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SILVER BRONZE & BRASS - CONRAD'S LESSON

Neue Instrumentalgruppe, ein achtköpfiges Blechbläserensemble, das mit seiner ersten 7"-Vinylsingle "Conrad's Lesson" und "Ward to Ward" Wellen schlagen wird. Dieser Knaller von einer Veröffentlichung mit zwei spektakulären Melodien zeigt die Einflüsse der Gruppe. Die A-Seite, "Conrad's Lesson", liefert einen pulsierenden Midtempo-Groove, angetrieben von funkigen Drums und geschmückt mit wunderbar sanften Bläsermelodien. Das Juwel der B-Seite, "Ward to Ward", bietet beschwingten New Orleans Second Line Funk, der durch synkopische Beats und temperamentvolle Bläserarrangements den Geist des Feierns und der Freude verströmt. Inspiriert von den gefühlvollen Klängen der Kashmere Stage Band, Curtis Mayfield - und natürlich von zeitgenössischen Vorreitern wie der Young Blood Brass Band und der Hot 8 Brass Band.

vorbestellen30.08.2024

erscheint voraussichtlich am 30.08.2024

10,71
Bryce Dessner - Solos LP 2x12"

Bryce Dessner

Solos LP 2x12"

2x12inch19802806551
SONY CLASSICAL
23.08.2024

Das Sony Classical Debütalbum "Solos" von Grammy-Gewinner Bryce Dessner ist eine Sammlung unbegleiteter Instrumentalwerke, die der Komponist und Gitarrist für befreundete klassische Musiker:Innen geschrieben hat. Darunter die Cellistin Anastasia Kobekina, der Geiger Pekka Kuusisto, die Pianistin Katia Labèque, die Harfenistin Lavinia Meijer, die Bratschistin Nadia Sirota und der Schlagzeuger Colin Currie. Bryce Dessner selbst ist an der Gitarre zu erleben. Bryce Dessner erklärt seine Kompositionen auf "Solos" wie folgt: "Ein Solostück zu schreiben ist für mich immer eine große Herausforderung und Freude, da man sich ganz auf Persönlichkeit und das Talent des Spielers sowie die Körperlichkeit und Resonanz des Soloinstruments einstellen muss. Die Stücke auf dem Album habe ich für Violine, Bratsche, Cello, Harfe, Schlagzeug, Gitarre und Klavier geschrieben, und sie repräsentieren viele Jahre meines kompositorischen Prozesses. Als ich zu komponieren begann, schrieb ich hauptsächlich Solostücke für mich selbst. Ich habe unbegleitete Instrumentalmusik schon immer geliebt, einschließlich der Solosuiten für Laute und Cello von Bach und der Lautenfantasien von John Dowland aus der Renaissance, die ich früher selbst auf der klassischen Gitarre spielte. Meine Kompositionen für 'Solos' habe ich im Sinne von Gedichten geschrieben, bei denen die musikalische Sprache selbst die Form und die Entwicklung bestimmt - ähnlich einem Shakespeare-Monolog. Diese konzentrierte Kompositionsarbeit bot mir die Gelegenheit, meine Beziehung zu den Instrumenten tiefer zu erforschen. Zudem reflektieren die Kompositionen auch die engen Freundschaften, die ich mit den unglaublichen Musikern, die sie spielen, entwickelt habe. Katia, Pekka, Anastasia, Nadia, Lavinia und Colin sind allesamt außergewöhnliche Künstler."

vorbestellen23.08.2024

erscheint voraussichtlich am 23.08.2024

31,05
AC/DC - Live 2x12"

Ac/Dc

Live 2x12"

2x12inch19658834561
Columbia
18.07.2024

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



LIVE – Die Doppel-LP aus dem Jahr 1991 wurde in Donnington Park und Birmingham (UK), Edmonton (Kanada) und Moskau mitgeschnitten.

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40,38

Last In: vor 21 Monaten
Graham Gouldman - I Have Notes LP

Graham Gouldman

I Have Notes LP

12inch506039753222
Lojinx
05.07.2024

Graham Keith Gouldman (geboren am 10. Mai 1946) ist ein englischer Sänger, Musiker und Songschreiber, der vor allem als Co-Leadsänger und Bassist der Art-Rock-Band 10cc bekannt ist. Nicht viele Musiker können die größten britischen Gitarristen aller Zeiten und den bekanntesten Schlagzeuger der Welt für ihr Soloalbum gewinnen.
Aber der legendäre Sänger, Songwriter und Hüter der 10cc-Flamme Graham Gouldman hat im Laufe seiner 60-jährigen Karriere einige
bahnbrechende Freunde gefunden. Unter anderem haben Brian May, Hank Marvin, Albert Lee und Ringo Starr zu Gouldmans kommendem sechsten Soloalbum I Have Notes beigetragen.

I Have Notes bietet eine breite Palette an musikalischen Stilen und Texturen, die die Vielfalt von Gouldmans Katalog widerspiegeln. Von der choralen Eröffnung I'm Not In Love, der wortwörtlichen Weltraumballade Floating In Heaven (mit Brian May), dem erhebenden Country-Stomp von We're Alive, über den liebenswerten romantischen Walzer von When You Find Love (mit Hank Marvin), und der überschwänglichen kindlichen Freude von Play Me, dem frechen, festlichen Swing von Christmas Affair (mit Beth Nielsen Chapman) bis hin zum Abschlussstück der Seite A dem unverhohlen von den Beatles inspirierten Couldn't Love You More (mit Ringo Starr).

vorbestellen05.07.2024

erscheint voraussichtlich am 05.07.2024

25,63
Greenleaf - The Head & The Habit LP

Die schwedischen Heavy Rocker GREENLEAF haben mit ihrem neunten Album "The Head & The Habit" den vorläufigen Gipfel ihrer langen Evolution erklommen. Die musikalische Handschrift und Virtuosität von Gitarrist Tommi Holappa, seit mehr als 25 Jahren einer der Vorreiter und tragenden Säulen der europäischen Stoner Rock Szene, zeichnen sich deutlich ab. Die Gitarren werden perfekt ergänzt durch den gefühlvollen, intuitiven Sinn für Melodien und die charakterliche Tiefe, die der klassisch ausgebildete Sänger Arvid Hällagård dem Sound von GREENLEAF verleiht. Neben den erstklassigen Gesangslinien sowie den massiven Fuzz-Power-Riffs hat sich der Frontmann intensive Gedanken zu seinen Texten für "The Head & The Habit" gemacht, die weit über den Standard des oft klischeebeladenen Genres hinausreichen. Wie bereits der Albumtitel ("Der Kopf & Die Gewohnheit") andeutet, sind die neuen Songs als symbolische Kurzgeschichten angelegt, die sich um das Ringen mit Gefühlen bis zu psychischen Erkrankungen drehen. In Hällagårds Lyrik spiegeln sich seine Erfahrungen aus der Arbeit mit Menschen wider, die mit Sucht und anderen psychischen Problemen zu kämpfen haben. Die Heavy Rock Liebhaber GREENLEAF wurden ursprünglich als informelles Privatprojekt unter Freunden gegründet. Alle spielten bereits in anderen Bands, worunter sich so klangvolle Namen wie DOZER, LOWRIDER und DEMON CLEANER finden. Die Schweden suchten einfach nur nach einem Ventil für ihre gemeinsame Liebe zum Hard Rock und Proto-Metal der 70er Jahre, das frei von den Erwartungen und dem Druck ihrer Hauptbands sein sollte. Trotz der Absicht, GREENLEAF nur zum Vergnügen zu betreiben, führte die ungetrübte Freude beim Erschaffen eingängiger Songs dazu, dass ihr gesamtes Umfeld nach Aufnahmen von diesem Material verlangte. Dies führte schließlich zur Veröffentlichung einer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2000, der nur ein Jahr später das erste vollständige Album "Revolution Rock" folgte. Die Jahre mit wechselnden Besetzungen waren vorbei. GREENLEAFs stabiler Fokus wurde durch ihr fünftes Album "Trails & Passes" (2014) gekrönt, auf dem erstmals Arvid Hällagård als Sänger zu hören war. Dieser Meilenstein markierte den endgültigen Beginn einer neuen Phase der Band. Mit "The Head & The Habit" verbinden GREENLEAF nun das Bewusstsein für vergangene Triumphe mit reifem Handwerk. Die Schweden wissen, wie sie mehr als je zuvor stärker, härter und auf den Punkt rocken. GREENLEAF verschmelzen donnernde Riff-Magie, mitreißenden und mit Soul getränkten Gesang, frenetische Rhythmen und treibende Takt-Attacken zu einer ohrwurmverdächtigen, funkelnden Legierung von Hardrock-Hymnen!

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erscheint voraussichtlich am 21.06.2024

32,35
Greenleaf - The Head & The Habit LP

Die schwedischen Heavy Rocker GREENLEAF haben mit ihrem neunten Album "The Head & The Habit" den vorläufigen Gipfel ihrer langen Evolution erklommen. Die musikalische Handschrift und Virtuosität von Gitarrist Tommi Holappa, seit mehr als 25 Jahren einer der Vorreiter und tragenden Säulen der europäischen Stoner Rock Szene, zeichnen sich deutlich ab. Die Gitarren werden perfekt ergänzt durch den gefühlvollen, intuitiven Sinn für Melodien und die charakterliche Tiefe, die der klassisch ausgebildete Sänger Arvid Hällagård dem Sound von GREENLEAF verleiht. Neben den erstklassigen Gesangslinien sowie den massiven Fuzz-Power-Riffs hat sich der Frontmann intensive Gedanken zu seinen Texten für "The Head & The Habit" gemacht, die weit über den Standard des oft klischeebeladenen Genres hinausreichen. Wie bereits der Albumtitel ("Der Kopf & Die Gewohnheit") andeutet, sind die neuen Songs als symbolische Kurzgeschichten angelegt, die sich um das Ringen mit Gefühlen bis zu psychischen Erkrankungen drehen. In Hällagårds Lyrik spiegeln sich seine Erfahrungen aus der Arbeit mit Menschen wider, die mit Sucht und anderen psychischen Problemen zu kämpfen haben. Die Heavy Rock Liebhaber GREENLEAF wurden ursprünglich als informelles Privatprojekt unter Freunden gegründet. Alle spielten bereits in anderen Bands, worunter sich so klangvolle Namen wie DOZER, LOWRIDER und DEMON CLEANER finden. Die Schweden suchten einfach nur nach einem Ventil für ihre gemeinsame Liebe zum Hard Rock und Proto-Metal der 70er Jahre, das frei von den Erwartungen und dem Druck ihrer Hauptbands sein sollte. Trotz der Absicht, GREENLEAF nur zum Vergnügen zu betreiben, führte die ungetrübte Freude beim Erschaffen eingängiger Songs dazu, dass ihr gesamtes Umfeld nach Aufnahmen von diesem Material verlangte. Dies führte schließlich zur Veröffentlichung einer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2000, der nur ein Jahr später das erste vollständige Album "Revolution Rock" folgte. Die Jahre mit wechselnden Besetzungen waren vorbei. GREENLEAFs stabiler Fokus wurde durch ihr fünftes Album "Trails & Passes" (2014) gekrönt, auf dem erstmals Arvid Hällagård als Sänger zu hören war. Dieser Meilenstein markierte den endgültigen Beginn einer neuen Phase der Band. Mit "The Head & The Habit" verbinden GREENLEAF nun das Bewusstsein für vergangene Triumphe mit reifem Handwerk. Die Schweden wissen, wie sie mehr als je zuvor stärker, härter und auf den Punkt rocken. GREENLEAF verschmelzen donnernde Riff-Magie, mitreißenden und mit Soul getränkten Gesang, frenetische Rhythmen und treibende Takt-Attacken zu einer ohrwurmverdächtigen, funkelnden Legierung von Hardrock-Hymnen!

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erscheint voraussichtlich am 21.06.2024

32,35
Greenleaf - The Head & The Habit LP

Die schwedischen Heavy Rocker GREENLEAF haben mit ihrem neunten Album "The Head & The Habit" den vorläufigen Gipfel ihrer langen Evolution erklommen. Die musikalische Handschrift und Virtuosität von Gitarrist Tommi Holappa, seit mehr als 25 Jahren einer der Vorreiter und tragenden Säulen der europäischen Stoner Rock Szene, zeichnen sich deutlich ab. Die Gitarren werden perfekt ergänzt durch den gefühlvollen, intuitiven Sinn für Melodien und die charakterliche Tiefe, die der klassisch ausgebildete Sänger Arvid Hällagård dem Sound von GREENLEAF verleiht. Neben den erstklassigen Gesangslinien sowie den massiven Fuzz-Power-Riffs hat sich der Frontmann intensive Gedanken zu seinen Texten für "The Head & The Habit" gemacht, die weit über den Standard des oft klischeebeladenen Genres hinausreichen. Wie bereits der Albumtitel ("Der Kopf & Die Gewohnheit") andeutet, sind die neuen Songs als symbolische Kurzgeschichten angelegt, die sich um das Ringen mit Gefühlen bis zu psychischen Erkrankungen drehen. In Hällagårds Lyrik spiegeln sich seine Erfahrungen aus der Arbeit mit Menschen wider, die mit Sucht und anderen psychischen Problemen zu kämpfen haben. Die Heavy Rock Liebhaber GREENLEAF wurden ursprünglich als informelles Privatprojekt unter Freunden gegründet. Alle spielten bereits in anderen Bands, worunter sich so klangvolle Namen wie DOZER, LOWRIDER und DEMON CLEANER finden. Die Schweden suchten einfach nur nach einem Ventil für ihre gemeinsame Liebe zum Hard Rock und Proto-Metal der 70er Jahre, das frei von den Erwartungen und dem Druck ihrer Hauptbands sein sollte. Trotz der Absicht, GREENLEAF nur zum Vergnügen zu betreiben, führte die ungetrübte Freude beim Erschaffen eingängiger Songs dazu, dass ihr gesamtes Umfeld nach Aufnahmen von diesem Material verlangte. Dies führte schließlich zur Veröffentlichung einer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2000, der nur ein Jahr später das erste vollständige Album "Revolution Rock" folgte. Die Jahre mit wechselnden Besetzungen waren vorbei. GREENLEAFs stabiler Fokus wurde durch ihr fünftes Album "Trails & Passes" (2014) gekrönt, auf dem erstmals Arvid Hällagård als Sänger zu hören war. Dieser Meilenstein markierte den endgültigen Beginn einer neuen Phase der Band. Mit "The Head & The Habit" verbinden GREENLEAF nun das Bewusstsein für vergangene Triumphe mit reifem Handwerk. Die Schweden wissen, wie sie mehr als je zuvor stärker, härter und auf den Punkt rocken. GREENLEAF verschmelzen donnernde Riff-Magie, mitreißenden und mit Soul getränkten Gesang, frenetische Rhythmen und treibende Takt-Attacken zu einer ohrwurmverdächtigen, funkelnden Legierung von Hardrock-Hymnen!

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erscheint voraussichtlich am 21.06.2024

33,57
Various - Pop Psychedelique (The Best of French Psychedelic Pop 1964-2019) (2x12")

Repress!

Pop Psychedelique vereint frühe Superstars des französischen Pop (Serge Gainsbourg, Brigitte Bardot) mit 60er Lieblingen (Frances Gall, Gillian Hills, Jacqueline Taieb), neuen Psych-Sounds (L'Epee, The Liminanas), 60er Pariser Coolness (Anna Karina), Freak-Beat-Psych-Rock (Les 5 Gentlemen), Dancefloor-Freuden (Charlotte Leslie), Exzentrik (Nino Ferrer) und schierer Moog-Pop-Brillanz (Jean Jacques-Perrey). Den Abschluss bilden Stereolabs French Pop, die einflussreichen Air mit Synthie-Psych-Pop und Pierre Henrys epischer Big Beat im Fatboy Slim Mix. Pop Psychedelique bedeutet pure Freude!

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37,77

Last In: vor 4 Jahren
REZN - BURDEN

Rezn

BURDEN

12inchSH291LP
SARGENT HOUSE
14.06.2024

Seit ihrer Gründung haben REZN die reinen, monochromen Tiefen des Underground-Metal erforscht und sie mit den kaleidoskopischen Freuden von Psychedelia, Prog-Rock und Shoegaze verschmolzen. Mit ihrem neuesten Album Burden loten sie die tiefsten, düstersten Gräben ihres Sounds aus, ohne dabei den Bezug zum Kosmos zu verlieren. An der Schnittstelle zwischen den düsteren Dimensionen moderner Psych-Acts wie Black Angels, der höhlenartigen Düsternis und den mit Hall durchtränkten Gitarren von Bands wie Spectral Voice und den taumelnden Low-End-Meditationen von Künstlern wie OM haben REZN ein Album von ungeheurer, den Verstärker anbetender Wucht und mitreißender Instrumentierung geschaffen. Burden wurde zeitgleich mit ihrem vorherigen Album Solace im Juli 2021 aufgenommen, aber anstatt ein Doppelalbum zu veröffentlichen, teilten REZN das Material in zwei separate Platten auf, jede mit ihrem eigenen emotionalen Timbre. Musikalisch bevorzugt Burden Riffs gegenüber Atmosphäre, Perkussion gegenüber Äther, Dissonanz gegenüber Schönheit, aber es gibt dennoch eine unbestreitbare Kohäsion zwischen ihm und seinem Vorgänger. Die Verbindung von brachialer Gewalt und erhabenen Texturen war schon immer eine Schlüsseltaktik in REZNs Ansatz - eine Dualität, die vielleicht ihre Tournee-Vergangenheit mit den Synästhesie-induzierenden Metallurgie-Kollegen Elder und Russian Circles erklärt - aber das Spektrum der quecksilbrigen Temperamente der Band fühlte sich noch nie so klar definiert und vollständig erforscht an wie auf Burden. Selbst die zurückhaltendsten Momente von Burden fühlen sich wie die Ruhe vor dem Sturm an, ein sich sammelnder Schwung vor dem strafenden Schlussstück und der Leadsingle ,Chasm", einem megalithischen, krautigen Brecher, der durch ein brennendes Gitarrensolo von Russian Circles' Mike Sullivan noch verstärkt wird. LP mit Lyric-Sheet & DLC, Digipack-CD mit Lyric-Sheet!

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erscheint voraussichtlich am 14.06.2024

27,31
REZN - BURDEN LP

Rezn

BURDEN LP

12inchSHLPBG291
SARGENT HOUSE
14.06.2024

Seit ihrer Gründung haben REZN die reinen, monochromen Tiefen des Underground-Metal erforscht und sie mit den kaleidoskopischen Freuden von Psychedelia, Prog-Rock und Shoegaze verschmolzen. Mit ihrem neuesten Album Burden loten sie die tiefsten, düstersten Gräben ihres Sounds aus, ohne dabei den Bezug zum Kosmos zu verlieren. An der Schnittstelle zwischen den düsteren Dimensionen moderner Psych-Acts wie Black Angels, der höhlenartigen Düsternis und den mit Hall durchtränkten Gitarren von Bands wie Spectral Voice und den taumelnden Low-End-Meditationen von Künstlern wie OM haben REZN ein Album von ungeheurer, den Verstärker anbetender Wucht und mitreißender Instrumentierung geschaffen. Burden wurde zeitgleich mit ihrem vorherigen Album Solace im Juli 2021 aufgenommen, aber anstatt ein Doppelalbum zu veröffentlichen, teilten REZN das Material in zwei separate Platten auf, jede mit ihrem eigenen emotionalen Timbre. Musikalisch bevorzugt Burden Riffs gegenüber Atmosphäre, Perkussion gegenüber Äther, Dissonanz gegenüber Schönheit, aber es gibt dennoch eine unbestreitbare Kohäsion zwischen ihm und seinem Vorgänger. Die Verbindung von brachialer Gewalt und erhabenen Texturen war schon immer eine Schlüsseltaktik in REZNs Ansatz - eine Dualität, die vielleicht ihre Tournee-Vergangenheit mit den Synästhesie-induzierenden Metallurgie-Kollegen Elder und Russian Circles erklärt - aber das Spektrum der quecksilbrigen Temperamente der Band fühlte sich noch nie so klar definiert und vollständig erforscht an wie auf Burden. Selbst die zurückhaltendsten Momente von Burden fühlen sich wie die Ruhe vor dem Sturm an, ein sich sammelnder Schwung vor dem strafenden Schlussstück und der Leadsingle ,Chasm", einem megalithischen, krautigen Brecher, der durch ein brennendes Gitarrensolo von Russian Circles' Mike Sullivan noch verstärkt wird. Indie-Handel exklusives farbiges Vinyl in Black, Mint and Bone A side/ B side, LPs mit Lyric-Sheet & DLC, Digipack CD mit Lyric-Sheet.

vorbestellen14.06.2024

erscheint voraussichtlich am 14.06.2024

30,46
Various - Tomorrowland 2024 - LIFE LP 2x12"
 
20

Tomorrowland Music kündigt ’TOMORROWLAND 2024 - LIFE - OFFICIAL COMPILATION’ an. Erlebe die Euphorie des diesjährigen Tomorrowland-Mottos „LIFE“ bequem von zu Hause aus, mit exklusiven Tracks und erweiterten Versionen, die für DJs und Musikliebhaber gleichermaßen geeignet sind. Mit einer handverlesenen Auswahl aktueller Singles von einigen der größten Namen der elektronischen Musik, darunter Lost Frequencies, David Guetta, Alok, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Alesso und einige der größten Club-Hits des Augenblicks, wie Zerb (Mwaki), Alex Wann (Milkshake 20). Von erhebenden Melodien bis hin zu herzzerreißenden Beats ist jeder Track ein Zeugnis für die Einheit, Freude und Vielfalt, die auf dem Tomorrowland gefeiert wird. Jedes Vinyl ist ein Sammlerstück, reich an ästhetischen Details und angereichert mit luxuriösen Verpackungselementen, die durch ein atemberaubendes Artwork aufgewertet werden.

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25,84

Last In: vor 18 Monaten
Elkka - Prism Of Pleasure LP

„Prism Of Pleasure“ wurde in 18 Monaten geschrieben und fasst Elkkas Wesen als eine LGBTQI+-Künstler:in zusammen, die Freiheit und Sinnlichkeit in den Vordergrund ihrer Arbeit stellt. Das war nicht immer so: Geboren und aufgewachsen in Südwales, wo es so gut wie keine Queer-Community in ihrer unmittelbaren Umgebung gab, musste Elkka ihre Identität langsam und neugierig zusammensetzen und dabei allmählich zu sich selbst finden. Nachdem sie sich geoutet hatte und in ihren 20ern nach London zog, begann die Musikerin mit dem Auflegen, Schreiben und Produzieren, was schließlich dazu führte, dass sie ihr eigenes Plattenlabel, femme culture, gründete und ihre eigenen queeren Clubnächte veranstaltete. „Prism Of Pleasure“ ist wie ein weiblicher Blick in einen dampfenden Raum voller Wunder (ein Konzept, das sich wunderbar im pinkfarbenen Albumcover widerspiegelt, das von Elkkas Frau und langjähriger kreativer Mitarbeiterin Alex Lambert fotografiert wurde), das sich um den Begriff der queeren Intimität dreht. Von den sanften, seidigen Vocals von „Crushhh“ bis zu den sich langsam entwickelnden, gehauchten Beats von „Your Skin“ („I'm breathing you in, I want to taste every inch of your skin“) und den gleichmäßigen, wogenden Synthesizer-Mustern von „surrender2me“ entfaltet sich „Prism Of Pleasure“ wie ein Patchwork aus schweißtreibenden Nächten, emotionaler Verbundenheit und versteckten Freuden. Elkka wurde von vielen Kolleg:innen unterstützt, darunter Four Tet, Floating Points, TSHA, Caribou, Sofia Kourtesis, Jon Hopkins, Ben UFO und SHERELLE, und gewann kürzlich einen AIM Award in der Kategorie „Bester Remix“ für ihre Überarbeitung von Ela Minus' „Megapunk“. Letztes Jahr veröffentlichte Elkka eine 4-Track-EP mit energiegeladenen Club-Tools unter dem Titel „DJ Friendly“ und trug auch zur bahnbrechenden DJ-Kicks-Reihe mit einem fesselnden Mix bei, der ihre Liebe zu Frauen und der LGBTQI+-Dance-Community zum Ausdruck brachte, zu der Elkka gehört und regelmäßig in intimen Räumen und auf Queer-Partys wie in der Panorama Bar und FEEL IT auftritt.

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26,01

Last In: vor 21 Monaten
Alfie Templeman - Radiosoul

Alfie Templeman

Radiosoul

12inch198391265440
Chess Club
07.06.2024

Radiosoul", das zweite Studioalbum von Alfie Templeman, ist eine anspruchsvolle Sammlung von Tracks, die eine neue, mutige Acid-Pop-Richtung des
in Bedfordshire geborenen Multitalents aufzeigen. An der Produktion des Albums waren neben Templeman auch Nile Rodgers, Dan Carey, Karma Kid,
Oscar Scheller, Will Bloomfield, Justin Young, Josh Scarbrow und Charlie J Perry beteiligt.
Es ist ein Album der Selbstfindung, das nach Lust und Laune zwischen den Genres hin und her springt und Templemans Lyrik mit neuer Schärfe und
bissigem Humor präsentiert, ohne dabei die Freude zu verlieren, die seine früheren Veröffentlichungen auszeichnete. Es ist das Werk eines
ungeheuer talentierten Songwriters, der wirklich zu sich selbst findet.

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erscheint voraussichtlich am 07.06.2024

22,48
Goat Girl - Below The Waste LP

Goat Girl

Below The Waste LP

12inchRTLPE4752
Rough Trade
07.06.2024
auch erhältlich

Black Vinyl[21,81 €]


Nach ihrem angstgetriebenen, selbstbetitelten Debüt von 2018 und der geradezu eskapistischen Welt des zweiten Albums "On All Fours" (2021) tritt das Trio aus dem Süden Londons, bestehend aus Rosy Jones, Lottie Pendlebury und Holly Mullineaux, im Jahr 2024 in eine neue Ära ein. Gemeinsam mit Co-Produzent John "Spud" Murphy (black midi "Cavalcade", Lankum "False Lankum") ist Goat Girls Ansatz auf "Below the Waste" selbstbewusst und reif, während sie ihren Sinn für spielerische Neugier bewahren. Spuds Wissen, sein Enthusiasmus und seine Geduld haben Goat Girls ambitionierte Ziele im Studio zum Leben erweckt und einen unverwechselbaren Sound erzeugt. Die einzigartige Kombination von Stilen und unorthodoxen Aufnahmemethoden, die mühelos zwischen ausladendem Noise-Rock, delikaten Folk-Experimenten und befriedigendem Synth-Pop hin- und herpendelt, sind der Beweis. Wie eine Collage wurde die Instrumentierung größtenteils während eines 10-tägigen Aufenthalts in Irland in den Hellfire Studios aufgenommen, die im Schatten des berüchtigten Hellfire Clubs liegen. Zusätzliche Streicher (Reuben Kyriakides und Nic Pendlebury), Holzblasinstrumente (Alex McKenzie) und Gesang (einschließlich eines Chors aus Familie und Freunden) wurden den Tracks an verschiedenen Orten hinzugefügt, von einer Scheune in Essex bis zu Goat Girls eigenem Studio in Südlondon. Dieser Luxus an Zeit gab der Band die Freiheit zu produzieren, zu schreiben und zu arrangieren, so dass die Songs ihr volles Potenzial entfalten konnten. Thematisch wird die Absurdität unserer zunehmend dystopischeren Umwelt durch den entwaffnenden Realismus von Lotties Texten entlarvt, die oft das Surreale und das schmerzlich Erfahrbare nebeneinanderstellen. Wenn man einen tieferen Blick in die Lyrics wirft, kommen die Dinge zum Vorschein, die man im Leben schätzen sollte - die Schönheit und Freude, nach der diese Platte strebt. Es besteht kein Zweifel daran, dass "Below the Waste" das bisher größte Album von Goat Girl ist und gleichzeitig ihr kraftvollstes und authentischstes Statement geworden ist.

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erscheint voraussichtlich am 07.06.2024

21,81
LP Giobbi - Light Places (Light Blue Transparent LP+MP3)

Blue Vinyl

Die Produzentin, DJ, Pianistin und Aktivistin LP Giobbi veröffentlicht ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum, „Light Places“ auf Counter Records. Musikalisch ist LP Giobbi, eins der populärsten aufstrebenden Talente der elektronischen Musik, irgendwo zwischen ODESZA, Bonobo, Bicep und TSHA einzuordnen.

„Light Places“ entstand zu einem großen Teil zwischen den Wolken, in Flugzeugen hoch über der Realität und anderen Ablenkungen, wo LP Giobbi Ideen und Melodien locker niederschreiben konnte, bevor sie im Studio umgesetzt wurden. Der Aufnahmeprozess des Albums war eine Reise an sich, die sie auf neue Weise herausforderte und ihre künstlerischen Fähigkeiten über die Grenzen einzelner Singles hinaus erweiterte. Es erlaubte ihr, außerhalb der Tanzfläche zu experimentieren und zu erforschen, mit einer Verbindung zu ihren improvisierten Jazz- und Jam-Band-Grundlagen, womit alles einst begann. Auf „Light Places“ sind zudem beeindruckende Features zu Gast, wie bspw. SOFI TUKKER, Little Jet, Caroline Byrne, Monogem, DJ Tennis und Joseph Ashworth zu hören. LP Giobbi zelebriert die Freuden der Zusammenarbeit, der Improvisation und der Erschaffung von Musik durch Freundschaft - eine Hommage an die Menschen und die Musik, die sie als Künstlerin geprägt haben.

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25,84

Last In: vor 14 Monaten
LOWLIVES - FREAKING OUT

'Freaking Out', das Debütalbum der gefeierten Grunge-Rock-Newcomer LOWLIVES aus Los Angeles, wird am 31. Mai via Spinefarm erscheinen und Fans der frühen Foo Fighters, Bush und Stone Temple Pilots gleichermaßen abholen.

Sänger Lee Downer, Schlagzeuger Luke Johnson, Gitarrist Jaxon Moore und Bassist Steve Lucarelli gründeten die junge Band aus der gemeinsamen Liebe zum Alternative und Grunge der 90er Jahre und dem Wunsch, Musik aus reiner Freude daran zu machen. Das LOWLIVES-Debütalbum 'Freaking Out' ist von genau diesem Geist durchdrungen.

Das Album wurde in den Londoner Chapel Studios mit Produzent Adrian Bushby aufgenommen, der bereits mit Bands wie Foo Fighters oder Muse gearbeitet. Sänger Lee Downer hegt eine Leidenschaft für Nirvana und Alice In Chains, die in Tracks wie 'Vertigo' und 'Swan Dive' durchschimmert. Drummer Luke Johnson beweist seine Besessenheit von den Smashing Pumpkins in 'You Don't Care'. Fans der frühen Foo Fighters, Bush und Stone Temple Pilots werden sich auf 'Freaking Out' wohl fühlen. Bewunderer von Billie Joe Armstrong ('Freaking Out'), Matt Skiba ('Damien') und Rivers Cuomo ('Loser') ebenso. 'Freaking Out' zelebriert schamlos seine Einflüsse und die einfache Schönheit des Zusammenspiels von Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang.
Tiefgang findet man auf 'Freaking Out' trotzdem, verwurzelt in Texten, die von Ängsten, Sorgen, Verletzlichkeiten und den existenziellen Fragen handeln, die uns in den frühen Morgenstunden an die Decke starren lassen. 'Freaking Out' ist vor allem eine Destillation dessen, was LOWLIVES wirklich ausmacht. Es ist Rockmusik, die einen dazu bringt, sich wieder in die Rockmusik zu verlieben.

vorbestellen31.05.2024

erscheint voraussichtlich am 31.05.2024

25,17
Bernard Butler - Good Grief LP
  • A1: Camber Sands
  • A2: Deep Emotions
  • A3: Living The Dream
  • A4: Preaching To The Choir
  • A5: Pretty D
  • B1: The Forty Foot
  • B2: London Snow
  • B3: Clean
  • B4: The Wind
auch erhältlich

Ltd. Silver Vinyl[30,46 €]


"Good Grief" ist das erste neue Soloalbum seit 25 Jahren von Bernard Butler, Gitarrist und Songschreiber der Brit-Pop-Kultband Suede. Butler entwickelte sich zum mehrfach ausgezeichneten Songwriter und Produzenten (u.a. BRIT Award 2009 als Best Producer), zu dessen Referenzen zwei bahnbrechende Alben mit dem Folk-Musiker Sam Lee, ein für den Mercury Prize nominiertes Projekt mit Schauspielerin Jessie Buckley, Kollaborationen mit Bert Jansch, Ben Watt (Everything But The Girl), The Libertines und Tricky sowie das mit dem Grammy ausgezeichnete, millionenfach verkaufte Debütalbum von Duffy zählen.

Round-Circle-Shows mit seinen Freunden Norman Blake und James Grant in Schottland brachten Butler auf den Geschmack, sich wieder auf die Bühne zu wagen. Abseits der Sicherheit seiner Gitarre schrieb er Worte auf, bevor er die Melodien um die Zeilen herum schnitzte. "Good Grief" trifft auf einen Bernard Butler mit über drei Jahrzehnten Arbeit, frei um wieder aufzutreten, gestützt von wild kontrastierenden Erfahrungen von Verlust, Freude und Verwirrung. Das Album ist eine Reise von der Stadt zur Küste und zurück und dazwischen ein gesamtes Spektrum menschlicher Emotionen.

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erscheint voraussichtlich am 31.05.2024

17,61
Bernard Butler - Good Grief LP

"Good Grief" ist das erste neue Soloalbum seit 25 Jahren von Bernard Butler, Gitarrist und Songschreiber der Brit-Pop-Kultband Suede. Butler entwickelte sich zum mehrfach ausgezeichneten Songwriter und Produzenten (u.a. BRIT Award 2009 als Best Producer), zu dessen Referenzen zwei bahnbrechende Alben mit dem Folk-Musiker Sam Lee, ein für den Mercury Prize nominiertes Projekt mit Schauspielerin Jessie Buckley, Kollaborationen mit Bert Jansch, Ben Watt (Everything But The Girl), The Libertines und Tricky sowie das mit dem Grammy ausgezeichnete, millionenfach verkaufte Debütalbum von Duffy zählen.

Round-Circle-Shows mit seinen Freunden Norman Blake und James Grant in Schottland brachten Butler auf den Geschmack, sich wieder auf die Bühne zu wagen. Abseits der Sicherheit seiner Gitarre schrieb er Worte auf, bevor er die Melodien um die Zeilen herum schnitzte. "Good Grief" trifft auf einen Bernard Butler mit über drei Jahrzehnten Arbeit, frei um wieder aufzutreten, gestützt von wild kontrastierenden Erfahrungen von Verlust, Freude und Verwirrung. Das Album ist eine Reise von der Stadt zur Küste und zurück und dazwischen ein gesamtes Spektrum menschlicher Emotionen.

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erscheint voraussichtlich am 31.05.2024

30,46
Ajate - Dala Toni LP

Ajate

Dala Toni LP

12inch180GLP05
180g
24.05.2024

Die Tokioter Band und Afrobayashi-Pioniere Ajate sind mit ihrem dritten Album zurück: Erleben Sie die explosive Begegnung von Afro-Groove und traditioneller japanischer Ohayashi-Musik! Die Band mit ihren explosiven Liveauftritten singt über die Kraft menschlicher Verbindungen, die Kraft des Zusammenseins und Zusammenlebens, die Freude am Teilen und die Schönheit des Lebens. Ajates Musik ist ein grossartiges Beispiel dafür, wie Sounds in die zeitgenössische Musik migrieren können. Mit ihrer neuen LP "Dala Toni" beweisen Ajate einmal mehr, dass sie an der Spitze globaler Musik "made in Japan" stehen.

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I.JORDAN - I AM JORDAN LP 2x12"

Der Dancefloor ist vereint, wenn I. JORDAN an den Decks stehen. Auf ihrem lang erwarteten Debütalbum, „I AM JORDAN“ zelebrieren die britischen Elektronikproduzenten fröhlich die kollektive Ekstase als eine Form der Selbstfindung. „Auf diesem Album geht es um Freude.“, sagen I. JORDAN. „Es geht um meine Freude als Trans-Person und um die Freude von Trans-Personen im Allgemeinen, mit Trans-Personen zu arbeiten und gemeinsam diese lustige Musik zu machen.“ Mit diesem Ziel fängt die Platte die Glückseligkeit und Dynamik eines wilden I. JORDAN-Sets ein. Mit ihrer langen Erfahrung als DJs und Produzierende, gibt es schwindelerregende Hommagen an nordische Dance-Sounds wie Donk und Hardstyle, euphorischen Trance und House und viel Raum für Entdeckungen. Entscheidend ist, dass die Platte als persönliches Tanzmusiktagebuch fungiert und eine Zeit des Umbruchs markiert. Nach gemeinsamen Tracks mit Fred Again..., Planningtorock und SHERELLE, Remix-Arbeiten mit Fever Ray, Romy und Eliza Roze und einer Handvoll viel beachteter EPs bleibt das Album dank des persönlichen Gewichts und der musikalischen Breite I. JORDANs größtes Unterfangen. Es folgt auch auf hohe Anerkennung für ihre Arbeit als DJ im Jahr 2023, einschließlich einer Nominierung für den Best DJ Award bei den „DJ Mags Best of British“-Awards 2023, einer Nominierung für den AIM Breakthrough Artist 2023 und einer Platzierung auf Platz 8 bei Mixmags „Top 25 DJs who Defined the Year 2023“.
Trotz ihres eigenen Titels ist „I AM JORDAN“ ein Produkt ihrer Gemeinschaft, wie I. JORDAN erklären. „Jeder ist miteinander verbunden, und die Vorstellung, ein Individuum zu sein, ist ein Mythos... Ich wäre nicht der, der ich bin, ohne alle anderen um mich herum. Meine Freunde, vor allem die, die mich während der ganzen Transition unterstützt haben, meine Trans-Freunde, auf die ich mich verlassen habe, Reddit-Gruppenchats - das ist alles so wichtig. In der Trans-Community schafft das keiner von uns allein.“

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Dua Lipa - Radical Optimism LP

Inspiriert durch Duas eigene Selbstfindung, Radical Optimism ist ein Album, das die pure Freude und das Glück widerspiegelt, Klarheit in Situationen zu haben, die einst unmöglich zu bewältigen schienen. Die schweren Abschiede und verletzlichen Anfänge, die zuvor drohten, deine Seele zu belasten, werden zu Meilensteinen, wenn du dich für Optimismus entscheidest und beginnst, dich mit Anmut durch das Chaos zu bewegen. Durchdrungen von der Energie von Duas Heimatstadt London, verkörpert das Album die Unverfälschtheit, Ehrlichkeit, das Selbstbewusstsein und die Freiheit des Britpop der 90er Jahre. Radical Optimism entführt den Hörer in eine verträumte Popwelt, die reich an Musikalität, lyrisch kompromisslos und klanglich befreiend ist. Dua arbeitete während des gesamten Projekts mit einem Team von Kollaborateuren zusammen, darunter Caroline Ailin, Danny L. Harle, Tobias Jesso Jr. und Kevin Parker.

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24,33

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Dua Lipa - Radical Optimism LP

Inspiriert durch Duas eigene Selbstfindung, Radical Optimism ist ein Album, das die pure Freude und das Glück widerspiegelt, Klarheit in Situationen zu haben, die einst unmöglich zu bewältigen schienen. Die schweren Abschiede und verletzlichen Anfänge, die zuvor drohten, deine Seele zu belasten, werden zu Meilensteinen, wenn du dich für Optimismus entscheidest und beginnst, dich mit Anmut durch das Chaos zu bewegen. Durchdrungen von der Energie von Duas Heimatstadt London, verkörpert das Album die Unverfälschtheit, Ehrlichkeit, das Selbstbewusstsein und die Freiheit des Britpop der 90er Jahre. Radical Optimism entführt den Hörer in eine verträumte Popwelt, die reich an Musikalität, lyrisch kompromisslos und klanglich befreiend ist. Dua arbeitete während des gesamten Projekts mit einem Team von Kollaborateuren zusammen, darunter Caroline Ailin, Danny L. Harle, Tobias Jesso Jr. und Kevin Parker.

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erscheint voraussichtlich am 05.05.2024

27,31
IBIBIO SOUND MACHINE - Pull The Rope LP

"Pull The Rope", das neue Album von IBIBIO SOUND MACHINE, rückt die von Eno Williams und Max Grunhard geleitete Band in ein neues Licht. Die Hoffnung, die Freude und der Sexappeal ihrer Musik sind geblieben, aber die Verbindung, die sie mit ihrem hochgelobten Album "Electricity" (2022) herstellen wollen, hat den Schauplatz gewechselt, von der sonnigen Beschwingtheit eines sonnenbeschienenen Festivals zu einem schweißgetränkten, nächtelangen Tanzclub. Die Atmosphäre hat sich geändert, aber man hat immer noch die beste Zeit seines Lebens. Williams und Grunhard führen diese Veränderung auf die Zusammenarbeit mit dem in Sheffield ansässigen Produzenten Ross Orton (ARCTIC MONKEYS, M.I.A.) zurück, mit dem sie "Pull The Rope" innerhalb von zwei Wochen aufnahmen. Die Art und Weise, wie die beiden Songs schrieben, änderte sich erheblich - anstatt dass Eno die Texte zu der Musik schrieb, die Max und Co. beim Jammen kreierten, begann Orton damit, dass Eno und Max gemeinsam schrieben, bevor sie die Band hinzufügten. Mit weniger Zeit im Studio und einer neuen Art, über die Entstehung von Songs nachzudenken, gelang es dem Duo, Entscheidungen über den Sound von "Pull The Rope" schneller und instinktiv zu treffen als zuvor. Bei der Verschmelzung ihres Songwriting-Prozesses haben Grunhard und Williams das Kunststück vollbracht, IBIBIO SOUND MACHINE zu einer strafferen Band als je zuvor zu machen, die sich von ihrem Kern aus in einer Weise entwickelt, die die elektrisierende Gruppe von Musikern, mit denen sie spielen, hervorhebt. Anstatt mit der gesamten Band im Raum aufzunehmen, wurde "Pull The Rope" von Grunhard, Williams und Orton geformt, Elemente hinzugefügt und während des Prozesses endgültig gestaltet. Die Botschaft ihres fantastischen neuen Albums "Pull The Rope" ist Hoffnung in der Dunkelheit, Glückseligkeit trotz Tristesse. Wieder einmal sind IBIBIO SOUND MACHINE hier, um den Soundtrack für die beste Nacht deines Lebens und die bessere Welt zu liefern.

vorbestellen03.05.2024

erscheint voraussichtlich am 03.05.2024

23,49
Dettinger - Oasis LP  (Remastered 2024)

Dettinger’s Intershop and Oasis have long been held, by many fans of ambient and electronic music, to be some of the finest albums in their field. Produced by the mysterious Olaf Dettinger, about whom not much is publicly known, they were some of the earliest full-lengths released by the then-nascent Kompakt, and in many ways, they both articulated and defined the sound that would come to be known as Pop Ambient, while also existing, somehow, to the leftfield of any clearly recognisable genre.

Beautiful, sui generis works, it is a rare pleasure to see them being reissued on vinyl for a new generation of listeners to embrace. Originally released on CD only in 1999, Intershop was Kompakt’s first artist full-length. The music here simmers and broods, with opulent banks of tone marking out territory for rhythms that seem to be built from the clacking detritus of technology – hisses, thunks, knocks. Bass is deployed carefully, each drop a dubbed-out depth charge; drones spin and spiral, warping and weaving between the beats.

Oasis, released in 2000, refined the palette that Dettinger had explored on its predecessor. A blurred crusade of ambient texturology, its unassuming patterns, and subtle, incremental dynamics, admit to real beauty, and a kind of abstract sensuality that you don’t often experience with music that is, perhaps, similarly tooled, but not as poetic. Through seemingly simple gestures – whether lushly expansive repetitions, hyper-acute tremolo tones, or ear-tickling rhythms – it builds complex emotional resonance. It’s no surprise to discover Oasis is held in high esteem by artists like Panda Bear of Animal Collective, who once said of Dettinger, “For us, he was the dude.”

There is, of course, other music to know Dettinger by, too – his three excellent EPs for Kompakt, Blond (1998), Puma and Totentanz (1999), the latter of which, Michael Mayer once argued, “invented dubstep.” There is also a small, yet graceful run of compilation contributions, many of which can be found on Kompakt’s Total and Pop Ambient series. All this music has plenty to recommend it, sharing a clarity of purpose, and a rare, human warmth and depth. But Intershop and Oasis are the releases that distil Dettinger’s singular vision, and allow him, should he wish, to claim his place as a modern master of ambient and electronic music.

Dettingers Intershop und Oasis werden von vielen Fans von Ambient und elektronischer Musik seit langem als einige der besten Alben in diesem Bereich angesehen. Produziert von dem mysteriösen Olaf Dettinger, über den nicht viel bekannt ist, gehörten sie zu den ersten Alben, die von der damals aufstrebenden Plattenfirma Kompakt veröffentlicht wurden. In vielerlei Hinsicht formulierten und definierten sie den Sound, der später als Pop-Ambient bekannt werden sollte, während sie gleichzeitig irgendwie links von jedem klar erkennbaren Genre existierten.

Es ist eine seltene Freude zu sehen, dass diese wunderschönen Werke auf Vinyl wiederveröffentlicht werden, um sie einer neuen Generation von Hörern zugänglich zu machen. Ursprünglich wurde Intershop 1999 nur auf CD veröffentlicht und war Kompakts erstes komplettes Künstleralbum. Die Musik hier brodelt und brütet, mit opulenten Klangbänken, die das Territorium für Rhythmen abstecken, die aus dem klappernden Gerümpel der Technik gebaut zu sein scheinen – Zischen, Klopfen, Schaben. Der Bass wird sorgfältig eingesetzt, jeder Drop ist eine synchronisierte Tiefenladung; Drones drehen und winden sich spiralförmig und verflechten sich zwischen den Beats.

Oasis, das im Jahr 2000 erschien, verfeinerte die Palette, die Dettinger auf seinem Vorgänger erkundet hatte. Ein verschwommener Kreuzzug der Ambient-Texturologie, dessen unaufdringliche Muster und subtile, schrittweise Dynamik echte Schönheit und eine Art abstrakter Sinnlichkeit zulassen, die man nicht oft bei Musik erlebt, die vielleicht ähnlich ausgestattet, aber nicht so poetisch ist. Durch scheinbar einfache Gesten – seien es üppig ausladende Wiederholungen, hyperakute Tremolotöne oder ohrenbetäubende Rhythmen – baut sie eine komplexe emotionale Resonanz auf. Es ist keine Überraschung, dass Oasis von Künstlern wie Panda Bear von Animal Collective hoch geschätzt wird, der einmal über Dettinger sagte: “Für uns war er DER Typ”.

Es gibt natürlich auch noch andere Musik, die Dettinger bekannt macht – seine drei ausgezeichneten EPs für Kompakt, Blond (1998), Puma und Totentanz (1999), von denen letztere, wie Michael Mayer einmal kühn behauptete, “den Dubstep erfand”. Es gibt auch eine kleine, aber feine Reihe von Compilation-Beiträgen, von denen viele auf Kompakts Total- und Pop-Ambient-Serien zu finden sind. All diese Musik ist sehr empfehlenswert und zeichnet sich durch eine klare Zielsetzung und eine seltene, menschliche Wärme und Tiefe aus. Aber Intershop und Oasis sind die Veröffentlichungen, die Dettingers einzigartige Vision destillieren und es ihm ermöglichen, seinen Platz als moderner Meister der Ambient- und elektronischen Musik zu behaupten, sollte er dies wünschen.

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20,59

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Dettinger - Intershop LP (Remastered 2024)

Dettinger’s Intershop and Oasis have long been held, by many fans of ambient and electronic music, to be some of the finest albums in their field. Produced by the mysterious Olaf Dettinger, about whom not much is publicly known, they were some of the earliest full-lengths released by the then-nascent Kompakt, and in many ways, they both articulated and defined the sound that would come to be known as Pop Ambient, while also existing, somehow, to the leftfield of any clearly recognisable genre.

Beautiful, sui generis works, it is a rare pleasure to see them being reissued on vinyl for a new generation of listeners to embrace. Originally released on CD only in 1999, Intershop was Kompakt’s first artist full-length. The music here simmers and broods, with opulent banks of tone marking out territory for rhythms that seem to be built from the clacking detritus of technology – hisses, thunks, knocks. Bass is deployed carefully, each drop a dubbed-out depth charge; drones spin and spiral, warping and weaving between the beats.

Oasis, released in 2000, refined the palette that Dettinger had explored on its predecessor. A blurred crusade of ambient texturology, its unassuming patterns, and subtle, incremental dynamics, admit to real beauty, and a kind of abstract sensuality that you don’t often experience with music that is, perhaps, similarly tooled, but not as poetic. Through seemingly simple gestures – whether lushly expansive repetitions, hyper-acute tremolo tones, or ear-tickling rhythms – it builds complex emotional resonance. It’s no surprise to discover Oasis is held in high esteem by artists like Panda Bear of Animal Collective, who once said of Dettinger, “For us, he was the dude.”

There is, of course, other music to know Dettinger by, too – his three excellent EPs for Kompakt, Blond (1998), Puma and Totentanz (1999), the latter of which, Michael Mayer once argued, “invented dubstep.” There is also a small, yet graceful run of compilation contributions, many of which can be found on Kompakt’s Total and Pop Ambient series. All this music has plenty to recommend it, sharing a clarity of purpose, and a rare, human warmth and depth. But Intershop and Oasis are the releases that distil Dettinger’s singular vision, and allow him, should he wish, to claim his place as a modern master of ambient and electronic music.
Dettingers Intershop und Oasis werden von vielen Fans von Ambient und elektronischer Musik seit langem als einige der besten Alben in diesem Bereich angesehen. Produziert von dem mysteriösen Olaf Dettinger, über den nicht viel bekannt ist, gehörten sie zu den ersten Alben, die von der damals aufstrebenden Plattenfirma Kompakt veröffentlicht wurden. In vielerlei Hinsicht formulierten und definierten sie den Sound, der später als Pop-Ambient bekannt werden sollte, während sie gleichzeitig irgendwie links von jedem klar erkennbaren Genre existierten.

Es ist eine seltene Freude zu sehen, dass diese wunderschönen Werke auf Vinyl wiederveröffentlicht werden, um sie einer neuen Generation von Hörern zugänglich zu machen. Ursprünglich wurde Intershop 1999 nur auf CD veröffentlicht und war Kompakts erstes komplettes Künstleralbum. Die Musik hier brodelt und brütet, mit opulenten Klangbänken, die das Territorium für Rhythmen abstecken, die aus dem klappernden Gerümpel der Technik gebaut zu sein scheinen – Zischen, Klopfen, Schaben. Der Bass wird sorgfältig eingesetzt, jeder Drop ist eine synchronisierte Tiefenladung; Drones drehen und winden sich spiralförmig und verflechten sich zwischen den Beats.

Oasis, das im Jahr 2000 erschien, verfeinerte die Palette, die Dettinger auf seinem Vorgänger erkundet hatte. Ein verschwommener Kreuzzug der Ambient-Texturologie, dessen unaufdringliche Muster und subtile, schrittweise Dynamik echte Schönheit und eine Art abstrakter Sinnlichkeit zulassen, die man nicht oft bei Musik erlebt, die vielleicht ähnlich ausgestattet, aber nicht so poetisch ist. Durch scheinbar einfache Gesten – seien es üppig ausladende Wiederholungen, hyperakute Tremolotöne oder ohrenbetäubende Rhythmen – baut sie eine komplexe emotionale Resonanz auf. Es ist keine Überraschung, dass Oasis von Künstlern wie Panda Bear von Animal Collective hoch geschätzt wird, der einmal über Dettinger sagte: “Für uns war er DER Typ”.

Es gibt natürlich auch noch andere Musik, die Dettinger bekannt macht – seine drei ausgezeichneten EPs für Kompakt, Blond (1998), Puma und Totentanz (1999), von denen letztere, wie Michael Mayer einmal kühn behauptete, “den Dubstep erfand”. Es gibt auch eine kleine, aber feine Reihe von Compilation-Beiträgen, von denen viele auf Kompakts Total- und Pop-Ambient-Serien zu finden sind. All diese Musik ist sehr empfehlenswert und zeichnet sich durch eine klare Zielsetzung und eine seltene, menschliche Wärme und Tiefe aus. Aber Intershop und Oasis sind die Veröffentlichungen, die Dettingers einzigartige Vision destillieren und es ihm ermöglichen, seinen Platz als moderner Meister der Ambient- und elektronischen Musik zu behaupten, sollte er dies wünschen.

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22,65

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Lynks - Abomination LP

Nach drei EPs und ausverkauften UK-Tourneen kündigt Lynks das Debütalbum 'ABOMINATION' an, das über Heavenly erscheint. Auf dem Album nimmt uns Lynks mit auf eine lebendige Tour durch die moderne Queer-Kultur, die von Gelegenheitssex, wilden Fantasien, chaotischen Irrungen und Wirrungen und einer einseitigen Liebesaffäre mit einem heterosexuellen Tennistrainer geprägt ist.

Selbst geschrieben, selbst produziert und selbstverherrlichend vereint das Debütalbum die künstlerische und persönliche Entwicklung der letzten fünf Jahre. Während die früheren Werke einen Stil aus Effekten und gepitchten Vocals verbanden, gibt 'ABOMINATION' Lynks den Raum, auf eine andere Art zu experimentieren – mit einer größeren Bandbreite an Ideen, Gesangsstilen und neuen Genreelementen. Das Ergebnis ist ein Debüt, das mit den Extremen spielt und dabei zwischen abgrundtiefer Scham und hedonistischer Freude schwankt.

- LP: (inklusive DL-Code + 2 Art Prints)

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26,01

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Heavy Temple - Garden Of Heathens LP

HEAVY TEMPLE sind zurück - von einer ausgiebigen Tournee durch die USA und zum ersten Mal auch durch Europa. Sie sind aber auch zurück aus dem Proberaum, wo das Schmieden neuer Songs viel mehr aus der ganzen Gruppe kam, als es auf dem Debütalbum der Fall war. Und schließlich sind sie zurück aus dem Animal Farm Studio, wo John Forrestal dem neuen Album "Garden of Heathens" einen reichen und warmen, organischen Sound verpasst hat, der gleichzeitig aber auch knackig frisch und kristallklar rüberkommt. Während das Debütalbum "Lupi Amoris" noch wie ein wildes Mastodon heran stürmte, wirkt "Garden of Heathens" abwechslungsreicher und deutlich ausgefeilter - jedoch ohne an Wucht oder Härte zu verlieren. Obwohl die kraftvolle Stimme von Frontfrau High Priestess Nighthawk weiterhin für eine starke Anziehungskraft sorgt, stehen bei HEAVY TEMPLE immer die Gitarrenriffs im Vordergrund. Dabei hat das Trio aus Philadelphia, Pennsylvania seinen Fahrplan nochmals erweitert und fährt eine große Zahl von Rock- und Metal-Stationen an, die von BARONESS über THE BEATLES und von BLACK SABBATH bis FU MANCHU reichen - mit allerlei Weichen dazwischen. Inhaltlich ist "Garden of Heathens" sehr persönlich ausgefallen. Sängerin Nighthawk schrieb ihre bisher persönlichsten Zeilen, die sich thematisch um Dinge drehen, die nicht real sind - vom amerikanischen Traum bis hin zu Beziehungen. Egal wie glänzend eine Sache auch aussehen mag, lauern unter der Oberfläche oft genug Ängste, Verrat und Zweifel. HEAVY TEMPLE entstand zur Wintersonnenwende 2012 in einer Nacht der puren Freude am Erschaffen und Spielen harter Musik. Kaum war die Band gegründet, ging es auch schon auf die Bühne: erst lokal und bald auch auf Tour mit so bekannten Szenegrößen wie RUBY THE HATCHET, ROYAL THUNDER und CORROSION OF CONFORMITY. Auch auf namhaften Festivals wie dem Maryland Doom Fest und dem Psycho Las Vegas und vielen anderen war das Trio bald zu finden. Nach den beiden EPs "Heavy Temple" (2014) und "Chassit" (2016) und einer Reihe von Singles nahmen sich HEAVY TEMPLE eine Auszeit vom ausgiebigen Touren, um endlich ihren ersten Langspieler aufzunehmen. "Lupi Amoris" ("Wölfe der Liebe"), wurde im Jahr 2021 unter großem Beifall sowohl von Anhängern als auch Kritikern veröffentlicht. Das Album öffnete den Amerikanern neue Türen: weitere Festivalauftritte, eine US-Tour mit THE OBSESSED und die erste Europatournee mit ihren Freunden und Label-Kameraden HOWLING GIANT. HEAVY TEMPLE sind nicht nur zurück, sondern gekommen, um zu bleiben. "Garden of Heathens" legt ein starkes Zeugnis für den hart arbeitenden Dreier ab, der sein Spektrum stetig erweitert und alle Hindernisse aus dem Weg räumt. "Garden of Heathens" wirft ein neues Licht auf Heavy und Desert Rock, Psychedelia und Doom Metal. Hört es euch an!

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erscheint voraussichtlich am 12.04.2024

34,24
Heavy Temple - Garden Of Heathens LP

HEAVY TEMPLE sind zurück - von einer ausgiebigen Tournee durch die USA und zum ersten Mal auch durch Europa. Sie sind aber auch zurück aus dem Proberaum, wo das Schmieden neuer Songs viel mehr aus der ganzen Gruppe kam, als es auf dem Debütalbum der Fall war. Und schließlich sind sie zurück aus dem Animal Farm Studio, wo John Forrestal dem neuen Album "Garden of Heathens" einen reichen und warmen, organischen Sound verpasst hat, der gleichzeitig aber auch knackig frisch und kristallklar rüberkommt. Während das Debütalbum "Lupi Amoris" noch wie ein wildes Mastodon heran stürmte, wirkt "Garden of Heathens" abwechslungsreicher und deutlich ausgefeilter - jedoch ohne an Wucht oder Härte zu verlieren. Obwohl die kraftvolle Stimme von Frontfrau High Priestess Nighthawk weiterhin für eine starke Anziehungskraft sorgt, stehen bei HEAVY TEMPLE immer die Gitarrenriffs im Vordergrund. Dabei hat das Trio aus Philadelphia, Pennsylvania seinen Fahrplan nochmals erweitert und fährt eine große Zahl von Rock- und Metal-Stationen an, die von BARONESS über THE BEATLES und von BLACK SABBATH bis FU MANCHU reichen - mit allerlei Weichen dazwischen. Inhaltlich ist "Garden of Heathens" sehr persönlich ausgefallen. Sängerin Nighthawk schrieb ihre bisher persönlichsten Zeilen, die sich thematisch um Dinge drehen, die nicht real sind - vom amerikanischen Traum bis hin zu Beziehungen. Egal wie glänzend eine Sache auch aussehen mag, lauern unter der Oberfläche oft genug Ängste, Verrat und Zweifel. HEAVY TEMPLE entstand zur Wintersonnenwende 2012 in einer Nacht der puren Freude am Erschaffen und Spielen harter Musik. Kaum war die Band gegründet, ging es auch schon auf die Bühne: erst lokal und bald auch auf Tour mit so bekannten Szenegrößen wie RUBY THE HATCHET, ROYAL THUNDER und CORROSION OF CONFORMITY. Auch auf namhaften Festivals wie dem Maryland Doom Fest und dem Psycho Las Vegas und vielen anderen war das Trio bald zu finden. Nach den beiden EPs "Heavy Temple" (2014) und "Chassit" (2016) und einer Reihe von Singles nahmen sich HEAVY TEMPLE eine Auszeit vom ausgiebigen Touren, um endlich ihren ersten Langspieler aufzunehmen. "Lupi Amoris" ("Wölfe der Liebe"), wurde im Jahr 2021 unter großem Beifall sowohl von Anhängern als auch Kritikern veröffentlicht. Das Album öffnete den Amerikanern neue Türen: weitere Festivalauftritte, eine US-Tour mit THE OBSESSED und die erste Europatournee mit ihren Freunden und Label-Kameraden HOWLING GIANT. HEAVY TEMPLE sind nicht nur zurück, sondern gekommen, um zu bleiben. "Garden of Heathens" legt ein starkes Zeugnis für den hart arbeitenden Dreier ab, der sein Spektrum stetig erweitert und alle Hindernisse aus dem Weg räumt. "Garden of Heathens" wirft ein neues Licht auf Heavy und Desert Rock, Psychedelia und Doom Metal. Hört es euch an!

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erscheint voraussichtlich am 12.04.2024

34,24
Junkyard Drive - Look At Me Now LP

JUNKYARD DRIVE ist energiegeladener als je zuvor. Das neue Album, mit dem Titel "Look At Me Now", präsentiert eine Band mit neuer Energie und Inspiration.

Seit 2014 ist Junkyard Drive entschlossen, die Band zu sein, die den Soundtrack zum Leben auf der Überholspur mit dem Publikum als Passagier liefert. Jedes Mal! Mit drei von der Kritik gefeierten Alben, vielen Konzerten und Tourneen in den meisten Teilen der Welt haben sie mehr ausprobiert als die meisten dänischen Rockbands. Jetzt ist ihr viertes Album auf dem Weg, und das Ziel hat sich geändert.

Auf "Look At Me Now" liefern Junkyard Drive zehn hochoktanige Rocksongs, die mit Flair, Präzision und viel Energie vorgetragen werden. Man ist versucht, von neuer Energie zu sprechen, denn obwohl Junkyard Drive auf den zehn im April erscheinenden Tracks weitgehend wiedererkennbar sind, ist es in vielerlei Hinsicht eine veränderte Band, die sie abliefert. Ein paar Änderungen in der Besetzung und ein dringend notwendiger Blick in die internen Beziehungen haben den Fokus wiederhergestellt und die Freude am Spielen erneuert. "Look At Me Now" begrüßt zwei neue Gitarristen:
Oliver Hartmann und Kristoffer Kristensen. Beide bringen erfahrungen aus anderen Genres als dem Rock mit, und das bringt neue Ideen beim Songwriting mit sich

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erscheint voraussichtlich am 12.04.2024

34,41
Junkyard Drive - Look At Me Now LP

JUNKYARD DRIVE ist energiegeladener als je zuvor. Das neue Album, mit dem Titel "Look At Me Now", präsentiert eine Band mit neuer Energie und Inspiration.

Seit 2014 ist Junkyard Drive entschlossen, die Band zu sein, die den Soundtrack zum Leben auf der Überholspur mit dem Publikum als Passagier liefert. Jedes Mal! Mit drei von der Kritik gefeierten Alben, vielen Konzerten und Tourneen in den meisten Teilen der Welt haben sie mehr ausprobiert als die meisten dänischen Rockbands. Jetzt ist ihr viertes Album auf dem Weg, und das Ziel hat sich geändert.

Auf "Look At Me Now" liefern Junkyard Drive zehn hochoktanige Rocksongs, die mit Flair, Präzision und viel Energie vorgetragen werden. Man ist versucht, von neuer Energie zu sprechen, denn obwohl Junkyard Drive auf den zehn im April erscheinenden Tracks weitgehend wiedererkennbar sind, ist es in vielerlei Hinsicht eine veränderte Band, die sie abliefert. Ein paar Änderungen in der Besetzung und ein dringend notwendiger Blick in die internen Beziehungen haben den Fokus wiederhergestellt und die Freude am Spielen erneuert. "Look At Me Now" begrüßt zwei neue Gitarristen:
Oliver Hartmann und Kristoffer Kristensen. Beide bringen erfahrungen aus anderen Genres als dem Rock mit, und das bringt neue Ideen beim Songwriting mit sich

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erscheint voraussichtlich am 12.04.2024

34,41
Gossip - Real Power LP

Gossip

Real Power LP

12inch19658870231
Columbia
22.03.2024

Nach mehr als einem Jahrzehnt veröffentlicht die Kultband Gossip ihr neues Album »Real Power« über Columbia Records. Für »Real Power« kamen Beth Ditto, Nathan Howdeshell und Hannah Blilie wieder zusammen und haben sich mit dem Starproduzenten Rick Rubin zusammengetan, der bereits für ihr Album »Music For Men« verantwortlich war. Das Ergebnis ist ein Comeback der Superlative, das die Kraft der Musik, die Freude am kreativen Ausdruck und die Kraft der Familie nach einem kollektiven und persönlichen Trauma feiert. Gossip haben mehr als 10 Millionen Platten verkauft. Sie wurden weltweit mit Gold und Platin ausgezeichnet, traten in zahllosen renommierten Fernsehsendungen auf und spielten ausverkaufte Konzerte in einigen der legendärsten Clubs der Welt. Sängerin Beth Ditto ist eine Ikone in Sachen LGBTQIA+, Feminismus und Mode.

vorbestellen22.03.2024

erscheint voraussichtlich am 22.03.2024

26,93
Benne - Zuhause LP

Benne

Zuhause LP

12inchFH430190
Ferryhouse Productions
15.03.2024

Ankommen - bei sich und in der Welt, trotz aller Widrigkeiten. Das vierte Studioalbum von Benne ist ein packendes Werk an Eindringlichkeit und Empfindungskraft.
Manchmal schreibst du nicht ein Album. Sondern das Album schreibt dich. Umstände ändern sich. Das Leben wechselt die Richtung und nichts mehr scheint wie zuvor. Was tun, wenn deine Welt zusammenfällt - und im neuen Normal noch so viel Krise steckt?

Das vierte Studioalbum "Zuhause" von BENNE handelt von Wandlungen in Zeiten von Widrigkeiten. Es geht dem Gefühl nach, heimisch zu werden. Ein Zuhause zu finden, in sich selbst und in der Welt. Trotz aller Widerstände, die das Leben bereithält.

Es erzählt von Menschen, die uns bewohnen. Auch wenn sie nicht mehr bei uns sind. Von den Versuchen und Versuchungen, die zwischen Freiheit und Verbundenheit liegen. Von schierer Freude und tief empfundenem Verlust.
"Zuhause" widmet sich dabei den Zweifeln und Ängsten, die unser Innerstes bewegen, wie auch den fast unscheinbaren Veränderungen, den feinen Haarrissen in unseren Beziehungen. Mal beobachtend, mal biografisch erzählend ist "Zuhause" das bislang persönlichste Album. Ein packendes Meisterwerk an Eindringlichkeit und Empfindungskraft.

Geprägt haben BENNE im Schaffensprozess insbesondere der Verlust der eigenen Stimme und der Tod eines nahestehenden Menschen. Jede Silbe, jeder Ton ist somit gefühlt und gelebt. Von herzzerreißenden Balladen wie "Hula Hoop" oder "Alles erlaubt" bis zu bewegenden Up-Tempo-Stücken wie "Lichtjahr" und "In the air tonight" besticht das Album durch seine musikalische Vielseitigkeit.

Dabei schimmert eine mutmachende Message durch: Die Möglichkeit, am Ende aus jeder persönlichen Tragödie einen Triumph machen zu können. Dem Leben doch ein letztes "Ja" zuzurufen. Mal lauter und nach außen dringend, mal leiser, ganz in sich gekehrt, nur zu sich selbst. Aber ein Zuhause ist immer auf dem Weg.

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erscheint voraussichtlich am 15.03.2024

21,81
AC/DC - High Voltage LP

Ac/Dc

High Voltage LP

12inch19658834571
Columbia
15.03.2024

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



HIGH VOLTAGE – Das internationale Debüt-Album enthielt Tracks der ersten beiden in Australien erschienenen LPs.

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27,31

Last In: vor 22 Monaten
AC/DC - Dirty Deeds Done Dirt Cheap LP

Ac/Dc

Dirty Deeds Done Dirt Cheap LP

12inch19658834581
Columbia
15.03.2024

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP – Dieser Longplayer war fünf Jahre lang nicht in den USA erhältlich. Als er dort schließlich auf den Markt kam, kletterte er auf Platz 3 der Billboard Charts und verkaufte sich mehr als 6 Millionen Mal.

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Last In: vor 22 Monaten
AC/DC - Powerage LP

Ac/Dc

Powerage LP

12inch19658834601
Columbia
15.03.2024

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



POWERAGE stammt aus dem Jahr 1976. Hier ist mit ‘Rock And Roll Damnation’ der erste Hit zu hören, den AC/DC in Europa landen konnten.

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27,31

Last In: vor 22 Monaten
AC/DC - Highway To Hell LP

AC/DC

Highway To Hell LP

12inch19658834551
Columbia
15.03.2024

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



HIGHWAY TO HELL erschien im Jahr 1980 und war das erste US-Hitalbum der Band.

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Last In: vor 12 Monaten
AC/DC - Back In Black LP

Ac/Dc

Back In Black LP

12inch19658834541
Columbia
15.03.2024

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



BACK IN BLACK ist das meistverkaufte von einer Band eingespielte Studioalbum aller Zeiten. Es featurt die Songs ‘You Shook Me All Night Long’, ‘Shoot To Thrill’ und natürlich den legendären Titeltrack.

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AC/DC - For Those About To Rock We Salute You LP

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



Welcher Rockfan kennt es nicht, das ikonische Cover zu FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU)? Die mächtige ‘Twelve-Pound-Cannon’ aus dem 19. Jahrhundert, die darauf zu sehen ist, ist bis heute fester, ohrenbetäubender Bestandteil der AC/DC-Liveshows.

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Last In: vor 22 Monaten
AC/DC - The Razors Edge LP

Ac/Dc

The Razors Edge LP

12inch19658834611
Columbia
15.03.2024

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



Wer THE RAZORS EDGE sagt, denkt natürlich zuerst an die Single ‘Thunderstruck’. Das Video zum Track wurde auf YouTube über eine Milliarde Mal aufgerufen.

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Last In: vor 8 Monaten
AC/DC - Who Made Who LP

Ac/Dc

Who Made Who LP

12inch19658834621
Columbia
15.03.2024

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



WHO MADE WHO – Dieses Album ist der offizielle Soundtrack zur Stephen-King-Verfilmung ‘Es begann ohne Warnung’ (OT ‘Maximum Overdrive)’. Es enthält neben Songs früherer AC/DC-LPs auch drei brandneue Tracks, darunter den Titelsong.

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26,47

Last In: vor 15 Monaten
AC/DC - Back In Black LP (Indie-Store-Vinyl Version)

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



BACK IN BLACK ist das meistverkaufte von einer Band eingespielte Studioalbum aller Zeiten. Es featurt die Songs ‘You Shook Me All Night Long’, ‘Shoot To Thrill’ und natürlich den legendären Titeltrack.

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erscheint voraussichtlich am 15.03.2024

35,50
AC/DC - Highway To Hell LP (Indie-Store-Vinyl Version)

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



HIGHWAY TO HELL erschien im Jahr 1980 und war das erste US-Hitalbum der Band.

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erscheint voraussichtlich am 15.03.2024

35,50
New Years Day - Half Black Heart

Das Kerrang! Magazine zählt NEW YEARS DAY zu einer elitären Handvoll von Bands, die die nächste Generation inspirieren. Angeführt von der "pulsierenden Naturgewalt der Frontfrau Ash Costello", entfesseln NEW YEARS DAY Hymnen der Unzufriedenheit und der Ermächtigung, vorgetragen mit Gothic-Flair und theatralischem Bombast. Heilige und Sünder, Opfer und Sieger. In Klang und Bild wandeln NEW YEARS DAY auf der Grenze zwischen Licht und Dunkelheit. In cineastischen Musikvideos, transzendenten Live-Auftritten und der täglichen Interaktion (virtuell oder persönlich) mit gleichgesinnten Außenseitern macht diese Band aus Schmerz Freude. Selbst wenn es höllisch weh tut.

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erscheint voraussichtlich am 01.03.2024

24,33
IDLES - TANGK LP

Die aus Bristol (UK) kommenden IDLES haben heute ihr kommendes fünftes Album 'TANGK' angekündigt. 'TANGK', der 11-Track-Nachfolger ihres Grammy-nominierten Albums CRAWLER, wurde von Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Mark Bowen und Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee) und der Band selbst co-produziert. 'TANGK' - ausgesprochen "Tank" mit einem Hauch von "g" und einer lautmalerischen Anspielung auf den peitschenden Gitarrensound, den sich die Band als eine Art Siegel für das Leben in der Liebe vorstellte - ist das bisher ehrgeizigste und eindrucksvollste Album der Band.

IDLES sind eine der stärksten Rockbands des letzten Jahrzehnts. Godrich, Beats und Bowen waren auch für die IDLES ein hervorragendes Tandem, das sie in neues Terrain vorstieß und dann die Zügel anzog, wenn es nötig war. 'TANGK' ist gleichzeitig ausladend und konzentriert, einfallsreich und unmittelbar. Über das Album sagt Sänger Joe Talbot: "TANGK. Ich brauchte Liebe. Also habe ich es gemacht. Ich habe der Welt Liebe gegeben und es fühlt sich wie Magie an. Dies ist unser Album der Dankbarkeit und der Kraft. Alles Liebeslieder. Alles ist Liebe."

Wo IDLES einst darauf aus waren, die Welt zu verarschen, den ewig Gestrigen die Stirn zu bieten und persönliche Traumata in Echtzeit zu exorzieren, sind sie in diesem neuen Akt angekommen, um die Früchte solcher Beharrlichkeit anzubieten: Liebe, Freude und tatsächlich Dankbarkeit für die bloße Möglichkeit der Existenz. Diese Musik gedeiht nicht trotz unserer Probleme, sondern wegen ihnen. Wenn wir uns nicht um uns selbst und um die anderen kümmern, so scheint 'TANGK' in einem gewaltigen Hook nach dem anderen auszurufen, wer dann?

vorbestellen16.02.2024

erscheint voraussichtlich am 16.02.2024

26,68
IDLES - TANGK LP

Die aus Bristol (UK) kommenden IDLES haben heute ihr kommendes fünftes Album 'TANGK' angekündigt. 'TANGK', der 11-Track-Nachfolger ihres Grammy-nominierten Albums CRAWLER, wurde von Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Mark Bowen und Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee) und der Band selbst co-produziert. 'TANGK' - ausgesprochen "Tank" mit einem Hauch von "g" und einer lautmalerischen Anspielung auf den peitschenden Gitarrensound, den sich die Band als eine Art Siegel für das Leben in der Liebe vorstellte - ist das bisher ehrgeizigste und eindrucksvollste Album der Band.

IDLES sind eine der stärksten Rockbands des letzten Jahrzehnts. Godrich, Beats und Bowen waren auch für die IDLES ein hervorragendes Tandem, das sie in neues Terrain vorstieß und dann die Zügel anzog, wenn es nötig war. 'TANGK' ist gleichzeitig ausladend und konzentriert, einfallsreich und unmittelbar. Über das Album sagt Sänger Joe Talbot: "TANGK. Ich brauchte Liebe. Also habe ich es gemacht. Ich habe der Welt Liebe gegeben und es fühlt sich wie Magie an. Dies ist unser Album der Dankbarkeit und der Kraft. Alles Liebeslieder. Alles ist Liebe."

Wo IDLES einst darauf aus waren, die Welt zu verarschen, den ewig Gestrigen die Stirn zu bieten und persönliche Traumata in Echtzeit zu exorzieren, sind sie in diesem neuen Akt angekommen, um die Früchte solcher Beharrlichkeit anzubieten: Liebe, Freude und tatsächlich Dankbarkeit für die bloße Möglichkeit der Existenz. Diese Musik gedeiht nicht trotz unserer Probleme, sondern wegen ihnen. Wenn wir uns nicht um uns selbst und um die anderen kümmern, so scheint 'TANGK' in einem gewaltigen Hook nach dem anderen auszurufen, wer dann?

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erscheint voraussichtlich am 16.02.2024

31,72
Cassia - Home Soon EP

Ein bisschen Sommer im tiefsten Winter. Auf “Home Soon…” kombinieren Cassia ihre tropischen Feel-Good Vibes mit feinfühligem Tiefgang. Gerade in Songs wie ‘whatstheuse’ oder ‘Find My Way Around’ zeigen sich die drei Briten verletzlicher und nachdenklicher denn je. Dabei fehlt es Cassia aber keinesfalls an warmen Gitarrenmelodien, verspielten Grooves und griffigen Basslines. Wenn sie eins nach wie vor hochhalten, dann ist es Freude, Optimismus und Leichtigkeit. Bei Cassia dauert es nie zu lange, bis die Sonne durch die Wolkendecke bricht.

vorbestellen09.02.2024

erscheint voraussichtlich am 09.02.2024

17,86
Apparition - Fear the Apparition LP

Endlich können wir das Debüt Album der spanischen Leichenfresser APPARITION ankündigen. Das Trio aus Zaragoza liefert auf 'Fear The Apparation' 8 klassische, nach Gruft stinkende, mächtige Death Metal Songs mit leichter Thrash Metal Note. Wenn Du Bands magst wie wie Skeletal Remains, Sadistic Intent, Malevolent Creation oder Pestilence, dann wirst Du beim Hören von 'Fear The Apparition' Freudentränen vergiessen.

vorbestellen02.02.2024

erscheint voraussichtlich am 02.02.2024

19,75
OK Kid - Endlich wieder da wo es beginnt Lp

Die von der Zeit als "Klassensprecher einer ganzen Generation" betitelten und von hunderttausenden Festivalbesuchenden in Deutschland, Österreich und der Schweiz als einer der besten Live Acts bezeichnete Band OK KID, sind NACH 10 Jahren "Endlich wieder da wo es beginnt"! Wenn OK KID 10 Jahre Jubiläum feiern, merkt man erst selbst, wie alt man doch geworden ist. Ist das wirklich schon eine Dekade her, dass man zu "Kaffee warm" seinen Liebeskummer im braunen NASS ertränkt hat und sich bei "Stadt ohne Meer" freude-taumelnd in den Armen lag?! Yes, it is. Apropos STADT OHNE MEER: Seit 5 Jahren haben die KIDS ihr eigenes Festival in besungener Stadt Gießen. Dort, wo für die KIDS der Startpunkt ihrer fulminanten Karriere war. Doppeltes Jubiläum also. Es hätte keinen besseren Ort und Zeitpunkt geben können, um ihr neues Album "Endlich wieder da wo es beginnt", genau an diesem Ort, anzukündigen. Wie der Name schon anmuten lässt: Ein Hybrid aus Vergangenheit und Zukunft. Neue Songs, überraschende Kollabos und Klassiker im neuen Soundgewand.

vorbestellen29.01.2024

erscheint voraussichtlich am 29.01.2024

29,37
Gravögl - Imma is irgendwos

"Vor ein paar Jahren, nach einem Konzert in irgendeinem zentral-niederösterreichischem Club, vielleicht Melk, vielleicht Krems, vielleicht Sankt Pölten, kam ein schöner junger Mann zu mir. Er heiße Thomas Gravogl, sagte er und schenkte mir in ansonsten wortkarger Grandezza eine Schallplatte. Das Cover zeigte eine Krähenfeder, "Gravögl" stand drauf, und der Titel: "In da Finstan". Das Ganze war ein schöner Moment. Als ich die Platte anderntags hörte, war ich begeistert, und mehr noch, nach dem zweiten oder dritten Hören dauerhaft ein bisschen zum Besseren verändert. Der Dichter und Sänger Thomas Gravogl und seine Band, die Gravögl, stellte sich heraus, waren vier Zauberer aus dem bergigen Süden Niederösterreich, dort, wo sich Pielach- und Traisental durch sonnabgewandte Hügel immer höher in die waldigen Ostalpen schlängeln, in Richtung der Madonna von Mariazell und des mächtigen Ötschers. Wie diese wilde Gegend ausschaut, so klingen die Gravögl-Songs in ihrer weit zurückgelehnten Virtuosität. Es sind Outlaw(berg)balladen, Lieder, wie sie überall möglich sind, wenn auch überall nur ganz selten, und, yeah, halt auch in den Wäldern hinter Lilienfeld. Seit unserer Begegnung in diesem Club, an den ich mich nicht mehr erinnere, haben Thomas Gravogl und ich immer wieder darüber gesprochen, einmal miteinander "was zu machen". Jetzt veröffentlichen Charlie Bader und ich das zweite Album der Gravögl: Imma is irgendwos. Es ist eine Lieblingsband. Es ist eine Freude."

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erscheint voraussichtlich am 12.01.2024

23,49
Kapelle Petra - HAMM LP

Kapelle Petra nennen ihr neuntes Album wie die Stadt, in der sie leben und von der die meisten nur den Bahnhof kennen - "HAMM". Ein lokaler
Bahnsteig bildet trefflicherweise das Artwork, Symbol für Ankommen und Weiterstreben zugleich, geschossen im Zusammenspiel von Licht und
Schatten. Das Licht fällt auf die „Freibad Pommes“, denen die Band in heiterem Uptempo ebenso ein Denkmal setzt wie der unvergesslichen
Stimmung, als Kind „barfuß“ mit dem Rad in den nassen Nachmittag zu fahren. Das Licht fragt „Wann ist wieder Samstag“ und scheint vom
Wochenende aus auf die Woche, die für zwei Tage all ihr Gewicht verliert. Das Licht hat sogar Freude daran, wie der Mensch sich in „Zwischending“
schlichtweg „nicht entscheiden“ möchte und feststellt: „Zwischen den Stühlen wird immer Platz für mich sein.“ Denn genau dort spielen Kapella Petra
besser denn je, zwischen den Stühlen von Popmusik und Indierock, mit einer Instrumentierung, die zugleich grazil und griffig klingt, verletzlich und
entschlossen.

vorbestellen12.01.2024

erscheint voraussichtlich am 12.01.2024

25,42
Kaizers Orchestra - Violeta Violeta I

Die dritte und letzte Phase der Kaizers Orchestra-Reissue-Serie auf 180g Gatefold-Vinyl. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. 'Violeta Violeta Vol.I' aus 2011 ist ein Werk voller Inspiration, Kreativität, Freude und musikalischer Erkundung. Mit grossartigen Ideen und der Fähigkeit, sie umzusetzen. Die Single 'Hjerteknuser' führte die Band zu neuen Höhen und festigte Kaizers Position als grösste Band Norwegens.

vorbestellen15.12.2023

erscheint voraussichtlich am 15.12.2023

29,37
Kaizers Orchestra - Violeta Violeta I

Die dritte und letzte Phase der Kaizers Orchestra-Reissue-Serie auf 180g Gatefold-Vinyl. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. 'Violeta Violeta Vol.I' aus 2011 ist ein Werk voller Inspiration, Kreativität, Freude und musikalischer Erkundung. Mit grossartigen Ideen und der Fähigkeit, sie umzusetzen. Die Single 'Hjerteknuser' führte die Band zu neuen Höhen und festigte Kaizers Position als grösste Band Norwegens.

vorbestellen15.12.2023

erscheint voraussichtlich am 15.12.2023

29,37
Harp - Albion LP

Harp – das gemeinsame Projekt von Tim Smith (ehemaliger Sänger und Songwriter von Midlake) und seiner Frau Kathi Zung – kündigen ihr Debütalbum "Albion" (via Bella Union) an.

"Es ist nicht das Ziel, es ist die Reise", schrieb schon der amerikanische Philosoph Ralph Waldo Emerson. Doch bei Smith scheint das Gegenteil der Fall zu sein. Der Weg zu "Albion" mag lang und kurvenreich gewesen sein, und holprig obendrein, aber die Musik, die Harp geschaffen hat, ist voller schöner Melodien, Dramatik und Details. Die zehn Songs und zwei zur Stimmung passende Instrumentals werden umrahmt von akustischen und elektrischen Gitarren, sanften Keyboardtönen und Smiths besonderer Stimme; mit anderen Worten, die Quintessenz dessen, was die Leute in erster Linie zu seiner Arbeit mit Midlake hingezogen hat.

Auf dem neuen Album ist alles jedoch in etwas dunkleren Tönen gehalten. Es sind Lieder über den Zustand des Menschen, von verlorener und gefundener Liebe, von Angst bis Freude, von Furcht bis Akzeptanz, alles in eine sehr eigene poetischen Sprache verpackt. "Albion" wurde von Smith größtenteils allein zu Hause aufgenommen, mit Gastbeiträgen des ehemaligen Midlake-Bassisten Paul Alexander bei "Silver Wings" und "Throne Of Amber", E-Gitarren von Max Kinghorn-Mills von der Band

vorbestellen08.12.2023

erscheint voraussichtlich am 08.12.2023

26,85
Frightwig - We Need to Talk... (2x12"+7")

Die wegweisende feministische Punkband FRIGHTWIG ist mit ihrem neuesten Album 'We Need to Talk...' (Label 51 Recordings) zurück, inklusive einer besonderen Bonus-7''-Single, die ihrer verstorbenen, aber immer präsenten Schlagzeugerin Cecilia Kuhn gewidmet ist, die 2017 diese irdische Ebene verlassen hat.

Seit ihrer Gründung in San Francisco im Jahr 1983 verfolgt Frightwig zwei Ziele: Freude verbreiten und das Patriarchat bekämpfen. Seit 40 Jahren haben sie auf beiden Fronten Erfolg, mit einer Mischung aus knalliger Hardcore-Energie und einem furchtlosen Aktivismus. Die Band war eine prägende Einflussgröße auf die Riot Grrrl-Bewegung und darüber hinaus. Sie begrüßt Mitstreiter, Sünder und Ausgestoßene, und die Anhängerschaft von Frightwig ist im Laufe der Zeit nur größer und stärker geworden.

Das Album wurde von Eric Drew Feldman produziert (bekannt für seine Arbeit mit PJ Harvey, Pixies, The Residents, Frank Black, OK Go und Captain Beefheart). Frightwig entführt eine Welt des feministischen Punkrock entführen, der sowohl Energie als auch Aktivismus verkörpert.

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erscheint voraussichtlich am 08.12.2023

26,01
Vince Guaraldi - A Charlie Brown Christmas LP

Mit dem Original-Soundtrack von A Charlie Brown Christmas aus dem Jahr 1965 kommt Weihnachtsstimmung auf. Als eines der beliebtesten und ikonischsten Weihnachtsalben aller Zeiten führt dieser BestsellerKlassiker Jahr für Jahr Generationen von Kindern in die Freuden des Jazz ein, mit Songs wie ”Christmas Time Is Here” und dem sofort erkennbaren ”Linus and Lucy”.

Das für den Grammy® nominierte Album ist nach wie vor der zweitbestverkaufte Jazz-Titel der Geschichte und wartet auf die Zertifizierung für 5-faches Platin. Vielleicht noch beeindruckender ist, dass A Charlie Brown Christmas im Jahr 2021 auf Platz 6 der Billboard Charts landete, was für die Zeitlosigkeit für dieses Album spricht.

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erscheint voraussichtlich am 24.11.2023

28,15
Jean-Michel Jarre - OXYMOREWORKS

Jean-Michel Jarre

OXYMOREWORKS

12inch19658844111
Columbia
23.11.2023

"OXYMOREWORKS", ist eine Sammlung von Kollaborationen mit anderen Künstlern zusammen mit Jean-Michel Jarre. Das neunstückige Werk umfasst Überarbeitungen von Stücken aus seinem 2022 erschienenen Album OXYMORE'. Jeder Track wurde von Jarre in direkter Zusammenarbeit mit den jeweiligen Künstlern komponiert und produziert. Das Ergebnis ist eine unverwechselbare neue Version, die das kollektive Können der beiden Musiker zur Geltung bringt. Das Album umspannt dabei ein breites Spektrum elektronischer Genres. Jean-Michel Jarre sagte über die Kollektion: "OXYMORE hatte einen besonderen Platz in meinem Herzen, da es eine wirklich einzigartige klangliche Reise antrat. Mit der tiefen Freude an der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, ganz ähnlich wie bei meinem vorherigen Projekt Electronica, wollte ich eine neue Perspektive für meine Musik schaffen. Ich habe meine Hand nach Musikern ausgestreckt, von deren unterschiedlichen Talenten ich glaubte, dass sie eine faszinierende Dimension in jeden Track einbringen würden. OXYMOREWORKS ist ein Zeugnis für die Kunst der Zusammenarbeit; eine lebendige Sammlung musikalischer Dialogen." OXYMORE wurde im Oktober 2022 veröffentlicht. Es ist konzeptionell sein bisher ehrgeizigstesund bahnbrechendstes Album und die erste kommerzielle Veröffentlichung dieser Größenordnung, bei der Mehrkanal- und binauraler Sound (räumliches 3D) vollständig zum Einsatz kommen. Jarre produzierte, komponierte, nahm auf und mischte in 360-Grad-Audio in den "Innovation"-Studios von Radio France.

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26,85

Last In: vor 12 Monaten
CULK - GENERATION MAXIMUM LP

GER "Wir suchen nach Glitzer, nach dem hellsten Geröll und Blitzen. Wer sich heute Nacht verliert, wird sich nicht finden. Ihr sucht in uns die Perfektion der Generation Maximum.." An was noch glauben. Mit ihrem dritten Album Generation Maximum nehmen CULK den Druck von einer Generation, die den Horror der Gegenwart wie durch Magie doch noch zu etwas Positivem wandeln - und richten ihn bewusst auf diejenigen, die ihre Zukunft zerstört haben. "... Ihr sucht in uns die Revolution, bürgt uns auf, was ihr nicht leisten wollt. Wer sich heute nicht mehr wehrt, wird übrigbleiben." Generation Maximum ist sicherlich kein Album, bei dem im SUV laut mitgegrölt wird, weil der Refrain so schön in die Sonnenuntergangsstimmung passt. Niemand klatscht vor Freude über den nächsten Waldbrand die Hände zusammen. Stattdessen beobachtet Sängerin Sophie Löw ihre Umwelt durch ein Brennglas und nimmt die Zuhörer:innen mit auf eine lyrische Rückblende der letzten zwanzig Jahre, in denen sie selbst vom Kind zur Zeugin wurde. Das selbstbetitelte CULK Debut (2019) erschien beim Wiener Label Siluh Records, einer der verlässlichsten Quellen für spannende Indie-Musik in all seinen Facetten. Vom Spiegel-Magazin gab es dazu das Attribut "Suchtsound". Mit ihrem zweiten Album "Zerstreuen über Euch" (2020) schuf die Gruppe ein famoses Konzept-Album. Es wurde von vielen Seiten als eine Kampfansage an tiefverwurzelte patriarchale Strukturen gedeutet und schaffte es u.a. in die TOP 5 der Jahresbestenliste des Spiegel-Magazins. Mit "Generation Maximum" übernimmt Jakob Herber die Rolle des Bassisten von Gründungsmitglied Benjamin Steiger. Herber ist von Anfang an ein wichtiger Wegbegleiter im engen Zirkelder Band, Sängerin/Gitarristin Sophie Löw hat im August 2022 als SOPHIA BLENDA ihr Solo-Debüt-Album "Die neue Heiterkeit" veröffentlicht. "Die neue Heiterkeit" ist eines der stärksten deutschsprachigen Pop-Statements der jüngeren Zeit" - Spiegel. Für ihr neues und nun drittes Album "Generation Maximum" hat sich die Band mit dem Produzenten Wolfgang Lehmann, vormals Wolfgang Möstl, zusammengetan, der unter anderem für seine Arbeit mit Voodoo Jürgens, Clara Luzia, Jungstötter, Dives uvm. bekannt ist. Und bringen es musikalisch nach draußen zu den Menschen, die vor lauter Existenzkämpfen fast vergessen hätten, die Revolution zu starten ("Generation Maximum"). Kein Ausbaden. Generation Maximum ist ein progressiv lauter werdendes "Nein" zur auferlegten Bürde, ein Appell an mehr Verletzlichkeit ("Eisenkleid") "Jede Rüstung erzählt von Verletzlichkeit. Stärke zeigt, wer Narben teilt." und weniger Elend im Privaten wie im Öffentlichen. Letztlich aber auch eine Suche nach einer neuen "Ode an die Freude" und Mut um uns. "Wir erheben Stimmen, auf dass sie für immer klingen. Wo sollen wir heute Zukunft finden?" Wer genau hinhört, findet sie: Lieder über unausgesprochene Träume, die durch epische Gitarrenklänge und Löws entrückten Gesang näher wirken, als sie eigentlich sind. LP klassisch schwarzes Vinyl.


With their third album Generation Maximum, CULK take the pressure off a generation that magically transforms the horror of the present into something positive after all - and deliberately direct it at those who have destroyed their future."... Ihr sucht in uns die Revolution, bürgt uns auf, was ihr nicht leisten wollt. Wer sich heute nicht mehr wehrt, wird übrig bleiben." Generation Maximum is certainly not an album to be bawled along to loudly in the SUV because the chorus fits so nicely into the sunset mood. No one claps their hands together in joy over the next forest fire. Instead, singer Sophie Löw observes her environment through a burning glass and takes the listeners on a lyrical flashback of the last twenty years, during which she herself went from child to witness. The self-titled CULK debut album (2019) was released on the Viennese label Siluh Records, one of the most reliable sources for exciting indie music in all its facets. Spiegel magazine gave it the attribute "addictive sound". With their second album "Zerstreuen über Euch" (2020), the group created a fabulous concept album. It was often viewed as a declaration of war against deeply rooted patriarchal structures and made it to the TOP 5 of the Spiegel magazine's best of the year list and gained the band a following in various scenes and audiences. With "Generation Maximum", Jakob Herber takes over the role of bass player from founding member Benjamin Steiger. Herber has been an important companion from the beginning. Singer/guitarist Sophie Löw released her solo debut album "Die neue Heiterkeit" as SOPHIA BLENDA in August 2022. "Die neue Heiterkeit" is one of the strongest German-language pop statements of recent times" - Spiegel. For their new and now third album "Generation Maximum", the band teamed up with producer Wolfgang Lehmann, formerly Wolfgang Möstl, who is known for his work with Voodoo Jürgens, Clara Luzia, Jungstötter, Dives and many more. And they take it musically outside to the people who almost forgot to start the revolution because of all the struggles for existence ("Generation Maximum"). No payback Generation Maximum is a progressively louder "no" to the burden imposed, an appeal for more vulnerability ("Eisenkleid") "Every armour tells of vulnerability. Strength shows who shares scars" and less misery in private as well as in public. But ultimately also a search for a new "Ode an die Freude" and courage around us. "Wir erheben Stimmen, auf dass sie für immer klingen. Wo sollen wir heute Zukunft finden?" Wer genau hinhört, findet sie: Lieder über unausgesprochene Träume, die durch epische Gitarrenklänge und Löws entrückten Gesang näher wirken, als sie eigentlich sind. RIYL Nu Wave, Independent, Shoegaze

vorbestellen17.11.2023

erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

21,43
CULK - GENERATION MAXIMUM LP

Culk

GENERATION MAXIMUM LP

12inchSILUHC115
SILUH RECORDS
17.11.2023

GER "Wir suchen nach Glitzer, nach dem hellsten Geröll und Blitzen. Wer sich heute Nacht verliert, wird sich nicht finden. Ihr sucht in uns die Perfektion der Generation Maximum.." An was noch glauben. Mit ihrem dritten Album Generation Maximum nehmen CULK den Druck von einer Generation, die den Horror der Gegenwart wie durch Magie doch noch zu etwas Positivem wandeln - und richten ihn bewusst auf diejenigen, die ihre Zukunft zerstört haben. "... Ihr sucht in uns die Revolution, bürgt uns auf, was ihr nicht leisten wollt. Wer sich heute nicht mehr wehrt, wird übrigbleiben." Generation Maximum ist sicherlich kein Album, bei dem im SUV laut mitgegrölt wird, weil der Refrain so schön in die Sonnenuntergangsstimmung passt. Niemand klatscht vor Freude über den nächsten Waldbrand die Hände zusammen. Stattdessen beobachtet Sängerin Sophie Löw ihre Umwelt durch ein Brennglas und nimmt die Zuhörer:innen mit auf eine lyrische Rückblende der letzten zwanzig Jahre, in denen sie selbst vom Kind zur Zeugin wurde. Das selbstbetitelte CULK Debut (2019) erschien beim Wiener Label Siluh Records, einer der verlässlichsten Quellen für spannende Indie-Musik in all seinen Facetten. Vom Spiegel-Magazin gab es dazu das Attribut "Suchtsound". Mit ihrem zweiten Album "Zerstreuen über Euch" (2020) schuf die Gruppe ein famoses Konzept-Album. Es wurde von vielen Seiten als eine Kampfansage an tiefverwurzelte patriarchale Strukturen gedeutet und schaffte es u.a. in die TOP 5 der Jahresbestenliste des Spiegel-Magazins. Mit "Generation Maximum" übernimmt Jakob Herber die Rolle des Bassisten von Gründungsmitglied Benjamin Steiger. Herber ist von Anfang an ein wichtiger Wegbegleiter im engen Zirkelder Band, Sängerin/Gitarristin Sophie Löw hat im August 2022 als SOPHIA BLENDA ihr Solo-Debüt-Album "Die neue Heiterkeit" veröffentlicht. "Die neue Heiterkeit" ist eines der stärksten deutschsprachigen Pop-Statements der jüngeren Zeit" - Spiegel. Für ihr neues und nun drittes Album "Generation Maximum" hat sich die Band mit dem Produzenten Wolfgang Lehmann, vormals Wolfgang Möstl, zusammengetan, der unter anderem für seine Arbeit mit Voodoo Jürgens, Clara Luzia, Jungstötter, Dives uvm. bekannt ist. Und bringen es musikalisch nach draußen zu den Menschen, die vor lauter Existenzkämpfen fast vergessen hätten, die Revolution zu starten ("Generation Maximum"). Kein Ausbaden. Generation Maximum ist ein progressiv lauter werdendes "Nein" zur auferlegten Bürde, ein Appell an mehr Verletzlichkeit ("Eisenkleid") "Jede Rüstung erzählt von Verletzlichkeit. Stärke zeigt, wer Narben teilt." und weniger Elend im Privaten wie im Öffentlichen. Letztlich aber auch eine Suche nach einer neuen "Ode an die Freude" und Mut um uns. "Wir erheben Stimmen, auf dass sie für immer klingen. Wo sollen wir heute Zukunft finden?" Wer genau hinhört, findet sie: Lieder über unausgesprochene Träume, die durch epische Gitarrenklänge und Löws entrückten Gesang näher wirken, als sie eigentlich sind. LP klassisch schwarzes Vinyl.


With their third album Generation Maximum, CULK take the pressure off a generation that magically transforms the horror of the present into something positive after all - and deliberately direct it at those who have destroyed their future."... Ihr sucht in uns die Revolution, bürgt uns auf, was ihr nicht leisten wollt. Wer sich heute nicht mehr wehrt, wird übrig bleiben." Generation Maximum is certainly not an album to be bawled along to loudly in the SUV because the chorus fits so nicely into the sunset mood. No one claps their hands together in joy over the next forest fire. Instead, singer Sophie Löw observes her environment through a burning glass and takes the listeners on a lyrical flashback of the last twenty years, during which she herself went from child to witness. The self-titled CULK debut album (2019) was released on the Viennese label Siluh Records, one of the most reliable sources for exciting indie music in all its facets. Spiegel magazine gave it the attribute "addictive sound". With their second album "Zerstreuen über Euch" (2020), the group created a fabulous concept album. It was often viewed as a declaration of war against deeply rooted patriarchal structures and made it to the TOP 5 of the Spiegel magazine's best of the year list and gained the band a following in various scenes and audiences. With "Generation Maximum", Jakob Herber takes over the role of bass player from founding member Benjamin Steiger. Herber has been an important companion from the beginning. Singer/guitarist Sophie Löw released her solo debut album "Die neue Heiterkeit" as SOPHIA BLENDA in August 2022. "Die neue Heiterkeit" is one of the strongest German-language pop statements of recent times" - Spiegel. For their new and now third album "Generation Maximum", the band teamed up with producer Wolfgang Lehmann, formerly Wolfgang Möstl, who is known for his work with Voodoo Jürgens, Clara Luzia, Jungstötter, Dives and many more. And they take it musically outside to the people who almost forgot to start the revolution because of all the struggles for existence ("Generation Maximum"). No payback Generation Maximum is a progressively louder "no" to the burden imposed, an appeal for more vulnerability ("Eisenkleid") "Every armour tells of vulnerability. Strength shows who shares scars" and less misery in private as well as in public. But ultimately also a search for a new "Ode an die Freude" and courage around us. "Wir erheben Stimmen, auf dass sie für immer klingen. Wo sollen wir heute Zukunft finden?" Wer genau hinhört, findet sie: Lieder über unausgesprochene Träume, die durch epische Gitarrenklänge und Löws entrückten Gesang näher wirken, als sie eigentlich sind. RIYL Nu Wave, Independent, Shoegaze

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erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

22,65
El Buho - Strata LP

El Buho

Strata LP

12inchWONDERLP63
Wonderwheel
17.11.2023

El Buhos fünftes Album ist intim und persönlich und setzt sich mit der Spannung auseinander, die das positive Erleben von Glück, Freude, Familie, Musik und Dankbarkeit mit sich bringt, während die Welt um uns herum zusammenbricht. Mit dabei sind u.a. Fuel Fandango-Sängerin Nita und der argentinische Saxofonist Leandro Guffanti.

- 'Der Nachtvogel verwebt unter dem Namen El Búho (Der Uhu) Folkloreklänge und Downtempo-Beats zu verträumten Klanglandschaften.' - welt.de

- 'Der DJ und Produzent El Búho erforscht mit seiner Musik die indigenen und afrikanischen Wurzeln Südamerikas. Er liefert den perfekten Soundtrack für eine neue Partygeneration, die auf Spiritualität schwört. So mystisch, dunkel und fedrig wie sein Alter Ego ist auch die Musik des 32-jährigen Briten. Perkins fusioniert die Gesänge der Anden mit Clubsounds, Naturklängen und den weichen Bässen der Cumbia. Sein organischer Electrosound hat ihn zu einem weltweit gefragten DJ gemacht, von der Kantine des Berghain bis zum Monsterfestival Lollapalooza Chile.' - welt.de






b 02: Cenizas De Agua (feat. Nita) feat. Nita

d 04: Brujería (feat. Li Saumet) feat. Bomba Estéreo




feat. Minük

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25,17

Last In: vor 2 Jahren
Plaguemace - Reptilian Warlord

Die jungen Wilden des Old School Death Metal!
Die Death Metaller PLAGUEMACE sind bereit, ihr Debütalbum Reptilian Warlords am 17. November
2023 via Napalm Records auf die Menschheit loszulassen! Die Old School Death Metal Band wurde 2019
in Dänemark gegründet und veröffentlichte im November 2020 ihre erste EP Primal Priest mit sechs markerschütternden Tracks. Die erbarmungslose Energie und die dreckigen Riffs der Newcomer entfesseln auf
der Bühne einem brutalen Wirbel aus Gitarren-Schreddern, Headbanging und dem puren Wahnsinn. Bereits
im ersten Jahr ihrer jungen Karriere haben PLAGUEMACE bereits 25 Konzerte absolviert, darunter mehrere
Headliner Shows sowie Support Slots für Bands wie Baest, Katla und Crocell. Bisheriges Highlight war die
UK-Tour im Frühjahr 2023 als Support für ihre Labelkolleginnen Nervosa.
Es besteht kein Zweifel daran, dass Fans von Bands wie Grave, High on Fire, Entombed und Obituary
das erste Studioalbum einer der vielversprechendsten Bands der neuen Generation des Old School Death
Metal ihre blanke Freude finden werden und mit einer frischen Brise an brutalem Sound versorgt werden!

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erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

25,17
HIGH SOUTH - FEEL THIS GOOD LP

Am 05. Mai 2023 veröffentlichen HIGH SOUTH mit FEEL THIS GOOD sinnigerweise ihr inzwischen fünftes Studioalbum. FEEL THIS GOOD ist ein Album, das von einschneidenden Veränderungen geprägt ist. Dass FEEL THIS GOOD dennoch eine ausgesprochen positive Platte geworden ist, ist einmal mehr der Grundhaltung der beiden HIGH SOUTH Masterminds JAMEY GARNER & KEVIN CAMPOS geschuldet, die sich durch Nichts und Niemandem unterkriegen und von ihrem Weg abbringen lassen - mit ihrer Musik den Gedanken von PEACE, LOVE & HARMONY in der Welt zu verbreiten! IKonzerte weg, Einkommen weg, Produzent weg, Bandmitglied weg - übrig bleiben die beiden Bandgründer inmitten der Scherben ihres musikalischen Traums. Als sich Kevin schlussendlich auch noch aus dem gemeinsamen Wohnort Nashville, dem vermeintlich musikalischen Epizentrum der Country & Americana Welt Richtung Europa verabschiedet, um sich fortan der Liebe wegen in Österreich niederzulassen, scheint die Zukunft der Band für kurze Zeit mehr als ungewiss. Neuorientierung auf allen Ebenen ist angesagt, welche schließlich auch Jamey das kalte Wetter Tennessees gegen die Sonne Floridas eintauschen lässt. In der entspannten Umgebung des Surfer-Hotspots New Smyrna Beach, Fl kann Jamey wieder neue Kraft schöpfen. Das Surferparadies fand entsprechend passend auch in der Album-Artwork durch die wunderschönen Bilder des dort ansässigen Fotokünstlers Dan Mongosa Ausdruck. Spätestens nach der in 2022 nachgeholten PEACE, LOVE & HARMONY TOUR, als den beiden Musikern jeden Abend eine unglaubliche Woge an Begeisterung und Freude ihrer treuen Fangemeinde entgegenschlägt, ist jeder Zweifel einer Fortführung des Projekts ausgeräumt und man macht sich an den Plan ein neues Album aufzunehmen. Das Album wird in Eigenregie produziert, back to the roots, und ist deutlich rauer, ungeschliffener und auf den Kern und die Quintessenz ihrer Musik konzentriert - zurück zu den Wurzeln eines reduzierten erdigen, authentischen Americana Sounds, der durch die unnachahmlichen HIGH SOUTH Harmony Vocal Chöre verfeinert bzw. zur Perfektion geführt wird. Das Ergebnis der Sessions ist pure hörbare Lebensfreude und Positivität, die bei Fans des Genres Gänsehautmomente folgen lassen, und dadurch FEEL THIS GOOD musikalisch und inhaltlich seinem Namen in jederlei Hinsicht gerecht werden lassen und von der Band mit Fug und Recht als die bisher stärkste und authentischste Platte wahrgenommen wird. Genre: CLASSIC ROCK / AMERICANA / COUNTRY ROCK

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erscheint voraussichtlich am 17.11.2023

23,49
BRIGHT EYES - A CHRISTMAS ALBUM

Bright Eyes

A CHRISTMAS ALBUM

12inchDOCLPC2287
Dead Oceans
10.11.2023
  • Away In A Manger
  • Blue Christmas
  • Oh Little Town Of Bethlehem
  • God Rest Ye Merry Gentlemen
  • The First Noel
  • Little Drummer Boy
  • White Christmas
  • Silent Night
  • Silver Bells
  • Have Yourself A Merry Little Christmas
  • The Night Before Christmas
auch erhältlich

BLUE SEAFOAM VINYL[27,31 €]

SNOWSTORM VINYL[23,49 €]


Das Weihnachtsalbum von Bright Eyes beginnt mit einer von Klavier, Flöte, Ambient-Geräuschen und Sägeinstrumenten getriebenen Version von "Away in a Manger" und hilft dabei, Gelegenheits-Weihnachtsmusikliebhaber auszusortieren. Die gläubigsten Jünger von Conor Oberst hatten bereits 2002 mit der ursprünglichen Saddle Creek-Veröffentlichung von "A Christmas Album" gelernt, dass die Wärme der Weihnachtszeit nur noch von ihrem Potential an Melancholie übertrumpft wird. Oberst und eine kleine Armee von Freunden in seinem Haus jamborieren durch Weihnachtsklassiker wie "Have Yourself a Merry Little Christmas", "God Rest Ye Merry Gentlemen" und "Oh Little Town of Bethlehem". Festtagsstimmung, wenn sie mit Obersts Markenzeichen, dem Zittern in der Stimme, vorgetragen wird, klingt eher wie ein Klagelied als wie eine Hymne der kirchlichen Freude. Die zerbrechliche, hausbackene, und etwas scheuklappenartige Stimmung, die das Album durchdringt entspricht, sowohl seltsam als auch befriedigend, wahrscheinlich mehr dem wahren Geist der Jahreszeit.

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erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

23,95
BRIGHT EYES - A CHRISTMAS ALBUM

BRIGHT EYES

A CHRISTMAS ALBUM

12inchDOCLPC1287
Dead Oceans
10.11.2023

Das Weihnachtsalbum von Bright Eyes beginnt mit einer von Klavier, Flöte, Ambient-Geräuschen und Sägeinstrumenten getriebenen Version von "Away in a Manger" und hilft dabei, Gelegenheits-Weihnachtsmusikliebhaber auszusortieren. Die gläubigsten Jünger von Conor Oberst hatten bereits 2002 mit der ursprünglichen Saddle Creek-Veröffentlichung von "A Christmas Album" gelernt, dass die Wärme der Weihnachtszeit nur noch von ihrem Potential an Melancholie übertrumpft wird. Oberst und eine kleine Armee von Freunden in seinem Haus jamborieren durch Weihnachtsklassiker wie "Have Yourself a Merry Little Christmas", "God Rest Ye Merry Gentlemen" und "Oh Little Town of Bethlehem". Festtagsstimmung, wenn sie mit Obersts Markenzeichen, dem Zittern in der Stimme, vorgetragen wird, klingt eher wie ein Klagelied als wie eine Hymne der kirchlichen Freude. Die zerbrechliche, hausbackene, und etwas scheuklappenartige Stimmung, die das Album durchdringt entspricht, sowohl seltsam als auch befriedigend, wahrscheinlich mehr dem wahren Geist der Jahreszeit.

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erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

27,31
BRIGHT EYES - A CHRISTMAS ALBUM

BRIGHT EYES

A CHRISTMAS ALBUM

12inchDOCLPC3287
Dead Oceans
10.11.2023

Das Weihnachtsalbum von Bright Eyes beginnt mit einer von Klavier, Flöte, Ambient-Geräuschen und Sägeinstrumenten getriebenen Version von "Away in a Manger" und hilft dabei, Gelegenheits-Weihnachtsmusikliebhaber auszusortieren. Die gläubigsten Jünger von Conor Oberst hatten bereits 2002 mit der ursprünglichen Saddle Creek-Veröffentlichung von "A Christmas Album" gelernt, dass die Wärme der Weihnachtszeit nur noch von ihrem Potential an Melancholie übertrumpft wird. Oberst und eine kleine Armee von Freunden in seinem Haus jamborieren durch Weihnachtsklassiker wie "Have Yourself a Merry Little Christmas", "God Rest Ye Merry Gentlemen" und "Oh Little Town of Bethlehem". Festtagsstimmung, wenn sie mit Obersts Markenzeichen, dem Zittern in der Stimme, vorgetragen wird, klingt eher wie ein Klagelied als wie eine Hymne der kirchlichen Freude. Die zerbrechliche, hausbackene, und etwas scheuklappenartige Stimmung, die das Album durchdringt entspricht, sowohl seltsam als auch befriedigend, wahrscheinlich mehr dem wahren Geist der Jahreszeit.

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erscheint voraussichtlich am 10.11.2023

23,49
MARNIE STERN - THE COMEBACK KID LP

Es ist ein Jahrzehnt her, dass wir das letzte Mal von Marnie Stern gehört haben, aber wenn ihre Gitarre auf „The Comeback Kid“, dem Nachfolger von „The Chronicles of Marnia“ (2013), wie ein Sternenstaubregen hereinbricht, ist es, als wäre keine Zeit vergangen. Aber dies ist kein Nostalgietrip. „The Comeback Kid“ ist ein Statement der Absicht. "I can't keep on moving backwards", wiederholt Stern im hymnischen Eröffnungstrack "Plain Speak", während ihre Finger wütend auf das Griffbrett klopfen und der Song wie eine Rakete mit Warp-Geschwindigkeit vorwärts schießt. Stern verlässt auf „The Comeback Kid“ immer wieder ihre gewohnte Umgebung, ohne sich auf die Klopftechnik zu verlassen, die ihr eintausend Eddie Van Halen-Vergleiche einbrachte. "Til It's Over" ist ein so geradliniger "Alternative Rock"-Song, wie Stern ihn je gemacht hat, und es gibt eine Coverversion von Ennio Morricones "Il Girotondo Della Note". „Es war so toll, wieder ich selbst sein zu können, und wenn ich dachte: "Oh, ist das zu schräg? Dann erinnerte ich mich daran, dass ich tun darf, was ich will! Das ist meins. Das bin ich", sagt Stern über das Schreiben von Songs für „The Comeback Kid“. "Ich versuche, mich gegen diesen Schwachsinn zu wehren, der besagt, dass man, wenn man älter wird, seinen Sinn für guten Geschmack verliert. Ich möchte den Leuten Mut machen, nicht so homogen zu sein und ein bisschen gegen den Strom zu schwimmen. Die Freude an der eigenen Individualität ist die Botschaft von „The Comeback Kid“, ebenso wie die Erkenntnis, dass Musik zu machen, die wirklich widerspiegelt, wer man in all seiner Helligkeit und Schrägheit ist, möglicherweise der Schlüssel zum Glück ist. Bei dieser Platte geht es darum, sich selbst zu versichern, dass es beim Glück nicht darum geht, was für Dinge man hat oder wie viele Dinge man hat oder was man nicht hat - es geht um all die guten Dinge, die man tut", sagt Stern.

vorbestellen03.11.2023

erscheint voraussichtlich am 03.11.2023

26,26
MARNIE STERN - THE COMEBACK KID LP

Es ist ein Jahrzehnt her, dass wir das letzte Mal von Marnie Stern gehört haben, aber wenn ihre Gitarre auf „The Comeback Kid“, dem Nachfolger von „The Chronicles of Marnia“ (2013), wie ein Sternenstaubregen hereinbricht, ist es, als wäre keine Zeit vergangen. Aber dies ist kein Nostalgietrip. „The Comeback Kid“ ist ein Statement der Absicht. "I can't keep on moving backwards", wiederholt Stern im hymnischen Eröffnungstrack "Plain Speak", während ihre Finger wütend auf das Griffbrett klopfen und der Song wie eine Rakete mit Warp-Geschwindigkeit vorwärts schießt. Stern verlässt auf „The Comeback Kid“ immer wieder ihre gewohnte Umgebung, ohne sich auf die Klopftechnik zu verlassen, die ihr eintausend Eddie Van Halen-Vergleiche einbrachte. "Til It's Over" ist ein so geradliniger "Alternative Rock"-Song, wie Stern ihn je gemacht hat, und es gibt eine Coverversion von Ennio Morricones "Il Girotondo Della Note". „Es war so toll, wieder ich selbst sein zu können, und wenn ich dachte: "Oh, ist das zu schräg? Dann erinnerte ich mich daran, dass ich tun darf, was ich will! Das ist meins. Das bin ich", sagt Stern über das Schreiben von Songs für „The Comeback Kid“. "Ich versuche, mich gegen diesen Schwachsinn zu wehren, der besagt, dass man, wenn man älter wird, seinen Sinn für guten Geschmack verliert. Ich möchte den Leuten Mut machen, nicht so homogen zu sein und ein bisschen gegen den Strom zu schwimmen. Die Freude an der eigenen Individualität ist die Botschaft von „The Comeback Kid“, ebenso wie die Erkenntnis, dass Musik zu machen, die wirklich widerspiegelt, wer man in all seiner Helligkeit und Schrägheit ist, möglicherweise der Schlüssel zum Glück ist. Bei dieser Platte geht es darum, sich selbst zu versichern, dass es beim Glück nicht darum geht, was für Dinge man hat oder wie viele Dinge man hat oder was man nicht hat - es geht um all die guten Dinge, die man tut", sagt Stern.

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erscheint voraussichtlich am 03.11.2023

14,50
Lucky Lo - The Big Feel LP

Lucky Lo

The Big Feel LP

12inchTAMB342LP
TAMBOURHINOCEROS
27.10.2023

Auf ihrem neuen Album vereint Lucky Lo Menschen durch Musik, indem sie Licht auf die dunkle Seite der Existenz wirft und Traumata in Triumph verwandelt. Mit ihren aufrichtigen und farbenfrohen Alternative-Pop-Songs bewegt sich die Musik der schwedischen Künstlerin im Bereich organischer und handgespielter Klänge ihrer Band und gelegentlicher Anspielungen auf größere Pop-Produktionen. The Big Feel dreht sich thematisch um große Lieben, tiefe Sorgen, berauschende Freuden und Reflexionen über aktuelle Bewegungen wie Klimawandel, sexuelle Freiheit und psychische Gesundheit. Die Musik lädt alle, Jung und Alt, dazu ein, ein kollektives Gefühl der Zugehörigkeit und Gemeinschaft zu entwickeln. CD und LP enthalten zwei exklusive Bonustracks.

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erscheint voraussichtlich am 27.10.2023

25,42
ANGIE McMAHON - Light, Dark, Light Again LP

Für ihr neues Album Light, Dark, Light Again musste Angie McMahon durch´s Feuer gehen. Der zweite Longplayer der Singer-Songwriterin ausMelbourne entstand aus der Asche eines harten, aber jahrlangen Beziehungswechsel, privater Zusammenbrüche und erschütternder Offenbarungenüber sich selbst.

Manchmal hatte McMahon das Gefühl, auseinander zu fallen. Aber stattdessen hielt sie durch und fand heraus, dass Hoffnung, Freude und Erleichterung auf der anderen Seite des Schmerzes liegen. Light, Dark, Light Again ist ein Album, das davon handelt, sich der Angst zu stellen und zu lernen, dass sie ein Tor zu etwas Größerem und Besserem sein kann. Es zeigt, dass die einzige Gewissheit im Leben ist, dass alles endet, und alles wieder beginnt - dass es Leben und Tod und wieder Leben gibt, dass es Licht und Dunkelheit und wieder Licht.

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erscheint voraussichtlich am 27.10.2023

25,63
Neck Cemetery - Bring Us The Head LP

Neck Cemetery

Bring Us The Head LP

12inch4255698500141
Atomic Fire
27.10.2023

"Bring us the Head" ist unsere Liebeserklärung an das Kino der Achtziger und Neunziger, mit dem wir aufgewachsen sind", weiß Sänger Jens zu berichten.

"Während der Corona-Pandemie haben wir viele dieser Streifen "wiederentdeckt". Viele werden das nachvollziehen können - man saß zu Hause, hatte ungewohnt viel Freizeit, und dank der Streaming-Dienste kam trotzdem selten Langeweile auf.

Irgendwann sprachen wir im Scherz darüber, dass es doch cool wäre, eine Platte über unsere alten Lieblingsfilme zu machen... gesagt, getan."

Fans von Streifen wie "Terminator", "Conan", "Army of Darkness" oder "Escape from New York" werden somit ihre helle Freude an dem Album haben, für dessen detailverliebtes Cover-Artwork einmal mehr Besil Wrathbone verantwortlich zeichnet. Auch eine Cover-Version des Ramones-Klassikers "Pet Sematary" nahm die Band für "Bring us the Head" auf. Jens erklärt:
"Da wir den Song seit Jahren im Live-Programm haben, und er außerdem so wunderbar ins Konzept des Albums passt, lag die Idee förmlich auf der Hand."

Der neue Langspieler wird am 27. Oktober 2023 über Reaper Entertainment in den Plattenläden aufschlagen.

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erscheint voraussichtlich am 27.10.2023

26,47
LEISURE - Leisurevision

Die Aucklander Chillout-Soul-Elektronik-Band LEISURE enthüllt ihr exquisites viertes Studioalbum "LEISUREVISION". Das Album wurde in den letzten 2 Jahren in ihrer Heimat Neuseeland geschrieben und produziert.

Das Album erkundet die menschliche Erfahrung und all die Hoffnung, Freude, das Chaos und die Euphorie, die damit einhergehen, während es Themen wie Wachstum, Erneuerung und Wiedergeburt aufgreift und Balance, Frieden und Gelassenheit verkörpert. Es schöpft Inspiration aus verschiedenen Epochen - von der Geschmeidigkeit
des Blue-Eyed-Soul der Siebzigerjahre bis zur romantischen Energie des frühen Achtzigerjahre Post-Disco, kombiniert mit Drum-Programmierung des Hip-Hop der Mitte der Neunzigerjahre und verankert mit dem mittlerweile signifikanten, üppigen Gitarrensound von LEISURE, der sich durch ihre Diskografie zieht.

"LEISUREVISION" enthält die Single "All the Good Times Never Die", einen hoffnungsvollen, optimistischen Track, der in Zusammenarbeit mit der Londoner Gruppe Night Tapes entstand, sowie "Back In Love", einen souligen Track über die Herausforderungen und Freuden der Elternschaft und die Bedeutung, wieder Zeit füreinander zu finden.

vorbestellen27.10.2023

erscheint voraussichtlich am 27.10.2023

24,33
Ringlstetter - Live

Ringlstetter

Live

2x12inch426024078014
F.A.M.E. Artist Recordings
27.10.2023

Auf Tour in heimatlichen Gefilden, ausverkaufte Shows und das unvergleichliche Gefühl unter Freunden zu sein: So sieht es aus, das perfekte Setting für ein gelungenes Livealbum. Und wenn dann jedes Rädchen ineinandergreift, wie es soll, dann entsteht eine Platte die reine Emotion und Freude am Sein transportiert. Mit dem neuen Album stellt Hannes Ringlstetter zusammen mit seiner Band wieder einmal eindrucksvoll unter Beweis, dass Wunderbares entstehen kann, wenn man sich blind versteht und gemeinsam die beste Zeit hat. Mit dabei auf der neuen "live Ringlstetter & Band" sind Klassiker wie "Niederbayern" und "Heller Schein" die immer wieder euphorisch vom Publikum gefeiert werden und einem die Gänsehaut über den Rücken jagen. Aber auch neue Songs kann man in einer Liveversion hören. Unter anderem die im April 2023 erschienene Single "Gardasee", die Hannes zusammen mit dem Oimara und Max Kronseder von DeSchoWieda aufgenommen hat und die auch beide bei der Liveaufnahme vertreten waren. Man merkt bei jedem Song, dass der Kabarettist, Schauspieler, TV-Moderator und Buchautor für die Musik brennt und das in perfektem Einklang mit seiner Band, dieses Livealbum ist der Beleg dafür.

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erscheint voraussichtlich am 27.10.2023

31,89
USA Nails - Character Stop LP

USA Nails veröffentlichen ihr fünftes Album Character Stop über Bigout Records. Die Platte wurde über 4 Tage im Londoner Bear Bites Horse mit Produzent Wayne Adams live eingespielt. Obwohl "Character Stop" immer noch den peitschenden Noise-Punk enthält, für den USA Nails bekannt geworden ist, ist es ausgewogen mit nüchterneren, niedergeschlageneren Momenten. Auf ihm erforschen sie Identität - wie die Online-Personen aggressiver Twitter-Nutzer, Beeinflusser und Vlogger, aber auch eher introspektive Einstellungen zur psychischen Gesundheit, das Aufgeben von Träumen, die Freude (und Verzweiflung), ein Teilzeitnutzer zu sein, und die Überlegung, wer sie wären, wenn sie beschließen würden, ihre Gitarren für immer an den Nagel zu hängen. In den letzten Jahren sind USA Nails mit den Sub-Pop-Lieblingen Metz, Mission Of Burma, John, Future Of The Left, Mclusky*, Cocaine Piss, Viagra Boys, Murder Capital und Unsane auf Tour gewesen.

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erscheint voraussichtlich am 20.10.2023

23,49
SAMPHA - LAHAI LP

Sampha

LAHAI LP

12inchYOLP312
Young/XL
20.10.2023

Sampha kündigt mit "LAHAI" sein mit Spannung erwartetes zweites Album an, das am 20. Oktober auf Young erscheint. Nach dem Namen seines Großvaters väterlicherseits benannt, der gleichzeitig auch Samphas zweiter Vorname ist, fließt die Musik auf "LAHAI" zwischen der Ehrfurcht vor dem Leben und der Magie der weltlichen Existenz und beschreibt das Chaos, das man erlebt, wenn man sich dem Kreislauf des Lebens und dem Jenseits stellt. Auf den 14 Tracks hat Sampha enge Freunde und Kollegen zusammengerufen - darunter fantastische Künstler wie Yaeji, Léa Sen, Sheila Maurice Grey (Kokoroko), Ibeyi, Morgan Simpson (Black Midi), Yussef Dayes, Laura Groves und Kwake Bass. Im Gegensatz zum Vorgänger "Process" ist "LAHAI" ein eher kollaboratives Album. Die neueste Single "Only", die von einem Musikvideo von Dexter Navy in Zusammenarbeit mit Sampha begleitet wird und auf dem Vorab Track "Spirit 2.0" folgt, zeigt einen extrem lebendigen Sampha, der melodisch über einen fragmentierten Hip-Hop-Beat mit Co-Produktion von spanischen Musiker El Guincho singt. Im Juni kehrte Sampha zum ersten Mal seit fünf Jahren für seine Satellite Business Residencies in London und New York auf die Bühne zurück. Das einzigartige Setup, bei dem Sampha und seine Band in der Mitte des Raums auftraten, ermöglichte den Fans einen intimen Zugang zu der improvisierten Performance neuer, unveröffentlichter Musik und alternativer Arrangements von Samphas Katalog, die das Publikum "wie gebannt" (Pitchfork) zurückließ. In diesem Herbst wird Sampha eine größere Version der Satellite Business Live-Show auf Tournee mitnehmen. Den Anfang machen mehrere Abende in London in der St. Johns at Hackney Church im Oktober, bevor er nach Nordamerika zurückkehrt, um in großen Städten aufzutreten: Los Angeles, Toronto, New York City, Chicago, San Francisco, Washington D.C., Philadelphia und Atlanta. Anfang Dezember kehrt er nach Europa zurück und spielt in Berlin, Amsterdam und Paris. Wie sein Schöpfer lässt sich auch "LAHAI" nicht in eine Schublade stecken. Das neue Album ist eine Mischung aus Jazz, Soul, Rap, Dance, Jungle und westafrikanischer Musik, mit der Sampha seine produktionstechnischen und stimmlichen Ambitionen auf ein neues Niveau hebt. Als begnadeter Sänger , Songwriter und Produzent ist es kein Wunder, dass Künstler wie Kendrick Lamar, Stormzy, Travis Scott und früher auch Drake, Solange, Frank Ocean, Beyoncé, Lil Wayne und Alicia Keys ihn für seine unnachahmliche Stimme sowie seine Beiträge zum Songwriting und zur Produktion ihrer Musik um Unterstützung baten. Zu seinen früheren kreativen Partnerschaften gehören die Modedesignerin Grace Wales Bonner, das Shy Light Zine mit Durimel (der auch das LAHAI-Artwork gedreht hat), sein Process-Film mit dem Regisseur Kahlil Joseph und kürzlich die Zusammenarbeit mit Jonny Lu, mit dem Sampha das Artwork für sein LAHAI-Album und sein neues Logo entwickelt hat. Wenn "Process", Samphas 2017 mit dem Mercury-Preis ausgezeichnetes Debütalbum, einen Künstler zeigte, der seinen eigenen Platz in der Welt suchte und schließlich auch fand, ist "LAHAI" eine Übung in der radikalen Akzeptanz und Freude am Leben und der Schönheit der Reise bis hierhin. Willkommen zu Samphas nächstem musikalischen Kapitel: LAHAI.

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23,49

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SAMPHA - LAHAI

Sampha

LAHAI

12inchYOLPE312
Young/XL
20.10.2023

Sampha kündigt mit "LAHAI" sein mit Spannung erwartetes zweites Album an, das am 20. Oktober auf Young erscheint. Nach dem Namen seines Großvaters väterlicherseits benannt, der gleichzeitig auch Samphas zweiter Vorname ist, fließt die Musik auf "LAHAI" zwischen der Ehrfurcht vor dem Leben und der Magie der weltlichen Existenz und beschreibt das Chaos, das man erlebt, wenn man sich dem Kreislauf des Lebens und dem Jenseits stellt. Auf den 14 Tracks hat Sampha enge Freunde und Kollegen zusammengerufen - darunter fantastische Künstler wie Yaeji, Léa Sen, Sheila Maurice Grey (Kokoroko), Ibeyi, Morgan Simpson (Black Midi), Yussef Dayes, Laura Groves und Kwake Bass. Im Gegensatz zum Vorgänger "Process" ist "LAHAI" ein eher kollaboratives Album. Die neueste Single "Only", die von einem Musikvideo von Dexter Navy in Zusammenarbeit mit Sampha begleitet wird und auf dem Vorab Track "Spirit 2.0" folgt, zeigt einen extrem lebendigen Sampha, der melodisch über einen fragmentierten Hip-Hop-Beat mit Co-Produktion von spanischen Musiker El Guincho singt. Im Juni kehrte Sampha zum ersten Mal seit fünf Jahren für seine Satellite Business Residencies in London und New York auf die Bühne zurück. Das einzigartige Setup, bei dem Sampha und seine Band in der Mitte des Raums auftraten, ermöglichte den Fans einen intimen Zugang zu der improvisierten Performance neuer, unveröffentlichter Musik und alternativer Arrangements von Samphas Katalog, die das Publikum "wie gebannt" (Pitchfork) zurückließ. In diesem Herbst wird Sampha eine größere Version der Satellite Business Live-Show auf Tournee mitnehmen. Den Anfang machen mehrere Abende in London in der St. Johns at Hackney Church im Oktober, bevor er nach Nordamerika zurückkehrt, um in großen Städten aufzutreten: Los Angeles, Toronto, New York City, Chicago, San Francisco, Washington D.C., Philadelphia und Atlanta. Anfang Dezember kehrt er nach Europa zurück und spielt in Berlin, Amsterdam und Paris. Wie sein Schöpfer lässt sich auch "LAHAI" nicht in eine Schublade stecken. Das neue Album ist eine Mischung aus Jazz, Soul, Rap, Dance, Jungle und westafrikanischer Musik, mit der Sampha seine produktionstechnischen und stimmlichen Ambitionen auf ein neues Niveau hebt. Als begnadeter Sänger , Songwriter und Produzent ist es kein Wunder, dass Künstler wie Kendrick Lamar, Stormzy, Travis Scott und früher auch Drake, Solange, Frank Ocean, Beyoncé, Lil Wayne und Alicia Keys ihn für seine unnachahmliche Stimme sowie seine Beiträge zum Songwriting und zur Produktion ihrer Musik um Unterstützung baten. Zu seinen früheren kreativen Partnerschaften gehören die Modedesignerin Grace Wales Bonner, das Shy Light Zine mit Durimel (der auch das LAHAI-Artwork gedreht hat), sein Process-Film mit dem Regisseur Kahlil Joseph und kürzlich die Zusammenarbeit mit Jonny Lu, mit dem Sampha das Artwork für sein LAHAI-Album und sein neues Logo entwickelt hat. Wenn "Process", Samphas 2017 mit dem Mercury-Preis ausgezeichnetes Debütalbum, einen Künstler zeigte, der seinen eigenen Platz in der Welt suchte und schließlich auch fand, ist "LAHAI" eine Übung in der radikalen Akzeptanz und Freude am Leben und der Schönheit der Reise bis hierhin. Willkommen zu Samphas nächstem musikalischen Kapitel: LAHAI.

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erscheint voraussichtlich am 20.10.2023

24,16
ARABROT - OF DARKNESS AND LIGHT LP

Die Musik von Arabrot ist zeitlos. Gerade wenn man glaubt, einen Einfluss oder Bezugspunkt ausgemacht zu haben, entzieht sie sich dem Zugriff, dreht und wendet sich in unerwartete Richtungen und formt einen Sound, der wirklich einzigartig ist. In den letzten zwei Jahrzehnten hat sich Arabrot durch mehrere Iterationen gewandelt; sie haben verschiedene Formen und Größen ausprobiert, verschiedene Stimmungen aufgenommen und die Außengrenzen verschiedener Genres erkundet und klangen dabei nie weniger als ganz sie selbst. 2023 erscheint ihr zehntes Album, Of Darkness and Light - ein Grund zum Feiern. Kjetil Nernes war der Kern und die Konstante von Arabrot, und seit einiger Zeit schlägt neben ihm ein weiteres Herz im perfekten Gleichklang. Karin Park, eine Partnerin im Leben, in der Liebe und in der Musik, trägt seit zehn Jahren in unterschiedlichem Maße zu Arabrot bei, und auf Of Darkness and Light ist ihre Präsenz sowohl gefestigt als auch verstärkt. Die beiden leben zusammen in einer Kirche in dem schwedischen Dorf, in dem Karin aufgewachsen ist, und haben sich ihr eigenes Reich geschaffen, in dem sie ihre Kinder, ihr Handwerk und ihre kreativen Visionen pflegen. Of Darkness and Light brauchte einige Zeit, um Gestalt anzunehmen. Der Lebenslauf von Produzent Alain Johannes liest sich wie ein Who's Who der Rockmusik. Er ist selbst ein versierter Musiker (er spielte mit PJ Harvey, Queens of the Stone Age und Them Crooked Vultures und hatte auch seine eigene Band Eleven) und verfügt über langjährige Erfahrung als Produzent. Es war seine Arbeit an Mark Lanegans Album Straight Songs of Sorrow aus dem Jahr 2020, die Kjetil auf ihn aufmerksam machte, bevor Kismet eingriff und die beiden zusammenbrachte. Alain erklärte, dass "mein Bauchgefühl immer richtig ist" und zog im August 2022 ins Djura Missionshus, auch bekannt als die Kirche von A°rabrot, um mit der Arbeit zu beginnen. Das Trio verbrachte mehrere Wochen damit, die Arbeit mit dem Familienleben zu verbinden und die Puzzleteile zusammenzusetzen, aus denen sich Of Darkness and Light zusammensetzt - ihr erstes Album, das komplett in der Kirche aufgenommen wurde. Das Ergebnis ist ein echtes Rockalbum - unter der elektrisierenden Fassade aus flirrenden Synthesizern und raffiniertem Glitzern schlägt ein schweres Rockherz. Die Worte werden dem unbändigen, konkupiszenten Verlangen kaum gerecht, das sich hinter ihrem Schlachtruf We Want Blood verbirgt - einem hymnischen, mit den Füßen stampfenden Vorstoß, der in der Mitte des Albums liegt. An anderer Stelle stehen düstere Mörderballaden neben feierlichen "Fuck Yeah"-Momenten der Freude; ihre reduzierte Herangehensweise an die Instrumentierung schmälert nicht den Reichtum ihres Sounds. Für Freunde von SWANS, KILLING JOKE, WOVENHAND, CHELSEA WOLFE, THE MELVINS, CAPTAIN BEEFHEART, NINE INCH NAILS Ltd Pink Single Colour LP (We Want Blood Edition), Gatefold Cover

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erscheint voraussichtlich am 13.10.2023

27,69
TONBRUKET - Light Wood, Dark Strings

Das bereits 6. Album des mit dem Schwedischen Grammy ausgezeichneten Jazz-Acts -
dem Projekt von Dan Berglund = Bassist des legendären E.S.T. - Esbjörn Svensson Trios!
Die vierfach mit dem Grammy (Schwedischer Grammy) ausgezeichnete Gruppe
Tonbruket wird ihr sechstes Studioalbum "Light Wood, Dark Strings" veröffentlichen. Für
eine so vielfältige Band wie Tonbruket, die sich intensiv mit den Weiten des Jazz
beschäftigt und ständig die Grenzen dieses Genres erweitert, ist es kaum überraschend,
dass die Band erneut nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten sucht. Die Freude an der
Entdeckung manifestiert sich auch auf dem kommenden Album, das für die Band einen
Schritt in eine neue Richtung darstellt. Im Gegensatz zu den bisherigen fünf Alben (alle auf
ACT), die eine Menge Synthesizer und Effektgeräte enthielten, ist "Light Wood, Dark
Strings" fast vollständig organisch. Jetzt haben sie die natürlichen Klänge auf das Album
einwirken lassen und ihr bisher ruhigstes und sanftestes Werk geschaffen. Die
Bandmitglieder sind: Bassist Dan Berglund (E.S.T., Rymden), Keyboarder/Violinist Martin
Hederos (The Soundtrack of Our Lives, Hederosgruppen), Gitarrist/Pedal Steel-Gitarrist
Johan Lindström (Rebecka Törnqvist, Elvis Costello) und Schlagzeuger Andreas Werliin
(Fire!, Wildbirds & Peacedrums).

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erscheint voraussichtlich am 13.10.2023

26,01
COLBIE CAILLAT - Along The Way LP

Colbie Caillat

Along The Way LP

12inch805859091526
SPV
06.10.2023

Colbie Caillat ist eine meisterhafte Geschichtenerzählerin, deren luftige Folk-Pop-Songs aus SoCal sich mit schimmernden Country Songs vermischen, die sowohl den Schmerz des Endes als auch die Hoffnung auf das, was kommt, wenn man mutig genug ist, seinem wilden Herzen zu folgen, verkörpern.

Auf ihrer musikalischen Reise und beim Experimentieren mit neuen Klängen hat Caillat einen Moment in ihrem Leben in einem Lied festgehalten. Die in Kalifornien aufgewachsene und in Nashville lebende Sängerin singt voller Dankbarkeit dafür, dass sie diese Liebe kennengelernt hat und so viele Lektionen gelernt und die Freuden auf ihrem Weg geteilt zu haben. "Die Liebe, die ihr geteilt habt, sollte nicht verschwendet werden:
Ihr helft euch gegenseitig zu wachsen und ein weiserer und weiterentwickelter Mensch. Wir mussten zusammen sein, um zu werden, was wir heute sind, auch wenn wir nicht zusammen enden.

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erscheint voraussichtlich am 06.10.2023

32,98
BENET - CAN I GO AGAIN?

Benet

CAN I GO AGAIN?

12inchBRLPX53
Bayonet
22.09.2023

'Can I Go Again?', das Debütalbum von Benét (Benét Nutall) aus Richmond, VA, ist eine abwechslungsreiche Sammlung nachdenklicher, dicht gepackter Indie-Pop-, Rock- und Soul-Tracks, die ebenso emotional mitschwingen wie sie unmittelbar und ansteckend sind. Diese Tracks sind es gleichermaßen wert, Herzschmerz zu verarbeiten, mit Freunden zu spielen oder Kraft in der Einsamkeit zu finden. Die Debüt-EP von Benét, "Game Over" (2021), war ein ehrlicher Versuch der Selbstreflexion durch elektronische Dance- und Disco-Atmosphären - die titelgebende Frage ihres Debütalbums dient als Neustart des Arcade-Spiels mit mehr Wissen, Reife und Sicherheit, während Benét sich zu organischerer Instrumentalbegleitung und raffiniertem Songwriting bewegt. Die überschwänglichen und scharfen Gitarrenriffs und die treibende Bassline von "Insensitive" heben Benéts Gesang an, wenn sie über Gefühle von Nervosität, Sehnsucht und die letztendliche Überwindung von beidem mit Selbstsicherheit singen. In "Overpowering" können Benét über einer sanften Bassline und einem stolpernden Beat ihre persönliche Entwicklung zur Schau stellen. "No Alarm" bietet einen weiteren Einblick in Benéts lyrische Verwundbarkeit, die sich zwischen Selbstbewusstsein in den Strophen und einer flirrenden, stringent betonten Sicherheit im Refrain hin und her bewegt. Die Musik von Benét wurde schon immer von der Umgebung und den Menschen, mit denen sie zusammenarbeiten, beeinflusst. Das Album ist das Ergebnis von etwa drei Jahren des Schreibens und Aufnehmens zu verschiedenen Zeiten mit verschiedenen Gruppen von Freunden und musikalischen Partnern - in Richmond, VA mit Jacob Grissom, Christian Lewis, Neal Perrine und John Trainum, in Philadelphia mit Kyle Pulley und Danny Murillo und in New York mit Carlos Truly. In "Can I go again?" geht es darum, sich Zeit zu nehmen und zu erkennen, bewusst zu wachsen und Freude und Nervosität selbstbewusst auszudrücken. Benét nutzt "Can I Go Again?" um ihren eigenen Platz inmitten inspirierender, verwirrender, schwieriger und schöner menschlicher Verbindungen zu verarbeiten und diese unvergesslichen, eingängigen, emotionalen Lieder zu präsentieren, in der Hoffnung, dass das Publikum zuhören und dasselbe tun kann.

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erscheint voraussichtlich am 22.09.2023

24,79
BENET - CAN I GO AGAIN?

Benet

CAN I GO AGAIN?

CassetteBRCASS53
Bayonet
22.09.2023

'Can I Go Again?', das Debütalbum von Benét (Benét Nutall) aus Richmond, VA, ist eine abwechslungsreiche Sammlung nachdenklicher, dicht gepackter Indie-Pop-, Rock- und Soul-Tracks, die ebenso emotional mitschwingen wie sie unmittelbar und ansteckend sind. Diese Tracks sind es gleichermaßen wert, Herzschmerz zu verarbeiten, mit Freunden zu spielen oder Kraft in der Einsamkeit zu finden. Die Debüt-EP von Benét, "Game Over" (2021), war ein ehrlicher Versuch der Selbstreflexion durch elektronische Dance- und Disco-Atmosphären - die titelgebende Frage ihres Debütalbums dient als Neustart des Arcade-Spiels mit mehr Wissen, Reife und Sicherheit, während Benét sich zu organischerer Instrumentalbegleitung und raffiniertem Songwriting bewegt. Die überschwänglichen und scharfen Gitarrenriffs und die treibende Bassline von "Insensitive" heben Benéts Gesang an, wenn sie über Gefühle von Nervosität, Sehnsucht und die letztendliche Überwindung von beidem mit Selbstsicherheit singen. In "Overpowering" können Benét über einer sanften Bassline und einem stolpernden Beat ihre persönliche Entwicklung zur Schau stellen. "No Alarm" bietet einen weiteren Einblick in Benéts lyrische Verwundbarkeit, die sich zwischen Selbstbewusstsein in den Strophen und einer flirrenden, stringent betonten Sicherheit im Refrain hin und her bewegt. Die Musik von Benét wurde schon immer von der Umgebung und den Menschen, mit denen sie zusammenarbeiten, beeinflusst. Das Album ist das Ergebnis von etwa drei Jahren des Schreibens und Aufnehmens zu verschiedenen Zeiten mit verschiedenen Gruppen von Freunden und musikalischen Partnern - in Richmond, VA mit Jacob Grissom, Christian Lewis, Neal Perrine und John Trainum, in Philadelphia mit Kyle Pulley und Danny Murillo und in New York mit Carlos Truly. In "Can I go again?" geht es darum, sich Zeit zu nehmen und zu erkennen, bewusst zu wachsen und Freude und Nervosität selbstbewusst auszudrücken. Benét nutzt "Can I Go Again?" um ihren eigenen Platz inmitten inspirierender, verwirrender, schwieriger und schöner menschlicher Verbindungen zu verarbeiten und diese unvergesslichen, eingängigen, emotionalen Lieder zu präsentieren, in der Hoffnung, dass das Publikum zuhören und dasselbe tun kann.

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erscheint voraussichtlich am 22.09.2023

10,29
Schlammpeitziger - Freundlichbaracudamelodieliedgut

Michael Mayer’s IMARA imprint is proud to announce a reissue of German electronica maestro Schlammpeitziger’s second album, Freundlichbaracudamelodieliedgut. Originally released in 1996 by Köln’s A-Musik label, it was the first Schlammpeitziger release to signal to a much wider audience that there was something very special going on in the music of Jo Zimmermann, the mastermind behind Schlammpeitziger. And while he’s subsequently gone on to release a further eight albums for labels like Sonig, Pingipung, and Bureau B, Freundlichbaracudamelodieliedgut is where it really all started for this most singular musician, illustrator and performance artist. Named after the ‘Schlammpeitzger’ or Weather Loach, a fish that breathes through its intestines, moves through substrate, and is surprisingly sensitive to changes in barometric pressure – hence its name – Schlammpeitziger is a similarly remarkable, singular creature.

Like all Schlammpeitziger’s music, Freundlichbaracudamelodieliedgut is overflowing with melody. Using the simplest of set-ups – much of his early music was made with Casio keyboards – Zimmermann magics entire worlds of joy and melancholy. The nine songs here are both rich tributes to the joys of the everyday, and surreal fantasias. “Cosmic Fick” sails out to sea on clouds of taffy and spindrift; “Winterschlafsüßbärentraum” slips and slides around a dream aviary of the mind; the closing “Mango und Papaja auf Tobago” is a diorama spun from springs and Slinkys. Sometimes there are echoes of more peaceable Kosmische music – think Cluster circa Sowiesoso – and both the pacing and the amorphous, tactile textures sometimes recall Chris & Cosey. But Zimmermann’s unique signature is everywhere on Freundlichbaracudamelodieliedgut – simply put, no one else makes music quite as lovely and incandescent as this.

The album’s initial release coincided with an explosion of interest in the music coming out of Köln. This was a unique moment – one where pop, techno, house, ambience, avant-gardism, musique concrete, heavy DSP, and all kinds of other creative phenomena got muddied up in the ‘general jelly’ of Köln’s fast-moving, spirited musical communities. Zimmermann was closely aligned with the music coming out of the A-Musik and Sonig labels – a tightly-knit collection of artists centred around the A-Musik record store, making all kinds of weird and wonderful music, from the electronica of Mouse On Mars to the compositions of Marcus Schmickler, from the electro-acoustics of C-Schulz and Hajsch to the digitalia of FX Randomiz. Zimmermann himself would collaborate with the latter on an album under the name Holosud; friends such as Mouse On Mars and Kompakt’s Reinhard Voigt turned up on Freundlichbaracudamelodieliedgut’s remix EP.

Here, then, is one of the loveliest albums of its era, a pop-electronics album of serious play, one as moistly melancholy as it is melodically riveting. Freundlichbaracudamelodieliedgut is rare beauty indeed.

Michael Mayers Label IMARA ist stolz darauf, eine Neuauflage des zweiten Albums des deutschen Electronica-Maestros Schlammpeitziger, “Freundlichbaracudamelodieliedgut”, bekannt zu geben. Ursprünglich 1996 vom Kölner Label A-Musik veröffentlicht, war es die erste Veröffentlichung von Schlammpeitziger, die einem viel breiteren Publikum signalisierte, dass in der Musik von Jo Zimmermann, dem Mastermind hinter Schlammpeitziger, etwas ganz Besonderes vor sich ging. Obwohl er seitdem weitere acht Alben für Labels wie Sonig, Pingipung und Bureau B veröffentlicht hat, ist “Freundlichbaracudamelodieliedgut” der Ort, an dem alles für diesen einzigartigen Musiker, Illustrator und Performance-Künstler begann. Schlammpeitziger, benannt nach dem “Schlammpeitzger” oder Wetterbarsch, einem Fisch, der durch seine Därme atmet, sich durch den Untergrund bewegt und erstaunlich empfindlich auf Veränderungen im Luftdruck reagiert – daher der Name – ist ebenfalls eine bemerkenswerte, einzigartige Kreatur.

Wie alle Musik von Schlammpeitziger ist auch “Freundlichbaracudamelodieliedgut” voller Melodien. Mit einfachsten Mitteln – ein Großteil seiner frühen Musik wurde mit Casio-Keyboards gemacht – zaubert Zimmermann ganze Welten voller Freude und Melancholie. Die neun Songs hier sind sowohl reiche Hommagen an die Freuden des Alltags als auch surreale Fantasien. “Cosmic Fick” segelt auf Wolken aus Karamell und Gischt hinaus aufs Meer; “Winterschlafsüßbärentraum” schlittert und gleitet durch einen Traum-Vogelkäfig im Geist; das abschließende “Mango und Papaja auf Tobago” ist ein Diorama aus Federn und Slinkys. Manchmal gibt es Echos von friedlicherer Kosmischer Musik – denke an Cluster circa “Sowiesoso” – und sowohl das Tempo als auch die amorphen, taktilen Texturen erinnern manchmal an Chris & Cosey. Aber Zimmermanns einzigartige Signatur ist überall auf “Freundlichbaracudamelodieliedgut” zu hören – ganz einfach, niemand sonst macht Musik so lieblich und leuchtend wie er.

Die ursprüngliche Veröffentlichung des Albums fiel mit einem Aufschwung des Interesses an der Musik aus Köln zusammen. Dies war ein einzigartiger Moment – einer, in dem Pop, Techno, House, Ambient, Avantgardismus, Musique Concrete, Heavy DSP und allerlei andere kreative Phänomene sich in der “Allgemeinen Gelee” der schnelllebigen, lebendigen musikalischen Gemeinschaften von Köln vermischten. Zimmermann stand in enger Verbindung mit der Musik der Labels A-Musik und Sonig – eine eng verbundene Gruppe von Künstlern rund um das A-Musik-Plattengeschäft, die alle möglichen seltsamen und wundervollen Musikrichtungen produzierten, von der Electronica von Mouse On Mars bis zu den Kompositionen von Marcus Schmickler, von der Elektroakustik von C-Schulz und Hajsch bis zur Digitalia von FX Randomiz. Zimmermann selbst würde mit letzterem an einem Album unter dem Namen Holosud zusammenarbeiten; Freunde wie Mouse On Mars und Reinhard Voigt von Kompakt tauchten in der Remix-EP von “Freundlichbaracudamelodieliedgut” auf.

Hier also eines der schönsten Alben seiner Zeit, ein Pop-Electronics-Album voller ernsthaftem Spiel, so feucht melancholisch wie melodisch fesselnd. “Freundlichbaracudamelodieliedgut” ist wahrlich eine seltene Schönheit.

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21,72

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Luigi Attademo - J.S. Bach: Guitar Music LP 2x12"

Bachs Musik wird oft als unzerstörbar beschrieben, in dem Sinne, dass ihr essentieller Geist immer erhalten bleibt, ganz gleich, wie oder in welchem Arrangement sie aufgeführt wird. Daher sind Transkriptionen der Werke des Meisters heute ebenso üblich wie zu Bachs Zeiten – und auch Bach (1685-1750) selbst war ein leidenschaftlicher Transkribent seiner eigenen Musik und der anderer Komponisten. Diese neue Aufnahme präsentiert Instrumentalwerke von Bach, die für die moderne Gitarre transkribiert und auf ihr gespielt werden, darunter viele berühmte und beliebte Kompositionen: „Air" (aus der Orchestersuite Nr. 3), „Chaconne" (für Violine solo), „Jesu", „Meine Freude", „Sicilienne" (Original für Flöte und Cembalo), „Aria" (aus den GoldbergVariationen) und viele weitere.

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erscheint voraussichtlich am 15.09.2023

33,57
STATION 17 - OUI BITTE

Station 17

OUI BITTE

12inchBB4301
Bureau B
15.09.2023

Eigentlich wollten Station 17 nach einer Phase der Distanz nur mal wieder beim Musizieren gemeinsam in einem Raum stehen. Sie fuhren raus aus Hamburg, auf eine abgelegene Anlage im schleswigholsteinischen Hügelland der Hohen Geest, und spielten neue Songskizzen - den ganzen Tag und bis spät in die Nacht hinein. Das Ergebnis wollten sie im Anschluss auf einem Konzert in der Hamburger Fabrik live spielen. Dass zu den Resultaten dann gleich auch ein ganzes Album zählen würde, hatte keiner aus der Band erwartet. Doch die Musik sagte es ihnen mal wieder selbst: das, was hier in der Strahlkraft des Moments entstanden war, ließ sich nicht reproduzieren. Ein Glücksmoment für das Bandkollektiv. "Oui Bitte", Station 17-Album No. 11, war entstanden. Ganz unverhofft, zwischen Pool und Forellenteich... So zeigt sich hier wieder mal und dabei par excellence: Die Musik von Station 17 ist vor allen Dingen so gut, weil es eine so große Freude bereitet, sie anzuhören. Woran liegt das? Nun, zunächst einmal bietet sie ganz unterschiedliche Zugänge! So kann man sich wahlweise auf das intuitive Referenzspiel einlassen, das hier betrieben wird, kann dabei den nachgezeichneten Genrelinien folgen (also: mit Wissen hören), kann sich aber auch an den poetischen Erzählungen orientieren, die in wenigen Worten einen weiten Nachklang eröffnen. Oder man lässt sich ganz einfach vom treibenden, elegischen Rhythmusspiel mitnehmen; liegend, tanzend, wie es gerade kommt. Alles scheint möglich in der Grenzenlosigkeit dieser Musik. Die sieben Stücke nämlich spülen diese offenherzigen Einladungen in einen fließenden, ästhetischen Strom, bündeln sie zu einem Genuss, der die eigene Disposition vergessen lässt. (Hendrik Otremba)

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erscheint voraussichtlich am 15.09.2023

26,26
ROMY - MID AIR LP

Romy

MID AIR LP

12inchYOLP320
Young/XL
08.09.2023

"Mid Air" ist ein Album über das Feiern, die Zuflucht und die Erlösung auf der Tanzfläche. Es ist ein Album, das sich mit Liebe, Trauer, Beziehungen, Identität und Sexualität beschäftigt. Es ist Romys Liebesbrief an die queeren Clubs, in denen sie Gemeinschaft und Anschluss gefunden hat. Die Entstehung des Albums, ihres ersten Soloprojekts, war ein Prozess, bei dem sie sich selbst außerhalb von The xx kennengelernt hat und in dem sie auch noch die Zeit hatte, sich zu verlieben. Es gibt einen Moment, ein Zwischenspiel, ein paar Tracks in "Mid Air", als Romys Stimme leise den Text "it hit me in mid air" singt. Diese Erkenntnis führt uns direkt in den Song "Enjoy Your Life", die zweite Single des Albums, die wie eine Offenbarung klingt. "Meine Mutter sagte zu mir "genieße dein Leben"", singt Musiker Beverly Glenn-Copeland im Refrain - ein Sample aus seiner Platte "La Vita". Als Romy den Satz zum ersten Mal hörte, hat er sie umgehauen - eine Erinnerung in den Tiefen der Trauer, dass das Leben kurz ist und man es in vollen Zügen genießen sollte. Freude, Verbundenheit, Liebe zu suchen. Während die Strophen die härteste Zeit nach dem Verlust ihrer Eltern zum Ausdruck bringen, ist der Refrain eine Art feierliche Ruhe. Schmerz und Freude tanzen zusammen. Die Art von Liedern, die Romy am liebsten mag - das, was sie "emotionale Musik zum Tanzen" nennt - Lieder wie "Smalltown Boy" von Bronski Beat oder "Dancing On My Own" von Robyn. Das ist die Art von Musik, die "Mid Air" inspiriert hat, die Art von Musik, die Menschen in Clubs zusammenbringt, insbesondere in queeren Clubs. Romy begann als Teenager in Londoner Queer-Clubs aufzulegen und sieht "Mid Air" als eine Rückkehr in diese Zeit, ein Pop-Dance-Album, das die Orte beschwört, an denen sie sich zum ersten Mal in das Genre und seine Kraft, Menschen zu bewegen, verliebt hat. Die Tatsache, dass das Album größtenteils unter Ausschluss der Öffentlichkeit entstand, als Romy die Clubs vermisste, machte diesen Impuls, ein Album zu schaffen, das in einem Club ein Zuhause finden könnte, umso wichtiger. Die Zusammenarbeit mit Fred Again.. und Stuart Price (der eines von Romys Lieblingsalben, Madonnas "Confessions on a Dancefloor", produziert hat) sowie mit Jamie xx, einem ganz engen Freund, Mitglied von The xx und Kollaborateur des Tracks "Enjoy Your Life", sorgte für die perfekte Balance zwischen Emotion und Tanzbarkeit. Auch wenn Romy nicht damit gerechnet hätte, dass ein solches Album jemals zustande kommen würde, als sie 2018 begann, mit Fred zu schreiben "Mid Air" führt uns durch die Höhen und Tiefen - einer Nacht, einer Beziehung, von Trauer und Heilung - und endet schließlich an einem Ort des Optimismus. Der letzte Track "She"s on My Mind" ist eine bewusste Anspielung auf den Disco-Song, der am Ende der Nacht in angesagten Queer-Clubs wie der Paradise Garage gespielt wurde und bei dem die getrennt tanzenden Körper zueinander fanden. Es ist das Ende eines Albums, das die besonderen, aber flüchtigen Momente der Ekstase feiert, die man nur in der Tanzmusik finden kann. Oder wie Romy es ausdrückt: "Das Gefühl der Gemeinschaft in den Clubs ermöglicht eine Flucht vor der Realität der Welt. Ich bin vielleicht nicht das Leben und die Seele einer Party, aber in der Atmosphäre eines Clubs zu sein, zu beobachten und sich zu verbinden - dadurch fühle ich mich weniger allein und lebendiger"

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22,48

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ROMY - MID AIR

Romy

MID AIR

12inchOLPE320
Young/XL
08.09.2023

"Mid Air" ist ein Album über das Feiern, die Zuflucht und die Erlösung auf der Tanzfläche. Es ist ein Album, das sich mit Liebe, Trauer, Beziehungen, Identität und Sexualität beschäftigt. Es ist Romys Liebesbrief an die queeren Clubs, in denen sie Gemeinschaft und Anschluss gefunden hat. Die Entstehung des Albums, ihres ersten Soloprojekts, war ein Prozess, bei dem sie sich selbst außerhalb von The xx kennengelernt hat und in dem sie auch noch die Zeit hatte, sich zu verlieben. Es gibt einen Moment, ein Zwischenspiel, ein paar Tracks in "Mid Air", als Romys Stimme leise den Text "it hit me in mid air" singt. Diese Erkenntnis führt uns direkt in den Song "Enjoy Your Life", die zweite Single des Albums, die wie eine Offenbarung klingt. "Meine Mutter sagte zu mir "genieße dein Leben"", singt Musiker Beverly Glenn-Copeland im Refrain - ein Sample aus seiner Platte "La Vita". Als Romy den Satz zum ersten Mal hörte, hat er sie umgehauen - eine Erinnerung in den Tiefen der Trauer, dass das Leben kurz ist und man es in vollen Zügen genießen sollte. Freude, Verbundenheit, Liebe zu suchen. Während die Strophen die härteste Zeit nach dem Verlust ihrer Eltern zum Ausdruck bringen, ist der Refrain eine Art feierliche Ruhe. Schmerz und Freude tanzen zusammen. Die Art von Liedern, die Romy am liebsten mag - das, was sie "emotionale Musik zum Tanzen" nennt - Lieder wie "Smalltown Boy" von Bronski Beat oder "Dancing On My Own" von Robyn. Das ist die Art von Musik, die "Mid Air" inspiriert hat, die Art von Musik, die Menschen in Clubs zusammenbringt, insbesondere in queeren Clubs. Romy begann als Teenager in Londoner Queer-Clubs aufzulegen und sieht "Mid Air" als eine Rückkehr in diese Zeit, ein Pop-Dance-Album, das die Orte beschwört, an denen sie sich zum ersten Mal in das Genre und seine Kraft, Menschen zu bewegen, verliebt hat. Die Tatsache, dass das Album größtenteils unter Ausschluss der Öffentlichkeit entstand, als Romy die Clubs vermisste, machte diesen Impuls, ein Album zu schaffen, das in einem Club ein Zuhause finden könnte, umso wichtiger. Die Zusammenarbeit mit Fred Again.. und Stuart Price (der eines von Romys Lieblingsalben, Madonnas "Confessions on a Dancefloor", produziert hat) sowie mit Jamie xx, einem ganz engen Freund, Mitglied von The xx und Kollaborateur des Tracks "Enjoy Your Life", sorgte für die perfekte Balance zwischen Emotion und Tanzbarkeit. Auch wenn Romy nicht damit gerechnet hätte, dass ein solches Album jemals zustande kommen würde, als sie 2018 begann, mit Fred zu schreiben "Mid Air" führt uns durch die Höhen und Tiefen - einer Nacht, einer Beziehung, von Trauer und Heilung - und endet schließlich an einem Ort des Optimismus. Der letzte Track "She"s on My Mind" ist eine bewusste Anspielung auf den Disco-Song, der am Ende der Nacht in angesagten Queer-Clubs wie der Paradise Garage gespielt wurde und bei dem die getrennt tanzenden Körper zueinander fanden. Es ist das Ende eines Albums, das die besonderen, aber flüchtigen Momente der Ekstase feiert, die man nur in der Tanzmusik finden kann. Oder wie Romy es ausdrückt: "Das Gefühl der Gemeinschaft in den Clubs ermöglicht eine Flucht vor der Realität der Welt. Ich bin vielleicht nicht das Leben und die Seele einer Party, aber in der Atmosphäre eines Clubs zu sein, zu beobachten und sich zu verbinden - dadurch fühle ich mich weniger allein und lebendiger"

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erscheint voraussichtlich am 08.09.2023

24,16
Alban Claudin - Room of Reflection

Alban Claudin

Room of Reflection

12inch19658800591
Masterworks
08.09.2023

Zwei Jahre nach "It's a Long Way to Happiness", das über 20 Millionen Mal gestreamt wurde, meldet sich der Pianist Alban Claudin mit seinem wunderbaren zweiten Album "Room of Reflection" zurück. Während sein erstes Werk als eine Reise gedacht war, die sich der Natur und der Welt öffnete, ist dieses zweite Album persönlicher und stellt Fragen zu unserer Identität in der Gesellschaft: Wie kann man in einer Welt, die von Bildern sowohl in den Medien als auch in den sozialen Netzwerken überflutet wird, seinen Platz finden, Abstand gewinnen und sich selbst finden? Dreizehn Titel, die wie eine intime Reise konzipiert sind. Im Vordergrund steht die Melodie, berauschend, eingängig und teuflisch wirksam! Melodien, die man auf der Straße pfeifen kann, so wie man einen Beatles-Song pfeifen würde. Die Stärke von Alban Claudin: Er verleiht jedem Stück die Kraft eines Pop-Hits. Mit nur wenigen Klaviernoten gelingt es ihm, uns mehr zu sagen als jeder geschriebene und gesungene Titel. "Room of Reflection" erzählt uns vom Leben eines jungen Mannes in den Dreißigern: von seinen Freuden, seinen Zweifeln, seiner Beziehung zur Welt. Ein Album, das in seiner Zeit verankert ist und von Sanftheit und Träumerei geprägt ist.

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erscheint voraussichtlich am 08.09.2023

26,85
Brandy Clark - Brandy Clark LP

Das neue Album "Brandy Clark" versammelt die unpoliertesten und intimsten Aufnahmen, die man von der CMA-Gewinnerin und 11-fach Grammy-Nominierten in den zehn Jahren gehört hat. Aufgenommen im berühmten Shangri-La-Studio in Malibu, produziert von Brandie Carlile und von einem Killer-Lineup von Musiker:innen eingespielt, mit dabei waren u.a. Derek Trucks, Lucius und Brandie Brandie Carlile. Mehr als je zuvor stellt Brandy Clark auf ihrem vierten Album ihre künstlerische Vielseitigkeit unter Beweis.

Die elf Tracks durchqueren das gesamte emotionale Spektrum - vom schonungslosen, fordernden Opener "Ain't Enough Rocks" über das dahinjagende, harmoniegetränkte "Tell Her You Don't Love Her" bis hin zur ausgelassenen Freude von "Northwest", einer Liebeserklärung an Clarks (und Carliles) Wurzeln. Ein Highlight ist auch ihre Kollaboration "Dear Insecurity", in der die beiden auf ebenso originelle wie lebensnahe Weise einen Blick auf die Dämonen werfen, mit denen wir uns alle tagtäglich herumschlagen.

Neben den Aufnahmen des Albums war Clark in den letzten Monaten auch anderweitig in große Projekte eingebunden, etwa die Proben für das mit Spannung erwartete Broadway-Musical Shucked , für das Clark und ihre angestammte Kreativpartnerin Shane McAnally die Musik geschrieben haben, und die Mitwirkung als Songwriterin und Sängerin auf dem All-Star-Country-Album Ashley McBryde Presents: Lindeville , das bei den diesjährigen Grammy Awards in der Kategorie "Best Country Album" nominiert war.

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erscheint voraussichtlich am 08.09.2023

30,21
Philipp Burger - Grenzland LP 2x12"

Philipp Burgers zweites Soloalbum „Grenzland“ knüpft genau dort an, wo „Kontrollierte Anarchie“ (Platz 1 der Deutschen Albumcharts) aufgehört hat. Die 15 Songs (und ein zusätzlicher Hidden Track) sind allesamt melodische, mitsingbare und vor allem aber musikalisch sehr breit aufgestellte Botschaften. Philipp sieht sich Zeit seines
Schaffens als Musiker in der Pflicht, Herzen mit Freude zu füllen und das Gift aus den Tanks der Seelen zu leeren, um sie dann mit positiven Inhalten zu füllen.

vorbestellen11.08.2023

erscheint voraussichtlich am 11.08.2023

35,71
HOLY WAVE - FIVE OF CUPS LP

Holy Wave

FIVE OF CUPS LP

12inchSSQLPC1217
Suicide Squeeze
04.08.2023

Fünftes Album von Holy Wave aus Austin, Texas. Im Tarot steht die Karte der Fünf Kelche für Verlust und Trauer. Die Karte zeigt eine verhüllte Gestalt mit gesenktem Kopf, die über drei verschüttete Kelche blickt, während sie die beiden verbleibenden Gefäße ignoriert. Die Fünf Kelche wird im Allgemeinen so interpretiert, dass sie ein verzweifeltes Verharren in der Vergangenheit und die Unfähigkeit darstellt, die positiven Dinge der Gegenwart zu schätzen. Die Tarotkarte wurde zur Muse für das sechste Album von Holy Wave, "Five of Cups". Zu Beginn ihrer Karriere lehnten sich Holy Wave in ein ruhiges Reich der Psychedelik zurück und verzichteten auf lange Jams und Gitarren-Heldentaten zugunsten eines verträumten Pop-Ansatzes. Als sich die Band weiterentwickelte, wich der frühe Sgt. Peppers-meets-the-Velvets-Sound ausgefeilteren Melodien und einer ausgefallenen Instrumentierung und lenkte ihre Musik weg von sonnengebleichter Nostalgie hin zu einer farbenfrohen Dimension, in der sich Klänge der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vermischten. Wie Pink Floyd in den frühen 70er Jahren haben Holy Wave es verstanden, auf ihrem neuen Album aus dem Pathos ein Gefühl tiefer Erheiterung zu zaubern, indem sie dunkle Elemente durch eine Linse filtern und sie in ein Kaleidoskop des Lichts verwandeln. Five of Cups eröffnet mit dem Titeltrack, der von Anfang an den auditiven und thematischen Modus Operandi des Albums festlegt. Die lysergische Texturpalette von Holy Wave wird sofort in den wabernden Synthie-Leads und dem Gitarren-Jangle des Songs deutlich, aber die untypischen Akkordfolgen und die Gesangsmelodie lenken die Musik weg vom anodynen Eskapismus hin zu einer nachdenklichen Auseinandersetzung zwischen Selbstbestimmung und Defätismus. Holy Wave reiten weiter auf dem wehmütigen und phantasmatischen Zug von "Bog Song" und schwanken zwischen Anschwellungen von strengen Moll-Akkorden und überlagerter elektrischer Orchestrierung. Die zuvor veröffentlichte Single "Chaparral" spielt mit der Nostalgie der Band und verwebt Verweise auf ihre Vergangenheit in El Paso zu einem Teppich des transzendentalen Triumphs. Wie so oft bei klassischer, albumorientierter Rockmusik entfaltet sich die wahre Magie erst in der zweiten Hälfte von Five of Cups. Auf "The Darkest Timeline" rekrutieren Holy Wave ihre Freunde Lorena Quintanilla und Alberto Gonzalez von dem Psych-Duo Lorelle Meets The Obsolete aus Baja California, Mexiko, um ihren berauschenden After-Mid-Night-Grooves zusätzliche ätherische Schichten hinzuzufügen. "Nothing in the Dark" funktioniert nach einem ähnlichen Prinzip, wobei ein gleichmäßiges, treibendes Schlagzeugmuster als Fundament für bandverwaschene Synthesizer, arpeggierte Gitarrenakkorde, Fuzz-Sounds und ruhige Vocals dient. Die Überlegungen von Five of Cups zur Bekämpfung von Niederlagen und Enttäuschungen werden im letzten Stück des Albums, "Happier", direkt aufgegriffen. Wieder einmal auf der melodischen Linie zwischen Melancholie und luftiger Raffinesse, untersuchen Holy Wave das synthetische Konstrukt des Glücks in unserem modernen Zeitalter und wie oft die Erlangung von Komfort jegliches wahre Gefühl von Freude vermissen lässt. Dennoch ist dies kein nihilistisches Klagelied. Vielmehr ist es eine beschwingte Erinnerung daran, dass die Bandbreite menschlicher Erfahrung von Natur aus Höhen und Tiefen erfordert und dass Euphorie oft in der Suche außerhalb des Vertrauten zu finden ist.

vorbestellen04.08.2023

erscheint voraussichtlich am 04.08.2023

25,00
The Idiots - König der Idioten  LP

"Wir leben im Hier und Jetzt und wollen mit unserem neuen Album zum Aufbruch in ein anderes Leben aufrufen. Eine Gemeinschaft, die sich respektiert, füreinander da ist und sich über kleine Dinge erfreut und in der jeder gleich ist, egal welchen Rang er bekleidet oder ob man reich oder arm ist. Reich ist der, der teilen kann und arm ist der, der immer nur sich sieht!", so Sir Hannes.

Ihr Album ist eine sehr explosive Mischung aus Wort, Musik, Energie und Wut geworden, welches ihren Fans und Hörern ein musikalisches Feuerwerk der besonderen Art bietet. Es soll befreien, aufwecken, zum Nachdenken anregen aber natürlich auch Kraft, Freude und Energie verbreiten.
Auf "König der Idioten" verkörpern THE IDIOTS das, was sie fühlen, denken und wofür sie leben!
Jeder Ton, jedes Wort wird von ihnen gelebt, mit Hingabe zelebriert und steckt voller Authentizität.

vorbestellen04.08.2023

erscheint voraussichtlich am 04.08.2023

27,31
The Idiots - König der Idioten  LP

Mit ihrem neuen Album "König der Idioten" schreien THE IDIOTS nach einer besseren Welt!
Textlich, wie musikalisch, ist "König der Idioten" sicher das bis dato extremste und härteste THE IDIOTS Album.

"Wir leben im Hier und Jetzt und wollen mit unserem neuen Album zum Aufbruch in ein anderes Leben aufrufen. Eine Gemeinschaft, die sich respektiert, füreinander da ist und sich über kleine Dinge erfreut und in der jeder gleich ist, egal welchen Rang er bekleidet oder ob man reich oder arm ist. Reich ist der, der teilen kann und arm ist der, der immer nur sich sieht!", so Sir Hannes.

Ihr Album ist eine sehr explosive Mischung aus Wort, Musik, Energie und Wut geworden, welches ihren Fans und Hörern ein musikalisches Feuerwerk der besonderen Art bietet. Es soll befreien, aufwecken, zum Nachdenken anregen aber natürlich auch Kraft, Freude und Energie verbreiten.
Auf "König der Idioten" verkörpern THE IDIOTS das, was sie fühlen, denken und wofür sie leben!
Jeder Ton, jedes Wort wird von ihnen gelebt, mit Hingabe zelebriert und steckt voller Authentizität.

vorbestellen04.08.2023

erscheint voraussichtlich am 04.08.2023

27,31
Joel Baylis - CASSETTE BEASTS LP 2x12"

Das Role-Playing-Game "Cassette Beasts" liefert einen mitreißenden 80er-Synthie-Rock-trifft-auf-britischen-Indie-Soundtrack, der vom Briten Joel Baylis komponiert wurde und bei dem die Newcomerin Shelby Harvey, den Gesang übernimmt. Der Soundtrack nimmt seine Hörer mit auf die mysteriöse Insel New Wirral und bietet alles: Von Lo-Fi Akustikballaden bis hin zu stadiontauglichen Hymnen. Apropos, willkommen in New Wirral, einer abgeschiedenen Insel, die von mysteriösen Kreaturen bewohnt wird, die man sonst nur aus den Albträumen kennt, die man niemandem wünschen möchte. Die Insel wird aber auch von einem tapferen Völkchen, das Kassetten benutzt, um gegen diese Monster in die Schlacht zu ziehen. Um wieder nach Hause zu finden, gilt es, die Insel bis in die letzte Ecke untersuchen und Monster auf Tape zu bannen, um ihre Eigenschaften zu erlangen! Joel Baylis gibt einen kurzen Einblick in seine Vision hinsichtlich des Soundtracks dem Resultat seiner Arbeit: "Mein Ziel war es, als ich die Musik für Cassette Beasts gemacht habe, etwas zu erschaffen, dass irgendwo zwischen einem Rollenspiel-Soundtrack und einem 80er Synthie-Rock-Album liegt. Ich denke, selbst wenn man diese Einflüsse in Betracht zieht, ist etwas höchst Eigenständiges entstanden. Es fällt schwer, den einen Genre-Stempel aufzudrücken, dafür versammelt die Musik zu viele Stimmungen und Stile." Darüber hinaus könnte die Freude bei Baylis über die Veröffentlichung des Soundtracks auf wunderschönem lila und mintgrünem Vinyl sowie natürlich auch auf limitiertem Tape kaum größer sein: "Die Stücke für den physischen Release wurden mit viel Bedacht ausgewählt und zusammengestellt, so dass alle Aspekte des Soundtracks perfekt in Szene gesetzt werden und das Produkt einfach großartig in jeder Sammlung aussehen sowie unter der Nadel klingen wird." Und da sich bei "Cassette Beasts" alles um die legendären Tonbänder dreht, haben sich Black Screen Records natürlich ebenfalls um eine limitierte Auflage von Tapes gekümmert. Alles bereit für die Monsterjagd! Der "Cassette Beasts"-Soundtrack ist nicht nur für Indie-Gamer ein Muss, sondern auch für Fans von Künstlern wie CHVRCHES oder Liebhaber des 80er Synthie-Sounds.

vorbestellen28.07.2023

erscheint voraussichtlich am 28.07.2023

31,89
Joel Baylis - CASSETTE BEASTS

Das Role-Playing-Game "Cassette Beasts" liefert einen mitreißenden 80er-Synthie-Rock-trifft-auf-britischen-Indie-Soundtrack, der vom Briten Joel Baylis komponiert wurde und bei dem die Newcomerin Shelby Harvey, den Gesang übernimmt. Der Soundtrack nimmt seine Hörer mit auf die mysteriöse Insel New Wirral und bietet alles: Von Lo-Fi Akustikballaden bis hin zu stadiontauglichen Hymnen. Apropos, willkommen in New Wirral, einer abgeschiedenen Insel, die von mysteriösen Kreaturen bewohnt wird, die man sonst nur aus den Albträumen kennt, die man niemandem wünschen möchte. Die Insel wird aber auch von einem tapferen Völkchen, das Kassetten benutzt, um gegen diese Monster in die Schlacht zu ziehen. Um wieder nach Hause zu finden, gilt es, die Insel bis in die letzte Ecke untersuchen und Monster auf Tape zu bannen, um ihre Eigenschaften zu erlangen! Joel Baylis gibt einen kurzen Einblick in seine Vision hinsichtlich des Soundtracks dem Resultat seiner Arbeit: "Mein Ziel war es, als ich die Musik für Cassette Beasts gemacht habe, etwas zu erschaffen, dass irgendwo zwischen einem Rollenspiel-Soundtrack und einem 80er Synthie-Rock-Album liegt. Ich denke, selbst wenn man diese Einflüsse in Betracht zieht, ist etwas höchst Eigenständiges entstanden. Es fällt schwer, den einen Genre-Stempel aufzudrücken, dafür versammelt die Musik zu viele Stimmungen und Stile." Darüber hinaus könnte die Freude bei Baylis über die Veröffentlichung des Soundtracks auf wunderschönem lila und mintgrünem Vinyl sowie natürlich auch auf limitiertem Tape kaum größer sein: "Die Stücke für den physischen Release wurden mit viel Bedacht ausgewählt und zusammengestellt, so dass alle Aspekte des Soundtracks perfekt in Szene gesetzt werden und das Produkt einfach großartig in jeder Sammlung aussehen sowie unter der Nadel klingen wird." Und da sich bei "Cassette Beasts" alles um die legendären Tonbänder dreht, haben sich Black Screen Records natürlich ebenfalls um eine limitierte Auflage von Tapes gekümmert. Alles bereit für die Monsterjagd! Der "Cassette Beasts"-Soundtrack ist nicht nur für Indie-Gamer ein Muss, sondern auch für Fans von Künstlern wie CHVRCHES oder Liebhaber des 80er Synthie-Sounds.

vorbestellen28.07.2023

erscheint voraussichtlich am 28.07.2023

13,87
Cut Worms - Cut Worms

Cut Worms

Cut Worms

12inchJAGLP449
JAGJAGUWAR
21.07.2023

Die Autofenster sind heruntergelassen, die Luft ist warm, und die Möglichkeiten sind grenzenlos. Auf Cut Worms, dem neuen, selbstbetitelten Album des aus Brooklyn stammenden Max Clarke, setzt der Singer-Songwriter und Musiker seine Erkundung dessen fort, was er "Pop-Essentialismus" nennt. Indem er die goldenen Hits vergangener Tage für einen zeitlosen Doppel-A-Seiten-Sound ausgräbt, betrachtet er uralte Fragen durch eine moderne Linse. Hier lässt er das legendäre Studio und die gefragten Produzenten hinter sich und arbeitet mit einer Reihe von begabten Freunden und Kollaborateuren zusammen, um seinen eigenen Ansatz zu finden. Das Ergebnis ist eine kompakte Sammlung von Tagtraum-Hymnen, die zwischen den hoffnungsvollen Anfängen des Sommers und dem flüchtigen Ende der Saison angesiedelt sind. Anstatt das gesamte Album in einem Stück in einem Studio aufzunehmen, variierte Clarke seine Methoden. Drei der Songs wurden von Anfang bis Ende in seinem gemeinsamen Proberaum aufgenommen. "Don't Fade Out" und Living Inside" wurden in Brooklyn von Brian und Michael D'Addario von den Lemon Twigs aufgenommen, die bei diesen beiden Stücken auch Klavier bzw. Bass spielten. Weitere grundlegende Aufnahmen wurden von Rick Spataro (von der Indie-Folk-Band Florist) in seinem Studio Onlyness Analog im Hudson Valley gemacht, mit Beiträgen der langjährigen Live-Band Cut Worms - Keyboarder John Andrews, Bassist Keven Louis Lareau und Schlagzeuger Noah Bond (der bei allen drei Sessions mitwirkte). Die neun Songs sind von einem jugendlichen Geist durchdrungen. Die mit Nelken geschmückte Schulball-Serenade "I'll Never Make It", die sternenklare Verliebtheit von "Is it Magic?", das erste Herbstlaub auf der Busfahrt zur Schule in "Living Inside" - sie alle beschwören einen Ort der Wärme und Sicherheit. Erklärungen wie "Don't Fade Out", "Let's Go Out On The Town" und "Use Your Love" stellen hohe Anforderungen an das Leben, um es zu verändern, bitten aber gleichzeitig darum, das zu bewahren, was uns als Menschen ausmacht. Clarke ringt mit einem Paradoxon: Die Freuden der Erfahrung können nicht ohne den Verlust der Unschuld gewonnen werden.

vorbestellen21.07.2023

erscheint voraussichtlich am 21.07.2023

24,79
Cut Worms - Cut Worms

Cut Worms

Cut Worms

12inchJAGLPC1449
JAGJAGUWAR
21.07.2023

Die Autofenster sind heruntergelassen, die Luft ist warm, und die Möglichkeiten sind grenzenlos. Auf Cut Worms, dem neuen, selbstbetitelten Album des aus Brooklyn stammenden Max Clarke, setzt der Singer-Songwriter und Musiker seine Erkundung dessen fort, was er "Pop-Essentialismus" nennt. Indem er die goldenen Hits vergangener Tage für einen zeitlosen Doppel-A-Seiten-Sound ausgräbt, betrachtet er uralte Fragen durch eine moderne Linse. Hier lässt er das legendäre Studio und die gefragten Produzenten hinter sich und arbeitet mit einer Reihe von begabten Freunden und Kollaborateuren zusammen, um seinen eigenen Ansatz zu finden. Das Ergebnis ist eine kompakte Sammlung von Tagtraum-Hymnen, die zwischen den hoffnungsvollen Anfängen des Sommers und dem flüchtigen Ende der Saison angesiedelt sind. Anstatt das gesamte Album in einem Stück in einem Studio aufzunehmen, variierte Clarke seine Methoden. Drei der Songs wurden von Anfang bis Ende in seinem gemeinsamen Proberaum aufgenommen. "Don't Fade Out" und Living Inside" wurden in Brooklyn von Brian und Michael D'Addario von den Lemon Twigs aufgenommen, die bei diesen beiden Stücken auch Klavier bzw. Bass spielten. Weitere grundlegende Aufnahmen wurden von Rick Spataro (von der Indie-Folk-Band Florist) in seinem Studio Onlyness Analog im Hudson Valley gemacht, mit Beiträgen der langjährigen Live-Band Cut Worms - Keyboarder John Andrews, Bassist Keven Louis Lareau und Schlagzeuger Noah Bond (der bei allen drei Sessions mitwirkte). Die neun Songs sind von einem jugendlichen Geist durchdrungen. Die mit Nelken geschmückte Schulball-Serenade "I'll Never Make It", die sternenklare Verliebtheit von "Is it Magic?", das erste Herbstlaub auf der Busfahrt zur Schule in "Living Inside" - sie alle beschwören einen Ort der Wärme und Sicherheit. Erklärungen wie "Don't Fade Out", "Let's Go Out On The Town" und "Use Your Love" stellen hohe Anforderungen an das Leben, um es zu verändern, bitten aber gleichzeitig darum, das zu bewahren, was uns als Menschen ausmacht. Clarke ringt mit einem Paradoxon: Die Freuden der Erfahrung können nicht ohne den Verlust der Unschuld gewonnen werden.

vorbestellen21.07.2023

erscheint voraussichtlich am 21.07.2023

26,26
Cut Worms - Cut Worms

Cut Worms

Cut Worms

CassetteJAGCASS449
JAGJAGUWAR
21.07.2023

Die Autofenster sind heruntergelassen, die Luft ist warm, und die Möglichkeiten sind grenzenlos. Auf Cut Worms, dem neuen, selbstbetitelten Album des aus Brooklyn stammenden Max Clarke, setzt der Singer-Songwriter und Musiker seine Erkundung dessen fort, was er "Pop-Essentialismus" nennt. Indem er die goldenen Hits vergangener Tage für einen zeitlosen Doppel-A-Seiten-Sound ausgräbt, betrachtet er uralte Fragen durch eine moderne Linse. Hier lässt er das legendäre Studio und die gefragten Produzenten hinter sich und arbeitet mit einer Reihe von begabten Freunden und Kollaborateuren zusammen, um seinen eigenen Ansatz zu finden. Das Ergebnis ist eine kompakte Sammlung von Tagtraum-Hymnen, die zwischen den hoffnungsvollen Anfängen des Sommers und dem flüchtigen Ende der Saison angesiedelt sind. Anstatt das gesamte Album in einem Stück in einem Studio aufzunehmen, variierte Clarke seine Methoden. Drei der Songs wurden von Anfang bis Ende in seinem gemeinsamen Proberaum aufgenommen. "Don't Fade Out" und Living Inside" wurden in Brooklyn von Brian und Michael D'Addario von den Lemon Twigs aufgenommen, die bei diesen beiden Stücken auch Klavier bzw. Bass spielten. Weitere grundlegende Aufnahmen wurden von Rick Spataro (von der Indie-Folk-Band Florist) in seinem Studio Onlyness Analog im Hudson Valley gemacht, mit Beiträgen der langjährigen Live-Band Cut Worms - Keyboarder John Andrews, Bassist Keven Louis Lareau und Schlagzeuger Noah Bond (der bei allen drei Sessions mitwirkte). Die neun Songs sind von einem jugendlichen Geist durchdrungen. Die mit Nelken geschmückte Schulball-Serenade "I'll Never Make It", die sternenklare Verliebtheit von "Is it Magic?", das erste Herbstlaub auf der Busfahrt zur Schule in "Living Inside" - sie alle beschwören einen Ort der Wärme und Sicherheit. Erklärungen wie "Don't Fade Out", "Let's Go Out On The Town" und "Use Your Love" stellen hohe Anforderungen an das Leben, um es zu verändern, bitten aber gleichzeitig darum, das zu bewahren, was uns als Menschen ausmacht. Clarke ringt mit einem Paradoxon: Die Freuden der Erfahrung können nicht ohne den Verlust der Unschuld gewonnen werden.

vorbestellen21.07.2023

erscheint voraussichtlich am 21.07.2023

10,50
LANKUM - FALSE LANKUM 2x12"

Lankum

FALSE LANKUM 2x12"

2x12inchRTLPE392
Rough Trade
14.07.2023
auch erhältlich

Black Vinyl[28,78 €]


Anfang 2021 standen die Bandmitglieder von Lankum hoch über Dublin, den Winden der irischen Ostküste zugewandt, mit einem wundervollen Blick auf die Stadt, in der sie über 10 Jahre lang gemeinsam Musik gemacht hatten und dennoch spürten sie ein Gefühl der Unverbundenheit. Sie hatten die Stadt noch nie aus diesem Blickwinkel betrachtet, da sie immer fest in ihr verwurzelt waren und die Schönheit von Dublin immer aus dem Blickwinkel ihres Alltags sahen. Der kleine Perspektivwechsel half der Band bei den Aufnahmen in den Hellfire-Studios, wo sie nach der langen Stille der Pandemie begierig mit den Aufnahmen zu ihrem vierten Studioalbum "False Lankum" begannen. Wer jemals bei einem Lankum-Gig war, kennt die Energie, die diese Band erzeugen kann. Der unverwechselbare Drone-Sound, der sich durch ihre Arbeit zieht, wie bei ihren bekanntesten Stücken "The Wild Rover" (von "The Livelong Day", 2019) und "What Will We Do When We Have No Money" ("Between the Earth and Sky", 2017) hat die Kraft, einem den Boden unter den Füssen wegzuziehen und erzeugt dabei einen einmaligen Klang. "The Livelong Day" war das Album, mit dem Lankum aus der Schublade der "irisch traditionellen" oder "Folk"-Musik herausbrachen. Es ebnete ihnen den Weg zu medialem wie kommerziellem Erfolg, der ihnen 2019 den RTE Choice Music Prize einbrachte und dazu führte, dass sich ihre Shows in der traditionsreichen Konzerthalle Vicar Street in Dublin in nur 20 Minuten ausverkauften. Die neue Musik bringt auch neue Stimmen und so ist es das erste Mal, dass Cormac Dermody einen kompletten Song auf einem Lankum-Album singt. In Kombination mit seiner besonderen Tonlage erzeugt er eine poetische Kraft, die den Sound von Lankum bereichert. Mit "False Lankum" bewegt sich die Bands ins Unbekannte, ein Album getrieben von der wilden und oftmals seltsamen Schönheit des Schmerzes und der Freude, von Himmel und Hölle. Es ist gleichermaßen ein Album der Widersprüche und des Einklangs und sicherlich eine der spannendsten Produktionen, die in letzter Zeit aus Irland kamen. Nur wer mutig wagt, wird Herzen gewinnen - "False Lankum" ist der Schlüssel dazu.

vorbestellen14.07.2023

erscheint voraussichtlich am 14.07.2023

28,78
Julie Byrne - THE GREATER WINGS LP

Als autodidaktische Musikerin und charakteristisch private Künstlerin, die ihr Leben ihrer Arbeit widmet, taucht die amerikanische Songwriterin Julie Byrne nach über sechs Jahren seit ihrem ihrem letzten Album "Not Even Happiness" aus einer zutiefst anstrengenden und generativen Phase mit der kraftvollsten, glänzendsten und lebensbejahendsten Musik ihrer Karriere auf. The Greater Wings wurde über mehrere Jahreszeiten hinweg geschrieben, mit Bildern von Nächten auf Tour, Zeiten der Isolation und den Fahrten quer durchs Land für die verschiedenen Kollaborationen zwischen Chicago, New York und Los Angeles. Die Aufnahmen begannen mit dem verstorbenen Eric Littmann (Phantom Posse, Steve Sobs), ihrem langjährigen kreativen Partner und Not Even Happiness-Produzenten, und endeten in den Catskills von New York mit dem Produzenten Alex Somers (Sigur Rós, Julianna Barwick). Obwohl sie die Plastizität des Verlustes in sich tragen, sind die Lieder universell, ungezügelt in ihrer Hingabe und Freude. Byrne lehnt sich weiter in Atmosphären, die sowohl weitläufig als auch intim sind; das üppige, beschwörende Songhandwerk fließt zwischen ihrer charakteristischen fingergezupften Gitarre, dem Synthesizer und einem neu hinzugefügten Klavier, das durch Ausschmückungen mit Harfe und Streichern erweitert wird. Es ist der transzendente Klang von Ressourcen, von Freundschaft, die nie ohne Romantik war, von Loyalität, die von innen heraus brennt wie ein brennendes Herz, und der Lebenskraft, die in unwiederholbaren Momenten heraufbeschworen wird - roh, wunderschön und wild. "Meine Hoffnung für The Greater Wings ist, dass es als Liebesbrief an meine auserwählte Familie und als Ausdruck der Tiefe meines Engagements für unsere gemeinsame Zukunft lebt", erklärt Byrne. "Durch die Trauer neu geformt zu werden, hat mir auch bewusster gemacht, was der Tod mir nicht nimmt. Das nehme ich mir zu Herzen, in Worte, in Töne. Musik ist nicht an eine lineare Zeit gebunden, so dass sie in der Lage ist, die Zukunft aufzuzeichnen und zu ihr zu sprechen: So hat es sich für mich angefühlt, als wir gleichzeitig lebendig waren und alles auf einmal geschah. Wie es sich angefühlt hat, an meine Grenzen zu gehen und zu stoßen, die Liebe, die diesen ganzen Kampf wert war. Diese Erinnerungen sind meine Werte, sie gehören zu mir."

vorbestellen07.07.2023

erscheint voraussichtlich am 07.07.2023

24,79
Julie Byrne - THE GREATER WINGS LP

Als autodidaktische Musikerin und charakteristisch private Künstlerin, die ihr Leben ihrer Arbeit widmet, taucht die amerikanische Songwriterin Julie Byrne nach über sechs Jahren seit ihrem ihrem letzten Album "Not Even Happiness" aus einer zutiefst anstrengenden und generativen Phase mit der kraftvollsten, glänzendsten und lebensbejahendsten Musik ihrer Karriere auf. The Greater Wings wurde über mehrere Jahreszeiten hinweg geschrieben, mit Bildern von Nächten auf Tour, Zeiten der Isolation und den Fahrten quer durchs Land für die verschiedenen Kollaborationen zwischen Chicago, New York und Los Angeles. Die Aufnahmen begannen mit dem verstorbenen Eric Littmann (Phantom Posse, Steve Sobs), ihrem langjährigen kreativen Partner und Not Even Happiness-Produzenten, und endeten in den Catskills von New York mit dem Produzenten Alex Somers (Sigur Rós, Julianna Barwick). Obwohl sie die Plastizität des Verlustes in sich tragen, sind die Lieder universell, ungezügelt in ihrer Hingabe und Freude. Byrne lehnt sich weiter in Atmosphären, die sowohl weitläufig als auch intim sind; das üppige, beschwörende Songhandwerk fließt zwischen ihrer charakteristischen fingergezupften Gitarre, dem Synthesizer und einem neu hinzugefügten Klavier, das durch Ausschmückungen mit Harfe und Streichern erweitert wird. Es ist der transzendente Klang von Ressourcen, von Freundschaft, die nie ohne Romantik war, von Loyalität, die von innen heraus brennt wie ein brennendes Herz, und der Lebenskraft, die in unwiederholbaren Momenten heraufbeschworen wird - roh, wunderschön und wild. "Meine Hoffnung für The Greater Wings ist, dass es als Liebesbrief an meine auserwählte Familie und als Ausdruck der Tiefe meines Engagements für unsere gemeinsame Zukunft lebt", erklärt Byrne. "Durch die Trauer neu geformt zu werden, hat mir auch bewusster gemacht, was der Tod mir nicht nimmt. Das nehme ich mir zu Herzen, in Worte, in Töne. Musik ist nicht an eine lineare Zeit gebunden, so dass sie in der Lage ist, die Zukunft aufzuzeichnen und zu ihr zu sprechen: So hat es sich für mich angefühlt, als wir gleichzeitig lebendig waren und alles auf einmal geschah. Wie es sich angefühlt hat, an meine Grenzen zu gehen und zu stoßen, die Liebe, die diesen ganzen Kampf wert war. Diese Erinnerungen sind meine Werte, sie gehören zu mir."

vorbestellen07.07.2023

erscheint voraussichtlich am 07.07.2023

24,79
Bokanté - History LP

Das neue Album 'History' erforscht die Wurzeln des Blues und begreift die Musik als Muse.

Auf ihrem dritten Album haben sich Bokanté dem Blues zugewandt und die Wurzeln des Genres in Westafrika und der arabischen Welt über die Diaspora bis in die retro-moderne Gegenwart zurückverfolgt. Die neun Titel erzählen - mit Texten, die hauptsächlich auf Guadeloupe-Kreolisch gesungen werden - von Außenseitern und Visionären, von Erinnerungen und Freude, von schwarzer Geschichte, globaler Einheit und der Sinnlosigkeit des Krieges. Von der Zeit, sich auszuruhen, zu fühlen und zu lieben. Von der erlösenden Kraft der Musik - als Vermittler, als Wegbereiter für Veränderungen, als Muse.

In 'History' geht Bokanté noch weiter und kleidet traditionelle Instrumente wie die arabische Oud, die westafrikanische Ngoni und die nordafrikanische Guembri, die von den marokkanischen Gnawa Maalems bevorzugte Basslaute, in westliche Kleidung.

vorbestellen30.06.2023

erscheint voraussichtlich am 30.06.2023

26,77
Wytch Hazel - IV: Sacrament LP

Wytch Hazel

IV: Sacrament LP

12inchOMEN029LP
Plastic Head
23.06.2023
auch erhältlich

Bracken Green Marbled Vinyl[32,73 €]

Ultra Clear Vinyl[32,73 €]

White Vinyl[32,73 €]


Wytch Hazel melden sich fulminant mit einem neuen Album zurück!
Ihre musikalische Ausrichtung wird meistens als Hard Rock mit mittelalterlichen Anklängen beschrieben. Als wichtige Einflüsse werden häufig Thin Lizzy, Wishbone Ash und Jethro Tull genannt. Die drei Vorgänger-Alben erreichten auch bei deutschen Musikkritikern aus der Hardrock- und Metal-Szene gute bis sehr gute Bewertungen, u.a. war das 2020er Album 'III: Pentecost' im renommierten Deaf Forever-Magazin 'Album des Monats'. Mit fieberhafter Kreativität, progressiver Dynamik und beflügelt von charakteristischem Twin Guitar-Salven sucht die englische Band nach dem perfekten Sound - und ihrer ganz eigenen Interpretation von klassischem Hardrock. Und diese glitzernde Schatzkiste von 'IV: Sacrament' erweist sich als überaus würdiger Nachfolger des gefeierten Vorgängers. Ist es nicht nur die beste Produktion des Quartetts aus Lancashire, sondern auch ihre durchgehend stärkste Sammlung von ergreifenden Hooks und zeitlosen Melodien.

ROCK HARD
Soundcheck #3
"…Wer sich vor dem Kauf des Albums ein Bild vom "neuen" Sound der Briten machen möchte, kann sich auf YouTube ´A Thousand Years´ reinziehen. Im Grunde ist das für Kenner der Band aber nicht nötig: Wer WYTCH HAZEL bisher mochte, wird auch an ihrem neuen Album seine helle Freude haben."

ECLIPSED
"... Auf "IV: Sacrament" geht es zwischen Riffs und Gitarrenduellen oft melodisch, aber immer heftig zur Sache, Luft holen kann man nur bei einem anderthalbminütigen Zwischenspiel. Dass die Songs verhältnismäßig kurz sind, ist hierbei allerdings ein kleiner Wehrmutstropfen, da die Band mit dem epischen siebenminütigen Finale 'Digging Deeper' deutlich zeigt, dass sie gerade in der Langform zu bestechender Form aufläuft."

VISIONS
"…In den zehn Songs auf IV: Sacrament operieren Wytch Hazel mit allen Soundcharakteristika ihrer Vorgängeralben. Das bedeutet massig Reverb auf mittig abgemischten, analogen Gitarrenamps und wenige Spitzen in Riffing und Gesang. All das wird durchzogen von träumerischen Gitarrenleads, die Hendras sich gerne mit Alex Haslam teilt und in The Fire's Control oder A Thousand Years auch mal an den Songanfang setzt…"

powermetal.de
"…Dass eine Band auch mit dem dritten Studio-Album noch Weltklasse sein kann in heutigen Zeiten, in denen die meisten wirklich guten Bands ja komplett als Hobby-Truppen agieren kommt kaum vor (Ausnahme ATLANTEAN KODEX?). Auch das vierte Album ist also eine Großtat, eine 43-minütige Traumreise. Vielleicht sehe ich es in ein paar Monaten sogar auch auf Zehner-Niveau. Im Moment muss es sich mit 9,5 Punkten zufrieden geben. Klar gab es dieses Jahr noch keine stärkere Veröffentlichung, aber zur Perfektion fehlt halt das letzte kleine bisschen (noch). Das ist für mich ok."

vorbestellen23.06.2023

erscheint voraussichtlich am 23.06.2023

31,51
Wytch Hazel - IV: Sacrament LP

Wytch Hazel

IV: Sacrament LP

12inchOMEN029LPBG
Plastic Head
23.06.2023
auch erhältlich

Black Vinyl[31,51 €]

Ultra Clear Vinyl[32,73 €]

White Vinyl[32,73 €]


Wytch Hazel melden sich fulminant mit einem neuen Album zurück!
Ihre musikalische Ausrichtung wird meistens als Hard Rock mit mittelalterlichen Anklängen beschrieben. Als wichtige Einflüsse werden häufig Thin Lizzy, Wishbone Ash und Jethro Tull genannt. Die drei Vorgänger-Alben erreichten auch bei deutschen Musikkritikern aus der Hardrock- und Metal-Szene gute bis sehr gute Bewertungen, u.a. war das 2020er Album 'III: Pentecost' im renommierten Deaf Forever-Magazin 'Album des Monats'. Mit fieberhafter Kreativität, progressiver Dynamik und beflügelt von charakteristischem Twin Guitar-Salven sucht die englische Band nach dem perfekten Sound - und ihrer ganz eigenen Interpretation von klassischem Hardrock. Und diese glitzernde Schatzkiste von 'IV: Sacrament' erweist sich als überaus würdiger Nachfolger des gefeierten Vorgängers. Ist es nicht nur die beste Produktion des Quartetts aus Lancashire, sondern auch ihre durchgehend stärkste Sammlung von ergreifenden Hooks und zeitlosen Melodien.

ROCK HARD
Soundcheck #3
"…Wer sich vor dem Kauf des Albums ein Bild vom "neuen" Sound der Briten machen möchte, kann sich auf YouTube ´A Thousand Years´ reinziehen. Im Grunde ist das für Kenner der Band aber nicht nötig: Wer WYTCH HAZEL bisher mochte, wird auch an ihrem neuen Album seine helle Freude haben."

ECLIPSED
"... Auf "IV: Sacrament" geht es zwischen Riffs und Gitarrenduellen oft melodisch, aber immer heftig zur Sache, Luft holen kann man nur bei einem anderthalbminütigen Zwischenspiel. Dass die Songs verhältnismäßig kurz sind, ist hierbei allerdings ein kleiner Wehrmutstropfen, da die Band mit dem epischen siebenminütigen Finale 'Digging Deeper' deutlich zeigt, dass sie gerade in der Langform zu bestechender Form aufläuft."

VISIONS
"…In den zehn Songs auf IV: Sacrament operieren Wytch Hazel mit allen Soundcharakteristika ihrer Vorgängeralben. Das bedeutet massig Reverb auf mittig abgemischten, analogen Gitarrenamps und wenige Spitzen in Riffing und Gesang. All das wird durchzogen von träumerischen Gitarrenleads, die Hendras sich gerne mit Alex Haslam teilt und in The Fire's Control oder A Thousand Years auch mal an den Songanfang setzt…"

powermetal.de
"…Dass eine Band auch mit dem dritten Studio-Album noch Weltklasse sein kann in heutigen Zeiten, in denen die meisten wirklich guten Bands ja komplett als Hobby-Truppen agieren kommt kaum vor (Ausnahme ATLANTEAN KODEX?). Auch das vierte Album ist also eine Großtat, eine 43-minütige Traumreise. Vielleicht sehe ich es in ein paar Monaten sogar auch auf Zehner-Niveau. Im Moment muss es sich mit 9,5 Punkten zufrieden geben. Klar gab es dieses Jahr noch keine stärkere Veröffentlichung, aber zur Perfektion fehlt halt das letzte kleine bisschen (noch). Das ist für mich ok."

vorbestellen23.06.2023

erscheint voraussichtlich am 23.06.2023

32,73
WYE OAK - EVERY DAY LIKE THE LAST: COLLECTED SINGLES 2019-2023 LP

Wye Oak, das Duo bestehend aus Jenn Wasner und Andy Stack, veröffentlicht mit Every Day Like The Last eine Sammlung brandneuer Songs und bereits veröffentlichter Singles, mit der die Band neue Wege beschreitet. Die neun Songs auf Every Day Like The Last stammen aus einer Zeit, in der sich Wye Oak nach mehr als einem Jahrzehnt kontinuierlicher Albumveröffentlichungen und Tourneen im Umbruch befanden. Die musikalische Partnerschaft von Jenn Wasner und Andy Stack erblühte in der Ungewissheit dieser Zeit, wann immer sie spürten, dass Wye Oak etwas zu sagen hatten. Sie gingen dazu über, schnell EPs und Singles zu schreiben, aufzunehmen und digital zu veröffentlichen. Klanglich kehrten Wasner und Stack zu den Grundlagen zurück. Sie balancierten das Organische und das Künstliche aus und nutzen Elektronik und Programmierung, um neue Texturen hinzuzufügen. Für Stack gibt es einen roten Faden, der sich durch das scheinbare Chaos zieht: "Freude im Untergang der Welt zu finden". Every Day Like The Last tut genau das, indem es den Hörer an die neuen Höhen erinnert, die Wye Oak seit 2018's The Louder I Call, The Faster It Runs erreicht haben, während es einen Blick ins Ungewisse wirft, was vor uns liegt. Der Titel dieser Sammlung erkennt diese Dualität an, indem er sie wie eine Frage stellt: "Jeder Tag wie der Tag davor" oder "Jeder Tag wie der letzte Tag auf der Erde"? "Beide Bedeutungen treffen zu", sagt Wasner. Es gibt keine einfachen Antworten.

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erscheint voraussichtlich am 23.06.2023

24,79
WYE OAK - EVERY DAY LIKE THE LAST: COLLECTED SINGLES 2019-2023 LP

Wye Oak, das Duo bestehend aus Jenn Wasner und Andy Stack, veröffentlicht mit Every Day Like The Last eine Sammlung brandneuer Songs und bereits veröffentlichter Singles, mit der die Band neue Wege beschreitet. Die neun Songs auf Every Day Like The Last stammen aus einer Zeit, in der sich Wye Oak nach mehr als einem Jahrzehnt kontinuierlicher Albumveröffentlichungen und Tourneen im Umbruch befanden. Die musikalische Partnerschaft von Jenn Wasner und Andy Stack erblühte in der Ungewissheit dieser Zeit, wann immer sie spürten, dass Wye Oak etwas zu sagen hatten. Sie gingen dazu über, schnell EPs und Singles zu schreiben, aufzunehmen und digital zu veröffentlichen. Klanglich kehrten Wasner und Stack zu den Grundlagen zurück. Sie balancierten das Organische und das Künstliche aus und nutzen Elektronik und Programmierung, um neue Texturen hinzuzufügen. Für Stack gibt es einen roten Faden, der sich durch das scheinbare Chaos zieht: "Freude im Untergang der Welt zu finden". Every Day Like The Last tut genau das, indem es den Hörer an die neuen Höhen erinnert, die Wye Oak seit 2018's The Louder I Call, The Faster It Runs erreicht haben, während es einen Blick ins Ungewisse wirft, was vor uns liegt. Der Titel dieser Sammlung erkennt diese Dualität an, indem er sie wie eine Frage stellt: "Jeder Tag wie der Tag davor" oder "Jeder Tag wie der letzte Tag auf der Erde"? "Beide Bedeutungen treffen zu", sagt Wasner. Es gibt keine einfachen Antworten.

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erscheint voraussichtlich am 23.06.2023

26,26
Mathimidori - Anata EP

Mathimidori

Anata EP

12inchECHOCORD092
Echocord
23.06.2023

BLUE/TURQUOISE VINYL.

Echocord welcomes the return of Mathimidori to the imprint with his ‘Anata’ EP, accompanied by a remix from New Yorker and Novel Sound boss Levon Vincent.

Mathimidori is the dub techno leaning guise of Germany’s Mathias Kaden, known for his works under his own name on imprints such as REKIDS, Ovum and Freude Am Tanzen, while Mathimidori material has found a home on the likes of Mule Musiq, Raum, Ornaments and of course Echocord where he returns here following 2020’s ‘Akebono’ LP.

Opening the release is ‘Anata’, a texturally dense six-and-a-half-minute composition fusing pulsating subs, billowing synth atmospherics, spiralling dub echoes and sporadic dubbed out spoken word running atop a crisp 4/4 rhythm. ‘Zanziba’ follows and dives deeper via ethereal pads, snaking low-end pulsations, choppy stab sequences and heavily echoing reggae chants.

Levon Vincent steps up to remix ‘Zanziba’ next, delivering a typically raw and dynamic rework, upping the energy levels as dub stabs dynamically unfold and retract amongst a thunderous low-end drive, intricate synth flutters and low-slung drums across its ten minute duration.

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10,88

Last In: vor 5 Monaten
LOUIS VI - EARTHLING (180g Eco-friendly Vinyl 2LP)

LOUIS VI, Rapper, Produzent & Multiinstrumentalist aus dem rauen, aber kulturell pulsierenden Norden Londons, schöpft aus Hip-Hop, Jazz, Electronica, Afrobeat, Funk, R&B und Soul, um einen Schmelztiegel zukunftsweisender Sounds zu schaffen. Sein 2018er Debüt SUGAR LIKE SALT wurde von Kritikern wie Gilles Peterson, Jamz Supernova, BBC1XTRA, Frank Ocean & NOISEY hochgelobt. Nun folgt EARTHLING auf dem Nightmares On Wax-Label HiyaSelf Recordings, ein outrospektiver, psychedelischer Trip, ehrlich und exzentrisch, mit Geschichten voller Freude, Wut und Entdeckungen vor dem Hintergrund von Polizeibrutalität, Rassismus und kolonialem Erbe. Dieses karibisch-französisch-britische Erbe erklärt die alternative Interpretation von Londoner Hip-Hop & Jazz des jungen Künstlers.

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erscheint voraussichtlich am 16.06.2023

47,02
CREEPING DEATH - Boundless Domain

CREEPING DEATH befinden sich auf einem schnellen und rasanten Aufstieg aus dem Untergrund.Die texanische Death-Metal-Crew liefert immer wieder ein unerbittliches Geknüppel, das aus den entlegensten Winkeln der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Genres stammt. Der Fünfer aus dem Lone Star State zelebriert den Stil triumphierend und peitscht grausame Riffs und Südstaaten-Grooves mit einer unwahrscheinlichen kathartischen Freude auf.Boundless Existence wartet mit Future-Death-Metal-Klassikern wie dem superschweren, schnellen und groovigen "Intestinal Wrap" auf (bei dem George "Corpsegrinder" Fisher von Cannibal Corpse mitwirkt). "Vitrified Earth" zeigt die zunehmenden Fähigkeiten von Creeping Death in Sachen Songwriting, was vor allem an der Kadenz und Phrasierung von Alavis Gesang zu erkennen ist, während die kranken
Riffs nie vernachlässigt werden. Gegen Ende des Albums gibt es sogar eine etwas entrückte Atmosphäre, mit Gitarreneffekten, Harmonien und berauschenden Taktarten."CREEPING DEATH versammeln gewaltige Riffs, schreiende Gitarrensoli und bedrohliche Gesangseinlagen und spielen sie mit dem treibenden Schwung einer erstklassigen Hardcore-Band." - Revolver Magazin.

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erscheint voraussichtlich am 16.06.2023

25,63
CREEPING DEATH - Boundless Domain

CREEPING DEATH befinden sich auf einem schnellen und rasanten Aufstieg aus dem Untergrund.Die texanische Death-Metal-Crew liefert immer wieder ein unerbittliches Geknüppel, das aus den entlegensten Winkeln der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Genres stammt. Der Fünfer aus dem Lone Star State zelebriert den Stil triumphierend und peitscht grausame Riffs und Südstaaten-Grooves mit einer unwahrscheinlichen kathartischen Freude auf.Boundless Existence wartet mit Future-Death-Metal-Klassikern wie dem superschweren, schnellen und groovigen "Intestinal Wrap" auf (bei dem George "Corpsegrinder" Fisher von Cannibal Corpse mitwirkt). "Vitrified Earth" zeigt die zunehmenden Fähigkeiten von Creeping Death in Sachen Songwriting, was vor allem an der Kadenz und Phrasierung von Alavis Gesang zu erkennen ist, während die kranken
Riffs nie vernachlässigt werden. Gegen Ende des Albums gibt es sogar eine etwas entrückte Atmosphäre, mit Gitarreneffekten, Harmonien und berauschenden Taktarten."CREEPING DEATH versammeln gewaltige Riffs, schreiende Gitarrensoli und bedrohliche Gesangseinlagen und spielen sie mit dem treibenden Schwung einer erstklassigen Hardcore-Band." - Revolver Magazin.

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erscheint voraussichtlich am 16.06.2023

25,63
Umse - Rheinisches Blatt LP

Umse

Rheinisches Blatt LP

12inchJAKARTA066
UMSE
16.06.2023

Wiederveröffentlichung des Umse Albums aus dem Jahr 2008 als Vinyl! Das 2008er Konzeptalbum des Ratinger MCs ist durchweg an eine Tageszeitung angelehnt. Seinem eigenständigen und ebenso intelligenten wie humorvollen Stil ist Umse hier durchgängig treu geblieben - nicht zuletzt dadurch konnte er sich stets deutlich vom aktuellen Hip Hop-Geschehen in Deutschland abheben. Chefredakteur Umse nähert sich auf diesem 12 Song-starken Konzeptalbum sämtlichen Themen von "Politik" und "Wirtschaft" über "Kontaktanzeigen" hin zum "TV Programm", dem "Wetter" oder den "Todesanzeigen" mit einem Augenzwinkern: Als Aufhänger dienen all seine persönlichen Erlebnisse zwischen bundesweiten Liveauftritten bis hin zum Fernsehabend auf der Couch. Umses technisch versierter, leidenschaftlich kreativer und perfektionistischer Schreibstil lädt den Hörer hierbei zur akustischen Langzeitlektüre ein. Die Beats auf "Rheinisches Blatt" stammen von Deckah, Firstar, Tesk und DJ Radrum. Besonders die Verwendung zahlreicher Vokal-Schnitte aus der ersten Golden Ära Hip Hops deutscher Machart, machen "Rheinisches Blatt" zu einem Hip Hop-Album klassischer Prägung, mit welchem die Fans der ersten Stunde definitiv ihre Freude haben werden.

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erscheint voraussichtlich am 16.06.2023

17,86
The Blue Flames - The Blue Flames EP

Die Blue Flames 7"-Singles sind unter Sammlern und werden von Liebhabern des frühen R&B und des Proto-Mod-Sounds sowie von denen, die ihre Freude am Ska-Beat gesucht. Obwohl sie vor fast einem halben Jahrhundert veröffentlicht wurden, wurden sie tatsächlich bis heute nie wieder auf Vinyl neu aufgelegt. Für Ace schien es eine Selbstverständlichkeit zu sein, sie auf dieser Blue Flames-EP zu kombinieren. Für das Sleeve hat Ace das Titelfoto von Georgie Fame direkt vom original Fotograf Val Wilmer lizenziert. Auch Dean Rudland würdigt in den Liner Notes die Story dieser Georgie Fame-Band. Zu sagen, dass diese vier Tracks großartig klingen, ist untertrieben - diese Blue Flames kochen auf Gas.

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erscheint voraussichtlich am 15.06.2023

15,08
Teesy - Kein Künstler

Teesy

Kein Künstler

12inch19658819551
Jive Germany
09.06.2023

Teesy (Künstlername für Toni Mudrack) musste sich immer öfter Zweifeln stellen, hat die Freude am Musikmachen verloren - Doch irgendwann platzt der Knoten und er nimmt die Studioarbeit wieder auf. »Das war ein Gefühl wie früher. Eine Leichtigkeit, die ich sehr lange nicht mehr gespürt habe.« Die neue Motivation zeigt sich nicht nur im Texten, sondern auch in der Musik selbst. Er spielt Drums, Klavier, Gitarren und Bässe selbst ein. Keine Libraries, Loops. Kein Copy'n'Paste. Stattdessen handgemacht von vorne bis hinten, wie aus einem Guss. Eben richtige Songs. Mit Dynamik und Struktur. Keine Zweifel, keine Ängste. Wenig Kopf, stattdessen viel Bauch und noch mehr Herz. Teesy ist eben doch Kein Künstler.

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erscheint voraussichtlich am 09.06.2023

26,93
Arlo Parks - My Soft Machine LP

Die doppelt Grammy-nominierte Mercury- und BRIT-Award-Preisträgerin Arlo Parks kehrt drei Jahre nach ihrem furiosen Debüt mit ihrem zweiten Album 'My Soft Machine' zurück, das am 26. Mai via Transgressive Records erscheinen wird. 'My Soft Machine' ist ein zutiefst persönliches Werk, das von Arlo Parks Erfahrungen ihrer frühen 20er erzählt. Musikalisch vielseitiger und gereifter als auf 'Collapsed In Sunbeams' thematisiert die britische Sängerin mit der ihr eigenen Poesie und vertraut-weichen Stimme die Angst ihrer gleichaltrigen Mitmenschen, den Drogenmissbrauch von Freund*innen, die Tiefen ihrer ersten Verliebtheit, den Umgang mit PTBS, Trauer, Selbst-Sabotage aber auch überschwängliche Euphorie und Freude.

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26,68

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Arlo Parks - My Soft Machine LP

Die doppelt Grammy-nominierte Mercury- und BRIT-Award-Preisträgerin Arlo Parks kehrt drei Jahre nach ihrem furiosen Debüt mit ihrem zweiten Album 'My Soft Machine' zurück, das am 26. Mai via Transgressive Records erscheinen wird. 'My Soft Machine' ist ein zutiefst persönliches Werk, das von Arlo Parks Erfahrungen ihrer frühen 20er erzählt. Musikalisch vielseitiger und gereifter als auf 'Collapsed In Sunbeams' thematisiert die britische Sängerin mit der ihr eigenen Poesie und vertraut-weichen Stimme die Angst ihrer gleichaltrigen Mitmenschen, den Drogenmissbrauch von Freund*innen, die Tiefen ihrer ersten Verliebtheit, den Umgang mit PTBS, Trauer, Selbst-Sabotage aber auch überschwängliche Euphorie und Freude.

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erscheint voraussichtlich am 26.05.2023

26,68
Tabula Rasa - …Und Ihre Fürchterlichen Gesänge  LP

In der tiefsten südlichen Hemisphäre der österreichischen Bergwelt, in Nächten voller Belladonna-Kirschen, Lagerfeuerromantik und Hektolitern Bier, zelebrierten drei seltsame Gestalten einen klanglichen Heulkrampf, aus dem das Kind unter dem Namen TABULA RASA geboren wurde.
Mit perverser Lust an purer Freiheit, grenzenlosem, unkontrollierbarem Wahnsinn, grenzenlosen Horizonten des Geistes und schlichter Freude daran, die Regeln und Formeln der Welt zu marodieren, wurde dieser Bund gegründet.
Rebellion! Erhebt euch und sprengt die Ketten unserer heutigen Dumpfheit.

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erscheint voraussichtlich am 26.05.2023

25,76
Nanna - How To Start A Garden LP

Die Lead-Sängerin, der isländischen Multi-Platin-Band „Of Monsters and Men”, kündigt ihr Solo-DebütAlbum „How To Start A Garden“ an. Zusammen mit Aaron Dessner (Taylor Swift) und Josh Kaufmann
(Bonny Light Horseman) wurde das Album in den New Yorker Long Pond Studios aufgenommen. Insgesamt enthält das Werk 11 Tracks, darunter „Crybaby“, die zweite Veröffentlichung nach „Godzilla“, die
einen ersten Einblick in das Album bieten. Beide Songs schrieb Nanna in einer kleinen Hütte außerhalb ihrer Heimatstadt Reykjavík auf Island. Dabei beeinflusste „Crybaby“ die Platte mit am meisten.
„Viele Dinge mussten enden, damit dieses Album zu dem wurde, was es ist“, sagte Nanna und widmet das Album der Freude am Neuanfang. „How To Start A Garden“ befindet sich genau in diesem Zwischenzustand.

Mit drei beeindruckenden und weltweit erfolgreichen Alben schrieb die „Of Monsters and Men“-Sängerin ein Solo-Debüt-Album, das ihrer Meinung nach auf ihre ganz eigene Art und Weise geliefert werden musste und auf das man gespannt sein darf.

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erscheint voraussichtlich am 26.05.2023

37,61
The Undertones - The Undertones LP

The Undertones

The Undertones LP

12inch4050538863284
ADA
19.05.2023

The Undertones um Sänger Feargal Sharkey wurden 1975 in Derry, Nordirland, gegründet und veröffentlichten 1979 ihr Debütalbum "The Undertones", das auf Platz 13 der britischen Charts landete. John und Damian O'Neill verbanden ansteckende Gitarrenhooks mit 60er-Jahre-Garage und 70er-Jahre-Glam-Rock mit Feargal Sharkeys unverkennbarem Gesang. Diese Qualitäten kamen in ihrem Durchbruchshit "Teenage Kicks" zusammen, dessen Schlichtheit an die Ideale der 60er Jahre erinnert. Dieses klassische Debütalbum versprüht so viel unverhohlene Freude in zweiminütigen Drei-Akkord-Popsongs. Es gibt wenig Anmaßung in ihrer kompromisslosen Teenager-Weltanschauung, dass selbst die dunkleren Andeutungen des Lebens in Songs wie dem Selbstmord-Thema "Jimmy Jimmy" mit einem Optimismus vorgetragen werden, der im Gegensatz zu so
vielen ihrer Zeitgenossen steht. Limited Edition Repress auf transparent-grünem Vinyl.

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erscheint voraussichtlich am 19.05.2023

27,69
Rotte - ROTTE

Rotte

ROTTE

12inchPP42
Pudel Produkte
28.04.2023

After 3 individual pieces on the Hamburg label PUDEL PRODUKTE, the longplaying work of the man from the Pension Stammheim is finally released. It quickly becomes clear that this is a real capacity record: 6 (on vinyl) or 8 pieces (on electricity) from the cosmos of a man who means business. You can already tell by the fact that the record is only called ROTTE and not something else. Rotte makes ROTTE and nothing named, nothing labelled, nothing carefree commodes and prisoners certainly not.

It is relatively easy to approach ROTTE. Just listen and do nothing else. No, nothing. Nothing at all. Don't give away flowers, smoke cows, talk yourself or listen to the net. Don't try to get out of the Bermuda Triangle in the process! Concentrate as if you were reading a book by Suhrkamp. Be action-less in the here and jazz. Beat the six kinds of wood out of the coffin and leave only the steel screws!

Take Rotte and ROTTE seriously. Man and work. With him, though, black is absolutely a colour. My ketamine is my petrol. First Takes only. Drilling without Club of Gore. Undisputed truth. No Lounge. The lyrics on Rotte are not a party.

It might seem a bit TOO colourless, a bit TOO intense, a bit TOO hard and dark. Too much psycho-babble. But the songs bring it and you. They are designed in such a way that nothing else works during them. Nobody would think of peeling an egg at Russian roulette. That's how you have to see it.

The songs were musically supervised by Jörn Elling Wuttke and Oliver Bradford (Thee Church Ov Acid House), by DIE NERVEN producer Ralv Milberg, by Douglas Creed (BPitch Control + Freude am Tanzen), Boris Nielsen (Käptn Peng) and Peter Armster.

There is a congenial mutual autocorrection between lyrics and music. Individually, this cannot be heard and it is not offered. By the way, you don't hear anything else at the Federal Criminal Police Office at the moment. So please.

A1 Fliege gegen Scheibe
Written & produced by Oliver Bradford, Jörn Elling Wuttke, Christian Rottler
Lyrics: Christian Rottler

A2 Butterbrot und Peitsche
Written & produced by Peter Armster, Christian Rottler
Lyrics: Christian Rottler

A3 Gaffa, Farbe und Zustimmung
Written & produced Jörn Elling Wuttke, Christian Rottler
Lyrics: Christian Rottler

B1 Autosuggestion
Written by Boris Nielsen, Christian Rottler, produced by Boris Nielsen, Marc Eggert
Lyrics: Christian Rottler

B2 Deichtorhallen
Written & produced by Oliver Bradford, Jörn Elling Wuttke und Christian Rottler
Lyrics: Christian Rottler

B3 Dunkelwach
Written by Mario Willms, Christian Rottler, produced by Mario Willms
Lyrics: Christian Rottler

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15,08

Last In: vor 3 Jahren
Depeche Mode - Memento Mori 2x12"

Depeche Mode

Memento Mori 2x12"

2x12inch19658792641
Columbia
27.04.2023

Red Vinyl

180 g, Side D etched, matte UV Poster, Trifold Jacket, red foil debossed "D"&"M", Poster

"Memento Mori" stellt Depeche Modes insgesamt 15. Studioalbum dar, während Gahan und Gore nach dem tragischen Tod von Bandmitgründer Andrew "Fletch" Fletcher im Jahr 2022 den ersten Longplayer in zweiköpfiger Besetzung vorlegen. Produziert von James Ford mit Unterstützung von Marta Salogni reifte "Memento Mori" während der Frühphase der weltweiten Covid-Pandemie heran; eine Periode, die auch einen thematischen Einfluss auf die Songs hatte. Die 12 Albumtracks schlagen die Brücke zwischen einer Vielzahl von Stimmungen und musikalischen Texturen - angefangen beim bedrohlichen Opener bis zur Auflösung am Schluss spannt sich das Gefühlsspektrum von Paranoia und Besessenheit bis hin zu psychischer Befreiung und Freude sowie zahllosen emotionalen Zwischentönen. Mit der Single "Ghosts Again" geht der Albumveröffentlichung von "Memento Mori" ein eindrucksvoller Vorbote voraus. Der Song stellt schon jetzt nicht weniger als einen lupenreinen Depeche Mode-Klassiker dar: Dave Gahans bilderstarke Lyrics wie "wasted feelings, broken meanings... a place to hide the tears we cry" verbinden sich über einem erhebenden, optimistischen Groove mit einer hypnotischen Gitarrenfigur von Martin Gore. "Für mich fängt `Ghosts Again` das perfekte Gleichgewicht zwischen Melancholie und Freude ein", so Gahan. "Es kommt nicht allzu oft vor, dass wir einen Song aufnehmen, den ich mir nicht nur immer und immer wieder anhören kann - ich freue mich auch riesig, ihn mit der Welt teilen zu dürfen", ergänzt Gore.

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44,96

Last In: vor 2 Jahren
Fred und Luna - Im Fünfminutentakt LP

Fred und Luna hatten schon immer eine Vorliebe fürs Symmetrische. Das zeigt sich an den Motiven ihrer Albumcover und auf dem aktuellen Album nun auch an der Länge der Musikstücke, die sich allesamt an der Fünfminutengrenze bewegen.
„Im Fünfminutentakt“, so der entsprechende Name ihrer neuen Schöpfung, ist „Fred und Lunas“ vierter Longplayer, eine erlesene Auswahl zeitgemäßer Instrumental- und Gesangsstücke mit einem sensiblen Gespür für repetitive Rhythmen, bezaubernde Melodien und hypnotisierende Klänge.
Besonders hervorzuheben sind das in drei Sprachen gesungene Stück „Es ist so schön“ ? mit seinem sensiblen Gespür für die Freude, seine Liebsten nach Monaten der pandemiebedingten Einsamkeit endlich wiederzusehen ? und das dancefloororientierte „Tanz mit mir“, das erahnen lässt, wie sehr selbst computerhafte Stimmen Sehnsüchte und Träume erwecken können.

Wer sind Fred und Luna?
Fred und Luna wohnen in einem Modehaus in Karlsruhe. Die beiden Mannequins sind die Musen des Musikers, Poeten und Foto- und Filmemachers Rainer Buchmüller.
Von seinen Mannequinfreunden und der Liebe zu deutscher elektronischer Musik der letzten Jahrzehnte inspiriert, produziert Rainer Buchmüller unter dem Namen „Fred und Luna“ moderne musikalische Abenteuerreisen mit einer Kombination aus sich wiederholenden Beats, elektronischen Klanglandschaften und Elementen der Krautrock-Ära. Oder wie er es wahlweise nennt: Elektrokraut beziehungsweise Krautelektro.

Unterwegs mit Fred und Luna (Das Luna-Prinzip)
Weil die beiden Mannequins Fred und Luna ihr Modehaus nie verlassen, übernimmt Rainer Buchmüller unter dem Pseudonym Sugar Ray Buckmiller bei Liveshows die Rolle von FRED.
LUNA hingegen erfindet sich von Konzert zu Konzert neu und wird von einem oder mehreren kurzfristig ausgewählten, wechselnden Musikern vertreten. So wird jeder Auftritt zu einem überraschenden und einmaligen Ereignis für das Publikum und die Musiker selbst.
Achtung: Die nächste Luna könntest du sein!

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20,97

Last In: vor 18 Monaten
PALAIS SCHAUMBURG - PALAIS SCHAUMBURG LP 2x12"

re-release Neben Fehlfarben zählten Palais Schaumburg zur intellektuellen Speerspitze dessen, was man zu Beginn der 1980er Jahre marktschreierisch als Neue Deutsche Welle zusammenfasste. Anlässlich der Band-Reunion in traditioneller Erstbesetzung mit Holger Hiller und Thomas Fehlmann veröffentlicht Bureau B nun ihr leichtfüßiges und verqueres, abstraktes und poppiges, dilettantisches und versiertes Debütalbum, das seit seinem Erscheinen im Jahr 1981 - ähnlich "Monarchie und Alltag" - eine Sonderstellung einnimmt, in angemessener und ergänzter Form wieder, was das Ganze zu einem Leckerbissen für Kenner und Sammler macht: Das Reissue beinhaltet über "Palais Schaumburg" hinaus noch eine zweite CD/LP, die sämtliche vor dem Debüt eingespielten Stücke sowie einen bislang unveröffentlichten Mitschnitt eines Konzerts in Holland enthält. Das üppig ausgestattete Booklet präsentiert seltenes Fotomaterial und einen Begleittext von Chris Bohn, Redakteur bei "The Wire".

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25,50

Last In: vor 3 Jahren
Artikel pro Seite:
N/ABPM
Vinyl