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Crystal Clear Vinyl
Unverwechselbar: dEUS sind nach zehn Jahren zurück!

Die legendäre belgische Rockband dEUS meldet sich mit 'How To Replace It', ihrem achten Studioalbum und dem ersten seit zehn Jahren zurück: Unverwechselbar und einfallsreich, melodisch und doch trotzig schräg. Einzigartig. Und vor allem unverkennbar dEUS. Lyrisch gibt sich 'How To Replace It' mysteriös und kreist um Themen wie Romantik, Altern und die Moderne, liefert Fragen und Antworten zugleich und lädt die Zuhörenden zur eigenen Interpretation ein.

Die belgische Band hatte noch nie wirklich eine Philosophie. Und wollte vielleicht auch nie eine haben. Dennoch sind sie bestimmten Grundsätzen treu geblieben: "You don't want to repeat yourself, but you have your style", erzählt Tom Barman, Frontmann der Band, der auf dem Album seine bisher persönlichsten und rauesten Texte präsentiert. "You want to try new stuff and just react to whatever feels fresh at the time."

Auch 28 Jahre nach ihrem Debütalbum bleiben dEUS weiterhin Alternative-Rock-Vordenker, die immer nach vorne drängen, endlos neugierig und kreativ rastlos sind.

Following well-received collaborative outings for us as 1/2 of the SF dynamo duo Moniker whose classic “Billy D” anthem and respective Patrice Scott remix graced the early catalog, followed by the galactic
flex Straylight EP with Cali brethren Dave Aju on velvet vocoder vox b/w a stellar Kai Alcé remix on the Another offshoot imprint, and of course his indelible contributions to the arrangements/derangement of the wondrous KAMM LP Cookie Policies, Kenneth Scott is essentially an extended family household name for our camp and so we’re beyond proud to present his initial solo release for the Circus Company label proper. Schooled as always in the deepest of electronic music roots and classiest of track traditions, the three pieces that form the Light Blooming EP puzzle display all the prized synth wizardry and production ingenuity we’ve come to expect from the Berlin-based veteran.
“Firesound” kicks us off in fine form, with a glistening array of pads and tight arpeggios that give way to a soulful funk strut that any fan of Detroit-style electro flavors will enjoy to the fullest. We then move to
the stylized 4/4 pulse of the aptly-titled “Lost Sonar”, an extended live set for Lost Sonar Collective skillfully condensed and finessed into a smooth-as-silk true deep house cut, where warm synth tones set the sound bed while shards of sharper percussion and angular textures flash and fizz throughout, creating an ultra-fresh contrasting feel while a rock-solid groove grinds us along faithfully. Scott then finally closes out the set with the powerful and titular “Light Blooming” which begins with a similar rising pad intro before unleashing fierce and raw overdriven drum programming, teasing us out to the two minute mark when the mighty sub bass line and multi-layered arps drop in to devastating effect, bubbling and building to a bold harmonic apex, before eventually bringing us down softly and somehow with ease
after such a glorious rise.
Filled with early-Warp feels and futurist sci-fi hopes in equal measure, the Light Blooming EP is three tracks of pure funk precision and expressive musical class from the man Kenneth Scott

Vive La Musique brings us yet another magical release, compiling four stunning tracks from South African bass player - Sipho Gumede. Taken from two rare albums originally released in the 80s, the music blends South African roots with Boogie influences and is the follow-up to the hugely successful "Jika Jika" reissue.
The release was born through label founder Aroop Roy's relentless search for a copy of the 1983 Peace album, which led to him tracking down the original producer - Greg Cutler - a key figure in South African music from that period and regular collaborator with Sipho. Aroop was blown away by "Uthinina" and "Bayabizana" - two unique tracks, featuring haunting Zulu vocals, African jazz flavours, and epic changes over hypnotic grooves.
"Something to Say" and "City of Gold" were recorded a few years later in the world-renowned Battery Mobile Studio. Sipho had been working there with Caiphus Semenya and Letta Mbulu and their influences can be heard, with drum machines and American Boogie instrumentation laying the foundation for powerful vocal lines sung in English, with soul and gospel sensibility.
The 12" comes with extensive liner notes from Greg Cutler, talking about his time in South Africa. He recalls his experience as a White producer, working with Black musicians under the challenges of apartheid and describes his musical journey with Sipho Gumede, with intriguing details on how the music and production evolved.


Feedback

"The music of Sipho is so good - wow! Uthininia def worth the 3 year search, but even more wonderful to then stumble over a tune like "Something To Say"!"
Hunee

"Chunky, soulful and deep. Thanks for unearthing these beauties!"
Mr Scruff

"Brilliant tracks! Thank you so much"
Gilles Peterson

"This is fucking amazing!!!!"
Eli Soul Clap

"Sipho's Music is great!"
Antal

"Amazing music that is perfect for today's music environment, a lovely blend of South African and boogie flavours."
Patrick Forge

In the wake of their acclaimed comeback album Figures (2020), Aksak Maboul took a playful sideways step to create this total work, a 63-minute, continuous suite of fifteen pieces, which could be described as an experimental audio play. The thread running through Une aventure de VV (Songspiel) is Véronique Vincent"s text, an enigmatic philosophical-poetical tale unfolding through monologues and dialogues, spoken and sung by a series of characters. The music was written & arranged by Marc Hollander and features his characteristic genre-hopping tendencies: strands of electronica, pop, jazz, collage, techno, ambient, improv, krautrock, contemporary classical & systems music are merrily woven together, in the inimitable Aksak Maboul style. The album"s subtitle, Songspiel, highlights its theatrical/musical aspect: the work pays oblique homage to the those experimental radio plays that once emerged from the creative workshops of the BBC, the RTF and the RAI, and especially to those German Hörspiels which, at their best, might combine spoken word, instrumental or electronic music, songs and sonic research. The album features appearances by Alig Fodder, Audrey Ginestet & Benjamin Glibert (Aquaserge), Lætitia Sadier (Stereolab), Blaine L. Reininger (Tuxedomoon), Don The Tiger, and the members of AKsak Maboul"s current live line-up.

PLAY DEAD release a career-spanning anthology, a CD digipak with sixteen of their most essential tracks (also as a ten-track limited-edition blue vinyl LP). Between 1980-1985 they grew into one of the UK"s leading post-punk bands with regular indie chart hits and a large loyal live following. They built up through exposure from three John Peel sessions, extensive gigging (with UK Decay, Sex Gang Children, Killing Joke, The Cult and more), subsequently headlining UK and EU tours in their own right and landing a live spot on the UK"s top music TV programme, The Tube. On various labels they issued a series of singles and three studio albums: The First Flower, From the Promised Land and Company of Justice, the latter produced by Conny Plank. This album is collected from all of those releases.

Fazerdaze, aka Auckland-based singer / producer / multi
nstrumentalist Amelia Murray, is back with new music after a
very intentional five year pause.
Fazerdaze returns with ‘Break!’, an air-punch purge in musical
form, marking an important reintroduction to an essential artist
of our times.

In a society where being strong and resilient is often held up like
a badge of honour, it’s much, much harder to acknowledge
when enough is enough - to accept when it’s time to let go. It’s
a truth that Murray has spent years wrangling with, but one
whose story thankfully comes with an empowering punchline of
personal reclamation. Rewind back half a decade and,
objectively, things for Fazerdaze were hitting their stride. Then
residing in Auckland, an early determination to graft hard and
“put herself in the right places” had led to working for and then
signing with legendary New Zealand label Flying Nun. A debut
LP - 2017’s ‘Morningside’ - followed, full of gauzy melodies and
nfluenced by Frankie Cosmos, Japanese Breakfast, and the
dream-pop landscape of the time.

Finishing up touring for the record at the end of 2018, Amelia
speaks of a deep sense of burn out and, more than that, of
feeling the “wheels starting to come off” in her general life. “No
longer being stoic and strong was the best thing I ever did for
myself. Giving up on the people and things that weren’t working
in my life was this big release where I could finally put down this
weight that I was carrying, and ever since then everything has
been better in my life overall,” she continues with an audible
sense of relief. “I can hear my intuition and write songs and be
creative; I signed a record deal, I moved into my own place. It’s
like the floodgates opened for good stuff coming into my life.”
Black vinyl in a single sleeve jacket and printed inner sleeve.
Design by Joey Clough.

Press - Reviews & features in The Guardian, The FADER, Brooklyn Vegan,
Complex, Consequence, DIY, Narc Magazine, Pigeons and Planes.
Radio - BBC 6 Music A-List.
Online - Support from both fans & fellow musicians, including posts shouting
out ‘Break!’ from King Krule & Lorde.

TOO $HORT BORN TO MACK PRESSED ON GREEN VINYL!

Originally released on July, 20th 1987 on Dangerous Music, Born To Mack is Too $hort's 4th studio album and re-released as his first major label release in 1988 on Jive Records. Long out of print on vinyl, this West Coast classic contains the 9+ minute track "Freaky Tales" which Snoop Dogg would state was highly influential, to such an extent that Snoop covered the song in ‘97 for the hip-hop covers compilation In Tha Beginning. Too $hort is one of the pioneers of West Coast Hip-Hop, commemorated with a street named in his honor - Oakland’s Too $hort Way dedicated in December of 2022. Too $hort continues to make music and plays West Coast classics and upcoming artists on his Rock The Bells radio show Don't Stop Rappin and is a member of West Coast Pioneers super group Mount Westmore

BLUE NOTE TONE POET EDITION: produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.
Der Pianist und Komponist Andrew Hill gehörte in den 1960er Jahren zu den visionärsten Musikern im Blue-Note-Stall. Tatsächlich waren einige der 12 Alben, die er zwischen ’63 und ’70 für das Label einspielte, ihrer Zeit so weit voraus, dass sie erst Jahrzehnte später veröffentlicht wurden.

So wie das brillante Album “Dance With Death”, das 1968 entstanden war, aber erst 1980 das Licht der Welt erblickte. Zu hören ist Hill hier mit sechs höchst orginellen Eigenkompositionen zwischen Post-Bop, modalem Jazz und Avantgarde.
Exzellente Unterstützung erhielt er bei der Einspielung von gleichgesinnten Modernisten wie Trompeter Charles Tolliver, Saxophonist Joe Farrell, Bassist Victor Sproles und Drummer Bill Higgins.

24 Jahre jung war der Trompeter Carmell Jones, als er 1960 von seiner Geburtsstadt Kansas City nach Los Angeles ging. Schon kurz nach seiner Ankunft erhielt der vielversprechende Youngster, den manche
mit Clifford Brown verglichen, dort einen Plattenvertrag bei Pacific Jazz.

1961 konnte er für das Label sein phänomenales Debüt “The Remarkable Carmell Jones” aufnehmen. Im Zusammenspiel mit Tenorsaxophonist Harold Land, Pianist Frank Strazzeri, Bassist Gary Peacock und Schlagzeuger Leon Pettis präsentierte er auf dem Album eine hochinteressante Mischung aus Cool Jazz und Hardbop.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold, wattierte Innenhülle.


Der Pianist und Komponist Andrew Hill gehörte in den 1960er Jahren zu den visionärsten Musikern im Blue-Note-Stall. Tatsächlich waren einige der 12 Alben, die er zwischen ’63 und ’70 für das Label einspielte, ihrer Zeit so weit voraus, dass sie erst Jahrzehnte später veröffentlicht wurden.

So wie das brillante Album “Dance With Death”, das 1968 entstanden war, aber erst 1980 das Licht der Welt erblickte. Zu hören ist Hill hier mit sechs höchst orginellen Eigenkompositionen zwischen Post-Bop, modalem Jazz und Avantgarde.
Exzellente Unterstützung erhielt er bei der Einspielung von gleichgesinnten Modernisten wie Trompeter Charles Tolliver, Saxophonist Joe Farrell, Bassist Victor Sproles und Drummer Bill Higgins.

24 Jahre jung war der Trompeter Carmell Jones, als er 1960 von seiner Geburtsstadt Kansas City nach Los Angeles ging. Schon kurz nach seiner Ankunft erhielt der vielversprechende Youngster, den manche
mit Clifford Brown verglichen, dort einen Plattenvertrag bei Pacific Jazz.

1961 konnte er für das Label sein phänomenales Debüt “The Remarkable Carmell Jones” aufnehmen. Im Zusammenspiel mit Tenorsaxophonist Harold Land, Pianist Frank Strazzeri, Bassist Gary Peacock und Schlagzeuger Leon Pettis präsentierte er auf dem Album eine hochinteressante Mischung aus Cool Jazz und Hardbop.

Bislang gab Blue-Note-Schlagzeuger Kendrick Scott in seiner Band Oracle den Ton an. Jetzt hat er sie zu einem schlagkräftigen Trio geschrumpft!

“Kendrick Scott ist zum Art Blakey, Elvin Jones und Tony Williams seiner Generation geworden”, hat Trompeter Terence Blanchard einmal gesagt, in dessen Band der Schlagzeuger lange spielte. “Er ist ein brillanter Kopf, der nicht nur die Musik erneuert, sondern in seiner Band auch jungen Talenten Gelegenheit gibt, sich zu entwickeln und zu wachsen.”

Mit der Band Oracle hat Kendrick Scott bislang zwei Blue-Note-Alben eingespielt, “We Are The Drum” (2015) und “A Wall Becomes A Bridge” (2019).
Mit dem dritten Werk “Corridors“ geht der in Houston
geborene Schlagzeuger und Komponist einen neuen Weg, indem er erstmals auf die beiden melodieprägenden Instrumente Piano und Gitarre verzichtet und allein auf ein Trio mit Saxofonist Walter Smith III und Bassist Reuben Rogers setzt.

Der kanadische Sänger und Songwriter Chiiild veröffentlicht am 03.03.23 sein zweites Album „Better Luck In The Next Life“.

Mit seinem genre-übergreifenden Mix aus Pop, RnB, Soul und Jazz gilt Chiild als einer der aktuell spannendsten kanadischen Künstler. 2020 veröffentlichte Yonatan Ayal aka Chiiild seine von Kritikern gefeierte
Debüt EP „Synthetic Soul“.
Das Jahr darauf erschien sein Debütalbum „Hope For Sale“, welches als „Alternative Album Of The Year“ bei den kanadischen JUNO Awards nominiert wurde. Zu seinem neuen Album sagt Chiild: „My aim with ’Better Luck In The Next Life’ is to give you a look inside my mind.
Into the doubts & fears, ambitions, and a few connections along the way. It was a form of healing putting these real situations into songs. When everybody is out here on the same thing, we’re just out here levitating.”

„Better Luck In The Next Life“ enthält 12 Tracks, erscheint digital und auf Vinyl und enthält Features von u.a. Lucky Daye und Charlotte Cardin.

Infernal Sounds return with their DIGIV series and with this instalment they focus on the catalogue #005 - 008. Hypho, Abstrakt Sonance and the vocal wizardry of Rakjay kick off the release in fine style, hitting you with the rough and tough VIP sounds of 'Take It Or Leave It', before the release takes a more surreal and somber twist with one of the standout tracks from the DIGI series from last year, 'How Do You Know' by Darkimh. 'Lighthouse' by Sordez provides you with a slice of 2-step, shaken with garage flavours and a pallet of punchy flavours. Substrada rounds things off with the rambunctious 'Daka' - a track that's been battering dancefloors for the past year, giving you the perfect balance of bassweight and percussive notes.

As Deutsche Grammophon celebrates its 125th birthday this year 2023, the Yellow Label marks the occasion by releasing a selection of vinyl LPs for the first time ever.
Nadine Sierra’s childhood intuition – that she was born to sing opera – has proved correct in every way and is reflected in the title of her second solo album for DG. The dramatic presence, searing passion and technical brilliance for which the American lyric soprano regularly scores rave reviews are captured in Made for Opera, which trains the spotlight on three of the most demanding roles in the repertoire – Verdi’s Violetta, Donizetti’s Lucia and Gounod’s Juliette. Recorded with the Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai and Capella Cracoviensis under Riccardo Frizza, the album not only reflects Nadine Sierra’s command of bel canto technique and rich range of vocal colours, but also documents her insights into the psychology of the ill-starred heroines of La traviata, Lucia di Lammermoor and Roméo et Juliette.

As Deutsche Grammophon celebrates its 125th birthday this year 2023, the Yellow Label marks the occasion by releasing a selection of vinyl LPs for the first time ever.
“Beauty will save the world,” wrote Dostoyevsky, which is the claim that Camille Thomas makes throughout this record. Not beauty for the sake of hedonism, but a beauty that believes there is a burning line to be drawn between pain and hope. Camille Thomas' new album illustrates this, structured like an archipelago surrounding the Cello Concerto composed by Fazil Say. Camille Thomas gave its premiere in 2018, and her album spanning the work of ten composers, allows us to travel the path from pain to hope. On the threshold, we meet three pieces: the heart-rending melody of the Kaddisch by Ravel, a sublimation of the Jewish prayer for the dead; the lamentation from Purcell’s Dido, quasi a lullaby from the queen who awaits her death, in a nakedness without pathos; and between those two works, the tender Dance of the Blessed Spirits from Gluck’s Orfeo, in which we hear the first signals of hope. The album is available today for pre-order and is accompanied by the pre-release track of Gluck’s Dance of the Blessed Spirits from his opera Orfeo ed Euridice.

Rare Groove Collection Explore the fusion of world music with soul, funk and disco through the Rare Groove Collection. With this new volume, discover unique groove tracks straight from Jamaica! Fully remastered original versions French RARE GROOVE This "French Rare Groove" volume offers us a oneâÇ`way ticket to France from the late 60"s to the early 80"s. From confidential releases to forgotten movie soundtracks, discover the grooviest tracks from the french scene. Have a good trip!

Rare Groove Collection Explore the fusion of world music with soul, funk and disco through the Rare Groove Collection. With this new volume, discover unique groove tracks straight from Jamaica! Fully remastered original versions Jamaican Rare Groove From the beginning of the 60s to the end of the 80s, Jamaica had a worldwide influence with ska, rocksteady, dub and reggae, but the small Caribbean island did not escape the global trends of funk, soul and disco. This mix of influences has given birth to unique groove songs, highlighted by this Jamaican Rare Groove. Double vinyl Jamaican Rare Groove From the beginning of the 60s to the end of the 80s, Jamaica had a worldwide influence with ska, rocksteady, dub and reggae, but the small Caribbean island did not escape the global trends of funk, soul and disco. This mix of influences has given birth to unique groove songs, highlighted by this Jamaican Rare Groove.

Rare Groove Collection Explore the fusion of world music with soul, funk and disco through the Rare Groove Collection. With this new volume, discover unique groove tracks straight from Jamaica! Fully remastered original versions Oriental RARE GROOVE A trip to the oriental peninsula following the steps of the Lebanese disco of Elias Rahbani, cradled by the Morrocan Soul of Ouiness or trained by the Lybian melodies of Ahmed Fakroun...

The word Babble brings two things to mind: A person pouring out their thoughts with reckless abandon, or a gentle sound coming from water cascading over rocks as it flows past. In the case of this reissue from Kendra Morris, Babble is a sublime melding of these two meanings. The original release in 2016 came in the form of a self-released EP. A fan cult favorite; it has now grown to include three additional tracks: Playing Games, Dial Back and Ride On. The journey through human emotion is accomplished through Kendra's songs, bringing us, the listeners, into her enchanted world of pain and strength, feeling renewed on the other side. The ability to take trepidation, desire, and insecurities and turn them into comfort and make you want to get up and move with them is a selfless gift she grants to us. With the support of Karma Chief Records (A division of Colemine Records), Babble is getting the official release it deserves.

Es wird sich wieder distanziert. Und zwar von der gesamten Konkurrenz! Oder, um es noch deutlicher zu sagen: Die letzte echte Punkrockband gibt sich erneut die Ehre. Und wo andere sich wegducken und Schönfärberei betreiben, haben BRDIGUNG keine Angst, hässlich zu sein und die Dinge beim Namen zu nennen. „Wieder hässlich“ ist das 8. Studioalbum einer Band, die sich kompromisslos treu bleibt, immer wieder neu erfindet und nach wie vor auf politische Korrektheit und gesellschaftlichen Zeitgeist scheißt. Da wird kein Blatt vor den Mund genommen, sondern Punkrock in die verschiedensten Genres injiziert. Ein Album als Rundumschlag, das genreübergreifend aufmischt, aber auch musikalisch mit unerwarteter Vielfalt überrascht. Von tiefgründigen Songs zu aggressivem Dauerfeuer, bis hin zu Partymelodien, ohne dabei die gewohnte Härte zu vermissen. Macht euch bereit für 15 brandneue Songs, verbale Sucker Punches, klare Ansagen und neue Hymnen. BRDIGUNG sind zurück und es wird „Wieder hässlich“!

Es wird sich wieder distanziert. Und zwar von der gesamten Konkurrenz! Oder, um es noch deutlicher zu sagen: Die letzte echte Punkrockband gibt sich erneut die Ehre. Und wo andere sich wegducken und Schönfärberei betreiben, haben BRDIGUNG keine Angst, hässlich zu sein und die Dinge beim Namen zu nennen. „Wieder hässlich“ ist das 8. Studioalbum einer Band, die sich kompromisslos treu bleibt, immer wieder neu erfindet und nach wie vor auf politische Korrektheit und gesellschaftlichen Zeitgeist scheißt. Da wird kein Blatt vor den Mund genommen, sondern Punkrock in die verschiedensten Genres injiziert. Ein Album als Rundumschlag, das genreübergreifend aufmischt, aber auch musikalisch mit unerwarteter Vielfalt überrascht. Von tiefgründigen Songs zu aggressivem Dauerfeuer, bis hin zu Partymelodien, ohne dabei die gewohnte Härte zu vermissen. Macht euch bereit für 15 brandneue Songs, verbale Sucker Punches, klare Ansagen und neue Hymnen. BRDIGUNG sind zurück und es wird „Wieder hässlich“!

Es wird sich wieder distanziert. Und zwar von der gesamten Konkurrenz! Oder, um es noch deutlicher zu sagen: Die letzte echte Punkrockband gibt sich erneut die Ehre. Und wo andere sich wegducken und Schönfärberei betreiben, haben BRDIGUNG keine Angst, hässlich zu sein und die Dinge beim Namen zu nennen. „Wieder hässlich“ ist das 8. Studioalbum einer Band, die sich kompromisslos treu bleibt, immer wieder neu erfindet und nach wie vor auf politische Korrektheit und gesellschaftlichen Zeitgeist scheißt. Da wird kein Blatt vor den Mund genommen, sondern Punkrock in die verschiedensten Genres injiziert. Ein Album als Rundumschlag, das genreübergreifend aufmischt, aber auch musikalisch mit unerwarteter Vielfalt überrascht. Von tiefgründigen Songs zu aggressivem Dauerfeuer, bis hin zu Partymelodien, ohne dabei die gewohnte Härte zu vermissen. Macht euch bereit für 15 brandneue Songs, verbale Sucker Punches, klare Ansagen und neue Hymnen. BRDIGUNG sind zurück und es wird „Wieder hässlich“!

Es wird sich wieder distanziert. Und zwar von der gesamten Konkurrenz! Oder, um es noch deutlicher zu sagen: Die letzte echte Punkrockband gibt sich erneut die Ehre. Und wo andere sich wegducken und Schönfärberei betreiben, haben BRDIGUNG keine Angst, hässlich zu sein und die Dinge beim Namen zu nennen. „Wieder hässlich“ ist das 8. Studioalbum einer Band, die sich kompromisslos treu bleibt, immer wieder neu erfindet und nach wie vor auf politische Korrektheit und gesellschaftlichen Zeitgeist scheißt. Da wird kein Blatt vor den Mund genommen, sondern Punkrock in die verschiedensten Genres injiziert. Ein Album als Rundumschlag, das genreübergreifend aufmischt, aber auch musikalisch mit unerwarteter Vielfalt überrascht. Von tiefgründigen Songs zu aggressivem Dauerfeuer, bis hin zu Partymelodien, ohne dabei die gewohnte Härte zu vermissen. Macht euch bereit für 15 brandneue Songs, verbale Sucker Punches, klare Ansagen und neue Hymnen. BRDIGUNG sind zurück und es wird „Wieder hässlich“!

A limited edition 7" release by MIAMI, both tracks taken from the "PARTY FREAKS" LP. Again DYNAMITE CUTS give you never been on 7" release. Including a wonderful re-production of the original sleeve.

Track A – "I CAN SEE THROUGH YOU" – Club classic in its own right, TOP CLASS CLUB track, massive rare-groove dancer. Super sexy vibes and feel. A long awaited 45 release, need I say more!!

Track B – "Chicken Yellow" Heavy Mid-tempo groove. Classic heavy drum break sample.

Another MUST HAVE 45 rpm 7"
Format: vinyl release with full colour sleeve VINYL

WITCH RIPPER haben eine liebevolle Hommage an die legendären Pulp-Science-Fiction-Storys aus der "Goldenen Zeit" des Genres erschaffen. Auf ihrem zweiten Album "The Flight After the Fall" erzählen die Amerikaner eine durchgehende Geschichte, die aus all den schmackhaften Zutaten besteht: Ein verrückter Professor, seine sterbende Frau, Kryo-Kammern und ein Schwarzes Loch dürfen dabei nicht fehlen. Garniert wird das Konzert von universell wichtigen Themen wie Liebe, Angst, Verlust und Akzeptanz. Musikalisch haben WITCH RIPPER ebenfalls das passende Rezept für "The Flight After the Fall" gefunden. Das Album steckt nicht nur erwartungsgemäß voller Vorwärtsdrang und ungezähmter Energie, sondern es finden sich ebenso flinke wie vertrackte Gitarren-Attacken, ein subtiler Hauch von Synthesizer-Sounds und kosmischer Atmosphäre sowie unverschämt eingängige Clean-Vocal-Hooks. Kurz gesagt, WITCH RIPPER bleiben ihren knorrigen Wurzeln treu, während sie sich gleichzeitig den Arena-Rock-Bombast von QUEEN und DAVID BOWIE sowie den überschwänglichen modernen Prog von COHEED AND CAMBRIA und MUSE zu eigen machen. Geboren und aufgewachsen in der Stadt des grauen Himmels und der lauten Musik, Seattle im Jahr 2012, haben WITCH RIPPER aus Washington von Anfang an die zeitgenössische Härte von Acts wie MASTODON, GOJIRA und BARONESS nahtlos mit der hymnischen Qualität des klassischen Rock verschweißt. WITCH RIPPER gehen ihre Musik auf typisch amerikanische Weise an: Fette Riffs, große Hooks und verdammt sei dieser Schlagzeuger! Mit "The Flight After the Fall" meldet sich die Heavy-Truppe aus Seattle mit einem kühnen musikalischen Statement in der US-Metal-Szene zurück.

Seit 2009 ist Stoned Jesus aus der eine der führenden Kräfte im ukrainischen Heavy Rock. Fuzzige Riffs, treibende Basslinien und maximaler Groove sind die Grundelemente des Sounds von Stoned Jesus, die durch die Kombination von sanftem Clean-Gesang, einprägsamen Refrains sowie einer Reihe von dekorativen Gitarrenmelodien ergänzt werden. Die Stücke auf "Father Light" sind vielseitig und abwechslungsreich, wobei die für die Band typische Härte stets als Leitfaden dient.

FFV: Monster Magnet, Kyuss, Orange Goblin, Brant Bjork, The Sword

Seit 2009 ist Stoned Jesus aus der eine der führenden Kräfte im ukrainischen Heavy Rock. Fuzzige Riffs, treibende Basslinien und maximaler Groove sind die Grundelemente des Sounds von Stoned Jesus, die durch die Kombination von sanftem Clean-Gesang, einprägsamen Refrains sowie einer Reihe von dekorativen Gitarrenmelodien ergänzt werden. Die Stücke auf "Father Light" sind vielseitig und abwechslungsreich, wobei die für die Band typische Härte stets als Leitfaden dient.

FFV: Monster Magnet, Kyuss, Orange Goblin, Brant Bjork, The Sword

Die kreativen Zentren von Obsequiae und Inexorum vereinen sich in der neuen, überragenden Band: Majesties. Für diejenigen, die mit den einzelnen Stücken von Majesties vertraut sind, wird der Sound des Debütalbums "Vast Reaches Unclaimed" eine weitere beeindruckende Ergänzung ihres jeweiligen Oeuvres sein und an die glorreichen Tage von Wrong Again und No Fashion Records erinnern.

Majesties erinnern an eine Zeit, in der Göteborg begann, Stockholm als unantastbare Stadt für schwedischen Death Metal in den Köpfen der internationalen Metalszene abzulösen. Sie haben das Gespür für die wütende Intensität des Death Metal und die mühelos befriedigende melodische Fähigkeit, die Alben wie "The Jester Race" und seine unmittelbaren Vorgänger zu sofortigen Klassikern machte. Die Mischung aus Dur-Melodien und Twin-Gitarren-Harmonien, die sich durch jeden Track schlängeln, schmücken die kraftvollen Riff-Eruptionen und den gequälten Gesang in einem Glanz von schimmernder Brillanz, der sich als ein berauschender Triumph erweist.

Ohne einen Hauch des Verfalls, den der Stil in einer Welt nach "Slaughter of the Soul" erfahren hat, ist "Vast Reaches Unclaimed" eine glühende Erinnerung an das, was war und was wieder sein wird. Majesties reanimieren den Leichnam des wahren Melodic Death Metal-Stils, der die Death Metal-Szene Mitte der 1990er Jahre sowohl spaltete als auch belebte, bringen ihn ins Jahr 2023, als wäre er nie weg gewesen, und klingen dabei so neuartig und aufregend wie eh und je.

- Debütalbum von Göteborg beeinflussten Melodic Death Metal
- Mit den kreativen Kernen der beliebten Obsequiae und Inexorum
- Cover-Artwork von Juanjo Castellano (Gates of Ishtar, Moondark, Varathron, The Black Dahlia Murder)
- FFO: In Flames, Eucharist, Dark Tranquillity, A Canorous Quintet, Gates of Ishtar, Iron Maiden, Ceremonial Oath, Obsequiae, Inexorum

Die kreativen Zentren von Obsequiae und Inexorum vereinen sich in der neuen, überragenden Band: Majesties. Für diejenigen, die mit den einzelnen Stücken von Majesties vertraut sind, wird der Sound des Debütalbums "Vast Reaches Unclaimed" eine weitere beeindruckende Ergänzung ihres jeweiligen Oeuvres sein und an die glorreichen Tage von Wrong Again und No Fashion Records erinnern.

Majesties erinnern an eine Zeit, in der Göteborg begann, Stockholm als unantastbare Stadt für schwedischen Death Metal in den Köpfen der internationalen Metalszene abzulösen. Sie haben das Gespür für die wütende Intensität des Death Metal und die mühelos befriedigende melodische Fähigkeit, die Alben wie "The Jester Race" und seine unmittelbaren Vorgänger zu sofortigen Klassikern machte. Die Mischung aus Dur-Melodien und Twin-Gitarren-Harmonien, die sich durch jeden Track schlängeln, schmücken die kraftvollen Riff-Eruptionen und den gequälten Gesang in einem Glanz von schimmernder Brillanz, der sich als ein berauschender Triumph erweist.

Ohne einen Hauch des Verfalls, den der Stil in einer Welt nach "Slaughter of the Soul" erfahren hat, ist "Vast Reaches Unclaimed" eine glühende Erinnerung an das, was war und was wieder sein wird. Majesties reanimieren den Leichnam des wahren Melodic Death Metal-Stils, der die Death Metal-Szene Mitte der 1990er Jahre sowohl spaltete als auch belebte, bringen ihn ins Jahr 2023, als wäre er nie weg gewesen, und klingen dabei so neuartig und aufregend wie eh und je.

- Debütalbum von Göteborg beeinflussten Melodic Death Metal
- Mit den kreativen Kernen der beliebten Obsequiae und Inexorum
- Cover-Artwork von Juanjo Castellano (Gates of Ishtar, Moondark, Varathron, The Black Dahlia Murder)
- FFO: In Flames, Eucharist, Dark Tranquillity, A Canorous Quintet, Gates of Ishtar, Iron Maiden, Ceremonial Oath, Obsequiae, Inexorum

Live At Melkweg' wurde 2001 auf Tournee zum 'Dog In The Sand'-Album aufgenommen und fängt Frank Black And The Catholics auf dem Höhepunkt ihres Schaffens ein, während sich die Band durch eine umfangreiche Setlist spielt, die jedes Terrain von Frank Blacks riesigem Katalog streift. "Live At Melkweg" ist eine unverzichtbare Veröffentlichung für Frank Black-Fans und markiert die erste offizielle Veröffentlichung einer kompletten Catholics-Show. Diese neu erweiterte Ausgabe enthält den vollen 38-Song-Gig einschließlich 18 bisher unveröffentlichter Tracks.
Zu den Highlights gehören eine eindringliche Version von Pixies "Gouge Away", Frank Blacks Klassiker "Headache" und eine Auswahl aus dem Catholics-Repertoire, darunter "I Will Run After You" und "21 Reasons".
Neu gemastert von Thaddeus Moore bei Liquid Mastering, auf drei schwarzen 140 Gr. LPs gepresst, und in einem dreifachen Deluxe-Gatefold-Sleeve mit Spot-UV-Details untergebracht. Dazu gibt es bedruckte Inner Sleeves.

A limited edition 7” release by TARIKA BLUE. DYNAMITE CUTS give you a super fresh loud 45 cuts of this wonderful jazz dancer. Including a wonderful re-production of the original sleeve. Taken from the rare Blue Past LP, both tracks are first time on 45, don’t miss out x500 only

Knapp vier Jahre ist es her, dass Adel Tawil sein letztes
Album veröffentlicht hat. In der Zwischenzeit erschienen
Singles wie "Niemandsland" und "Labyrinth" mit dem
Hamburger Rapper Bozza. Im März 2023 erscheint
endlich das langersehnte vierte Studio-Album
"Spiegelbild". Wie der Albumtitel schon erahnen lässt, ist
Reflexion und der Blick nach innen und außen das
Leitthema der Platte. Dieses zeigt sich sowohl musikalisch
als auch textlich. "Ich war die meiste Zeit meines Lebens
darauf fokussiert, den Menschen ein positives Gefühl zu
vermitteln. Es gibt Momente auf diesem Album, die ich
früher definitiv gekillt hätte, weil sie mir zu persönlich,
auch zu dark gewesen wären. Der Song ?Autobahn' ist
beispielsweise so ein Moment. Aber ich musste das
machen. Alles andere wäre nicht ehrlich gewesen.? Der
Sound ist neu, aber der Kern ist classic Adel: die Essenz
all dessen, was Adel Tawil zu einer der prägendsten
Stimme des Deutsch-Pops und einem der grössten
Songwriter des Landes macht.
Das neue Album "Spiegelbild" mit 16 Songs inkl. der
Singles "Niemandsland", "Labyrinth (feat. Bozza)",
"Autobahn" und "Die Welt steht auf Pause" im exklusiven
DigiPac. Die Doppel-Vinyl zum neuen Album "Spiegelbild"
erscheint handsigniert von Adel Tawil.

Knapp vier Jahre ist es her, dass Adel Tawil sein letztes
Album veröffentlicht hat. In der Zwischenzeit erschienen
Singles wie "Niemandsland" und "Labyrinth" mit dem
Hamburger Rapper Bozza. Im März 2023 erscheint
endlich das langersehnte vierte Studio-Album
"Spiegelbild". Wie der Albumtitel schon erahnen lässt, ist
Reflexion und der Blick nach innen und außen das
Leitthema der Platte. Dieses zeigt sich sowohl musikalisch
als auch textlich. "Ich war die meiste Zeit meines Lebens
darauf fokussiert, den Menschen ein positives Gefühl zu
vermitteln. Es gibt Momente auf diesem Album, die ich
früher definitiv gekillt hätte, weil sie mir zu persönlich,
auch zu dark gewesen wären. Der Song ?Autobahn' ist
beispielsweise so ein Moment. Aber ich musste das
machen. Alles andere wäre nicht ehrlich gewesen.? Der
Sound ist neu, aber der Kern ist classic Adel: die Essenz
all dessen, was Adel Tawil zu einer der prägendsten
Stimme des Deutsch-Pops und einem der grössten
Songwriter des Landes macht.
Das neue Album "Spiegelbild" mit 16 Songs inkl. der
Singles "Niemandsland", "Labyrinth (feat. Bozza)",
"Autobahn" und "Die Welt steht auf Pause" im exklusiven
DigiPac. Die Doppel-Vinyl zum neuen Album "Spiegelbild"
erscheint handsigniert von Adel Tawil.

Die ultimative
Fanbox zum neuen Album "Spiegelbild". Die Box
beinhaltet neben der CD ein exklusives Adel Tawil
Kartenspiel-Set, Beanie-Mütze, Early-Entry-Pass für alle
Adel Tawil Solo-Konzerte in 2023, schwarzes Lanyard mit
gewebtem "Adel Tawil - Spiegelbild" - Schriftzug.

"Under The Influence" wurde ursprünglich 1988
veröffentlicht und war das zweite Album von Overkill das
bei Atlantic Records erschienen ist. Das Album schaffte
es bis auf Platz 142 der Billboard Top 200 und hielt sich
13 Wochen lang in den Charts. Im Zuge der
Albumveröffentlichung gingen Overkill damals auf Tour mit
Motörhead, Slayer und Testament. "Under The Influence"
enthält den legendären Hit "Hello From The Gutter?. Jetzt
erhältlich als limitierte gelbe und schwarze Marble Vinyl.

Mit dem ersten Album in voller Länge seit Sleepyhead
aus dem Jahr 2020, liefert Cavetown sein bisher
aufwändigstes Werk zum Thema "worm food" ab und
formt sein eigenwilliges Geschichtenerzählen zu Songs,
die letztendlich unseren eigenen intimsten Emotionen eine
Stimme verleihen. Wie alle seine Werke produzierte
Skinner das Album selbst in seinem Heimstudio,
verschanzte sich in seiner Garage und verlieh seinem
dezenten Alt-Pop eine kraftvolle neue Vitalität.
Neben dem Album hat Skinner kürzlich die Gründung
des This Is Home Projektes angekündigt. Das Ziel der
Stiftung ist es, an verschiedene Organisationen zu
spenden, um LGBTQ+-Jugendliche zu stärken und zu
unterstützen.
Er schließt derzeit eine Headliner-Tour in Europa und
Großbritannien ab und hat seine bisher größte
Headliner-Show in London im Eventim Apollo am 5.
November mit über 5.000 Fans ausverkauft

Matador

Gaz Coombes veröffentlicht die Neuauflage seines zweiten Soloalbums – ”Matador” - das 2015 erschien.

Ein Gefühl von Freiheit durchdringt jede Sekunde des Albums, das unter anderem die 2013er Single ”Buffalo” enthält. Von der astralen Pracht von ”The Girl Who Fell To Earth” bis zu den träumerischen Klängen von ”Oscillate” ist es der Sound eines Songwriters, der musikalische Grenzen wie Schnee zum Schmelzen bringt und Elemente von Neu!, Disney-Musicals, den schwedischen Psychedelikern Goat, Gyorgy Ligeti und Eno in einer eisigen Klanglandschaft vereint, die ebenso anspruchsvoll wie schön ist.

Das Ergebnis ist ein Album im klassischen Sinne. ”Matador” ist der Sound eines der größten britischen Songwriters, der mit Freude in die Zukunft blickt.

World’s Strongest Man

”World’s Strongest Man” ist die großartige Neuauflage des dritten Soloalbums von Gaz Coombes, das auf das 2015 erschienene ”Matador” folgte. Inspiriert von Grayson Perrys ”The Descent of Man”, Frank Oceans ”Blonde”, kalifornischem Gras, britischen Wäldern, unkontrollierter Männlichkeit, Neu! und HipHop (und vielem mehr), ist es eine wahrhaft bemerkenswerte Sammlung von elf zutiefst persönlichen Songs, die alle von einer raumfüllenden, fesselnden Melodie begleitet werden. Vom tiefgründigen Titeltrack bis
zum mitreißenden ”Deep Pockets”, über die wunderschöne rhythmische Ballade ”Slow Motion Life”, ist ”World’s Strongest Man” ein kühnes, ehrgeiziges, frei denkendes, zukunftsweisendes Rock’n’Roll-Album.

The 1990s were a time when hip-hop infused with R&B became pop music, and at the forefront of this movement was En Vogue. Their most commercially and critically successful album, Funky Divas, stands as one of the best pop/R&B albums to emerge from that time, incorporating soul, hip-hop, pop, dance, and rock to create one of the era’s most diverse, dazzling, and exciting pieces of work. The album scored no less than five hit singles, three of which became Top 10 pop hits. It includes the unstoppable “My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)”, which was one of the biggest hits of 1992 and additionally the remake of “Giving Him Something He Can Feel,” “Give It Up Turn It Loose,” and “Free Your Mind”.

Funky Divas is available as a limited edition of 1500 individually numbered copies on purple coloured vinyl and includes an insert.

A recreational offshoot of the band Pleasure, Portland's Lights Out were led by their trumpeter Tonmy Collins as a way of staying musically exercised, pushing the envelope and getting a few local bookings on the side when Pleasure weren't on the road. Their sound started out as jazz fusion but they soon developed into a monstrously funky synth/-led funk rollercoaster. as vocalist Andy Stokes and guitarist Greg "Gee Mack" Dalton fronted the band.
The four tracks here were recorded as a demo for Solar Records in 1982 at Wave Sound Studios - a facility more used to housing punk acts such as The Wipers and The Rats - but the label 'fumbled' it and the band fellow apart soon after. Some 40 years on, the likes of 'Surrender Your Love' and 'Tonight' still sound fresh as the proverbial daisy, and likely to lure feet onto the dancefloor.

Four new tracks from Eb Flow mark the latest release from the ever prolific Constant Sound label, as ever providing solid and dependable dancefloor gear that boasts a myriad of different flavours. 'Sunshine' wastes no time setting up a strutting, Van Helden-esque groove and lets it roll, adding a few vaguely nostalgic samples on top. 'Running' has more of a breaks feel, harking back to the days of rave's roots when breaks and acid could sit together naturally rather than in different genre pigeonholes. 'Before' is the most minimal of the four, peppered with frisky garage snares and a subtle but ultimately devastating filter breakdown, while a feelgood gospel-style vocal gives the closer, 'Searching', a lovely optimistic tint. Constant Sound continue to deliver.