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JETHRO TULL sind musikalische Riesen mit einem einzigartigen Sound - oder besser gesagt Sounds, die im Kanon der Rockmusik unvergleichbar geblieben sind. Die 1967 in Blackpool, Lancashire, von dem Schotten Ian Anderson gegründete Band hat im Laufe ihrer jahrzehntelangen Karriere immer wieder stilistische Veränderungen und Imagewechsel durch- und überlebt. Vor allem die charakteristische Stimme ihres Frontmanns und die Einbeziehung der Querflöte als wesentliches Instrument haben JETHRO TULL dennoch mit einem unverkennbaren klanglichen Fingerabdruck versehen.
"Aqualung Redux" präsentiert neue Versionen aller elf Titel des 1971 erschienenen Bestseller-Albums, von dem JETHRO TULL mittlerweile weltweit mehr als 7 Millionen Exemplare verkaufen konnten. Mit "Aqualung" feierten die Briten ihren Durchbruch als Rockband sowohl in Radio und TV als auch auf weltweiten Tourneen. "Aqualung" handelt in erster Linie vom Glauben und von Religion, beschäftigt sich aber auch mit anderen Themen wie der Obdachlosigkeit. Laut Ian Anderson handelt es sich bei "Aqualung" keineswegs um ein Konzeptalbum, für das es dennoch oft gehalten wird. Während die Band wie auf früheren Werken nach wie vor auf Blues, Hard Rock und der Psychedelia setzte, fügte sie auf "Aqualung " vermehrt akustische Folk-Momente hinzu. Bei der Singleauskopplung 'Locomotive Breath' handelt es sich um den vermutlich bekanntesten und am meisten gecoverten JETHRO TULL Song.
Zusammen mit "Aqualung Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Jethro Tull Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der britischen Rocklegende enthält.
Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black" und den SOUNDGARDEN-Klassiker "Superunknown" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.
Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes achter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den einzigartigen britischen Rock-Erneuern JETHRO TULL die gebührende Ehre erweisen!

When Sonny Rollins arrived to Los Angeles in early 1957, he discovered that Ray Brown was also in town with Oscar Peterson's trio and that Shelly Manne was on hand leading a band of his own. The result was a March 7, 1957 recording session, Way Out West, which marked Rollins' very first date in a trio setting and his first recording without the accompaniment of a piano or guitar. The saxophonist was at the height of his career during this period and in 1957 he was named the "New Star" tenor saxophonist in the Down Beat critics' poll. THE COMPLETE ALBUM + 1 BONUS TRACK - Contains new specially prepared liner notes by Penguin Guide to Jazz's writer BRIAN MORTON and by Paris' prestigious JAZZ MAGAZINE.

Die Songs auf der EP erscheinen in der Reihenfolge, in der sie geschrieben wurden. Sie wurden in dem kleinen Gästezimmer seiner Wohnung in West Philadelphia direkt auf vier Spuren aufgenommen. Es ist ein Bogen von vier Liedern, ein gespenstischer Durchgang, ein kurzes und fließendes Werk, das von der schwermütigen Eröffnung von „Mountain Dew Hell“ bis zu den hochgepitchten Vocals von „Pain Meds“, einem winzigen Lied, das in der Unermesslichkeit der Trauer schwankt, zusammenhängt. Die Erfahrung des Durchhörens ist wie das Aufwachen aus einem halb erinnerten Traum, ein Schatten in der Zimmerecke, eine seltsame Einsamkeit, ein zeitlicher New Yorker Herbst mit grauem Himmel und nackten Bäumen. Aber während die Veröffentlichung spärlich und spontan ist, ist sie taktil und verzehrend, ein Einblick in die schönen, einsamen Welten, die im Kern eines Greg Mendez Songs leben.



Jeder Aspekt von Mendez' Welt trägt etwas Handgemachtes in sich. Das Cover von „First Time / Alone“ ist eine Sammlung von Sternen aus dem Skizzenbuch eines Freundes, die Mendez mit Ölpastellkreiden ausgemalt hat - jeder Strich fühlt sich schwer an, drückt sich von der Seite ab und lebt von einer menschlichen Note. Das Gleiche könnte man über das Cover des selbstbetitelten Albums sagen, eine Farbstift-Illustration einer verzweifelten Mutter Maria, gezeichnet von Mendez und seiner Frau und Bandkollegin Veronica; in dem Porträt sind ihre massiven Augen nach oben gerichtet, die Hand ausgestreckt, Gnade entweder angeboten oder weggenommen.



Mendez ist ein intuitiver Songwriter, dessen Melodien durch den Äther gejagt werden, ein Geschichtenerzähler, der in seinem Katalog von Gewalt und Instabilität berichtet, aber auch von Liebesliedern, von Oden an die Freundschaft, an wahre Hingabe, an die Dinge, die einen durch das Schlimmste hindurch tragen können. Mendez hat die Angewohnheit, diese Dinge zu bemerken, das Licht zu finden und selbst aus den düstersten, beschissensten Situationen Poesie zu machen. In seinen Liedern gibt es eine angeborene Fähigkeit, Härte mit Sanftheit auszubalancieren, Grausamkeiten durch übernatürliche Süße umzuschreiben, ein Herz, das unaufhörlich, zuversichtlich, durch die Dunkelheit pocht.

Get ready to sail into the vibrant rhythms of Romperayo with their new single, "La canoa del soldado," now available on Little Beat More!.

Romperayo brings a fresh take on Colombian tropical music by blending traditional coastal sounds with essential electronic elements and mixing nostalgic tropical vibes with modern beats.

The single also features a remix by Captain Planet with his fusion of global roots music adding a unique danceable twist to the original track.

Let’s paddle on Romperayo’s eclectic sounds and get your hands on the limited 7-inch vinyl that will carry you through sun-drenched landscapes and the bursting stream of millennial water flows.

Pedro Ojeda: Drums, percusion, composition, mixing.
Ivan Medellín: Accordion
Marco Fajardo: Clarinet
Nicolas Eckardt: Bass
Juan Manuel Toro: Synth
Recorded by Daniel Michel at MamboNegro Studios, Bogotá, 2023

Remix produced and mixed by Captain Planet

Master by Simone Squillario
Artwork by Michael Boulton

Debut collaborative album from Troth, the Nipaluna-based duo of Amelia Besseny and Cooper Bowman, and kindred spirit and legendary Mancunian free-form guitarist Jon Collin. A lavish dreamscape conjuring the dramatic beauty of uncharted mountains and streams, it documents both the crystilisation of ideas first shared during an Australian encounter in early 2023 and years of mutual appreciation.

Troth’s sonic universe, a constellation of drifting atmospherics, bedroom pop impulse and modern classical motifs, is deeply intimate and never rushed. Recent sides Forget The Curse and Idle Easel and live performances supporting the likes of Maxine Funke and Treasury of Puppies have seen Besseny’s soaring, celestial voice take centre stage, delicately adorned with Bowman’s synthesiser flourishes and homespun instrumentation. At their heart lies Bowman’s tireless collaborative instinct: his decade-long involvement in the Australian underground and his countless musical outfits (including contemporary trio Th Blisks, with Besseny and Yuta Matsumura).

Summer 2023 saw the duo host two shows for Collin in their former home of Mulubinba, regional New South Wales. Collin is perhaps best known for his playing, deconstructing and reconfiguring of the guitar and other stringed instruments, realised in solo works on his own Early Music and Winebox Press imprints, and collaborations on a trio of albums with Demdike Stare and live sessions with Sarah Hughes and Bill Nace. His unique style of playing, sometimes delicate, at other times frictional, refutes expectations of traditional instruments and fits perfectly within both Troth’s ethos and their lush sonic mise-en-scène.

The objects of devotion perhaps symbolise the group’s devotion towards each other during their music-making process, and the fruits from which they are borne. “I think, any music I have a hand in, is a dialogue with by the people I'm making it with. It's an ongoing conversation between people and sound”, reflects Bowman. The sacredness and ominousness of remote Tasmania is just as affecting, the interplay of Besseny’s haunting vocal washes, Bowman’s sparse instrumentation and Collin’s ritualistic strum evoking the eeriness that lurks beneath the seemingly limitless Australian landscape. “When I think about it, it sounds like being together at the bottom of the Earth. Watching, listening and playing together with no-one else in sight."

DJ und Produzent Brennan Heart (Fabian Bohn) ist seit mehreren Jahren in Hochform. Ein wahrer Star der Hardstyle-Szene mit vielen Studio- und Mixalben, Golden Awards und Kollaborationen mit den Grössten der internationalen Szene - von Steve Aoki über Dimitri Vegas & Like Mike bis Ben Nicky.

"Save Euphoric" ist sein bisher persönlichstes Album, ein Spiegelbild seines jüngeren Ichs. Brennan: ""Save Euphoric" handelt davon, diesem fröhlichen, lebhaften Kind in mir endlich den Raum zum Atmen zu geben. Zu lange habe ich mich hinter der Arbeit versteckt, hinter "Leidenschaften", die mir viel gebracht, mich aber völlig aus dem Gleichgewicht geworfen haben. Es ist ein persönlicher Spiegel, eine Erinnerung daran, auf dem Boden zu bleiben. Ich glaube, unser geliebter Hardstyle ist genug gereift, dass ich all dies jetzt durch unsere Musik teilen kann."

Dieses Meisterwerk von einem Album enthält 19 Titel und jeder davon erzählt einen anderen Teil von Fabians Geschichte. Sie alle gehen zurück zu den euphorischen Wurzeln des Hardstyle und zeigen seine Liebe zu grossen Melodien, orchestralen Breaks und Ausdruckskraft in seinen Songs. Die Entstehung war eine Zusammenarbeit von Fabian mit einigen seiner musikalischen Freunde, darunter Timmy Trumpet, Jonathan Mendelsohn (u.a. bei "Running Up That Hill"), Toneshifterz, u.v.a. Die CD enthält eine persönliche Nachricht von Fabian selbst und bietet über eine Stunde Hardstyle vom Feinsten. Ein absolutes Muss für alle Fans von euphorischem Hardstyle!

Chapter 3 der erfolgreichen Compilation-Serie. 14 moderne Kraut-Elektronik-Tracks (3 davon exklusiv und vorher unveröffentlicht) inspiriert von Kraftwerk, Can, Neu!, Cluster, Klaus Schulze und vielen anderen. Kuratiert und zusammengestellt von Compost-Künstler Fred und Luna. Die Collage auf dem Cover wurde - wie schon auf Vol. 1 und 2 - exklusiv von der fantastischen Künstlerin Norika Nienstedt aus der Kraut-Metropole Düsseldorf gestaltet.

Rainer Buchmüller aka Fred und Luna ist leider nach langer Krankheit im Januar 2024 verstorben. Er war ein herzensguter Mensch, begnadeter Künstler, Freund und Wegbegleiter. Wir trauern sehr um ihn. Rainer Buchmüller hatte uns ein paar Tage vor seinem Tod das Tracklisting für Vol. 3 (und auch schon Ideen für Vol. 4) geschickt, mit der Bitte, dies posthum zu veröffentlichen, es würde ihn sehr freuen, wenn seine Fans und alle die es noch werden, ein „Lebenszeichen“ von ihm erhalten. Gar nicht einfach oder im Grunde unmöglich, den Begriff „Kraut“ stilistisch zu beschreiben. Dennoch begeben sich Compost Records und Fred und Luna auf eine Zeitreise, um die unterschiedlichen Elemente deutscher elektronischer Musik der 1970er- und 1980er-Jahre und ihre Auswirkungen auf die neuere deutsche und weltweite Musikszene zu entdecken. Nach dem großen Erfolg von Volume 1 und 2 knüpft Vol.3 stilistisch an seinen Vorgänger an, und darüber hinaus – da dies eine der Grundideen der Reihe ist – das musikalische Spektrum Schritt für Schritt um neue krautige Elemente erweitert.

In der Musik von Forndom atmet die Vergangenheit mit einer Vitalität, die die Zeit übersteigt. „Moþir“ ist so komplex wie die Gottheiten, die es porträtiert, und verwebt Themen wie Fruchtbarkeit und Treue, Liebe und Verrat, Licht und Schatten. Es ist eine Erkundung der göttlichen Zweideutigkeit, wo die nährende Umarmung einer Mutter ebenso leicht in die kalte Hand der Unausweichlichkeit verwandeln kann.
Ludvig Swärd entledigt sich des modernen Synthesizer-Equipments und wendet sich einem rein akustischen Klang zu. Die Musik fühlt sich an, als sei sie aus der Erde gemeißelt, geboren aus handgefertigten Instrumenten, mit Ehrfurcht für das Alte. Aufgenommen und abgemischt von Swärd selbst, wird „Moþir“ von den Talenten von Thomas von Wachenfeldt (Bards of Skaði), dessen Geige sowohl Licht als auch Dunkelheit beschwört; Janne Posti (Häxkapell, Sons of Crom), dessen Chorklänge eine numinose Tiefe verleihen; und Draugurinn, dessen eindringliche Präsenz wie ein Geist aus einem vergessen Zeitalter lingt, veredelt.
Forndoms neuestes Werk ist eine Meditation über den ewigen Kreislauf von Leben, Tod und Wiedergeburt, gesehen durch die Linse der alten skandinavischen Spiritualität. Ludvig Swärd steht weiterhin an der Kreuzung von Vergangenheit und Gegenwart und bietet einen Einblick in das Herz der alten Weisheit durch die Augen eines modernen Suchenden

Mit dem Begleitalbum "Best of Jethro Tull Redux" lässt sich das Erlebnis von "Aqualung Redux" noch erweitern und vertiefen. Mit beiden Werken zollen Magnetic Eye Records gemeinsam mit zahlreichen Freunden der britischen Rocklegende JETHRO TULL und ihrem Meilenstein-Album "Aqualung" aus dem Jahr 1971 respektvollen Tribut. Auf "Best of Jethro Tull Redux" bieten weitere spannende Künstler ihre Neuinterpretationen aus dem ebenso einzigartigen wie umfangreichen Gesamtwerk der Briten an.
JETHRO TULL sind musikalische Riesen mit einem einzigartigen Sound - oder besser gesagt Sounds, die im Kanon der Rockmusik unvergleichbar geblieben sind. Die 1967 in Blackpool, Lancashire, von dem Schotten Ian Anderson gegründete Band hat im Laufe ihrer jahrzehntelangen Karriere immer wieder stilistische Veränderungen und Imagewechsel durch- und überlebt. Vor allem die charakteristische Stimme ihres Frontmanns und die Einbeziehung der Querflöte als wesentliches Instrument haben JETHRO TULL dennoch mit einem unverkennbaren klanglichen Fingerabdruck versehen.
JETHRO TULL haben von Anfang an die Grenzen der Rockmusik neu vermessen. Durch die Einführung von Elementen aus der klassischen Musik, des Jazz sowie der traditionellen Musik haben die Briten zahlreiche Impulse gegeben, weshalb sie zunächst dem Art Rock zugerechnet wurden und mittlerweile unter anderem zum Progressive Rock zählen. Die britische Legende schaffte den Spagat zwischen Kunst, Breitenwirkung und kommerziellem Erfolg stets mit nur scheinbarer Leichtigkeit. Dazu trug auch die herausragende Bühnenpräsenz von Frontmann Ian Anderson bei, dessen theatralischen Auftritte sogar mit denen seines Zeitgenossen, dem legendären britischen Sänger Arthur Brown, konkurrierten.
Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black" und den SOUNDGARDEN-Klassiker "Superunknown" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.

Mit dem Begleitalbum "Best of Jethro Tull Redux" lässt sich das Erlebnis von "Aqualung Redux" noch erweitern und vertiefen. Mit beiden Werken zollen Magnetic Eye Records gemeinsam mit zahlreichen Freunden der britischen Rocklegende JETHRO TULL und ihrem Meilenstein-Album "Aqualung" aus dem Jahr 1971 respektvollen Tribut. Auf "Best of Jethro Tull Redux" bieten weitere spannende Künstler ihre Neuinterpretationen aus dem ebenso einzigartigen wie umfangreichen Gesamtwerk der Briten an.
JETHRO TULL sind musikalische Riesen mit einem einzigartigen Sound - oder besser gesagt Sounds, die im Kanon der Rockmusik unvergleichbar geblieben sind. Die 1967 in Blackpool, Lancashire, von dem Schotten Ian Anderson gegründete Band hat im Laufe ihrer jahrzehntelangen Karriere immer wieder stilistische Veränderungen und Imagewechsel durch- und überlebt. Vor allem die charakteristische Stimme ihres Frontmanns und die Einbeziehung der Querflöte als wesentliches Instrument haben JETHRO TULL dennoch mit einem unverkennbaren klanglichen Fingerabdruck versehen.
JETHRO TULL haben von Anfang an die Grenzen der Rockmusik neu vermessen. Durch die Einführung von Elementen aus der klassischen Musik, des Jazz sowie der traditionellen Musik haben die Briten zahlreiche Impulse gegeben, weshalb sie zunächst dem Art Rock zugerechnet wurden und mittlerweile unter anderem zum Progressive Rock zählen. Die britische Legende schaffte den Spagat zwischen Kunst, Breitenwirkung und kommerziellem Erfolg stets mit nur scheinbarer Leichtigkeit. Dazu trug auch die herausragende Bühnenpräsenz von Frontmann Ian Anderson bei, dessen theatralischen Auftritte sogar mit denen seines Zeitgenossen, dem legendären britischen Sänger Arthur Brown, konkurrierten.
Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black" und den SOUNDGARDEN-Klassiker "Superunknown" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.

Kein Handynetz, Telefonkabel über Land, eine Straße durch den Wald, auf der sich kaum zwei Fahrzeuge begegnen können. Ruhe, Refl exion und das schnelle Ziehen der Wolken beeinfl ussten den Dinkelsbühler Gitarristen bei seinem neuen Album. In einem raumeinnehmenden Kompositionsprozess entstanden Solo- und Trio-Stücke, die auf der klassischen Nylon-String Gitarre interpretiert werden. Im Zusammenspiel mit Sieverts und Jütte entsteht ein spannendes, voller Spielfreude steckendes Programm.

Joe Jackson zollt mit The Duke dem legendären Jazz-Komponisten und Pianisten Duke Ellington Tribut. Erstmals 2012 erschienen, handelt es sich um ein Tribute-Album, auf dem Jackson Ellingtons Werke auf kreative Weise neu interpretiert. Anstatt die Stücke eins zu eins nachzuspielen, kombiniert Jackson Jazz, Pop, Latin und sogar elektronische Elemente, um Ellingtons Musik modern und einzigartig zu gestalten.
Zu den bekanntesten Stücken auf dem Album gehören „Mood Indigo“ und „It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)“. Unterstützt wird Jackson von prominenten Gastmusikern wie Iggy Pop, Steve Vai und dem Jazz-Trompeter Christian Scott. Nun zum Record Store Day nun erstmals auf farbigem (orangenem) 180g Vinyl erhältlich, streng limitiert und nummeriert.

'Distorted Clamor', the latest full-length album from legendary Spanish ambient composer Suso Saiz. Marking his eighth release with our label, the album showcases Saiz at his spellbinding best, continuing a prolific creative phase in a career that spans over 40 years.

Building upon 'Resonant Bodies' and 'Nothing Is Objective', his most recent full length releases for Music From Memory, Saiz's dedication to experimentation and conceptual approach to sound lie at the centre of 'Distorted Clamor'.

Discussing his process and the concept behind the album, Saiz says: “Thousands of beings cry out for their lives, for the sustainability of their habitats, for their future. Their

clamouring together generates a distorted, deafening and incomprehensible noise. Trying to go deeper into that distortion and understand all the voices and discover the strength and beauty in all of them. This was the first image I had when I started composing Distorted Clamor. Can distortion and all those sounds (clicks, clips, ticks, tocs, pluks, crashes) that we normally discard, generate beauty? This question has also accompanied the entire whole project.”

The transit of sound through various materials is also central to the work, with Saiz using water, wood, and metals as filters and sound-transforming pedals. The album was created without the use of synthesizers, relying entirely on acoustic sounds that were transformed in an unnatural way to achieve something completely new.

Spanning eleven compositions, Saiz's mastery of timbre and ability to paint layers of sound with the subtlest of touches stand out unmistakably to the listener. As always, his radiant drones are a nest of hidden feelings; they glisten with complex emotions and textures, teasing out moods of vulnerability and hope.

Sleeve art and design by Michael Willis.

Cinthie steps up to Aus Music's 200 series with Rave Baby EP.
The popular underground mainstay offers three effective and emotive house weapons Cinthie has been at the heart of the European underground for many years. The Berlin-based artist heads up her cultured 803 Crystal Grooves label and the well-respected Elevate.Berlin recordstore. She has a vast vinyl collection and a deep understanding of house that makes her a favourite all around the world. She has long been a key part of the Aus family and has recently branched out into playing live, all while continuing to serve up timeless sounds that range from rave-ready to deep and driving.
This EP is the third in a run of four releases from different artists to mark the 200th outing of Will
Saul's influential Aus Music. It is an era-defining label that has platformed some of the scene's
brightest stars way before they broke out. Since launching in 2006, the label has remained dedicated to releasing club-ready music with a cultured edge from deep and melodic house to the earliest bass-driven post-dubstep fusions.

Cinthie pushes herself into a more ravey fast-paced direction with her lead single 'Rave Baby'. The well swung kicks are full of warmth as a nimble bassline phrase gets hands in the air and crisp percussion cuts up the beats. It's peak-time fun that completely takes off with the raved-up piano stabs and a steamy female vocal. 'I Warned You Baby' sinks into a deeper groove that harks back to 90s New Jersey with diffuse chords, Nu Groove style vocals and punchy drum programming full of good vibes. Closer 'What's Poppin'' is passionate house music with depth and drive. Raw percussion, turbo-charged retro stabs and another standout bassline make it a high-class weapon.

Few bands capture the past as elegantly as The Sheepdogs. Since forming in 2004, the band from Saskatoon, Canada have fused rock’n’roll, roots and blues with a passion and delight that emanates from their songs – all tied up with harmonies that evoke Crosby, Stills, Nash & Young and other ghosts of Laurel Canyon.

Few bands capture the past as elegantly as The Sheepdogs. Since forming in 2004, the band from Saskatoon, Canada have fused rock’n’roll, roots and blues with a passion and delight that emanates from their songs – all tied up with harmonies that evoke Crosby, Stills, Nash & Young and other ghosts of Laurel Canyon.

Das Debüt der PINK MOUNTAINTOPS entstand eines Morgens im Hirn von Stephen McBean (ex JERK WITH A BOMB, BLACK MOUNTAIN). Ein einsamer Colorado Highway, Red Bull und Hallo Wach 200 SL im Kopf und im Tape Deck die letzte ordentliche PINKJ FLOYD Scheibe, aus diesen Zutaten entstand innerhalb eines Monats unter Mithilfe von Amber Webber, Joshua Wells(RADIO BERLIN) und Christoph Hofmeister das selbstbetitelte Debütalbum das von Bergen, Groupies und lockeren Höschen handelt. Unter Mithilfe der BLACK MOUNTAINS eingespielt, inklusive der JOY DIVISION Coverversion "Athmosphere".

Obscure & outstanding free jazz album reissued for the first time since it’s original release in 1969. Old-style gatefold sleeve LP, with liner notes by Ed Hazell.

In the late 1960s, young jazz musician Bobby Naughton, a keyboardist and vibraphonist, faced significant challenges as he sought to record his first album. With major record labels and jazz clubs catering only to big names, Naughton and other creative musicians of his generation found themselves sidelined by the mainstream music industry. They turned to self-reliance and self-production, becoming part of a movement of independent musicians. Naughton’s debut album, Nature’s Consort, was a DIY effort in every sense—recorded on home equipment and featuring a hand-printed woodblock cover. The album was distributed independently at concerts and by mail, receiving little attention initially, but over the years it gained a reputation as a rare, sought-after artifact of the period.

Though recorded during an outdoor concert in Connecticut, Nature's Consort reflected the "loft jazz" scene in New York City. This avant-garde jazz movement centered around musicians who lived and played in loft spaces in lower Manhattan. Naughton commuted from his home in Southbury, Connecticut, to play with his bandmates Mark Whitecage, Mario Pavone, and Laurence Cook in New York's lofts. These musicians regularly performed at venues like Studio We, a key gathering spot for free-form jazz, where musicians could experiment and develop their sound, often with no audience present.

Naughton’s journey into jazz was a winding one. Originally from Boston, he played rockabilly and blues-rock before transitioning into free jazz. Inspired by avant-garde artists like Carla Bley and Paul Bley, Naughton sought to explore new forms of music that went beyond traditional jazz structures. His bandmates, Mark Whitecage and Mario Pavone, were both deeply affected by the death of John Coltrane in 1967, which prompted them to quit their day jobs, attend Coltrane’s funeral, and move to New York to pursue jazz full-time.

Nature’s Consort was a collective project, with band members sharing equally in any profits. However, Naughton was the driving force behind the group’s creative direction. He composed much of the original material and selected pieces by Ornette Coleman and Carla Bley for the band’s repertoire. Jazz critic Nat Hentoff praised the album for its “high-risk improvisation” and the musicians' ability to anticipate each other’s moves. Though Nature’s Consort received little press at the time, it has since been recognized as a significant early document of the loft jazz era, representing Naughton’s disciplined, improvisational approach to music.

'If We Land On Water' is the first album from Spiral Wrack, a duo of Ali Wade (Frequency Domain) and Ralph Cumbers (Bass Clef / Myriad Myriads). Although the two have been good friends for decades and appeared on some of the same labels, this album marks their first musical collaboration, following a one-off appearance on Frequency Domain's 2023 compilation, 'Partials III'. Previous solo work from Ralph and Ali has appeared onPunch Drunk, Idle Hands, Pan, Trilogy Tapes and Werk Discs.

Here they present a full-length work of woozy, heavily processed guitar and synth duets, where beachcombed melodies wash up on unknown shores and strange flowers bloom at the high water line. Robin Guthrie meets Laurie Spiegel with Neptune at the controls. Rum and reverb, if you will.