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"Call Of The Champions is an album by legendary American composer John Williams. The piece of the same name was composed by Williams especially for the Olympic Winter Games of 2002 in Salt Lake City. It is the opening track of this album which features over a dozen original tracks by Williams, plus an additional bonus track: ""Summon The Heroes"", the anthem written for the 1996 Olympic Summer Games in Atlanta. The album also features ""American Journey""; a six-part orchestral composition by Williams that was commissioned by U.S. President Bill Clinton for the 2000 Millenium celebrations in Washington D.C. ""American Journey"" is presented for the first time as a complete concert work on this album.

This album features The Mormon Tabernacle Choir, the Utah Symphony, The Boston Pops Orchestra and the Recording Arts Orchestra of Los Angeles. The album was released as An American Journey in the United States.

Call Of The Champions is available for the first time on vinyl as a limited edition of 800 copies on turquoise coloured vinyl and includes an insert with liner notes by music journalist Jackson Braider.

Multi-Platinum Certified indie pop artist Dayglow announces his highly anticipated debut album, titled DAYGLOW, will be released this autumn via olydor in UK The album was fully written, performed, recorded, produced, and mixed by Sloan Struble himself in his Malibu home studio. Last month, the artist, multi-instrumentalist, producer, and all-around creative kicked off a new chapter with his latest single and summertime anthem “Every Little Thing I Say I Do.” The nostalgically catchy song recalls the best of the early 2010’s indie and alternative music scene yet remains uniquely Dayglow. Since bursting onto the scene, he’s sold out headline tours around the globe and graced festival stages including Lollapalooza, Bonnaroo, Austin City Limits, Firefly Music Festival, Outside Lands, Reading & Leeds, Corona Capital, and more. His live performances have shined everywhere from The Tonight Show Starring Jimmy Fallon and The Late Show With Stephen Colbert to Austin City Limits TV. Along the way, he picked up critical acclaim from Billboard, NPR, UPROXX, American Songwriter, NME, Euphoria Magazine, and Ones To Watch to name a few.

The new album from the original founding member of Kool & the Gang -- 2024 Rock & Roll Hall of Fame inductees! Drummer George “Funky” Brown, along with Robert “Kool” Bell on bass, his brother Ronald Bell on tenor and lead vocalist James "J.T." Taylor, was one of the main songwriters in their pop/R&B band Kool & The Gang, whose classic hits like “Jungle Boogie,” “Hollywood Swinging,” “Celebration,” “Get Down on It” and “Joanna” made for a novel and immensely successful pop-funk groove in the 1970s and ‘80s. Such songs have been featured in films (“Jungle Boogie” was in Pulp Fiction while “Summer Madness” appeared in Rocky) and have been sampled countless times by artists including DJ Kool, Mase, Too Short, DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince, Boogie Down Productions, Brand Nubian, De La Soul, A Tribe Called Quest, Nas, N.W.A., Kris Kross and Jermaine Dupri. Aside from being crowned 2024 Rock & Roll Hall of Fame inductees, Brown, with Kool & the Gang, has been inducted into the New Jersey Hall of Fame--and there’s a street in Jersey City named in the band's honor. The Grammy-winning group has received the Soul Train Legend Award and a star on the Hollywood Walk of Fame.

"Wir waren hier" heißt das neue Studioalbum von der Gruppe Die Nerven. Es ist das sechste Album des Trios. Die neuen Songs haben Kevin Kuhn, Julian Knoth und Max Rieger in einer vierwöchigen Session in einem ehemaligen Sterne-Restaurant am Stuttgarter Schlossplatz mit Blick auf die Oper aufgenommen. Und so nah wie auf "Wir waren hier" sind Die Nerven noch auf keinem Studioalbum der Aura ihrer Live-Auftritte gekommen - der musikalischen Spontaneität ihres Zusammenspiels auf der Bühne, dem Stop-and-Go ihrer Improvisationen, der Lust an der gegenseitigen Überraschung, und schließlich: der kollektiven Entäußerung in die Katharsis. Ihre Musik ist immer noch zornig, laut, dramatisch, vielleicht könnte man auch sagen: nihilistisch. Aber es handelt sich um einen reiferen Nihilismus, als man ihn von den Nerven bislang kannte. In ihrer Musik fliegt man immer noch über Halden voll Schrott, über dürre Heiden, wüste Länder und öde Städte. Aber es schillern nun auch schöne Klangtupfer über der Szene wie von den letzten Sonnenstrahlen vor einer ewigen Nacht oder von einem bunt schillernden Ölfilm auf einer verdreckten See.

"Wir waren hier" heißt das neue Studioalbum von der Gruppe Die Nerven. Es ist das sechste Album des Trios. Die neuen Songs haben Kevin Kuhn, Julian Knoth und Max Rieger in einer vierwöchigen Session in einem ehemaligen Sterne-Restaurant am Stuttgarter Schlossplatz mit Blick auf die Oper aufgenommen. Und so nah wie auf "Wir waren hier" sind Die Nerven noch auf keinem Studioalbum der Aura ihrer Live-Auftritte gekommen - der musikalischen Spontaneität ihres Zusammenspiels auf der Bühne, dem Stop-and-Go ihrer Improvisationen, der Lust an der gegenseitigen Überraschung, und schließlich: der kollektiven Entäußerung in die Katharsis. Ihre Musik ist immer noch zornig, laut, dramatisch, vielleicht könnte man auch sagen: nihilistisch. Aber es handelt sich um einen reiferen Nihilismus, als man ihn von den Nerven bislang kannte. In ihrer Musik fliegt man immer noch über Halden voll Schrott, über dürre Heiden, wüste Länder und öde Städte. Aber es schillern nun auch schöne Klangtupfer über der Szene wie von den letzten Sonnenstrahlen vor einer ewigen Nacht oder von einem bunt schillernden Ölfilm auf einer verdreckten See.

Emita Ox is the sophomore album from Brooklyn based Hello Mary. It was produced by Alex Farrar (Wednesday, MJ Lenderman, Waxahatchee, Snail Mail) and features the singles 0%, Three, Down My Life and Footstep Misstep.

On Chastity’s upcoming, self-titled fourth record, Williams decided to write a fully non-fiction work. Out Friday, September 13 2024 on Deathwish (US), Dine Alone (Canada), and Big Scary Monsters (UK/E) ‘Chastity’ is a 13-track record about the things that have always run through the band’s records—struggle, death, despair, redemption, darkness, and light—but this time, the songs ascend to new depths of intensity and desperation, new heights of resolution and power. “It’s really about the first nosedive that I did as a young person,” says Williams. “It’s a record about struggle, about the missing years. It’s also a thank you to some people in my life.” The record hurtles through melodic hardcore, shoegaze, and emo, all magnificently and enormously rendered thanks to slick work from John Paul Peters (Propagandhi, Comeback Kid), who engineered and mixed the record. Chastity’s first three full-length records—2018’s Death Lust, 2019’s Home Made Satan, and 2022’s Suffer Summer—formed a trilogy that defined a 4-year arc of the band’s contribution to outsider music. Each record was informed by Williams’ life, but each was also conceptual and interpretive, refracting his experiences through a level of remove. On the self-titled record there’s a beautiful and affirming ending to it’s closer, centered on the band’s first and enduring idea: life is less shitty if we live it together.

Expanding upon his critically acclaimed MAX comedy special of the same name, John Early’s long-awaited first comedy album Now More Than Ever features four brand new cover songs from John Early and The Lemon Squares, along with an exclusive, album-only set from Early’s beloved alter ego, Vicky with a ‘V.’ In the album's oddly stirring climax, Early delivers a sermon on the emptiness of millennial culture, pleading to the Brooklyn crowd, “We have to get serious! Before it’s too late! And our gravestones read: Because Cancer.” Now More Than Ever is Early’s sincere and abundant offering back to the culture of thoughtful critique, heartfelt music, and infectious joy, firmly cementing his place as the godfather of millennial alt-comedy.

The Heads’ Simon Price returns to his kandodo project with 'theendisinpsych'; "primitive pieces of psychedelic tuneage+years of wasted time=43 minutes of headphone bliss." It's the follow up to the 2019 collaboration with Wayne Maskell and Hugo Morgan, Kandodo 3 – K3, but this time back in solo-mode. He is now relocated in Northumbria, and has recorded the album himself in his home studio, drawing on his wide collection of music/instruments and the rural environment for inspiration. The new album fizzes and crackles with a verve that will activate the “turn on, tune in, drop out” sense in all listeners… Simon explained the album in a focused/out of focus track by track way… is this Price’s paean to his obsession with Bowie? chamba7 - octave mandolin through fuzz, tambo beat, in praise of Bowie compilations. chamba is malawian weed theendisinpsych - bought a reel to reel tape off ebay in 2005, ('Bowie radio interview tape, USA, 1970, 3 minutes?') then bought a machine to play it on in 2015. Heard the words and laid them onto a fuzzy break bed. Thought it all too relevant to today, prophetic David from his 'hippy' days (not a prophet or a stone age man) fuzzy oceans - played on 1 string spamjo, bouncing echo over 70's drum machine, 'we've fucked the oceans' freefalling - rolling cello and hissing cymbals with vocoder dreams comes with african/stationtostation artwork stylings for the sleeve..pre-apocalypse blues (and pinks), the world isn't going a good way a sumptuous 4 course sonic supper, tuck in.

Die brandneue, alternative Vinyl-Version des aktuellen Albums der britischen Heavy-Metal-Fahnenträger Seven Sisters!! 'Shadow of A Falling Star Pt.1' ist der Nachfolger von 'The Cauldron and the Cross' aus dem Jahr 2016, einer Veröffentlichung, die begeisterte Kritiken erhielt und mit Haunt ausgiebig in Europa tourte. Seven Sisters sind eine Band, die melodischen, von Twin-Gitarren getriebenen Heavy Metal spielt. Indem sie die Essenz der 80er Jahre mit progressiven Songstrukturen vermengen, ist ihre Interpretation von Heavy Metal sowohl vertraut als auch eindeutig ihre eigene.
Limited Blue & Pink Splatter On Clear Vinyl!

Hollow Coves, The Brisbane folk duo—Ryan Henderson and Matt Carins—carry light within an eloquent, engaging, and entrancing take on indie folk, as evidenced by the five songs that comprise their EP Blessings. The majority of the songs on Blessings were written during the Covid-19 lockdown and recorded and self-produced at the band’s newly built home studio on Australia’s Gold Coast. Hollow Coves’ music, including “Blessings” from this EP, has been used in over one million TikTok videos, charted in the Top 20 for Most Used on Instagram Reels, and garnered over 200 million views on YouTube. As a result, the band has been streamed over one billion times across DSPs and grown a dedicated global audience which has translated to their touring across continents. Earlier this year Hollow Coves played some of their biggest rooms ever all across Europe, North America and Australia/New Zealand in 2024 - including venues of 1,000+ in many cities across the US and Canada. The band has an on-going collaboration with the National Park Foundation. As proud supporters, Hollow Coves will donate $1 from every ticket sold on their 2024 North American Summer Tour to the Foundation in an effort to preserve our natural world. Their goal is to champion the importance of our national park system’s landscapes, ecosystems, and historical sites.

Wick Bambix ist vor allem als Sängerin und Gitarristin der Punkband Bambix bekannt. Ihr unverwechselbarer Gesangsstil und ihre Authentizität, die zu jedem Genre passt, in dem sie auftritt -Folk, Punk, Country - ist ebenso zu ihrem Markenzeichen geworden wie die Freimütigkeit ihrer Texte. "When Things Grow Teeth", Wicks erstes Soloalbum in voller Länge, befasst sich mit politisch gefärbten, sozialen Themen, vorgetragen in einer stets melodiösen melodramatischen Weise, aber mit erhobener Faust. Wick Bambix" Musik könnte man am besten als Punk-Akustik beschreiben.

For our second release, circuit|breaker quips back the stacked offering of CBRK001 with another dynamic double LP, exhibiting some of the best local and international talent that’s cropped up on our radar over recent years.


The label is as driven as ever to build a bridge between our community and the wider electronic
music domain, giving artists a platform to preach the sound that speaks to them, and this release is but another stepping stone towards greatness, for us and for them.


CBRK002 opens up with a rolling, gritty number that could only be Fergus Sweetland, as metallic voices beckon forth on ‘Untitled (ARP 1.02)’. Hasvat Informant, whose thunderous reputation precedes him, then storms the barn with the explosive ‘Abispa Ephippium’. The B-side shifts gears to Goa’s Dotdat and his frantically groovy track ‘Holo’, followed by a gorgeous minimal number by Berlin-based Pino Peña – Mia’s Pocket; one that’s sure to get summer dancefloors pumping.


The C-side of the record contains two heaving tracks, the C1 from the prominent force of Cloudy Ku with ‘A Room of One’s Own’, and the C2 from the dark visage that is disgrays with
‘Turmstraße’. The final side of the record has Amsterdam legend Juan Sanchez open the filter with a warm, jacking submission in ‘Indulge’, while the Berliner Marsch takes us home with a
devious timbre that will have bodies glued to the floor on ‘Into You’.

The contributions Black women have made to the growth of rock & roll cannot be overstated, from the genre’s beginnings to the present day. Embracing this legacy, world renowned poet jessica Care moore and prolific performer Steffanie Christi’an have joined forces to form We Are Scorpio, an explosive new project blending rock & roll with poetry. A leading voice of her generation, moore has performed on stages across the globe, written acclaimed books and plays, and recorded her poetry with artists like Common, Nas, Jeezy, Karriem Riggins, Jeff Mills, Roy Ayers, Jose James, and more. Her latest foray into music is We Are Scorpio, a unique take on modern rock sparked by chemistry with fellow Detroit native Christi’an and encapsulating an undeniable Black femme punk energy. Joining a long line of Detroit artists who spoke truth with force across genre and gendered borders, the duo is now unveiling its self-titled debut album. With unapologetic vocals and rapid-fire poetics occupying the same space as head-banging guitar riffs, the collection features appearances by talented artists like Talib Kweli, Sada Baby, Divinity Roxx, Niko Is, and Militia Vox. Expansive but intimate, We Are Scorpio delves into parts unknown with fiery purpose.

Oscar Petersons sagenhafte Wiedervereinigung mit Gitarrist Herb EllisɎ welcher einst Teil des klassischen Peterson Trios war
Quartettbesetzung zusammen mit Bob Durham (Drums) und Sam Jones (Bass)
Aufgenommen im Novermber ȒȚȗȚ ɞ enthält einige der bekanntesten
Peterson Stücke wie "Exactly Like You" oder "Naptown Blues"
Einzigartige Peterson Platte bei der Ellis und Peterson einander inspirieren und sich zu Höchstleistungen antreiben

By 1963, great Latin American artists such as Lucho Gatica, Felipe Pirela, Bienvenido Granda, Leo Marini, Benny Moré, Tito Rodríguez, Toña La Negra, Blanca Rosa Gil and the so- called queen of boleros, Olga Guillot, had enriched the musical landscape, giving personality to the bolero. That year, in the midst of a new panorama, a bolero star was born from the depths of Venezuelan radio: Estelita Del Llano. “Sensual”, her debut album, is one of the greatest gems of the genre, with arrangements and orchestration by Porfi Jiménez. The backing of the Porfi Jiménez Orchestra and his arrangements made “Sensual” one of the most successful albums of its time. The selection of the twelve songs on the album was also a success. Although the years of the bolero's greatest splendor seemed to have passed, the bolero continued to spread throughout Latin America. The great success of “Sensual” lay in the arrangements and the choice of boleros with elements of the cha-cha-cha, another genre that was enjoying great popularity.

Following his highly acclaimed 2021 album "Atotal" (Aesthetical) and 2022 "Magnetoscope" (Raster), Vigroux returns with eight heavyweight tracks composed in 2023 and 2024. Vigroux states about his current work: "I am not very talkative about my music unless I am specifically questioned, the immaterial dimension of music partly spares us from the major questions which are the prerogative of theatrical forms for which I am also very active, in this sense for me music is a real outlet where things are done intuitively, for pleasure". Always pushing forth and expanding his now classic rigidly cold analog sounds and rhythmic structures entwined with lush atmospheric synth compositions, "Grand Bal is another milestone in his ever growing discography.

Die große Antilopen Gang hat zwei (!) neue Alben im Kasten. Pünktlich zum fünfzehnten Bandjubiläum legen Danger Dan, Koljah und Panik Panzer nicht nur ihre sechste gemeinsame HipHop-Platte, sondern zugleich auch ihr längst überfälliges Punkrock-Debüt vor. Beide Alben ergeben zusammen die Doppel-LP »ALLES MUSS REPARIERT WERDEN« und bündeln mit Nachdruck, was im Antilopen-Kosmos seit jeher Hand in Hand geht. »ALLES MUSS REPARIERT WERDEN« ist kein schnödes Crossover-Experiment, sondern das erste Hälfte-Rap-Hälfte-Punk-Doppelalbum der Musikgeschichte. Und: Das Punk-Album enthält keine Interpretationen alter Lieder, sondern ausschließlich neue Songs, auf denen auch nicht gerappt, sondern gesungen oder geschrien wird. Ein Meilenstein! »ALLES MUSS REPARIERT WERDEN« erscheint am 13. September 2024 auf dem bandeigenen Label Antilopen Geldwäsche.

Porches veröffentlichen sechstes Studioalbum "Shirt"
Porches, das Projekt des New Yorker Musikers Aaron Maine, veröffentlicht sein sechstes Studioalbum "Shirt" am 13. September bei Domino. "Shirt" ist teils angstbesetzte Fantasie, teils bekenntnishaftes Melodrama - ein Rockalbum, das zwischen Realität und Fantasie oszilliert und sowohl die Unschuld der Vorstadtjugend als auch die ausgefranste Realität des Erwachsenseins widerspiegelt. Es ist eine Mischung aus chaotischen Impulsen, unstillbaren Wünschen und einer immerwährenden Sehnsucht und spielt mit der Spannung zwischen der eigenen Person und dem eigenen Image - dem Gewicht der Träume, die an der Realität zerschellen. Das Ergebnis ist etwas Vertrautes und Unheimliches zugleich, eine hymnische Hommage an diese inhärente Dualität, die auf krachenden und schmeichelnden Klängen beruht. "Shirt" ist sofort als das bisher stärkste Album von Porches zu erkennen. Grungige Gitarren, die bedrohlich glänzen, Schlagzeug und Bass, die einem warm in den Magen schlagen, durchsetzt mit Momenten unheimlicher Ruhe, um ein körperliches Gefühl von Spannung und Entspannung zu erzeugen, das in jedem Track mitschwingt.
Eine prägnante Platte, die den Hörer in einen fiebrigen Zustand versetzt. Shirt's hormonelle Rocksongs kollidieren mit emotionalen Balladen und erzeugen eine dynamische Spannung, die den Hörer vorantreibt. Auf "Shirt" geht es ebenso um die Höhepunkte wie um die Banalität zwischen den denkwürdigsten Momenten des Lebens, wobei nicht nur der erste Kuss gefeiert wird, sondern auch die damit verbundenen Ängste.

Porches veröffentlichen sechstes Studioalbum "Shirt"
Porches, das Projekt des New Yorker Musikers Aaron Maine, veröffentlicht sein sechstes Studioalbum "Shirt" am 13. September bei Domino. "Shirt" ist teils angstbesetzte Fantasie, teils bekenntnishaftes Melodrama - ein Rockalbum, das zwischen Realität und Fantasie oszilliert und sowohl die Unschuld der Vorstadtjugend als auch die ausgefranste Realität des Erwachsenseins widerspiegelt. Es ist eine Mischung aus chaotischen Impulsen, unstillbaren Wünschen und einer immerwährenden Sehnsucht und spielt mit der Spannung zwischen der eigenen Person und dem eigenen Image - dem Gewicht der Träume, die an der Realität zerschellen. Das Ergebnis ist etwas Vertrautes und Unheimliches zugleich, eine hymnische Hommage an diese inhärente Dualität, die auf krachenden und schmeichelnden Klängen beruht. "Shirt" ist sofort als das bisher stärkste Album von Porches zu erkennen. Grungige Gitarren, die bedrohlich glänzen, Schlagzeug und Bass, die einem warm in den Magen schlagen, durchsetzt mit Momenten unheimlicher Ruhe, um ein körperliches Gefühl von Spannung und Entspannung zu erzeugen, das in jedem Track mitschwingt.
Eine prägnante Platte, die den Hörer in einen fiebrigen Zustand versetzt. Shirt's hormonelle Rocksongs kollidieren mit emotionalen Balladen und erzeugen eine dynamische Spannung, die den Hörer vorantreibt. Auf "Shirt" geht es ebenso um die Höhepunkte wie um die Banalität zwischen den denkwürdigsten Momenten des Lebens, wobei nicht nur der erste Kuss gefeiert wird, sondern auch die damit verbundenen Ängste.

Die legendäre deutsche Hard Rock Band VICTORY (mit ex ACCEPT Mitglied Herman Frank) veröffentlicht am 13. September ihr neues Studioalbum "Circle of Life" als limitierte Sunburst Vinly, schwarzes Vinyl und CD-Jewelcase! Macht euch bereit für 10 fette Tracks mit einer Mischung aus handwerklich markantem Hard Rock und Heavy Metal und genießt rollende Gitarrenriffs und messerscharfe Texte in bester VICTORY-Tradition.

Die legendäre deutsche Hard Rock Band VICTORY (mit ex ACCEPT Mitglied Herman Frank) veröffentlicht am 13. September ihr neues Studioalbum "Circle of Life" als limitierte Sunburst Vinly, schwarzes Vinyl und CD-Jewelcase! Macht euch bereit für 10 fette Tracks mit einer Mischung aus handwerklich markantem Hard Rock und Heavy Metal und genießt rollende Gitarrenriffs und messerscharfe Texte in bester VICTORY-Tradition.

Die neueste Veröffentlichung der US-Thrash-Legenden FLOTSAM AND JETSAM steht in den Startlöchern. Unter Beibehaltung ihres typischen schnellen und aggressiven Stils präsentiert „I Am the Weapon“ noch mehr musikalisches Können und Komplexität als zuvor.

Am the Weapon“ knüpft nicht nur nahtlos an die beiden herausragenden Vorgänger an, sondern geht auch in Sachen musikalisches Können und Komposition einen Schritt weiter. Während FLOTSAM AND JETSAM ihre Kernkompetenzen wie ihren aggressiven Stil kombiniert mit schnellen Tempi voll ausleben, gibt es auf „I Am the Weapon“ mehr überraschende Momente als je zuvor.
Von brutalen high-speed Tracks wie „I Am the Weapon“ hin zum atmosphärischen, aber nicht superschnellen „Burned My Bridges“ überzeugt jeder Track des Albums auf seine eigene Weise.

Die neueste Veröffentlichung der US-Thrash-Legenden FLOTSAM AND JETSAM steht in den Startlöchern. Unter Beibehaltung ihres typischen schnellen und aggressiven Stils präsentiert „I Am the Weapon“ noch mehr musikalisches Können und Komplexität als zuvor.

Am the Weapon“ knüpft nicht nur nahtlos an die beiden herausragenden Vorgänger an, sondern geht auch in Sachen musikalisches Können und Komposition einen Schritt weiter. Während FLOTSAM AND JETSAM ihre Kernkompetenzen wie ihren aggressiven Stil kombiniert mit schnellen Tempi voll ausleben, gibt es auf „I Am the Weapon“ mehr überraschende Momente als je zuvor.
Von brutalen high-speed Tracks wie „I Am the Weapon“ hin zum atmosphärischen, aber nicht superschnellen „Burned My Bridges“ überzeugt jeder Track des Albums auf seine eigene Weise.

Farbiges Vinyl-Doppelalbum-Set mit Etching/Gravur auf der D-Seite.

Nur sehr wenige Bands schaffen es, Jahrzehnte zu überdauern, aber bei denen, die es schaffen, ist es oft einfach, sich niederzulassen und es sich ein wenig zu bequem zu machen. Allerdings gibt es nichts Bequemes an „Devourer“, dem explosiven neuen Album von Cursive. Die kultige Band aus Omaha hat in den letzten 30 Jahren eine kühne Diskografie geschaffen, die sich sowohl durch ihren kathartischen Sound als auch durch ihre gewichtigen, herausfordernden lyrischen Themen auszeichnet. Ihr 10. Album „Devourer“ ist so kühn wie eh und je Es steckt voller intensiver und prägnanter Songs, die untermauern, warum Cursive so einflussreich und beständig waren - und dass sie auch heute noch genauso vital sind. In den Jahren seit ihrer Gründung 1995 haben sich Cursive zu einer der wichtigsten Gruppen entwickelt, die Ende der 90er/Anfang der 00er Jahre entstanden sind, als die Grenzen zwischen Indie-Rock und Post-Hardcore zu etwas völlig Neuem zu verschwimmen begannen. Alben wie „Domestica“ (2000) und „The Ugly Organ“ (2003) wurden zu wichtigen Prüfsteinen, deren Widerhall auch heute noch in neuen Bands zu hören ist. „Devourer“ untersucht die bodenlose Fähigkeit der Menschheit zum Konsum durch eine Reihe von Songs, die wie Vignetten wirken, angetrieben durch den nie endenden Appetit von Frontmann Tim Kasher, sowohl Kunst aufzunehmen als auch zu schaffen. „Ich bin besessen davon, die Künste zu konsumieren“, erklärt er. „Musik, Film, Literatur. Ich habe erkannt, dass ich all diese Kunstformen verschlinge und dann wiederum meine eigenen Versionen dieser Dinge erschaffe und sie in die Welt hinausspucke. Das ist positiv, man ist Teil eines Ökosystems. Aber der Begriff 'Verschlinger' kann auch etwas Unheimliches, Unheilvolles verkörpern.“ Die Fans erwarten von Cursive mittlerweile solch brisante Themen, aber „Devourer“ setzt einen neuen Standard. Während die Musik von Cursive nicht bequemer geworden ist, wird sie vielleicht in eine Welt entlassen, die zumindest ein bisschen mehr nach ihrem Bild geformt ist. „Devourer“ klingt dringend und frisch, das Werk einer Band, die immer noch experimentiert und nach neuen kreativen Höhen strebt. Auf dem Album-Highlight „Consumers“ klagt der Protagonist: "I saw our future and I want to go back." Aber Cursive bewegen sich nur vorwärts.

Nilüfer Yanya veröffentlichr ihr neues Album ‘My Method Actor’ auf Ninja Tune!

Während sie am neuen Album schrieb, zog sich Nilüfer mit ihrer kreativen Partnerin Wilma Archer (Sudan Archives/ Celeste) ins Studio zurück. Sie war ein Jahr lang mit ihrem zweiten Album „PAINLESS“ auf Tournee und befand sich in einer Phase des Übergangs, zwischen Alben, zwischen Plattenfirmen und zwischen Wohnorten. „My Method Actor“ hat viel mit der Idee zu tun, von einem Lebensabschnitt in einen anderen zu wechseln. Die Samen für „My Method Actor“ wurden Anfang 2023 gepflanzt, aber erst im Frühjahr desselben Jahres begannen die ersten Triebe zu sprießen. Als die Songs zu entstehen begannen, zogen sich Yanya und Archer von der Welt zurück. „Dies ist in dieser Hinsicht das intensivste Album.“, sagt Yanya. „Weil es nur wir beide waren. Wir haben niemanden sonst in diese Blase gelassen.“ Sie schrieben und nahmen in kleinen Sessions auf, verteilt über London, Wales und Eastbourne. Die Atmosphäre des Albums spiegelt diesen Kokon kreativer Energie wider: Es umhüllt die Hörenden mit cineastischen Schwüngen und wirkt gleichzeitig intim, indem es ihn in die kleine Welt einlädt, die sie geschaffen haben, und seine Geheimnisse preisgibt.

Nilüfers vorheriges Album, „PAINLESS“, wurde durchweg als eines der herausragendsten Alben des Jahres 2022 gefeiert, mit glühenden Kritiken von The Guardian (Album der Woche), The Sunday Times, Crack Magazine, NME und anderen. Das Album enthält die herausragenden Tracks, „anotherlife“, „stabilise“ und „midnight sun“, die Nilüfer in der „Tonight Show Starring Jimmy Fallon“ performte. Nilüfer trat auch in „Late Night with Stephen Colbert“, „Later with Jools Holland“ und in der Tiny Desk-Konzertreihe von NPR auf.

Sie hat Adele, The xx und Mitski auf ihrer Tournee begleitet, war Headlinende im Londoner Shepherd's Bush Empire und hat Shows in ganz Europa, Australien, Japan und den USA ausverkauft. Yanya wurde auch von Sampha, King Krule und Little Dragon geremixt und hat mit Bombay Bicycle Club und Liss zusammengearbeitet.

Futurismo proudly present a celebration of the Paisley Underground scene with TWISTED DREAM MACHINE The Paisley Underground / California’s Psychedelic Renaissance: 1982-1986, the next volume in their Altered Vision compilation series.

This collection draws from the neo psychedelic movement that took hold in California during the early to mid 80’s, one that melded the psychedelia, country, garage rock, avant-garde and pop of the 60’s with the DIY ethos of the then burgeoning punk scene, a hypnotic amalgamation of sound that came in staunch contrast to the blown out sonic excesses of the time.

Twisted Dream Machine takes you on a trip from the city to the desert, as the kaleidoscope of noise drifts from the The Dream Syndicate’s Velvet Underground inspired take on Crazy Horse and The Three O’Clock’s chiming baroque powerpop, to Rain Parade’s dreamy Beatlesesque melodies and the Bangles hook-laden Love inspired pop. Also featured are the wondrous sounds of Green On Red, The Long Ryder’s, Game Theory, True West, Thin White Rope and others highly worth your attention. If you are not familiar with some of the bands here, you will surely question how that is possible. The Paisley Underground, if anything, encapsulated a certain musical mindset, an outlook where the past and the future would collide in the moment. This thread would bond the bands, yet each honed it’s own sound in a twisted incarnation of the seeds planted two decades earlier. Whilst the ‘scene’ did remain contained, its influence did in fact spread throughout mainstream culture as the Bangles stuck a chord into the heart of MTV, whilst Prince took inspiration from the movement in his own songwriting and the naming of Paisley Park, as well as signing The Three O’Clock to his label and writing one of the Bangles biggest hits.

As you listen to the tracks on Twisted Dream Machine you will be reminded that there is still music left to discover and inspire, this compilation is aimed to hopefully delight longtime fans, as well as ignite a passion for those new to the bands. The Paisley Underground was the sound of neo psychedelic rock, it was subterranean pop...in

the classic sense, it was alternative rock before the term existed, a distillation of the fundamentals present at the dawn of rock ‘n’ roll, with a twist. The bands of the Paisley Underground may have been writing out of their own time, but as you listen to them in today’s context these songs should be heard as landmarks, rather than throwbacks. After all, nothing this good should stay underground. This 2xLP comes on limited edition coloured vinyl, it is housed in a gloss laminated outer sleeve with colour inner sleeves and contains a large fold-out poster with unseen photos and liner notes by Lisa Fancher of Frontier. Also available on CD with Gloss laminated Sleeve and Fold Out Poster.

Jade Hairpins waste no time fulfilling their second album's titular demand. From its harmony-drenched opening note to its baroque-anthemic conclusion, Get Me the Good Stuff is positively loaded with musical ideas, an absurdist buffet of sound and aesthetic that comes with one hell of a floorshow as the Hairpins stack those ideas higher and higher, almost daring them to crash to the floor. Instead, those elements - punksploitation, power pop, baggy, funk, and Italo disco are just some touchstones - are not only held aloft, they defy gravity and convention. These pyrotechnics are, in true Jade Hairpins fashion, something of a sleight of hand. While the music swaggers and gallops, Get Me the Good Stuff grapples with anxiety and self-doubt, obfuscating pain and alienation with sparkling wit and some straight-up ravers. Get Me the Good Stuff opens with one of those, "Let It Be Me," in which Jonah Falco shouts lyrics about being alone with one's shortcomings against guitars, synths, and harmonized vocals that are on the verge of closing in. The song is just over 90 seconds long, hitting with the gnarled-barb ferocity of punk and the gleeful insanity of theatrical art rock. It is, in other words, overwhelming. Or it would be if Jade Hairpins - Jonah Falco and Mike Haliechuk - weren't remarkably nimble in their ability to bring unity to sounds by placing them in competition against each other. When those sounds are adjacent, like the glam and disco that saturate "Drifting Superstition," the thrill of those universes colliding in the heat of an absolutely filthy clavichord line turns its lyrics, about the habit of solving personal problems by ignoring them, into a winner's anthem on the order of Bowie or Hot Chocolate. Get Me the Good Stuff arcs towards unequivocal joy as Falco, Jade Hairpins' primary lyricist, breaks these cycles and attempts to run away with his dreams. The arc is roughly analogous to how the album came to fruition. Four years removed from Harmony Avenue, an album of material that proved too strong to be contained within the narrative universe of Fucked Up's Dose Your Dreams, Jade Hairpins have gelled as a live act - with Tamsin M. Leach and Jack Goldstein centering them on stage - and planted their flag in the UK punk scene in which Falco has embedded himself. Working out new material live, Falco noticed that crowds were digging into his unfinished lyrics, and the album tightened around the anxieties of being in the spotlight, of being worthy of attention. At times, those songs are eager to please, like the album's title track in which a winking self-deprecation rubs up against the self-congratulatory bombast of Freddie Mercury, Falco simultaneously turning heads as a shooting star and a burning car. Elsewhere, as in "Better Here Than in Love," Jade Hairpins pitch themselves towards creating gorgeous soundscapes that exist nowhere else, channeling postpunk through the glimmering haze of '80s Japanese electronic music. Theatrical and personal, absurd and true-to-life, playful and serious, Get Me the Good Stuff is album of tremendous personal and artistic growth that signposts towards dozens of potential futures to come. It's not only worth the attention, it continuously rewards it.

WE ARE WINTER'S BLUE AND RADIANT CHILDREN (WAWBARC) is the new quartet of Mat Ball (BIG|BRAVE), Efrim Manuel Menuck (Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mt. Zion), and Jonathan Downs and Patch (both Ada). On "NO MORE APOCALYPSE FATHER" they present six modal lullabies drenched in seared distortion, slathered across striding electronic pulses. Ball and Menuck began creating music in and for the bleakest moments of Montréal winters: "We're honoring that idea of winter, when you come inside and your house is warm, a place that only exists because of how cold it is outside," says Menuck. They later recruited Downs and Patch to flesh out their initial ideas. Menuck met them in 2015 when recording Ada's final album at Montréal's Hotel2Tango _ where they reconvened to make this record. "NO MORE APOCALYPSE FATHER" is an album about witnessing bleakness from a place of safety. Carrying newfound descriptive depth, thanks to the quartet's open-ended songs freeing him from writing in meter, Menuck likens his lyrics to photorealism. On opener `Rats and Roses' he sings of an unnamed city struck by an unknown cataclysm, but the details are local: specifically, his neighbors inadvertently poisoning birds when tackling a rat infestation. It's backed by blown out synths and guitars reaching a soaring crescendo. "Seeing things from a distance and not being able to intervene happens a lot on the record," Menuck explains. "If you're a feeling and thinking person, that's just part of the human condition. We watch horror unfolding from afar, unable to do anything concrete to change it." A powerless witness, able to describe but not intervene. `Dangling Blanket From A Balcony (White Phosphorous)' references Michael Jackson holding his child over a hotel balcony in 2002_the bizarre media spectacle still lodged in Menuck's psyche. This and the album's closing track also elegize white phosphorous, a technology of war designed to light up battlefields but capable of inflicting horrific burns on those it touches. Illumination and horror in one, here underpinning scenes picturesque and terrifying. "The last song `(Goodnight) White Phosphorous' is deliberately like a lullaby," says Menuck. "Written from the viewpoint of watching white phosphorous falling outside your window." Scorched and tarnished and laden with harrowing imagery, "NO MORE APOCALYPSE FATHER" is also a record bathed in light: the bewilderment of hopeful spirits witnessing despair, watching a blizzard of distress unfold outside from a place of relative shelter and comfort. You could call that emotional ambivalence, maybe numbness. But those words are too passive for the weight of conflicted feeling resonating through the album. "I never know how I feel on an overcast day when the sun is still bright despite the grayness and the light is very flat. The colours become more saturated, and you see a single flower, say a morning glory, whose colour is so vibrant beneath the gray, I don't know if that's a lovely sensation or a terrible sensation. It's both," says Menuck.

Opium Warlords' sixth album "Strength!" out on Svart Records in September 2024! Opium Warlords, led by Sami Albert ”Witchfinder” Hynninen (Reverend Bizarre, The Puritan, The Candles Burning Blue), return with their sixth album Strength! It is a versatile but tight combination of pussy techno, sludge, industrial pop, hardcore punk, drone, shamanistic pulse, noise, heavy metal, old school gothic rock and march music. It is a take on European rhythmic patterns: stagnant factory beat – no groove, no swing, just a rhythm of industrialism that pierces through different genres and styles. Comparing to the dark and oppressive Nembutal (2020), Strength! is significantly more light-hearted, with its postmodern lyrics emitting from sources such as shampoo bottles and television UFO series to the Pan-Europa myth or morbid lore of death-hungry Transylvanian Iron Guard. However, the sting of irony and sarcasm is balanced with more serious subjects: Strength! is a hate/love letter to Europe and a self-reflection on Machiavellian and Nietzschean philosophies of strength and elitism. True to the band’s soul everything is covered with pure toxic misanthropy. Strength! 2LP/digital/2CD will be released 13th of September on Svart Records. Album’s first outtake, Erotomania, is out right now via digital services worldwide.

Opium Warlords' sixth album "Strength!" out on Svart Records in September 2024! Opium Warlords, led by Sami Albert ”Witchfinder” Hynninen (Reverend Bizarre, The Puritan, The Candles Burning Blue), return with their sixth album Strength! It is a versatile but tight combination of pussy techno, sludge, industrial pop, hardcore punk, drone, shamanistic pulse, noise, heavy metal, old school gothic rock and march music. It is a take on European rhythmic patterns: stagnant factory beat – no groove, no swing, just a rhythm of industrialism that pierces through different genres and styles. Comparing to the dark and oppressive Nembutal (2020), Strength! is significantly more light-hearted, with its postmodern lyrics emitting from sources such as shampoo bottles and television UFO series to the Pan-Europa myth or morbid lore of death-hungry Transylvanian Iron Guard. However, the sting of irony and sarcasm is balanced with more serious subjects: Strength! is a hate/love letter to Europe and a self-reflection on Machiavellian and Nietzschean philosophies of strength and elitism. True to the band’s soul everything is covered with pure toxic misanthropy. Strength! 2LP/digital/2CD will be released 13th of September on Svart Records. Album’s first outtake, Erotomania, is out right now via digital services worldwide.

Das neue Album der französischen Reggae-Legende Big Red, eine Hälfte des Duos Raggasonic, ist ein Trip in die Welt der Soundsysteme und des modernen Dub, ein gekonntes Navigieren zwischen Roots-Reggae und heutiger Bassmusik. Begleitet wird er von der jungen Generation französischer Dub/Reggae-Produzenten wie OnDubGround (ODG), Little Lion Sound, Radikal Vibration, Bisou Dub, Irie Ites und DJ Absurd, die den Tracks ihre eigene Note verleihen. Mit seinem unnachahmlichen Flow befasst sich Big Red mit sozial engagierten Themen wie institutionellen Rassismus, Polizeigewalt und die Exzesse unserer Gesellschaft.

Lovers of Italo disco music will consider Cyber People as one of the most important acts in its scene. The Space-synth sound Cyber people brought in the mid 80’s, was highlighted by their 1985 ‘Void Vision’ release, which became a hit both in Europe, as well as in South America. On top of that, Cyber People paved the road for acts like Koto, Laserdance and Hipnosis, just to name a few. Cyber People were disbanded though in 1988, but left behind a series of most important Italo Disco records.

Now, build on the ashes of the former and legendary ‘Memory Records label from Parma – Italy, Memix International is pleased to announce its return, and the return of Cyber People. In its original form, headed again by the Maestro Giorgio “Theo” Spagna himself, as leader of the pack, with a tribute to Anfrando Maiola, the founding father of Mamory Records’ most important act, Koto, who left us in 2023.

As a tribute, Anfrando’s “Dragon’s Legend” get’s a complete new overhaul by Cyber People, respecting its original structure, concept and spirit, bringing it however into the 21st century.

Besides the almost 8-and-a-half-minute tribute of Dragon’s legend on the MEM-side, on the MIX-side you will find the DJ friendly ‘DJ DUB’, bringing you the compact essential of ‘Dragon’s Legend’ for any up-to-date Italian Disco set. (And if you want to call it Italo Disco, that’s perfectly fine with us too!)

With this release, Memix International continues where it’s predecessor stopped in 1989. Paves the road into a new era, and pays with this rerelease it’s respect to Anfrando Maiola and his Koto releases , such with full support from his heir.

With this release Memix International also brings a tribute to Alessandro Porta, the great Italian designer and visual artist, whose heirs were as kind to participate also, and made one of Alessandro’s drawings available for the sleeve of this unique release. It was Porta who was, on many occasions, responsible for the characteristic artwork of various Koto releases and, all together it will for sure make this release a well sought item which comes in a strictly limited edition of 500 units, so distributed on a ‘first to come, first to serve’ basis. Expected release and shipment: end of September/begin of October 2024.

Marcin ist ein weltweites Phänomen und der Gitarrist der Gen Z. Sein Debütalbum "Dragon in Harmony" ist eine Demonstration seines selbst-entwickelten, atemberaubend virtuosen Stils, Gitarre zu spielen in 14 genre-übergreifenden Titeln. Bei TikTok, Youtube und Instagram begeistert Marcin Millionen Follower mit seinem unnachahmlichen Stil, die Gitarre mit beiden Händen am Griffbrett zu spielen. Er zerlegt Klassiker aus Rock, Hip-Hop oder Klassik in "real time" in ihre Einzelteile und türmt diese zu neuen Gitarren-Arrangements auf, wobei er die Akkorde, Melodien und eine handtrommelartige Percussion gleichzeitig spielt. Ein musikalisches Spektakel als One-Man-Show. Auch Kritiker vom "Rolling Stone", "Billboard", "Premier Guitar" oder "Guitar World" preisen Marcin als "einen der talentiertesten Gitarristen seiner Generation". Mit all seinen Erfahrungen aus den letzten Jahren hat Marcin sein Album "Dragon in Harmony" konzipiert. Er möchte ein Publikum weit jenseits der Gitarren-Fans erreichen und erklärt selbstbewusst: "Mein Statement an die Gitarrenpuristen ist: Ja, ihr habt recht. Die Gitarre ist tot. Macht weiter so wie bisher. Mein Ziel war es aber schon immer, ein breites Publikum zu begeistern." Zusammen mit Producer Dan Book (Blink-182, Shania Twain, Britney Spears) verbindet Marcin auf "Dragon in Harmony" eine genreübergreifende Sammlung von Originalkompositionen und Covern zu einem harmonischen Ganzen. Songs von Justin Timberlake ("Cry Me A River"), Sade ("Smooth Operator") und Nirvana ("Heart-Shaped Box") fügen sich schlüssig an Kompositionen von Mozart (Requiem), Debussy ("Claire de Lune") oder Miles Davis/Bill Evans ("Nardis"). Der Alternative-Radio-taugliche Titel "When The Light Goes", für den Marcin den Sänger Portugal.The Man (bekannt für seinen Hit "Feel It Still") eingeladen hat, und "Allergies" mit Sängerin Delaney Bailey, bilden weitere stimmige Farbakzente auf dem Album. "Ich wurde im Jahr 2000, dem Jahr des Drachen, geboren und veröffentliche mein Debüt im Jahr 2024, ebenfalls ein Jahr des Drachen. Der Drache ist ein feuriges, mythisches Wesen, ungezähmt und chaotisch. Aber er steht ebenso für Harmonie. In den letzten Jahren habe ich viele unterschiedliche Dinge ausprobiert, die scheinbar nicht zusammenpassen. Mit meinem Album mache ich jetzt eine künstlerische Aussage, die kohärent ist. The dragon is in harmony." erläutert Marcin seine Album-Idee. Mit Ichika Nito ("I Don't Write About Girls") und Tim Henson von der Band Polyphia ("Classical Dragon") sind zwei weitere junge Gitarren-Heroes für jeweils einen Titel als Duett-Partner zu hören.

Die große Antilopen Gang hat zwei (!) neue Alben im Kasten. Pünktlich zum fünfzehnten Bandjubiläum legen Danger Dan, Koljah und Panik Panzer nicht nur ihre sechste gemeinsame HipHop-Platte, sondern zugleich auch ihr längst überfälliges Punkrock-Debüt vor. Beide Alben ergeben zusammen die Doppel-LP »ALLES MUSS REPARIERT WERDEN« und bündeln mit Nachdruck, was im Antilopen-Kosmos seit jeher Hand in Hand geht. »ALLES MUSS REPARIERT WERDEN« ist kein schnödes Crossover-Experiment, sondern das erste Hälfte-Rap-Hälfte-Punk-Doppelalbum der Musikgeschichte. Und: Das Punk-Album enthält keine Interpretationen alter Lieder, sondern ausschließlich neue Songs, auf denen auch nicht gerappt, sondern gesungen oder geschrien wird. Ein Meilenstein! »ALLES MUSS REPARIERT WERDEN« erscheint am 13. September 2024 auf dem bandeigenen Label Antilopen Geldwäsche.

We’re excited to present you Yurk’s First Vinyl album on Chomp! Chomp! This six-track all original music by Yurk, is diverse and rhythm heavy across the electronic genres. Kicking off the album with “Delay Tech,” this 90s-inspired acidic house track is festival-ready with big energy. Then we dive into “Bustin’” - a bouncy Tech House with punchy and multiform tones. Follow by “Sin Control,” warm Jazzy House grooves accompanied by delayed filled Trumpet theme. On the B side, “Cosita” - a hard-hitting Detroit-inspired dub techno composition that treks into 90s territory. Follow by “El Nuevo Jazz”, a playful and dynamic track which combines punchy percussive electro breaks with a high-spirited bassline. To conclude the album - “Satori,” takes us on a spaced-out acid house journey, inspired by the Japanese Buddhist term for awakening, offering a psychedelic and uplifting finale.


Yurk is a dynamic producer and DJ from Puerto Rico, now making waves in Brooklyn's music scene. Blending Latin rhythms with global electronic beats, he has released music with local labels like Mechanical in Queens, NY. As the head of Organized Disorder, Yurk hosts a biweekly radio show, along with an all vinyl monthly Saoco! Party focused on Caribbean and outernational music.


All Tracks written and produced by Yurk. Mixed and mastered by Justin Van Der Volgen. A3 trumpet by Robert PM. B1 vocals by Timo Lee. Album Art by Bráulio Amado. "Dedicated to Erik and my beloved mother Laura, whose spirits guide every note with love and grace.” -Yurk

To celebrate the 40th anniversary of their formation, Hugo Largo will release Huge, Large and Electric, a three LP set featuring all of the band’s studio output (1988’s Drum and 1989’s Mettle) including a full album of previously unreleased and live recordings (Hugo Largo Unreleased and Live 1984-1991). These albums are long out of print, and will be released on streaming services for the very first time. The set includes essays from Michael Stipe, who produced the band’s debut release Drum, along with Brian Eno and Hugo Largo member Tim Sommer.

Im Kopf eines Vigilanten tobt ein Krieg. A Killer's Confession erzählen ihn laut auf ihrem vierten Album und MNRK Music Group Debütalbum Victim 1.
Die Band um Sänger und Mastermind Waylon Reavis geht über den Punkt ohne Wiederkehr hinaus und kanalisiert die fesselnde Abscheulichkeit
wahrer Verbrechen zu einem Soundtrack aus melodischem Hardrock mit Anflügen von hämmerndem Metal und heimtückischem Industrial. Eine fast
ein Jahrzehnt dauernde Reise führte zu diesem Punkt. Nach drei bahnbrechenden Alben mit Mushroomhead zog sich Waylon von der Musik zurück,
bis sie ihn 2016 wieder einholte. Er tauchte wieder an der Spitze von A Killer's Confession auf und lieferte drei kultige Lieblingsalben: Unbroken
2017, The Indifference of Good Men 2019 und Remember [2021]. Auf dem Weg dorthin verzeichnete die Band zig Millionen Streams und arbeitete
mit jedem zusammen, von Brian "Head" Welch von Korn und Love And Death bis hin zu Chad Gray von Mudvayne und HELLYEAH.2022 ging Waylon
mit seinen Kollegen und Produzenten Dusty Boles [Make Me Famous] und Evan Mckeever [Nine Shrines] ins Studio. Als er diese Vision zum Leben
erweckte, entstand das zehn Tracks umfassende Äquivalent zu "falling down a YouTube rabbit hole of unsolved mysteries". Am Ende erzählt A Killer's
Confession eine Geschichte, von der man sich nicht mehr abwenden kann.

Im Kopf eines Vigilanten tobt ein Krieg. A Killer's Confession erzählen ihn laut auf ihrem vierten Album und MNRK Music Group Debütalbum Victim 1.
Die Band um Sänger und Mastermind Waylon Reavis geht über den Punkt ohne Wiederkehr hinaus und kanalisiert die fesselnde Abscheulichkeit
wahrer Verbrechen zu einem Soundtrack aus melodischem Hardrock mit Anflügen von hämmerndem Metal und heimtückischem Industrial. Eine fast
ein Jahrzehnt dauernde Reise führte zu diesem Punkt. Nach drei bahnbrechenden Alben mit Mushroomhead zog sich Waylon von der Musik zurück,
bis sie ihn 2016 wieder einholte. Er tauchte wieder an der Spitze von A Killer's Confession auf und lieferte drei kultige Lieblingsalben: Unbroken
2017, The Indifference of Good Men 2019 und Remember [2021]. Auf dem Weg dorthin verzeichnete die Band zig Millionen Streams und arbeitete
mit jedem zusammen, von Brian "Head" Welch von Korn und Love And Death bis hin zu Chad Gray von Mudvayne und HELLYEAH.2022 ging Waylon
mit seinen Kollegen und Produzenten Dusty Boles [Make Me Famous] und Evan Mckeever [Nine Shrines] ins Studio. Als er diese Vision zum Leben
erweckte, entstand das zehn Tracks umfassende Äquivalent zu "falling down a YouTube rabbit hole of unsolved mysteries". Am Ende erzählt A Killer's
Confession eine Geschichte, von der man sich nicht mehr abwenden kann.