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KARA-LIS - COVERDALE - FROM WHERE YOU CAME

Ein dynamisches und erhabenes Werk voller Emotionen und Sensibilität, "From Where You Came" als eine Reihe nächtlicher Übertragungen, altertümlicher Verfeinerungen und lebendiger Geschichten, die reich an erhellenden Qualitäten sind. Die Kombination von programmatischer Musik des 19. Jahrhunderts mit Jazz aus der Mitte der 70er Jahre und ihrem unverwechselbar farbenfrohen und mehrdimensionalen Kompositionsansatz, der die Improvisation einschließt, ermöglicht Coverdale die Synthese mit Live-Instrumenten in einer genrefreien, aber deutlich erkennbaren Geste der Wiederverbindung mit Land und Körper durch Klang zu verbinden. Sie betrachtet Komposition als diagnostische Methodik zu spirituellen Zwecken, leitet emotionale Resonanz wie Ladungsströme und verdrahtet das rein Gefühlte in elektronische Signale. Obwohl sie auf mehreren Kontinenten komponiert und aufgenommen hat, unter anderem im GRM Studio in Paris und dem Elektronmusikstudion EMS in Stockholm, wurde "From Where You Came" im ländlichen Ontario, Kanada, fertiggestellt. Mit Beiträgen der multidisziplinären Klangkünstlerin und Cellistin Anne Bourne und dem mit einem Grammy ausgezeichneten Posaunen-Wunderkind Kalia Vandever, enthalten die 11 ausgedehnten und doch verdichteten Kompositionen des Albums Streicher, Holzbläser, Blechbläser, Tasten, Software und modulare Synthese, die eine musikalische Sprache einschreiben, die Animationen mit ungefilterter, beeindruckender Klarheit wiedergibt. ,Alles kann eine Stimme haben", sagt sagt Coverdale. ,Für mich ist die Stimme mehr als nur menschlich." Passenderweise ist es die eigene Stimme der Künstlerin die sich im einhüllenden Schwellwerk des Albumauftakts in Luft auflöst: ,Everything you know is real", singt sie in ,Eternity`, "I'm sorry, life is beautiful." Als zwischen Animismus und Animalismus oszilliert, ist das folgende Album absolut voll von Leben in all seiner atemberaubenden Komplexität. Coverdale rechnet mit der Erfahrung von Trauer, Entwurzelung und dem Druck der totalen Freiheit und Unabhängigkeit ab, und beweist eine übernatürliche Fähigkeit, die Trübsal in höchst fantasievolle und inspirierende Fantasy-Epen aus Klang zu verwandeln.

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GANAVYA - NILAM

Ganavya

NILAM

12inchLTR51
Leiter
04.06.2025

"Nilam" folgt auf das letztjährige Album "Daughter Of A Temple", das von Gilles Peterson zum BBC 6 Music "Album of the Year" gekürt wurde. The Guardian erklärte es ebenfalls zu einem der 10 besten Alben des Jahres 2024 und lobte GANAVYAs Fähigkeit, "die Kraft der gemeinschaftlichen Harmonie zu nutzen, um etwas Tieferes als den Gesang zu berühren". Wenn man sich das bemerkenswerte "Nilam" anhört, scheint es unwahrscheinlich, dass jemals Zweifel an seiner Entstehung bestanden haben könnten. Die Stille ist so erstaunlich, die Vermittlung von Gefühlen so tiefgreifend, dass man das Gefühl hat, dass es schon immer so gedacht war. Es ist eine Feier der Bande, die uns verbinden, und möglicherweise die zärtlichste Musik, die wir dieses Jahr hören werden. Sie ist intim und ehrlich, ein ergreifender Ausdruck der Dankbarkeit für die Segnungen, die uns auf dem Boden halten, wenn wir sie nur erkennen und willkommen heißen. In der Tat könnte es direkt von der Seele auf die Stereoanlage übertragen worden sein, von der Art und Weise, wie "Not A Burden" eine Last von den Schultern der Welt nimmt, bis hin zum friedlichen "Sees Fire", mit dem sanften Groove von "Land" voller Raum, dem heiteren "Nine Jeweled Prayer" und durchweg GANAVYAs Gesang wie Wellen in einer Lagune. New York-born, Tamil Nadu-raised singer and transdisciplinarian GANAVYA - "among modern music"s most compelling vocalists," according to the Wall Street Journal - has announced details of a new album, Nilam, due May 23, 2025. It follows last year"s Daughter Of A Temple, Gilles Peterson"s BBC 6 Music Album of the Year, similarly declared one of 2024"s Top 10 Best Global Albums by The Guardian, who applauded GANAVYA"s ability to harness "the power of communal harmony to touch something deeper than song." Co-produced by Nils Frahm at LEITER Studio in Berlin"s Funkhaus complex, the new album by "the singer whose work," says the New York Times, "feels like prayer...with listeners hanging onto her every word" will be released by LEITER on vinyl and via all digital platforms. Listening to the remarkable Nilam, it seems implausible now that its inception might ever have been in doubt. So astonishing is its stillness, so profound its communication of sentiment, it feels as if it was always meant to be. A celebration of the ties that bind, and possibly the most tender-hearted music we"ll hear this year, it"s intimate and honest, a poignant expression of gratitude for the blessings which keep us grounded, if only we"ll recognise and welcome them. Indeed, it could have been transmitted directly from soul to stereo, from the way "Not A Burden" lifts a weight off the world"s shoulders to the peaceful "Sees Fire", with "Land""s gentle groove full of space, "Nine Jeweled Prayer" serenely precious, and, throughout, GANAVYA"s vocals like ripples on a lagoon.

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Vildhjarta - + där skogen sjunger under evighetens granar + (LP 2x12"

Mit ihrer einzigartigen und wegweisenden Kreativität überraschen die schwedischen Progressive-Metal-Pioniere Vildhjarta im-mer wieder aufs Neue. Seitdem sie sich 2005 in Hudiksvall gegründet haben, arbeiten sie beständig an einer fast mystischen Identität, die in ihrem düster-atmosphärischen und technischem Sound wurzelt. Mit den heruntergestimmten Riffs, komplexen Polyrhythmen und unheimliche Klanglandschaften schaffen Vildhjarta eine einmalige Mischung aus Chaos und Melodie, die so außergewöhnlich ist wie ihr rätselhafter Schlachtruf: "Thall".Mit ihrem Debütalbum "Måsstaden" haben Vildhjarta die Metalwelt nachhaltig beeinflusst. Das hochgeradig konzeptionelle Werk erzählt die Geschichte einer komplett isolierten, mythischen Stadt und legte den Grundstein für ihren Ruf als Wegbereiter eines Genres. Nach der Veröffentlichung der "Thousands of Evils"-EP im Jahr 2013 zog sich die Band jedoch aus dem Rampenlicht zurück bis 2021, d.h. nach fast einem Jahrzehnt "måsstaden under vatten" erschien. Das Album setzt die Geschichte von "Måsstaden" fort und liefert 80 Minuten komplexe und dennoch zutiefst atmosphärische Musik, die Vildhjarta endgültig als Inno-vatoren etablierte.Vildhjarta stellen Konventionen in Frage und verweben Momente von beunruhigender Schönheit mit aggressiven Klangattacken. Seit ihren viralen Demo-Ära-Ursprüngen haben sie sich eine treue Fangemeinde erspielt, die es nicht abwarten kann, jedes neue Kapitel ihrer Reise bis ins kleinste Detail zu erkunden.Vildhjarta sind zweifelsfrei der Beweis für Innovation, künstlerische Integrität und unnachgiebige Kreativität.Thall."+ där skogen sjunger under evighetens granar +" ist erhältlich als: Ltd. CD Digipak, Gatefold 2LP, Digitales Album

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26,47 €
VARIOUS - JAHTARIAN DUBBERS VOL. 5

Jahtari label compilation full of all-new Outsider Dubs, Dancehall bangers and lots of cosmic low end, marking twenty years of Reggae oddness from Leipzig.

Vol. 5 is the first addition to the Jahtarian Dubbers series in over ten years, starting off with ‘The Loop Jerk’ by DJ and activist Dave Watts aka KingLMan (who sadly passed away in 2024).

Kiki Hitomi turns up the heat with ‘Red Mustang’, a raw but sweet PG 18-rated Japanese lofi Reggae gem, followed by ‘Casio HipHop’, an addictive synth & drum machine session by UK bedrock producer Kris Kemist (Reality Shock Records).

Singjay miracle El Fata brings the positive energy with ‘Boom Sound’, a synthie dancehall scorcher hot off the tape reels at Naram’s studio in the New Zealand bush, while Jura Soundsystem’s hypnotizing ‘On My Way (Dub)’ easily shifts gears into Sly & Robbie-mode.

Side B starts off with Pupajim’s prophetic ‘Tidal Wave’, produced by digi-reggae specialist Raggattack and coming in an epic extended Disco Dub version.

Melodica wizard Taka Noda (Mystica Tribe) and synth shaman Danny Wolfers (Legowelt) enter into deep magnetic communion with their Sacred Tascam tape deck on ‘Cabal of Puppeteers’, followed by DJ veteran Speng Bond chanting ‘Wha Mek’ over a spaced out depth charge by Jahtari co-founder Rootah.

Gameboy-whisperer DJ Scotch Egg (WaqWaq Kingdom, Seefeel) joins forces with disrupt and Dub trumpet black belt Pablo Volt (STA) for a mindbending journey going all the way from synth heavy Roots to Acid Jazz, on Namahage‘s ‘Voidout Dub’.

The voyage ends with a hazy and mystical Ambient Dub version of ‘Muuri’ by Finish singer Tiiu Helinä, with Tapes on keys – not to be missed!

All lovingly mixed by disrupt, coming with iconic artwork by Disko 69 (Doppeldenk).

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21,81 €
Watchtower - Energetic Disassembly - O-MIX (LP)
  • Violent Change
  • Asylum
  • Tyrants in Distress
  • Social Fears
  • Energetic Disassembly
  • Argonne Forest
  • Cimmerian Shadows
  • Meltdown
also available

Black Vinyl RE-MIX (LP)[30,88 €]

Re-Mix Golden Vinyl[30,88 €]

O-Mix Black Vinyl[30,88 €]


Als Watchtower im Jahre 1985 ihr Debütalbum "Energetic Disassembly" veröffentlichen, stellen sie die Metal-Welt auf den Kopf. Das Material setzt völlig neue Maßstäbe. Innovativer (und extremer) geht zu dieser Zeit niemand zu Werke. Unbeholfene Stilbeschreibungen wie "Jazz Metal" oder "Techno Thrash" werden kreiert. Ursprünglich werden Watchtower im Mai 1982 in Austin, Texas, aus der Taufe gehoben. In jenem Monat schließt sich Sänger Jason McMaster Bassist Doug Keyser, Schlagzeuger Rick Colaluca sowie Gitarrist Billy White an. In ihrem frühen Stadium zeigen sich Watchtower stark von der NWOBHM inspiriert und spielen Songs von Iron Maiden, Angel Witch und Raven nach - dazu natürlich etliche Nummern der kanadischen Prog-Götter Rush. In der Folge entwickelt die Band sukzessive ihren individuellen Stil und nimmt Demos mit eigenen Stücken auf. Aber die Plattenfirmen wollen nicht anbeißen. Aus diesem Grunde entschließt man sich dazu, auf dem eigenen Label Zombo Records das wegweisende Album "Energetic Disassembly" zu veröffentlichen (gepresst werden 3.500 LPs und 1.000 Kassetten).
"Ich kann mich noch lebhaft daran erinnern, wie ich Demokassetten an Fanzines verschickt habe und nahezu täglich Briefe mit Tapetradern ausgetauscht wurden," erinnert sich Sänger Jason Mc Master heute. "Ich erhielt u.a. Briefe von Gene Hoglan, Mike Portnoy, Jason Newsted und sogar Alan Tecchio Die Reaktionen waren fantastisch, aber wir klangen einfach so andersartig. Die Labels wussten nicht, wie sie uns seinerzeit hätten vermarkten sollen. Waren wir zu extrem? Ich denke schon." Pünktlich zum 40. Jubiläum von "Energetic Disassembly" erscheint über High Roller Records nicht nur eine De-Luxe-Edition des originalen Albums, sondern auch eine neue Abmischung. Die Re-Mixes wurden im Jahre 2009 von Jared Tuten, einem engen Freund von JasonMcMaster, in den Top Hat Studios angefertigt. Als Sahnehäubchen gesellen sich dazu vier Bonus-Stücke: eine Art Drum-Soundcheck namens "Rick On Parade", das kurze Gitarren-Instrumental "BW115" sowie frühe Fassungen von zwei Songs, die später auf dem zweiten Watchtower-Album landen sollten, hier aber noch mit Jason McMaster am Gesang - "Instruments Of Random Murder" und "The Eldritch". Jason McMaster verließ Watchtower im Jahre 1988 in Richtung Dangerous Toys. Sein Nachfolger war Alan Tecchio (von Hades). Zusammen mit ihm wurde 1989 in West-Berlin das zweite Album "Control And Resistance" für Noise Records aufgenommen.

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30,88 €
Watchtower - Energetic Disassembly - RE-MIX (LP)
  • Asylum (2024 Remix)
  • Meltdown (2024 Remix)
  • Tyrants (2024 Remix)
  • Argonne Forest (2024 Remix)
  • Energetic Disassembly (2024 Remix)
  • BW115: (2024 Remix)
  • Violent Change (2024 Remix)
  • Rick on Parade (2024 Remix)
  • Social Fears (2024 Remix)
  • Cimmerian Shadows (2024 Remix)
  • Instruments Of ... (2024 Remix, Bonus Song)
  • The Eldritch (2024 Remaster, Bonus Song)
also available

-O-MIX Silver Sinyl[30,88 €]

Re-Mix Golden Vinyl[30,88 €]

O-Mix Black Vinyl[30,88 €]


Als Watchtower im Jahre 1985 ihr Debütalbum "Energetic Disassembly" veröffentlichen, stellen sie die Metal-Welt auf den Kopf. Das Material setzt völlig neue Maßstäbe. Innovativer (und extremer) geht zu dieser Zeit niemand zu Werke. Unbeholfene Stilbeschreibungen wie "Jazz Metal" oder "Techno Thrash" werden kreiert. Ursprünglich werden Watchtower im Mai 1982 in Austin, Texas, aus der Taufe gehoben. In jenem Monat schließt sich Sänger Jason McMaster Bassist Doug Keyser, Schlagzeuger Rick Colaluca sowie Gitarrist Billy White an. In ihrem frühen Stadium zeigen sich Watchtower stark von der NWOBHM inspiriert und spielen Songs von Iron Maiden, Angel Witch und Raven nach - dazu natürlich etliche Nummern der kanadischen Prog-Götter Rush. In der Folge entwickelt die Band sukzessive ihren individuellen Stil und nimmt Demos mit eigenen Stücken auf. Aber die Plattenfirmen wollen nicht anbeißen. Aus diesem Grunde entschließt man sich dazu, auf dem eigenen Label Zombo Records das wegweisende Album "Energetic Disassembly" zu veröffentlichen (gepresst werden 3.500 LPs und 1.000 Kassetten).
"Ich kann mich noch lebhaft daran erinnern, wie ich Demokassetten an Fanzines verschickt habe und nahezu täglich Briefe mit Tapetradern ausgetauscht wurden," erinnert sich Sänger Jason Mc Master heute. "Ich erhielt u.a. Briefe von Gene Hoglan, Mike Portnoy, Jason Newsted und sogar Alan Tecchio Die Reaktionen waren fantastisch, aber wir klangen einfach so andersartig. Die Labels wussten nicht, wie sie uns seinerzeit hätten vermarkten sollen. Waren wir zu extrem? Ich denke schon." Pünktlich zum 40. Jubiläum von "Energetic Disassembly" erscheint über High Roller Records nicht nur eine De-Luxe-Edition des originalen Albums, sondern auch eine neue Abmischung. Die Re-Mixes wurden im Jahre 2009 von Jared Tuten, einem engen Freund von JasonMcMaster, in den Top Hat Studios angefertigt. Als Sahnehäubchen gesellen sich dazu vier Bonus-Stücke: eine Art Drum-Soundcheck namens "Rick On Parade", das kurze Gitarren-Instrumental "BW115" sowie frühe Fassungen von zwei Songs, die später auf dem zweiten Watchtower-Album landen sollten, hier aber noch mit Jason McMaster am Gesang - "Instruments Of Random Murder" und "The Eldritch". Jason McMaster verließ Watchtower im Jahre 1988 in Richtung Dangerous Toys. Sein Nachfolger war Alan Tecchio (von Hades). Zusammen mit ihm wurde 1989 in West-Berlin das zweite Album "Control And Resistance" für Noise Records aufgenommen.

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Watchtower - Energetic Disassembly - O-MIX (LP)
  • Violent Change
  • Asylum
  • Tyrants in Distress
  • Social Fears
  • Energetic Disassembly
  • Argonne Forest
  • Cimmerian Shadows
  • Meltdown
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-O-MIX Silver Sinyl[30,88 €]

Black Vinyl RE-MIX (LP)[30,88 €]

Re-Mix Golden Vinyl[30,88 €]


Als Watchtower im Jahre 1985 ihr Debütalbum "Energetic Disassembly" veröffentlichen, stellen sie die Metal-Welt auf den Kopf. Das Material setzt völlig neue Maßstäbe. Innovativer (und extremer) geht zu dieser Zeit niemand zu Werke. Unbeholfene Stilbeschreibungen wie "Jazz Metal" oder "Techno Thrash" werden kreiert. Ursprünglich werden Watchtower im Mai 1982 in Austin, Texas, aus der Taufe gehoben. In jenem Monat schließt sich Sänger Jason McMaster Bassist Doug Keyser, Schlagzeuger Rick Colaluca sowie Gitarrist Billy White an. In ihrem frühen Stadium zeigen sich Watchtower stark von der NWOBHM inspiriert und spielen Songs von Iron Maiden, Angel Witch und Raven nach - dazu natürlich etliche Nummern der kanadischen Prog-Götter Rush. In der Folge entwickelt die Band sukzessive ihren individuellen Stil und nimmt Demos mit eigenen Stücken auf. Aber die Plattenfirmen wollen nicht anbeißen. Aus diesem Grunde entschließt man sich dazu, auf dem eigenen Label Zombo Records das wegweisende Album "Energetic Disassembly" zu veröffentlichen (gepresst werden 3.500 LPs und 1.000 Kassetten).
"Ich kann mich noch lebhaft daran erinnern, wie ich Demokassetten an Fanzines verschickt habe und nahezu täglich Briefe mit Tapetradern ausgetauscht wurden," erinnert sich Sänger Jason Mc Master heute. "Ich erhielt u.a. Briefe von Gene Hoglan, Mike Portnoy, Jason Newsted und sogar Alan Tecchio Die Reaktionen waren fantastisch, aber wir klangen einfach so andersartig. Die Labels wussten nicht, wie sie uns seinerzeit hätten vermarkten sollen. Waren wir zu extrem? Ich denke schon." Pünktlich zum 40. Jubiläum von "Energetic Disassembly" erscheint über High Roller Records nicht nur eine De-Luxe-Edition des originalen Albums, sondern auch eine neue Abmischung. Die Re-Mixes wurden im Jahre 2009 von Jared Tuten, einem engen Freund von JasonMcMaster, in den Top Hat Studios angefertigt. Als Sahnehäubchen gesellen sich dazu vier Bonus-Stücke: eine Art Drum-Soundcheck namens "Rick On Parade", das kurze Gitarren-Instrumental "BW115" sowie frühe Fassungen von zwei Songs, die später auf dem zweiten Watchtower-Album landen sollten, hier aber noch mit Jason McMaster am Gesang - "Instruments Of Random Murder" und "The Eldritch". Jason McMaster verließ Watchtower im Jahre 1988 in Richtung Dangerous Toys. Sein Nachfolger war Alan Tecchio (von Hades). Zusammen mit ihm wurde 1989 in West-Berlin das zweite Album "Control And Resistance" für Noise Records aufgenommen.

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Skid Row - Revolutions Per Minute LP
  • Disease
  • Another Dick In The System
  • Pulling My Heart Out From Under Me
  • When God Can't Wait
  • Shut Up Baby, I Love You
  • Strength
  • White Trash
  • You Lie
  • Nothing
  • Love Is Dead
  • Let It Ride
  • You Lie (Corn Fed Mix)

Die amerikanische Rockband Skid Row eroberte in den späten 80er Jahren die Musikszene und wurde zu einer führenden Kraft im Hard Rock- und Heavy Metal-Genre. Bekannt für ihre unbändige Energie, ihre melodischen Hooks und ihre unerbittliche Härte, feierten Skid Row mit Hits wie "18 and Life", "Youth Gone Wild" oder "I Remember You" weltweite Erfolge. Die Band wurde zum Synonym für den rebellischen Geist der späten 80er und frühen 90er Jahre, verkaufte weltweit Millionen von Alben und festigte ihren Platz in der Rockgeschichte. Im Jahr 2022 meldeten sich Skid Row mit ihrem mit Spannung erwarteten neuen Studioalbum "The Gang's All Here" zurück, das von Kritikern und Fans gleichermaßen als kraftvolles Revival ihres klassischen Sounds gefeiert wurde.
"Revolutions Per Minute", erstmals erschienen im Jahr 2006, stellt einen entscheidenden Moment in der Karriere der Band dar, da Skid Row aus ihrer Komfortzone heraustraten und neue Ideen und Einfl üsse in die Band einbrachten. Das Album präsentiert den sich weiterentwickelnden Stil der Band, der ihre charakteristische Härte mit einem moderneren, aƽressiveren Sound kombiniert. Die komplett remasterte Neuaufl age bietet den Fans die Möglichkeit, dieses klassische Album neu zu entdecken und seine nachhaltige Wirkung zu schätzen.

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23,32 €
PANCO ACOSTA - EGYPTIAN REGGAE (SPLIT)

Panco Acosta

EGYPTIAN REGGAE (SPLIT)

7"-VinylVAMPIC45107
Vampisoul
30.05.2025
  • A PANCHO ACOSTA - EGYPTIAN REGGAE
  • B MONEY CHICHA - CARNAVAL DE JUJUY

Jonathan Richman’s classic 'Egyptian Reggae' has been responsible for setting thousands of discerning dance floors on fire. After getting the obvious Jah twist on a few occasions, so we thought it was about time for the Richman’s song to receive a fun yet respectful cumbia treatment! This cumbia candy has been recorded in Lima by no other than Pancho Acosta, founder and guitarist of Compay Quinto, and one of the greatest cumbia guitar players in Peru. On the flip side we find one of Acosta´s own original songs, 'Carnaval de Jujuy', recorded by Austin-based future-cumbia group Money Chicha.

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15,76 €
Oscar Peterson - Mellow Mood LP
  • In A Mellotone
  • Nica's Dream
  • Green Dolphin Street
  • Summertime
  • Sometimes I'm Happy
  • Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)

Im »Mellow Mood« benannten, fünften Kapitel der Serie kehrt Oscar Peterson nach dem solistisch bestrittenen Vol. 4 zu seiner Triobesetzung mit Sam Jones (b) und Bob Durham (dr) zurück. Es ist ein Album, auf dem der Kanadier in einigen Stücken die Giganten des US-Jazz feiert. So startet er mit Duke Ellingtons »In A Mellotone«, das er variantenreich und mit überbordender Physis interpretiert.

Die Horace Silver-Komposition »Nica's Dream« leitet er aus lyrischer Contenace zu improvisatorischem Sprudeln, Gershwins »Summertime« spielt er in einer vom melancholischen Melos gänzlich befreiten, nach seinen eigenen Worten »kühnen« Fassung. Mit »On Green Dolphin Street« greift er ein Thema aus dem gleichnamigen Film auf, entfaltet seine tänzelnden Tastengänge über dem Bordun von Jones, der gegen Ende auch ein wunderbares Solo liefert. Mit den abschließenden Stücken umspannt er einen weiten zeitlichen Rahmen: »Sometimes I'm Happy« führt in die Unschuld der Zwanziger Jahre zurück, »Who Can I Turn To« hingegen stammt aus den Sechzigern. Peterson hat es bereits für sein Soloalbum eingespielt, hier wird es nach einem verblüffenden Tempowechsel im Triogefüge ausgearbeitet.

Auf dem abschließenden Volume der Serie »Exclusively For My Friends« setzt Oscar Peterson mit seinen Kollegen Sam Jones (b) und Bob Durham (dr) noch einmal sehr unterschiedliche Glanzpunkte. Das überschäumende, vorwärtstreibende Titelstück kann seine Wurzeln im Gospel nicht verleugnen, kontrastiert wird es mit der schlichten und doch so tiefsinnigen Ballade »Emily«. Mit der Jobim-Komposition »Quiet Nights« (im Original »Corcovado«) demonstriert das Trio, zu welchem Feingespür es bei der Adaption der Bossa Nova fähig ist. Die ansonsten so träumerische Nummer wird hier mit rasant swingender Unbeschwertheit einer erstaunlichen Metamorphose unterzogen. Durch die Auswahl von »Sax No End« verbeugt sich Peterson vor dem europäischen Jazz: Die Komposition stammt vom belgischen Bigband-Leader Francy Boland und wird von Petersons mitreißendem, sehr muskulösem Spiel geradezu in Brand gesetzt. Zum Finale »When Lights Are Low« von Benny Carter: Über zehn Minuten gestaltet das Trio bedächtig und souverän diese versonnene Komposition, wobei Sam Jones mit seinen delikaten Begleitfiguren nochmals eine besondere Rolle zukommt.

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22,65 €
Wolfgang Haffner - Life Rhythm Live LP

Wolfgang Haffner

Life Rhythm Live LP

12inchACTLP8031-1
ACT
30.05.2025
  • Life rhythm
  • Balance
  • Joy of life
  • Eternity
  • Desert move feat. shantel & thomas konstantinou
  • Second nature feat. dominic miller
  • Open land
  • Full circle feat. bill evans
  • Silence and sound
  • Supernova
  • Home

»Ich denke immer wieder aufs Neue darüber nach, wie ich mich als Schlagzeug-spielender Bandleader so positionieren kann, dass das Instrument eine tragende Funktion einnimmt, dies aber auf eine musikalische Weise geschieht und auf keinen Fall als Zurschaustellung von Virtuosität«, sagt Wolfgang Haffner. Diese Haltung zieht sich als roter Faden durch seine gesamte Karriere - und auch durch »Life Rhythm«, sein zehntes Album auf ACT.

Und obwohl Haffners Musik gängigen Vorstellungen virtuoser Schlagzeug-Leader ganz bewusst widerspricht, steht das Instrument diesmal besonders im Fokus. Ausgangspunkt dafür war Wolfgang Haffners allererstes Solokonzert im Jahr 2022 auf Schloss Elmau. Er erinnert sich: »Das war eine Wahnsinns-Herausforderung bei der ich auch vor der Entscheidung stand: Spiele ich jetzt eine Stunde Schlagzeugsolo? Natürlich nicht! Also habe ich habe eine Menge melodisch klingender Perkussionsinstrumente eingebaut, Passagen live geloopt, mit Echos und Delays gearbeitet – im Grunde wie im Studio, nur eben auf der Bühne.« All dies brachte Haffner dazu, sich noch einmal auf ganz intensive Art mit dem Thema mit dem Instrument zu beschäftigen, welches ihn sein Leben lang begleitet. Und so haben alle Stücke auf »Life Rhythm« diesmal ihren Ursprung, nicht wie sonst bei Haffner, am Piano, sondern am Schlagzeug.

Das Ergebnis dieses Prozesses kann man gleich zum Auftakt von »Life Rhythm« auf dem Titeltrack erleben: Das Stück basiert auf einem hypnotischen Groove, bei dem nicht die Becken, wie sonst im Jazz üblich, die Time angeben, sondern vor allem die Trommeln. Das dieser Groove direkt Phil Collins und besonders an dessen Stück »Take Me Home« erinnert, ist kein Zufall: Collins' Art, Drum-Parts zu elementaren Teilen des Songwritings zu machen, ist bis heute eine von Haffners größten Inspirationen. Und auch jedes weitere der elf sehr kompakten, Song-haften Stücke auf »Life Rhythm« öffnet eine eigene Welt des musikalischen Schlagzeugspiels: Mal mal trocken-reduziert mit Besen wie auf »Balance«, poppig bei »Joy of Life«, mit filigranen Becken-Grooves, dezenter Elektronik und Percussion auf »Eternity« oder minimalis-tisch bis kurz vor der Stille in »Silence and Sound«.

Das aus all diesen Stilistiken ein so stimmiges Ganzes ent-steht liegt daran, das Wolfgang Haffner diese im Laufe seiner Karriere bis in die Tiefe durchdrungen hat - an der Seite von stilbildenden Charakteren wie Al Jarreau, Chaka Khan, Pat Metheny, Jan Garbarek, Esbjörn Svensson, Nils Petter Molvaer, Albert Mangelsdorff, Ricardo Villalobos und vielen, vielen mehr. All diese Kollaborationen haben Wolfgang Haffners Voka-bular am Instrument und auch als Komponist geprägt und die da-mit verbundenen, unterschiedlichsten Stile sind gleichermaßen Teil seiner musikalischen Persönlichkeit.

Vielseitigkeit und höchste Musikalität sind auch die Eigen-schaften, die Wolfgang Haffner und seine Mitmusiker auf »Life Rhythm« verbinden. Die Basis bildet ein bestens einges-pieltes Trio zusammen mit Keyboarder Simon Oslender, selbst auch Drummer und Bandleader, und Thomas Stieger, einem der gefragtesten deutschen Bassisten in Pop wie Jazz. Dazu kommen Trompeter Sebastian Studnitzky, Mitstreiter Haffners seit seinem ACT-Debüt »Shapes« und der Finne Arto Mikälä, eine echte Entdeckung in Sachen Klangvielfalt an der Gitarre. Diese Band herausragender Allrounder erweitert Haffner um eine Reihe musikalischer Charaktere, die der Musik ihre ganz eigene Farbe verleihen: Nils Landgren, Freund und Weggefährte seit mehr als 20 Jahren, Saxofon-Ikone Bill Evans, Sting-Gitarrist Dominic Miller, Balkan-Beat-Star Shantel, Bass-Feingeist Nicolas Fiszman, Oud-Virtuose Thomas Konstantinou und Bruno Müller, einer der besten deutschen Jazzgitarristen.

»Life Rhythm«, sagt Wolfgang Haffner, »ist für mich eine Fortsetzung, keine Wiederholung«. Die Musik trägt mit ihrer Wärme, Kraft und Klarheit die charakteristische Handschrift, die Haffner mit seinen Alben und auf tausenden von Konzerten in mehr als 100 Ländern zum wohl populärsten Schlagzeug-spielenden Leader Europas gemacht hat. Und gleichzeitig ist es eine Evolution seiner Musik. Gut möglich, dass Haffners Erfolg genau darin begründet ist, dass seine Musik immer etwas Ver-trautes und etwas Neues beinhaltet und dass Haffner sein Publikum so immer »mitnimmt« im Fluss seiner Ideen - und in einem gemeinsamen »Lebensrhythmus«

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33,57 €
Swans - Birthing (Ltd. LP 3x12"+DVD)

Swans

Birthing (Ltd. LP 3x12"+DVD)

3x12inchSTUMM516
Mute
30.05.2025

Swans kehren mit 'Birthing' zurück, dem neuesten Album, das im Laufe einer einjährigen Tournee 2023-2024 entstand.

'Birthing' wird über Mute und Young God Records veröffentlicht. Die Erstpressungen der Deluxe-Vinyl und CD enthalten eine Bonus-DVD mit Swans Live 2024 (Rope) The Beggar, einem Konzertfilm von Marco Porsia, der die letzte US-Tour der Band dokumentiert. Die DVD enthält außerdem 'I Wonder If I'm Singing What You're Thinking Me To Sing', eine Dokumentation von Christopher Nicholson über Michael Gira's Solotournee 2022.

'Birthing', das durch unerbittliche Improvisation und Live-Performance sowie neu komponierte Studiostücke verfeinert wurde, ist ein Zeugnis von Michael Giras kompromissloser klanglicher Vision. Die Songs, die als akustische Kompositionen begannen, wurden im Studio mit langjährigen Live-Mitgliedern und Kollaborateuren schrittweise erweitert und transformiert.

"Dieses Album, zusammen mit der kürzlich erschienenen Live-Veröffentlichung Live Rope, ist mein letzter Ausflug (als Produzent/Impresario) in die alles verzehrenden Klangwelten, die mich seit Jahren besessen haben. Wir werden in diesem Modus gegen Ende 2025 eine letzte Tournee machen, und das war's dann. Danach wird es mit Swans weitergehen, so lange ich dazu in der Lage bin, allerdings in einer deutlich reduzierten Form. Hinweise auf diese Richtung sind in einigen Momenten auf dem aktuellen Album zu finden. In der Zwischenzeit hoffe ich, dass die Musik eine positive und fruchtbare Atmosphäre bietet, in der man träumen kann." - Michael Gira / Swans

Produziert von Gira, wurde 'Birthing' in der Soundfabrik Berlin aufgenommen, im Candy Bomber Studio von Ingo Krauss gemischt und von Doug Henderson bei Micro-Moose gemastert.

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52,31 €
Antropomorphia - Devoid Of Light (LP)
  • The Withering Stench Of Hope
  • Devoid Of Light
  • Funeral Throne
  • In Writhing Rapture
  • Cancerous Bane
  • Unending Hunt
  • Ash Drapes The Earth
  • In The Shade Of The Devil's Horns
  • Triumphant Death

Obwohl ANTROPOMORPHIA für "Devoid of Light" insgesamt zweieinhalb Jahre im Studio verbrachten haben, verloren sie dabei nie ihre Vision aus den Augen: Nämlich eine Vielzahl von harten musikalischen Texturen, einschließlich fanatischer Aggression, misanthropischer und nihilistischer Texte mit dunklen Emotionen wie Wut, Verzweiflung und Schmerz zu dunklen und bedrückenden Klanglandschaften zu kombinieren. ANTROPOMORPHIA wurden 1990 im niederländischen Tilburg aus der Gruft gehoben. Als Pioniere ihres Genres wurden sie schnell zu einem Fundament der Death Metal Szene in den Niederlanden. Trotz gelegentlicher Unterbrechungen konnten ANTROPOMORPHIA ihren Status als Underground-Ikonen mit einer Reihe gefeierter Veröffentlichungen kontinuierlich festigen. Ihre kompromisslose Herangehensweise und der sich ständig erweiternde Malstrom musikalischer Texturen brachte einen stetig wachsenden Einfluss von Black Metal Elementen in die musikalische und visuelle DNA der Niederländer. Jetzt kehren ANTROPOMORPHIA mit "Devoid of Light" zurück und zeigen der Welt, dass sie immer noch danach dürsten, die Grenzen der Death Metal Szene zu überschreiten. Dreht die Regler auf 10 und lasst dieses monströse Album von der Leine!

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SUFJAN STEVENS - CARRIE & LOWELL LP 2x12" (10TH ANNIVERSARY EDITION)
  • DEATH WITH DIGNITY
  • SHOULD HAVE KNOWN BETTER
  • ALL OF ME WANTS ALL OF YOU
  • DRAWN TO THE BLOOD
  • 4: TH OF JULY
  • THE ONLY THING
  • CARRIE & LOWELL
  • EUGENE
  • JOHN MY BELOVED
  • NO SHADE IN THE SHADOW OF THE CROSS
  • BLUE BUCKET OF GOLD
  • DEATH WITH DIGNITY (DEMO)
  • SHOULD HAVE KNOWN BETTER (DEMO)
  • EUGENE (DEMO)
  • THE ONLY THING (DEMO)
  • MYSTERY OF LOVE (DEMO)
  • WALLOWA LAKE MONSTER (VERSION 2)
  • 4: TH OF JULY (VERSION )
also available

Violet Vinyl[46,01 €]


Im März 2015 veröffentlichte Sufjan Stevens Carrie & Lowell - sein bisher persönlichstes Album. Das mit einer unerwartet klaren Vision präsentierte Album war eine Rückkehr zu Sufjans Folk-Wurzeln und zeichnete sich durch eine bewusste, sparsame Instrumentierung aus. Das Album war ein sofortiger Erfolg bei den Kritikern, und in den folgenden Jahren sollte sich die Musik unaufhaltsam in unsere Kultur einweben. Diese Deluxe-Edition enthält ein erweitertes Doppel-LP-Album mit sieben bisher unveröffentlichten Bonustracks, einem 40-seitigen Kunstbuch und einem neuen Essay von Sufjan. Diese Ausgabe bietet außerdem ein alternatives Cover: eine gerahmte Version des Original-Polaroids, das herausgezoomt wurde, um die in Kinderhandschrift geschriebene Bildunterschrift "Carrie & Lowell" zu zeigen, die den Ursprung des Albumtitels verrät (sie wurde von Sufjans Schwester Djamilah geschrieben). Das von Sufjan gestaltete 40-seitige Booklet enthält verschiedene Collagen alter Familienfotos aus vier Generationen, die mit Kunstwerken und Zeichnungen (zu den Themen Tod, Sterben, Trauer und dem Bundesstaat Oregon) sowie mit Landschaftsaufnahmen kombiniert wurden, die Sufjan vor über zehn Jahren auf einer Reise durch den Westen der USA gemacht hat. Das Originalalbum ist auf der ersten Disc, während die zweite Disc 40 Minuten an Extras enthält, darunter Demo-Versionen von "Death With Dignity", "Should Have Known Better", "The Only Thing" und "Eugene". Ausgedehnte Outtakes von 'Fourth of July' und 'Wallowa Lake Monster' sind ebenfalls enthalten, beide mit einer eher filmischen Stimmung. Das letzte Juwel ist das Original-Demo von "Mystery of Love", das von den ursprünglichen Carrie & Lowell-Albumsessions stammt, aber später für Luca Guadagninos Film "Call Me By Your Name" überarbeitet und neu aufgenommen wurde. Die vorliegende Demoversion enthält Sologitarre und Gesang mit leicht verändertem Text. "Carrie & Lowell" war das Ergebnis eines immens schwierigen Prozesses, in dem Sufjans Songwriting ihn nach dem Tod seiner Mutter im Stich ließ. Die seltene Übergabe der Produktionsaufgaben an Thomas Bartlett führte ihn schließlich aus einem Kreislauf kreativer Zweifel heraus. Im Ringen mit Dunkelheit und Verwüstung, Leben und Tod konnte Sufjan schließlich beginnen, der Schönheit und Hässlichkeit der Liebe einen Sinn zu geben. Sufjan ging mit dem Album auf Tournee und brachte seine Erkenntnisse persönlich mit seinen Zuhörern in Verbindung, so dass es zu einer Art Übergabe kam - die Songs wurden zu denen der Zuhörer und deren Leben, Verluste und Komplexität. Nach der Veröffentlichung des Albums wurde die Live-Tournee in ein Live-Album umgewandelt, das so überraschend feierlich und kathartisch ist, dass es zu etwas ganz anderem wird. Outtakes, Remixe und iPhone-Notizen wurden auf Sufjans "The Greatest Gift"-Mixtape veröffentlicht, ebenso wie eine Sammlung von "Fourth of July"-Versionen, die einen Moment des Albums aufgriffen und jede seiner Ecken und Kanten ausloteten. Zehn Jahre später geht diese Jubiläumsausgabe anders vor als diese anderen Schätze. Anstatt das Album zu dekonstruieren oder darauf aufzubauen und sein Vermächtnis fortzuführen, führt diese Ausgabe den Hörer zurück zu den Momenten, die zur Veröffentlichung des Albums führten und diese einschlossen. "Carrie & Lowell" wird noch einmal in seiner vollen Form präsentiert, zusammen mit einem Blick auf die verschiedenen Wege, die es hätte einschlagen können. Es gibt neue Ecken zu erforschen, fotografische Umsetzungen von Momenten, die zuvor nur lyrisch gemalt wurden, direkte Reflexionen des Schöpfers des Albums, eine subtil andere Gewichtung bestimmter Silben, die aus Sufjans Gedanken sprechen, kurz bevor er sie mit der Welt teilte.

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SUFJAN STEVENS - CARRIE & LOWELL LP 2x12" (10TH ANNIVERSARY EDITION)

Im März 2015 veröffentlichte Sufjan Stevens Carrie & Lowell - sein bisher persönlichstes Album. Das mit einer unerwartet klaren Vision präsentierte Album war eine Rückkehr zu Sufjans Folk-Wurzeln und zeichnete sich durch eine bewusste, sparsame Instrumentierung aus. Das Album war ein sofortiger Erfolg bei den Kritikern, und in den folgenden Jahren sollte sich die Musik unaufhaltsam in unsere Kultur einweben. Diese Deluxe-Edition enthält ein erweitertes Doppel-LP-Album mit sieben bisher unveröffentlichten Bonustracks, einem 40-seitigen Kunstbuch und einem neuen Essay von Sufjan. Diese Ausgabe bietet außerdem ein alternatives Cover: eine gerahmte Version des Original-Polaroids, das herausgezoomt wurde, um die in Kinderhandschrift geschriebene Bildunterschrift "Carrie & Lowell" zu zeigen, die den Ursprung des Albumtitels verrät (sie wurde von Sufjans Schwester Djamilah geschrieben). Das von Sufjan gestaltete 40-seitige Booklet enthält verschiedene Collagen alter Familienfotos aus vier Generationen, die mit Kunstwerken und Zeichnungen (zu den Themen Tod, Sterben, Trauer und dem Bundesstaat Oregon) sowie mit Landschaftsaufnahmen kombiniert wurden, die Sufjan vor über zehn Jahren auf einer Reise durch den Westen der USA gemacht hat. Das Originalalbum ist auf der ersten Disc, während die zweite Disc 40 Minuten an Extras enthält, darunter Demo-Versionen von "Death With Dignity", "Should Have Known Better", "The Only Thing" und "Eugene". Ausgedehnte Outtakes von 'Fourth of July' und 'Wallowa Lake Monster' sind ebenfalls enthalten, beide mit einer eher filmischen Stimmung. Das letzte Juwel ist das Original-Demo von "Mystery of Love", das von den ursprünglichen Carrie & Lowell-Albumsessions stammt, aber später für Luca Guadagninos Film "Call Me By Your Name" überarbeitet und neu aufgenommen wurde. Die vorliegende Demoversion enthält Sologitarre und Gesang mit leicht verändertem Text. "Carrie & Lowell" war das Ergebnis eines immens schwierigen Prozesses, in dem Sufjans Songwriting ihn nach dem Tod seiner Mutter im Stich ließ. Die seltene Übergabe der Produktionsaufgaben an Thomas Bartlett führte ihn schließlich aus einem Kreislauf kreativer Zweifel heraus. Im Ringen mit Dunkelheit und Verwüstung, Leben und Tod konnte Sufjan schließlich beginnen, der Schönheit und Hässlichkeit der Liebe einen Sinn zu geben. Sufjan ging mit dem Album auf Tournee und brachte seine Erkenntnisse persönlich mit seinen Zuhörern in Verbindung, so dass es zu einer Art Übergabe kam - die Songs wurden zu denen der Zuhörer und deren Leben, Verluste und Komplexität. Nach der Veröffentlichung des Albums wurde die Live-Tournee in ein Live-Album umgewandelt, das so überraschend feierlich und kathartisch ist, dass es zu etwas ganz anderem wird. Outtakes, Remixe und iPhone-Notizen wurden auf Sufjans "The Greatest Gift"-Mixtape veröffentlicht, ebenso wie eine Sammlung von "Fourth of July"-Versionen, die einen Moment des Albums aufgriffen und jede seiner Ecken und Kanten ausloteten. Zehn Jahre später geht diese Jubiläumsausgabe anders vor als diese anderen Schätze. Anstatt das Album zu dekonstruieren oder darauf aufzubauen und sein Vermächtnis fortzuführen, führt diese Ausgabe den Hörer zurück zu den Momenten, die zur Veröffentlichung des Albums führten und diese einschlossen. "Carrie & Lowell" wird noch einmal in seiner vollen Form präsentiert, zusammen mit einem Blick auf die verschiedenen Wege, die es hätte einschlagen können. Es gibt neue Ecken zu erforschen, fotografische Umsetzungen von Momenten, die zuvor nur lyrisch gemalt wurden, direkte Reflexionen des Schöpfers des Albums, eine subtil andere Gewichtung bestimmter Silben, die aus Sufjans Gedanken sprechen, kurz bevor er sie mit der Welt teilte.

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CAROLINE - CAROLINE 2

Caroline

CAROLINE 2

12inchRTLP535
Rough Trade
30.05.2025

Drei Jahre nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums "caroline" kommt jetzt ihr neues Album "caroline 2". Die Gruppe verbrachte 18 Monate mit verschiedenen Schreibsessions in Großbritannien, wobei die Aufnahmen hauptsächlich in den Big Jelly Studios in Ramsgate stattfanden. Produziert wurde das Album von Jasper Llewellyn, Casper Hughes, Mike O"Malley und Syd Kemp, gemischt von Jason Agel und gemastert von Heba Kadry. Das neue Album "caroline 2" beginnt mit einer lauten Gitarre, die den Sound und gleichsam die Marschroute für das neue Album vorgibt. Dabei gibt sich der Klangkosmos von caroline weiterhin als unergründlich. Voller euphorischer Tiefen und musikalischer Fallstricke, die einen zurück auf einen gemütlichen Soundteppich ziehen. Und dennoch klingt auch das neue unverkennbar nach der Band, die man nicht in Schubladen stecken kann. In gewisser Weise macht das zweite Album von caroline somit da weiter, wo sein Vorgänger aufgehört hat - das grandiose, selbstbetitelte Debüt von 2022 endete mit "Natural death", auf dem sie ebenfalls die Möglichkeiten von hypnotischen Gitarrenmustern erkundeten -, aber in vielen anderen Bereichen betreten sie Neuland. Das Ergebnis ist ein Album von außerordentlicher Tragweite, auf dem das Organische und das Künstliche, das Raue und das Schöne, das Ursprüngliche und das Verschwommene aufeinanderprallen und sich miteinander verbinden.

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21,81 €
Free Orbit feat. Udo Lindenberg - Free Jazz Goes Underground LP (12" + 10")

Die Neuaufl age von "Free Jazz Goes Underground" bringt das erste Studioalbum Udo Lindenbergs und seiner damaligen Band Free Orbit zurück. 1970 aufgenommen, fängt dieses Kult-Album die freigeistigen, politischen und visionären Botschaften der damaligen Generation ein. Es verbindet die musikalischen Strömungen der 60er – von Jazz, Rock und Soul bis hin zu sozialkritischen Texten – und spiegelt die rebellische Atmosphäre der Hippie-Zeit wider.
„Was wir ganz dringend brauchen, ist, dass diese gewaltige Revolutionsenergie, diese alle mitreißende Aufbruchsstimmung in ein neues Morgen,
genauso stark ins Massenbewusstsein kommt wie damals!“ (Udo Lindenberg)
Die Neuaufl age enthält neue Linernotes sowie eine freie Übersetzung der originalen Songtexte von Udo Lindenberg und Beatrice Reszat. Die limitierte Sonderedition erscheint als 2 LP (12“ und 10“ Vinyl) und als CD mit dem Originalalbum. In einer handnummerierten Aufl age von nur 1.999 Exemplaren enthält die Vinyledition zusätzlich drei Bonustracks von Udo Lindenbergs späterem Album Lindenberg.
Ein einzigartiges Zeitdokument, das die revolutionäre Energie der 60er Jahre in Texten und Musik von Udo Lindenberg und Frank St. Peter aufgreift – jetzt in hochwertiger, überarbeiteter Form endlich wieder erhältlich.

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43,49 €
Edits by Mr K - Flying Machine/How Much are They? (7")

Edit maestro Danny Krivit delivers a double-sider of killer instrumentals that rocked such iconic venues as the Loft and the Paradise Garage. ‘Flying Machine’ from War was written for the climactic scene in the 1978 film Youngblood and brings an intense burst of drama and excitement to any set. With swirling flute, the group’s trademark heavy percussion & an iconic drum beat that's been sampled by countless afro house records. This Latin-flavoured jam never fails to provoke dancers to new heights of expression, appearing for the first time on a 7-inch! The Flipside ‘How Much Are They’ plumbs the depths of dub and exists in a strange netherworld between four-on-the-floor, steppers reggae and motorik krautrock, courtesy PIL bassist Jah Wobble and Can’s Jaki Leibezeit and Hoger Czukay. Two certified classics from the playlists of NYC’s greatest clubs, remastered & delivered in maximum sonic fidelity.

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PETIT GORO - DOGON-BLUES FROM MALI

Die malische Ethnie der Dogon sind für ihre Tier-Masken und rituellen Tänze weltweit berüchtigt. Auch ihr unglaubliches astronomisches Wissen - wichtige Feste orientieren sich an der Laufbahn von Sirius B, einem mit bloßem Auge nicht zu erkennenden Planeten - lassen westliche Forscher seit über hundert Jahren rätseln. Aber hat man schon jemals von der Musik dieses Mythen-umrankten Volkes gehört? Petit Goro hat als erster Musiker die traditionellen Dogon-Rhythmen für ein junges, modernes Publikum aufbereitet, ja er ist der erste Popstar der Dogon überhaupt. Wenn er sich auf einer der Freiluftbühnen von Bamako seine Gitarre umhängt, dann wirbeln tausende von Tänzern den Staub auf. Es ist ein Sound, der bisweilen so klingt, als hätte es Junior Kimbrough, R.L. Burnside und die One-Chord-Vamps des Mississippi Hill Country Blues an den Niger verschlagen. Pentatonische Akkorde. Dogon-Chants. Und der Sog seiner Band - die mit Bass, Gitarre und traditioneller Perkussion Richtung Trance reitet. Petit Goro besingt dabei den Kampf um die eigene Kultur und Identität. Der Popstar ist das Aushängeschild einer neuen Bewegung : Die jungen Dogon haben angesichts der Bedrohung, - fast jede Woche wird ein Dogondorf von Dschihadisten attackiert - ihre gefährdeten animistischen Traditionen wiederentdeckt. Überall in Bamako sieht man Jugendliche stolz ihre Dogon-Tracht tragen. Petit Goro aber trägt ihre Botschaft in die Welt hinaus, rockt archaische Traditionen mit einem nie gehörten Dogon-Blues

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21,43 €
Bryan Ferry - As Time Goes By

Bryan Ferrys „As Time Goes By“ ist eine zeitlose Sammlung klassischer Songs aus den 1920er und 1930er
Jahren und präsentiert seine unverkennbare Eleganz und seinen anspruchsvollen Stil. Auf dem 1999 erschienenen Album interpretiert Ferry Jazzstandards und romantische Balladen neu, darunter „The Way You
Look Tonight“, „I’m in the Mood for Love“ und den legendären Titeltrack „As Time Goes By“. Mit üppiger
Orchestrierung und einem klassischen, filmischen Touch erweckt Ferry diese beliebten Songs meisterhaft
zu neuem Leben und zollt dem goldenen Zeitalter der Musik Tribut, während er ihnen gleichzeitig seine
ganz eigene Note verleiht.
Das Album erscheint zum ersten Mal seit 2010 wieder in limitierter Auflage auf honiggoldenem 1LP-Vinyl
und 1CD-Format. Bryan Ferry hat auch das aktualisierte Artwork für beide Formate gestaltet

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30,46 €
Sviatoslav Richter - Beethoven: Sonatas Nos. 18, 27, 28 & 31 | The Lost Tapes LP 2x12"

Wer glaubt, über die Diskografie des legendären Pianisten Sviatoslav Richter sei bereits alles gesagt, der
irrt. 60 Jahre lang schlummerten die Aufnahmen, die die Deutsche Grammophon 1965 bei den Festivals in
Tours und Luzern mitgeschnitten hatte, in den Archiven. Sie werden nun erstmals veröffentlicht, sorgfältig
restauriert von den renommierten Emil Berliner Studios. Wie viele Künstler hatte auch Richter das Gefühl,
im Konzert besser und freier zu spielen als im Studio. Diese ungeheuren Aufnahmen zeigen den Pianisten
auf dem Höhepunkt seines pianistischen Könnens. Und in der Tat erinnern sie an Van Cliburns Ausspruch:
„Das ist das gewaltigste Klavierspiel, das ich je gehört habe“. Richters Beethoven-Interpretationen sind
phänomenal. Die Deutungen der Sonaten Nr. 18, 27, 28 und 31 zeigen einen frappierenden, einen modernen
Ansatz, der kein Risiko scheut und den musikalischen Ausdruck in jeder Hinsicht auf die Spitze treibt. Die
Pianistin Elisabeth Leonskaja, eine Vertraute Richters, zeigte sich begeistert von der künstlerischen Freiheit,
der spieltechnischen Brillanz und der Liebe zur Musik, die sich in diesen Aufnahmen vermitteln. Das Album
ist digital, als CD und Doppel-LP erhältlich und enthält ein aktuelles Interview mit Elisabeth Leonskaja,
einen Essay von Jed Distler sowie editorische Anmerkungen von Markus Kettner. Zahlreiche, zum Teil
unveröffentlichte Fotos ergänzen die Edition.

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CALLEJON - VIDEODROM

Callejon

VIDEODROM

12inchCARLP421
Cargo Records
30.05.2025
  • VI
  • VIDEODROM
  • KINDER DER NACHT
  • LASS MICH GEHEN!
  • DE
  • IMMERGRÜN
  • DEIN LEBEN SCHLÄFT
  • MONDFINSTERNIS
  • DIESES LIED MACHT BETROFFEN
  • SEXMACHINE
  • DROM
  • MEIN STEIN
  • SOMMER, LIEBE, KOKAIN
  • GOTT IST TOT
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LTD. SOLAR LIGHT RAY VINYL[26,01 €]


Ray Radiance Vinyl, limitiert auf 500 Exemplare. Erstmals auf Vinyl erhältlich - das dritte Album der deutschen Metalcore Band, ursprünglich im Jahr 2010 veröffentlicht.

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Kendrick Lamar - To Pimp A Butterfly (10th Anniversary) LP 2x12"

Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums von Kendrick Lamars bahnbrechenden Album „To Pimp A Butterfly” erscheint dieser Fan-Favorit in drei verschiedenen, exklusiven Vinyl-Editionen, jede mit unterschiedlichem Cover und Vinyl-Farbe. Mit Hits wie „Alright” und „King Kunta”, Grammy-Auszeichnungen zum „Best Rap Album” und „Album of the Year” sowie seiner zeitlosen gesellschaftlichen Relevanz, bleibt „To Pimp A Butterfly” ein unübersehbarer Bestandteil der Hip-Hop-Geschichte! Jetzt als limitierte doppel LP erhällich.

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34,03 €
JENSEN MCRAE - I DON'T KNOW HOW BUT THEY FOUND ME!

Die Modern Folk-Künstlerin Jensen McRae hat das Veröffentlichungsdatum ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums „I Don't Know How But They Found Me!“ bekannt gegeben, das am 25. April über Dead Oceans erscheinen wird. Zusammen mit der Ankündigung hat sie auch ihre neueste Single und das Video „Praying For Your Downfall“ veröffentlicht, ein Meisterwerk der Offenheit, das Witz und Charme verbindet, während McRae darüber nachdenkt, wie sie den Drang nach Rache an jemandem, der ihr das Herz gebrochen hat, loslassen kann.



Jensen McRae - Praying For Your Downfall (Official Video)



Vor dem Hintergrund von Herzschmerz, Selbstfindung und der Komplexität der Liebe ist „I Don't Know How But They Found Me!“ eine mutige Entwicklung für die junge Künstlerin. Das elf Titel umfassende Album, das in North Carolina mit Brad Cook (Waxahatchee, Bon Iver) aufgenommen wurde und an dem Nathan Stocker (Hippo Campus), Matthew McCaughan (Bon Iver) und ihr Bruder Holden McRae mitgewirkt haben, ist eine lebendige Sammlung von Songs, die von messerscharfen Texten und zeitlosen Pop-Melodien getragen werden. McRaes Stimme ist so vielseitig wie ihr Songwriting - mal flüsternd und strukturiert, dann wieder klar und hell. Es ist eine Stimme, die sowohl den Herzschmerz des Verlassenwerdens als auch die Stärke des Verlassens verkörpert.



Von Anfang an haben sich die Fans in Jensen McRae verliebt, für ihre scharfsinnigen, aufrüttelnden und klarsichtigen Songs. Ihr Songwriting ist verletzlich, ja, aber es ist auch stark, weil es sich nicht zurückhält. „I Don't Know How But They Found Me!“ zeigt McRaes Entwicklung von einer vielversprechenden jungen Künstlerin zu einer echten Songwriterin und Star. „Die tiefgreifendsten Entscheidungen meines Lebens“, sagt McRae, “haben sich oft wie Dinge angefühlt, die ich getan habe, bevor ich dazu bereit war, und in die ich hineinwachsen musste.“ „I Don't Know How But They Found Me!“ handelt davon, was folgt, wenn man dem widerstanden hat, von dem man dachte, dass es einen vernichten würde. Es geht darum, seine Grenzen kennenzulernen und zu erfahren, wozu man fähig ist. „Ich verband mich mit dem Gedanken, dass ich leicht unter dem Gewicht dessen, was mir widerfahren ist, hätte zusammenbrechen können, aber ich tat es nicht. Ich wusste es nicht einmal“, sagt sie, ‚aber ich war die ganze Zeit kugelsicher“. Jensen McRae ist in L.A. geboren und aufgewachsen und hat fast ihr ganzes Leben lang Musik studiert und gemacht. In der High School nahm sie am Grammy Camp teil und schloss ihr Studium an der USC Thornton School of Music mit einem Abschluss in Popular Music ab. McRaes Debütalbum „Are You Happy Now?“ schrieb sie größtenteils im Alter von 21 Jahren und war der erste Schritt zum Aufbau einer treuen Fangemeinde. „Are You Happy Now?“ navigiert die Identität von ihren tiefsten Grundlagen - dem Leben als junge, gemischtrassige schwarze und jüdische Frau - bis hin zu ihren persönlichsten Überlegungen - vertraue ich dir, vertraue ich mir selbst. McRaes Vertrauen in sich selbst hat sich mehrfach bestätigt, zuletzt und vielleicht am bekanntesten in Form des Songs „Massachusetts“. McRae postete eine Solo-Strophe und einen Refrain, kaum mehr als ein Stück eines Demos, und es fing Feuer im Internet. Covers, Duette und eine Lawine neuer Fans folgten, und McRae krönte den Moment mit einer fertigen Version und einer sommerlangen Tournee als Support von Noah Kahan. „I Don't Know How But They Found Me!“ nimmt McRaes mittlerweile beachtliche Fähigkeiten auf und macht sie massentauglich. „Savannah“ ist ein Song für alle, die schon lange dabei sind. Der pulsierende, an Country angelehnte Song erinnert sofort an das Beste von Phoebe Bridgers, wobei McRae in einem akrobatischen Flüsterton über einer federleichten akustischen Gitarre singt. Wenn „Savannah“ sein Crescendo erreicht, wird klar, dass McRae eine Künstlerin mit einer ganz eigenen Kraft ist, wenn sich Klavier und Gitarre überlagern und McRae eine Reihe bissiger Anklagen mit Schärfe und Überzeugung vorträgt: "You swore you'd raise our kids to end up just like you / well you're a false prophet / and that's a goddamn promise." Währenddessen ist „Let Me Be Wrong“ eine echte Hymne, eine beschwingte Ode an die Ablehnung von Perfektionismus. Wiederum auf einem einfachen Gesang und einer Akustikgitarre aufbauend, steigert sich „Let Me Be Wrong“ Schritt für Schritt in seinem Trotz; die Gitarren schichten sich, das Schlagzeug nimmt das Tempo auf, und McRae macht Platz für die Fehler aller. Wenn McRae knurrt „fuck those girls got everything“, ist das ein Schlag voller Kraft und Verletzlichkeit, der darum bettelt, unisono so laut wie möglich gebrüllt zu werden. Der ungewöhnliche Titel ihres zweiten Albums? Er stammt aus einer Zeile in McRaes Lieblingsfilm „Zurück in die Zukunft“. Ein Hauptdarsteller überlebt einen Kugelhagel, und dieses Bild hat McRae sehr beeindruckt. „Ich habe mich mit dem Gedanken angefreundet, dass ich leicht unter dem Gewicht dessen, was mir passiert ist, hätte zusammenbrechen können, aber das habe ich nicht. Ich wusste es nicht einmal“, sagt McRae, “aber ich war die ganze Zeit über kugelsicher.“

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25,17 €
Keb’ Mo’ / Taj Mahal - Room On The Porch

Mit „Room On The Porch“ präsentieren Taj Mahal & Keb’ Mo’ den lang ersehnten Nachfolger ihres mit einem GRAMMY ausgezeichneten Erfolgsalbums „TajMo“ aus 2017!

Die außergewöhnliche Kollaboration vereint zwei der besten noch lebenden Blues-Musiker – mit je 11 GRAMMYs sind beide zweifellos wahre Ikonen des Genres.

Den Auftakt der Albumkampagne bildet der Titeltrack „Room On The Porch“ mit der gefeierten Sängerin Ruby Amanfu. Die aus Ghana stammende und in Nashville aufgewachsene Singer-Songwriterin hat bereits für Alicia Keys, Brandi Carlile und H.E.R. geschrieben und war zwei Jahre lang Teil der Band von Jack White. Mit „Room On The Porch“ knüpfen Taj Mahal & Keb’ Mo’ nahtlos an ihren bisherigen Erfolg an und liefern ein weiteres musikalisches Highlight für Blues-Fans weltweit.

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27,10 €
Stereolab - Instant Holograms On Metal Film (LP 2x12")
  • A1: Mystical Plosives
  • A2: Aerial Troubles
  • A3: Melodie Is A Wound
  • A4: Immortal Hands
  • B1: Vermona F Transistor
  • B2: Le Coeur Et La Force
  • B3: Electrified Teenybop!
  • C1: Transmuted Matter
  • C2: Esemplastic Creeping Eruption
  • C3: If You Remember I Forgot How To Dream Pt.1
  • D1: Flashes From Everywhere
  • D2: Colour Television
  • D3: If You Remember I Forgot How To Dream Pt. 2
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Clear Vinyl[35,71 €]


"Instant Holograms On Metal Film" ist das erste Stereolab-Album seit 15 Jahren mit 13 neuen Studioaufnahmen. Eingespielt wurde das Werk von Laetitia Sadier, Tim Gane, Andy Ramsay, Joe Watson und Xavi Muñoz, mit Gastbeiträgen von Cooper Crain und Rob Frye von Bitchin Bajas, Ben LaMar Gay (Komponist/Jazz-Multiinstrumentalist), Holger Zapf (Cavern Of Anti Matter), Marie Merlet (Monade) und Molly Read, und weiteren. Die Band wird das ganze Jahr 2025 über live spielen - in Europa, Nordamerika, Südamerika und Großbritannien. Das neue Album folgt auf "Not Music" aus dem Jahr 2010, remasterte und erweiterte Neuauflagen von sieben ihrer Alben im Jahr 2019 sowie die Bände 4 und 5 der "Switched On"-Reihe, die 2021 bzw. 2022 erschienen.

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33,57 €
THE	SOUND OF MONEY - TWO: RHYME ON
  • DR DR THEMEFART FRUSTRATING HIMSELF POSED AS GAY OLD NAZI SS
  • ANGRY HOP HOP
  • ALL THE MORNING DRIVERS, O-E-O!
  • SEX DUO
  • RED ROSES
  • AHA BUT NO
  • TO BE ELVIS
  • SICCTECH
  • UTC
  • CITRUS
  • NANNY GOT HIGH TIMES
  • ANTI-LOVE LAB A

Sie maschen's noch einmal. THE SOUND OF MONEY mit "Two: Rhyme On". Die Band aus dem Münchner Pop-Underground - genauer: mit Albert Pöschl, direkt aus dem Kern des faszinierenden Echokammer Labels, Claudia Kaiser, ex-Moulinettes, mit der aparten Stimme, die an eine Münchener Nico ohne den Drogen BS erinnert und Martin Lickleder, der für Wortakrobatik, Referenzspielereien und flotte Discostreicher berüchtigt ist - mit der Weiterführung ihres spielerischen, nicht minder faszinierenden Konzeptes: An Anagrammatical Exorcism of the 70s. Sie nahmen die Titel ihrer 12 Lieblingsalben aus den 70ern als DNA - und schüttelten die Buchstaben kräftig durch! Heraus kamen 12 neue Titel, für neue Songs. Im Jahr 2017, auf ihrem Album MORE? WHY NOT! haben sie das Gleiche mit den 60ern gemacht. Jetzt toppen sie den Spaß sogar noch. Kurz zurückgespult, 2017: Pu?nktlich zum 50-ja?hrigen Jubila?um des Summer of Love 1967 pra?sentieren The Sound of Money 2017 ihre Konzeptplatte "More? WHY NOT! - AN ANAGRAMMATIC EXORCISM OF THE 60S". Dazu stellen sie die Titel von 12 ihrer Lieblingsplatten aus diesem Pop-Ur-Jahrzehnt zu Anagrammen um - und schwuppdiwupp hatten sie 12 Titel fu?r ganz neue Songs: Aus "Pet Sounds" wurde "Nude Spots", aus "Piper At the Gates of Dawn" wurde "Tiger T - Death Happens to a Few", aus Bobbie Gentry's "The Delta Sweete" wurde "Let's Eat The Weed",... 2025: Geradezu u?berpu?nktlich vor dem 50-ja?hrigen Punk-Jubila?um sind sie wieder zur Stelle: Am 23.5. wird, wieder über das Hamburger BB*ISLAND Label "TWO: RHYME ON - AN ANAGRAMMATIC EXORCISM OF THE 70s" erscheinen - mit Anagrammen von David Bowie bis Chic, von Nico bis Slits, von Bob Marley bis Kraftwerk. Beispiel? Aus "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" wird "Dr. Dr. Themefart, Frustrating Himself, Posed as Gay Old Nazi SS".Exodus von Bob Marley wird zu Sex Duo. (Die beiden songs sind schon mal als Singles / videos veröffentlicht ) Und wie die Titel-Buchstaben haben sich auch Musik und Text zu einem schillernden, grotesken Kaleidoskop klassischer 70s-Popstile zurechtgeschu?ttelt: Landwirtschafts-P-Funk, Finanzcasino-Gospel- Disco, Anti-Pogo-Postpunk, zweifelnder Heimcomputer-Dub-Jazz, der gesamte Bowie in dreinhalb Minuten ru?ckwa?rts ... Nicht nur Live eine Wilde-Maus-Fahrt des Pop-Glam in Mu?nchner Underground-Allstar-Besetzung: CLAUDIA KAISER: Gitarre, Bass, Gesang ALBERT PO?SCHL: Bass, Gitarre, Gesang MARTIN LICKLEDER: Geige, Mundharmonika, Gesang TOM WU: Schlagzeug FRANZISKA ERDLE: Percussion SVENJA PFEIFER: Keyboards, Gesang

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23,11 €
Jackie Edwards - Mr.peaceful

Jackie Edwards voice can be heard on 100's of Ska, R&B. Soul and Rocksteady records.
In fact all the in carnations that evolved from Reggae.
He was at the birth of Island Records and his distinctive soulful voice has rightly given him the moniker of the Original Cool Ruler.
Jackie Edwards (b. Wilfred Edwards 1938,Jamaica)was a renowned singer from the early days and by 1959 had presented future Island Records owner Chris Blackwell with two outstanding tunes.
The first a sentimental ballad 'Your eyes are Dreaming' and a Latin beat tune 'Tell me Darling'.
His song writing skills were much in so demand and his popularity of such importance that when Chris Blackwell went to London in1962 to set up his record company he took his top Balladeer Jackie with him.
This would pay dividends when a UK group Blackwell had signed called The Spencer Davis Group went on to release two of Jackie's compositions 'Keep on Running' and 'Somebody Help Me', which topped the British charts in 1966.
We have compiled some of Jackie Edwards finest songs..all cool tunes in different Reggae styles but all sung to perfection..
Hope you enjoy the set....

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BEA ELMY MARTIN - UNDER THE YEW (VOL 1)
  • Joy When You Enter
  • I’m Here Now
  • First Light
  • Shallows
  • Where We Part
  • Overhead
  • Come As You Are

Bea Elmy Martin hat sich schnell zu einer der überzeugendsten Stimmen des britischen Alternative-Pop entwickelt, die Musik, bildende Kunst und Performance nahtlos miteinander verbindet und seit ihrer Debütsingle "Blue Escape" 2021 viel Kritikerlob erntet. Zwei Jahre lang arbeitete sie gemeinsam mit ihrem Partner Dominick J Goldsmith akribisch an dem Debütalbum "Under The Yew", einem intimen, atmosphärischen Statement künstlerischer Integrität. Ihre Bühnenpräsenz ist ebenso beeindruckend, ob auf der Rabbit-Hole-Bühne in Glastonbury oder als Begleitung von HÆLOS als Vorgruppe von Depeche Mode auf europaweiter Stadiontour. Beas Debüt-LP erscheint als Zweiteiler, Vol.1 kommt im Mai im umfangreichen Gatefold mit Platz für Vol.2, das sechs Monate später folgt.

– „Bea verbindet Soul-Elemente mit zeitgenössischem Pop zu einem Hybrid-Mix, der einen sofort in süße Ekstase versetzt.“ – Wonderland Magazine

– „Die Art und Weise, wie sie die Energie um ihren ruhigen Gesang herum aufbaut, zeugt von wahrem Verständnis und Talent.“ – Jack Saunders, BBC Radio 1

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LAVENDER - WE'RE HAVING A BARN DANCE
  • A1: lowlight:slowlight
  • A2: (ifnotnowthen) when
  • A3: you & me
  • A4: we’re having a barn dance
  • A5: cowboy pancakes
  • A6: lowlight (reprise)
  • B1: missing you
  • B2: way over
  • B3: cowboynowboy (life in the quadrant)
  • B4: harlequin / los días azules

Das bisherige Schaffen von Oskar Rice und Adam Jackson beschränkte sich auf eine Debüt-EP mitten im Lockdown und einige weitere Singles. Doch das ändert sich jetzt mit ihrem Debütalbum: Das charmante Duo feiert einen bedeutenden Schritt nach vorne und eine brillante Essenz all dessen, was die ersten Releases so dramatisch machte. Das Album erzählt die Geschichte eines turbulenten Jahres voller Leben, Liebe (und dessen Ende). Die Songs sind das Tagebuch 12 ereignisreicher Monate. "we're having a barn dance" übertrifft die Ziele des Duos. Die LP ist sowohl in der Produktion als auch im Songwritering offenkundig ambitioniert.

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26,85 €
PULP - SPIKE ISLAND / OPEN STRINGS

Das erste neue Pulp-Album seit fast 24 Jahren erscheint am 6. Juni vorbestellt werden, aber vor der Veröffentlichung hat die Band noch etwas "More" zu bieten. Nach der Ankündigung ihrer Rückkehr mit der Single "Spike Island" und überwältigt von den Reaktionen auf den Track, werden Pulp den Song auf einer streng limitierten 7"-Edition veröffentlichen. Die Spike Island 7"-Single erscheint am 23. Mai und wird auf der B-Seite von einem brandneuen Stück begleitet, welches nicht auf dem kommenden Album der Band zu finden sein wird. "Open Strings" wird zunächst nur auf der B-Single erhältlich sein wird.

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12,56 €
Salty Miller - Album #1 (Remastered) (LP)

Salty Millers einziges Album ist ein verstecktes Juwel der Yachtrock-Szene, das 1980 in begrenzter Auflage erschien. Aufgenommen mit Mitgliedern der legendären Yachtrock-Combo The Embers, mischt die LP Soul, Disco und Midtempo-Stepper zum charakteristischen Szenetanz, dem Shag. Durchdrungen von pazifischen Sounds und gefühlvollen Streichern dient die LP sowohl als Liebesbrief an die goldenen Yachtrock-Jahre als auch als Ausreisser, der die Konventionen überschreitet. Während viele Songs nostalgische Yachtrock-Themen wie Liebe und Freude feiern, bieten andere mit einem nachdenklicheren Unterton eine seltene Abkehr vom traditionell sonnendurchfluteten Geist des Genres. Lang ersehnte, in den AIR Studios neu remasterte und geschnittene Neuauflage mit neuen Liner Notes.

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22,06 €
Vibronics feat. Boney L - Jah Light Jah Love 7"

Vibronicsfeat.Boney L

Jah Light Jah Love 7"

7"-VinylSCOOP067
Scoops
21.05.2025

GOLD DISC CLASSIC SERIES
Re-Issue of the 1st ever Vibronics 7" single, side A is the original mix, side B is a previously un-released dub version.
Originally released in 1998 as played by JAH SHAKA. It is now presented in a beautiful gold sleeve.
Part of the SCOOPS Gold Disc Classic Series !!

Vibronics is one of the most established names in UK Dub/Reggae music achieving millions of views on YouTube,
millions of Spotify streams and many tens of thousands of vinyl record sales.
Collaborators include Michael prophet, Macka B, Iration Steppas, Soom T, Aba-Shanti and more.

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12,40 €
Vibronics feat. Michael Prophet - Searching For Jah 7"

GOLD DISC CLASSIC SERIES

Classic track with the voice of our dear friend & legendaryJamaican vocalist Michael Prophet. For sure one of our most successful tunes ever released and a timeless roots anthem that we still play at every session. Here we re-issue it with a never before heard dubplate mix on the b-side. Part of the SCOOPS Gold Disc Classic Series !!


Vibronics is one of the most established names in UK Dub/Reggae music achieving millions of views on YouTube, millions of Spotify streams and many tens of thousands of vinyl record sales. Collaborators include Michael prophet, Macka B, Iration Steppas, Soom T, Aba-Shanti and more.

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11,72 €
LOUIS PHILIPPE & THE NIGHT MAIL - THE ROAD TO THE SEA LP

Louis Philippe und The Night Mail sind zurück mit einem neuen, fesselnden Album, auf dem die Songs wieder einmal makellos sind. Die Reise geht dieses Mal weiter, weg vom Klassischen, hin zum Unerwarteten. Neue Synthesizer und Claps machen das Ganze unmittelbar und plötzlich, während Stimmen wie aus luftiger Höhe und scheinbar spielerisch-furchtlos durch das Album rufen. Neben den üblichen Geschichten, die man sich so erzählt, gibt es eine geheime, parallele Version der Pophistorie, die von den wahren Enthusiasten und Eklektikern geschrieben wurde. Von jenen, für die ein Dauerbrenner wie Pet Sounds nicht nur Anlass zu endlosen Behauptungen über seine Außergewöhnlichkeit war, sondern auch mündete in einer Aneinanderreihung harmonischer Reichtümer, die bis ins einundzwanzigste Jahrhundert reicht. In diesem alternativen Universum ist Philippe Auclair alias Louis Philippe, anglo-französischer Singer-Songwriter sondergleichen, seit vier Jahrzehnten eine bewunderte Größe. Philippes musikalische Anfänge liegen als Pop-Protagonist und Haus-Produzent bei Mike Always legendärem Label él Records. Von hier aus führten ihn seine Ausflüge in den Shibuya-Sound und zur Zusammenarbeit mit Leuten wie Bertrand Burgalat, Dave Gregory von XTC, Sean O"Hagan von High Llamas und Stuart Moxham von Young Marble Giants bis hin zu seinen jüngsten Abenteuern mit The Night Mail. The Night Mail kamen vor zehn Jahren zusammen, um ein Album mit dem unterschätzten Post-Glam-Genie John Howard aufzunehmen. Nach diesem einmaligen Projekt verbrachten sie ein paar Abende in London, um als Begleitband für Robert Forster und Louis Philippe zu spielen, und schlossen dabei eine Allianz mit Letzterem, die 2020 zu ihrem ersten gemeinsamen Album Thunderclouds führen sollte. Angesichts der Komplexität, den reichhaltigen Sound dieses Albums auf der Bühne zu realisieren, holte Philippe seinen langjährigen Partner, musikalische Koryphäe und Multiinstrumentalist Danny Manners an Bord.

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23,49 €
Vibronics feat. Professa Natti - R.A.S.T.A.F.A.R.I. (7")

GOLD DISC CLASSIC SERIES


The biggest and baddest Vibronics anthem of all time featuring the original clarion call from Professa Natti. The Professa rose to fame
as mic chanter on the Jah Tubbys Sound System. This tune was first released back in 2012 and immediately sold out, the vinyl record has
now become a serious collectors item. Here we re-issue it with a never before heard dub mix on the b-side. Part of the SCOOPS Gold Disc Classic Series !!


Vibronics is one of the most established names in UK Dub/Reggae music achieving millions of views on YouTube, millions of Spotify
streams and many tens of thousands of vinyl record sales. Collaborators include Michael prophet, Macka B, Iration Steppas, Soom T,
Aba-Shanti and more.

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FRIENDSHIP - CAVEMAN WAKES UP

Friendship

CAVEMAN WAKES UP

12inchMRGLP861
Merge
16.05.2025
  • SALVAGE TITLE
  • TREE OF HEAVEN
  • BETTY FORD
  • FREE ASSOCIATION
  • HOLLOW SKULLS
  • ARTEX
  • LOVE VAPE
  • WILDWOOD IN JANUARY
  • RESIDENT EVIL
  • ALL OVER THE WORLD
  • FANTASIA

Ein Album zum Schlafen und Wachen, zum Gehen und Fahren, zum Jagen und Fischen, zum Herumlungern vor einer Raststätte in der verwunschenen Tundra. In Fahrstühlen okay, zum Abendessen nicht so toll. Auf Caveman Wakes Up, dem neuen Album von Friendship und ihrem zweiten für Merge Records, wird die historisch weit gefasste Definition von Country-Musik noch weiter gefasst. Shambolische Gitarren werden durch Flötenpads ausgeglichen, trübe Poesie trifft auf eine Motown-Rhythmusgruppe, ein Song über Jerry Garcia und die First Lady Betty Ford wird mit einem Schlagzeugsolo ausgeblendet, als käme Talk Talk aus einem schmuddeligen Keller in Philadelphia und würde von James Tate gespielt. Der zerklüftete Bariton des Songwriters Dan Wriggins schneidet durch elf düstere, wirbelnde Country-Rock-Songs mit tiefgründiger lyrischer Substanz und Aufrichtigkeit. Wie ein Wecker, der am Rande eines Traums eingebaut ist, gehört "Caveman Wakes Up" gleichermaßen zum bewussten und zum unterbewussten Verstand, voller Hintergründe, durchdrungen von Referenzen und Experimenten, beiläufig und als düstere Warnung vorgetragen und vor allem der kreativen Seele der Musik gewidmet. Im Laufe der Jahre hat sich diese Hingabe ausgezahlt. Friendship ist zu einer Art umgekehrter Supergroup geworden, in der die Band selbst und jedes einzelne Mitglied im Zentrum einer zunehmend prominenten Szene junger Folk- und Country-Musiker und Songwriter steht. Der Schlagzeuger Michael Cormier O'Leary leitet das Instrumentalkollektiv Hour und betreibt zusammen mit dem Bassisten Jon Samuels das Label Dear Life Records, das Freunde und Kollegen beherbergt, die Friendship zu einem wichtigen Einfluss zählen, darunter MJ Lenderman, Florry, und Fust. (Samuels spielt auch die Leadgitarre bei MJ Lenderman and the Wind). Die Band 2nd Grade des Gitarristen Peter Gill ist ebenfalls aktiv und macht zahlreiche Aufnahmen. Wriggins begann mit dem Schreiben der Songs von "Caveman Wakes Up" auf einer verstimmten klassischen Gitarre von Lenderman und beendete es auf einem kaum gestimmten Klavier in einer Wohnung, die er mit G DeGroot von Sadurn teilte. Im Sommer 2023 hatte Wriggins gerade den Iowa Writers' Workshop verlassen, wo seine Liebe zur Poesie und sein Misstrauen gegenüber der akademischen Poesiewelt gleichzeitig wuchsen. Eine Beziehung ging in die Brüche, und Wriggins übernachtete mehrere Wochen in North Carolina im Haus von Lenderman und Karly Hartzman (von Wednesday ), wo er die ersten Demos von "Resident Evil", "All Over the World" und "Love Vape" aufnahm. Wriggins kehrte nach Philadelphia zurück, und die Band machte sich an die Arbeit, um neue Ideen zu entwickeln. Schließlich nahmen sie das Album in fünf Tagen mit Tontechniker Jeff Ziegler (Mary Lattimore, War On Drugs) auf, den Gesang mit Bradford Kreiger, dem Techniker von Love the Stranger. Orgel, Geige (Jason Calhoun) und Flöte (Adelyn Strei) wurden von Lucas Knapp in einer Kirche in West Philadelphia aufgenommen. Textlich bewegt sich "Caveman Wakes Up" auf vertrautem Friendship Terrain - das Heilige wird profaniert und das Profane geheiligt. "Caveman Wakes Up" zeigt Friendships besonderes Genie für visionäre Arrangements, die über Generationen hinweg dem Folk-Rock-Kanon von Neil Young, Joni Mitchell und Emmylou Harris ebenso verpflichtet sind wie Indie-Größen wie Yo La Tengo und den Merge-Labelkollegen Lambchop oder Zeitgenossen wie Lomelda und ML Buch. Mehrere der Songs verwenden Fade-Outs, die im Text von "Love Vape" scherzhaft erwähnt werden, und es gibt andere Elemente, die von Motown und 70er-Jahre-Balladen übernommen wurden: festgefahrene Schlagzeugmuster, Bassintervalle, gefühlvolle Streicherarrangements. Jede Referenz wird über das Genre hinausgeschoben, verwirbelt und wiederholt, zu etwas Neuem, das eindeutig zum Friendship-Sound gehört. Bei "Free Association", "Artex" und "Wildwood in January" ist der Groove so festgelegt, dass andere Klänge nahtlos kommen und gehen können: Mellotron-Flächen, Klavierwirbel und -stiche und klare Gitarrenmelodien, wimmelnde Texturen, die sich als Einheit tarnen. "Caveman Wakes Up" das bisher am weitesten fortgeschrittene Werk von Friendship, ein weiterer Beweis für die Hingabe und Sorgfalt der Band.

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23,49 €
Lainey Wilson - Bell Bottom Country 2x12"

„Bell Bottom Country“, passend benannt nach der Beschreibung ihres Sounds und Stils, ist typisch Lainey – Country mit besonderem Flair. Das Album spiegelt Laineys enorme Entwicklung der letzten Jahre, ihre Tiefe und ihren facettenreichen Charakter mit Elementen aus 70er-Jahre-Rock, Reggae und Funk wider – und bleibt dabei bis ins Mark Country.

Wilson gab ihr Schauspieldebüt in Staffel 5 der Erfolgsserie „Yellowstone“ als Musikerin Abby, wo sie erstmals „Smell Like Smoke“ sowie „Watermelon Moonshine“ und „Hold My Halo“ vom Album präsentierte.

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29,62 €
Hank Mobley - Roll Call

Hank Mobley

Roll Call

12inch6514973
CM BLUE NOTE
16.05.2025

Anfang der 1960er Jahre hatte der Tenorsaxofonist Hank Mobley, der sonst oft im Schatten von John Coltrane und Sonny Rollins stand, einen wahren Höhenflug. Scheinbar mühelos schüttelte er ein HardBop-Meisterwerk nach dem anderen aus dem Ärmel. Eines dieser Alben war “Roll Call”, auf dem er seinen Erfindungsreichtum, seinen Spielwitz und seine einzigartige rhythmische Fingerfertigkeit vollendet zur Geltung brachte.

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27,10 €
YOUR GRANDPARENTS - THE DIAL

Your Grandparents

THE DIAL

12inchDSWLPC115
Drink Sum WTR
16.05.2025
  • THE DIAL
  • ALL DEM TIMES
  • TEA LOUNGE/BLOSSOM (FEAT. IYANA)
  • I GOT HIGH ONE DAY
  • ALI & JENN
  • MET-A-MORPHOSIS
  • BAD NEWS
  • BE COOL
  • HYPNOTIZED (FEAT. BLACKWAVE.)
  • DOWN
  • CONVERSATIONS
  • WHITE FLAGS

Your Grandparents sind von der Zeit fasziniert. Sie kann weder erschaffen noch getötet werden; es gibt nie genug von ihr, aber sie kann sich ewig hinziehen. Zeit ist eine Art Währung, die man sparen, ausgeben und verspielen kann. Am Ende macht sie uns alle zu Narren. Das Trio aus Los Angeles - der Produzent Cole Thompson und die Sänger/Rapper DaCosta und Jean Carter - setzen sich auf ihrem Debütalbum "The Dial" intensiv mit diesen unterschiedlichen Ideen auseinander. Die Platte ist eine Meditation über die Zeit, aber sie zeigt, dass man in der Gegenwart verwurzelt bleiben muss, um das Konzept und all seine Qualitäten wirklich zu begreifen. Die Gruppe, die sich in der Schule in Culver City kennengelernt hat und jetzt Mitte/Ende 20 ist, macht seit einem Jahrzehnt Musik und hat geduldig zugesehen, wie sich die Teile ihrer Karriere zusammenfügten. Es scheint, als würden sie ihre genre-agnostischen, aber im Hip-Hop verwurzelten Songs dem Kosmos entreißen, einen Moment der Inspiration aufgreifen - ein Loop hier, eine Textzeile dort - und in einem Bewusstseinsstrom fortfahren. "The Dial" nahm langsamer Gestalt an, mit dem, was DaCosta "fokussierte Intentionalität" nennt. Your Grandparents hackten auf dem Material herum und achteten darauf, kein einziges Element zu überstürzen. Das Ergebnis ist atemberaubend: eine kaleidoskopische Reise durch Herzschmerz und Freude, Momente der Frustration und Hoffnung. Ihr Gesang wechselt mühelos zwischen elastischen Band-Rap-Flows und goldfarbenen Melodien, während die Produktion durch die Zeit reicht und Einflüsse - von House zu G-Funk über Boogie im J Dilla-Timing bis hin zu ESG-informiertem Dance-Punk - zu einem einzigartigen Ganzen verschmilzt.

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