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The great wealth of multifaceted skills is Ralph Heidel's core identity, evident in the attempt to classify his music into a genre. Drone Jazz, Organic Glitch, Neo Classic, Jazztronica, all these terms apply when we read about his music. He began his career as a saxophonist and by now has also become a highly requested composer and arranger for a wide variety of productions. The 28-year-old musician was signed by Mathias Modica (Gomma, ToyTonics) for the Kryptox label, while he was still studying at the Musikhochschule München. Heidel released his debut album"Moments of Resonance" (2019) with his eight-piece ensemble Homo Ludens, followed by his EP "Relief" (2021). This grandiose prelude received applause on an international level. BBC6 presenter Mary Anne Hobbs, decided right away to exclusively feature Ralph Heidel on her radio show.

Algiers haben sich eine Crew zugelegt: Für ihr viertes Album "SHOOK" versammelte die Band eine Schar gleichgesinnter Künstler um sich herum. Der Nachfolger zum gefeierten Album "There Is No Year" (2020) ist ein musikalischer wie inhaltlicher Blitzableiter in bewegten Zeiten und mit seinen 17 eindringlichen Songs schon jetzt eines der aufregendsten Alben aus 2023. Das komplette Album entstand, als Fisher und sein Bandkollege Ryan Mahan für einige Monate in ihre Heimatstadt Atlanta zurückkehrten, wo sie unter dem wachsenden Druck litten, was schließlich in einem Burnout gipfelte. Eine extreme Zeit für die Band und für die Freundschaft der beiden Musiker, in der sie schließlich auch persönlich wieder zueinander fanden. Sie hörten viel alten Hiphop und eine Neuauflage von DJ Grand Wizard Theodores 1970er Punk-beeinflusstem New Yorker Rap-Meisterwerk "Subway Theme" diente als spirituelles und thematisches Moodboard für das Album. Während Gemeinschaft und Zusammenarbeit schon immer ein wesentlicher Bestandteil der Arbeitsweise von Algiers war, kommt dies bei "SHOOK" nun voll zum Tragen. Die Liner Notes lesen sich wie ein Who is Who der zeitgenössischen Underground-Musik, mit Zack de la Rocha, Big Rube (The Dungeon Family), Billy Woods, Samuel T. Herring (Future Islands), Jae Matthews (Boy Harsher), LaToya Kent (Mourning A BLKstar), Backxwash, Nadah El Shazly, DeForrest Brown Jr. (Speaker Music), Patrick Shiroishi, Lee Bains III, und Mark Cisneros (The Make-Up, Kid Congo Powers). Dank ihrer Beiträge wird "Shook" aus verschiedenen Blickwinkeln neu geformt und kontextualisiert. "Es vertieft und erweitert die Welt von Algiers", so Schlagzeuger Matt Tong. Atlanta, der Ort, an dem die Platte entstanden ist, steht schließlich im Mittelpunkt. Das Album beginnt mit einer robotergesteuerten Zugdurchsage vom Hartsfield Airport, die vielen Einwohnern von Atlanta ein Begriff ist und Fisher als Kind immer eine Heidenangst gemacht hat. "Wir haben in einer Umgebung gearbeitet, an die wir gewöhnt waren", sagt Gitarrist Lee Tesche. "Es fühlt sich an wie die beste Algiers-Platte, die wir je gemacht haben." Dass diese Platte überhaupt entstanden ist, grenzt an ein kleines Wunder, da die Band immer wieder vor der Auflösung stand. Algiers haben jedoch Reibung in Energie umgewandelt und mit "SHOOK" ein außergewöhnliches und kraftvolles Album produziert, das am Ende von seiner starken Gemeinschaft lebt. "Ich glaube, mit dieser Platte haben wir unser Zuhause gefunden", sagt Mahan, und Fisher fügt hinzu: "Es war eine ganz neue, positive Erfahrung - eine erneuerte Beziehung zu der Stadt, aus der wir kommen, und Stolz dafür zu haben. Mir gefällt der Gedanke, dass diese Platte uns auf eine Reise mitgenommen hat, die aber in Atlanta beginnt und endet."

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Die Filmmusik von Nick Cave & Warren Ellis zum Netflix-Film 'Blonde' (Regie: Andrew Dominik), der das Leben der Hollywood Ikone Marilyn Monroe porträtiert.

Von ihrer unbeständigen Kindheit als Norma Jeane über ihren Aufstieg zum Star und ihre romantischen Verstrickungen lässt 'Blonde' die Grenzen zwischen Fakten und Fiktion verschwimmen, um die wachsende Kluft zwischen ihrem öffentlichen und ihrem privaten Ich zu erkunden. Im Film mit dabei sind unter anderem Bobby Cannavale, Adrien Brody, Julianne Nicholson, Xavier Samuel und Evan Williams mit. Der Soundtrack von Nick Cave & Warren Ellis wird auf CD und in drei Coloured LP-Formaten in limitierter Auflage erhältlich sein.

Algiers haben sich eine Crew zugelegt: Für ihr viertes Album "SHOOK" versammelte die Band eine Schar gleichgesinnter Künstler um sich herum. Der Nachfolger zum gefeierten Album "There Is No Year" (2020) ist ein musikalischer wie inhaltlicher Blitzableiter in bewegten Zeiten und mit seinen 17 eindringlichen Songs schon jetzt eines der aufregendsten Alben aus 2023. Das komplette Album entstand, als Fisher und sein Bandkollege Ryan Mahan für einige Monate in ihre Heimatstadt Atlanta zurückkehrten, wo sie unter dem wachsenden Druck litten, was schließlich in einem Burnout gipfelte. Eine extreme Zeit für die Band und für die Freundschaft der beiden Musiker, in der sie schließlich auch persönlich wieder zueinander fanden. Sie hörten viel alten Hiphop und eine Neuauflage von DJ Grand Wizard Theodores 1970er Punk-beeinflusstem New Yorker Rap-Meisterwerk "Subway Theme" diente als spirituelles und thematisches Moodboard für das Album. Während Gemeinschaft und Zusammenarbeit schon immer ein wesentlicher Bestandteil der Arbeitsweise von Algiers war, kommt dies bei "SHOOK" nun voll zum Tragen. Die Liner Notes lesen sich wie ein Who is Who der zeitgenössischen Underground-Musik, mit Zack de la Rocha, Big Rube (The Dungeon Family), Billy Woods, Samuel T. Herring (Future Islands), Jae Matthews (Boy Harsher), LaToya Kent (Mourning A BLKstar), Backxwash, Nadah El Shazly, DeForrest Brown Jr. (Speaker Music), Patrick Shiroishi, Lee Bains III, und Mark Cisneros (The Make-Up, Kid Congo Powers). Dank ihrer Beiträge wird "Shook" aus verschiedenen Blickwinkeln neu geformt und kontextualisiert. "Es vertieft und erweitert die Welt von Algiers", so Schlagzeuger Matt Tong. Atlanta, der Ort, an dem die Platte entstanden ist, steht schließlich im Mittelpunkt. Das Album beginnt mit einer robotergesteuerten Zugdurchsage vom Hartsfield Airport, die vielen Einwohnern von Atlanta ein Begriff ist und Fisher als Kind immer eine Heidenangst gemacht hat. "Wir haben in einer Umgebung gearbeitet, an die wir gewöhnt waren", sagt Gitarrist Lee Tesche. "Es fühlt sich an wie die beste Algiers-Platte, die wir je gemacht haben." Dass diese Platte überhaupt entstanden ist, grenzt an ein kleines Wunder, da die Band immer wieder vor der Auflösung stand. Algiers haben jedoch Reibung in Energie umgewandelt und mit "SHOOK" ein außergewöhnliches und kraftvolles Album produziert, das am Ende von seiner starken Gemeinschaft lebt. "Ich glaube, mit dieser Platte haben wir unser Zuhause gefunden", sagt Mahan, und Fisher fügt hinzu: "Es war eine ganz neue, positive Erfahrung - eine erneuerte Beziehung zu der Stadt, aus der wir kommen, und Stolz dafür zu haben. Mir gefällt der Gedanke, dass diese Platte uns auf eine Reise mitgenommen hat, die aber in Atlanta beginnt und endet."

Der Anti-Folk-Hero/Indie-Crooner Adam Green ("Friends Of
Mine", "Jessica Simpson", "Emily", Moldy Peaches etc.)
veröffentlicht seine letzten witzig-bissigen Songs "That Fucking
Feeling" nun nochmal über Capitane Records und erstmals auf
LP. Es ist eine rasante und auf den Punkt gebrachte Platte
geworden. Wie auch schon der Vorgänger ENGINE OF PARADISE
überschreitet die LP kaum die 20-Minuten-Marke, aber die die
zehn Songs - nur wenige länger als zwei Minuten - sind ein
Ausbund an hochnervöser, verspielter Kreativität zwischen
Leonard Cohen, Scott Walker und Ben Lee. Mal bis auf Stimme
und Gesang runtergebrochen, mal opulent mit Streichern
arrangiert können die Songs es locker mit den Großtaten der
älteren und jüngeren Vergangenheit Greens aufnehmen. "Ich
wollte etwas veröffentlichen, das zu Hause aufgenommen
wurde. In den guten, alten ,Moldy Peaches"-Tagen habe ich
alles am Küchentisch meiner Eltern aufgenommen. Aber es ist
jetzt auch schon 20 Jahre her, dass ich so einen Song
veröffentlicht habe. Ich habe ein paar Songs in Quarantäne
aufgenommen, die ich direkt in den Laptop eingesungen habe
und ich mag, wie direkt sich das anfühlt." Die CD-Version wurde
limitiert im Mai 2022 über das Künstlereigene Label
veröffentlicht, jetzt gibt es zur Neuauflage der CD auch Viny

Red Vinyl

Die 6 Musiker der Band Maerzfeld sind nach der langen Corona-Zwangspause zurück. Während der Pandemie hatte die Gruppe um Sänger Heli Reißenweber ihrer deutschsprachigen Rockmusik ein neues akustisches Gewand verpasst und war - wie der Franke sagt - "Anblaggd" auf Tour. Nun werden die Akustikinstrumente wieder gegen ihre elektrifizierten Pendants getauscht - allerdings nicht ohne etwas aus den Erfahrungen der vergangenen anderthalb Jahre mitzunehmen: Der intime Kontakt zu unserem Publikum und der pure Sound hat bei den zurückliegenden Shows eine ganz besondere Energie erzeugt, die wir beibehalten wollen", so die Band.

Alles anders, so der bewusst plakativ gewählte Titel des neuen Maerzfeld Albums.
Die Welt ist nicht mehr die gleiche wie vor 3 Jahren und auch für die Musiker gab es prägende Erlebnisse und damit verbundene Veränderungen, die in den neuen Songs verarbeitet werden und einen oft sehr persönlichen Einblick in das Gefühlsleben der einzelnen Künstler erlauben.
So hört und spürt man eine Mischung aus Depression, Hoffnung, Wut, Verzweiflung, Freude und Mut. Dabei macht Maerzfeld gleich zu Beginn des Albums mit dem Titelsong klar, dass die Band neugierig auf die Zukunft blickt und Veränderung als Chance versteht mit Gewohnheiten zu brechen. Daher ist nun im positiven Sinne "Alles anders".

Algiers haben sich eine Crew zugelegt: Für ihr viertes Album "SHOOK" versammelte die Band eine Schar gleichgesinnter Künstler um sich herum. Der Nachfolger zum gefeierten Album "There Is No Year" (2020) ist ein musikalischer wie inhaltlicher Blitzableiter in bewegten Zeiten und mit seinen 17 eindringlichen Songs schon jetzt eines der aufregendsten Alben aus 2023. Das komplette Album entstand, als Fisher und sein Bandkollege Ryan Mahan für einige Monate in ihre Heimatstadt Atlanta zurückkehrten, wo sie unter dem wachsenden Druck litten, was schließlich in einem Burnout gipfelte. Eine extreme Zeit für die Band und für die Freundschaft der beiden Musiker, in der sie schließlich auch persönlich wieder zueinander fanden. Sie hörten viel alten Hiphop und eine Neuauflage von DJ Grand Wizard Theodores 1970er Punk-beeinflusstem New Yorker Rap-Meisterwerk "Subway Theme" diente als spirituelles und thematisches Moodboard für das Album. Während Gemeinschaft und Zusammenarbeit schon immer ein wesentlicher Bestandteil der Arbeitsweise von Algiers war, kommt dies bei "SHOOK" nun voll zum Tragen. Die Liner Notes lesen sich wie ein Who is Who der zeitgenössischen Underground-Musik, mit Zack de la Rocha, Big Rube (The Dungeon Family), Billy Woods, Samuel T. Herring (Future Islands), Jae Matthews (Boy Harsher), LaToya Kent (Mourning A BLKstar), Backxwash, Nadah El Shazly, DeForrest Brown Jr. (Speaker Music), Patrick Shiroishi, Lee Bains III, und Mark Cisneros (The Make-Up, Kid Congo Powers). Dank ihrer Beiträge wird "Shook" aus verschiedenen Blickwinkeln neu geformt und kontextualisiert. "Es vertieft und erweitert die Welt von Algiers", so Schlagzeuger Matt Tong. Atlanta, der Ort, an dem die Platte entstanden ist, steht schließlich im Mittelpunkt. Das Album beginnt mit einer robotergesteuerten Zugdurchsage vom Hartsfield Airport, die vielen Einwohnern von Atlanta ein Begriff ist und Fisher als Kind immer eine Heidenangst gemacht hat. "Wir haben in einer Umgebung gearbeitet, an die wir gewöhnt waren", sagt Gitarrist Lee Tesche. "Es fühlt sich an wie die beste Algiers-Platte, die wir je gemacht haben." Dass diese Platte überhaupt entstanden ist, grenzt an ein kleines Wunder, da die Band immer wieder vor der Auflösung stand. Algiers haben jedoch Reibung in Energie umgewandelt und mit "SHOOK" ein außergewöhnliches und kraftvolles Album produziert, das am Ende von seiner starken Gemeinschaft lebt. "Ich glaube, mit dieser Platte haben wir unser Zuhause gefunden", sagt Mahan, und Fisher fügt hinzu: "Es war eine ganz neue, positive Erfahrung - eine erneuerte Beziehung zu der Stadt, aus der wir kommen, und Stolz dafür zu haben. Mir gefällt der Gedanke, dass diese Platte uns auf eine Reise mitgenommen hat, die aber in Atlanta beginnt und endet."

- Erste Pressung, schwarzes Vinyl, limitiert auf 1000 Stück weltweit Uffe Lorenzen (alias Lorenzo Woodrose) ist der Frontmann von BABY WOODROSE und SPIDS NOGENHAT, der bei diesem Projekt allerdings unter seinem bürgerlichen Namen aufnahm und zudem auf Dänisch singt. Das erste Ergebnis ist das neue Soloalbum "Galmandsværk", das am 10. November erscheint und während eines Urlaubs auf der kleinen Vulkaninsel Gomera nahe der Küste von Marokko geplant wurde, wo er sich zum Großteil in einem kleinen Raum verschanzte und nichts anderes tat, als zehn Wochen lang neue Songs schrieb. Uffe Lorenzen: "Ich hatte im vergangenen Winter die Gelegenheit, für ein paar Monate zu reisen und entschied mich, viel Zeit damit zu verbringen, den Ozean zu betrachten und Songs auf Dänisch zu schreiben. Ich glaube, ich habe meine eigene Methode gefunden und vielleicht sogar einen persönlicheren Blickwinkel. Ich denke immer noch, dass das Schreiben auf Dänisch eine Herausforderung darstellt, aber ich glaube, dass der ehrlichere Ausdruck eine ehrlichere Darstellung verdient, daher sollte der Name LORENZO WOODROSE, der wirklich nur für Leute außerhalb Dänemarks zwecks Aussprache gedacht war, fühlte plötzlich merkwürdig oberflächlich an ".Galmandsværk (übersetzt "Akt des Wahnsinns") enthält zehn Lieder, die in viele Richtungen gehen und sich anhören, als ob BABY WOODROSE, SPIDS NOGENHAT und DRAGONTEARS verschmolzen sind und zu etwas Neuem wurden. Der Sound des Albums ist überwiegend akustisch mit vielen exotischen Instrumenten wie Sitar, Tablas, Bansuri, Drehleier und Geige. Uffe Lorenzen: "Ich denke, ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich neue Wege finden muss, um den Prozess interessant und motivierend zu gestalten. Diesmal war das Schreiben auf Dänisch nur eine Herausforderung von vielen. Wir haben zum Großteil Akustikinstrumente verwendet und versucht die üblichen Fehle rzu vermeiden, indem alle Songs mit einer einfachen Aufnahme von Gesang und Gitarre anstelle von Rockdrums und Gitarrensolos begonnen wurden und das Album zu einem ganz anderen Universum gemacht hat als alles, was ich in der Vergangenheit getan habe." "Galmandsværk" wurde mit einem analogen Ansatz aufgenommen. Das gesamte Album wurde auf einem Band gemischt, was bedeutet, dass kein Schneiden und Einfügen und keine Verwendung von Pro-Tools erforderlich war. Produziert wurde es von Uffe Lorenzen, Anders Onsberg und Anders Kjærsgaard im wunderschönen STC Studio in Kopenhagen und von Flemming Rasmussen in Sweet Silence gemastert.

"Hans Zimmer LIVE" versammelt mehr als zwei Stunden neuer Musik des in Frankfurt am Main geborenen Komponisten-Stars! Für das Album hat Hans Zimmer neue "Suiten" arrangiert, die auf einigen der bekanntesten Themen und Melodien aus seinen Oscar®-prämierten Filmmusiken basieren, darunter "Dune" und "Der König der Löwen" sowie für moderne Filmklassiker wie "The Dark Knight", "X Men: Dark Phoenix", "Dunkirk", "Gladiator", "Inception", "Interstellar", "Last Samurai", "Man of Steel", James Bond: "Keine Zeit zu Sterben", "Fluch der Karibik" und "Wonder Woman 1984".Gemeinsam mit seiner 20-köpfigen Band "The Disruptive Collective", in der eine Reihe langjähriger musikalischer Partner des Komponisten mitwirken, sowie mit dem Odessa Opera Orchestra und Chor hat Hans Zimmer ein episches Musikspektakel geschaffen, das stimmungsvolle klassische Arrangements und elektronische Elemente mit dem kraftvollen Sound einer Rockband verschmilzt."Ich wollte einfach ein tolles Album produzieren", sagt Zimmer, der "Hans Zimmer LIVE" ähnlich wie eine Studioproduktion an zehn Abenden seiner gleichnamigen Tour im Frühjahr 2022 aufzeichnete und mehrere Wochen damit zubrachte, das Album gemeinsam mit dem Produzenten Stephen Lipson abzumischen. "Ich wollte der Musik ermöglichen, auf neue Weise in ihrem eigenen Zusammenhang zu atmen, und ich bin absolut begeistert von dem fantastischen Team, das mich bei diesem Abenteuer unterstützt hat.""The Disruptive Collective" vereint Musiker, die schon lange mit Hans Zimmer zusammenarbeiten, etwa die Sänger*Innen und Komponist*Innen Lisa Gerrard ("Gladiator"), Lebo M. ("König der Löwen") und Loire Cutler ("X Men: Dark Phoenix"), die Cellistin Tina Guo ("Wonder Woman 1984") und Nick Glennie-Smith (musikalischer Leiter der Band). Zu den weiteren Solist*Innen zählen Andrew Kawczynski (Synthesizer, Schlagzeug), Pedro Eustache (Holzblasinstrumente), Refi (Gesang), Rusanda Panfili (Gesang), Guthrie Govan (Gitarren), Andy Pask (Kontrabass), Aicha Djidjelli (Trommeln), Steven Doar (Schlagzeug, Keyboards), Molly Rogers (Gesang), Juan Garcia Herreros Snow Owl (E-Bass), Nile Marr (Gitarren), Leah Zeger (Gesang), Holly Madge (Drumkit), Aleksandra Suklar (Schlagzeug). Hans Zimmer spielt auf dem Album eine Reihe verschiedener Instrumente.Die 2 CD-Version im Digipac enthält ein Booklet mit Bildern von der Live-Show und Illustrationen, einen persönlichen Text von Hans Zimmer und Texte zu allen Solisten.Die limitierte audiophile Vinyl-Version enthält 4 x 180g LPs im Quadfold mit bedruckten Innentaschen. Enthalten sind Bilder von der Live-Show und Illustrationen, ein persönlicher Text von Hans Zimmer und Texte zu allen Solisten. Direct Metal Mastering. 33 RPM.

Endlich ist es soweit: das Breakout Indie-Pop-Phänomen Benee veröffentlicht ihre beiden EPs auf Vinyl.

Das Album „Fire On Marzz / Stella & Steve“ beinhaltet sowohl Benees im Juni 2019 veröffentlichte Debüt EP „Fire On Marzz“ mit den Hits „Glitter“ und „Soaked“, als auch die im November 2019 erschienene EP „Stella & Steve“.

Über ihren aktuellen Hit „Supalonely“ ft. Gus Dapperton, der ebenfalls auf dem Album zu hören ist, sagt die 20-jährige Neuseeländerin, dass es ein super selbstironischer Song ist, bei dem sie sich einfach über ihre Traurigkeit lustig macht.

Benee, die mit eigentlichem Namen Stella Rose Bennett heißt, gewann bereits vier New Zealand Music Awards. Sie nahm die Auszeichnungen für Best Single („Soaked“), Best Solo Artist, Best Pop Artist und Breaktrough Artist mit nach Hause. Über die Inspiration hinter dem Titel für „Stella & Steve“ sagt Benee "Ich bin Stella, und mein Auto heißt Steve".

Zu Falcos 40. Geburtstag im Jahr 1997, wurde Out of the Dark in seiner Wahlheimat - der Dominikanischen Republik - das erste Mal live gespielt. Wer den Song so schon vor seiner späteren Veröffentlichung hörte, konnte wohl kaum erahnen, wie sehr die bedrohlich klingende Soundsymbiose von Musik und Stimme im Zusammenspiel mit den dunklen Textzeilen bis heute - über 20 Jahre nach Falcos Tod - nachhallen würde.

Obwohl der Österreicher den Song bereits einige Jahre zuvor fertigstellte, könnte man meinen, er wäre erst im Moment unmittelbar vor seinem tragischem Autounfall 1998 entstanden.
Ein Liedtext, der fast mehr klingt, wie eine Prophezeiung eines Hellsehers.
So vorahnend, dass er bis heute als Grundlage für sämtliche
Spekulationen rund um die Umstände von Falcos Unfalltod dient.

Dem entgegenzustellen sei, dass der Song zumindest zum Teil von Produzent Torsten Börger geschrieben wurde und Falco selbst eine Geschichte über die Flucht in die Drogen, und nicht etwa Todes- oder Suizidgedanken, als übergeordnetes Thema des Songs angab.

In seinem letzten Interview sagte Falco dazu: „Out of the Dark ist autobiographisch – und auch wieder nicht. Es geht um Rauschgift. Ich schrieb den Text aus der Sicht eines Verzweifelten, von dem
die Droge Besitz ergreift, ohne dass ich selbst süchtig bin.“ – Falco im Interview mit der Zeitschrift Bunte (1998)


25 Jahre nach Falco’s Tod erscheint Out Of The Dark am 10.02.2023 als limitierte 10” Vinyl Edition
(Farbe: Glow In The Dark Transparent)

Das Sony Classical-Debütalbum "Arctic" der international hochgelobten norwegischen Geigerin Eldbjørg Hemsing ist eine musikalische Reise durch die Arktis mit neuer Musik u.a. von den Star-Komponisten Jacob Shea ("The Blue Planet") von Bleeding Fingers Music und Frode Fjellheim ("Frozen"). Zusammen mit dem Arctic Philharmonic Orchestra zelebriert Eldbjørg Hemsing darauf die zerbrechliche und weithin unentdeckte Schönheit eines Ökosystems, das in einem beispiellosen Ausmaß vom Klimawandel bedroht ist. "Die Arktis wird oft als ein schroffer, unbewohnbarer Ort verkannt, dabei handelt es sich um eine Region von einmaliger Schönheit und voller Leben, die auf faszinierende Weise illustriert, wie alles in fragilen Kreisläufen zusammenhängt. 'Arctic' ist eine musikalische Reise durch diesen einmaligen, gefährdeten Naturraum", erklärt Eldbjørg Hemsing. "Ich möchte mit diesem Projekt den Menschen zeigen, wie großartig und schützenswert diese Landschaft ist und auf die Bedrohung durch den Klimawandel hinweisen, die Auswirkung auf uns alle hat." "Arctic" ist voller mitreißender Melodien und beeindruckenden orchestralen Klanglandschaften, die sich beim Anhören des Albums aufbauen, wie die atemberaubenden Lebensräume der Arktis im Lauf der Jahreszeiten. Für die musikalische Gestaltung ihres Albums hat die im norwegischen Valdres geborene Musikerin mit einer Vielzahl an Komponisten zusammengearbeitet und ein einmaliges Album kreiert, das amerikanische Filmmusik mit europäischer Klassik verbindet. So enthält "Arctic" neue Musik von den Filmkomponisten Jacob Shea von Bleeding fingers Music und Frode Fjellheim wie auch neue Arrangements von Melodien der Komponisten Selim Palmgren, Einojuhani Rautavaara, Henning Sommerro, Ola Gjeilo, Ole Bull, Edvard Grieg und James Newton Howard. Aufgenommen wurde das Album in Bodø innerhalb des norwegischen Polarkreises mit dem Arctic Philharmonic Orchestra. "Ich wollte einmalige, einprägsame Melodien mit einem malerischen orchestralen Klang verbinden, der dem großen Panorama der Arktis entspricht, um diese emotionale Geschichte zu erzählen. Entstanden ist eine sehr abwechslungsreiche Art Filmmusik für den Konzertsaal oder ein Soundtrack für eine innere Reise", sagt Eldbjørg Hemsing über die Musik von "Arctic". Das zentrale Werk des Albums ist die 20 Minuten lange "Arctic Suite" des amerikanischen Filmkomponisten Jacob Shea von Bleeding Fingers Music, der zusammen mit Hans Zimmer die millionenfach gespielte, ikonische Musik zu "The Blue Planet" geschrieben hat. In den sechs Teilen der "Arctic Suite" vertont Jacob Shea die einmaligen arktischen Naturphänomene und findet Melodien für "Frozen Worlds" im Winter, die "Aurora" in der Polarnacht oder den "Sunrise" in der Morgendämmerung des Polartages. Er gibt den Fischschwärmen im Malmström einen Klang in "Rush of Life" oder dem poetischen Pfeifen der "Polar Winds" und endet mit einem melancholischen Blick auf aktuelle Veränderungen in "Sea Ice Melting". Komponist Frode Fjellheim ist bekannt von seiner Arbeit zu "Frozen". Er entstammt den Samen, einem Volk, das bereits seit Jahrhunderten den europäischen Polarkreis bewohnt. Für seine Kompositionen "Under the Arctic Moon" und "The Return of the Sun" lässt er sich von den traditionellen Liedern der Samen, den "Joik", inspirieren. In "The Return of the Sun" singt er sogar eine dieser traditionellen Melodien. Die musikalische Reise durch die "Arctic" umfasst weitere neue und farbenfrohe Orchesterarrangements von Werken nordischer Komponisten wie das klangmalerische "Snowflakes" von Selim Palmgren, "Whispering" von Einojuhani Rautavaara, "Dawn" von Ola Gjeilo und "Vårsøg" von Henning Sommerro. "Vårsøg" ist eine bekannte Melodie in Norwegen und steht sinngemäß für die "Suche nach einem neuen Frühling". Das ursprünglich als Folk-Pop Song geschriebene Lied verkörpert damit die Hoffnung auf einen Neuanfang im Leben. Arrangeur Ben Palmer hat die Melodie in eine emotionale Hymne für Violine und Orchester gebettet.

Young Fathers - Alloysious Massaquoi, Kayus Bankole und G. Hastings - kündigen heute ihr langerwartetes neues Album, „Heavy Heavy“, an. Das vierte Album des Trios erscheint am 3. Februar 2023 via Ninja Tune und ist ihr erstes seit „Cocoa Sugar“ von 2018. Das 10-Track-Projekt signalisiert einen erneuten Back-to-Basics-Ansatz ohne externe Produzenten, nur ein winziges Heimstudio, ein paar Geräte und Mikrofone: alles immer eingesteckt, alles immer in Reichweite. Über das Album schreibt Alloysious: „Jede Platte muss besser sein als die letzte. Das ist die Mentalität. Wenn es nicht besser wäre, würde es nicht herauskommen.“ Für ihn geht es bei diesem Album nicht einmal wirklich um die zehn Songs auf der Tracklist. Es geht darum, was mit dem Trio in den langen, verrückten Jahren seit „Cocoa Sugar“ passiert ist. „Heavy Heavy“ ist der Beweis für das, was von dieser Zeit übrig geblieben ist. Der Erfolg des Überlebens, der Exzess der Existenz. „Ich mag den Titel ‚Heavy Heavy‘, denn es ist alles plus die Küchenspüle", fügt G. hinzu. „Maximalistisch. Keine Art von Schlankheitskur. Es fühlt sich voll an, gewichtig. Und es zweimal zu sagen, macht es spielerisch.“
Für Young Fathers gibt es keinen Dresscode. Tanzen, nicht moshen. Die Hüften zucken, die Füße rutschen, das Gehirn feuert in Catherine Wheel-Sparks aus Freude und Empathie. Unterirdisch, aber nie dunkel. Immer noch jung, nach einigen Jahren, auch wenn die heavy, heavy weight of the world von Tag zu Tag zu wachsen scheint.

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Young Fathers - Alloysious Massaquoi, Kayus Bankole und G. Hastings - kündigen heute ihr langerwartetes neues Album, „Heavy Heavy“, an. Das vierte Album des Trios erscheint am 3. Februar 2023 via Ninja Tune und ist ihr erstes seit „Cocoa Sugar“ von 2018. Das 10-Track-Projekt signalisiert einen erneuten Back-to-Basics-Ansatz ohne externe Produzenten, nur ein winziges Heimstudio, ein paar Geräte und Mikrofone: alles immer eingesteckt, alles immer in Reichweite. Über das Album schreibt Alloysious: „Jede Platte muss besser sein als die letzte. Das ist die Mentalität. Wenn es nicht besser wäre, würde es nicht herauskommen.“ Für ihn geht es bei diesem Album nicht einmal wirklich um die zehn Songs auf der Tracklist. Es geht darum, was mit dem Trio in den langen, verrückten Jahren seit „Cocoa Sugar“ passiert ist. „Heavy Heavy“ ist der Beweis für das, was von dieser Zeit übrig geblieben ist. Der Erfolg des Überlebens, der Exzess der Existenz. „Ich mag den Titel ‚Heavy Heavy‘, denn es ist alles plus die Küchenspüle", fügt G. hinzu. „Maximalistisch. Keine Art von Schlankheitskur. Es fühlt sich voll an, gewichtig. Und es zweimal zu sagen, macht es spielerisch.“
Für Young Fathers gibt es keinen Dresscode. Tanzen, nicht moshen. Die Hüften zucken, die Füße rutschen, das Gehirn feuert in Catherine Wheel-Sparks aus Freude und Empathie. Unterirdisch, aber nie dunkel. Immer noch jung, nach einigen Jahren, auch wenn die heavy, heavy weight of the world von Tag zu Tag zu wachsen scheint.

HEUT IST EIN GUTER TAG. Gegenwart mit Blick nach
vorn. Endlich. Es ist da, das neue Studioalbum: "Heut
ist ein guter Tag".
15 Songs mit geballten Fäusten und für immer Grinsen
im Gesicht. Positive Grundstimmung, ja. Aber kein
zahnloses Happy-Go-Lucky-Statement. Sondern: Wut,
Witz und WTF.
Das neue Album der DONOTS kommt zur richtigen Zeit.
Es ist nicht weniger als eine Wohltat. In ihren
besten Momenten kommt die Scheibe so nah an die
Live-Energie der Band wie keins ihrer vorherigen Alben.
An den entscheidenden Stellen aber ruht sie wie
selbstverständlich in sich und nimmt sich die Zeit, die sie
braucht, um ihre Wirkung voll zu entfalten.
HEUT IST EIN GUTER TAG verbeugt sich zeitgemäß
vor den Old School-Einflüssen der Band: Punk, Rock,
HC, Indie und Pop. Dabei hebt die Platte jedoch alle
Trademarks der DONOTS elegant auf das nächste
Level. Keine Wiederholungen, keine Kompromisse.
Natürlich wurden sämtliche Spielarten der klassischen
DONOTS Sportgitarre ausgelotet. Doch was auf früheren
Platten ähnlich, aber besser zu finden war, wurde sofort
verworfen.
So entstand in liebevoller Kleinarbeit ein Meilenstein der
Bandgeschichte. HEUT IST EIN GUTER TAG ist eine
weitere erfolgreiche Zusammenarbeit mit Produzent und
Bandfreund Kurt Ebelhäuser, der schon für Alben wie
"Coma Chameleon" und "Lauter als Bomben"
verantwortlich zeichnete. Beim Mixing der Platte sorgte
das Jungtalent Michel Wern verlässlich dafür, dass HEUT
IST EIN GUTER TAG bei aller Vielfalt wie aus einem
Guss klingt

'Pyramids, Stars & Other Stories: The Tangent Live Recordings 2004-2017' ist das neue 2CD bzw. 3LP Live-Compilation-Album von The Tangent. 'Eine Triple-Live-LP ist etwas, das man auf der Bucket List stehen hat.', sagt Leader Andy Tillison. 'Ich träumte davon, so etwas zu machen, seit ich ein Kind war.' Drei Konzerte sind vertreten, eines von 2004, eines von 2011 und eines von 2017. Alle wurden bereits in irgendeiner Form als 'inoffizielle Bootlegs' veröffentlicht, aber hier auf InsideOut werden sie zum ersten Mal standesgemäß präsentiert. Das 'Pyramids And Stars'-Konzert aus dem Jahr 2004 in Deutschland, bei dem die 'Roine Stolt'-Besetzung von The Tangent einen Großteil des Debütalbums 'Music That Died Alone' sowie (damals) neues Material vom zweiten Album 'The World That We Drive Through' spielte, ist in vollem Umfang enthalten. Hinzu kommen Tracks der COMM-Ära-Besetzung der Band (aufgenommen ohne Wissen der Musiker) bei einem Konzert in Großbritannien - sowie Tracks, die 2017 in den USA von der aktuellen Besetzung der Band aufgenommen wurden. Diese erschienen ursprünglich auf den Fan-Veröffentlichungen 'Southend On Sea' und 'Hotel Cantaffordit'. Präsentiert in einer neu gestalteten Ed Unitsky 'Pyramids and Stars' LP-Gatefold-Hülle und Doppel-CD-Digipack sowie als digitales Album, wurde die Veröffentlichung dieses Albums von den Fans der Band lange erwartet.

Three O’Clock High war eine unkonventionelle Interpretation einer Highschool-Komödie der 80er Jahre.
Der Film, bei dem Phil Joanou (U2’s Rattle and Hum, State of Grace, Final Analysis) stilvoll Regie führte,
erinnert mehr an Scorsese als an John Hughes und zeigt Casey Siemaszko in der Hauptrolle als Streber,
der sich nach der Schule mit einem psychopathischen Tyrannen (gespielt von Richard Tyson) herumschlagen muss. Der Film wurde auf Heimvideos zum Kulthit, wozu auch die stimmungsvolle, dynamische und
pulsierende Musik der deutschen Synthpop-Legenden Tangerine Dream (Sorcerer, Thief, Risky Business)
beitrug.
Regisseur Joanou wollte die Band unbedingt für den Film engagieren und war überglücklich, als sie zusagten:
”Die Berliner Sessions mit Edgar Froese und Paul Haslinger waren ein wahr gewordener (Tangerine-)Traum”,
schreibt er in den neuen Linernotes zu dieser Veröffentlichung. ”In ihrem Studio direkt an der Berliner
Mauer arbeiteten wir mehrere Wochen lang an jedem einzelnen Stück... Was sie einem Keyboard, aber
auch Gitarren, Bass und Schlagzeug entlocken konnten, war einfach unglaublich. Ich war wie weggeblasen.”
Die 15 Tracks von Tangerine Dream werden durch zusätzliche Musik von Sylvester Levay (als die Filmemacher
mehr Cues brauchten und es sich nicht leisten konnten, nach Berlin zurückzukehren) und den bekannten
Song von Jim Walker, ”Something to Remember Me By”, ergänzt.

Zum 30-jährigen Jubiläum des achten Studioalbums
erscheint am 24. Februar 2023 die remasterte Version
von »Hotel Monopol« auf CD wiederveröffentlicht. Das
Booklet der CD wurde um exklusive Liner Notes erweitert.
Bei Hotel Monopol handelt es sich um ein Album, das
Extrabreit drei Jahre nach ihrem furiosen Live-Album "Das
grenzt schon an Musik" in herausragender Spielfreude
zeigte, mit der Hildegard-Knef-Kollaboration "Für mich
soll´s rote Rosen regnen" Wellen schlug und in der
erfolgreichsten Tour der Band überhaupt mündete

Die Meister des hymnischen Rock'n'Roll Black Star Riders sind stolz, ihr neues Album mit dem Titel »Wrong Side Of Paradise« ankündigen zu können. Das Album mit 11 Tracks wurde im Herbst 2021 im Studio 606 in Northridge, Kalifornien und Toochtoon Sound in Redmond, Oregon mit dem Produzenten und langjährigen BSR-Mitarbeiter Jay Ruston aufgenommen.

Mit Ricky Warwick (Leadgesang/Gitarre), Robert Crane (Bass), Christian Martucci (Gitarre) und Schlagzeuger Zak St. John veröffentlicht die Band 2022 ihre erste Single und ein Video mit dem Titel »Better Than Saturday Night« (mit Backing Vocals von Joe Elliott von Def Leppard). Das Video zeigt eine blitzschnelle Performance der viermaligen UK Top 25 Band und lässt den Betrachter ein Standard-Rockvideo-Klischee vermuten, bevor es mit dem Auftritt der rauen Roller Derby Dolls auf den Kopf gestellt wird.

Über das Album sagt Ricky: »Ich bin sehr stolz auf dieses Album, Black Star Riders fünfte Veröffentlichung und die erste mit unserer neuen und aufregenden Beziehung zu Earache Records. Wie alle BSR-Alben ist auch ›Wrong Side Of Paradise‹ eine hymnische Absichtserklärung, angetrieben von wilden Gitarren und donnernden Drums. Ich kann nur über meine eigenen persönlichen Erfahrungen schreiben, über meine Familien, meine Freunde und darüber, wie ich eine Welt sehe, die sich schneller verändert, als wir sie begreifen können. Davon abgesehen glaube ich fest an die Kraft der Positivität, etwas, das in diesem Album widerhallt