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"The whole point of this record was to share every emotion that I feel," sagt THE SOFT MOON aka Luis Vasquez. "No two songs are the same. It's about existing in the world as a human being and experiencing many emotions and experiences throughout life." Daher auch der Titel "Exister", ein Album, das von den ekstatischen Freuden und lähmenden Tiefen des Lebens handelt und davon, dass das Durchhalten und die Existenz manchmal alles ist, was wir haben. Der Grund, warum das Album für Vasquez so persönlich ist, liegt darin, dass sich sein Leben während der Entstehung des Albums stark verändert hat. Er verließ Berlin, sein langjähriges Zuhause, und zog in den Joshua Tree, um während des Lockdowns musikalisch und persönlich etwas Freiraum zu finden. Es fühlt sich wie eine Art musikalischer Neustart für Vasquez an. Das Cover des Albums zeigt ein Foto von Vasquez als Kind und steht stellvertretend für eine Platte, bei der es darum ging, sich wieder mit seinem jüngeren Ich zu verbinden, wobei eine Mutter-Sohn-Beziehung im Mittelpunkt des Albums steht. "It's my child self that you hear all over it," sagt er. "I was reminiscing and hurting a lot during the writing process. This is possibly my most vulnerable record yet." Doch trotz des Schmerzes, der Wut, der Verletzlichkeit und des Schmerzes, die im Kern dieser Platte zu finden sind, gibt es auch ein tiefes Gefühl von Hoffnung und Schönheit. Auf dem abschließenden Titel-Song "Exister" scheint das Album einen Ort des Friedens und des Trostes zu erreichen und endet mit einem ruhigen, nachdenklichen und ergreifenden Moment, der ein Gefühl des Optimismus nach einer Zeit des Umbruchs einfängt.

P-VINE is thrilled to reissue Anime that Jazz: Evening! as a limited edition LP for the first time with an iconic obi strip attached. As with the preceding Ghibli Jazz series, All That Jazz is tied together by the soothing vocals of Yukiko Kuwahara who completes the core set-up of piano, bass and drums.

180gr. Vinyl limited 100 copies in blood-black haze Color, 350gr Heavy Weight Hardcover, sowie A2 Poster, Download-Code und Textbeiblatt. Fast genau 2 Jahre nach der Veröffentlichung des Debut ''Unsere Strassen Unsere Lieder'' erscheint nun mit ''Skinhead Party'' das zweite Album der Oi! & Streetpunk Band. Und schon nach den ersten Klängen und Gesängen dürfte klar sein: Nicht nur der gleichnamige Titelsong hat dabei locker das Zeug zum Gassenhauer zu werden….BIERTOIFEL hauen hier eine Hymne nach der anderen raus und gehören mit dieser Scheibe neben den Gewohnheitstrinkern wohl derzeit zur Speerspitze deutschsprachiger Oi!-Musik. Parole Spaß, Zusammenhalt, Leben am sozialen Rand in einer Subkultur, wilde Nächte und Oi!Oi!Oi! bis hin zur Liebeserklärung an alle Renee´s….Biertoifel besinnen sich auf alte Tugenden textlich und musikalisch…besingen das was für viele vom Way of Life in den letzten Jahren abhanden gekommen ist. Fette Bassläufe und Gitarrenmelodien paaren sich mit dem Biertoifel typischen Wechsel aus rauhen und melodischem Vocals der beiden Sänger, Mitgröhlrefrains und ""Fäuste bzw Humpen hoch"-Perlen inklusive . Und wer als besonderes Bonbon "Oi-Konzert" von den ehemaligen Mainzer Droogs "Springtoifel" covert, hat eh alles richtig gemacht.

"The whole point of this record was to share every emotion that I feel," sagt THE SOFT MOON aka Luis Vasquez. "No two songs are the same. It's about existing in the world as a human being and experiencing many emotions and experiences throughout life." Daher auch der Titel "Exister", ein Album, das von den ekstatischen Freuden und lähmenden Tiefen des Lebens handelt und davon, dass das Durchhalten und die Existenz manchmal alles ist, was wir haben. Der Grund, warum das Album für Vasquez so persönlich ist, liegt darin, dass sich sein Leben während der Entstehung des Albums stark verändert hat. Er verließ Berlin, sein langjähriges Zuhause, und zog in den Joshua Tree, um während des Lockdowns musikalisch und persönlich etwas Freiraum zu finden. Es fühlt sich wie eine Art musikalischer Neustart für Vasquez an. Das Cover des Albums zeigt ein Foto von Vasquez als Kind und steht stellvertretend für eine Platte, bei der es darum ging, sich wieder mit seinem jüngeren Ich zu verbinden, wobei eine Mutter-Sohn-Beziehung im Mittelpunkt des Albums steht. "It's my child self that you hear all over it," sagt er. "I was reminiscing and hurting a lot during the writing process. This is possibly my most vulnerable record yet." Doch trotz des Schmerzes, der Wut, der Verletzlichkeit und des Schmerzes, die im Kern dieser Platte zu finden sind, gibt es auch ein tiefes Gefühl von Hoffnung und Schönheit. Auf dem abschließenden Titel-Song "Exister" scheint das Album einen Ort des Friedens und des Trostes zu erreichen und endet mit einem ruhigen, nachdenklichen und ergreifenden Moment, der ein Gefühl des Optimismus nach einer Zeit des Umbruchs einfängt.

Das neue Album von Die Sterne heißt 'Hallo Euphoria' (VÖ 16.09.22 über PIAS Recordings), und da fragt man sich natürlich gleich, ob die noch alle Tassen im Schrank haben. Denn Euphorie ist von allen Gefühlen, die man derzeit so haben kann, das unwahrscheinlichste. Dann hört man die zehn neuen Lieder, und spätestens vierzig Minuten später, wenn die Streicher vom letzten Stück – dem traurigsten Sterne-Song aller Zeiten – verklungen sind, spürt man sie, die Euphorie.

Musikalisch ist 'Hallo Euphoria' typisch Die Sterne, aber weitergedacht und freigedreht. Es gibt den Funk, die Licks und Riffs, das sexy Eckige, aber nun auch Streicherharmonien und so was Treibendes auf der Autobahn zwischen Köln und Düsseldorf – Krautpop, Baby. Die Band lässt es konzentriert verspielt und oberlässig laufen, mit Kraut und Funk und kurzen Schlenkern zur Bongo oder zum Schönklang.

'Hallo Euphoria' könnte auch als Debüt durchgehen, so frisch, leicht und relevant wie das Ding um die Ecke biegt.

"The Trouble with Fever" ist das insgesamt vierte Soloalbum von der Grammy-ausgezeichneten und vielfach Platin-dekorierten Singer-Songwriterin Michelle Branch und folgt auf das 2017 veröffentlichte "Hopeless Romantic" (2017), mit dem die Musikerin einmal mehr glänzende Kritiken einfuhr. Die Songs wurden von Branch
gemeinsam mit ihrem Ehemann Patrick Carney (The Black Keys) produziert.

Wie Branch berichtet, sorgten die ungewohnten Lebensumstände dafür, dass sie sich kreativ frei entfalten konnte: "Das Album nahm seinen Anfang während des Lockdowns 2020, als Patrick und ich in Nashville daheim hockten. Zunächst war mir gar nicht bewusst, dass hier ein Album in der Mache war - es ging primär darum, bei gesundem Verstand zu bleiben. Wir hatten reichlich Zeit, zusammen Musik zu machen und im Studio unterschiedlichste Sachen auszuprobieren."

Oliver Sim hatte eigentlich nicht den Wunsch, es seinen The xx-Bandkollegen Romy Madley Croft und Jamie Smith gleichzutun und ein Soloprojekt zu starten. Er dachte auch nicht, dass er wirklich den Mut dazu hätte. Als er mit Jamie xx an einem Stück namens "Romance with a Memory" arbeitete, sagte dieser jedoch: "Ich denke, du solltest eine komplette Platte machen". Und das war der Beginn der langen und schmerzhaften Geburt von "Hideous Bastard", Oliver Sims Solo-Debütalbum, das am 09.09.22 auf Young erscheinen wird. "Fast drei Jahre lang habe ich mir Fragen gestellt und war beim Schreiben auf der Suche nach Antworten", beschreibt Sim den Entstehungsprozess des Albums. Die Enthüllung seiner HIV-Erkrankung verfolgt die Platte thematisch, so wie sie sein Leben stets überschattet hat. In diesem ersten Song "Hideous" fragt sich Sim, ob seine entwaffnende Ehrlichkeit ihn wohl befreien wird. Die Hoffnung und die Spannung spiegeln sich in der musikalischen Umgebung wider, die er zusammen mit seinem Freund Jamie xx geschaffen hat. Oliver begann zu Hause in London mit dem Schreiben und Aufnehmen von Songs, inspiriert von seiner Vorliebe für Horrorfilme und seinem eigenen Leben, wobei er Themen wie Angst und Scham durch die Brille eines queeren Mannes in den Dreißigern anpackte. Einige Monate später kehrte er mit einer Sammlung von Demos zu Jamie zurück, und die beiden begannen, sie gemeinsam zu produzieren. Er holte sich unter anderem die Hilfe seines lebenslangen Helden und jetzigen Freundes Jimmy Somerville, um dem Album den letzten Schliff zu geben und sprach zudem mit Elton John über seine Musik. Anschließend war es an dem französischen Regisseure Yann Gonzales eine visuelle Welt mit dem Kurzfilm "Hideous" zu erschaffen. Der Film feiert seine Premiere bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes. "Hideous Bastard" ist ein audiovisuelles Ereignis geworden, wie es sich Oliver Sim anfangs selber nie zugetraut hätte, umso beeindruckender ist nun das Ergebnis.

The Afghan Whigs veröffentlichen am 9. September mit How Do You Burn? ihr erstes Studioalbum seit fünf Jahren. How Do You Burn?, das neunte Studioalbum von The Afghan Whigs , zeigt die Band in Hochform und liefert die mitreißendste Musik ihres Lebens. Das Album ist viril und einsatzbereit, und Frontmann Greg Dulli singt
wie immer mitreißend, rätselhaft und dunkel charismatisch.Das Album erreicht Ecken und Winkel des Sounds, die die Band sechsundzwanzig Jahre nach ihrer Gründung auf einem Höhepunkt befinden. The Afghan Whigs verweisen auf Warren Zevon, Prince und Zeppelin und greifen gleichzeitig auf die Soul- und R&B-Einflüsse
zurück, die sie schon immer ausgezeichnet haben, und stehen damit an der Schwelle zur Größe. Dulli: "Ich beginne zu sehen, dass es eine Million Orte gibt, an die wir gehen können. Ich fühle mich viril, bereit für Action, und ich will mich weiter an die Größe heranpirschen."

Oliver Sim hatte eigentlich nicht den Wunsch, es seinen The xx-Bandkollegen Romy Madley Croft und Jamie Smith gleichzutun und ein Soloprojekt zu starten. Er dachte auch nicht, dass er wirklich den Mut dazu hätte. Als er mit Jamie xx an einem Stück namens "Romance with a Memory" arbeitete, sagte dieser jedoch: "Ich denke, du solltest eine komplette Platte machen". Und das war der Beginn der langen und schmerzhaften Geburt von "Hideous Bastard", Oliver Sims Solo-Debütalbum, das am 09.09.22 auf Young erscheinen wird. "Fast drei Jahre lang habe ich mir Fragen gestellt und war beim Schreiben auf der Suche nach Antworten", beschreibt Sim den Entstehungsprozess des Albums. Die Enthüllung seiner HIV-Erkrankung verfolgt die Platte thematisch, so wie sie sein Leben stets überschattet hat. In diesem ersten Song "Hideous" fragt sich Sim, ob seine entwaffnende Ehrlichkeit ihn wohl befreien wird. Die Hoffnung und die Spannung spiegeln sich in der musikalischen Umgebung wider, die er zusammen mit seinem Freund Jamie xx geschaffen hat. Oliver begann zu Hause in London mit dem Schreiben und Aufnehmen von Songs, inspiriert von seiner Vorliebe für Horrorfilme und seinem eigenen Leben, wobei er Themen wie Angst und Scham durch die Brille eines queeren Mannes in den Dreißigern anpackte. Einige Monate später kehrte er mit einer Sammlung von Demos zu Jamie zurück, und die beiden begannen, sie gemeinsam zu produzieren. Er holte sich unter anderem die Hilfe seines lebenslangen Helden und jetzigen Freundes Jimmy Somerville, um dem Album den letzten Schliff zu geben und sprach zudem mit Elton John über seine Musik. Anschließend war es an dem französischen Regisseure Yann Gonzales eine visuelle Welt mit dem Kurzfilm "Hideous" zu erschaffen. Der Film feiert seine Premiere bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes. "Hideous Bastard" ist ein audiovisuelles Ereignis geworden, wie es sich Oliver Sim anfangs selber nie zugetraut hätte, umso beeindruckender ist nun das Ergebnis.

Der Grammy-nominierte Julian Lennon hatte nicht vor, nach seiner 2011 erschienenen LP Everything Changes ein weiteres Album zu machen, aber mit der Zeit hat sich etwas verändert. Der Künstler erinnerte sich an Songs, die er vor 30 Jahren geschrieben und aufgenommen hatte, und beschloss, die Produktion zu aktualisieren, um die Tracks für die heutige Welt relevanter zu machen. Der kreative Prozess brachte auch neue Musik hervor. Diese Songs aus den letzten drei Jahrzehnten haben sich zu Julians siebtem Studioalbum JUDE entwickelt.

Der Titel des Albums ist eine Anspielung auf den kultigen Beatles-Song "Hey Jude", den Paul McCartney schrieb, um den fünfjährigen Julian nach der Trennung seiner Eltern aufzumuntern. Das Albumcover, ein Foto des jüngeren Ichs des Musikers, begleitet von
McCartneys handgeschriebenem Titel und dem Arrangement des Songs, zeigt, wie Julian sich mit seinerVergangenheit arrangiert hat, während er in die Zukunft blickt. "...wir alle beschäftigen uns immer noch mit einigen der gleichen Fragen, die wir uns vor über 30 Jahren
gestellt haben, bis heute. JUDE zu machen war wirklich eine Reise durch mein Leben und durch all die Fragen, die ich hatte - nicht nur für die Welt, sondern auch für mich selbst. Es ist fast so, als würde ich all diese Jahre später in einen Spiegel schauen."

Das Londoner Duo Jockstrap (Georgia Ellery und Taylor Skye) wird sein lange erwartetes Debütalbum "I Love You Jennifer B" am 9. September via Rough Trade Records veröffentlichen. Jockstrap haben die bevorstehende Veröffentlichung bereits mit ihren Singles "50/50" und "Concrete Over Water" angedeutet. Beide wurden von BBC Radio 6 Music auf Rotation genommen und von der nationalen und internationalen Presse hoch gelobt. Das kosmische Begleitvideo zu "Concrete Over Water" wurde bei einer exklusiven Vorführung im The Castle Cinema, Hackney, uraufgeführt, gefolgt von einer weiteren von Jockstraps kultigen Partys im The Glove That Fits. Georgia Ellery und Taylor Skye von Jockstrap kommentierten die Albumveröffentlichung wie folgt: "I Love You Jennifer B ist eine Sammlung von Jockstrap-Tracks, die seit 3 Jahren in der Mache sind. Alles darauf klingt ziemlich einzigartig, also hoffen wir, dass für jeden ein Track dabei ist; also etwas, das dich anspricht und sagt "Ich bin ein Banger"." Skye fügte über "Glasgow" (ihre neue Single) hinzu: ""Glasgow" ist unser coming of age, moving forward, long-distance, travelling, beautiful bosk, wonderful thicket song." Und Ellery sagte über das Thema des Songs: "Glasgow ist eine tolle Stadt, vielleicht meine Lieblingsstadt in Großbritannien! Der einzige Nachteil ist, dass es die ganze Zeit so verdammt kalt ist." Wenn Georgia Ellery und Taylor Skye als Jockstrap Musik machen, gibt es für den Prozess und das Ergebnis nur eine Definition: pure moderne Pop-Alchemie. Mit ihrem Debütalbum"I Love You Jennifer B" werden sich Jockstrap als eine der vitalsten jungen Gruppen etablieren, die seit Jahren aus Londons Schmelztiegel der Musikkulturen hervorgegangen sind.

Das Londoner Duo Jockstrap (Georgia Ellery und Taylor Skye) wird sein lange erwartetes Debütalbum "I Love You Jennifer B" am 9. September via Rough Trade Records veröffentlichen. Jockstrap haben die bevorstehende Veröffentlichung bereits mit ihren Singles "50/50" und "Concrete Over Water" angedeutet. Beide wurden von BBC Radio 6 Music auf Rotation genommen und von der nationalen und internationalen Presse hoch gelobt. Das kosmische Begleitvideo zu "Concrete Over Water" wurde bei einer exklusiven Vorführung im The Castle Cinema, Hackney, uraufgeführt, gefolgt von einer weiteren von Jockstraps kultigen Partys im The Glove That Fits. Georgia Ellery und Taylor Skye von Jockstrap kommentierten die Albumveröffentlichung wie folgt: "I Love You Jennifer B ist eine Sammlung von Jockstrap-Tracks, die seit 3 Jahren in der Mache sind. Alles darauf klingt ziemlich einzigartig, also hoffen wir, dass für jeden ein Track dabei ist; also etwas, das dich anspricht und sagt "Ich bin ein Banger"." Skye fügte über "Glasgow" (ihre neue Single) hinzu: ""Glasgow" ist unser coming of age, moving forward, long-distance, travelling, beautiful bosk, wonderful thicket song." Und Ellery sagte über das Thema des Songs: "Glasgow ist eine tolle Stadt, vielleicht meine Lieblingsstadt in Großbritannien! Der einzige Nachteil ist, dass es die ganze Zeit so verdammt kalt ist." Wenn Georgia Ellery und Taylor Skye als Jockstrap Musik machen, gibt es für den Prozess und das Ergebnis nur eine Definition: pure moderne Pop-Alchemie. Mit ihrem Debütalbum"I Love You Jennifer B" werden sich Jockstrap als eine der vitalsten jungen Gruppen etablieren, die seit Jahren aus Londons Schmelztiegel der Musikkulturen hervorgegangen sind.

Die legendären King's X, bestehend aus dUg Pinnick, Ty Tabor & Jerry Gaskill, freuen sich, die Veröffentlichung ihres 13. Studioalbums 'Three Sides of One' über InsideOutMusic/Sony Music bekannt zu geben. Es ist das erste neue Album der Band seit 14 Jahren, für das sie sich mit dem Produzenten Michael Parnin (Rage Against The Machine, Mark Lanegan) zusammengetan haben, um es in seinem Blacksound Studio in Kalifornien aufzunehmen. dUg kommentiert: 'Es kommt mir vor, als wäre es eine Ewigkeit her, dass wir ein neues Album herausgebracht haben, und ich bin bereit, dass die Welt unser neuestes Werk zu hören bekommt, das hoffentlich ein bisschen von allem enthält, was man an King's X liebt. The groove is with us!" Das Album wird als Limited Deluxe Gatefold 180g Marbled 2LP + CD mit einem exklusiven, handnummerierten Druck und Poster, sowie als Ltd CD Digipak, Gatefold Standard 180g 2LP + CD und als Digitales Album erscheinen.

Im heutigen Progressive Rock scheint es, als gäbe es jede Woche eine neue Supergroup. Aber lange bevor das die Norm wurde, und bevor Musiker regelmäßig in mehr als einer Band involviert waren, gab es Liquid Tension Experiment. 1997 vereinten Mike Portnoy (Transatlantic, Sons of Apollo), John Petrucci (Dream Theater), Jordan Rudess (Dream Theater) und Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) ihre Kräfte und erschufen Liquid Tension Experiment. Das Quartett veröffentlichte 1998 ihr legendäres, selbst-betiteltes Debütalbum und 1999 dann direkt das beeindruckende Nachfolgeralbum 'LTE2'. Dabei kreierten sie einen dynamischen, wilden und erfinderischen Sound, der bis heute einmalig ist. Die unglaubliche Kreativität dieses Kollektivs führte dazu, dass Petrucci und Portnoy Rudess einluden, Dream Theater beizutreten, was das Ende dieses Seitenprojekts bedeuten sollte. 22 Jahre lang passierte nichts, obwohl kaum eine Reunion gefragter war als diese. Doch wenn die Welt sich im Lockdown befindet und sich die Kalender dieser vier Ausmahmemusiker unerwarteterweise als leer erwiesen, ist das Undenkbare passiert... LTE3.Die acht Songs auf LTE3 sind ein Mix aus vier vollständig komponierten Tracks, zwei Duetten, einem spontanen Jam und einem akribisch arrangierten Cover. 'Wir haben vier Songs komponiert. Wir realisierten, dass es das Gleiche war wie bei den ersten beiden Alben.', erklärt Portnoy. Jordan Rudess stimmt zu, 'Es fühlt sich wie eine Fortsetzung an. So als hätten wir LTE2 aufgenommen und wären eine Woche später wiedergekommen, um LTE3 zu machen. Ich weiß, es ist unglaublich, aber die Zeit verging wie im Flug und die Chemie ist genau die gleiche. Es war damals großartig und das ist es auch heute.' Petrucci kommentiert: 'Wer hätte gedacht, dass eine Gruppe Typen in unserem Alter so spielen würden? Es ist unerbittlich. Es ist definitiv ein Statement, du weißt, wir sind zurück. Es ist wie immer, wenn du 'play' drückst, walzt es dich nieder.

Nach "Beware of the Dogs" von 2019 ist "Flood" Donnellys Album der Wiederentdeckung: es ist das Produkt monatelanger Experimente, schwieriger Momente der Introspektion und einer Menge Übergangsphasen. Wie die vielen Banded Stilt (zu Deutsch Stelzenläufer), die sich über das Cover verteilen, watet Donnelly in unbekanntem Terrain, lernt, wer sie als Künstlerin ist und wie umfassend ein Individuum sein kann. Während ihrer Zeit in den australischen Regenwäldern von Bellingen, entdeckte Donnelly ihre Liebe zur Vogelbeobachtung. Indem sie der Natur um sie herum mehr Aufmerksamkeit schenkte, konnte sie "das Gefühl verlieren, dass irgendjemand auf mich reagiert. Ich vergaß, wer ich als Musikerin war und es war eine überwältigende Erfahrung, einfach nur zu sein, mein kleines Ich zu sein." Sie schrieb 43 Songs, als sie Bellingen verließ und durch das Land zog. "Ich hatte so viele Gelegenheiten, an seltsamen Orten zu schreiben", bemerkt Donnelly. "Ich hatte oft keine Wahl, wo ich mich aufhielt. Es lässt sich nicht leugnen, dass die Schließung der Grenzen, wenn man keinen Zugang zu seiner Familie hat, den Blick auf die Teile des Lebens verengt, die einem wichtig sind." Wenn sie auf die Banded Stilt zurückblickt, schätzt Donnelly vor allem, dass "sie in einer Gruppe gesehen eine optische Täuschung erzeugen, aber für sich genommen sind sie ein einzigartiges Kunstwerk." Während jeder Song auf "Flood" ein einzigartiges Kunstwerk für sich ist, teilen sie im Kollektiv alles von Stella Donnelly im Überfluss: ihr inneres Kind, ihr liebevolles Selbst, ihr alptraumhaftes Selbst; alles von ihr selbst ist in die Entstehung dieser Platte eingeflossen, und obwohl man einen Ozean bräuchte, um alles zu ergründen, was sie fühlt, lohnt es sich, einzutauchen.

Nach "Beware of the Dogs" von 2019 ist "Flood" Donnellys Album der Wiederentdeckung: es ist das Produkt monatelanger Experimente, schwieriger Momente der Introspektion und einer Menge Übergangsphasen. Wie die vielen Banded Stilt (zu Deutsch Stelzenläufer), die sich über das Cover verteilen, watet Donnelly in unbekanntem Terrain, lernt, wer sie als Künstlerin ist und wie umfassend ein Individuum sein kann. Während ihrer Zeit in den australischen Regenwäldern von Bellingen, entdeckte Donnelly ihre Liebe zur Vogelbeobachtung. Indem sie der Natur um sie herum mehr Aufmerksamkeit schenkte, konnte sie "das Gefühl verlieren, dass irgendjemand auf mich reagiert. Ich vergaß, wer ich als Musikerin war und es war eine überwältigende Erfahrung, einfach nur zu sein, mein kleines Ich zu sein." Sie schrieb 43 Songs, als sie Bellingen verließ und durch das Land zog. "Ich hatte so viele Gelegenheiten, an seltsamen Orten zu schreiben", bemerkt Donnelly. "Ich hatte oft keine Wahl, wo ich mich aufhielt. Es lässt sich nicht leugnen, dass die Schließung der Grenzen, wenn man keinen Zugang zu seiner Familie hat, den Blick auf die Teile des Lebens verengt, die einem wichtig sind." Wenn sie auf die Banded Stilt zurückblickt, schätzt Donnelly vor allem, dass "sie in einer Gruppe gesehen eine optische Täuschung erzeugen, aber für sich genommen sind sie ein einzigartiges Kunstwerk." Während jeder Song auf "Flood" ein einzigartiges Kunstwerk für sich ist, teilen sie im Kollektiv alles von Stella Donnelly im Überfluss: ihr inneres Kind, ihr liebevolles Selbst, ihr alptraumhaftes Selbst; alles von ihr selbst ist in die Entstehung dieser Platte eingeflossen, und obwohl man einen Ozean bräuchte, um alles zu ergründen, was sie fühlt, lohnt es sich, einzutauchen.

Nach "Beware of the Dogs" von 2019 ist "Flood" Donnellys Album der Wiederentdeckung: es ist das Produkt monatelanger Experimente, schwieriger Momente der Introspektion und einer Menge Übergangsphasen. Wie die vielen Banded Stilt (zu Deutsch Stelzenläufer), die sich über das Cover verteilen, watet Donnelly in unbekanntem Terrain, lernt, wer sie als Künstlerin ist und wie umfassend ein Individuum sein kann. Während ihrer Zeit in den australischen Regenwäldern von Bellingen, entdeckte Donnelly ihre Liebe zur Vogelbeobachtung. Indem sie der Natur um sie herum mehr Aufmerksamkeit schenkte, konnte sie "das Gefühl verlieren, dass irgendjemand auf mich reagiert. Ich vergaß, wer ich als Musikerin war und es war eine überwältigende Erfahrung, einfach nur zu sein, mein kleines Ich zu sein." Sie schrieb 43 Songs, als sie Bellingen verließ und durch das Land zog. "Ich hatte so viele Gelegenheiten, an seltsamen Orten zu schreiben", bemerkt Donnelly. "Ich hatte oft keine Wahl, wo ich mich aufhielt. Es lässt sich nicht leugnen, dass die Schließung der Grenzen, wenn man keinen Zugang zu seiner Familie hat, den Blick auf die Teile des Lebens verengt, die einem wichtig sind." Wenn sie auf die Banded Stilt zurückblickt, schätzt Donnelly vor allem, dass "sie in einer Gruppe gesehen eine optische Täuschung erzeugen, aber für sich genommen sind sie ein einzigartiges Kunstwerk." Während jeder Song auf "Flood" ein einzigartiges Kunstwerk für sich ist, teilen sie im Kollektiv alles von Stella Donnelly im Überfluss: ihr inneres Kind, ihr liebevolles Selbst, ihr alptraumhaftes Selbst; alles von ihr selbst ist in die Entstehung dieser Platte eingeflossen, und obwohl man einen Ozean bräuchte, um alles zu ergründen, was sie fühlt, lohnt es sich, einzutauchen.

40th Anniversary Edition

-erste Wiederveröffentlichung dieser vergessenen Hardrock- und
Deutschrock-Perle aus dem Jahr 1982 -inklusive der raren 7“ Single von 1980 -aufgenommen im Olympia Studio, München (Amon Düül II, Oktagon, Zoff) Krautrock- und Heavy Metal-Sammler wissen es schon lange: Viele verborgene Schätze findet man in den regionalen Szenen der Siebziger und Achtziger. So sind die meisten raren Singles und Alben der NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, 1978-1984) von lokalen Acts, um bei Auftritten und im ansässigen Plattenladen etwas verkaufen zu können. Auch in Deutschland kann man fündig werden. Golden Core haben wie immer tief gegraben uns sind dabei auf Limerick aus Pirmasens gestoßen.

Limerick wurden 1978 gegründet und durchlebten bis zur Aufnahme
ihrer ersten Single „Hard Work“ / „Alaska Nights“ aus dem Jahr 1980
einige Besetzungswechsel. Diese Rarität, hier als Bonustracks zu finden, zeigt bereits mit der rockenden A-Seite, dass die jungen Herren dem Hardrock durchaus zugewandt waren, während die Rückseite an einige der damaligen Glamhelden erinnert. Eine durchaus gelungene und gerade heute sehr spannende Visitenkarte! Der Saarländische Rundfunk wurde auf Limerick aufmerksam und so spielte man 1981 beim Schülerfestival des SR1 (u.a. mit Thomas Orner) auf dem Johanner Markt und wurde vom Kultmoderator Manfred Sexauer unterstützt. 1982 teilte man sich in Saarbrücken bereits die Bühne mit Größen wie Kim Wilde, was die SWR-Sendung „Glaskasten“ auf den Plan lief, wo man in Folge mehrfach auftauchte. Der überregionale Erfolg winkte bereits, was auch Ralf Siegel nicht verborgen blieb, der sich für die Produktion einer LP einsetzte. Die LP „On Tour“ wurde in den Olympia Studios in München aufgenommen und enthält 12 deutschsprachige Eigenkompositionen. Das teilweise
durchaus harte und ruppige Material wurde 1982/1983 u.a. als Special
Guest der Climax Blues Band und der Teenie-Stars Speedy (CD/ LP-Wiederveröffentlichung auf Golden Core) vorgestellt. Vierstellige Besucherzahlen waren bei Limerick keine Seltenheit mehr. Außerdem
durfte man im bekannten Quartier Latin in Berlin auftreten. 1984 zerfiel
die Band, ohne sich offiziell aufzulösen. Beide Gitarristen wechselten zur Metalband Steel. Seit 2013 sind Limerick wieder im LP-Line Up aktiv und haben, erneut regional, eine neue Single veröffentlicht. „On Tour“ ist eine vergessene Perle des deutschen Hardrock, teilweise mit 70s-Schlagseite.

Vergleiche mit einigen Raritäten der NWOBHM sind nicht von der Hand zu weisen, auch wenn Limerick den Heavy-Pfad hier und da auch verlassen und dann perfekten Deutschrock bieten. Die LP und die Single wurden von Patrick Engel (Metal Blade, High Roller Records etc.) überspielt und von Neudi restauriert und remastert.

Im Dezember 2021 veröffentlichte Alicia Keys ihr neues Album »Keys«, zunächst digital. 2022 dürfen wir uns nun über das physische Release des Longplayers auf Doppel-Vinyl freuen.

»Keys« ist bereits das achte Studioalbum der amerikanischen Sängerin, Songwriterin und R’n’B-Ikone, der Nachfolger von »Alicia« aus dem Jahr 2020.

Das Doppelalbum umfasst 26 Tracks und besteht aus zwei Teilen, einem Piano-Album mit dem Titel »Original« und einem Bonusalbum namens »Unlocked«, das sich zwischen Hip-Hop, R’n’B und EDM bewegt. Zehn der Titel findet man auf beiden CDs und demnach in unterschiedlichen Versionen, neben sechs weiteren Songs.

»Die Originals kommen von der klassischen Seite von mir! Es ist die AK, die wir wollen! Eine Heimkehr. Auf der Unlocked-Seite wollte ich die Originale sampeln, um ein ganz anderes Klangerlebnis zu schaffen«, so die Sängerin. Das ihr das gelungen ist, machte sie bereits mit den Singles »Lala (Unlocked)« und »Best Of Me« klar.

Auf ihrem neuen Album »Keys« war Alicia Keys als Produzentin und Songwriterin an allen Songs beteiligt. Unterstützt wurde sie allerdings von Kollegen wie Mike Will Made It, Sia, Raphael Saadiq oder Natalie Hemby. Außerdem lud sich die Sängerin ein paar Duettpartner ein. Auf beiden Albumteilen warten Gäste wie die Sänger und Rapper Khalid, Lil Wayne, Pusha T, Swae Lee, die Country-Sängerin Brandi Carlile und der britische Sänger und Komponist Jacob Collier.

Alicia Keys gehört zweifelsohne zu den größten R’n’B-Sängerinnen der Welt. 2001 veröffentlichte sie ihr Debütalbum »Songs In A Mirror«, das es auf Platz eins der US-Charts schaffte. Von sechs weiteren Alben erreichten drei ebenfalls Platz eins in den USA. Im Laufe ihrer Karriere verkaufte die Sängerin und Songwriterin weltweit mehr als 30 Millionen Tonträger. Zudem gewann sie zahlreiche Preise, darunter bislang 15 Grammys.

Anlässlich ihres 50. Bühnenjubiläums machte Marianne
Faithfull ihren Fans ein besonderes Geschenk. "No Exit"
lässt eine Auswahl ihrer besten Live-Performances Revue
passieren, aufgenommen an verschiedenen Etappen ihrer
Europatournee 2014. "Ich habe den größten Teil meines
Lebens auf Tour verbracht - "No Exit" ist eine ehrliche
Reflexion dieser Zeit auf der Bühne. Ich hoffe, ihr habt so
viel Spaß an den Aufnahmen, wie ich beim Performen
hatte!", beschreibt Marianne selbst das Album. "No Exit" ist
nun als Collectors Edition auf sonnengelbem Vinyl verfügbar.