Tronic has a 20-30 year long history with releasing melodic house and techno. While we opted for the more raw sound in the past few years, Christian wanted to go back to his roots and produce more emotive, groovy, and melodic house and techno again. Lamour Toujours is a progressive groover that has a disco-influenced bassline and adds an emotive chord progression in the break. We asked Argentinean legend Hernan Cattaneo to make a remix. As a long time supporter of Tronic we felt that he would be a great candidate for this remix. Hernan Cattaneo and Kevin Di Serna teamed up and delivered a stunning remix focusing on the melodic chord progression of the original! Italian maestro Gai Barone mutates 'L'Amour Toujours' into a stunning, mind-bending interpretation that proves his insane ability to rewrite the rulebook. Meanwhile, Colombian powerhouse Kamilo Sanclemente stays closer to the original, injecting a massive, chord-driven progression built to elevate any room. Three classy, high-caliber remixes. We're absolutely buzzing with this drop.
Across the past decade, KAS has established herself as a unique voice in experimental electronic music, a composer and synthesist whose work dissolves the boundaries between ambient electronica, contemporary classical, composition, and immersive sound design. Her new album “Ruin: It’s Not Just Music” arrives with a distinctive gravitational pull. The record moves with greater physical force, placing rhythm and impact at the centre of its architecture, revealing a more confrontational and embodied dimension of KAS’s musical language.
The first single “Ruin” arrives May 22nd, with the full album released October 2nd via SOMEONE SPECIAL the new label co-founded by KAS.
Where much of KAS’s earlier work explored harmonic environments, the forthcoming album is built around tension and release. Inspired by the sound of drum and bass, breakbeats fracture through dense fields of synthesis, percussive patterns and her signature melodic fragments – motions that feel closer to the kinetic language of club music than the meditative spaces often associated with her past catalogue. The result is a body of work that feels both recognisably hers and newly charged, music that moves through the body as insistently as it engages the mind.
For listeners who first encountered KAS through the glowing synthesis of “Ears” (2016) or the intricate experimental pop of “The Kid” (2017), this direction may feel initially surprising, yet the shift has been quietly unfolding across the past several years. KAS’s practice has steadily expanded beyond the expectations placed upon experimental electronic artists, moving between orchestral composition, audiovisual installations, film scoring, and large-scale commissions while retaining the unmistakable sonic signature that defines her work.
The 2022 albums “I Could Be Your Dog / I Could Be Your Moon” (2022) and “Let’s Turn It Into Sound” (2022) explored a deeply immersive approach to composition, expanded her reputation and instinct for constructing detailed sonic ecosystems while continuing to blur the lines between experimental electronics and contemporary pop structures. KAS’s most recent output has continued to widen that field including the rhythm oriented electronic album “Gush” (2025) and her return to more orchestral roots with “Thoughts on the Future” (2025). Together these releases underscored the breadth of her practice.
Her prolific collaborators and creative partners have ranged from Patti Smith and Suzanne Ciani to Danny Elfman, Tycho, Glass Beams, RY X, Caribou, Four Tet, Reggie Watts, and Max Richter, while her compositions have appeared in projects with Apple, Chanel, Meow Wolf, the BBC Orchestra, and major film and television productions.
On “Ruin: It’s Not Just Music”, that vocabulary becomes more kinetic than ever before. The record draws energy from jungle, drum and bass, and dance-floor focused electronic music while retaining the intricate synthesis and tonal curiosity that have defined KAS’s work from the beginning. The result is a record that feels equally at home within club culture, contemporary composition, and the experimental spaces that have long championed her artistry.
On May 27th KAS will present a major performance at London’s Barbican Centre alongside the London Contemporary Orchestra, marking the ten-year anniversary of her landmark album Ears. The evening will trace the arc of her creative evolution while also introducing material from the new album.
„Zarro“ war die erste Studioaufnahme des verstorbenen jamaikanischen Sängers Wayne Smith, der 1985 mit „Under Mi Sleng Teng“ zur Stimme der digitalen Revolution des Dancehall werden sollte. Diese Aufnahme aus dem Jahr 1980 für den Produzenten Prince Jammy, der auch „Sleng Teng“ produzierte, verwendet denselben Begleittrack wie Lacksley Castells „What A Great Day“, das ebenfalls auf 7-Zoll-Single (VPGS7107) erhältlich ist. Smiths Version wurde vor dieser 7-Zoll-45er-Single noch nie veröffentlicht und war nur gelegentlich auf Jammys Soundsystem in Jamaika zu hören. Der „Zarro“, auf den er sich bezieht, ist der TV-Selbstjustizler Zorro, ein maskierter Popkultur-Held aus den Disney-Western der 1950er und 60er Jahre, den Smith aus den „Spätabendfilmen“ zitiert. Neben dieser ersten Aufnahme und dem bekannteren „Under Mi Sleng Teng“ nahm Smith auch herausragende, aber wenig bekannte LPs für Jammy auf, darunter „Youthman Skanking“ aus dem Jahr 1982 (VPGSRL7098) und „Smoker Super“ aus dem Jahr 1985 (VP4269).
Three Stripe Records, the original ‘Bristol Sound’ label release their first vinyl in 30 years.
Founded in 1988 by Smith & Mighty, the label was set up to release music from local talent as well as the pair’s own recordings, and in the late eighties released a string of underground hits.
The label’s first venture in ’88, a cover of Dionne Warwick’s ‘Anyone Who Had A Heart’, featured local singer Jackie Jackson alongside rappers M.C. Kelz and Krissy Kriss and stayed at the top of the indie charts for several weeks.
Now after a long hiatus, a new three-track 12” vinyl featuring Tammy Payne performing a cover of the ’60s Mandel & Webster classic, ‘The Shadow Of Your Smile’ is due to be released on 13th November 2026.
The vinyl’s three tracks capture different variations of breakbeat, dub and soul.
The A side is a break driven, dynamic bond-esque version with orchestral drops and rises, over a tough hiphop rhythm.
AA1 is a head nodding, rolling breakbeat affair with a digi dub style bassline, while Tammy’s vocal floats in and out on a sea of echo.
AA2 is the original mello mix with sparse beat machine style patterns and 303 bass line. Tammy’s full vocal carrying the flow in contrast to the urgent backbeat, occasionally joined by keys, guitar melodies and fx.
Each version having it’s own identity while all remaining very ’Smith & Mighty’
Following the success of “Feel the Groove” (Dr. Packer Remix), which reached the first No.1
of 2026 on the UK Soul Chart, Dr. Packer returns to collaborate with Change feat. Tanya
Michelle Smith, delivering new versions of “Embrace Me Right Now” that enhance the
project’s soulful-disco sound with energy, groove, and refinement.
This special vinyl edi?on brings together exclusive versions where Dr. Packer’s dis?nc?ve
soulful-disco touch and Figo Sound’s musical vision come together in a release built for
clubs, DJs, and the energy of the dancefloor, featuring the exclusive Dr. Packer Instrumental
version available only on vinyl.
Dr. Lonnie Smith’s 1969 album Turning Point featured the organ virtuoso with a dynamic band featuring Lee Morgan on trumpet, Julian Priester on trombone, Bennie Maupin on tenor saxophone, Melvin Sparks on guitar, and the funky drummer Leo Morris (aka Idris Muhammad). Highlights include covers of “See Saw” and “Eleanor Rigby” plus soulful originals.
This Blue Note Classic Vinyl Edition is stereo, all-analog, mastered by Kevin Gray from the original master tapes, and pressed on 180g vinyl at Optimal
MAGAZINE GIRL b/w SIMPLE LOVE LIFE
IZIPHO SOUL in association with CHUMP CHANGE RECORDS is thrilled to announce an intriguing new 7”.
From the pen and production prowess of Oakland’s unsung hero Paul Tillman Smith, ably assisted by co-producers Nelson Braxton and Levi Seacer Jr. we present the following musical gems:-
‘Magazine Girl’ featuring the striking vocals of Donnie Williams singing a tale of fantasy. Delightfully crafted for this record, ‘The Catwalk Mix’ by Philip Ward.
‘Simple Love Life’ - modern-day soulful boogie of the highest order, featuring the sensual voice of Terrill Carter.
Also included is Paul Tillman Smith’s ‘Country Rap Epilogue’ cut as a separate track to offer both a humorous twist and context to the song.
Dual label design to reflect the theme’s of each side.
IZIPHO SOUL is thrilled to release the epic “HIGHER POWER”- better still these are unearthed and unheard versions, especially commissioned for this 7” release.
Paul Tillman Smith wrote, produced and assembled the cream of Bay Area musicians - Featuring the legendary late greats - Freddie Hughes, Pharoah Sanders and Calvin Keys.
Freddie Hughes powerful tenor voice is ’Dripping with soul’ and at it’s captivating best - the warm tones of Pharaoh Sanders’ tenor saxophone intertwines with the harmonic richness of the backing vocals, making this an immense piece of music!
2026 kicks off with a brand-new Dr. Packer remix of “Feel the Groove”, a track that had
already gained strong interna$onal support in its original version, taken from Embrace, the
album that reached No. 4 in the 2025 Top 100 UK Soul Chart (Year-End). Dr. Packer’s remix
debuted at No. 1 on the first UK Soul Chart of 2026
40th Anniversary pressing of ?eUnder Me Sleng Teng?.
Limited edition 7?h 45 housed in a desirable illustrated sleeve.
Wayne Smith?fs game-changing ganja anthem twinned with Jammy?fs Studio Band crucial digital dub workout.
?Under Me Sleng Teng?f was the catalyst that sparked the digital Reggae revolution and one of the most significant releases in the history of music
?Essential purchase for any Reggae / Dancehall fan and in-demand Drum & Bass /Jungle / Rave essential - sampled by The Prodigy, SL2 and more.
Release in 1985 and produced by King Jammy ?eUnder Me Sleng Teng?f still sounds as revolutionary today as the day it was cut
Erstmals veröffentlicht in 2016 - 'Barbara, Barbara, we face a shining future' (Reissue).
Underworld sind ein echtes Unikat, das auf den größten Festivals und Veranstaltungen der Welt als Headliner auftritt, in Underground-Techno-Clubs und Lagerhäusern spielt, Theaterproduktionen vertont oder Kunstgalerien, stillgelegte Schuhläden und japanische Kaufhäuser bespielt.
- Ltd. LP: (180g schweres schwarzes Vinyl. Auf halber Geschwindigkeit geschnitten und sorgfältig auf höchste Audioqualität getestet. Double-Gatefold mit dem klassischen Design der Originalpressung und neuem LP-Cover-Rücken-Artwork, das neben den anderen 2025er LP-Reissues der Band ein einheitliches Bild ergibt.)
Change, founded in 1980 by Mauro Malavasi, Jacques Fred Petrus, Davide Romani, and
Paolo Gianolio, is a legendary band on the interna#onal soul/disco scene, renowned for
launching iconic voices such as Luther Vandross and Jocelyn Brown.
Their debut album, The Glow of Love, was produced in 1979 between Bologna and New
York. Widely regarded as one of the greatest disco/soul/funk LPs of all #me, it achieved
enormous interna#onal success. It was the first Italian produc#on in this genre to enter the
Billboard 200 chart, peaking at #29 and earning a Gold Record. The singles “A Lover’s
Holiday” (Top 40 on the Billboard Hot 100), “Searching,” and the #tle track “The Glow of
Love” (which reached #2 in Italy) solidified the album’s global impact.
So influen#al was the record that in 2001, Janet Jackson sampled the #tle track for her hit
“All for You,” which went on to win the Grammy Award for Best R&B Recording.
Throughout the 1980s, Change released five addi#onal albums: • Miracles (1981) • Sharing
Your Love (1982) • This Is Your Time (1983) • Change of Heart (1984, produced by Jimmy
Jam & Terry Lewis) • Turn on Your Radio (1985)
In 2010, the previously unreleased album Change Your Mind—recorded in the 1990s and
produced by Davide Romani—was finally released. In 2018, aEer a 33-year hiatus, Love 4
Love marked the band’s comeback. Produced by Romani and Stefano Colombo, the album
introduced vocalist Tanya Michelle Smith and featured eight original tracks wriGen by
Romani, Malavasi, Colombo, and Elio Baldi Cantù. The singles included: • “Hit or Miss” (remixed by Soulpersona) • “Love 4 Love” (also remixed by Joey Negro) • “Make Me (Go
Crazy)” (remixed by Opolopo)
Embrace (2025), credited to Change feat. Tanya Michelle Smith, represents the natural
musical evolu#on of Love 4 Love. Originally conceived in 2019 as Tanya Michelle Smith’s solo
album, it was later reviewed by producer Stefano Colombo together with Mauro Malavasi,
who approved the material and authorized the use of the name “Change.” Malavasi also
contributed to the cover design and selected the album #tle: Embrace.
The first single, “Sunrise Forever,” was released on January 10. The remix by Michael Gray
reached #1 on Traxsource and ranked high on the UK Soul Chart.
The album’s release was postponed when Davide Romani and Stefano Colombo decided to
complete an unfinished demo from the Love 4 Love sessions. Some original parts were lost
due to a corrupted backup, but in 2025 the track was completely rearranged with a newly
recorded bassline by Romani and fresh backing vocals.
On April 4, the single “Got 2 Get Up” was released across all digital plaOorms, receiving
strong radio airplay across Europe and entering the UK Soul Chart. On May 16, a remix by
renowned Italian duo Micky More & Andy Tee will be released in an#cipa#on of the album.
Embrace includes ten original tracks and one cover.
The album will be available on CD and vinyl, distributed by Self Distribuzione Srl. The first
500 vinyl copies will be issued as a limited “Expanded Edi&on”, including the full album plus
a bonus 12” single with Michael Gray’s remixes of “Sunrise Forever.”
Erstmals veröffentlicht in 2002 - 'Oblivion with Bells' (Reissue).
Underworld sind ein echtes Unikat, das auf den größten Festivals und Veranstaltungen der Welt als Headliner auftritt, in Underground-Techno-Clubs und Lagerhäusern spielt, Theaterproduktionen vertont oder Kunstgalerien, stillgelegte Schuhläden und japanische Kaufhäuser bespielt.
- Ltd. 2LP: (180g schweres schwarzes Doppelvinyl. Auf halber Geschwindigkeit geschnitten und sorgfältig auf höchste Audioqualität getestet. Double-Gatefold mit dem klassischen Design der Originalpressung und neuem LP-Cover-Rücken-Artwork, das neben den anderen 2025er LP-Reissues der Band ein einheitliches Bild ergibt.)
We follow up Carolyn Crawford’s recent big selling Kent 45 ‘Get Up And Dance’ with another top class Mickey Stevenson production on ‘It Takes A Lotta Teardrops’.
Hard piece of stepping digital from 1989 with the masters of the era on the rhythm track, Steely & Clevie. Likewise, Conroy is one of the iconic artists of the late '80s digital era with numerous classics to his name.
Long-time contributor to Drumcode, Christian Smith lands on Truesoul for the first time in his career.
The Tronic boss and all round techno stalwart shows us the groovier and more melodic side of his music personality with a pair of quality cuts. Co-produced by John Selway, ‘Here To Stay’ is a slick slice of robot fun, underlined by an elegant melodic underbelly, rugged electro riffs and an intergalactic vocal. Its accompaniment ‘Our Destiny’, is a searing chord led production ideal for warm-ups or silky morning sets.
Christian Smith returns for his first solo release on Drumcode since 2016, re-contextualising a classic vocal work.
The Sweden-born journeyman has been friends with Adam Beyer since dot one. In the rare instances he has released outside his own label Tronic, Drumcode has received the fruits of his studio labour. Besides the recent contribution to this year’s A-Sides Vol.9 compilation, we haven’t seen a stand-alone Drumcode release from Smith in four years, when his excellent ‘Force Majeure’ stood as one of the year’s label highlights.
‘Your Lovin’’ is his fifth release on DC, taking inspiration from a ‘90s D&B classic. Driven by a Minimoog bassline and hypnotic arpeggios, Smith, a renowned perfectionist, made six versions before settling on the final cuts. The original is stripped back and searing, perfect for late night moments as restrained vocal grabs add colour to the techno palette. The ‘Ombi Dub’ is a straight-up propulsive tool that hits you straight between the eyes.
The pairing of two fiddles is a familiar sound in many folk traditions, but it has been heard less frequently in English traditional music. Morning of May, a new album from Sam Sweeney and Grace Smith, sets out to discover what happens when two fiddlers meet with this repertoire: taking turns carrying the melody, as the other takes a "seconding" role, weaving harmony and rhythm around the tune, elevating it and subtly reshaping the ground beneath it. Sweeney and Smith immersed themselves in a wide range of manuscripts and tune collections, delving into some of the more obscure sources. Within these archives, they found tunes that felt unexplored and rich with possibility. Some tunes arrived as complete hidden gems. Others required some restoration, their rough edges gently smoothed through the process of playing. Others were tiny fragments, inspiring almost total reimaginings. Alongside these old tunes sit a few original compositions by Sam Sweeney and Grace Smith, written in the same spirit of curiosity and continuity that informs their approach to archive material.
The pairing of two fiddles is a familiar sound in many folk traditions, but it has been heard less frequently in English traditional music. Morning of May, a new album from Sam Sweeney and Grace Smith, sets out to discover what happens when two fiddlers meet with this repertoire: taking turns carrying the melody, as the other takes a "seconding" role, weaving harmony and rhythm around the tune, elevating it and subtly reshaping the ground beneath it. Sweeney and Smith immersed themselves in a wide range of manuscripts and tune collections, delving into some of the more obscure sources. Within these archives, they found tunes that felt unexplored and rich with possibility. Some tunes arrived as complete hidden gems. Others required some restoration, their rough edges gently smoothed through the process of playing. Others were tiny fragments, inspiring almost total reimaginings. Alongside these old tunes sit a few original compositions by Sam Sweeney and Grace Smith, written in the same spirit of curiosity and continuity that informs their approach to archive material.
Co-founder of Pond and touring member of Tame Impala, Jay Watson, also makes music as GUM. “GUM is my brain, unfiltered,” Watson says. A labour of love and an exercise in joy, written and recorded with Ambrose Kenny-Smith, best known as the mesmeric harmonica-player, keyboardist and vocalist with King Gizzard & The Lizard Wizard and The Murlocs. The debut collaborative album between the two is a 10 track exploration into groove, blues and soul, deeply hypnotic from start to finish.
Still Music are proud to present the reissue of “A Message For The DJ” by one of Detroit’s finest, Delano Smith featuring the distinct vocals of Diamondancer. Featuring the now legendary remix by Jimpster, that has constantly been played since it’s initial release in 2005 by DJ’s across all scenes within the House spectrum.
Original copies of this Deep House classic are hard to come by on the second-hand market, regularly changing hands for close to £70, if you’re lucky enough to find one! Here’s your chance to get one over on those pesky Discogs sharks. Don’t delay!
Zwischen jamaikanischem Ska, Reggae, Two Tone, kölschem Charme und politischer Kante. Mal swingend, mal bissig, mal melancholisch - aber immer Offbeat. Es scheppert, brazzt und twangt wieder: Kapelle #3 melden sich mit ihrem neuen Album ,Momentaufnahme" zurück. Die Kölner Offbeat-Veteranen servieren auf elf Songs eine Mischung aus jamaikanischem Ska, Reggae, Two Tone und charmant schrägem Großstadtblick. Zwischen tanzbarer Leichtigkeit und klarer Haltung entstehen Songs über Umwege, Alltagsfluchten, Köln, antifaschistische Erinnerungskultur - und über politische Figuren, die förmlich nach einem Ska-Song verlangen. ,Momentaufnahme" ist kein nostalgischer Rückblick, sondern ein lebendiges Stück Gegenwart: direkt, warm, bissig und voller Liebe zum Offbeat. Mit über zwanzig Jahren Bandgeschichte und unzähligen Konzerten bleibt die Kapelle #3 eine feste Größe der Kölner Subkultur - jetzt auf allen Streamingplattformen und endlich auch auf Vinyl! 11 Track LP, 300 Stück 180 gr. schwarzes Vinyl, handnummeriert, bedruckte Innenhülle.
Florida Punx & Skins - Working Class Oi! with Rock'n'Roll Attitude. Ihr Debütalbum nun auch in Europa. Manche Bands brauchen Jahrzehnte, um ihren Sound zu finden. ACTA NON VERBA hatten ihn vom ersten Song an. Zwar erst 2023 gegründet, bringen die vier Musiker zusammen weit über zwanzig Jahre Erfahrung aus der Oi!- und Streetpunk-Szene mit. Das Ergebnis ist ein Debüt, das klingt, als hätte es nie einen anderen Weg geben können. Working Class Oi! aus Florida trifft auf europäische Vinyl-Leidenschaft. Nach dem US-Release ist das selbstbetitelte Debüt nun erstmals auch offiziell in Europa erhältlich. 9 Track LP, 300 Stück 180 gr. weisses Vinyl, handnummeriert, mit Einleger
Multi-award-winning singer and songwriter Jorja Smith announces her new album, What Are The Odds featuring sole production from P2J and collaborations with Afrobeat star Wizkid and Grime icon Devlin.
With her third album What Are The Odds, Jorja continues to build on her legacy with a euphoric offering rooted firmly in dance music. Confidently channelling UKG, Grime, 2Step, Funky House, Soulful House and Afro House, this thrilling, pulsating record rarely dips below 140 BPM.
This is music to make you move says Jorja. I want people to hear it on the dancefloor, where the sun is shining, in the car and in their headphones on the night bus home. This is a record for driving and vibing.
Mit „What Are The Odds“ veröffentlicht Jorja Smith ihr drittes Studioalbum. Gemeinsam mit ihrem
langjährigen Produzenten P2J verbindet sie ihren unverwechselbaren Soul-Sound mit Einflüssen aus UK
Garage, Grime, 2-Step, Soulful House und Afro House und präsentiert ihr bislang tanzbarstes Werk.
Die zwölf Songs erzählen von Freundschaft, Liebe, Verlust, persönlichem Wachstum und Selbstfindung.
Titel wie „For Life“, „Pretend“ und „Young Heart“ zeigen Jorja Smiths ehrliches Songwriting, während
der Titelsong „What Are The Odds“ ihre persönliche Entwicklung und das Erwachsenwerden in der Öffentlichkeit reflektiert.
Das Album enthält die Singles „What’s Done Is Done“ und „Alive“ featuring Wizkid sowie den Song
„This City“ mit einem neu aufgenommenen Gastbeitrag von Devlin. Entstanden unabhängig und ohne
kreativen Druck, zeigt „What Are The Odds“ Jorja Smith auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Entwicklung
– selbstbewusst, offen und musikalisch vielseitig.
Hazel Eyes, the highly anticipated fifth studio album from multi-Platinum, GRAMMY®️, BRIT, Golden Globe and Oscar winning artist and songwriter Sam Smith, is released on 21st August 2026 via Capitol Records UK.
A heartfelt ode to the city of New York Sam now calls home, Hazel Eyes captures themes of emotional vulnerability, artistic freedom, and self-reflection. Created alongside longtime collaborator and friend Simon Aldred, the album includes the new single My Guy, along with To Be Free and Love Is A Stillness.
Multi-award-winning singer and songwriter Jorja Smith announces her new album, What Are The Odds featuring sole production from P2J and collaborations with Afrobeat star Wizkid and Grime icon Devlin.
With her third album What Are The Odds, Jorja continues to build on her legacy with a euphoric offering rooted firmly in dance music. Confidently channelling UKG, Grime, 2Step, Funky House, Soulful House and Afro House, this thrilling, pulsating record rarely dips below 140 BPM.
This is music to make you move says Jorja. I want people to hear it on the dancefloor, where the sun is shining, in the car and in their headphones on the night bus home. This is a record for driving and vibing.
Multi-award-winning singer and songwriter Jorja Smith announces her new album, What Are The Odds featuring sole production from P2J and collaborations with Afrobeat star Wizkid and Grime icon Devlin.
With her third album What Are The Odds, Jorja continues to build on her legacy with a euphoric offering rooted firmly in dance music. Confidently channelling UKG, Grime, 2Step, Funky House, Soulful House and Afro House, this thrilling, pulsating record rarely dips below 140 BPM.
This is music to make you move says Jorja. I want people to hear it on the dancefloor, where the sun is shining, in the car and in their headphones on the night bus home. This is a record for driving and vibing.
Man könnte fast meinen, dass Jimmy Smith um jeden Preis seine Vielseitigkeit beweisen wollte, als er
im Februar 1958 mit seiner Entourage in den Ballsaal des Manhattan Towers Hotels einzog, der von Rudy
Van Gelder in ein Aufnahmestudio umgewandelt worden war. Binnen zwei Tagen machte der Meister der
Hammond-B3-Orgel dort Aufnahmen für drei sehr unterschiedliche Platten. Am 25. Februar zunächst mit
einem mit Blue-Note-Stars gespickten Sextett für das ausgelassene Album “House Party” und das eher
bluesig-andächtige “The Sermon”. Am darauffolgenden Tag ging er mit zwei unterschiedlichen klassischen
Orgel-Trio-Besetzungen erneut zu Werke, um “Softly as a Summer Breeze” einzuspielen - ein schwungvolles
Album mit teils balladesken Standards, einer cool groovenden Eigenkomposition und einem Stück von Thelonious Monk.
ALLTAGSDASEIN melden sich mit *SOFA GEHT DIE ZEIT* zurück - deutschsprachiger Punk zwischen Alltagswahnsinn, Couchromantik und leiser Wut. Ein Album für alle, die funktionieren sollen, aber lieber liegen bleiben würden. Lass uns von jetzt an alles anders machen! Du musst Dein Ändern leben _ von heute an! Aber, äh, die Watchlist ist voll und draußen ist feindlich. Und mein Sofa so bequem. Wenn die Faulheit den Aktivismus besiegt, dann müssen wir unser ,wir zwei gegen den Rest der Welt" auf morgen vertagen, okay? Hab grad so viel zu sehen: Netflix und so. Und dieses Jahr geht eh nix mehr. Irgendwann wird aber die Welt verändert, versprochen. Nur heute eben nicht. Release: CD 24.07.2026/ Vinyl 14.08.2026 12 Track 12inch 180 gr. rostrotes Vinyl 300 Stück mit Einleger Smith & Miller Records SMR LP053 oder als CD mit Bonustrack im Digipak mit Booklet SMR CD028
Repeat klingt wie eine Konfrontation: treibende Rhythmen, kantige Gitarren, massive Basslinien und Songs, die sich bewusst gegen einfache Muster stellen. Dabei verlieren Headbutt nie die Kontrolle über ihre Intensität. Zwischen Chaos und Präzision entsteht eine Platte, die gleichzeitig aggressiv, intelligent und zwingend wirkt. Live hat sich die Band bereits als kompromisslose Maschine bewiesen - laut, dicht und ohne Leerlauf. Für Fans von progressivem Punkrock, Post-Hardcore und Bands, die lieber Druck erzeugen als Erwartungen erfüllen. 10 Track 12inch 180 gr.weisses Vinyl 300 Stück handnummeriert im Klappcover und bedrucktes Innersleeve Smith & Miller Records SMR LP054
Deutschsprachiger Oi!-Punk aus dem Norden! SCHNOIZER liefern mit Ich will hier raus ihre erste 12'' Vinyl ab und hauen dabei 12 ehrliche, direkte und kompromisslose Tracks raus. Kein Hochglanz, keine Pose - einfach rauer Punkrock mit Herz, Druck und ordentlich Mitsingpotenzial. Für Fans von klassischem deutschen Oi!, frühen Straßenpunkplatten und langen Nächten zwischen Tresen und Proberaum. 12 Track 12inch 180 gr. Vinyl, grün marmoriert 300 Stück handnummeriert mit Einleger Smith & Miller Records SMR LP058
Mit "Knackered PunkMod" veröffentlichen The Wörmwood Scrubs ihr Debütalbum. Eine kompromisslose Sammlung aus den ersten beiden EPs Part 1 und Part 2 sowie dem Bonustrack "Cope". Alle Songs entstanden zwischen 2024 und 2026 in Eigenregie im Proberaum-Keller - entsprechend roh, direkt und ohne Studio-Politur. Musikalisch bewegt sich die Band zwischen klassischem Punkrock und Mod-Revival-Einflüssen der 70er Jahre. Das Ergebnis: 12 Tracks voller eingängiger Hooks, treibender Energie und bewusst reduzierter Produktion. Kein Schnickschnack, kein Overthinking - einfach Punk. 12 Track 12inch 180 gr. red transp. Vinyl 300 Stück handnummeriert mit Einleger Smith & Miller SMR LP056
Roh, laut und kompromisslos: Los Problemas aus Santiago de Chile liefern mit ihrer neuen 4-Track-Single puren Oi!/Streetpunk voller Working-Class-Spirit, Straßenpoesie und rebellischer Energie. Zwischen Nostalgie, Wut, Loyalität und durchzechten Nächten erzählen die Songs von echter Straße statt falscher Romantik - direkt, ehrlich und ohne Filter. 4 Track 7inch black Vinyl 300 Stück mit Einleger Smith & Miller Records SMR EP013
Lonnie Liston Smiths 'Expansions' ist eines der einflussreichsten Alben aller Zeiten, dessen Sound viele verschiedene Genres streift. Es ist ein Grundpfeiler der Dance-Musik und eine Hymne für die britische Clubszene. Zum 50. Jubiläum feiert Ace Records diesen Einfluss mit einer hochwertigen Deluxe-Vinyl-Edition des Albums. Mit dem Original-Masterband haben sich die Mastering-Spezialisten ins East Londoner Carvery-Studio niedergelassen, um das Album komplett analog aufzunehmen - es hat noch nie besser geklungen! In einer laminierten Klapphülle verpackt, die Jack Martins Original-Illustration des Künstlers so erstrahlen lässt wie nie zuvor. Dazu kommt ein ausführlicher, illustrierter Covertext von Frank Tope, der die Reise der Platte durch das Universum von ihrer spirituellen Jazz-Tradition zur Club-Hymne erzählt. Diese Album-Story wird mit Unterstützung von Gilles Peterson, Norman Jay und anderen erzählt. Das Album als Ganzes ist unverzichtbar und geht über die Tanzbarkeit des Titeltracks hinaus. Mit seinen sieben Tracks zählt es zu den großen Jazzalben der 70er Jahre. Produziert von Lonnie Listen Smith und Bob Thiele, sollte es in keiner Plattensammlung fehlen.
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Normenkollision melden sich zurück - Provinzpunk, der weh tut Normenkollision veröffentlichen ihre 7" ,Kranke Zeiten" - kompromisslos, roh, laut. Die Band nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn sie über das echte Leben in der Provinz singt: Freundschaft, Stammtischparolen, zu lange Nächte, Sucht und diese verdammte Sehnsucht nach mehr. Der Fokustrack ,Krieg" ist ein wütender Blick auf unsere Zeit. Gentrifizierung, privatisierte öffentliche Räume, Kriegstreiberei und die Ignoranz der Mächtigen - all das steckt in drei Minuten purer Hardcore-Attitüde. Normenkollision schlägt zu, direkt ins Gesicht. Warum man reinhören muss: Provokanter Provinzpunk, der ehrlich bleibt; Songs, die wehtun, weil sie die Realität nicht verschönern - Hardcore-Attitüde trifft auf gesellschaftlichen Blick
Slim Smith is high on the list of great singers that came out of Jamaica.
Although Jamaica was bursting with musical talent, few could match his soulful and heartfelt style.
Sadly he had a very short career but he produced a catalogue of music that still stands the test of time ,like all the great artists his story carries through the songs he left behind.
We have compiled some of his finest moments from his period working alongside the Hit Maker from Jamaica producer Bunny Lee...
A great set of tunes that we hope will keep his memory alive
Keep the Light Shining.....Respect
out of Stock
Last delivered 12 years ago available to reorder, subject to availability
Rotting System aus Istanbul liefern genau das, was Hardcore immer sein sollte: roh, politisch und kompromisslos. Mit einer Mischung aus klassischem Hardcore-Punk und Crossover-Aggression richtet sich die Band gegen Ausbeutung, Ungleichheit und die Strukturen, die diese Zustände am Leben halten. Hier geht es nicht um Trends, Streamingzahlen oder Rockstar-Attitüden. Rotting System stehen für eine Szene, die von Menschen getragen wird, die Hardcore nicht nur hören, sondern leben. Laut, unbequem und ehrlich. 4 Track 7inch, black vinyl, 300 Stück ww mit Einleger
Dänemarks Streetpunk-Aushängeschild HEROES 2 NONE liefern mit A WASTE OF TIME AND MONEY ihr bislang stärkstes Statement. Lauter, schärfer, kompromissloser. A WASTE OF TIME AND MONEY ist Streetpunk mit Haltung, Humor und Fäuste-hoch-Refrains. Produziert von Tue Madsen. Oi! lebt! Heroes 2 None ist eine Street-Punk-/Oi!-Band aus Aarhus, Dänemark, und reiht sich damit in eine lange Tradition von Bands dieser Art von dort. Geradliniger, unkomplizierter Sound, der einfach gehalten bleibt und dem Geist des Punk treu bleibt. Nenn es, wie du willst (Oi!, Street-Punk, Hardcore-Punk, Punkrock usw.) - wenn es gut klingt, dann machen HEROES 2 NONE es trotzdem, auch wenn es ein bisschen vom Genre abweicht. Die Bandmitglieder verfügen über einen reichen Erfahrungsschatz aus verschiedenen Bands wie The Zero Point, War Of Destruction, Skaloot, The Hoolies, The Guv'nors, The Outfit und Last Seen Laughing aus den letzten 35 Jahren. 180g transparent blue vinyl, 300 Stück ww, handnummeriert mit Einleger oder als CD im Digipak mit Booklet & Bonustrack.
OXXON, drittes Album nun auf Vinyl! 1995 von Sänger und Gitarrist Ralf Lisson gegründet und stehen OXXON seit jeher für kompromisslosen Punkrock und Rock'n'Roll. Gemeinsam mit Sascha Riegger (Leadgitarre), Brösel (Bass) und Guido (Drums) vereint die Band eingängige Melodien mit kraftvollem Drive unddirekter Attitüde. OXXON transportieren Wut, Energie und Leidenschaft in Songs, die zwischen schnellen Punkhymnen, treibenden Midtempo-Nummern und rauen Straßenballaden pendeln. Zahlreiche Konzerte führten die Band quer durch Europa, wo sie sich die Bühne mit Szenegrößen wie Donots, Spermbirds, Sonny Vincent oder den Lurkers teilte. Aus dem einstigen Punkrock-Trio ist längst ein eingespieltes Quartett in klassischer Rock'n'Roll-Besetzung geworden - seit 15 Jahren konstant, laut und unabhängig. OXXON funktionieren auf jeder Bühne: nahbar, intensiv und mit der Fähigkeit, ihr Publikum nachhaltig zu begeistern. Nach der CD-Veröffentlichung 2024 erscheint das Album im April nun LP - konsequent, laut und wie gemacht für die Rille: 180g red/ black marbled vinyl, 500 Stück handnummeriert mit Einleger
Hässliche Musik für hässliche Zeiten - Pornscars aus Berlin machen keine schöne Musik - sie machen ehrliche. Zwischen Punk, Hardcore und Garage entsteht ein Sound, der eher wie ein Kontrollverlust klingt als ein Konzept. Murder Garage Punk Rock nennen sie das selbst. Roh, laut und ohne Interesse daran, irgendwem zu gefallen. Inhaltlich geht es um das, was unter der Oberfläche brodelt: Paranoia, Gewalt, verzerrte Wahrnehmung und die erstaunlich kurze Strecke vom zivilisierten Menschen zum aggressiven Mob. Victimless Crimes ist weniger eine Frage als eine Ansage. Die Platte zerlegt die bequeme Lüge, dass es Taten ohne Opfer gibt - und zeigt, wie leicht Menschen ihre eigene Realität zurechtbiegen, bis alles ,okay" wirkt. Pornscars liefern keine Lösungen. Sie halten dir den Kopf unter Wasser und schauen, wie lange du ruhig bleibst. 180g green marbled vinyl, 300 Stück ww, handnummeriert mit Einleger
One of the all-time Balearic greats gets an official re-rub by friend of Balearic London, Holmes Price. Taking the charms of the classic Cool And Breezy Jazz Version- produced by Pete Waterman's in-house team at his '80s powerhouse PWL Records, and also included here in all its glory - rearranging the phrasing and adding a meatier contemporary house groove, it's the perfect update for the modern dancefloor that we hope will also introduce the timeless 'original' mix to some new ears.
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"Collected Works and War of the Martian Ghosts" ist die ultimative Sammlung von Aufnahmen der lebenden Chicagoer DIY-Legende Dr. Charles Joseph Smith. Es ist auch die erste Archivveröffentlichung von Sooper Records aus Chicago. Die Musik hier ist zum ersten Mal überhaupt für alle zugänglich. Diese 90-minütige Sammlung umfasst 30 Jahre von Charles' selbstveröffentlichter Musik, darunter Konzertklavier, elektroakustische Experimente, elektronische Beats, freie Improvisation und zwei Instrumentalversionen seiner sich weiterentwickelnden Science-Fiction-Oper "War of the Martian Ghosts" (eine elektronische Version von 2023 und eine Klavierversion von 2018). Diese Doppel-Vinyl-/Dreifach-CD-Sammleredition enthält ein umfangreiches Booklet mit 9000 Wörtern über das Leben und Werk des Künstlers sowie Gedichten, Interviews, Zitaten und 30 Archivfotos. Dies ist ein Stück Musikgeschichte Chicagos. Die bemerkenswerte Geschichte von Dr. Charles Joseph Smith beginnt mit der musikalischen Begabung eines stummen Kindes und der zielstrebigen Art und Weise, wie er dieses Talent förderte, um es zu seiner Lebensaufgabe und Daseinsberechtigung zu machen. Charles erzählt von dieser künstlerischen Reise in seiner Autobiografie ,The 88 Keys that Opened Doors", einem selbst veröffentlichten Buch, das ein Leben beschreibt, in dem Musik der wichtigste Schlüssel war (und immer noch ist), um die großen Herausforderungen durch Autismus-Spektrum-Störungen (ASD) zu meistern. Seine Karriere als Musiker startet in der Kirche, führt ihn in die internationale Konzertszene und endet schließlich in Chicagos experimenteller Underground-Szene, wo sie seltsame Früchte trägt. Auf diesem Weg hat Charles Joseph Smiths kompositorische Stimme populäre Musik von Pop bis Jazz, den Gospel der Kirche, den Kanon des klassischen Konservatoriums, moderne Tanzmusik und den regelbrechenden Experimentalismus der DIY-Subkultur seiner Stadt, in der er seit über 30 Jahren eine tragende Rolle spielt, aufgenommen und verarbeitet. Seit Mitte der 1990er Jahre tritt Charles auf, tanzt und verkauft seine selbst veröffentlichten Musik- und Schriftwerke persönlich, oft bei lokalen Shows, die er regelmäßig besucht. In Chicago ist er als lebendes Symbol für die Kraft der Musik und den beliebten Gemeinschaftsgeist im Herzen der DIY-Szene bekannt. Dies ist die definitive Sammlung seiner Originalaufnahmen - auch wenn es unmöglich wäre, die ganze Bandbreite der Musik, Poesie und Prosa des produktiven Dr. Charles Joseph Smith zu erfassen.
Hip-Hop veteran Andy Cooper (Ugly Duckling/The Allergies) and world champion DJ Robert Smith have combined to create a Classic Hip-Hop album which showcases incredible mic skill alongside flawless turntable prowess. With side one of the LP dedicated to lyrical ability and side two focused on the wheels of steel, old school enthusiasts and new listeners will be blown away by the level of craftsmanship on display.
After the success of the first single 'All That Mess' (Juno's Breakbeat chart track of the year which received worldwide airplay on shows like DJ Shan's Groove Theory in Australia and DJ Static's WeFunk Radio show in Canada), the full-length is ready to be released in early 2026.
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Wenn der Toifel (Berliner Weisse) mal alleine!!! Mit VÖ Nummer 50 beschert uns Smith & Miller Records den Toifel solo! "Für immer euer Feind" - eine Platte, wie sie ehrlicher nicht sein könnte. Hart, kompromisslos und ähnliche Floskeln stehen bei den meisten Auskopplungen in der Beschreibung, doch wenn man dann reinhört ist alles mehr Schein als sein. Toifel's Solo Debüt allerdings könnte ehrlicher und direkter nicht sein. Ein aggressiver Faustschlag gegen geheuchelte Freundschaften, Respektlosigkeit und Arroganz der Gesellschaft. Klare, deutliche Worte ohne Maulkorb direkt vom Herz auf die Zunge, wird diese Platte das Genre Streetpunk auf ein ganz neues Level heben. Lieder die im ersten Moment frustrieren aber im Nachgang Hoffnung machen und dem Hörer die Hand reichen,die dunkelsten Zeiten durchzustehen. 12 mitsingtaugliche Hymnen wie sie von Vielen lange ersehnt wurden. Fans von Berliner Weiße, OXO 86, Biertoifel, Loikaemie, 4 Promille, Gumbles, Stomper 98... werden sich froien! Zwölf Songs auf 180gr neon green/ black marbled Vinyl, limitiert, handnummerierte 1.000 Stück mit Insert oder als Digipac-CD mit Booklet.
Elliott Smith's 'Division Day' is not only one of the late artist's most beloved fan favorite songs, it's also one of Smith's first departures away from the soft-spoken melancholy of his first two albums and into the more sophisticated pop that led to his breakout success. B-side 'No Name #6' is a classic in its own right, encapsulating the humble brilliance of one of our generation's greatest singer-songwriters.
'Pretty (Ugly Before)' b/w 'A Distorted Reality Is Now A Necessity To Be Free' holds the distinction of being the last recording by Elliott Smith to be released while he was still alive. Originally released as a single in August 2003, the songs were a part of the recording sessions that would ultimately yield the acclaimed posthumous album From A Basement On The Hill. The two songs serve as a powerful reminder of why Smith became the voice for a dejected generation.
„Twio“ hieß das fünfte Studioalbum des US-amerikanischen Tenorsaxofonisten Walter Smith III, das im
Februar 2018 bei Whirlwind Recordings veröffentlicht wurde. Der Titel war eine spielerische Wortschöpfung
aus „Trio“ und „Two“. Downbeat schrieb damals: „‘Twio‘ präsentiert den großartigen Tenorsaxophonisten in einem kompakten Trio-Setting. Sein Ton und seine Melodik sind umwerfend, gepaart mit reichem,
packendem Ideenreichtum“.
Für sein drittes Blue-Note-Album greift der Musiker jetzt das Konzept wieder auf und präsentiert mit
„Twio Vol. 2“ ein äußerst gelungenes Album mit klassischen Jazzstücken voll swingender Spielfreude. Das
Album besticht durch eine neue, wechselnde Besetzung mit Bassist Joe Sanders und Schlagzeuger Kendrick
Scott sowie Gastauftritten der Jazzlegenden Ron Carter am Bass und Branford Marsalis am Tenorsaxofon.
Bei seinen ersten sieben Studioalben für Verve hatte der Hammond-Organist Jimmy Smith stets mit TopArrangeuren wie Oliver Nelson, Claus Ogerman und Lalo Schifrin zusammengearbeitet. Erst auf dem
1965 erschienenen Album “Organ Grinder Swing” kehrte er zur Trio-Besetzung mit Gitarre und Schlagzeug
zurück, mit der er zu Beginn seiner Karriere seine Aufnahmen für Blue Note eingespielt hatte. Mit dem
Album landete Smith die zweithöchste Chart-Platzierung seiner Karriere.
Auf seinem ersten Album für Verve Records präsentierte sich der Hammond-Organist Jimmy Smith 1962
mit zwei sehr unterschiedlichen Besetzungen: Während er die ersten vier Stücke mit einer von Oliver Nelson
arrangierten groovigen Big Band aufnahm, spielte er die übrigen Stücke mit seinem regulären Trio ein, mit
dem er zuvor schon Alben für Blue Note gemacht hatte. Die von Creed Taylor produzierten Sessions waren
ein Wendepunkt für Smiths Karriere: mit dem Titel “Walk On The Wild Side”, der Platz 21 der Billboard
Hot 100 Charts erreichte, landete er seinen bis dahin größten Hit.
Highlighted by Kathy's own exquisite compositions like 'Fly off with the Wind' and 'For Emile', it also includes her unique interpretations of songs by Jimmie Spheeris and Jackson Browne. This is the first official reissue - 180g vinyl in deluxe gatefold packaging.
Her superlative voice is supported by a team of heavyweight studio musicians, among them Jan Hammer, Warren Bernhardt, Tony Levin, Jerry Jemmott, Don Alias and Jeremy Steig. Remastered from the original analogue tapes, this edition includes two exceptional previously unreleased bonus tracks - 'For Emile' (demo version), and 'Hang On To A Dream'. Smith emerged from the same Orange County, Californian milieu as Tim Buckley and Jackson Browne. Championed by singer- songwriter- guitarist Richie Havens, Kathy recorded two hauntingly beautiful albums, 'Some Songs I've Saved' and 'Kathy Smith 2', for his Stormy Forest label, and then quietly disappeared from the scene. 'Kathy Smith 2', presented here, is the first authorised reissue of the LP
Als Rudy Van Gelder noch das kleine Tonstudio nutzte, das er sich im Haus seiner Eltern in Hackensack,
New Jersey, eingerichtet hatte, wich Blue Note für Aufnahmen mit größeren Ensembles eine Zeit lang
in den Ballsaal des Manhattan Towers Hotels in New York aus. Im August 1957 und im Februar 1958
schmiss Hammond-Organist Jimmy Smith dort mit zwei unterschiedlichen All-Star-Bands seine boppigbluesige “House Party”. Bei denselben Sessions entstanden auch die Aufnahmen für das Nachfolgealbum
“The Sermon!”.
Editors-Frontmann Tom Smith veröffentlicht sein Solo-Debütalbum „There Is Nothing In The Dark Which Isn’t There In The Light“
Nach zwei Jahrzehnten als Frontmann von Editors und zwei Alben mit Smith & Burrows betritt Tom Smith mit „There Is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light“ nun endlich Solo-Territorium. Motiviert durch den Wunsch, zu den rohen, akustischen Anfängen seines Songwritings zurückzukehren, machte sich Smith daran, etwas Intimeres und Persönlicheres zu schaffen, weg vom kollaborativen Charakter seiner Bandprojekte.
Anfangs Stand noch der Gedanke im Raum, diese Songs wieder mit seinem langjährigen Kollaborateur Andy Burrows zu schreiben, entschied sich aber schließlich für einen einsameren Weg und engagierte stattdessen den Produzenten Iain Archer. Gemeinsam schufen sie ein Album, das auf emotionaler Ehrlichkeit, akustischen Texturen und Themen wie Verbundenheit, Erinnerung und Resilienz basiert.
Auf dem gesamten Album balanciert Smith reduzierte Arrangements mit filmischen Schnörkeln und schafft so eine dynamische Bandbreite – vom minimalistischen Schmerz von „Broken Time“ bis zum mitreißenden Drama von „Life Is For Living“.
Obwohl von Melancholie geprägt, schwingt auf dem Album letztlich Hoffnung mit – es unterstreicht Smiths Entwicklung als Songwriter und seinen Wunsch, Musik zu schaffen, die das Wesen seiner Persönlichkeit widerspiegelt.
Los Problemas kehren mit ihrer zweiten Album zurück und klassischen Punkrock plus frühen Oi!, mit rohen, ehrlichen und eindringlichen Texten. Los Problemas melden sich mit ,Nuevas Batallas" eindrucksvoll zurück. Das Album festigt ihren musikalischen Ansatz, der in klassischem Punkrock und frühem Oi verwurzelt ist, mit rohen, ehrlichen und viszeralen Texten. Aufgenommen in den Estudios Santuario Sónico, produziert von Ready For Trouble (Chile) und vertrieben von Smith & Miller Records (Deutschland), vereint dieses Werk 12 Songs, die sich intensiv mit Themen wie Eingeschränktheit, Frustration, Loyalität, Marginalisierung, alltäglicher Gewalt, Entwurzelung und Widerstand auseinandersetzen, immer aus der Perspektive der Arbeiterklasse. Das klassisch schwarze Vinyl kommt mit beigelegtem A2-Poster!
