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Das 1990 erschienene 4AD-Debütalbum von His Name Is Alive festigte die Stellung der Band innerhalb der bereits etablierten, ätherischen Klangtradition des Labels, indem es dessen Sound neu erfand und durch ein Prisma brach. Ein zartes und leicht entrücktes Dream-Pop-Album, das nahezu zehn Jahre von Defevers Heimaufnahmen bündelt - zusammengeführt zu einem eindringlichen Gesamtklang durch den geisterhaften, femininen Gesang von Karin Oliver. Produziert und gemischt von Ivo Watts-Russell sowie dem This Mortal Coil-Kollaborateur John Fryer, ist das Album ein kraftvolles Eröffnungsstatement, das mit rauschhaften Refrains und texturierten Gitarrenklängen Neugier weckt. Es behandelt die beiden zentralen Themen Liebe und Verlust, die taumelnd und wie in einem Traum vorgetragen werden.

Mouth By Mouth ist das erste Album von His Name Is Alive bei dem die Band alle Prozesse - einschließlich des Mixings - selbst kontrollierte, und markierte einen deutlichen Wandel: Es ist zugleich ihr vielfältigster und zugänglichster Katalogeintrag. Die kontinuierliche künstlerische Weiterentwicklung des Projekts ermöglichte es Defever, einen außergewöhnlich experimentierfreudigen Ansatz für Klang und Vision des Albums zu verfolgen und seiner Liebe zu unterschiedlichsten Musikstilen freien Lauf zu lassen - von loop-basiertem Dub über zuckersüßen Pop der 1960er, verzerrten Dream-Gaze, atmosphärischen Alternative-Noise bis hin zu gitarrenbetontem Folk. Indem die Band das Surreale aufgriff und ihren experimentellen Ansatz noch weiter intensivierte, während Defevers Studiofähigkeiten voll zur Entfaltung kamen, gilt dieses Album für viele als ein Höhepunkt ihres Schaffens.

Zusammenarbeit von Khruangbin und dem malischen Gitarrist Vieux Farka Touré zu Ehren von Vieux' Vater Ali Farka Touré. Der "König des Wüstenblues" galt als einer der renommiertesten und talentiertesten Gitarristen, die Afrika je hervorgebracht hat. Das Rolling Stone Magazin wählte den 2006 verstorbenen Musiker unter die einhundert besten Gitarristen aller Zeiten. In Alis Sound verschmolzen traditionelle malische Musikstile mit verschiedenen Elementen des Blues, wobei er in den lokalen Sprachen Songhay, Tamasheq, Fulfulde und Bambara sang. Das Ergebnis war die Schaffung eines bahnbrechenden neuen Genres, das heute als "Wüstenblues" bekannt ist und Ali drei Grammy-Auszeichnungen, weltweite Anerkennung und den Spitznamen "afrikanischer John Lee Hooker" einbrachte. Die Kollaboration zwischen Khruangbin und Vieux Farka Touré zollt Alis Vermächtnis Tribut, indem sie einige seiner wirkungsvollsten Werke neu interpretiert und mit verschiedenen Sounds experimentiert, ohne die Integrität des Originals zu vernachlässigen. Das Ergebnis ist eine würdige Hommage an eine Legende, die eine erfrischende westafrikanische Mischung aus musikalischen Referenzen schafft. Die acht Songs auf "Ali" sind Vieux' Favoriten und repräsentieren viele verschiedene Abschnitte in Alis Karriere - darunter bekannte Songs wie das ursprünglich mit Ry Cooder aufgenommene "Diarabi", obskure Titel wie "Alakarra" und alles dazwischen. "Ali Hala Abada" ist ein langsames und meditatives Instrumentalstück, das durch die Leadstimme von Vieux hervorgehoben wird, in die Lee ihren verankerten Begleitrhythmus perfekt einfließen lässt. Mit "Ali" schaffen die Künstler eine respektvolle Erinnerung an Alis Leben. Highlights und B-Seiten werden aus seinem Katalog gleichermaßen gewürdigt. Dabei bewahrt sich das Quartett die natürliche Improvisation seiner Musik und bringt auch ihre eigene ein. Es passt, dass Vieux das texanische Trio auswählte, um das Erbe seines Vaters zu ehren. Der psychedelische Funk von Khruangbin findet inzwischen weltweiten Anklang.

Keine Ahnung wieviel ungezählte Stunden die Jungs von FLEISCHWOLF seit ihrer Gründung vor 10 Jahren auf der Autobahn verbracht haben, aber bei über 300 Club- und Festivalshows kommt da ganz schön was zusammen. Genug jedenfalls für die "Letzte Platte vor der Autobahn", ihre brandneues, 4. Album zum Bandjubliäum. "Blinker links" und ab auf die Überholspur: Genug neues Material haben die Punk-Thrash-Hardcore-Rotz(Rock)-Löffel jedenfalls gut verstaut im Kofferraum und auf ihre neue Scheibe gepackt. Da ächzen die Stoßdämpfer und freut sich die Schallplatten-Nadel, wenn mit "Jetzt geht es los" die wilde Fahrt beginnt. Dabei lassen die Mettcore-Spezialisten sich erneut nicht ausbremsen: Mit ihrer charmant-prolligen Art verheizen Sie alles was ihnen so unter den Asphalt brennt mit rebellischer "I don't give a fuck" -Attitüde und jeder Menge Spass in wohlklingenden Krach ohne Geschwindigkeitsbegrenzung. Fleischwolf kann weder ein "Punkrock-Polizist" stoppen und na klar - "Aufgeben ist keine Option"! Ein ganz besonderer Song zu dem die Band Vinnie van der Schnuut ("Fresse"/ "BPM") und Mr. Wheelchair ins Studio eingeladen hat, der seit seinem Unfall 2010 mit gebrochenem Genick nur noch den Kopf bewegen kann. Begleitet von Gitarrengewitter trifft hier Punkrock auf Metalcore, Gefühl auf Härte - Eine bewegende Kampfansage an das Leben! Das die Band jede Menge "Asi-Elixir" getankt hat, war schon mit der "Kleiner Vorgeschmack" Doppel-10nch Vinyl glasklar. Und so gibt's nicht nur musikalisch jede Menge Qualm aus den Auspuff: "Watt denn", "Geh Sterben" sind nicht gerade für Sonntagsfahrer geeignet und nicht nur bei der Fahrprüfung gilt "Mach die Augen auf"! Wenn Du also einen Hybrid aus klassischen Deutschpunk, Hardcore-Thrash mit fettem RocknRoll-Vergaser suchst und der Zugkraft eines 14-Tonners_, steig in die verdammte Karre und dreh das Radio auf! "Hier ist die letzte Platte vor der Autobahn"! Und hier ist garantiert nicht die letzte Platte von Fleischwolf, dafür aber die mit den bislang meisten Pferdestärken!

Keine Ahnung wieviel ungezählte Stunden die Jungs von FLEISCHWOLF seit ihrer Gründung vor 10 Jahren auf der Autobahn verbracht haben, aber bei über 300 Club- und Festivalshows kommt da ganz schön was zusammen. Genug jedenfalls für die "Letzte Platte vor der Autobahn", ihre brandneues, 4. Album zum Bandjubliäum. "Blinker links" und ab auf die Überholspur: Genug neues Material haben die Punk-Thrash-Hardcore-Rotz(Rock)-Löffel jedenfalls gut verstaut im Kofferraum und auf ihre neue Scheibe gepackt. Da ächzen die Stoßdämpfer und freut sich die Schallplatten-Nadel, wenn mit "Jetzt geht es los" die wilde Fahrt beginnt. Dabei lassen die Mettcore-Spezialisten sich erneut nicht ausbremsen: Mit ihrer charmant-prolligen Art verheizen Sie alles was ihnen so unter den Asphalt brennt mit rebellischer "I don't give a fuck" -Attitüde und jeder Menge Spass in wohlklingenden Krach ohne Geschwindigkeitsbegrenzung. Fleischwolf kann weder ein "Punkrock-Polizist" stoppen und na klar - "Aufgeben ist keine Option"! Ein ganz besonderer Song zu dem die Band Vinnie van der Schnuut ("Fresse"/ "BPM") und Mr. Wheelchair ins Studio eingeladen hat, der seit seinem Unfall 2010 mit gebrochenem Genick nur noch den Kopf bewegen kann. Begleitet von Gitarrengewitter trifft hier Punkrock auf Metalcore, Gefühl auf Härte - Eine bewegende Kampfansage an das Leben! Das die Band jede Menge "Asi-Elixir" getankt hat, war schon mit der "Kleiner Vorgeschmack" Doppel-10nch Vinyl glasklar. Und so gibt's nicht nur musikalisch jede Menge Qualm aus den Auspuff: "Watt denn", "Geh Sterben" sind nicht gerade für Sonntagsfahrer geeignet und nicht nur bei der Fahrprüfung gilt "Mach die Augen auf"! Wenn Du also einen Hybrid aus klassischen Deutschpunk, Hardcore-Thrash mit fettem RocknRoll-Vergaser suchst und der Zugkraft eines 14-Tonners_, steig in die verdammte Karre und dreh das Radio auf! "Hier ist die letzte Platte vor der Autobahn"! Und hier ist garantiert nicht die letzte Platte von Fleischwolf, dafür aber die mit den bislang meisten Pferdestärken!

Keine Ahnung wieviel ungezählte Stunden die Jungs von FLEISCHWOLF seit ihrer Gründung vor 10 Jahren auf der Autobahn verbracht haben, aber bei über 300 Club- und Festivalshows kommt da ganz schön was zusammen. Genug jedenfalls für die "Letzte Platte vor der Autobahn", ihre brandneues, 4. Album zum Bandjubliäum. "Blinker links" und ab auf die Überholspur: Genug neues Material haben die Punk-Thrash-Hardcore-Rotz(Rock)-Löffel jedenfalls gut verstaut im Kofferraum und auf ihre neue Scheibe gepackt. Da ächzen die Stoßdämpfer und freut sich die Schallplatten-Nadel, wenn mit "Jetzt geht es los" die wilde Fahrt beginnt. Dabei lassen die Mettcore-Spezialisten sich erneut nicht ausbremsen: Mit ihrer charmant-prolligen Art verheizen Sie alles was ihnen so unter den Asphalt brennt mit rebellischer "I don't give a fuck" -Attitüde und jeder Menge Spass in wohlklingenden Krach ohne Geschwindigkeitsbegrenzung. Fleischwolf kann weder ein "Punkrock-Polizist" stoppen und na klar - "Aufgeben ist keine Option"! Ein ganz besonderer Song zu dem die Band Vinnie van der Schnuut ("Fresse"/ "BPM") und Mr. Wheelchair ins Studio eingeladen hat, der seit seinem Unfall 2010 mit gebrochenem Genick nur noch den Kopf bewegen kann. Begleitet von Gitarrengewitter trifft hier Punkrock auf Metalcore, Gefühl auf Härte - Eine bewegende Kampfansage an das Leben! Das die Band jede Menge "Asi-Elixir" getankt hat, war schon mit der "Kleiner Vorgeschmack" Doppel-10nch Vinyl glasklar. Und so gibt's nicht nur musikalisch jede Menge Qualm aus den Auspuff: "Watt denn", "Geh Sterben" sind nicht gerade für Sonntagsfahrer geeignet und nicht nur bei der Fahrprüfung gilt "Mach die Augen auf"! Wenn Du also einen Hybrid aus klassischen Deutschpunk, Hardcore-Thrash mit fettem RocknRoll-Vergaser suchst und der Zugkraft eines 14-Tonners_, steig in die verdammte Karre und dreh das Radio auf! "Hier ist die letzte Platte vor der Autobahn"! Und hier ist garantiert nicht die letzte Platte von Fleischwolf, dafür aber die mit den bislang meisten Pferdestärken!

Nur wenige Orchesterwerke erfordern so viel Präzision wie Richard Strauss’ „Alpensinfonie“. Die DeccaAufnahme von Sir Georg Solti und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks entstand 1979 und
war eine der letzten analogen Produktionen von Decca vor der Umstellung auf Digitaltechnik. Solti kannte
Strauss persönlich und studierte die Aufnahmen des Komponisten, bevor er diese einzigartig authentische
Aufführung in München aufnahm.
Die neue audiophile Vinyl-Reihe DECCA PURE ANALOGUE präsentiert legendäre Aufnahmen aus den
Archiven von Decca und Philips in einer völlig neuen Klangqualität. Die renommierten Emil Berliner Studios haben diese in 100 % analoger Qualität (AAA) mit speziell für diese Reihe entwickelten Technologien
neu gemastert.
Jede Veröffentlichung der Serie wird auf 180 g schweren Virgin-Vinyl-Schallplatten gepresst und in einer
luxuriösen Gatefold-Edition präsentiert, mit Original-Artwork und Liner Notes, zusätzlichen Fotos und
Faksimiles der Bandboxen und Aufnahmedokumentation. Darüber hinaus enthält jede handnummerierte
Limited Edition neue Liner Notes, in denen die Geschichte der Aufnahme sowie der technische Prozess der
Neu-Veröffentlichung detailliert beschrieben werden.

Bernard Haitinks Mahler war schon immer einer der Höhepunkte des Philips-Katalogs, und die Aufnahme
der 5. Sinfonie und des Adagios aus der 10. Sinfonie stammt aus dem analogen Zyklus, den er Ende
der 1960er und Anfang der 1970er Jahre aufgenommen hat. Diese Aufnahme aus dem Jahr 1970 wurde
im Concertgebouw in Amsterdam quadrophonisch aufgenommen und von Gramophone für „die besondere
Klarheit, die durch eine ausgewogene Balance entsteht” gelobt.
Die neue audiophile Vinyl-Reihe DECCA PURE ANALOGUE präsentiert legendäre Aufnahmen aus den
Archiven von Decca und Philips in einer völlig neuen Klangqualität. Die renommierten Emil Berliner Studios haben diese in 100 % analoger Qualität (AAA) mit speziell für diese Reihe entwickelten Technologien
neu gemastert.
Jede Veröffentlichung der Serie wird auf 180 g schweren Virgin-Vinyl-Schallplatten gepresst und in einer
luxuriösen Gatefold-Edition präsentiert, mit Original-Artwork und Liner Notes, zusätzlichen Fotos und
Faksimiles der Bandboxen und Aufnahmedokumentation. Darüber hinaus enthält jede handnummerierte
Limited Edition neue Liner Notes, in denen die Geschichte der Aufnahme sowie der technische Prozess der
Neu-Veröffentlichung detailliert beschrieben werden.

Aufgenommen 1971 in den Chappell Recording Studios in London, während seines Exils, erschien „Transa“,
das sechste Studioalbum von Caetano Veloso, im Januar 1972. Das sieben Stücke umfassende Werk wurde
vom britischen Künstler Ralph Mace produziert; die musikalische Leitung übernahm Jards Macalé, der auf
„It’s a Long Way“ zudem Gitarre spielt.
Die Band bestand aus Áureo de Souza (Schlagzeug), Moacyr Albuquerque (Bass), Tutty Moreno (Perkussion) und Jards Macalé (akustische und elektrische Gitarre). Außerdem wirkt die damals 22-jährige Angela
Ro Ro mit, die Caetano Velosos verführerischen Schlusstitel „Nostalgia (That’s What Rock’n’Roll Is All
About)“ mit ihrem charakteristischen Mundharmonikaspiel bereichert. Diese Zusammenarbeit gab der jungen Künstlerin entscheidenden Auftrieb für ihre weitere Karriere.
Musikalisch ist das Album von einer rockigen Grundhaltung geprägt, in der zugleich Velosos zentrale
Einflüsse anklingen: die MPB (Música Popular Brasileira) sowie die Klangwelt Bahias. Dennoch bleibt eine
feine Melancholie spürbar, wie sie bereits sein erstes Londoner Album „Caetano Veloso“ (1971) kennzeichnete.
Veröffentlicht wurde das Projekt mit einem auffälligen, dreifach aufklappbaren Cover, bei dem Booklet
und Hülle eine Dreiecksform bilden. Der bahianische Schauspieler und Theaterregisseur Álvaro Guimarães
prägte dafür den Begriff „Discobjeto“; gemeinsam mit Aldo Luiz entwickelte er das markante grafische
Konzept.

Neil Diamond ist ein legendärer Künstler, Songwriter und Produzent, der bis heute weltweit mehr als 130
Millionen Tonträger verkauft hat, darunter mehr als 30 Platin/ Mehrfachplatin-Alben.
Seine risikofreudige Karriere hat viele Überraschungen hervorgebracht, darunter eine enorm populäre Zusammenarbeit mit dem legendären Produzenten Rick Rubin, die zu den atemberaubenden 12 Songs und dem
Nr. 1-Album ”Home Before Dark” führte. Aus dieser kreativen Zusammenarbeit ist nun ein neues, noch
nie zuvor gehörtes Album mit 10 Titeln entstanden, die ausschließlich von Neil geschrieben wurden.
„Wild At Heart“ entstand aus den „Home Before Dark“-Sessions, an denen musikalische Größen wie Mike
Campbell und Benmont Tench von den Heartbreakers mitwirkten, und bildet den Höhepunkt der unerwarteten, tief empfundenen Trilogie von Neil Diamond und Rick Rubin.
2CD des neuen Albums mit einer zusätzlichen CD mit 10 der größten Hits von Neil Diamond und spezieller
alternativer Cover-Lithografie.

Mit "We Will Survive This" veröffentlichen 1816 ein Album, das seine Kraft aus Verletzlichkeit, Beharrlichkeit und leiser Zuversicht schöpft. Die Band - bestehend aus der Sängerin Wenche Losnegard, dem Bassisten und Hauptkomponisten Audun Ellingsen, Cellisten Gregor Riddell und Schlagzeuger Erik Nylander - knüpft an ihr gefeiertes Debüt an und vertieft die charakteristische Verbindung aus Kammermusik, Jazz und alternativer Pop-Sensibilität. Der Name 1816 verweist auf "das Jahr ohne Sommer" - ein historisches Sinnbild für Umbruch, Erschütterung und Überleben. Vor diesem Hintergrund erforscht das Album Themen wie Unsicherheit, Entbehrung und die fragile Hoffnung in Zeiten, in denen die Welt aus den Fugen zu geraten scheint. Die Musik reflektiert diese Stimmungen, ohne sie direkt zu kommentieren: stille Passagen treffen auf dynamische Ausbrüche, offene Formen auf dichte Klangszenen. Die Texte bewegen sich zwischen persönlicher Introspektion und alltäglicher Lebensnähe; literarische Anklänge - von Byron bis Dolly Parton - verleihen ihnen zusätzliche Tiefe. Gäste erweitern den Klangraum behutsam, ohne den unverwechselbaren Stil der Band zu überlagern. "We Will Survive This" ist ein berührendes, bewusstes Album über das Annehmen von Grenzen - und den Mut, dennoch aufzustehen.

Dritte Wahl ist eine deutschsprachige Punkrock-Band aus Rostock, die sich gegen Ende der 1980er-Jahre gründete. Die Band spielt Deutschpunk mit deutlichen Metal-Einflüssen und singt sehr direkte, politisch-kämpferische, linke Texte, für die es zu DDR-Zeiten die damals üblichen staatlichen Repressalien gab. 1996 veröffentlichte Dritte Wahl mit "Nimm drei" ihr drittes Album. Es wurde in Braunschweig im Whiteline Studio von Uwe Golz (auch Gitarrist bei Daily Terror) und Uwe Rust produziert. "Nimm drei" bedeutete für die Rostocker einen deutlichen Schritt Richtung mehr Professionalität. Das druckvolle Album hebt sich soundmäßig markant von den beiden früheren Werken "Fasching in Bonn" (1992) und "Auge um Auge" (1994) ab. Es wird durch sehr groovige und gitarrenbetonte Songs charakterisiert. Dazu gibt es einen steten Wechselgesang der beiden Frontmänner Marko "Busch"n" Busch (Gesang, Bass) und Gunnar Schroeder (Gesang, Gitarre). Komplettiert wird das Trio durch Krel (Drums), der die Songs mit seinen mitreißenden Beats stetig voran treibt. Auch heute stehen einige Tracks dieses Albums auf jeder Setliste der tourfreudigen Band.

Songs for Satan ist ein ikonoklastischer Meilenstein, der die Erde zum Beben bringt und unsere bildlichen Fundamente erschüttert - ein fuzz-getränkter Knall verstärkter Ketzerei!Songs for Satan ist ein Moment der kritischen Masse für DOPELORD aus Warschau, Polen. Ein Hauch von Teufelsanbetung in den Riffing-Gefilden ist nichts Neues, und obwohl sie nicht die erste Band sind, die sich offen zu diesem Motiv bekennt, ist ihre verstärkte Ketzerei einzigartig triumphal, ihre von Fuzz durchtränkte Apostasie echt und glorreich. Songs for Satan zeigt, dass die Band die schwerfällige Schwerfälligkeit und die silbernen Hooks gleichermaßen beherrscht und die jahrzehntelange Unterdrückung des polnischen Katholizismus als lyrischen Treibstoff nutzt. Tracks wie "Satan's Call", "The Chosen One", "One Billion Skulls" und "Worms" widersetzen sich der kulturellen Vorherrschaft der Kirche und schaffen es gleichzeitig, ansteckend singbar zu sein. Songs for Satan, das an Electric Wizard, Windhand, Beelzebong und Acid King erinnert, ist DOPELORDs Höhepunkt, ein ikonoklastischer Meilenstein, der die Erde erschüttert und unsere bildlichen Grundlagen erschüttert. DOPELORD ist das Pendant zu ELECTRIC WIZARD und bietet massiven, mitreißenden Stoner Doom für Fans von ACID KING, MONOLORD und BONGZILLA. Limitierte dunkel-gelbe Vinyl-LP!

Die aus Las Vegas und Orange County stammende Hardcore-/Punk-Band M.I.A. spielte 1987 ihr letztes Konzertund löste sich auf. Mitte 1988 gründete Sänger Mike Conley die Band Naked Soul zusammen mit dem ehemaligen M.I.A.-Mitglied LarzPearson am Schlagzeug und seinem langjährigen Freund Jeff Sewell am Bass. Inspiriert von Bands wie The Replacements, den kanadischen The Doughboys oder The Nils, begann Mike, Songs zu schreiben, die den poppigen und doch kantigen Sound, der auf M.I.A.s ,After The Fact" seinen Anfang genommen hatte, mit vielschichtigen Arrangements und Gesangsharmonien weiterzuentwickelten. Diese erste Besetzung löste sich bald auf, doch Mike gab nicht auf und stellte eine neue Band zusammen mi tMike Brown am Schlagzeug und Carlos Soria von The Nils an der zweiten Gitarre. Die Band ging dann mit Richard Andrews (Big Drill Car, All, Jawbreaker usw.) ins Studio und nahm die drei sorgfältig ausgearbeiteten Popsongs auf, die hier zu hören sind, darunter der Naked Soul-Klassiker, ,Lonely Me, Lonely You", der ihnen schließlich einen Vertrag bei einem Major-Label einbrachte. Unterdessen begann der ehemalige M.I.A.-Gitarrist Nick Adams, mit dem Schlagzeuger Miles Gillettvon El Grupo Sexo am Schlagzeug und Bob Gnarly von Plain Warp am Bass zu spielen. Sie nannten das Projekt Flatbed und machten sich daran, einfach nur Spaß zu haben und rohen, harten und melodischen Rock'n'Roll zu spielen. Danny Wallis von Don't No übernahm bald den Bass und die Band ging ins Studio, um ein paar Eigenkompositionen und ein Tom-Waits-Cover aufzunehmen. Diese Veröffentlichung fängt einen Ausschnitt aus der Zeit Ende 1989 ein, als zwei Bands mit gemeinsamer musikalischer Vergangenheit unterschiedliche Wege einschlugen. Limitiert auf 300 Exemplare in handgestempeltem Cover und auf farbigem Vinyl.

Die aus Las Vegas / Orange County stammende Hardcore-/Punk-Band M.I.A. ist zum ersten Mal seit 40 Jahren mit neuem Material zurück! Nachdem sich die Band 2008 zu einem Gedenkkonzert anlässlich desvorzeitigen Todes ihres Sängers Mike Conley wieder zusammengefunden hatte, spielte sie noch einige Jahre mit dem ursprünglichen Sänger Todd Sampson weiter. Leider verstarb Todd kurz darauf an einem Hitzschlag. Die verbleibenden drei Mitglieder beschlossen, weiterzumachen, wobei Gitarrist Nick Adams nun den Gesang übernahm. Im Jahr 2017 veröffentlichte Darla Records die letzten beiden Alben der Band, ,Notes From the Underground" (1985) und ,After the Fact" (1987), erneut auf CD. Ab 2023 begann Modern City damit, den gesamten Katalog der Band auf Vinyl neu aufzulegen, darunter das bahnbrechende Album ,Murder In a Foreign Place" von 1984 (in Zusammenarbeit mit Alternative Tentacles) und ihren Teil der LP ,Last Rites for Genocide and M.I.A." aus dem Jahr 1982. Die Titel dieser neuen Veröffentlichung wurden im Dezember 2025 aufgenommen und umfassen drei brandneue Songs sowie "'Tomic Bomb", einen sehr alten, unveröffentlichten Song, der 1980 von der allerersten Inkarnation von M.I.A. geschrieben wurde, die damals als The Swell bekannt war. Diese Veröffentlichung ist auf 300 Exemplare limitiert und erscheint mit einem handgedruckten Cover und auf farbigem Vinyl.

Mit weltweit über 55 Millionen verkauften Tonträgern, 14 Nummer-1-Singles und sieben Nummer-1-Alben feiert die irische Band Westlife ihr über 25-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung von "25 - The Ultimate Collection", einem Rückblick auf ihre gesamte Karriere.
Diese Vinyl-Edition enthält Hits aus allen Schaffensphasen sowie zwei brandneue Titel, die speziell für dieses Jubiläumsprojekt aufgenommen wurden.

East London producer and DJ IZCO announces his debut solo studio album ‘POWERSCROFT’, set for release on 1st May via Brownswood Recordings. The album’s first single, ‘Strike a Pose’ featuring the vocals of Camille Munn offers an early glimpse into the project. To celebrate the release, he will go on a run of UK dates from March to May, culminating at London’s Jazz Cafe.
Named after the road where he grew up, ‘POWERSCROFT’ marks a defining new chapter for an artist who has spent the past decade shaping the sound of UK dance music. Drawing from jungle, broken beat, grime, garage, soul and dub, the album channels the energy of the dancefloor while remaining deeply rooted in memory, instinct and identity. It captures what it feels like to be inside IZCO’s world, where thoughts, memories and influences collide.

Hailing from East London, IZCO is a producer and DJ spearheading a new generation that is bringing soul back to the dancefloor. Shaped by the rich musical heritage of his hometown, he has developed a sound that feels familiar yet forward-looking, diverse yet distinctly his own. That sound has taken him across the globe, from New York to Tokyo, alongside standout sets at We Out Here, Outlook and Glastonbury.

IZCO began his journey making grime beats for local rappers including Capo Lee, Novelist and Reek0, before becoming a key figure in the UK’s evolving garage and dance music landscape. In 2018, he launched his long-running Rinse FM show and released his debut EP Tek 5, earning early underground acclaim. His production credits include PinkPantheress’ breakout track ‘Passion’, created alongside Jkarri, as well as collaborations and remixes for artists such as Katy B and Greentea Peng.
Beyond his solo work, IZCO is a label head, promoter and co-founder of the Brighter Days Family, a collective built on community, craft and cooperation. With ‘POWERSCROFT’, he steps fully into the spotlight, presenting his most personal and fully realised body of work to date. “This album is about channeling my true musical personality and character,” he says. “I’m marking a new chapter by paying tribute to my foundations.”

Das Remix Paket für Charles Petersohn’s Children Of Zu Zu EP glänzt durch seine Vielfalt zwischen jazzy Broken Beats und Afro/Deep House, mit Re-Works von Mary Olivetti, Moodorama, als420, Viktor Marek, The Greater Manchester Housing Authority und Charles Petersohn selbst.

“Der gemeinsame Wunsch, dass die Tracks der EP an die Idee anknüpfen sollen, dass ein Remix ein eigenes Kunstwerk sein kann, ist voll aufgegangen. Alle Mixe haben eine persönliche Handschrift, nutzen die Originals als Material, mit dem nach Herzenslust gespielt wurde. Ich bin sehr glücklich!” Charles Petersohn

Format: Vinyl 12“ Full Cover mit schwarzer Innenhülle und rundem Sticker

Dam Swindle tap Kerri Chandler, Louie Vega, Folamour, Cinthie & more on 100th Heist release.

The ‘House of House’ V/a takes in nineteen all-new tracks from some of house music’s most revered names and new-school talent.

Dam Swindle present ‘House of House’, a triple vinyl V/a compilation marking the one-hundredth release milestone on Heist Recordings, landing on 8th May 2026. Across nineteen all-new tracks, ‘House of House’ reads like a roll call of modern house royalty.
The compilation features contributions from scene legends and contemporary torchbearers alike, including Kerri Chandler, Two Soul Fusion (AKA Louie Vega & Josh Milan), Folamour, Cinthie, Kolter, DJ Sneak, and Supershy, the dance music alias of Tom Misch, alongside rising talents like Papa Nugs, Lolu Menayed, and many more.

From the old-school magic of tracks like Dam Swindle’s ‘Back to the Old School’ feat. DJ Minx and Kolter’s ‘Need U, Want U’, to the jazzy, soulful depths of Kerri Chandler’s ‘Kerriousity’ and Superhy’s ‘Pyrenees’, to the peak-time energy of Papa Nugs & Mixolydian’s ‘Let Go’ and Elisa Elisa’s ‘Coco Coco’, the compilation captures the full spectrum of house sounds that have shaped the world of Heist Recordings over the past 13 years.

Launched in 2013, Heist Recordings has become a high benchmark for quality house music – a home for legendary artists like Cinthie and DJ Sneak, and a breeding ground for new talent from Kassian to Make`z. Dam Swindle have cemented their place among the upper echelons of modern house, with three critically acclaimed LPs, collaborations with the likes of Kerri Chandler, Tom Misch, and a relentless tour diary.

‘House of House’ reflects the ethos that has defined our label since day one: a home for house heads who bring genuine soul to club music, whether they’re legendary originators or new-school up-and-comers. Heist’s one-hundredth release is more than just a number – it’s a testament to the community, creativity, and legacy we’ve built, release after release.

As always enjoy the music and play it loud.

Much love, Heist HQ

Eight men pick up shiny brass instruments, lock into an unspoken groove and rotate genres like your favorite playlist shifting from jazz and R&B to hip-hop, pop and beyond with fire, focus and fluidity. New Orleans-bred staple The Soul Rebels expand musical boundaries with an unwavering commitment to originality. Far more than augmentation and accompaniment, the octet—Julian Gosin trumpet, MC, Marcus Hubbard [trumpet], Lumar LeBlanc III [snare drum], Derrick Moss [bass drum], Corey Peyton [trombone, MC], Erion Williams [saxophone], Paul Robertson [trombone] and Manuel Perkins Jr. [sousaphone]—pioneer the integration of their chosen instrumentation.

Featuring Special Guests: Sean Carey, Dee-1, Alfred Banks, Emeril Lagasse, Trombone Shorty, Kermit Ruffins, Mia X, DJ Jubilee, Cheeky Blakk, Tonya Boyd-Cannon, New Orleans Citywide Youth Choir, Jaelyn Langston, Wild Wayne, Kango Slim, PJ Morton, Big Freedia, Denisia, Branford Marsalis, Brandee Younger, KES, Kayla Jasmine, Matisyahu, Robert Glasper, Fabriq, Tarriona "Tank" Ball

Singer, songwriter, guitarist and producer Butch Walker started out as a member of acclaimed band Marvelous 3 and has since embarked on a solo career, with equal successes as both artist and producer. In addition to five studio albums released since 2002, he was named Producer of the Year by Rolling Stone in 2005. Many of his songs have been hits for other artists, including Weezer’s #1 Modern Rock smash “If You’re Wondering If I Want You To… (I Want You To),” as well as Pink, Katy Perry, Avril Lavigne, Panic! At The Disco, Fall Out Boy, and many others. In 2010 he accompanied Taylor Swift for her live duet with Stevie Nicks at that year’s televised Grammy Awards, and also released his latest artist record, I Liked It Better When You Had No Heart, under the name Butch Walker & The Black Widows.

After the success of her fiery 2024 LP, Baptized By The Blaze, Nashville outlaw siren India Ramey is back with Villain Era, set for release on May 8, 2026, via Copoco Records/Blue Èlan. Baptized By The Blaze was the story of Ramey’s journey through the fire, a harrowing passage toward healing and empowerment. Villain Era is firmly rooted in her own reckoning; it doesn’t ask for permission, it kicks the door wide open. “This album is the ‘healed’ me,” Ramey says. “I didn’t know how to have boundaries because I was such a people pleaser. If my boundaries offend you, I’ll happily play the villain in that story.” Ramey left the South for the first time to record in Los Angeles with two-time Grammy-nominated producer Eric Corne. Together, they built a soundscape as cinematic as it is cathartic, with a powerhouse band including Ted Russell Kamp, Eugene Edwards, Chris Masterson, Eleanor Whitmore, Kevin Brown, Boo Bernstein, and Haley Spence Brown. The result is Villain Era: ten spaghetti western–meets–honky tonk vignettes penned solely by Ramey, laced with grit, gallows humor, and emotional precision. With five studio albums under her belt, Ramey continues to be one of country music’s fiercest truth-tellers. Now, with Villain Era, she stands unapologetically in her power, delivering songs that cut deep and laugh loud, songs that balance the weight of lived experience with the freedom of release.

Original Sufferhead beginnt mit einer minimalen Improvisation mit Felas neuer Band Egypt 80 und steigert sich dann zu einer kühnen, komplex strukturierten Afrobeat-Hymne, die die Situation der Massen in Nigeria anprangert. "Lasst uns zusammen ein schönes Lied singen", schlägt Fela vor, während der Refrain parallel zu der lebhaften Melodie seines Saxophons erklingt. Mit Hilfe des Refrains zählt er dann die Probleme auf, die das Volk plagen: keine Wasserversorgung, exorbitante Lebenshaltungskosten, keine Gesundheitsversorgung, zweistellige Inflationsraten. Die "großen, großen Leute" haben das Volk zum Sarg des Staatschefs gemacht: Nach der Plünderung und Verbrennung von Felas Kalakuta Republic 1977 schrieb Fela mehrere musikalische Antworten, in denen er die schuldige nigerianische Regierung direkt angriff, darunter diese traurige Hommage an seine Mutter, Coffin for Head of State. Nachdem seine Mutter an den Komplikationen der Verletzungen gestorben war, die sie erlitten hatte, nachdem sie während des Überfalls auf Kalakuta aus einem Fenster geworfen worden war, trugen Fela, seine Frauen und seine Anhänger den Sarg seiner Mutter zum Eingangstor der Armeekaserne: ein mutiger Akt des Trotzes.

"Coffin For Head of State" ist Felas düstere Anklage gegen diejenigen, die "durch Jesus Christus, unseren Herrn" das afrikanische Volk korrumpieren, bestehlen und berauben. Der wummernde, gleichmäßige Beat und die sich wiederholende Struktur des Liedes ahmen den Marsch zur Kaserne nach, während der Text Felas überwältigende Trauer über den Verlust seiner Mutter und den Zustand seines geliebten Nigerias direkt anspricht: eine Nation von ewig Leidenden. Seid nicht passiv, fordert er: Steht auf für eure Rechte.

Die B-Seite, Power Show, baut auf dem gleichen Thema auf und hebt die Unterdrückung der Massen durch die herrschende Klasse hervor. Der Text handelt von einem reichen Mann in einem schicken Auto, der an den Straßenrand ranfährt, um einen armen, allein reisenden Mann zu beschimpfen. Fela nennt dies die "Power Show" und prangert das Verhalten an. So verhält man sich nicht gegenüber seinen Mitmenschen.

Original Sufferhead war im Box Set #5 enthalten, das von Chris Martin und Femi Kuti kuratiert wurde. Das Album wurde auf opakem, hellgrünem Vinyl neu gepresst und ist untergebracht in einer bedruckten Innen- und single sleeve Außenhülle.

Budapest-based concept label, Blue Sun is launching their new line of vinyl focused releases, aimed primarily on DJs and collectors: the Blue Series. A counterpart to the Orange Series launched last year that showcases a more upbeat side of the label, the new collection presents a darker, more experimental, and introspective musical vision.

The first release in the Blue Series is a six-track EP by Budapest based multimedia artist, Virág Réti. Choosing her legal name as her artist persona (“Flower of the Meadow" in Hungarian) also with the track titles capturing the folk names of local fauna, Peremidő evokes the artist's innate connection to nature as a place of refuge from the noise of Eastern European urban life.

The EP’s motifs point back to early memories of sitting by a river, simply observing time flowing by. The arc of the songs follow the passage of a day, beginning with the hesitant sounds of early morning, gradually moving on toward more defined, rhythm-driven forms. As the airy textures slowly give way to structure and percussion comes to the forefront, the sense of direction becomes clearer, letting moments of gentle disorder and unexpected sounds to surface.

Virág previously appeared on the label’s Blue Sun VA II compilation with her track Bíbic. Since launching her ambient music project in the fall of 2024, she has become one of the promising newcomers in the Hungarian experimental electronic music scene. Her debut EP, Minden Ami Megmaradt (All That Remains), was released last November as the final offering of temporary nites label (2023–2025). She is also the founder and organizer of the Budapest-based experimental electronic event series Still Places.

Laurel Halo returns with an album of original soundtrack music, composed for the film Midnight Zone by visual artist Julian Charrière. Following the path of a drifting Fresnel lighthouse lens as it descends through the Clarion-Clipperton Fracture Zone — a remote abyssal plain in the Pacific Ocean, rich in rare metals and increasingly targeted for deep-sea mining — the film traces a descent into one of Earth’s last untouched ecosystems.


Charrière’s film reveals the deep not as void, but as a luminous biome teeming with fragile life: bioluminescent creatures, swirling schools of fish, and elusive predators. The suspended lens becomes an abyssal campfire, attracting species caught in the tides of uncertainty, their futures hanging in the balance.


Echoing this tension, Halo’s compositions evoke a sensory freefall, where gravity falters and light and sound flicker in uncertain rhythms. Midnight Zone is a sonic drift through the space between what we seek to extract, fail to understand, and must protect.


Halo’s score evokes the life that exists beyond our physical airbound capacity. The material features long, subtle passages of electro-acoustic ambient, drone and sound design, slowly flowing and unfolding with rich detail. The music, composed largely on a Montage 8 synthesizer and Yamaha TransAcoustic piano at the Yamaha studios in New York City, possesses an uncanny quality: that of synthetic waveforms being amplified and sung through the stringboard of the physical body of the TransAcoustic piano. Combined with stacks of violin and viol da gamba, the music on Midnight Zone possesses trace elements of a human hand in an otherwise sunken landscape. Patient, submerged, and alive. The album will be the third on Halo’s imprint, Awe.


The film is central to Charrière’s current solo exhibition Midnight Zone. The exhibition engages with underwater ecologies, exploring the complexity of water as an elemental medium affected by anthropogenic degradation. Reflecting upon its flow and materiality, profundity and politics, its mundane and sacral dimensions, the solo show acts as a kaleidoscope, inviting us to dive deep.

Die Traumstimme von Joshua Redmans Album „where are we“ mit ihrem Blue-Note-Solo-Debüt!
Als Saxofonist Joshua Redman 2023 sein Album „where are we“ veröffentlichte, ließ nicht nur er damit
aufhorchen, sondern auch die Sängerin auf allen Tracks: Gabrielle Cavassa. Das weltweite Echo war imposant, in Deutschland hieß es “Top-Sängerin“ (Stereoplay) und “bringen die Luft im Studio zum Flirren“
(Süddeutsche Zeitung). Bei der darauffolgenden Welttournee des Redman Quartet begeisterte die Sängerin
erneut das Publikum auch in Deutschland.
Mit ”Diavola“ gibt Gabrielle Cavassa jetzt ihren Einstand bei Blue Note. Dort kann sie erstmals auf
großer Bühne ihr Können als Sängerin und Songwriterin zeigen, sowie als Interpretin von Jazz-Standards
(z.B. “Prisoner of Love“) und klassischem Pop (“Could It Be Magic“) bis hin zu brasilianischen Songs (“To
Say Goodbye“ von Edu Lobo). Cavassas Stimme ist sinnlich und intensiv, obwohl sie mit den Melodien
und Tempi spielt, bleiben Seele und Aussage der Songs intakt.
“Diavola“ wurde koproduziert von Joshua Redman und Don Was und überzeugt auch durch brillante
Arrangements und exquisite Musiker: Jeff Parker an der Gitarre, Paul Cornish am Klavier, Larry Grenadier
am Bass, Brian Blade am Schlagzeug und Joshua Redman bei zwei Titeln am Tenorsaxofon.

A tribute to Bob the Landlord from Rotterdam. Bob the Landlord became known in Rotterdam after appearing in a documentary about the harbor cafe Willems Kantine. He was a loud and direct landlord who rented small rooms to people around the area. Bob was famous for his strong Rotterdam attitude and the way he spoke to people without filtering his words. One of the most famous moments was when Cowboy Jos asked him for five euros. Bob angrily replied, "Five euros? On your face!" This line later became a well-known quote in Rotterdam. Even though he could be rough and strict, Bob became a memorable character and a small cult figure in the city. 4 tracks on one very special release. A1 by Doctr - Our Minds Belong Together. The long awaited super nu italo hit already played by David Vunk at many festivals and clubs where everyboday is waiting for! A2 by Theo Scuera - Your Virus. Club banger and Dancefloor filler with crazy sexy bassline and pumping rhythm section. Half electro half techno. Endmix legendary by Endrik schroeder. A1 David Vunk and Ben la Desh - Unrealized prophet. Long time friends Ben la Desh and David Vunk team up again with another super deep techno house track, layered analog sequencial prophet 5 synths sound, Erica Perkons drums and fx. All of this comes together in an exciting tech break with space-like sounds. Be prepared for this secret wapon. B2 Patricio Diaz - Come To My Hell A Parisian space house techno track with energetic beats and 90ies vibes. Pure energy. Get your 10000 steps on this one. Hint: Most likely people will already buy this just for the cover. So be quick for this release and don't miss this.

It’s a properly transcendent Kalahari debut as S.A.M. makes nods to ’90s Eurodance and deeper, spiritual invocations.

At the helm of multiple labels, but this marks a Kalahari debut for the Danish artist. Sometimes anthemic, sometimes operating from a more meditative space, but always serving as an outlet for ecstatic release. Rapturous big room ascension into more contemplative territory.

Channelling some divine NRG in the vocal hooks, like much of their work, an air of blissed intent cloaks the whole thing. This is a suite of tech and deep house that strikes a balance between the introspective and direct, the metaphysical and corporeal.

Pitting sonic immersion against forward momentum has almost become a blueprint for any Kalahari release, and here, we bear witness to a prime example. Heady stuff.

Show less

Katz Mulk's ''All the mess'' is a collection of songs about playing and play-work, recorded between 2023-25 in Glasgow and Tokyo. Developed from performances across the UK and during a residency at Xevarion Institute in Hong Kong, with dancers, costume design by Mary Hurrell, and mobile speaker design by Chris Ball. Slithering breath, crackling synths, dented gongs, and dub loops pull songs into unexpected, unsettling patterns, like being a kid again but with more electronics.

a 1.1 KAKUMEI DOUCHUU - ON THE WAY FROM "DANDADAN"
b 1.2 DAIJOUBU FROM "MOONRISE"
c 1.3 HANA MUSOU - PEERLESS FLOWERS FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"
[d] 1.4 KATSUBOU [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[e] 1.5 LOVE SICK [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[f] 1.6 AIKOTOBA - THE SPELL [FROM "THE APOTHECARY DIARIES"]
[g] 1.7 RED:BIRTHMARK [FROM "MOBILE SUIT GUNDAM: THE WITCH FROM MERCURY"]
[h] 1.8 HOUSEKI NO HIBI [FROM "MOBILE SUIT GUNDAM: THE WITCH FROM MERCURY"]

[a] 1.1 KAKUMEI DOUCHUU - ON THE WAY [FROM "DANDADAN"]
[b] 1.2 DAIJOUBU [FROM "MOONRISE"]
[c] 1.3 HANA MUSOU - PEERLESS FLOWERS [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[d] 1.4 KATSUBOU [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[e] 1.5 LOVE SICK [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[f] 1.6 AIKOTOBA - THE SPELL [FROM "THE APOTHECARY DIARIES"]
[g] 1.7 RED:BIRTHMARK [FROM "MOBILE SUIT GUNDAM: THE WITCH FROM MERCURY"]
[h] 1.8 HOUSEKI NO HIBI [FROM "MOBILE SUIT GUNDAM: THE WITCH FROM MERCURY"]

[a] a1 KAKUMEI DOUCHUU - ON THE WAY [FROM "DANDADAN"]
[b] a2 DAIJOUBU [FROM "MOONRISE"]
[c] a3 HANA MUSOU - PEERLESS FLOWERS [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[d] a4 KATSUBOU [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[e] b1 LOVE SICK [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[f] b2 AIKOTOBA - THE SPELL [FROM "THE APOTHECARY DIARIES"]
[g] b3 RED:BIRTHMARK [FROM "MOBILE SUIT GUNDAM: THE WITCH FROM MERCURY"]
[h] b4 HOUSEKI NO HIBI [FROM "MOBILE SUIT GUNDAM: THE WITCH FROM MERCURY"]

[a] a1 | KAKUMEI DOUCHUU - ON THE WAY [FROM "DANDADAN"]
[b] a2 | DAIJOUBU [FROM "MOONRISE"]
[c] a3 | HANA MUSOU - PEERLESS FLOWERS [FROM "MONONOKE THE MOVIE THE ASHES OF RAGE"]
[d] a4 | KATSUBOU [FROM "MONONOKE THE MOVIE THE ASHES OF RAGE"]
[e] b1 | LOVE SICK [FROM "MONONOKE THE MOVIE THE ASHES OF RAGE"]
[f] b2 | AIKOTOBA - THE SPELL [FROM "THE APOTHECARY DIARIES"]
[g] b3 | RED BIRTHMARK [FROM "MOBILE SUIT GUNDAM: THE WITCH FROM MERCURY"]
[FROM "MOBILE SUIT GUNDAM THE WITCH FROM MERCURY"]

Mit „Middle of Nowhere“ veröffentlicht die achtfache Grammy-Gewinnerin Kacey Musgraves ihr sechstes
Studioalbum. Das Album klingt unverkennbar nach Kacey: ehrlich, furchtlos, mitreißend und stets bereit,
den Wendungen des Lebens mit einem Augenzwinkern zu begegnen. Klanglich kehrt Musgraves bewusst
zu ihren Texas-Wurzeln zurück. Das Album enthält Features von Willie Nelson, Miranda Lambert, Billy
Strings und Gregory Alan Isakov und wurde von Kacey Musgraves gemeinsam mit Daniel Tashian und
Ian Fitchuk produziert. Als eine der meistgestreamten Künstlerinnen ihres Genres prägt Musgraves den
modernen Country-Sound wie kaum eine andere. Ihr Erfolgsalbum „Golden Hour“ wurde 2018 vom Rolling
Stone in die Liste der „500 Greatest Albums of All Time“ aufgenommen und festigte ihren Status als eine
der einflussreichsten Stimmen des Pop-Countrys.

Mit „Middle of Nowhere“ veröffentlicht die achtfache Grammy-Gewinnerin Kacey Musgraves ihr sechstes
Studioalbum. Das Album klingt unverkennbar nach Kacey: ehrlich, furchtlos, mitreißend und stets bereit,
den Wendungen des Lebens mit einem Augenzwinkern zu begegnen. Klanglich kehrt Musgraves bewusst
zu ihren Texas-Wurzeln zurück. Das Album enthält Features von Willie Nelson, Miranda Lambert, Billy
Strings und Gregory Alan Isakov und wurde von Kacey Musgraves gemeinsam mit Daniel Tashian und
Ian Fitchuk produziert. Als eine der meistgestreamten Künstlerinnen ihres Genres prägt Musgraves den
modernen Country-Sound wie kaum eine andere. Ihr Erfolgsalbum „Golden Hour“ wurde 2018 vom Rolling
Stone in die Liste der „500 Greatest Albums of All Time“ aufgenommen und festigte ihren Status als eine
der einflussreichsten Stimmen des Pop-Countrys.

Kaash Paige’s 2 LATE TO BE TOXIC is a R&B heartbreak story told in real-time. The focus track, “What Happened 2 Us,” is a raw and hazy reflection on broken love, written from the wreckage of what once was. With her signature slow-burn cadence and a voice full of ache, Kaash peels back the ego and lets the pain speak. This track marks a shift into deeper, darker R&B while fans flock to her digital diaries and hotline for catharsis. The album closes the chapter that KAASHMYCHECKS cracked open.

Album #2 der brandneuen Vinyl-Serie mit zukunftsweisenden Aufnahmen der musikalischen Avantgarde.
Mauricio Kagels Acustica, komponiert für experimentelle Klangerzeuger und Lautsprecher, zählt zu seinen
radikalsten Werken. Es kombiniert elektroakustisches Tonbandmaterial mit akustischen Darbietungen und
verkörpert Kagels Idee des instrumentalen Theaters, in dem Klang, Gestik und Präsenz der Darsteller zu
einem einzigen musikalischen Akt verschmelzen. Das Werk erkundet ein erweitertes Feld der Musikalität
und nutzt erfundene Instrumente, um den Klang von traditionellen Aufführungskonventionen zu befreien.
Die Vielzahl globaler Klangquellen spiegelt die Vielfalt seiner Kindheit in Buenos Aires wider, verwandelt
Chaos in spielerische Ordnung und betont die Autonomie jedes einzelnen Interpreten innerhalb eines kollektiven Ganzen. Mit Acustica schuf Kagel eine einzigartige lateinamerikanische Antwort auf die europäische
Avantgarde: eine lebendige, demokratische Klangwelt voller Erfindungsreichtum und Menschlichkeit.
Gemastert und geschnitten von den originalen analogen ¼-Zoll-2-Spur-Masterbändern von Rainer Maillard und Sidney Claire Meyer in den Emil Berliner Studios.
Limitierte und nummerierte Auflage mit Original-Artwork und einem neu gestalteten, wunderschön gearbeiteten Sammler-Cover mit neuen Liner Notes von Bradford Bailey, gepresst auf 180-g-Vinyl

The second season of the funny and heartfelt fiction series by Flo Van Deuren and Kato De Boeck takes us along as Bibi and Ama move on to the next chapter of their lives and into their new, unexpected home: an old daycare building. With school no longer providing structure and their wallets running on empty, they dive headfirst into adulthood.

This results in eight new episodes that, like the main characters, have grown up, yet remain just as hilarious and moving as ever.

With the second season of Roomies, the show’s award-winning music makes its return. This time with a powerful soundtrack featuring Eefje de Visser, Ategha (Ahlaam Teghadouini) & Mickael Karkousse (Goose), Maria Iskariot, and Porcelain ID.

“(Tijdbom) Tikkend” is a dark, electronic track that feels like a constant run: sometimes away from the other, sometimes right toward them. It captures the feeling of running out of time, losing each other, and wanting to reconnect. That push-and-pull dynamic felt like a perfect fit for Roomies, where relationships, drama, and fun are always intertwined. - Eefje de Visser

“Whatever Happens” came together in a very organic way, and you can hear that in the track. Raw, genuine, and effortless. What’s unique is that we hadn’t even met until a few days before. Ahlaam walked into the studio and said, “I’ve prepared something.” That opening line alone was fantastic and immediately showed confidence and courage. “Perfect,” I thought. Then we turned the volume up to maximum, and I listened as Ahlaam sang right by my ear. Instant goosebumps! - Mickael Karkousse

Humanity from Japanese saxophonist and composer Kazuki Yamanaka contains both turbulence and tranquillity, freedom and discipline, an embracing of uncertainty with a deeply spiritual sense of resolution. The recordings were made in a single day in New York City with a team of extraordinary musicians. He"d already established a firm creative partnership with bass legend Cameron Brown and award-winning pianist Russ Lossing over the past year during their time as recording artists in NYC, and he renewed his fruitful association with outstanding drummer Billy Mintz (Lee Konitz, Charles Lloyd, Alan Broadbent) to complete the quartet. These three have been vital to Kazuki"s compositions that tell the story of his enforced absence from the scene during the pandemic and how he sought to centre himself in the midst of the disruption through contemplation and the development of an inward strength.

Slow Leaves ist das Soloprojekt des in Winnipeg ansässigen Songwriters und Produzenten Grant Davidson, dessen Werke Folk und Psych-Rock mit einer zurückhaltenden emotionalen Präzision verbinden und ihm eine treue internationale Fangemeinde eingebracht haben. Mit Veröffentlichungen bei Birthday Cake Records hat Slow Leaves über 3,5 Millionen Streams gesammelt, wird regelmäßig im Radio in Kanada, Deutschland und den Niederlanden gespielt und tourt durch Kanada, Großbritannien und Europa. The Ruins of Things Unfinished ist Davidsons sechstes Album mit neuem Material und seine bisher unmittelbarste Aufnahme. Das Album wurde größtenteils live mit dem Produzenten Kris Ulrich aufgenommen und fängt die Intimität und emotionale Tiefe der Songs von Slow Leaves mit einem neuen Gefühl von Präsenz und Wärme ein. Das Album beschäftigt sich mit vererbten Traumata, Ambitionen, Elternschaft und der stillen Arbeit der Selbstreflexion und bezieht seinen Titel aus Fernando Pessoas Zeile ,Ich bestehe aus den Ruinen unvollendeter Dinge".

mclusky sind eine Band, die eine Band war, keine Band war und nun wieder eine Band ist. Sie wurde Ende der 90er Jahre gegründet und löste sich 2005 nach drei Alben zum ersten Mal auf. Meinungen zu diesen Alben finden sich im Internet. Der Weg zurück zur Band begann 2014, als die Band sporadische Konzerte spielte, um Geld für einen lokalen Veranstaltungsort zu sammeln, der von der Schließung bedroht war. Nach einigen Rückschlägen, die man als die schönsten Seiten des Lebens bezeichnen kann, veröffentlichten sie 2025 ihr erstes Album seit zwanzig Jahren. sporadische Konzerte gab, um Geld für einen lokalen Veranstaltungsort zu sammeln, der von der Schließung bedroht war. Nach einigen Missgeschicken, die man als Teil des Lebens in seiner schönsten Form bezeichnen kann, veröffentlichte die Band 2025 ihr erstes Album seit zwanzig Jahren. Nun, im Jahr 2026, setzt sie ihre musikalische Reise mit weiterer neuer Musik in Form dieses 6-Song-Mini-Albums fort. Der Zeitpunkt dieser Veröffentlichung fällt mit einer US-Tournee im Frühjahr 2026 zusammen, die nach ihrer Australien-Tournee im Januar und einer Reihe weiterer Tourneen aus dem vergangenen Jahr rund um den Globus stattfindet. Die Rückkehr der Band wurde mit Begeisterung aufgenommen, insbesondere von der Presse, wo Medien wie NPR schwärmten: ,Progressiver, ungewöhnlicher, frecher Post-Punk mit echtem Sinn für Humor und Grandiosität. Diese Musik ist einfach voller Kreativität", und Pitchfork sagte: ,Mclusky, bekannt für ihre explosiven Live-Auftritte, klingen auf ihrem Comeback-Album genauso laut... Viel Spaß dabei." Das Album enthält vier neue Songs, die im Herbst 2025 aufgenommen wurden, sowie einige Songs aus ihrer nur digital erhältlichen Comeback-EP aus dem Jahr 2023.

Another Country is the fifth full-length album by Cindy, the San Francisco-based group built around the songwriting of Karina Gill. Recorded, like all of its predecessors, in their hometown and with a consistent line-up held over from their previous record (the Swan Lake EP from 2024), it is replete with the poetry of private vistas, eavesdropped dramas and confusing winds. These are classic Cindy concerns, and yet, as always, contain new mystery and charm to somehow feel like quiet revelations each time. Another Country is both opaque in its intentions and specific in its presentation, and as such presents the kind of truth that keeps the listener on the search for answers just out of reach.
"The title of this record, Another Country, refers to the James Baldwin novel of that name. The book has a kind of drama that makes sense to me. When I look around, the obvious explanations are not enough. The miasma of feelings and ideas that is supposed to account for it all, doesn't. Baldwin washes past that to longings that begin to explain. Cindy songs come out of the x-rays my particular brain makes out of what I see and experience. What you hear on this record is the result of collaboration with the members of Cindy that transforms that shadowy thing into full color, fully fleshed. Each of them, in music, is sure-footed and unblinking, and making this record together felt like, yes, yes, you see what I mean."
Cindy is Karina, Staizsh, Will & Oli. Another Country will be released on 1st May 2026 via Tough Love.

"Wer hätte gewollt, dass wir eine neue Extrem-Metal-Band gründen? Nun, vielleicht tatsächlich jemand, aber das ist diesmal nicht der Fall, denn wir haben etwas ganz anderes auf dem Teller..." Die nachdenkliche Stimme gehört dem außergewöhnlichen Gitarristen Markus Vanhala (Insomnium, Omnium Gatherum). In der neuen düsteren Band CEMETERY SKYLINE wird Vanhala von Keyboarder Santeri Kallio (Amorphis), Schlagzeuger Vesa Ranta (Sentenced, The Abbey), Bassist Victor Brandt (Dimmu Borgir und viele mehr) und Sänger Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect) verstärkt. "Mit CEMETERY SKYLINE begeben wir uns in bisher unbetretene musikalische Richtungen - in jene dunkleren Gassen, die uns am Herzen liegen, die wir aber bisher nicht wirklich durchwandert haben. Und wir sind kollektiv sehr begeistert!" Eines der Schlüsselwörter, Gothic, wurde bereits erwähnt. "Wir alle teilen eine tiefe Liebe für den Goth-Rock der 80er und 90er Jahre - egal, ob es sich um eher synthiegetriebene oder härtere, gitarrenlastige Sachen handelt. Du kennst das mit den besten Bands von The Sisters of Mercy bis Type O Negative", sagt Santeri Kallio, der sich das Songwriting mit Vanhala teilt. "Aber ist CEMETERY SKYLINE eine Gothic-Band? Vielleicht bis zu einem gewissen Grad, aber das ist sicherlich nicht die ganze Geschichte. Wenn ihr die vielfältige Musik von CEMETERY SKYLINE irgendwie beschreiben müsst, tut uns einen Gefallen und nennt uns Botschafter des melodischen, melancholischen und dunklen Rock. Danke." Der Inhalt der Texte ist tief in eine düstere Gothic-Atmosphäre eingebettet. Das von Stanne geschriebene Konzept - zum ersten Mal in seiner bemerkenswerten Karriere verwendet Mikael während des gesamten Albums Clean Vocals - taucht unwiderstehlich in die paradoxe Welt der "nördlichen Einsamkeit" ein. "Die Texte sind tief verwurzelt in der selbstgewählten Einsamkeit der nordischen Menschen, ihrem anti-sozialen Verhalten und ihrem düsteren Sinn für Humor... Beim Schreiben der Texte habe ich mir diese Besonderheit zu Nutze gemacht, die man als den skandinavischen Gothic-Lifestyle bezeichnen könnte", sagt Stanne. "Nordic Gothic" ist erhältlich als: Ltd. CD Digipak, als 180g LP sowie als digitales Album.