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In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren.

Dass solch ein Album aus Deutschland kommt? Eine Utopie. 17 Songs in einer majestätischen Mischung aus rohen 2000s R'n'B und Hip-Hop-Vibes mit Neo Soul und einer futuristischen, zeitgenössischen Jazz-Ästhetik auf einem Album, das mühelos international Standards setzt. Ein Manifest der Hoffnung, des Widerstands, der Liebe und Dankbarkeit. Eine komplexe Soundwelt, eine umwerfend druckvolle Produktion und Vocals auf höchstem Niveau. Tiefes und relevantes Storytelling, besondere Texte und Themen, die mit hetero-normativen Erzählungen brechen, das Zelebrieren von femmes* und Mothers, der unbedingte Appell ans Zuhören und den Austausch - in der hiesigen
Musik immer noch zu selten. Die unmittelbaren Geschichten um diasporische Verdrängung und Trennung, Trauer und das Finden von Trost und der Kontrast durch den Mut, die Güte und Hoffnung, die dem Album innewohnt, machen "Good Life" zu einer außergewöhnlichen Erfahrung.

The Blessed Madonna began with three magic words, scrawled in shoe polish on a broken - down box and hung on the wall at a small sweaty party: We Still Believe. “I think you have to give up completely to really understand what hope is. It was like 2011? I had spectacularly, monumentally failed. I left the label. I wasn’t DJing. I wasn’t putting out records. I was divorced and living on my Dad’s couch so naturally my friends and I decided to throw an illegal rave. We didn’t have any decorations, so I took a box and wrote, ‘We Still Believe’ on it. I needed to believe that something better was possible and that’s how it all started.” After years of $50 gigs, strung together by gas money and surfed couches, The Blessed Madonna cemented her reputation as a sublime technician behind the decks with a legacy of fluent and dynamic sets, spanning from disco to techno to house and back. One room sweatboxes, circus tents, theatres, massive festival stages and entire city blocks have all served as the canvas for her shows. After a jam packed 2023, from Glastonbury to Sonar to Boiler Room Bali, The Blessed Madonna has been filling the dance floor everywhere she goes and is now releasing her debut album.

Nach zwei Soloalben und ausverkauften Headliner-Tourneen veröffentlicht MYLES KENNEDY (Alter Bridge, Slash ft. Myles Kennedy & The
Conspirators) sein neues Album The Art of Letting Go am 11. Oktober 2024 über Napalm Records. Auf seinem dritten Geniestreich als Solokünstler
beweist Kennedy, der von KERRANG! UK zu Recht als „einer der besten Rock-Sänger“ betitelt wird, erneut sein herausragendes musikalisches
Feingefühl, wobei er sich ganz von seiner Intuition hat leiten lassen. The Art of Letting Go ist der Nachfolger des weltweit gefeierten The Ides of
March (2021), das vier #1 Platzierungen verbuchen konnte (US Top Current Hard Music Charts, UK Official Rock & Metal Charts sowie Official
Independent Album Charts und Kanadas Hard Music Albums Charts). Das Album wurde von Kritikern hoch gelobt und millionenfach gestreamt. Das
RIFF-Magazine beschrieb es als „eine fantastische Platte, die man sich unbedingt anhören muss", während das Classic Rock Magazin überzeugt ist:
„The Ides of March bestätigt Myles Kennedy als musikalisches Kraftpaket."

Vierzig Jahre nach ihrer Gründung und fast zwei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung kehrt die legendäre Synthie-Pop-Band Propaganda zurück, um ein neues Kapitel ihrer internationalen Erfolgsgeschichte zu schreiben. Das selbstbetitelte neue Album von Ralf Dörper und Michael Mertens knüpft nahtlos an die Tiefe und Dramatik ihrer früheren Welthits an. Mit modernen Soundwelten, Zitaten und Referenzen reflektieren Dörper und Mertens aber auch ganz dezidiert die persönlichen und gesellschaftlichen Umbrüche seit ihren letzten Veröffentlichungen. Das Album wurde komplett in ihrer Homebase Düsseldorf konzipiert und produziert - eine Entscheidung, die zeigt, dass sich Propaganda ihrer Wurzeln bewusst sind. Die Produktion wird dank des Gastauftritts des gefeierten Film-Komponisten Hauschka und Gesangs der aufstrebenden Künstlerin Thunder Bae in bisher nicht gekannte Sphären geführt. Mit ihrem neuen Album haben Propaganda in einer Zeit der Vergänglichkeit etwas Authentisches geschaffen, das vom ersten Sound bis zum Ausklang der letzten Note und auch dank des Artworks einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Das dritte Album von Propaganda ließ lange auf sich warten, aber das Warten hat sich gelohnt.

Vierzig Jahre nach ihrer Gründung und fast zwei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung kehrt die legendäre Synthie-Pop-Band Propaganda zurück, um ein neues Kapitel ihrer internationalen Erfolgsgeschichte zu schreiben. Das selbstbetitelte neue Album von Ralf Dörper und Michael Mertens knüpft nahtlos an die Tiefe und Dramatik ihrer früheren Welthits an. Mit modernen Soundwelten, Zitaten und Referenzen reflektieren Dörper und Mertens aber auch ganz dezidiert die persönlichen und gesellschaftlichen Umbrüche seit ihren letzten Veröffentlichungen. Das Album wurde komplett in ihrer Homebase Düsseldorf konzipiert und produziert - eine Entscheidung, die zeigt, dass sich Propaganda ihrer Wurzeln bewusst sind. Die Produktion wird dank des Gastauftritts des gefeierten Film-Komponisten Hauschka und Gesangs der aufstrebenden Künstlerin Thunder Bae in bisher nicht gekannte Sphären geführt. Mit ihrem neuen Album haben Propaganda in einer Zeit der Vergänglichkeit etwas Authentisches geschaffen, das vom ersten Sound bis zum Ausklang der letzten Note und auch dank des Artworks einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Das dritte Album von Propaganda ließ lange auf sich warten, aber das Warten hat sich gelohnt.

Mark Ambor veröffentlicht sein Debütalbum Rockwood: eine Ode an die Heimat und die Freude am Leben trotz seiner Herausforderungen. Rockwood, ein Park in der Nähe von Marks Heimatstadt, war ein Zufluchtsort, als er aufwuchs. Ein Ort, an dem man einen Sonnenuntergang, ein Picknick oder ein erstes Date genießen und sich für einen Moment schwerelos fühlen konnte.

Die beschwingten Gitarren, das Schlagzeug und der Bass sorgen für eine Road-Trip- Stimmung, während der Text eine tiefere Verbindung zum Zuhörer aufbaut. Rockwood verbindet Optimismus zum Mitsingen mit Marks verletzlichen Unsicherheiten und schafft so einen perfekten Zufluchtsort.

Mark Ambor ist einer der am schnellsten wachsenden Künstler der Welt mit mehr als 500 Millionen weltweiten Streams, einer ausverkauften Welttournee (10.000 verkaufte Tickets) und mehr als 3 Millionen Followern in den sozialen Medien

Nach einer ersten Headlining-Tour der Band durch Mexiko im Oktober 2023 und einer weiteren Tour als Support der Warkings, wird im Jahr 2024 mit
den neuen Bandmitgliedern Matt an der Gitarre und Chris an den Drums nun das nächste Kapitel der DRAGONY Bandgeschichte gemeinsam mit dem
renommierten Metal-Label SPV Steamhammer geschrieben: Das fünfte Studioalbum „Hic Svnt Dracones“ steht in den Startlöchern, und einmal mehr
haben Dragony aus dem Vollen geschöpft und bringen ein von Genre-Gigant Jacob Hansen (u.a. AMARANTHE, EPICA uvm.) gemischtes und
gemastertes Album mit elf starken, eingängigen melodischen Metal-Songs an den Start, das sowohl Fans des modernen Power Metal als auch
Freunde traditioneller Genrekost gleichermaßen begeistern wird. Erneut laden Dragony auf eine epische Reise in vergessene Zeiten und Länder ein,
wenn die Konzeptstory hinter „Hic Svnt Dracones“ eine neue, phantasievolle Interpretation der Ereignisse rund um die „Lost Colony“ von Roanoke
und das Schicksal der dort verschwundenen britischen Kolonialisten, verpackt in ein druckvolles Power-Metal-Gewand, erzählt.

Was haben Purcell und Mozart gemeinsam - die Ostinati, Melodien und Tänze des englischen Barockkomponisten einerseits und die Klavierwerke der Wiener Klassik andererseits? Eine ganze Menge, wenn sie von
Grigory Sokolov gespielt werden. Seine jährlichen Frühjahrstourneen sind zu Pilgerreisen für seine Fans
geworden. Die gesamte Saison 2022/23 widmete er Purcell und Mozart (ergänzt durch fünf Zugaben), und
dieses Live-Album offenbart ihre überraschenden Ähnlichkeiten in Charme und Melancholie. Die Presse war
begeistert: „Sokolov behandelt jede Note wie ein kostbares Juwel, entführt seine Zuhörer in eine andere
Zeit und bleibt dabei zeitlos“ (Der Standard). „Unendlich fesselnd“ (Süddeutsche Zeitung); „Sein Anschlag: exquisit, konzentriert, funkelnd, leuchtend“ (rbb online); „Dieser kolossale Künstler verblüfft immer
wieder.“ (Scherzo).

Seit ihrem Debüt 2020 hat sich die Band mit Mitgliedern aus Deutschland und der Schweiz eine stetig steigende Fanzahl erspielt und ihren Stil mit
jeder Veröffentlichung weiterentwickelt und verfeinert. Während AD INFINITUM zu Beginn ihrer Karriere mehr dem Symphonic Metal zugeschrieben
werden konnten, verfolgt Abyss konsequent den Weg weiter, der sich bereits auf Chapter III – Downfall (2023) angedeutet hat, und offenbart neue,
aufregende Facetten. Ganz ohne Frage ist Abyss das bisher modernste und progressivste Album der noch jungen Bandgeschichte. Die neue Platte
steckt voller schneller Riffs, rhythmischer Refrains und pointierter Breakdowns, die perfekt auf die unverkennbare und vielseitige Stimme von
Sängerin Melissa Bonny abgestimmt sind.
AD INFINITUM sind Melissa Bonny (Vocals), Adrian Thessenvitz (Guitars), Korbinian Benedict (Bass) und Niklas Müller (Drums).

JTQ experimentieren ständig mit verschiedenen Musikstilen, nach Soul- und Jazzalben, einem Chor- und einem Orchesteralbum, nehmen sie jetzt ein Funk-Rock-Album auf, das eigentlich die nächste The Prisoners-LP hätte sein können. Funky, teils punky Rock-Elemente wechseln sich ab mit Hammond-Funk-Instrumentals im Stil von Jimmy McGriff. James Taylor nahm viel mit Billy Childish und The Prisoners auf und fand es an der Zeit, seine Jazzband auch an diesem eher rock'n'rolligen Sound auszuprobieren. Während die Funk-Rock-Tracks auf BBC 6 laufen, spielt Jazz FM die Instrumentals.

Als vierköpfige Live-Band schmiedet Kosmodome riffige und doch intelligente Rockmusik. Ihr zweites Album ist ein weiterer Schritt in ihr eigenes progressives Universum. 'Ad Undas' ist der Nachfolger vom selbstbetiteltem Debütalbum aus dem Jahr 2021, das von Kritikern und Fans in ganz Europa positiv aufgenommen wurde. Auf der Suche nach einem dynamischeren und melodischeren Sound liefern die Songwriter Sturle und Severin Sandvik dennoch ein Album mit harten Riffs, Aggressivität und vielen Überraschungen. Die Brüder führen die Dynamik ihres Sounds auf eine Erziehung in einem Haushalt zurück, in dem alle Musik - von Weltmusik bis Metal - alltäglich und geschätzt war. Textlich befasst sich Ad Undas mit persönlichen Kämpfen mit Selbstzweifeln, dem Druck gesellschaftlicher Erwartungen und den existenziellen Kämpfen des modernen Lebens. Die Songs berühren verschiedene Aspekte der menschlichen Verfassung, von der Angst vor dem Scheitern und dem Bedürfnis nach Wachstum bis hin zu den Turbulenzen des modernen Lebens und der unerbittlichen Selbstanstrengung in einer chaotischen Welt. Kosmodome haben Konzerte auf verschiedenen Bühnen im In- und Ausland gespielt und sind nach einer Studiopause im Jahr 2023 bereit für weitere Live-Auftritte. Fans des umfangreichen Katalogs progressiver Heavy-Musik von Stickman Records - mit Künstlern wie Motorpsycho, Elder und Weedpecker - sollten auf jeden Fall die Augen nach dieser Band offenhalten! Ad Undas ist auf Crystal Clear 180Gr. Vinyl, CD und Digital erhältlich.

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Zur Feier seines 10-jährigen Jubiläums veröffentlicht der in Island lebende australische Komponist Ben Frost auf Mute eine limitierte rote Vinyl-Edition seines Studioalbums 'A U R O R A'.

Die limitierte Vinyl-Edition enthält ein alternatives Artwork und einen exklusiven Download seines mitreißenden Live-Auftritts von 2014 im Berliner Berghain.

'A U R O R A', das in den vergangenen Jahren nichts von seiner eindringlichen Kraft eingebüßt hat, wurde von allen Seiten gelobt und stand auf den Listen der Alben des Jahres von NPR, Rolling Stone, Clash, Crack, FACT, Stereogum und anderen.

Das von Frost zusammen mit Greg Fox (ex-Liturgy), Shahzad Ismaily und Thor Harris (ex-Swans) eingespielte und größtenteils im Osten der DR Kongo geschriebene Album verzichtet gänzlich auf Gitarre, Klavier, Streichinstrumente und natürliche hölzerne Intimität und bietet eine trotzige synthetische Welt aus wild geformten Klängen und galaktischen Interferenzen, stampfenden Fellen und reinem Metall.

Frost ist bekannt für seine bahnbrechenden Beiträge zu Komposition, Produktion, Klangkunst und Regie in den letzten 15 Jahren. Dazu gehören Soundtracks für Film- und Fernsehserien wie Fortitude, Raised by Wolves und die Netflix-Serien Dark und 1899 sowie Opernkreationen wie The Wasp Factory und The Murder of Halit Yozgat (die am Royal Opera House in London und an der Staatsoper Hannover aufgeführt wurden). Im Jahr 2024 veröffentlichte er sein erstes Studioalbum seit sechs Jahren mit dem Titel 'Scope Neglect', ein experimentelles, genreveränderndes Album, das aus Frosts Bewunderung für den Metal geschmiedet wurde, wobei er sich bewusst von dessen konventionellen Attributen entfernte.

Das letzte Album Metamorphosis, das 2021 veröffentlicht wurde, war ihr erstes unter dem renommierten Label AOP Records und erreichte Platz #29 der offi ziellen deutschen Albumcharts. Zusätzlich wurde es vom deutschen Metal Hammer zu einem der Top- 5-Black-Metal-Veröffentlichungen des Jahres 2021 gekürt. Diese jüngsten Erfolge, zusammen mit früheren Errungenschaften, unterstreichen die kontinuierliche Entwicklung der Band. Mit neun Veröffentlichungen, darunter sechs Studioalben, hat Agrypnie eine umfangreiche Diskographie geschaffen, die die Vielfalt und Tiefe ihres musikalischen Universums widerspiegelt. Im Laufe der Zeit hat Agrypnie zahlreiche Touren, Festival- und Clubauftritte absolviert und ihr Publikum mit ihrer intensiven Bühnenpräsenz und kraftvollen Performances begeistert.