Limited orange vinyl. A bombastic closure fi lled with energetic thrills delivered by the mighty Ring Van Möbius! Oh, wait..! Didn't they just vanish from the face of the earth? You're absolutely right, Prog Head! However; they had one last full-length album up their sleeves - a sparkling fresh and vital conclusion, filled with three lengthy compositions to wrap up their legacy. "Being able to now close this chapter with such a huge sparkling concept album feels terrific and quite satisfying. We really do feel that the inspiring playfulness during these spontaneous recording sessions shines through. Obviously, it's important to us to end this journey while sounding on top of our game, while still having fun!" the band says in a most humble comment, "A tremendous finale, directly from the analog Spectral Tape Studio".
Perhaps it was a cold winter day or a warm summer night in Finland - but it was around 2010. Someone came up with an idea to combine bluegrass, Finnish folk and rock/metal music. The outcome was and has since been Steve 'n' Seagulls. The kind of band you've never heard before but you do want to hear again. Hailing from Finland in Northern Europe - this flock of musical energy keeps on going and flying faster than ever. In 2025, the sun will lay its rays on the long-awaited fifth Steve 'n' Seagulls album - The Dark Side of the Moo! Recorded and produced with the same crew as the previous one, Steve 'n' Seagulls have again found and torn down the limits of progressive bluegrass and newgrass. The album combines elements from genres that are hard to imagine together. Yet they meet and shake hands like old friends. Steve 'n' Seagulls' originals and some re-arranged classics form yet another interesting musical soup ready to be served on their The Dark Side of the Moo -tour around Europe in 2025.
REPRESS of Mephistofeles sophomore album. Mephistofeles is one of the biggest acts of the new Doom Stoner scene from Argentina which has developed its own cult following all around the world. I'm Heroin in its original incarnation of ( ( ( I ' M H E R O I N ) ) ), it conveys the sense of delirium and madness written large across the grooves of this nearly 47-minute work. Indeed, MEPHISTOFELES' second long-player goes all in on getting gone - hypnotic yet loose, jammy yet locked-in, devilishly drugged-out and above all FUN in its freedom. Minutes turn into hours, hours turn into days, days turn into weeks, ad infinitum_being stuck inside I'm Heroin is like being stuck inside a jellied coma you never wanna come out of!
REPRESS of Mephistofeles sophomore album. Mephistofeles is one of the biggest acts of the new Doom Stoner scene from Argentina which has developed its own cult following all around the world. I'm Heroin in its original incarnation of ( ( ( I ' M H E R O I N ) ) ), it conveys the sense of delirium and madness written large across the grooves of this nearly 47-minute work. Indeed, MEPHISTOFELES' second long-player goes all in on getting gone - hypnotic yet loose, jammy yet locked-in, devilishly drugged-out and above all FUN in its freedom. Minutes turn into hours, hours turn into days, days turn into weeks, ad infinitum_being stuck inside I'm Heroin is like being stuck inside a jellied coma you never wanna come out of!
Mit ihrem fünften Album kehrt das slowenische Trio Sirom zurück - und präsentiert ein klanglich wie thematisch weitreichendes Werk. In the Wind of Night... knüpft an das gefeierte The Liquified Throne of Simplicity (2022) an, geht aber neue Wege: melodischer, zugänglicher, ohne die hypnotische Tiefe und rhythmische Komplexität zu verlieren, die Sirom auszeichnen. Ana Kravanja, Iztok Koren und Samo Kutin verweben auf überlangen Tracks folkloristische Motive, dissonante Texturen und rituelle Klanglandschaften. Sie nutzen fast zwei Dutzend akustische Instrumente - viele davon selbst gebaut - und erschaffen so eine Musik, die sich jeder Kategorisierung entzieht. Die Stücke wirken wie Klangwanderungen durch imaginäre Landschaften, mal dicht und tranceartig, mal luftig und klar strukturiert. Das Album wurde live aufgenommen und spiegelt die kollektive Arbeitsweise der Band wider. Sirom bleiben dabei kompromisslos eigenständig - und sind heute eine der spannendsten Stimmen der europäischen Avant-Folk-Szene.
Recursivity is a reflection on inspiration, derivations, cycles of life, environments, and the
consequence of time.
Written and produced by Maro Kariya
Artwork by Maro Kariya
Layout by Cookhouse Studio
Mastered & Cut by Tim Xavier at Manmade Mastering Berlin
out of Stock
Last delivered 11 months ago available to reorder, subject to availability
Im Jahr 2025 veröffentlicht Richard Galliano sein legendäres Album „Viaggio“ bei BMG neu, das ursprünglich 1993 bei Dreyfus Jazz erschien. Eine zeitlose musikalische Reise voller Poesie und Emotionen,
die einen Wendepunkt in der Karriere dieses international bekannten Künstlers markierte.
BMG freut sich, dieses remasterte Juwel präsentieren zu dürfen, angereichert mit bisher unveröffentlichten
Bonusmaterial, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistern wird. „Neues Viaggio“ oder „neue
Reise“: Diese Worte klingen wie ein fernes Echo, eine Einladung, in die Vergangenheit zu reisen und erneut
in die einzigartige Atmosphäre dieses mythischen Albums einzutauchen. Wer hat nicht schon einmal von
Zeitreisen geträumt, davon, kostbare Momente noch einmal zu erleben? Mit der Neuauflage von „Viaggio“
wird dieser Traum Wirklichkeit.
„Als ich die Aufnahmen der Studiosessions wiederentdeckte, empfand ich eine tiefe Emotion, eine Mischung
aus Freude und Nostalgie. Die Präsenz von Pierre Michelot und Charles Bellonzi, diesen außergewöhnlichen Musikern, die uns verlassen haben, ist spürbar. Pierre, Miles Davis’ Kontrabassist (Ascenseur pour
l’échafaud), und Charles, „Lolo“, Nougaros Schlagzeuger (Tu verras), bildeten mit ihrer umwerfenden Sensibilität eine Rhythmusgruppe von seltener Eleganz. Und last but not least war Biréli Lagrène, virtuoser
Gitarrist und langjähriger Freund, immer bei uns und verlieh dem Ensemble eine atemberaubende Magie.
Ich freue mich sehr, diese neue Version von
Supergrass kündigen die 20-Jahre-Jubiläumsausgabe von „Road to Rouen“ an, ihrem fünften Studioalbum,
das ursprünglich am 15. August 2005 erschien und Platz 9 der britischen Top 10 erreichte. Der Titel
bezieht sich sowohl auf die französische Stadt, in der es aufgenommen wurde, als auch auf das 1978er
Album „Road to Ruin“ der Ramones. Dieses Album markierte eine nachdenklichere Phase für die Band
und enthielt längere, orchestralere Kompositionen.
Es erntete viel Lob von Kritikern und erhielt 4- und 5-Sterne-Rezensionen von Publikationen wie The
Guardian, Mojo und Uncut. Das Album enthält die Singles „Low C“, „Fin“ und den Fan-Favoriten „St
Petersburg“, einen fesselnden und wunderschönen Track mit einem Hauch von John Lennons Einfluss. Es
ist wohl ihr persönlichstes Album und markierte eine Abkehr vom typischen, optimistischen Sound von
Supergrass. Diese neue, sanfte und introspektive Ausrichtung machte das gesamte Album zu einem Erfolg
bei den Kritikern. Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums veröffentlichen wir eine erweiterte Neuauflage von
„Road to Rouen“ mit bisher unveröffentlichten Live- und Studioaufnahmen. Das Album wurde für 2025
komplett neu gemastert. Es erscheint am 3. Oktober als Gatefold-Doppelalbum in Petrol und Forest Green
mit bedruckten Innenhüllen und als Doppel-CD-Digisleeve, beide Formate mit einem 16-seitigen Booklet
mit Linernotes von Mark Radcliffe.
In den 1970er Jahren unternahm der experimentierfreudige Vibrafonist und Marimba-Spieler Bobby Hutcherson bei Blue Note einige Ausflüge in kommerziellere Gefilde. Ein absoluter Höhepunkt dieser Schaffensphase war das 1975 entstandene Album “Montara”. Angetrieben von einer exzellent besetzten Band mit
sechs Perkussionisten bietet Hutcherson darauf eine berauschende Mischung aus Latin Jazz und FusionGrooves, die vor guter Laune nur so überschäumt
Mit seiner Mischung aus swingendem Hard Bop, wunderschönen Balladen, afrikanischen Rhythmen und
Blues hob sich das 1964 aufgenommene Album “In Memory Of” deutlich von den sehr erfolgreichen SoulJazz-Aufnahmen ab, die der Tenorsaxofonist Stanley Turrentine zuvor für das Label Blue Note gemacht
hatte. Das könnte der Grund gewesen sein, weshalb es nicht sofort, sondern erst fünfzehn Jahre später
veröffentlicht wurde. Denn in puncto musikalischer Qualität stand dieses Album, das Turrentine mit einem
großartigen Sextett aufgenommen hatte, in nichts nach.
Mitreißende kubanische Rhythmen treffen auf zeitlose Weihnachtsklassiker
„Cuban Christmas ist ein Fest der Kulturen, des Miteinanders und der Musik, die die Weihnachtszeit so
magisch machen“, sagt Sarah Willis, Hornistin der Berliner Philharmoniker. Gemeinsam mit ihrem kubanischen Ensemble, der Sarahbanda, lädt sie mit diesem Album zu einem ganz besonderen Weihnachtsfest ein!
Die farbenfrohe, mitreißende Energie der kubanischen Musik trifft dabei auf zeitlose Weihnachtsklassiker
wie We wish you a Merry Christmas, Feliz Navidad u.a. - einige davon mit Gesang von Carlos Calunga,
bekannt durch den legendären Buena Vista Social Club. Zu hören ist ein fröhlicher Mix aus Klassikern
wie Jingle Bells und Stille Nacht, alle durchdrungen vom unwiderstehlichen Groove von Salsa, Mambo,
Bolero und Son. Auch Tchaikowskys Nussknacker-Suite und Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3
erklingen voller kubanischem Flair. Ein beschwingtes Weihnachtsfest mit Tanz um den Weihnachtsbaum
ist garantiert!
„Farewell, Angelina“ ist das sechste Studioalbum der Folk-Ikone Joan Baez. Es wurde 1965 veröffentlicht,
erreichte Platz 10 der Billboard 200 und enthält traditionelle Folk-Klassiker sowie Songs von Bob Dylan,
Woody Guthrie, Pete Seeger und vielen anderen. Das Magazin No Depression lobte das Album als „die
vielleicht klangvollste Folk-Platte aller Zeiten“. Es wurde mit Hilfe des Lackschnitt-Verfahrens auf 180-
Gramm-Vinyl gepresst und befindet sich in einer Tip-On-Hülle. „Farewell, Angelina“ ist ab dem 3. Oktober
2025 überall erhältlich.
Sub Channels Records is proud to announce their first release, "Epic EP," featuring a collaboration between Belgium-based producer Unlisted Fanatic and Moonshine Horns.
The track "Epic" is a result of the first "post-covid" spontaneous rehearsal session. After Martin just finished building his new fast-driven 90s UK stepper riddim, Jort and Kris came to a studio, and they both felt the vibes instantly. Very quickly this turns into a recording session where they have lay down the powerful, triumphant horn line. With bouncy bass and very clever percussion layering, it's a perfect backing beat for uplifting horns.
On the flip side, EchoBoy slows down the tempo of the original recordings, transforming the melodic horns into more rootikal vibes. This, combined with hard-hitting wobs and ground-shaking subs, makes the B-side a more futuristic tune.
Welcome to Pfefferkorn: a countryside studio hidden inside a former 1950s café. The stylish interior stayed, the cake display is gone, but the mountain panorama is still very much in place. Out of this unlikely combination came Obsolescence, Feater's new album and a record that wasn't supposed to happen, but insisted on doing so anyway.
Originally, Pfefferkorn hosted a merry-go-round of guests and genres: jazz, kraut, pop, experiments, even the occasional field recording. Among the many, Mara Oldofredi aka Mietze Conte became the most frequent and inspiring visitor. Their sessions set sparks, and one of them, "Trio," landed directly on the album.
The method? Call it instant archaeology: live jams on two-track tape, then pushed through edits, resampling, Fairlight IIX sorcery, and endless tape-laptop relays. Quick, raw, and without too much overthinking, more sketch than sculpture, more instinct than intent.
The result is Obsolescence, a record born out of detours, made for personal delight, and proof that side products can be main courses if you let them.
out of Stock
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Perkele sind zurück! Erleben Sie die geballte Ladung Rock 'n' Roll - eine explosive Mischung aus dem rohen Spirit des Punkrock und der rohen Kraft des Heavy Metal. Ihr neues Album 'Theater' ist eine zeitlose Reise durch die Jahrzehnte: vom legendären Sound der 60er und 70er Jahre bis zum modernen Sound von heute. Doch dies ist mehr als ein musikalisches Feuerwerk. Es ist eine Bewegung. Perkele beweisen, dass die Ästhetik des Rock 'n' Roll lebt, atmet und sich weiterentwickelt. Die Songs sind eine Botschaft der Hoffnung und Widerstandsfähigkeit, die in diesen chaotischen Zeiten mehr denn je gebraucht wird. Es ist ein Album für Träumer und Kämpfer, das Sie mitreißt, vereint und inspiriert. Machen Sie sich bereit: Das neue Album von Perkele ist Rock, der aus dem Herzen kommt
Perkele sind zurück! Erleben Sie die geballte Ladung Rock 'n' Roll - eine explosive Mischung aus dem rohen Spirit des Punkrock und der rohen Kraft des Heavy Metal. Ihr neues Album 'Theater' ist eine zeitlose Reise durch die Jahrzehnte: vom legendären Sound der 60er und 70er Jahre bis zum modernen Sound von heute. Doch dies ist mehr als ein musikalisches Feuerwerk. Es ist eine Bewegung. Perkele beweisen, dass die Ästhetik des Rock 'n' Roll lebt, atmet und sich weiterentwickelt. Die Songs sind eine Botschaft der Hoffnung und Widerstandsfähigkeit, die in diesen chaotischen Zeiten mehr denn je gebraucht wird. Es ist ein Album für Träumer und Kämpfer, das Sie mitreißt, vereint und inspiriert. Machen Sie sich bereit: Das neue Album von Perkele ist Rock, der aus dem Herzen kommt
"In association with Back Lot Music, Waxwork Records is thrilled to release M3GAN 2.0 Original Motion Picture Soundtrack by Chris Bacon.The murderous doll who captivated pop culture in 2023 is back.
And this time she’s not alone. Two years after M3gan, a marvel of artificial intelligence, went rogue and embarked on a murderous (and impeccably choreographed) rampage and was subsequently destroyed, M3gan’s creator Gemma (Allison Williams) has become a high-profile author and advocate for government oversight of A.I. Meanwhile, Gemma’s niece Cady (Violet McGraw), now 14, has become a teenager, rebelling against Gemma’s overprotective rules.
Unbeknownst to them, the underlying tech for M3gan has been stolen and misused by a powerful defense contractor to create a military-grade weapon known as Amelia (Ivanna Sakhno; Ahsoka, Pacific Rim: Uprising), the ultimate killer infiltration spy. But as Amelia’s self-awareness increases, she becomes decidedly less interested in taking orders from humans. Or in keeping them around.
Erstmalig überhaupt auf Vinyl erhältlich: "Blue Collar Sons", das zweite Album der schwedischen Streetpunker "City Saints"! 2012 gegründet machten sich die Ex-Mitglieder von Perkele und Chillihounds mit ihrer neuen Band schnell einen Namen in der Streetpunk/Oi-Szene mit ihrem explosiven Mix aus High-Energy-Punkrock, Oi! und von Bands wie Mötley Crew inspirierten R'N'R-Touch. Ihr Debüt "Kicking ass for the working class" ist mittlerweile zurecht ein Klassiker. Der nur ein Jahr später veröffentlichte Nachfolger "Blue Collar Sons" bewies mit Songs wie "Hooligan", "Punk, Rock & Oi!" oder "Working Class Rockers", dass die Göteburger ein besonderes Händchen für explosive Rough'n'Tough Hymnen haben, die sofort zünden! "The (City) Saints come marching in" war und ist kein leeres Versprechen! Nach mittlerweile 6 veröffentlichten Alben und ihrem erst vor ein paar Monaten veröffentlichten letztem Werk "EXPLOSIV!" darf man die City Saints getrost zu eine der großartigsten, schwedischen Streetpunk'n'Roll Bands bezeichnen! "Blue Collar Sons" erscheint limitiert auf classic black und multicoloured (clear w/ smokey dark blue) Vinyl!
Erstmalig überhaupt auf Vinyl erhältlich: "Blue Collar Sons", das zweite Album der schwedischen Streetpunker "City Saints"! 2012 gegründet machten sich die Ex-Mitglieder von Perkele und Chillihounds mit ihrer neuen Band schnell einen Namen in der Streetpunk/Oi-Szene mit ihrem explosiven Mix aus High-Energy-Punkrock, Oi! und von Bands wie Mötley Crew inspirierten R'N'R-Touch. Ihr Debüt "Kicking ass for the working class" ist mittlerweile zurecht ein Klassiker. Der nur ein Jahr später veröffentlichte Nachfolger "Blue Collar Sons" bewies mit Songs wie "Hooligan", "Punk, Rock & Oi!" oder "Working Class Rockers", dass die Göteburger ein besonderes Händchen für explosive Rough'n'Tough Hymnen haben, die sofort zünden! "The (City) Saints come marching in" war und ist kein leeres Versprechen! Nach mittlerweile 6 veröffentlichten Alben und ihrem erst vor ein paar Monaten veröffentlichten letztem Werk "EXPLOSIV!" darf man die City Saints getrost zu eine der großartigsten, schwedischen Streetpunk'n'Roll Bands bezeichnen! "Blue Collar Sons" erscheint limitiert auf classic black und multicoloured (clear w/ smokey dark blue) Vinyl!
Ramsay Midwoods Debütalbum "Shoot Out At The OK Chinese Restaurant" erscheint erstmals auf Vinyl - über 25 Jahre nach der ursprünglichen CD-Veröffentlichung bei Glitterhouse Records im Jahr 1999. Labelchef Reinhard Holstein beschreibt das Werk als seinen persönlichen Favoriten unter rund 800 Veröffentlichungen. Midwoods Musik verbindet traditionelle amerikanische Klänge mit einer eigenwilligen, lakonischen Erzählweise. Sein Gesang erinnert an Woody Guthrie und Levon Helm, seine Texte an die poetische Schrulligkeit eines Leon Redbone. Die Songs sind geprägt von Banjo, alten Klavieren und weiteren klanglichen Relikten, die eine Atmosphäre zwischen Folk, Blues und Americana schaffen. Inhaltlich bewegt sich das Album zwischen romantischen Rückblicken ("Feed My Monkey"), aphoristischen Lebensweisheiten ("Grass"ll Grow") und skurrilen Beobachtungen ("Alligator"s Lament"). Besonders hervorzuheben ist "Spinnin" on a Rock", ein Song über die Fantasie eines entlassenen Hafenarbeiters, erzählt in kindlich anmutenden Versen. Die limitierte Vinylauflage richtet sich an Fachhändler mit einem Faible für Außenseiterkunst und musikalische Unikate. Midwoods Werk ist kein Mainstreamprodukt, sondern ein eigenständiges, zeitloses Album mit Tiefgang und Charakter.
Wer seine 50-jährige Karriere verfolgt hat, kennt Vernon Reid als Künstler, der in allen Farben malt. Je nachdem, in welche Ära man eintaucht und welches Album auf dem Plattenteller liegt, findet man den New Yorker Universalgelehrten zwischen Jazz, Metal, Punk, Funk, Electronica und Hip-Hop pendelnd. Und das alles mit so vielseitigen Kollaborateuren wie Mick Jagger oder Public Enemy. Ein Künstler im Wandel und doch eine feste Größe, auf dessen Aussagen man bauen kann. “Hoodoo Telemetry”, sagt der 66-jährige über sein Werk, “ist wie ein Stück meines Geistes. Ich habe eine ganze Weile gebraucht, um mit diesem Album zu beginnen. Diese Songs kommen aus unterschiedlichen Zeiten und Lebenssituationen. Einige Songs sind ganz neu, andere sind aus älteren Ideen, die ich wieder aufgegriffen habe, entstanden.
Plötzlich fand ich den Fokus und mir war klar das ich jetzt mit der Arbeit an diesem neuen Album anfangen muss.
Nach Jahren als Frontmann der beliebten L.A.-Band Chicano Batman schlägt Bardo mit "Transformation Time", seinem ersten Soloalbum bei Stones Throw, ein neues Kapitel auf.
Mit einer Mischung aus lateinamerikanischen Rhythmen, Funk-Grooves, Indie-Rock und Punk-Attitüde spiegelt seine Musik seine Wurzeln in Kalifornien, Mexiko und Kolumbien wider und schöpft aus einer lebendigen Mischung von Einflüssen - von R&B und klassischem Rock der 70er- und 80er-Jahre bis hin zu Cumbia, Vallenato und Salsa.
Schwarzes Vinyl mit Retro-Marketing-Aufkleber und bedrucktem Textblatt.
Die verschollenen Originalaufnahmen des zweiten Cradle Of Filth-Albums erblicken endlich das Tageslicht! Aufgenommen 1995 im Original Line Up, welches auch das wegweisende Debüt »The Principle of Evil Made Flesh« einspielte, wurde diese Version aufgrund von Besetzungswechseln vor Veröffentlichung zurückgezogen.
Das neue Band-Lineup spielte dann das Album erneut ein, welches offiziell released wurde. Nun endlich nach 21 Jahren erscheinen die Original Aufnahmen plus zwei Bonustracks auf dem wiederbelebten britischen Extreme Metal Label Cacophonous.
»The Original Sin« bietet rohen, ungezähmten britischen Underground-Black Metal in seiner Urform.
Die verschollenen Originalaufnahmen des zweiten Cradle Of Filth-Albums erblicken endlich das Tageslicht! Aufgenommen 1995 im Original Line Up, welches auch das wegweisende Debüt »The Principle of Evil Made Flesh« einspielte, wurde diese Version aufgrund von Besetzungswechseln vor Veröffentlichung zurückgezogen.
Das neue Band-Lineup spielte dann das Album erneut ein, welches offiziell released wurde. Nun endlich nach 21 Jahren erscheinen die Original Aufnahmen plus zwei Bonustracks auf dem wiederbelebten britischen Extreme Metal Label Cacophonous.
»The Original Sin« bietet rohen, ungezähmten britischen Underground-Black Metal in seiner Urform.
Die verschollenen Originalaufnahmen des zweiten Cradle Of Filth-Albums erblicken endlich das Tageslicht! Aufgenommen 1995 im Original Line Up, welches auch das wegweisende Debüt »The Principle of Evil Made Flesh« einspielte, wurde diese Version aufgrund von Besetzungswechseln vor Veröffentlichung zurückgezogen.
Das neue Band-Lineup spielte dann das Album erneut ein, welches offiziell released wurde. Nun endlich nach 21 Jahren erscheinen die Original Aufnahmen plus zwei Bonustracks auf dem wiederbelebten britischen Extreme Metal Label Cacophonous.
»The Original Sin« bietet rohen, ungezähmten britischen Underground-Black Metal in seiner Urform.
Vinyl AudiophilAls Pavlov's Dog im vergangenen Jahr die Veröffentlichung des karriereübergreifenden Boxsets Essential Recordings 1974 - 2018 feierten, arbeitete die Band bereits hart an einem neuen Album mit Originalmaterial. Dieses Album, genannt Wonderlust, ist 2025 erschienen. Und das ein halbes Jahrhundert, nachdem ihre Debüt-LP Pampered Menial und der darauf enthaltene Hit „Julia“ Pavlov's Dog kurzzeitig zu den Lieblingen der Progressive-Rock-Szene der 1970er Jahre machte. Das neue Album ist ein äußerst kreatives Werk mit Songs, die auf intelligentem Songwriting, erstklassiger Musikalität und einem untrüglichen Gespür für das Dramatische aufbauen, das den Sound der Band über all die Jahre geprägt hat.
Pavlov‘s Dog wurde Anfang der 1970er Jahre in St. Louis, Missouri, gegründet und erlangte mit seiner einzigartigen Mischung aus Rock, Klassik und Folk Kultstatus. Ihr damaliger Erfolg war jedoch nur von kurzer Dauer: Bereits 1977 löste sich die Originalbesetzung auf. Leadsänger, Gitarrist und Hauptkomponist David Surkamp machte weiter und schloss sich 1990 mit seinem Gründungsmitglied Doug Rayburn zusammen, um das Album Lost in America aufzunehmen. Doch das zweite Kapitel in der Karriere von Pavlov Dog kam erst nach der Jahrtausendwende so richtig in Schwung, als eine talentierte Gruppe von Musikern der nächsten Generation das Erbe weiterführte. Unter der Leitung von Surkamp hat sich die Band in den letzten Jahren weiterentwickelt. Eine neue Welle des Interesses an Prog-Rock ermöglicht es ihr, regelmäßig zu touren. Die aktuelle Besetzung hat die ursprüngliche Version von Pavlov's Dog in puncto Langlebigkeit inzwischen weit übertroffen: Sängerin Sara Surkamp, Geigerin Abbie Steiling, Bassist Rick Steiling und Keyboarder Mark Maher bilden zusammen mit dem Gründer David Surkamp seit sieben Jahren den Kern der Band.
Bereits auf dem gefeierten Album Prodigal Dreamer aus dem Jahr 2018 vertreten, beweist dieses erfahrene Team von Musikern – mit Unterstützung von u.a. Schlagzeuger Steve Bunck und Gitarristen Phil Ring – nun auf Wonderlust einmal mehr sein Können. Schon beim ersten Hören sind die große Tiefe, Reife und Vision der elf Tracks spürbar. Einige Songs, wie der Opener „Anyway There's Snow“, bei dem Abbie Steilings wunderschöne Geige im Vordergrund steht, glänzen durch große Dramatik. Das von Streichern durchtränkte „Another Blood Moon“ ist ein weiteres Beispiel der für Pavlov’s Dog typischen, musikalischen Melancholie. Auf einem Album voller eindringlicher Gesangsperformances erreicht Surkamp hier wohl seinen Höhepunkt.
Dennoch sollte man nicht vergessen, dass Pavlov's Dog in erster Linie eine Rockband ist. Stücke wie das treibende „Mona“ und das knallharte „Collingwood Hotel“ treffen ins Schwarze. „Jet Black Cadillac“ klingt wie der Titel einer klassischen Rock'n'Roll-Nummer, doch der Song beginnt wehmütig. (Seien wir ehrlich: Pavlov's Dog klingt fast immer zumindest ein bisschen wehmütig.) Doch sobald der titelgebende Cadillac im Refrain auftaucht, erhebt sich der Song und das Traumauto fungiert als Mittel zur Flucht vor dem Blues. Hinzu kommen der freche Charme von „Solid Water, Liquid Sky“ und die Hardrock-Anleihen von „Can't Stop The Hurt“.
Besonders langjährige Fans, die mehr von dem wollen, was typischerweise „Prog“ ausmacht, können sich über die zweite Hälfte des Albums freuen. Auf dem von Abbie Steiling geschriebenen, instrumentalen Prunkstück „Calling Sigfried“ entfesselt die Band kurzerhand ihre gesamte musikalische Brillanz. Das Album schließt mit einem Trio von Songs, die Surkamp gemeinsam mit seinem früheren Songwriting-Partner, dem inzwischen verstorbenen Doug Rayburn, geschrieben hat. Von diesen verströmt vor allem „Canadian Rain” die abenteuerlichen Vibes des Progressive Rock der 1970er-Jahre mit zahlreichen Tempowechseln und einem elektrischen Slap-Bass-Solo wie aus heiterem Himmel.
Auf Wonderlust klingen Pavlov's Dog wie die Veteranen, die sie sind; diese Musiker sind schon lange genug dabei, um zu wissen, was sie tun. Doch gleichzeitig beweisen sie, dass ihre kreative Quelle immer noch sprudelt. Das langersehnte Wonderlust ist ein Album voller geschickt eingespielter, vollständig realisierter Rockmusik, bei dem Surkamp zeigt, dass er stimmlich keineswegs nachgelassen hat und, dass ein alter Hund doch ein paar neue Tricks lernen kann.
Gute Musik wie diese wird nie aus der Mode kommen.
Paris-based multi-instrumentalist Emile Sornin is currently on an impressive run of releases: two film soundtracks for De Nos Frères Blessés by Hélier Cisterne (2020) and Babysitter by Monia Chokri (2022), and a recent and acclaimed solo album, L'Idiophone on Born Bad Records, for which he has been touring Europe since march.
Forever Pavot is already back at it with his third film score for Monia Chokri's new movie Simple Comme Sylvain, inspired by Italian soundtracks and romantic grooves.
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Ramirez returns with THA PLAYA$ MANUAL II, the long-awaited sequel to his cult classic that helped solidify his place as one of underground rap’s most distinctive voices. Steeped in Southern-fried funk, Bay Area swagger, and Memphis-style menace, this new chapter finds Ramirez sharper, smoother, and more seasoned—delivering game like a streetwise sage with a gold grill grin.
Where the original Playa$ Manual was gritty and raw, THA PLAYA$ MANUAL II sounds like a player who's leveled up. The beats knock harder, the flows glide slicker, and the game is deeper. Ramirez weaves tales of betrayal, come-ups, late-night drives, and cold-hearted reality with the same charismatic cool that made him a standout in the $uicideboy$-adjacent G59 movement—but this time with a more refined, cinematic approach.
From trunk-rattling bangers to syrupy smooth cuts that soundtrack late-night escapades, THA PLAYA$ MANUAL II feels like a ride through Ramirez’s world with tinted windows up and the bass on max. It’s a record for the hustlers, the heartbreakers, the loners, and the legends in the making.
This is more than a sequel—it’s a statement: the playa’s still active, and the manual’s been updated.
"Horizons/West" (2025) completes the thematic arc begun with "Horizons/East" (2021), pairing personal reflection with sweeping sonic ambition. Self-produced by the band, engineered by guitarist Teppei Teranishi, mixed by Scott Evans, and mastered by Matthew J. Barnhart, "Horizons/West"balances cinematic tones with spacious atmosphere. Teranishi calls it "less dense," while vocalist Dustin Kensrue sees it as their first sequel-two halves of a larger emotional and political panorama. Blending post-rock textures from their earlier albums "Beggars" and "Major/Minor", with rhythmic complexity from "Horizons/East", the band sharpens its edge without losing nuance. Kensrue"s vocals shift from whisper to roar, anchoring meditations on perception, memory, and social influence. "Horizons/West" looks inward while never ignoring the larger world - urging listeners not to adopt beliefs, but to interrogate them. After more than two decades, Thrice continues building catharsis from chaos, and clarity from noise.
"Horizons/West" (2025) completes the thematic arc begun with "Horizons/East" (2021), pairing personal reflection with sweeping sonic ambition. Self-produced by the band, engineered by guitarist Teppei Teranishi, mixed by Scott Evans, and mastered by Matthew J. Barnhart, "Horizons/West"balances cinematic tones with spacious atmosphere. Teranishi calls it "less dense," while vocalist Dustin Kensrue sees it as their first sequel-two halves of a larger emotional and political panorama. Blending post-rock textures from their earlier albums "Beggars" and "Major/Minor", with rhythmic complexity from "Horizons/East", the band sharpens its edge without losing nuance. Kensrue"s vocals shift from whisper to roar, anchoring meditations on perception, memory, and social influence. "Horizons/West" looks inward while never ignoring the larger world - urging listeners not to adopt beliefs, but to interrogate them. After more than two decades, Thrice continues building catharsis from chaos, and clarity from noise.
"ADRIAN YOUNGE PRESENTS SOMETHING ABOUT APRIL II" is the debut album showcasing the soul-stirring voice that has graced some of Younge's most iconic projects. From "Something About April" to "The Midnight Hour", Oden's vocals have captivated audiences worldwide. Oden strives to vibrate frequencies relatable to lovers from all walks of life: a forgotten tenet derivative of `70s soul. Recorded and mixed by Adrian Younge at Linear Labs, the preeminent analog studio of Los Angeles, CA.
London-based DJ duo, producers, and curators Earthly Measures announce their debut EP FROM EARTH, out October 3rd via Oath. The six-track release is a statement of rhythm, collaboration, and borderless sound.
Leading is the single 'QUE?' (feat. OKRAA), a fusion of Afro-Latin percussion, live textures, and UK breakbeat energy, anchored by a looping Fela Kuti sample.
Across FROM EARTH, Earthly Measures move through deep grooves, organic instrumentation, and global club culture. 'THIRD TRY' with DJ Raff blends warped synths, heavy bass, and Latin rhythms. 'EARTH GROOVE' with Balam hums with ancestral echoes and future-facing energy.
The EP also includes three remixes: Olsvanger's dubbed-out QUE?, Sun Sone's bright THIRD TRY, and Jinje's euphoric EARTH GROOVE.
With FROM EARTH, Earthly Measures step into the spotlight, weaving global rhythms into a cohesive release - a reflection of connection, community, and sound rooted in nature.
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Mutant, in partnership with Back Lot Music, are proud to present the physical media debut of Universal Pictures’ Jurassic World Rebirth Original Motion Picture Soundtrack with music by two-time Grammy® and Academy Award®-winning composer Alexandre Desplat.
To create the score for Jurassic World Rebirth, director Gareth Edwards turned to a distinguished friend, two-time Oscar® winner Alexandre Desplat (The Grand Budapest Hotel, The Shape of Water), who worked with Edwards on Godzilla. “I feel very fortunate to be doing the music for a movie franchise like this, which entertained me so greatly, as a filmgoer, for decades,” Desplat says. “I dreamed of writing music for movies like this since I was a teenager, and now, here I am,” he adds with a laugh, “part of Jurassic World, almost a teenager.”
Rebirth represents the second time that Desplat has stepped into a franchise and inherited and adapted iconic musical motifs written by an artist he considers his “forever idol,” the legendary John Williams: Desplat previously took on that challenge with Harry Potter and the Deathly Hallows Parts 1 and 2. “John Williams wrote a fantastic melody for Jurassic Park that I now get to reinvent, rejigger and resculpt in ways benefit our movie,” Desplat says. “My desire was not to quote John’s score bluntly but subtly echo it or make use of it in the original score I have written for the film in playful and meaningful ways.”
"Continuing in the legacy of composers like John Williams, Don Davis, and Michael Giacchino - Alexandre Desplat brings the action packed Jurassic World: Rebirth to life with equal parts bombast, and tenderness." says Mo Shafeek, co-founder of Mutant. "Beautiful piano melodies give reprieve from thundering percussion, in this beautiful and essential addition to the Jurassic franchise.”
Limited edition on clear vinyl. Wie in het voorjaar van 2025 het voorrecht had om de theatertour van Het Zesde Metaal bij te wonen, kon daar op de koop toe genieten van een handvol gloednieuwe songs. En daarna vaststellen dat die helaas nergens te (her)beluisteren waren. Tot nu, want de goesting om de songs vast te leggen voor de eeuwigheid werd op den duur wel heel groot. En dus kampeerden Wannes Cappelle en co afgelopen zomer enkele dagen in Waimes (DAFT Music Studios), voor het eerst in de nieuwe bezetting met Kasper Cornelus op gitaar/toetsen en Sander Verstraete op bas.
Het resultaat is de EP Randgevallen: vijf songs, vijf vertellingen uit het persoonlijke en wereldse leven die andermaal bewijzen dat Het Zesde Metaal als geen ander kan beschrijven, beklijven en betoveren. Een staalkaart bovendien van de muzikale en tekstuele veelzijdigheid die de band al jaren kenmerkt. Opener Service is een opgewekte popsong waarin Cappelle sappig de drang naar reviews en hartjes in het dagelijkse en economische leven fileert: 'wa' vind je van onze service? / zou j'ons geen tiene willen geven? / asteblieft, want anders is den directeur vies.' In Traagskes Groeien verstilt het tempo en keert de blik naar binnen, het persoonlijke leven in, mijmerend over kinderen die stilaan het nest ontgroeien. 'ge moet u zo nie' spoeien / ge moet traagskes groeien / ge moe' laagske per laagske groeien', probeert Cappelle het loslaten nog even uit te stellen.
Wie dacht dat Oud En Nieuw daarna gaat over feestvieren in de donkerste dagen van december, is op het verkeerde feestje beland. Wiegend op hypnotiserende bas, drum en pedal steel passeert opnieuw de vergankelijkheid van het leven, dit keer met een bredere maatschappelijke blik. 'alles da' oud is, was ooit nieuw / en groot is ooit kleine begonnen / veel komt van weinig / glad was eerst ruw / zelfs de waarheid wierd ooit verzonnen'. Wanneer naar het einde toe pulserende synths het tempo opheffen en de song licht euforisch uitwaaiert in een instrumentale coda, kun je alleen maar de ogen sluiten en stilstaan bij wat was en nog komen zal.
Label is het enige nummer dat speciaal voor de EP werd geschreven en baadt net als Service in meer dartele klanken, terwijl Cappelle met trefzekere oneliners een beeld van zichzelf schetst. 'de meeste middens mijd ik, ik hore bie de randgevallen thuis / misschien verdiene 'kik ook een label'. Moeten we altijd proberen de ander in een vakje te duwen? Kan iedereen niet 'gewoon' anders zijn? En ironisch draait Cappelle de rollen om: 'atypisch is de norm / ge moogt buiten de lijntjes kleuren / gewoon is niet verboden / normaal zijn doet geen zeer / as ze mor hunder plekke kennen / de rare zijn met meer.'
Het slotakkoord is voor het beklijvende Duizend Soldaten van Willem Vermandere, dat Cappelle en Filip Wauters begin dit jaar brachten voor het tv-programma Ik Vraag Het Aan. Nu zet het een pakkend punt achter een EP die nogmaals de tijdloze klasse van de band onderstreept. Meeslepend, verhalend, herkenbaar, grappig, ontroerend, scherp. Het Zesde Metaal is het allemaal en heeft daar slechts vijf songs voor nodig.
Randgevallen werd opgenomen met Frederik Segers (productie) en Jasper Maekelberg (mix) aan de knoppen, en komt uit op 4 oktober. Met de plaat onder de arm én aan de merchandisetafel herneemt de band zijn theatertour, maar dan in het groot, langs fantastische zalen in onder meer Brugge (Concertgebouw), Gent (Capitole) en Nederland.
END[GER] Die Band Wednesday aus Asheville, North Carolina errichtet im Laufe der zehn Songs von "Rat Saw God" einen Schrein voller aufregender Details: Halb lustige, halb tragische Botschaften aus den Südstaaten, die sich klanglich irgendwo zwischen dem wimmernden Skuzz von Neunzigerjahre-Shoegaze und klassischem Country-Twang entfalten - mit verzerrter Pedal Steel und Frontfrau Karly Hartzman, die mit ihrer Stimme, den Lärm durchschneidet. Ein Song von Wednesday ist wie ein Quilt. Eine Kurzgeschichtensammlung, eine verschwommene Erinnerung, ein Flickenteppich aus Porträts des amerikanischen Südens, der disparate Momente einfängt und als Ganzes doch irgendwie einen Sinn ergibt. Karly Hartzman, die Songschreiberin, Sängerin, Gitarristin und Leiterin der Band, ist eine Geschichtensammlerin als auch eine Geschichtenerzählerin: Eine aufmerksame Beobachterin von Menschen und witzigen Bemerkungen. "Rat Saw God", das neue und beste Album des Quintetts aus Asheville, ist ekphrastisch, aber ebenso autobiografisch und vor allem sehr einfühlsam. Es wurde in den Monaten unmittelbar nach der Fertigstellung von dem zweiten Album der Band, "Twin Plagues", geschrieben und innerhalb einer Woche im Drop Of Sun Studio in Asheville aufgenommen. Die Songs auf "Rat Saw God" erzählen keine Epen, sondern das Alltägliche. Sie sind lebensnah, erzählen vom wahren Leben, sie sind verschwommen und chaotisch und seltsam zugleich - was Hartzmans eigenem Ethos entspricht: "Everyone's story is worthy. Literally every life story is worth writing down, because people are so fascinating." A Wednesday song is a quilt. A short story collection, a half-memory, a patchwork of portraits of the American south, disparate moments that somehow make sense as a whole. Karly Hartzman, the songwriter/ vocalist/guitarist at the helm of the project, is a story collector as much as she is a storyteller: a scholar of people and one-liners. Rat Saw God, the Asheville quintet's new and best record, is ekphrastic but autobiographical and above all, deeply empathetic. Across the album's ten tracks Hartzman, guitarist MJ Lenderman, bassist Margo Shultz, drummer Alan Miller, and lap/pedal steel player Xandy Chelmis build a shrine to minutiae. Half-funny, half-tragic dispatches from North Carolina unfurling somewhere between the wailing skuzz of Nineties shoegaze and classic country twang, that distorted lap steel and Hartzman's voice slicing through the din. Rat Saw God is an album about riding a bike down a suburban stretch in Greensboro while listening to My Bloody Valentine for the first time on an iPod Nano, past a creek that runs through the neighborhood riddled with broken glass bottles and condoms, a front yard filled with broken and rusted car parts, a lonely and dilapidated house reclaimed by kudzu. Four Lokos and rodeo clowns and a kid who burns down a corn field. Roadside monuments, church marquees, poppers and vodka in a plastic water bottle, the shit you get away with at Jewish summer camp, strange sentimental family heirlooms at the thrift stores. The way the South hums alive all night in the summers and into fall, the sound of high school football games, the halo effect from the lights polluting the darkness. It's not really bright enough to see in front of you, but in that stretch of inky void - somehow - you see everything. The songs on Rat Saw God don't recount epics, just the everyday. They're true, they're real life, blurry and chaotic and strange - which is in-line with Hartzman's own ethos: "Everyone's story is worthy," she says, plainly. "Literally every life story is worth writing down, because people are so fascinating." But the thing about Rat Saw God - and about any Wednesday song, really - is you don't necessarily even need all the references to get it, the weirdly specific elation of a song that really hits. Yeah, it's all in the details - how fucked up you got or get, how you break a heart, how you fall in love, how you make yourself and others feel seen - but it's mostly the way those tiny moments add up into a song or album or a person.
