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Sechs Tracks. Zwei Seiten. Ein Gefühl

Manche sagen, diese EP sei wie eine Reise durch das Universum.
Andere sagen, sie ist einfach nur geil produziert.
Und dann gibt’s noch uns, REEEF, und wir sagen: Warum nicht beides?

Die „Universe EP“ ist der Beweis, dass Melodic Techno nicht nur tief und emotional sein kann, sondern auch richtig gut sitzt – wie dein Lieblings-Hoodie nach drei Tagen Festival.



Wir haben alles reingepackt:

Universe: Der Titeltrack. Ein epischer Opener, der mehr Stimmung macht als dein Barista mit Burnout.

Humanity: Technofrontalangriff mit Betonwänden – für alle, die es ernst meinen mit dem Raven.

Never Say Never: Melancholie auf House-Basis. Für den Moment, in dem du denkst: „Vielleicht bleib ich doch noch bis Montag.“

Daydreams: Der Track für 6:42 Uhr, wenn draußen der Nebel aufzieht und du kurz überlegst, ob das Leben nicht doch ein Musikvideo ist.

Bumblebee: Direkt im Ohr, klebt wie Honig im Hirn – nur eben clubtauglich.

Kryptonite: Der große Absch(l)uss. Melodic House mit Pop-Einschlag – emotional, energetisch, kein guilty pleasure, sondern einfach pleasure.



Für DJs. Für Hörer. Für Menschen mit Geschmack und funktionierendem Basssystem.

Auf 12” Vinyl gepresst, liebevoll angeordnet, Spielzeit optimiert – so wie Oma früher die Tupperdosen im Schrank. Nur mit mehr Kickdrum.



Fazit: Diese EP braucht keine Hype-Formulierungen. Die Tracks sprechen für sich. Und wenn nicht, übernehmen wir das Mikrofon – laut, tanzbar und mit einem leichten Hang zur Selbstüberschätzung.



REEEF – Universe EP! Jetzt überall, wo es gute Musik gibt. Und bald auch bei dir im Plattenkoffer.

Musikalisch bleiben Northern Lite ihrer DNA treu. Elektronische Popästhetik trifft auf clubtaugliche Beats und gitarrengetriebene Rockmomente. Die Songs balancieren zwischen tanzbarem Electropop und introspektiven Arrangements, mal kühl und reduziert, mal warm pulsierend. Es ist ein Klangbild, das vertraut und doch neu wirkt, getragen von klarer Produktion, in der Vocals, Synths und Gitarren zu einem atmenden Ganzen verschmelzen.

Die Texte kreisen um Alltag, Zweifel, Hoffnung und das Sichbesinnen. Statt lauter Parolen gibt es ein Gespräch: direkt, manchmal ironisch, manchmal verletzlich, aber immer mit dem Blick nach vorn. Parallel zur Veröffentlichung des Albums startet im November die Vorwärts Leben Tour, mit der Northern Lite ihre neuen Songs und ihre beliebtesten Klassiker dorthin bringen, wo sie ihre größte Kraft entfalten - auf die Bühne und mitten ins Publikum.

Vorwärts Leben ist kein trotziges „alles wieder gut“. Es ist ein Plädoyer fürs Weitermachen. Northern Lite liefern damit nicht nur ein Album, sondern eine Haltung: realistisch, zugewandt und zukunftsorientiert.

As most of us now live in a world saturated with information, this album feels like a reflection of how the modern world might sound if it were to process its own chaos through a unified scream. Hailing from the highlands of Bandung, West Java, a city where tradition and modernization intertwine in the rhythm of daily life, Xin Lie unpretentiously translates this cultural fusion into a sonically rich and rhythmically bold debut LP.

The artist’s roots in the hardcore and punk scenes reverberate throughout the album, though they’ve been reshaped and refined for the club. There’s an undeniable pleasure in experiencing the chaos Xin Lie channels—irregular beats, dynamic frequencies, and disjointed grooves collide and expand, each track laced with a sense of unpredictable energy. Yet even in its most chaotic moments, the music feels deliberate, its edges softened by a sense of compositional care.

The album reveals a strange duality: tracks that seem to beckon you to the dance floor but never quite let you settle there. Frequencies flicker and fluctuate in patterns that feel just slightly off-grid, as though resisting traditional structures. Yet, amidst the digital textures, Xin Lie weaves in organic sounds—snippets of native conversations or environmental noise—creating layers that feel both intimate and expansive.It’s fair to say this album extends far beyond the boundaries of today’s club music.

Picture this: you’re moving through your daily routines—mundane, repetitive—and suddenly, the music shifts your perspective. It reframes the ordinary as something surreal, as though it’s deconstructing itself in real-time, breaking into fragments or conjuring entirely new forms. Perhaps it’s best imagined as the soundtrack to a multi-sensory art installation or a performance staged not in a gallery but in an unassuming house down your street. Who’s to say where it might take you?

Spirituelle Musik mit tiefer Resonanz, übertragen durch Klavier, Orgel und Harmonium von der geliebten Komponistin und äthiopischen orthodoxen Nonne Emahoy Tsege Mariam Gebru. "Church of Kidane Mehret" versammelt das gesamte musikalische Werk von Emahoys gleichnamigem Privatpress-Album von 1972 sowie zwei zusätzliche unveröffentlichte Klavieraufnahmen mit Emahoys ,Äthiopischer Kirchenmusik". Die Aufnahmen entstanden in Kirchen in ganz Jerusalem. Zum ersten Mal hören wir Emahoy auf dem Harmonium und der massiven, dröhnenden Pfeifenorgel, neben einigen ihrer bewegendsten Klavierstücke. Bei ,Ave Maria" hallt ihr läutendes Klavier gegen alte Steinmauern. Ihre vertrauten melodischen Linien erhalten eine neue Resonanz, wenn sie in ,Spring Ode - Meskerem" durch das Harmonium gespielt werden. Zwei überragende Orgelstücke bilden die B-Seite, die Emahoys klassische europäische Ausbildung mit ihrem lebenslangen Studium der äthiopischer religiöser Musik kombinieren. Nirgendwo ist Emahoys einzigartige Kombination von Einflüssen deutlicher als bei ,Essay on Mahlet", einem meditativen Dauerbrenner, in dem Emahoy die freien Verse der orthodoxen Liturgie Note für Note auf dem Klavier interpretiert. Dieses aufschlussreiche Stück stammt, neben der dramatischen Klavierkomposition ,The Storm", von einem anderen selbstveröffentlichten Album, "Der Sang Des Meeres" von 1963. Eines der einzigen bekannten Exemplare wurde vor dem Müll gerettet und von einer Mitschwester aus Emahoys Kloster am Rande von Emahoys Beerdigung im März 2023 an Mississippi Records weitergegeben. Die Vinylausgaben kommen im Oldschool Tip-On-Jacket mit metallischer Silberfolienprägung und einem 12-seitigen Booklet mit ausführlichen Linernotes des Gelehrten und Pianisten Thomas Feng.

In ihrer bisher zwölfjährigen Band-Historie veröffentlichten Nicolás Jaar und Dave Harrington, zusammen bekannt als DARKSIDE, die beiden Alben ""Psychic" (2013) und ""Spiral" (2021). Mit ihrem langjährigen Freund und Kollaborateur Tlacael Esparza als neues Bandmitglied und Schlagzeuger kommt jetzt ihr drittes Album ""Nothing". Das Ergebnis ist faszinierend und vielschichtig. DARKSIDE schmücken ""Nothing" mit prägnanten Rhythmen, verzerrten Vocals und kreieren eine ganz eigene, wie ungewöhnlichen Ästhetik.

Um die Entwicklung zu verstehen, muss man die Hintergrundgeschichte kennen: Jaar und Harrington lernten sich in den frühen 2010ern während ihrer Schulzeit in Providence kennen. Während der Tour zu Jaars Solo-Debütalbum fand eine spontane Aufnahmesession an einem freien Tag in einem Berliner Hotelzimmer statt. Die Session war wortwörtlich brandheiß, denn sie endete mit durchgeschmorten Lautsprechern. Der Raum füllte sich mit Rauch und der an diesem Tag entstandene Song wurde ihre erste gemeinsame Single ""A1", DARKSIDE war geboren.

Zwischen den ersten beiden Alben legte das Duo eine sechsjährige Pause ein. In dieser Zeit verfolgten Jaar und Harrington jeweils eigene kreative Wege: Jaar etablierte sich als Solokünstler und Produzent, während Harrington als innovativer Gitarrist und Experimentalmusiker die Underground-Szene in L.A. aufmischte und die Rock-Band Taper"s Choice gründete. Die Geschichte setzt sich dann im Herbst 2022 in Los Angeles fort als das Duo eine Reihe von Shows buchte, um sich nach acht Jahren erstmals wieder als Live-Band zu vereinen. Esparza kam als festes Mitglied hinzu und veränderte grundlegend den Klang und die Energie der Band. Die Idee von ""Nothing" entstand während der Suche nach Achtsamkeit und Harringtons stillen Momenten mit seiner neugeborenen Tochter, in denen er Schönheit im Nichtstun fand. Für Jaar wurde ""Nothing" zu einem Symbol für die allgegenwärtigen, wie überwältigenden Probleme, unausgesprochene Gefühle und den Stillstand in globalen Krisen wie Klimawandel, politischer Heuchelei und wiederkehrender Gewalt.

Fontaines D.C. kündigen heute ihr mit Spannung erwartetes viertes Album “ROMANCE“ an. “ROMANCE“, das am 23. August über XL Recordings veröffentlicht wird, ist das erste Album der Band mit dem Produzenten James Ford und ohne Zweifel ihr bisher ehrgeizigstes, einfallsreichstes und klanglich abenteuerlichstes Album. Es knüpft an den Erfolg des 2022 erschienenen Albums “Skinty Fia“ an, das in Großbritannien und Irland Platz #1 der Albumcharts erreichte und der Band eine Reihe von Auszeichnungen einbrachte, darunter "International Group of the Year" bei den BRIT Awards 2023. Die explosive Leadsingle "Starburster" läutet die jüngste kreative (R)Evolution von Fontaines D.C. ein. Inspiriert von einer Panikattacke, die Leadsänger Grian Chatten im Londoner Bahnhof St. Pancras erlitt, wird der Song immer wieder durch scharfes und wildes Einatmen unterbrochen. Der treibende Beat und der unerbittliche Text stellen die Selbstzerstörung als Fantasie dar, bevor es einen kurzen Moment ernüchternder Klarheit gibt, wenn das Schlagzeug aussetzt und Chatten vom spuckenden, fast rappenden Gesang beinah in einen Psalm übergeht, dessen Bariton voll und verträumt ist. Begleitet wird der Song von einem filmischen Musikvideo von Regisseur Aube Perrie (Megan Thee Stallion, Harry Styles, The Hives), das die kathartische Intensität des Songs auf brillante Weise einfängt.

To Follow Polaris" ist ein neues Progressive-Rock-Album von The Tangent, das es in sich hat. Das ist nicht unbedingt eine Überraschung...dafür ist die Band bekannt. Aber gleichzeitig ist es auch etwas anderes. In einem Jahr, in dem die Mitglieder von The Tangent auf der ganzen Welt mit Steve Hackett, Soft Machine, Karnataka, David Cross, It Bites, Cyan und anderen auf der Bühne standen, wurde klar, dass es keine Zeit geben würde, sich für mehr als einen Gig im April 2023 zu treffen. Also einigte sich die Band darauf, dass Bandleader und Hauptsongschreiber Andy Tillison das Material sammeln und ein Album von The Tangent ganz alleine aufnehmen würde. Es würde immer noch The Tangent heißen. For One. Das zwischen Januar und November 2023 produzierte Album zeigt Andy in gewohnter Weise mit seinem Mehrfach-Keyboard-System, fügt dem Mix aber seine erste jemals veröffentlichte Performance an der Bassgitarre und seine zweite am Stick-driven (elektronischen) Schlagzeug hinzu. Hinzu kommen elektrische und akustische Gitarren und elektronische Bläser, und dies ist in jedem Sinne des Wortes eine Full-Band-Aufnahme. Vom Konzept her behauptet Andy, das Album sei, ähem, "sehr optimistisch", aber regelmäßige Hörer seiner Arbeit werden korrekt vermuten, dass dieser Optimismus nicht unbegründet oder zu simpel ist und dass Andy Hindernissen, die diesem Optimismus im Wege stehen, sehr kritisch gegenübersteht. Und das Album blickt ebenso sehr in die Dunkelheit wie ins Licht. Insgesamt lautet seine Botschaft, dass es ungeachtet des Fortschritts und der großen sozio-politischen Schwierigkeiten, die mit dem scheinbaren Ende der "Wahrheit" als Maßstab einhergehen, bestimmte Dinge gibt, die etwas weniger vergänglich sind und denen man folgen kann, und er verwendet den Nordstern, Polaris, als Metapher für Hoffnung und Beständigkeit. "To Follow Polaris" wird als Deluxe Collector's Edition Gatefold 180g 2LP (ebenfalls mit Bonustrack) erhältlich sein.

Ourown proudly announces the collaboration with ELECTRECORD label, the oldest and most notorious record label in Romania.

The label was founded in 1932 and was subsequently transformed into the national recording company following the socialist doctrine of centralization and was the only record label in Communist Romania.

This is the first album of Electrecord after 27 years and the new team aims to deliver frequent releases, new music but also reissues of the most appreciated records from their archive; there is a wide range of music genres from Lăutărească music, folk, classical, rock, pop, folk, jazz to radio theater and literature.

'Imagination Is A Weapon' lautet der Slogan des neuen GUNSHIP Albums. Diese Aussage fasst das Kernthema ihrer dritten Platte zusammen. GUNSHIP lädt seine Zuhörer ein, die Macht der Vorstellungskraft zu feiern und sich auf die Suche nach dem Einhorn in ihrem eigenen Leben zu begeben. Taucht schwelgend ein in die Fantasie – findet Euer Einhorn. Die entschlossenen Träumer werden die Welt verändern, wenn ihre Visionen in die Realität umgesetzt werden. Mit ihrem dritten Album UNICORN sprengen GUNSHIP weiterhin die Grenzen des Synthwave-Genres. Zu den besonderen Gästen zählen: John Carpenter, Gavin Rossdale (Bush), Dave Lombardo (Slayer), Carpenter Brut, Timmy Cappello (Lost Boys), Health, Tyler Bates (John Wick, Guardians Of The Galaxy), Lights, Power Glove, Charlie Simpson, Britta Phillips (Jem) und Milkie Way (Wargasm).

Kein anderer Künstler unserer Zeit dominiert Pop und Politik wie Kendrick Lamar: Er ist der junge König des Rap, die schonungslose Stimme der Alternativdenker, Armen & Anderen, der größte, einflussreichste MC des neuen Jahrtausends. Nachdem er vor kurzem seine neuen Sensations-Single - HUMBLE.' vom Stapel gelassen hat, folgt nun sein neues Album. Nach dem fulminanten Doppelerfolg bei den Grammys 2014 setzte Kendrick Lamar seinen Siegeszug 2015 dem Hit-Album - To Pimp A Butterfly' fort, das als - ein Meisterwerk der Komplexität, politisch, musikalisch und konzeptionell' (Die Welt) gefeiert wurde und rund um den Globus die Spitze der Charts erstürmte (u. a. #1 D, #1 USA). Anfang 2016 räumte er für das Album gleich fünf Grammys ab. Im März letzten Jahres legte er dann überraschend mit - untitled unmastered' ein neues Werk vor, um die Wartezeit auf die nun kommende LP zu verkürzen: Auch diese - unfertigen, titellosen Rohversionen' eroberten direkt die Spitze der Billboard-200. Mit einem neuen Album festigt er seine Position auf demjenigen Thron, auf dem er nun schon seit Jahren sitzt: Bevor der - König von Compton' (Der Spiegel) im Sommer seinen Dreißigsten feiert, läutet er nun das vierte Kapitel seiner Ausnahmekarriere ein.

This vinyl includes a free downloadcode were customers get the
whole digital release for free via Facebook !!
Rough, flickering and a bit unwashed - Ronan Dec sends out a piece of tremendous tough - minded music with his new - Whisper' EP.
Understood, that this steamroller - funk could only be cut into vinyl. With a proper share of chutzpa Felix Bernhardt picks out the bassline and adds all ingredients up to a grooving piece of prime time techno. The whole thing is finalized by the Blaues Licht remix which cuts the serious machine-funk and turns Ronan Dec´s saw tooth orgy into screaming sirens for a sweaty track of techno. - Tanaka' strums dirty and loud on the platform of the electro-clash desired sound for the closing. - Whisper' is a
shameless tray and kindly asks for maximum volume.
Rough, klirrend und irgendwie ein bisschen ungewaschen - Ronan Dec liefert mit seiner - Whisper' EP ein krachendes Stück kompromissloser Ohrengewalt. Nur, um gleich klarzumachen, dass dieser Dampfwalzenfunk eigentlich nur in Vinyl geschnitten werden kann. Felix Bernhardt greift für seinen Remix von - Whisper' mit einer gehörigen Portion Chuzpe die
Schrabbel - Bassline auf und faltet aus allen Zutaten ein groovendes Stück Techno für die Prime Time. Der Blaues Licht - Remix macht dann Schluss mit dem ernsten Maschinenfunk und schraubt aus Ronan Dec´s
Sägezahnorgien schreiende Sirenen für ein verschwitztes Stück Elektro.
- Tanaka' schrammt zum Abschluss dreckig und laut am Unterbau der
Klangästhetik von Elektroclash entlang, ohne sich dabei auch nur einen
Fußbreit von der Tanzfläche zu bewegen. - Whisper' ist ein schamloses Brett
und gehört gefälligst laut aufgedreht.

Melanie Baker komponiert Musik über alles, was schmerzt, und alles, was sich gut anfühlt. Sie lebt in Newcastle (Großbritannien) und schreibt mit unerschütterlicher Ehrlichkeit - Songs, die zwischen lauter Katharsis und leisen Geständnissen, zwischen absurdem Humor und tiefer Verletzlichkeit schwanken. Mit hämmernden Trommeln, verzerrten Gitarren und zarter lyrischer Präzision greift Baker den Mut und den Geist des Alternative Rock der 90er Jahre durch eine queere, moderne Linse wieder auf.

Gregory Hutchinsons "Kind of Now - The Pulse of Miles Davis" ist eine innovative wie neue All-Star-Hommage an Miles und seine Musik entstand unter der Leitung von Gregory Hutchinson, „dem Schlagzeuger seiner Generation“ laut Jazz Magazine. Jetzt erscheint das Album pünktlich zum 100. Geburtstag der Ikone.
Es ist ein faszinierendes und äußerst lohnendes Album, das einigen unsterblichen Klassikern aus Miles Davis’ Repertoire neues Leben einhaucht, wie etwa Charlie Parkers „Ah-Leu-Cha“ oder Miles’ eigenem „Seven Steps To Heaven“, wobei stets das Offensichtliche außer Acht gelassen und stattdessen die „deep cuts“ hervorgehoben werden. Die Schlagzeug-Interludes des Bandleaders verweben dieses über einstündige Programm eng und verleihen ihm eine futuristische Neuheit, ganz in Hutchs Sinn von Zeit. Kind of Now.
Mit Ambrose Akinmusire, Ron Blake, Jakub Bro, Emmanuel Michael, Gerald Clayton & Joe Sanders

Die legendären Accion Mutante kehren mit einem neuen Album zurück! Sie kamen 1994 aus der Crust-Szene und prägten schon früh den Begriff "Metal Punk". "The Time Machine" verspricht erneut eine brutale, menschenunfreundliche Reise durch drei Jahrzehnte der Geschichte von Accion Mutante, darunter zehn brandneue Tracks plus zehn neu aufgenommene Songs, die von den Anfängen der Band bis zur Gegenwart reichen. Ehrliche Punk-Wut, gemischt mit rauem Metal-Sound und kombiniert mit einem unerbittlichen D-Beat sowie der kehligen Wut zweier Shouter. Auf "The Time Machine" thematisieren Accion Mutante textlich nach wie vor ihre Themen wie religiöser Blödsinn, Verbrechen gegen die Menschlichkeit oder Umweltzerstörung mit ihrem eigenen sarkastischen Ton und einer 100 % antifaschistischen Haltung. Das ist verdammt wütend und verdammt roh. Auch nach mehr als 30 Jahren sind ACCION MUTANTE noch immer Crustasfuck-Vertreter einer großartigen Mischung aus kaputtem Metal, Punk-Gestus, unerbittlichem D-Beat und den lauten Attacken beider Sänger. ACCION MUTANTE in ihrer ganzen Pracht, direkt ins Gesicht, für Fans von Britcore und Bands wie Extreme Noise Terror oder Ripcord.

Zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt sind die lebenden Fuzz-Legenden Truckfighters mit brandneuem Material zurück und entfachen die Rockszene erneut mit ihrer rohen Energie.MASTERFLOW - das Gleichgewicht zwischen Disziplin und Freiheit. Eine vibrierende Resonanz auf mehreren Ebenen - Körper, Geist, Raum, Zeit und Publikum in perfekter Harmonie.Tauche ein in MASTERFLOW und lass dich von den donnernden Klanglandschaften mitreißen, die nur Truckfighters erschaffen können.Das neue Album entfesselt eine unerbittliche Welle aus fuzz-getränkten Hymnen, massiven Riffs und hypnotischen Grooves, die die Desert-Rock-Wurzeln der Band widerspiegeln und ihren Sound zugleich in neues, weitläufiges Terrain vorstoßen lassen.Ganz im klassischen Truckfighters-Geist ist die Musik auf MASTERFLOW sowohl dynamisch als auch reich an Variationen - sie wechselt mühelos zwischen erdrückender Schwere und ausgedehnten, psychedelischen Passagen. Von erdbebentiefem Bassfundament bis hin zu aufsteigenden, melodischen Spannungsbögen balanciert die Band meisterhaft rohe Kraft mit Feingefühl und Flow. Jeder Track atmet, entwickelt sich und trifft mit klarer Absicht - eine nahtlose Reise, angetrieben von Schweiß, Fuzz und dem rein verzerrten Geist des Rock 'n' Roll.Dieses Album ist gemacht für überfüllte Clubs, endlose Highways und Lautsprecher am Limit - ein klangliches Monolith, das noch lange nach dem Verklingen des letzten Tons nachhallt.Eine große Europa-Release-Tour startet Mitte April und zieht sich durch den gesamten Mai, bevor sie nahtlos in den Festival-Sommer übergeht. Ob im Studio oder live auf der Bühne: Truckfighters liefern ein unvergessliches, überwältigendes Klangerlebnis.

Im Jahr 2002 schrieb t.A.T.u. mit All The Things She Said Popgeschichte. Julia Volkova und Lena
Katina landeten mit dem Song einen weltweiten Nummer-1-Hit und wurden über Nacht zu einem der
polarisierendsten Duos ihrer Zeit. Mit seinem düsteren Synthie-Pop, seiner Eingängigkeit und seinem emotional aufgeladenen Refrain traf der Track sowohl musikalisch als auch kulturell einen Nerv. Die provokante
Performance, das ikonische Video und die bewusste Inszenierung von Außenseiterstatus, Intimität und Rebellion machten den Song zu viel mehr als nur einem Chart-Erfolg. Mehr als 20 Jahre später erlebt „All
The Things She Said“ nun ein starkes Revival, da es in der neu erschienenen HBO-Max-Serie „Heated
Rivalry“ zu hören ist. Der Track unterstreicht die heimliche Romanze zwischen den Eishockeyspielern Ilya
und Shane in der Serie und passt perfekt zum Thema der Serie: verbotene, tabuisierte queere Liebe.
Anlässlich dieses Comebacks wird nun eine 12-Inch-Picturedisc-Vinyl veröffentlicht. Die Platte kombiniert
einen neu interpretierten Remix, eine Extended Version und einen Remix. Hochwertiger Sound, ikonisches
Artwork und ein Track, der Generationen verbindet. Diese Vinyl ist eine Hommage an einen Song, der nie
wirklich verschwunden war und nun lauter denn je zu hören ist.