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Der italienische Geist kehrt zurück... Winter Medieval Black Metal von den Bergen von Sibylla!
Hesperia ist eine Ein-Mann-Konzeptband, die sich auf die italienische Kultur und Geschichte konzentriert. Hesperia ist der alte und obskure Name der
italienischen Länder, die von dem mythologischen Herrscher Hesperus.
Nach der Erkundung der vorrömischen Ära mit einer Tetralogie, die auf dem römischen Gedicht Aeneis basiert, und der römischen Ära mit zwei
Bänden über Rom, ist es nun Zeit für das mittelalterliche Italien: „Fra Li Monti Sibillini (Schwarzer mittelalterlicher Winter über den Sibyllinischen
Bergen)“ ist eine mittelalterliche Reise durch die Sibyllinischen Berge, die in Mittelostitalien (Region Marken, Region Hesperus) liegen und voller
obskurer Legenden und einer wahrhaft dunklen Geschichte sind: Ketzer, Hexen, Alchemisten, Nekromanten, Ziegenfeen, die Inquisition, versteckte
Dörfer/Berge/Schluchten und die Zauberin Sibylla.

Die legendäre, 2003 im schwedischen Borlänge gegründete Metal-Band meldet sich fünf Jahre nach ihrem Chart-Erfolg "Worship Or Die" mit einem brandneuen Studioalbum zurück.
Die Band entschied sich, das Album "The End Of It All" zu nennen, als Reflexion darüber, wie es in der Welt heute aussieht und auch, um irgendwie zu sagen, dass dies vielleicht das letzte Album in der Karriere der ASTRAL DOORS sein könnte.
Nils Patrik Johanssons Texte und Gesangsmelodien sind über jeden Zweifel erhaben, so wie es bei den ASTRAL DOORS schon immer der Fall war. Darüber hinaus beweisen die beiden Songwriter Johan Lindstedt und Joachim Nordlund einmal mehr, dass sie genau das richtige Gespür dafür haben, wie eingängiger Heavy Metal heutzutage zu klingen hat.

Macht Euch bereit, Elwood Stray’s Debütalbum auf einem ganz neuen Level zu erleben: “Gone With The Flow“ ist auf einer brandneuen Vinyl-Pressung erhältlich, jetzt zusätzlich mit den Tracks ihrer “Triality”-EP. Jede Platte ist ein handgefertigtes Kunstwerk in rot-grauem Splatter, was jedes Exemplar zu einem echten Unikat macht.

Limitierte Auflage, immer einzigartig - Sichert Euch ein Stück Elwood Stray-Musikgeschichte!

Die aus Essen-stammende Band liefert eine energiegeladene Mischung aus Post-Hardcore, Rock und Metalcore. Wenn man ihren Sound beschreiben sollte, würde man es wahrscheinlich mit den Worten schlicht, unaufgesetzt und natürlich tun. Kein technischer Schnickschnack, nur das Wesentliche: Handgemachte Musik.

In ihrer kurzen Zeit in der Branche haben Elwood Stray bereits die Bühne mit zahlreichen internationalen Künstlern geteilt, darunter Bad Omens, The Plot In You, The Ghost Inside, Landmvrks und The Word Alive, und haben nennenswerte Festivalauftritte beim Summerbreeze, Full Force und Takedown hinter sich. Nach ihrer gemeinsamen Europa Tour mit Novelists Anfang 2024, sind Elwood Stray bald mit dem US-Metacorel-Powerhouse Stick To Your Guns unterwegs und unterstützen diese auf ihrer Record Release Tour durch Europa.

Die Anfänge von BUCKCHERRY liegen im Jahr 1995, nach zwei Alben löste sich die Alternative-Rockkapelle aus Jamestown / New York allerdings 2002 auf, um drei Jahre später von Sänger Josh Todd und Gitarrist Keith Nelson mit neuer Besetzung und altem Bandnamen wiederbelebt zu werden. Die Jungs blieben nicht untätig und veröffentlichten weitere Longplayer. Den Anfang machte 2005 das Album "15", das seinen Titel dem Umstand verdankt, innerhalb von 15 Tagen eingespielt worden zu sein. Auf der Grammy-nominierten Platinum-Langrille sind auch die größten BUCKCHERRY-Erfolge "Crazy Bitch" und "Sorry" vertreten.

Diese neue (!) Compilation vereint klassische Radiosessions der TVPs, den Meistern des DIY-Post-Punk und Indie-Pop. Die Doppel-LP enthält zwei BBC-Sessions aus den 80er Jahren, die bei John Peel und Andy Kershaw aufgenommen und ausgestrahlt wurden, sowie ein sehr rares WMBR-Set von 1992 mit Coversongs von Buzzcocks, Raincoats und Daniel Johnston sowie bisher unveröffentlichten Songs (und als digitaler Bonus die WFMU-Session von 1993). "Catchy hooks and schoolboy wit are in abundant supply." Pitchfork Die großartigen DIY-Fähigkeiten der Television Personalities und ihr liebenswertes, klappriges Auftreten haben sie auf so manchen subversiven Trip geführt, sowohl auf Platte als auch bei Live-Auftritten. Aber es war das Radio, das sie zum ersten Mal der Welt vorstellte, in einem Wirbelsturm wiederholter Airplays. John Peel ließ Außenstehende überall in TVPs alternative Welt eintauchen. Und auf dem Höhepunkt des Punk parodierten sie bereits die neue Revolution, ihre Single ,Part Time Punks" wurde zu einem Peel-Hit, und die Nachfrage nach weiteren Songs führte schließlich zu einer Session im Jahr 1980. In den 80er Jahren war Daniel Treacy so zu einem begnadeten Geschichtenerzähler gereift, der die moderne Welt aus seinen eigenen, verschwommenen Blickwinkel beschrieb. Seine Songs waren liebenswert, sofort identifizierbar und witzig, klare, scharfe Beobachtungen von oft magischer Tiefe. Treacy wurde zu einer Inspiration und unverzichtbaren Alternative des üblichen (auf der Insel nicht soo schlechten) Radioprogrammes, eines Mediums, das die TVPs zum Ende der 80er Jahre so gut wie aufgegeben hatte. "Tune In, Turn On, Drop Out" fängt den Weg dieses Pilgers ins Pop-Nirvana ein, ein psychedelisches Wunderland, das von dunklen und grüblerischen Momenten gezeichnet ist. Gehört wie durch ein knisterndes, Vintage-Transistorradio, welches vielleicht sogar unter dem Kopfkissen versteckt ist, so dass diese Skizzierungen der Gesellschaft ganz nah und intim Daniel Treacy's Psyche zeigen. Limitierte Doppel-LP, klassisch schwarzes Vinyl, Linernotes, gratis DLC mit Bonustracks!

2014 erschien es erstmals und hat sich seitdem zum Dauerbrenner entwickelt: das Album “Convergence”
von Malia und Boris Blank. Die Soul-Jazz-Sängerin und der Sound-Tüftler von Yello bringen ihre jeweils
ganz eigenen Klangwelten in das Album ein, dessen Titel man mit „Annäherung“ übersetzen kann.
Die Musik ist eindeutig elektronisch, die Stimme organisch, der Klang ausgefeilt. “Vielleicht ist es Soul,
in dem Sinne, dass diese Musik aus der Seele kommt”, sagt Malia. “Für mich gehen die Wurzeln dieser
Stücke sogar noch weiter zurück, zu Gospel und Blues – sie sind ebenso direkt wie ehrlich.”
Als schwarze Scheibe dreht sich „Convergence“ schon auf vielen Plattentellern, die LIMITED CLEAR
VINYL EDITION (180g-Optimal-Pressung) macht das Album jetzt zusätzlich auch zum optischen Erlebnis.

1.12Bangin' On The Freeway - Bonus Track
1.13ECRP - Bonus Track

In diesem Jahr hat Kim Gordon ihr hochgelobtes und bahnbrechendes zweites Soloalbum The Collective veröffentlicht. Das Album wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen gelobt. Die New York Times, Pitchfork, Rolling Stone, VOGUE, Vulture, NME, The Quietus und viele mehr nannten es bereits eines der besten Alben des Jahres 2024. Nun erscheint eine Deluxe Edition des Vinyls. Die Deluxe Edition enthält zwei neue Songs, das bereits veröffentlichte "ECRP" und den neuen Track "Bangin" On The Freeway", der von einem Video unter der Regie ihrer Tochter Coco Gordon Moore begleitet wird. Kim sprach über die neue Veröffentlichung und 2024 und sagte: "Ich fühle mich, als würde ich gerade erst anfangen! Danke für die ganze Liebe!" Die limitierte Deluxe-Version der Vinyl-Platte enthält eine 7" mit den 2 Bonustracks im LP-Sleeve und ist auf silbernem Vinyl gepresst. Gordon hatte ein turbulentes Jahr, in dem sie in ausverkauften Sälen und auf Festivals auf der ganzen Welt spielte, darunter Auftritte beim Glastonbury, Le Guess Who, Bumbershoot Festival und Ohana Festival. Das in Gordons Heimatstadt Los Angeles aufgenommene Album The Collective folgt auf ihr 2019 erschienenes Debüt No Home Record und setzt ihre Zusammenarbeit mit Raisen (Lil Yachty, John Cale, Yeah Yeah Yeahs, Charli XCX, Yves Tumor) fort, mit zusätzlicher Produktion von Anthony Paul Lopez. Das Album treibt ihre gemeinsame Welterschaffung voran, wobei Raisens beschädigte, aufgeblasene Dub- und Trap-Konstruktionen die Folie für Gordons intuitive Wortcollagen und hooky Mantras bilden, die Kommunikation, kommerzielle Sublimierung und sensorische Überlastung beschwören.

Die französischen Pop.-Connaisseure aus Paris, LA FEMME, veröffentlichen ihr zweites Album ,Mystère".

Die Band hat die kulturelle Landschaft des modernen Paris massiv beeinflusst und ihre Musik an beiden Seiten der Stadt an der Seine verortet: im Glamour und an den weniger glamourösen Schauplätzen. Seit der Veröffentlichung ihres Debüts ,Psycho Tropical Berlin" haben LA FEMME prominente Bewunderer gesammelt: darunter die Regisseure Jacques Audiard und Romain Gavras, Legenden wie JEAN MICHEL JARRE und Hedi Slimane sowie eine stetig wachsende junge Fangemeinde, die ihnen den Titel ,French Best New Band of the Year" bei den französischen Music Awards und Plätze ganz oben in den französischen Charts einbrachte; dazu sorgten TV-Werbespots von Aplles, Renault und Sonos mit der Musik von LA FEMME für gespitzte Ohren.

Die Band kehrt mit einem psychedelischeren Sound und einer ganzen Reihe von Gastsängerinnen zurück, die eine Schneise durch die härtesten Elektrobeats schlagen. LA FEMME feiern ihre wunderbare Heimatstadt und hinterfragen das Ver- und Entlieben. ,Mystère" ist tatsächlich eine Kollektion von Kurzgeschichten über Liebe und Verlust. Jeder einzelnen Song überspringt Sprachbarrieren durch reine Melodie. Der retrofuturistische Surfpop-Sound der Band beruft sich noch immer auf den gleichen glamourös-punkigen Krach wie zuvor, doch dieses Mal ist er durchzogen von einer Zusammenstellung eleganter Einflüsse zwischen ENNIO MORRICONE, dem Disco-Rock von MARIE ET LES GARCONS und THE VELVET UNDERGROUND.

,Mystère" ist ein Fundament für die neue LA FEMME Vorliebe für orientalische Klänge; türkischen Disco, Tuareg Blues, mittelalterliche Psychedelia lehnen sich an an BRIAN ENO und PINK FLOYD.

In den 1990er Jahren mit dem Album "A GRAND LOVE STORY" bekannt geworden, hat sich KID LOCO als Massstab der internationalen Trip-Hop Sene etabliert. Mit "SLANDS, LIES & VANITÉS!" kehrt er zu seiner ersten Liebe zurück. Featuring Horance Andy, Don Letts, Lex Amor, ...

Die aus Bristol (UK) kommenden IDLES haben heute ihr kommendes fünftes Album 'TANGK' angekündigt. 'TANGK', der 11-Track-Nachfolger ihres Grammy-nominierten Albums CRAWLER, wurde von Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Mark Bowen und Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee) und der Band selbst co-produziert. 'TANGK' - ausgesprochen "Tank" mit einem Hauch von "g" und einer lautmalerischen Anspielung auf den peitschenden Gitarrensound, den sich die Band als eine Art Siegel für das Leben in der Liebe vorstellte - ist das bisher ehrgeizigste und eindrucksvollste Album der Band.

IDLES sind eine der stärksten Rockbands des letzten Jahrzehnts. Godrich, Beats und Bowen waren auch für die IDLES ein hervorragendes Tandem, das sie in neues Terrain vorstieß und dann die Zügel anzog, wenn es nötig war. 'TANGK' ist gleichzeitig ausladend und konzentriert, einfallsreich und unmittelbar. Über das Album sagt Sänger Joe Talbot: "TANGK. Ich brauchte Liebe. Also habe ich es gemacht. Ich habe der Welt Liebe gegeben und es fühlt sich wie Magie an. Dies ist unser Album der Dankbarkeit und der Kraft. Alles Liebeslieder. Alles ist Liebe."

Wo IDLES einst darauf aus waren, die Welt zu verarschen, den ewig Gestrigen die Stirn zu bieten und persönliche Traumata in Echtzeit zu exorzieren, sind sie in diesem neuen Akt angekommen, um die Früchte solcher Beharrlichkeit anzubieten: Liebe, Freude und tatsächlich Dankbarkeit für die bloße Möglichkeit der Existenz. Diese Musik gedeiht nicht trotz unserer Probleme, sondern wegen ihnen. Wenn wir uns nicht um uns selbst und um die anderen kümmern, so scheint 'TANGK' in einem gewaltigen Hook nach dem anderen auszurufen, wer dann?

Die LP-Vinyl Edition des Erfolgsalbum aus dem Jahre 2016, mit bedruckter Innenhülle inklusive der Lyriks, ist wieder lieferbar!

"2 + 0 + 1 + 6 = 9. 2016 ist das Jahr der 9. Die Frau, die den Jazz in den Reggae gebracht hat, kommt auf ihrem selbstproduzierten zweiten, folgerichtig "9" betitelten Album mit einer Runderneuerung von Roots-Reggae um die Ecke. Auf neun Songs lotet sie die musikalischen Grenzen des Genres aus und erweitert das inhaltliche Spektrum um alte, aber selten ausformulierte Erkenntnisse, in denen sich spirituelle und materielle Einsichten zu revolutionären Calls to Action kondensieren." - Riddim Magazin

Mary Coughlan, oft beschrieben als die grösste Sängerin, die Irland je hervorgebracht hat, feiert ihr 40-jähriges Jubiläum mit einem neuen Album. Coughlan verbindet whiskyverhangene, rauchig-heisere Töne mit dem lakonischen Witz von Billie Holiday und Peggy Lee, und den deepen, düster-schmutzigen Blues von Bessie Smith mit Edith Piafs sarkastischem Trotz und bittersüsser Verzweiflung. All das mit ihrem köstlich-kompromisslos-irischen Akzent: skeptisch, reumütig, traurig, schmelzend und glühend nach Liebe. "Repeat Rewind" ist ein gelungenes, gefühlvolles Album, ehrlich, offen und introspektiv, scharfsinnig und doch humorvoll. U.a. mit einem exzellenten Cover des Beach Boys-Klassikers "God Only Knows".

After two solid albums on Motema, both of which earned GRAMMY nominations, Gregory Porter made his Blue Note debut with Liquid Spirit in 2013. Recommencing with the water analogy that characterized his debut disc, Porter saw Liquid Spirit as a logical progression in his burgeoning discography as it touched on some of the same themes, particularly the highs and lows of romance, his childhood, and socio-political observations. The strength of Liquid Spirit lies in Porter's songs, based upon personal experiences with a relatable and emotional immediacy. Even more, his hooky melodies penetrate instantly.

Hailed by public and critics alike, Liquid Spirit won the Grammy Award for Best Jazz Vocal Album in 2014. Platinum in the UK and Germany, gold in France, the Netherlands and Austria, the album has sold over a million copies worldwide.

Marking the 10th anniversary of the album, Blue Note presents a special vinyl edition bringing together the original album on 2LP and a disc of bonus tracks and remixes, with 5 tracks available on vinyl for the first time.

Totgesagte leben länger – das beweisen SUBWAY TO SALLY, die deutschen Großmeister des Folk Metal, auf ihrem 15. Studioalbum Post Mortem, das
via Napalm Records erscheint. Der 2023 erschienene Vorgänger Himmelfahrt sollte, so hatte die Band es im Geheimen geplant, die letzte
Albumveröffentlichung ihrer über 30-jährigen Karriere sein. Im Nachhinein erklärt dies auch den symbolträchtigen Titel. Doch es kam anders. Das
Albumrelease entfesselte eine unzähmbare Leichtigkeit, Energie und eine mitreißende Begeisterung, die für alle Beteiligten spürbar waren. SUBWAY
TO SALLY hatten mit ihrer Musik fraglos den Nerv der Zeit getroffen, denn auch die Reaktionen auf Himmelfahrt waren seitens der Fans wie Kritiker
überwältigend positiv und nach einer vielerorts ausverkauften Tour war klar, dass das 14. Album noch nicht das letzte Kapitel gewesen war. Aber wie
macht man weiter Post Mortem?
Ein Paradebeispiel dafür liefern die Potsdamer eindrucksvoll auf ihrem neuen Meisterwerk, das mit dem Paukenschlag „Phönix“ eröffnet wird und die
erneute kreative Auferstehung der Folk Metal Instanz feiert. Auf Post Mortem richten SUBWAY TO SALLY ihren Blick nicht zurück, aber auch nicht in
die Zukunft, sondern liefern eine scharfe Gegenwartsanalyse. Alle Songs vereinen die vertrauten Trademarks, wie großartige Melodien und
tiefgründige Texte, aber wirken dabei niemals redundant. Das Spannungsfeld zwischen Vergangenheit, Zukunft und Gegenwart, Kunst und politischer
Realität füllen SUBWAY TO SALLY gekonnt mit ihrer Musik und stellen mit Post Mortem zweifellos klar, dass sie lebendiger sind als je zuvor

*Avant-garde Pop. Mixing meditation, sacred-geometry, searching for meaning behind the notes, Emika lost her mind trying to escape the reality of the lock-downs. Creativity in overdrive, determined to discover new dimensions: She produced VEGA. Named after the second brightest star after the Sun, VEGA is in the northern constellation of Lyra; one of the most beautiful sounding- instruments in Greek mythology. Vocals. Electronic. Classical. Collabs with Horace Andy (Massive Attack) +more.

Vinyl-Reissue (180g) des 1994er-Albums der Hamburger Punk/Diskurs-Helden. Nach der sogenannten Wiedervereinigung 1990 häuften sich in den folgenden Jahren rechtsradikale Überfälle in Deutschland. Als Reaktion darauf veröffentlichte die Hamburger Punkband Die Goldenen Zitronen 1992 gemeinsam mit den Hip-Hop-Acts Easy Business und Eric IQ Gray die Maxisingle "80 Millionen Hooligans"/"Die Bürger von Hoyerswerda". Zwei Jahre später legten die Goldies nach: das Album "Das bisschen Totschlag" erschien - ein auf den Punkt gebrachter Lichtblick linker Kritik. Der lange nicht lieferbare Klassiker der Hamburger Punk/Diskurs-Helden erscheint 2011 endlich wieder auf Vinyl. Natürlich nicht als Schmalhans-Küchenkost, sondern auf dick geschnittenem 180-Gramm-Vinyl inklusive einer Zeitungsbeilage. Damit nicht genug, alle Songs wurden im Faust-Studio einem Remastering unterzogen: "Endlich auch mal Bässe. Herrlich."

Die Songs von Faye Webster sind ein direkter Draht zum menschlichen Unbewussten, und "Underdressed at the Symphony" dokumentiert, was passiert, wenn man beginnt, aus den Trümmern der alten Routinen ein neues Selbst aufzubauen. Schon ihre zuvor veröffentlichten Songs "But Not Kiss" und "Lifetime" zeigen das selten erforschte Gebiet emotionaler Intimität, in dem Verlangen und Leidenschaft im Konflikt mit Trost, Verständnis und sogar platonischer Liebe stehen. Diese Themen finden sich in "Underdressed at the Symphony" wieder, zusammen mit hyper-spezifischen Symbolen, die ein Bild von Websters Leben zeichnen, wie z.B. "eBay Purchase History" oder die physischen Objekte, die sie begehrt bei "Lego Ring". Eine Art Unbeschwertheit, allerdings mit melancholischem Rückgrat, ist die treibende Kraft hinter dem Song "Lego Ring", auf dem Atlanta-Multikünstler Lil Yachty als einzige Gaststimme auf dem Album zu hören ist. An einigen Stellen schwebt sein gespenstisches Trillern direkt unter Websters Stimme und sticht durch die Leere über einem tiefen Grollen des Basses. Es ist die Art der klanglichen Zusammenarbeit, die auf der Grundlage eines langen gegenseitigen Verständnisses und einer engen Freundschaft gelingt, die bereits seit Schulzeiten besteht. "Underdressed at the Symphony" wurde mit ihrer langjährigen Band in den Sonic Ranch Studios in Texas aufgenommen und schwelgt in Experimentierfreudigkeit, Verspieltheit und Abenteuerlust. Vocoder-Momente, Schnörkel eines Orchesters, gruselige Harmonien und Synthesizer kommen zum Vorschein, ohne die räumliche Qualität von Websters früherer Musik zu beeinträchtigen, sodass ihre Texte nach wie vor genügend Raum haben, mit zusätzlichen Bedeutungsebenen an die Oberfläche sprudeln. Matt "Pistol" Stoessels Pedal Steel-Klänge sorgen für genau den richtigen Schimmer, während Nels Cline von Wilco seine unbestreitbar gefühlvollen Fingerfertigkeiten zu einer Reihe von Songs beisteuert. Das Zusammenkauern an der buchstäblichen Grenze zwischen den USA und Mexiko bot den Musiker*innen Raum zum Isolieren, Konzentrieren und Experimentieren. Alle Songs auf diesem Album sind Live-Aufnahmen, von denen einige bereits beim ersten oder zweiten Take aufgenommen wurden und Websters Talent zeigen, aus einem ganz bestimmten, scheinbar kleinen Moment eine universelle Erfahrung zu ziehen.

Nine Pound Hammer, die für ihre raue, überdrehte Mischung aus Punkrock, Hardrock, Country-Musik und Hillbilly-Ikonographie bekannt sind, waren eine der prägenden Bands der Cowpunk"-Szene, die in den späten 80er und frühen 90er Jahren den Weg für Alt-Country ebnete. Kanppe sechs Jahre nach ihrer ursrünglichen Auflösung spielten Scott Luallen, Blaine Cartwright, Matt Bartholomy und Bill Waldron im Jahr 2000 ein paar Reunion-Shows mit Nine Pound Hammer, und 2004 schließlich beschlossen Luallen und Cartwright, dass es an der Zeit sei, die Gruppe noch einmal loszulassen. In neuer Besetzung kehrten NPH mit "Kentucky Breakdown" auf die Bildfläche zurück. Das fünfte Album der legendären Band aus Lexington zeigt die Band um die Original Mitglieder Scott Luallen und Blaine Cartwright, der zwischenzeitlich mit NASHVILLE PUSSY beachtliche Erfolge feiern konnte, wieder in bestechender Form. Das liegt laut NINE POUND HAMMER daran, das "...das wahre Leben uns zu rauheren, verbitterten und durchgeknallteren Typen gemacht hat..." und das heutzutage "...so viele Crap Rock und leichtgewichtige Alternative Country Bands draussen sind, wir sind echt sauer und zeigen denen wie es gemacht wird!". "Kentucky Breakdown" wurde von Dave Barrick produziert und zeigt vor allem eins: NINE POUND HAMMER - oft kopiert, nie erreicht!!! Vinyl Reissue des Comebackalbums der Cowpunk-Urgesteinen NINE POUND HAMMER zum 20sten! Mit den Originalmitgliedern Scott Luallen und Blaine Cartwright (Nashville Pussy). Gepresst auf transparent-gelben Vinyl mit schwarzem Splatter. Limitierung 500 Stück weltweit, enthält einen bisher unveröffentlichten Bonustrack! Für fans von Nashville Pussy, Supersuckers

Big Crown Records ist stolz darauf, das Debütalbum von Dave Guy zu präsentieren. Nachdem er seine Talente sowohl auf der Bühne als auch im Studio für Künstler*innen wie Amy Winehouse, Lizzo, Pharrell und Sharon Jones zur Verfügung gestellt hat und derzeit als Mitglied von The Roots jeden Abend in der Tonight Show auftritt, macht sich Dave Guy mit einem sowohl einzigartigen als auch modernen Jazz-Album selbstständig.

"Ruby" mischt seine musikalischen Einflüsse mit der Energie der Stadt, in der er aufgewachsen ist, fängt verschiedene Stimmungen ein und lädt den Hörer in die Welt ein, wie Dave Guy sie sieht und fühlt. Aufgenommen in Queens in der legendären Diamond Mine, wurde das Album von Homer Steinweiss und Nick Movshon produziert und enthält musikalische Beiträge von Leon Michels, Marco Benevento, Claire Cottrill und anderen. "Ruby" reiht sich sofort in die Riege der Klassiker ein, denn es ist ein vollendetes Album und nicht nur eine Ansammlung von Songs. Die Leadsingle "7th Heaven" eröffnet das Album mit einer hymnischen Energie, in der Daves Bläsersätze über donnernden Drums, ätherischem Gesang und tanzendem Klavier schweben. Footwork" ist eine lateinamerikanisch inspirierte Nummer, die mit Sicherheit den Soundtrack zu vielen Tanzveranstaltungen von SoHo bis Harlem liefern wird. Das Synthie-Intro von "Pinky Ring" bereitet den Stimmungswechsel vor, wenn der Track losgeht. Tiefe Basstöne unterstreichen das tadellose Schlagzeugspiel und Dave vergeudet mühelos keine Noten, wenn sich die Strophen und Refrains abwechseln. Die Platte lehnt sich an spirituelle Jazz-Vibes auf "Diamond Encore" an, mit einem dunklen und tiefen, fast "Axelrod-artigen" Rhythmus-Track, um dann mit dem Stomper "Still Standing" die Energie wieder aufzunehmen. "Dave Wants You" hat einen ganz eigenen Bop mit einem unorthodoxen Schlagzeugmuster, das Dave mit seinen Trompetenschlägen verankert. Das jenseitige Arrangement von "Drony Boy" stellt die Produktion auf ein Podest. Das erste Intro wirkt fast wie eine Pause auf dem Album, während das zweite Intro den halsbrecherischen Track einleitet, der gleich folgen wird. Eine bedrohliche Gitarre signalisiert den Aufbau und das Ganze wird durch Daves wunderschöne Trompetenriffs untermalt. "Quesodillas" und "Green Door" leiten den Herbst des Albums mit ihrer sanften und intimen Energie ein und "Ruby's Rubies" ist der perfekte Abschluss der Reise.

Ben Lukas Boysens neues Album, Alta Ripa, bedeutet eine seismische Verschiebung in seiner künstlerischen Reise. Es greift die grundlegenden Impulse seiner Jugend auf, die inmitten der ruhigen Schönheit des ländlichen Deutschlands geprägt wurden - eine bukolische Kulisse, in der seine kreative Palette aufblühte.

Doch erst sein Umzug nach Berlin in den frühen 2000er Jahren elektrisierte seinen Sound und ließ ihn mit der pulsierenden Energie der Stadt und den vielfältigen kulturellen Einflüssen verschmelzen. Alta Ripa fängt diese transformative Erfahrung ein, indem es die introspektiven Melodien seiner ländlichen Anfänge mit den kühnen, experimentellen Klängen der pulsierenden elektronischen Musikszene Berlins vermischt. Dieses Album ist ein Zeugnis von Boysens Entwicklung und zeigt, wie geografische Verschiebungen den künstlerischen Ausdruck tiefgreifend prägen können.

10 Jahres-Jubiläums-Edition von ODESZA’s wegweisendem Album ‘In Return’ welches erstmals im September 2014 erschien und die beiden Gold-Status Singles ’Say My Name’ & ’Sun Models’ sowie Klassiker wie ‘All We Need’ enthält. Das Gelb-Rot marmorierte 2LP Reissue enthält mehrere Tracks, die erstmals auf Vinyl veröffentlicht werden wie z.B. Remixes von RÜFÜS DU SOL, Hayden James, ILLENIUM, Lane 8 und Beat Connection.

Format: Gelb-rot marmoriertes Doppelvinyl (140g) im Gatefold mit farbigem Bellyband.

«Dodu Ekspresi» heisst der legendäre Zug, welcher in Ankara, der Hauptstadt der Türkei, startet und nach 26 Stunden, 1001 Meilen, einer Nacht und einem Tag, die östlichste Stadt Anatoliens, KARS an der türkisch-armenischen Grenze erreicht. Sogar Orhan Pamuk der Nobelpreisträger verfällt der Magie dieser Stadt und schreibt den Roman: KAR! Nun spielt Café Türk die Musik dazu! Die Schönheit und den Zauber der Landschaft. Die Einsamkeit geprägt voller Melancholie prägen die neuen Songs auf diesem brandneuen Album. Musikalisch unternahmen sie wie der Zug eine Reise durch die schier endlosen Steppen Anatoliens. Eine Fahrt in einer vom Mond erhellten, kalten Winternacht, unter einem dunkelblauen Himmel voller Sterne. Wie die Szenerie, die an jedem Bahnof sich stetig ändert, verwandeln sich auch die Songs. Lied für Lied, Schritt für Schritt nähert sich auch die Musik dem Bahnhof von Kars. Die Stadt, wo Metin aufgewachsen ist Kars, wo jede Ecke nach Geschichte riecht und jeder Stein seine eigene Story erzählt:die endlosen Tränen tausender verlorener Seelen. Nun scheint wieder die Sonne! Dodu Ekspresi ist angekommen! Herzlich willkommen! HO_GELDYNYZ!

endlich wieder lieferbar, 2 x 180 g black Vinyl im Gatefold

Sunroof, alias Daniel Miller & Gareth Jones, veröffentlichen ihr brandneues Album „Electronic Music Improvisations Volume 3“

„Electronic Music Improvisations Volume 3“ ist eine Sammlung von neun improvisierten Tracks, die mit den Eurorack-Modularsystemen des Duos aufgenommen wurden, und baut auf den selbst auferlegten Parametern ihres Debüts aus dem Jahr 2021 auf. Daniel Miller, der Gründer und Vorsitzende von Mute, und Gareth Jones, Produzent und Tontechniker, der durch seine Zusammenarbeit mit Depeche Mode, den Einstürzenden Neubauten, Erasure und Yann Tiersen bekannt wurde, arbeiten seit vier Jahrzehnten zusammen. Obwohl sich beide nicht mit ihrer Vergangenheit befassen, sondern lieber immer wieder neue Wege beschreiten, wird das Erbe von Miller und Mute in dem Track „Splendid“ erwähnt, der mit dem deutlichen Zischen einer Kassette über einem rhythmischen Herzschlag beginnt, bevor die Oszillatoren platzen und kollidieren. Dieser Track wurde mit dem originalen 4-Spur-TEAC aufgenommen, den Miller in den späten 70er Jahren aus zweiter Hand erwarb und auf dem er die 7 Inch „Warm Leatherette“ von The Normal aufnahm.
Dieses Album folgt auf ihr Debüt „Electronic Music Improvisations Vol. 1“ (2021) und ihr zweites Album „Electronic Music Improvisations Vol.2“ (2023), sowie auf ihre Bandcamp-exklusive Veröffentlichung „Electronic Music Improvisations Live in London and Frankfurt“, die ihre Live-Shows im Frankfurter Museum für moderne elektronische Musik und im Londoner IKLECTIK aufzeichnet.

Nach dem triumphalen Erfolg ihrer 50-Jahr-Feier bereiten sich BLUE ÖYSTER CULT auf die Veröffentlichung des mit Spannung erwarteten „50th
Anniversary Live - Third Night“ vor, dem letzten und finalen Teil des Live-Albums zum 50-jährigen Bestehen der Band.
Dieser elektrisierende Auftritt, der das dritte Album der Band „Secret Treaties“ enthält, wird Ende 2024 erscheinen und verspricht eine spektakuläre
Fortsetzung des historischen Drei-Nächte-Auftrittes der Band in der Sony Hall in NYC zu werden.
Im September 2022 begeisterten BLUE ÖYSTER CULT ihre Fans mit einer einzigartigen Trilogie von ausverkauften Shows, die jeweils einem ihrer
ersten drei Alben gewidmet waren.
Gründungsmitglied Albert Bouchard hatte an allen drei Abenden einen besonderen Auftritt und verlieh dem historischen Meilenstein eine
nostalgische Note. Fast drei Stunden lang lieferte die Band an jedem Abend ein fesselndes Set, das sich durch die gesamte erste Albumtrilogie zog und
die Fans mit einer Mischung aus Fan-Favoriten, Deep Cuts und klassischen Hits verwöhnte. Die Atmosphäre war elektrisierend, und das Label
Frontiers hat die Magie eingefangen und veröffentlicht jeden der Abende als individuelles Package.

FÜR FANS VON: TOTO, HEART, STARSHIP, ROXETTE, SURVIVOR, LITA FORD, VIXEN
Gegründet 2019 auf einer Party in der legendären Rockfabrik in Ludwigsburg, schicken sich VIOLET an, die bunten extravaganten Achtziger, ein
Jahrzehnt voller großen Melodien und Hits, im hier und heute wiederzubeleben. Bereits mit ihrem ersten Album „Illusions“ von 2022, von Fans und
Presse zur Nummer #1 Zeitmaschine zurück in die Achtziger gekürt, spielte sich die junge Formation direkt ins Rampenlicht. Auch ihre Liveshows
wurden schnell zu äußerst beliebten Events für AOR Fans. Und nicht nur für die. Kein Wunder, denn die leidenschaftliche Performance von Sängerin
Jamie Beckham, das virtuose Gitarrenspiel von Gitarrist/Sänger und Songwriter Manuel Heller, die filigranen Keyboardmelodien von Filip Kuzanski
sowie der unwiderstehliche Groove der Rhythmusfraktion mit Eric Hart am Bass und Maurice Probst am Schlagzeug lässt niemanden still stehen.
Ende 2024, zwei Jahre nach dem Debütalbum, erscheint nun „Mysteria“. Für den sehnlichst erwarteten „Illusions“ Nachfolger gab es für VIOLET
keinerlei Grenzen. So brilliert auf einmal ein feines Saxofon oder überraschen plötzliche und unwiderstehliche Gang-Shouts den Hörer unerwartet. Es
sind mehr Gitarren zu hören, hier und da nimmt es einen leichten progressiven Schlenker, aber alles immer im Sinne des Songs. Dazu mit einer
unglaublichen Authentizität für eine Zeit, in der alle Bandmitglieder noch nicht einmal geboren waren. Wer authentischen Achtziger Sound mag und
Bands wie Starship, Heart, Toto oder Roxette zu seinen Lieblingen zählt, sollte sich VIOLET auf keinen Fall entgehen lassen!

Die Chronologie von Schnitzlers Solo-Veröffentlichungen in den 70er und vor allem in den 80er Jahren gleicht einem Buch mit sieben Siegeln. In zeitweise sehr kurzen Abständen brachte Schnitzler seine Musik teils auf analogen Kassetten, teils auf LPs heraus, nicht selten als "private releases", das heißt in eigener Regie und ohne Hilfe eines Labels oder professioneller Vertriebe. Das gelbe Album beispielsweise erschien 1981 als LP auf dem Label der Kunstgalerie von René Block in Berlin, nachdem Schnitzler bereits eine Reihe anderer Tonträger auf diversen Labels herausgebracht hatte. Tatsächlich ist die Musik des gelben Albums aber bereits 1974 als "The Black Cassette" in wahrscheinlich sehr geringer Stückzahl von Schnitzler selbst vertrieben worden. Das gelbe Album hat den Untertitel "12 Stücke aus dem Jahr 1974". Schon das deutet auf etwas Neues hin, denn bis dahin gingen Schnitzlers Stücke grundsätzlich über die ganze Platten- bzw. Kassettenseite. Hier versucht er sich nun erstmals an einer kürzeren Form. Außerdem neu: Schnitzler lässt auf mehreren Stücken nicht mehr nur automatische Klangprozesse ablaufen, sondern benutzt seine Keyboards offensichtlich auch, um "mit der Hand" gespielte melodie- ähnliche Improvisationen in seinen musikalischen Kosmos zu integrieren. Die eigentlich so kristalline, anorganische Kunstwelt Schnitz- lers wird damit um ein organisches, fast menschliches Element berei- chert. Durch die Musik des gelben Albums weht ein durchaus laues, freundliches Lüftchen, zum Glück meilenweit entfernt von den senti- mentalen Plattitüden der gebrauchsfertigen Ambient-Musik der 80er. Das gelbe Album ist nicht nur durch und durch freundlich, sondern es dokumentiert auch einen wichtigen Schritt in Schnitzlers musikalischer Entwicklung. Das späte Erscheinen als LP (1981) und die fehlenden diskografischen Angaben ließen diesen Gesichtspunkt etwas in den Hintergrund rücken. Aufmerksamen Hörern und Schnitzler-Kennern war jedoch sofort klar, dass das Album eine besondere Wegmarke darstellte, die einen deutlichen Weg in die Zukunft wies. Schnitzler hatte begonnen, sich aus dem Korsett der orthodoxen Konzeptkunst zu befreien, um in lichte Weiten unentdeckter musikalischer Gebiete vorzustoßen.

Nach der Veröffentlichung von 'Mothership Connection' im Jahr 1975 wurde spekuliert, ob Parliament nochmal etwas ebenso Gutes liefern könnte. Kein Problem. Das bahnbrechende Album 'The Clones Of Dr Funkenstein' erschien 1976 und gehört zu den besten der P-Funk-Crew. Es erreichte in Amerika Goldstatus und # 20 in den Billboard-Album-Charts. Zu George Clintons cooler Crew gehörte u.a. Bootsy Collins (Bass). Die musikalischen Arrangements stammten von Keyboarder Bernie Worrell und dem ehemaligen James Brown-Bläser Fred Wesley. Zu den Studiobläsern gehörten die legendären Brecker Brothers.
Jeder Titel war ein Volltreffer, wobei 'Gamin' On Ya' und 'Children Of Production' vor musikalischer Elektrizität sprühten. 'Getten' To Know You' war sogar eine Art romantische Ballade. 'Everything Is On The One' war eine Zusammenfassung der aufgefrischten Groove-Philosophie von Parliament in einem einzigen Song. George Clinton spielte natürlich die Rolle des Dr. Funkenstein, der auf dem ikonischen Cover abgebildet ist. Natürlich auf Black Vinyl!

In der Hoffnung, Sun Konkurrenz zu machen, startete Meteor 1952 vielversprechend mit dem in Chicago aufgenommenen R&B-Hit 'I Believe' von Elmore James. Ein zweiter Hit, diesmal im Country-Bereich, 'Daydreamin' von Bud Deckelman Ende 1954, verlieh Meteor jedoch neues Leben und weckte Lesters Interesse an Aufnahmen von Rockabilly-Künstlern, insbesondere jetzt, da der Newcomer Elvis Presley bei Sun seinen Durchbruch hatte. Meteor's Studio war dazu da, seine Geheimnisse zu bewahren, und darin lag die Magie. Niemand wurde jemals bezahlt und niemand wurde zu einer zweiten Session eingeladen. Irgendwann im Sommer 1957 machte Lester Bihari das Licht aus, schloss ab und ging, ohne sich die Mühe zu machen, die Master und irgendwelche Unterlagen mitzunehmen, und machte das Label mit dieser letzten Drehung des Schlüssels zum Mythos. Die unfreiwillige Wahrheit von Meteor Rockabilly ist: Man ließ die Musik für sich selbst sprechen, ungeschönt und frei von kommerziellen Zwängen. Exquisit gemastert aus den besten verfügbaren Quellen und attraktiv verpackt, ist 'Bop Baby Bop - Meteor Rockabilly' ein wichtiges Zeugnis des Nachkriegs-Amerika. Auf Black Vinyl!

Back in 2018, Argentinian producer Fernando Pulichino released ‘Search of Indigo’ on Leng, a shuffling slab of colourful, Balearic-adjacent dub disco featuring his own distinctive lead vocals and backing vocals from Luca Gasparini. Six years on, the track returns renewed and refreshed thanks to a string of new floor-friendly reworks by LTJ Xperience and Pulichino himself. Fernando kicks off the EP with his ‘AM Mix’, an inspired re-invention that re-frames the song as a hard-wired, acid-fired chugger – all restless, razor-sharp TB-303 lines, low-slung bass guitar and sparkling piano riffs. On the digital version of the EP Pulichino has also offered up his ‘PM Mix’, a deliciously Balearic disco dub rich in colourful synth sounds, elastic bass, flanged guitars and sun-bright piano licks. It's LTJ Xperience’s trio of remixes that lie at the heart of the EP though. The Italian producer, real name Luca Trevisi, initially made his name as a downtempo and nu-jazz producer before perfecting a trademark style of chugging, slow-motion hedonism that draws influence from both deep house and nu-disco. His main Remix foregrounds many of these trademark elements, in the process delivering a bongo-rich chugger laden with delayheavy bass guitar sounds, head-nodding drums, heady guitar loops and echoing vocal snippets. On the Dirty Mix, Trevisi reaches for tight, short TB-303 ‘acid’ loops, a more sparse and heavy rhythm track offering a more heads-down, dubbed-out affair that should delight those who love late night and early morning hypnotism with flashes of wide-eyed sonic bliss. Then, to round things off, Trevisi delivers a heady, atmospheric and spaced-out Dub full of jazz guitar licks, bubbling electronics, vocal snippets and effects-laden bass. It’s a winning combination.

The Nefilim gründeten sich 1992 und entwickelten sich nach der Zersplitterung von Fields Of The Nephilim. 1996 wurde das einzige Nefilim-Album mit dem Namen "Zoon" veröffentlicht. Sänger Carl McCoy verbrachte vier Jahre damit, seine Vision zu verfolgen und schuf einen akustischen Angriff auf die Sinne. Es ist ein tiefgründiges, dunkles Industrial-Album mit Death-Metal-Einflüssen, das in Isolation entstand - ein Statement der großen Absicht und des Übergangs. Die erweiterte Ausgabe von "Zoon" wird am 25. Oktober auf 2XLP, CD und digital veröffentlicht. Die Vinylversion ist auf rotes Vinyl gepresst. Alle Formate enthalten vier Bonustracks und wurden von Sean Magee in den Abbey Road Studios remastered. Während sich Fields Of The Nephilim zu einem der bedeutendsten Acts der späten Achtziger entwickelten, war McCoy zunehmend unzufrieden mit den Beschränkungen ihrer musikalischen Formel. "Zoon" zeigt, wie weit seine Fantasie reichte, wenn er sich von den Fesseln einer fünfköpfigen Band befreite. Mit "Zoon" hat er seine Vision zu einem dichten, kohärenten und extrem kraftvollen Album verfeinert, das durch seinen wirklich eindringlichen Gesang getragen wird. Musikalisch gibt es kaum Vergleichbares - "Zoon" enthält Elemente von so unterschiedlichen Künstlern wie Joy Division, Ennio Morricone, Sepultura, Wagner und Ministry, aber die Alchemie des Aufnahmeprozesses hat etwas Einzigartiges geschaffen. In einem Interview mit The Quietus erklärte McCoy, dass "Zoon" eine seiner Lieblingsarbeiten sei. "Es war eine andere Herangehensweise, die es mir ermöglichte, einige meiner Ideen ohne Grenzen auszudrücken. Das musste ich tun."

First Word Records präsentiert das brandneue Album der hochgelobten walisischen Jazz-Harfenistin Amanda Whiting. "A Christmas Cwtch" wurde mit viel Liebe, Sorgfalt und Hingabe meisterhaft komponiert und behandelt verschiedene Klassiker von Künstlern wie Vince Guaraldi, Bill Evans, Holst und Tschaikowski und präsentiert sie mit Originalarrangements von Amanda und ihrem versierten Trio neu. Das Endergebnis ist ein 14-Track-Auswahlpaket mit stimmungsvoller saisonaler Jazz-Harfenmagie, darunter die aktuellen Singles "Peace Piece" und "Skating". Amanda ist eine klassisch ausgebildete Virtuosin, die sich von Künstlern wie Dorothy Ashby und Alice Coltrane inspirieren liess und in der britischen Jazzszene gut etabliert ist, mit Veröffentlichungen bei Jazzman und Albert's Favourites.

Wundervolles Kleinod von einem in Freiburg und Hamburg ansässigen Duo um ehemaliges Kids Explode-, Tapes-Personal. Musikalisch ein nicht ganz einfach zu greifender Misch aus 90er Emo mit deutschsprachigen Texten, Postpunk und bezaubernd schönem Indie-Pop der Marke Arab Strap mit ein paar Tortoise- und The XX-Einsprengseln. Neben dem klassischen Gitarre-Bass-Drums-Triumvirat, gehen vor allem auch die toll inszenierten, ergreifenden Synthies, dezent eingesetzte Drumcomputer und der immer wieder auftauchende Doppel- bzw Wechsel-Gesang an Herz und Nieren. 13 Songs liefern uns "Alle Angst", die gleichzeitig runterziehen und aufbauen, sich verspielt geben und doch getragen wirken, die Welt stillstehen lassen und uns trotzdem auf den Dancefloor locken.