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Vom kultigen Live-Act in seiner Heimatstadt Kapstadt bis hin zu einem Album, das im Inland die Charts toppt – Jeremy Loops legt mit seinem musikalischen Werdegang eine Bilderbuch-Karriere hin. Als Tour Support von Twenty One Pilots gelang Jeremy Loop sein internationaler Durchbruch. Es folgte eine eigene ausverkaufte Headline-Show mit 30.000 Besuchern, die eine ebenso ausverkaufte Headline-Show in Londons zur Folge hatte. Es ist die Kombination aus verschiedenen Genres, die er stimmig in einanderfließen lässt
– moderne Folklore mit einer urbanen Note, die von sanften, mitreißenden Balladen bis hin zuhymnischen, arenafähigen Knallern reicht. Mit seinen Shows erobert und begeistert Jeremy sein Publikum – denn diese sind absolut nicht Genre-typisch! Statt langsamen und bedachten Shows erschafft er eine einmalige und energiegeladene Atmosphäre, die seine Fans mitreißt.Mit seiner Hit-Single„Down South“ aus seinem Debütalbum „Trading Change“ wurde Jeremy zu einem gefeierten Star in seinem Heimatland Südafrika. Sein zweites Album hingegen schaffte es weit über die Grenzen hinaus und begeisterte auch den Rest der Welt.Durch seine Kollaborationen, darunter mit Will Hicks (Ed Sheeran’s Perfect) und Jake Gosling (The
Libertines, Shawn Mendez), machte er sich einen hervorragenden Namen in der Musikszene. Jeremy Loops hat ein wahrhaftes Händchen für musikalische Meisterwerke.

Der britische Singer-Songwriter James Bay ist nicht zurück zu halten: Am 8. Juli veröffentlicht er sein lang-ersehntes drittes Studioalbum „Leap“ und springt voller Mut ins Kalte.

Mit ganzen zwölf Songs berührt er Herzen weltweit und macht seinem Gold-ausgezeichneten Debütalbum „Chaos and the Calm“ ehrwürdige Konkurrenz. Auch ihn rissen die letzten Jahre mit – persönliche Umstände, die Pandemie, Ängste, Selbstzweifel: Alles Gefühle, die er eigentlich nie so teilen wollte oder konnte waren auf einmal die neue Normalität. Mit „Leap“ wagt er jedoch nun den Absprung und verarbeitet das Geschehene mit motivierenden, hoffnungsvollen und von Liebe geprägten Songs.

Spätestens seit seinem Top 10-Hit „Hold Back The River“ ist James nicht mehr zu unterschätzen und zählt mehrere BRIT Award Auszeichnungen, GRAMMY Nominierungen, sowie den deutschen ECHO-Preis der Kategorie „Best International Newcomer“ zu seinen vielen musikalischen Erfolgen.

2022 setzt er den Hut wieder auf; James Bay ist zurück!

Mit “Solon Islandus” betritt der 23-jährige isländische Komponist Gabríel Ólafs nun die großen Musikbühnen dieser Welt. Sein Major-Debüt ist eine sehr persönliche Entdeckungsreise seiner kulturellen Heimat. Ein leises, minimalistisches Zusammenspiel aus Klavier, Ensemble und Chor.

Der Titel ist eine Hommage an den großen isländischen Dichter Davíð Stefánsson und eine musikalische Verbeugung vor dem künstlerischen Geist der Menschen seines Geburtslandes.
„Solon Islandus“ erscheint am 15. Juli über Decca Records US.

Ella Mais neues Album „Heart On My Sleeve” ist endlich auf Vinyl erhältlich! Das neue Album der britischen Sängerin zeichnet sich durch 15 zeitgenössische R&B-Songs aus, wie „DFMU“ und „Leave You Alone“. Neben Rapperin Latto sind auch R&B-Sänger Lucky Daye und Rapper Roddy Ricch als Featuregäste zu hören.

Ihr kommerzielles Debüt feierte sie mit der Single „Boo’d Up“, welche in den USA mit fünffach Platin ausgezeichnet wurde. Das self-titled Album der R&B-Sängerin landete auf Platz 1 der US R&B-Charts
und wurde mit US-Platin, UK-Silber und Gold in Neuseeland ausgezeichnet. Außerdem wurde es bei den Grammy Awards für eine Auszeichnung in der Kategorie „Bestes R&B-Album“ nominiert und gewann 2019 einen Grammy für den besten R&B-Song.

Ella Mai hat in der Vergangenheit bereits mit einigen namenhafte R&B-Größen kollaboriert, wie Usher, Ty
Dolla Sign, Chris Brown oder auch H.E.R.

Die britischen Alleskönner ”easy life” melden sich, nach einer kurzen Schaffenspause, mit Ihrem zweiten und brandneuen Studioalbum ”MAYBE IN ANOTHER LIFE” zurück. Die Songs setzen einen neuen Maßstab in der bereits erfolgsgeprägten Karriere der Leicester Band und bieten den Fans einen ausgewogenen Mix aus Melancholie und Feel-Good-Songs.

Auch die, von den Fans geschätzte, hedonistische Attitüde der ”easy life-Jungs” ist im neuen Album wiederzufinden. Dieses Mal allerdings gepaart mit einer zutiefst ehrlichen, aber auch messerscharfen Re-
flexion des Alltags in Großbritannien.

Eine weltenübergreifende Kollaboration zwischen Kevin Abstract (BROOKHAMPTON) und dem ”easy life”-Quintett lieferte schließlich den Grundbaustein für ”MAYBE IN ANOTHER LIFE”. Der Albumtitel
beschreibt eine sehnsüchtige und unerwiderte Liebeserfahrung zwischen Schüler und Lehrer: ”maybe in another life, we could try to roll the dice, and get it right”.

Die britischen Alleskönner ”easy life” melden sich, nach einer kurzen Schaffenspause, mit Ihrem zweiten und brandneuen Studioalbum ”MAYBE IN ANOTHER LIFE” zurück. Die Songs setzen einen neuen Maßstab in der bereits erfolgsgeprägten Karriere der Leicester Band und bieten den Fans einen ausgewogenen Mix aus Melancholie und Feel-Good-Songs.

Auch die, von den Fans geschätzte, hedonistische Attitüde der ”easy life-Jungs” ist im neuen Album wiederzufinden. Dieses Mal allerdings gepaart mit einer zutiefst ehrlichen, aber auch messerscharfen Re-
flexion des Alltags in Großbritannien.

Eine weltenübergreifende Kollaboration zwischen Kevin Abstract (BROOKHAMPTON) und dem ”easy life”-Quintett lieferte schließlich den Grundbaustein für ”MAYBE IN ANOTHER LIFE”. Der Albumtitel
beschreibt eine sehnsüchtige und unerwiderte Liebeserfahrung zwischen Schüler und Lehrer: ”maybe in another life, we could try to roll the dice, and get it right”.

Die britischen Alleskönner ”easy life” melden sich, nach einer kurzen Schaffenspause, mit Ihrem zweiten und brandneuen Studioalbum ”MAYBE IN ANOTHER LIFE” zurück. Die Songs setzen einen neuen Maßstab in der bereits erfolgsgeprägten Karriere der Leicester Band und bieten den Fans einen ausgewogenen Mix aus Melancholie und Feel-Good-Songs.

Auch die, von den Fans geschätzte, hedonistische Attitüde der ”easy life-Jungs” ist im neuen Album wiederzufinden. Dieses Mal allerdings gepaart mit einer zutiefst ehrlichen, aber auch messerscharfen Re-
flexion des Alltags in Großbritannien.

Eine weltenübergreifende Kollaboration zwischen Kevin Abstract (BROOKHAMPTON) und dem ”easy life”-Quintett lieferte schließlich den Grundbaustein für ”MAYBE IN ANOTHER LIFE”. Der Albumtitel
beschreibt eine sehnsüchtige und unerwiderte Liebeserfahrung zwischen Schüler und Lehrer: ”maybe in another life, we could try to roll the dice, and get it right”.

Im August 2021 spielte Evgeny Kissin vor ausverkauftem Haus der Salzburger Festspiele ein frenetisch gefeiertes Solo-Rezital mit außergewöhnlichem Programm. Deutsche Grammophon veröffentlicht den Livemitschnitt als Doppelalbum mit Kompositionen von Chopin, Berg, Gershwin und spannenden Zugaben von Mendelssohn und Kissin selbst.

”Er bleibt einer der angesehensten Pianisten, um der Intensität und Empfindsamkeit seiner Interpretationen willen.”

New York Times

Am 9. September erscheint von der Band KISS der nächste Teil der beliebten offiziellen Off The SoundboardLive-Bootleg-Serie – „KISS - Off The Soundboard: Live In Des Moines 1977“.

Das Album wurde, während der bahnbrechenden und aufwendig produzierten KISS Alive II-Tour aufgenommen und bietet eine authentische und kraftvolle Performance klassischer KISS-Konzertklassiker wie ”Love Gun”, ”Rock And Roll All Nite”, ”Shout It Out Loud” und ”Beth”. KISS - Off The Soundboard: Live In
Des Moines 1977 fängt einen monumentalen Augenblick in der KISStory ein und ist eine Hommage an die legendäre Band, die den Rock ’n’ Roll-Fans das ultimative Live-KISS-Erlebnis bietet.

Ein halbes Jahrhundert, oder in anderen Worten: 50 Jahre. So lang ist es bereits her, dass Udo Lindenberg das legendäre Panikorchester gründete. Am 13. August 1973 wurde dieser Zusammenschluss offiziell gemacht, seither war es wie ein unzertrennliches Bündnis, und auch wenn die Besetzung der Band stets einige Veränderungen mitmachte, sollte es doch als solches bis zuletzt bestehenbleiben. 1983, im selben Jahr, in dem auch Odyssee erschien, fand auch das legendäre Konzert im CCH (Congress Center Hamburg) statt, vor welchem die Besucher wohl nicht ahnen konnten, dass sie Teil eines weiteren ikonischen Releases werden sollten. Denn das am 19. März 1983 stattfindende Konzert wurde live aufgezeichnet und erschien im selben Jahr noch unter dem Namen Lindstärke 10 als offizielles Livealbum. Im Januar 1990 konnte Lindenberg mit dem neuen Panikorchester im Zuge der politischen Wende erstmals auch auf Tournee durch die ehemalige DDR gehen, wobei das Konzert in Leipzig ebenfalls aufgezeichnet und als das Livealbum Live in Leipzig ausproduziert und veröffentlicht wurde. Zeitsprung ins heutige Jahr 2023: Zum großen 50-jährigen Jubiläum des Panikorchesters erscheinen nun nicht nur diese beiden Livemitschnitte, sondern gemeinsam mit dem kaum weniger legendären Livealbum LIVE ’96, welches die bis heute anhaltende Reunion des originalen Panikorchesters dokumentiert und 1997 ebenfalls über Polydor erschien, und nun erstmals auf Vinyl verfügbar sein wird. Limitiert auf 2.000 Stück und nummeriert!

Klar, bei der 9. Sinfonie von Antonín Dvořák geht die Post ab, auch in dieser Aufnahme. Aber das ist ja wohl nicht alles! Die Streicher von András Keller können blühen wie Blumen auf der Wiese. Sie spielen nicht gleichförmig, sondern in einer wie angeborenen Natürlichkeit, als wäre es eine Kleinigkeit, dass 14 erste Geigen so homogen klingen und gleichzeitig so individuell wie eine einzelne. Auch bei den Bläsern zählt nicht die Hochleistung oder der Zeigefinger ("Schaut her, so ist das gemeint"), sondern die Empfindsamkeit und das Strömen der Musik, z. B. im Englischhornsolo des langsamen Satzes. Das Blech: keine Kraftmeierei, sondern satte oder auch zarte, immer einfühlsame Akkorde. - Die Tempi, die Übergänge, alles fließt organisch und lädt zum Mitgehen ein. Das ist die hohe Kunst des Legato, die manchem als altmodisch galt, in Wirklichkeit aber zeitlos schön ist. Eins der Vorbilder von András Keller heißt, wen wunderts, Wilhelm Furtwängler. Genau in dieser Haltung, bar jeglichen Imponiergehabens entführt uns anschließend der von vielen geliebte Cellist Miklós Perényi behutsam in die geheimnisvolle Zauberwelt des Rondo op. 68/5 und der Waldesstille op. 95. Drei slawische Tänze aus op. 46 runden das Programm ab.

Nach dem Albumvorgänger „Acoustic Space“ (2019) ist „Spells“ der zweite Teil der ungewöhnlichen MusikTrilogie „The Invisible Light“, mit der der legendäre Grammy- und Oscar-Gewinner T Bone Burnett in Zusammenarbeit mit Jay Bellerose und Keefus Ciancia eine Verschmelzung von Trance, elektronischer, Folk-, Tribal- und Weltmusik versucht. Die „The Invisible Light“-Alben beschäftigen sich mit der These, dass unsere Gesellschaft über ein Jahrhundert lang elektronischer Programmierung, einer sogenannten „Programmierpandemie“, unterworfen wurde, die dazu führt, dass wir unsere Fähigkeit verlieren, Fakten von Fiktion zu unterscheiden.
Der mehrfache Grammy- und Oscar-Gewinner Burnett ist Produzent, Musiker und Songwriter. Er hat mit Bob Dylan, Elvis Costello, Roy Orbison u.a. zusammengearbeitet. Für das Album „Raising Sand“ von
Robert Plant und Alison Krauss wurde er mit dem Grammy für das Album des Jahres ausgezeichnet. Als Komponist für Film & TV ist Burnett inzwischen ebenso bekannt, u.a. für “The Big Lebowski” und “The Hunger Games”.

Kombinat 100, the suspiciously band-like live act from northern shores, are set to unleash their eagerly awaited debut album ‚Wege Übers Land’ (ways across the land). Here, everything we know and love about these notorious dancefloor smashers reemerges from the studio, squeaky clean and freshly rinsed, polished and arranged. An irresistible retrospective of Kombinat 100’s countless live gigs, there is no other way this album could have come about: All of the four Mecklenburgers’ tracks have their origins on stage.

So don’t be surprised if you find yourself moshing along from beginning to end! Kombinat100’s eclectic mix and match of influences touches on more genres than you could possibly think of, from techno, house, dub and pop to jazz and beyond, interspersed with plenty of lovingly crafted moments of homemade bliss. And it is precisely those moments, when the boys reach for their acoustic sidekicks, from accordion and melodica to congas and hammond organ, that our hearts miss a beat. Unafraid to flaunt grand emotions, melancholic opener ‚Flieg kleine Taube’ (fly away, dove’) and the sun-drenched sounds of ‘Hanne Nüte’ meet their match in the rocking grooves of ‘Out Of My Space’. In-between, the boys invariably return to their gig-inspired dancefloor roots – ‘Woterfitz’, ‘Del Maritim’ and ‘Der Pomel’ are set to move your heart, feet and mind. So, finally: a breath of fresh, Open Air for your living room!


Kombinat 100, der bandverdächtige Liveact aus dem Norden, veröffentlicht nun mit "Wege übers Land" sein lang erwartetes Debüt- Album. Das, was bisher den Dancefloor zum Einstürzen brachte, bekommen wir nun sauber im Studio aufpoliert und arrangiert. Dabei handelt es sich um eine Retrospektive der unzähligen Live-Gigs der vier Jungs aus Mecklenburg. Ihre Tracks entstehen auf der Bühne, sind für die Bühne konzipiert. Deshalb muss es auch niemenaden verwundern, wenn man von Anfang bis Ende mitgeht. Kaum ein Genre wird ausgelassen, wenn Kombinat 100 seine Einflüsse aus Techno, House, Dub, Pop und Jazz reflektiert. Aber auch die heißgeliebten handgemachten musikalischen Augenblicke dürfen natürlich nicht fehlen. Denn genau dann, wenn sie ihre akustischen Instrumente, wie Akkordeon, Melodika, Conga`s und Hamond Orgel zum Einsatz bringen, schlägt unser Herz am höchsten. Diese Tracks stehen zu ihren großen Gefühlen, wie der melancholische Opener-Track "Flieg kleine weiße Taube" oder das sonnenverwöhnte Stück "Hanne Nüte". In der Mitte wirds dann mit "Out Of My Space" shufflig und rockig. Dominiert wird das Album jedoch durch die Tracks "Woterfitz", "Del Maritim" oder "Der Pomel", welche ganz klar für den großen Floor zugeschnittenen sind. Endlich: Kombinat 100 gibt uns ein Stück Open Air-Feeling für's Wohnzimmer!

LIMITED TO 500 COPIES! HAND-NUMBERED AND SIGNED BY THE ARTISTS ANDREAS DORAU & WOLFGANG VOIGT

This summer, Merge will reissue A Giant Dog's first two full- lengths_2012's Fight and 2013's Bone _worldwide on limited- edition colored vinyl, reintroducing the world to the quintet Spoon's Britt Daniel calls "the greatest American rock and roll /punk band since I don't know when." Recording for the first time with a proper producer (Mike McCarthy) in a proper environment (a studio lol), A Giant Dog Bone, on pink vinyl for the reissue, still manages to kool-aid man its way through the speakers with the immediacy of the band's live shows, a hit parade for the party people. Sabrina Ellis and Andrew Cashen add another baker's dozen tunes to the band's repertoire just a year following their debut, with songs like "All I Wanted," "Dammit Pomegranate," and "Another World" cementing them as a conspicuous songwriting duo.

Die Düsseldorfer Frauen-Punkband Östro 430 wurde Ende 1979 gegründet. Östro 430 spielte erstmals im Mai 1980 auf dem Festival des Punkfanzines SCHMIER in Neuss, wo sie von der Band Fehlfarben entdeckt und als Vorgruppe für deren Deutschland-Tournee engagiert wurden. Auf einem dieser Konzerte war auch Lothar Rieger, der das Schallmauer-Label gründete und im Herbst 1980 drei Songs auf dem Schallmauer-Sampler veröffentlichte. 1981 folgte dann die erste EP Durch dick & dünn mit insgesamt 8 Songs, darunter u.a. ihr wohl bekanntester Titel Sexueller Notstand. Überhaupt waren Sex, überholte Ansichten (besonders gegen Frauen) und Spießigkeit oft vertretene Themen in den Songs von Östro 430. Auffällig war auch die Instrumentierung, die aus Gesang, Bass, Schlagzeug, E-Piano und Saxophon bestand - E-Gitarren hingegen wurden gänzlich vernachlässigt bzw. einfach nicht benötigt. Im Frühjahr 1983 erschien das erste "richtige" Album "Weiber wie wir", weitere Veröffentlichungen kamen jedoch nicht mehr zustande. Im Mai 1984 gab Östro 430 noch ein Abschiedskonzert in Düsseldorf und löste sich auf.

Seine Stärke ist ein Songwriting das musikalisch wie poetisch kratzt und schabt: am amerikanischen Traum, an dessen Wirklichkeit und den Menschen die ihn bevölkern. Immer wieder wurde seine spröde Musik und einfühlsamen Texte mit denen von Leonard Cohen, Lou Reed und Bob Dylan verglichen und somit Gewicht verliehen. Zu großer Bekanntheit führte das nicht, Simon Joyner bleibt ein outsider mit seinem Loner-folk, aber für die, die ihn entdecken bietet er ein Kraft von rauher Schönheit. Conor Obers von Bright Eyes nennt Joyner, der seit 1990 seine dunklen Americana Songs veröffentlicht, einen entscheidenden Einfluß. Simon Joyner's neuestes Album gerät noch dunkler und eindringlicher. Sein Thema hier ist Isolation, und er übernimmt es gleich auch als Grundlage für seine Produktion Ihm war es wichtig, dass die beteiligten Musiker allesamt alleine waren um ihre jeweiligen Parts zu finden. Die Abgeschiedenheit der einzelnen Musiker auf Songs From A Stolen Guitar bietet somit weniger Spontaneität vieler früherer Arbeiten von Joyner, führt aber zu einer Art Silberstreifeneffekt: Joyners Songs, die hier sorgfältiger und vielleicht absichtsvoller produziert wurden als auf jedem seiner früheren Alben, kommen viel klarer durch und stellen sowohl seine schillernden Wortspiele als auch seine klare Vision in den Vordergrund. Ein Kritiker bringt einen Vergleich zu Neil Young und meinte "Wenn (sein 2012 Album) 'Ghosts' sein 'Tonight's the Night' war - zornig, nackt und bodenlos - dann könnte sich 'Songs From A Stolen Guitar' als sein Harvest erweisen." Songs From A Stolen Guitar wurde in verschiedenen Städten aufgenommen. Joyner nahm seinen Gesang und seine Gitarre live in Omaha auf; Bassist Wil Hendrix fügte seine Parts zu Hause in San Francisco hinzu, Michael Krassner nahm seine Gitarren- und Klavier-Overdubs zu Hause in Phoenix auf, und Schlagzeuger/Percussionist Ryan Jewell nahm in Colorado auf. Dieser musikalische Kettenbrief machte sich dann auf den Weg zurück nach Omaha, wo David Nance (Gitarren und Backing Vocals), Ben Brodin (Orgel und Vibraphon) und Megan Siebe (Bratsche und Backing Vocals) - getrennt voneinander - ihre jeweiligen Beiträge einspielten. Dieses Vorgehen zahlt sich aus. Die "virtuelle" Band spielt eine unterstützende, aber komplementäre Rolle und erzeugt immer das richtige Maß an Spannung, um diese emotionsgeladenen Geschichten zu begleiten und zu umhüllen. Das Zusammenspiel ist einfühlsam und kohärent, auch wenn es aus geografischer Entfernung und Abgeschiedenheit zusammengefügt wurde und oft wie Musik klingt, die durch den Nebel eines Herbstmorgens gefiltert wurde. Doch wenn es um Simon Joyner-Platten geht, zahlt man sein Ticket, um großartige Songs zu hören, und auch in dieser Kategorie enttäuscht Songs From A Stolen Guitar nicht. Eins der seltenen Alben, das nach dem klingt, worum es geht: die Kluft zwischen Einsamkeit und Alleinsein, die Grenzen zwischen Liebe und Hingabe, der Unterschied zwischen dem Tornado und dem, was er hinterlässt.

Translucent Dark Red & Black Marbled Colored Vinyl. Seine Stärke ist ein Songwriting das musikalisch wie poetisch kratzt und schabt: am amerikanischen Traum, an dessen Wirklichkeit und den Menschen die ihn bevölkern. Immer wieder wurde seine spröde Musik und einfühlsamen Texte mit denen von Leonard Cohen, Lou Reed und Bob Dylan verglichen und somit Gewicht verliehen. Zu großer Bekanntheit führte das nicht, Simon Joyner bleibt ein outsider mit seinem Loner-folk, aber für die, die ihn entdecken bietet er ein Kraft von rauher Schönheit. Conor Obers von Bright Eyes nennt Joyner, der seit 1990 seine dunklen Americana Songs veröffentlicht, einen entscheidenden Einfluß. Simon Joyner's neuestes Album gerät noch dunkler und eindringlicher. Sein Thema hier ist Isolation, und er übernimmt es gleich auch als Grundlage für seine Produktion. Ihm war es wichtig, dass die beteiligten Musiker allesamt alleine waren um ihre jeweiligen Parts zu finden. Die Abgeschiedenheit der einzelnen Musiker auf Songs From A Stolen Guitar bietet somit weniger Spontaneität vieler früherer Arbeiten von Joyner, führt aber zu einer Art Silberstreifeneffekt: Joyners Songs, die hier sorgfältiger und vielleicht absichtsvoller produziert wurden als auf jedem seiner früheren Alben, kommen viel klarer durch und stellen sowohl seine schillernden Wortspiele als auch seine klare Vision in den Vordergrund. Ein Kritiker bringt einen Vergleich zu Neil Young und meinte "Wenn (sein 2012 Album) 'Ghosts' sein 'Tonight's the Night' war - zornig, nackt und bodenlos - dann könnte sich 'Songs From A Stolen Guitar' als sein Harvest erweisen." Songs From A Stolen Guitar wurde in verschiedenen Städten aufgenommen. Joyner nahm seinen Gesang und seine Gitarre live in Omaha auf; Bassist Wil Hendrix fügte seine Parts zu Hause in San Francisco hinzu, Michael Krassner nahm seine Gitarren- und Klavier-Overdubs zu Hause in Phoenix auf, und Schlagzeuger/Percussionist Ryan Jewell nahm in Colorado auf. Dieser musikalische Kettenbrief machte sich dann auf den Weg zurück nach Omaha, wo David Nance (Gitarren und Backing Vocals), Ben Brodin (Orgel und Vibraphon) und Megan Siebe (Bratsche und Backing Vocals) - getrennt voneinander - ihre jeweiligen Beiträge einspielten. Dieses Vorgehen zahlt sich aus. Die "virtuelle" Band spielt eine unterstützende, aber komplementäre Rolle und erzeugt immer das richtige Maß an Spannung, um diese emotionsgeladenen Geschichten zu begleiten und zu umhüllen. Das Zusammenspiel ist einfühlsam und kohärent, auch wenn es aus geografischer Entfernung und Abgeschiedenheit zusammengefügt wurde und oft wie Musik klingt, die durch den Nebel eines Herbstmorgens gefiltert wurde. Doch wenn es um Simon Joyner-Platten geht, zahlt man sein Ticket, um großartige Songs zu hören, und auch in dieser Kategorie enttäuscht Songs From A Stolen Guitar nicht. Eins der seltenen Alben, das nach dem klingt, worum es geht: die Kluft zwischen Einsamkeit und Alleinsein, die Grenzen zwischen Liebe und Hingabe, der Unterschied zwischen dem Tornado und dem, was er hinterlässt.

You could say, ahem, that Infiltrate has infiltrated deep into our conscious with its fine run of releases as we are well and truly locked in to the output each and every time. As far as we can tell, both of these artists are new names who are making their first releases here - or they are at least appearing on Juno for the first time. But the music is so impressive we find it hard to believe this is their debut. Cyphon kicks off with the tight, twitchy electro workout that is 'Hegemony' which Gene Harvest mixes into something more full fat and celestial. Konertymi's 'Valtameri' is a rich, colourful world of freeform melodic arps and arching heavenly chords while Astraali Suunnittelu could be a Kraftwerk does modern electro tune.

The concept of strict musical genre has arguably been dead for decades, and the latest offering from Danish powerhouses Gustaf Ljunggren and Emil de Waal once again reinforces this notion. Their third collaborative album "Stockholm Kobenhavn", a spacious, cinematic and boundaryless exploration of their shared musical connection is set to release on July 7th on April Records. Emil de Waal has been one of Denmark"s leading drummers for three decades. Gustaf Ljunggren initially studied the saxophone at the Rhythmic Conservatory of Copenhagen, where whispers spread throughout the school that he was the best saxophone player in town and yet never practiced. His career has seen him prove that he can bring grace, musicality and heart to any instrument he touches, from the pedal steel guitar, to the bass, piano, and more. In the words of Danish multi-instrumentalist Kresten Osgood, "Although an instrument may be new to him he is able to play it like he has had a lifetime of experience working with it. Over the years I think the only instrument I haven"t seen him play is the drums." "Stockholm Kobenhavn" has a vast array of influences including Jazz, Americana, Film Music and Electronica. It is full of space, coaxing the listener into a meditative state and inviting them to drift away with their own imagination. The record plays as a series of open-ended sketches or moods, absent of big defining melodies or familiar song-like structures. Each piece evolves over time, providing musical interest in the form of rhythmic ideas, rich harmony, texture, and repetitive melodic patterns from a guitar or rhodes. Imaginative electronic production techniques combine the warm sounds of acoustic instruments with a constantly developing palette of otherworldly textures and effects. Grounded by an unwavering pulse, the combination of programmed beats and acoustic drums provide the hypnotic foundation over which the pair explore and challenge their common musical ground. The album closes with an intimate recording from a performance at STUK in Belgium, with a comforting guitar-led Americana tune bringing the listener back into the room and sharing in the joy the duo have felt in playing together over the past twenty years.

Nach dem gigantischen Erfolg des Spiels, in dem Millionen Gamer Aloy durch den Verbotenen Westen begleiteten und mit ihr die Rätsel um die neuen Gefahren einer post-apokalyptischen Welt lösten, erscheint jetzt der Soundtrack zum Spiel in drei Ausführungen. Die Highlights des Soundtracks sind in einer 2 LP-Version erhältlich. Zwei umfassendere Editionen für Fans und Sammler sind die coloured 6 Vinyl-Box und die kompaktere, auch kunstvoll gestaltete 6 CD-Edition.

Colored Vinyl

Nach dem gigantischen Erfolg des Spiels, in dem Millionen Gamer Aloy durch den Verbotenen Westen begleiteten und mit ihr die Rätsel um die neuen Gefahren einer post-apokalyptischen Welt lösten, erscheint jetzt der Soundtrack zum Spiel in drei Ausführungen. Die Highlights des Soundtracks sind in einer 2 LP-Version erhältlich. Zwei umfassendere Editionen für Fans und Sammler sind die coloured 6 Vinyl-Box und die kompaktere, auch kunstvoll gestaltete 6 CD-Edition.

"Keeping Secrets Will Destroy You", das neue Album von Bonnie Prince Billy, erscheint am 11. August 2023 bei Domino und ist ein Album, das so gemacht wurde, wie es gehört werden sollte, in einem Raum. Der Klang von Menschen, die zusammen sind, die miteinander spielen, kommunizieren. Streicher, Holz, Tasten und Stimmen singen.

Das Album wurde in Louisville von Nick Roeder aufgenommen, mit Sara Louise Callaway an der Violine, Kendall Carter an den Tasten, Elisabeth Fuchsia an Bratsche und Violine, Dave Howard an der Mandoline, Drew Miller am Saxophon und Dane Waters' Stimme. Die 12 Songs umfassen ein breites Spektrum von Musik. Von der Klassik bis zum japanischen Acid-Folk und darüber hinaus. Und was vielleicht noch wichtiger ist: sie vermitteln ein Gefühl von Gemeinschaft, Zusammenhalt und dem Triumph des Vermächtnisses, das das Mark und das Herzblut dieser Musik ist.

"Keeping Secrets Will Destroy You", das neue Album von Bonnie Prince Billy, erscheint am 11. August 2023 bei Domino und ist ein Album, das so gemacht wurde, wie es gehört werden sollte, in einem Raum. Der Klang von Menschen, die zusammen sind, die miteinander spielen, kommunizieren. Streicher, Holz, Tasten und Stimmen singen.

Das Album wurde in Louisville von Nick Roeder aufgenommen, mit Sara Louise Callaway an der Violine, Kendall Carter an den Tasten, Elisabeth Fuchsia an Bratsche und Violine, Dave Howard an der Mandoline, Drew Miller am Saxophon und Dane Waters' Stimme. Die 12 Songs umfassen ein breites Spektrum von Musik. Von der Klassik bis zum japanischen Acid-Folk und darüber hinaus. Und was vielleicht noch wichtiger ist: sie vermitteln ein Gefühl von Gemeinschaft, Zusammenhalt und dem Triumph des Vermächtnisses, das das Mark und das Herzblut dieser Musik ist.

"Aloha from Hawaii via Satellite" war ein Konzert von Elvis Presley, das ursprünglich in Honolulu stattfand und 1973 live via Satellit in die ganze Welt übertragen wurde. Das daraus resultierende Live-Album wurde zum Nummer-1-Album für Elvis, und die TV-Übertragung wurde weltweit zum Fernsehereignis des Jahres. Dieses 3CD + 1 Bluray Paket zum 50. Jubiläum enthält: CD 1 - neu abgemischte Version des originalen Fernsehübertragungskonzerts in voller Länge, CD 2 - Probeshow, CD 3 - komplette Bonussongs nach der Show und Bluray - Elvis Aloha from Hawaii Konzert + Probeshow + Bonussongs. Das 2LP-Set enthält die Highlights des Aloha-Boxsets: 2LP, Gatefold

"Happy Hour in Dub" ist ein himmlisches Set von Dub-Versionen, basierend auf Hollie Cooks von der Kritik gefeiertem 2022er Album "Happy Hour", und ihr erstes komplettes Dub-Album seit 2012. "Happy Hour in Dub" wurde durch das genaue Anhören des modernen Lovers Rock des Originalalbums ins Leben gerufen. Cook und Mckone erklären: "Der Grund und die Inspiration für die Dub-Platte ist, dass "Happy Hour" in seiner ursprünglichen Form so viele komplizierte musikalische Feinheiten hat, die sich durch die Songs ziehen - von den Hintergrundgesang- und Streicherarrangements bis hin zu einigen viel subtileren Details. Und als wir beim Abmischen einige dieser Parts alleinstehend über dem Schlagzeug- und Bassfundament hörten, hatten wir das Gefühl, dass es noch so viel zu erforschen und freizulegen gab..." An den Reglern sitzt neben Hollie der Produzent von Happy Hour, Ben Mckone, der ihre gefühlvollen Kreationen bis an ihre klanglichen Grenzen ausreizt, dazu kommen neue Gesangseinlagen von Josh Skints und Kiko Bun.

"Rocking Heels: Live at Metal Church" dokumentiert ein ganz besonderes Konzert in der idyllischen Kulisse der Kirche von Wacken und ist das erste Album der Live-Series "Rocking Heels". Vor nur 300 Fans, eröffnete dieses einmalige Ereignis das Wacken Open Air 2016. Mit Klavier, Cello und Geige präsentiert Tarja Cover-Versionen ihrer Lieblingskünstler. Darunter "Numb" von Linkin Park, Rammsteins
"Ohne Dich", Metallicas "The Unforgiven", sowie einen Nightwish-Klassiker und Tarja-Originals.

Philipp Burgers zweites Soloalbum „Grenzland“ knüpft genau dort an, wo „Kontrollierte Anarchie“ (Platz 1 der Deutschen Albumcharts) aufgehört hat. Die 15 Songs (und ein zusätzlicher Hidden Track) sind allesamt melodische, mitsingbare und vor allem aber musikalisch sehr breit aufgestellte Botschaften. Philipp sieht sich Zeit seines
Schaffens als Musiker in der Pflicht, Herzen mit Freude zu füllen und das Gift aus den Tanks der Seelen zu leeren, um sie dann mit positiven Inhalten zu füllen.

Das vom Komponisten und Perkussionisten Vincent Montana Jr. gegründete SALSOUL ORCHESTRA war eine Big Band mit einer Besonderheit: Sie spielten Disco.

Das Orchester war von 1974 bis in die frühen 1980er Jahre aktiv und diente als Begleitband für mehrere Sänger von Salsoul Records und nahm eigenes an Material auf, darunter elf LPs mit knallhartem Philly Soul, Latin Percussion und Funk. Mit bis zu 50 Mitgliedern prägte das Orchester den Sound einer ganzen Ära.

Extravagante Streicherarrangements, funkige Gitarren und frecher Gesang, gekrönt von einem unbeugsamen Bläsersatz, sorgten für unvergessliche Hits wie "Tangerine" und "Salsoul Hustle". Die atemberaubenden Interpretationen von legendären Weihnachtsliedern wie "Little Drummer Boy" brachten der Band sogar einen Platz in den Charts ein: Ihr drittes Album, Christmas Jollies, wurde 1976 und 1977 zum meistverkauften Weihnachtsalbum. Obwohl Montana die Gruppe 1982 auflöste, hat ihr Vermächtnis bis in die Gegenwart Bestand: Sie prägten die House- und Dance-Musik und wurden von vielen bekannten Künstler:innen gesampelt.

Auf "Crimson Messiah" kombinieren IRON FATE ihren bevorzugten US-Metal-Stil mit Hard Rock Elementen, reinem Heavy Metal und thrashigen Melodien. Das neue Line-up bringt zusätzlich verschiedene musikalische Einflüsse mit ein.
Ein neues Level an musikalischem Können und raffiniertem Songwriting resultiert in einem fast einstündigen Ritt durch rasante, epische, melancholische und sogar aggressive Klanglandschaften.
Lasst euch von Crimson Messiah in den Bann ziehen!

Blaue Vinylversion! Exklusiv für den Indie-Handel! Vona Vella (Izzy Davis und Dan Cunningham), die Antwort von Leicestershire auf Jane Birkin und Serge Gainsbourg, veröffentlichen diesen Sommer ihr gleichnamiges Debütalbum über Strap Originals. Zwölf sensationelle Indie-Perlen, die die Kunst des Duos sonnige Gitarrenklänge mit poetischern Texten zu kombinieren, die nicht immer so niedlich sind, wie sie auf den ersten Blick klingen. Vona Vella" wurde im Albion Rooms Studio von The Libertines in Margate aufgenommen und von Jason Stafford (Jamie T, Sports Team, The Libertines) und Vona Vella produziert. Alle zwölf Tracks des Albums wurden von dem Duo gemeinsam geschrieben: Dan an der Gitarre und am Klavier, Izzy an der Gitarre und der Flöte... und Jake Bott am Schlagzeug. Nachdem sie letztes Jahr als Support für die Libertines, Tim Burgess und Morcheeba und letzten Monat für Peter Doherty auf Tournee waren, traten Vona Vella auch bei The Great Escape in Brighton auf. Weitere Headline-Shows und Festivalauftritte werden in Kürze bekannt gegeben. Vona Vella besteht aus den einundzwanzigjährigen Singer-Songwritern und Multiinstrumentalisten Izzy Davis und Dan Cunningham. Die Band wurde offiziell im Herbst 2020 gegründet, nachdem Ross Godfrey von der Band Morcheeba ihre (damals noch unveröffentlichte) Single "Sun" gehört und beschlossen hatte, sie zu remixen. Nach der Veröffentlichung erwies sich der Song als sofortiger viraler Hit und wurde über 1 Million Mal gestreamt. Anfang 2022 veröffentlichten Vona Vella ihre Debüt-EP "Go Outside Forever", die von keinem Geringeren als Paul Heaton (Housemartins, Beautiful South etc.) in den höchsten Tönen gelobt wurde. Im Januar dieses Jahres wurde ein Remix des Titeltracks der EP, "Go Outside Forever", im äußerst erfolgreichen Videospiel NBA2K23 verwendet.

Die britischen URNE melden sich mit ihrem zweiten Album 'A Feast On Sorrow' zurück!

Es gibt Zeiten im Leben, in denen es sich anfühlt, als ob die Dunkelheit das Licht verschluckt. Leid. Verlust. Die Leere, die folgt. Aus der Ferne können wir uns gegen die düstere Unausweichlichkeit von Krankheit, Demenz und Verfall im Alter stemmen, aber wenn man sich näher mit ihren Auswirkungen befasst, erscheint es leicht, sich einen verborgenen Dämon auszumalen, der sich an dem verursachten Elend labt. Aus diesem Schmerz heraus entstand Urnes brachiales zweites Album 'A Feast On Sorrow'. Der Nachfolger ihres Debüts 'Serpent & Spirit' entstand mit Gitarrist Angus Neyra, Schlagzeuger James Cook und der überraschenden Unterstützung von Gojira-Frontmann Joe Duplantier im New Yorker Silver Cord Studio.

Die britischen URNE melden sich mit ihrem zweiten Album 'A Feast On Sorrow' zurück!

Es gibt Zeiten im Leben, in denen es sich anfühlt, als ob die Dunkelheit das Licht verschluckt. Leid. Verlust. Die Leere, die folgt. Aus der Ferne können wir uns gegen die düstere Unausweichlichkeit von Krankheit, Demenz und Verfall im Alter stemmen, aber wenn man sich näher mit ihren Auswirkungen befasst, erscheint es leicht, sich einen verborgenen Dämon auszumalen, der sich an dem verursachten Elend labt. Aus diesem Schmerz heraus entstand Urnes brachiales zweites Album 'A Feast On Sorrow'. Der Nachfolger ihres Debüts 'Serpent & Spirit' entstand mit Gitarrist Angus Neyra, Schlagzeuger James Cook und der überraschenden Unterstützung von Gojira-Frontmann Joe Duplantier im New Yorker Silver Cord Studio.

"German pioneers of industrial metal, MEGAHERZ, return with their newest full-length studio album, In Teufels Namen, set to be released on August 11, 2023 via Napalm Records! Three decades into their career, MEGAHERZ have undoubtedly become one of the most important bands of Neue Deutsche Härte, which they proved with their critically acclaimed 2018 full-length, Komet - storming charts and peaking at #7 in Germany. With their newest offering, In Teufels Namen, MEGAHERZ raise their voice again and direct their gaze to where it hurts - criticizing conspiracy theories, religion and society as a whole, but also facing inner struggles and pain. MEGAHERZ’s new album begins strongly with the epic title track “In Teufels Namen” (EN: ""In the Devil's Name""), detailing their critique on the church as an institution. On “Der König Der Dummen” (EN: “The King Of The Fools”), one of the heaviest songs on the record, the quintet doesn’t mince words once again, commenting on conspiracy theorists in their tinfoil hats, while ""Alles Arschlöcher"" (EN: “All Assholes”) shows off synth-melodies, electronic influences and strong lyrics - criticizing the worst of society in trademark MEGAHERZ style. The hypnotizing track “Amnesie” (EN: “Amnesia”) is heavily built on electronic-inspired beats and melodies, while chanting anthem of the free spirited, “Freigeist”, features catchy synths and a sing-along chorus. On tracks like “Rabenherz” (EN: “Raven Heart”) and “Engelsgesicht” (EN: ""Angel face""), the band show an emotional facet, while the second is a reminiscent of the band’s all-time hit “Miststück” (EN: “Bitch”). ""Menschenhasser” is a powerful, fast Neue Deutsche Härte track that eases into the breather ""Ich Hasse (Epilog)"" (EN: ""I Hate (Epilogue)""), featuring emotional keys, before the empowering “Auf dem Weg zur Sonne” (EN: “On My Way To The Sun”) showcases their vulnerable side before closing the album. Overall, In Teufels Namen is an energetic ride providing the listener with pure industrial metal at its best! "

Svart Records presents a very limited vinyl edition of Kivimetsän Druidi's two full length albums. Never before available on vinyl, Shadowheart (2008) and Betrayal, Justice, Revenge (2010) are limited to 400 copies on pitch black vinyl. Newly remastered for vinyl, both come with spectacular 12 inch booklets. Kivimetsän Druidi (The Druid Of The Stone Forest) play metal that is both adventurously original and filled with elements that sound familiar. Part of the Finnish folk metal movement, which also spawned bands like Korpiklaani and Turisas, Kivimetsän Druidi's music stems from a similar origin but is more complex and symphonic. Their two albums to date were released by Century Media and are now being made available on limited vinyl courtesy of Svart Records.

Svart Records presents a very limited vinyl edition of Kivimetsän Druidi's two full length albums. Never before available on vinyl, Shadowheart (2008) and Betrayal, Justice, Revenge (2010) are limited to 400 copies on pitch black vinyl. Newly remastered for vinyl, both come with spectacular 12 inch booklets. Kivimetsän Druidi (The Druid Of The Stone Forest) play metal that is both adventurously original and filled with elements that sound familiar. Part of the Finnish folk metal movement, which also spawned bands like Korpiklaani and Turisas, Kivimetsän Druidi's music stems from a similar origin but is more complex and symphonic. Their two albums to date were released by Century Media and are now being made available on limited vinyl courtesy of Svart Records.

"German pioneers of industrial metal, MEGAHERZ, return with their newest full-length studio album, In Teufels Namen, set to be released on August 11, 2023 via Napalm Records! Three decades into their career, MEGAHERZ have undoubtedly become one of the most important bands of Neue Deutsche Härte, which they proved with their critically acclaimed 2018 full-length, Komet - storming charts and peaking at #7 in Germany. With their newest offering, In Teufels Namen, MEGAHERZ raise their voice again and direct their gaze to where it hurts - criticizing conspiracy theories, religion and society as a whole, but also facing inner struggles and pain. MEGAHERZ’s new album begins strongly with the epic title track “In Teufels Namen” (EN: ""In the Devil's Name""), detailing their critique on the church as an institution. On “Der König Der Dummen” (EN: “The King Of The Fools”), one of the heaviest songs on the record, the quintet doesn’t mince words once again, commenting on conspiracy theorists in their tinfoil hats, while ""Alles Arschlöcher"" (EN: “All Assholes”) shows off synth-melodies, electronic influences and strong lyrics - criticizing the worst of society in trademark MEGAHERZ style. The hypnotizing track “Amnesie” (EN: “Amnesia”) is heavily built on electronic-inspired beats and melodies, while chanting anthem of the free spirited, “Freigeist”, features catchy synths and a sing-along chorus. On tracks like “Rabenherz” (EN: “Raven Heart”) and “Engelsgesicht” (EN: ""Angel face""), the band show an emotional facet, while the second is a reminiscent of the band’s all-time hit “Miststück” (EN: “Bitch”). ""Menschenhasser” is a powerful, fast Neue Deutsche Härte track that eases into the breather ""Ich Hasse (Epilog)"" (EN: ""I Hate (Epilogue)""), featuring emotional keys, before the empowering “Auf dem Weg zur Sonne” (EN: “On My Way To The Sun”) showcases their vulnerable side before closing the album. Overall, In Teufels Namen is an energetic ride providing the listener with pure industrial metal at its best! "

Die Trackliste für Guardians of the Galaxy Vol. 3: Awesome Mix Vol. 3 (Original Motion Picture Soundtrack) besteht aus 17 Songs und wird am 5. Mai auf CD und 12” 2-LP Vinyl erhältlich sein.

Im Film spielen Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Vin Diesel als Groot und Bradley Cooper als Rocket, Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter und Maria Bakalova mit. James Gunn ist der Regisseur und hat auch das Drehbuch geschrieben. Kevin Feige ist Produzent, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Nikolas Korda, Sara Smith und Simon Hatt fungieren als ausführende Produzenten.