Nuevos Lanzamientos Pop y Rock - Novedades

In August 2000, Damon Albarn travelled to Mali for Oxfam's On The Line project (about people living along the Greenwich Meridian), intent on getting together with his favourite musicians there. In the capital Bamako and its surrounding villages, he sat in on club and private jam sessions, playing concerts and streetcorners, bars and boats.

Back home in London, more than forty hours of tapes were opened to other influences - reggae, dance, rock - and then the work in progress was returned to Mali, for further contributions from the musicians there: immersive and open, back and forth.

Am 22.01.2016 wird mit "Songs For Our Mothers" das neue Album der Fat White Family via Without Consent, dem bandeigenen Label, veröffentlicht. Das Werk wird zehn neue Tracks enthalten, die von der Band selbst und Liam Trashmouth sowie von Sean Lennon in New Paltz, Upstate New York produziert wurden. "Songs For Our Mother" ist das zweite Album nach dem Debüt "Champagne Holocaust" aus dem Jahr 2013.

Another lovingly issued set of Thai wonders from EM. Some absolute beauties on here, check 'Isan' for a start - low slung hypnotic eastern soul biz....too good. TIP!
How can we explain the power of music How can songs delivered in a language which we don't understand move us so

This collection contains the very best songs from Hongthong Dao-udon, one of the great Thai singers of the "third generation" of Molam1 singers, one of the artists who succeeded in fusing Molam with Luk Thung2, thus triggering a new generation of singers; in fact she was the first to sing both genres from the beginning of her career, considering herself to be situated happily between the two styles. But none of this matters, finally, to the listener. This is music, not musicology, and Hongthong Dao-udon sings to us, not the pedants. Her career was brief, and these songs from the late 70s and early 80s are her very best, showcasing her rich vibrato, her masterful control, and the undeniable emotional power of her voice, carrying us from joy and whimsy to melancholy and desolation. Produced mainly by Doi Inthanon, a legendary independent producer, these songs were very popular in Thailand, and it is easy to hear why, with strong melodies, impeccable swing, interesting arrangements, and of course her thrilling voice. Available on CD and vinyl, with two songs previously unavailable on CD, as well as her first recording and her biggest hits, this is essential.

Nur wer Masayoshi Fujita nicht kennt, läuft Gefahr, das Vibraphon auf ein atmosphärisches Begleitinstrument zu reduzieren. Der japanische, in Berlin lebende Vibraphonist und Komponist, auch bekannt als el fog, lässt traditionelle Vibraphon-Techniken und -Stile hinter sich, indem er sein Instrument mit Metallstücken, Alufolie und anderen Objekten präpariert und so ätherische und überlagernde Klänge erzeugt, die das Spektrum des Vibraphons erweitern, ohne dessen Charakter zu zerbrechen. Für sein auf Erased Tapes veröffentlichtes zweites Album "Apologues" verwendete Fujita neben seinem Hauptinstrument erstmals auch Cello, Geige, Flöte, Klarinette, Horn, Klavier, Akkordeon und Trommel. Diese Klangerzeuger wurden von Freunden
eingespielt, aber von Fujita arrangiert. Zusätzlich zu den Schlägeln spielt Fujita das Vibraphon häufig mit einem Geigen- oder Cellobogen, hörbar in den Titeln "Tears Of Unicorn" und "Knight And Spirit Of Lake". Außerdem platziert er, wie zum Beispiel in den Stücken "Moonlight" und "Swallow Flies High In The May Sky", Perlenketten auf den Metallplatten, und erzeugt so ein Ambient-Flirren.

'Jesus fucking shit! These jamz claw so hard at the tatties below methinks the Lord misnamed them, having intended to say trembling BALLS' (Will Oldham).
'Trembling Bells are my kind of band — the recording feels live, the sound is gloriously imperfect and they know their roots. Highly recommended' (Joe Boyd).
'You are not going to come across a record more gorgeous OR fist-in-the-air than this. Simultaneous crying and fighting music. Bring on the Army, 20,000 to 1. Or bring on the Long Lost Love. This is the record for that! This is not a description, it's a Goddamn warning' (Ben Chasny).
'**** A deeply affecting ode to lost love resonates with the ancient spirit of Britain. Alex Neilson has a theory that folk music is at its heart free, and hence can serve as the base for whatever kind of journey you care to take from it. The theory is put into practice brilliantly on this incredible collection of songs, which combine early music, psychedelic noise, anthemic rock and traditional British melodies to carry tales of heartbreak and yearning.... (Lavinia Blackwall's) voice is extraordinarily affecting — so pure and light, she sounds more fairy than human — and she brings great tenderness to sad love songs such as Summer's Waning and Garlands Of Stars... the myriad musical ideas are nailed down by classic, disciplined songwriting' (Mojo).









[I] B4 | Seven Years A Teardrop [

Just one year after the release of Brazilian Disco Boogie Sounds' compilation, Favorite Recordings presents the 2nd edition of its acclaimed series.

At the control this time is French DJ and producer Charles Maurice, digging again in his collection and travelling to Brazil for the occasion in order to find some local hidden treasures. The result comes as nine additional obscure hits from the Brazilian Funk-Boogie-Disco scene during the years of 1977 to 1984.

At that time musicians and arrangers such as Lincoln Olivetti, Robson Jorge, and Oberdan Magalhães along with Banda Black Rio were responsible for the new music scene. They'd dominated the studios with sophisticated and original arrangements that have forever transformed Brazilian musical. This music, at that point, had gained a new style and great international respect that has remained still.

Brazilian Disco Boogie Sounds Vol.2 pays tribute to this great era, coming out in a deluxe vinyl edition with old-school tip-on jacket, including notes and original artworks.

Fortuna Records reissues a double banger by Aris San, the absolute don of the 'Greek Jaffa sound'.

'Boom Pam' was released in 1967 becoming an instant hit nation-wide. The track ignited the 'Greek Craze' which would dominate Israeli taverns for nearly a decade. Replacing bouzoukis with electric guitars, San gave Greek music a psychedelic edge making it popular with the in-crowd of swinging Tel Aviv.

On the flipside, his 1972 tune 'Dam Dam' is an equally infectious, ouzo fueled, dancefloor saga, demonstrating the absolute best of San's unique and influential style.
Limited press as always, do not miss !!!

Wer durch die Augen von Adrian Hates auf die Welt blickt, sieht Krieg, Zerstörung, Fanatismus, Egoismus,
Leid und Trauer - so weit das Auge reicht. Um emotional nicht abzustumpfen, völlig zu verkümmern oder
komplett zu verzweifeln, verarbeitet Hates seine Eindrücke und Gefühle auf kreative Weise: Willkommen bei
Diary Of Dreams, Deutschlands berühmtester Synth-Pop-Formation. Die Band um den Sänger Adrian Hates
legt mit "Grau im Licht" ihr nunmehr zwölftes Studioalbum vor. Dieses richtet sich gegen den ansteckenden
Wahnsinn um uns herum und ist als Statement für Mitgefühl und Güte zu betrachten. "Grau im Licht" bietet
ein Dutzend Songs, bei denen es erwartungsgemäß düster und brachial zugeht. Mit Bombast wird nicht
gespart, groß und gewaltig stampfen düstere Rhythmus-Bollwerke gegen massive Gitarrenwände an,
während elektronische Soundwände Hates charismatischen Gesang durch die Kompositionen tragen. Auch
die gewohnt melodisch-melancholischen Synth-Hymnen fehlen ebenso wenig wie die tiefgängigen Balladen.
So ist auch dieses Werk wieder zu einem typischen DOD-Album geworden: mächtig, melancholisch, wütend,
mitreißend und zum Nachdenken anregend.

Following successful excursions into rare tropical and island sounds with the 'Sofrito' series, 'Haiti Direct' and 'Calypsoul 70' albums, Strut Records turns its focus to the Indian Ocean island of Mauritius for a new compilation, 'Soul Sok Séga'. Séga first developed as an insular music and dance form after slaves arrived on Mauritius (then île de France) from East Africa and Madagascar during the 17th to 19th centuries, using Créole language and rhythms played on the large ravanne circular drum, the triangle and the maravanne, a box filled with dried seeds. Séga was essentially frowned upon and marginalised by the Mauritian bourgeois until the 1950s when singer Ti Frère began to play a more Westernised fusion of séga. Through Ti Frère and his contemporaries like Serge Lebrasse, the music began to be popularised during the '60s and became fully accepted after the 'Night Of The Morne' event in 1964 as the Créole community asserted ist cultural identity. 'Soul Sok Séga' documents the heyday of séga in Mauritius during the 1970s as a new generation of contemporary artists broke through. Jazz, soul, funk and rock elements all began to be effortlessly infused into traditional séga folk roots to create some inspired fusions. A talented new wave of artists including Jean- Claude, Claudio, Marie Josée and Roger Clency became domestic stars and began to take the music to international stages for the first time. Meanwhile, cult artists like the James Brown-influenced Ti L'Afrique, Coulouce and Christophe all enjoyed a more brief but important moment in the spotlight. Since this era, séga has now been adopted as the national music of Mauritius and the original '70s music is a revelation for any fans of tropical music and world sounds. Strut's album features extensive sleeve notes from long time Mauritian cultural champion, Percy Yip Tong, including new artist interviews, photos and original vinyl artwork. The compilation is by DJ duo La Basse Tropicale (Natty Hô and Konsöle), based in the neighbouring island of La Reunion. All formats (1CD / 2LP / digital) are unmixed, with all tracks never reissued internationally since they were originally available. An accompanying European tour featuring Ti L'Afrique, Jean Claude and Claudio with an all-star band of original musicians is planned for Summer 2016.

DAVID BOWIE FIVE YEARS 1969 - 1973 is the first in a series of box sets spanning his career. The ten album / twelve CD box, ten album / thirteen-piece vinyl set and digital download featuring all of the material officially released by Bowie during the nascent stage of his career from 1969 to 1973. All of the formats include tracks that have never before appeared on CD/digitally as well as new remasters.

6 original studio albums: David Bowie AKA Space Oddity*, The Man Who Sold The World*, Hunky Dory*, The Rise and Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, Aladdin Sane and PinUps*. (*New remasters)

2 Live albums: Live Santa Monica '72, Ziggy Stardust: The Motion Picture Soundtrack

Exclusive to the set: 
Re:Call 1 a new 2-disc compilation of non-album singles, single versions & b-sides. Featuring a previously unreleased single edit of All The Madmen. And the original version of Holy Holy, which was only ever released on the original 1971 Mercury single.
'The Rise and Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars' (2003 stereo remix) by the album's original co-producer Ken Scott, previously only available on DVD with the LP/DVD format of the 40th anniversary edition of the album.
Book: ( CD - 128 page book / Vinyl - 84 page book ), features rarely seen photos as well as technical notes about each album from producers Tony Visconti and Ken Scott, an original press review for each album and a short foreword by legendary Kinks front man Ray Davies.
The CD box set includes faithfully reproduced mini-vinyl versions of the original albums, the CDs will be gold rather than the usual silver, an alternate cover for the 2003 mix of Ziggy Stardust by Ken Scott and newly originated artwork for the 'Re:Call 1' featuring a 1973 in-studio image from renowned photographer Mick Rock.
The vinyl box set has the same content as the CD set on pressed on audiophile quality 180g vinyl.





1. "Space Oddity" (2015 remastered version)
2. "Unwashed & Somewhat Slightly Dazed" (2015 remastered version)
3. "Letter To Hermione" (2015 remastered version)
4. "Cygnet Commitee" (2015 remastered version)
Side 2
1. "Janine" (2015 remastered version)
2. "An Occasional Dream" (2015 remastered version)
3. "Wild Eyed Boy From Freecloud" (2015 remastered version)
4. "God Know's I'm Good" (2015 remastered version)
5. "Memory Of A Free Festival" (2015 remastered version)
Side 3
1. "The Width Of A Circle" (2015 remastered version)
2. "All The Madmen" (2015 remastered version)
3. "Black Country Rock" (2015 remastered version)
4. "After All" (2015 remastered version)
Side 4
1. "Running Gun Blues" (2015 remastered version)
2. "Saviour Machine" (2015 remastered version)
3. "She Shook Me Cold" (2015 remastered version)
4. "The Man Who Sold The World" (2015 remastered version)
5. "The Supermen" (2015 remastered version)
Side 5
1. "Changes" (2015 remastered version)
2. "Oh! You Pretty Things" (2015 remastered version)
3. "Eight Line Poem" (2015 remastered version)
4. "Life On Mars" (2015 remastered version)
5. "Kooks" (2015 remastered version)
6. "Quicksand" (2015 remastered version)
Side 6
1. "Fill Your Heart" (2015 remastered version)
2. "Andy Warhol" (2015 remastered version)
3. "Song For Bob Dylan" (2015 remastered version)
4. "Queen Bitch" (2015 remastered version)
5. "The Bewlay Brothers" (2015 remastered version)
Side 7
1. "Five Years" (2012 remastered version)
2. "Soul Love" (2012 remastered version)
3. "Moonage Daydream" (2012 remastered version)
4. "Starman" (2012 remastered version)
5. "It Ain't Easy" (2012 remastered version)
Side 8
1. "Lady Stardust" (2012 remastered version)
2. "Star" (2012 remastered version)
3. "Hang On To Yourself" (2012 remastered version)
4. "Ziggy Stardust" (2012 remastered version)
5. "Suffragette City" (2012 remastered version)
6. "Rock 'N' Roll Suicide" (2012 remastered version)
Side 9
1. "Five Years" (2003 remix)
2. "Soul Love" (2003 remix)
3. "Moonage Daydream" (2003 remix)
4. "Starman" (2003 remix)
5. "It Ain't Easy" (2003 remix)
Side 10
1. "Lady Stardust" (2003 remix)
2. "Star" (2003 remix)
3. "Hang On To Yourself" (2003 remix)
4. "Ziggy Stardust" (2003 remix)
5. "Suffragette City" (2003 remix)
6. "Rock 'N' Roll Suicide" (2003 remix)
Side 11
1. "Introduction" (live)
2. "Hang On To Yourself" (live)
3. "Ziggy Stardust" (live)
4. "Changes" (live)
5. "The Supermen" (live)
6. "Life On Mars" (live)
Side 12
1. "Five Years" (live)
2. "Space Oddity" (live)
3. "Andy Warhol" (live)
4. "My Death" (live)
Side 13
1. "The Width Of A Circle" (live)
2. "Queen Bitch" (live)
3. "Moonage Daydream" (live)
4. "John, I'm Only Dancing" (live)
Side 14
1. "Waiting For The Man" (live)
2. "The Jean Genie" (live)
3. "Suffragette City" (live)
4. "Rock 'N' Roll Suicide" (live)
Side 15
1. "Watch That Man" (2013 remastered version)
2. "Aladdin Sane" (2013 remastered version)
3. "Drive-In Saturday" (2013 remastered version)
4. "Panic In Detroit" (2013 remastered version)
5. "Cracked Actor" (2013 remastered version)
Side 16
1. "Time" (2013 remastered version)
2. "The Prettiest Star" (2013 remastered version)
3. "Let's Spend the Night Together" (2013 remastered version)
4. "The Jean Genie" (2013 remastered version)
5. "Lady Grinning Soul" (2013 remastered version)
Side 17
1. "Introduction" (live)
2. "Hang On To Yourself" (live)
3. "Ziggy Stardust" (live)
4. "Watch That Man" (live)
5. "Wild Eyed Boy From Freecloud" (live)
6. "All The Young Dudes" (live)
7. "Oh! You Pretty Things" (live)
Side 18
1. "Moonage Daydream" (live)
2. "Changes" (live)
3. "Space Oddity" (live)
4. "My Death" (live)
Side 19
1. "Introduction" (live)
2. "Cracked Actor" (live)
3. "Time" (live)
4. "The Width Of A Circle" (live)
Side 20
1. "Let's Spend The Night Together" (live)
2. "Suffragette City" (live)
3. "White Light/White Heat" (live)
4. "Farewell Speech" (live)
5. "Rock 'N' Roll Suicide" (live)
Side 21
1. "Rosalyn" (2015 remastered version)
2. "Here Comes The Night" (2015 remastered version)
3. "I Wish You Would" (2015 remastered version)
4. "See Emily Play" (2015 remastered version)
5. "Everything's Alright" (2015 remastered version)
6. "I Can't Explain" (2015 remastered version)
Side 22
1. "Friday On My Mind"
2. "Sorrow"
3. "Don't Bring Me Down"
4. "Shapes Of Things"
5. "Anyway, Anyhow, Anywhere"
6. "Where Have All The Good Times Gone"
Side 23
1. "Space Oddity" (original UK mono single edit - 2015 remastered version)
2. "Wild Eyed Boy From Freecloud" (original UK mono single version - 2015 remastered version)
3. "Ragazzo Solo, Ragazza Sola" (2015 remastered version)
4. "The Prettiest Star" (original UK mono single version - 2015 remastered version)
5. "Conversation Piece" (mono - 2015 remastered version)
Side 24
1. "Memory Of A Free Festival" (part 1 - 2015 remastered version)
2. "Memory Of A Free Festival" (part 2 - 2015 remastered version)
3. "All The Madmen" (mono single edit - 2015 remastered version)
4. "Janine" (mono - 2015 remastered version)
5. "Holy Holy" (original mono single version - 2015 remastered version)
6. "Moonage Daydream" (The Arnold Corns single version - 2015 remastered version)
7. "Hang On To Yourself" (The Arnold Corns single version - 2015 remastered version)
Side 25
1. "Changes" (mono single version - 2015 remastered version)
2. "Andy Warhol" (mono single version - 2015 remastered version)
3. "Starman" (original single mix - 2012 remastered version)
4. "John, I'm Only Dancing" (original single version - 2012 remastered version)
5. "The Jean Genie" (original single mix - 2014 remastered version)
6. "Drive-In Saturday" (German single edit - 2015 remastered version)
Side 26
1. "Round & Round" (2015 remastered version)
2. "John, I'm Only Dancing" (sax version - 2012 remastered version)
3. "Time" (US single edit - 2015 remastered version)
4. "Amsterdam" (2015 remastered version)
5. "Holy Holy" (Spiders version - 2015 remastered version)
6. "Velvet Goldmine" (2015 remastered version)

Originally released in 1986, Off The Beaten Track still sounds forward thinking, forging a new middle ground between dub and electronic music.
Programmed chants and unexpected sounds (barking dogs, breaking glass, gypsy violin loops) are dropped onto a fluid rhythmic bed. A landmark recording in the integration of sampling technology and live instrumentation.
Features contributions from Jah Wobble (Public Image Limited), Skip McDonald (Sugarhill Gang/Tackhead) and Albert Einstein (the theory of relativity)!
Re-cut at dubplates & mastering in Berlin for maximum bass pressure.
Includes printed inner with sleevenotes by Steve Barker (On The Wire), and download card for full album.

Brothers Osborne liefern mit "Pawn Shop" das spannendste Folk-Rock/Americana-Debütalbum 2016
Es sei gerade ein bisschen so wie Anfang der 1990er mit dem Niedergang von Hair-Metal im Anbruch
von Grunge, meint John Osborne, Leadgitarrist des Duos Brothers Osborne. Eine Welle neuer
Künstler bringt derzeit in Nashville die Seifenblase zum Platzen: darunter Kacey Musgraves, Chris
Stapleton, A Thousand Horses, Jason Isbell und natürlich Eric Church, der 2015 die Brothers Osborne
mit auf seine Outsiders-Tour nahm. "Wenn Country-Musik echt wird, gibt es kein cooleres Genre",
findet John Osborne. Die Leute seien müde, immer den gleichen Kram zu hören, der mit ihrem
wirklichen Leben nichts zu tun hat, äußerten sich die Brüder im Rolling Stone. "Wir sind durch eine
Ära von Riesenhits hindurchgegangen, die bald keiner mehr kennt. Nun beginnt eine neue Ära von
Songs, die länger andauern werden." Ehrlich, direkt, bodenständig, hemdsärmelig, augenzwinkernd,
humorvoll knüpfen die zwei Brüder aus Maryland an goldene Zeiten an, mit Songs, die von den Höhen
und Tiefen des wahren Lebens erzählen.

 July 24th 2015 sees the release of the latest special limited DAVID BOWIE 7" picture disc, the 40th anniversary edition of FAME.
Originally released in summer 1975 FAME was taken from the album YOUNG AMERICANS, it was co-written with John Lennon and guitarist Carlos Alomar and was Bowie's first #1 in the USA. This is the first appearance of the single edit since a 'Best Of Bowie' LP in 1980, it's only other appearance being the original single itself.
The b-side of the original single was the YOUNG AMERICANS album track RIGHT, for this 40th anniversary RIGHT is now the AA-side and appears as an alternate mix previously released by Ryko/EMI in 1991. However, due to a mistake it was released at the wrong speed but for this release that has been corrected.

Stormbringer . Love Don't Mean A Thing .
Holy Man . Hold On . Lady Double Dealer .
You Can't Do It Right . High Ball Shooter . The
Gypsy . Soldier Of Fortune .

UK-Legende Sir Elton John veröffentlicht sein 33. Studioalbum - Wonderful Crazy Night am 5. Februar
2016 bei Virgin EMI Records. Darauf vertreten ist die eingängige Vorab-Single - Looking Up , die
bereits erhältlich ist. Die Aufnahmen fanden in den The Village Studios in L.A. statt, wobei Elton John
mit seinem angestammten Co-Produzenten T-Bone Burnett zusammenarbeitete.
Zuletzt hatten John und Burnett das gefeierte - The Diving Board -Album (2013) aufgenommen, ein
Top-5-Erfolg in den USA und UK (D: #11), nachdem beide im Jahr 2010 die - The Union -LP von John
und dessen Idol Leon Russell produziert hatten. Auf - Wonderful Crazy Night begegnet man nun
weiteren langjährigen Gefährten wie z.B. Bernie Taupin, der gemeinsam mit John u.a. schon - Candle
In The Wind schrieb.

Am 29. Januar veröffentlicht der Country-Blues-Rocker Hank Williams Jr. ein neues Studio-Album
Nach vier Jahren veröffentlicht der Country-Rock-Veteran Hank Williams Jr. ein neues Studio-Album:
"It´s About Time". Produziert von Julian Raymond (Glen Campbell), knüpft der sagenhafte
Singer-Songwriter an seinen erfolgreichen Album-Vorgänger "Old School New Rules" an. Einen
Vorgeschmack gab der Sohn der Country-Legende Hank Williams im November 2015 bei den CMA
Awards in Nashville, als er dort mit dem jungen Outlaw-Country-Star Eric Church eine Version von Neil
Youngs "Are You Ready For The Country" aufführte, die er mit Church auch für sein neues Album
eingespielt hat. Spätestens bei diesem Duett wird klar, dass Hank Williams Jr. ein stilistischer
Wegbereiter für Eric Church gewesen ist. "It´s About Time" ist ein lockerer Mix mit vier neuen
Originalsongs von Williams Jr., wie "Just Call Me Hank" und "Dress Like An Icon" (eine Anspielung an
sein neues Plattenlabel Nash Icon) und großartigen Covern, darunter der
Delta-Blues/Spiritual-Klassiker "Wrapped Up, Tangled Up in Jesus (God's Got It)" oder der
Waylon-Jennings-Hit "Mental Revenge" (1968). Hank Williams Jr. wieder da. Es wurde auch Zeit.

Lion Babe besteht aus Sänger/Songwriterin Jillian Hervey und Produzent und Instrumentalist Lucas
Goodman. Die beiden sind ohne Zweifel einer der heißesten Newcomer aus 2015. So spielten sie
bereits als Headliner bei Festivals wie Lovebox. Bestival, Lollapalooza, Parklife und auch Wild Life, bei
dem die Single - Hourglass', ihre Kollaboration mit Disclosure, Premiere feierte. November 2015
performte Lion Babe zusammen mit Alicia Keys, bei deren jährlichem Black Ball und teilte so die
Bühne mit unter anderem Lenny Kravitz und Chris Rock. Nachdem sie schon 4 Singles veröffentlicht
haben, erscheint nun endlich das langersehnte Debütalbum mit dem Namen - Begin', das
Kollaborationen mit Künstlern wie Pharrell Williams, Childish Gambino, Andrew Wyatt und Al Shux
enthalten wird. Das Album wird aus insgesamt 17 Songs bestehen: darunter neben neuem Material
auch von Kritikern gefeierte Singles wie - Wonder Woman', - Impossible', - Jump Hi', - Jungle Lady'
sowie Lion Babes allererste Single - Treat Me Like Fire'.

Im vierten Abenteuer der beliebten singenden Streifenhörnchen machen sich die Brüder Alvin, Simon
und Theodore auf zu einem Road-Trip nach Miami!Durch eine Serie von Missverständnissen glauben
sie, dass ihr menschlicher Ziehvater Dave (Jason Lee) seiner neuen Freundin Samantha (Kimberly
Williams-Paisley) dort einen Heiratsantrag macht... und seine Chipmunks-Freunde fallen lassen will.
Sie haben drei Tage, um die Hochzeitspläne und damit auch einen möglichen furchtbaren Stiefbruder
zu verhindern. Der Soundtrack zum Film stammt auch dieses Mal wieder von Mark Mothersbaugh, wie
auch in den drei vorhergehenden Teilen. Die Chipmunks singen unter anderem die Hits "Uptown Funk"
(Mark Ronson feat. Mark Ronson) und "Turn Down For What" (DJ Snake & Lil John). Ein besonderes
Highlight ist der Track "Juicy Wiggle", den die Chipmunks gemeinsam mit Redfoo, Mitglied des Duos
LMFAO, aufgenommen haben. Filmstart: 28.01.16

Aus Wisconsin, USA stammen die Newcomer Product Of Hate - ein Name, der nicht von ungefähr
kommt! Auf Tour mit Brecheisen wie etwa Lamb Of God, Meshuggah oder Job For A Cowboy hat der
Fünfer seinen brachialen und groovigen Thrash / NWOAHM-Sound feingeschliffen und ist nun bereit,
der Welt das Debüt Buried In Violence vorzustellen: gemixt und gemastered hat diesen Hassbatzen
übrigens kein Geringerer als James Murphy (Death, Testament, Obituary)! Brachiales & grooviges
Thrash Metal Debüt aus den USA!

Poet, Rapper, Schriftsteller, Musiker, Schauspieler, und Aktivist Saul Williams ist zurück in der
Musikwelt mit seinem neuen Album ‚MartyrLoserKing.' Ein Konzeptalbum das Geschichten seines
zentralen Charakters Martyr Loser King, der Screenname eines Hackers der in Burundi lebt. Es geht
um Globalisierung, Gender, Identitäten und Technologie in gegensätzlichen Welten, die ganz unten
und die ganz oben.

Poet, Rapper, Schriftsteller, Musiker, Schauspieler, und Aktivist Saul Williams ist zurück in der
Musikwelt mit seinem neuen Album ‚MartyrLoserKing.' Ein Konzeptalbum das Geschichten seines
zentralen Charakters Martyr Loser King, der Screenname eines Hackers der in Burundi lebt. Es geht
um Globalisierung, Gender, Identitäten und Technologie in gegensätzlichen Welten, die ganz unten
und die ganz oben.

Am 29. Januar 2016 krönt die Tedeschi Trucks Band um das Ehepaar Susan Tedeschi (Gesang,
Gitarre) und Derek Trucks (Gitarrenvirtuose) ein erinnerungswürdiges Jahr 2015 mit der
Veröffentlichung ihres dritten Albums Let Me Get By. Es ist ihre erste Veröffentlichung auf Fantasy
Records. Die 2-CD (bzw. Doppel-LP) Deluxe Version von Let Me Get By enthält acht Bonustracks,
mit Liveaufnahmen aus dem legendären Beacon Theatre in New York, alternativen Mixen, frühen
Versionen bestimmter Songs und zusätzlichem Studiomaterial, sowie ein umfangreiches Booklet mit
exklusiven Studio- und Konzertfotos. All das befindet sich in einer speziell entworfenen Box im
Vintage-Amp Design. Let Me Get By wurde im bandeigenen Studio Swamp Raga in Jacksonville,
Florida, aufgenommen und ist ein fesselnder und selbstsicherer Beleg für ihre künstlerische
Weiterentwicklung. Die 12-köpfige Band gilt als eine der virtuosesten und meistrespektierten Gruppen
der Welt und auf diesem Album beleuchtet sie mit ihrem unaufdringlichen Stil und beeindruckender
Anmut Themen wie Unabhängigkeit, Liebe und Erlösung.

Am 29. Januar 2016 krönt die Tedeschi Trucks Band um das Ehepaar Susan Tedeschi (Gesang,
Gitarre) und Derek Trucks (Gitarrenvirtuose) ein erinnerungswürdiges Jahr 2015 mit der
Veröffentlichung ihres dritten Albums Let Me Get By. Es ist ihre erste Veröffentlichung auf Fantasy
Records. Die 2-CD (bzw. Doppel-LP) Deluxe Version von Let Me Get By enthält acht Bonustracks,
mit Liveaufnahmen aus dem legendären Beacon Theatre in New York, alternativen Mixen, frühen
Versionen bestimmter Songs und zusätzlichem Studiomaterial, sowie ein umfangreiches Booklet mit
exklusiven Studio- und Konzertfotos. All das befindet sich in einer speziell entworfenen Box im
Vintage-Amp Design. Let Me Get By wurde im bandeigenen Studio Swamp Raga in Jacksonville,
Florida, aufgenommen und ist ein fesselnder und selbstsicherer Beleg für ihre künstlerische
Weiterentwicklung. Die 12-köpfige Band gilt als eine der virtuosesten und meistrespektierten Gruppen
der Welt und auf diesem Album beleuchtet sie mit ihrem unaufdringlichen Stil und beeindruckender
Anmut Themen wie Unabhängigkeit, Liebe und Erlösung.

Das Jamaikanische Trio The Abyssinians lieferte einige der schönsten Aufnahmen der Roots Era. Nun
werden die für Sammler begehrenswertesten 7'' Singles des Clinch Records Katalog als sorgfältig
reproduzierte Kopien neu veröffentlicht. The Clinch Singles ist eine großartige, streng limitierte Box
aus hochwertigen Vinylplatten. Das Set ist die Antwort darauf, dass sich Fans bis jetzt mit nur
qualitativ geringwertigen Pressungen zufrieden geben mussten. Dies verwehrte ihnen lange die
Möglichkeit diese außergewöhnlichen Werke in dem Format zu hören, für welche sie ursprünglich
kreiert wurden. Das Box-Set beinhaltet ein Inlay, welches detaillierte Informationen zu jedem einzelnen
Track bietet und ist somit ein Muss für jeden Fan.

Vor August 2014 waren die - Guardians Of The Galaxy' nur ein paar Comiclesern bekannt, mit James
Gunns gefeierter Marvel-Adaption und dem kultigen & zeitlosen Soundtrack aber wurden sie plötzlich
Teil der Popkultur. Der Soundtrack zum Kinofilm steht aktuell bei weltweit 1 Mio verkaufter Einheiten -
ein Riesenerfolg! Nun geht die freakige Weltraumtruppe um Peter Quill in Serie: Disney XD zeigt die
neuen Folgen Guardians of the Galaxy ab dem 13. Februar 2016 jeweils am Samstag und Sonntag
um 19:30 und 19:50 Uhr im Doppelpack als TV Premiere. Passend dazu erscheint am 05.02. der
Soundtrack Marvel's Guardians of the Galaxy: Cosmic Mix Vol. 1, eine 12 Song Kollektion mit der
Musik der ersten Staffel. U.a. dabei sind zeitlose Hits wie Blue Swede's Hooked on a Feeling,'
Queen's Don't Stop Me Now,' Joe Walsh's Rocky Mountain Way,' und Thin Lizzy's Boys Are Back in
Town.

Die vierköpfige Band aus Ithaca (New York) X Ambassadors besteht aus Sänger und Gitarrist Sam
Harris, seinem blinden Bruder Casey Harris am Keyboard, Gitarrist Noah Feldshuh und Schlagzeuger
Adam Levin. Ihren bereits veröffentlichten EPs - Love Songs Drug Songs (2013) und - The Reason
(2014) folgt nun ihr Debütalbum - VHS . - Mir war wichtig, dass sich das Album insgesamt wie ein Film
anfühlt , sagt Sam Harris. Wie in einem Film, geht es in den Songs um Bewegung, um
Geschwindigkeit, um den Wunsch, irgendein Beziehungschaos und die Enge des Kleinstadtdaseins
hinter sich zu lassen. Die erste Single - Renegades , ist bereits auf Hitkurs! Am Radio belegt die Single
nur wenige Wochen nach Radiostart bereits #26 der Airplaycharts. In den USA chartete sie an die
Spitze der Alternative Airplay Charts und der Triple A Radio Charts, sowie auf #8 der US Top 40 Radio
Charts. Die Single hat sich schon jetzt weltweit über eine Million Mal verkauft und verzeichnet über 45
Millionen Streams. In Kanada, USA und Italien wurde - Renegades bereits mit Doppel-Platin
ausgezeichnet. Die Band tourte mit Bands wie Imagine Dragons, The Lumineers und Panic! At The
Disco und eröffnet im Januar 2016 acht US-Shows für Muse! Das Album erscheint als CD und Vinyl

Bowie At The Beeb is a four-disc 180g vinyl box set, which was previously released on CD in 2000. This is the debut of the Best Of David's Bowie's BBC radio sessions from 1968 - 1972 on vinyl. The set comes in a lift off lid box and features a full colour 20 page booklet.
This vinyl version features 'Oh! You Pretty Things' from a Sounds Of The 70's: Bob Harris session broadcast in September 1971 which was previously exclusive to the Japanese release of the CD. This performance features just David and Mick Ronson as a duo.
Completely exclusive to the set, and therefore making it's debut, is the once lost 'The Supermen' from Sounds Of The 70's: Andy Ferris session broadcast in March, 1970 and performed by The Hype.
This recording was only re-discovered during the research for the original CD set and remained unreleased until now.

Record 1 Side 1:

1/ In The Heat Of The Morning
David Bowie and The Tony Visconti Orchestra
Programme: John Peel In Top Gear
Recorded: 13th May, 1968
Transmitted: 26th May, 1968 and 26th June, 1968
Produced by Bernie Andrews

2/ London Bye, Ta-Ta
David Bowie and The Tony Visconti Orchestra
Programme: John Peel In Top Gear
Recorded: 13th May, 1968
Transmitted: 26th May, 1968 and 26th June, 1968
Produced by Bernie Andrews

3/ Karma Man
David Bowie and The Tony Visconti Orchestra
Programme: John Peel In Top Gear
Recorded: 13th May, 1968
Transmitted: 26th May, 1968 and 26th June, 1968
Produced by Bernie Andrews

4/ Silly Boy Blue
David Bowie and The Tony Visconti Orchestra
Programme: John Peel In Top Gear
Recorded: 13th May, 1968
Transmitted: 26th May, 1968 and 26th June, 1968
Produced by Bernie Andrews

5/ Let Me Sleep Beside You
David Bowie and Junior's Eyes
Programme: D.L.T. Show (Dave Lee Travis Show)
Recorded: 20th October, 1969
Transmitted: 26th October, 1969
Produced by Paul Williams

6/ Janine
David Bowie and Junior's Eyes
Programme: D.L.T. Show (Dave Lee Travis Show)
Recorded: 20th October, 1969
Transmitted: 26th October, 1969
Produced by Paul Williams
Record 1 Side 2:
 
1/ Amsterdam
David Bowie and The Tony Visconti Trio (aka The Hype)
Programme: The Sunday Show introduced by John Peel
Recorded: 5th February, 1970
Transmitted: 8th February, 1970
Produced by Jeff Griffin
Sound balance by Tony Wilson
Engineered by Chris Lycett
 
2/ God Knows I'm Good (3.38)
David Bowie and The Tony Visconti Trio (aka The Hype)
Programme: The Sunday Show introduced by John Peel
Recorded: 5th February, 1970
Transmitted: 8th February, 1970
Produced by Jeff Griffin
Sound balance by Tony Wilson
Engineered by Chris Lycett
 
3/ The Width Of A Circle
David Bowie and The Tony Visconti Trio (aka The Hype)
Programme: The Sunday Show introduced by John Peel
Recorded: 5th February, 1970
Transmitted: 8th February, 1970
Produced by Jeff Griffin
Sound balance by Tony Wilson
Engineered by Chris Lycett
 
4/ Unwashed And Somewhat Slightly Dazed
David Bowie and The Tony Visconti Trio (aka The Hype)
Programme: The Sunday Show introduced by John Peel
Recorded: 5th February, 1970
Transmitted: 8th February, 1970
Produced by Jeff Griffin
Sound balance by Tony Wilson
Engineered by Chris Lycett

Record 2 Side 1:
 
1/ Cygnet Committee
David Bowie and The Tony Visconti Trio (aka The Hype)
Programme: The Sunday Show introduced by John Peel
Recorded: 5th February, 1970
Transmitted: 8th February, 1970
Produced by Jeff Griffin
Sound balance by Tony Wilson
Engineered by Chris Lycett
 
2/ Memory Of A Free Festival
David Bowie and The Tony Visconti Trio (aka The Hype)
Programme: The Sunday Show introduced by John Peel
Recorded: 5th February, 1970
Transmitted: 8th February, 1970
Produced by Jeff Griffin
Sound balance by Tony Wilson
Engineered by Chris Lycett
 
3/ Wild Eyed Boy From Freecloud
David Bowie and The Hype
Programme: Sounds Of The 70's: Andy Ferris 
Recorded: 25th March, 1970
Transmitted: 6th April, 1970
Produced by Bernie Andrews
 
4/ The Supermen
David Bowie and The Hype
Programme: Sounds Of The 70's: Andy Ferris 
Recorded: 25th March, 1970
Transmitted: 6th April, 1970
Produced by Bernie Andrews

Record 2 Side 2:
 
1/ Bombers
David Bowie and friends
Programme: In Concert: John Peel
Recorded: 3rd June, 1971
Transmitted: 20th June, 1971
Produced by Jeff Griffin
 
2/ Looking For A Friend
David Bowie and friends
Programme: In Concert: John Peel
Recorded: 3rd June, 1971
Transmitted: 20th June, 1971
Produced by Jeff Griffin
 
3/ Almost Grown
David Bowie and friends
Programme: In Concert: John Peel
Recorded: 3rd June, 1971
Transmitted: 20th June, 1971
Produced by Jeff Griffin
 
4/ Kooks
David Bowie and friends
Programme: In Concert: John Peel
Recorded: 3rd June, 1971
Transmitted: 20th June, 1971
Produced by Jeff Griffin
 
5/ It Ain't Easy
David Bowie and friends
Programme: In Concert: John Peel
Recorded: 3rd June, 1971
Transmitted: 20th June, 1971
Produced by Jeff Griffin

Seit 2010 ist Justin Bieber Stammgast in Charts, TV-Shows und der weltweiten Presse. Schon sein
Debütalbum - My World 2.0' landete in seiner Heimat Kanada und den USA direkt auf Platz #1. Sein
letztes Album - Believe aus 2013 stürmte in der ersten Verkaufswoche in 30 Ländern auf Platz #1 der
Albumcharts und erreichte bereits eine Woche nach Veröffentlichung 12 x Gold- und 8 x Platinstatus.
Insgesamt räumte der Senkrechtstarterin den vergangenen 5 Jahren 194 Awards bei 334
Nominierungen ab. ""Purpose" - so lautet der Titel des neuen Albums. Schon die erste Single - What
Do You Mean brach gleich mehrere Rekorde und schoss auf Platz 1 der US Charts."Es war eine
unglaubliche Reise, dieses Album zu schreiben, aufzunehmen und es zu meinen Fans zu bringen',
erklärt Justin. - Ich bin so glücklich, dass die Leute dabei waren und ich hoffe sehr, dass sie es
annehmen und genauso lieben werden wie ich es tue. Das ist nur der erste Schritt für mich auf meiner
Reise. Dieses Album ist so persönlich, es steckt so viel Herz und Seele darin und ich kann es kaum
abwarten, dass die Fans mich auf diesem Weg begleiten.

Auf ein Neues. Mit der dritten Ausgabe der "City Lounge"-Reihe tischt uns das französische Label Wagram
erneut eine exklusive Komposition erlesener Lounge-Köstlichkeiten auf. Ob Electro, New Soul, Deep House,
Pop oder New Jazz, wenn's um atmosphärische Sounds für die schönsten Stunden der Woche geht, führt an
"City Lounge 1.3" kein Weg vorbei. Mit von der Partie sind wie gewohnt große Namen und aufstrebende
Newcomer, so unter anderem Kid Francescoli, Jungle, Fakear, Nicola Cruz, Kid Loco, Fatboy Slim, Bonobo,
Flume, Kaytranada, Bobby Womack feat. Lana del Rey, Jaga Jazzist, Caribou, Matias Aguayo, Isolée, Fritz
Kalkbrenner und Agoria.





















































[ZZA] 53 Good for the City (feat. Sam Duckworth)
[ZZB] 54 Baptême
[ZZC] 55 The Road (feat. Gregor Schwellenbach)
[ZZD] 56 In the Desert (Axel Boman Remix)
[ZZE] 57 Keep Talking (feat. Suzanne Ramsey)
[ZZF] 58 First Fires (feat. Grey Reverend)
[ZZG] 59 Voyager
[ZZH] 60 Dont Break My Heart

Der Impuls zu "Human" entstand, weil Aino Löwenmark das Gefühl hatte, dass es kreative Facetten in ihr
gibt, die darauf warteten, entdeckt zu werden. In den letzten zehn Jahren feierte die Sängerin, Pianistin und
Komponistin im Duo Fjarill internationale Erfolge. Dessen bislang letztes Album "Tiden" erschien 2013. Am
Ende der dazugehörigen Tournee nahmen sich Löwenmark und ihre Partnerin Hanmari Spiegel eine
künstlerische Pause, jedoch ohne Fjarill aufzulösen. Einfach mal raus aus der Harmonie, lautete die Devise.
Anders ausgedrückt: Löwenmark wollte für "Human" neue Klangwelten kreieren und die bekannte
Kombination von Klavier, Geige und Gesang erweitern. Dafür zog die in Schweden geborene und in Hamburg
lebende Musikerin ihren Lebenspartner, den unter anderem vom Tingvall Trio bekannten Schlagzeuger
Jürgen Spiegel sowie noch eine Handvoll weiterer Musiker hinzu. Für die Aufnahmen verwandelte man
Löwenmarks Wohnung rund sechs Monate lang in ein Studio, voll mit Instrumenten, Geräten und
Kabelchaos. Obwohl die Arrangements von "Human" vielfach akustisch mit Flügel, Cello, Kontrabass und
Perkussion angelegt sind, bereichern das Ganze auch oszillierende Sounds von Wurlitzer- oder Rhodes-
Piano, Hammond-Orgel und E-Gitarre.

Die 1988 in Sydney geborene Singer/Songwriterin und Gitarristin Courtney Barnett hat im Frühjahr 2015 ihr
Debütalbum "Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit" veröffentlicht. Es erreichte in ihrer Heimat
Platz 4 der Charts und Platz 20 in den US-Charts. Auch hierzulande wurde das Album recht positiv
aufgenommen. Während das Musikmagazin "Spex" die Australierin mit Lou Reed, Bob Dylan und Lily Allen
verglich, hob "FAZ Online" einen "gelungenen Umgang mit der Tradition von Grunge und Folk" hervor. Sie
selbst sieht sich von Patti Smith und Nirvana beeinflusst. Barnetts Premierenalbum endet mit dem Song
"Boxing Day Blues". Den hat sich die Musikerin noch einmal vorgenommen. Im Sommer 2015 machte sie für
ein Wochenende in den Third Man Studios in Nashville Station und spielte zwei Songs ein: "Boxing Day Blues
(Revisited)" und "Shivers". Diese wurden von Jack White produziert und erscheinen als 7" in seiner "Blue
Series of Singles".

Radio support from Lauren Laverne, Guy Garvey and Huey Morgan on BBC Radio 6 Music, Patrick Forge, Kev Beadle, Bob Jones and many more worldwide.
You No Fit Touch Am has been universally received with open arms. A perfect document of the lessons Dele learned in Fela Kuti's ranks during the 70s and 80s, but brought firmly up-to-date and with contemporary social comment as vital to the afrobeat genre as any rhythm or instrument. To take that forward thinking even further Wah Wah 45s commissioned four huge remixes from some of the UKs most interesting new production names.
Tru Thoughts' no-nonsense house producer Titeknots first delivered us a massive tropical-house take on Sanctuary back in January. Gaining radio support from Lauren Laverne on BBC Radio 6 Music, Wah Wah 45s received an endless amount of requests for this to appear on vinyl, so here we are. Alongside it Wolf Music legend and in-demand house remixer Medlar brings an, intense and insistent disco flavoured rework. To complete the package two relatively new production duos bring quite distinctly different versions. Warsaw artists Ptaki take on slow burner We Siddon We Dey Look with characteristic punch and new London outfit Modified Man light a broken beat fire under the album title track You No Fit Touch Am.
Four tracks of killer dancefloor fodder for pretty much every occasion. Taking the already incendiary music of Dele Sosimi in a more angular and electronic direction, worthy of a rare 12" release on the Wah Wah imprint, we're sure you'll agree.
Born in Hackney, East London, but soon to return to his parents' native Nigeria at the age of four, Dele Sosimi was schooled and raised in Fela Anikulapo Kuti's shadow at the height of early 70s afrobeat. Having been chosen by Fela to join his band at somewhat of a tender age, he was still a young man when sharing Fela's Glastonbury stage in 1984, and became both Musical Director for both Fela's Egypt 80 and Femi Kuti's Positive Force.
After Fela's passing in 1997, Dele went on to concentrate on his own solo career and, with diligent patience, carved out his own Afrobeat crown. In London, where he now resides, his Afrobeat Vibration all-nighters are charged with his passion, labours and his unrelenting spirit and deliver Fela classics alongside his own compositions from his first two studio albums, Turbulent Times, and Identity.
London's new Afrobeat king is here to party and you're all welcome to join in!

Field Music ist eine britische Indie-Art-Rock-Band aus Sunderland. Sie wird von dem Geschwisterpaar Peter
und David Brewis angeführt. "Commontime" ist der fünfte "richtige" Langspieler seit ihrem gleichnamigen
Debüt in 2005 und das erste Album mit neuen Songs seit "Plumb" im Jahr 2012. Nach "Plump" haben sich
die Brewis-Brüder mit diversen Nichtbandprojekten die Zeit vertrieben. Doch offensichtlich war das relativ
unbefriedigend, die Familienbande fehlte, wie David im Interview erklärte: "As much fun as we might have
had on our own or collaborating, we missed just spending time in the studio, the two of us, trying things out
and playing together." Mit "Commontime" haben die beiden wieder ein typisches Field-Music-Album
vorgelegt. Es ist charakterisiert durch rhythmische Wechsel, verflochtene Gesänge und Akkorde, die stets
etwas off sind. Zudem zeigen die 13 Stücke neben einer überbordenden Liebe für Refrains eine sensible
Zuneigung für Pop, die in der Vergangenheit von Field Music nur angedeutet wurde, hier aber in vollen Zügen
ausgelebt wird. "Commontime" erscheint beim Label Memphis Industries als CD und Doppel-LP mit
Download-Card.
Visions + Feature
Rolling Stone
Musikexporess
Kulturnews
M-beat
... + diverse Stadtmagazine
Presse (Update folgt)
rolling stone.de
musikexpress.de:
jmc + Feature
motor.de + Feature
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Radio Eins

Field Music ist eine britische Indie-Art-Rock-Band aus Sunderland. Sie wird von dem Geschwisterpaar Peter
und David Brewis angeführt. "Commontime" ist der fünfte "richtige" Langspieler seit ihrem gleichnamigen
Debüt in 2005 und das erste Album mit neuen Songs seit "Plumb" im Jahr 2012. Nach "Plump" haben sich
die Brewis-Brüder mit diversen Nichtbandprojekten die Zeit vertrieben. Doch offensichtlich war das relativ
unbefriedigend, die Familienbande fehlte, wie David im Interview erklärte: "As much fun as we might have
had on our own or collaborating, we missed just spending time in the studio, the two of us, trying things out
and playing together." Mit "Commontime" haben die beiden wieder ein typisches Field-Music-Album
vorgelegt. Es ist charakterisiert durch rhythmische Wechsel, verflochtene Gesänge und Akkorde, die stets
etwas off sind. Zudem zeigen die 13 Stücke neben einer überbordenden Liebe für Refrains eine sensible
Zuneigung für Pop, die in der Vergangenheit von Field Music nur angedeutet wurde, hier aber in vollen Zügen
ausgelebt wird. "Commontime" erscheint beim Label Memphis Industries als CD und Doppel-LP mit
Download-Card.

Jimi Charles Moody is the alter-ego of Harley from the Rizzle Kicks - but the music is completely different. A big mainstream music proposition for us this year, but tipped by Noisey, Fader and a number of other tastemaker blogs. He's had over 2.5m Spotify streams and 500k Soundcloud plays already!Online support across the EP from Consequence of Sound, The FADER, Noisey and Pigeons & Planes.
Radio support from Annie Mac, Phil Taggart, Alice Levine & Radio X. Heavyweight 12' vinyl with offset printed sleeve. (The next single NOT ON THIS RELEASE 'House Of Moody' features on the new Lexus TV ad featuring Jude Law)

Das Kopenhagener Trio LSD ON CIA ist als großartige Live-Band bekannt. Mit "Celestial Bodies" legt sie ein
so innovatives wie spannendes zweites Album hin. Stellt man die Frage, was daran neu ist, so lautet die
Antwort schlicht und ergreifend: alles! Schluss mit Retro-Sounds, "Celestial Bodies" ist ein frischer und
zeitgemäßer Gegenentwurf zu all den Bands, die ihr Heil in der Aufbereitung musikalisch längst verklungener
Zeiten suchen. LSD ON CIA haben sich die Weiterentwicklung des Rocks auf die Fahnen geschrieben, und
die hört sich allerdings höchst fortschrittlich an. Für die Albumaufnahmen verbarrikadierten sich die drei
Dänen für 14 Tage in einem polnischen Studio. Anschließend gaben sie den Mix in die erfahrenen Hände des
legendären Grapehouse Studios in Kopenhagen. Aber es sollte irgendwie nicht sein. Die Ergebnisse
entsprachen nicht dem Gefühl, das die Musiker zu ihren Aufnahmen hatten. Erst als sie selber Hand anlegten
und Mix sowie Master in Eigenregie fertigstellten, nahm der "Himmelskörper" seine faszinierende Gestalt an
und wurde zu etwas, von dem auch LSD ON CIA behaupten können, es sei: Rock!