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TOMOYUKI TRIO - SHITSURIN 失恋 LP

Cardinal Fuzz and Feeding Tube Records are proud to present to you the 2nd LP from TOMOYUKI TRIO (Tomoyuki Aoki, Mike Vest & Dave Sneddon) following their debut LP ‘Mars’ on the esteemed Riot Season Record Label. Tomoyuki Aoki is the founding member and lead guitarist of the legendary Tokyo Psych Monsters UP-TIGHT. Of all the Japanese psych-rock groups that emerged in the late nineties and early noughties, Up-Tight are the most reverent, the most directly plugged into the source, from their name (Velvet Underground) with knowing referential song titles like “Sweet Sister” to their extended heavy, dark black clad acid fried one chord psych melters -- we're talking bands like Fushitsusha, White Heaven, Kousokuya, Shizuka, and the grandaddies of 'em all, the deservedly-legendary, Les Rallizes Denudes. Shitsuren If anything has got an even heavier, dronier edge than what we heard on the last one. Super fuzzed guitars, sad ballads, grinding distorto epics and numbed, narcotic rhythms. This is one to play at maximum volume so that you can soak up its molten magik as over 2 sides of Shitsuren’s grueling guitar hypnotics you uncover the darker side of the ensembles personality to find them digging deep to drag the audience with them into the shadows of stoner psyche. If you can picture Okhami No Jikan, Asahito Nanjo. Musica Transonic & Toho Sara then you’re close to the outrageous levels of psychedelic excess captured here, a riotous concoction of ferociously brooding, locked down heavy bearing intensity of fierce/brutal speaker battering in the red levels.

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Frankie Stein and His Ghouls - Monster Melodies

After years of visiting graveyards, combing through haunted houses, and pursuing (heh heh) dead ends, we finally tracked down the rights to the legendary Frankie Stein and His Ghouls series! Why did we risk life, limb, and livelihood to find these records? Well, first of all, long-time Real Goners know we LOVE these campy ‘60s takes on horror rock—witness our previous macabre moves into the Zacherle, Munsters and Groovie Goolies franchises. But there’s something extra special about these Frankie Stein and His Ghouls records. You wouldn’t think that Halloween records released by a subsidiary (Power Records) of a children’s specialty label (Peter Pan Records) would be so…er…visceral, but these records are definitely the most out there of their kind. And there might be a reason for that…you see, it has been revealed that the Power label enlisted the aid of some very, very interesting musicians for some of its projects. For instance, the imprint’s 1966 album Batman and Robin by The Sensational Guitars of Dan and Dale was actually produced by Tom Wilson of Bob Dylan, Velvet Underground, and Mothers of Invention fame—and the band was made up free jazz legend Sun Ra and members of The Blues Project! Which has led to all sorts of speculation about who Frankie Stein and His Ghouls actually were; among the names bandied about are guitarist Duane Eddy, jazz saxophonist Max Greger, and, yes, Sun Ra and the Blues Project again. At any rate, prepare yourself for frenetic rock-and-twist workouts punctuated by deranged howls and shattering sound effects. And with a back story like this, it’s no wonder original copies of these albums sell for downright horrifying prices…here come the last two for a truly fiendish finale!

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Denzel Curry - King Of The Mischievous South Vol. 2

Denzel Curry's forthcoming King Of The Mischievous South Volume 2 finds him presenting a sequel to the project, and bringing back the sound, that helped launch his career. While the first installment of King Of The Mischievous South was performed from the perspective of his Raven Miyagi persona, a name bestowed upon him by Raider Klan founder SpaceGhostPurrp, Volume 2 finds Curry operating under his Big Ultra persona -- an elevated version of Raven Miyagi that is bragadocious and revels in the success that Curry has seen over the last decade of his career. Creating King Of The Mischievous South Volume 2 has been a goal of Curry's for some time, though his earliest attempts to do so ultimately morphed into other projects, namely his 2016 album Imperial and 2020's 13LOOD 1N + 13LOOD OUT. It wasn't until he stopped overly attempting to create Volume 2 that its songs started to emerge naturally. 

Given the project's sound, which pays homage to the great musical heritages of the South -- from Memphis to Houston and Curry's own South Florida -- its features include the region's greats, both old and new, as well as others whose style is indebted to the South's musical legacy. Features include fellow former Raider Klan member Key Nyata, Memphis stalwarts Juicy J and Project Pat, Texas' Maxo Kream, That Mexican OT and Mike Dimes, North Carolina’s TiaCorine, Atlanta's 2 Chainz and Kenny Mason and South Florida's Ski Mask The Slump God and PlayThatBoiZay, as well as ASAP Ferg and ASAP Rocky, among others. The project more broadly and the intentional inclusion of Rocky and Ferg is Curry's attempt to show what could have been had relationships not soured with SpaceGhostPurrp, fulfilling the promise that existed at the rise of their respective careers in the early 2010s.  

With all of the otherworldly adventures Denzel has taken listeners on over the course of his last few conceptually-driven albums, this project serves as a showcase for the fun, spontaneity and technical mastery that has made him one of rap's most in-demand talents over the course of the last decade. 

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CUARTETO YEMAYA - EL TIC TAC LP

Cuarteto Yemaya

EL TIC TAC LP

12inchVAMPI294
Vampisoul
04.09.2024

This is the quartet's second LP, recorded in 1971, and contains mostly Peruvian songs with a strong Cuban flavor where Pancho Acosta’s electric guitar reaches vertiginous heights and is combined with outstanding conga and timbales playing. Extremely rare and hard to find in its original issue, this is the first-time reissue. Remastered from the original tapes. The guitarist Francisco "Pancho" Acosta Angeles (1946) played a significant role in spreading love for Cuban rhythms across Peru, those sunshine beats breaking through the cloudiness that hangs over Lima most of the year, as the city bears a closer resemblance weather wise to London than to Havana. In 1967, after making a name for himself with his six-stringed skill, he made his vinyl debut with Compay Quinto. Shortly after Pancho left Company Quinto, he joined Los Kintos. When Los Kintos disbanded, Pancho Acosta swiftly moved on to his next project for MAG: the Cuarteto Yemayá, formed by tumba drummer and singer Miguel Montoya, bassist Máximo Pecho and timba drummer José Luis Fiallega, all under Pancho's direction and arrangements. The quartet's debut album, "Ecos del Trio Matamoros", was a tribute to the Cuban trio of the title and comprised cover versions as well as a couple of their own songs. This is the quartet's second LP, recorded between July and August 1971. "El Tic Tac" contains mostly Peruvian songs. The foreign versions on the album include the classic 'Compay Gallo', written by Miguel Matamoros; 'Toribio carambola' and 'El Tic Tac', from the repertoire of the Cuban Trio Servando Diaz; and 'Sandunguéate', best known in Celia Cruz’s version. ‘Oye Mi Son' and 'Oye Mi Guitarra' were composed by the album's lead vocalist, Miguel Montoya. Percussionist Jorge Mariazza (Los Pachas, Manzanita y su Conjunto) co-wrote 'Descarga Yemayá' with Pancho, which features outstanding conga and timbales playing. Pancho also composed tracks on his own: 'Me Voy a Monsefú', 'Mi Provinciana', 'Yo Me Voy de Aquí' and 'Flaca y Fea', the latter
with a Beatle-like intro where his Japanese electric guitar reaches vertiginous heights (he never used sound effects in his recordings). Cuarteto Yemayá released one more album for MAG. In 1973 Los Kintos reformed, with the addition of the bass, percussionist and guitarist from Cuarteto Yemayá. Pancho Acosta has continued his career as a composer and arranger to this day

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22,27 €
SALMON (KIM) - ROCK FORMATIONS LP 2x12"

Salmon(Kim)

ROCK FORMATIONS LP 2x12"

2x12inchBANGLP25
BANG!
30.08.2024

KIM SALMON. Muss man da tatsächlich noch mehr Worte verlieren oder reicht es, zu sagen, das Mr SALMON der unerreichte Meister des Swamp Sounds ist? Mit seinem neuen Projekt und ,Rock Formations" ist er über alle Grenzen erhaben und entwickelt eine Theorie maximaler Brutalität. Dazu tragen auf den Instrumental-Stücken sicherlich die sechs Gitarren und zwei Schlagzeuge bei. Das erinnert an eine potente Mischung aus frühem Grunge der MELVINS oder GREEN RIVER mit BLACK SABBATH in der Ozzy-Ära und dem modernen Sound von Kim Salmons eigenen SCIENTISTS oder SURREALISTS.













[m] PUNK FATWA/AXES OF EVIL SEGUE INTO CHEAP'N'NASTY [LIVE] 04:40





[s] CHEAP'N'NASTY SEGUE INTO LICENSED 2 ROCK [LIVE] 02:30
[t] S.M.R [LIVE] 01:20
[u] THE AXES OF EVIL [LIVE] 03:34

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25,84 €
Mari Samuelsen - LIFE

Das Erlebnis, Mutter zu werden, prägte LIFE, die neue farb- und kontrastreiche Aufnahme der norwegischen
Geigerin. Samuelsen ist bekannt für ihre fantasievolle Programmgestaltung. Hier reflektiert sie musikalisch
in virtuosen Interpretationen über die unterschiedlichen Gefühle, die mit Elternschaft einhergehen können. Das Album präsentiert Musik von Olivia Belli, Bryce Dessner, Ludovico Einaudi, Nils Frahm, Jóhann
Jóhannsson, Mário Laginha, Hania Rani, Max Richter sowie Steve Reich, und auch Schubert findet sich
im Mix. Samuelsen wird auf dem Album von Musikerkollegen begleitet, darunter die Streicher von Scoring
Berlin unter der Leitung von Jonathan Stockhammer.
Die Idee zu LIFE kam Samuelsen nach der Geburt ihres ersten Kindes. Als sie mit ihrem zweiten Kind
schwanger wurde, nahm der Gedanke Gestalt an. Die Magie ihres leidenschaftlichen Spiels verbindet die
elf Titel, die junge Eltern ebenso ansprechen wie Menschen, die sich an die eigene Kindheit erinnern. »Ich
mache Musik, weil ich Geschichten erzählen will«, sagt Samuelsen. »Zwar sind es persönliche Geschichten,
aber ich möchte, dass sich so viele Menschen wie möglich darin wiederfinden.«

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24,79 €
Leoniden - Sophisticated Sad Songs

Wer die Leoniden auch nur ein einziges Mal auf einer Bühne hat performen sehen, wird sich noch lange
erinnern: An surreal glückselige Gesichter auf und vor der Stage, an breite Sound-Kulissen, an solidarische
Circle Pits, Salto-Schläge, experimentelle Synth-Verrenkungen und zirkulierende Gitarren. Der überbordende, von Punk-Spirit getragene Live-Moment bildet seit Tag eins das Zentrum der Band-DNA. Lennart
und Felix Eicke, Jakob Amr, Marike Winkelmann und Djamin Izadi verbreitern die eigene Nische, erhalten
den subkulturellen Geist früher Tage, hieven das Indiepop-Postpunk-Synthgrunge-Ding auf’s nächste Level
und transformieren mit »Sophisticated Sad Songs« kollektives Unbehagen in Sekunden gemeinschaftlichen
Glücksgefühls.
Und damit wären wir beim Leoniden-Paradoxon. Die Lieder des Kieler Fünfgespanns sind maximal tanzbar
und für die größtmöglichen Bühnen prädestiniert. Im direkten Kontrast dazu transportieren dieselben Stücke
auf lyrischer Ebene fast immer negative, weltverschmerzte Gedanken, die nur darauf warten, im kollektiven
Tanzrausch ertränkt zu werden. Musikmachen war und ist für die Leoniden immer Selbsttherapie, Ausdruck und Ventil der eigenen Verkopftheit, kathartisches Dampf-Ablassen - das macht sie ja erst so stark,
so mitreißend. In der anstehenden Festivalsaison wird das Quintett einmal mehr über Bühnen klettern und
hunderte Individuen im Moshpit verknäulen lassen - mit seinem neuen, vierten Album »Sophisticated Sad
Songs«.

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26,47 €
Snowy White - The Situation LP 2x12"

Endlich erscheint das gefeierte 2019er Album als luxuriöse Doppel-LP!
Auf den 12 Tracks von 'The Situation' das zusammen mit seinen langjährigen Freunden und Wegbegleitern Kuma Harada, Walter Latupeirissa (beide Bass) Max Middleton (Keys), Juan van Emmerloot und Jeff Allen (beide Drums) entstand, erleben wir den Bluesmeister einmal mehr in Höchstform.

Der muntere Opener und Namensgeber des Albums lädt verheißungsvoll ein. In seinem unnachahmlich zurückhaltenden, "understated" Stil beleuchtet Snowy auf den folgenden Tracks unterschiedlichste Lebenslagen, stets untermalt und kommentiert von seinem markanten Gitarrenspiel. Das Ergebnis ist ein reifes, in sich schlüssiges und immens zufriedenstellendes Album.
Das erstmalig auf Vinyl erscheinende Album kommt als 180Gr. Doppel-LP mit Lyric-Sheet, wattierten Innenhüllen und markantem Spotlack-Effekt im Artwork, bei dem das Hauptelement herausgestellt wird. Die edle LP-Version ist streng limitiert auf 500 Stck.

Die Presse schrieb zum CD-Release:
Rock Hard 7.5/10: "Auf "The Situation" (Snowy White/Soulfood) begeistert der passionierte Les-Paul-Spieler einmal mehr mit einem wunderbaren Solo-Ton, aus seiner rauen, zerbrechlich wirkenden Stimme spricht darüber hinaus die pure Lebensweisheit. Geschmackvolles Blues-Album von einem Mann, der nichts mehr beweisen muss, es aber trotzdem tut."

Guitar 4.5/5: "…zwölf fantastische und lebhafte groovende Nummern…"

Good Times: "Starke Refrains, eingängige Melodien, reichlich Energie…"

Jazz Thing: "…eine Menge guter, von einer gewiss auch altersbedingten Nachdenklichkeit geprägter Songs. Sehr schön."

Break Out: "Eine Platte in die man ganz tief versinken kann."

Rocks 8.5/10: "White führt ein exzellentes Bluesrock-Dream-Team an…"

Classic Rock 7/10: "Eleganter Soft- und Bluesrock…"

eclipsed 8/10: "Grandiose Musik für ruhige Momente, die durch die warme und organische Einspielung gewinnt."

Legacy 12/15: "Auf jeden Fall ist Snowy & Co. ein hochwertiges Genre-Album gelungen, dessen zusätzlicher Reiz es ist, eben über die Grenzen dieses Stils hinauszuwachsen!"

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31,89 €
GUIDED BY VOICES - TONICS AND TWISTED CHASERS LP

Originally released in 1996 as a limited fan-club pressing for Rockathon, Guided By Voices’ Tonics And Twisted Chasers has always existed as an anomaly in Robert Pollard’s vast discography. In many ways, the album serves as the tail of a creative comet that in just two years included the “classic line-up” trilogy of Bee Thousand, Alien Lanes, Under the Bushes, Under the Stars and countless singles that crammed endless hooks in their grooves. In the intervening space, Tonics And Twisted Chasers has taken on a mythic status. It’s arguably Pollard’s strangest, gnarliest, most enlightened record and also the fans first chance to see the stitches that bind his galaxy of songs. It’s like peering at the caliber inside a watch, responsible for making the whole enterprise tick. This nineteen-song collaboration with guitarist Tobin Sprout could be interpreted as spontaneous sketches, late-night improvisations, ideas that blossomed later in the timeline (“Knock ’Em Flyin’” and “Key Losers”), but as with anything in Pollard’s orbit, its intention is clear when heard as a cohesive whole. The Pollard tenet that “less is more” is on full display here. The songs rarely creep past ninety seconds and coalesce much like Pollard’s collage-styled visual art. Arena anthems in miniature (“158 Years Of Beautiful Sex”) bash up against eerie piano laments (“Universal Nurse Finger”) without any time to breathe, acoustic lullabies that sound like a Midwestern summer’s twilight (“Look It’s Baseball”) segue into monochromatic post-rock (“Maxwell Jump”). The euphoric joy and obtuse melancholy in Pollard’s voice is so palpable on the album’s standout, “Dayton, Ohio 19 Something & 5” (which has since become a live staple), that it’s impossible to find a more autobiographical yarn in his catalog. The album’s closest analog is 1993’s Vampire On Titus, as it contains that album’s prickly, dark and shimmering obfuscation that only reveals its beauty after repeated listens. Tonics And Twisted Chasers maintains the lore because the melodies are so strong. Using a primitive drum machine, Radio Shack effects, minimal instrumentation and the DIY spirit that guided them in the first place, Pollard and Sprout constructed a masterpiece of pop that could only come from a basement in north Dayton, Ohio. Anyone in that hallowed era who happened upon it, kept it as a secret.

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27,69 €
GUIDED BY VOICES - TONICS AND TWISTED CHASERS LP

Originally released in 1996 as a limited fan-club pressing for Rockathon, Guided By Voices’ Tonics And Twisted Chasers has always existed as an anomaly in Robert Pollard’s vast discography. In many ways, the album serves as the tail of a creative comet that in just two years included the “classic line-up” trilogy of Bee Thousand, Alien Lanes, Under the Bushes, Under the Stars and countless singles that crammed endless hooks in their grooves. In the intervening space, Tonics And Twisted Chasers has taken on a mythic status. It’s arguably Pollard’s strangest, gnarliest, most enlightened record and also the fans first chance to see the stitches that bind his galaxy of songs. It’s like peering at the caliber inside a watch, responsible for making the whole enterprise tick. This nineteen-song collaboration with guitarist Tobin Sprout could be interpreted as spontaneous sketches, late-night improvisations, ideas that blossomed later in the timeline (“Knock ’Em Flyin’” and “Key Losers”), but as with anything in Pollard’s orbit, its intention is clear when heard as a cohesive whole. The Pollard tenet that “less is more” is on full display here. The songs rarely creep past ninety seconds and coalesce much like Pollard’s collage-styled visual art. Arena anthems in miniature (“158 Years Of Beautiful Sex”) bash up against eerie piano laments (“Universal Nurse Finger”) without any time to breathe, acoustic lullabies that sound like a Midwestern summer’s twilight (“Look It’s Baseball”) segue into monochromatic post-rock (“Maxwell Jump”). The euphoric joy and obtuse melancholy in Pollard’s voice is so palpable on the album’s standout, “Dayton, Ohio 19 Something & 5” (which has since become a live staple), that it’s impossible to find a more autobiographical yarn in his catalog. The album’s closest analog is 1993’s Vampire On Titus, as it contains that album’s prickly, dark and shimmering obfuscation that only reveals its beauty after repeated listens. Tonics And Twisted Chasers maintains the lore because the melodies are so strong. Using a primitive drum machine, Radio Shack effects, minimal instrumentation and the DIY spirit that guided them in the first place, Pollard and Sprout constructed a masterpiece of pop that could only come from a basement in north Dayton, Ohio. Anyone in that hallowed era who happened upon it, kept it as a secret.

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27,52 €
MAXIM BILLER - STUDIO (LIMITED)

Der deutsche Literat, Kritiker und ehemaliges Mitglied der Fernsehsendung "Das Literarische Quartet", Maxim Biller, hat mit der Unterstützung des Berliner Multiinstrumentalisten Malakoff Kowalski zwölf von ihm selbst komponierte Lieder aufgenommen. Das Ergebnis ihre Kollaboration heißt "Studio" und ist ein beeindruckendes, zeitloses Werk, das sich musikalisch - man kann diese illustren Namen durchaus zum Vergleich heranziehen - an Größen wie Leonard Cohen, Serge Gainsbourg oder Paolo Conte anlehnt. Die "Studio"-Songs sind politisch, melancholisch, romantisch, vor allem aber sehr außergewöhnlich. Einen singenden Schriftsteller im deutschsprachigen Raum - das hat es schon Jahrzehnte nicht mehr gegeben!

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26,26 €
GAS - GAS LP 3x12"

Gas

GAS LP 3x12"

3x12inchKOM491
Kompakt
23.08.2024

Kompakt is proud to announce, finally, a reissue of the first, self-titled GAS album. Originally released on electronica imprint Mille Plateaux back in 1996, it’s been unavailable in its original form ever since – the version of GAS included in 2008’s Nah Und Fern box featured several different tracks. Here, however, GAS is restored in all its glory, the debut full-length from Wolfgang Voigt’s most enigmatic, quixotic project.

There had, of course, been signs of what was to come. Back in 1995, Voigt essayed the first GAS release, a slender, yet remarkable four-track EP, Modern. Its centre label featured a reduced symbol – an overhead or lamp light, switched on, its glow radiating outwards in four bold black lines – a perfect representation of the tight, stylised ambient electronic pop contained on that 12”. A few curious compilation tracks were floating around, too, for Mille Plateaux’s Modulation & Transformation and Electric Ladyland series. If you were attentive enough, you could tell something was up.

But nothing quite prepared us for the languorous, effervescing loops and regular-like-clockwork beats that Voigt folded together on GAS. Its six long tracks, all untitled, neither begin nor end but hazily fade into earshot, vibrate majestically in your cochlea for fifteen-or-so minutes – some a bit shorter, some longer – and then meander away, reading the mise-en-scène for the next example of Voigt’s drift and dream logic to unfold. The material is referential in the most distant way, and you can sense only the most evanescent of ghostly presences, haunting these six compositions.

GAS feels, also, like a more pliable hint at what’s to come, as the GAS concept really solidified on its successor, 1997’s Zauberberg, and reach its apotheosis on Königsforst and Pop. Those three albums share a very similar palette – blurred, hazy samples, often of classical music, stacked and cross-thatched across a muted 4/4 thud. GAS, then, is an outlier of sorts: it’s more expansive in its remit, lighter in its mood, perhaps more fleet of foot. This, of course, is part of its charm.

In clearing space for Voigt, by preparing the terrain, GAS sits both at the edge of the forest, and at the verge of an expansive, wide-eyed future; one where GAS would become truly eternal.

Text by Jonathan Dale

Kompakt ist stolz, endlich eine Neuauflage des ersten, selbstbetitelten GAS-Albums ankündigen zu können. Ursprünglich im Jahr 1996 auf dem Electronica-Label Mille Plateaux veröffentlicht, ist es seitdem nicht mehr in seiner ursprünglichen Form erhältlich – die gleichnamige Version von GAS, die 2008 in der Nah Und Fern Box enthalten war, enthielt verschiedene andere Titel. Nun liegt das 3er Album in seinem naturbelassenen Originalzustand wieder vor.

Bereits 1995 zeichnete sich mit der Maxi GAS - Modern auf Profan, sowie einigen Kompilation-Beiträgen auf Modulation & Transformation und Electric Ladyland auf Mille Plateaux dieser frühe, weltentrückte, rätselhafte GAS Sound ab, der sich erst in den sechs scheinbar endlosen, majestätisch-sprudelnden Tracks des Albums voll entfaltete. Die Musik ist von ätherischer Leichtigkeit, in der wie aus einer anderen Sphäre abstrakte Referenzen aus weiter Ferne nur andeutungsweise herüberzuwehen scheinen.

Dieser frühe, eher sphärisch-leichte, gleich einer sonnendurchfluteten (Wald-)Lichtung anmutende GAS Sound, stellt gewissermaßen den Ausgangspunkt der audiovisuellen „Welt“-Reise in den düster-romantischen Acid-Wald dar, in den sich GAS ab 1997 mit den Alben Zauberberg, Königsforst, Oktember und ab 2000 mit Pop an anderer Stelle wieder hinaus und in seine ganz eigene Ewigkeit begeben hat.

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35,50 €
Paul Weller - 66 (Ltd. Remix V12)

Paul Weller – der „Godfather of Brit-Pop“ ist zurück!
„66“ heißt sein neues und mittlerweile 17. Studioalbum, welches zu seinem 66. Geburtstag erscheint. Das
Cover wurde von Sir Peter Blake gestaltet. Der ehemalige Sänger und Gitarrist von „The Jam“ zeigt auf
dem Album seine reflektierte Seite, mit viel Melancholie und dennoch auch einem positiven Kern. Die
12 Songs auf ”66” wurden im Laufe von drei Jahren in Wellers Black Barn Studio mit einer Reihe von
Gastmusikern (Suggs, Noel Gallagher, Bobby Gillespie, Erland Cooper, Duo White Label, Hannah Peel,
Christophe Vaillant, Say She She, Dr Robert, Richard Hawley, Steve Brooks, Max Beesley) aufgenommen.
Paul Weller wurde bisher mit 4 BRIT – Awards ausgezeichnet, einen für „Outstanding Contribution to
British Music“

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19,29 €
Lee Scratch Perry - King Perry LP

Record producer, composer, singer, and pioneer of the dub music genre Lee Scratch Perry passed away in August 2021. His influence over popular music since the 1970s is hugely significant, with artists including Bob Marley & The Wailers, The Clash, Beastie Boys, Max Romeo, Junior Murvin and The Orb all enriched by Perry’s legendary touch, innovative studio techniques and production style.

Conceived, written and recorded during the COVID pandemic, ‘King Perry’ was produced by Daniel Boyle, and features guest performances from Greentea Peng, Shaun Ryder, Tricky, Marta, Rose Waite and Fifi Rong. Two tracks were also co-produced with Tricky, who releases Perry’s last recorded performances on his False Idols label.

Over a career spanning six decades, Lee Scratch Perry left the music world with a huge catalogue of albums, productions and appearances that cannot be underestimated. Releases for Island Records, Trojan, Adrian Sherwood’s On-U Sound, Mad Professor’s Ariwa...the list goes on. It was in 2014 that Perry teamed up with UK producer Daniel Boyle, and from this collaboration came the Grammy nominated album ‘Back At The Controls’ and was followed up five years later with the ‘Black Album’.

The ‘King Perry’ album was born out of a request from Perry that he “wanted to do something new, something different but still with a dub framework”. And so, armed with influences as diverse as synthwave, big beat, drum & bass and electronica, Boyle and Perry traded ideas, beats and lyrics in a project that continued to grow as its various guest performers were added, resulting in a kaleidoscopic and engaging melting pot of rhythms, melodies, and voices. Poignantly, closing track ‘Goodbye’ was Perry’s last ever recorded vocal performance.

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21,64 €
Roy BROOKS & THE ARTISTIC TRUTH - Ethnic Expressions LP

2024 Reissue

Rare, spiritual and groovy, this is the ultimate live album, the pinnacle of the spiritual jazz scene! Detroit's proud drummer Roy Brooks' epic blackness is back!

Hardcore craftsman artist and drummer, who began his career in the 50s and remained at the forefront of the scene until his death in 2005, starting with the Horace Silver Combo in the early 60s and continuing with bands such as Stanley Turrentine, Youssef Latief and Charles Mingus. Roy Brooks. The drummer, who also played on Detroit's Wenden Harrison albums and was part of Max Roach's renowned M'boom project, recorded this live performance in NYC in November 1973 under the name The Artistic Truth, a group he led in the early '70s. Recorded live in NYC in November 1973 under the name of The Artistic Truth, this album easily surpasses the Baystate release in terms of quality and density. The band featured Reggie Workman (b), Olu Dara (tp), Joe Bonner (p), Cecil Bridgewater (tp), Sonny Fortune (as) and other prominent black musicians, with Eddie Jefferson joining on vocals on two tracks. This is a live document of five songs and 48 minutes of spiritual soul, packed with the raw, unrelenting groove of spiritual jazz from this era

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32,14 €
The John Betsch Society - Earth Blossom

2024 Repress

180 Gram, Tip On Sleeve RSD version of this classic. One of the rarer records of the mythical Strata East albums is finally reissued for the first time on Heavenly Sweetness!
The recording of Earth Blossom, the John Betsch Societys one and only album, seems something of an enigma nowadays. For even though Nashville is clearly one of the towns in the US with the highest number of recording studios, who would have thought that the capital of country music would give birth to one of the forgotten masterpieces of 1970s spiritual jazz. The path leading to the album starts in 1963 when John Betsch, originally from Jacksonville in Florida, arrives in Nashville to study at Frisk University. He is a young drummer and joins Bob Holmes trio. Holmes is one of the towns major jazz organists and pianists; he becomes Betschs mentor and, over the space of two years, John will play alternately with him and with the trumpeter Louis Smiths group. However, in 1965, John leaves town to go to the prestigious Berkeley University in Boston and do a two-year course along with his fellow debutants with names like John Abercrombie, Ernie Watts and Alan Broadbent. Two years later, he is invited by a pianist friend, Billy Chilf, to join the legendary singer/songwriter Tim Hardins group. Just after Woodstock, John Betsch and Tim record a psychedelic album Columbia will never release together with the members of the future group Oregon: Colin Walcott, Glen Moore, Paul McCandles and his friend Billy Chilf. But he soon leaves this group to return to Nashville where he hooks up again with his friend Bob Holmes. Two years later, he is accepted on Archie Shepp and Max Roachs famous course at the University of Massachusetts Amherst (UMASS) and for the next four years he participates in this collective of intellectuals and musicians under the aegis of the two masters.
During this period he returns to Nashville to form his Society whose music is obviously influenced by the Afrocentric ideas of the UMASS student and political movement. However, the album, recorded in one day and in one take, also bears the hallmark of their generations psychedelic experiences, and in the themes and playing of the musicians we can hear a less violent form of music than the radical free jazz of New York or Chicago. Nature and environmental themes are the inspiration behind tracks touched by the spirit of Coltrane but also of Flower Power.

After Amherst, John Betsch joins Marion Browns group in 1976, leaves Tennessee for good and makes his home in New York over the next ten years or so. He plays and records with Dollar Brand, Kalaparusha Maurice McIntyre and many others, before heading off to France. He has lived in Paris for the last twenty years and played in Steve Lacy, Mal Waldron and Archie Shepp bands, as well as forming groups of his own. He now lives in Paris and plays with many musicians/bands.

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23,95 €
Drive-By Truckers - Southern Rock Opera LP 3x12"

"Southern Rock Opera is the third studio album by the American rock band Drive-By Truckers, released in 2001. Originally released as a double album covering an ambitious range of subject matter from the politics of race to 1970s stadium rock, Southern Rock Opera either imagines, or filters, every topic through the context of legendary Southern band Lynyrd Skynyrd.

New West Records is proud to present a remixed and remastered deluxe edition LP featuring a resequenced record as well as a third disc with multiple bonus tracks including a song “Mystery Song” that was recorded one night in Birmingham. Lead Singer, Patterson Hood explains, ““Birmingham” and “Moved” were originally part of Act I on original CD release. This is the first vinyl version to feature “Moved” and we felt that “Birmingham” would be the best other song to move without messing up the story element of Betamax Guillotine. We moved them here to keep the vinyl sides within time of maximum high fidelity. (Under 23 minutes per mastering guidelines).

In the process of re-mixing the original tracks for the album. We stumbled upon a mysterious track that was recorded late one night in Birmingham. None of us have any memory whatsoever of recording it. The song itself was never even written down, just made up on the spot while the tape was rolling. We’re calling it “Mystery Song.” It’s actually a keeper.”

This 3-disc deluxe edition comes packed in a foil stamped rigid slipcase with the original album packaged as a 2xLP set in gatefold. The 3rd LP is packaged in a separate jacket. Each record comes with a 28-page book that is given the spot gloss treatment throughout."

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89,03 €
Edge Of Sanity - Until Eternity Ends EP (Re-issue)

Nach 30 Jahren wurde die zentrale 4-Track-EP "Until Eternity Ends" von EDGE OF SANITY nun neu gemastert und sogar von Songwriter/Frontmann/Produzent Dan Swanö (Opeth, Dissection, Katatonia, etc.) neu abgemischt. Das Re-Issue wurde erstmals 1994 veröffentlicht und ist nun zum ersten Mal auf Vinyl als 12-Zoll Maxi-Single (A-Seite: Remaster / B-Seite: Remix) erhältlich. Mit dem genresprengenden "Until Eternity Ends", dem ultra-eingängigen "Eternal Eclipse", dem Hardcore-Punk-Death-Bash "Bleed" und einer Killer-Coverversion des The Police-Hits "Invisible Sun" von 1981 ist "Until Eternity Ends" nun in der ultimativen Edition für langjährige Fans und neue Anhänger von EDGE OF SANITY erhältlich.

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17,61 €
Brian Harden - Instinctive Pleasure

Brian Harden is a second generation Chicago House head, starting in 1995 under the wings of Glenn Underground, being part of the legendary Strictly Jaz Unit. His work on Detroit's Mike Grant and his Moods & Grooves label should also be noted.

One of his most famous works is his second EP on Cajmere's Relief Records, originally issued in 1996. The EP contains some of the most prolific drum machine action ever committed to vinyl and stands for the sound that brought Chicago House on top of the underground Music map in the mid 90s.

All four tunes have been carefully remastered from the original material for maximum club performance!

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12,73 €
Laurie Spiegel, Olof Dreijer - Melodies Record Club #002: Ben UFO selects

We’re glad to be back with the second installment of our new series of DJ and Artist curated 12” mini compilations: Melodies Record Club.

Ben UFO is up next for volume two, following Four Tet’s selection a few months back. Available early October in loud 12” format and digitally. Here we have two tracks which have been staples in Ben’s DJ sets at different times, but neither were originally produced with a club setting in mind, which is why they’ve never been available in this format before.

On one side, we have “Drums” from Laurie Spiegel’s 1980 experimental electronics album “The Expanding Universe”, a collection of tracks produced between 1974 and 1976 using a computer playing the actual sounds by controlling analog synthesis equipment under control of the GROOVE hybrid system developed by Max Matthews and F.R. Moore at Bell Labs. Drums is a percussive seven minute computer generated workout inspired by Laurie’s interest in African and Indian musics, and which brings to mind the most far out kosmiche music of the period to modern day techno. A connection Ben has tried to make explicit by including it in his first BBC essential mix back in 2013.

On the flip we have a track by Olof Dreijer from the Swedish band the Knife who’s work you might also be familiar with under the moniker Oni Ayhun. Back in 2009 his artist friend Adnan Yildiz curated an exhibition called “THERE IS NO AUDIENCE” in Montethermoso, dedicated to public imagination. Adnan commissioned a single piece from Olof called “Echoes from Mamori”, that played on loop during the exhibition and was subsequently released only on CD. A contemporary piece more clearly indebted to house music, Olof built the track around arpeggios generated using sounds of frogs he recorded in the Amazon and birds around Berlin, fed into a sampler.

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18,45 €
MAXI PONGRATZ - I MECHT AN LANDLA HEAN LP

Ein Zwischenspiel & eine Liebeserklärung Geübt, geordnet, wahrscheinlich inszeniert gingen die Beatles im Sommer 1969 über den Zebra Streifen der Abbey Road - 55 Jahre später sind es Brezn und Semmeln, die die vier Oberammergauer Bergschafe über die Kreuzung locken. Die Beatles gingen nach rechts, die Schafe gehen nach links. Wo sie sich treffen? Natürlich auf dem neuen Album von Maxi Pongratz. "I mecht an Landla hean" schiebt sich zwischen Solo-Album zwei und drei wie ein Zwischenspiel. Es ist ein Innehalten und Besinnen auf die Ursprünge, eine Liebeserklärung an die Volksmusik. Schon viel zulange versucht der Heimatsound, Volksmusik wieder 'cooler" zu machen. Sie muss aber nicht 'cool" gemacht werden. Sie ist das, was sie ist: Folk. Was sie nicht braucht - Heimat. Sie kann überall zu Hause sein. In den Melodien von David Bowie und Tom Waits, zwischen den Zeilen von Wir sind Helden, selbst im Dance-Schlager eines Gigi d"Agostino (bei Maxi Pongratz mit Hackbrett-Intro). Maxi Pongratz hat in seinem Repertoire gekramt und erste Kompositionen ("Eiseckla"), übermitteltes Liedgut ("Ich und der Mond", "Landlerrunde") und seine All-Time-Favorit-Coversongs zusammengetragen. So haben sich auf "I mecht an Landla hean" zwölf vorwiegend instrumentale Songs versammelt und es passiert das, was meistens passiert, wenn sich Musikanten spontan an einem (Wirtshaus-)Tisch zusammenfinden - jede*r bringt etwas mit und am Ende wird getanzt.

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22,27 €
BEEHOOVER - HEAVY ZOOO

Das ist schon ein historischer Moment: Exile On Mainstream bringt erstmalig eine Wiederveröffentlichung einer Platte, die seit Jahren restlos ausverkauft ist und am 25. April 2008 nur auf CD erschien. Erstmalig auf Vinyl, remastered: Heavy Zooo von BEEHOOVER. Die Band schreibt dazu: "Endlich! Oft gewünscht, drüber nachgedacht und wieder verworfen. Aber jetzt, endlich, kann mit Hilfe unseres Lieblingslabels Heavy Zooo so kommen, wie wir uns das die letzten 15 Jahre gewünscht haben: auf Vinyl!" Ist es Metal? Ist es Stoner Rock? Ist es Jazz oder gar Avantgarde? Weißt du was? Vergiss doch einfach mal die ganzen Schubladen in deinem Kopf und beantworte folgende Frage: Wann hat das letzte Mal jemand versucht, die Melvins zu klassifizieren? Oder Primus? Siehst du! Ladies & Gentlemen - der Heavy Zooo öffnet seine Tore! Treten sie ein und bestaunen sie eine Sammlung der unglaublichsten Geschöpfe dieses Planeten. Schimären aus Groove und Intelligenz. Sounds, so vertraut und doch so neu. Nichts hier ist eindimensional. Nur mit Bass und Drums schaffen Beehoover die Quadratur des Kreises - verrückte Arrangements mit Arsch, die dir das Tanzbein zucken lassen, dich aber trotzdem große Augen machen lassen. Damit sind die Eckpfeiler gemauert, zwischen denen sich die Sounds einer der wohl außergewöhnlichsten deutschen Bands dieser Tage spannen. Eine Kategorisierung erscheint unmöglich, wenn auch Beehoover Einflüsse aus traditionellen Stilen miteinander verweben. Im wahrsten Sinne des Wortes - das Ergebnis ist ein Teppich aus Bass und Drums, aus emotionalen Ausbrüchen und psychotischer Melancholie. Claus-Peter Hamisch (Drums) und Ingmar Peterson (Bass) versuchen dabei konsequent herkömmliche Strukturen zu vermeiden und neue Wege zu gehen, ohne jedoch den Song aus dem Auge zu verlieren. Ihre Herangehensweise ist avantgardistisch, das Ergebnis aber trotzdem melodisch. Ihre Auseinandersetzung mit Sounds ist intelligent und Kopf-betont. Das Resultat hingegen geht direkt in den Bauch - eine Wirkung, die heute nicht viele Bands erzielen können. Die Presse schrieb im April 2008: Dieses Duo ist ein echter Geheimtipp! ... ein echtes Original! ... Einfach nur großartig! (Eclipsed) Ein erneut bärenstarkes Album! (Rock Hard) Amtlicher Irrendoom, nur mit Ballerbass und Drums fabriziert. Ein herrlicher, fachmännisch fröhlicher Krach. Funktioniert eins a, absolut nicht zu klassifizieren.(Intro) ... die schwäbische Antwort auf die Melvins ... brachial-tighte Riffmaschine unter Dampf ... fette Prog-Schwarte, nie affektiert oder klugscheißend, sondern immer mitreißend komplex. (VISIONS) _ eine Mischung aus der Verrücktheit und technischen Brillianz von Primus, dem feinsinnigen Humor und der Vielseitigkeit der Melvins, der Heaviness und Brachialität von Neurosis und der Rhythmik von Kyuss (METAL HAMMER) Beehoover sind sie der lebende Beweis dafür, dass ein Bass, ein Schlagzeug und ein gepflegter Testosteronüberhang ausreichen, um die Musikgeschichte auf Lightning Bolt, Led Zeppelin, Melvins und Unsane einzudampfen und dein Trommelfell inklusive allem was dahinter liegt in die ewigen Jagdgründe zu schicken. (VICE) _ Es grenzt an ein Wunder ... Heavy Zooo steht als untrüglicher Beweis dafür, dass musikalischer Minimalismus tatsächlich maximale Brachialität und Wirkung erzielen kann (Legacy)

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19,96 €
Jerome Thomas - Submerge LP

Jerome Thomas kehrt zurück mit seinem neuen Album “Submerge”, das in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Pitch 92 entstanden ist und nimmt uns mit auf eine zutiefst menschlichen Entdeckungsreise. Textlich setzt sich Jerome mit den Themen Schwarzsein, der Suche nach Sicherheit sowie der Komplexität von Liebe und Lust auseinander. Klanglich verbindet das Projekt musikalische Einflüsse der Vergangenheit mit einer zeitgenössischen Produktion und lässt uns eintauchen in eine Mischung aus Jazz, R&B und 70’s Soul.

Der in Hackeney, London, geborene und aufgewachsene Jerome Thomas ist bekannt für sein umfangreiches stimmliches Können und die Fähigkeit, Soul auf seine eigene Art und Weise einen zeitgemäßen Kontext zu verleihen. Er hat bereits mit Künstlern und Produzenten wie FloFilz, Talos, Blue Lab Beats, Joe Armon-Jones, Serious Klein, Maxwell Owin und Bluestaeb zusammengearbeitet.

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26,47 €
Cliff Jordan - Cliff Craft LP

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Mono (Thad Jones) bzw. Stereo (Clifford Jordan), von Kevin Gray gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, im Single-Sleeve.

Der 1986 gestorbene Trompeter Thad Jones ist Jazzfans vor allem durch seine großartigen Arbeiten mit dem Count Basie Orchestra (dem er als Solist, Arrangeur und Komponist von 1954 bis 1963 angehörte) und seinem eigenen Thad Jones/Mel Lewis Orchestra in Erinnerung. Doch er konnte sich auch als Leader kleinerer Ensembles immer wieder glänzend in Szene setzen. Und nirgends besser als auf dem 1956 mit einem All-Star-Quintett aufgenommenen Album “The Magnificent Thad Jones”, mit dem sich der Trompeter endgültig als einer der führenden Musiker und Komponisten des modernen Jazz etablierte.

Als Clifford Jordan 1957 nach New York zog, um im Quintett von Max Roach Sonny Rollins zu ersetzen, eilte ihm der Ruf voraus, eines der größten Chicagoer Talente auf dem Tenorsaxofon zu sein. Noch
im Jahr seiner Ankunft erhielt der 25-Jährige die Chance, drei Alben für Blue Note einzuspielen, auf denen er sein Können unter Beweis stellte. Auf “Cliff Craft”, einer wunderbar entspannten Quintett-Aufnahme, präsentierte Jordan neben drei eigenen Kompositionen auch exzellent interpretierte Klassiker von Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Duke Ellington.

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25,63 €
Thad Jones - The Magnificent Thad Jones LP

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Mono (Thad Jones) bzw. Stereo (Clifford Jordan), von Kevin Gray gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, im Single-Sleeve.

Der 1986 gestorbene Trompeter Thad Jones ist Jazzfans vor allem durch seine großartigen Arbeiten mit dem Count Basie Orchestra (dem er als Solist, Arrangeur und Komponist von 1954 bis 1963 angehörte) und seinem eigenen Thad Jones/Mel Lewis Orchestra in Erinnerung. Doch er konnte sich auch als Leader kleinerer Ensembles immer wieder glänzend in Szene setzen. Und nirgends besser als auf dem 1956 mit einem All-Star-Quintett aufgenommenen Album “The Magnificent Thad Jones”, mit dem sich der Trompeter endgültig als einer der führenden Musiker und Komponisten des modernen Jazz etablierte.

Als Clifford Jordan 1957 nach New York zog, um im Quintett von Max Roach Sonny Rollins zu ersetzen, eilte ihm der Ruf voraus, eines der größten Chicagoer Talente auf dem Tenorsaxofon zu sein. Noch
im Jahr seiner Ankunft erhielt der 25-Jährige die Chance, drei Alben für Blue Note einzuspielen, auf denen er sein Können unter Beweis stellte. Auf “Cliff Craft”, einer wunderbar entspannten Quintett-Aufnahme, präsentierte Jordan neben drei eigenen Kompositionen auch exzellent interpretierte Klassiker von Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Duke Ellington.

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25,63 €
Vinyl Record Washing Machine / Schallplattenwaschmaschine - Generation II PLUS

EN: Practical care set for basic cleaning.
Permanently antistatic LPs, with Disco-Antistatic Mixture, a special liquid that automatically removes dust, debris and dried liquids without residue and deep into the groove.

The care set consists of:
* Wash case with inserted goat hair brushes and practical axle lock
* Housing with NEW - nonslip rubber feet - NEW
* NEW - Enlarged label sealing cup - NEW with rubber seal and hand crank for LPs/singles/10 "
* NEW - filling line "max." - NEW for marking the filling level of the cleaning fluid
* 1 liter cleaning fluid DISCO ANTISTAT Mixture
* Funnel with filter to refill the liquid into the bottle after use
* Drying stand with drip tray for 15 LPs / singles / 10 "(can be stowed in the housing after use)


DE: Praktisches Pflege-Set für die Schallplattenreinigung.
Disco-Antistat Ultraclean Konzentrat wirkt bis in die Tiefe der Rille und reinigt Ihre Schallplatten schonend und gründlich auch von hartnäckigen Verschmutzungen.


Das Pflege-Set besteht aus:

Waschgehäuse mit eingesetzten Ziegenhaarbürsten
Austauschbare Reinigungsbürsten
Etikettenabdeckung mit Aufhängeachse für LPs, Singles und 10 inch
200ml Disco-Antistat Ultraclean Konzentrat (Artikel Nr. 1302000) zur Schallplattenreinigng (ergibt 5 Liter Reinigungslösung)
Flasche zum Mischen des Reinigungsmittels
Trichter und Filtegitter (inkl. 5 Stück Filterflies) mit dem die Flüssigkeit nach Gebrauch wieder in die Flasche zurückgefiltert werden kann.
Abtropfständer (Trockenständer) mit Auffangschale für bis zu 15 LPs oder Singles (wird nach Gebrauch in das Gehäuse geschoben)
HINWEIS: Set ist noch nicht einsatzbereit! - ergänzen Sie das Set mit dem hochreinen Wasser "Disco-Antistat BiDest" (Art.Nr.: 1302001)

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73,91€
MARKY RAMONE’S BLITZKRIEG - KEEP ON DANCING

Keep on Dancing EP by Marky Ramone's Blitzkrieg on 10-inch 45 rpm vinyl with four versions fresh out of the oven. Faithful to the essences, the band of the only Ramone still standing trims all the fat off the originals and makes every second count. High voltage. DESCRIPTION Marky Ramone needs little introduction. The only Ramone still standing was born in 1952 in Brooklyn and joined the band in 1978, replacing Tommy, and remained with the Ramones until they disbanded in 1996 (with a 1983-1987 hiatus due to personal problems). He is a restless person and has never stopped recording and performing live, either solo (MR & the Intruders, MR & the Speedkings) or in projects and collaborations (Joey Ramone, Teenage Head, Tequila Baby, Wardogs...). MARKY RAMONE'S BLITZKRIEG is the name of the band with which he has been touring the world for 15 years celebrating the Ramones' legacy, as well as adding some own-penned songs and some covers of other iconic punk rock bands to his repertoire. Over the years the line-up has varied, but in recent times the band has consolidated its position on stage with the resounding presence of Vitoria-Gasteiz's own Iñaki Urbizu "Pela" (La Excavadora, Victima's Club) as frontman and vocalist, and the Argentinians Marcelo Gallo and Martín Sauan (Expulsados) on guitar and bass. So, the time seemed right to transfer all the energy generated live to a 10" plastic EP. Four versions fresh out of the oven. Three tracks under two and a half minutes and one just over three minutes. True to the Ramones essence, they remove all the fat that was left over from the originals and make every second count. The Gentrys' "Keep On Dancing" opens the selection. The original track reached number four in the US charts in 1965 and, after passing through the hands of MARKY RAMONE'S BLITZKRIEG, classic Ramones covers like "Do You Wanna Dance" inevitably come to mind. The idea is easy, speed up the original a bit, in 4/4, and then play it faster. The hard part is that the result is so exciting and energetic. "It's Not Unusual", the Tom Jones hit, becomes maximum fun. The familiar, catchy tune is elevated to a whole new level of energy and intensity so that the chorus can be belted out loud. The Beatles' "Octopus's Garden", originally composed and sung by Ringo Star, is transformed into a playful punk-pop song to escape, if only momentarily, from the worries of the earthly world in the backdrop of a bar with a good sound system. Closing "New York, New York", the classic song from the Frank Sinatra songbook, celebrates New York City. It fits perfectly with Marky's identity as a native of the city, rooted in its culture and spirit, capturing the vibrant energy and rebellious attitude of the city that never sleeps. Some can cover hundreds of different songs and make them their own, and others can't. MARKY RAMONE'S BLITZKRIEG, like their originators, are certainly one of those who can. The band is just as comfortable with a colossal song as they are with a ditty, it's all about electric atmosphere and chemistry and, on each of these new recordings, the voltage is very high. One euro from the sale of each record will go to the victims of war. Stop the war!

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24,58 €
WE ALL TOGETHER - WE ALL TOGETHER LP

After remaining unavailable for years, here's the long-awaited vinyl reissue of the debut album (originally released in 1972) by one of the epoch-making groups in the history of Peruvian rock: We All Together. Their original compositions -all sung in English- betray their passion for McCartney, taking Beatle centrism to new heights in South America. While the Uruguayan Los Shakers could remind us of the first phase of the Fab 4, We All Together is like their '70s version. Amazing compositions, with nods to prog rock and the twilight imprint of singer-songwriters living the end of the hippy dream, that show both diversity and a defined identity. A must for any '70s rock collector. DESCRIPTION Between 1967 and 1974 Saúl and Manuel Cornejo led a series of epoch-making groups on the MAG label (New Juggler Sound, Laghonia and We All Together) in the history of Peruvian rock. All these bands were directly influenced by the British invasion and used new sounds from Hammond, phase shifters, synthesizers and tapes played backwards, which stimulated rivalry with other groups. Another hallmark of the brothers was the technical quality of their records, thanks to Saul's supervision of all MAG recordings between 1972 and 1974. At the end of 1971, when Laghonia was working on the last tracks of "Etcétera", they met Manuel Antonio Guerrero's (MAG) son, Carlos, who had just got back from the USA, and gladly joined in the choruses of the last songs Laghonia was recording. They met up again soon after to rehearse some of Paul McCartney's songs. As soon as he heard them play, Guerrero Senior urged them to form a group focused on cover versions of foreign hits not yet known in Peru. Initially, the Cornejo brothers weren't enthused by a project so different from Laghonia, but ended up accepting as it gave them the opportunity to spend time in the studio. Carlos' melodic voice was another incentive, although they made it clear that the new group, We All Together (WAT), would stick to the mixing desk: "The group isn't into presentations or shows, we're about recording music and purifying it to the max," stated Saúl at that time. Their first album included four covers of Paul McCartney and Badfinger, several compositions by Carlos Guerrero -appealing Beatles-style melodies- and two songs from Saúl and Manuel's archives. 'Children', by keyboardist Carlos Salom, opens the LP: a nostalgic description of childhood, with the distinctive piano sound (achieved through mixing) that permeates the record. Although WAT sang and composed in English, they had no intention of undermining or alienating national culture. Their aim was much more innocent: they simply wanted to make it in the English-speaking world. 'It's a Sin to Go Away' was composed during Laghonía's lifetime as a band and it features guitars played backwards and a psychedelic-progressive style closely attuned to the era. After being included on several compilations, praise for the song has flowed from Europe and the United States in recent years. The album was released in July 1972 and became one of the best-selling Peruvian rock LPs.

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20,38 €
MERIDIAN BROTHERS - MI LATINOAMÉRICA SUFRE LP

Krautige Cumbia der Zukunft trifft auf unverzerrte Gitarre! Bewusstseinserweiternd! Der in Bogotá lebende kolumbianische Komponist Eblis Alvarez, bekannt als Meridian Brothers, kreiert seit 1998 eine einzigartige Mischung aus psychedelischen Klängen. Mit seinem neuesten Projekt "Mi Latinoamérica Sufre" erkundet Alvarez das ungenutzte Potenzial der E-Gitarre in einem tropischen Latin-Kontext. Inspiriert von afrikanischen Highlife- und Soukous-Traditionen schafft Alvarez ein furchtloses Klangexperiment voller Erfindungsreichtum, Verspieltheit und Emotionen. Im Gegensatz zu typischen tropischen Gitarrenalben verzichtet dieses Album auf Verzerrung und Klischees und setzt stattdessen auf einen reinen, sauberen Ansatz. Mit komplizierten Kompositionen, die Cumbia, Champeta, Soukous, brasilianische Tropicalia und psychedelischen Underground-Rock mischen, huldigt Alvarez der goldenen Ära der kongolesischen Rumba, des ghanaischen Highlife und des nigerianischen Afrobeat. "Mi Latinoamérica Sufre" ist ein Egotrip, der eine humorvolle und zugleich introspektive Reise der Selbstfindung und Identität darstellt. Die Hauptfigur, Junior Maximiliano der Dritte, navigiert mit Hilfe psychedelischer Substanzen, politischer Philosophie und Folklore durch die Komplexität der Selbstfindung. Während er sich mit Nostalgie, Paranoia und geteiltem Leid auseinandersetzt, stellt Alvarez sein stimmliches Können unter Beweis und schafft ein akustisches Theater des Geistes. Begleitet von visuellen Erzählungen des kolumbianischen Künstlers Mateo Rivano, porträtiert das Album verschiedene psychologische Zustände von Desorientierung, Selbstmitleid, Erleuchtung und Optimismus. "Mi Latinoamérica Sufre" entpuppt sich als würdige und innovative Ergänzung der Konzeptalbum-Tradition und bietet eine unverwechselbare Mischung aus bittersüßen Aromen, die von Latinoamérica inspiriert sind.

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25,17 €
TreaTmenT - How Much Is Enough? LP 2x12"

True Acid Wizards of the 1980s/1990s Psychedelic Underground TreaTmenT performed at Stonehenge Free Festival and at squats and clubs all over London including the now legendary Alice In Wonderland, The Crypt and Club Dog where they assaulted the minds of those present with their unique and somewhat terrifying blend of '60s psychedelia and '70s space rock all liberally spiked with a questioning punk attitude. Performing with Dr & The Medics, Ozric Tentacles, The Magic Mushroom Band, Naz Nomad and The Nightmares and other luminaries of the neo-psychedelic space rock revival, TreaTmenT were an integral part of the scene and possibly the most psychedelic band of them all.

Hardcore to the max, the band insisted on performing in a psychedelicised state, looking like a cross between Arthur Brown's Kingdom Come and early Pink Floyd and often with a lightshow. Firmly fixated on taking their audience on the trip of a lifetime TreaTment consisted of Adam Blake (Jacket Xerxophon) on guitar and vocals, Gordon Leach (Gordon Zola) on further guitar and vocals, Clive Leach (Evil C. Live, Ron Number, Curtis Vile) on bass/trombone, Paul Ross (The Big Beat, Mr Raagh) on drums/percussion and Paul McWhinnie (Mutant) on keyboards, noises and vocals. They were without doubt a live phenomenon, and although they released a couple of singles, cassettes, a live album and a studio album - Cypher Caput - on the Delerium label (home to Porcupine Tree), they never really managed to commit their mind-blowing magic to vinyl. Now, nearly 20 years after it was recorded TreaTment are releasing a limited-edition double vinyl LP of their second studio album How Much is Enough? in memory of guitarist Gordon Leach who sadly passed away in 2021.

The album was intended to be released on Delerium in 2000 but never was and whilst one track 'Keep Ahead' appeared on the Cherry Red box set Last Daze of The Underground - Delerium Records Anthology in 2011 nothing else has seen the light of day until now. Fans of the band will note cornerstones of their live set such as the wondrously trippy 'What The Hell to do' the humorous swipe at the music press 'Hate The Band' the melodic keyboard swirling 'Restless', the frenetic guitar cross fire of 'No Understanding' and the nihilistic nightmare 'Blot Out'.

Housed in a gatefold sleeve packed with photos and memorabilia as well as for the first time the full history of the band and limited to only 300 on 180-gram vinyl How Much is Enough? will no doubt be seen in the future as one of the landmark releases of the '80s/90s Neo-Psychedelic revival.

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41,81 €
Ot The Real & Statik Selektah - Maxed Out LP

Philly heavy-weight OT The Real has been steadily building up his reputation in the game over the last few years, projects with Heatmakerz and DJ Green Lantern have been solidifying his name in the world of underground hip-hop, and this brand new collaboration with veteran Boston native producer Statik Selektah is yet another proof of his relentless work ethic and growth. Featuring guest appearances by Freeway, Merkules and Wallo among others, "Maxed Out" is yet another step up in OT's catalog, setting his path on the way up!

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25,17 €
The Omega Swarm - Crimson Demise LP

THE OMEGA SWARM, eine atmosphärische Death-Metal-Band aus Deutschland, begann im Jahr 2022, sehr bescheiden, sehr zurückgezogen. T., der bereits vier großartige Alben mit Sulphur Aeon veröffentlicht hat, hatte keinen vollwertigen Live-Act im Sinn, als er frühe Demos komponierte und das Skelett seiner - damals noch namenlosen - neuen Kreatur formte. Im Herzen ein wahrer Schöpfer, umarmt T. die akribische Arbeit an Riffs, Tönen, Klängen, den abenteuerlichen Geist des Aufbaus und der Verwirklichung von Ideen, das Experimentieren mit seinen geliebten Gitarren und Synthesizern, um erstaunliche Vibes und Songs zu produzieren, die bedeutungsvoll und doch extrem, melodisch und doch hart sind und sich in THE OMEGA SWARMs Debütalbum vereinen, einer Platte, einem Zeugnis, das der Essenz der Kunst selbst gewidmet ist.

So bodenständig T. auch ist, er ist nicht der Typ Mensch, der sich an eine Klangformel hält, er sucht nach "etwas mehr", "etwas anderem". Nachdem Sulphur Aeon mit dem monumentalen "Seven Crowns and Seven Seals" von 2023 vorerst abgeschlossen haben, was sie ausdrücken wollten, sind THE OMEGA SWARM jetzt sein Hauptaugenmerk, und das Line-up der Band, das von Sänger Christian Schettler (bekannt durch seine Arbeit bei den Labelkollegen Wound) und Schlagzeuger Max Scheefeldt (ex Misanthrope Monarch) komplettiert wird, passt perfekt zusammen. Musikalisch entstanden THE OMEGA SWARM aus T.s Experimenten mit rhythmischen Mustern, übereinanderliegenden Synthesizern, ausgefeilten Leads und etwas technischeren Riffingstrukturen.

Die wohl einzigen offensichtlichen Parallelen zu Sulphur Aeon sind die Betonung einer dichten, fesselnden Atmosphäre, epische Elemente und eine übergreifende Dunkelheit sowie die Erkenntnis nach der Fertigstellung der ersten Aufnahmen, dass auch THE OMEGA SWARM die Qualität besitzen, mehr als nur ein 'Schlafzimmerprojekt' zu sein.
Aufgenommen in den Studios von Feire Records und s/w records, gemischt und produziert von Langzeitpartner Simon Werner, wurde V. Santura (Triptykon, Dark Fortress) für das Mastering angeheuert und sorgte für den letzten Schliff von "Crimson Demise", einem Album, das stolz und mühelos zwischen Death und Black Metal changiert und von einer herausragenden Gesangsleistung abgerundet wird, bei der Chris eine ähnliche Bandbreite an Growls, Screams und cleanen Parts erreicht wie Peter Tägtgren in seinen besten Zeiten.

Vom Konzept her verzichtet die Gruppe auf uralte Lovecraft'sche Schrecken und wendet sich stattdessen geradlinigen apokalyptischen Themen zu. Ob Viren, bösartige Bakterien, verrückte Diktatoren, Klimawandel, religiöse und politische Ideologien, korrupte Technologie, Terrorismus oder Krieg, die Menschheit hat sich selbst für den Untergang gezeichnet - in leuchtenden Neonfarben, damit selbst eine außerirdische Spezies, die Galaxien entfernt ist, erkennen kann, was für Narren wir wirklich sind. "Die Menschheit kann sich nicht auf eine gemeinsame Wahrheit einigen, geschweige denn auf eine Strategie zur Lösung ihrer mannigfaltigen Probleme", erklärt Chris, "und bildet somit überhaupt keine Einheit. Der einzige gemeinsame Nenner, der uns alle eint, ist unsere Zerstörungswut, die irgendwann die gesamte Existenz der Menschheit gefährden könnte. Die Utopie wurde durch dystopische Szenarien ersetzt. Welche Formen des negativen menschlichen Verhaltens uns und die Gesellschaft derzeit beeinflussen und letztlich in eine zukünftige Endzeit führen, ist Teil des lyrischen Konzepts von THE OMEGA SWARM."
Aber keine Angst, bevor die Weltuntergangsuhr zum letzten Mal schlägt, soll euch das Vergnügen vergönnt sein, ein abwechslungsreiches, intensives und fesselndes Stück Metal zu erleben, das das neu formierte Trio aus dem Schlafzimmer auf die Bühne bringen will!

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23,32 €
Hiatus Kaiyote - Love Heart Cheat Code  LP

Die dreifach Grammy-nominierte Band, Hiatus Kaiyote, veröffentlicht ihr kommendes Album, „Love Heart Cheat Code“ am 28. Juni 2024 auf Brainfeeder.

„Love Heart Cheat Code“ ist eine Momentaufnahme von vier Musiker:innen, die gemeinsam am Rande des Abgrunds tanzen, mit elf verspielten, überschwänglichen Tracks, die Licht ausstrahlen. Doch für eine Band, die sich mit ihrer Komplexität einen Namen gemacht hat und für ihren Maximalismus von der Kritik gelobt und mehrfach für den Grammy nominiert wurde, ist eines der auffälligsten Dinge an „Love Heart Cheat Code“ seine Einfachheit. Die Richtung, in die sich die Band auf dem kommenden Album bewegt, wird nicht immer auf direktem Wege erreicht, sondern eher durch Nachdenken und Abdriften: in Jam-Sessions, die bis spät in die Nacht und früh am Morgen dauern, bei gemeinsamen Mahlzeiten, beim Herumspielen mit dem Equipment und miteinander. Auf dem Album sind auch andere Musiker:innen aus Melbourne zu hören, wie Taylor „Chip“ Crawford, der ein von ihm selbst erfundenes Instrument namens Frello spielt, der Gitarrist Tom Martin und der Flötist Nikodemos, sowie ein weiterer, noch nie dagewesener kreativer Kopf: Mario Caldato, dessen Arbeit mit den Beastie Boys und Seu Jorge Stoff für Legenden ist.

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Hiatus Kaiyote - Love Heart Cheat Code  LP

Die dreifach Grammy-nominierte Band, Hiatus Kaiyote, veröffentlicht ihr kommendes Album, „Love Heart Cheat Code“ am 28. Juni 2024 auf Brainfeeder.

„Love Heart Cheat Code“ ist eine Momentaufnahme von vier Musiker:innen, die gemeinsam am Rande des Abgrunds tanzen, mit elf verspielten, überschwänglichen Tracks, die Licht ausstrahlen. Doch für eine Band, die sich mit ihrer Komplexität einen Namen gemacht hat und für ihren Maximalismus von der Kritik gelobt und mehrfach für den Grammy nominiert wurde, ist eines der auffälligsten Dinge an „Love Heart Cheat Code“ seine Einfachheit. Die Richtung, in die sich die Band auf dem kommenden Album bewegt, wird nicht immer auf direktem Wege erreicht, sondern eher durch Nachdenken und Abdriften: in Jam-Sessions, die bis spät in die Nacht und früh am Morgen dauern, bei gemeinsamen Mahlzeiten, beim Herumspielen mit dem Equipment und miteinander. Auf dem Album sind auch andere Musiker:innen aus Melbourne zu hören, wie Taylor „Chip“ Crawford, der ein von ihm selbst erfundenes Instrument namens Frello spielt, der Gitarrist Tom Martin und der Flötist Nikodemos, sowie ein weiterer, noch nie dagewesener kreativer Kopf: Mario Caldato, dessen Arbeit mit den Beastie Boys und Seu Jorge Stoff für Legenden ist.

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Hiatus Kaiyote - Love Heart Cheat Code

Die dreifach Grammy-nominierte Band, Hiatus Kaiyote, veröffentlicht ihr kommendes Album, „Love Heart Cheat Code“ am 28. Juni 2024 auf Brainfeeder.

„Love Heart Cheat Code“ ist eine Momentaufnahme von vier Musiker:innen, die gemeinsam am Rande des Abgrunds tanzen, mit elf verspielten, überschwänglichen Tracks, die Licht ausstrahlen. Doch für eine Band, die sich mit ihrer Komplexität einen Namen gemacht hat und für ihren Maximalismus von der Kritik gelobt und mehrfach für den Grammy nominiert wurde, ist eines der auffälligsten Dinge an „Love Heart Cheat Code“ seine Einfachheit. Die Richtung, in die sich die Band auf dem kommenden Album bewegt, wird nicht immer auf direktem Wege erreicht, sondern eher durch Nachdenken und Abdriften: in Jam-Sessions, die bis spät in die Nacht und früh am Morgen dauern, bei gemeinsamen Mahlzeiten, beim Herumspielen mit dem Equipment und miteinander. Auf dem Album sind auch andere Musiker:innen aus Melbourne zu hören, wie Taylor „Chip“ Crawford, der ein von ihm selbst erfundenes Instrument namens Frello spielt, der Gitarrist Tom Martin und der Flötist Nikodemos, sowie ein weiterer, noch nie dagewesener kreativer Kopf: Mario Caldato, dessen Arbeit mit den Beastie Boys und Seu Jorge Stoff für Legenden ist.

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16,43 €
Dvne - Voidkind 2x12"

Dvne

Voidkind 2x12"

2x12inch160863
Metal Blade
28.06.2024

Die schottische Progressive-Post-Metal-Band DVNE wird ihr neues Album "Voidkind" am 19. April über Metal Blade Records veröffentlichen. Die 2013 in Edinburgh vom Franzosen Victor Vicart und dem gebürtigen Schotten Dudley Tait gegründeten Progressive-Post-Metal/Sludge-Künstler DVNE haben seit ihrem zweiten Album, dem kaleidoskopisch hypnotisierenden "Etemen Aenka" aus dem Jahr 2021, mächtig Dampf gemacht. Die LP, ihre erste Veröffentlichung für das legendäre Label Metal Blade Records, war ein konzertierter Aufstieg für diese rätselhafte Band, der es DVNE ermöglichte, in Großbritannien und Europa auf Headline-Tour zu gehen und Spots auf so anspruchsvollen Festivals wie Hellfest, ArcTanGent, Desertfest, Damnation und Resurrection zu bekommen. Die Live-EP "Cycles Of Asphodel" aus dem Jahr 2022 mit neu interpretierten Titeln des Albums sorgte für eine stetig wachsende Fangemeinde, und jetzt, im Jahr 2024, wird das dritte Album "Voidkind" die fünfköpfige Band (mit Maxime Keller an den Keyboards) an die Spitze ihres Könnens katapultieren.

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GAEL - Frozen White Horse

Gael

Frozen White Horse

12inchBITE033
BITE Records
28.06.2024

An exercise in control of auditory limitations and possibilities, GAEL redefines techno production with their comprehension of cold atmospherics and meticulous world building. Exemplified in their first solo EP ‘Frozen White Horse’ released on BITE Records, fervent, hurtling drums are underpinned by hopeful euphorics and circulating, breathy cybernetics. A culmination of sophisticated sonic dialects reared from the intersections of soundscaping and electronic music, the berlin-based DJ/Producer from Dagestan (by-way-of Kyiv and Odesa) commits their practice to the inclusivity of borderless, capricious and emotive dance- floor synergy. This energy was previously captured on BITE last year with their appearances on the Shedding Skin VA and The Soft Moon’s Exister Remixed. GAEL’s harmonic and organic approach to techno production echoes the heartbeat of dancefloor resistance,captivating audiences across venues from Berlin’s Berghain to Kyiv’s ∄ as a resident at the queer event series XITb. Delivering thunderous feeling through experimental sounds and masterful pacing, the 4-track-EP blurs the margins of moody techno exploration with remarkable attitude and a foreboding sense of uphill struggle. For the opening title track, a procession of stacked chords,synths and snares are met with a cyclone of galloping percussion building to maximum intensity until dispersing into echoey chimes. As the listener is able to catch their breath, the second track ‘prpttcxsstnc’ reignites - this time with trepidatious yet ethereal vibration, as the track continues to inject GAEL’s post-punk style of galvanised energy, rich layered drums maintain the undercurrent of resolute chaos into the following track ‘there is nothing left’. Sombre track titles are off-set by triumphant vigour for the third instalment, pushing through gale force drums and the clanging zaps and bleeps of electronic debris. Concluding with the final cacophony of collaged beats and drums, bellowing siren-like cold wails meld with GAEL’s calamity crescendo of crashing cymbals, the procession of rapturous drums slipping into a distant echo of warped hollow gleams.

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Headphones / Kopfhörer - Sennheiser Hd 25 Plus

Der HD 25 Plus ist ein dynamischer HiFi- Stereo- Kopfhörer in geschlossener Bauform, d.h. Umgebungsgeräusche werden besser abgeschirmtals bei der offenen Bauweise. Daher eignet sich dieser robuste Kopfhörer besonders zum Abhören von Musik und Sprache in lärmbelasteter Umgebung, z.B. Monitoring von PA- Anlagen.

Merkmale:

* hohe Empfindlichkeit durch leichte Aluminium- Schwingpule
* auch für sehr hohe Schalldruckpegel geeignet
* leichter, komfortabler Sitz durch spreizbare Kopfbügel
* robustes, annehmbares, einseitig geführtes Kabel
* drehbare Hörmuschel für das Hören mit einem Ohr

Lieferumfang:

* 1 HD 25
* 1 Klinkenadapter, verschraubbar - 3,5 auf 6,3 mm
* 1 Tasche
* 1 zusätzliches Paar Velours- Ohrpolster
* 1 zusätzliches 1,5m gerades Kabel

Technische Daten:

* Farbe: schwarz
* Audio- Übertragungsbereich (Hörer): 16-22000Hz
* Klirrfaktor bei 1KHz: <0,3%
* Andruckkraft: 2,5 N
* Ankopplung an das Ohr: ohraufliegend
* Anschlussstecker: 3,5/ 6,3mm stereo
* Kabellänge: 1-3m
* Wandlerprinzip: dynamisch, geschlossen
* Gewicht ohne Kabel: 140g
* Nennimpedanz: 70O
* Nennbelastbarkeit: 200mW
* Max. Schalldruckpegel: 120dB

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Last In: 7 months ago
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D. Wilson & L. Carson - Tracks From The Tapes

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Sound Signature releases two amazing unreleased Chicago house tracks from the late eighties. Well recommended!!
This was southside Chitown '89. If you werent there you werent there.... lots of underground unreleased music circulated on the southside on maxell and tonemaster tapes from walgreens - 2 dollars for a pack of eight!

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Last In: 2 years ago
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Avril Lavigne - Goodbye Lullaby LP 2x12"

Mehr als drei Jahre mussten Avril-Lavigne-Fans auf ein neues Album des kanadischen Superstars warten - im März 2011 ist es schließlich soweit: mit "Goodbye Lullaby" veröffentlicht die 26-jährige Musikerin, Songwriterin und Produzentin ihr viertes Album. Bei jedem der Songs des Albums war sie diesmal alleine oder als Co-Autorin für das Songwriting verantwortlich, zwei der Stücke schrieb und produzierte sie sogar komplett im Alleingang. Als erste Single wählte Lavigne, die in den vergangenen acht Jahren mehr als dreißig Millionen Alben und zwanzig Millionen Songs/Tracks weltweit verkaufte, eine trademarkhafte Uptempo-Punkpop-Nummer mit dem Titel "What The Hell", die in Zusammenarbeit mit Pop-Genie Max Martin (P!NK, Kelly Clarkson etc.) entstanden war.

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