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Die in London lebende österreichisch-brasilianische Künstlerin Viji kündigt ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum 'So Vanilla' via Speedy Wunderground an!

Viji - mit bürgerlichem Namen Vanilla Jenner - bezieht sich auf die lässigen, schmierigen Sounds der 90er Jahre und hat sich als eine der aufregendsten alternativen Künstlerinnen etabliert, die man in Großbritannien derzeit beobachten kann. Nachdem sie bereits Musik auf Dirty Hit veröffentlicht hat, ist sie seit kurzem bei Speedy Wunderground unter Vertrag und hat sich schnell eine treue Fangemeinde aufgebaut, während sie von Leuten wie Jack Saunders von BBC Radio 1, Steve Lamacq von BBC Radio 6 Music, CLASH, Dork, DIY, Wonderland, So Young und vielen anderen gefeiert wird. 'So Vanilla' wurde überwiegend in London aufgenommen, in Zusammenarbeit mit dem vierfach für den Mercury Prize nominierten Produzenten und Chef des Boutique-Labels Speedy Wunderground, Dan Carey (Fontaines D.C., Kae Tempest, Wet Leg). Nach der Fertigstellung von 'So Vanilla' im November 2022 erzählt Viji, dass jeder Song einen anderen Entstehungsprozess hatte - bei einigen spielten sie und Carey stundenlang Gitarrenakkorde zusammen, bis die Klänge zu einem einzigen verschmolzen, und andere entstanden aus nächtlichen Grübeleien zu Hause.

NITE stammen aus einer langen und geschichtsträchtigen Linie des Heavy Metal. Die Bay Area hat Thrash-Titanen wie Metallica hervorgebracht, und obwohl es nicht das ist, was sich die meisten Metalheads vorstellen, wenn sie an ihren glücklichen Ort gehen, hat das sonnige Klima Nordkaliforniens Death dazu inspiriert, sich dem Death Metal zuzuwenden.

Diese San Franciscans tragen diese Fackel mit Stolz. Alle fünf Mitglieder haben in anderen Bands gespielt, die von Küste zu Küste reichen, aber sie kamen 2018 in Nordkalifornien zusammen. Es hat auch nicht lange gedauert, bis NITE ihre Präsenz bekannt gemacht haben. Ihr Debütalbum spricht alte Metalheads und Nu-Comers gleichermaßen an.
Man höre sich nur "Genesis" an, das "Darkness Silence Mirror Flame" mit Duell-Leads eröffnet, die mit den hellen, arena-rockenden Melodien der NWOBHM schmettern. Aber NITE sind nicht daran interessiert, vergangenen Ruhm wieder aufleben zu lassen. Van Labrakis' düsteres Knurren verleiht diesen leckeren, altmodischen Riffs einen schönen, geschwärzten Charme.
Darkness Silence Mirror Flame" ist jetzt zum ersten Mal über Season of Mist erhältlich.

WEB WEB führen mit ihrem fünften Album WEB MAX II die Kollaboration mit Max Herre fort, die auf WEB MAX (2021) begann. Dabei ist ihnen mit diesem neuen Album weitaus mehr gelungen als lediglich die reine Weiterführung einer Serie. WEB MAX II ist musikalisch und emotional die wohl vielfältigste Destillation dessen, was die ursprünglich im Spiritual Jazz verwurzelte deutsche Jazz-Supergroup in den sieben Jahren ihres Bestehens hervorgebracht hat.

Zum 50. Geburtstag von "Pin Ups" erscheint die LP im Half Speed Mastering Die Vinyl-Sonderveröffentlichung ist erhältlich ab 20. Oktober 2023. David Bowies siebtes Studioalbum " PIN UPS" ist in doppelter Hinsicht ein besonderes, denn nicht nur ist es eine Sammlung von Coversongs, sondern zugleich das letzte, das er als sein Alter Ego Ziggy Stardust und mit seiner Begleitband The Spiders from Mars veröffentlichte. Kommenden Monat jährt sich die Veröffentlichung zum 50. Mal - das Album erschien ursprünglich am 19. Oktober 1973, gerade einmal sechs Monate nach dem legendären " ALADDIN SANE" und drei Monate nach der berüchtigten letzten Ziggy-Stardust-Show im Hammersmith Odeon, bei der er zusammen mit The Spiders From Mars die Rolle des Ziggy zu Grabe trug.

Am 20. Oktober 2023, einen Tag nach dem Goldenen Jubiläum, wird "PIN UPS" in einer limitierten Auflage als LP im Half Speed Mastering veröffentlicht. Diese neue Pressung wurde auf einer maßgeschneiderten Neumann VMS80-Drehmaschine mit vollständig überarbeiteter Elektronik von restaurierten 192kHz-Mastern der Original-Masterbänder geschnitten, ohne zusätzliche Bearbeitung beim Transfer. John Webber schnitt das Half Mastering in den AIR Studios

Hier kommt das ultimative Rockerlebnis. Die Best Of 1LP von Nazareth ist eine Symphonie von Rockhymnen, die dich umhauen wird. Spür die Kraft der Liebe und des Schmerzes mit den eindringlichen Melodien von "Love Hurts". Lass deiner Fantasie freien Lauf mit dem epischen "Dream On", in dem Träume durch elektrisierende Gitarrenriffs Wirklichkeit werden.

Machen Dich bereit, deine wilde Seite zu entfesseln mit dem zeitlosen
Klassiker "Hair Of The Dog", einer headbangenden Reise durch die Jahrhunderte.

Die Best Of 1LP von Nazareth garantiert einen adrenalingeladenen Ritt in das Herz des Rock 'n' Roll.

Verpasse nicht deine Chance, diese legendäre Sammlung kultiger Tracks zu besitzen. Holen Dir jetzt jetzt dein Exemplar und lass Dich von der Musik auf eine wilde, unvergessliche Reise mitnehmen.

Auf ihrem Debütalbum ALEXALONEWORLD (2021) stellten alexalone aus Austin, TX, einen schweren, aber warmen Stil des atmosphärischen Rock vor, der den Hörer in unscharfe, einsame Räume führt, um ihn dann mit pulsierender Energie aufzurütteln, was die Fachpresse als 'düstere Sonic Youth-Jam-Session' bejubelte. Auf dem mitreißenden Nachfolger ALEXALONE TECHNICAL RESEARCH erweitern alexalone ihren Sound um schrill-komplexe Rhythmen und üppige Shoegaze-Klanglandschaften, die zwischen Dissonanz und Kohärenz variieren. Ihre kraftvolle Musik kreiert eine wunderbar chaotische Welt, die allumfassend und faszinierend ist. 5 Tracks mit bis zu 12:30 min Spielzeit auf schwarz-silberfarbigem Splatter-Vinyl mit DL-Code und Art-Print im silberfolierten Schwarzcover.

'Debut album from the 2006 X-Factor winner. The album is a mixture of pop ballads and soulful R&B tracks and includes her first single 'A Moment Like This', the international hit single 'Bleeding Love' and 'Better in Time'. A double, Gold coloured LP Vinyl package. Promo & marketing activity.

Mit einem Engelsgesicht und einer Stimme mit vier Oktaven Umfang ausgestattet, eroberte sich die Siegerin der britischen Erfolgs-TV-Show "The X-Factor" innerhalb von nur zwei Jahren ihren Spitzenplatz im Pop-Olymp. Sowohl ihre Debütsingle "Bleeding Love" als auch ihr erstes Album "Spirit" erreichten Platz eins der Schweizer Charts. Jetzt gibt es die Deluxe Edition mit DVD und drei neuen Songs (incl. "Run" und "Forgive Me")

Wer die Dawn Brothers bei der Arbeit sieht, wird unwiderruflich in den musikalischen Wirbelwind gesogen, der über die Bühne rast. Hier werden Rock, Folk, Blues und Soul scheinbar mühelos zu einem unwiderstehlichen Cocktail vermischt. Es ist dieses quälende
'was ist hier los'-Gefühl, das den Wunsch weckt, selbst Teil dieser Rotterdamer Band zu sein. Das neue Album der Dawn Brothers, das auf den Namen 'Alpine Gold' hört, ist eine Rückkehr zur Energie des Debüts 'Stayin' Out Late' und enthält einen erzählenden Song,
in dem Sheryl Crow, Eddie Vedder und Cat Stevens zu hören sind - ihr wisst, wie es geht. Die Songs, die auf "Alpine Gold" landeten, wurden innerhalb von zwei Monaten geschrieben und dann im Electric Monkey Studio in Zaandam aufgenommen, wohin sich
die Band mit dem Produzenten Paul Willemsen zurückzog. Die so entstandenen Songs sind eine authentische Sammlung von Liedern mit einem Hauch von Mystik, bei denen Intuition und Instinkt im Vordergrund stehen. "Kein Bullshit, einfach eine gute Platte mit
starken Songs machen", sagt die Band. Im Alltag mögen sie bescheiden sein, aber auf 'Alpine Gold' haben die Dawn Brothers keine Angst, die Büchse der Pandora zu öffnen.

Ursprünglich im Juni 1998 nach dem Weggang des langjährigen Bassisten Paul Kimble veröffentlicht, war 'Jubilee' das vierte und letzte Studioalbum von Grant Lee Buffalo. Zum 25. Jubiläum des Albums präsentiert Chrysalis Catalogue 'Jubilee' erstmals auf Vinyl.
'Jubilee' ist geprägt von einer fröhlichen, feierlichen Stimmung und zeigt Grant Lee Phillips' markanten, eklektischen Songwriting-Stil mit Glam-geprägtem Hardrock und Alt-Country-Klängen. Zu den Highlights gehören die Single 'Truly, Truly' sowie Gastvokalbeiträge von Robyn Hitchcocks ('My, My, My', 'The Shallow End') und Michael
Stipe ('Everybody Needs A Little Sanctuary'). Seite vier schließt mit dem Bonustrack 'Were You There', einer Rarität, die ursprünglich auf der Promotions-CD 'Yours Truly' erschien.

Neu gemastert von Miles Showell in den Abbey Road Studios aus den originalen Produktionsmastern, auf zwei 180g transparenten Vinylscheiben gepresst und in einem Gatefold-Cover mit gefütterten Innenhüllen untergebracht.

Die Aucklander Chillout-Soul-Elektronik-Band LEISURE enthüllt ihr exquisites viertes Studioalbum "LEISUREVISION". Das Album wurde in den letzten 2 Jahren in ihrer Heimat Neuseeland geschrieben und produziert.

Das Album erkundet die menschliche Erfahrung und all die Hoffnung, Freude, das Chaos und die Euphorie, die damit einhergehen, während es Themen wie Wachstum, Erneuerung und Wiedergeburt aufgreift und Balance, Frieden und Gelassenheit verkörpert. Es schöpft Inspiration aus verschiedenen Epochen - von der Geschmeidigkeit
des Blue-Eyed-Soul der Siebzigerjahre bis zur romantischen Energie des frühen Achtzigerjahre Post-Disco, kombiniert mit Drum-Programmierung des Hip-Hop der Mitte der Neunzigerjahre und verankert mit dem mittlerweile signifikanten, üppigen Gitarrensound von LEISURE, der sich durch ihre Diskografie zieht.

"LEISUREVISION" enthält die Single "All the Good Times Never Die", einen hoffnungsvollen, optimistischen Track, der in Zusammenarbeit mit der Londoner Gruppe Night Tapes entstand, sowie "Back In Love", einen souligen Track über die Herausforderungen und Freuden der Elternschaft und die Bedeutung, wieder Zeit füreinander zu finden.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass DORO legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister, über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N' Roses – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Und nun - zum Jubiläumsalbum der Metal Queen - erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker 'Living After Midnight' als Duett aufzunehmen!

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ überrascht zudem mit dem ultra-eingängigen, absolut hitverdächtigen Radio-Rocker 'Bond Unending', einem Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. Das abwechslungsreiche Album macht jede Menge Spaß, wie bei dem cool rockenden 'Lean Mean Rock Machine', bietet aber auch düstere, dramatische Songs wie das bittersüße 'Love Breaks Chains' und als weiteres Highlight 'Heavenly Creatures', das aus der bekanntermaßen großen Tierliebe der Künstlerin entstanden ist.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist das Ergebnis intensiver, harter Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin u.a. wieder in die Studios von Miami, New York und Hamburg führte. Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass DORO auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Kein Zweifel: “Conqueress – Forever Strong And Proud“ wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO.

Die gerade erst mit zwei Grammys ausgezeichnete Samara Joy macht es jetzt großen Jazz-Vorbildern wie Ella Fitzgerald und Louis Armstrong gleich und veröffentlicht stimmungsvolle Weihnachtslieder mit einer Extra-Prise Jazz-Feeling.

Bei “A Joyful Holiday” handelt es sich um eine EP mit sechs Tracks, zwei im letzten Jahr erfolgreich digital veröffentlichte Weihnachtssingles sowie vier neue Titel, darunter “The Christmas Song”, ein Duett zwischen Samara and ihrem Vater, dem Gospelsänger Antonio McLendon.

Erlebe den hypnotisierenden Soul und Blues von Robert Finleys neuestem Album Black Bayou. Mit seiner reichen und kraftvollen Stimme nimmt Finley die Zuhörer mit auf eine Reise durch die eindringlichen, mystischen Bayou-Landschaften von Louisiana und erzählt dabei sehr persönliche Geschichten. Vom langsam brennenden Funk von ”Livin’ Out A Suitcase” bis zum beschwingten und groovigen ”Sneakin’ Around” zeigt jeder Titel auf diesem Album Finleys außergewöhnlichen Ton und stimmliche Vielseitigkeit. Die Kombination aus Soul, Rhythm and Blues und fachmännisch ausgearbeiteten Gitarrenriffs, jede Note auf diesem Album ist ein Zeugnis von Finleys musikalischem Können und seinem unerschütterlichen Engagement für diese Genres.

Aufgenommen in den Easy Eye Sound Studios in Nashville und produziert von Dan Auerbach, der Finley als ”den größten lebenden Soulsänger” bezeichnet, ist Black Bayou der Nachfolger seiner von der Kritik hochgelobten Alben Sharecropper’s Son und Goin’ Platinum! Neben Auftritten bei America’s Got Talent (2019) und America’s Got Talent (All-Stars 2023) war Finley Headliner bei Shows in ganz Nordamerika und Europa und tourte unter anderem mit The Black Keys, Greta Van Fleet, Lake Street Dive, Nathaniel Rateliff, Dan Auerbach und Low Cut Connie.

Featuring: Dan Auerbach, Kenny Brown, Eric Deaton, Patrick Carney, Jeffrey Clemens

Nicht nur Kinofilme bekommen ein Sequel, wenn das Publikum nach mehr verlangt. Mit „Clap!“ legt Trompeter Erik Truffaz jetzt nur wenige Monate nach seinem ersten Kinojazz-Album „Rollin‘“ auf Blue Note Records eine Fortsetzung vor. Erneut hat er sich Juwelen der europäischen Filmmusik ausgesucht und interpretiert sie auf jazzige, mal atmosphärische, mal groovende Art.

Mit dabei ist das Thema aus dem Filmdrama „Die Dinge des Lebens“ mit Romy Schneider, das Truffaz auf packende Art neu interpretiert. Krimi-groovig ist Truffaz‘ Interpretation des Belmondo-Thriller Themas
„Der Greifer“, hier kann man die heiße Action des Filmes musikalisch nachempfinden.

Limited 2LP Edition Purple Vinyl!
“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass DORO legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister, über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N' Roses – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Und nun - zum Jubiläumsalbum der Metal Queen - erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker 'Living After Midnight' als Duett aufzunehmen!

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ überrascht zudem mit dem ultra-eingängigen, absolut hitverdächtigen Radio-Rocker 'Bond Unending', einem Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. Das abwechslungsreiche Album macht jede Menge Spaß, wie bei dem cool rockenden 'Lean Mean Rock Machine', bietet aber auch düstere, dramatische Songs wie das bittersüße 'Love Breaks Chains' und als weiteres Highlight 'Heavenly Creatures', das aus der bekanntermaßen großen Tierliebe der Künstlerin entstanden ist.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist das Ergebnis intensiver, harter Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin u.a. wieder in die Studios von Miami, New York und Hamburg führte. Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass DORO auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Kein Zweifel: “Conqueress – Forever Strong And Proud“ wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass DORO legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister, über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N' Roses – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Und nun - zum Jubiläumsalbum der Metal Queen - erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker 'Living After Midnight' als Duett aufzunehmen!

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ überrascht zudem mit dem ultra-eingängigen, absolut hitverdächtigen Radio-Rocker 'Bond Unending', einem Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. Das abwechslungsreiche Album macht jede Menge Spaß, wie bei dem cool rockenden 'Lean Mean Rock Machine', bietet aber auch düstere, dramatische Songs wie das bittersüße 'Love Breaks Chains' und als weiteres Highlight 'Heavenly Creatures', das aus der bekanntermaßen großen Tierliebe der Künstlerin entstanden ist.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist das Ergebnis intensiver, harter Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin u.a. wieder in die Studios von Miami, New York und Hamburg führte. Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass DORO auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Kein Zweifel: “Conqueress – Forever Strong And Proud“ wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO.

Zum 50. Geburtstag von "Pin Ups" erscheint die LP im Half Speed Mastering Die Vinyl-Sonderveröffentlichung ist erhältlich ab 20. Oktober 2023. David Bowies siebtes Studioalbum " PIN UPS" ist in doppelter Hinsicht ein besonderes, denn nicht nur ist es eine Sammlung von Coversongs, sondern zugleich das letzte, das er als sein Alter Ego Ziggy Stardust und mit seiner Begleitband The Spiders from Mars veröffentlichte. Kommenden Monat jährt sich die Veröffentlichung zum 50. Mal - das Album erschien ursprünglich am 19. Oktober 1973, gerade einmal sechs Monate nach dem legendären " ALADDIN SANE" und drei Monate nach der berüchtigten letzten Ziggy-Stardust-Show im Hammersmith Odeon, bei der er zusammen mit The Spiders From Mars die Rolle des Ziggy zu Grabe trug.

Am 20. Oktober 2023, einen Tag nach dem Goldenen Jubiläum, wird "PIN UPS" in einer limitierten Auflage als LP im Half Speed Mastering veröffentlicht. Diese neue Pressung wurde auf einer maßgeschneiderten Neumann VMS80-Drehmaschine mit vollständig überarbeiteter Elektronik von restaurierten 192kHz-Mastern der Original-Masterbänder geschnitten, ohne zusätzliche Bearbeitung beim Transfer. John Webber schnitt das Half Mastering in den AIR Studios

Zum 40. Jubiläum des ersten Teils des stylischen Actionspiel-Klassikers DEVIL MAY CRY erscheint der Killer-Soundtrack des Capcom Sound Teams - bekannt für seine Musik zur Resident Evil-Serie - spezielle für 180g Vinyl gemastert. Der OST ist eine genreübergreifende Meisterklasse, die von Rock über Techno zu Ambient und weiteren Paletten wechselt. Erhältlich als 2LP-Format mit 34 Tracks auf transparent-rotem und ockerfarbenem Doppelvinyl, sowie als luxuriöses 4LP-Boxset mit den kompletten 73 Tracks auf schwarzem 4fach-Vinyl.

Gotthard Gründer und Gitarrist Leo Leoni und seine Bandkollegen präsentieren ihren Fans das erste CoreLeoni Livealbum. Die Songs zu "Alive" wurden im März 2022 im Rahmen der "Rock Generation Tour 2022" aufgenommen.

"Alive" ist die reine Rock & Roll-Quintessenz welche viele der frühen Gotthard- und aktuellen CoreLeoni Hits vereint, wie "Standing in The Light", "Firedance", "Purple Dynamite", "Let Life Begin Tonight" und viele mehr.
Die Band liefert auf der Bühne 100 % Energie und Erfahrung ab. Sänger Gent Bushpepa versteht das Publikum mit seiner einzigartigen Persönlichkeit, seinen Fähigkeiten und seiner Technik zu überzeugen, indem er die Songs, die wir alle lieben, respektvoll interpretiert.

Jgor Gianola, ehemaliger U.D.O- und Gotthard Gitarrist, hat die Zeit zurückgedreht, um sich perfekt an den einzigartigen Stil von Leo und Gotthard anzupassen. Er verbindet unvergessliche Erinnerungen, musikalische Kompetenz und Sounds, die sowohl alte als auch neue Fans zu begeistern wissen.

Schlagzeuger Alex Motta und Bassist Mila Merker vervollständigen den CoreLeoni Sound mit unschlagbarem Groove und Energie und halten so den Motor der Band auf kraftvolle Weise am laufen.

Nach drei international hochgelobten Studioalben, ist "Alive" das Sahnehäubchen für alle, die die frühen Gotthard und den klassischen CoreLeoni-Sound lieben.

Fela Kuti lives on! Die Neuauflage eines Klassikers. Das ursprünglich 2013 erschienene Tribute-Album zum 10-jährigen Jubiläum jetzt erhältlich auf bananengelbem und rotem Vinyl. Der gesamte Erlös aus den Verkäufen kommt Red Hot zugute, einer gemeinnützigen Organisation, die sich dem Kampf gegen AIDS verschrieben hat.

Das Album enthält klassische Fela-Hymnen wie 'Lady', aufgenommen von tUnE-yArDs, ?uestlove, Angelique Kidjo und Akua Naru. 'Who No Know Go No' von Childish Gambino und Just A Band; 'Trouble Sleep Yanga Wake Am', aufgenommen von My Morning Jacket, Merrill Garbus (von tUnE-yArDs) und Brittany Howard (von Alabama Shakes); 'Zombie', aufgenommen von Spoek Mathambo, Cerebral Cortex und Frown; und 'Sorrow, Tears & Blood', neu arrangiert vom Kronos Quartet zusammen mit Kyp Malone und Tunde Adembimpe von TV On The Radio.

Seit seinem Tod 1997 an Komplikationen im Zusammenhang mit Aids hat sich Fela von einem westafrikanischen household name und einem Musiker für Musiker in Europa und Amerika zu einer weltweiten Musikikone entwickelt.

SHARAKTAH ist in einem winzigen Dorf in Norddeutschland aufgewachsen und diesem schnell entwachsen. Seit seiner frühen Jugend macht der 24 Jährige Musik und schreibt Texte, damals noch im Schuppen seines Opas, mittlerweile in seiner neuen Wahlheimat Hamburg. Seine Songs sind kleine Hymnen seiner Generation, mit denen er nahbare Geschichten erzählt und mit seinen melancholischen, zerrissenen Texten und seinem Sound - der die Tür zu einer Welt aus Hip Hop und Grunge, Rap und verzerrten Gitarren öffnet - die aktuelle Stimmung wie den Nagel auf den Kopf trifft.

Die unerschrockenen Australier VOYAGER legen mit ihrem brandneuen Album "Fearless in Love" ihren bisher epischsten Electro-Progressive-Pop-Metal vor. Das Album ist eine berauschende Mischung aus 80er Jahre Synthpop und modernem Progressive Metal und bietet ihr bisher mitreißendstes und hymnischstes Werk. Mit dem Eurovisions-Top-10-Titel "Promise" und dem Australia Decides-Favoriten "Dreamer", dem pulsierenden "Prince of Fire", dem beschwingten "Submarine" und vielem mehr ist "Fearless in Love" Prog-Metal auf höchstem Niveau und sprengt alle Erwartungen.

Auf den 12 Tracks von "God Games" stoßen Alison Mosshart und Jamie Hince in neue klangliche Gefilde vor, ohne dabei die für die Band typische Bravour zu verlieren. Nach der Doppelsingle "New York/LA Hex" vom Juli 2023 wird die Albumankündigung am 30. August von der Single "103" begleitet. Während "LA Hex" seinen Blick auf die emotionalen und zwischenmenschlichen Realitäten des modernen Lebens in Los Angeles richtete, beleuchtet "103" (Fahrenheit) die brutale Realität der beängstigenden Unbewohnbarkeit der Stadt durch die Linse eines dunklen, verdrehten Liebesliedes - Mosshart singt schneidende Texte wie "stick with me under the last palm tree / and sip a little water from the dirty fountain meant to be / the sum of it all".
"God Games" konzentriert sich auf das ursprüngliche Call-and-Response zwischen Mossharts ganzkörperlicher Stimmkatharsis und Hince' schwadronierendem, guillotine-glatten Gitarrenspiel. Sie haben den typischen Sound der beiden erweitert und sich entschieden, aus neuen Perspektiven zu schreiben. Zum ersten Mal hat das Duo hauptsächlich auf dem Klavier geschrieben und innovative Elektronik- und Bläsertexturen, eine kristallklare Produktion und zutiefst menschliche Texte sowie eine Zusammenarbeit mit dem Compton Kidz Club Choir bei "LA Hex" und "My Girls My Girls" einbezogen. Die Arbeit am Album begann 2019 und das Duo zog in eine alte Kirche, um das Album mit dem Academy®- und GRAMMY®-Award-prämierten Produzenten Paul Epworth Adele, Paul McCartney aufzunehmen, der 2002 ihr allererster Soundmann war.

Auf den 12 Tracks von "God Games" stoßen Alison Mosshart und Jamie Hince in neue klangliche Gefilde vor, ohne dabei die für die Band typische Bravour zu verlieren. Nach der Doppelsingle "New York/LA Hex" vom Juli 2023 wird die Albumankündigung am 30. August von der Single "103" begleitet. Während "LA Hex" seinen Blick auf die emotionalen und zwischenmenschlichen Realitäten des modernen Lebens in Los Angeles richtete, beleuchtet "103" (Fahrenheit) die brutale Realität der beängstigenden Unbewohnbarkeit der Stadt durch die Linse eines dunklen, verdrehten Liebesliedes - Mosshart singt schneidende Texte wie "stick with me under the last palm tree / and sip a little water from the dirty fountain meant to be / the sum of it all".
"God Games" konzentriert sich auf das ursprüngliche Call-and-Response zwischen Mossharts ganzkörperlicher Stimmkatharsis und Hince' schwadronierendem, guillotine-glatten Gitarrenspiel. Sie haben den typischen Sound der beiden erweitert und sich entschieden, aus neuen Perspektiven zu schreiben. Zum ersten Mal hat das Duo hauptsächlich auf dem Klavier geschrieben und innovative Elektronik- und Bläsertexturen, eine kristallklare Produktion und zutiefst menschliche Texte sowie eine Zusammenarbeit mit dem Compton Kidz Club Choir bei "LA Hex" und "My Girls My Girls" einbezogen. Die Arbeit am Album begann 2019 und das Duo zog in eine alte Kirche, um das Album mit dem Academy®- und GRAMMY®-Award-prämierten Produzenten Paul Epworth Adele, Paul McCartney aufzunehmen, der 2002 ihr allererster Soundmann war.

18 Jahre hat die Welt darauf gewartet!

The Rolling Stones haben ihr neues Studioalbum „Hackney Diamonds“ für den 20.10.2023 angekündigt. Das Album wird 12 komplett neue Originalsongs enthalten.

Die erste Single heißt „Angry“! Sie erscheint am 8.9.2023 auf Maxi-CD und 10inch mit etched B-Seite.

Sie wurde vom GRAMMY ausgezeichneten Produzenten Andrew Watt (Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Miley Cyrus) produziert. Begleitet wird „Angry“ von einem Musikvideo, bei dem Francois Rousselet (Nike, Diesel, Pharrell Williams) Regie führte und die Emmy nominierte Schauspielerin Sydney Sweeney (The White Lotus, Euphoria) die Hauptrolle spielt.

In den letzten Jahren haben die Stones immer wieder auf ausverkauften Welttourneen Rekorde gebrochen und 2016 mit ihrem Grammy preisgekrönten Album "Blue & Lonesome" die Albumcharts auf der ganzen Welt angeführt. Letztes Jahr begeisterten sie auf der Sixty-Jubiläumstournee fast eine Viertelmillion Zuschauer in Europa.



„Hackney Diamonds“ wird in verschiedenen Formaten auf CD, Vinyl und Digital erscheinen!

Anniversary Edition. Colour in colour Vinyl. Plus Booklet und Insert. Wenn die Zeiten hart sind oder man sich zermürbt fühlt sehnt man sich nach einem Leben in vollständigem Frieden. Ein Leben, in dem es keinen Streit, keine Auseinandersetzungen und keine Lügen gibt. Ein Leben ohne Enttäuschungen und eines, in dem das eigene Handeln keine Konsequenzen hat. Manche würden es eine Fantasiewel" nennen. Das belgische Trio Brutus nennt es "Unison Life" - eine Formulierung, die auch den Titel ihres dritten Studioalbums ziert. "Unison Life" handelt von all den Dingen, die einen von vornherein zermürben. Es geht um die Abscheulichkeit, den Schmerz und die mutigen Taten, mit denen man das alles übersteht. Das Album beginnt mit einem Porträt der Zufriedenheit und entwickelt sich von dort aus weiter, bis es in die Schlacht zieht und die Frage stellt, was wirklich zählt. In ihren eigenen Worten: "Is this Unison Life a hoax? Or a quest?" Auf Unison Life zeigen sich Brutus von ihrer bewussten Seite. Sie haben sich mehr Gedanken über den Sound gemacht, was sich auch auf das Artwork (produziert von Mulders) und das Musikvideo zu "Liar" auswirkt. Da Brutus in den letzten Jahren nicht auf Tournee gehen konnten, haben sie ihre gesamte Energie in "Unison Life" gesteckt. Das Ergebnis ist ein eindrucksvolles Beispiel für eine Band, die Grenzen überschreitet und auf dem Höhepunkt ihres Könnens ist.

Jeder Song auf HOWLING GIANTs zweitem Album "Glass Future" erzählt seine eigene Geschichte. Doch auch ohne ein übergreifendes Konzept scheinen alle Storys der Amerikaner in ein und demselben Universum zu existieren. Die ausgeklügelten lyrischen Weltentwürfe der Amerikaner gehen auf ihre Liebe zu Fantasy und Science Fiction Literatur zurück. "Glass Future" könnte leicht ein Buch oder eine Graphic Novel inspirieren. Musikalisch bietet "Glass Future" eine Fortsetzung und Weiterentwicklung all jener Elemente, die bereits das Debütalbum "The Space Between Worlds" (2019) zu einem durchschlagenden Erfolg werden ließen. HOWLING GIANT lassen klassischen Metal und Hardrock dynamisch mit spacigen, Prog-lastigen Passagen, Desert und Psychedelic Metal-Momenten, Rock-Orgeln und eingängigen Hooks interagieren. Grandiose Stimmharmonien setzen ihrem Sound die Krone auf. HOWLING GIANT kommen aus Nashville, Tennessee, USA - einer legendären Musikstadt. Obwohl der Ruf der Stadt zuletzt etwas durch Fließband-Country Pop gelitten hat, bleibt Nashville ein geschichtsträchtiger Ort, an dem brillante Songwriter und virtuose Studiomusiker diverse musikalische Vermächtnisse am Leben erhalten. Aus diesem fruchtbaren Boden sprossen HOWLING GIANT als herausragendes Stoner Power Trio, das ganz bewusst die Nähe dieser Traditionen sucht. In den letzten zwei Jahren integrierte die Band ihren neuen Bassisten Sebastian Baltes, den Sohn des ehemaligen ACCEPT-Bassisten Peter Baltes, als Co-Autor. HOWLING GIANT gelingt mit "Glass Future" ein gewaltiger Sprung nach vorne.

2CD DIGIFILE/2LP MIT RICHARD HAWLEYS BELIEBTESTEN TITELN.

Die erste Best-Of-Sammlung von Richard Hawley (Pulp, Longpigs), die seine über 20-jährige Solo-Karriere umspannt, enthält Titel der für den Mercury Prize nominierten Alben Coles Corner (2005) und Standing at
the Sky's Edge (2012).
Kuratiert von Richard Hawley und Colin Elliot. Enthält außerdem eine brandneue, exklusive Bearbeitung von Not The Only Road, die in der Fernsehserie The Full Monty zu hören war.

Im Vorfeld der Aufführung von Standing at the Sky's Edge im Londoner West End (23. Februar) und des brandneuen Albums im Jahr 2024 wird sich "Now Then" sowohl auf das alte als auch auf das neue Publikum von Richard Hawley konzentrieren.

"Now Then" erscheint als Doppel-CD im Digifile (32 Songs) und Deluxe-Doppelvinyl im Gatefold Sleeve (22 Songs) mit halb schwarzem/halb blauem sowie halb weissem/halb blauem Vinyl.

Rival Sons kündigen neues Album " LIGHTBRINGER " an Das Pendant zu " DARKFIGHTER " erscheint am 20. Oktober

Nach Regen kommt Sonne, auf Nacht folgt Tag - und wer erfolgreich die Dunkelheit bekämpft hat, bringt das Licht: Gut zwei Monate nach dem Album " DARKFIGHTER ", das in die deutschen Top 20 kam, haben Rival Sons mit " LIGTHBRINGER " ihre zweite LP des Jahres 2023 für den 20. Oktober angekündigt.

Wie der Titel schon suggeriert, handelt es sich dabei um ein Schwesteralbum des Vorgängers.

Über " LIGHTBRINGER " sagt Scott Holiday, Gitarrist der zweifach Grammy-nominierten Band aus Kalifornien: " Wenn man zwei Alben direkt hintereinander macht, gibt es viele Dinge zu bedenken. Die erste Platte muss genug Schlagkraft und haben und einen inhaltlich so abholen, dass man mit dem zweiten Teil einen noch größeren
Aufschlag machen kann."

" DARKFIGHTER " und " LIGHTBRINGER" entstanden als Teil derselben Sessions im Verlauf des Jahres 2021.

An ihrer Seite einmal mehr: Ihr angestammter Kreativpartner und langjährige Producer Dave Cobb. Als " DARKFIGHTER " Anfang Juni erschien, waren sich die Kritiker:innen in ihrem Lob einig: " DARKFIGHTER hat das Zeug zu Rival Sons? Meisterwerk", jubelte Classic Rock, und das GLIDE Magazine schwärmte: "

DARKFIGHTER ist ein sehniges Hardrock-Album, das alle Stärken von Rival Sons zu einem kurzen Angriff verdichtet."

"Giving the Game Away" ist das fünfte Studioalbum der britischen Hardrockband Thunder von 1999. Diese erweiterte Neuauflage enthält bisher unveröffentlichte Bonus-Live-Versionen von Hits des Albums und erscheint zum ersten Mal auf grünem und senfgelbem Doppel-Vinyl in limitierter Auflage.

Mit ihrem unverkennbaren Hardrock-Sound, kraftvollen Riffs und eingängigen Melodien wurde das Album von Fans und Kritikern gleichermaßen positiv aufgenommen.

Viele lobten die Fähigkeit der Band, ihren Wurzeln treu zu bleiben und gleichzeitig ihren Sound weiterzuentwickeln.

Mit den Schlüsseltracks "Just Another Suicide (You Wanna Know)", "All I Ever Wanted" und "Play That Funky Music" ist es ein Muss für Fans von legendärem Hard Rock und Heavy Metal.

Neues Album der legendären norwegischen Rocker Backstreet Girls. Die Band wurde 1984 (!) gegründet und liefert ihren treuen Fans seitdem hart rockende, kompromisslose Boogie-Rocker. Mit dem Album Boogie Till You Puke hatte das Quartett bereits 1988 seinen Durchbruch und konnte sich erstmals in den norwegischen Charts platzieren. Über15.000 Exemplare wurden verkauft. Zwei weitere Top-20-Alben sowie die Top-10-Single 'Gimme Just a Second' folgten in den nächsten beiden Jahren. Sie waren die erste Band, die 1991 im neu gebauten Oslo Spektrum spielen durfte.
Das neue Album besteht aus 10 Titeln, die 2022/23 in Oslo aufgenommen und vom renommierten Produzenten Stamos Koliousis produziert, gemischt und gemastert wurden. Wer die Band immer noch nicht kennt, sollte das jetzt nachholen. Kompromissloser Boogie-Hardrock mit Einflüssen von AC/DC und Rose Tattoo!

Neues Album der legendären norwegischen Rocker Backstreet Girls. Die Band wurde 1984 (!) gegründet und liefert ihren treuen Fans seitdem hart rockende, kompromisslose Boogie-Rocker. Mit dem Album Boogie Till You Puke hatte das Quartett bereits 1988 seinen Durchbruch und konnte sich erstmals in den norwegischen Charts platzieren. Über15.000 Exemplare wurden verkauft. Zwei weitere Top-20-Alben sowie die Top-10-Single 'Gimme Just a Second' folgten in den nächsten beiden Jahren. Sie waren die erste Band, die 1991 im neu gebauten Oslo Spektrum spielen durfte.
Das neue Album besteht aus 10 Titeln, die 2022/23 in Oslo aufgenommen und vom renommierten Produzenten Stamos Koliousis produziert, gemischt und gemastert wurden. Wer die Band immer noch nicht kennt, sollte das jetzt nachholen. Kompromissloser Boogie-Hardrock mit Einflüssen von AC/DC und Rose Tattoo!

"Frontiers", zu deutsch Grenzen, haben die Mitglieder von Journey stets durchbrochen: Revolutionär "mixte" die Band aus San Francisco härteste Rockklänge mit Jazznoten und gefühlvollsten Melodien. U.a. mit "Faithfully" aus dem Longplayer "Frontiers" (1980) konnten Journey neben einer fulminanten Tour wieder höchste Chartplatzierungen verbuchen.

Im Rahmen der aktuellen Sommer-Europa-Tour erscheint der Journey-Klassiker "Frontiers" in brandneuer geremasterter Version. Für alle Alt-Rocker und Jung-Begeisterte ein Muss!

Chrysalis Catalogue präsentiert 'Copperopolis' erstmals auf Vinyl, begleitet von einer Auswahl von Bonustracks. Ursprünglich im Juni 1996 veröffentlicht, sollte 'Copperopolis' das letzte Studioalbum von Grant Lee Buffalo mit der Originalbesetzung aus Grant-Lee Phillips, Paul Kimble und Joey Peters sein.

Für 'Copperopolis' erweiterte die Band die schlichten Klänge ihrer ersten beiden Alben und nutzte das Studio, um einen vielschichtigeren, kraftvolleren Sound zu schaffen, wie
man ihn bei herausragenden Tracks wie 'Arousing Thunder', 'Bethlehem Steel' und der Single 'Homespun' hören kann. Auf Seite vier finden sich drei Bonustracks: die B-Seiten 'Crashing At Corona' und 'Mr. Know It All' sowie das ursprüngliche Vier-Spur-Demo für 'Hyperion & Sunset'. Neu gemastert von Miles Showell in den Abbey Road Studios ausden originalen Produktionsmastern, auf zwei 180g transparenten Vinylscheiben gepresst und in einem Gatefold-Cover mit gefütterten Innenhüllen untergebracht.

"Volume 1" ist ein ikonisches Album des Saxophonisten Sonny Rollins. Veröffentlicht im Jahr 1957 markiert diese Aufnahme einen bedeutenden Meilenstein in der Entwicklung des Jazz. Mit seinem kraftvollen Ton und seinem ausdrucksstarken Spiel fesselt Rollins
die Zuhörer mit Originalkompositionen und neu interpretierten Standards. "Volume 1" ist ein Meisterwerk des Hard Bop und zeigt Sonny Rollins' Talent und Innovation als Bandleader.

Limited 180g Vinyl - Limitierte Edition von 1000 Copies - One Time Pressing

Seit 18 Jahren führen sie Echtzeitgespräche, ohne sich dabei aufzuführen. 2-9 Berliner Ladies, die sich live durch Stile und Geschichten spielen und dabei schon an die 200 B a n d s f o r m i e r t e n . G e n r e : K o n z e p t - P e p . Jedes Konzert und damit jede Band sind textlich und namentlich unauflösbar mit allen Beteiligten, Spielort und Setup verknüpft, Wiederholungen waren nur in Ausnahmen erlaubt. Doch nun gibt es sie doch: Festplatte. Eine Compilation.

Auf Seite A sehnen sich Spassbremse mit Engelsstimme nach Freiheit, während die Abstände im dunkel treibenden Offbeat über den Kontrollstaat schmunzeln. Pimmelbett rappen und schwelgen episch in the „Infinite Nature of Dreams“. Und nachdem die supersymmetrischen Teilchen elegisch über Einsamkeit sinnieren, feiern Leh Kokott ihren Sommerhit 2015 „un Bouton“.

Four-to-the-floor sagen Fräuleinschein auf Seite B und denken dabei an „Kartoffelpüree“, worauf eine unbekannte Band in finnischer Tradition ihrer Stammkneipe hinterher weint. Die Kraft der Selbstbefriedigung wird im Blues zelebriert und balkanesk besingt Puncikák ein dringendes Bedürfnis in allen ihr zur Verfügung stehenden Registern. Die Flöhe und die Drunken Sinkers vollenden im Punk.

An den Vocals lernt man alle Musikerinnen kennen, begleitet von einer klassischen Bandbesetzung, eingestreuten Spielereien und diesem unwiderstehlichen Cello. Festplatte - ein Fest von Platte. Im Herzen der Punk, im Ohr ein Wurm.

Ltd Black & White Splatter Vinyl, DL Karte. 500 Stück gepresst. Zum 10. Jahrestag der Wiederveröffentlichung von "Peace on Venus" von Bardo Pond, Philadelphias führenden Vertretern des psychedelischen Rocks, auf schwarz-weißem Splatter-Vinyl. Enthält 'Kali Yuga Blues', ein wahres Ungetüm von einem Song und ein leuchtendes Beispiel für die ekstatische Intensität der Band. Die Band taucht tief in ihr Unterbewusstsein ein, um es ins Bewusstsein zu bringen, und glänzt auf ihrem 2013er Werk mit ihrer Gabe für schwere Riffs, die mit hochfliegenden Vocals und Klangschwaden verwoben sind. Bardo Pond hat die äußerlichen Merkmale einer Rockband, aber die Flüsse, die in den oneirischen Fluss der Band münden, haben ihr Quellgebiet in den Gefilden des ekstatischen Jazz, des Free Noise und der Avantgarde. Bei der Aufnahme von "Peace On Venus" wurde das Prinzip der Quintessenz angewandt, ein Prinzip, das der Arzt Paracelsus im 16: "Nichts von wahrem Wert befindet sich im Körper einer Substanz, sondern in ihrer Tugend, und dies ist das Prinzip der Quintessenz, die, sagen wir, 20 Pfund einer gegebenen Substanz in eine einzige Unze reduziert, und diese Unze übertrifft die 20 Pfund bei weitem an Potenz. Je weniger es also von einem Körper gibt, desto größer ist seine Tugend im Verhältnis. "Obviously, Bardo Pond are the greatest band in the world" Vice.

YELKA, die sich tatsächlich erst während der Corona-Pandemie als Band gefunden haben, bleiben jedenfalls ihrem "10 Alben in 3 Jahren"-Masterplan wider aller Umstände treu. Klar, das tun Volkswagen und die EZB auch: Wachstum forever!

Aber bei YELKA reden wir erstmal nur von limitierten 300er Vinyl-Auflagen. Und wie schon bei den Vorgängeralben „Nowhere Jive“ & “1976“ wurde wieder im Berliner Popschutz-Album aufgenommen und die Musik von Norman Nietzsche fertig gemischt und gemastert.
Die Cover-Zeichnung von Chriegl Farner ist mit Sicherheit das auffälligste Motiv der bisher erschienenen YELKA-Alben.

Überhaupt hat man das Gefühl, dieses Trio hat sich jetzt richtig eingespielt. „Can I use your name!? Can I use your dream?!“, fragen YELKA im Album-Opener und erinnern mit dem stoischen Beat, der Dub-Remix kompatiblen Bassline und seinen No-Wave-Gitarren
an die Au Pairs oder SLITS. Durch diverse Interlude-Wurmlöcher hindurch landen wir plötzlich in einer postkrautigen Coverversion von "Tausendmal Du" - im Original von Münchener Freiheit! Ein Song, der sich aber erstaunlich gut ins bisherige YELKA-Repertoire einfügt zwischen Chicago-Postrock, Ruhrpott-Kraut und Berliner Elektronik-Schule.

25th Anniversary Edition auf Limited Silver Vinyl!
Mit Ashley Campbell und Kieran Naughton verfügt die Band über zwei unverwechselbare und abwechslungsreiche Stimmen und die Fähigkeit, sowohl aus einer breiten, bunten Palette von Stilen
zu wählen als auch bei Bedarf einen beeindruckenden, donnernden Krach zu machen. Es ist auch ziemlich klar, dass Edinburgh School for the Deaf sich nicht zu sehr von der modernen Genrepolitik
einschränken lassen und gerne mit der Idee spielen, dass laut, chaotisch und lärmend neben zarteren, literarischen und durchdachten Arbeiten Platz haben kann.

"New Youth Bible" ist ein prägnantes, zielgerichtetes Album, das Edinburgh School For The Deaf als eine der spannendsten Bands etablierte. Es ist ein intelligentes, breit gefächertes und ehrgeiziges
Hörerlebnis, das die Band ganz nach ihren eigenen Vorstellungen gestaltet. Ein brillantes Werk, das sich manchmal hinter den Wänden aus Rückkopplungen und schön undurchdringlichem Lärm versteckt, durch die man beim Erforschen stolpern wird. Die Reise ist definitiv die Mühe wert.

Transparent Orange/Red Vinyl im Cornetto-Stil. Limitiert auf 100 Exemplare. NEBULAs erster Release, der keine EP ist. "To The Center" ist ein weiterer retro-psychedelischer Heavy Rock Knaller, der seine Riffmuskeln gestählt hat und auf technischer Ebene mit ungeheuer guten Gitarrenjams aufwartet. Die Ergebnisse sind manchmal nicht absolut zielgerichtet, aber das fällt nicht ins Gewicht, wenn man sich mit dieser Art des Metal auskennt - es passt in diesen Kontext der Bewusstseinserweiterung. Was mehr ausmacht als Punktlandungen für die Songs, sind Riffs und Atmosphäre: ,To The Center" hat ausreichend von beidem. Ursprünglich erschien das Album 1999 auf Sub Pop und klingt progressiver und psychedelischer als die anderen Alben der Band. Produziert von Jack Endino und NEBULA. Endino trat auch als Toningenieur in Erscheinung, während das Album im April 1999 bei Hanzsek Audio in Seattle aufgenommen wurde.

Boygenius melden sich mit neuer Musik zurück! Das gefeierte Trio bestehend aus Phoebe Bridgers, Julien Baker und Lucy Dacus bringt eine neue EP unter dem Namen „the rest“ heraus. Es werden vier neue Songs präsentiert, die thematisch an ihr gefeiertes Debüt-Album „the record“ anschließen, mit dem die Indieband im März diesen Jahres bereits die Musikwelt begeisterte.

Auf der EP beweisen Boygenius erneut ihr einzigartiges Songwriting rund um die Themen Freundschaft und Queer Joy, bei denen insbesondere der Zusammenhalt der drei im Vordergrund steht.

Die EP wird als 10”-Vinyl sowie als CD erscheinen. Die Vinyl Erscheinungen werden ein individuell gestaltetes Lyric Zine enthalten, das Fans bereits von „the record“ kennen.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

Im amerikanischen Krimi-Drama “Let No Man Write My Epitaph” (1960) war Ella Fitzgerald als Schauspielerin und Sängerin zu erleben. Die Songs aus dem Film veröffentlichte sie im selben Jahr auch als Album bei Verve. Es ist nicht nur ein Meisterwerk von außergewöhnlicher emotionaler Tiefe, sondern als Duo-Album mit Pianist Paul Smith auch eine absolute Rarität, nachdem sie in den frühen 1950er Jahren zwei solcher Alben mit Pianist Ellis Larkins aufgenommen hatte.

“Frank Sinatra Platinum” heißen die 4-LP-Box und Doppel-CD, die den 70. Jahrestag der Vertragsunterzeichnung von Frank Sinatra bei Capitol Records feiern. Von 1953 bis 1962 nahm Sinatra mehr als dreihundert großartige Songs für Capitol auf, die meisten davon waren auf den bahnbrechenden „Konzeptalben“ enthalten, eine Idee die Sinatra selbst entwickelt hatte.

„Frank Sinatra Platinum“ bietet mit 44 Songs einen Querschnitt seiner besten und beliebtesten CapitolTracks, vom lässigen „I’ve Got You Under My Skin“ und dem swingenden „Come Fly With Me“ bis zum melancholischen „Only The Lonely“, allesamt Höhepunkte nicht nur Sinatras Oeuvre, sondern der klassischen Popmusik an sich.

Ebenfalls enthalten sind Archiv-Raritäten, darunter alternative Takes. Ausstattung 4-LP-Set: vier 140g-LPs, remastert, Hardcover-LP-Buch, Innenseiten mit seltene Fotos, einführendem Text sowie Zitaten von Sinatra und seinen Arrangeuren Ausstattung 2-CD-Set: Jewelbox, 24-seitiges Booklet

Das Country Fuzz Trio The Cadillac Three haben mit ihrem unverwechselbaren Sound einen bleibenden Eindruck bei Fans auf der ganzen Welt hinterlassen. Jetzt sind die zurück mit ihrem sechsten Studio Album „The Years Go Fast“. Ihre Genre-Fusion Tracks wurzeln in Country-Storys, Rock-Grooves und psychedelischen Jams.

„The Years Go Fast“ ist ein Statement über große Veränderungen, aber auch darüber, wie Freundschaft, Liebe und Familie Anker sind, wenn alles auseinander zu fallen beginnt.

Die Arbeit von TC3 hat dem Trio eine Reihe von Auszeichnungen eingebracht, darunter Nominierungen für den GRAMMY. Das Album „The Years Go Fast“ ist in Form einer CD und einer Vinyl erhältlich.

Nach einer anspruchsvollen, mehrjährigen Tournee, bei der die Band ihre Heavy-Metal-Power nach Europa, Kanada und in die USA brachte, kehren die Australier ELM STREET endlich mit ihrem dritten Album zurück: "The Great Tribulation"
"The Great Tribulation" ist ein Soundtrack für unruhige Zeiten oder wie ein verkohlter Spiegel, der den Zustand der heutigen Welt widerspiegelt. Es kommentiert aber auch die dunklen Seiten des Lebens, gepaart mit der bis dato anspruchsvollsten und heftigsten Musik der Band.

Nach einer anspruchsvollen, mehrjährigen Tournee, bei der die Band ihre Heavy-Metal-Power nach Europa, Kanada und in die USA brachte, kehren die Australier ELM STREET endlich mit ihrem dritten Album zurück: "The Great Tribulation"
"The Great Tribulation" ist ein Soundtrack für unruhige Zeiten oder wie ein verkohlter Spiegel, der den Zustand der heutigen Welt widerspiegelt. Es kommentiert aber auch die dunklen Seiten des Lebens, gepaart mit der bis dato anspruchsvollsten und heftigsten Musik der Band.

Auf ihrem neuen Album vereint Lucky Lo Menschen durch Musik, indem sie Licht auf die dunkle Seite der Existenz wirft und Traumata in Triumph verwandelt. Mit ihren aufrichtigen und farbenfrohen Alternative-Pop-Songs bewegt sich die Musik der schwedischen Künstlerin im Bereich organischer und handgespielter Klänge ihrer Band und gelegentlicher Anspielungen auf größere Pop-Produktionen. The Big Feel dreht sich thematisch um große Lieben, tiefe Sorgen, berauschende Freuden und Reflexionen über aktuelle Bewegungen wie Klimawandel, sexuelle Freiheit und psychische Gesundheit. Die Musik lädt alle, Jung und Alt, dazu ein, ein kollektives Gefühl der Zugehörigkeit und Gemeinschaft zu entwickeln. CD und LP enthalten zwei exklusive Bonustracks.

Mogwais ausverkauftes 1997er Compilation-Album mit Singles, B-Seiten und Raritäten aus den Jahren 1996-1997 wird jetzt auf schwarzem Vinyl neu aufgelegt.

Bei der Konzeption von 'Switched-On' orientierte sich Pachy García, alias Pachyman - Multi-Instrumentalist aus L.A. -, am Reggae der Lovers-Rock-Ära und dem legendären Studio One. Doch das Album ist auch eine Hommage an die Ära, in der Musiker begannen, Synthesizer für herrlich schräge Bleeps und Bloops zu manipulieren. Seine Entwicklung wird auf You Looked at Me deutlich, wo ein Krautrock-artiger Beat mit Synthies, die an Boards of Canada erinnern, verschmilzt. Pachys Sound erweitert sich auf Trago Coqueto, einem frechen Liebeslied, das durch das Prisma eines Cocktails gesungen wird und eine Ode an seine puertoricanischen Wurzeln ist.

Aussie icons The Cat Empire have had an illustrious career, spanning decades, genres, and millions of adoring fans from across the globe.

The Cat Empire veröffentlichen ihr neuntes Studioalbum, gleichzeitig ihre erste Veröffentlichung nach einem großen Personalwechsel in 2022. Das multikulturelle, australische Kollektiv ist für sein stilistisches Amalgam aus diversen Einflüssen von Jazz, Ska und Reggae über Funk, Latin und Hip-Hop bis zu Klezmer und Rock bekannt. 'Where The Angels Fall' wurde in ihrer Heimatstadt Melbourne aufgenommen und ist nach rund 20 Jahren das erste Zusammentreffen mit dem Produzenten Andy Baldwin, der auch für ihr selbstbetiteltes Debüt 2003 verantwortlich war.

Sofia Kourtesis veröffentlicht ihr lang-erwartetes Debütalbum ‘Madres’ ,welches ihrer Mutter gewidmet ist, auf Ninja Tune! Als sie mit der Arbeit an ihrem Debüt begann, war Kourtesis scheinbar unaufhaltsam. Eine Reihe von begeistert aufgenommenen EPs und Singles machten sie zu einem der am schnellsten aufsteigenden Stars in der elektronischen Welt und darüber hinaus. Sie zierte bereits das Cover von Mixmag, veröffentlichte eine brillante, energiegeladene und bewegende RA Session für Resident Advisor, erschien auf den Jahresendlisten der New York Times, Pitchfork, DJMag und Spotify (#6 bester elektronischer Song) und spielte sofort ausverkaufte erste Shows sowie herausragende Auftritte beim Pitchfork Music Festival, Glastonbury und Primavera neben Tourneen als Support von Caribou und Bicep. „Madres“ enthält alles, was Kourtesis bereits so beliebt gemacht hat: der doppelte Klang ihrer peruanischen Heimat und ihrer Wahlheimat Berlin ist präsent („mein Herz ist sehr lateinamerikanisch, aber mein Motor ist deutsch“), ebenso wie der Aktivismus für die Gleichstellung der Geschlechter, den Schutz queerer Menschen und den Zugang zu sicheren Abtreibungen in Peru, der ihr so sehr am Herzen liegt.

Government Commissions: BBC Sessions 1996-2003 ist ein Compilationalbum mit Sessions, die zwischen 1996 und 2003 für BBC Radio aufgenommen wurden. Es ist das erste Mal seit der Erstpressung im Jahr 2005, dass das Album auf Vinyl erhältlich ist.

Das Debütalbum des experimentellen Elektronikprojekts von James 'Munky' Shaffer und Chris Hunt, mit Gastauftritten von Jacob Duzsik (HEALTH), Rizz (VOWWS), Alain Johannes und Deantoni Parks.

Das Debütalbum des experimentellen Elektronikprojekts von James 'Munky' Shaffer und Chris Hunt, mit Gastauftritten von Jacob Duzsik (HEALTH), Rizz (VOWWS), Alain Johannes und Deantoni Parks.

Nach über einem Jahrzehnt ist das erste und einzige PEEPING TOM-Album - eines der gefragtesten Alben von Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle) überhaupt - nun endlich wieder erhältlich. Unter den mitwirkenden Gästen so namhafte Musiker wie u.a. Norah Jones, Massive Attack, Kool Keith und viele mehr.

In Anlehnung an den psychologischen Horrorfilm aus dem Jahr 1960, der Patton zu dem Namen inspirierte, entstand PEEPING TOM in einem Modus Operandi ohne physische Nähe. Patton schrieb Songs mit einer Wunschliste von theoretischen Kollaborateuren im Kopf und hoffte dann auf eine Antwort in Form eines fertigen Tracks.

Das Album enthält auch Beiträge von Amon Tobin, Bebel Gilberto, DubTrio, Kid Koala, Dale Crover, Rahzel und einigen von Pattons Freunden aus der Bay Area, wie Dan 'the Automator' Nakamura und Jel, Odd Nosdam und Dose One vom Hip-Hop-Kollektiv anticon. Das Endergebnis ist ganz und gar einzigartig und weicht doch deutlich von Pattons jüngstem lauten Output ab. Eine Pop-Platte vielleicht. Jedoch eine die aus Mike Pattons Feder stammt.

Am 27. Oktober erscheint ihr neues Album "Chronicles of a Diamond" bei ATO Records. Produziert von Quesada und hauptsächlich abgemischt vom sechsfachen Grammy-Preisträger Shawn Everett (Alabama Shakes, The War on Drugs), übernimmt Burton auf den zehn Songs die Rolle des Co-Produzenten und lässt seine freigeistige Musikalität in jeden Track einfließen.

“It felt like a metamorphosis in a way that was both beautiful and difficult, but in the end feels more true to who we are as collaborators“, erzählt der Sänger. Die Songs entstanden zwar im Studio, fangen aber definitiv auch die verrückte Energie ein, die während den Live-Shows der beiden entsteht. Das endet in einem besonderem Hybrid aus Soul und symphonischem Pop, der verrückter und extravaganter als sein Vorgänger komponiert wurde. Inklusive unerwartete Ausflüge in Jazz-Funk und psychedelische Gefilde samt hypnotischen Rhythmen, wilden Gitarrenriffs und stimmungsvollen Mellotron-Melodien, die eine tranceartige Euphorie ausstrahlen. „With this album I felt very free in my vocal performance, which has a lot to do with Adrian hearing something in my voice and helping me to explore that”, ergänzt Burton.

Als Black Pumas 2019 ihr selbstbetiteltes Debüt veröffentlichten, löste das Duo aus Austin eine Reaktion aus, die fast so außergewöhnlich und mitreißend war wie ihre Musik selbst. Gefeiert von den Medien, hagelte es insgesamt 6 Grammy Award-Nominierungen (darunter Best New Artist und Album of the Year). Neben Live-Auftritten bei den genannten Grammy Awards, spielten die Black Pumas außerdem bei der Übertragung des NFL Drafts sowie zur Amtseinführung von Joe Biden. Sie tourten durch ganz Europa sowie Nord- und Südamerika und waren bei bekannten Late-Night-Shows wie Jimmy Fallen, Jimmy Kimmel, Ellen DeGeneres oder Stephen Colbert zu sehen. Ihr Album verkaufte sich über eine Millionen Mal, alleine ihre Single "Colors" steht inzwischen bei über 450 Millionen Streams. Nun ist es an der Zeit, das zweite Kapitel der Band aufzuschlagen.

Wir leben in einer Welt des totalen Krieges. Und es ist die Pflicht der Künste, dies nicht zu verdrängen. Im Gegenteil: Lasst die Musik zum Nachtmahr unserer fragilen Gesellschaft werden, lasst donnernde Beats wie Granaten unsere schwächliche Existenz zerreißen! Futurismus war gestern, heute ist: NACHTMAHR.
Das österreichische EBM-Industrial-Projekt um Thomas Rainer von L'AME IMMORTELLE startet nach einem furiosen Auftakt mit dem Fulltime-Album "Feuer frei!" endgültig durch. Hämmernde Industrialbeats schlagen im Gehörgang ein wie 70mm-Geschosse. In der "Opferzeit" marschieren nicht die Massen, nein, sie raven in den Untergang, feiern die "Endzeitstimmung" zum süßen Klang der Stalinorgel. Jenseits von Politik und Religion, über die Grenzen hinweg fegt das Stahlgewitter einer reinen und kalten Vernichtung, die den Neubeginn birgt...
NACHTMAHR ist die "Katharsis" einer Welt am Abgrund, die auf ihren eigenen Ruinen tanzt, ohne es zu bemerken. Glaube und Hoffnung liegen danieder, nur ein Phoenix erhebt sich aus dem Schutt: der doppelköpfige Adler von NACHTMAHR...
NACHTMAHR, das ist True Imperial Austrian Industrial!

SOFY, kürzlich als 'einer der aufregendsten Namen im britischen Indie-Pop' beschrieben, releasen ihr Mixtape 'Chaos & Commotion' und damit ihre erste Vinylscheibe. Die 9-Track-LP demonstriert die künstlerische Entwicklung und kreative Selbstvertrauen der Band, während sie zum Kultstatus heranwächst und die Begeisterung um ihren Namen sich allmählich in landesweites Aufsehen verwandelt. SOFYs Label, Chess Club Records, wurde für seine vorbildliche Arbeit mit einer Nominierung für das 'Best Boutique Label' bei den Independent Music Awards 2023 gewürdigt.

Die dunkle, schäbige Unterwelt von New York City taucht wieder auf, wenn das Stadtbild durch Abwässer, Crackrauch und den Handel mit Fleisch verdorben ist. Die Straßen, die einst voller Leben waren, sind von dem grotesken und schmutzigen Chaos vergangener Zeiten durchdrungen. Inmitten dieser rauen Wirklichkeit, in den Mauern der schwach beleuchteten Gassen, stinkt es nach Körperflüssigkeiten und Rattenkot.

Auf den Bahnsteigen der U-Bahn verüben verzweifelte Seelen wegen ein paar mickriger Dollar wahllos Gewalttaten aneinander. Der East River fließt in einem kränklichen Grün, und der Farbton der Stadt spiegelt die Schatten wider, die diese illegalen Unternehmungen werfen. Inmitten dieser beunruhigenden, düsteren Realität ist nun eine Klanglandschaft entstanden, die das Grauen einfängt - in Form des zweiten Albums von Gravesend.

Das neue Album "Gowanus Death Stomp" verdichtet die Grausamkeit, die auf dem Debüt "Methods of Human Disposal" von 2021 zu hören war, zu einem noch düstereren und ursprünglicheren Trommelfeuer der Gewalt. An der Kreuzung von krimineller Verkommenheit und urbanem Unwohlsein bedienen sich Gravesend vieler Werkzeuge des Handwerks. Black / Death / Grind / War Metal verschmelzen nahtlos zu einer Teergrube aus beißendem Hinterhof-Sadismus und Acid-Zungen-Gesang.

Wie eine frisch geborgeneLeiche unten am Hafen weht der Geruch von Verwesung aus jedem Track auf 'Gowanus Death Stomp'. Und wie bei NYCs Underground-Legenden von Cro-Mags über Swans bis Type O Negative verkörpert Gravesend den Puls der Stadt, selbst wenn dieser Puls auf dem Beton ausblutet.

Die dunkle, schäbige Unterwelt von New York City taucht wieder auf, wenn das Stadtbild durch Abwässer, Crackrauch und den Handel mit Fleisch verdorben ist. Die Straßen, die einst voller Leben waren, sind von dem grotesken und schmutzigen Chaos vergangener Zeiten durchdrungen. Inmitten dieser rauen Wirklichkeit, in den Mauern der schwach beleuchteten Gassen, stinkt es nach Körperflüssigkeiten und Rattenkot.

Auf den Bahnsteigen der U-Bahn verüben verzweifelte Seelen wegen ein paar mickriger Dollar wahllos Gewalttaten aneinander. Der East River fließt in einem kränklichen Grün, und der Farbton der Stadt spiegelt die Schatten wider, die diese illegalen Unternehmungen werfen. Inmitten dieser beunruhigenden, düsteren Realität ist nun eine Klanglandschaft entstanden, die das Grauen einfängt - in Form des zweiten Albums von Gravesend.

Das neue Album "Gowanus Death Stomp" verdichtet die Grausamkeit, die auf dem Debüt "Methods of Human Disposal" von 2021 zu hören war, zu einem noch düstereren und ursprünglicheren Trommelfeuer der Gewalt. An der Kreuzung von krimineller Verkommenheit und urbanem Unwohlsein bedienen sich Gravesend vieler Werkzeuge des Handwerks. Black / Death / Grind / War Metal verschmelzen nahtlos zu einer Teergrube aus beißendem Hinterhof-Sadismus und Acid-Zungen-Gesang.

Wie eine frisch geborgeneLeiche unten am Hafen weht der Geruch von Verwesung aus jedem Track auf 'Gowanus Death Stomp'. Und wie bei NYCs Underground-Legenden von Cro-Mags über Swans bis Type O Negative verkörpert Gravesend den Puls der Stadt, selbst wenn dieser Puls auf dem Beton ausblutet.

Seit ihrem Auftauchen Mitte der 1990er Jahre haben beide eine starke Präsenz im Kontext der amerikanischen experimentellen Musik und beide jeweils seitdem einige der fesselndsten Originalwerke produziert. Kenney ist eine experimentelle Vokalistin, Komponistin und Lehrerin, die sich auf die transformativen Kräfte der Stimme und die Beziehung des Klangs zu mystischen Erfahrungen konzentriert. Neben ihrer Zusammenarbeit mit Oren Ambarchi, Tashi Wada, Avey Tare, Alvin Lucier, Sarah Davachi, dem Ensemble Nist-Nah, Sunn O))) und zahlreichen anderen ist sie bekannt für ihre Aufführung indonesischer Vokalmusik (Sindhenan) und persischer Vokalmusik (Radifs) sowie für ihre eigenen Kompositionen, die Elemente beider Musikrichtungen aufgreifen. Kang, ein Komponist und Multi-Instrumentalist, der für seine einzigartige Herangehensweise an die Bratsche hoch angesehen ist, hat auf zahlreichen Gebieten gearbeitet und auf Alben von Bill Frisell, Joe McPhee, Sun City Girls, Wayne Horvitz, Ikue Mori, Laurie Anderson, Aki Onda, John Zorn, Blonde Redhead, William Hooker, Animal Collective, Lou Reed, Oren Ambarchi und zahlreichen anderen mitgewirkt sowie eine Reihe von Solowerken geschaffen, die Elemente seiner isländischen, dänischen und koreanischen Herkunft enthalten. Azure ist eine hypnotische Rückkehr zu Kenneys und Kangs einzigartigem Ausdruck von "Unisono-Musik" und gehört zu den am stärksten reduzierten und minimalistischen Arbeiten des Duos seit mehr als einem Jahrzehnt. Die fünf Kompositionen werden durch Anspielungen auf die natürliche Welt unterstrichen.

EVERGREENS feiert Streisands 60-jähriges Jubiläum als Künstlerin bei Columbia Records. Das Album enthält 22 Songs - 1 Song von jedem Studioalbum, das sie veröffentlicht hat. Die Songs wurden von Barbra als einige ihrer Lieblingssongs während ihrer Karriere ausgewählt. Keiner dieser Titel ist auf früheren Streisand-Compilation-Alben erschienen. Die für EVERGREENS ausgewählten Lieder haben nichts mit Verkaufszahlen oder Auszeichnungen zu tun. Sie wurden von Barbra ausgewählt, um ihre emotionale Verbindung zu diesen Melodien und Texten zu veranschaulichen, da jeder von ihnen einen besonderen Platz in ihrem Herzen und in ihrer Erinnerung einnimmt.

"History Books" ist der Titelsong des ersten Gaslight Anthem-Albums seit neun Jahren.

Bruce Springsteen begleitet sie auf dem Titelsong. "Da ist definitiv ein kleines Augenzwinkern drin", sagt Brian Fallon der Associated Press über "History Books" und fügt hinzu, dass "einige Leute uns abgeschrieben haben", weil wir so sehr nach dem Boss klingen. "Es ist wie 'Jetzt schreib das ab'," sagt er. "Wir haben die Zustimmung des Bosses!

Was wollt ihr sagen? Du darfst nichts sagen!"

"Wir wollten keine Platte machen, die sich unterschwellig anfühlt", fährt Fallon mit Blick auf das Album fort und merkt an, dass die Zeit, in der die Band getrennt war, es ihnen ermöglichte, die Sorgen zu verarbeiten, "die alten Jungs zu sein, die in der Szene spielen".

"Die E Street Band hat auch eine große Pause gemacht", sagt er über den Moment, als er Springsteen - inzwischen ein guter Freund - um Rat fragte. "

Das bahnbrechende Album Spirit Trail von Bruce Hornsby aus dem Jahr 1998 wird dieses Jahr 25 Jahre alt. Im September werden BruceHornsby & The Noisemakers eine Herbsttournee, um diesen Anlass mit einer Spirit Trail:25th Anniversary Edition Box-Set.Spirit Trail 25th Anniversary ist ein 3-Album-Boxset, das das remasterte Album, vier unveröffentlichte Tracks und zehn Live-Songs enthält unveröffentlichte Tracks und zehn Live-Songs.

RED ist die erste Single aus dem kommenden Album PLAYDEAD der japanischen Ska/Punk/Metal-Band SiM. Der Song wird auch als Titelsong für die neue Staffel von 'Kengan Ashura'. MAH (Sänger) erklärt: "Unser Ziel war es, einen Sound zu kreieren, der den tiefen Respekt widerspiegelt, den wir für die Heavy-Musik der frühen 2000er Jahre haben, wie Limp Bizkit und Korn."

"Der Sound und der Groove von RED waren bereits im Entstehen und passten perfekt in den Anime. Das ist eine große Auszeichnung für uns, und nach dem, was wir von dem Teaser gesehen haben, glauben wir, dass es eine großartige Kombination ist."SiM sind Anfang 2022 aus Japan heraus auf die internationale Szene gestürmt, als ihr Song "THE RUMBLING" als Titelsong für den gefeierten Anime ATTACKON TITAN ausgewählt wurde. Seit seiner Veröffentlichung wurde der Song mehr als 300 Millionen Mal gestreamt und ist der #1 Metal-Song auf Spotify für 2022 und war sieben Wochen in Folge in den Billboard Hot Hard-Rock-Songs, mit einem Höchststand auf Platz 1.

Ein wunderbar inspiriertes Kinoerlebnis von Anfang bis Ende. Eine Meisterklasse in Symphonic Extreme Metal, Mythologie und Storytelling!

Nach den heldenhaften Taten des atlantischen Volkes in 3.6.2.4 werden diejenigen, die das Glück hatten, den großen Fluten zu entkommen, nun an einem neuen Land angeschwemmt. In den Ländern und Meeren hat sich nun die Nachricht über die Länder und Meere verbreitet, die überlebt haben.

Es kursieren Geschichten über die Überlebenden, die die Gunst der Götter gewonnen haben. Diese Rätsel von Sykophanten verursachen große Unruhe und setzenChaos und Zerstörung in Bewegung. Aus Angst wird das Siegel der Büchse der Pandora entfernt, in der Hoffnung, ein gewisses Gleichgewicht der Kräfte auf der Erde herzustellen. In der Zwischenzeit verursachen die Gier und das Verlangen der Menschheit katastrophale Folgen und bringen eine so verheerende Zerstörung hervor, dass die Geister von Atlantis noch einmal zu den Drei Säulen reisen, um ein Portal zu öffnen. Riddles Of Sycophants ist eine Sammlung von Geschichten mit vielen bekannten und weniger bekannten Figuren aus verschiedenen Mythologien.

Die Geschichten des Albums sind inspiriert von der Folklore verschiedener Folklore verschiedener Nationen.

Seltene Tracks von Alex Chilton, produziert von Chris Bell. Linernotes von Rich Tupica und Elizabeth Hoehn (alias Lesa Aldridge). Jetzt zum ersten Mal auf 12"-Vinyl.

Es ist Mitte bis Ende 1975, was von Big Star übrig geblieben ist, gibt es nicht mehr, Third/Sister Lovers steht im Regal und Alex Chilton ist in Memphis an einem Tiefpunkt angelangt. Chris Bell verbrachte einen großen Teil des Jahres in London und versuchte, einen Solo-Plattenvertrag zu bekommen, ging aber leer aus und flog im Spätsommer nach Hause, um seine Familie zu besuchen. Während er zu Hause war, nahm Bell bei Ardent weitere Solotitel auf, von denen einer, "You And Your Sister", einen Harmoniegesang brauchte, so dass er Alex hinzuzog.

Fans haben lange geglaubt, dass dies die letzte Aufnahme war, bei der Bell und Chilton im Studio zusammenarbeiteten, aber nur wenige Tage nach dieser Session waren sie wieder zusammen im Studio, wobei Bell eine Reihe von Demos für Alex aufnahm. Chilton nahm frühe Takes von "My Rival" (später für das Like Flies On Sherbert-Album umgeschnitten) und "All Of The Time" (später für die Singer Not The Song-EP und das Bach's Bottom-Album umgeschnitten) sowie die damals unveröffentlichten Tracks "She Might Look My Way" (das zuerst auf dem 1978er-Album Losing You To Sleep von Co-Autor Tommy Hoehn erschien) und "Windows Hotel" (das schließlich 2015 auf dem Live-Album Ocean Club '77 veröffentlicht wurde) auf. Leider war weder eine Zusammenarbeit noch eine wie auch immer geartete Big Star-Reunion geplant.

Seit 2015 vergriffen, kehrt diese EP nun auf 12"-Vinyl zurück!

Ursprünglich für Big Stars kultige "Third" (1978) aufgenommen, ist "Jesus Christ" zu einem ein Grundnahrungsmittel geworden. Was gibt es Besseres, um diese Zeit des Jahres zu feiern, als als diesen Klassiker auf Vinyl zu erleben - zusammen mit dem Geschenk von seltenem Material! Diese 12"-EP zeigt das Artwork der Heiligen Drei Könige von einem Promo-Plakat von 1973 Big Star-Promo-Poster. Zusätzlich zur originalen Albumversion, enthält die LP ein Demo von "Jesus Christ", das erstmals auf der Grammy®-prämierten Box-Set Keep An Eye On The Sky erschien, sowie sowie 5 seltene Tracks. Die Fans warten schon seit Jahrzehnten auf eine offizielle Veröffentlichung von "Another Time Another Place & You", das auf dieser EP erstmals als Record Store Day EP 2015 veröffentlicht wurde.

Zwei weitere unveröffentlichte Instrumentals kamen hinzu. Eine Demoversion von "Big Black Car" vervollständigt die Playlist. Das Vermächtnis von Big Star leuchtet weiterhin, und die Jesus Christ EP wird nicht nur nicht nur eine glänzende Ergänzung für die Sammlung eines jeden Fans sein, sondern ihnen auch nicht nur das, wonach sie gesucht haben, sondern lässt sie sich auch über das freuen was sie gefunden haben.

"Bring us the Head" ist unsere Liebeserklärung an das Kino der Achtziger und Neunziger, mit dem wir aufgewachsen sind", weiß Sänger Jens zu berichten.

"Während der Corona-Pandemie haben wir viele dieser Streifen "wiederentdeckt". Viele werden das nachvollziehen können - man saß zu Hause, hatte ungewohnt viel Freizeit, und dank der Streaming-Dienste kam trotzdem selten Langeweile auf.

Irgendwann sprachen wir im Scherz darüber, dass es doch cool wäre, eine Platte über unsere alten Lieblingsfilme zu machen... gesagt, getan."

Fans von Streifen wie "Terminator", "Conan", "Army of Darkness" oder "Escape from New York" werden somit ihre helle Freude an dem Album haben, für dessen detailverliebtes Cover-Artwork einmal mehr Besil Wrathbone verantwortlich zeichnet. Auch eine Cover-Version des Ramones-Klassikers "Pet Sematary" nahm die Band für "Bring us the Head" auf. Jens erklärt:
"Da wir den Song seit Jahren im Live-Programm haben, und er außerdem so wunderbar ins Konzept des Albums passt, lag die Idee förmlich auf der Hand."

Der neue Langspieler wird am 27. Oktober 2023 über Reaper Entertainment in den Plattenläden aufschlagen.

Cher hat die Veröffentlichung ihres ersten Weihnachtsalbums angekündigt. " Cher Christmas" markiert das insgesamt 27. Album in der ruhmreichen Karriere der Ikone und wird am 20. Oktober erscheinen und ist zugleich ihr erstes Album mit neuem Material seit "Closer to the Truth" vor zehn Jahren.

Bei einem Besuch in der Sendung Good Morning Britain vergangene Woche kündigte Cher an, das kommende Weihnachtsalbum werde klar ihren Stempel tragen: "It's a Cher Christmas album. It's not your mother's Christmas album", so die Musikerin, die anfügte, sie sei "really, really excited because there's millions of people on it, and I've never had duets. I've never had people on any of my records." Um welche Namen es sich dabei handelt, verriet sie zwar noch nicht, versprach aber, dass die Features "special" sind: "I mean, I'm in awe of all of them." Man darf gespannt sein!

Die 1973 gegründete US-New-Wave-Band DEVO feiert in diesem Jahr ihr 50-jähriges Bestehen und wir werden eine neue Sammlung veröffentlichen, die die gesamte Karriere der Band umfasst: 50 Years of De-Evolution 1973 - 2023.

Es wird eine schwarze 2LP-Standardversion und eine farbige 2LP-Variante exklusiv für den Einzelhandel geben, die beide eine Auswahl von 25 Hits enthalten. Außerdem erscheint eine 2CD mit 50 Titeln die auch Demos und Mixe enthält. Die Band wird kurz vor der Veröffentlichung auf Abschiedstournee in Großbritannien und Europa gehen.

Edith Piaf, die 60 Jahre nach ihrem Tod ihre größten Lieder vorträgt, begleitet in London von einem Symphonieorchester mit 60 Musikern... Was als Science-Fiction gelten könnte, ist dank renommierter Musiker, Arrangeure und Tontechniker Wirklichkeit geworden.

Sie stellten sich der Herausforderung, neue Orchestrierungen zu schaffen, die für die Ohren von heute geeignet sind, ohne die Nostalgie ihrer Vorgänger zu beeinträchtigen. Indem sie ihre Stimme technisch isolierten, konnten sie den Refrains von damals beweisen,
dass sie ebenso unsterblich sind wie ihre Interpretin. Die ikonische Stimme von Edith Piaf wurde von einem Team von Toningenieuren im legendären Abbey Road Studio in London akribisch aus den Originalaufnahmen extrahiert.

Das Album wiederum wurde in den renommierten AIR Studios aufgenommen, die sich ebenfalls in London befinden. Das Orchester besteht aus sechzig sorgfältig ausgewählten Musikern, die das renommierte Legendis Orchestra bilden. Diese Musiker kommen aus einigen der renommiertesten englischen Symphonieorchester, darunter das London Symphonic Orchestra, das Royal Philharmonic Orchestra und das BBC Orchestra. Die Stücke wurden von Martin Batchelar, Samuel Pegg und Nathan Stornetta hervorragend arrangiert.

Dark Horse Records feiert den 20. Jahrestag von JOE STRUMMERs (The Clash)2003er Album Streetcore. Der Sound wurde von Paul Hicks (The Beatles, The Rolling Stones, George Harrison) neu gemastert und die Grafiken wurden von der Originalveröffentlichung reproduziert.

Dem Vinyl liegt ein exklusiver Druck von Strummers handgeschriebenem Text zu "Coma Girl" bei.

Das dritte Studioalbum von Joe Strummer and the Mescaleros, das die Single "Coma Girl" enthält, wurde nach Joes Tod im Jahr 2002 veröffentlicht. Daher wurden viele der Tracks als erste und einzige Gesangsaufnahmen veröffentlicht. Die bei den Fans beliebte Coverversion von Bob Marleys "Redemption Song" und der Track "Long Shadow" wurden von Rick Rubin produziert. Dark Horse feierte kürzlich den 70. Geburtstag von Strummer mit der Veröffentlichung von Joe Strummer 002: The Mescaleros Years.

Stepmother ist ein australisches Power-Trio und spielt zu gleichen Teilen Motor-City-Proto-Punk und Feedback-durchdrungenen Fuzz auf Psychedelia-Basis mit Einflüssen von Blue Cheer oder The Pink Fairies. 'Planet Brutalicon' ist voller dunkler Melodien, beschreibt textlich ein nukleares Armageddon, Folter und übernatürliche Wesen. Die LP wurde von Robert Muinos bei Rat Shack (Saskwatch) aufgenommen und von John Davis (The Damned) bei Metropolis Mastering gemastert. Sie erscheint auf dem Tee Pee-Label und auf sumpfig-grünem Vinyl!

Inspiration kann ein komponierender Jazzmusiker - und das sind streng genommen alle, bedeutet Improvisation doch "instant composing" - aus den unterschiedlichsten Quellen schöpfen: aus den Charakteristika seines Instruments, aus der Musik seiner Vorgänger, aus dem Erleben der Welt, ob als Erinnerung oder als aktueller Eindruck und mehr als in jedem anderen Genre, aus der Begegnung mit anderen Musikern. Beim ersten Duo-Album des Akkordeonisten Klaus Paier und des Bassisten Florian Dohrmann kann man den seltenen Fall erleben, dass alles zusammenkommt. Wie immer taucht Paier, so sensibel wie kein anderer, in den Klang seines Bandoneons und seines Akkordeons ein und Dohrmann merkt man ein besonderes Gefühl für die dicken Saiten seines Basses an - perfekt illustriert schon durch das aus einer Bass-Saite und einer Akkordeon-Tonklappe bestehende Kunstobjekt auf dem Cover. Ihre Themen finden die beiden Virtuosen in Standards von Ellington und Mingus ebenso wie in eigenen Kompositionen und Improvisationen. Ein Kaleidoskop an Motiven, Klangfarben und Rhythmen spiegelt ihre Gedanken und Gefühle wider. Und über allem thront der mitreißende Fluss ihres Zusammenspiels, das nur aus seiner musikalischen Seelenverwandtschaft jenseits aller Stile und Genres kommen kann. Ein Duo und ein Album, für das man keinen besseren Titel hätte finden können als: "Inspired Rendezvous".

"Zum 30-jährigen Jubiläum von Forest Enter Exit veröffentlichen Deine Lakaien eine neue Auflage ihres Klassikeralbums, inklusive der EP Mindmachine. Das Album ist als schwarze und als streng limitierte silberne Doppelvinyl im Gatefold verfügbar, außerdem gibt es eine Doppel-CD im Digisleeve. Das Thema des Albums hat an Aktualität nichts eingebüßt.

""Forest Enter Exit handelt von Traum und Wirklichkeit. Traum und Wirklichkeit sind Bilder, die im Gehirn entstehen und vom Charakter des Einzelnen geformt werden. Ausbruchsversuche, wie Drogen, Mindmachines und Cyber-Welten werden daran nichts
ändern, im Gegenteil, nur die Vereinsamung beschleunigen. Die neun Songs auf Forest Enter Exit führen durch die verschiedensten Winkel sublimer Träume und menschlicher Vorstellungskraft. Ausflüge in virtuelle Realitäten enden in nüchternem Alltagsgrau, um von dort sofort wieder in die schillernden Welten längst vergangener Zeiten entführt zu werden.

Ein ganz persönlicher Audio-Trip zwischen Schein und Sein. Entsprechend der thematischen Vielfalt werden auf Forest Enter Exit verschiedenste Musikrichtungen in typischer Lakaienmanier miteinander verbunden. Forest Enter Exit ist ein weiterer Beweis
für die musikalische Eigenständigkeit der Band. Das Duo Deine Lakaien sind Alexander Veljanov, Gesang, und Ernst Horn, Keyboards und Produktion. Die beiden arbeiten gemeinsam im Studio von Ernst und stellen dort - angefangen bei der Rohfassung eines Titels bis hin zum fertigen Masterband - alles her.“ "

"Zum 30-jährigen Jubiläum von Forest Enter Exit veröffentlichen Deine Lakaien eine neue Auflage ihres Klassikeralbums, inklusive der EP Mindmachine. Das Album ist als schwarze und als streng limitierte silberne Doppelvinyl im Gatefold verfügbar, außerdem gibt es eine Doppel-CD im Digisleeve. Das Thema des Albums hat an Aktualität nichts eingebüßt.

""Forest Enter Exit handelt von Traum und Wirklichkeit. Traum und Wirklichkeit sind Bilder, die im Gehirn entstehen und vom Charakter des Einzelnen geformt werden. Ausbruchsversuche, wie Drogen, Mindmachines und Cyber-Welten werden daran nichts
ändern, im Gegenteil, nur die Vereinsamung beschleunigen. Die neun Songs auf Forest Enter Exit führen durch die verschiedensten Winkel sublimer Träume und menschlicher Vorstellungskraft. Ausflüge in virtuelle Realitäten enden in nüchternem Alltagsgrau, um von dort sofort wieder in die schillernden Welten längst vergangener Zeiten entführt zu werden.

Ein ganz persönlicher Audio-Trip zwischen Schein und Sein. Entsprechend der thematischen Vielfalt werden auf Forest Enter Exit verschiedenste Musikrichtungen in typischer Lakaienmanier miteinander verbunden. Forest Enter Exit ist ein weiterer Beweis
für die musikalische Eigenständigkeit der Band. Das Duo Deine Lakaien sind Alexander Veljanov, Gesang, und Ernst Horn, Keyboards und Produktion. Die beiden arbeiten gemeinsam im Studio von Ernst und stellen dort - angefangen bei der Rohfassung eines Titels bis hin zum fertigen Masterband - alles her.“ "

■ Der Chicago-Blues-Vertreter George "Buddy" Guy veröffentlichte mehrere Alben mit dem renommierten Sänger Junior Wells. Eines dieser Alben ist das Live-Akustikalbum "Last Time Around - Live At Legends". Die Aufnahmen wurden 1993 in Buddy Guys
weltberühmtem Chicagoer Blues-Mekka "Legends" gemacht. Es enthält akustische Versionen von Songs wie "She's Alright", "I've Been There", "Hoochie Coochie Man" und "Key To The Highway". Ursprünglich im Jahr 1993 aufgenommen, wurde das Album im
Jahr 1998 veröffentlicht, demselben Jahr, in dem Wells verstarb.
"Last Time Around - Live At Legends" ist als 25. Jubiläumsausgabe von 1000 einzeln nummerierten Copies auf Blue & Red Marbled Vinyl erhältlich und enthält ein Beiblatt

■ In den frühen bis mittleren 60er Jahren war Gene McDaniels ein erfolgreicher Gesangstar. Er andete in den Charts mit den Singles "A Hundred Pounds of Clay", "Tower of Strength" und "Chip
Chip". McDaniels war jedoch ein nachdenklicherer und politisch bewussterer Mensch, als seine Hits vermuten lassen würden, und nach der Ermordung von Martin Luther King verließ er Amerika, um in
Europa zu leben und sich auf das Songwriting zu konzentrieren. Als er 1970 in die USA zurückkehrte, nannte er sich Eugene McDaniels the Left Rev. Mc D und seine Musik nahm eine scharfe Wendung in
eine neue Richtung.


"Outlaw" ist eine Sammlung von Songs, die sich an der Grenze zwischen Jazz, Rock und Funk bewegen. Am wichtigsten ist jedoch, dass McDaniels als Songwriter die Gegenkultur und die damaligen gesellschaftlichen Themen begeistert aufgriff, und "Outlaw" ist voll von klugen, pointierten Texten, die von Rasse, Klasse und kultureller Spaltung sprechen. Die Musiker (darunter Größen wie
Ron Carter, Hugh McCracken und Ray Lucas) bringen eine unauffällige Virtuosität in ihre Darbietungen ein. In einer Zeit, in der das Bewusstsein der Afroamerikaner in der populären Musik in
neue und provokative Richtungen explodierte, zeigt "Outlaw", dass Eugene McDaniels an der Spitze dieser Revolution stand

Shakataks neues Studioalbum 'Eyes To The World' auf CD und 180-Gramm-Vinyl inklusive Booklet mit Songtexten.

Die CD enthält gleich 6 Non-LP Bonus-Tracks!

Produziert und programmiert von Bill Sharpe, George Anderson und Jill Saward in den Fen Farm Studios UK, den Babel Studios Amsterdam und den Sunset Studios Sardinien.

Shakatak sind: Bill Sharpe: Keyboards, Jill Saward: Gesang, Roger Odell: Schlagzeug, George Anderson: Bass. Gastmusiker: Keith Winter/Fridrik Karlsson: Gitarren. Jacqui Hicks/Debby Bracknell: Hintergrundgesang. Derek Nash: Saxophone. Sid Gauld:
Trompete.

Silbernes Vinyl zum 25-jährigen Jubiläum. Die drei Frauen von Brabrabra aus Berlin machen perfekt
fehlerhaften, naiven Pop mit einer Anmut, Überschwänglichkeit und Verletzlichkeit, die in der heutigen
autotuned Landschaft so sehr fehlt. Mangooona ist die Verkörperung von sofortiger Chemie,
DIY-Determinismus und dem chaotischen, zerbrechlichen, großartigen Sound von "Lightning in a
Bottle", der Punks jeder Ära oder Frisur die Tränen in die Augen treibt.

"BEAST MODE" - ZUM ERSTEN MAL AUF VINYL. Beast Mode ist das vierzehnte Mixtape von Future. Es erschien am 15. Januar 2015, zusammen mit Monster und 56 Nights, und wird als Teil einer "Trilogie von Mixtapes in Albumqualität" betrachtet.

Die Musik der 2000 in Norwegen gegründeten Band fand nicht nur großen Anklang in der Dance-Punk-Community, ihre bahnbrechende Single 'Computer Camp Love' landete auch hoch im ROLLING STONE-Ranking der "100 besten Songs des Jahres 2007". Ihr Debüt landete schließlich auf Platz 36 des damals renommierten NME, und die Band wurde nicht nur einmal für den norwegischen Grammy nominiert. DATAROCKs neues Album 'Media Consumption Pyramid' vereint sieben Mitglieder des Kernkollektivs, die alle schon früher Teil der Band waren, aber nie gemeinsam. Das Album basiert auf Synth-Pop-Sounds der 80er Jahre, die an Depeche Mode, Bronski Beat und Soft Cell erinnern. Die bereits digital veröffentlichte Single 'DISCObedience' ist ein erster Appetizer auf das von Fans sehnlich erwartete Comeback-Album der sieben Männer in ihren Trainingsanzügen.
Für Fans von LCD Soundsystem, The Chemical Brothers, Hot Chip und Foals. Erhältlich auf CD, schwarzem Vinyl sowie in limitierter Auflage auf rotem Vinyl

Die Monsters of Liedermaching sind wieder durch die Clubs getanzt und haben auf ihrer 20 Jahre- Jubiläums-Tour live leuchtende Versionen ihrer neuesten Evergreens aufgenommen. "Federwisch im Elfental" ist ein märchenhafter Präsentkorb voller musikalischer Schmuckstücke. Lebendig und fidel, gefühlvoll und rabaukig wie ein funkelndes Poem im schweissglänzenden Moshpit.

Für diese Reihe von Neuauflagen wurden die frühen Demos der schwedischen Death-Metal-Band DISMEMBER von Patrick W. Engel restauriert und neu gemastert, der mit neuen Tape-Rips der Tape-Trading-Legende Nicola Costantini (Autor von „Encyclopedia Of Svensk Döds Metall“) arbeitete bieten Ihnen die bestmöglichen Versionen der DISMEMBER-Demos „Dismembered“ (1988), „Last Blasphemies“ (1989) und „Reborn in Blasphemy“ (1990).

Diese 3-LP Faksimile-Edition von Bremen-Lausanne, nun als Teil der gefeierten Luminessence-Vinyl-Reihe von ECM wiederveröffentlicht, enthält die beiden Solokonzerte von Keith Jarrett vom März und Juli 1973.

Sie stehen am Anfang der inzwischen legendären Reihe von Jarretts Solo-Erkundungen auf dem Klavier und haben auch heute nichts von ihrer musikalischen Kraft und Faszination eingebüßt. In einer im Begleitheft enthaltenen gemeinsamen Anmerkung schreiben Keith Jarrett und Manfred Eicher: „Wir sind der Meinung, dass dieses Album sich selbst und dem Publikum in jeder Hinsicht treu bleibt und dass wir in dem Wissen zufrieden sein können, dass wir hier eine Aufnahme geschaffen haben, die das Erlebnis dieser Abende einfängt, beinahe, als wäre man vor Ort.“

Vor fünfzig Jahren wurden die Solo-Concerts – über zwei Stunden Solo-Klavierimprovisationen – auf der ganzen Welt überwältigend positiv aufgenommen: Die Musik wurde mit Auszeichnungen überschüttet und im Time Magazine, der New York Times, Down Beat und Stereo Review in den USA, Jazz Forum in Polen und Swing Journal in Japan als Album des Jahres gefeiert.

In Deutschland gewann es den Großen Deutschen Schallplattenpreis. Die Begeisterung hat nicht nachgelassen – in einer aktuellen Umfrage zu Jarretts Gesamtwerk im britischen Mojo-Magazin wurde das Boxset Bremen-Lausanne auf Platz 1 gewählt:

„Dies ist das Nonplusultra des Solo-Live-Konzerts von Jarrett in all seinem improvisatorischen Reichtum.“