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Rico Nasty returns with a new studio album, LETHAL due out May 16th on Fueled by Ramen (Atlantic Music Group).

Rico Nasty is known for her own particular brand of rage-rap and for her outrageous on-stage, online, volume-up persona. But as she grew up, she started to feel trapped by the character she created. LETHAL is a reckoning of who Rico is at 27 with the trap-pop teen persona she created more than a decade ago. Executive produced by GRAMMY nominated producer Imad Royal, the album still features all the hallmarks of a Rico Nasty record - female rage, heavy guitars, humor - but there are also notes of femininity,

introspection and a more complex framing of all the angles of Rico - the performer, the mother, the adult.

LETHAL is Rico Nasty’s third studio album following her debut album, Nightmare Vacation and her 2022 follow-up to Las Ruinas.

Yuno's full-length debut, Blest, out May 16 on Sub Pop, finds the enigmatic indie-pop visionary transforming the emo-tinged suburban malaise of his 2018 Moodie EP into more expansive, widescreen pop drama - suited for big moves and bigger stages. The kaleidoscopic sound he devised as a millennial hermit in his childhood bedroom in Florida has since broadened his horizons, taking him on tour with Unknown Mortal Orchestra and Superorganism, and soundtracking various series for Netflix and HBO. Imbued with elements of dream-pop, rock, trap, and psychedelia, his eclectic songs serve as bids for love and connection, which especially in the fractured era of social media, have resonated with many listeners who find solace in his vulnerability. Yuno's superpower lies in the way he mines a multitude of genres for their pop potential and surfaces with a tapestry that feels novel and fresh. Take, for instance, "Blest," the immediate, blissful, and bright title track, which is inspired by Rich Harrison-breakbeats and Neptunes-esque jangle. Or the breezy single, "True," in which Yuno moderates a lover's quarrel with slick, trap percussion. Amid the breakbeated dream-rock of "Gimme Ocean," he introduces his guitar solo with a searing emo scream, run through an EarthQuaker Devices pedal. Don't let his sanguine aura or his sherbet pink wardrobe fool you; he can shred as hard as he wants to when he wants to. All songs on Blest were written and performed by Yuno, co-produced by Yuno and Frank Corr (Morning Silk), who also contributed keyboards, drums, and guitar throughout the record, with additional production and instrumentation by Patrick Wimberly (Chairlift) at The CRC in Brooklyn, and Nick Sanborn (Sylvan Esso) at Betty's in Durham, NC. Blest was mixed by Steve Vealey and mastered by Joe La Porta.

Pavilions neue Compilation "Break The Glass, Burn The Cage (The Sound Of Indie Punk Rock)" feiert alles, was Indie und Punk ausmacht. Die Welt der engen, verschwitzten Grassroots-Locations mit elektrisierenden Gitarrenriffs, mitreissenden Basslines und den Stimmen der Bands, die man unbedingt gehört haben muss. Mit herausragenden Tracks von Lime Garden, SPRINTS, Lambrini Girls, Sunflower Bean, English Teacher, Dream Wife, Panic Shack oder, Big Joanie kanalisiert die Compilation die rohe Energie und den rebellischen Geist, die man nur erlangen kann, wenn man sich tief um die Ungerechtigkeiten und den Hass in dieser Welt kümmert. Es ist eine Soundreise durch die Angst, Leidenschaft, den Spass und die Freiheit, die man findet, wenn man "es dem Mann zeigt".

"Break The Glass, Burn The Cage (The Sound Of Indie Punk Rock)" wird am Internationalen Frauentag 2025 als Charity-Album angekündigt, alle Tracks wurden freundlicherweise von den Bands kostenlos gespendet. Somit geht der gesamte Gewinn aus jedem Verkauf an die beiden ausgewählten Wohltätigkeitsorganisationen, die ihr Möglichstes tun, um Frauen und Mädchen aus allen Schichten und Altersgruppen zu helfen, von häuslicher Gewalt über Trauerfälle bis hin zu Obdachlosigkeit und Krieg – Brighton Women's Centre & War Child. Das Album erscheint als recyceltes Vinyl und CD in limitierten Auflagen.

"Something Soft", das zweite Album der irischen Post-Punk-Brandstifter M(h)aol, ist alles andere als soft. Von der ersten Note des Eröffnungsstücks von "Something Soft" bis zu den verzerrten Schreien des letzten Stücks fühlt sich die Platte antagonistisch gegenüber dem Konzept der Sanftheit an, klanglich und thematisch. Es ist eine unapologetische Annäherung an intersektionellen Feminismus, Tierschutz, Konsum und den Kampf um einen Platz in einer Welt, der es an Empathie mangelt. Was M(h)aol bietet, ist Katharsis in zwei Formen: die Art, die man bekommt, wenn man anderen gegenüber offen ist, und die Art, die man bekommt, wenn man mit Recht etwas kaputt macht. Wut und Empathie effektiv zu kanalisieren ist ein Akt der Widerstandsfähigkeit, und um "Something Soft" zu machen, mussten M(h)aol besonders widerstandsfähig werden. Nach ihrem gefeierten Debüt "Attachment Styles" änderte sich das Line-up von M(h)aol und bestand nun aus dem Kerntrio Constance Keane (Schlagzeug/Gesang, sie/ihr), Jamie Hyland (Bass/Gesang, sie/ihr) und Sean Nolan (Gitarre, er/ihm). Dieser Prozess veränderte die Herangehensweise der Band an das Songwriting und die Auftritte und führte zu einem unerwarteten Durchbruch. "Something Soft" zeichnet sich durch einen dringlicheren Sound aus, der sich eng um den Rhythmus von Hyland und Keane legt. In Songs wie "Pursuit" und "Snare" verbindet sich Keanes Gesang mit dem Schlagzeug, als würden ihre Worte durch ihr Spiel zum Leben erweckt und direkt aus ihrem Körper kommen. Vor dem Hintergrund dieser ängstlichen und schwadronierenden Tracks nimmt ihre Stimme den Raum eines inneren Monologs ein, in dem sie von einem angespannten Heimweg und von der Misogynie im Green Room aus einer Position der drolligen Beobachtung heraus erzählt - eine universelle Erfahrung, die in spezifischen Details wiedergegeben wird. Wie seine Vorgänger "Attachment Styles" und die "Gender Studies" EP wurde auch "Something Soft" von Jamie Hyland aufgenommen. Es ist die technisch ausgefeilteste der bisherigen M(h)aol-Aufnahmen, denn die Band, zu der auch Sarah Deegan vom Pixie Cut Rhythm Orchestra am Bass gehört, zog in das Dubliner Ailfionn Studio, wo sie die räumlichen Gegebenheiten und das Studio-Equipment nutzten, um ihrem Sound mehr Nuancen zu verleihen. Die zusätzlichen Sessions und das Können hinter den Reglern waren ein Segen, aber für eine Band, die es gewohnt ist, unter extremem Zeitdruck zu arbeiten, war dies eine unerwartete Herausforderung: Konnten M(h)aol das Gefühl der Unmittelbarkeit beibehalten, das ihre Musik bis zu diesem Zeitpunkt geprägt hatte? Songs wie "DM:AM" zerstreuten diese Sorge schnell, indem sie innerhalb von 20 Minuten aus einem Drone entstanden, den Nolan spielte, während Hyland ihr Aufnahme-Equipment aufbaute und sich beeilte, den Song einzufangen, sobald Keane und Deegan dazukamen. Eine der geisterhaften Hymnen von "Something Soft", "1800-Call-Me-Back", begann als Scherz, dass die Band einen Fußballgesang schreiben sollte, wurde aber weitaus komplexer - die köstliche Balance aus Chaos und Klarheit, die sie gefunden haben, wäre ohne Zeit unmöglich gewesen. "I Miss My Dog" ist weniger spontan, aber seine Meditation über Trauer baut sich in einem halsbrecherischen Tempo auf, von Rückkopplungen über Keanes Schlagzeugspiel und Gesang bis hin zu einem spektakulären Schluss, der die Trauer in Bass und Gitarre erstickt, eine der größten technischen Leistungen von M(h)aol bis heute. Der Feinschliff unterstreicht den schelmischen Charme von M(h)aol und lässt das Intime hymnisch wirken, indem persönliche Erfahrungen genutzt werden, um die allgemeinen Systeme, unter denen wir leben, zu beschreiben. Für diejenigen, die sich in den Songs von M(h)aol wiedererkennen, ist das Hören von "Something Soft" wie ein Sprung in einen lang laufenden Chat-Thread, voller Wut und Humor.

Analog Africa doesn't do anything other than special releases really, but this one tracing the label's origins back to Zimbabwe over 20 years ago is a real standout. A carefully curated collection of 25 tracks with a fine booklet proving plenty of extra context, it captures the birth of the country's modern music scene and brims with the creative sound explosion of the 70s and 80s. Before genres were fully defined, artists blended rock, rumba, soul and traditional rhythms in bold, experimental ways that still stand up and get diggers and dancers excited in 2025. Included are never-before-released tracks from Thomas Mapfumo, Oliver Mtukudzi and more and they all add up to rich and dynamic snapshot of Zimbabwe's peerless musical evolution during what was a transformative era.

“In May 2024, the Brazilian state of Rio Grande do Sul, where I was born and have lived all my life, faced the worst climate catastrophe in its history. After weeks of relentless, torrential rain, its rivers overflowed, flooding much of the region. Entire cities were submerged. More than 170 people lost their lives, and hundreds of thousands of animals perished. Amid this dystopian and desperate situation, flux was composed and recorded in about a week. Initially, the album was created solely as an exercise to maintain my mental health. But when I finished it, I realized that it had become a kind of “sound portrait” of this dark moment—days filled with pain and suffering. Yet it was also a meditation on the ephemerality and fragility of life, and the struggle to survive.”

recorded 7/94 at sunlight studios, enginered by fred estby, mixed and produced by tomas skogsberg and fred estby, music and lyrics by refused, layout by jose, dennis & adam at hillebjork ab

recorded 7/94 at sunlight studios, enginered by fred estby, mixed and produced by tomas skogsberg and fred estby, music and lyrics by refused, layout by jose, dennis & adam at hillebjork ab

A double LP package from Bardo Pond, combining two of their super rare jam volumes on vinyl for the first time. A further edition in this celebrated series, ‘Volume 4’ and ‘Volume 5’ feature more freeform improvisational pieces from the hypnotic Philadelphia outfit.

Capturing the raw essence of the band, whose fearless exploration blurs the lines between structure, chaos, melody and noise. Bardo Pond's music traverses space rock, acid rock, post-rock, shoegaze, noise, Krautrock and psychedelia.

‘Volume 4’ hails from self-released sessions recorded in January 2002, its five tracks include the supremely tripped out heaviness of ‘K2’ and the balance-shifting ‘New Drunks (Revisited)’ with Isobel Sollenberger’s exquisite and, frankly, quite disturbing vocal. They’re shorter interrogations of sound by Bardo terms, almost succinct in their mesmerising riffage and off-kilter arrangements.

By contrast, ‘Volume 5’ consists of two lengthy mantras recorded between 2000 and 2004 and released as the tape spool spiralled out. ‘FUFO’ sounds like Cluster unravelling with Merzbow mixing, a post-industrial slew of hypnotic proportions, while ‘Monarch’ begins as a Current 93-like neo-folk mood piece before evolving into a wailing slice of drone-drenched Americana by way of a Velvets’ jam.

“We were pushing improvisations as far as we could. It was glorious having the studio. The more that our heads were spinning after a session, the better we knew that session would sound when we listened back. We were getting together two nights a week, usually three or four hours working on material and songs and the other half the time letting loose. Volumes 4 and 5 gather together some of these improvisations, and one early song that we felt like doing.” Adds Michael Gibbons of Bardo Pond.

Quickly on the heels of their debut, Cuneiform Tabs return with Age, an LP that takes a massive leap forward in both melodic sensibilities and inventiveness. Bathed in late night psychedelia and the looping repetition of a drone sample, the group's experimental penchants remain, yet this time wrapped around tunes too sweet to be denied. In pulling back a little of the crackle and haze that made their first album so inviting, the Tabs have revealed more of their pop instincts. The overall effect is a perfect set of early Animal Collective demos or Syd Barrett attempting a Television Personalities cover at 3am.

The duo of Matt Bleyle and Sterling Mackinnon continue their system of trading 4-track tapes between the Bay Area and London, a furtive correspondence until sonic nuggets are fully formed. While these songs are very much the product of the Tascam and rudimentary software that is integral to the band, this album is truly the embrace of their songwriting talents – not unlike the recent breakthrough of labelmate Cindy Lee.

With the dream-like strum of "Ivy," slow shimmer of "Orbital Rings" and enchanting, madcap swirl of "Blended Medal," this is hypnagogic pop at its finest. Age is the record Bob Pollard hears in his head every time he steps down to the basement to pick up a guitar. This is the sound of riding in an elevator hearing McCartney singing "Blackbird" in the distance, only to have it draw closer and closer with each floor as you finally race down the hallway, putting your ear to each door searching for the source. This is Leonard Cohen smoking in the middle of the street outside a Suicide show. If all of this sounds phenomenal, it is.

Die kompromisslose Fusionen aus klassischem Death Metal und Melodie, sowie kraftvolle Riffs, die an die alte Göteburger Schule erinnern, treffen auf mitreißende Grooves, die direkt zum Head bangen einladen. Stellt euch vor, At the Gates, Dark Tranquillity, Morbid Angel, Obituary, Death und Carcass vereinen ihre Kräfte - schnell, melodiös, präzise und gleichzeitig tödlich! Dennoch be halten Helldrifter ein sehr gutes Maß zwischen Härte und Melodie, sowie Geschwindigkeit und Groove. Alle Lieder überzeugen mit Abwechslung und geschickt gewählte Kompositionen. Teilwei se erinnert "Helldrifter - Shell Of Inexsistence" an Klassiker wie Death's Symbolic oder The Sound of Perseverance - aber frisch und nicht als eingestaubte Kopie!

Lyrisch befasst sich "Shell Of Inex sistence" mit düsteren und existenzbedrohenden Themen: Vom atomaren Ende der Menschheit, über die Psychoanalyse der menschlichen Seele, bis hin zu sozialkritischen Themen, wie Kriegen und Suizid. "Shell of Inexistence" ist nicht nur ein kraftvolles musikalisches Statement, sondern auch ein intensives lyrisches Werk, das tief in die Abgründe der Psyche und Gesellschaft eintaucht.

"Shell Of Inexsistence" wurde unter der Leitung von Roland Böffgen und Helldrifter, in den Hard Drive Sound Studios in Stuttgart aufgenommen, produziert und gemixt. Die Gitarren- und Bassspu ren wurden unter der Leitung von Vasilis Monopoulos in dem bandeigenen Studios aufgenommen. Der finale Feinschliff und das Mastering wurde von Kai Stahlenberg, im Kohlekeller Studio in See heim-Jugenheim, durchgeführt. Für die visuelle Umsetzung wurde Giannis Nakos (Remedy Design) beauftragt, der unter anderem bereits die Artworks für Suffocation, Morbid Angel, Cryptopsy oder The Crown realisierte.

"Shell of Inexistence" ist ein kraftvolles Statement im Death Metal, das Fans des Genres genauso fesseln wird wie Neulinge!

Labelboss Harald Björk presents an energetic and trancy, yet deep and playful minimalistic techno 12" of swirling melodic soundscapes accompanied by raw beats and danceable grooves. A record consisting of four club tracks for different moods of the night. If you enjoyed Harald's track 'Aluco' from the recent Dots & Pearls sampler out on Cocoon Recordings last spring, make some up front room in your bag for this special record. "Something wild, something deep, something acid, something geil!" as the old teshno say goes for a well blended 12". A tense remix package is coming up from Ida Engberg (Kompakt), Gregor Tresher aka Sniper Mode (Turbo Recordings) and Martinou (Nous'klaer/Mule Musiq).

"Metalhorse" ist das dritte Studioalbum von Billy Nomates, nach dem von der Kritik hochgelobten "Cacti" von 2023 und ihrem selbstbetitelten Debüt von 2020. Ein Konzeptalbum, das sich um das Bild eines verfallenen Jahrmarkts dreht und für die Turbulenzen des Lebens steht - Risiko und Vergnügen, Gefahr und Rausch. Die 11 neuen Songs erkunden Blues, Folk und pianobetonte Arrangements, die Billy Nomates' starken Punk-Sound in eine pastoralere Richtung lenken. "Metalhorse" ist das erste Billy Nomates-Album, das in einem Studio und mit kompletter Band aufgenommen wurde. Zur Besetzung gehören die Bassistin Mandy Clarke (KT Tunstall, The Go! Team) und der Schlagzeuger Liam Chapman (Rozi Plain, BMX Bandits), dazu gab es einen speziellen Gastbeitrag von The Stranglers-Frontmann Hugh Cornwell zu dem Song "Dark Horse Friend". "Metalhorse" ist eine Balance der Extreme. Verlust, materielle Unsicherheit und der Versuch, sich selbst treu zu bleiben, vor dem Hintergrund eines zunehmend unvorhersehbaren globalen Chaos - die Waage hätte leicht in Richtung Dunkelheit kippen können, aber je mehr Tor Maries durchmachen musste, desto wertvoller wurden die kleinen Momente des Glücks. "Metalhorse" fordert den Hörer auf, seinen eigenen Rummelplatz zu finden; es wird immer Dinge geben, die sich gefährlich anfühlen. Gleichzeitig muss man die Lichter bestaunen, solange sie noch brennen. "Metalhorse" tanzt mit diesen Gefühlen von Ungewissheit und Freude und ist von Schmerz und Ausdauer durchdrungen.

Die New Wave-Legenden aus Düsseldorf um Meikel Clauss aka Micky Matschkopf sind mit neuem, tiefschwarzem Material zurück! 1980 noch kurz mit dem KFC den Ratinger Hof abgerockt, prägte NICHTS mit Sängerin Andrea M. und zwei erfolgreichen Alben in den frühen Achtzigern die Szene zwischen Punk, New Wave & NDW. Singlehit "Radio", "Licht Aus" sowie natürlich der zeitlose Top 20-Erfolg und Club-Klassiker "Tango 2000" gehören zur deutschen Musikgeschichte. 1983 fand noch ein drittes Album ohne Clauss statt, der lieber Belfegore ins Leben rief, aber 2009 die Band reanimierte und 2011 in neuer Besetzung das Album "Zeichen Auf Sturm" (Gesang: Sabine K.) über Unique/Electriqie Mud herausbrachte. Seitdem spielen Nichts live, veröffentlichen Deluxe-Ausgaben der drei 80er-Alben, kehrten in die Charts zurück und wurden zu Pandemie-Zeiten von DJ Hell mit einem Remix ihres Kulttracks "Eingeschlossen" bedacht. Mit der neuen Frontfrau Nina H. wurde seit 2022 an neuen Songs gearbeitet, was Ende 2024 zu "Nitroglycerin" führte und nun im fünften vollem Nichts-Werk Gestalt annimmt. Mit "Tiefschwarz" kehrt die Band zu den düstersten Wurzeln ihrer Klangwelten im Update zurück, schließt an Tracks wie "Eingeschlossen", "Tango 2000" und "Schwarze Gedanken" oder eben auch erwähnte Belfegore ("All That I Wanted") an. Ein Sound getragen vom charakteristischen Spiel Clauss' und seinen intensiven Gitarrenriffs, garniert mit hypnotischen Beats und donnernden Drums, gelegt auf ein Fundament aus Bass und Elektronik. Die Texte - mal direkt, mal poetisch, mal rau, mal sanft - zeichnen eine Reise durch die Schattenseiten des Lebens, melancholisch, kraftvoll und ungeschönt. Singles "Kugel durch den Kopf" und "Alien", der Opener "Maschine oder Mensch" sowie der abschließende Titeltrack sind nur vier von 10 starken, neuen Songs. Nichts entfalten eine klangliche Dichte, die sowohl bisherige Verehrer*innen wie auch neue Fans in den Bann ziehen wird. Das stringente musikalische Konzept wird durch das von Katharina Sieverding lizenzierte Artwork noch geadelt: die weltweit erfolgreiche bildende Künstlerin und Fotografin aus Düsseldorf gab für "Tiefschwarz" ein Bild aus ihrer Reihe "Die Sonne Um Mitternacht Schauen" frei, welches gänzlich und ohne überlagernde Schriften das Sleeve-Artwork ausmacht. Die CD kommt als 4-Panel Digipack mit 12seitigem Booklet, die LP im Klappcover mit bedruckter Innenhülle. Das klassisch schwarze Vinyl kommt in 180g, das transparent blaue Vinyl ist 140g.

Katagory V sind eine Progressive-Power-Metal-Band aus Salt Lake City in Utah. Anfang 1999 gegründet, sind bis dato fünf Studioalben erschienen: Auf "Present Day"(2001) folgten "A New Breed Of Rebellion" (2004), "The Rising Anger" (2006), "Hymns Of Dissension" (2007) und schließlich "Resurrect The Insurgence" (2015). Nun hat die Gruppe einen Vertrag mit High Roller Records unterschrieben, dessen erstes Resultat das brandneue Werk "Awaken A New Age Of Chaos" ist. Die Platte wurde von Dustin Mitchell (Bass), Curtis Morrell (Gitarre) und Matt Suiter (Schlagzeug) eingespielt, allesamt Teil der Originalbesetzung, plus Sänger Albert Rybka sowie Neuzugang Dan Coxey an der zweiten Gitarre. Das Album ist im Streamline Studio in Salt Lake City aufgenommen und von der Band selbst produziert worden. Für das Mastering zeichnete Alan Douches (Fates Warning, Cannibal Corpse) verantwortlich. Mit Riffmonstern wie "Empire Of Ignorance" und "Blood Siphon" oder melodischen Stücken wie "Absolute Divide" oder "Through Fate's Eyes" entpuppt sich "Awaken A New Age Of Chaos" als Meisterwerk des modernen Progressive Power Metal. In der Vergangenheit wurden Katagory V gerne mit Fates Warning, Queensryche, Hades, Sanctuary und Lethal verglichen. Laut Bassist und Gründungsmitglied Dustin Mitchell durchaus zutreffend: "Die genannten Bands haben uns ganz ohne Zweifel beeinflusst. Aber auch eine Menge Speed-, Thrash- und Doom-Bands der späten Achtziger und frühen Neunziger. Dazu Thrash-Metal-Gruppen der alten Schule - Realm, Death Angel, Helstar, Flotsam & Jetsam sowie Atrophy - und ferner auch härtere Melodic-Hardrock-Formationen, speziell aus Deutschland, da denke ich an Bonfire oder Jaded Heart." Das sollte all denjenigen, die mit Katagory V noch nicht vertraut sind, einen guten Eindruck davon geben, wie die Band klingt. Alles in allem ist das neue Werk "Awaken A New Age Of Chaos" von einer überraschend dunklen Grundstimmung geprägt: "Oh ja, dem stimme ich ausdrücklich zu", bestätigt Dustin Mitchell. "Diese Platte ist viel düsterer und auch zorniger als alles, was wir in der Vergangenheit gemacht haben, vielleicht mit Ausnahme unseres zweiten Albums. Im Verlauf unserer Karriere haben wir einige Tiefschläge einstecken müssen, weswegen die Band die letzten zehn Jahre auf Eis gelegen hat. Es ist also nur natürlich, dass sich die Wut darüber auch in unser neuen Musik Ausdruck verschafft hat."

Katagory V sind eine Progressive-Power-Metal-Band aus Salt Lake City in Utah. Anfang 1999 gegründet, sind bis dato fünf Studioalben erschienen: Auf "Present Day"(2001) folgten "A New Breed Of Rebellion" (2004), "The Rising Anger" (2006), "Hymns Of Dissension" (2007) und schließlich "Resurrect The Insurgence" (2015). Nun hat die Gruppe einen Vertrag mit High Roller Records unterschrieben, dessen erstes Resultat das brandneue Werk "Awaken A New Age Of Chaos" ist. Die Platte wurde von Dustin Mitchell (Bass), Curtis Morrell (Gitarre) und Matt Suiter (Schlagzeug) eingespielt, allesamt Teil der Originalbesetzung, plus Sänger Albert Rybka sowie Neuzugang Dan Coxey an der zweiten Gitarre. Das Album ist im Streamline Studio in Salt Lake City aufgenommen und von der Band selbst produziert worden. Für das Mastering zeichnete Alan Douches (Fates Warning, Cannibal Corpse) verantwortlich. Mit Riffmonstern wie "Empire Of Ignorance" und "Blood Siphon" oder melodischen Stücken wie "Absolute Divide" oder "Through Fate's Eyes" entpuppt sich "Awaken A New Age Of Chaos" als Meisterwerk des modernen Progressive Power Metal. In der Vergangenheit wurden Katagory V gerne mit Fates Warning, Queensryche, Hades, Sanctuary und Lethal verglichen. Laut Bassist und Gründungsmitglied Dustin Mitchell durchaus zutreffend: "Die genannten Bands haben uns ganz ohne Zweifel beeinflusst. Aber auch eine Menge Speed-, Thrash- und Doom-Bands der späten Achtziger und frühen Neunziger. Dazu Thrash-Metal-Gruppen der alten Schule - Realm, Death Angel, Helstar, Flotsam & Jetsam sowie Atrophy - und ferner auch härtere Melodic-Hardrock-Formationen, speziell aus Deutschland, da denke ich an Bonfire oder Jaded Heart." Das sollte all denjenigen, die mit Katagory V noch nicht vertraut sind, einen guten Eindruck davon geben, wie die Band klingt. Alles in allem ist das neue Werk "Awaken A New Age Of Chaos" von einer überraschend dunklen Grundstimmung geprägt: "Oh ja, dem stimme ich ausdrücklich zu", bestätigt Dustin Mitchell. "Diese Platte ist viel düsterer und auch zorniger als alles, was wir in der Vergangenheit gemacht haben, vielleicht mit Ausnahme unseres zweiten Albums. Im Verlauf unserer Karriere haben wir einige Tiefschläge einstecken müssen, weswegen die Band die letzten zehn Jahre auf Eis gelegen hat. Es ist also nur natürlich, dass sich die Wut darüber auch in unser neuen Musik Ausdruck verschafft hat."

Revered as one of London’s ‘leading disco labels’, The Disco Express slows no signs of slowing down. Steaming in HOT with with seven Summer sizzlers, the much loved label serves up certified dance floor heat ahead of the sunny season.

Oozing in top tier quality, the Summer Heatwave vinyl compilation encompasses the best new music forthcoming on The Disco Express. Including superb remixes by the scintillating Bosq and Dr Packer, Summer Heatwave features 100% original music by label regulars Magnolia, Maryag, Rayowa, Third Attempt and label boss Bustin’ Loose.

Pulsating with pure infectious Summer grooves, this compilation is truly essential for Disco, Nu-Disco and House music lovers worldwide

This music shouldn't be a collector-only affair: to celebrate the birth of MKNK, his first label in 20 years, Manu le Malin is unveiling Derniere Danse Part I, a four-track collection of sought-after and difficult to find past releases, all remastered by Scan X and Deathmachine.

The Tower is the third studio album by Norwegian hard rock band Vulture Industries. Originally released by Season of Mist on February 24, 2017, the vinyl edition has been sold out for years and sought after by many fans. Known for their mix of progressive metal, dark rock, and theatrical elements, the album continues the band's exploration of complex and atmospheric soundscapes. It combines intricate, sometimes dissonant riffs with elements of black metal, post-punk, and art rock, often switching between atmospheric, melodic sections and more aggressive, intense passages. Lyrically, the album delves into themes of personal conflict, societal decay, and existential despair. The title track, "The Tower," captures the essence of the album with its metaphorical exploration of isolation and oppression. The lyrics are abstract and poetic, inviting listeners to reflect on the human condition and the psychological weight of modern life. The album's concept is built around these dark, thought-provoking themes, creating an immersive experience. Critically, The Tower was praised for its ambitious and multi-faceted approach, with many highlighting its blend of progressive structures and emotional depth. It marked a progression for Vulture Industries in terms of musical maturity, as they refined their sound and further distanced themselves from traditional metal tropes. The album resonated with fans of avant-garde metal, drawing attention for its blend of challenging music and poetic, introspective lyricism.

Wie in einer Szene aus einem Traum stand Thor Harris auf einer überfüllten Bühne mit 13 Musikern: Er klopfte, zupfte, verbeugte sich und blies lyriklose Liebeslieder in ein großes Auditorium von 325 leuchtend roten Sitzen - ohne dass auch nur eine Seele darauf saß. Dies war die Entstehung von "Heathen Spirituals", das fünfte aufgenommene Werk von Harris' abenteuerlichem Ambient-Ensemble Thor & Friends und das erste, das einer himmlischen Wiederholung der Live-Auftritte der Gruppe aus Austin ähnelt. Es ist ein jahrhundertealtes Konzept: eine Platte in einer leeren Musikhalle aufzunehmen. Geleitet von Craig Ross (Patty Griffin, Spoon), einem unerschrockenen Produzenten und lebenslangen Mitarbeiter von Harris, wurde Thor & Friends zwei Tage lang verkabelt, um frei fließende meditative Stücke auf unverstärkten Orchesterinstrumenten im Jessen Auditorium, einem atemberaubenden Art-Déco-Relikt aus den frühen Tagen der Butler School of Music der University of Texas, einzuspielen. Thor Harris ist ein Handwerker, künstlerisch und anderweitig: Er ist Klempner-, Tischler- und Holzarbeiter. In musikalischen Zusammenhängen taucht sein Name oft in Verbindung mit den fünf Worten ,bekannt für seine Arbeit mit" auf, er war Mitglied der Avant-Rock-Götter SWANS und den Indie-Lieblingen Shearwater, aber auch an wichtigen Aufnahmen von Bill Callahan, Amanda Palmer, Devendra Banhart und Shahzad Ismaily beteiligt. In vielen Kreisen ist Harris auch dafür bekannt, dass er ein offenherziger Verfechter der psychischen Gesundheit ist mit einem teuflischen Sinn für Humor und einer Vorliebe für unterhaltsame soziale Kommentare (sein Lehrvideo ,How to Punch a Nazi" führte dazu, dass er im Jahr 2017 von Twitter verbannt wurde). "Heathen Spirituals", das am 16. Mai 2025 auf Joyful Noise Recordings erscheint, enthält drei Originalstücke mit einer Laufzeit von 35 Minuten. Die rhythmische Wiederholung der Eröffnungsséance ,Anne Sexton's Glasses" evoziert ein kognitives Crescendo, während das bezaubernde "Christmas Eve at the Wizard's House" ein Gefühl der Schwerelosigkeit hervorruft. Das krachende, von Chören begleitete ,Heathen Spiritual" rührt derweil ein wunderschönes Requiem für einen sterbenden Planeten an. In glorreicher Treue fangen die Sessions die instinktive Reinheit der Live-Auftritte von Thor & Friends ein.

Based in São Paulo and formed in 2017, TaguaTaguais lead by songwriter and producer FelipePuperi. Felipe, having fronted space groove rock band WannabeJalvafor several years, has an extensive indie resume. Having played at Lollapalooza Brazil, supported shows for Pearl Jam and Jack White. He's also been featured on KCRW, NY Times, Stereogum, Brooklyn Vegan and WFUV.

Tagua Tagua's 3rd full length LP and 3rd release on Wonderwheel following 2024's Todo Tempo EP and 2023's Tanto LP

Upcoming tour plans include SXSW and Lollapalooza Brasil in March 2025

Lead singleLado a Ladofeatures James Petralli frontman of the Austin, TX based rock band White Denim

White Denim were founded in 2008 and have shifted through genres like post-punk, soul, garage, and psychedelic rock and have released music on labels such as Bella Union, City Slang, and Downtown

2024 was a big year at radio as Tagua Tagua filmed and recorded a live sessions for NPR's World Cafe (US) and Gilles Peterson's Brownswood Basement on Worldwide FM (UK)

Embarked on a 10 date Brazilian tour in Spring of 2024 playing to capacity crowds each night in 400-500 cap rooms

Recent tour history includes two stints in the US for New Colossus Festival in NYC and SXSW March 2024 and November of 2024 in Miami, New York, and Philadelphia as well as a headline tour throughout Europe in September and October of 2024

Significant press coverage from publications like NPR Alt Latino, Remezcla, FIP, Bandcamp, and Sounds & Colours to name a few

Huge worldwide radio support from stations like KEXP, KCRW, KUTX (US) Inter, FIP, Nova (FR), RinseFM, Soho Radio, Worldwide FM (UK), 3RRR, 2SER, RTR (AU), RTP Antena 3, TSF Rádio Notícias, Rádio Oxigénio (PT) iCat, Radio 3 (ES) RBB Radioeins (DE) and many more

Three LPs packed in a trifold jacket. Pressed on Deep Ocean Pearl, Gold & Dark Green Vinyl. Take up your sword, channel your magic or board your Mech. Chained Echoes is a 16-bit style RPG set in a fantasy world where dragons are as common as piloted mechanical suits. The game is set on the continent of Valandis during the time of a multi-generational war between three kingdoms, Taryn, Gravos and Escanya. After a great catastrophe caused by Grand Grimoire shakes the continent, the kingdoms agree to sign a peace treaty. One year later, an unknown force strives to begin a new war. A group of unlikely heroes joins forces and eventually becomes the clan of Crimson Wings in order to stop it. The outstanding soundtrack for Chained Echoes was passionately composed, arranged and recorded over four years by Eddie Marianukroh as well as many other musicians who worked under his direction. It includes 50 tracks at two hours in length. Even the game has been out for a while, Marianukroh's admiration and enthusiasm for the game and his addition to it remain undiminished: "It has been over two years now since the release of Chained Echoes, which is rather difficult for me to believe. Time really flies, and it's honestly a bit frightening when I think about it. But, despite that, when I listen to the music I've written for this game, I still very much remain proud of what I composed. I really did give my all for this soundtrack. I will forever be grateful to Matthias for trusting me with the music for his game. I can vividly remember how I felt when I first came across his project, and how I nervously reached out to him about the composer position. I truly, truly cannot thank him enough for giving me this memorable experience that I will always hold dear. Thank you, my friend."

Clear Vinyl. Holt Eure Spandex raus, der Glam kommt JETZT in Euer Leben. Eine super warme Dusche aus Australien, mit Leuten von CLOWNS und CABLE TIES. Es gibt 11 zuckersüsse PopPunk Perlen, die mit Twin Leads auch den Hardrockfan an den richtigen Stellen abholt. Stellt Euch eine Melange aus The Exploding Hearts, The Shivvers, Thin Lizzy und Judas Priest vor... Und bums: da stehen Leatherman vor Euch. Qualitativ hochwertig hauen die 5 fünf Australier Hit nach Hit raus, der Gesang von Annabel Brown trifft genau den richtigen Ton zwischen rotzig, unschuldig und aggressiv...

2023, past and future merge into one. Stripped of temporal markers, today's artists unabashedly draw from the past while boldly gazing into the future. Amid revivals and

innovations, trends and undercurrents, the game is intricate, the nuances abundant. Orphia's music is no exception. Behind the synthesizers, the Genevan weaves a musical tapestry on a tightrope. Cold wave, synth-pop, post-punk, eurodance, Indochine, Depeche Mode, Boards of Canada, Eurythmics... it all blends in a grand synthetic ritual where the festivities happily don't stop at the first light of dawn. Charging forward, swiftly, strongly, into an uncertain future, no questions asked but with a quick glance in the rearview mirror, just to be sure.

"L'Aventure des Gens Modernes" resides in this retro-futuristic melancholy, between nostalgia and a thirst for tomorrow. Without ever falling into foolish nostalgia or soulless revival, the EP reflects an absolute urgency. Urgency to produce, first and foremost, as studio work has become a true raison d'être for Orphia. Urgency to also shout out a certain rage against a world devoid of hope, and this on stage where the artist performs alone, synths in hand and sharp beats for the dancefloor. In an era where the past enables facing the future, the 5 tracks of "L'Aventure des Gens Modernes" breathe a breath of fresh air into a scene in ruins. Cyberpunk or punk in general, Orphia wants to go fast and take everything in its path.

Sex Mask is a 3 piece post-punk/alternative rock band based in Melbourne, Australia, drawing members who hail from various parts of the globe.

The self-contained writing/production unit comprises Vicente Moncada on drums/production, Ry Gray on vocals and lyrics, and Kaya Martin on guitars and synths.

Their music is described as "vague pop instilled with the ancient genius of your own blood," suggesting a blend of introspective lyrics, innovative soundscapes, in a context of absurdist punk.

Sex Mask has released several tracks, including "Tv Movie," "How To Be Cool At Parties," and "Birds." They have a growing organic base of listeners on streaming platforms.

Their captivating live show in 2024-25 has seen them support Fcukers, Big Special, Fat White Family and festival stages around Australia.
Following an exciting Bigsound Brisbane and SXSW Sydney in late 2024, the chaotic trio will embark on their first UK tour this spring, covering stages at Dot To Dot, Great Escape, Get Together as well as their debut headline show in London.

Mutant, in partnership with Back Lot Music, are proud to present the premiere physical release of Grammy-and Emmy-nominated composer Benjamin Wallfisch's score to the hit film Twisters.

Not to be confused with  Twisters: The Album - the various artists, country pop compilation - the original motion picture soundtrack to Twisters exclusively features Benjamin Wallfisch's beautiful, romantic and action packed score.

From the opening notes of the first track "Nature's Masterpiece" the tone is set for a score that marvels in awe of the beauty of the American landscape, and the powers that mother nature contains.

“It was such a thrill and joy to work with director Lee Isaac Chung on Twisters. Even in the most intense and powerful action pieces he still manages to always make it feel personal and about the characters." says composer Wallfisch. "The sheer power and majesty of the storms is always grounded in us rooting for Kate, Tyler, Javi and all the others, and finding a way to capture that balance and tone was the main starting point for the score. As a huge fan of the 1996 movie, it was an honor to have been invited to be a part of this incredible film.”

Sometimes records reflect life with an unsettling precision, your own breath sticking to a mirror, confounding or transforming reality. J.H. Guraj, real name Dominique Vaccaro, is back with ‘The Flip Side’, an accomplished work of grace and sprawling elegance documenting struggle and a near-death experience that summons ghosts of Western primitive masters, rollicking free folk, minimalist orchestrations, weeping guitars and smooth psychedelics.

Time stopped for J.H. Guraj in 2021 following a brush with mortality, extensive forced recovery and subsequent hints of depression after an almost fatal bike crash, leaving our wandering soul, once again, at the edges. While his previous record ‘Introspection / Migration’ hinted at Middle-Eastern influences and merged the artists’ Arbëreshë upbringing with stoic ecstasis, free-form structures and guitar wizardry under sepia tone curtains, ‘The Flip Side’ twists, turns, falls down and rises to new heights, the widescreen breadth of Dominique Vaccaro’s cinematic vision projects new colours, a stark contrast of pastoral emerald green and pitch black asphalt, urban decay and mercurial mystery.

Like passages from some archaic songbook what astonishes is how detailed the new compositions are, a warm embrace like ‘Way To Long Goodbye’, counterpoint pianos leading the way down a Gershwin avenue; ‘You Got It All Wrong So Did I’ with its Van Dyke Parks arrangement; the 9 minute epic ‘Us As Ghosts’ a haunting ballad that resolves into kosmische landscapes; the muted symphony of ‘Fake Af’ and the spectral disorientation of ‘Nothing I Can Do But Flow’. Gentle drumming from collaborator Gianluca Panici augment the eeriness of ‘The Flip Side’, motions that create a sense of suspension and yearning.

For its latest release, Last Year in Marienbad welcomes back French producer Moonee, who delivers an EP brimming with his signature blend of euphoric and emotive grooves.

One of François Lefevre’s main aliases, Moonee explores the airier side of dance music, crafting deeply immersive sonic experiences that evoke introspection and escapism. While initially focused on deep house, his sound has evolved across recent releases, particularly on his Sandquest LP for OATH. His finely curated approach highlights fluid, intuitive soundscapes that invite repeat listens.

His new EP, Brotherhood, is perhaps his most refined and carefully poised work to date. The title track’s Glitched version opens with a sense of urgency, combining a stepping garage beat, lo-fi vocal snippets, and deep basslines. Existenzfollows, elevating four-on- the-floor energy with intricate rhythmic textures and a rich, orchestral-like melodic palette. Panorama rounds off the EP’s initial arc with playful vocal samples and an uplifting bassline—perfect for late-night city wanderings.

Closing out the release, Oath affiliate Moomin reinterprets the title track with an electro-infused remix. More understated than the original, his version builds gradually, offering a masterclass in energy control.For those seeking enriching grooves, entrancing melodies, and warmth, Brotherhood delivers. It’s a journey through electronic currents, shifting effortlessly between moments of calm and surging energy—press play and dive in.

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FULL soundtrack of John Carpenter's cult sci-fi/action/horror cult film They Live (1988) in never released on vinyl before expanded edition from legendary composer Alan Howarth.

Blues riffs surf on ambient synth, saxophone and harmonica mingle with sparse alien electronics and abstract soundscapes - Alan Howarth's score perfectly matches the eerie paranoid urban Western meets corporate sci fi vibe of John Carpenter's iconic movie.

This version, officially licensed from Alan Howarth, includes all 29 tracks from the soundtrack - the true complete music scores of They Live!

Points of interests

- For fans of soundtracks, horror, cult, sci fi, synth, Western, VHS, John Carpenter, bubble gum, conspiracies, cowboy boots, sunglasses, very rare editions of vinyl records.

- Full EXPANDED version of the They Live soundtrack on vinyl for the first time!

A long-time best-seller of the MEG-AIMP collection and long out of print, this album of sanza music recorded among the Gbaya people of the Central African Republic by ethnomusicologist Vincent Dehoux was originally released on CD in 1993. It is now being reissued on vinyl and CD to coincide with the exhibition Afrosonica - Soundscapes. It features a selection of 'songs for thought': an intimate repertoire conducive to introspection, accompanied by the repetitive, meditative sound of lamellaphones.

Everything Liquid is a brand-new duo formed in LA. This is their first outing, and it speaks to a pair who have some serious studio chops. They have immediately cooked up a highly developed sound that showcases masterful drum programming, a range of organic and synthetic sound designs and great balance between dynamic grooves and musical synths that leave a lasting impression.

Ein großartiges Album des baskischen Musikpioniers Fermin Muguruza, ehemals Mitglied der großartigen Bands Negu Gorriak und Kortatu, das ursprünglich im Jahr 2001 erschien.Fermin Muguruza hat auf diesem Album einen Schritt in Richtung der Musik seines guten Freundes Manu Chao gemacht, und das zahlt sich aus mit einem Stil, der den Geschmack von Manus Musik teilt, aber dennoch eigenständig bleibt und Groove, Spannung und vor allem Intelligenz bietet. Reggae/Ragga/Dub und mehr, mit einem fast Ska-artigen Touch. Die Texte sind alle in der historischen baskischen Sprache Euskera, der ältesten in Europa, mit hilfreichen Übersetzungen in Französisch, Englisch und Spanisch. Die Feuilletonisten Tageszeitungen schwadronierten ausgesprochen gern vom "Soundtrack der Globalisierungsgegner", als Manu Chao mit seinem zweiten Solo-Album tourte. Eine bedauerliche Verkürzung der Tatsachen, wie nicht nur Manu Chao selbst immer wieder betonte, der den revolutionären Drive schon Mitte der 90er-Jahre für seine Band Mano Negra und sich erkannte, dass auch der dringlichste Aufruf zur Revolte seine Kraft verliert, wenn man ihn zu oft wiederholt. Eine ganz andere Schule vertritt da der Überzeugungs-Baske und tatsächliche Globalisierungsgegner Fermin Muguruza: Er wird nicht müde, gegen die imperiale Politik der weltweiten Konzerngiganten zu wettern, das Fernsehen als Instrument der Desinformation zu geißeln und an die gewalttätig-militaristischen Seiten der amerikanischen Außenpolitik zu erinnern. Dort wo Manu Chao seine Songs als Klangpostkarten von seinen musikalischen Weltumrundungen verschickt, schreibt Fermin Muguruza herbe Kampfprosa in politischen Pamphleten.

NEKRODEUS wurde 2013 gegründet und begann mit einem Demo irgendwo zwischen Death Metal und Sludgecore. Die Band und ihre Musik haben sich über die Jahre ihrer Bandgeschichte immer weiter entwickelt. Die äußerst kreative Band befindet sich nun auf ihrem aktuellen künstlerischen Höhepunkt und verbindet gekonnt Musikgenres wie Black Metal, HC Punk, Death Metal und Grindcore. Sie blicken auf zwei Alben (,Moloch", ,Asbest"), eine EP (,Putrid Scent of Grave Perversion") und das Demo zurück, mit dem sie gestartet sind. In ihren gesellschaftskritischen Texten wird schnell klar, dass die vierköpfige Band etwas zu sagen hat. Die Band, bestehend aus Sebastian Lackner (Gitarre - auch Live-Mitglied von ELLENDE), Stefan Rindler (Gesang), Paul Färber (Schlagzeug - auch KARG & Live-Mitglied von ELLENDE und HARAKIRI FOR THE SKY) und Lukas Benedicic am Bass kann es kaum erwarten, euch musikalisch den Tag zu versüßen. ,Ruaß" ist ein sich wandelndes Fest des knusprigen Black Metal Punk, eine Kost aus roher Gewalt und stimmungsvoller Atmosphäre, die den Nerv zwischen deinem Reptilienhirn und deiner emotionalen Intelligenz kratzt, während sie mit ihren eigenen grobkantigen Zähnen zurückbeißt.