quête:n ko

Muukalainen Puhuu is where the Oranssi Pazuzu story begins. The 2009 debut full length already reveals a band with a firm conceptual and musical mission. For most bands this album would be a seasoned, mature display of musical prowess only reached well into their life as a band, and yet for Oranssi Pazuzu it’s merely the first foray into the limitless expanse that they would come to command

Es gibt Black Metal, es gibt Death Metal. Und dann gibt es NECROWRETCH, eine Band, die das Beste aus beiden Welten zu einer Musik vereint, die direkt aus den Tiefen der Hölle kommt. Obwohl sie ursprünglich aus Valence, Frankreich, stammen, klingt ihr Debüt "Putrid Death Sorcery" wie direkt aus dem Inferno ausgespieen. Bisher haben sie zwei klassische Blackened-Death-Alben veröffentlicht: "Satanic Slavery" und "The Ones From Hell".

Jetzt sind NECROWRETCH mit "Swords of Dajjal" zurück, einem Album, das im wahrsten Sinne des Wortes die Manifestation des Antichristen ist. Es gibt keinen Messias, nur NECROWRETCH, die mit dieser brutalen Darstellung die Pforten des Himmels aufbrechen und seine Ketten zerreißen! Erwartet brutale Blastbeats, maximale Riffs und ohrenbetäubende Bässe.

Es gibt Black Metal, es gibt Death Metal. Und dann gibt es NECROWRETCH, eine Band, die das Beste aus beiden Welten zu einer Musik vereint, die direkt aus den Tiefen der Hölle kommt. Obwohl sie ursprünglich aus Valence, Frankreich, stammen, klingt ihr Debüt "Putrid Death Sorcery" wie direkt aus dem Inferno ausgespieen. Bisher haben sie zwei klassische Blackened-Death-Alben veröffentlicht: "Satanic Slavery" und "The Ones From Hell".

Jetzt sind NECROWRETCH mit "Swords of Dajjal" zurück, einem Album, das im wahrsten Sinne des Wortes die Manifestation des Antichristen ist. Es gibt keinen Messias, nur NECROWRETCH, die mit dieser brutalen Darstellung die Pforten des Himmels aufbrechen und seine Ketten zerreißen! Erwartet brutale Blastbeats, maximale Riffs und ohrenbetäubende Bässe.

toechter is an all-female trio operating from Berlin. toechter’s 2nd full-length album »Epic Wonder« sees its classically trained members blend elaborate string arrangements with ethereal indie pop and delicate rhythms. Katrine Grarup Elbo, Lisa Marie Vogel and Marie-Claire Schlameus exclusively use analogue sound sources (such as violin, viola, cello, and their voices), which were then electronically processed.

Named after the Greek god of the wind, toechters 2022 album »Zephyr« exhaled deeply with concurrently invigorating and confusing sounds. »Epic Wonder«, their second album, was created in the spring and summer of 2023. Playing with forms and contours, the music sounds like the awakening of something new. One seems to be listening to an ongoing conversation, an exchange about what music could be, where it wants to go and how it contributes to our view of life. It all rests on a simple premise:

»Every sound you hear in our universe comes from us. The string trio is the core of toechter, the starting point of all our work.«

Those looking for new worlds of sound can find them in the work of this classically- trained musicians. Whether they add voices or percussive instruments, sample the sounds, or manipulate them electronically; ultimately they are exploring the string trio's place in a world shaped by the digital.

»Prelude« opens the album, seemingly a conversation, yet not only between humans. We catch the word ›love‹ which soon morphs into pure sound images, while a violin theme tentatively takes over. Is it the dawning of a new day? The chorus of sound transforms into a fascinating rhythmic figure, creating a club-like experience that fades out in delicate structures. A perpetual transformation.

According to toechter, »Epic Wonder« is all about making connections. Connections between people, animals, plants, fungi, rocks, soils, oceans, ice caps, stars, and planets. One imagines oneself in a folk-pop song of the 60s, or even blown around by Morricone's desert wind:

»The world as we see it is in desperate need for a deeper understanding; for compassion, for empathy. We have to understand that we are all part of the same organism. Epic Wonder is a dream, a wish, a longing for kinship between all species that share the world - all that is alive.«

The acoustic throbbing and knocking in »Sea Of Serenity« makes you think of encounters with mythical creatures or planetary oceanography; and out of the mechanically clacking groove of »Shift Souls« a gentle, but steady movement awakens with voices that seem to sound from the depths of the sea. Everything is in flux, floating in and out of dimensions and elements.

The album ends with »Mercury«, spherically elegant and almost science fiction-like. Here, a pizzicato melody leads us back to the baroque, simultaneously representing a detail of intertwined sonic worlds, while the steady, housy baseline develops its driving theme.

»Creating the music for the album, we allowed ourselves to waft away with the aspiration that connections are possible. Sometimes dwelling on subtle, yet marveling phenomena like the evening fog covering a valley on Midsummer, sometimes on grandiose splendors like the genesis of mountains or the birth of a child - letting interactions and encounters with other beings float through the musical universe as drips of emotional perceptivity.«

For the visual manifestation of »Epic Wonder«, toechter has engaged with Finish up-and-coming lens-based artist Aino Kontinen. Her work will grace both the cover art of the album and accompany the first single and video as an ephemeral tale in motion.

Endlich können wir das Debüt Album der spanischen Leichenfresser APPARITION ankündigen. Das Trio aus Zaragoza liefert auf 'Fear The Apparation' 8 klassische, nach Gruft stinkende, mächtige Death Metal Songs mit leichter Thrash Metal Note. Wenn Du Bands magst wie wie Skeletal Remains, Sadistic Intent, Malevolent Creation oder Pestilence, dann wirst Du beim Hören von 'Fear The Apparition' Freudentränen vergiessen.

Der zweifach Grammy-nominierte sowie gefeierte Komponist und Perkussionist Manu Delago kollaboriert für sein neues außergewöhnliches Album "Snow from Yesterday" (One Little Independent Records) mit dem Vokalensemble Mad About Lemon. Das neue Album ist dynamisch, facettenreich und kraftvoll. Manu Delagos Handpan-Virtuosität ist die rhythmische Lebenskraft von Snow From Yesterday und erzeugt gefühlvolle Klänge, über die sich der verwobene Gesang von Mad About Lemon ausbreiten kann. Es werden Gletschergebirge, Flüsse bis hin zu kleinste Wassertropfen besungen und über Reisen und Stationen des Lebens erzählt, die uns mit Orten und Menschen verbinden und nachhaltig verändern können. "Viele meiner letzten Projekte waren sehr abenteuerlich, konzeptionell und umweltorientiert. Mit "Snow from Yesterday" wollte ich die Musik wieder in den Vordergrund stellen und eine berührende Klangwelt erschaffen, die mir dank der Magie der drei Sängerinnen Anna, Mimi und Heidi wirklich gelungen ist." Der Tiroler Musiker arbeitet regelmäßig mit verschiedenen artists wie Björk, Anoushka Shankar, The Cinematic Orchestra und Olafur Arnalds zusammen und ist als Solist ua mit dem London Symphony Orchestra und dem Metropole Orkest aufgetreten. Snow From Yesterday reist über endlose ozeanische Weiten und Jahrtausende hinweg und erzählt Geschichten, die uns Menschen als Teil eines größeren Ganzen zu sehen. Schließlich münden alle Flüsse ins Meer.

Der zweifach Grammy-nominierte sowie gefeierte Komponist und Perkussionist Manu Delago kollaboriert für sein neues außergewöhnliches Album "Snow from Yesterday" (One Little Independent Records) mit dem Vokalensemble Mad About Lemon. Das neue Album ist dynamisch, facettenreich und kraftvoll. Manu Delagos Handpan-Virtuosität ist die rhythmische Lebenskraft von Snow From Yesterday und erzeugt gefühlvolle Klänge, über die sich der verwobene Gesang von Mad About Lemon ausbreiten kann. Es werden Gletschergebirge, Flüsse bis hin zu kleinste Wassertropfen besungen und über Reisen und Stationen des Lebens erzählt, die uns mit Orten und Menschen verbinden und nachhaltig verändern können. "Viele meiner letzten Projekte waren sehr abenteuerlich, konzeptionell und umweltorientiert. Mit "Snow from Yesterday" wollte ich die Musik wieder in den Vordergrund stellen und eine berührende Klangwelt erschaffen, die mir dank der Magie der drei Sängerinnen Anna, Mimi und Heidi wirklich gelungen ist." Der Tiroler Musiker arbeitet regelmäßig mit verschiedenen artists wie Björk, Anoushka Shankar, The Cinematic Orchestra und Olafur Arnalds zusammen und ist als Solist ua mit dem London Symphony Orchestra und dem Metropole Orkest aufgetreten. Snow From Yesterday reist über endlose ozeanische Weiten und Jahrtausende hinweg und erzählt Geschichten, die uns Menschen als Teil eines größeren Ganzen zu sehen. Schließlich münden alle Flüsse ins Meer.

Komponist und Touch-Gitarrist Markus Reuter stellt mit 'Sea of Hopeless Angels' seine enorme Vielseitigkeit unter Beweis. Stand seine Arbeit mit der Berliner Avant-Garde Doom-Jazz Post-Metal Band Anchor & Burden noch ganz im Zeichen von Musik der etwas härteren Gangart, so widmet er sich in 'Sea of Hopeless Angels', seiner Duo-Kollaboration mit dem Elektronik-Produzenten und Art-Rock-Revivalisten Stefano Castagna, einer anderen, überirdischen Musik. In einer freien und gewundenen Erzählung verschmelzen Markus' cleane und ungecompte Gitarrensoli mit Stefanos instinktivem Gegenpart und dem einfühlsamen Ein-Mann-Orchester. Daß 'Sea of Hopeless Angels' dabei an Wim Wenders‘ Der Himmel über Berlin erinnert, ist kein Zufall, dienten die Engel doch zumindest teilweise als Inspirationsquelle. Das Album setzt sich mit dem Gedanken auseinander, daß Musik sowohl fundmental ist als auch stabilisierend (auch oder gerade dann wenn sie ernst ist oder eine fast schon zerstörerische Komponente besitzt).

First volume of the Extreme Years serie (1990-1994) of the prolific artist - all released for the first time on vinyl. The three other titles will be released every 2 months starting March.

Intifaxa is the first part in a series of 4 outstanding double vinyl albums with bonus songs, previously released on CD between 1990 and 1994 on the Australian cult label Extreme Music.

Intifaxa is full of heavy percussion fire with deep tribal grooves, embedded in modulated field recordings. The album is a transcendental journey into Eastern soundscapes and a secret weapon for DJs who enjoy to tear down the borders of tribal underground house and psychedelic trance music.

The original tracks were perfectly remastered for this first time ever vinyl release and the new masters received high praise from the Extreme Music owner Roger Richards.

New sleeve designs were created by Oleg Galay, who is famous for his artworks for many Muslimgauze reissues.

All 4 album covers are made from extra heavy cardboard with deluxe spot UV finish and inside print.

Der Soundtrack von Carlos Rafael Rivera zur neuen Netflix-Miniserie GRISELDA, die am 25. Januar 2024 startet. Die Kolumbianerin Griselda Blanco ('The Godmother') gründet ein eigenes Kartell und hebt die männlich dominierte Welt des Drogenbusiness aus den Angeln. Mit Sofia Vergara in der Hauptrolle.

Der in einem Kellerstudio am Zusammenfluss von Mississippi und Missouri arbeitende Pipeline-Mann Howard Neal und sein passend benanntes Shoestring-Label waren die Antwort von Alton, Illinois, auf eine Frage, die niemand stellte. Die Singles von The James Family, Jimmie Green, Pete & Cheez und Carletta Sue, die in winzigen Auflagen gepresst und kaum außerhalb der Postleitzahl 62002 vertrieben wurden, sind Paradebeispiele für kosmische Midwestern-Disco auf der Suche nach einem Durchbruch. Diese schwergewichtige 10-Song-LP im Klappcover enthält ein Essay und Bilder, die diesen reinen Ausdruck von Kleinstadt-Soul vervollständigen.

"Jimmie Green Color"-Vinyl. Der in einem Kellerstudio am Zusammenfluss von Mississippi und Missouri arbeitende Pipeline-Mann Howard Neal und sein passend benanntes Shoestring-Label waren die Antwort von Alton, Illinois, auf eine Frage, die niemand stellte. Die Singles von The James Family, Jimmie Green, Pete & Cheez und Carletta Sue, die in winzigen Auflagen gepresst und kaum außerhalb der Postleitzahl 62002 vertrieben wurden, sind Paradebeispiele für kosmische Midwestern-Disco auf der Suche nach einem Durchbruch. Diese schwergewichtige 10-Song-LP im Klappcover enthält ein Essay und Bilder, die diesen reinen Ausdruck von Kleinstadt-Soul vervollständigen.

Wir sind mit Groove-Jazz groß geworden, mit Marcus Miller, David Sanborn oder den Brecker Brothers, das ist unsere DNA“ sagt der Altsaxofonist Jakob Manz „aber wir wollten für das zweite Album von The Jakob Manz Project auch neue Inspirationen, die uns herausfordern und weiterbringen.“ Diese lieferten vor allem ein Aufritt beim Papjazz Festival auf Haiti. Die Lebensumstände und die Musik des Landes, sowie die dortige Begegnung dem Pianisten Meddy Gerville aus La Réunion bewegten die Band zutiefst. So hören wir auf „The Answer“ wieder Jakob Manz atemberaubende Virtuosität, die jedoch immer im Dienst der Musik steht. Wir hören von amerikanischem Soul- und Pop-Jazz geprägte Grooves und Melodien. Aber auch neue Farben und Schattierungen, welche die Beschäftigung mit Musiken jenseits der westlichen Welt mit sich gebracht hat. Diese neuen, erweiterten Klangräume erobert sich Manz mit seiner Band bestehend aus Hannes Stollsteimer am Piano, Frieder Klein am Bass und Paul Albrecht am Schlagzeug, nun erweitert um Perkussionisten Karl Degenhardt. Dazu kommen Gäste aus den unterschiedlichsten Richtungen: Lionel Loueke steuert mit Gesang und Gitarre eine faszinierende westafrikanische Note bei, Alexandra Stollsteimer einen klassischen Geigenklang und Matthias Schriefl Trompete und Alphorn - letzteres sicher ein Novum im Groove-Jazz-Genre. Wie so oft ist Jazz auch auf „The Answer“ vor allem ein Vokabular, mit dem Musiker:innen auf der ganzen Welt ausdrücken, was sie bewegt und beeinflusst und ihr Publikum dies miterleben lassen.

Ein bandbetiteltes Album markiert fast immer einen
Wendepunkt in der eigenen Diskografie, und für „WISBORG
“ trifft das gleich in mehrfacher Hinsicht zu. So arbeitete die
Band erstmals mit Lord Of The Lost-Frontmann Chris Harms
als Produzenten zusammen, der auch als Feature-Gast auf der
Leadsingle „Im freien Fall“ in Erscheinung tritt (das
Musikvideo zum Song wurde auf der gemeinsamen Tour in
den Locations sowie im Nightliner gedreht).
Auch visuell geht die Band neue Wege: „WISBORG“ bricht mit
dem schwarz-rot-beigen Farbschema der bisherigen
Veröffentlichungen und präsentiert erstmals ein Foto der Band
als Albumcover! Für das Bild und die visuelle Ausgestaltung
zeichnet Stefan „Heilemania“ Heilemann verantwortlich
Darüber hinaus finden sich auf „WISBORG“ erstmals deutsche
Texte – und zwar ausschließlich!. „Auf Deutsch zu singen ist
ein zweischneidiges Schwert“, erklärt Frontmann Konstantin
Michaely. „Wenn dein Publikum auf Anhieb versteht, wovon
deine Stücke handeln, dann haben die Texte naturgemäß
mehr Gewicht. Dadurch macht man sich verletzlicher, aber

Brötzmann arbeitete im Laufe seiner Karriere mit vielen Künstlern zusammen und nahm regelmäßig neue Landsleute hinzu. Der norwegische Schlagzeuger Paal Nilssen-Love wurde zu einem seiner engsten Verbündeten, nachdem der Perkussionist dem Chicago Tentet beigetreten war. Sie arbeiteten in verschiedenen Kontexten zusammen, unter anderem in diesem unerschöpflichen, schlagkräftigen Duo. Die meisten Alben, die sie veröffentlicht haben, waren Live-Auftritte, aber 2015 haben sie diese beeindruckende Studioaufnahme gemacht. Peter hatte sich eine Kontra-Alt-Klarinette zugelegt und war vom Klang dieses Instruments sehr begeistert", so Nilssen-Love in den Liner Notes. Ich hatte auch mehrere koreanische Gongs gekauft, die ich noch nicht benutzt hatte." Im August dieses Jahres trafen sie sich zu einer zweitägigen Session in Antwerpen, und von Anfang an unterscheidet sich das Stück von vielen ihrer Arbeiten. Die Musik ist weniger hektisch und aggressiv als wir es gewohnt sind, da die Musiker ihre Erkundung neuer Instrumente mit einem kontemplativeren Ansatz teilten. Natürlich bringen sowohl Brötzmann als auch Nilssen-Love hier und da die übliche Energie auf, aber es ist eine echte Offenbarung, sie in Echtzeit neue Klänge ertasten zu hören, sei es, dass ersterer die rheumatische Nasalität der Kontra-Alt-Klarinette liebkost oder letzterer in der anhaltenden Resonanz seiner neuen Gongs schwelgt. Doch auch wenn sie neue Instrumente ausprobierten, waren ihre Beziehung und ihr Engagement so stark und tief wie immer. Terminüberschneidungen verhinderten, dass sie die Produktion des Albums jemals abschließen konnten, aber sie begannen bereits während der Pandemie mit den Planungen dafür. Leider blieb es Nilssen-Love überlassen, das Projekt zu Hause zu betreuen, aber das Warten hat sich gelohnt. Dieses Duo-Album ist ein wichtiges Statement der beiden Musiker. Aber es gibt noch mehr gute Nachrichten: Ein zweiter Teil mit Musik aus derselben Studiosession wird 2024 auf Vinyl erscheinen, zusammen mit einer CD mit Live-Aufnahmen.

RED ist die erste Single aus dem kommenden Album PLAYDEAD der japanischen Ska/Punk/Metal-Band SiM. Der Song wird auch als Titelsong für die neue Staffel von 'Kengan Ashura'. MAH (Sänger) erklärt: "Unser Ziel war es, einen Sound zu kreieren, der den tiefen Respekt widerspiegelt, den wir für die Heavy-Musik der frühen 2000er Jahre haben, wie Limp Bizkit und Korn."

"Der Sound und der Groove von RED waren bereits im Entstehen und passten perfekt in den Anime. Das ist eine große Auszeichnung für uns, und nach dem, was wir von dem Teaser gesehen haben, glauben wir, dass es eine großartige Kombination ist."SiM sind Anfang 2022 aus Japan heraus auf die internationale Szene gestürmt, als ihr Song "THE RUMBLING" als Titelsong für den gefeierten Anime ATTACKON TITAN ausgewählt wurde. Seit seiner Veröffentlichung wurde der Song mehr als 300 Millionen Mal gestreamt und ist der #1 Metal-Song auf Spotify für 2022 und war sieben Wochen in Folge in den Billboard Hot Hard-Rock-Songs, mit einem Höchststand auf Platz 1.

Pianist und Komponist Vijay Iyer legt nach Uneasy aus dem Jahr 2021 – dem ersten Album seines Trios mit Bassistin Linda May Han Oh und Schlagzeuger Tyshawn Sorey – mit Compassion ein weiteres Album mit diesen beiden begnadeten Musikern vor. Die New York Times hob die besonderen Qualitäten dieser Gruppe hervor und verwies auf die Fähigkeit des Trios, ”mit besonderer Elastizität und einer strahlenden Klarheit zu spielen... und gleichzeitig eine Art von sich windender innerer Spannung zu schüren. Entscheidend für dieses Gleichgewicht ist ihre fast telepathische Kommunikation untereinander”. Compassion, Iyers achte Veröffentlichung bei ECM, setzt sein Bestreben fort, neues Terrain zu erkunden und dabei gleichzeitig auf seine Vorbilder zu verweisen, von denen zwei schon lange mit dem Label verbunden sind. Das Album enthält eine lyrische Hommage an Chick Corea, dessen Interpretation von Stevie Wonders „Overjoyed” Vijay sich als Ausgangspunkt vorknöpft. Eine weitere Hommage ist ”Nonaah”, ein wirbelndes Stück des Avantgarde-Vorreiters Roscoe Mitchell, der ein wichtiger Mentor des Pianisten ist. Dann wären da natürlich noch Iyers eigene melodisch verführerische, rhythmisch belebende Kompositionen, die vom nachdenklichen Titelstück bis zu den mit markanten Passagen gespickten ”Tempest” und ”Ghostrumental” reichen. Das Album wurde von Manfred Eicher und Vijay Iyer produziert.

Roberto Carlos Lange alias Helado Negro liefert mit "PHASOR" den Nachfolger zu seinem von der Kritik gelobten Album "Far In" (2021)ab. Gleichzeitig erscheint die erste Single "LFO", die von einem halluzinatorischen, selbstgedrehten offiziellen Video begleitet wird. Den Anfang nahm "PHASOR" 2019 an Langes 39. Geburtstag nach einem fünfstündigen Besuch von Salvatore Matiranos SAL MAR-Projekt an der Universität von Illinois. Diese Maschine ist ein komplexer Synthesizer, der mit einem alten Supercomputergehirn und analogen Oszillatoren generativ Musik erzeugt. Er kann eine unendliche Anzahl von Klangsequenzen erzeugen. Diese SAL MAR-Erfahrung wurde zum Grundstein für PHASOR. Sie lehrte Lange mehr über sich selbst und wurde zu einem zentralen Faktor in seinem kreativen Prozess. "PHASOR" ist Langes dichteste Song-Sammlung - tiefgründig, atmosphärisch, akribisch ausgeführt. Damit reiht es sich ein in das langjährige Schaffen Langes sowie an das 2019er Album "This Is How You Smile", auf dem er mehr Schlagzeug und Bass und fokussierte Grooves einsetzte. Sein Album "Far In" aus dem Jahr 2021 befasste sich mit dem Thema "Quarantäne". "PHASOR" wiederum ist eine Rückkehr ins Leben, eine Erinnerung daran, wie sich die Sonne anfühlt und wie man sich von ihr wärmen lassen kann.

2LP im Gatefold-Sleeve. 100% recyceltes & zufällig gefärbtes Re-Vinyl. Kommt mit neuem Artwork. "Black Screen Records, Videocult, Akapura Games und Komponist James Primate freuen sich darauf, euch erneut bei der akustischen Reise durch die seltsame "Rain World" zu begleiten. Nachdem der Soundtrack jahrelang ausverkauft war, wird er nun endlich neu aufgelegt. Dieses Mal auf 100% recyceltem & random-coloured "Re-Vinyl". Die Musik stammt von Videocult-Level-Designer und Komponist James Primate - mit Unterstützung von Lydia Esrig (die andere Hälfte des Chiptune-Duos BRIGHTMATE) und Rain World-Schöpfer Joar Jakobsson.Die Platte erscheint in einem Gatefold-Sleeve mit atemberaubenden Artwork von Allegra "Del" Northern. Zusätzlich enthalten ist ein 12" Kunstdruck mit weiteren Illustrationen von Del.

Achtung, Babyboomers und Digital-Ureinwohners: Fettes Brot doktert sich mit der hausinternen Zeitmaschine retour in die hinteren Jahre des vorherigen Jahrtausends und buddelt die ersten vier eigenen 90s-Hip Hop-Meilensteine wieder aus. Anders ausgedrückt: Es gab ein Leben vor dem Internetz - und die Vorstadtkrokos von Fettes Brot planschten damals schon im Haifischbecken Musikindustrie. Doch, wer weiß das noch? Auf den FeBro-Konzerten der letzten 10 Jahre lief kaum mehr 'classic material' als "Jein", "Nordisch By Nature" und "Da Draussen", die Tonträger bis 2000 gab's seit fünf Sommern nur noch 2nd Hand zu kaufen und null davon je legal-digital. Nur: die Bevölkerung braucht das. Zum Glück hören die 3 Partypiepen manchmal sogar zu und schworen sogleich Besserung. Das Brot der frühen Jahre erscheint endlich wieder in vier frischen Portionen auf LP - neu gemastert in old school Stereo, erweitert um einen Batzen Bonüsse (B-Seiten, Remixe, Features, Demos und Live-Perlen), verziert mit luftigen Lebenslügen der 3, ergänzt um reichlich zwielichte Zeitzeugenberichte und zugeschüttet mit einem Füllhorn verschollener Fotos.

AUSSEN TOP HITS, INNEN GESCHMACK (1996-1997):
- Original-Album + Bonustracks inklusive "Jein", "Mal Sehen", "Silberfische In Meinem Bett" und Features von BEIDEN Vorgängerbands von Dendemanns "eins zwo": Arme Ritter + Väter der Klamotte!
- Auch dabei: Holunder und Master P vom Blumentopf, Maximilian (aka Max Herre), Eißfeldt (aka Jan Delay), Spax, Tobi, Das Bo, u.a.
- Transparentes Doppelvinyl im Gatefold, Remastered, um Fotos und Essays erweitertes Artwork und mit MP3-Downloadcode des ganzen Dingens plus 9 zusätzlichen digitalen Bonustracks!

Achtung, Babyboomers und Digital-Ureinwohners: Fettes Brot doktert sich mit der hausinternen Zeitmaschine retour in die hinteren Jahre des vorherigen Jahrtausends und buddelt die ersten vier eigenen 90s-Hip Hop-Meilensteine wieder aus. Anders ausgedrückt: Es gab ein Leben vor dem Internetz - und die Vorstadtkrokos von Fettes Brot planschten damals schon im Haifischbecken Musikindustrie. Doch, wer weiß das noch? Auf den FeBro-Konzerten der letzten 10 Jahre lief kaum mehr 'classic material' als "Jein", "Nordisch By Nature" und "Da Draussen", die Tonträger bis 2000 gab's seit fünf Sommern nur noch 2nd Hand zu kaufen und null davon je legal-digital. Nur: die Bevölkerung braucht das. Zum Glück hören die 3 Partypiepen manchmal sogar zu und schworen sogleich Besserung. Das Brot der frühen Jahre erscheint endlich wieder in vier frischen Portionen auf LP - neu gemastert in old school Stereo, erweitert um einen Batzen Bonüsse (B-Seiten, Remixe, Features, Demos und Live-Perlen), verziert mit luftigen Lebenslügen der 3, ergänzt um reichlich zwielichte Zeitzeugenberichte und zugeschüttet mit einem Füllhorn verschollener Fotos.

AUF EINEM AUGE BLÖD (1995):
- Der Deutschrap-Klassiker - das erste Fettes Brot Album gibt es nun endlich wieder auf Doppel Vinyl!
- Original-Album inklusive "Meh' Bier", "Nordisch by Nature" (9-minütige Originalversion!) und mit Gastauftritten von Fischmob, Eißfeldt (aka Jan Delay), Der Tobi & Das Bo, u.a.
- Weinrotes+hellblaues Doppelvinyl, Remastered, um Fotos und Essays erweitertes Artwork und mit MP3-Downloadcode des ganzen Albums plus 7 zusätzlichen digitalen Bonustracks!

Industrial/metal/glam outfit Orgy was the first act signed by Korn’s Jonathan Davis to his Elementree imprint, and the move paid off right away with their 1998 debut, which went Top 30 and scored a huge hit with its cover of New Order’s “Blue Monday.” Somehow, though, this enduring late-‘90s favorite has eluded a vinyl release...till now! With the full cooperation of the band, we’ve had it remastered for vinyl (by Mike Milchner of Sonic Vision) and placed this platter inside a beautiful gatefold jacket. Clear with red and yellow swirl pressing!

"Candyass" by Orgy includes the following tracks: "Dissention", "Fetish", "Blue Monday", "All the Same" and more.

This version of the album comes as in a Gatefold Sleeve packaging.

The LP is pressed on transparent, red & yellow vinyl!

Dazzle rolled deep. Very deep. In the 1980s, it wasn't unusual for the Milwaukee-based group to show up at various Midwest night clubs in a caravan of 30-40 cars and vans. Their live following was hard won over a career that spanned 20+ years, many line up changes, and a handful of project names. Friends, family, and fans made the journey with them weekend after weekend, a testimony to both the musical prowess of the group and the tight-knit community that they emerged from.

Donald Smith, band leader, was there the whole time - joined by many of his siblings and friends - first as founder of the Ghetto Players, a early 70's nine-piece which also included siblings Michael, Ronald, and Charles. They played hard funk in the style of early Kool and the Gang, and although they sadly left no recordings, the strength of their live act managed to catch the eye of local Milwaukee R&B music entrepreneur Cobie Joe Payne. Cobie had made a couple of records locally in the early/mid 70s as a singer, including the impossibly weird and amazing rare afro-blues-funk 45 "Sweet Thing", but had never enjoyed national success. When the Ghetto Players disbanded in the early-mid 70s, Donald soon put together a new group, C on the Funk (the 'C' referring to lead vocalist and sibling Charles), under Payne's tutelage. Sister Lorrie Smith came in as the drummer, the line-up being fleshed out by brothers David and Melvin Johnson, and friend Robert Mitchell. After a few years as a strictly live attraction, they drove to Chicago and produced a single, "In the Disco" / "A Place" for Payne's small record label Sweet Thang Records in 1980. Lacking the financial backing needed to supply the local R&B disk jockey's "promotional fees" , this single sadly languished in obscurity, gathering dust inside the local tavern jukeboxes and manilla promo envelopes that comprised Payne's DIY distribution network.

C on the Funk were traveling the Mid West extensively at this point, and making some important friends on the road. Ike Wiley Jr. of the Dazz Band/Kinsman Dazz took particular interest and the band was re-christened Dazzle, partially as a tie-in with Dazz, partially to embrace the new sounds that would distinguish the 70s disco scene from what record collectors and DJs would now refer to as the "Boogie" era. There no doubt was a stigma attached to the word "Disco" as the eighties began, and as we see in this collection C On the Funk's "In the Disco" is remixed and transformed into the psychedelic synth instrumental of Dazzle's "Disco's Out", a title which embodies both the next-step approach Smith and company were pushing for, and humorously comments on the state of black dance music in the early 1980s. The Dazzle recording, done in Chicago in 1982, updated the sound and featured an expanded line up, most notably a second synth player (Charles Washington), and a percussionist/second lead vocalist (Greg McDonald). The added synth textures and deep percussive grooves give the Dazzle recordings an elegant late night vibe that resonate just as well in a good pair of headphones as they do on the dance floor. The trance inducing cough syrup-warble of "Explain" may best exemplify this here. Sadly, a pressing flaw in the 12" halted production and promotion, and the EP and the songs within were lost to the ages. The group, having done a much better line in the live music business, followed that path instead all the way to the early 90s. --bio provided by andy noble

Artillery ist keine Band mit vielen Live-Alben. Tatsächlich haben sie in über vier Jahrzehnten nur ein einziges herausgebracht. Bis jetzt. Wenn es schon
passieren muss, dann sollte es etwas Besonderes sein. Hier kommt "Raw Live (At Copenhell)". Aufgenommen im Jahr 2022, gerade nach der
Pandemie-Sperre, auf einem der größten Metal-Festivals in ihrem Heimatland (und einem der größten Metal-Festivals in Europa!), war das Live-Set
der Dänen tadellos. Leider war es auch einer der letzten Live-Auftritte des Schlagzeugers Josua Madsen, der im Jahr darauf bei einem Autounfall ums
Leben kam. Es markiert auch einen Wendepunkt für die altgedienten Thrasher, die sich kürzlich von Sänger Michael Bastholm Dahl und Gitarrist Kraen
Meier verabschiedet haben und sich auf eine neue Ära freuen. Aber verbeugen wir uns erst einmal vor Josuas Monsterauftritt auf der Copenhell 2022
und hören wir uns an, was Artilleries Gitarrist und Gründer Michael Stützer über die Veröffentlichung zu sagen hat.
"Es war das Jahr 2022, als wir das Angebot bekamen, auf einem der absolut coolsten Metalfestivals der Welt zu spielen: Copenhell. In den Jahren
zuvor war alles von COVID-19 zerstört worden. 2022 war also das Jahr, in dem wir aktiv wurden. Große Festivals kontaktierten uns, das deutsche
Fernsehen und so weiter. Rockhard, Sweden Rock, Brutal Assault und Copenhell. Die Bühne mit Bands wie KISS, Metallica, Iron Maiden, Mercyful
Fate, Judas Priest zu teilen, größer geht es kaum. Wir haben uns hingesetzt und beschlossen, das Konzert mitzuschneiden, es sollte so roh wie möglich
sein, so authentisch wie möglich, und die Hoffnung war, die Tracks als Bonus für zukünftige Veröffentlichungen verwenden zu können. Als wir die
Aufnahme erhielten, dachten wir, dass die Aufnahme als Konzert und nicht als Bonustracks veröffentlicht werden sollte."

Two years after the release of his first self-titled album, DJ producer Massimo Napoli aka Galathea presents the new 'Sacred Love', in which he once again avails himself of the collaboration of his friend producer and bass player Salvo Dub, as well as a combo of respected musicians: singer Kadi Koulibaly - originally from Burkina Faso - already featured on the first album, Giulia La Rosa, author of the lyrics and performer of the title track, pianist Mario Pappalardo, percussionist Sergio Spitaleri and drummer Luciano Cantone.
'Sacred Love' is definitely a more mature, intense and profound journey than the previous album of the same name, which enhances the magical dreamlike and spiritual atmospheres of a certain African culture.
The album guides the listener along a path of multi-ethnic contaminations: "Divinité", "Ouaga" and "Koloko", well interpreted by Kadi, touch on the sacredness and mysticism of the African continent and blend well with the Spiritual Jazz sounds that have evolved in the West.
"Divinité", through the spoken word of French poet Diego Hernandez, tackles the themes of faith, life and the relationship with one's 'self', with references to French chanson productions, in which Kadi's spiritual song, at times 'Saharan', intersects and expands into cosmic space.
The title track, the first single from the album, also released on 7" (45rpm) in two versions, is an Afro-American gospel with a typically afrobeat rhythm, vaguely reminiscent of Nina Simone's 'See-Line Woman'.
North Africa is represented by "Equator", while we climb further north into the middle of the Mediterranean Sea with "Medican Blues", to land in Stromboli with the Deep Jazz of "Ginostra", whose title recalls the village of the marvellous island in the Aeolian archipelago.
Then we have the Cuban track "Caminito", a sort of Cha-Cha with a romantic piano melody (à la Chucho Valdez) well performed by maestro Mario Pappalardo; and then again "Eos", strongly Balearic with a Brazilian mood; "Impression", a dreamy journey of impact; "Sirens", already present on the first album and here reworked in a new Spiritual-Ambient version produced by Agosta.
"Sacred Love" is thus an original and musically borderless album, which expands a certain African sacred culture and naturally blends Afrobeat, Jazz and Blues atmospheres with the Balearic sounds of Mediterranean culture.
Enjoy listening!

Our third release and first vinyl release is the EP ‘Hell’ from the french producer and live performer OKKOTO.

Producing for more than 10 years, he already has a solid reputation on the hardcore scene with his duo Iridium both for their releases (The Third Movement/Heresy) and live performances (X-Massacre,
Hardkase, Heresy, Konkoly Open Air…)


For his solo project, he delivers a powerful industrial hardtechno with hardcore and metal influences.

The EP includes two remixes by Métaraph and 6EJOU.

Erupt Records has suffered its first Unrest Hazard. After keeping the lid on a beast this explosive, what did you think was going to happen?

This new series of '4 on 1' EPs from the mighty label, will showcase several of the best producers from the UK (sometimes even beyond!) breakbeat hardcore/jungle scene on 1 record, be they old or new.

The first track from Schoco (Omni Music) is "I Need". Let yourself go to wispy, dream-state synthlines over ferocious breakz.

Track 2 is a bouncy piano anthem for anybody who likes hearing the words "1993" and "happy" in the same sentence. This one is brought to you by After The Zenith. Usually resident cover artist for Erupt, this time he grabs the steering wheel and gears up to present you a bit of his own 'ardcore.

Next up is some brutality from Tactical Aspect. Need no more be said than these lads are one of Australia's finest purveyors of hardcore junglism, with a portfolio including works for Reinforced Records. But, with a recent move back to Yorkshire, and following an initiation into the West Yorkshire Jungle Collective, it only made sense for TA to deliver some unrelenting '93 style breakbeat hardcore brutality to celebrate.

The final track "When Did We Forget" is a get together from the lads at Kool FM, Code and Subbreak, with D-Region. Any time you see these names together, it commands serious respect. This is one for anybody who likes those hazy breakbeat hardcore tracks that tread a fine line between hard and euphoric.

What are you waiting for?

Erupt Records was established in 2016 to cover tougher, faster styles of electronic dance music, with a view of openness towards introducing contemporary influences alongside the familiar; Hardcore that reflects today, not yesterday. The objective? Push the boundaries, keep the drums raw, compromise for noone.

"Thane to the throne" ist das 2000er Album der
US-amerikanischen Heavy Metal-Institution JAG PANZER.
Aufgenommen im legendären Morrisound Studio, unter
der Ägide von Scott Morris, lieferte die Band ein perfektes
Metal-Konzeptalbum ab, das den Test der Zeit bestanden
hat. Die Vinyl-Wiederveröffentlichung kommt als farbige
180 Gramm-Version inkl. neuem Albumcover, limitiert auf
500 Exemplare und mit neuem Full Dynamic
Range-Mastering von Bart Gabriel (Riot V, Cirith Ungol).

KNMDK records proudly presents Urban Art Orchestra, a powerful and lush sonic experience that celebrates the music and culture of Detroit, the Renaissance City.

As a continuation of Volume 1, Volume 2 keeps that same energy of celebration with arrangements and originals that represent the legacy of Detroit while pointing towards the future of what is to come. This project was produced, arranged, and conducted by 2x Grammy nominated composer De‘Sean Jones.

Baxter Dury’s neues und siebtes Studioalbum heißt 'I Thought I Was Better Than You' (über Heavenly Recordings).

Mit ordentlich Selbstironie und Sprachakrobatik malt der Musiker und Schriftsteller eine wilde Collage aus schrägen Träumen und Szenen, in der Baxter mit seinem Erwachsenwerden abrechnet. Doch anstatt nur mit einem Baseballschläger blindlings auf seine Vergangenheit einzuschlagen, spricht er offen über den giftigen Cocktail, in unglückliche Umstände hineingeboren zu werden, ohne richtige Strukturen oder Verantwortungsgefühl, und schwankt dabei zwischen “Fuck you Leon…/ You stole the sunglasses and I got busted” und dem Wunsch nach “Porridge in the morning and be normal”.

Mit kaum funktionierenden Maschinen arbeitete Baxter alleine in seinem Wohnzimmer an groben Demos, die er Produzent Paul White (Danny Brown, Obonjayer, Charli XCX) übergab, der sie in wiederum in seinem Wohnzimmer mit etwas besserem Equipment zum Leben erweckte.

Auf der ersten Single 'Aylesbury Boy' erzählt Dury von “Day Ghosts” und Personen, die lieber durch die Straßen streifen und die Schule meiden, aber auch enttäuschten Erwachsenen, die genau diese Entscheidungen bereuen. In Kombination mit dem swingenden Westcoast-angehauchten Hip-Hop-Beat und Spoken-Word-Elementen ergibt sich dabei eine besondere Kombination aus Humor und Mitgefühl, die Baxters gezeichnete Bilder begleitet. “This song is about coming from one place and arriving at another without fitting in to either, and I think of these people like characters from Studio Ghibli’s Spirited Away.”

The French deep house label D3 Elements is now a decade old and to mark the occasion it has assembled a superb three part EP series featuring plenty of talents both new and old. The second EP kick off with some Japanese stylings from Koizumi Yukiko and his piano laced bongo workout '526'.

Taelue sets off on a deep and heavy bassline pulse that will make floors march and Nemanja Krstic's 'Aquae Sulis' brings some jazzy chord work and bubbling funk bass for a nice heartfelt vibe. Gnork shuts down with a skittish, stripped back broken beat that makes this another diverse offering.

Als Debütalbum im Sommer 1999 erscheinen, etablierte sich ”Zeitgeist” als wegweisend in Schillers beeindruckender Karriere. Erfüllt von atmosphärischen Kompositionen, die Ambient, Trance und Chill-OutElemente nahtlos miteinander verbinden, nimmt das Album die Zuhörer mit auf eine außergewöhnliche Sound Exkursion.

Andreas Dorau wird am 19. Januar 2024 zum ersten Mal sechzig. Anlässlich dessen legt er sein neues Album "Im Gebüsch" vor. Darin lauern 13 Stücke, auf denen Kaleidoskop-artig verschiedene Pop-Realitäten aufblitzen, erstmals auch auf Englisch: "Touristen-Englisch", wie es Dorau selbst bezeichnet, die Platte als eine Sightseeing-Tour des Pop. Dabei begibt sich Dorau auf einen Streifzug durch diverse Spielarten elektronischer Musik, wobei eine fröhliche Traurigkeit seine treue Begleitung ist. Außerdem wurden für dieses Album u. a. Gäste wie die Musikerinnen Güner Künier und JJ Weihl (Discovery Zone, Fenster) sowie Brezel Göring (Stereo Total) rekrutiert. "Im Gebüsch" ist modern, retro und postmodern gleichzeitig. Das kann nur einer, das kann nur Andreas Dorau!

Lovely Is Today (Edit) by Eddie Harris b/w September 13 (Edit) by Deodato | Galaxy Sound Co. — GSC4540, test pressing | Hot off the presses via the always-on-point @galaxy_sound_company crew. This will mark number 40 in the GSC45 series. Every release has been stellar, elevating it to the rarified “buy-it-on-site” status. If you love hip-hop, broken beats & top-class edits, anything w/ their stamp on it — you know it’s going to be top notch. They’ve got a bottomless discography full of that good ish, & here comes another addition to the cannon in the form of a pair of glorious jazz-funk nuggets.

Side A is an edit of “Lovely Is Today” by Eddie Harris, which is taken from his brilliant 68 soul-jazz LP “Plug Me In”. Chicagoan Harris pioneered the usage of amplified electric Varitone saxophones. It features a stellar line-up: Ron Carter (bass), Haywood Henry (baritone sax), Jodie Christian (piano), Garnet Brown (trombone), James Bossy (trumpet), Grady Tate & Richard Smith on drums, &, of course, Harris on tenor sax. Here the edit trims off the intro noise & extends the breaks recalling hip-hop songs it sampled: “2 Deep” by Gang Starr, “Intro” by Mobb Deep, “It Ain’t Hard To Tell (The Stink Mix)” by Nas, “What’s My Name Yo?” by MC Lyte, among others.

Side B is an edit of “September 13” by Deodato, taken from his self-titled jazz-funk 73 LP. Deodato, aka Eumir Deodato De Almeida, is a Brazilian artist known for his range of production work for Kool & The Gang to Björk, as well as TV & film scores & collabs w/ Milton Nascimento, Ithamara Koorax & Marcos Valle. Heads will know this one as the source for heaters like “In The House” by Pete Rock & C.L. Smooth, “Park Joint” by Camp Lo, “Epoca” by Gotan Project, “Don’t U Know” by DJ Rels aka Madlib & “Track 13” on Beat CD #2 by J Dilla.

Das zweite und letzte Studioalbum der Punk-Ikonen - X-Ray Spex. Das heiß begehrte Album wurde 1995 in einer sehr kleiner Auflage nur auf CD bei Receiver Records in Großbritannien veröffentlicht und war in den letzten 27 Jahren offiziell nicht erhältlich! Das Album vereinte die original X-Ray Spex-Sängerin Poly Styrene mit der ursprünglichen X-Ray Spex-Saxophonistin Lora Logic und dem Bassisten Paul Dean sowie dem Kula Shaker-Frontmann Crispian Mills an der Gitarre unter seinem damaligen Pseudonym Red Spectre. Das Reissue wurde von den Original-Masterbändern neu gemastert und ist zum ersten Mal überhaupt auf LP erhältlich! Mit dem originalen und erweiterten Artwork, einschließlich bisher unveröffentlichter Texte und originaler Cover-Notizen von Poly. Die Popkultur ist voll von klassischen Alben, die iregndwie durchrutschen. In den letzten Jahren haben die verstorbenen Poly Styrene und X-Ray Spex mit ihrem 1978er Debütalbum "Germfree Adolescents" Kultstatus erlangt, aber das 17 Jahre später veröffentlichte Nachfolgealbum "Conscious Consumer" ist im Sand der Zeit untergegangen. Heutzutage wissen die meisten Leute nicht einmal, dass X-Ray Spex ein Nachfolgealbum hatten. Diese liebevoll zusammengestellte Neuauflage rückt ein verlorenes Juwel ins Rampenlicht, das viele Merkmale des Debüts aufweist, aber durch eine andere Brille betrachtet wird. Conscious Consumer" war eine Weiterentwicklung des klassischen Debüts mit derselben Punkrock-Dringlichkeit und denselben Konsumthemen, aber mit einer poppigeren Kante und einer durchdachteren Weisheit, die aus der Perspektive eines älteren, weiseren Krishna-Anhängers aus den Höhen und Tiefen des Lebens geschöpft wurde. Im Jahr 1995 war das Album ein unerwartetes Comeback und wurde ein verlorener Klassiker. Es war das erste neue Material, das die Band seit Jahren aufnahm, obwohl viele der Songs bereits ein Jahrzehnt zuvor geschrieben worden waren. Nach der Veröffentlichung verschwand das Album jedoch schnell vom Radar, lang bevor Poly dihren verdienten Kultstatus erlangte. Die Band, die sich 1991, 1995 und 2008 neu formierte, wird heute weltweit dafür verehrt, dass sie eine neue Art von musikalischem Lebensgefühl ausgelöst hat. Die verstorbene Poly ist heute ein Pin-up der Punk- & Popkultur für eine Originalität und einen Feminismus, die zu dieser Zeit kaum existierten. Ihre bissigen, witzigen und brillanten Texte und ihre unverwechselbare Stimme haben den Test der Zeit bestanden, und zusammen mit der ursprünglichen Saxophonistin der Band, Lora Logic, ist sie Teil der Punkrockgeschichte geworden. Die unscharfen Schnappschüsse der kurzen frühen Besetzung zeigen den frechen und scharf gekleideten Teenager-Kern, der vor Talent, Originalität und Stil strotzt, in einem Standbild der popkulturellen Punkrock-Perfektion. Wenn er sich das Album nach einer langen Pause wieder anhört, ist Bassist Paul Dean überrascht. Conscious Consumer" klingt jetzt so viel besser als in meiner Erinnerung. Damals wurde es nicht richtig veröffentlicht und deshalb kennt es niemand. Wenn du Germfree Adolescents liebst, wirst du Conscious Consumer lieben, sie sind miteinander verbunden. X-Ray Spex hatten nicht nur ein großartiges Album, sie hatten zwei!" CD, Eco Mix LP (random colour) & Crystal Clear LP (for Indies Only)

1976 hatte Michael Hoenig eine kurze Zusammenarbeit mit Manuel Göttsching von Ash Ra Tempel in Berlin; eine 48-minütige Aufnahme einer der Sessions, die 1995 unter dem Titel "Early Water" auf Bernd Kistenmachers Label Musique Intemporelle veröffentlicht wurde. Das Album wurde gestrichen und war lange Zeit nicht erhältlich. Nun wird es endlich eine Wiederveröffentlichung von "Early Water" geben. Michael Hoenig erinnert sich noch: "Während ich an dem Album "Departure From The Northern Wasteland" arbeitete, hatte mich Manuel Göttsching gefragt, ob ich mit ihm für einige Konzerte in Frankreich zusammenarbeiten würde, da seine Gruppe gerade eine Winterpause eingelegt hatte. Wir probten drei oder vier Wochen bei mir zu Hause. Eines Abends bekamen wir einen Anruf wegen einer fehlenden Garantie, woraufhin wir beschlossen, die Tournee abzusagen. Nur zum Spaß spielten wir ein letztes Mal eines der geplanten Sets. Obwohl ich mich nicht daran erinnern kann, eine Aufnahmetaste gedrückt zu haben, hat jemand kürzlich ein Revox-Band mit eben diesem Set ausgegraben. Nach einer digitalen Klangarchäologie wurde es soeben unter dem sehr passenden Titel "Early Water" veröffentlicht." Und Manuel Göttsching fügt hinzu: "Leider wurden einige Konzerttermine nicht rechtzeitig bestätigt und wir mussten die komplette Tournee erst am Tag vor der Abreise nach Frankreich absagen. Dennoch haben wir an diesem Abend unsere letzte Probe "für alle Fälle" aufgenommen. Es ist ein fließendes, harmonisches Stück geworden, das viel von der optimistischen Stimmung des Jahres 1976 widerspiegelt. In den frühen 1980er Jahren zog Michael nach Los Angeles. Als wir uns im November 1994 wiedertrafen, schlug ich vor, dieses alte Stück von uns zu veröffentlichen. Michael nahm das Originalband mit nach Los Angeles, restaurierte es liebevoll und nun, hier ist es wieder!"

Die New Yorker GUHTS (ausgesprochen 'guts') bezeichnen sich selbst als 'Avantgarde-Post-Metal-Projekt, das überlebensgroße Klänge und tief emotionale Musik liefert'. Nach eigener Aussage ist der Musikstil von GUHTS nicht nur von kultigen Metal-Bands wie Gojira, Cult of Luna, YOB und Deftones beeinflusst, sondern auch von unkonventionelleren Acts wie Bjork, Subrosa, Isis, Julie Christmas und sogar PJ Harvey. Es ist zweifelsohne schwer, mit einer starken feministischen Ader, es ist kathartisch und gewichtig, ein formidables Debüt für eine so neue Band. GUHTS wurde 2020 von Scott Prater (Witchkiss), Amber Burns (Witchkiss) und Dan Shaneyfelt (Black Mountain Hunger) als Passionsprojekt gegründet. Nach der Veröffentlichung ihrer ersten EP "Blood Feather", die begeisterte Kritiken vom Decibel Magazine, Invisible Oranges, The Obelisk, Cvlt Nation und anderen erhielt, konzentrierten sich die Mitglieder auf neue Ideen. Brian Clemens (Sleaping Dreaming) & Daniel Martinez (Nefariant) stießen 2022 zu GUHTS und die Band begann schnell, Pläne für die Aufnahme von "Regeneration" zu schmieden. Seitdem haben sich GUHTS mit ihren kraftvollen Live-Auftritten einen Namen gemacht: Sie teilten sich die Bühne mit Bands wie Yob, Cave in und Marissa Nadler und traten auf dem Maryland Doom Fest, Crucial Fest und Ohio Doomed and Stoned Fest auf. Musikalisch ist "Regeneration" eine kraftvolle und intensive Reihe von Songs, die durch einige sehr kraftvolle und ausdrucksstarke Gesangsdarbietungen gekrönt werden. Langsame Akkorde, darüber liegende hohe Gitarrenlinien, die durchdringen und schimmern. Das Schlagzeug hämmert, Streicher, Pianos und Synthies erweitern die Palette. Atmosphärischer Sludge, Metalgaze, mit Verbindungen zur New Yorker Noise-Linie von The Velvets und Sonic Youth. Streng limitierte Vinyl-Pressung in einer farbigen Hülle, bedruckter Innenhülle und Download. CD in einem 4-seitigen Digipack mit 4-seitigem Textheft.

ITALIAN LIBRARY GEM RE-IMAGINED BY BEATMAKER KORALLE AND RAPPER ILLA J

Four Flies is proud to present a new installment in the RELOVED series, 'New Levels / Chartreuse', with an original track from late-70s Italian ensemble Modern Sound Quartet and a rework from producer and beatmaker Koralle featuring iconic rapper Illa J.

In keeping with the aim of the series, which is to put a modern and urban spin on tunes from Italian golden age soundtracks and library music, Koralle has used the unique jazz-funk sound of the original sample to create a smooth and stylish hip-hop beat to which Illa J adds irresistible swag and coolness. More than a remix, 'New Levels' is a new composition that takes 'Chartreuse' into the world of contemporary hip-hop and rap.

Lorenzo Nada, aka Koralle, is a musician, beatmaker and producer from Bologna, Italy. Nada is best known for his project Godblesscomputers, which kicked off a couple of years ago while he was living in Berlin. After releasing four albums/EPs and touring Europe with a four-piece band, Nada is heading into a new direction as Koralle. Firmly rooted in hip-hop, Koralle is taking his jazz crates and field recordings to the studio. Equipped with an array of synths, Rhodes and bass, he creates deeply textured tracks that touch mind, body and soul. "Each beat is like an object found at the bottom of the sea," says Koralle to describe his music. And adds: "The samples emerge from the depths of my record collection and find a new meaning, transformed, like corals from the bottom of the ocean."

Rapping on Koralle's beat is Detroit artist Illa J. Raised in a musical family (his father played piano, his mother sang, and his older brother is the late hip-hop producer J Dilla), he grew up surrounded by jazz, gospel and soul, before building a name for himself as a rapper with a distinctive flow and timbre, but also as a singer and songwriter. Illa J has said of his approach to lyric writing that "the melody comes first, then I bring the words in, even when I'm rapping, you know rhythmically. I'm a singer, so melody comes first, but in terms of the subject matter, the music tells you."

The Modern Sound Quartet was an ensemble led by Milanese pianist and composer Oscar Rocchi. It included Rocchi on keys, Andrea Surdi on drums, Ernesto Verardi on guitars, and Luigi Cappellotto on bass. 'Chartreuse' (written by Cappellotto) comes from their 1976 library LP Cocktail Bar – a collection of jazz-funk/jazz-rock/fusion tunes, each named after a famous spirit. While little known to the general public, Cocktail Bar is highly sought after by diggers, DJs and beatmakers.

'New Levels / Chartreuse' is the fifth release in the RELOVED series, following Jolly Mare's retouch of Piero Umiliani's 'Discomania' (12"), Free The Robots' rework Gianni Safred's 'Autumn 2001' (7"), Dengue Dengue Dengue's remix of Giuliano Sorgini's 'Oasi Nella Giungla' (7"), and Fratelli Malibu's reversioning of Alessandro Alessandroni's 'Tema di Susie' (12"). The 7" releases are co-curated by fellow independent label Little Beat More.

ESP Institute artist Bartellow, one third of the project Tambien and otherwise known in the Contemporary Classical sphere as Beni Brachtel, returns to the label with his second full-length release, Noosphere. While currently heading the SVS label and residency series out of Munich, Beni’s resume expands well beyond electronic music to include immersive sound installations such as The Adven- ture Of The Empty House (solo live performance across seven floors of Walter Henn’s Deckelbau building), a slew of compositions for the Bavarian State Opera (for which he doubled as conductor), and a prolific career of over twenty-five theater scores for institutions such as the Münchner Kammerspiele, Schauspiel Basel, Maxim Gorki Theater Berlin, Berliner Ensemble, Schauspiel Köln, Schaus- piel Graz and with directors Ersan Mondtag, Alexander Eisenach, Jessica Glause and Tobias Staab among others.

Noosphere is a compendium excerpting from theatrical scores WUT (Elfriede Jelinek, at Schauspielhaus Köln, directed by Ersan Mondtag, 2020), Ödipus and Antigone (Maxim Gorki Theatre Berlin, directed by Ersan Mondtag, 2017), Der Zauberberg (Thomas Mann, Schauspiel Graz, directed by Alexander Eisenach, 2017), Hass Tryptichon (Sybille Berg, Wiener Festwochen / Maxim Gorki Theatre, directed by Ersan Mondtag, 2019), Wonderland Ave. (Sibylle Berg, Schauspielhaus Köln, directed by Ersan Mondtag, 2018), Die Verdammten (after Visconti ́s film, Schauspielhaus Köln, directed by Ersan Mondtag, 2019) and Roi Ubu (Alfred Jarry, Theater Neumarkt, Zurich, directed by Alexander Eisenach, 2018).

The work traverses homages, infusing everything from Baroque to Impressionism, and while these types of references are certainly built into the canon of Theatre as a discipline, here we gather histor- ic layers in an even wider net. Under the self-referential thumb of Contemporary Classical music, this sort of "hindsight" approach has been largely avoided, however, in today’s all-access arena, the constant stream of historic causal-chained events has opened a delta where anything is possible. This defines Bartellow’s stance among his colleagues as well as his cultural position as a composer.

Beni considers beauty a fleeting objective in the arts, that expression is often expected to follow notions of Destructivism or the unfulfilled. Art will pore over wounds, collective angst, mourn- ing a loss of natural habitat or a fear of technological invasion, yet there is a bitter irreverence for the friction or salvation in beauty itself. Acknowledging this subjectivity — what one audience considers superficial pleasure may be deeply profound to another — he leans into musical instinct as if composing via divine conduit.

Noosphere conjures a array of suspense, ecstasy, melancholy, and dread, but in isolating the work from its theatrical component, Brachtel directs our focus toward formal qualities, clearing unim- peded space to conceive fresh narratives and examine dynamism and interconnectivity. In sympathy with often difficult theatre pieces, the passages can be dark and transgressive, but more importantly they remain relative to Brachtel’s circumstances at their time of creation. The title Noosphere speaks to the evolution of human thought and knowledge, opening a door to subjective points-of-view. For example, Nexus II On The Beach refers to both Roberto Musci’s Water Messages On Desert Sand as well as the film Bladerunner, invoking the image of an android enjoying the sunset, but whether or not this abstraction may be considered beautiful depends the listener’s cumulative life experience and perspective.

This is hybrid chamber music, augmented by electro-acoustic layers, juxtaposing various periods and successively processing their residual themes into a trans-generational rendering of “now.”

Adam Pit’s Grounded EP sees the space•lab favourite exploring deeper, techno-inspired terrains. Opening track, ‘Schtoopbloop’ traces mystical synth lines and expansive vocals, underpinned by a satisfyingly substantial, driving baseline. Track two, ‘Tiptoe’, enters Pits’ iconic breaksy palette - equal parts dreamy and slick, this is the wipeout soundtrack for the next century. On the flipside, Konduku dips his toe into remix duties, offering up a shimmering, spiralling rework of the original. Finally, closing up the release, title track ‘Grounded’ growls into view, rising from sub-heavy foundations into dubby, treacle-speed sounds.

Die von der Zeit als "Klassensprecher einer ganzen Generation" betitelten und von hunderttausenden Festivalbesuchenden in Deutschland, Österreich und der Schweiz als einer der besten Live Acts bezeichnete Band OK KID, sind NACH 10 Jahren "Endlich wieder da wo es beginnt"! Wenn OK KID 10 Jahre Jubiläum feiern, merkt man erst selbst, wie alt man doch geworden ist. Ist das wirklich schon eine Dekade her, dass man zu "Kaffee warm" seinen Liebeskummer im braunen NASS ertränkt hat und sich bei "Stadt ohne Meer" freude-taumelnd in den Armen lag?! Yes, it is. Apropos STADT OHNE MEER: Seit 5 Jahren haben die KIDS ihr eigenes Festival in besungener Stadt Gießen. Dort, wo für die KIDS der Startpunkt ihrer fulminanten Karriere war. Doppeltes Jubiläum also. Es hätte keinen besseren Ort und Zeitpunkt geben können, um ihr neues Album "Endlich wieder da wo es beginnt", genau an diesem Ort, anzukündigen. Wie der Name schon anmuten lässt: Ein Hybrid aus Vergangenheit und Zukunft. Neue Songs, überraschende Kollabos und Klassiker im neuen Soundgewand.

Platz 2 Powermetal SOUNDCHECK 01/24
Die aus Brisbane stammende Band Caligula's Horse hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 2011 zu einer der führenden Progressive-Metal-Bands der Welt entwickelt. Mit Charcoal Grace, ihrem 6. Studioalbum, kehrt die Gruppe mit einer Kombination aus roher Rock-Power und immenser emotionaler Tiefe zurück. Charcoal Grace ist aus der statischen Hoffnungslosigkeit geboren, die die Pandemie der Band und einem Großteil der Welt in den letzten Jahren aufgezwungen hat. Es ist ein Album, das mit den Erfahrungen und Ergebnissen dieser Zeit abrechnet und letztlich auf eine Katharsis abzielt - auf eine hoffnungsvollere Zukunft. Der Titel Charcoal Grace wird von der Band als "die düstere Anziehungskraft und seltsame Schönheit von Stille, Schweigen und Verlust" beschrieben. Das kann man im 10-minütigen Eröffnungstrack "The World Breathes With Me" hören, einem Mission Statement für die Hauptthemen des Albums. Musikalisch ist es ein Werk der Kontraste, das sich von der leichtesten Ebbe bis zum schwersten Fluss bewegt. Der zweite Track und die erste Singleauskopplung des Albums, "Golem", befasst sich mit dem Kampf mit der Last der Erwartung durch die Pandemie. Es ist ein schwerer Song mit Schwerpunkt auf Riffs und treibenden Rhythmen. Im Mittelpunkt des Albums steht die vierteilige Suite des Titeltracks, ein 24-minütiges Werk, das die grundlegenden Themen des Albums vertieft: Verbindung, Entfremdung und die Art und Weise, wie die Menschheit unter Zwang handelt. Musikalisch deckt es alle Facetten des Vokabulars der Band ab, von schwerer und dichter, orchestral begleiteter Intensität, die die dunkelsten lyrischen Ideen der Songs verkörpert, bis hin zu sanften, akustisch geprägten Momenten und Introspektion. Nachdem Caligula's Horse in den letzten Jahren nicht in der Lage waren, ihr letztes Album Rise Radiant der Welt zu präsentieren, sind sie nun bereit, Charcoal Grace auf schonungslose Art und Weise unter die Leute zu bringen. Mit diesem Album hat Caligula's Horse ein Statement abgegeben, und sie sind bereit, dass die Welt zuhört. Charcoal Grace ist erhältlich als Gatefold 180g 2LP

Ltd. transp. magenta-white splatter vinyl

Gegründet im Jahr 2010 haben Electric Callboy (ehemals Eskimo Callboy) in den ersten zehn Jahren ihres Bestehens viel Lärm gemacht, unzählige Preise gewonnen, die Albumcharts in Deutschland (Platz 1!), der Schweiz, Österreich, den Niederlanden, Belgien und Großbritannien geknackt, eine Goldauszeichnung für 200.000 verkaufte Einheiten für die Single "Hypa Hypa" erhalten sowie Konzerthallen rund um den Globus ausverkauft: Für ihre aktuelle Welttournee wurden über 120.000 Tickets verkauft, darunter 17 ausverkaufte Shows in den USA und Kanada.Darüber hinaus sind Electric Callboy auch online eine bemerkenswerte Kraft, wie über 150 Millionen Videoaufrufe und 673.000 Follower auf YouTube, mehr als 500.000 Follower in den sozialen Medien und 2,2 Millionen monatliche Hörer auf Spotify zeigen.Zwei Alben und eine EP aus den früheren Tagen der Band - "The Scene" (2017), "Rehab" (2019) und "MMXX - EP" (2020) - sind endlich wieder als spezielle zweifarbige Splattered-Vinyl-Editionen erhältlich!

ALWAYS + FOREVER is the first compilation to be released on Do You Have Peace? collecting unreleased tracks from both new and existing artists on the label. Featuring Time Cow, YL Hooi, Teresa Winter, Jonnine, Guest, Static Cleaner Lost Reward, Hermeneia, Zaumne, Birthmark, Silzedrek, Laughter of Saints, Vessel & Rakhi Singh. Originally imagined as a project to link together the dream pop related leanings of a disparate group of artists, as the project grew it became more amorphous but still kept a strange and half awake quality throughout. The pop leanings are still there, although often buried under slabs of reverb, but there are also less heavy lidded bedroom confessionals, as well as DIY chamber pieces and teary eyed instrumental passages. Most of the vocal-led tracks are in the first half of the album, leaving the second section to drift fully into hypnagogic sedative territory. Where vocals do come in they are more like half remembered fragments of dream speech than any kind of traditional narrative. The voices eventually leave us completely, drifting through 3 chamber pieces, reclaiming the classical arrangements of strings / piano / etc from the lofty heights of concert halls and scores to something more intimate and familiar, a box room in a flat, or a bedroom, a memory of lying awake staring at the ceiling and trying to go to sleep again.

Unlimited Happiness Records is presenting their first Various Artist series “Needs Vol.1”. Inspired by the eager to discover, the need for new electronics day after day. A Fast pasted A-side by Lamont Stigler and Anci, steady and smooth on the B-side with Redray and Mills Boogie. The diamond city delivers.

ISLAND APES is a British band, formed in the East Midlands around 2018. The current line-up consists of ex members of Bivouac, Force Fed and Fudge Tunnel; guitarist/producer Dean Selby, drummer Antronhy, vocalist MKJ and bassist David Ryley. Their roots lie in anxiety, ritual and underlying melody. Call it what you like. Answers on a postcard to God Unknown. So the Germans call English football fans Island Apes? I guess they don’t know about the punk band of the same name. ISLAND APES features a lineup of UK underground punk legends. Antronhy, the drummer, was Nirvana’s infamous dancer at their Live at Reading performance. David Riley was the bass player in the legendary UK noise rock band Fudge Tunnel and current bass player in doom masters Conan. MKJ was in Forcefed and Meatfly; two early 90's influential UK hardcore bands. They have paid their dues and have produced a wild, lo-fi trip into an alternate punk universe where they tame audio chaos and explore the psychedelic side of consciousness. It’s grungy and grimy, guttural and grating, and even dubby, all in the most beautiful way. Their debut self-titled record is available on limited vinyl copies via God Unknown Records. To keep it punk the album will be released on vinyl only. Limited to 300 copies.

Nach den ersten geheimnisvollen, ohne viele Informationen gestreuten Songs „leichter//kälter“ und „Die
Sonne in deinem Zimmer“ dürfte man Edwin Rosen inzwischen auf dem Schirm haben. Diesen anfangzwanzigjährigen Ausnahmekünstler, dessen Songs sich mit ihren stoisch-sehnsüchtigen Eigenproduktionen, psychedelischen Soundscapes und sonorem Gesang gekonnt zwischen New- und Dark-Wave, Post-Punk
und Synth-Pop bewegt. Dass nicht nur Edwin Rosen selbst diese musikalische Melange als neueneuedeutschewelle,
die mittlerweile eine ganze Generation junger Musiker:innen beeinflusst hat, umschreibt, ist dabei nur konsequent. Seine erste Single „leichter//kälter“ schafft es bis auf Platz 6 der Single-Trendcharts und im
November 2023 spielte er seine ausverkaufte Headline Tour.

Nach den ersten geheimnisvollen, ohne viele Informationen gestreuten Songs „leichter//kälter“ und „Die
Sonne in deinem Zimmer“ dürfte man Edwin Rosen inzwischen auf dem Schirm haben. Diesen anfangzwanzigjährigen Ausnahmekünstler, dessen Songs sich mit ihren stoisch-sehnsüchtigen Eigenproduktionen, psychedelischen Soundscapes und sonorem Gesang gekonnt zwischen New- und Dark-Wave, Post-Punk
und Synth-Pop bewegt. Dass nicht nur Edwin Rosen selbst diese musikalische Melange als neueneuedeutschewelle,
die mittlerweile eine ganze Generation junger Musiker:innen beeinflusst hat, umschreibt, ist dabei nur konsequent. Seine erste Single „leichter//kälter“ schafft es bis auf Platz 6 der Single-Trendcharts und im
November 2023 spielte er seine ausverkaufte Headline Tour.

* Lou Reed's final solo album finally available again * First time on vinyl * Produced in partnership with Laurie Anderson and the Lou Reed Archive * Booklet features unseen photography by Lou, Q&A with Laurie Anderson & Jonathan Cott, essay by Eddie Stern, and archival interviews with Lou and Hal Willner * Remastered by GRAMMYr-nominated engineer John Baldwin * Package designed by multi-GRAMMYr-winning artist Masaki Koike // "I first composed this music for myself as an adjunct to meditation, Tai Chi, and bodywork, and as music to play in the background of life, to replace the everyday cacophony with new and ordered sounds of an unpredictable nature. New sounds freed from preconception. ...over time, friends who heard the music asked if I could make them copies. I then wrote two more pieces with the same intent: to relax the body, mind, and spirit and facilitate meditation." - Lou Reed Light in the Attic Records in cooperation with Laurie Anderson and the Lou Reed Archive, proudly announces a definitive re-release of Hudson River Wind Meditations, the pioneering artist's final solo album. Originally released in 2007, the deeply personal project combines Reed's love of creating drone music with his passion for Tai Chi, yoga and meditation. The album's ambient soundscapes have been described as a counterpoint to his intense Metal Machine Music album-but they are similar outliers in Reed's 40+ year exploration of drone music and feedback harmonics. The album has been remastered by the GRAMMYr-nominated engineer John Baldwin with vinyl pressed at Record Technology Inc. (RTI). The Double LP set is presented in a gatefold jacket designed by GRAMMYr-winning artist, Masaki Koike and features new liner notes by renowned Yoga instructor and author, Eddie Stern, who guided Reed's practice for years. Also included in the physical editions is a fascinating conversation conducted earlier this year between author/journalist Jonathan Cott (Rolling Stone, The New Yorker) and Reed's wife, artist Laurie Anderson, who discusses the album, as well as her husband's devotion to Tai Chi - one of the album's primary inspirations. Hudson River Wind Meditations marks the latest release in LITA's Lou Reed Archival Series. Launched in 2022 in tandem with the late artist's 80th birthday, the ongoing series has celebrated one of America's most influential songwriters through such acclaimed collections as Words & Music, May 1965 featuring many of Reed's earliest (and previously-unreleased) recordings, including the earliest-known versions of "I'm Waiting for the Man" and "Pale Blue Eyes."

tapetopia 010 FO 32 extra hart arbeitendes rastermaterial für kontakt did not emerge from the usual underground milieu – their setting was the base of the 4th Flotilla of the GDR People’s Navy! The propaganda unit PrK 18 had among its recruits some who turned the logistics for agitation against the intentions of the system. Inside a barracks, but under the state radar, the paramilitary music corps FO 32 boarded an NVA studio and recorded industrial tracks and dark ambient. The experimental military band gave an illegal concert; they had previously been heard on the radio programme “Parocktikum”, a pirate gig from the ranks of the People’s Navy on GDR radio. In 1989, a first FO-32 tape was shared among just a few friends. Shortly after, an abridged mix of material was released on the illegal Trash Tape label in an edition of no more than one hundred copies. The vinyl version on tapetopia is based on the original tape. The tapetopia series, using the original layouts and track lists, publishes cassette editions from the GDR underground of the 1980s, especially from the “walled-in” scene in East Berlin. More than three decades after their initial “release”, these tapes have yet to be heard on either vinyl or CD, even though they made an audible mark in the canon of GDR subculture. Despite the tiny original editions of the time, many of the bands were considered cult in countercultural circles, which made them highly suspect in informed circles.

":Duett" - der Name ist Programm auf diesem Album, dem zweiten aus dem Hause ASP. Endlich kommen die Fans in den Genuss, auch dieses Werk als limitierte Picture-Vinyl ihr eigen nennen zu dürfen. Nicht nur verhalf das zweite Kapitel des Zyklus den Musikern zum finalen Durchbruch auf den Tanzflächen der Schwarzen Szene, es brachte damals auch viel Licht in die Geschichte rund um den Schwarzen Schmetterling. So wurde die Rahmenstory vor allem in der trancigen "Kleinen Ballade vom Schwarzen Schmetterling" erläutert (und von Pit Hammann im gleichnamigen Bilderbuch kongenial bebildert), und in "Versuchung" wohnt die Zuhörerschaft der Zwiesprache zwischen zwei Wesen bei, die nicht mit- und auch nicht ohne einander können. Eine Zerrissenheit, die vielen Hörern eine ebenso nachvollziehbare wie spannende Reise ins eigene Ich ermöglichte.

Auch das energetische "Kokon" - wie der Rest des Albums noch stark vom elektronischen Sound der Anfangstage geprägt - erhielt einen Ehrenplatz in den Herzen der Fans und stellt besonders im Live-Kontext einen veritablen Nackenbrecher dar. Weitere All-Time-Fan-Favourites wie das epische "Schwarz" oder das zornige "Besessen" runden das Gesamtkunstwerk ab und belegen schon zu Beginn ihrer Karriere die musikalische und textliche Vielseitigkeit des ASP'schen Œuvres.

Thrash, Prog, Power, Black, Death, reiner Heavy Metal und alles, was das Metalherz begehrt, in einem Album vereint- das ist MANTICORA. Die Band,
die 1997 (seit dem wurden neun Alben veröffentlicht) als Power-Metal-Band anfing, hat sich entwickelt und dabei ihren eigenen, einzigartigen Stil des
Heavy Metal kreiert. Sie vereinen in sich alles, was man als echter Metal-Fan hören möchte. Willkommen bei "Mycelium".Nach ihrem grandiosem,
von der Kritik gefeierten, Zwei-Alben-Konzept von 2018/2020, plus einem 334-seitigen Roman (geschrieben vom Sänger der Band, Lars F. Larsen), auf
dem die Alben basierten, haben die Dänen ein wenig heruntergeschraubt und ein weiteres majestätisches Konzeptalbum geschrieben. Dieses Mal mit
einer Gesamtlaufzeit von "nur" 48 Minuten."Mycelium" ist weniger symphonisch und schlägt einen wütenderen, raueren Weg ein, bei dem die
Aggression im Mittelpunkt steht. Manticora hat ein echtes DIY-Album geschaffen, bei dem der einzige äußere Einfluss das Mastern war (das von Jacob
Hansen in den Hansen Studios durchgeführt wurde). Alles andere wurde von der Band selbst produziert. Vom Konzept über die Texte, die Musik, die
Produktion bis hin zum Artwork - Manticora hat alles selbst gemacht. High-Octane-Metal, der nur für Hartgesottene zu empfehlen ist.

Soundtrack of the documentary program for Japanese art history, “Japan: Its Heart and Form” which was aired on NHK educational channel from 1987 to 1988. Akira Mitake worked on it, and after the dissolution of Ippudo, he produced music for the media and provided music to many artists, mainly pop music. It’s an electronic work that expresses the silence, space, romance reminiscent of Japanese spirit. The entire contents has a mysterious atmosphere, “Yasha” and “Keisetsu” are particularly captivating, evoking the beauty of Japan. Truly amazing piece left by the talent behind Masami Tsuchiya, who can be interpreted as ambient music.

The Infernal Sea sind seit 2011 eine Plage auf dieser Erde, komponieren grimmigen und furchteinflößenden Black Metal mit ihrem einzigartigen UK-Imprint und beschwören fesselnde Geschichten aus der englischen und europäischen Geschichte des Mittelalters herauf. The Infernal Sea stammen aus dem Osten Englands, einer Gegend voller Trostlosigkeit und Trostlosigkeit, die in ihrer Musik widerhallt. Viele ihrer Geschichten stammen aus dieser Gegend, insbesondere auf ihrem neuen Album 'Hellfenlic', das sich um die brutale Verfolgung von Männern und Frauen durch den berüchtigten Witchfinder General, Matthew Hopkins, dreht. Es erzählt von seiner Besessenheit, seinem religiösen Eifer, seiner Brutalität und schließlich seinem Untergang.

The Infernal Sea setzen ihre Live-Auftritte mit einer furchterregenden und fesselnden Bühnenshow fort und ziehen das Publikum in ihren Bann, wo auch immer sie sich aufhalten. Dazu gehören Auftritte bei wichtigen britischen Festivals wie dem Bloodstock Festival, Incineration Festival, Damnation Festival, A Night of Salvation, Reaper Fest, Cosmic Void sowie eine ganze Reihe von wichtigen Supportslots für Bands wie Anaal Nathrakh, 1349, Taake, Napalm Death, Akercocke, Nargaroth, Primordial, Hellripper, Tsjuder, Mork, Rotting Christ, Hulder, Strigoi, Abigail Williams, Arch Enemy und viele mehr. The Infernal Sea beeindrucken das Publikum weiterhin mit ihren mitreißenden Headline-Shows, darunter eine Reihe von ausverkauften Auftritten im Jahr 2023.

Heute meldet sich der legendäre südafrikanische Pianist und Komponist Abdullah Ibrahim mit der ersten Single aus seinem neuen Album zurück, das am 12. Januar über Gearbox Records erscheinen wird.

Das neue Album "3" stammt von seinem ausverkauften Auftritt im Londoner Barbican Centre im Sommer 2023 und verteilt sich auf zwei Auftritte - der erste wurde vor dem Konzert ohne Publikum direkt auf einer 1"-Scully-Tonbandmaschine aufgenommen, die früher von Elvis in den berühmten Sun Studios in Memphis verwendet wurde. Die zweite Aufnahme stammt von der Aufführung des Abends selbst, bei der Ibrahim in einem einzigartigen Trio auftritt, zu dem Cleave Guyton (Flöte, Piccolo, Saxophon) gehört, der bereits mit Größen wie Aretha Franklin, Dizzy Gillespie und Joe Henderson aufgetreten ist, sowie der gefeierte Bassist und Cellist Noah Jackson, die beide Mitglieder von Ekaya sind und auf Ibrahims Top-3-Billboard-Jazz-Album "The Balance" zu hören sind.

Das Innenumschlag-Artwork enthält die vollständigen Liedtexte des Albums. Die erste Auflage der Schallplatte enthält ein limitiertes A3-Poster mit einem besonderen Risographen-Druck. "BITTER SWEET LOVE" zeigt James von seiner besten Seite und bietet dreizehn atemberaubende Songs voller Emotion. Nachdem er wieder auf der Bühne stand, wurde ihm klar, wie sein fünftes Album klingen sollte. Die Menge sang zu seinen Hits mit und tauchte in die Emotionen ein, die James in seiner eigenen Stimme hören konnte. Der aus Middlesbrough stammende und vor kurzem Brit Billion-Award zertifizierte Künstler, kann auf eine Jahrzehnte lang umfassende Karriere zurückblicken. Darunter 4 Studioalben, 16 Milliarden verkaufte Tonträger und unzählige ausverkaufte Konzerte an einigen der legendärsten Veranstaltungsorten weltweit

Jubiläumsfolge: Limitiert 180g Vinyl schwarz, Clamshellbox - Setinhalt: 5 Vinyle

Schaurige Maispuppen, Schüsse und verurteilte Verbrecher - keine guten Vorzeichen für eine Hochzeit. Die drei ??? geben ihr Bestes, um das Fest zu retten. Deep Spring, ein verschlafener Ort in der Wüste von Arizona: Die drei ??? reisen an, um die Hochzeit eines alten Bekannten zu besuchen. Doch während die Vorbereitungen in vollem Gange sind, pflastern unheimliche Puppen den Weg der Detektive. Als sie schließlich ein Hochzeitspaar aus Mais, aufgehängt im Gebälk, entdecken, bekommt nicht nur die Braut kalte Füße. Können Justus, Peter und Bob die seltsamen Geschehnisse aufklären?Sprecher:innen und MitwirkendeErzähler Axel MilbergJustus Jonas, Erster Detektiv Oliver RohrbeckPeter Shaw, Zweiter Detektiv Jens WawrczeckBob Andrews, Recherchen und Archiv Andreas FröhlichTante Mathilda Karin LienewegOnkel Titus Erik SchäfflerKenneth Till HusterChief Householder Gordon PiedesackTricia Cooper Anna CarlssonMr. Rice Stephan Schad Katee Anne MollSergeant Murray Achim BuchMary Svantje WascherScott John Wesley ZielmannJohnson Wanja Mues Nigel Tim Mälzer Patrick Christian Rudolf Dolly Craig Rosemarie Wohlbauer Mrs. Cooper Angelika BergProduktionshinweiseBuch und Effekte: André MinningerRegie und Produktion: Heikedine KörtingRedaktion: Maike MüllerTitelmusik: Simon Bertling & Christian Hagitte (STIL)Musik: Jan Friedrich Conrad, Peter Morgenstern, Constantin Stahlberg, Betty George, Andris Zeiberts, Detlef OelsCover-Illustration: Silvia ChristophDesign: Atelier SchoedsackBasierend auf dem gleichnamigen Buch von André Marx, erschienen im Kosmos Verlag, Stuttgart. Die drei ??? © 2024 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG. Based on characters created by Robert Arthur. Mit freundlicher Genehmigung der Universität Michigan. (P) & © 2024 EUROPA a division of Sony Music Entertainment GmbH

Schaurige Maispuppen, Schüsse und verurteilte Verbrecher - keine guten Vorzeichen für eine Hochzeit. Die drei ??? geben ihr Bestes, um das Fest zu retten. Deep Spring, ein verschlafener Ort in der Wüste von Arizona: Die drei ??? reisen an, um die Hochzeit eines alten Bekannten zu besuchen. Doch während die Vorbereitungen in vollem Gange sind, pflastern unheimliche Puppen den Weg der Detektive. Als sie schließlich ein Hochzeitspaar aus Mais, aufgehängt im Gebälk, entdecken, bekommt nicht nur die Braut kalte Füße. Können Justus, Peter und Bob die seltsamen Geschehnisse aufklären?Sprecher:innen und MitwirkendeErzähler Axel MilbergJustus Jonas, Erster Detektiv Oliver RohrbeckPeter Shaw, Zweiter Detektiv Jens WawrczeckBob Andrews, Recherchen und Archiv Andreas FröhlichTante Mathilda Karin LienewegOnkel Titus Erik SchäfflerKenneth Till HusterChief Householder Gordon PiedesackTricia Cooper Anna CarlssonMr. Rice Stephan Schad Katee Anne MollSergeant Murray Achim BuchMary Svantje WascherScott John Wesley ZielmannJohnson Wanja Mues Nigel Tim Mälzer Patrick Christian Rudolf Dolly Craig Rosemarie Wohlbauer Mrs. Cooper Angelika BergProduktionshinweiseBuch und Effekte: André MinningerRegie und Produktion: Heikedine KörtingRedaktion: Maike MüllerTitelmusik: Simon Bertling & Christian Hagitte (STIL)Musik: Jan Friedrich Conrad, Peter Morgenstern, Constantin Stahlberg, Betty George, Andris Zeiberts, Detlef OelsCover-Illustration: Silvia ChristophDesign: Atelier SchoedsackBasierend auf dem gleichnamigen Buch von André Marx, erschienen im Kosmos Verlag, Stuttgart. Die drei ??? © 2024 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG. Based on characters created by Robert Arthur. Mit freundlicher Genehmigung der Universität Michigan. (P) & © 2024 EUROPA a division of Sony Music Entertainment GmbH

Zum 25-jährigen Jubiläum des Kult-Animes "Cowboy Bebop" erscheint die Doppel-Vinyl "COWBOY BEBOP: The Real Folk Blues Legends" mit liebevollem Design von Icon Toshiaki Uesugi. Die Musik kommt von der Originalkomponistin des Animes Yoko Kanno und enthält Titel aus der gesamtem Cowboy Bebop-Reihe wie Blue, No Disc und Knocking on Heaven's Door, mit dem kultigen "The Real Folk Blues". Mit diesem Release werden erstmals Klassiker wie "Call Me Call Me" und "Blue" auf der Vinyl zu hören sein - ein einzigartiges Klangerlebnis für Fans!Dieses Vinyl-Set umfasst zwei rosa-dunkelblau marmorierte Deluxe-LP Discs, ein Einlegeblatt mit der Tracklist, Song-Credits sowie ein ausführliches Booklet mit Interviews zu Yoko Kanno.

Über vier Jahre haben wir und vor allem ihr auf a neues Album und eine neue Tour warten müssen. Da kam ja bekanntlich einiges dazwischen. Doch jetzt gehts endlich wieder auf die Bühne! Motto: "Nobel geht die Welt zugrund". Und Richtung Untergang reißen wir mit neuer Show und neichem Set alles ab. Ich sags euch: da kummt einiges! Live-Daten in der Schweiz: 04.03.24 SOLOTHURN - KOFMEHL und 05.03.24 ZÜRICH - DYNAMO.

Mit ihrem neuesten Album "Suffer & Become" setzen VITRIOL aus Portland ihr entschlossenes Bestreben fort, die Essenz des modernen Death Metal sowohl zu verfeinern als auch neu zu definieren. Fachmännisch aufgenommen vom visionären Frontmann der Band, Kyle Rassmussen, und gekonnt abgemischt von Dave Otero (bekannt für seine Arbeit mit Archspire und Cattle Decapitation), umarmt VITRIOLs zweites Full-Length-Album von ganzem Herzen die verblüffenden technischen Feinheiten und die unverfälschte Wildheit und lässt langjährige Fans, die ihr bühnenzerstörendes Können neben Acts wie Morbid Angel und Cattle Decapitation erlebt haben, völlig fassungslos zurück. Tracks wie "Shame and Its Afterbirth" und "Weaponized Loss" bieten unverfälschte Streifzüge in eine Welt intensiver klanglicher Erkundung, durchtränkt von dichtem, geschwärztem Sound. VITRIOLs Wirkung ist nichts weniger als ein Paradigmenwechsel, der Grenzen auslöscht und neue Maßstäbe setzt, und "Suffer & Become" ist ein unbestreitbares Meisterwerk zeitgenössischer Extremität.

LP auf wolkenweißem Vinyl! Original-Soundtrack für den Film "Past Lives" (2023) kommt von Christopher Bear und Daniel Rossen, die gemeinsam die Indie-Rock-Band Grizzly Bear bilden und deren Musik zuvor in zahlreichen Filmen und Fernsehproduktionen verwendet wurde. Der Originalsong "Quiet Eyes" ist von Sharon Van Etten. Das Artwork enthält Originalgemälde der renommierten Künstlerin Na Kim. Der Debütfilm der Regisseurin Celine Song feierte im Januar 2023 beim Sundance Film Festival seine Premiere und erhielt viel Lob seitens der Fachkritik. In Deutschland wurde der Film erstmals im Rahmen der Berlinale im Februar 2023 vorgestellt. Dort konkurrierte Past Lives im Wettbewerb um den Goldenen Bären, den Hauptpreis des Festivals. Der Kinostart in Deutschland fand am 17. August 2023 statt.

180g, schwarzes Vinyl. Gatefold-Sleeve. Es ist ein bisschen schade, dass das Album von Monta erst jetzt kommt. Denn es wäre ein so perfekter Begleiter durch den Sommer gewesen. Für die guten und die verregneten Tage, die wachgelegenen Nächte und die Ohrstöpsel-Fahrradfahren ins Gegenlicht hinein. Diese Songs entwickeln ihre Wirkung in den (metaphorisch oder wörtlich) betrunkenen Momenten mit anderen, mit denen man gern zusammen möglichst laut die Refrains aus der Bluetooth-Box mitsingt. Genauso gut aber auch in den Zeiten, in denen man von all dem Sonnenlicht und Rausgeh-Trubel eher ein wenig Herzschmerz kriegt. Weil man plötzlich an Menschen denken muss, die weit weg sind oder gar nicht mehr da. Und man sich plötzlich den Super-8-Film anschaut, der im eigenen Kopf abläuft, und auch den findet man eigentlich schön. Monta, das ist und war schon immer Tobias Kuhn. ,Pacific" ist sein erstes neues Album seit 2007, und obwohl das wirklich eine lange Zeit ist, erinnert man sich noch sehr gut: Tobias Kuhn war immer schon ein Sänger, Songschreiber und Musiker, der das Intime und Hymnische, das psychedelisch Nachglühende und die große, alles vereinende Melodie zusammenbringen konnte. Nicht abwechselnd, sondern beides in einem. Und die beste Nachricht: Auf den neun Songs von ,Pacific" gelingt ihm diese hohe Kunst noch glänzender, vielschichtiger und bildstärker als je zuvor. Und die noch bessere: Es gibt ja bald wieder einen Sommer. Bis dahin können wir die Songs dann auch auswendig mitsingen, also beste Voraussetzungen.

Hochdynamischer melodischer Metal aus dem Herzen von Raleigh, North Carolina! Auf ihrem vierten Album in voller Länge verbinden Mega Colossus epische Metal-Größe mit den Hooklines und Melodien von Rainbow und Kansas! Aufgenommen mit Al Jacob im Warrior Sound in Chapel Hill fängt 'Showdown' Mega Colossus mit vollem Tempo ein und setzt wieder auf duellierende Twin-Guitar-Harmonien. Buchanans Gesang ist schrill und mühelos und trägt grandiose, kühne Refrains, die sogar gelegentliche Styx-Anspielungen aufweisen. Vor allem aber ist das Album ein der Zusammenschluss von fünf sehr unterschiedlichen Musikern. Kein Wunder also, dass sich Showdown zu einer epischen Darbietung unheimlichen und markanten melodischen Metals entwickelt hat, mit der ganzen Tiefe und dem Charisma einer Band, die jetzt in ihr 20. Jahr geht.

Rock Hard (8,5 Pkt. / Soundcheck # 4 Dynamit!)
MEGA COLOSSUS aus North Carolina haben ihren Stil gefunden. Sie adaptieren die pathetische Melodik von Seventies-Heroen wie Kansas, Styx oder auch Uriah Heep und sind mit ihren drei Stimmen durchaus in der Lage, deren abgefeimten Chorgesang zu reproduzieren. Aber ihre spielerische Provenienz liegt eben nicht im Rock, sondern im agilen, technisch ausgereiften, enorm zeigefreudigen Heavy Metal. Dieser Kontrast zwischen Schmonz und Breitseite ist ziemlich suggestiv. Trotz des hohen Tempos nieten sie sich souverän und tight durch ihre vertrackten Kompositionen, und das Gitarrenduo Bill Fischer/Chris Millard lässt die Finger fliegen, erinnert mit seiner an die Grenzen gehenden Spiellaune an Bands wie Haunt oder Valkyrie. Was ihnen an totaler Eingängigkeit vielleicht noch abgeht, machen sie mit Energie und Frische allemal wett.

Legacy (11 Pkt.)
Bill Fischer und Sean Buchanan stellen einmal mehr unter Beweis, wie geschickt sie Harmonien, Riffs und Hooklines mit prägnantem Gesang zu griffigen Songs zusammenschrauben können. Das inzwischen fünfte Album der Truppe aus North Carolina punktet ab dem Opener 'Fortune And Glory' mit straight gerifftem Siebziger-Jahre-Hard-Rock, der immer wieder Ausflüge in den Bereich des melodischen Metal unternimmt und von Buchanans Organ noch eine epische Note verliehen bekommt - hörbar bei 'Outrun Infinity' oder 'Showdown'. Die Melodielinien in Songs wagen auch immer mal wieder den Flirt mit wirklich poppigen Passagen und Strukturen, ohne dabei in den Kitsch zu schliddern - der kleine Hit 'Wicked Road' ist hier das wohl schillerndste Beispiel. Mit deutlichem Fokus auf Gitarren und Gesang und gesungenen Übergängen zwischen den verschiedenen Momenten erschafft der Fünfer eine Atmosphäre, die klingt, als wären Thin Lizzy auf Europe getroffen und hätten ganz unbefangen ein paar Songs geschrieben. Am Ende spendieren MEGA COLOSSUS dem Hörer mit 'Take To The Skies' noch eine schöne Achtziger-Metal-Nummer. Starkes Teil!

Green Black Splatter Vinyl
The Infernal Sea sind seit 2011 eine Plage auf dieser Erde, komponieren grimmigen und furchteinflößenden Black Metal mit ihrem einzigartigen UK-Imprint und beschwören fesselnde Geschichten aus der englischen und europäischen Geschichte des Mittelalters herauf. The Infernal Sea stammen aus dem Osten Englands, einer Gegend voller Trostlosigkeit und Trostlosigkeit, die in ihrer Musik widerhallt. Viele ihrer Geschichten stammen aus dieser Gegend, insbesondere auf ihrem neuen Album 'Hellfenlic', das sich um die brutale Verfolgung von Männern und Frauen durch den berüchtigten Witchfinder General, Matthew Hopkins, dreht. Es erzählt von seiner Besessenheit, seinem religiösen Eifer, seiner Brutalität und schließlich seinem Untergang.

The Infernal Sea setzen ihre Live-Auftritte mit einer furchterregenden und fesselnden Bühnenshow fort und ziehen das Publikum in ihren Bann, wo auch immer sie sich aufhalten. Dazu gehören Auftritte bei wichtigen britischen Festivals wie dem Bloodstock Festival, Incineration Festival, Damnation Festival, A Night of Salvation, Reaper Fest, Cosmic Void sowie eine ganze Reihe von wichtigen Supportslots für Bands wie Anaal Nathrakh, 1349, Taake, Napalm Death, Akercocke, Nargaroth, Primordial, Hellripper, Tsjuder, Mork, Rotting Christ, Hulder, Strigoi, Abigail Williams, Arch Enemy und viele mehr. The Infernal Sea beeindrucken das Publikum weiterhin mit ihren mitreißenden Headline-Shows, darunter eine Reihe von ausverkauften Auftritten im Jahr 2023.

Aufbauend auf dem Fundament ihres Debütalbums "Sunyata", ein Titel, der frei übersetzt Leere oder Nichtigkeit bedeutet, präsentiert VIPASSI auf ihrem zweiten Album "Lightless" ihre außergewöhnliche Kunstfertigkeit, ein Album, das sich mit dem zeitlosen Thema von Licht und Dunkelheit beschäftigt.

Benannt nach dem zweiundzwanzigsten Buddha, charakterisiert VIPASSI treffend die Aura der absoluten Hellsichtigkeit der Band. Diese Qualität spiegelt sich in ihrer erstaunlichen technischen Musikalität wider, die sie als instrumentale Superstars auszeichnet. Lightless" ist ein Zeugnis ihrer Entwicklung und zeigt einen Grad an Reife, der im Bereich des instrumentalen Progressive Metal beeindruckend ist.

Was VIPASSI wirklich auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, eine fesselnde musikalische Erzählung zu schaffen, die über Worte hinausgeht. Jedes Instrument in ihrem Arsenal ist nicht nur ein Werkzeug, um Töne zu erzeugen, sondern vielmehr ein fein abgestimmtes Instrument in der Sinfonie der Emotionen, die sie schaffen. Der Zuhörer wird in ein klangliches Universum eingeladen, in dem er zum Autor seiner eigenen Geschichte wird.

Die Töne des Fretless-Basses umspülen das Publikum wie sanfte Wellen, beruhigend und einhüllend. Die eklektischen Gitarrensätze, die mit einer Präzision ausgeführt werden, die an das Jenseitige grenzt, schaffen eine dynamische und sich ständig weiterentwickelnde Klanglandschaft. Diese Elemente werden durch das donnernde und komplizierte Schlagzeugspiel wunderbar ergänzt, das der Musik eine dynamische und kraftvolle Unterströmung verleiht.

VIPASSI's "Lightless" ist mehr als nur ein Album; es ist eine Reise, eine Erkundung von Emotionen und eine Einladung, tief in die Gefilde von Licht und Dunkelheit einzutauchen. Es ist ein Beweis für das außergewöhnliche Können der Band und ihre Fähigkeit, eine Leinwand zu schaffen, auf der der Hörer seine eigene lebendige und persönliche Geschichte malen kann. In der Welt des instrumentalen technischen Metals ist VIPASSI ein unübertroffenes Leuchtfeuer der Kreativität und musikalischen Meisterschaft.

Aufbauend auf dem Fundament ihres Debütalbums "Sunyata", ein Titel, der frei übersetzt Leere oder Nichtigkeit bedeutet, präsentiert VIPASSI auf ihrem zweiten Album "Lightless" ihre außergewöhnliche Kunstfertigkeit, ein Album, das sich mit dem zeitlosen Thema von Licht und Dunkelheit beschäftigt.

Benannt nach dem zweiundzwanzigsten Buddha, charakterisiert VIPASSI treffend die Aura der absoluten Hellsichtigkeit der Band. Diese Qualität spiegelt sich in ihrer erstaunlichen technischen Musikalität wider, die sie als instrumentale Superstars auszeichnet. Lightless" ist ein Zeugnis ihrer Entwicklung und zeigt einen Grad an Reife, der im Bereich des instrumentalen Progressive Metal beeindruckend ist.

Was VIPASSI wirklich auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, eine fesselnde musikalische Erzählung zu schaffen, die über Worte hinausgeht. Jedes Instrument in ihrem Arsenal ist nicht nur ein Werkzeug, um Töne zu erzeugen, sondern vielmehr ein fein abgestimmtes Instrument in der Sinfonie der Emotionen, die sie schaffen. Der Zuhörer wird in ein klangliches Universum eingeladen, in dem er zum Autor seiner eigenen Geschichte wird.

Die Töne des Fretless-Basses umspülen das Publikum wie sanfte Wellen, beruhigend und einhüllend. Die eklektischen Gitarrensätze, die mit einer Präzision ausgeführt werden, die an das Jenseitige grenzt, schaffen eine dynamische und sich ständig weiterentwickelnde Klanglandschaft. Diese Elemente werden durch das donnernde und komplizierte Schlagzeugspiel wunderbar ergänzt, das der Musik eine dynamische und kraftvolle Unterströmung verleiht.

VIPASSI's "Lightless" ist mehr als nur ein Album; es ist eine Reise, eine Erkundung von Emotionen und eine Einladung, tief in die Gefilde von Licht und Dunkelheit einzutauchen. Es ist ein Beweis für das außergewöhnliche Können der Band und ihre Fähigkeit, eine Leinwand zu schaffen, auf der der Hörer seine eigene lebendige und persönliche Geschichte malen kann. In der Welt des instrumentalen technischen Metals ist VIPASSI ein unübertroffenes Leuchtfeuer der Kreativität und musikalischen Meisterschaft.

Tschechiens berühmt-maskierte Modern-Metal-Band veröffentlicht ihr neues Album "Five Angry Men". Der Name ist Programm! Tschechiens berühmt-maskierte Modern-Metal-Band veröffentlicht ihr neues Album "Five Angry Men". Der Name ist Programm! Dieses brutale Meisterwerk überrollt einen wie eine Dampfwalze und reiht sich in die Riege von Five Finger Death Punch, Disturbed und Stone Sour ein! Während DYMYTRY in den letzten Jahren mehrere Alben auf Tschechisch veröffentlicht haben, ist "Five Angry Men" ihr zweites Album mit englischen Texten und gleichzeitig Teil ihres Weges sich auf dem internationalen Markt zu etablieren. Produziert und gemixt wurde die Platte von Kristian "Kohl" Kohlmannslehner, der auch internationale Metal-Bands wie Powerwolf, Hämatom, Crematory oder Benighted produziert. Verpasse nicht deine Chance und schnappe dir das“ neue Album Five Angry Men" als limitierte Splatter-Vinyl, CD-Digipak oder digitale Version, welches am 26. Januar 2024 erscheint!

Kein anderes Konzert wird auf der ganzen Welt mit so viel Spannung erwartet wie das alljährliche Neujahrskonzert aus Wien. In diesem Jahr wird das Mega-Klassik-Event in über 90 Länder übertragen und von mehreren Millionen Menschen verfolgt.Am Pult des Neujahrskonzerts 2024 steht Christian Thielemann, Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle Dresden und künftiger Nachfolger von Daniel Barenboim an der Berliner Staatsoper Unter den Linden. Thielemann ist den Wiener Philharmonikern seit dem Jahre 2000 musikalisch eng verbunden, und 2019 leitete er erstmals eines ihrer Neujahrskonzerte. Darüber hinaus dirigiert er das Orchester regelmäßig in Abonnementkonzerten im Wiener Musikverein, bei den Salzburger Festspielen sowie auf Tourneen in Japan, China, Europa und den USA. Nach der Referenz-Einspielung eines gemeinsamen Zyklus sämtlicher Beethoven-Symphonien begannen die Wiener Philharmoniker und Christian Thielemann noch während der Pandemie mit der Arbeit an einer Gesamtaufnahme der Symphonien von Anton Bruckner, die im Oktober 2023 bei Sony Classical erschien.Bruckner wird auch im Neujahrskonzert 2024 mit einer dortigen Erstaufführung seiner Quadrille op. 212 geehrt.

Auf dem 2002 erschienenen Album "Some Boots" lotete das Bostoner Indie-Rock-Trio Karate die Tiefen ihrer omnidirektionalen musikalischen Erkundungen weiter aus. Jeder Akkord und jeder Beat vertieft die Nachdenklichkeit von Geoff Farinas impressionistischen Texten, die die emotionale Komplexität der Nostalgie erkunden. Die LP mit acht Songs ist in einem Klappcover untergebracht und enthält eine Replik des Textblatts.

Das 2010 erschienene Album „Pyramid of the Sun“ ist der Meilenstein von Maserati. Es war die letzte Aufnahme der Band mit Schlagzeuger Jerry Fuchs, die ein Jahr nach seinem tragischen Tod fertiggestellt und veröffentlicht wurde. Es wurde zu einem der wichtigsten Alben der Band und ist nach wie vor der Grundstein von Maseratis legendärem Katalog. Als letzter Teil der Feierlichkeiten zum 20-jährigen Bestehen von Maserati kommt "Pyramid of the Sun - Anniversary Edition" neu verpackt, von den Original-Masterbändern von Josh Bonati neu gemastert und ergänzt um die Bonustracks "Pyramid of the Moon" und "Pyramid of the Moon (The Field Remix)" sowie ein grandioses Live-Set von der SXSW Music Conference 2009.

Der Name Dissimulator aus Montreal wird den meisten im Jahr 2024 noch kein Begriff sein, aber mit der Veröffentlichung des messerscharfen Debütalbums "Lower Form Resistance" entfesselt die Band einen überwältigenden Zukunftsschock auf die Hör- und Sinnesnerven und prägt sich mit ihrer pulsierenden, unkonventionellen Attacke dauerhaft in die Großhirnrinde ein. Die Band besteht aus Mitgliedern aus Bands wie Chthe'ilist, Atramentus, Beyond Creation und anderen und führt ihren zackigen Sci-Fi-Death-Thrash mit bösartiger Komplexität aus.

Im Laufe der 42 Minuten von "Lower Form Resistance" treffen sich die schroffen, kantigen Riffs, die komplexen Strukturen und die Atmosphäre überbordender Inkongruenz mit einer geradlinigen Dynamik und ständiger Zugänglichkeit an einer Kreuzung, an der Thrash- und Death-Metal-Szenen zu verschmelzen begannen und grenzenloses Potential versprechen. Hinzu kommt eine Voivod-artige Andeutung von Robotergefühlen und technologischem Untergang, und Dissimulators Vision sorgt für ein völliges Eintauchen in ihre Welt.

Der schräge und abenteuerliche Geist von "Lower Form Resistance", der es schafft, heute frisch zu klingen und gleichzeitig einen gewissen Geist von '88-'93 heraufzubeschwören, macht das Dissimulator-Debüt zu einer faszinierend bizarren und erfreulichen Dosis aggressiver Lebhaftigkeit.

Der Name Dissimulator aus Montreal wird den meisten im Jahr 2024 noch kein Begriff sein, aber mit der Veröffentlichung des messerscharfen Debütalbums "Lower Form Resistance" entfesselt die Band einen überwältigenden Zukunftsschock auf die Hör- und Sinnesnerven und prägt sich mit ihrer pulsierenden, unkonventionellen Attacke dauerhaft in die Großhirnrinde ein. Die Band besteht aus Mitgliedern aus Bands wie Chthe'ilist, Atramentus, Beyond Creation und anderen und führt ihren zackigen Sci-Fi-Death-Thrash mit bösartiger Komplexität aus.

Im Laufe der 42 Minuten von "Lower Form Resistance" treffen sich die schroffen, kantigen Riffs, die komplexen Strukturen und die Atmosphäre überbordender Inkongruenz mit einer geradlinigen Dynamik und ständiger Zugänglichkeit an einer Kreuzung, an der Thrash- und Death-Metal-Szenen zu verschmelzen begannen und grenzenloses Potential versprechen. Hinzu kommt eine Voivod-artige Andeutung von Robotergefühlen und technologischem Untergang, und Dissimulators Vision sorgt für ein völliges Eintauchen in ihre Welt.

Der schräge und abenteuerliche Geist von "Lower Form Resistance", der es schafft, heute frisch zu klingen und gleichzeitig einen gewissen Geist von '88-'93 heraufzubeschwören, macht das Dissimulator-Debüt zu einer faszinierend bizarren und erfreulichen Dosis aggressiver Lebhaftigkeit.

Anna Calvis fesselnde und atmosphärische Kompositionen für der 5. und 6. Staffel von Peaky Blinders, der rekordverdächtigen BBC-Fernsehserie, werden über Domino Soundtracks veröffentlicht. Der Original Score umfasst 37 Tracks, die verschiedene Mitglieder der Shelby Company Limited sowie neuere Charaktere wie Oswald Mosley einbeziehen. Das Album enthält auch die zuvor veröffentlichten Originalsongs "You're Not God" und das schwungvolle "Ain't No Grave" sowie Calvis Cover von "Red Right Hand", dem Peaky Blinders-Titelsong von Nick Cave & The Bad Seeds.

Needlepoint live im Konzert! Die wohl beste Progressive-Rock-Band Europas präsentiert ein fantastisches Live-Medley-Album, das klingt, als wäre es direkt aus den 1970er Jahren transportiert worden. 'In Concert' ist eine Reihe von Live-Aufnahmen, die nahtlos miteinander verbunden sind und einige Albumausschnitte der letzten paar Platten sowie neue Jams und musikalische Erkundungen zeigen.
"…Needlepoint präsentieren sich mit nordischem Leichtmut und lassen sanften aber abwechslungsreichen Canterbury Sound sprechen. Musikalische Grenzen sind nicht gesetzt, wenn zwischen Psychedelic Folk, Progressive Folk und Jazz auf und ab getanzt wird. Dabei geben sich Needlepoint melodisch, reflektiert und überlegt." (BetreutesProggen.de)

Die 6-köpfige Londoner Band Tapir! veröffentlichen ihr multidisziplinäres Debütalbum via Heavenly Recordings.
Das Projekt ist eine fantastische Offbeat-Fabel, getragen von Grays kna-ckigem, herzlichem Gesang und den instinktiven, eigenwilligen Melodien der Band, und wirkt zuweilen wie das musikalische Äquivalent der Gemälde von Henry Darger, Henri Rousseau oder Philip Guston.

Was für ein Glück: Die erfrischendste Wiener Indie-Band zwischen Fuzz Folk, Chanson und Punk, die seit Langem aufgetaucht ist - Endless Wellness ist da, um kollektive Erschöpfung umzuleiten in ein gemeinsames, lautes Aufbegehren.

Da ist eine schrammelnde Westerngitarre zu hören, die übersteuert. Eine Orgel bietet Fläche, manchmal legt sich auch ein düsterer Synthesizer dazu. Es könnte "Fuzz-Folk" genannt oder schlicht dem allumfassenden Indie zugeordnet werden; sie könnten als "Big Thief, nur auf deutsch", die "frühen Tocotronic, aber später" oder als "Isolation Berlin aus Wien" bezeichnet werden - aber ganz so einfach ist das mit dem Vergleichen nicht. Endless Wellness - zusammen sind das die vier Jugendfriends Philipp, Adele, Hjörtur und Milena, die seit der Bandgründung in Wien ein Herz nach dem anderen erobern. Das Debütalbum 'Was für ein Glück' ist wie eine vielschichtige Collage für die Ohren, bei jedem wiederholten Anblick und Anhören kann wieder etwas zuvor Unbemerktes entdeckt werden: von Akustik zu Fuzz, Folk zu Grunge, Wiener-Chanson zu Punk, zwischen isolierter Intimität und beschwörender Mehrstimmigkeit finden auch Vogelgezwitscher und Wellenrauschen ihren Platz.

Die norwegischen Death Metal-Könige BLOOD RED THRONE feiern ihr 26-jähriges Bestehen und sind mit ihrem 11. und bisher stärksten Album "Nonagon" zurück!

BLOOD RED THRONE wurde von Daniel "Død" Olaisen (Gitarre) gegründet, als er in den 90er Jahren bei Satyricon spielte. Der ursprüngliche Schlagzeuger, Freddy "the Shred" Bolsø, kehrte 2013 zurück und Ivan "Meathook" Gujic (Gitarre) ist seit 2010 dabei. Stian "Clammy Hackett" Gundersen (Bass) kam 2018 hinzu. Sindre Wathne Johnsen schließlich übernahm 2023 die Vocals.

Brown/ Black Marbled Vinyl

Die norwegischen Death Metal-Könige BLOOD RED THRONE feiern ihr 26-jähriges Bestehen und sind mit ihrem 11. und bisher stärksten Album "Nonagon" zurück!

BLOOD RED THRONE wurde von Daniel "Død" Olaisen (Gitarre) gegründet, als er in den 90er Jahren bei Satyricon spielte. Der ursprüngliche Schlagzeuger, Freddy "the Shred" Bolsø, kehrte 2013 zurück und Ivan "Meathook" Gujic (Gitarre) ist seit 2010 dabei. Stian "Clammy Hackett" Gundersen (Bass) kam 2018 hinzu. Sindre Wathne Johnsen schließlich übernahm 2023 die Vocals.

Das zweite und letzte Studioalbum der Punk-Ikonen - X-Ray Spex. Das heiß begehrte Album wurde 1995 in einer sehr kleiner Auflage nur auf CD bei Receiver Records in Großbritannien veröffentlicht und war in den letzten 27 Jahren offiziell nicht erhältlich! Das Album vereinte die original X-Ray Spex-Sängerin Poly Styrene mit der ursprünglichen X-Ray Spex-Saxophonistin Lora Logic und dem Bassisten Paul Dean sowie dem Kula Shaker-Frontmann Crispian Mills an der Gitarre unter seinem damaligen Pseudonym Red Spectre. Das Reissue wurde von den Original-Masterbändern neu gemastert und ist zum ersten Mal überhaupt auf LP erhältlich! Mit dem originalen und erweiterten Artwork, einschließlich bisher unveröffentlichter Texte und originaler Cover-Notizen von Poly. Die Popkultur ist voll von klassischen Alben, die iregndwie durchrutschen. In den letzten Jahren haben die verstorbenen Poly Styrene und X-Ray Spex mit ihrem 1978er Debütalbum "Germfree Adolescents" Kultstatus erlangt, aber das 17 Jahre später veröffentlichte Nachfolgealbum "Conscious Consumer" ist im Sand der Zeit untergegangen. Heutzutage wissen die meisten Leute nicht einmal, dass X-Ray Spex ein Nachfolgealbum hatten. Diese liebevoll zusammengestellte Neuauflage rückt ein verlorenes Juwel ins Rampenlicht, das viele Merkmale des Debüts aufweist, aber durch eine andere Brille betrachtet wird. Conscious Consumer" war eine Weiterentwicklung des klassischen Debüts mit derselben Punkrock-Dringlichkeit und denselben Konsumthemen, aber mit einer poppigeren Kante und einer durchdachteren Weisheit, die aus der Perspektive eines älteren, weiseren Krishna-Anhängers aus den Höhen und Tiefen des Lebens geschöpft wurde. Im Jahr 1995 war das Album ein unerwartetes Comeback und wurde ein verlorener Klassiker. Es war das erste neue Material, das die Band seit Jahren aufnahm, obwohl viele der Songs bereits ein Jahrzehnt zuvor geschrieben worden waren. Nach der Veröffentlichung verschwand das Album jedoch schnell vom Radar, lang bevor Poly dihren verdienten Kultstatus erlangte. Die Band, die sich 1991, 1995 und 2008 neu formierte, wird heute weltweit dafür verehrt, dass sie eine neue Art von musikalischem Lebensgefühl ausgelöst hat. Die verstorbene Poly ist heute ein Pin-up der Punk- & Popkultur für eine Originalität und einen Feminismus, die zu dieser Zeit kaum existierten. Ihre bissigen, witzigen und brillanten Texte und ihre unverwechselbare Stimme haben den Test der Zeit bestanden, und zusammen mit der ursprünglichen Saxophonistin der Band, Lora Logic, ist sie Teil der Punkrockgeschichte geworden. Die unscharfen Schnappschüsse der kurzen frühen Besetzung zeigen den frechen und scharf gekleideten Teenager-Kern, der vor Talent, Originalität und Stil strotzt, in einem Standbild der popkulturellen Punkrock-Perfektion. Wenn er sich das Album nach einer langen Pause wieder anhört, ist Bassist Paul Dean überrascht. Conscious Consumer" klingt jetzt so viel besser als in meiner Erinnerung. Damals wurde es nicht richtig veröffentlicht und deshalb kennt es niemand. Wenn du Germfree Adolescents liebst, wirst du Conscious Consumer lieben, sie sind miteinander verbunden. X-Ray Spex hatten nicht nur ein großartiges Album, sie hatten zwei!" CD, Eco Mix LP (random colour) & Crystal Clear LP (for Indies Only)