Search:na

Styles
All
ELORI SAXL - TEXADA

Elori Saxl

TEXADA

12inchWVLP278
Western Vinyl
11.04.2025
  • How Big Is Time
  • It Happened Once
  • The Quarry
  • It Will Be Gone Adm
  • The Most Special Place

Elori Saxl's soundtrack for the VR film Texada is an exploration of the smallness of human existence within the grand scope of geologic time, mirroring the film's exploration of Texada Island's limestone-rich landscape. Saxl, inspired by her own experiences of island life on Madeline Island, assembled a soundscape that captures both the vastness of Earth's ancient processes and the intimate moments of human existence. Using analog synthesizers, baritone saxophone (performed by Henry Solomon), and processed field recordings of water and rocks, she created ambient layers that evoke cycles, waves, and the transformative forces of nature. The score begins with an exploration of Earth's origins and the emptiness of a rocky planet before life emerged. This foundation grows into pieces like "The Quarry," where the central geological feature, limestone, takes on a dynamic presence. As loops and rumbling textures evoke the rise and movement of stone over millennia, as abstracted creatures spiral upwards, full of life. The album concludes with "The Most Special Place," which serves as a final bridge between the cosmic and the intimate, leaving a lasting impression of how deeply human lives are intertwined with the ancient geology beneath our feet. Saxl's compositional process itself mirrors the themes of transformation and cycles. Working with limited time and resources, she recorded Solomon's saxophone parts early in the project, later repurposing fragments through re-pitching, stretching, and digital effects. As she explains, "I experimented with bringing out the human character of the saxophone by highlighting breath and imperfections while also pushing it into an alien/unrecognizable/bigger world through digital processing and effects." The result is a soundtrack that feels both organic and otherworldly, capturing the grand scope of Earth's timeline while remaining grounded in human emotion and connection.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

20,59
Rotting Christ - 35 Years Of Evil Existence - Live In Lyc. (LP 3x12")
  • 666:
  • P'unchaw Kachun- Tuta Kachun
  • Fire God And Fear
  • Kata Ton Demona Eaytoy
  • Apage Satana
  • Dies Irae
  • Demonon Vrosis
  • Aealo
  • Like Father, Like Son
  • King Of A Stellar War
  • Shadows Follow
  • Archon
  • The Sign Of Evil Existence
  • Fgmenth Thy Gift
  • Societas Satanas
  • Forest Of N'gai
  • Sorrowful Farewell
  • Among Two Storms
  • After Dark I Feel
  • Athanatoi Este
  • Nemecic
  • In Yumen Xibalba
  • Grandis Spiritus Diavolos
  • The Raven
  • Under The Name Of Legion
also available

Black Vinyl[40,55 €]


35 Years of Evil Existence ist ein Live-Album, das die Essenz von ROTTING CHRIST einfängt. Von Klassikern wie "The Raven", "Demonon Vrosis" und "666" bis hin zu älteren Stücken wie "Among Two Storms" (1997) oder sogar "The Sign of Evil Existence" (1993) ist diese außergewöhnliche Performance, die in der Großartigkeit des Lycabettus Theaters in ihrer Heimat aufgenommen wurde, eine monumentale Hommage an ihre unermüdliche Reise über die Jahre.
Stell dir fast zwei Stunden heftige und unnachgiebige Hingabe vor, eine musikalische Pilgerreise durch ihre geschichtsträchtige Karriere - von den rauen, ursprünglichen Hymnen ihrer frühen Tage bis zur symphonischen und gotischen Grandiosität ihrer jüngsten Kreationen.
Erhältlich auf Vinyl, verewigt diese Veröffentlichung eine Nacht, in der rohe Emotionen und rituelle Intensität in einer Symphonie aus schwarzer Harmonie zusammenfielen. Brüder und Schwestern des Metals, erlebt den wahren Geist des Metals, wie ihn die legendären ROTTING CHRIST verkörpern.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

47,69
Rotting Christ - 35 Years Of Evil Existence - Live In Lyc. (LP 3x12")

35 Years of Evil Existence ist ein Live-Album, das die Essenz von ROTTING CHRIST einfängt. Von Klassikern wie "The Raven", "Demonon Vrosis" und "666" bis hin zu älteren Stücken wie "Among Two Storms" (1997) oder sogar "The Sign of Evil Existence" (1993) ist diese außergewöhnliche Performance, die in der Großartigkeit des Lycabettus Theaters in ihrer Heimat aufgenommen wurde, eine monumentale Hommage an ihre unermüdliche Reise über die Jahre.
Stell dir fast zwei Stunden heftige und unnachgiebige Hingabe vor, eine musikalische Pilgerreise durch ihre geschichtsträchtige Karriere - von den rauen, ursprünglichen Hymnen ihrer frühen Tage bis zur symphonischen und gotischen Grandiosität ihrer jüngsten Kreationen.
Erhältlich auf Vinyl, verewigt diese Veröffentlichung eine Nacht, in der rohe Emotionen und rituelle Intensität in einer Symphonie aus schwarzer Harmonie zusammenfielen. Brüder und Schwestern des Metals, erlebt den wahren Geist des Metals, wie ihn die legendären ROTTING CHRIST verkörpern.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

40,55
Cold Specks - Light For The Midnight (LP)
  • A1: How It Feels
  • A2: Venus In Pisces
  • A3: Wandering In The Wild
  • A4: Cold Goodbye
  • A5: Endlessly
  • B1: Lingering Ghosts
  • B2: Cheap Dreaming
  • B3: Lovely Little Bones
  • B4: Curse Away
  • B5: Closer

Cold Specks kehrt mit ihrem vierten Album 'Light for the Midnight' zurück.

Nach den Erfolgen ihrer ersten drei Alben 'I Predict a Graceful Expulsion' (2012), 'Neuroplasticity' (2014) und 'Fool's Paradise' (2017) hat Cold Specks (Al Spx) ihren Ruf als einzigartige Stimme der modernen Musik gefestigt. Von ihrer fesselnden Acapella-Performance bei Later... with Jools Holland bis hin zu Kollaborationen mit Moby, Massive Attack und Michael Gira von Swans hat Cold Specks immer wieder Kunstwerke geschaffen, die nachhallen.

Mit 'Light for the Midnight' begibt sie sich auf ihre bisher persönlichste Reise. In seinem Kern ist das Album eine rohe und zutiefst emotionale Reflexion über Ausdauer, Überleben und Transformation. Es ist eine Sammlung von inbrünstigen Balladen und atmosphärischen Popsongs, die Spx' gefühlvolle Stimme in weitläufige Klangwelten kanalisiert.

Das Album entstand in einer herausfordernden Phase in Spx' Leben. Die Arbeit begann 2019 inmitten von Kämpfen mit der psychischen Gesundheit, Erfahrungen, die tief in die Musik eingebettet sind. Doch trotz seiner persönlichen Ursprünge betont Spx seine Universalität: „Ich wollte auf jeden Fall über die letzten Jahre reflektieren, weil sie mich so sehr beeinflusst haben, aber ich wollte auch, dass das Publikum mit diesem Album weggeht. Die Songs gehören ihnen, sobald ich sie veröffentlicht habe.“

Das Album wurde in Toronto und Bristol aufgenommen, wobei Spx zusammen mit Adrian Utley von Portishead und Ali Chant (bekannt für seine Arbeit mit Perfume Genius, Dry Cleaning und Aldous Harding) als Co-Produzent fungierte. Es enthält Streicherarrangements von Owen Pallett (Taylor Swift, Lana Del Rey, Sampha) und zusätzliche Beiträge von Graham Walsh von Holy Fuck. Spx arbeitete auch mit einer Reihe von hervorragenden Kollaborateuren zusammen, darunter Chantal Kreviazuk (Drake, Kendrick Lamar), Malcolm Middleton von Arab Strap, Ben Christophers, Ed Harcourt und Jonathan Quarmby.

'Light for the Midnight' zeigt Cold Specks von ihrer verletzlichsten und kraftvollsten Seite, indem sie die Geschichten ihres Kampfes in atemberaubende Kompositionen verwebt, die einen tiefen Eindruck hinterlassen. Es ist ein Album der Hoffnung und der Transformation.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

28,36
Mark Morton - Without The Pain (LP)
  • A1: Hell & Back (Feat. Jaren Johnston)
  • A2: Brother (Feat. Cody Jinks)
  • A3: Without The Pain (Feat. Matt James)
  • A4: Kite String (Feat. Travis Denning)
  • A5: Come December (Feat. Charlie Starr & Jason Isbell)
  • B1: Come December (Feat. Charlie Starr & Jason Isbell)
  • B2: Dust (Feat. Cody Jinks & Grace Bowers)
  • B3: Forever In The Light (Feat. Tyler Bryant)
  • B4: Nocturnal Sun (Feat. Troy Sanders & Jared James Nichols
  • B5: The Needle And The Spoon (Feat. Neil Fallon)
  • B6: Home (Feat. Travis Denning)

Nach fünfundzwanzig Jahren Musikkarriere mit fünf Grammy-Nominierungen, zwei RIAA-zertifizierten Goldenen Schallplatten und der jüngsten Veröffentlichung von 'Desolation: A Heavy Metal Memoir', einer ehrlichen Reflexion über sein Leben in der Musik und darüber hinaus, befindet sich Mark Mortons kreative Energie auf einem Allzeithoch.

'Without The Pain', sein zweites Soloalbum, ist eine Hommage an seine langjährige Liebe zum Südstaaten-Rock und wurde von seinem langjährigen Weggefährten Josh Wilbur produziert. Auf dem Album als Features vertreten sind einige der größten Namen aus Americana, Rock und Country:

Der Outlaw-Country-Star Cody Jinks liefert zwei kraftvolle Songs, darunter das eindringliche 'Brother'; Blackberry Smoke-Frontmann Charlie Starr tut sich bei 'Come December' mit Americana-Superstar Jason Isbell zusammen, während Jaren Johnston (The Cadillac Three) beim Eröffnungstrack 'Hell & Back' eine Performance voller Hingabe liefert.

Der Country-Hitmacher Travis Denning - ein aus Georgia stammender Künstler mit einer früheren Nummer 1 in den US-Country-Airplay-Charts - arbeitet an zwei bewegenden Stücken mit, die beide subtile und zarte Gitarrentexturen aufweisen und eine andere Dimension von Mortons Songwriting zeigen.

Troy Sanders (Mastodon) singt bei 'Nocturnal Sun', einer donnernden Doom-Klage und dem schwersten Stück des Albums, während Blues-Gitarren-Phänomen Tyler Bryant sich mit Morton bei dem psychedelischen Blues-Rummel 'Forever In The Light' ein Gitarrenduell mit Feuerwerk liefert.

Für Fans von: Lamb of God, The Cadillac Three, Whiskey Myers, Travis Denning, Clutch, Brothers Osbourne, Blackberry Smoke, Black Stone Cherry, Lynyrd Skynyrd

- Ltd. Col. LP: (Orange Vinyl)

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

27,69
EDISON MACHADO & BOA NOVA - EDISON MACHADO & BOA NOVA LP 2x12"

Gatefold 2LP

Far Out Recordings proudly presents a landmark discovery in Brazilian jazz: the long lost album by drumming pioneer Edison Machado. Recorded in New York City in early 1978 but never released, Edison Machado & Boa Nova captures a pivotal figure in Brazilian music history at the height of his artistic powers.

Combining North and South American jazz traditions with Machado's revolutionary samba innovations, Edison Machado & Boa Nova represents a triumph against the odds. After facing persecution under Brazil's military dictatorship and being forced to sell his drum kit in 1976, Machado found renewed creative purpose in New York with the Boa Nova ensemble. The resulting album captures the essence of his genius - sophisticated yet wild, controlled yet daring, leading an ensemble of some of the best jazz, samba and bossa nova players of the day.

At just fifteen years old, Machado revolutionized Brazilian music through an accident that would change everything - when his snare drum broke during a performance, he began playing samba rhythms on the cymbal. This innovation, known as "samba no prato" (samba on the cymbals), brought new layers of dynamism to samba and proved instrumental in the development of bossa nova alongside contemporaries like Antonio Carlos Jobim and João Gilberto.

A complex and passionate figure, Machado was notorious for his militant perfectionism and "attacking" style of drumming. Having spent some years of his youth in the Brazilian army, musicians often remarked that he played as if he were at war. But his innovative style, while exhibiting complete control and sophistication, somehow so often danced right on the edge of chaos and wild abandon.

After making his name in Rio's legendary Beco das Garrafas (Bottles Alley) in the 1950s and early '60s, Machado went on to form Bossa Três - the world's first instrumental bossa nova group. His influence spread internationally through collaborations with Stan Getz, Sergio Mendes, Antônio Carlos Jobim, Milton Nascimento, and Chet Baker, while his 1964 album Edison Machado É Samba Novo stands as a masterpiece of Brazilian jazz.

At 80 minutes in length, Edison Machado & Boa Nova, the lost 1978 New York sessions, is a singular achievement in Brazilian jazz. The format itself is a rarity in the canon. It’s packed full of exceptional technical precision and creative vitality, with sophisticated arrangements and masterful improvisation from its exceptional sextet of Brazilian and US musicians: Paulinho Trompete (flugelhorn/trumpet), Ion Muniz (tenor saxophone), Steve Sacks (baritone saxophone), Mozar Terra (piano), and Ricardo dos Santos (double bass).

The album features unheard compositions by Brazilian masters Dom Salvador (Salvador Trio, Harry Belafonte, Edu Lobo), Guilherme Vergueiro (Raul De Souza, Leon Ware, Joyce), Aloisio Aguiar (Arthur Verocai, Airto) amidst the plethora of captivating original material by the members of the Boa Nova ensemble.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

26,85

Last In: 13 months ago
Andreas Tilliander & Goran Kajfes - In Cmin

Across eight tracks, Tilliander and Kajfes masterfully balance slow, lumbering machine pulses, delicate synth textures, and impeccable trumpet lines. Tilliander's use of both analog and digital synths carve out the structure of these sonic sculptures, while Kajfes's elegant trumpet playing pushes against them, infusing the dreamy soundscapes with both acoustic tension and melodic detail. Individually, Andreas Tilliander and Goran Kajfes have long been recognized as leading names in Swedish electronic music and jazz, respectively. Both have consistently pushed and transcended the boundaries of their genres. Tilliander has explored everything from techno, drones, and dub to clicks'n'cuts under monikers like TM404 and Mokira. Kajfes has been a relentless innovator in jazz, playing a central role in bands such as Oddjob, Subtropic Arkestra, Tropiques, Nacka Forum, and Fire! Orchestra. Now, they join forces, forging a new path for both ambient and jazz music.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

20,80

Last In: 12 months ago
Allegaeon - The Ossuary Lens LP

Allegaeon

The Ossuary Lens LP

12inch03984161061
Metal Blade
11.04.2025

Die Technical-Death-Metal-Band Allegaeon aus Fort Collins, CO, setzt auf ständige Weiterentwicklung. Ihr siebtes Album The Ossuary Lens markiert die Rückkehr von Original-Sänger Ezra Haynes, der 2015 nach Elements of the Infinite ausgestiegen war. Während die letzten Alben mit cleanem Gesang experimentierten, bringt Haynes' Rückkehr den harschen, brutalen Sound zurück. Technisch anspruchsvoll und lyrisch wissenschaftlich geprägt, bleibt Allegaeon ihrem Stil treu - eine Mischung, die Haynes als "melotech" (melodic, technical death metal) beschreibt.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

23,95
Messa - The Spin LP

Messa

The Spin LP

12inch03984161471
Metal Blade
11.04.2025

MESSA, die 2024 ihr zehnjähriges Bestehen feiern, machen mit ihrem majestätischen vierten Album The Spin einen weiteren Schritt in Richtung Legendenstatus. Das Album nimmt seine Hörer mit auf eine atemberaubende Reise über den weiten Himmel ihrer kreativen Vorstellungskraft und über eine fesselnde Landschaft aus Stimmungen, Wendungen und Stilen. Basierend auf dem eklektischen, von der Band selbst definierten "Scarlet Doom"-Sound, erhebt sich The Spin, fällt, grübelt, beißt, tröstet und zerstört, während es sowohl mit instinktiver Magie als auch mit obsessiver, konzertierter harter Arbeit erklingt. Nachdem MESSA den Underground mit einem Triptychon von zunehmend unverwechselbaren und wundersamen Alben - Belfry (2016), Feast For Water (2018) und Close (2022) - zum Glühen gebracht haben, sind sie hörbar für die sprichwörtlich große Liga gerüstet.Die Vielseitigkeit von Messa war schon immer ein Faktor ihres Erfolgs; ihr charakteristischer "Scarlet Doom"-Sound absorbiert Einflüsse aus Jazz und Blues, Punk und Prog, Black Metal und Dark Ambient, aber ihre rastlose Experimentierfreudigkeit hat außerordentlich glatte und sichere Ergebnisse. The Spin" enthält ein weiteres neues Element, das in typischer Weise einen 80er-Jahre-Gothic-Rock-Vibe einfließen lässt. "Wir wiederholen uns nicht gerne und versuchen ständig, eine neue Sprache zu finden, um uns auszudrücken - ohne unsere Identität zu verlieren", betont die Band. "Diesmal haben wir uns auf ein Gebiet begeben, das wir noch nie zuvor erkundet haben, nämlich das Jahrzehnt der 1980er Jahre. Wir sind uns bewusst, dass viele Bands vor uns sich von dieser Ära inspirieren ließen, aber wir haben uns entschieden, unvorsichtig zu sein und uns davon zu lösen. Vor allem, weil wir uns darauf einlassen und hinterfragen, was wir tun. Wir sind sowieso kein Teil der 'dunklen Szene'. Der Einfluss für diese Platte geht eher auf den frühen Goth Rock/Dark Wave zurück als auf die späteren Ausläufer des Genres." Neben Sisters Of Mercy und Virgin Prunes nennt die Band Platten von Killing Joke, Mercyful Fate, Jimmy Page, Journey, The Sound, Boy Harsher und Vangelis als wichtige Einflussfaktoren für die Entstehung von The Spin.Verkaufsargumente/Treiber (Karriere-Highlights/Fakten/Marketing-Infos):- Massive Underground-Fangemeinde in Europa und Nordamerika - Ausgiebige Tourneen in Europa und Nordamerika- Auftritte auf allen wichtigen Festivals wie Hellfest, Roadburn, DesertFest, Northwest Terror Fest, Motorcultor, Brutal Assault u.v.m. - Release Show von "The Spin" auf dem Roadburn Festival (NL), wo das Album in voller Länge gespielt wurde. - Das letzte Album "Close" hat ca. 2,3 Millionen Streams auf Spotify erreicht.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

21,64
Messa - The Spin LP

Messa

The Spin LP

12inch03984161477
Metal Blade
11.04.2025

MESSA, die 2024 ihr zehnjähriges Bestehen feiern, machen mit ihrem majestätischen vierten Album The Spin einen weiteren Schritt in Richtung Legendenstatus. Das Album nimmt seine Hörer mit auf eine atemberaubende Reise über den weiten Himmel ihrer kreativen Vorstellungskraft und über eine fesselnde Landschaft aus Stimmungen, Wendungen und Stilen. Basierend auf dem eklektischen, von der Band selbst definierten "Scarlet Doom"-Sound, erhebt sich The Spin, fällt, grübelt, beißt, tröstet und zerstört, während es sowohl mit instinktiver Magie als auch mit obsessiver, konzertierter harter Arbeit erklingt. Nachdem MESSA den Underground mit einem Triptychon von zunehmend unverwechselbaren und wundersamen Alben - Belfry (2016), Feast For Water (2018) und Close (2022) - zum Glühen gebracht haben, sind sie hörbar für die sprichwörtlich große Liga gerüstet.Die Vielseitigkeit von Messa war schon immer ein Faktor ihres Erfolgs; ihr charakteristischer "Scarlet Doom"-Sound absorbiert Einflüsse aus Jazz und Blues, Punk und Prog, Black Metal und Dark Ambient, aber ihre rastlose Experimentierfreudigkeit hat außerordentlich glatte und sichere Ergebnisse. The Spin" enthält ein weiteres neues Element, das in typischer Weise einen 80er-Jahre-Gothic-Rock-Vibe einfließen lässt. "Wir wiederholen uns nicht gerne und versuchen ständig, eine neue Sprache zu finden, um uns auszudrücken - ohne unsere Identität zu verlieren", betont die Band. "Diesmal haben wir uns auf ein Gebiet begeben, das wir noch nie zuvor erkundet haben, nämlich das Jahrzehnt der 1980er Jahre. Wir sind uns bewusst, dass viele Bands vor uns sich von dieser Ära inspirieren ließen, aber wir haben uns entschieden, unvorsichtig zu sein und uns davon zu lösen. Vor allem, weil wir uns darauf einlassen und hinterfragen, was wir tun. Wir sind sowieso kein Teil der 'dunklen Szene'. Der Einfluss für diese Platte geht eher auf den frühen Goth Rock/Dark Wave zurück als auf die späteren Ausläufer des Genres." Neben Sisters Of Mercy und Virgin Prunes nennt die Band Platten von Killing Joke, Mercyful Fate, Jimmy Page, Journey, The Sound, Boy Harsher und Vangelis als wichtige Einflussfaktoren für die Entstehung von The Spin.Verkaufsargumente/Treiber (Karriere-Highlights/Fakten/Marketing-Infos):- Massive Underground-Fangemeinde in Europa und Nordamerika - Ausgiebige Tourneen in Europa und Nordamerika- Auftritte auf allen wichtigen Festivals wie Hellfest, Roadburn, DesertFest, Northwest Terror Fest, Motorcultor, Brutal Assault u.v.m. - Release Show von "The Spin" auf dem Roadburn Festival (NL), wo das Album in voller Länge gespielt wurde. - Das letzte Album "Close" hat ca. 2,3 Millionen Streams auf Spotify erreicht.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

21,64
Céline Dion - Unison LP

Céline Dion

Unison LP

12inch19802890011
Sony Music
11.04.2025
  • A1: (If There Was) Any Other Way 3:59
  • A2: If Love Is Out Of The Question 3:53
  • A3: Where Does My Heart Beat Now 4:33
  • A4: The Last To Know 4:34
  • A5: I'm Loving Every Moment With You 4:07
  • B1: Love By Another Name 4:52
  • B2: Unison 4:12
  • B3: I Feel Too Much 4:09
  • B4: If We Could Start Over 4:21
  • B5: Have A Heart 4:14
pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

24,16
MEESE X HELL - GESAMTKLÄRWERK DEUTSCHLAND

Vier Jahre nach "Hab keine Angst, hab keine Angst, ich bin deine Angst" geht die grandiose Kooperation zwischen Jonathan Meese und DJ Hell in ihre zweite Runde. Der bayerische Weltklasseproduzent und das Berliner Kunstwunderkind ergeben erneut eine zündende Mischung, denn die manisch kreisenden Sprachperformances von Meese erweisen sich unverändert als geniale Ergänzung zu den hypnotischen Elektro-Klanggebilden, die Hell aus seinen Musikmaschinen zaubert. "Gesamtklärwerk Deutschland" fokussiert sich in bemerkenswerter Weise auf den Techno Pop von Kraftwerk in ihrer "Electric Cafe"-Ära. Die Covergestaltung ist von Daniel Richter.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

23,11

Last In: 4 months ago
GOPNIK - Life Is Pain, Hardcore Is Suffering

Industrial Hardcore Techno straight out of Rotterdam.
Under the motto 'Make Hardcore Scary again' GOPNIK delivers.
3 analog 90s infused hardcore bangers, including a nasty Tripped remix which once again, teases with double tempo early terror.

Please note that this is not contemporary 'hard techno'.
We apologise for confusing you by labeling genres correctly.

Get in!

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

14,92

Last In: 7 months ago
Triola - Triola Im Fünftonraum (Remastered 2025)  (LP)

Originally released on CD only – those were the days – “Triola im Fünftonraum“ counts as one of the most iconic albums of the early Kompakt era. Experience this timeless masterpiece of lush electronica lovingly restored and remastered for the first time on vinyl – 21 years after its inception.

We found this review from back in the days that perfectly sums up what “Triola im Fünftonraum” is all about:

The press material for “Triola im Fünftonraum” made allusions to home listening, when the album is mostly about movement… in a car …preferably a fast one … on a muggy spring day.

This might catch followers of producer Jörg Burger off guard. Up until this point, the producer’s Triola tracks – limited to three consecutive appearances on Kompakt’s yearly Pop Ambient series and a spot on “Leichtes Hören Teil 1” – were free-floating ambient washouts (albeit wondrous free-floating ambient washouts) with no pulse. The album, on the other hand, is beat-driven. Though still resolutely ambient – more an update of Burger’s lushest Bionaut tracks, only fully engaging instead of mildly diverting.

The soft, synthetic hand drums and tranquil vapors of “Leuchtturm” from Pop Ambient 2003, remain untouched and begin the album. Two other tracks that might sound familiar receive dynamic overhauls, now supported with quick dance rhythms and additional layers of synth gauze; the whispy flute trills and lightly flickering keys of “AG Penthouse”, for instance, are melted into a churning rhythm and some singing keyboard vamps that resemble a relaxed take on Tangerine Dream’s suspenseful soundtrack work for “Thief” (minus the crazy guitars).

What really makes the whole thing glow is the manner in which the tracks are attached, flowing in and out of another, rising and cresting and receding, with supreme poise – even if its title provides no indication, the album is as much a travelogue as Carl Craig’s “Landcruising”, Morgan Geist’s “Driving Memoirs” and Model 500’s “Deep Space”.

These are some of Burger’s most inventive productions, a remarkable feat since he’s been doing this so long. Catch yourself in the right frame of mind and you’ll wonder if everything he has released has been one extended ramp-up to this. In this age, it’s also refreshing to have a purely ambient techno album with absolutely no connection to “Boards of Canada”.

In other words, it’s a landmark for both its label and its genre.

Andy Kellman

Copyright 2025 TiVo Corporation
Ursprünglich nur auf CD veröffentlicht – das waren noch Zeiten – zählt „Triola im Fünftonraum“ zu den ikonischsten Alben der frühen Kompakt-Ära. Dieses zeitlose Meisterwerk schwelgerischer Electronica erscheint nun 21 Jahre nach seiner Entstehung erstmals liebevoll restauriert und remastered auf Vinyl.

Wir haben diese zeitgenössische Rezension gefunden, die perfekt zusammenfasst, worum es bei „Triola im Fünftonraum“ geht:

Das Pressematerial für „Triola im Fünftonraum“ spielt auf das Zuhören zu Hause an, obwohl es in dem Album hauptsächlich um Bewegung geht … in einem Auto … vorzugsweise einem schnellen … an einem schwülen Frühlingstag.

Das könnte die Fans des Produzenten Jörg Burger überraschen. Bis zu diesem Zeitpunkt waren die Triola-Tracks des Produzenten – beschränkt auf drei aufeinanderfolgende Auftritte in der jährlichen Pop-Ambient-Reihe von Kompakt und einen Platz auf „Leichtes Hören Teil 1“ – frei schwebende Ambient-Auswaschungen (wenn auch wundersame frei schwebende Ambient-Auswaschungen) ohne Puls. Das Album hingegen ist beatgetrieben, obwohl es immer noch entschieden Ambient ist – eher eine Aktualisierung von Burgers üppigsten Bionaut-Tracks, nur dass es voll und ganz fesselt, statt nur leicht abzulenken.

Die sanften, synthetischen Handtrommeln und die ruhigen Dämpfe von „Leuchtturm“ aus Pop Ambient 2003 bleiben unangetastet und bilden den Auftakt des Albums. Zwei weitere Stücke, die einem bekannt vorkommen könnten, erhalten eine dynamische Überarbeitung, die nun von schnellen Tanzrhythmen und zusätzlichen Schichten von Synthesizer-Gaze unterstützt wird; die flüsternden Flötentöne und leicht flackernden Tasten von „AG Penthouse“ zum Beispiel verschmelzen zu einem aufgewühlten Rhythmus und einigen singenden Keyboard-Vamps, die an eine entspannte Version des spannenden Soundtracks von Tangerine Dream erinnern, der für „Thief“ (ohne die verrückten Gitarren) verwendet wird.

Was das Ganze wirklich zum Leuchten bringt, ist die Art und Weise, wie die Tracks miteinander verbunden sind, wie sie ineinander fließen, ansteigen und ihren Höhepunkt erreichen und wieder abklingen, und das mit höchster Gelassenheit – auch wenn der Titel nichts darauf hindeutet, ist das Album ebenso ein Reisebericht wie Carl Craigs „Landcruising“, Morgan Geists „Driving Memoirs“ und Model 500s „Deep Space“.

Dies sind einige von Burgers einfallsreichsten Produktionen, eine bemerkenswerte Leistung, wenn man bedenkt, wie lange er schon dabei ist. Wenn man sich in die richtige Stimmung versetzt, fragt man sich, ob alles, was er bisher veröffentlicht hat, eine einzige Vorbereitung auf dieses Album war. In der heutigen Zeit ist es auch erfrischend, ein reines Ambient-Techno-Album zu hören, das absolut nichts mit „Boards of Canada“ zu tun hat.

Mit anderen Worten: Es ist ein Meilenstein für das Label und das Genre.

Andy Kellman

Copyright 2025 TiVo Corporation

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

21,81

Last In: 13 months ago
Frank Popp Ensemble - Waves LP

Frank Popp Ensemble

Waves LP

12inchUNIQ308-1
Unique Records
11.04.2025out soon
  • A1: Love Is A Distraction Feat. J Mahon
  • A2: Unstoppable Feat. Emma Noble
  • A3: Save Feat. Gerry Love
  • A4: Going Going Gone Feat. J Mahon
  • A5: Death Of A Hypocrite
  • A6: Heartbreak (In A Really Good Way) Feat. J Mahon
  • B1: Caught In Your Web Feat. Nicke Andersson
  • B2: Swingin Party Feat. J Mahon
  • B3: Ride
  • B4: Maggot Brain Feat. J Mahon
  • B5: Common Stranger Feat. Audrey Ollesen
also available

Pink Vinyl[22,31 €]


Das vierte Album des Frank Popp Ensemble auf Unique Records. Geschrieben. aufgenommen und produziert 2024 in Spanien. Wie beim Vorgänger sind diverse Gastsänger auf den il brandneuen Stücken zu hören.
Gerry Love, einst Leadsänger der legendären Teenage Fanclub, der laut Popp fast alle Lieblingsstücke der Glasgower Kult-Band geschrieben und gesungen hat. verleiht hier seine hinreißende Stimme einer orchestralisch-souligen Version von „Save", ein eher unbekanntes aber geniales Stück, welches Love 2004 für die Schotten schrieb. Gerard Love trug bereits mit einem Cover von Frank Popp's "The World Is Waiting" zur Under Covers' Compilation bei und hat nun auf Waves ein weiteres Mal wundervolle Arbeit geleistet.
Ein weiterer Held aus Popp's Plattensammlung ist Nicke Andersson. Früher Schlagzeuger bei den Death&Rollern Entombed, dann bis heute Sänger der unvergleichlichen Hellacopters und Mastermind hinter weiteren top Bands wie The Solution, Imperial State Electric, Lucifer, etc., ist auf „Caught In AWeb" zu hören. Ein Northern Soul Stomper in klassischer Magic Touch* Manie.
Emma Noble, eine aufstrebende Soul-Sängerin aus London singt auf dem girl-groupigen Soul-Anthem Unstoppable*. Die zweite Single-Auskopplung vom Album hat das Zeug zum nächsten UK-Floorfiller und wurde bereits Ende 2024 in Craig Charles Soul Show auf BBC gespielt und angepriesen.
Ein absoluter Ausnahme-Künstler ist J Mahon, der auf 5 Stücken des Albums zu hören ist und erheblich zum Album beigetragen hat. Seine zuckersüße Stimme funktioniert sowohl auf seinen Stücken, als auch bei _Going Going Gone". welches die erste Single-Auskopplung ist und durch die eingängigen Bläser-Hooks und J's androgyne Soul-Vocals an gewisse junge Motown-Künstler in den frühen 70s erinnern.
Audrey Ollesen aus Köln, eine alte Bekannte aus der rheinischen Mod-Szene. kam durch Zufall hinzu. nachdem Popp durch private Aufnahmen auf ihre Gesangs-Skills aufmerksam wurde. Auf .C|om|mon Stranger* ist Audrey zum ersten Mal auf einem Tonträger zu hören.
Auf "Waves" vereint Frank Popp Northern Soul. Psychedelia, 90s Indierock und orchestralischen Soundtrack-Feel zu einem homogenen, überzeugenden Werk, was vielversprechend wirkt und sich verdammt gut anfühlt in einer nicht so rosigen Zeit. Wir sind alle gespannt...

pre-order now

This item has not yet been released. You can pre-order the product now.

20,13
Frank Popp Ensemble - Waves LP

Das vierte Album des Frank Popp Ensemble auf Unique Records. Geschrieben. aufgenommen und produziert 2024 in Spanien. Wie beim Vorgänger sind diverse Gastsänger auf den il brandneuen Stücken zu hören.
Gerry Love, einst Leadsänger der legendären Teenage Fanclub, der laut Popp fast alle Lieblingsstücke der Glasgower Kult-Band geschrieben und gesungen hat. verleiht hier seine hinreißende Stimme einer orchestralisch-souligen Version von „Save", ein eher unbekanntes aber geniales Stück, welches Love 2004 für die Schotten schrieb. Gerard Love trug bereits mit einem Cover von Frank Popp's "The World Is Waiting" zur Under Covers' Compilation bei und hat nun auf Waves ein weiteres Mal wundervolle Arbeit geleistet.
Ein weiterer Held aus Popp's Plattensammlung ist Nicke Andersson. Früher Schlagzeuger bei den Death&Rollern Entombed, dann bis heute Sänger der unvergleichlichen Hellacopters und Mastermind hinter weiteren top Bands wie The Solution, Imperial State Electric, Lucifer, etc., ist auf „Caught In AWeb" zu hören. Ein Northern Soul Stomper in klassischer Magic Touch* Manie.
Emma Noble, eine aufstrebende Soul-Sängerin aus London singt auf dem girl-groupigen Soul-Anthem Unstoppable*. Die zweite Single-Auskopplung vom Album hat das Zeug zum nächsten UK-Floorfiller und wurde bereits Ende 2024 in Craig Charles Soul Show auf BBC gespielt und angepriesen.
Ein absoluter Ausnahme-Künstler ist J Mahon, der auf 5 Stücken des Albums zu hören ist und erheblich zum Album beigetragen hat. Seine zuckersüße Stimme funktioniert sowohl auf seinen Stücken, als auch bei _Going Going Gone". welches die erste Single-Auskopplung ist und durch die eingängigen Bläser-Hooks und J's androgyne Soul-Vocals an gewisse junge Motown-Künstler in den frühen 70s erinnern.
Audrey Ollesen aus Köln, eine alte Bekannte aus der rheinischen Mod-Szene. kam durch Zufall hinzu. nachdem Popp durch private Aufnahmen auf ihre Gesangs-Skills aufmerksam wurde. Auf .Co|mm|on Stranger* ist Audrey zum ersten Mal auf einem Tonträger zu hören.
Auf "Waves" vereint Frank Popp Northern Soul. Psychedelia, 90s Indierock und orchestralischen Soundtrack-Feel zu einem homogenen, überzeugenden Werk, was vielversprechend wirkt und sich verdammt gut anfühlt in einer nicht so rosigen Zeit. Wir sind alle gespannt...

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

22,31

Last In: 13 months ago
Mekong Delta - The Principle Of Doubt (LP + 7")
  • A1: A Question Of Trust
  • A2: The Principle Of Doubt
  • A3: Once I Believed
  • A4: Ever Since Time Began
  • A5: Curse Of Reality
  • B1: Twilight Zone (Lord Fouls Hort)
  • B2: Shades Of Doom
  • B3: The Jester
  • B4: El Colibri
  • B5: No Friend Of Mine
  • 7: Toccata
  • 7: Black Betty
  • 7: Interludium (2Nd Version)
also available

Black Vinyl[32,14 €]


High Roller Records, 180g black vinyl, ltd 250, 425gsm heavy cardboard cover, insert, poster, A5 photo card, black vinyl bonus 7" in p/s

Auf "The Principle of Doubt" stellten Mekong Delta Uwe Baltrusch als neuen Gitarristen vor, der Reiner Kelch ersetzte, und ließen die 1980er mit einem Highlight ausklingen. Das 1989er Studioalbum der deutschen Tech-Thrash-Pioniere stand seinen beiden Vorgängern in nichts nach, zeichnete sich aber durch die bisher dynamischste Produktion der Band aus - gut so in Hinblick auf jene Orchesterparts, die man Band in Zukunft regelmäßig von der Band zu hören bekommen sollte.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

33,57
Mekong Delta - The Principle Of Doubt (LP + 7")
  • A1: A Question Of Trust
  • A2: The Principle Of Doubt
  • A3: Once I Believed
  • A4: Ever Since Time Began
  • A5: Curse Of Reality
  • B1: Twilight Zone (Lord Fouls Hort)
  • B2: Shades Of Doom
  • B3: The Jester
  • B4: El Colibri
  • B5: No Friend Of Mine
  • 7: Toccata
  • 7: Black Betty
  • 7: Interludium (2Nd Version)
also available

Marble Vinyl[33,57 €]


High Roller Records, 180g black vinyl, ltd 250, 425gsm heavy cardboard cover, insert, poster, A5 photo card, black vinyl bonus 7" in p/s

Auf "The Principle of Doubt" stellten Mekong Delta Uwe Baltrusch als neuen Gitarristen vor, der Reiner Kelch ersetzte, und ließen die 1980er mit einem Highlight ausklingen. Das 1989er Studioalbum der deutschen Tech-Thrash-Pioniere stand seinen beiden Vorgängern in nichts nach, zeichnete sich aber durch die bisher dynamischste Produktion der Band aus - gut so in Hinblick auf jene Orchesterparts, die man Band in Zukunft regelmäßig von der Band zu hören bekommen sollte.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

32,14
Rene Wise - Moving Pressure 03

Moving Pressure 03 lands as Rene Wise's third release on his imprint. With a refined approach to rhythm and restraint, the artist once again distills techno to its purest form: hypnotic, percussive, and propulsive. Across four tracks and in line with the label's essence, MP03 thrives on movement-low-end mastery meets tightly coiled grooves, while textural elements shift and evolve with subtle precision.
A1 'Relax' sets the foundation with a mighty sub-base, rolling forward with effortless force. Chopped-up claps ricochet through the mix, while a funky, disembodied vocal repeats a single command: "relax". Then comes 'Chomp Chomp', a denser offering in Wise's sensorial arsenal. Layered with gritty textures, his signature percussion builds a soundscape that is both tactile and weightless, evoking a kinetic dream state where groove and space are in constant conversation. On the flip, 'Cave' plunges into murkier terrain. Swathed in fog and sinister atmospherics, it unfolds through an eerie blend of sci-fi surrealism and grounded physicality. Bleeps hover like distant signals, their sharpness softened by a cavernous, smothering embrace. It's a study in tension-hypnotic and unsettling in equal measure. Closing the release is 'Deep Under', a track that embodies its name with subterranean mystique. The soundscape is rich with detail, an ecosystem of sonic fragments shifting beneath the surface. It's immersive yet elusive, like catching glimpses of something just out of reach-a mirage that flickers between the tangible and the ethereal.
This is minimalism with intent, built for deep immersion. Less, here, is infinitely more.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

11,35

Last In: 79 days ago
Haunted - The Haunted Made Me Do It (25th Anniversary) (LP)

Mittlerweile im Melodic Death Metal verankert, war diese VÖ im Sommer 2000 noch eine weitesgehend brutal Thrash Metal Antwort für alle hungrigen Slayer & Co. Fans. Eine zugegebenermaßen diskussionswürdige These, obwohl stilistische Ähnlichkeiten durchaus vorhanden sind. Jedenfalls ist das zweite Album von THE HAUNTED der genialste Thrash-Vorschlaghammer seit Ewigkeiten. Mit feinmechanischer Präzision zerlegen die Nordmänner deine heimische Stereoanlage, lassen deine in den letzten Zügen liegenden Lautsprecher ein unbarmherziges Stakkatogewitter nach dem anderen ausspucken. Jetzt endlich als 25th Anniversary Edition wieder auf 'pech-schwarzem' Vinyl erhältlich.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

26,01
PEE FROISS - WALA WALA BOK?
  • Wala Wala Bok?
  • Bitabane
  • Deuk Bi
  • Les Cauris
  • Xeweul
  • Sons Of Da Sun
  • Makowax
  • Bogolu
  • Wala Wala Bok? Remix
  • Meyma Ma Naan

In 1996, Dakar-based group Pee Froiss released Wala Wala Bok?, a groundbreaking album that helped define Senegalese hip hop. Alongside groups like Positive Black Soul and Daara J, Pee Froiss became champions of Senegalese hip hop. This remastered reissue of Wala Wala Bok? restores the album"s legacy nearly 30 years after its original release.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

24,79
TAUSEND LÖWEN UNTER FEINDEN - KARMA
  • Karma
  • Sturm
  • Verstand
  • Waffe
  • Bilanz
  • Dämon
  • Urteil
  • Vergebung
  • Stein
  • Familie
  • Ignoranz
  • Judas
  • Real
  • Stern
  • Zeit
also available

GLOW IN THE DARK VINYL[20,97 €]


Karma beginnt mit dem Verweis auf Schatten - den Opener von Licht. Eine Welt, die von ökonomischer Rationalität infiziert ist. Konsum, Ablenkung, Nebelkerzen, äußere Formen - die Menschen haben den Bezug zu sich selbst und zu ihrer Umwelt verloren. "Fühlst du nicht den einen Nerv, der richtig schmerzt, oder lässt der Schatten dich nur sehen, was er will?" Auf dem dritten Konzeptalbum dreht sich um das Prinzip Ursache und Wirkung. Wir werden sähen, was wir ernten. Im persönlichen Kontext, in unseren Beziehungen zu anderen Menschen und dem Planeten genauso wie auf der Metaebene in politischen und globalen Kontexten. Hass hört nie durch Hass auf. Nur Mitgefühl, Respekt und Vertrauen können uns einander näherbringen. Nur Demut, Rechtschaffenheit und Bescheidenheit können uns helfen, die Erde als lebenswerten Planeten zu erhalten. Wenn wir nicht mehr wissen, wer wir selbst sind, können wir keine bewussten Entscheidungen treffen. Wenn wir nicht mehr wissen, wofür wir stehen, können wir keine eigene Position mehr einnehmen. Wenn alles wichtig ist, ist nichts mehr wichtig. "Wer, wenn nicht wir? Wann, wenn nicht jetzt? Wo, wenn nicht hier? Ich nehme mein Leben in die Hand und fange neu an." KARMA ist deutlich. KARMA ist direkt. KARMA ist unumgänglich. TLUF halten der Gesellschaft den Spiegel vor und jedem Einzelnen. Musikalisch ohne Kompromisse. TLUF bringen auf KARMA ihren unvergleichlichen Sound erneut auf den Punkt.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

19,54
Tim Hodgkinson & Atsuko Kamura - Haiku In The Wide World 2x12"
  • 01: Ara Tōto
  • 02: Haru Tatsu Ya
  • 03: Hito Inete
  • 04: Tzukuzuku To
  • 05: Wakaba Fuku
  • 06: Ume Saite
  • 07: Yo O Kōte
  • 08: Shoku No Hi Wo
  • 09: Sakanu Ma Mo
  • 10: Musubō To
  • 11: Assari To
  • 12: Kōjo Nō
  • 13: Kumo Ni Aru
  • 14: Tada No Gomi
  • 15: Tori Tōshi
  • 16: Idobata No
  • 17: Iwa No Oto
  • 18: Haru No Hi Ya
  • 19: Suisen No
  • 20: Kane Kiete
  • 21: Kodama Shite
  • 22: Morobito Ya
  • 23: Uguisu Ni
  • 24: Yuku Haru Ya
  • 27: Nashi Saku Ya
  • 28: Hito-No Me No-Naka-No
  • 29: Hashigeta Ya
  • 30: Mizu Satto
  • 31: Tatami O Aruku Suzume No
  • 32: Hanagami No
  • 33: Hae No Fun
  • 34: Ketsuron No
  • 35: Ryūsei Ya
  • 36: No No Ame Wa
  • 37: Kasho Haisho
  • 25: Hata Utsu Ya
  • 26: Minazoko Ni
pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

27,52
GINO TONICO & TINO ARANCINO - DISCO GIOCONDA

Disco Gioconda is more than just an edit; it’s a story unfolding on the dance floor. A journey to rediscover guitar riffs that defy the currents of time. A record meant to be experienced from start to finish, immersing the listener in a captivating narrative—full of gripping tones and unexpected twists that build to a thrilling crescendo.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

15,34

Last In: 5 months ago
TAUSEND LÖWEN UNTER FEINDEN - KARMA

Karma beginnt mit dem Verweis auf Schatten - den Opener von Licht. Eine Welt, die von ökonomischer Rationalität infiziert ist. Konsum, Ablenkung, Nebelkerzen, äußere Formen - die Menschen haben den Bezug zu sich selbst und zu ihrer Umwelt verloren. "Fühlst du nicht den einen Nerv, der richtig schmerzt, oder lässt der Schatten dich nur sehen, was er will?" Auf dem dritten Konzeptalbum dreht sich um das Prinzip Ursache und Wirkung. Wir werden sähen, was wir ernten. Im persönlichen Kontext, in unseren Beziehungen zu anderen Menschen und dem Planeten genauso wie auf der Metaebene in politischen und globalen Kontexten. Hass hört nie durch Hass auf. Nur Mitgefühl, Respekt und Vertrauen können uns einander näherbringen. Nur Demut, Rechtschaffenheit und Bescheidenheit können uns helfen, die Erde als lebenswerten Planeten zu erhalten. Wenn wir nicht mehr wissen, wer wir selbst sind, können wir keine bewussten Entscheidungen treffen. Wenn wir nicht mehr wissen, wofür wir stehen, können wir keine eigene Position mehr einnehmen. Wenn alles wichtig ist, ist nichts mehr wichtig. "Wer, wenn nicht wir? Wann, wenn nicht jetzt? Wo, wenn nicht hier? Ich nehme mein Leben in die Hand und fange neu an." KARMA ist deutlich. KARMA ist direkt. KARMA ist unumgänglich. TLUF halten der Gesellschaft den Spiegel vor und jedem Einzelnen. Musikalisch ohne Kompromisse. TLUF bringen auf KARMA ihren unvergleichlichen Sound erneut auf den Punkt.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

20,97
Night Beats - Behind The Green Door
  • Night Beats
  • Rah John Version

Under the moniker of Night Beats, Texas native Danny Lee Blackwell has spent the last fifteen years exploring a nexus of vintage rhythm & blues,
after-midnight soul, and sunscorched psychedelia. On Night Beats’ latest offering, Blackwell presents two markedly different renditions of his song
“Behind the Green Door.” Side A delivers a down-tempo, minor key track —perhaps a meeting between Ray Charles, Skip Pence, and Link Wray. Side
B features the Rah John version of “Behind the Green Door,” an interpretation from an enigmatic artist Blackwell discovered.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

15,08
Elvenking - Reader Of The Runes-Luna LP2x12"
  • Season Of The Owl
  • Luna
  • Gone Epoch
  • Stormcarrier
  • Starbath
  • On These Haunted Shores
  • The Ghosting
  • Throes Of Atonement
  • The Weeping
  • Reader Of The Runes - Book Ii
also available

Splatter Green/Red Vinyl[32,35 €]


Die Runen sind geworfen - unser Schicksal ist besiegelt: Mit einem triumphalen Schlag beenden Elvenking ihre 'Reader of the Runes'-Trilogie auf einem schwindelerregenden, gekonnt auf dem Grat zwischen Hoffnung und Dunkelheit balancierenden Weg! Nur wenige Bands sind heutzutage in der Lage, eine so fesselnde Atmosphäre zu schaffen und einen direkten Zugang zu einer anderen Welt zu bieten, voller Geschichten, Wunder und erhebender Melodien. Dies ist nur möglich, weil Elvenking meisterhafte Spielleute und geschickte Geschichtenerzähler sind, die ihre Erzählungen von Leid und Trauer, von Hoffnung und mächtigen Zaubersprüchen wie die Nornen aus der nordischen Mythologie in unsere Welt tragen. Es gibt nicht viele Bands, die Heavy Metal so verstehen wie Elvenking: Sie liefern nicht nur bewegende Musik, sondern erschaffen auch ein ganzes Universum.

Reminiszenzen an Maiden, die frühen Blind Guardian, Skyclad oder In Flames sind in ihrer Musik nicht zu überhören, ohne der schieren Originalität dieser gewaltigen Songs etwas wegzunehmen. dieser gewaltigen Songs. Elvenking verstehen es immer besser, eingängige Melodien und gewaltige Refrains mit einer komplexen Fantasy-Atmosphäre und ausladenden Instrumentalparts zu kombinieren und erweisen sich langsam aber sicher als die natürlichen Erben auf dem Thron von Metal-Hochpriestern wie Helloween, Avantasia oder ihrem größten Einfluss Skyclad.

In ihren Legenden beschwören Elvenking das Gefühl einer anderen Welt herauf und entführen uns in ein Fantasy-Reich, in dem der Mond zu uns singt, seltsame Kreaturen im Sternenlicht baden und Magie allgegenwärtig ist. Nicht viele Bands sind noch in der Lage, das zu tun. wir vermissen die Art und Weise, wie Musik, und insbesondere Metal, einst konzipiert wurde", stimmt Aydan zu. die Zeiten, in denen das Entdecken und Teilen eine große Rolle spielte, ohne all die digitalen und Social-Media-Aspekte Elvenking schaffen hier Abhilfe - indem sie im Alleingang Magie und Wunder zurück in die Welt des Heavy Metal bringen.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

27,31
Elvenking - Reader Of The Runes-Luna LP2x12"
  • Season Of The Owl
  • Luna
  • Gone Epoch
  • Stormcarrier
  • Starbath
  • On These Haunted Shores
  • The Ghosting
  • Throes Of Atonement
  • The Weeping
  • Reader Of The Runes - Book Ii
also available

Black Vinyl[27,31 €]


Die Runen sind geworfen - unser Schicksal ist besiegelt: Mit einem triumphalen Schlag beenden Elvenking ihre 'Reader of the Runes'-Trilogie auf einem schwindelerregenden, gekonnt auf dem Grat zwischen Hoffnung und Dunkelheit balancierenden Weg! Nur wenige Bands sind heutzutage in der Lage, eine so fesselnde Atmosphäre zu schaffen und einen direkten Zugang zu einer anderen Welt zu bieten, voller Geschichten, Wunder und erhebender Melodien. Dies ist nur möglich, weil Elvenking meisterhafte Spielleute und geschickte Geschichtenerzähler sind, die ihre Erzählungen von Leid und Trauer, von Hoffnung und mächtigen Zaubersprüchen wie die Nornen aus der nordischen Mythologie in unsere Welt tragen. Es gibt nicht viele Bands, die Heavy Metal so verstehen wie Elvenking: Sie liefern nicht nur bewegende Musik, sondern erschaffen auch ein ganzes Universum.

Reminiszenzen an Maiden, die frühen Blind Guardian, Skyclad oder In Flames sind in ihrer Musik nicht zu überhören, ohne der schieren Originalität dieser gewaltigen Songs etwas wegzunehmen. dieser gewaltigen Songs. Elvenking verstehen es immer besser, eingängige Melodien und gewaltige Refrains mit einer komplexen Fantasy-Atmosphäre und ausladenden Instrumentalparts zu kombinieren und erweisen sich langsam aber sicher als die natürlichen Erben auf dem Thron von Metal-Hochpriestern wie Helloween, Avantasia oder ihrem größten Einfluss Skyclad.

In ihren Legenden beschwören Elvenking das Gefühl einer anderen Welt herauf und entführen uns in ein Fantasy-Reich, in dem der Mond zu uns singt, seltsame Kreaturen im Sternenlicht baden und Magie allgegenwärtig ist. Nicht viele Bands sind noch in der Lage, das zu tun. wir vermissen die Art und Weise, wie Musik, und insbesondere Metal, einst konzipiert wurde", stimmt Aydan zu. die Zeiten, in denen das Entdecken und Teilen eine große Rolle spielte, ohne all die digitalen und Social-Media-Aspekte Elvenking schaffen hier Abhilfe - indem sie im Alleingang Magie und Wunder zurück in die Welt des Heavy Metal bringen.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

32,35
MilleniumKid - DYSTOPIE LP
  • Fiebertraum
  • Sterne Tanzen
  • Flieder
  • Unendlichkeit X Jbs
  • Sommerkleid
  • Wie Weit
  • Fall Für Dich
  • Feuerroter Horizont
  • Keine Luft
  • Vielleicht Vielleicht X Jbs
  • Kopf Über
  • Schmetterling
  • Manchmal
  • Wer Ich Bin

Erfolg kommt selten über Nacht – so auch nicht bei MilleniumKid. Vor acht Jahren begann er, sich autodidaktisch das Produzieren von Musik beizubringen, verbrachte unzählige Stunden damit, sich als Singer-Songwriter und Produzent weiterzuentwickeln und veröffentlichte 2022 seine erste eigene Musik. Doch erst 2023 sollte sich für ihn alles ändern: Seine Single „Unendlichkeit" wird zum viralen Hit, steigt bis auf Platz 34 der Offiziellen Deutschen Singlecharts und ist der Beginn eines steilen Aufstiegs: Die folgenden Singles werden millionenfach gestreamt (allein „Vielleicht Vielleicht" hat über 60 Millionen Streams), seine erste Tour, bei der MilleniumKid zum ersten Mal überhaupt live auf der Bühne steht, ist sofort ausverkauft und im Sommer 2024 spielt er auf großen Festivals wie dem Deichbrand.

Den eigenen Schmerz herausschreien – die Songs von MilleniumKid haben etwas unglaublich Befreiendes. Die Stimmung ist oft düster, die Melancholie förmlich mit Händen zu greifen. Doch indem MilleniumKid seine Emotionen rauslässt, sie in gleißende Synthieflächen, treibende Produktionen und große Melodien kleidet, entfalten seine Songs eine befreiende Wirkung. Räume öffnen sich, und wo eben noch Schmerz war, kehrt so etwas wie Seelenfrieden ein. „Schmerz, Trauer und Sehnsucht sind drei Begriffe, die sich durch meine Lieder ziehen“, sagt MilleniumKid dazu, „Sehnsucht sollte man vielleicht etwas größer schreiben. Vielleicht ist die Sehnsucht sogar das Ergebnis oder die Voraussetzung für diesen Schmerz und die Traurigkeit, vielleicht ist es ein Pingpong-Spiel der Emotionen, die man in meiner Musik spürt.“


[a] Fiebertraum [Intro]












[n] Wer ich bin [Outro]

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

27,31
Marathon - Fading Image

Marathon

Fading Image

12inchVVNLLP5029
V2 Records
11.04.2025
also available

Limited PURPLE 180g Vinyl[28,15 €]


Marathon is an Amsterdam-based band rooted in the intensity of the underground scene and the post-punk revival. With a blend of punk, shoegaze, and indie, they create a sound where emotion and raw energy converge. Founded ten years ago, the band found its unique identity after finding its way through the vibrant Amsterdam music scene. Marathon’s music captures the anxieties of the 21st century with powerful drum lines by Lennart, gritty vocals by Kay, and deep basslines from Nina, enhanced by guitar and keyboard from Sofie and Victor. The result is an explosive “wall of sound” filled with post-punk, grunge, and noise, where the beauty and chaos of modern existence resonate. Despite a dark tone, they transform postmodern frustrations into moments of hope and reflection. Known for their intense live shows, Marathon has performed at festivals such as Best Kept Secret and Reeperbahn Festival. They have caught the attention of both national and international media, including 3voor12 and de Volkskrant. Their debut album, Fading Image, will be released in spring 2025, exploring themes of transience and resilience and unveiling a world where hope and despair meet. Recognized as an “artist to watch” by 3voor12, KINK, and de Volkskrant, Marathon is ready to continue their exploration of sound—a mysterious adventure calling to those willing to listen closely.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

28,15
Marathon - Fading Image

Marathon

Fading Image

12inchVVNLLPE5029
V2 Records
11.04.2025
also available

SUNSET 180g Vinyl[28,15 €]


Marathon is an Amsterdam-based band rooted in the intensity of the underground scene and the post-punk revival. With a blend of punk, shoegaze, and indie, they create a sound where emotion and raw energy converge. Founded ten years ago, the band found its unique identity after finding its way through the vibrant Amsterdam music scene. Marathon’s music captures the anxieties of the 21st century with powerful drum lines by Lennart, gritty vocals by Kay, and deep basslines from Nina, enhanced by guitar and keyboard from Sofie and Victor. The result is an explosive “wall of sound” filled with post-punk, grunge, and noise, where the beauty and chaos of modern existence resonate. Despite a dark tone, they transform postmodern frustrations into moments of hope and reflection. Known for their intense live shows, Marathon has performed at festivals such as Best Kept Secret and Reeperbahn Festival. They have caught the attention of both national and international media, including 3voor12 and de Volkskrant. Their debut album, Fading Image, will be released in spring 2025, exploring themes of transience and resilience and unveiling a world where hope and despair meet. Recognized as an “artist to watch” by 3voor12, KINK, and de Volkskrant, Marathon is ready to continue their exploration of sound—a mysterious adventure calling to those willing to listen closely.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

28,15
The Mighty Mocambos - Showdown (Ltd. 10th Anniversary LP+7")
  • A1: Road To Earth (Feat. Peter Thomas)
  • A2: It's The Music (Feat. Afrika Bambaataa, Charlie Funk, Hektek & Deejay Snoop)
  • A3: In The Dark (Feat. Nichola Richards)
  • A4: The Spell Of Ra-Orkon
  • A5: Political Power (Feat. Afrika Bambaataa, Charlie Funk & Donald D)
  • A6: Drifting Stars
  • B1: Not Get Caught (Feat. Derobert)
  • B2: Locked And Loaded
  • B3: Catfight
  • B4: Hot Stuff (Feat. Afrika Bambaataa, Charlie Funk & Deejay Snoop)
  • B5: The Showdown

Limitierte Neuauflage auf goldfarbenem Vinyl samt Bonus-7" zur Feier des 10. Jubiläums dieses grossartigen Albums von Deutschlands bestem Funk-Ensemble. Elf filmreife Deep-Funk-Instrumentals, gefeierte B-Boy-Breaks und Dancefloor-Killer-Vocals von The Mighty Mocambos und ihren Featuregästen. Mit von der Partie sind Filmkomponist Peter Thomas, HipHop-Pate Afrika Bambaataa, die Rap-Legenden Charlie Funk aka Afrika Islam (Rocksteady Crew) und Donald D (von Ice-Ts Rhyme Syndicate), desweiteren Nichola Richards, Shawn Lee, DeRobert (vom Nashville-Label GED Soul), die Zulu Nation MCs Deejay Snoop und DJ Hektek sowie Orgel-Genie Guillaume Metenier.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

25,42
Invaders - Spacing Out LP

Invaders

Spacing Out LP

12inchNA5262LP
NOW AGAIN
11.04.2025
  • A1: It's Your Thing
  • A2: Lost Times
  • A3: Can't Get Next To You
  • A4: The House That Jack Built
  • A5: Look A Py Py
  • B1: Bossa Blue
  • B2: Spacing Out
  • B3: Where Are We
  • B4: Latin Lips

Spacing Out is an instrumental masterpiece only ever issued in Bermuda at the turn of 1970. A mix of the band's out-there original compositions and extravagant covers of The Meters, The Temptations, Aretha Franklin and The Isley Brothers, it established this band as one of the greatest instrumental bands of any genre, and helped kickstart the retro-soul/funk scenes that birthed the likes of Daptone and Big Crown Records. It's certainly a lodestar for Now-Again Records. This reissue was done with the license and participation of the entire Invaders band, with their story told in great detail in an oversized booklet penned by Jefferson "Chairman" Mao, complete with rare photos of this rarely seen ensemble. From the proverbial stank face-inducing opening bars of reverb-drenched drums and congas that announce Spacing Out, you're thrust into something visceral and fleeting: a pocket universe in which technical excess, chemistry between players, and the uninhibited energy of youth align in a kind of glorious imperfection. Spacing Out is one of the greatest instrumental albums of its or any period in that unmistakably raw - as in honest - way only a crew of largely self-taught young uns could catch a groove

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

29,62
Those Damn Crows - Those Damn Crows LP
also available

Ltd. Crystal Clear Vinyl[26,68 €]


Als neuen Stern am modernen Rock-Himmel kann man Those Damn Crows nach fast zehn Jahren Band-Geschichte sicher nicht mehr bezeichnen. Den frischen Wind, den die Waliser in die härteren Gefi lde bringen, sollte man jedoch hervorheben. Denn insbesondere ihr 5. Album "God Shaped Hole" ist vor allem eines: Berstend voll mit Ohrwürmern! Bereits der Opener will laut gespielt werden, und zu allen folgenden Titeln wippt man mindestens mit dem Fuß, wenn man sie nicht direkt mitsummt. Stimmlich zwischen Creed und STP gelegen, reißt Sänger Shane Greenhall mit, und die Band schafft genug Abwechslung, um jedem Song eine ganz eigene, aber leicht wiederzuerkennende Note zu verleihen.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

26,01
Those Damn Crows - Those Damn Crows LP
also available

Black Vinyl[26,01 €]


Als neuen Stern am modernen Rock-Himmel kann man Those Damn Crows nach fast zehn Jahren Band-Geschichte sicher nicht mehr bezeichnen. Den frischen Wind, den die Waliser in die härteren Gefi lde bringen, sollte man jedoch hervorheben. Denn insbesondere ihr 5. Album "God Shaped Hole" ist vor allem eines: Berstend voll mit Ohrwürmern! Bereits der Opener will laut gespielt werden, und zu allen folgenden Titeln wippt man mindestens mit dem Fuß, wenn man sie nicht direkt mitsummt. Stimmlich zwischen Creed und STP gelegen, reißt Sänger Shane Greenhall mit, und die Band schafft genug Abwechslung, um jedem Song eine ganz eigene, aber leicht wiederzuerkennende Note zu verleihen.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

26,68
BRYAN  BELLER - SCENES FROM THE FLOOD LP 2x12"
  • The Scouring Of Three & Seventeen
  • Volunteer State
  • Everything And Nothing
  • A Quickening
  • Steiner In Ellipses
  • Always Worth It
  • Lookout Mountain
  • The Storm
  • The Flood
  • Bunkistan
  • As Advertised
  • Army Of The Black Rectangles
  • The Outer Boundary
  • Angles & Exits *
  • The Inner Boundary
  • World Class
  • Sweet Water
  • Let Go Of Everything

Bryan Beller's (Joe Satriani, Aristocrats, Dethklok) epic progressive double concept 2019 album feat. 26 all-star musicians now on Blue Swirl 2LP in gatefold jacket available! Bassist/composer Bryan Beller (The Aristocrats, Joe Satriani, Dethklok, Steve Vai) presents a sweeping, epic-scale modern progressive double concept album that asks the question: When the storm comes for us, the big one after which things will not be the same, who are we and what do we become in those defining moments? What do we keep, and what do we let go? "Scenes From The Flood" employs an all-star cast of 26 musicians to explore themes of ambition and loss, intentionality and reality, hope and disillusionment. It uses every second of its 18-song, 88-minute running order to tell an emotionally consuming and unforgettable musical story. Produced and composed by Bryan Beller (except "Angles & Exits," composed by Janet Feder), mixed and mastered by Forrester Savell. "Scenes From The Flood" is performed by: Christopher Allis, Bryan Beller, Nili Brosh, Paul Cartwright, Darran Charles, Julian Coryell, Mike Dawes, Janet Feder, Guthrie Govan, Ray Hearne, Gene Hoglan, Mike Keneally, Jamie Kime, Fred Kron, Teddy Kumpel, Jake Howsam Lowe, Evan Mazunik, Nate Morton, Rick Musallam, Mike Olekshy, Griff Peters, John Petrucci, Matt Rohde, Joe Satriani, Rishabh Seen, Joe Travers, Leah Zeger.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

36,09
SOPHIA BLENDA - DIE SUMME DER VEREINZELUNG
  • Mein Horizont
  • Deine Wahrheit
  • Sad Girl Summer
  • Watch Her Heal
  • Frühlingserwachen
  • Glorify Me
  • 70: S Interior
  • Ace
  • Wer Du Nie Warst
  • Brief Einer Unbekannten

Sophie Löw alias SOPHIA BLENDA ist Multiinstrumentalistin, Songwriterin und Sängerin der Band CULK. Bereits auf ihrem ersten Soloalbum "Die Neue Heiterkeit" (2022) stemmte sich die Wienerin mit schwermütig am Klavier vertontem und poetisch betextetem Kammerpop gegen das lähmende Grundrauschen gesellschaftlicher Zwänge. Die Musik von SOPHIA BLENDA ist ein leiser, aber wirkungsvoller Protest. "DIE SUMME DER VEREINZELUNG" ist eine Anklage, und ein feministischer Weckruf. Wie viele Einzelfälle, fragt das neue Album von SOPHIA BLENDA, müssen es noch werden, damit sie begreifen, dass es keine Einzelfälle gibt. Der Albumtitel spricht Bände. Denn was ist die Summe aus den vielen einzelnen Geschichten, als ein gewaltsames System, das FLINTA* und queere Menschen ignoriert, diskriminiert und herabwürdigt. Trotzdem wird den Betroffenen oft gar nicht erst geglaubt oder wenn doch, keine Bedeutung beigemessen. "Dem will ich mein Album entgegenstellen", sagt SOPHIA BLENDA. "Es beschäftigt mich schon lange, dass weiblich gelesener und queerer Schmerz in unserer Gesellschaft so verharmlost wird. Ich will diese Geschichten erzählen, ohne irgendetwas kleinzureden. Hier wird nichts nebenbei oder am Rande verhandelt. Die Lieder geben den Geschichten den Stellenwert, den sie verdienen." Ihr Kampf als Musikerin ist ein Kampf gegen den Verlust der eigenen Geschichten, Gedanken und Gefühle im Sturm der Gegenwart. Und ein Gegenentwurf zur Vereinzelung, Vereinsamung und Isolation, die im mehrdeutigen Titel des neuen Albums schon mit angelegt ist. Entstehen tun die gesellschaftskritischen und unheilvoll drängenden Kompositionen alleine am Klavier zu Hause in Wien. Von dort aus wachsen die intim vorgetragenen Lieder zu etwas Kollektivem. Ganz im Sinne von: Zusammen sind wir weniger alleine. "DIE SUMME DER VEREINZELUNG" ist ein starkes Pop-Statement. Eine furchtlose Seelenverortung. Kritisch, suchend, fragend. Ein Mahnmal für das eigene Selbst. Oder um es mit einem Songtext SOPHIA BLENDAS zu sagen: "Ein Frühlingserwachen / Meine Mahnwache / Meine eigene Revolution / Ich bin nicht wie du mich willst" Sophie Löws Perspektiven, musikalisch wie inhaltlich, ob krachend-düster oder zart-dunkel, ob mit CULK oder durch SOPHIA BLENDA vorgetragen, sind nicht einfach zugänglich, aber von einer schmerzenden Wahrhaftigkeit, welche in uns nachwirken sollte.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

21,81
Chontane - Set A Dot

Chontane

Set A Dot

12inchTANE003
Tane
11.04.2025

Chontane returns with Set A Dot, the third release on his label, TANE. Offering a four-track statement of pure rhythmic intensity and intricate groove construction. Known for his precision-driven approach to techno, Chontane continues to refine his sound, fusing raw
percussive elements, hypnotic basslines, and evolving sonic textures into club-ready weapons that move both the mind and body..

From the outset, Magallanes asserts itself with rolling drum patterns and pulsating synths, locking listeners into its hypnotic rhythm. Hypnotic synth pulses weave through the track, building tension gradually until it breaks into a dense, rhythmic crescendo.

Next up, Turn the Tables lives up to its name, amplifying the energy with snapping hi-hats, deep bass momentum, and restrained synth modulations. A functional yet immersive trip through layered percussive textures.

The B-side offers a deeper, more atmospheric twist. Cycle Break channels a grooveheavy, tribal-infused flow, using intricate rhythmic interplay and distant, metallic textures to create a track that breathes and expands across the mix.

Rounding out the release, Set A Dot leans into pure forward motion, with skittering percussion, sharp synths, and a rolling low-end pulse, making it a go-to tool for seamless DJ layering and extended club sets.

With Set A Dot, Chontane refines his signature style, delivering tracks that are meticulously detailed and irresistibly powerful.
A journey through rhythm, texture, and raw energy.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

13,03

Last In: 8 months ago
Brainwave Research Center - Psychic Antenna

Limited Edition to 200 copies incl. Remixes by DALO, Benedikt Frey and Nathan Dawidowicz

R.i.O. welcomes Brainwave Research Center, a NYC-based duo consisting of house/techno producer Chase Smith and documentary filmmaker Christa Majoras. In early 2023 they freed their debut album "figure 1" via their own label BRC. Two more albums followed. All documenting their love for experimental yet charming music of all kinds.

Their influences span a vast spectrum, from Steve Reich, Laurie Spiegel, and Edgar Froese to Martin Rev, John Carpenter, early Kraftwerk, or the ambient techno of Pete Namlook's Fax +49-69/45046 label. Yet, Brainwave Research Center forges a sound distinctly their own, seamlessly blending analog synthesis with electro-acoustic experimentation.

On "Psychic Antenna", the duo takes a gentle rawer approach. The tracks range from the manic verbal Die-Tödliche-Doris-like loops of "I Find Myself" to the meditative cosmic trance of "Open Your Mouth." "Orange Drop" and "Transmitter Park" toy with the dancefloor, channeling slow-motion acid trance and krautrock echoes.
The release is rounded out by three remixes: R.i.O.'s own Benedikt Frey delivers a deep, trippy groover full of inner musicality, while close companion DALO crafts a dark, echo-drenched pop rework, and Berlin's Nathan Dawidowicz injects psyched nu-disco rhythms, expanding "Psychic Antenna" into seven notions of intense neural oscillations.

ML

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

17,61

Last In: 50 days ago
Guy Clark - Dublin Blues
  • Dublin Blues
  • Black Diamond Strings
  • Shut Up And Talk To Me
  • Stuff That Works
  • Hank Williams Said It Best
  • The Cape
  • Baby Took A Limo To Memphis
  • Tryin To Try
  • Hangin Your Life On The Wall
  • The Randall Knife

Legendary songwriter Guy Clark’s iconic album, Dublin Blues, shines in a new light with this remixed and remastered reissue. The album was remixed by Miles Wilkinson, its original co-producer and engineer, at Compass Sound Studio in Nashville (formerly Glaser Sound Studio, aka “Hillbilly Central”). It includes liner notes written by Wilkinson and Clark’s former touring partner, the acclaimed singer-songwriter Darrell Scott. Featuring Sam Bush, Travis Clark, Donivan Cowart, Rodney Crowell, Ramblin’ Jack Elliott, Nanci Griffith, Emmylou Harris, Jelly Roll Johnson, Kenny Malone, Kathy Mattea, Suzi Ragsdale, Darrell Scott, Verlon Thompson, Jonathan Yudkin.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

27,31
Yazz Ahmed - Finding My Way Home LP

First ever vinyl edition of the acclaimed British
Jazz artist’s debut album.
In January 2020 Downbeat Magazine named Yazz
as one of 25 artists set to shape the future of jazz
over the next decade.
Recipient of the highly prestigious Ivor Novello
Award for Innovation.
Jazz FM ‘Jazz Act of the Year’ 2020
Jazz FM ‘Jazz Album of the Year’ 2020, for her
2019 album, ‘Polyhymnia’.
Has won accolades from The Wire (Jazz Album
Of The Year), Bandcamp (Best albums of 2017,
Best Jazz Album), The Vinyl Factory, Stereogum,
The Guardian, All About Jazz, and many more
publications.
Yazz Ahmed receives regular airplay on Soho
Radio, Deutschlandfunk, Openlab, BBC Radio
2, BBC Radio 3, FBI Radio, FIP, Radio Raheem,
KCRW, Rai Radio 3, Radio 1 (BE), NTS, Worldwide
FM, and many more.
‘The Birth Of The Fool’ amongst Yazz Ahmed’s
most streamed tracks.
‘Conciliation’ features on the soundtrack of Steve
Buscemi’s 2022 film, ‘The Listener

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

25,84
Lungfish - Feral Hymns LP
  • All Creation Bows
  • Time Is A Weapon Of Time
  • Wailing Like Dragons
  • Picture Music
  • You Are The War
  • Invert The State
  • Way-Out Is The Way Out
  • Sing
  • Interdimensional Seams
  • Sweet Nucleus

Blue Vinyl

Daniel Higgs vocals , Asa Osborne guitar, Sean Meadows bass, Mitchell Feldstein drums.
The Lungfish band from Baltimore, Maryland performed and released albums on the Dischord Records label for more than 20 years. The group's consciousness alternately/simultaneously coalesced and dispersed creating a continuous quasi-musical pulse, which reached climax at semi-monthly public performances.

Lungfish is now, as it often has been, quasi, if not entirely, defunct. However, after the release of Feral Hymns in 2005, singer Daniel Higgs (who is also an accomplished visual artist) embarked on a solo career, releasing albums on Northern Liberties, Thrill Jockey, and Holy Mountain and showing his artwork both in the States and the United Kingdom. Asa Osborne is currently recording and performing solo material under the name, The Zomes.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

18,91
Various - Play Misty For Me - Music From The Films Of Clint Eastwood LP

Der große Clint Eastwood begann seine Karriere zunächst als Schauspieler, erlangte aber später mit Filmen wie Unforgiven (1992), für den er den Oscar für die beste Regie und den besten Film erhielt, und Mystic River (2003), weiteres Ansehen als Regisseur. Eastwood ist auch Pianist und Komponist, und seine Vorliebe für Jazz und Blues wird deutlich, wenn man die Musik hört, die er für die Soundtracks mehrerer seiner Filme ausgewählt hat. So verwendete er den berühmten Song "Misty" von Erroll Garner gleich in seinem ersten Film, bei dem er Regie führte, nämlich "Play Misty for Me" (1971). Hier fi nden Sie eine Sammlung von Jazz-, Blues-, Swing- und Country-Klassikern, die im Soundtrack einiger seiner Filme vorkommen.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

18,07
Katelyn Clark & Mitch Renaud - Ouroboros

On Katelyn Clark and Mitch Renaud's »Ouroboros,« astronomical and astrological phenomena, concepts and symbols such as the Great Year or the Eternal Return serve as the starting points for sonic explorations and experimentations. Focusing on a uniquely tempered range of frequencies, from low-enddrone rumbles to airy pipe swirls, the duo develops a minimalist and highly evocative sonic universe on their debut album for Hallow Ground.

Working as composers, improvisers and curators in Canada's vibrant experimental and early music scenes, Clark and Renaud began developing »Ouroboros« through extensive improvisation with a reduced setup. Clark, who has worked extensively with historical keyboards since her studies in Amsterdam and Siena, played a small pipe organ modeled after a 14th-century instrument while Renaud brought a modular synthesizer and his interest in feedback systems to the collaboration. Later, the duo further refined their artistic dialog and the sonic interactions of the two instruments through the shared space of a two day recording session in Vancouver. Subtle crackling, acoustic beating and other (psycho-)acoustic effects in five pieces document this encounter, giving the music a profound physicality while hinting at the bodily presence of the two collaborators.

Just as the cyclicality of natural phenomena or the repetition of planetary movements is both a scientific fact and of the cultural imaginary, the sound worlds of »Ouroboros« are fundamentally rooted in time and space while transgressing the idea of a »here and now« through their conceptual links to geological and planetary time. The interplay of portative organ and modular synthesizer, which merge fluidly and in ever-changing ways, leads to a kind of circularity, a timelessness, a no-time. At the same time, the movements and subtle changes undermine the idea of repetition in the negative sense. After all, the Eternal Return, as Gilles Deleuze writes in regard to Nietzsche, is not the return of the same but a repetition of repetition. The only constant is change, the production of new intensities, of new forms of life – and of new frequencies.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

25,17
Tara Nome Doyle - Ekko

Tara Nome Doyle

Ekko

12inchFATLP186
Fatcat Records
11.04.2025
  • Ekko
  • Heaven In Disguise
  • The Overgrown Path
  • Lighthouse
  • Bad Days
  • Narcissus
  • I Used To Fly
  • Anthill
  • Dive In
  • Hinter Den Wolken
pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

27,52
Various - SPANDAU20 010 2x12"

Various

SPANDAU20 010 2x12"

2x12inchSPND20010
SPANDAU20
11.04.2025

Spandau20, an imprint named after the Western Berlin district and focused on artists from the area, delivers techno in all diverse forms - from warehouse and electronic peak time beats to breaks and IDM, balancing the old and new school sounds flawlessly. With a focus on vinyl releases, for the collectors, Spandau20 has lately also focused on its label nights, with showcases at Fabric, Bassiani and many others. The label's 10th release features 10 tracks that epitomise the musical diversity of Spandau20 and the progressive musical mindset of its roster, calling on the label favourites and Spandau natives to deliver brand new and exciting music. This special release even features one track that all artists have worked on together: 'Come Closer', a swarming, slithering beginning featured as the VA's opener. Its barely coherent female vocal echoing amidst a cacophony of demon-like effects. The chilling ambience captured at the offset transcends into the first full length track by Elli Acula, 'Floating Eyes', a cur characterised by an authoritative, pounding bass featuring calculated percussive rolls and metallic overtones to make for a face-scrunching opener to this devilish collection of works. FJAAK follow for the first of twin cameo appearances, partnering up with fellow live supremo and hardware aficionado KiNK. On 'Overbridge' the trio deliver a cavernous, rolling number driven by a deep thrumming bass in addition to a razor-edged lead synth, and pulsating technopattern. Dajusch is known for incorporating his years of classical study in with his immersive musical style - and with his VA effort the Berlin native neatly showcases this. Easing the energy slightly, 'Move' escalates from its warm, melodic intro into rumbling goliath of a beat comprising a looping, slew of gassy harmonics. The momentum of the release shifts considerably with the introduction of acutely versatile producer, DJ and sound artist Claus. The artist from Spandau leans his track 'Bloomscroll' towards sparse, dubby sonics in which he intricately ties together to form churning, burgeoning soundscape. FJAAK jolt proceedings back into the techno groove with their signature blend of arresting sub-bass and reverberating rhythms, which come thick, fast and heavy on 'Jackfruit'. The abstract wonder of Anna Z's broken-beat like stylings is fully explored on 'Icy Liq'. It's outlandish and amorphous in its execution, causing a clattering percussive chaos that's choicely pieced together by the modular-extraordinaire. Nikk stealthy moves into breaks territory with his track 'Down In The Shadows', packing a trap-like snare with an acid-flecked melody and dawn-breaking, dream-like textures. The penultimate track on the VA is 'Tufted'. J.Manuel expertly employs a chorus of robot-like sonics that course through a short-circuiting low-end to produce a pacy, inescapable journey via a whirling, merciless beat. He is joined by the legendary producer Tobi Neumann for their menacingly ambient number titled 'Fennec.' In parts a nod to UK dubstep, the duo concocts a fierce admixture of styles bolstering tribal-like components with industrialised overtones and methodically crafted drum-fills.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

22,27

Last In: 8 months ago
Alex Wang - Doomed Utlity LP

Alex Wang

Doomed Utlity LP

12inchUGD-020
Unguarded
11.04.2025

Doomed Utility is the debut album by Alex Wang, a bass-heavy, noisy, and abstract work that blends industrial and club music into an unsettling soundscape.

Sound existed before there were human ears to hear it—ancient and eternal, as silence itself. In the first few hundred thousand years after our cosmos was born, a deep hum traveled through a plasma of hot particles, eventually finding its way into our machines. Now, computers weave a web of sound around us, abstracting from meaning, pleasure, or melody, crafting disharmonies that dig into us raw.

In Doomed Utility, that primordial hum resurfaces—fractured, raw, and discordant—pulling us into rhythms of exhaustion, exhilaration, and annihilation.

This is a sound that doesn’t merely enter us; it claims us. It lingers, waits—hungry. It tears through cognition and rips through bodies. We may have no obvious use for it, but it has a use for us.

Computer sound perpetuates itself through our ears, our thoughts, and our human culture. It recalls all things, binds all things, moves all things. We are its resources, its vessels for messages not yet decoded, and for purposes yet unknown.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

26,01
Peter Gregson - Peter Gregson

Der preisgekrönte Cellist und Komponist Peter Gregson präsentiert sein lang erwartetes, selbstbetiteltes
Album: eine Sammlung von neun zeitgenössischen Songs ohne Worte, die seinen charakteristischen Cellosound und seinen selbstgebauten modularen Synthesizer zur Geltung bringen. Gregson beschreibt das
Album als „das, was dem, was ich in meinem Kopf höre, am nächsten kommt“. Es ist das selbstbewusste
Selbstporträt eines Komponisten und Interpreten, der sich auf dem Höhepunkt seiner Vorstellungskraft
befindet. Während der Aufnahmesitzungen in Peter Gabriels Real World Studios erreichte Gregson seinen
idealen Klang, indem er sein Cello durch seinen selbstgebauten modularen Synthesizer laufen ließ, der es
ihm ermöglichte, jeden Klang, den das Cello erzeugen kann, einschließlich grober Kratzgeräusche und subsonischer Geräusche, für ausdrucksstarke Zwecke zu nutzen. Das Ergebnis ist eine Sammlung von lyrischen,
atmosphärischen Vignetten, die zusammen die endgültige Darstellung von Peter Gregsons künstlerischem
Schaffen bilden.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

25,63
Tubby Hayes - Splonge! An Introduction To Tubby Hayes

Hätte der früh verstorbene Saxofonist Tubby Hayes in den sechziger Jahren nicht vor allen Dingen in
Großbritannien gewirkt, wo er in Jazzkreisen heute als Idol gilt, wäre sein Name ganz sicher weltweit
bekannt. Der Brite entlockte seinem Saxofon mitreißenden Modern Jazz und elegante Balladen und war
immer auf Augenhöhe mit seinen amerikanischen Jazzkollegen.
Nachdem Decca Records vor fünf Jahren eine Decca-CD-Komplettbox des Künstlers veröffentlichte, folgt
jetzt mit der LP “Splonge! An Introduction To Tubby Hayes“ eine von Filmemacher und Autor Mark Baxter
zusammengestellte Compilation der besten, groovigsten und wichtigsten Tubby-Hayes-Tracks.
Auf der bedruckten Innenhülle der 140g-LP finden sich Linernotes, Coverabbildungen und diskografische
Angaben zu allen Tracks.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

25,63
MIDORI HIRANO & COH - - SUDDEN FRUIT

Midori Hirano&Coh -

SUDDEN FRUIT

12inchMTLP21
ICI D'AILLEURS
11.04.2025out soon
  • Wave To Wave
  • Shedding Shadows
  • Mirages, Memories
  • Ahead Of The Dawn
  • Sudden Fruit
  • Flowers Of Gravity
  • Play Echoes
  • Waltz For Returnal
  • Disperse

Die in Kyoto geborene und heute in Berlin lebende Midori Hirano schafft minimalistische, ätherische Musik, in der akustisches Klavier nahtlos mit elektronischen Texturen verschmilzt. In Anlehnung an Ryuichi Sakamotos spätere Werke (Async, 12) erforscht, dekonstruiert und erfindet Hirano den traditionellen Rahmen der klassischen Musik neu und verwandelt jede Klaviernote in eine introspektive und immersive Reise. Unter ihrem Pseudonym Mimicof produziert sie auch elektronischere, Ambient Techno/IDM-orientierte Werke. Es war daher fast unvermeidlich, dass Midori eines Tages mit Ivan Pavlov zusammentreffen würde. Der russische Künstler, der heute in Frankreich lebt, ist eine Schlüsselfigur der experimentellen elektronischen Musik der letzten 30 Jahre. Als ehemaliger Akustikingenieur der russischen Marine ist COH ein Freigeist mit chirurgischer Präzision. In den späten 1990er Jahren trat er mit avantgardistischem, präzisem Post-Techno hervor, bevor er sich mit Glitch beschäftigte und später akustische und Ambient-Sounds in seine Klangskulpturen einbaute. Seine frühere Zusammenarbeit mit Peter Christopherson (COIL), Cosey Fanni Tutti und Abul Mogard (COH Meets Abul Mogard) sowie Veröffentlichungen auf renommierten Labels wie Raster-Noton und Editions Mego unterstreichen sowohl seinen Einfluss auf die elektronische Avantgarde als auch seine bemerkenswerte Fähigkeit zur Kollaboration. Mit Sudden Fruit liefern COH und Midori Hirano ein immersives und chimärisches Werk ab. Vom ersten Track an, ,Wave to Wave", spürt man das empfindliche Gleichgewicht zwischen dem Organischen und dem Digitalen, dem Fließen der Natur und der Poesie, die es verkörpert.

pre-order now

This item has not yet been released. You can pre-order the product now.

19,29
Masahiko Togashi & Masayuki Takayanagi - Pulsation LP
  • A1: アーミッシュ・アット・ダスク = Amish At Dusk
  • A2: いそしぎ = The Shadow Of Your Smile
  • A3: ジョニー・カム・レイトゥリー = Johnny Come Lately
  • A4: ヘッズ = Heads
  • B1: トワイライト・ゾーン,トワイライト・トーン = Twilight Zone, Twilight Tone
  • B2: ラプソディー&ブルース = Rhapsody And Blues
  • B3: シャムの子供のマーチ = March Of The Siamese Children
  • B4: イン・ラヴ・アゲイン = In Love Again

Closing out the Special Sound Series in style, we are proud to present the long-awaited vinyl reissue of Shigeo Sekito’s 1985, an instrumental masterpiece that arrived nearly a decade after his iconic Kareinaru Electone Special Sound Series of the 1970s. A true pioneer in the world of Electone music, Sekito’s name—instantly recognizable in katakana—has left an indelible mark on the genre.

This album showcases his signature artistry across eight captivating tracks, blending originals and covers with his distinct sonic palette. The cosmic allure of the original composition “Amish At Dusk” stands out among the set, while the Manhattan Transfer cover “Twilight Zone, Twilight Tone” brims with dynamic, fast-paced arrangements. Meanwhile, Sekito’s take on The Crusaders’ “Rhapsody And Blues” unfolds with a laid-back groove, gradually building into an uplifting crescendo.

Drifting between chill-out and ambient sensibilities, 1985 captures a wistful, melancholic beauty—where the rich textures of the Electone transport listeners into a world of nostalgia and dreamlike introspection.

This final reissue in the series is a must-have for collectors and fans alike. Experience 1985 in its warm, analog glory—now on vinyl.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

24,33
Fred Moten & Brandon Lopez - Revision
  • 1: #4
  • 2: #7
  • 3: #
  • 4: #
  • 5: #2
  • 6: #10
  • 7: #11
  • 8: #
  • 9: #

The work of each of these powerfully creative & exceptionally perceptive individuals - poet and scholar Fred Moten and jazz bassist Brandon Lopez - concerns itself with how one might navigate the ascending reign of longinstitutionalised madness while simultaneously keeping humanity and sanity intact The synergistic mesh of these two voices in Duo is here presented on record for the frst time, following two acclaimed works on the Reading Group label in trio with Gerald Cleaver. Inimitable poet, cultural theorist, author, 2020 MacArthur Fellow, Fred Moten creates new conceptual spaces that accommodate emergent forms of Black cultural production, aesthetics, and social life. Moten is a professor of performance studies and comparative literature at New York University concerned with social movement, aesthetic experiment, and Black study. He is also a United States Artists Rockefeller Fellow and was elected to the American Academy of Arts and Sciences. Puerto Rican- American bassist Brandon Lopez is the son of a gravedigger who himself put time in doing the same, developing muscles that serve him well in his thorough command of the upright bass. On moving to NYC, Lopez made himself indispensable within numerous realms of creative music. As the Cleveland Review of Books noted, "This is virtuosity as vocabulary, a total command of texture, subtlety, and a depth that can be reached into."

On their previous work in trio with Gerald Cleaver:

"Best Jazz Albums of 2022: Moten is after nothing less than a full interrogation of the ways Black systems of knowledge have been strip-mined and cast aside, and yet have regrown." - New York Times

"8.0 - A conceptually rich, politically weighty album that asks timeless questions without over-explaining...breathlessly complex" - Pitchfork

Fred Moten: texts, voice
Brandon Lopez: bass

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

28,53
Ghornt - Bluetgraf

Ghornt

Bluetgraf

12inchSSR217LP
Soulseller Records
11.04.2025
  • 1: Bluetgraf
  • 2: For Emmer
  • 3: Jagd
  • 4: Vlad
  • 5: Dominator
  • 6: Wit Waag Vo De Sonne
  • 7: Hass
also available

White vinyl[35,08 €]


With their third album (frst on Soulseller Records!) the witching Swiss black metal duo have brewed an unusual piece of dark art! Travel through the myths woven and told through the band's native Luzern dialect Both LP formats contain a double-sided insert.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

33,40
Ghornt - Bluetgraf

Ghornt

Bluetgraf

12inchSSR217LPC
Soulseller Records
11.04.2025

With their third album (frst on Soulseller Records!) the witching Swiss black metal duo have brewed an unusual piece of dark art! Travel through the myths woven and told through the band's native Luzern dialect Both LP formats contain a double-sided insert.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

35,08
Outback - Strangers/Reggie's Thang

An exclusive 7" re-release of this psychedelic funk ballad from Tulsa's "Outback" Band. As featured on Now-Again's 'More Loving On The Flipside' compilation, "Strangers (In Our Homeland)" epitomises the expression of social & political change during an era of psychedlia infused music. In partnership with the two surviving members of Outback, both Symphonical & Now-Again are proud to showcase the voice of independent artists.

----------

The origin of "Outback" dates back to the late 50s, a five-piece blues outfit named "Little Lo and the Rest of Us" included music educator & bass guitarist Edward "Cha-Cha" Cherry, saxophonists Eugene "Buggy" Roach & James "Flab" Farley whom, alongside drummer Roscoe J. Dabney III "Roach", Ronnie Wilson on trumpet, guitarists Roy "Rochester" Walker & Michael Collins, would form The Magnificent Seven, the house band for Tulsa's 'Rose Room'.


Alumni of Booker T. Washington High School, The Magnificent Seven influenced & set the standard for the Tulsa sound, as demonstrated through their only single, recorded in 1966, the two part 'Pluck-A-Pluck'. 'The Sevenettes', the groups' female vocal trio, included the rotation of Lena Luckey Wilson, Gwendolyn French, Rose Brewer Lewis, Jeanetta Williams & Maxayn. The Magnificent Seven, led by "Cha-Cha", toured nationally throughout the 60s with their infectious, raw R&B sound, and were the platform for many of Tulsa's talent including Ronnie & Charlie Wilson who would later create the GAP Band.


Roscoe J. Dabney III, the first Black Panther to establish the Tulsa chapter in 1969 known as the NCCF (National Committee to Combat Fascism), proposed the name change to "Outback" in the early 70s. Their sound & formation was changing from R&B to Psychedelic, from the grit to the phase, epitomised by their unique line-up of having two bassists playing simultaneously, both Reggie Cherry & "Chilly" Willie Lewis, the musical foundation to their only recorded single, "Strangers (In Our Homeland)" & "Reggie's Thang".


Song writer & band affiliate, Maurice Pope, produced the lyrics to "Strangers (In Our Homeland)" and handed over the musical attributes to Willie Lewis & Outback to convey his message, as sung by Lena Luckey Wilson. Dabney recalls the song is based on religious scriptures, whilst highlighting the parallel of Black slavery in the U.S.


"Reggie's Thang", written by Dabney's cousin, bassist Reggie Cherry, provides a psychedelic instrumental, a sound which Lena recalls is what set apart Outback from other Tulsa groups. As well as playing clubs, the seated shows provided an environment for the group to showcase their musicianship to those who wanted to be immersed & listen.


Their single, released on Empathy, was recorded in 1972, and are the only known recordings by Outback. Recorded live onto 8-track at a studio located at on East Pine St in the heart of Tulsa's Black community, an independent & unknown studio located on a strip mall.


The Outback members who recorded are:


Lena Luckey Wilson - Vocals

Roscoe J. Dabney III "Roach" - Drums

"Chilly" Willie Lewis - Bass

Reggie Cherry - Bass

Edward "Cha-Cha" Cherry - Keys

Joyce Daws - Trumpet

Roy Walker "Rochester" - Guitar

Robert Luckey "Uncle Bobby"- Percussion

Fredy Berry "Freddy" - Tenor Sax


Band leader & group manager: Edward "Cha-Cha" Cherry

Booking Agent: Ernie Fields Sr.

In 1973 whilst performing in Ft. Worth, TX, Buck Ram approached Willie Lewis backstage and invited him to join The Platters, Lewis accepted. Supposedly, a recording deal was offered to Outback in exchange, which never happened.


The group continued in various formations after Lewis left, however as an integral member, the feeling never equalled their original form and soon after dissolved.


Leon Russell approached Lena Lucky Wilson in 1974 to go on tour with the GAP Band as their backing singer, upon returning Tulsa Lena moved to Los Angeles to pursue her musical career with Leon & Mary Russell amongst various others.


Dabney continued music and became a TV producer & director in 1976.


The only surviving members of Outback today are Lena Luckey Wilson & Roscoe J. Dabney III.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

14,71
Shigeo Sekitō - Special Sound Series Vol.5: Artistic Electone
  • A1: アーミッシュ・アット・ダスク = Amish At Dusk
  • A2: いそしぎ = The Shadow Of Your Smile
  • A3: ジョニー・カム・レイトゥリー = Johnny Come Lately
  • A4: ヘッズ = Heads
  • B1: トワイライト・ゾーン,トワイライト・トーン = Twilight Zone, Twilight Tone
  • B2: ラプソディー&ブルース = Rhapsody And Blues
  • B3: シャムの子供のマーチ = March Of The Siamese Children
  • B4: イン・ラヴ・アゲイン = In Love Again

Closing out the Special Sound Series in style, we are proud to present the long-awaited vinyl reissue of Shigeo Sekito’s 1985, an instrumental masterpiece that arrived nearly a decade after his iconic Kareinaru Electone Special Sound Series of the 1970s. A true pioneer in the world of Electone music, Sekito’s name—instantly recognizable in katakana—has left an indelible mark on the genre.

This album showcases his signature artistry across eight captivating tracks, blending originals and covers with his distinct sonic palette. The cosmic allure of the original composition “Amish At Dusk” stands out among the set, while the Manhattan Transfer cover “Twilight Zone, Twilight Tone” brims with dynamic, fast-paced arrangements. Meanwhile, Sekito’s take on The Crusaders’ “Rhapsody And Blues” unfolds with a laid-back groove, gradually building into an uplifting crescendo.

Drifting between chill-out and ambient sensibilities, 1985 captures a wistful, melancholic beauty—where the rich textures of the Electone transport listeners into a world of nostalgia and dreamlike introspection.

This final reissue in the series is a must-have for collectors and fans alike. Experience 1985 in its warm, analog glory—now on vinyl.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

29,20
MONTREAL - BESTANDSAUFNAHME (2003-2021) LP 2x12"
pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

19,29
Dennis Brown - Tribulation Times

Dennis Brown has always been cited as Jamaica’s favourite singer. While Bob Marley set out to conquer the world, Dennis’s popularity on the island grew with every year. Overseas success also came Browns way with crossover hits like the massive ‘Money In My Pocket’. He will always be fondly remembered on the sound systems across the caribbean as the Crown Prince of Reggae.

Dennis Brown (b Dennis Emanuel Brown,1957, Kingston, Jamaica) began his illustrious career at the grand age of eleven like many of the other child singers at Coxsonne Dodds Studio One stable. His first hit in 1969 a cover of Van Dykes ‘No Man Is An Island’ still stands the tests of time and also its follow up cut ‘If I Follow My Heart’ as Reggae classics. The 1970’s saw Dennis build on his reputation by working with all the top Jamaican producers and
studio’s perfecting his sound. Lloyd Daley, Impact, Joe Gibbs, Aquarius and Derrick Harriott to name but a few. But it was his work with producer Winston ‘Niney’ Holness that he enjoyed the most success and many say recorded his best work for. Where many of the other producers stayed with the tried and tested Lovers Rock formula that did prove so popular with Dennis’s voice, producer Niney the Observer as he is fondly called, pushed him into a more roots led direction, over stark rhythms created by Niney’s studio band Soul Syndicate.

Two outstanding albums were put together ‘Just Dennis’ (1975) built on a collection of singles they had recorded together, ’Cassandra’, ’Westbound Train’, ’No More Will I Roam’ and ‘Conqueror’. The second 1977 set ‘Wolf and Leopards’ made up again of singles the prolific two had cut including, ‘Here I Come’ (a live favourite that Dennis always liked to start his set with) and ‘Children of Israel’ made these both strong roots era albums.

We have stayed with this period for our Dennis Brown album. Some of the above-mentioned cuts are present alongside the timeless crossover hit ‘Money In My Pocket’ (1979) produced by Niney but often credited as a Joe Gibbs production as it was released (and sweetened by adding Orchestration for the foreign market place) on his label. By the way this is the original Jamaican version (unsweetened) that you will find on this album a more truthful version in our humble opinion. His voice reigns supreme across these Niney produced cuts ‘Smile like An Angel’ ‘Silver Words’, ‘Play Girl’ and the fantastic ‘Poor Side Of Town’ (helped along by the great harmonies of the Heptones group), ‘Tribulation’ and ‘We Will Be Free’. Dennis Brown’s prolific catalogue of tunes that also found an outlet on his own DEB inprint (named after his initials) stands to show what a great artist he was and what a fine team he and Niney made when in the studio creating these magical moments. So sit back and enjoy a killer set of tunes compiled by Niney himself...Tribulation Times indeed and long may the records of the Crown Prince of Reggae Dennis Brown rule the world.....

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

13,40

Last In: 13 months ago
Various - Ekip De Shot EP

Various

Ekip De Shot EP

12inchFRCS003
Farci Records
10.04.2025

The third Farci record, reflecting the intensity of our shared moments, we are happy to introduce you to this record with the vibes of this new year. It goes straight to the point with these beverages, but always as a team.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

11,98

Last In: 28 days ago
Various - Dysto Disco EP

Various

Dysto Disco EP

12inchKMN007
Kommuna
10.04.2025

Kommuna is celebrating its 10th year of activity with a special dancefloor-focused record. The name Dysto Disco reflects the essence of the music presented in this EP and the glimmer of hope that music provides during these dystopian times.

Fabricio’s Collateral Effect is a feel-good dancefloor groover with driving basslines and addictive vocals, guaranteed to get the crowd moving. Charleze offers the elegant Rage Power, a track that explores the deeper shades of house—perfect for setting the tone of a set.

The B-side carries a unique French touch, with talented producers Wooka and Mooglee bringing the goods. Wooka’s Tirty Dalk is packed with raw energy and unexpected twists, while Mooglee closes the EP with Things I Love, an ode to positivity and joy. As the vocals suggest, "We’re just representing peace and love, getting together, and let’s all have fun!"

Limited vinyl label. Based in Barcelona, curated by CMYK & pekkuliar.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

12,40

Last In: 28 days ago
BON IVER - SABLE, FABLE LP 2x12"

Bon Iver

SABLE, FABLE LP 2x12"

2x12inchJAGLP450
JAGJAGUWAR
10.04.2025

"SABLE, fABLE" ist das fünfte Album des Projekts von Justin Vernon und enthält eine Liebesgeschichte, die mit üppiger, strahlender Popmusik unterlegt ist. Während das Album mit der verletzlichen Entlastung der im vorangegangenen Herbst erschienenen "SABLE," EP beginnt, geht das Triptychon nahtlos in eine neue, neunsongige Saga über, in der aus einer Person zwei werden, Dunkelheit sich in lachsfarbene Schönheit verwandelt und Traurigkeit in unbändige Freude umschlägt. Während SABLE eine karge und einsame Abrechnung mit einem Schmerz ist, der lange die Vergangenheit bestimmte, blickt fABLE in eine lebendige Zukunft voller Licht, Sinn und Möglichkeiten. "SABLE, fABLE" wurde von Justin Vernon und Jim-E Stack produziert und hauptsächlich in Vernons April Base in Wisconsin aufgenommen, nachdem das Studio während einer Renovierung jahrelang still lag. Das Konzept für das Album entstand am 22.2.22, als Stack mit Danielle Haim dort eintraf. Mehrere Tage lang eingeschneit, vereinten sich Vernons und Haims Stimmen auf "If Only I Could Wait", einem Duett mit entscheidender Perspektive, in dem es darum geht, dass man nicht die Kraft hat, die beste Version von sich selbst außerhalb des Glühens einer neuen Liebe zu sein. Wenn SABLE der Prolog war, ein Prolog in der Dunkelheit, eine kontrollierte Verbrennung, die den Weg für neue Möglichkeiten ebnet, dann ist fABLE das Buch, das folgt. Wo SABLE, ein Werk der Einsamkeit war, ist fABLE eine ausgestreckte Hand. Strahlende, verschnörkelte Popmusik umspielt Vernons Stimme, während er sich auf eine neue und schöne Ära konzentriert. Bei jedem Lied sind seine Augen auf eine bestimmte Person gerichtet. Es ist Liebe, was bedeutet, dass in fABLE eine intensive Klarheit, Konzentration und Ehrlichkeit herrscht. Es ist das Porträt eines Mannes, der von dieser ersten Begegnung überflutet und überwältigt ist ("Everything Is Peaceful Love"). Es ist ein Tableau, das von Sex und unbändigem Verlangen geprägt ist ("Walk Home"). Ein Mann, voller Licht und Tatendrang, der eine ganze Zukunft vor sich sieht. Verliebtheit hat etwas unbestreitbar Heilendes an sich, und die intensive Klarheit, Konzentration, Ehrlichkeit und Feierlichkeit, die sie in diese Songs bringt. Doch der Schatten von SABLE liegt noch immer in der Luft, und alte Gefühle können zurückkehren, selbst wenn man sich die Mühe gemacht hat, neu anzufangen. Wie in einer Fabel vermittelt jeder Track eine Lektion, und in fABLE geht es um den selbstlosen Rhythmus, der erforderlich ist, wenn man mit einer anderen Person verstrickt ist. Der vorletzte Song - und im weiteren Sinne das ganze Album - ist ein Versprechen. Er ist bereit, diesen Rhythmus zu finden.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

28,78

Last In: 12 months ago
BON IVER - SABLE, FABLE LP 2x12"

Bon Iver

SABLE, FABLE LP 2x12"

2x12inchJAGLPC1450
JAGJAGUWAR
10.04.2025

"SABLE, fABLE" ist das fünfte Album des Projekts von Justin Vernon und enthält eine Liebesgeschichte, die mit üppiger, strahlender Popmusik unterlegt ist. Während das Album mit der verletzlichen Entlastung der im vorangegangenen Herbst erschienenen "SABLE," EP beginnt, geht das Triptychon nahtlos in eine neue, neunsongige Saga über, in der aus einer Person zwei werden, Dunkelheit sich in lachsfarbene Schönheit verwandelt und Traurigkeit in unbändige Freude umschlägt. Während SABLE eine karge und einsame Abrechnung mit einem Schmerz ist, der lange die Vergangenheit bestimmte, blickt fABLE in eine lebendige Zukunft voller Licht, Sinn und Möglichkeiten. "SABLE, fABLE" wurde von Justin Vernon und Jim-E Stack produziert und hauptsächlich in Vernons April Base in Wisconsin aufgenommen, nachdem das Studio während einer Renovierung jahrelang still lag. Das Konzept für das Album entstand am 22.2.22, als Stack mit Danielle Haim dort eintraf. Mehrere Tage lang eingeschneit, vereinten sich Vernons und Haims Stimmen auf "If Only I Could Wait", einem Duett mit entscheidender Perspektive, in dem es darum geht, dass man nicht die Kraft hat, die beste Version von sich selbst außerhalb des Glühens einer neuen Liebe zu sein. Wenn SABLE der Prolog war, ein Prolog in der Dunkelheit, eine kontrollierte Verbrennung, die den Weg für neue Möglichkeiten ebnet, dann ist fABLE das Buch, das folgt. Wo SABLE, ein Werk der Einsamkeit war, ist fABLE eine ausgestreckte Hand. Strahlende, verschnörkelte Popmusik umspielt Vernons Stimme, während er sich auf eine neue und schöne Ära konzentriert. Bei jedem Lied sind seine Augen auf eine bestimmte Person gerichtet. Es ist Liebe, was bedeutet, dass in fABLE eine intensive Klarheit, Konzentration und Ehrlichkeit herrscht. Es ist das Porträt eines Mannes, der von dieser ersten Begegnung überflutet und überwältigt ist ("Everything Is Peaceful Love"). Es ist ein Tableau, das von Sex und unbändigem Verlangen geprägt ist ("Walk Home"). Ein Mann, voller Licht und Tatendrang, der eine ganze Zukunft vor sich sieht. Verliebtheit hat etwas unbestreitbar Heilendes an sich, und die intensive Klarheit, Konzentration, Ehrlichkeit und Feierlichkeit, die sie in diese Songs bringt. Doch der Schatten von SABLE liegt noch immer in der Luft, und alte Gefühle können zurückkehren, selbst wenn man sich die Mühe gemacht hat, neu anzufangen. Wie in einer Fabel vermittelt jeder Track eine Lektion, und in fABLE geht es um den selbstlosen Rhythmus, der erforderlich ist, wenn man mit einer anderen Person verstrickt ist. Der vorletzte Song - und im weiteren Sinne das ganze Album - ist ein Versprechen. Er ist bereit, diesen Rhythmus zu finden.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

30,04

Last In: 13 months ago
Guilherme Granado Goat Unity - Ghost Parades

Guilherme Granado makes his first solo appearance on the Keroxen label under the guise of his Goat Unity project, the result of a plethora of collaborations with musician friends and foes.

A São Paulo native, Guilherme has been quietly building a reputation for being the go-to guy for loop based beats and groovy basslines. He has played and recorded with Mauricio Takara in Hurtmold (4 albums) and he’s also part of São Paulo Underground (also with Takara and Rob Mazurek). He also performs, produces, and records under the name Bodes & Elefantes and has toured extensively through South America, US and Europe with São Paulo Underground, Prefuse 73 et al. With Ghost Parades Guilherme goes deep into his beat based deviations whilst somehow managing to connect the dots between the Wu-Tang Clan and the Sun Ra Arkestra, adding an healthy dose of tropicalismo for good measure.

Guilherme’s Ghost Parades does an impeccable job at showcasing the multi instrumentalist composition skills filled with dubby rhythms, addictive bass lines along with celestial and hazy chants. Its a smooth journey to take here, avoiding all the obvious pit holes of the genre and keeping the listener guessing where we’re going at every turn. A spacious, open ended listening experience where loops effortlessly intertwine with live jam instrumentation.

Organic, natural beats for atypical people.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

19,75

Last In: 13 months ago
Damian Lazarus - Magickal LP 3x12"

Audio alchemist Damian Lazarus continues to redefine the boundaries of electronic music with his fifth studio album, ‘Magickal’.

Renowned for his unparalleled ability to craft transformative sonic journeys, Damian Lazarus is a master of rhythm, melody, and vibration—a true pioneer among his generation’s visionary artists. Damian’s broad depth of experience encompasses a variety of disciplines: tastemaker, selector, label owner, A&R and a Grammy-nominated artist in his own right - each informed by his unique ear for sound. He is chief wizard of the hugely influential and culture-defining Crosstown Rebels label, a globally renowned DJ with a penchant for exotic outdoor locations and a highly regarded recording artist with four albums and a plethora of solo cuts, collaborations and remixes in his sprawling discography.

With his fifth album, ‘Magickal’, Damian steps into his next evolutionary phase, combining his newly found sobriety with a more mature outlook while still pushing boundaries and creating unforgettable moments. At the root of it all is the magical power of togetherness and human connection that only music can facilitate. Driven by this core ethos, Damian continues on his mission to share his heartfelt music, taking the dance floor into unexplored realms of experience, facilitating moments of transcendence, bliss and pure, unadulterated magic.

Damian Lazarus, the avant-garde architect of spiritually nourishing sounds, is joined by a stellar lineup of collaborators on his latest excursion. It’s imaginative and mystical, rhythmically captivating and daring in its own way, as is typical of Damian’s approach. Taking consideration of his past, the album references his previous work to create a tapestry of compositions that tap into the energy of key moments from his discography. Drawing on his existing catalogue creates cohesive through lines and thematically serves as a continuation of previous stories. November’s single, ‘Sunrise Generation’, for instance, works as a companion to ‘Vermillion’, which was recorded by Damian with his band The Ancient Moons and vocalist Moses Sumney back in 2015. ‘Sunrise Generation’, featuring the beautiful vocals of Fink, was Damian’s first major release since his Grammy-nominated 2021 collaboration ‘Don’t Be Afraid’ with Diplo and Jungle, and continues to take inspiration from global gatherings at solstice and those moments of collective awe at sunrise.

Indeed, the album’s themes of mental elevation and psychedelic sonic journeys are evident throughout. Damian channels this energy through tracks like the soulful ‘So Low’, featuring the incredible Zoe Kypri, and the luminous ‘Searchin’, with Jem Cooke, whose collaboration with Damian dates back to ‘Flourish’ (2020) and lead single ‘Into The Sun’. Uplifting is the operative word here, as Damian aims straight for our hearts and inner selves, stripping away the layers to take us on a trip inwards, and out into the ether all at once. There’s a clear nod to Damian’s appreciation of amapiano when he teams up with Ghanaian interdisciplinary healer Jojo Abot on ‘Warrior Dance’. Old friend and inspirer Mathew Jonson brings his virtuoso touch to ‘Are You Dreaming?’, while TEED and A-Trak form an awesome alliance for ‘Falling Down’ with its heartrending vocals. ‘Alive’ features the Bloom Twins, and also additional production from acclaimed producer Mark Ralph, who incidentally worked on Damian’s debut album ‘Smoke The Monster Out’ in 2009 and forms another throughline to the past. ‘Alive’ blends pop sensibilities and song structure with Damian’s inimitable sound - and could become one of Damian’s biggest moments to date. ‘La Hija De Juan Simon’ delves into the Latin energy synonymous with vibrancy and self-expression as Damian teams up with acclaimed Spanish flamenco-influenced duo Mëstiza. On a solo tip, he rolls out with the eight-minute-plus soulful funk flex ‘Why Don’t U’.

In a suitably aligned instance of serendipity, the arrival of ‘Magickal’ comes at a pivotal period in Damian’s life, just as it has been with previous album concepts. Albums made and released during big shifts in his life speak to the correlation between growth, personal evolution, creativity, catharsis and sharing that process musically. The last album ‘Flourish’, for instance, was recorded and released in the space of a few months during the first summer of the global pandemic. As a result, there’s a kind of vulnerability in the music, a subtle story that’s being told with emotional touchpoints that will be relevant to anyone listening. The universal human experience and spectrum of emotions are things almost everyone can relate to. With the enhanced clarity of his sobriety, Damian’s compositions embody the uplifting nature of simply being alive, connected and unified in our love for music and one another.

Day Zero, Damian’s iconic annual festival, is intrinsically linked to ‘Magickal’. It’s the setting for his imagination when producing the music, it’s the launchpad for each year’s kaleidoscopic adventures around the world, and this year’s edition will be the backdrop to the release of ‘Magickal’. As the pinnacle of Damian’s annual experiences, Day Zero marks a vital milestone for his artistry, an extension of his inner realm, carefully curated and created for his global family of lovers and dancers to revel in the awe-inspiring beauty of Mother Nature. Central to the ethos of Day Zero is its sustainability practices and deep consideration for the locality within which it is held. Connections with local elders embolden its depth, cultivating a strongly aligned purpose with the ritual, customs and energy of the land and its people.

‘Magickal’ will be released in the same week as Day Zero, tying the two projects together in a neat dovetail. 12 years since it started, Day Zero continues to play a significant role in the music Damian makes, curates and plays. For him, it’s the epitome of his vision: a stunning natural setting, the very best party people from around the world, an unparalleled lineup of friends and family, high production values, eco-centric policies and music from another dimension. With these interdimensional transmissions, Damian channels his inner alchemist, which, in turn, permeates into the vibrational framework of ‘Magickal’.

Never one to adhere to convention, Damian has opted for a disruptive album release. ‘Magickal’ is to be kept under wraps and then announced and released on Crosstown Rebels on 8th January 2025, bypassing the modern trend of prolonged single drops and ‘tombstone’ album releases. ‘Magickal’ is the embodiment of Damian and his intentional, against-the-grain approach and reinforces the album as a complete artistic statement, offering listeners the full cohesive experience from the very beginning. This is a return to the album as the pinnacle moment and not the afterthought. Singles, edits and remixes will follow the ‘Magickal album’ release, and, of course, there will be a world tour to promote the album (including Glastonbury and Coachella) and a chance to present the album in exciting, innovative and unique ways.

Forever dreaming, a sincere student of magic, new and old, social sorcerer, lover of nature and master of musical wizardry, Damian Lazarus is a potent force. With ‘Magickal’, he reaffirms his place as one of electronic music’s most influential figures, taking listeners on a profound journey into sound, spirit, and connection.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

40,76

Last In: 51 days ago
GALCHER LUSTWERK - INFORMATION

Neon Orange & Black Vinyl. With Information (2019), Cleveland-raised, New York-based producer and DJ Galcher Lustwerk marked his debut LP on Ghostly International, having already carved out a lane of low-key hip-house music with his instant classic 100% GALCHER mixtape: deep, smooth, psychedelic, equally cut for the club, after-hours, night drives, and headphones. Lustwerk leveled up for Information, experimenting with more live drums and jazz saxophone to create a new dynamic, what he considered a hookier, more bittersweet, Midwest mindset. Lustwerk emerged in 2013 with the game-changing 100% GALCHER for the beloved mix series Blowing Up The Workshop, later named a mix of the decade by Resident Advisor. The signature sound - a smoky stream-of-consciousness baritone shadow-boxing with beats, informed by funk, rap, rhythm, and blues - felt like an epiphany distinctly linked to the expanse of Midwest driving and the strobe-lit detachment of club culture. Now over a decade into his musical vision, Lustwerk remains an elusive nightlife narrator, embodied by the hooks and a growing catalog that's proven influential and singular.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

24,79

Last In: 6 months ago
LION - YOU'VE GOT A WOMAN

Lion

YOU'VE GOT A WOMAN

7"-VinylESLPC263
Numero Group
10.04.2025

Lion_and the mean ecstasy of "You've Got A Woman," the B-side to their sole release_comprise a rare burst of psychedelic-Western soul from two names best known for Dutch progressive rock and new wave. Drummer Peter de Leeuwe, departing from the symphonic leanings of Dutch prog-fixtures Ekseption, penned it in 1975, layering syncopated explosions of hand-claps, vibraslap and slick drumwork with neutron-star density, with super-producer Hans van Hemert nearly bursting Glenn Robles' vocals through the fore. The "Shoes Subtle Edit" provides exactly that, gently teasing the organ- and requinto-hinted contours of the track to better suit the treasure within. Chicago-based septet Whitney have brought some attention to "You've Got A Woman" with a recent cover, and the faith with which they recreate much of the original instrumentation proves the extent of Lion's accomplishment.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

10,71

Last In: 13 months ago
Coke - Coke LP

Coke

Coke LP

12inchMRBLP314
Mr Bongo
09.04.2025

Presenting an official reissue of Coke’s audacious, engrossing self-titled album from 1972, originally released on Manuel J. Mato’s collectible Sound Triangle Records imprint. It’s a heavy hit of Miami Latin-funk, dosed up with psychedelic garage rock and gritty soul excellence, making for an intoxicating blend of styles and genres on this highly sought-after LP.

Predominately sung in English, Coke’s only album under this moniker is a sumptuous melting pot of influences, tied together with bright funk drumming, flavourful organs and zesty horns. With a garage band attitude and sensibility, the lineup consisted of Paul Garcia on guitar, Ariel Hernandez on bass, Ruben Perez on drums, Jose Rubio on the keys, a host of guest horn players and Peter Fernandez on vocals, whose tone and delivery was often mistaken for that of a woman.

Produced by Mato, the record and band were well-received in Miami and Southern Florida at the time. Due to a lack of promotion outside of Florida and the threat of a lawsuit from the Coca-Cola corporation for usage of their name, the band fell into relative obscurity, becoming Opus following the dispute.

They say the cream always rises to the top though, with Coke being rediscovered by diggers and collectors searching for a rare groove. One of the standout cuts on the album 'Na Na' was recently featured on the soundtrack to the Netflix drama 'Griselda' (a biopic of Miami/Cuban crime boss Griselda Blanco). Other highlights include the crooner-jazz-rock ‘Got to Touch Your Face’, the psych ballad 'You Turn Me On' with a guitar line reminiscent of The Doors, and the Latin-rock groover, 'Te Amo Mas'.

Coke is a sensational crossover record, that draws from a sea of different influences. Fans of early Santana, garage-pysch, Nu Yorican and Latin-funk productions should all investigate this cherished album - it will have something for you.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

27,94

Last In: 13 months ago
Diplomats Of Soul - Soul Spaces

Diplomats Of Soul

Soul Spaces

12inchEXDOSLP1
Expansion
09.04.2025

Limited to 1000, individually numbered copies. Eight tracks for the first time on LP vinyl from The Diplomats Of Soul featuring an all star cast of UK singers and musicians produced by Bluey from Incognito. Vocalists are Natalie Duncan, Vanessa Haynes, Imaani, Valentina Silwimba, Cherri V and the late Noel McKoy on an array of recordings from 2006 to 2024. The songs range from covers of rare groove, two step and soul classics to one original. Six songs original mixes, plus remixes by Atjazz and Yam Who?

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

27,69

Last In: 11 months ago
Catching Flies - Beats & Pieces (LP)

Catching Flies' (aka Produzent/DJ George King) Musik ist ein bassig-melodisches Amalgam aus brütender Elektronik und komplexen Rhythmen mit Anklängen aus Hip-Hop, House, Soul und Jazz. Er veröffentlicht auf Ninja Tune, Anjunadeep, Cercle und seinem Label Indigo Soul, kollaboriert mit Sofia Kourtesis, Hot Chip, Pretty Girl und DJ Seinfeld und zählt Diplo, Bonobo, Keinemusik, Maribou State, Jungle und Nils Frahm zu seinen Fans. Nach "Silver Linings" (2019) und "Tides" (2024) folgt nun sein neuester Longplayer, den er wie folgt ankündigt: "Ich habe nach einer Tour an der US-Westküste ein Airbnb in Ojai gemietet und ein Beat Tape gemacht. Es ist eine Ode an die Downtempo-Beats-Szene der 1990er/2000er, mit der ich aufgewachsen bin."

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

22,06

Last In: 13 months ago
Resh G & Nash - TEKNO KARAVAN LP 2x12"

Resh G&Nash

TEKNO KARAVAN LP 2x12"

2x12inch130LIMITED06
130 Limited
09.04.2025

Electro Swing Master Resh-G is back on vinyl !
DZ never surrender ?
Toolbox never surrender ?
Lets invite a newskool Nash for a gatefold supa collector sleeve.

Some privates jokes a bit everywhere then...

Superb album.

Mastered by FKY the magician (to make it pump !)
Cut by Simon the master.

And finally we'll get a pure jewell... Probably never repressed as it's a gatefold double pack... Not really that easy to make ^^

Enjoy the sound an go for any open air after parties level up !!!

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

34,03

Last In: 11 months ago
Pete Rock & C.L Smooth - Mecca & The Soul Brother

Mecca and the Soul Brother is the critically acclaimed 1992 debut album from the Mount Vernon duo, Pete Rock & CL Smooth. The album contains their best known song, "They Reminisce Over You". Mecca and the Soul Brother has been widely acclaimed as one of the greatest hip hop albums of all time.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

32,73

Last In: 11 months ago
Denzel Curry - King Of The Mischievous South Vol. 2

Denzel Curry's forthcoming King Of The Mischievous South Volume 2 finds him presenting a sequel to the project, and bringing back the sound, that helped launch his career. While the first installment of King Of The Mischievous South was performed from the perspective of his Raven Miyagi persona, a name bestowed upon him by Raider Klan founder SpaceGhostPurrp, Volume 2 finds Curry operating under his Big Ultra persona -- an elevated version of Raven Miyagi that is bragadocious and revels in the success that Curry has seen over the last decade of his career. Creating King Of The Mischievous South Volume 2 has been a goal of Curry's for some time, though his earliest attempts to do so ultimately morphed into other projects, namely his 2016 album Imperial and 2020's 13LOOD 1N + 13LOOD OUT. It wasn't until he stopped overly attempting to create Volume 2 that its songs started to emerge naturally. 

Given the project's sound, which pays homage to the great musical heritages of the South -- from Memphis to Houston and Curry's own South Florida -- its features include the region's greats, both old and new, as well as others whose style is indebted to the South's musical legacy. Features include fellow former Raider Klan member Key Nyata, Memphis stalwarts Juicy J and Project Pat, Texas' Maxo Kream, That Mexican OT and Mike Dimes, North Carolina’s TiaCorine, Atlanta's 2 Chainz and Kenny Mason and South Florida's Ski Mask The Slump God and PlayThatBoiZay, as well as ASAP Ferg and ASAP Rocky, among others. The project more broadly and the intentional inclusion of Rocky and Ferg is Curry's attempt to show what could have been had relationships not soured with SpaceGhostPurrp, fulfilling the promise that existed at the rise of their respective careers in the early 2010s.  

With all of the otherworldly adventures Denzel has taken listeners on over the course of his last few conceptually-driven albums, this project serves as a showcase for the fun, spontaneity and technical mastery that has made him one of rap's most in-demand talents over the course of the last decade. 

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

32,98

Last In: 13 months ago
Sugar Minott - Sugar Minott At Studio One LP 2x12"

Soul Jazz Records’ special new 20th anniversary one-off limited-edition heavyweight special-edition yellow coloured vinyl pressing (+ download code) exclusively for Record Store Day 2025 of their out-of-print classic ‘Sugar Minott - Sugar Minott at Studio One’.
Legendary singer, record producer and sound system operator who brought 'lovers rock' reggae to worldwide recognition with a string of massive hits in the 1970s and 80s. Minott is renowned as one of the most important and renowned reggae artists of all time.
This is the first retrospective of Sugar Minott at the label and most of these recordings have never been widely available outside Jamaica.
Long-out-of-print re-release of this classic Sugar Minott album on Soul Jazz Records bringing together the best of his groundbreaking material recorded at Studio One in the 1970s.

This definitive collection brings together all of Sugar Minott's hits at Studio One. Tracks such as Vanity, Never Give Up, Roof Over My Head laid down the template for much of Jamaican music that followed and signalled the arrival of dancehall around the world.

Soul Jazz Records’ special new 20th anniversary one-off limited-edition heavyweight special-edition yellow coloured vinyl pressing (+ download code) exclusively for Record Store Day 2025 of their out-of-print classic ‘Sugar Minott - Sugar Minott at Studio One’.
Legendary singer, record producer and sound system operator who brought 'lovers rock' reggae to worldwide recognition with a string of massive hits in the 1970s and 80s. Minott is renowned as one of the most important and renowned reggae artists of all time.
This is the first retrospective of Sugar Minott at the label and most of these recordings have never been widely available outside Jamaica. Long-out-of-print re-release of this classic Sugar Minott album on Soul Jazz Records bringing together the best of his groundbreaking material recorded at Studio One in the 1970s. This definitive collection brings together all of Sugar Minott's hits at Studio One. Tracks such as Vanity, Never Give Up, Roof Over My Head laid down the template for much of Jamaican music that followed and signalled the arrival of dancehall around the world.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

32,35

Last In: 13 months ago
Various - Rumble In The Jungle LP 2x12"

Soul Jazz Records journey into early 1990s ragga, drum & bass and jungle. The album features all-time classic jungle anthems such as General Levy’s ‘Incredible’ alongside some serious Ragga heavyweight tunes like Cutty Ranks ‘Limb By Limb’ and Congo Natty’s classic re-make of Barrington Levy’s Under Me Sensi’.
The renowned album tells the story of how Jungle developed out of acid house but with its roots in the UK Dancehall scene of the 1980s and comes with extensive sleevenotes, exclusive interviews and photography.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

30,67

Last In: 5 months ago
Items per Page:
N/ABPM
Vinyl