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Black Vinyl

Erased Tapes are immensely proud to announce the reissue of the debut album Recording a Tape the Colour of the Light by Bell Orchestre. To honour the album"s original recordings the album is also seeing its first vinyl repress since it was released in 2005. Originally formed in 1999 whilst studying at university, the first music Bell Orchestre made was live scores for contemporary dance performances. A few years later, the studio sessions for Recording A Tape.. took place simultaneously in the same studio as when Arcade Fire were recording their eponymous debut album Funeral. The two Montreal-based bands took turns to record their albums but due to the growing interest in Arcade Fire, Bell Orchestre was put on hold as band members Parry and Sarah Neufeld quickly became occupied with Arcade Fire"s busy touring schedule. "The Bell Orchestre album was almost done, but it kind of sat there. We were just sitting on this album that we were really proud of, but we didn"t have anyone to pay attention to it" Parry told Pitchfork in 2005. The album was released to critical acclaim and has since received cult status among fans. Bell Orchestre is a collaborative instrumental group based in Montreal. Its six members come from wildly divergent musical backgrounds, and the unlikely chemistry that results from their collaboration is the very thing that sustains their connection. It"s as if the group as a whole has tapped into a very particular, very distinct energy: like that of an approaching storm. In many ways, Bell Orchestre is the sum of not only its parts, but the sum of its influences and inspirations. Among those influences can be listed such diverse artists as Lee "Scratch" Perry, Arvo Pärt, Charles Mingus, and Talk Talk. But ultimately they work together to create something that none of them has quite heard before. Bell Orchestre has been known to retreat into the woods to make and write music: from a residency at the Banff Centre for the Arts, to the forests of Quebec and Vermont, and back to their hometown of Montreal. The specifics of time and place, the elemental forces at work outside, and those forces that exist inside, all come into play within Bell Orchestre"s musical process. This particular music could be made by no one else at no other time in history. The experience of listening to Bell Orchestre, whether live or recorded, is almost that of experiencing a form of synaesthesia: the result is a collage-like construction of not just sound, but visual elements as well. From a herd of elephants to that approaching storm on the horizon, from a quiet forest in the country to ice forming on a city street, from watching vapour trails disappear in the sky to watching the changing light of dusk through a window. The result then is not so much cinematic as it is evocative: Bell Orchestre have not just written the music to the film - they have created an invisible film that only comes to life in the listening

1974 entstanden die Zusammenstellungen Planeten Sit-In und Sci-Fi Party mit der Musik aus den Jam Sessions der Cosmic Jokers. Unter einem konzeptionellen Mantel wurden die legendären Aufnahmen einem jungen Publikum nähergebracht. Unter den Musiker die Elite der damaligen Krautrocker, wie Manuel Göttsching, Klaus Schulze, Jürgen Dollase, Harald Grosskopf und Dieter Dierks der für die Aufnahmen, Arrangement und den Mix zuständig war, aber auch als Musiker mitwirkte. Neu transferiert von den originalen analogen Bändern und sorgfältig und erstmalig remastert. ENG The compilations Planeten Sit-In and Sci Fi Party, both originally released in 1974, are a contemporary document of the legendary jam sessions of the Cosmic Jokers. Under a conceptual mantle, the recordings were brought to a young audience. Among the musicians the elite of the Krautrockers of that time, like Manuel Göttsching, Klaus Schulze, Jürgen Dollase, Harald Grosskopf and Dieter Dierks who was responsible for the recordings, arrangement and mixing, but also participated as a musician. Newly transferred from the original analog tapes and carefully remastered for the first time.

1974 entstanden die Zusammenstellungen Planeten Sit-In und Sci-Fi Party mit der Musik aus den Jam Sessions der Cosmic Jokers. Unter einem konzeptionellen Mantel wurden die legendären Aufnahmen einem jungen Publikum nähergebracht. Unter den Musiker die Elite der damaligen Krautrocker, wie Manuel Göttsching, Klaus Schulze, Jürgen Dollase, Harald Grosskopf und Dieter Dierks der für die Aufnahmen, Arrangement und den Mix zuständig war, aber auch als Musiker mitwirkte. Neu transferiert von den originalen analogen Bändern und sorgfältig und erstmalig remastert. ENG The compilations Planeten Sit-In and Sci Fi Party, both originally released in 1974, are a contemporary document of the legendary jam sessions of the Cosmic Jokers. Under a conceptual mantle, the recordings were brought to a young audience. Among the musicians the elite of the Krautrockers of that time, like Manuel Göttsching, Klaus Schulze, Jürgen Dollase, Harald Grosskopf and Dieter Dierks who was responsible for the recordings, arrangement and mixing, but also participated as a musician. Newly transferred from the original analog tapes and carefully remastered for the first time.

Repress auf babypink w/ blue splatter Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare. Be Well - ein Zusammenschluss bekannter Gesichter der Hardcore Szene! Ins Leben gerufen von Brian McTeran, Gründer der ikonische Straightedge-Hardcore-Band Battery und ergänzt durch Mike Schleibaum von Darkest Hour und Battery, Aaron Dalbec von Bane sowie Peter Tsouras und Shane Johnson von Fairweathe, wurde Be Well gegründet um McTeran einen neuen Output für seine Emotionen zu geben. Nach der Auflösung von Battery im Jahr 2000 lenkte McTernan seine Energie zunächst in eine arbeitsreiche Karriere als Produzent um. Er hinterließ auf wegweisenden Alben von Bands wie unter anderem Thrice, Hot Water Music, Circa Survive und Turnstile seine Spuren. Bis er 2014 schließlich eine radikale Kehrtwende machte und eine Projektmanagement-Funktion für ein Bauunternehmen übernahm. Anfangs fühlte sich der Wechsel in Tempo und Karriere gesund an. Doch nachdem er oft zwischen Baustellen hin und her und reiste und dabei 400 Meilen pro Tag fuhr - traten größere Probleme in McTernans psychischer Gesundheit hervor. Eine Zeit schwerer Depressionen verlief laut McTernan jahrelang unkontrolliert, bis sich Battery 2017 vorübergehend wiedervereinigten und ihren ersten neuen Song nach 17 Jahren schrieben. Der Song, "My Last Breath", unterschied sich deutlich von allem, was vor ihm kam. In vielerlei Hinsicht diente der Text als spiritueller Vorläufer dessen, was schließlich zu Be Well wurde. Also schrieb McTernan weiter, began seine Erfahrungen durch Texte zu verarbeiten und eine neue Band zu formen. The Weight And The Cost ist das Ergebnis dieser gesammelten Erlebnisse. Ein Album das weit über die Grenzen dessen hinausgeht, was man über die früheren Bands seiner Mitglieder weiß. Die Vergangenheit der Be Well-Mitglieder könnte sogar das Uninteressanteste an diesem Projekt sein. Wo die meisten Hardcore-Platten ihren Inhalt an die Form der Genrekonventionen anpassen, zeigt dieses Album, was möglich ist, wenn der Inhalt die Form schafft: The Weight and the Cost folgt McTernans zutiefst persönlicher Erfahrung.

Das Quintett VARIALS aus Philadelphia - Mitchell Rogers Gesang, Mike Foley Bass, James Hohenwarter
[Gitarre], Shane Lyons [Gitarre] und Sean Rauchut [Schlagzeug] - haben ihr neues Album Scars For You to
Remember angekündigt. Der metallische Moloch ist ihr dritter Longplayer und wird am 14. Oktober über
Fearless Records erscheinen.
Das Gleichgewicht entsteht inmitten von Extremen. VARIALS wechseln nahtlos zwischen Momenten erdrückender Kraft und melodischer Gelassenheit, wobei sie die Harmonie in der Mitte der gegensätzlichen
Pole freilegen. Die Band schärft diesen unverwechselbaren Stil mit brennender Intensität, unbändiger Energie und kompromissloser Kreativität. Diesen Sound haben sie im Laufe der Jahre sorgfältig kultiviert.
Mit Pain Again [2017] und In Darkness [2019] hat sich die Band eine treue Fangemeinde erspielt. Letzteres
brachte ”Romance” hervor, das 3 Millionen Spotify-Streams anhäufte, Tendenz steigend.

20 Jahre Horror Punk, 20 Jahre The Crimson Ghosts, 13 Jahre Hellgreaser! Zwei der beliebtesten Genre-Vertreter aus heimischen Gefilden liefern mit "Greensleeves" den Soundtrack für eine ausgelassene, düstere Pogo-Party! "Hellgreaser" und "The Crimson Ghosts" veröffentlichen mit "Greensleeves" eine ganz besondere Mini-LP mit exklusiven Songs, fernab von den üblichen Standard-Splits...denn das war für beide Bands keine Option. Bereits 2020 hatte Slaughter Lamb (Gesang, Hellgreaser) die Idee zu dieser ganz besonderen Veröffentlichung, als Verneigung vor der Szene konzipiert. Eine Hommage an die Subkultur und den Zusammenhalt auch in dunklen Zeiten. The Crimson Ghosts covern Hellgreaser, Hellgreaser covern The Crimson Ghosts.Während The Crimson Ghosts den Hellgreaser Songs "Mother of them all" und "Frozen Heart" eine ordentliche Metal Kante verpassen, schwenken Hellgreaser in den Ghosts Hits "Nightbreed" und "Don't Follow" eindeutig die Punk Rock-Flagge. Als Kirsche auf der Torte haben sich beide Bands zusammengeschlossen, um als HELLGHOSTS das englische Traditionsstück "Greensleeves" standesgemäß in eine horrorpunkige Hymne mit gänzlich neuen Facetten zu versehen - inklusive Vocal Duett von Slaughter Lamb (Hellgreaser) und Vlad (The Crimson Ghosts).

Black Haze Vinyl

20 Jahre Horror Punk, 20 Jahre The Crimson Ghosts, 13 Jahre Hellgreaser! Zwei der beliebtesten Genre-Vertreter aus heimischen Gefilden liefern mit "Greensleeves" den Soundtrack für eine ausgelassene, düstere Pogo-Party! "Hellgreaser" und "The Crimson Ghosts" veröffentlichen mit "Greensleeves" eine ganz besondere Mini-LP mit exklusiven Songs, fernab von den üblichen Standard-Splits...denn das war für beide Bands keine Option. Bereits 2020 hatte Slaughter Lamb (Gesang, Hellgreaser) die Idee zu dieser ganz besonderen Veröffentlichung, als Verneigung vor der Szene konzipiert. Eine Hommage an die Subkultur und den Zusammenhalt auch in dunklen Zeiten. The Crimson Ghosts covern Hellgreaser, Hellgreaser covern The Crimson Ghosts.Während The Crimson Ghosts den Hellgreaser Songs "Mother of them all" und "Frozen Heart" eine ordentliche Metal Kante verpassen, schwenken Hellgreaser in den Ghosts Hits "Nightbreed" und "Don't Follow" eindeutig die Punk Rock-Flagge. Als Kirsche auf der Torte haben sich beide Bands zusammengeschlossen, um als HELLGHOSTS das englische Traditionsstück "Greensleeves" standesgemäß in eine horrorpunkige Hymne mit gänzlich neuen Facetten zu versehen - inklusive Vocal Duett von Slaughter Lamb (Hellgreaser) und Vlad (The Crimson Ghosts).

Die neue VERVE BY REQUEST-LP-Serie präsentiert rare Kultalben, die von den Fans immer wieder
gefordert werden, gepresst in audiophilem 180-Gramm-Vinyl bei Third Man Pressing/Detroit.
JAMES BROWN - ”Soul On Top ”
“Im Herzen bin ich ein Jazz-Mann“ gesteht der der Godfather of Soul in den Linernotes zu diesem groovenden Album von 1969, mit einer Big Band unter der Leitung von Drummer Louis Bellson und arrangiert von
Impulse!-Star Oliver Nelson. Browns Partner in Crime, der Saxophonist Maceo Parker, ist ebenfalls daran
beteiligt, es zu einer swingenden, temperamentvollen Sammlung von Standards und James-Brown-Hits zu
machen.
(audiophiles 180-Gramm-Vinyl, Gatefold-Sleeve)
MEL BROWN - ”Chicken Fat”
Gitarrist Mel Browns Impulse!-Debüt von 1967 ist das möglicherweise funkigste als auch ungewöhnlichste Album, das je auf dem Label veröffentlicht wurde. Browns flüssiger Blues-Picking-Stil - den er sich
zulegte, als er in den Bands von John Lee Hooker und T-Bone Walker spielte - garniert mit der swingenden
Soul-Jazz-Orgel von Gerald Wiggins. Besondere Highlights sind der Titeltrack, „Greasy Spoon“ und das
blues-getränkte „I’m Goin’ to Jackson“.
(remastered von den analogen Originalbändern, audiophiles 180-Gramm-Vinyl)

Die neue VERVE BY REQUEST-LP-Serie präsentiert rare Kultalben, die von den Fans immer wieder
gefordert werden, gepresst in audiophilem 180-Gramm-Vinyl bei Third Man Pressing/Detroit.
JAMES BROWN - ”Soul On Top ”
“Im Herzen bin ich ein Jazz-Mann“ gesteht der der Godfather of Soul in den Linernotes zu diesem groovenden Album von 1969, mit einer Big Band unter der Leitung von Drummer Louis Bellson und arrangiert von
Impulse!-Star Oliver Nelson. Browns Partner in Crime, der Saxophonist Maceo Parker, ist ebenfalls daran
beteiligt, es zu einer swingenden, temperamentvollen Sammlung von Standards und James-Brown-Hits zu
machen.
(audiophiles 180-Gramm-Vinyl, Gatefold-Sleeve)
MEL BROWN - ”Chicken Fat”
Gitarrist Mel Browns Impulse!-Debüt von 1967 ist das möglicherweise funkigste als auch ungewöhnlichste Album, das je auf dem Label veröffentlicht wurde. Browns flüssiger Blues-Picking-Stil - den er sich
zulegte, als er in den Bands von John Lee Hooker und T-Bone Walker spielte - garniert mit der swingenden
Soul-Jazz-Orgel von Gerald Wiggins. Besondere Highlights sind der Titeltrack, „Greasy Spoon“ und das
blues-getränkte „I’m Goin’ to Jackson“.
(remastered von den analogen Originalbändern, audiophiles 180-Gramm-Vinyl)

OZRIC TENTACLES' BECOME THE OTHER' IS BACK IN STOCK ON LP VIA
KSCOPE
One of the most influential bands to emerge from the UK's festival scene, the
Ozrics layer ambient & ethereal landscapes with freeform dub trips, incredible
rave grooves & psychedelic progressive rock. It's an open exploration of music &
the soul. The band's first release after Merv Pepler & Joie Hinton left to form Eat
Static, Become The Other' still possesses the cool, psychedelic spare rock of its
predecessors. With hints of techno, psybient & world music, the album kicks off
with some fine guitar & bass on 'Cat DNA', followed by the atmospherics of 'Ahu
Belahu' & 'Ghedengi'. 'Wob Glass' is all synthy techno whilst 'Neurochasm' is a
cool trippy rock track & so very Ozrics. The title track visits reggae with lengthy
finishers 'Vibuthi' & 'Plurnstyle' both smorgasbords of classic Ozrics sounds. And
that's Become The Other' in a nutshell: everything you'd expect of an Ozrics
album, but not sounding exactly like any other Ozrics album. BECOME THE
OTHER' IS NOW AVAILABLE AS A SINGLE LP EDITION

Man war fleißig im Hause EISREGEN und konzipierte das neue Werk als Nachfolger des 2020er Top 10-Charterfolges "Leblos" und des 2021er Split-Albums mit Goatfuneral, "bitterböse" (Platz 12 der dt. Album Charts) gleich als Doppel-Album, um all den neuen Songideen und morbiden Geschichten einen würdigen Rahmen zu bieten.
CD 1 des Albums bietet 12 Songs, darunter zukünftige Klassiker wie das herb-brutale "In Einzelteilen", das brutalen Death/Grind mit extrem eingängigen Parts verbindet; "Für den Kaiser", ein sehr eigenwilliger Song über die Zeit der Gladiatoren aus der Perspektive eines Ich-Erzählers; den bereits vorab als Single ausgekoppelten Hit "Wiedergänger" als Album Edit und zahlreiche andere monströse Lieder, die Sänger und Lyriker M. Roth in absoluter Bestform präsentieren.
Einzelne Songs herauszupicken, fällt ohnehin schwer, da es den beiden Bandköpfen Roth/Yantit gelungen ist Hit an Hit zu reihen.
CD 2 hält das hohe Niveau und bietet den fünfteiligen Lieder-Zyklus "Ein Jahr im Leben des Todes". "Herbstleiche" ist eines der atmosphärisch besten und dichtesten Lieder der gesamten EISREGEN Bandgeschichte.

"Grenzgänger" wurde im bandeigenen HcN-Studio von Yantit aufgenommen und von Stammtontechniker Markus Stock in der Klangschmiede Studio E zu Mellrichstadt abgemischt und gemastert, der den 17 Songs ein brachiales und dennoch differenziertes Soundgewand verpasste.
Kurzum: EISREGEN zeigen sich auf "Grenzgänger" in absoluter Hochform - und musikalisch als auch textlich kann man den Albumtitel wörtlich nehmen, denn abwechslungsreicher war man bislang selten.

Man darf gespannt sein, was die Herren als nächstes in Angriff nehmen werden...

Silver Vinyl

Man war fleißig im Hause EISREGEN und konzipierte das neue Werk als Nachfolger des 2020er Top 10-Charterfolges "Leblos" und des 2021er Split-Albums mit Goatfuneral, "bitterböse" (Platz 12 der dt. Album Charts) gleich als Doppel-Album, um all den neuen Songideen und morbiden Geschichten einen würdigen Rahmen zu bieten.
CD 1 des Albums bietet 12 Songs, darunter zukünftige Klassiker wie das herb-brutale "In Einzelteilen", das brutalen Death/Grind mit extrem eingängigen Parts verbindet; "Für den Kaiser", ein sehr eigenwilliger Song über die Zeit der Gladiatoren aus der Perspektive eines Ich-Erzählers; den bereits vorab als Single ausgekoppelten Hit "Wiedergänger" als Album Edit und zahlreiche andere monströse Lieder, die Sänger und Lyriker M. Roth in absoluter Bestform präsentieren.
Einzelne Songs herauszupicken, fällt ohnehin schwer, da es den beiden Bandköpfen Roth/Yantit gelungen ist Hit an Hit zu reihen.
CD 2 hält das hohe Niveau und bietet den fünfteiligen Lieder-Zyklus "Ein Jahr im Leben des Todes". "Herbstleiche" ist eines der atmosphärisch besten und dichtesten Lieder der gesamten EISREGEN Bandgeschichte.

"Grenzgänger" wurde im bandeigenen HcN-Studio von Yantit aufgenommen und von Stammtontechniker Markus Stock in der Klangschmiede Studio E zu Mellrichstadt abgemischt und gemastert, der den 17 Songs ein brachiales und dennoch differenziertes Soundgewand verpasste.
Kurzum: EISREGEN zeigen sich auf "Grenzgänger" in absoluter Hochform - und musikalisch als auch textlich kann man den Albumtitel wörtlich nehmen, denn abwechslungsreicher war man bislang selten.

Man darf gespannt sein, was die Herren als nächstes in Angriff nehmen werden...

Green Vinyl

Man war fleißig im Hause EISREGEN und konzipierte das neue Werk als Nachfolger des 2020er Top 10-Charterfolges "Leblos" und des 2021er Split-Albums mit Goatfuneral, "bitterböse" (Platz 12 der dt. Album Charts) gleich als Doppel-Album, um all den neuen Songideen und morbiden Geschichten einen würdigen Rahmen zu bieten.
CD 1 des Albums bietet 12 Songs, darunter zukünftige Klassiker wie das herb-brutale "In Einzelteilen", das brutalen Death/Grind mit extrem eingängigen Parts verbindet; "Für den Kaiser", ein sehr eigenwilliger Song über die Zeit der Gladiatoren aus der Perspektive eines Ich-Erzählers; den bereits vorab als Single ausgekoppelten Hit "Wiedergänger" als Album Edit und zahlreiche andere monströse Lieder, die Sänger und Lyriker M. Roth in absoluter Bestform präsentieren.
Einzelne Songs herauszupicken, fällt ohnehin schwer, da es den beiden Bandköpfen Roth/Yantit gelungen ist Hit an Hit zu reihen.
CD 2 hält das hohe Niveau und bietet den fünfteiligen Lieder-Zyklus "Ein Jahr im Leben des Todes". "Herbstleiche" ist eines der atmosphärisch besten und dichtesten Lieder der gesamten EISREGEN Bandgeschichte.

"Grenzgänger" wurde im bandeigenen HcN-Studio von Yantit aufgenommen und von Stammtontechniker Markus Stock in der Klangschmiede Studio E zu Mellrichstadt abgemischt und gemastert, der den 17 Songs ein brachiales und dennoch differenziertes Soundgewand verpasste.
Kurzum: EISREGEN zeigen sich auf "Grenzgänger" in absoluter Hochform - und musikalisch als auch textlich kann man den Albumtitel wörtlich nehmen, denn abwechslungsreicher war man bislang selten.

Man darf gespannt sein, was die Herren als nächstes in Angriff nehmen werden...

Red Vinyl

Man war fleißig im Hause EISREGEN und konzipierte das neue Werk als Nachfolger des 2020er Top 10-Charterfolges "Leblos" und des 2021er Split-Albums mit Goatfuneral, "bitterböse" (Platz 12 der dt. Album Charts) gleich als Doppel-Album, um all den neuen Songideen und morbiden Geschichten einen würdigen Rahmen zu bieten.
CD 1 des Albums bietet 12 Songs, darunter zukünftige Klassiker wie das herb-brutale "In Einzelteilen", das brutalen Death/Grind mit extrem eingängigen Parts verbindet; "Für den Kaiser", ein sehr eigenwilliger Song über die Zeit der Gladiatoren aus der Perspektive eines Ich-Erzählers; den bereits vorab als Single ausgekoppelten Hit "Wiedergänger" als Album Edit und zahlreiche andere monströse Lieder, die Sänger und Lyriker M. Roth in absoluter Bestform präsentieren.
Einzelne Songs herauszupicken, fällt ohnehin schwer, da es den beiden Bandköpfen Roth/Yantit gelungen ist Hit an Hit zu reihen.
CD 2 hält das hohe Niveau und bietet den fünfteiligen Lieder-Zyklus "Ein Jahr im Leben des Todes". "Herbstleiche" ist eines der atmosphärisch besten und dichtesten Lieder der gesamten EISREGEN Bandgeschichte.

"Grenzgänger" wurde im bandeigenen HcN-Studio von Yantit aufgenommen und von Stammtontechniker Markus Stock in der Klangschmiede Studio E zu Mellrichstadt abgemischt und gemastert, der den 17 Songs ein brachiales und dennoch differenziertes Soundgewand verpasste.
Kurzum: EISREGEN zeigen sich auf "Grenzgänger" in absoluter Hochform - und musikalisch als auch textlich kann man den Albumtitel wörtlich nehmen, denn abwechslungsreicher war man bislang selten.

Man darf gespannt sein, was die Herren als nächstes in Angriff nehmen werden...

Beyond The Black können auf eine imposante Erfolgsgeschichte zurückblicken: Schon mit ihrem Debüt im Jahr 2015 schlug die Band um Sängerin Jennifer Haben ein wie eine Bombe. „Songs Of Love And Death“ hielt sich wochenlang in den Top 15 der Charts und brachte den renommierten „Metal Hammer“-Award in der Kategorie „Bestes Debüt“ ein. Auch der Nachfolger „Lost In Forever“ konnte 2016 direkt daran anknüpfen, ging auf Chart-Platz 4 und führte Beyond The Black auf eine Mammut-Tour durch Deutschland, Groß-britannien über Russland bis nach Japan. Seit 2014 begeisterte die Band ihre Fans bei immer größer werdenden Auftritten auf dem Wacken Open Air und war gefeierter Support-Act für Bands wie Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon und Within Temptation.
Im Herbst 2019 folgte die erste eigene Europatour als Headliner–zum Großteil ausverkauft. Ihre musikalische Klasse über Genregrenzen hinweg hat Sängerin und Frontfrau Jennifer Haben zudem in Deutschlands erfolgreichstem Musikformat „Sing meinen Song“ bewiesen. Eine Erfolgsgeschichte, die mit Chart-Platz #3fürdas vierte Studioalbum „Horizons“ gekrönt wurde. Heute, zwei Jahre später, sind Beyond the Black zurück mit einem Knall und starten ein neues Kapitel. Nach den gefeierten Singles „Reincarnation“ und „Is There Anybody Out There“ kündigt die Band ihr neues, fünftes Studioalbum an, das selbstbetitelt „Beyond the Black“ heißen und am 13. Januar 2023erscheinen wird! DiePre-Order beginnt ab sofort und wird von der neuen, düster-kraftvollen Single „Winter Is Coming“ eingeläutet, die den richtigen Ton für die bis dato größte Headline-Europatournee der Band setzt.

Beyond The Black (Ltd. Box /LP+12"+2CD):
- colored 180g LP in gatefold with 2p lyric sheet (Clear with red/black splatter)

- colored 12” vinyl including 3 bonus tracks with etching on Side B (Gold)

- 2CD digi book (incl. 3 bonus tracks & instrumental CD)

- 4 signed cards (each band member)

- 4 art prints (each symbol)
Beyond The Black können auf eine imposante Erfolgsgeschichte zurückblicken: Schon mit ihrem Debüt im Jahr 2015 schlug die Band um Sängerin Jennifer Haben ein wie eine Bombe. „Songs Of Love And Death“ hielt sich wochenlang in den Top 15 der Charts und brachte den renommierten „Metal Hammer“-Award in der Kategorie „Bestes Debüt“ ein. Auch der Nachfolger „Lost In Forever“ konnte 2016 direkt daran anknüpfen, ging auf Chart-Platz 4 und führte Beyond The Black auf eine Mammut-Tour durch Deutschland, Groß-britannien über Russland bis nach Japan. Seit 2014 begeisterte die Band ihre Fans bei immer größer werdenden Auftritten auf dem Wacken Open Air und war gefeierter Support-Act für Bands wie Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon und Within Temptation.
Im Herbst 2019 folgte die erste eigene Europatour als Headliner–zum Großteil ausverkauft. Ihre musikalische Klasse über Genregrenzen hinweg hat Sängerin und Frontfrau Jennifer Haben zudem in Deutschlands erfolgreichstem Musikformat „Sing meinen Song“ bewiesen. Eine Erfolgsgeschichte, die mit Chart-Platz #3fürdas vierte Studioalbum „Horizons“ gekrönt wurde. Heute, zwei Jahre später, sind Beyond the Black zurück mit einem Knall und starten ein neues Kapitel. Nach den gefeierten Singles „Reincarnation“ und „Is There Anybody Out There“ kündigt die Band ihr neues, fünftes Studioalbum an, das selbstbetitelt „Beyond the Black“ heißen und am 13. Januar 2023erscheinen wird! DiePre-Order beginnt ab sofort und wird von der neuen, düster-kraftvollen Single „Winter Is Coming“ eingeläutet, die den richtigen Ton für die bis dato größte Headline-Europatournee der Band setzt.

Black White Marbled Vinyl
Beyond The Black können auf eine imposante Erfolgsgeschichte zurückblicken: Schon mit ihrem Debüt im Jahr 2015 schlug die Band um Sängerin Jennifer Haben ein wie eine Bombe. „Songs Of Love And Death“ hielt sich wochenlang in den Top 15 der Charts und brachte den renommierten „Metal Hammer“-Award in der Kategorie „Bestes Debüt“ ein. Auch der Nachfolger „Lost In Forever“ konnte 2016 direkt daran anknüpfen, ging auf Chart-Platz 4 und führte Beyond The Black auf eine Mammut-Tour durch Deutschland, Groß-britannien über Russland bis nach Japan. Seit 2014 begeisterte die Band ihre Fans bei immer größer werdenden Auftritten auf dem Wacken Open Air und war gefeierter Support-Act für Bands wie Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon und Within Temptation.
Im Herbst 2019 folgte die erste eigene Europatour als Headliner–zum Großteil ausverkauft. Ihre musikalische Klasse über Genregrenzen hinweg hat Sängerin und Frontfrau Jennifer Haben zudem in Deutschlands erfolgreichstem Musikformat „Sing meinen Song“ bewiesen. Eine Erfolgsgeschichte, die mit Chart-Platz #3fürdas vierte Studioalbum „Horizons“ gekrönt wurde. Heute, zwei Jahre später, sind Beyond the Black zurück mit einem Knall und starten ein neues Kapitel. Nach den gefeierten Singles „Reincarnation“ und „Is There Anybody Out There“ kündigt die Band ihr neues, fünftes Studioalbum an, das selbstbetitelt „Beyond the Black“ heißen und am 13. Januar 2023erscheinen wird! DiePre-Order beginnt ab sofort und wird von der neuen, düster-kraftvollen Single „Winter Is Coming“ eingeläutet, die den richtigen Ton für die bis dato größte Headline-Europatournee der Band setzt.

In the world of heavy music, few bands embrace dynamics and negative
space like Kowloon Walled City - Since forming 15 years ago, the band
has increasingly refined its deconstructed approach to noise rock, math
rock, and doom.Now, with Piecework (Neurot Recordings/Gilead Media),
the band's fourth album and first in six years, Kowloon Walled City
reaches new levels of restraint
Songs are bleak and slow, but also shorter and more concise. (Seven songs clock
in at about 30 minutes.) There are stretches of near silence. While the band has
always operated under the MO that less is more, it has doubled down on that
ethos for Piecework. Singer/ guitarist Scott Evans and guitarist Jon Howell, the
main songwriters, self- imposed restrictions to push themselves creatively
"restraining ourselves into oblivion," as Howell put it. Songs are written in more
straightforward time signatures. Evans and Howell also changed their guitar rigs
to sound more "clean and clanky."
With the gristle stripped away, bone and muscle remain: drums decaying in a
room, bass strings rattling, a lonely guitar chord. Sometimes, it's almost
uncomfortably barren. But the negative space also amplifies the ruptures of
heady aggressiveness that anchor Piecework. Angular guitar notes from Howell
skew off the neck, dissolving into space. Ian Miller's bass lines churn in the muck.
Drums and cymbal smashing by Dan Sneddon punctuate dead air. (Sneddon,
formerly of Early Graves, makes his recording debut with the band five years after
joining.) There's sadness and anger in Evans' shouted vocals, but also a desire for
something better.
Through the resignation and regret, Piecework also hints at perseverance and
hope. Pressed on Milky White color vinyl.

Seit Veröffentlichung einer ersten Single via Soundcloud in 2013 zählt sie in Großbritannien zu den meistbeachteten Newcomern: Holly "Låpsley" Fletcher. Ihre so eigenwillig wie traumwandlerisch arrangierte Musik zwischen Pop und schwebender Elektronik wird von den einschlägigen Gazetten sowie Radio-Stars wie BBC-DJ Zane Lowe über alle Maßen gelobt. Eine Berücksichtigung in der international renommierten "BBC Sound-Poll" ist da ganz folgerichtig. Mit ihrer ebenso verführerischen wie zerbrechlichen Stimme versteht es Låpsley auch live, restlos zu verzaubern - sei es auf der Glastonbury-"BBC Introducing"-Bühne, beim Reeperbahnfestival oder in Clubshows. Nach der 2015er-Single "Hurt Me", die sich in den deutschen Airplaycharts gut platzieren konnte, kommt pünktlich zum Jahresbeginn 2016 auch endlich ihr Debütalbum in die Läden. Produktionshilfe für "Long Way Home" leistete Rodaidh McDonald (Adele, The xx, Damon Albarn, Savages). Zwei Songs wurden mit Paul O'Duffy aufgenommen. Die erste Single-Auskopplung, "Love Is Blind", ist ein weiterer Fingerzeig dafür, dass Låpsleys Debüt eine neue Qualität an Tiefe und Wahrhaftigkeit in den elektronischen Pop einbringt.

+DOWNLOAD Code

Seit 30 Jahren zum ersten Mal wieder auf Vinyl erhältlich: die legendäre 'Artificial Intelligence' Compilation - die erste Veröffentlichung der Warp Artificial Intelligence Serie 1992-1994, die aus 'Artificial Intelligence', 'Surfing On Sine Waves' von Polygon Window, 'Bytes' von Black Dog Productions, 'Electro-Soma' von B12, 'Dimension Intrusion' von F.U.S.E., 'Ginger' von Speedy J, 'Incunabula' von Autechre und 'Artificial Intelligence II' bestand und das Electronic Listening-Genre definierte. Mit frühen Raritäten von Aphex Twin (als The Dice Man), Autechre, Richie Hawtin (als UP!), B12 (als Musicology) und Alex Paterson (The Orb), letzterer als Co-Produktion mit Jimmy Cauty (The KLF). Das Original-Gatefold-Sleeve wurde von The Designers Republic rekonstruiert, während die LP von Beau Thomas bei Ten Eight Seven Mastering auf klassisch-schwarzem Wachs neu geschnitten wurde.

Catharsis third strike in double vinyl format comes with brutal precission: Hydraulic techno func meets the sinister & scornful whispers of decaing Medusas, Roaring Drill Mechanisms in constant rotation, shuffling saws bending through a fog of noise & relentless bass drum rumble. The roaring sounds of dying matter orchestrated by the one and only. Terrifying Shadows is a representation of what Jung called the Shadow, through the lense of shadow work via Integral Zen, and the realms of dark Buddhsm as it brushes close to the nihilism of atheistic stanism. It is the tension between these philopsophies that are explored in this album. It is quite within the bounds of possibility for a man to recognise the relative evil of this nature, but it is a rare and shattering experience for him to gaze in the face of absolute evil. The shadow of the human being reaches all the way to hell. Cover art by Steve Voidloss.

Matador
Gaz Coombes veröffentlicht die Neuauflage seines zweiten Soloalbums – ”Matador” - das 2015 erschien.
Ein Gefühl von Freiheit durchdringt jede Sekunde des Albums, das unter anderem die 2013er Single ”Buffalo” enthält. Von der astralen Pracht von ”The Girl Who Fell To Earth” bis zu den träumerischen Klängen
von ”Oscillate” ist es der Sound eines Songwriters, der musikalische Grenzen wie Schnee zum Schmelzen
bringt und Elemente von Neu!, Disney-Musicals, den schwedischen Psychedelikern Goat, Gyorgy Ligeti und
Eno in einer eisigen Klanglandschaft vereint, die ebenso anspruchsvoll wie schön ist. Das Ergebnis ist ein
Album im klassischen Sinne. ”Matador” ist der Sound eines der größten britischen Songwriters, der mit
Freude in die Zukunft blickt.
World’s Strongest Man
”World’s Strongest Man” ist die großartige Neuauflage des dritten Soloalbums von Gaz Coombes, das
auf das 2015 erschienene ”Matador” folgte. Inspiriert von Grayson Perrys ”The Descent of Man”, Frank
Oceans ”Blonde”, kalifornischem Gras, britischen Wäldern, unkontrollierter Männlichkeit, Neu! und HipHop (und vielem mehr), ist es eine wahrhaft bemerkenswerte Sammlung von elf zutiefst persönlichen Songs,
die alle von einer raumfüllenden, fesselnden Melodie begleitet werden. Vom tiefgründigen Titeltrack bis
zum mitreißenden ”Deep Pockets”, über die wunderschöne rhythmische Ballade ”Slow Motion Life”, ist
”World’s Strongest Man” ein kühnes, ehrgeiziges, frei denkendes, zukunftsweisendes Rock’n’Roll-Album.

Matador

Gaz Coombes veröffentlicht die Neuauflage seines zweiten Soloalbums – ”Matador” - das 2015 erschien.

Ein Gefühl von Freiheit durchdringt jede Sekunde des Albums, das unter anderem die 2013er Single ”Buffalo” enthält. Von der astralen Pracht von ”The Girl Who Fell To Earth” bis zu den träumerischen Klängen von ”Oscillate” ist es der Sound eines Songwriters, der musikalische Grenzen wie Schnee zum Schmelzen bringt und Elemente von Neu!, Disney-Musicals, den schwedischen Psychedelikern Goat, Gyorgy Ligeti und Eno in einer eisigen Klanglandschaft vereint, die ebenso anspruchsvoll wie schön ist. Das Ergebnis ist ein Album im klassischen Sinne. ”Matador” ist der Sound eines der größten britischen Songwriters, der mit Freude in die Zukunft blickt.

World’s Strongest Man

”World’s Strongest Man” ist die großartige Neuauflage des dritten Soloalbums von Gaz Coombes, das auf das 2015 erschienene ”Matador” folgte. Inspiriert von Grayson Perrys ”The Descent of Man”, Frank Oceans ”Blonde”, kalifornischem Gras, britischen Wäldern, unkontrollierter Männlichkeit, Neu! und HipHop (und vielem mehr), ist es eine wahrhaft bemerkenswerte Sammlung von elf zutiefst persönlichen Songs, die alle von einer raumfüllenden, fesselnden Melodie begleitet werden. Vom tiefgründigen Titeltrack bis zum mitreißenden ”Deep Pockets”, über die wunderschöne rhythmische Ballade ”Slow Motion Life”, ist ”World’s Strongest Man” ein kühnes, ehrgeiziges, frei denkendes, zukunftsweisendes Rock’n’Roll-Album.

Blue Vinyl

Thundermother: Vier Rockgranaten aus Schweden!
Sie spielen nicht nur Rock'n'Roll: Thundermother sind Rock'n'Roll!
Aufrund der großen Nachfrage gibt es die "Heat Wave Deluxe Edition" jetzt als neue Auflage auf Vinyl in knackigem Clear Blue!
Wo die vier Schwedinnen auftreten, brennt die Luft! Damit erspielten sich Thundermother den Ruf der „am härtesten arbeitenden Band in der Rock Szene“. Das erkannte aktuell auch CAA, eine der größten Booking Agenturen der USA (u.a. Kiss, AC/DC, Aerosmith, Bruce Springsteen, Foo Fighters, Rammstein, Scorpions uvm.) und signten Thundermother in Windeseile für ihr Artist Roster.

Es gibt ein neues Faber Album. Ein Live-Album, mit dem Titel „Orpheum“.
Im Frühjahr 2022 im großen Saal des historischen gleichnamigen Grazer Veranstaltungshauses aufgenommen.
Berüchtigt für stundenlange Sets, die überragenden Fähigkeiten seiner Band und dramatische Performances,
erscheint es sinnvoll, dass neue Songs in ihrer reinen Form - gespielt vor einem wahnsinnig gewordenem
Publikum - vorgestellt werden.

Dawn of Chromatica ist eine Neuauflage von Lady Gagas sechstem Studioalbum Chromatica, welches von BloodPop produziert wurde. Mit einer Pop- und Hyperpop-Produktion enthält das Remix-Album Kollaborationen mit zahlreichen Künstlern wie Arca, Rina Sawayama, Pabllo Vittar, Charli XCX, Ashnikko, Shygirl, Dorian Electra und Bree Runway, während die Features von Ariana Grande, Blackpink und Elton John aus dem ursprünglichen Album beibehalten wurden.

Mit dem Album will Gaga ihre Liebe und Unterstützung
für jüngere Künstler zeigen. “I invite you to dance to this album in celebration of young artists all over the world. Artists who see
the world, feel the world, and put that feeling into something bigger than all of us: music.” - Lady Gaga

Auf Platte #6 "Asozialdarwinismus" suchen Chefdenker Antworten auf Fragen wie: Wer hat nach Bon Scott und Brian Johnson eigentlich die drittdicksten Eier? Ist eine künstliche Intelligenz intelligenter als Werbeagenturhipster? Es geht um Brokeback Mountain in einer Jagdhütte am Wolfgangsee, der Kommissar ermittelt, ein russischer Anwalt plädiert auf Bewährungsstrafe, Jeff Lynne erweist die letzte Ehre, der beste Papa der Welt schießt besoffen Polyvinylchlorid-Einhörner. Woke Beratungsstellen verbreiten die neueste (?) Erkenntnis: Alkohol enthemmt - Bier muß nochmal auf den Prüfstand. Die wichtigste Erkenntnis jedoch: Pferdestärken und Deckhengst - Multitaskinggenie David Coverdale konnte früher beides gleichzeitig. Heute: elektrische / erektile Dysfunktion, Bienen und Blümchen - wenn morgen der Rock'n'Roll untergeht - Samenspender David spendiert nochmal großzügig einen Apfelbaum. Chefdenker unterlegen das Ganze mit dem Komapatienten Rock'n'Roll. Sollen doch andere Sterbehilfe leisten!

Zehn Jahre Local Bastards. Und auf der Bühne stehen noch immer dieselben Mistkerle wie am ersten Tag. Mit ihrem neuesten und mittlerweile sechsten Studioalbum „Dekade – 10 Jahre Local Bastards“ setzen die Jungs Maßstäbe, verbinden Altes mit Neuem und behandeln tiefgreifende Themen wie nie zuvor.
Die Suche nach dem eigenen Ich und dem individuellen Sinn des Lebens oder die Diskrepanz zwischen Recht und Gerechtigkeit:Der neue Longplayer der vier Hessen spielt textlich in der obersten Liga. Neben fünf brandneuen Songs enthält das Album fünf Lieder, die im Laufe der zehnjährigen Bandgeschichte entstanden sind und im neuen Sound daherkommen
Die limitierte Jubiläumsedition überzeugt mit einem 60-seitigen Earbook mit unveröffentlichten Archivbildern und einer 1:45h Dokumentation zur Bandgeschichte. Zehn Jahre Local Bastards – ein Anlass, der gebührend gefeiert werden muss. Mit ihrem Jubiläumswerk machen die Jungs genau das und werden ihre Fans vom Hocker reißen. Make some noise for the Bastard Boys!

Hat eigentlich schon irgendwer darüber nachgedacht, ob es nach all den Jahren deutschsprachigen Pop-Zusammengehörigkeitsgefühls mal Zeit wird, weiter als von Fußball-WM zu Fußball-WM zu denken und mit dem irren Gedanken aufzuräumen, dass schon alles gut wird, wenn wir uns bloß Alle immer ständig sagen, dass wir das schon hinkriegen?!

Vielleicht war’s Zeit für Jupiter Jones, die Brücke zwischen dem Punk aus den alten Tagen von vor mittlerweile zwanzig Jahren und dem Pop aus den neueren Alben zu schlagen, um eine Melange aus beidem zu schaffen, die sich nicht daran stört, ob irgendwelche Genre-Dogmen eingehalten werden und die sich nicht scheut, auch unkomfortable Themen in komfortablere Töne und Wörter zu packen? Weil Pop eben nicht da aufhört, wo Normativität ihre Grenzen findet.

Sei’s in Songs wie „Überall waren Schatten“, „Bleibt zusammen“, „Wenn’s nicht wehtut“ oder „Melatonin“, die all die Gründe aufleben lassen, wegen denen die Band im Jahre 2002 überhaupt gegründet wurde: Nämlich der Frage nach dem Warum-zum-Teufel-nochmal?

Oder in Songs wie „Vielleicht“, „Ja sicher“, „Oh! Philia“ oder „Der wichtigste Finger einer Faust“, die ganz bewusst Tanzbarkeit mit dem Gefühl verbinden, sich unbedingt mal für mehrere Stunden hinzulegen und die Wand anzustarren?

Oder eben in Songs wie „Atmen“, „Der Nagel“, „Mein Viel und dein Vielleicht“ und „So hat noch jedes Ende angefangen“, die im weitesten, wie im nähesten Sinne Liebeslieder sind. Lieder für und gegen die Liebe, Lieder mit und ohne.

„Die Sonne ist ein Zwergstern“ ist nicht das Corona-Album von Jupiter Jones. Auch, wenn das Revival der Band ziemlich zeitgleich mit dem Virus kam und die Songs dementsprechend ausnahmslos in dieser Zeit geschrieben wurden. Es ist das Album, das einen Blick auf die Welt wirft, einen Blick auf das Innere und einen Blick auf die Verbindung von beidem. Es ist das Album, dem mehr als jedem Album der Band zuvor egal ist, wo die Grenzen verschwimmen. Es ist entschlossen, laut und leise zugleich und es ist alles, nur kein Kompromiss.

Ganz sicher ist es das Ergebnis aus der Erkenntnis, dass wir alles wieder zusammen machen und schaffen können, sobald wir gecheckt haben, dass wir erst mal wir selbst sind. Und dass sich all das lohnt.

Hat eigentlich schon irgendwer darüber nachgedacht, ob es nach all den Jahren deutschsprachigen Pop-Zusammengehörigkeitsgefühls mal Zeit wird, weiter als von Fußball-WM zu Fußball-WM zu denken und mit dem irren Gedanken aufzuräumen, dass schon alles gut wird, wenn wir uns bloß Alle immer ständig sagen, dass wir das schon hinkriegen?!

Vielleicht war’s Zeit für Jupiter Jones, die Brücke zwischen dem Punk aus den alten Tagen von vor mittlerweile zwanzig Jahren und dem Pop aus den neueren Alben zu schlagen, um eine Melange aus beidem zu schaffen, die sich nicht daran stört, ob irgendwelche Genre-Dogmen eingehalten werden und die sich nicht scheut, auch unkomfortable Themen in komfortablere Töne und Wörter zu packen? Weil Pop eben nicht da aufhört, wo Normativität ihre Grenzen findet.

Sei’s in Songs wie „Überall waren Schatten“, „Bleibt zusammen“, „Wenn’s nicht wehtut“ oder „Melatonin“, die all die Gründe aufleben lassen, wegen denen die Band im Jahre 2002 überhaupt gegründet wurde: Nämlich der Frage nach dem Warum-zum-Teufel-nochmal?

Oder in Songs wie „Vielleicht“, „Ja sicher“, „Oh! Philia“ oder „Der wichtigste Finger einer Faust“, die ganz bewusst Tanzbarkeit mit dem Gefühl verbinden, sich unbedingt mal für mehrere Stunden hinzulegen und die Wand anzustarren?

Oder eben in Songs wie „Atmen“, „Der Nagel“, „Mein Viel und dein Vielleicht“ und „So hat noch jedes Ende angefangen“, die im weitesten, wie im nähesten Sinne Liebeslieder sind. Lieder für und gegen die Liebe, Lieder mit und ohne.

„Die Sonne ist ein Zwergstern“ ist nicht das Corona-Album von Jupiter Jones. Auch, wenn das Revival der Band ziemlich zeitgleich mit dem Virus kam und die Songs dementsprechend ausnahmslos in dieser Zeit geschrieben wurden. Es ist das Album, das einen Blick auf die Welt wirft, einen Blick auf das Innere und einen Blick auf die Verbindung von beidem. Es ist das Album, dem mehr als jedem Album der Band zuvor egal ist, wo die Grenzen verschwimmen. Es ist entschlossen, laut und leise zugleich und es ist alles, nur kein Kompromiss.

Ganz sicher ist es das Ergebnis aus der Erkenntnis, dass wir alles wieder zusammen machen und schaffen können, sobald wir gecheckt haben, dass wir erst mal wir selbst sind. Und dass sich all das lohnt.

Exklusive Wiederveröffentlichung von 'The Somberlain', dem klassischen Debütalbum der schwedischen Melodic Black/Death Metal Band Dissection, das ursprünglich in den Unisound Studios aufgenommen und 1993 veröffentlicht wurde. Die neu gemasterte Version von Dan Swanö, dem ursprünglichen Tontechniker, lässt diesen Black Metal Meilenstein besser als je zuvor klingen!

- Ltd. 2LP (Limited double picture disc edition including 8 Page vinyl size booklet)

Um Spaß zu haben, muss man sündigen! Nach dem chartstürmenden #1-Album Memento Mori sind die
deutschen Mittelalter Folk Rocker FEUERSCHWANZ mit einer besonderen Überraschung zurück, die in
keiner Fan-Kollektion fehlen darf! Am 30.12.2022 erscheint die Cover-Sammlung Todsünden über Napalm
Records. Nachdem einige Titel bereits auf den Bonus Alben von Memento Mori und Das Elfte Gebot
auftauchten, haben die Franken nun beschlossen, diesen jetzt noch mehr Aufmerksamkeit zu schenken und
zelebrieren, inklusive zweier weiterer Bonustracks, voller Stolz ihre musikalischen Todsünden. Von Pop über
Punkrock bis hin zu Metal-Hymnen gelingt es FEUERSCHWANZ mühelos, verschiedene Genre zu kombinieren
und jedem einzelnen Song eine neue Interpretation zu verpassen, ohne dabei die eigenen Trademarks zu
verlieren.
Mit Todsünden liefern FEUERSCHWANZ haufenweise Spaß und musikalische Raffinesse sowie exzellenten
Sound gleichermaßen. Ein Frevel, wer dieser aufregenden, musikalischen Reise nicht beitritt!

Exklusive Wiederveröffentlichung von 'The Somberlain', dem klassischen Debütalbum der schwedischen Melodic Black/Death Metal Band Dissection, das ursprünglich in den Unisound Studios aufgenommen und 1993 veröffentlicht wurde. Die neu gemasterte Version von Dan Swanö, dem ursprünglichen Tontechniker, lässt diesen Black Metal Meilenstein besser als je zuvor klingen!

- Ltd. 2LP (Limited double picture disc edition including 8 Page vinyl size booklet)

Zehn Jahre Local Bastards. Und auf der Bühne stehen noch immer dieselben Mistkerle wie am ersten Tag.
Mit ihrem neuesten und mittlerweile sechsten Studioalbum „Dekade – 10 Jahre Local Bastards“ setzen die Jungs Maßstäbe, verbinden Altes mit Neuem und behandeln tiefgreifende Themen wie nie zuvor. Die Suche nach dem eigenen Ich und dem individuellen Sinn des Lebens oder die Diskrepanz zwischen Recht und Gerechtigkeit: Der neue Longplayer der vier Hessen spielt textlich in der obersten Liga.
Neben fünf brandneuen Songs enthält das Album fünf Lieder, die im Laufe der zehnjährigen Bandgeschichte entstanden sind und im neuen Sound daherkommen. Die limitierte Jubiläumsedition überzeugt mit einem 60-seitigen Earbook mit unveröffentlichten Archivbildern und einer 1:45h Dokumentation zur Bandgeschichte.
Zehn Jahre Local Bastards – ein Anlass, der gebührend gefeiert werden muss. Mit ihrem Jubiläumswerk machen die Jungs genau das und werden ihre Fans vom Hocker reißen.
Make some noise for the Bastard Boys!

1LP Kastentasche Vinyl mit 10 Tracks, schwarz/gold marmoriert & handsignierter Beileger mit Songtexten.

This mini album was originally published on Semantica Records in 2010 as a extremely limited 100 copy only reference. 12 years later we recover this for the Drivecom’s catalogue and fans of the label. This is a re-press edition with a new mastering and cutting, focused in the audio quality more than trying to get a maximum volume or gain. So this is one of the reasons that the side A cutting is trying to keep the tracks in the outside area of the vinyl in the most possible way, trying to avoid distortions or other artifacts from the inner vinyl curvature.

This 12” contains the same tracks on vinyl as the original edition but a couple of bonuses as a digital download. Those tracks called "Axonal Destruction (1999 Rework)" and "Automatic Reconstruction" were never released.

Note: For the people who purchase a physical copy in the shops, please take a picture of your purchase and share it on social networks, then we’ll send you a special download code.

In the musical ­eld, this reference was introduced with minimal and repetitive mental synth lines, mainly triggered from TB303 sequenced lines as the vertebral spinae, slow and progressive cadence rhythms with a touch of experimental electro and vocoders on board, exception is the ­rst tittle “Ultralink” which gives the name to the reference and it’s also the most club-oriented track in the mini album. About the thematic is all surrounded of such as mental driving musical lines so all the tittles were focused in the neuroscience

"Für "Earth Rocker", den Nachfolger des 2009er Werks "Strange Cousins From The West", mussten knapp vier Jahre ins Land ziehen. Ob sich die Wartezeit gelohnt hat? Wer CLUTCH kennt, der weiß: Ja! Das neue Album strotzt nur so vor Energie, beinhaltet aber auch die klassischen ruhigeren Songs, bei denen Sänger Neil Fallon natürlich mit seinen interessanten und gut durchdachten Texten voller Poesie überzeugen kann.

Doch bevor es an ruhigere Nummern geht, die auf dem Album in der Minderheit sind, geht es mit dem Titeltrack "Earth Rocker" erst mal gnadenlos rockig ab. Die schnelle Nummer ist schon mal ein guter Einstand, und Neil's "Muhahahas" in dem Song lassen einem ein breites Grinsen ins Gesicht treiben. Ein weiteres Highlight und garantierte Live-Granate ist den Mannen mit "Crucial Velocity" gelungen. Wer schon "Mob Goes Wild" oder "Electric Worry" mochte, wird diesen Song vergöttern. Tim Sult lässt seine Klampfe gnadenlos im Stoner-Dickicht die Rock-Welt regieren. Hammer!

"Mr. Freedom" groovt ganz gewaltig, Obacht: auch hier unbedingt auf die Textpassagen achten. Bei "D.C. Sound Attack" wird die bewährte Mundharmonika aus der Tasche gezogen und im Sinne von ZZ TOP abgerockt. Weiter über "Unto The Breach", "The Face" (MOTORJESUS lassen grüßen), "Cyborg Bette" oder "Book, Saddle & Go", CLUTCH zeigen sich abgezockt und saucool, wie eh und je. Warum cool? Weil diese Band einfach das macht, was ihnen gefällt, sei es Mucke, Attitüde oder Acting. Wer es mal bluesig mag, dem ist "Gone Cold" ans Herz zu legen. Relaxte Nummer, genau richtig zum chillen mit nem Glas Whisky.

Veredelt wurde "Earth Rocker" durch die Hand von Machine, der schon auf "Blast Tyrant" oder "Pure Rock Fury" für CLUTCH tätig war. Der räudige Sound, wie man ihn von der Gruppe gewohnt ist, wurde beibehalten und noch einmal auf eine höhere Stufe gewuchtet. Da bleiben keine Wünsche offen.

"Earth Rocker" reiht sich nahtlos in die Gassenhauer-Alben der Band hinein. "Blast Tyrant" oder "From Beale Street To Oblivion" gehören zwar noch immer zu den absoluten Highlights, "Earth Rocker" übernimmt ab jetzt jedoch den Vorsitz." (9von10/metal.de)

Joe Bonamassa - 'You & Me' 2022 Remaster 180g farbiges Doppel-Vinyl
Provogue / Mascot Label Group veröffentlichen am 22.04.2022 drei spezielle Vinyl-Neuauflagen des Blues-Titans Joe Bonamassa. You & Me", "The Ballad of John Henry" und "Live from the Royal Albert Hall" erscheinen erstmals remastered.
Sein fünftes Studioalbum "You & Me", das ursprünglich 2006 erschien, wurde remastered und nun auf zwei 180g schweres, transparent, orangefarbenes Vinyl gepresst. Bei Veröffentlichung errreichte das Album die Nr. 1 der Billboard Blues Charts. You & Me wurde von einer erstklassigen Band bestehend aus Carmine Rojas (Bass), Jason Bonham (Schlagzeug), Rick Melick (Piano/Orgel) und Jeff Bova (Orchestrierung) begleitet.
Mit mittlerweile 25 Nummer 1 Alben in den Billboard Blues-Charts, ausverkauften Tourneen und seiner Keeping The Blues Alive Cruise in Amerika und Europa, ist Joe Bonamassa allgegenwärtig. Diese Re-issues sind für seine langjährigen Fans und für Musikliebhaber, die JB neu für sich entdeckt haben. Diese drei Alben sind Joe Bonamassa vom Feinsten!

Was?! 25 Jahre sind es schon?
Vor kurzem erst aus dem langjährigen Winterschlaf erwacht, mussten die SKINFLICKS feststellen, dass es nun doch schon ganze 25 Jahre her sind, dass die Band 1997 in Luxemburg gegründet wurde! Ein unserer Meinung nach willkommenes Datum zum ausgiebigen Feiern und Anlass genug, die wohl besten SKINFLICKS Gassenhauer auf eine explosive Schallplatte zu bannen!
Damit man sich bei der Gelegenheit überzeugen kann, dass die Band auch nach einem Vierteljahrhundert nichts an Relevanz und Frische verloren hat, glänzt die Compilation mit etlichen neueingespielten und exklusiven (!) Versionen alter Klassiker, so z.B. das ehrwürdige "Lionhearts" oder "Stick yer disco up yer arse!", ursprünglich aus dem Gründungsjahr bzw. 2000. Auch der Oi-Meilenstein "What I am", ein Song, der durch die Jahrzehnte hindurch so oft gecovert wurde, dass der Track wohl bekannter ist als die Band selbst, wurde neu aufgenommen und bezeugt, dass die Band nichts an Aggressivität oder offensivem Stolz eingebüßt hat. In neuem lyrischem Gewand präsentiert sich der Song "Smash the referee" - ursprünglich "Smash the Love Parade".
Wer bereits die nun extrem rare 2017er "Anthology" zum 20-Jährigen verpasst hat, weiß, dass man hier sofort zugreifen sollte! Sichert euch also besser gleich dieses Kleinod an Oi-Historie, mit unantastbaren Klassikern wie "Skinhead", "Kings without a crown", "Terrace terror" und vielem, vielem mehr.
Die Jahre haben den Songs nichts anhaben können; nein, diese sind nicht nur in Würde gealtert, sondern sind immer noch brandaktuell in ihrer Haltung. Auch die Band ist offensichtlich nicht eingerostet und so haben die vier Luxemburger Jungs bereits wieder begonnen, die ganze Welt mit Konzertreisen zu beglücken.
Also, worauf wartet ihr?

Wir präsentieren 'Prelude To Obscurity', einen ungeschliffenen Edelstein des brutalen Underground Death Metal, der nach 25 Jahren endlich ausgegraben wurde! Embalm stammen aus Wisconsin und gründeten sich 1995 während ihrer Highschool-Zeit - in der Ära von Ablated Records, Frozen Dawn CD-Compilations und IllNoiz Death Fest, um nur einige zu nennen.

Embalm schufen wahrhaft denkwürdige Grooves aus mittelschnellem, eingängigem und verdammt brutalem Midwest Death Metal, der auch die üblichen Einflüsse des schwedischen Death Metal und sogar einen Hauch von Harmonie im Stil von Dissection enthielt, was dieses Demo von jeder erzwungenen Retro-Nostalgie abhebt.

Obwohl Embalm nie internationale Bekanntheit erlangten, waren sie Teil eines größeren Netzwerks und konnten sich im Vorprogramm von Bands wie Rotted, Internal Bleeding und Incantation behaupten. Während sich diese Sammlung auf das Meisterwerk und tragische letzte Demo mit dem treffenden Titel "Prelude to Obscurity" konzentriert, werden Sicko-Freaks auch mit dem buchstäblich unmöglich zu beschaffenden ersten "Demo '95" verwöhnt, das die bösartigsten und düstersten Keller-Nekro-Aufnahmen bietet, die - obwohl primitiv und grausam - immer noch eine minimalistische Erinnerung an die wahre Underground-Demo-Kassettenkultur bewahren. Ebenfalls enthalten sind die beiden letzten Live-Tracks, die es leider nie ins Studio geschafft haben. Sie wurden nach "Prelude..." geschrieben und zeigen das wahnsinnige Genie der Band: für Dunkelheit, Slam und gequälte Leads.

Die Sammlung wurde von Arthur Rizk sorgfältig von den originalen DAT- und Kassettenbändern neu gemastert und enthält ein umfangreiches Zeitkapsel-Booklet mit Flyern, Ephemera, Zine-Rezensionen und Live-Fotos aus den vergangenen glorreichen Tagen des TRUE Brutal Death Metal! Ein Wegweiser für jede neue Band, die einen Einblick in das bewährte "brutale Zeug" sucht. Eine erstmalige Co-Veröffentlichung zwischen zwei modernen Underground-Titanen, 20 Buck Spin und Hospital Productions.

Blood Red Vinyl

Wir präsentieren 'Prelude To Obscurity', einen ungeschliffenen Edelstein des brutalen Underground Death Metal, der nach 25 Jahren endlich ausgegraben wurde! Embalm stammen aus Wisconsin und gründeten sich 1995 während ihrer Highschool-Zeit - in der Ära von Ablated Records, Frozen Dawn CD-Compilations und IllNoiz Death Fest, um nur einige zu nennen.

Embalm schufen wahrhaft denkwürdige Grooves aus mittelschnellem, eingängigem und verdammt brutalem Midwest Death Metal, der auch die üblichen Einflüsse des schwedischen Death Metal und sogar einen Hauch von Harmonie im Stil von Dissection enthielt, was dieses Demo von jeder erzwungenen Retro-Nostalgie abhebt.

Obwohl Embalm nie internationale Bekanntheit erlangten, waren sie Teil eines größeren Netzwerks und konnten sich im Vorprogramm von Bands wie Rotted, Internal Bleeding und Incantation behaupten. Während sich diese Sammlung auf das Meisterwerk und tragische letzte Demo mit dem treffenden Titel "Prelude to Obscurity" konzentriert, werden Sicko-Freaks auch mit dem buchstäblich unmöglich zu beschaffenden ersten "Demo '95" verwöhnt, das die bösartigsten und düstersten Keller-Nekro-Aufnahmen bietet, die - obwohl primitiv und grausam - immer noch eine minimalistische Erinnerung an die wahre Underground-Demo-Kassettenkultur bewahren. Ebenfalls enthalten sind die beiden letzten Live-Tracks, die es leider nie ins Studio geschafft haben. Sie wurden nach "Prelude..." geschrieben und zeigen das wahnsinnige Genie der Band: für Dunkelheit, Slam und gequälte Leads.

Die Sammlung wurde von Arthur Rizk sorgfältig von den originalen DAT- und Kassettenbändern neu gemastert und enthält ein umfangreiches Zeitkapsel-Booklet mit Flyern, Ephemera, Zine-Rezensionen und Live-Fotos aus den vergangenen glorreichen Tagen des TRUE Brutal Death Metal! Ein Wegweiser für jede neue Band, die einen Einblick in das bewährte "brutale Zeug" sucht. Eine erstmalige Co-Veröffentlichung zwischen zwei modernen Underground-Titanen, 20 Buck Spin und Hospital Productions.

Saturnus' moderner Doom-Metal-Klassiker als Neuauflage von Prophecy Productions. Gatefold-2LP (schwarzes Vinyl) mit Ätzung auf Seite D, gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle

Die "Blue Record" EP enthält 5 Songs: die beeindruckenden Akustikversionen von drei Songs des 2013er Albums ,II" sowie zwei fantastische Coverversionen, "Swing Lo Magellan" (DIRTY PROJECTORS) und "Puttin It Down" (BECK). "Ich habe erst im letzten Jahr damit angefangen, Akustikgitarre zu spielen. Die Idee, dass eine Gitarre Sound in Elektrizität übersetzt und es dann richtig laut wird, mochte ich schon immer. Ich dachte, dass die Akustikgitarre vielleicht ein bisschen zu niedlich für mich ist. Doch nachdem uns einige Gelegenheiten geboten wurden, Akustiksets zu spielen, um die neue Platte zu promoten, habe ich beschlossen, das Ganze als Herausforderung zu betrachten und zu versuchen, akustisch zu spielen und dabei nicht langweilig zu klingen. Schließlich fand ich es schon immer toll, wie Arthur Lee akustisch spielt und fragte mich, ob ich das wohl überzeugend hinbekommen könnte. So wurde ich praktisch durch ein paar Radiosessions dazu gezwungen, mir die Akustikgitarre anzueignen und beschloss, ein paar Songs akustisch aufzunehmen und zu veröffentlichen, weil den Leuten das anscheinend gefiel. Alles wurde in meinem Keller mit nur einem Mikro direkt auf Band aufgenommen." - Ruban Nielson, UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA ENG "I only started playing the acoustic guitar last year. I'd always preferred the idea that the guitar converts a sound into voltage and then becomes really loud. I thought the acoustic guitar was a little bit too twee for me or something. But after being offered some opportunities to play various acoustic sessions to promote the new record, in situations where it wasn't possible to record the whole band, I decided to treat it like a challenge to try and play acoustic and not have it be lame. After all I was really into Arthur Lee's ability with an acoustic and started wondering if I could make it sound convincing. Anyway, after being somewhat forced to develop some skill on the acoustic through these various radio sessions and things like that I decided to record some songs acoustically and release them since people seemed to be liking the way I was doing it. Everything was recorded straight to tape in my basement with a one mic set up." - RUBAN NIELSON, UMO


[a] 1 SWIM AND SLEEP (LIKE A SHARK) [ACOUSTIC VERSION]
[b] 2 FADED IN THE MORNING [ACOUSTIC VERSION]
[c] 3 SO GOOD AT BEING IN TROUBLE [ACOUSTIC VERSION]

AK AUSSERKONTROLLE ist zurück ! Am 24.02.23 erscheint sein neustes Werk BLACKOUT.

Im Zuge des neuen Albums erscheinen die ersten beiden Alben PANZAKNACKE und A.S.S.N. am 16.12. erstmalig und streng limitiert auf Doppelvinyl im Gatefold inklusive A3 Poster.

AK AUSSERKONTROLLE ist zurück ! Am 24.02.23 erscheint sein neustes Werk BLACKOUT.

Im Zuge des neuen Albums erscheinen die ersten beiden Alben PANZAKNACKE und A.S.S.N. am 16.12. erstmalig und streng limitiert auf Doppelvinyl im Gatefold inklusive A3 Poster.

Stella Sommer, das ist diese Frau, die so zwingend nach Stella Sommer klingt Nach vier Alben mit ihrer Band Die Heiterkeit und zwei Soloplatten übertrumpft sie sich mit ihren 24 neuen Songs auf "Silence Wore a Silver Coat" nun selbst. Auch, was das schiere Volumen, die immer dichtere Stimmung ihres sehr eigenen Universums angeht, an dem sie mit diesem Doppelalbum mit vehementer Konsequenz weiterbaut. Wie bei ihren vorherigen Solowerken ist es auch auf ihrem neuen Album ihr glänzender, dunkel changierender Gesang, der vor wildwachsenden Klanglandschaften leuchtet und ihre stimmliche Ausnahmestellung in Deutschland bestätigt. Immer noch gilt: So hoffnungslos schöne und attitüdelos stolze Popmusik schreibt sonst niemand in diesem Land. Wir hören einmal mehr eine große Songschreiberin und Arrangeurin, die ihre Kunst mit leichter Hand beherrscht, und damit ein gänzlich unangestrengtes, kalkülfreies Meisterwerk schafft. Zum ersten Mal hat Sommer ihr Album mit der ihr eigenen beiläufigen Souveränität auch selbst aufgenommen und produziert, denn warum sollte man das nicht tun, wenn man es kann. "Northern Dancer" und "Was Passiert Ist", ihre beiden jüngsten Werke, solo und als Die Heiterkeit, waren in sich geschlossene, durchkomponierte Alben - dramaturgisch fein konstruiert folgten sie beim Hören wie ein kooperatives Wildpferd am hängenden Führstrick ihrer Erschafferin.

Qntal veröffentlichen nach langem Warten mit „Time stands still“ ein neues Album, dass seine Hörer atemlos zurücklassen wird. Die sphärisch anmutenden 11 neuen Albumtracks zeigen mal wieder, dass Qntal Morderne und Mittelalter in Perfektion verschmelzen können.
Erhältlich als: Digipak CD, Vinyl, Lenticular Digipak & Digital

Auf dem neuen Album „Time stands still“ wenden sich Qntal mit ihren modernen Arrangements wieder verstärkt unserer Zeit zu. Die Virtuosität ihrer Musik, verbunden mit den organischen Klängen der elektronischen Musikanteile, zeigt einmal mehr, dass Qntal Meister ihres Faches sind. „Time stands still“ ist die perfekte Verschmelzung von Moderne und Mittelalter und schafft den Brückenschlag von Tanzbarkeit und Avantgarde.

Qntal veröffentlichen nach langem Warten mit „Time stands still“ ein neues Album, dass seine Hörer atemlos zurücklassen wird. Die sphärisch anmutenden 11 neuen Albumtracks zeigen mal wieder, dass Qntal Morderne und Mittelalter in Perfektion verschmelzen können.
Erhältlich als: Digipak CD, Vinyl, Lenticular Digipak & Digital

Auf dem neuen Album „Time stands still“ wenden sich Qntal mit ihren modernen Arrangements wieder verstärkt unserer Zeit zu. Die Virtuosität ihrer Musik, verbunden mit den organischen Klängen der elektronischen Musikanteile, zeigt einmal mehr, dass Qntal Meister ihres Faches sind. „Time stands still“ ist die perfekte Verschmelzung von Moderne und Mittelalter und schafft den Brückenschlag von Tanzbarkeit und Avantgarde.

Mit dreißig Jahren aktiven, schändlichen Dienstes unter ihren Gürteln sind NECROPHOBIC unbestrittene Legenden des Death- und Black-Metal-Undergrounds. Die 1989 von Schlagzeuger Joakim Sterner gegründete Band aus Stockholm vertrat von Anfang an eine einzigartige und furchtlose Vision und bestätigte ihr Können 1993 mit dem mittlerweile legendären Debütalbum The Nocturnal Silence. Indem sie den selbstbewussten Dilettantismus und die primitiven Klänge, die viele ihrer Kollegen schätzten, hinter sich ließen, schufen NECROPHOBIC eine kühne und lebendige eigene Identität und zauberten eine dicht melodische, aber unendlich verruchte Version von makabrem Extrem-Metal hervor, die seitdem von unzähligen weniger bekannten Bands nachgeahmt wurde. Mit 'Womb of Lilithu' veröffentlichen NECROPHOBIC ihr siebtes Album, das ursprünglich 2013 veröffentlicht wurde, neu. Die schwedischen Black-Death-Metal-Legenden legen dieses Album als letzte von insgesamt neun Wiederveröffentlichungen neu auf. Neben der ursprünglichen Albumversion aus dem Jahr 2013 enthält diese Wiederveröffentlichung zwei Live-Tracks als Bonus auf der D-Seite, die bisher noch nie veröffentlicht wurden. NECROPHOBIC zeigen sich auf 'Womb of Lilithu' von verschiedenen musikalischen Seiten und führen den Hörer durch ein tiefschwarzes Beschwörungsritual, begleitet von einer ausgewogenen Mischung aus Rohheit & Transparenz auch in Bezug auf die Produktion. 'Womb of Lilithu' ist wieder einmal ein wunderbares Werk schwarzer Death-Metal-Klangkunst aus Schweden. Wie schon die früheren Wiederveröffentlichungen 'Hrimthursum', 'Death To All' und 'Satanic Blasphemies' in diesem Jahr, wurde auch 'Womb Of Lilithu' von Dan Swanö im Unisound Studio remastered. Das Album wird erhältlich sein als Ltd. CD Jewelcase im Slipcase, Gatefold 180g Doppel-LP in schwarz mit 2-seitigem Einleger und einem doppelseitigen Poster im A2-Format sowie als Digitales Album.

Neuauflage des Albumklassikers von 1980, aufgenommen im Channel One Studio und abgemischt in King Tubbys Studio von Scientist. Der Produzent Henry 'Junjo' Lawes engagierte folgende Musiker: Bass: Errol 'Flabba' Holt, Drums: Santa Davis, Sly Dunbar, Style Scott, Guitar: Sowell, Bingy Bunny, Melodica: Jimmy Becker, Organ/Piano: Ansel Collins, Steely, Gladstone Anderson, Percussion: Bongo Herman, Sky Juice, Sticky Thompson, Saxophone: Headley Bennett, Trombone: Val Bennett, Trumpet: Bobby Ellis

Christian Scott aTunde Adjuah, Nachkomme einer großen Künstlerfamilie aus New Orleans. Neffe von Donald Harrison, Jr. und Enkel des legendären Big Chief Donald Harrison Sr. (d. 1998) und New Orleans Legend Award Preisträger, Herreast J. Harrison. Er ist außerdem der eineiige Zwillingsbruder des ausgezeichneten Regisseurs Kiel Adrian Scott, einem Schützling Spike Lees. Als Vater der "Stretch Music" und Designer innovativer Trompeten, bringt Christian den Jazz auch mit seiner Stretch Music App technologisch auf ein neues Level. 2007 wurde er für den Grammy nominiert und 2010 und 2012 erhielt er den renommierten Edison Award. 2008 bat ihn der Regisseur Steven Soderbergh eine kleine Rolle neben George Clooney in dem Film ,Ein verlockendes Spiel" zu übernehmen.

I Prevail haben sich als die Vorreiter ihres Genres etabliert. Das neue Album, das erneut von Tyler Smyth produziert wurde, bietet die Art von stadiontauglichen Riffs, die einem die Zähne aus dem Zahnfleisch
klappern lassen, und unvergessliche, äußerst eingängige Melodien, die sich wochenlang im Kopf festsetzen.

Außerdem mischt die Band abwechselnd geschriene Vocals, die klingen, als wären sie aus den Tiefen der Hölle gekrochen, mit hochfliegenden, gefühlvollen Vocals und zu Herzen gehenden, intimen Texten, die so tief gehen, dass sie das Mark treffen. Das Endergebnis ist ein Album, das den Hörer auf sehr persönliche Weise berührt.

I Prevail haben sich als die Vorreiter ihres Genres etabliert. Das neue Album, das erneut von Tyler Smyth produziert wurde, bietet die Art von stadiontauglichen Riffs, die einem die Zähne aus dem Zahnfleisch
klappern lassen, und unvergessliche, äußerst eingängige Melodien, die sich wochenlang im Kopf festsetzen.

Außerdem mischt die Band abwechselnd geschriene Vocals, die klingen, als wären sie aus den Tiefen der Hölle gekrochen, mit hochfliegenden, gefühlvollen Vocals und zu Herzen gehenden, intimen Texten, die so tief gehen, dass sie das Mark treffen. Das Endergebnis ist ein Album, das den Hörer auf sehr persönliche Weise berührt.

Dieses brandneue 3fach-Vinyl-Boxset enthält insgesamt 45 Tracks, darunter 12 brandneue Songs namens THE INSIDE OUTTAKES, 13 bisher unveröffentlichte Score-Tracks und die 20 INSIDE Originalsongs. Alles in einer atemberaubenden Box mit 3 Doppelcover-LP-Hüllen mit bedruckten Innenhüllen und individuellen, durchscheinenden RGB-Außenhüllen. Die Box enthält außerdem ein wunderschönes 24-seitiges Textbuch, eine 12x12inch Kunstkarte und 3 INSIDE-Fensteraufkleber.

Bo Burnhams Comedy-Special INSIDE gewann 3 von 6 Emmy-Nominierungen (beste Regie, bestes Drehbuch, beste musikalische Leitung) und wurde für den Grammy Award 'Best Compilation Soundtrack for Visual Media' eingereicht. Das Originalalbum war das meistverkaufte US-Comedy-Album 2021 und erreichte Goldstatus. In vielen weiteren Ländern gelangen ihm Chartplatzierungen (DE #57, AT #35, CH #97) bis zu Top 10-Erfolgen (USA, Kanada, UK, Irland, Dänemark, Norwegen, Neuseeland).

Die seit langen Jahren als Partner zusammenarbeitenden, mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete, Bassist David Ellefson und der gefeierte Metal-Sänger Jeff Scott Soto haben sich für ein neues Projekt zusammen getan: Ellefson/ Soto- Vacation In The Underworld. Ganz in der Tradition großartiger Duos wie: David Coverdale & Jimmy Page, Tony Iommi & Glenn Hughes, Tommy Shaw & Jack Blades, Michael Sweet & George Lynch, um nur einige Beispiele zu nennen. Das Album enthält elf Tracks und drei Bonusaufnahmen, die zeigen, warum Ellefson-Soto von vielen in der Metal-Welt als Legenden angesehen wird. Von der feurigen Gitarrenführung des Album-Openers "Vacation In The Underworld" bis zur Prog-Metal-Wut des Closers "Rise To Win" haben Ellefson/Soto ein Debüt geschaffen, das Metal-Fans aus der ganzen Welt fesseln wird. Songs wie "Sharpen The Sword", "The Revolution" und "Live To Die Another Day" kombinieren verschiedene Stile und zeigen die verschiedenen Einflüsse, die Ellefson/Soto in ihren vier Jahrzehnten in der Musik gesammelt haben. Jade Etro von der italienischen Power-Metal-Band Frozen Crown hat einen Gastauftritt bei "The Day Before Tomorrow". Steve Conley und Ken Mary von Flotsam & Jetsam performen auf dem Titeltrack "Vacation In The Underworld". Vacation In The Underworld entzündet eine mitreissende aus Thrash-Feuerkraft, Rock-Swagger und hymnischem Arena Donner.

Employing a vast array of advanced vocal and instrumental techniques, Broken Gargoyles is arguably Galas" most intellectually, sonically and viscerally formidable work to date. The album finds the visionary artist deftly probing the weaving, warping transformation on the nervous systems of her post-traumatic soldiers and dying diseas ed. Composed in 2020 during the beginning of the Covid-19 pandemic, the first presentation of Broken Gargoyles featured verses by German poet Georg Heym, "Das Fieberspital" and "Die Dämonen der Stadt." The work was finalized in 2020 in collaboration with the artist and sound designer Daniel Neumann. In "Das Fieberspital" Heym describes the horrific state of people suffering from yellow fever who live in paralyzing fear of death and swirling delirium owing to their brutal treatment and isolation in medical wards in early 20th-century Germany. "Die Dämonen der Stadt" also addresses such grim portents of World War I; in this poem, the god Baal observes (like a gargoyle) a town from a rooftop of a city block at nighttime and lets a street burn down during dawn. The final incarnation of the work was played as a sound installation at the Kapellen Leprosarium (Leper"s Sanctuary) in Hanover, Germany

Die schwedischen Progressive-Rock-Legenden The Flower Kings und ihr langjähriger Labelpartner InsideOutMusic starten 2022 eine umfangreiche Reissue-Kampagne, in deren Rahmen der gesamte Katalog der Band auf CD und Vinyl in remasterten Ausgaben neu aufgelegt wird, wobei viele der Alben zum ersten Mal auf Wachs erhältlich sein werden. Das nächste Album in dieser Reihe ist das siebte Album der Band, 'Unfold The Future', das ursprünglich 2002 veröffentlicht wurde. Es ist das erste Album, auf dem Schlagzeuger Zoltan Csörsz zu hören ist, und auf dem auch Daniel Gildenlöw von Pain of Salvation als Gastsänger zu hören ist. Das Album wird als Ltd. 2CD Digipak & Gatefold 180g black 3LP+2CD & LP-Booklet (zum ersten Mal!) erhältlich sein, beide mit remastertem Audio und neuem Artwork & Fotos.

Exemplarisch präsentieren sie das brandneue Video zu 'Into My Arms'.

'Where The Viaduct Looms' enthält neun Nick Cave Coverversionen mit Gesang und Instrumentierung der mittlerweile 15-jährigen Nell Smith, die sich für das bizarre und außergewöhnliche Experiment mit Wayne Coyne und seinen The Flaming Lips zusammengeschlossen hat. Gemastert wurde das Album von Dave Fridmann in den Tarbox Road Studios.

Diese inspirierende und herzerwärmende Geschichte begann, als Nell Wayne Coyne 2018 zum ersten Mal im Alter von 12 Jahren bei der Headline-Show auf dem Sled Island Festival traf. Nell hatte bereits mehrere Lips-Shows besucht und stand regelmäßig in einem Papageienkostüm vor der Bühne, um die Songs der Band mitzuschreien. Coyne wurde schon bald auf das Kind im Papageienkostüm aufmerksam und sang ihr bei der Show in Calgary direkt ein David Bowie-Cover vor, wobei die Teenagerin jedes Wort mitsang. Die musikalische Verbindung blieb auch über den Abend hinaus bestehen - auch als Nell begann, an Covern und eigenen Songs zu arbeiten.

- LP: (140g Blue Vinyl)

Kaizers Orchestra präsentieren eine komprimierte, aber dennoch umfangreiche Sammlung ihres facettenreichen und charismatischen, musikalischen Universums. Das norwegische Sextett, geliebt für seine kathartischen Rocksongs zwischen New Yorker Jazzmelodien und osteuropäischer Volksmusik, mischte mit seinem Debütalbum 2001 (das meistverkaufte Rockdebüt in norwegischer Sprache) die norwegische Szene auf, erreichte mit jedem Album die #1, gewann haufenweise norwegische Grammies, feierte Erfolge und tourte in und durch Europa, u.a. bespielte es dreimal die Roskilder Hauptbühne. Die 21 Songs repräsentieren die Kaizers Orchestra-Essenz und das Beste aus 21 Jahren 'Ompa-Rock'. Derzeit geht ihr 2010er Hit 'Hjerteknuser' auf TikTok viral und beschert der Band ungeahnte, neue Aufmerksamkeit passend zu ihrer 'Greatest Hits' LP.

Das Debütalbum der selbstbetitelten Retrofuturisten zeigt eine dynamische Gruppe sehr talentierter, positiver und ehrgeiziger Musiker, die mit perfekten Indie-Pop-Hooks neue Wege beschreiten und sich auf gewagte Experimente einlassen. Der norwegische Indie Sound für Fans von Two Door Cinema Club, Everything Everything oder The Flaming Lips.

Niedersachsen's calling:Die EgOi!sten sind zurück - und wie! Mit Kuhn (Ex-Inform) an der Gitarre hat das ehemalige Trio eine würdige Verstärkung erhalten, somit sind die Melodien deutlich ausgereifter und die Sing-A-Longs eingängiger! Aber nicht nur das, auch der Gesang von Lollo hat sich auf ein deutlich höheres Level gehoben! Zum Einstand haben die Jungs 6 neue Songs und 3 alte Songs eingespielt die es tatsächlich in sich haben!Erwartet das Unerwartete und nehmt die Chance wahr die EgOi!sten in 2023 auf vielen festivals und Clubshows live zu erleben! Dieses Release wird die vier Oi!sters ordentlich nach vorne katapultieren!

Die Martens Army, wie man sie kannte, wird nach dem Ableben ihres Drummers Fabi wohl nie wieder dieselbe sein. Aber dennoch muss es irgendwie weitergehen, denn das Leben schreibt weiterhin Geschichten, die erzählt und verarbeitet werden müssen.Aus diesem Grunde rückte auch das englischsprachige Musikprojekt zwischen Fabi und Stöbi namens "Skinhead Pride" schon aus Nachlassgründen in den Vordergrund.Seit mehr als 8 Jahren wurde an den Songs und den Texten gefeilt, die nun endlich ihren Abschluss fanden. Stöbi hat seine besten Mannen um sich geschart um ein spielerisch, sowie gesanglich hochwertiges Ergebnis zu erzielen. Mit talentierten Musikern wie Tim Steinfort (Gesang), Karsten Fiebig (Gitarre) und Rick Groenewegen (Bass) greifen die creme de le creme der deutschen und internationalen Oi! Szene an und präsentieren einen Sound, der in der heutigen Szene seinesgleichen sucht. Jeder einzelne Song ist durchdacht aufgebaut, grandios vertont und mit Gänsehautchören unterlegt, ohne irgendeinen Ausfall.Die Lieder reichen von schnellen melodischen Hymnen wie "Skinhead Rock´n´Roll" über eher szeneuntypischen aber dennoch grandiosem Rock a la ACDC ("My throat is calling for beer") bis hin zu eher ruhigen Nummers wie "Phoenix rising", welche auch dem härtesten Kerl die Tränen in die Augen treiben können. Dennoch bleibt man uneingeschränkt seinen Skinheadwurzeln treu.Diese eher besondere Plattenreihe der Martens Army wird zukünftig insgesamt 2 Alben umfassen, welche ausschließlich in englischer Sprache veröffentlicht werden. Dies bedeutet für Allrounder Stöbi allerdings nicht, dass er nicht bereits wieder an neuem deutschsprachigem Material arbeitet. Es bleibt also spannend bei den Jungs…..aber jetzt ist erstmal Zeit für "A Skinhead's Pride Part 1"!!!

Nach einer Reihe explosiver Singles veröffentlicht die japanische Kultur- und Modeikone NIGO sein neues Album „I Know NIGO!“ nun endlich auch auf Vinyl. Die Platte enthält die Single und den Opener „Lost And Found Freestyle 2019“ mit A$AP Rocky und Tyler, The Creator, die drei Titanen der Kultur auf einem Epos vereint.
Zuletzt sorgte er mit „Heavy“ feat. Lil Uzi Vert für Aufregung. Es folgte „More Tonight“ feat. Teriyaki Boyz, der weltweit große Anerkennung fand.

Der Vorgänger „Want It Bad“ feat. Kid Cudi sammelte 4,1 Millionen Spotify-Streams und Rolling Stone nannte es „vibe heavy“.
I Know Nigo ist Nigos erstes musikalisches Werk seit fast zwei Jahrzehnten.

From Chile now Rotterdam comes that extraordinary One Lady Rock'n'Roll Orchestra giving you the most obscure Covers of the Cramps, Motörhead or the Drifters, Recorded in Peru and the NL Ladies & Gentlemen welcome to violence, der künstlerischen Gewalt der emotionalen Kraft, Sinnlichkeit und grenzenloser Stärke... Willkommen in der Welt von Bang Bang Band Girl, der allmächtigen ein Damen-Band, die dieses fabelhafte Album komponiert und gassenhauer neu um-komponiert, spielt, singt und produziert. In Chile geboren, dann auf der ganzen Welt gelebt und jetzt im niederländischen Rotterdam heimisch, ist das Album ein echtes Sonic-Meisterwerk, das wie eine Jukebox die grandiosen Hits unseres Bang Bang Band Girl spielt. Eine wild abgespacte Wand aus Fuzz gitarren, Theremin, Reverberation-Feedback und einer warmen, gefährlichen und doch süßen Stimme bringt Ihnen die Hits von The Troggs (Wild Thing) Wanda Jackson (Funnel Of (trash) Love) Hasil Adkins (No More Hot Dogs) Nancy Sinatra (bang bang) Motorhead (the Watcher) The Drifters (Up On the Roof) Dave Diddle Day (Blue Moon Baby) The Heartbreakers (All By My Self) Elvis Presley (Heartbreak Hotel) the Cramps (Call Of The Wighat) alles selbst aufgenommen und gespielt in Rotterdam oder Lima, Peru, ausgenommen Walter Daniels (daddy long legs, Oblivians, john schooley etc) spielt Saxophon in Blue Moon Baby und Veronik spielt das Theremin in Heartbreak Hotel, wir können nur aufstehen mit den Füssen stampfen und laut applaudieren und eine weitere Münze in die Jukebox werfen, nur um in den Tiefen der Nacht zu tanzen. (Frank Zwiler) Vinyl-LP mit DLC, Poster-Booklet-Inlay und Gratistrip ins All, CD in Karton-Digisleeve inklusive 12seitigem Insert, kein Kunststoff bis auf die CD

Full classic artists from the scene united on this new release from Tikal Sound !

Neue Sachlichkeit bezeichnet eine Stilrichtung der Kunst,
welche sich nach den Gräueln des ersten Weltkriegs mit der
menschlichen Vergangenheit von Gewalt auseinandersetzte.
Entgegen der Romantisierung des eigenen Weltbezugs trat
eine nüchternere Betrachtungsweise, welche der Darstellung
von Hässlichkeit neben Schönheit einen Platz einräumte.
Neue Sachlichkeit bezeichnet ebenfalls die Platte des
Produzenten und Rappers Soseies. Das Album setzt sich auf
seine Weise ebenfalls mit Vergangenem auseinander und
stellt es in Form von Beats, Skits und Texten fest; gipfelt
ebenfalls in einer neuen Perspektivität. Neue Sachlichkeit
kommt als erste Platte des Magdeburg-based Labels
Hallenbande auf schwarzem Vinyl daher. Wesentliche
Bereicherung erfuhr das Album durch hauseigenes Mixing &
Mastering von Asbeluxt sowie Texte von Schubidoobie,
Schmero und Pucci. Das gesamte Design basiert auf dem
Gemälde der Künstlerin Mundiartis. 14.12.2022 Der Sturz
aus den Festigkeiten wird Schwebenkönnen. Hallen ist die
Bande.

Ende November 2012 veröffentlicht Domino das Re-Release von "Ekstasis", dem bedeutenden, zweiten Album der kalifornischen Popkünstlerin Julia Holter. Bislang war das Album in Europa nur als nordamerikanischer Import erhältlich. Nach dem großen Anklang, auf den das Album in den USA stieß, erscheint eine der für diese Dekade so wichtige Platte aus dem amerikanischen Untergrund nun endlich auch offiziell in Deutschland. "Ekstasis" ist ein Album, bei dem Julia Holter ihre umfangreichen Klassikkenntnisse mit einem natürlichen Pop-Flair unterlegt. Damit reiht sie sich zwar neben Künstlern wie Arthur Russell und Laurie Anderson ein, bleibt durch ihre unerschütterlich nach außen strahlende Vision aber dennoch eine einzigartige Künstlerin, die auf ihrem neuen Album alle schönen und süßen Mysterien festhält, die das Leben mit sich bringt.

Rich-poor divide widens. Unemployment soars. The East and West eyeball each other on the brink. 2022 isn't too far off the 1980s. Contort Yourself know this.

Following the huge success of the prophetic 80s Underground Cassette Culture Vol 1, Vol 2 is set to hit shelves and screens with the same brand of distortion soaked didactics.

Twenty one tracks from across the globe make up this second installment with nothing being constant. Instead, the overarching message is one of wanton abandonment; burnt-out artists peddling an electronic punk profanity, marginalised musicians spitting on the establishment and industry.

Rusted guitar strings, cobbled drum machines and fire in the belly; this is the recipe.

A soundtrack of despondent despair, a lament of languid lechery, an anthem of what was then and still is now.

Alexandra Hamilton-Ayres' neues Album Play Echoes ist
eine Zusammenarbeit mit Her Ensemble, dem ersten
britischen Frauen- und non-binary Orchester. Play Echoes
ist eine zutiefst meditative, betörende Musiksammlung,
die klassische Instrumentierung mit elektronischen und
elektro-mechanischen Elementen kombiniert.
Das aus zwölf Liedern bestehende Album hat seinen
Ursprung in einer intimen Aufnahme eines Gesprächs
zwischen der dreijährigen Hamilton-Ayres und ihrer
Mutter, von der Teile im unschuldig optimistischen Opener
Olympia zu hören sind. Von der vibrierenden, vom
Klavier geführten Kammermusik von London '92 über das
extravagant-romantische Stone Stairs bis hin zu den
plätschernden Synthesizern von Grenadine und Unbound
versprüht die Platte einen Hauch von Nostalgie, der
sowohl bitter-süß als auch eindringlich ist. Play Echoes ist
ein höchst persönliches Album - und bestätigt
Hamilton-Ayres als eine der aufstrebenden und emotional
fesselndsten Komponistinnen ihrer Generation.
Das Album wurde hauptsächlich im LEITER Studio im
Berliner Funkhaus aufgenommen und ist auf CD & LP
erhältlich.

Robohands, aka Andy Baxter, joins the Bastard Jazz family with a new EP titled "Giallo." Partly inspired by Italian Giallo (meaning "yellow") film soundtracks of the late 70s and 80s, as well as the experimental sounds of pioneering krautrock bands like Tangerine Dream and NEU! Armed with an old Juno 60 synthesizer, Andy wrote, recorded, and mixed all the parts himself, including the live drums, adding in multiple layers of effects.

Spread across 8 tracks, "Giallo" spans atmospheric meditations ("Giallo;" "Claws;" "Relax") to jazzy improvisational explorations ("Fear"), interwoven with brief solo instrumental tapestries ("Horror;" "Float By Like Clouds;" "For the Different"). There is an elegant cinematic quality to the EP, further refined by Robohands' production prowess and technical chops. "Giallo" builds on the Robohands sound, taking it in an exciting, more experimental direction.

Ltd Edition!

Schwarze Nachpressung des Nada Surfs Album, original veröffentlicht 2016.
NADA SURF melden sich zurück! Die Band mit der großen generationsübergreifenden Fanbase bringt uns mit ihrem siebten Album - You Know Who You Are das Care-Paket, das ganz unerwartet vor der Tür steht und den Frühling rettet. Das Geheimnis von NADA SURF war immer, dass sie einfach Songs schreiben konnten und das hat sich nicht geändert. Das Album ist voll mit Ohrwürmern, die man, wir wissen es jetzt schon, wieder mal monatelang nicht aus dem Kopf bekommt (- Cold to See Clear , - Believe You're Mine , - Rushing ). Verdammte Ohrwürmer, die auch wieder Bret Easton Ellis erweichen werden (er ist bekennender Nada Surf Fan), epische Balladen, College Rock Kracher, alles dabei. Never change a winning Thema! Never change a winning Team: Unser aller BFF* Matthew Caws ist dabei und Ira und Daniel und jetzt neu Doug Gillard (Guided By Voices und Tour Gitarrist) ist jetzt festes Mitglied!

Der schwedische Superstar Lykke Li veröffentlicht ihr fünftes Studioalbum 'EYEYE'! Es ist das bisher intimste Projekt der Sängerin, die dafür mit ihrem langjährigen Kollaborateur Björn Yttling zusammenkam, mit dem sie zuletzt gemeinsam am 2014er-Album 'I Never Learn' arbeitete. Nach vier veröffentlichten Studioalben war Lykke dabei fest entschlossen, für 'EYEYE' eine ganz andere und neue Soundpalette zu verwenden.

NOTHING MORE kehren mit ihrem langerwarteten siebten Studioalbum SPIRITS zurück, das am 14. Oktober erscheinen wird. SPIRITS enthält 13 Songs, die musikalisch zu den bis dato fokussiertesten, abenteuerlichsten und intensivsten Werken der Band zählen, wobei introspektive, philosophische Texte mit ungeschminkten, wuchtigen Hymnen vereint werden. Hierzu zählen die bereits erschienenen Auskopplungen "TURN IT UP LIKE", sowie die neue Single "TIRED OF WINNING", die sich aktuell in den Top 10 der Billboard Active Rock Charts befindet. Seit ihrem Debüt im Jahr 2003 haben NOTHING MORE mit den beiden #1-Singles "This is the Time (Ballast)" und "Go To War" Rock-Radio-Chartgeschichte geschrieben und haben mittlerweile bereits sieben Active Rock Radio Top-10-Singles in ihrem Repertoire. "SPIRITS" ist ein weiterer Beweis für ihre Kompetenz im Rock-Genre und darüber hinaus. Es dokumentiert die stürmische Zeit, die die Welt in den letzten zwei Jahren erlebt hat und fängt Themen wie Verzweiflung durch Isolation, die Spirale von Drogenmissbrauch, den Schmerz zerbrochener Beziehungen und das Überleben in der Selbstständigkeit ein, während es die Mission von NOTHING MORE zusammenfasst: Reflektieren, Provozieren, Inspirieren.

Vom preisgekrönten Schöpfer Julian Fellowes kommt das Kinoereignis ”Downton Abbey - A New Era”. Die
mit Spannung erwartete Rückkehr des weltweiten Phänomens in die Kinos bringt die geliebten Darsteller
wieder zusammen, die sich auf eine große Reise nach Südfrankreich begeben, um das Geheimnis der neu
geerbten Villa der Dowager Countess zu lüften. Der Soundtrack von John Lunn erscheint am 17. Juni auf
CD & am 11. November auf Vinyl.

Mit der Neuauflage von Moshburger, dem 2016er Wohlfühlwerk der Crossover-Thrasher INSANITY ALERT, lässt es sich noch besser feiern und moshen.
Die belgische Partybrigade weiß nicht nur, wie man die perfekte Hymne für Biertrinker und Bong-Cowboys bastelt, sondern stellt hier auch die wichtigen Fragen, wie "Warum ist David Guetta noch am Leben?"

Für Fans von MUNICIPAL WASTE, TOXIC HOLOCAUST, D.R.I., LICH KING, NUCLEAR ASSAULT

Transparent Orange Vinyl
Mit der Neuauflage von Moshburger, dem 2016er Wohlfühlwerk der Crossover-Thrasher INSANITY ALERT, lässt es sich noch besser feiern und moshen.
Die belgische Partybrigade weiß nicht nur, wie man die perfekte Hymne für Biertrinker und Bong-Cowboys bastelt, sondern stellt hier auch die wichtigen Fragen, wie "Warum ist David Guetta noch am Leben?"

Für Fans von MUNICIPAL WASTE, TOXIC HOLOCAUST, D.R.I., LICH KING, NUCLEAR ASSAULT

Vandermeer spielen Shoegaze mit Rock-Einflu?ssen. Während der Coronapandemie schrieben sie ihr drittes Album "Grand Bruit" statt zu touren. Die Songs handeln von persönlichen Rückschlägen, politischen Entwicklungen (die Corona-Leugner-Problematik), Verlustängsten, einer intimen Auseinandersetzung mit Social Distancing und dem Alleinsein, während man mit den meisten Maßnahmen konform ist. Die Fassungslosigkeit gegenüber den Egoismen, den Demonstrationen der Corona-Leugner, dem Zuwachs der Neuen Rechten. Eine Wut, eine Fassungslosigkeit, ein Aufstehen, ein Dagegenhalten - das ist "Grand Bruit".

Das 2002er Studioalbum "Notes from the Past" von Kaipa wird zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich sein, und zwar in einer brandneuen, remasterten Ausgabe. Für das erste neue Album der Band seit 20 Jahren hatte sich Hans Lundin wieder mit Roine Stolt zusammengetan, neben Morgan Ågren, Patrik Lundstrom, Jonas Reingold, Aleena Gibson und Tove Thörn Lundin. Erhältlich auf Gatefold 180g 2LP+CD, sowie digital.

Die Powerhouse-Rocker Fozzy veröffentlichen ihr neues Album BOOMBOX, ihr erstes Album seit fünf Jahren. Das Album, das die US-Top-10-Singles "Nowhere to Run" und "Sane" enthält, wurde erneut von Johnny Andrews produziert. FOZZY-Frontmann Chris Jericho sagt über das Album: "Judas... sowohl das Album als auch der Song waren ein RIESIGER Durchbruch für FOZZY. Es brachte uns auf das nächste Level und brachte uns eine gute Position im Rockradio und als Live-Magnet ein. Daher wussten wir, dass wir das Album unseres Lebens nachlegen mussten. BOOMBOX ist dieses Album! Ihr habt bereits die Top-Ten-Singles "Nowhere To Run" und "Sane" gehört - knallharte, eingängige Songs, die den Ton für dieses Album angeben. Aber es sind "I Still Burn", "Army Of One" und "Relax", die meiner Meinung nach dieses Album und diese Band noch weiter nach oben bringen werden! Also dreht die Lautstärke auf und haltet euch die BOOMBOX an eure Ohren!!! Es wird ein wilder Ritt werden."

Nach einer triumphalen Herbsttournee stellen die Jazz-/Electro-Stars mit 300 000 verkauften Alben ihre neueste EP "Between Two Waves" im Vinylformat vor. Ein Neo-Jazz-Juwel mit energiegeladenen und mitreißenden Rhythmen, in denen Klavier, Kontrabass und Drums perfekt miteinander verschmelzen. Mit dieser neuen EP präsentieren Gogo Penguin eine neue Besetzung (der Schlagzeuger Jon Scott schließt sich dem Pianisten Chris Illingworth und dem Bassisten Nick Blacka an, einige Monate vor den Aufnahmesitzungen in den Real World Studios von Peter Gabriel) und unterzeichnen bei einem neuen Label: XXIM Records. Neuanfang und wichtiger Wendepunkt in ihrer Entwicklung: Die Band begann, neue Ideen zu erforschen und zu experimentieren, und erweiterte die Palette der Klänge und Stimmen in den Stücken.