quête:rez

"Folk Songs of the American Longhair" (2010) ist das inzwischen von der Kritik gefeierte Debütalbum von Brother Dege - eine Platte, die Quentin Tarantino später als "wie ein Greatest-Hits-Album" des neuen Delta-Blues bezeichnete. "American Longhair" liefert postmoderne Geschichten über verzweifelte Südstaatler, apokalyptische Prophezeiungen, Mitternachtsengel, Hippie-Herumtreiber, brennende Scheunen und die endlosen Geister, die die Geschichte des tiefen Südens heimsuchen. Das Album wurde in aller Stille selbst veröffentlicht, ohne Vertrieb, ohne Repräsentation und absolut ohne Hype. Es erhielt schnell Vier- und Fünf-Sterne-Rezensionen und erregte die Aufmerksamkeit zahlreicher Geschmacksmacher in Film und Fernsehen, was zu Sync-Platzierungen auf Discovery Channels "After the Catch (Deadliest Catch)", "Hard Riders" von National Geographic, der Frauen-Radsportdokumentation "Half the Road" sowie "The Afflicted" von Netflix führte und vor allem von Quentin Tarantino persönlich für den Film "Django Unchained" und dazugehörigen Soundtrack ausgesucht wurde, wo Deges Lied "Too Old to Die Young" in der entscheidenden Höhepunktszene des Films spielt.

Lukid's first solo album in 9 years, following several releases as one half of Rezzett and 3 EPs as Refreshers.

Can't Stand The Rezillos is the debut studio album by Edinburgh-based punk band the Rezillos and was released in 1978. The album includes the UK top twenty hit "Top Of The Pops", as well as several cover versions of 1960s songs: "Glad All Over" (Dave Clark Five), "Somebody's Gonna Get Their Head Kicked In Tonight" (Fleetwood Mac), and "I Like It" (Gerry and the Pacemakers). It was produced by the acclaimed Bob Clearmountain in collaboration with Tony Bongiovi.

The debut album received positive reviews from the UK music magazines and reached number 16 on the UK Albums Chart. The Rezillos split four months after the album's release, and the band did not make another studio album until their reformation in 2001 and the release of Zero in 2015. In March 2003 Mojo magazine ranked the LP in its list of Top 50 Punk Albums.

Can't Stand The Rezillos is available as a limited edition of 750 individually numbered copies on translucent red & black marbled vinyl and includes an insert.

Das nunmehr 20. Studioalbum der erfolgreichsten deutschen Art- & Progressive Rockband ELOY. Es ist zugleich das 3. Album einer einzigartigen, vom Band- Mastermind Frank Bornemann als Rock Opera gestalteten Trilogie über das Leben und Schicksal der französischen Nationalheldin und Heiligen Jeanne d´Arc.
Bereits die beiden ersten Alben mit dem Titel „The Vision, the Sword and the Pyre, Part 1 & 2“, auf denen sich diverse illustre Künstler (u.a. Alice Merton) auf der Gästeliste befinden, wurden nicht nur durchweg positiv rezensiert, und erreichten hohe Chartsplatzierungen, sondern fanden auch aufgrund ihrer auf profunden Kenntnissen basierenden Umsetzung in allen historischen Details auf kultureller Ebene viel Beachtung.


Mit „Echoes from the Past” legt nun der Autor nochmal nach, und lässt den durch die Handlung der ersten beiden Alben führenden Protagonisten und Waffengefährten von Jeanne d´Arc, Jean de Metz, die aufwühlenden Ereignisse der Vergangenheit auf sehr emotionale Weise reflektieren.


Musikalisch entstand dadurch ein Werk, bei dem sich sensible und atmosphärische Passagen mit gewaltigen, dramaturgisch geprägten Klangwogen abwechseln, die den ELOY-Fan sicherlich an frühere Konzept-Werke der Band erinnern werden.


Diese Melange ist aber gemäß Frank Bornemann, der sich bei dieser Produktion erneut mit Veränderungen im Line up konfrontiert sah, voll beabsichtigt. Obwohl es sich bzgl. seiner musikalischen Elemente bestens in die Trilogie integriert, ließ es bei seiner Entstehung offensichtlich doch viel Spielraum für künstlerische Momente, die man nicht erwartet, aber die sich außerordentlich prägend für das Album auswirken, welches wieder einmal einzigartig ist.

The Blackwhitecolorful sind eine Kölner Alternativ Rockband mit ihrem 2. Longplayer. Ihr Anspruch dabei ist es, ein lebendiges Oxymoron zu sein: Inhaltliche Tiefe schaffen, sich mit komplexen Themen auseinandersetzen, dabei aber zugänglich und einfach bleiben.
Sie sind die Leichten unter den Brachialen, die Leisen der Lauten, die sanftmütigen Stürmer - eine widersprüchliche Rezeptur, die dennoch -oder gerade deswegen - aufgeht. Das Konzept Album Brace For Impact ist das dritte Kapitel der Navigators-Saga. Die Geschichten handeln je von einer Gruppe von Menschen, die aus unterschiedlichen Nöten heraus ihre Heimat verlassen und sich in die Ferne aufmachen. Notgedrungen werden sie jedoch zu Pionieren, denen es gelingt, imaginäre Grenzen zu durchbrechen und Unerschlossenes zu erschließen. Während das erste Album sich noch damit befasst, unbekannte Ozeane zu ergründen, geht es nun darum, den Weltraum zu erobern. Musikalisch manövrieren The Blackwhitecolorful gekonnt zwischen Alternative Rock/Metal, Post-Rock und Post-Hardcore. Neben tiefen, voluminösen Gitarren und glasklaren, eingängigen Vocals finden auch lange Synthesizer-Passagen und Instrumental-Parts ihren Platz. Ein weites Spektrum von sanften Klängen bis hin zu harten Rhythmen. Die erste Single Echoes vereinbart exakt diese Reibungsfläche breiter Gitarren und moderner Synths, sanfte Vocals, ohne auch nur für einen Moment den treibenden Puls zu verlieren. Zahlreiche Kooperationen runden das Ganze ab: Sänger: innen Tobias Brandt (Cera Maven), Emelyn Blanco (Privacy Please) und Eric Stöcker (Illusions Fade), sowie 1LIVE-Moderator Kotaro Dürr für ein Gastspiel am Bass. 2021 spielte die Band auch beim ARD Film Taufalarm-Familie ist ein Fest mit & steuerte 4 Songs zum Soundtrack bei.

Perry Blakes von der Kritik hochgelobtes, selbstbetiteltes Debütalbum wird zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht, inklusive dreier Bonustracks: Killing Time, Ulysses und The Sorrow of Spring.

Perry Blake ist ein tiefgründiges und komplexes Album voller düsterer, melancholischer Meisterwerke, ein Wirbel aus tiefem, emotionalem und eindringlichem Gesang, der ihm eine Fülle von 5-Sterne-Rezensionen in Großbritannien und Europa einbrachte.

Diese limitierte Sonderausgabe erscheint auf 2 x rotem und goldenem Vinyl, mit bisher noch nicht gesehenen Fotos und aktualisierten Sleeve Notes von Perry.

Perry Blake, der in Sligo geborene Sänger und Songwriter, ist eine der großen unerschlossenen musikalischen Quellen. Nachdem seine ersten 3 Singles aus seinem Debütalbum bei Jo Wiley BBC Radio 1 als Singles der Woche ausgezeichnet wurden, zog Blake nach Frankreich, wo er mit seinen nächsten 4 Alben von der Kritik gefeiert wurde. Er tourte mit Carla Bruni durch Europa und schrieb 2 Songs für Francoise Hardys Platin-Album "Tant de belles choses", mit dem er in verschiedenen TV-Shows in Frankreich als ihr Special Guest auftrat...

2023 Repress
Re-cut from original Peter Christopherson approved masters.

The Ape of Naples is Coil's highly celebrated final album completed by Peter Christopherson following the tragic death of Jhonn Balance in 2004. Often noted for being a fan favorite, The Ape of Naples uses Balance's final recordings and material recorded at Trent Reznor's studio in New Orleans to create a deep, heavy masterpiece.

This re-press is packaged in a heavy duty jacket with Ian Johnstone's original artwork coated in a custom spot gloss. Each LP is housed in a printed inner sleeve and side D contains all three original etchings. Ape's lyrics are spread across the gatefold.

Im August 2021 spielte Evgeny Kissin vor ausverkauftem Haus der Salzburger Festspiele ein frenetisch gefeiertes Solo-Rezital mit außergewöhnlichem Programm. Deutsche Grammophon veröffentlicht den Livemitschnitt als Doppelalbum mit Kompositionen von Chopin, Berg, Gershwin und spannenden Zugaben von Mendelssohn und Kissin selbst.

”Er bleibt einer der angesehensten Pianisten, um der Intensität und Empfindsamkeit seiner Interpretationen willen.”

New York Times

Recorded at the Hollywood Palladium, Los Angeles in 2018, ‘Sunset 666’ is a new live album from The Jesus and Mary Chain, due out August 4th 2023 on Fuzz Club. In 1990, a young American band, full of a precise kind of noise and darkness, were special guests on the US tour being undertaken by a group who had noise and darkness, poise and catharsis of their own. The young band: Nine Inch Nails. Those headliners: The Jesus and Mary Chain. Almost thirty years later, an invitation was extended. Would the Reid brothers care to reverse the roles and open for Nine Inch Nails on their own North American tour? Trent Reznor had been a fan of the Mary Chain, and influenced by them since hearing 'Psychocandy', so it felt a good fit and the Reid brothers accepted. The resulting tour ended with a run of six shows at LA’s Hollywood Palladium and the seventeen tracks captured on the ‘Sunset 666’ double album were recorded from the desk on two of those nights. Sides A, B and C are from the final show, December 15. Those twelve songs were the full set that night, in sequence, meaning the show began with the here-we-f*cking-go drums of ‘Just Like Honey’ and ended with the ferocious euphoria of an eight-and-a-half minute ‘Reverence’. Side D of the vinyl record is taken from the December 11 show and serves almost as a mini-showcase of the ‘Automatic’ album, featuring versions of ‘Blues From A Gun’, ‘Between Planets’ and ‘Halfway To Crazy’.

Brazilia Maravilha... A real wonder of selected Brazilian tunes.
You will feel the mood and breeze like you were over there!

28 songs including some great classics as "Lamento" by Nelson Riddle, "Mas Que Nada" by Elza Soares, "Groovy Samba" by Cannonball Adderley and "So Nice (Samba De Verao) by Sérgio Mendes as well as more unique ones.

Kindly remastered tracks from master tapes to keep the dusty roots of the original sound. Double vinyl in a balanced mix of vocals, instrumentals, bossa nova and some jazzy beats tunes.

“Surf synth acid dancehall rock!!” is how Jackson Bailey (Tapes/Rezzett) describes the A-side of this new release from Osaka’s 7FO. This 7" single, marking 7FO’s return to EM Records, is an homage to both the vinyl single format itself and also to the legendary producer Joe Meek. “Healing Sword” is the first time 7FO has created a track expressly as a single. On the flip side, “Snake (Live)” is a dubby lo-fi mono travelogue. The ‘onsen’ (hot spring) artwork is by artist/performer Keisuke Yamao and friends.

Refreshers is a sudonym of London's Luke Blair, also known as Lukid and one half of Rezzett.

Das nunmehr 20. Studioalbum der erfolgreichsten deutschen Art- & Progressive Rockband ELOY. Es ist zugleich das 3. Album einer einzigartigen, vom Band- Mastermind Frank Bornemann als Rock Opera gestalteten Trilogie über das Leben und Schicksal der französischen Nationalheldin und Heiligen Jeanne d´Arc.
Bereits die beiden ersten Alben mit dem Titel „The Vision, the Sword and the Pyre, Part 1 & 2“, auf denen sich diverse illustre Künstler (u.a. Alice Merton) auf der Gästeliste befinden, wurden nicht nur durchweg positiv rezensiert, und erreichten hohe Chartsplatzierungen, sondern fanden auch aufgrund ihrer auf profunden Kenntnissen basierenden Umsetzung in allen historischen Details auf kultureller Ebene viel Beachtung.


Mit „Echoes from the Past” legt nun der Autor nochmal nach, und lässt den durch die Handlung der ersten beiden Alben führenden Protagonisten und Waffengefährten von Jeanne d´Arc, Jean de Metz, die aufwühlenden Ereignisse der Vergangenheit auf sehr emotionale Weise reflektieren.


Musikalisch entstand dadurch ein Werk, bei dem sich sensible und atmosphärische Passagen mit gewaltigen, dramaturgisch geprägten Klangwogen abwechseln, die den ELOY-Fan sicherlich an frühere Konzept-Werke der Band erinnern werden.


Diese Melange ist aber gemäß Frank Bornemann, der sich bei dieser Produktion erneut mit Veränderungen im Line up konfrontiert sah, voll beabsichtigt. Obwohl es sich bzgl. seiner musikalischen Elemente bestens in die Trilogie integriert, ließ es bei seiner Entstehung offensichtlich doch viel Spielraum für künstlerische Momente, die man nicht erwartet, aber die sich außerordentlich prägend für das Album auswirken, welches wieder einmal einzigartig ist.

Das nunmehr 20. Studioalbum der erfolgreichsten deutschen Art- & Progressive Rockband ELOY. Es ist zugleich das 3. Album einer einzigartigen, vom Band- Mastermind Frank Bornemann als Rock Opera gestalteten Trilogie über das Leben und Schicksal der französischen Nationalheldin und Heiligen Jeanne d´Arc.
Bereits die beiden ersten Alben mit dem Titel „The Vision, the Sword and the Pyre, Part 1 & 2“, auf denen sich diverse illustre Künstler (u.a. Alice Merton) auf der Gästeliste befinden, wurden nicht nur durchweg positiv rezensiert, und erreichten hohe Chartsplatzierungen, sondern fanden auch aufgrund ihrer auf profunden Kenntnissen basierenden Umsetzung in allen historischen Details auf kultureller Ebene viel Beachtung.


Mit „Echoes from the Past” legt nun der Autor nochmal nach, und lässt den durch die Handlung der ersten beiden Alben führenden Protagonisten und Waffengefährten von Jeanne d´Arc, Jean de Metz, die aufwühlenden Ereignisse der Vergangenheit auf sehr emotionale Weise reflektieren.


Musikalisch entstand dadurch ein Werk, bei dem sich sensible und atmosphärische Passagen mit gewaltigen, dramaturgisch geprägten Klangwogen abwechseln, die den ELOY-Fan sicherlich an frühere Konzept-Werke der Band erinnern werden.


Diese Melange ist aber gemäß Frank Bornemann, der sich bei dieser Produktion erneut mit Veränderungen im Line up konfrontiert sah, voll beabsichtigt. Obwohl es sich bzgl. seiner musikalischen Elemente bestens in die Trilogie integriert, ließ es bei seiner Entstehung offensichtlich doch viel Spielraum für künstlerische Momente, die man nicht erwartet, aber die sich außerordentlich prägend für das Album auswirken, welches wieder einmal einzigartig ist.

Das nunmehr 20. Studioalbum der erfolgreichsten deutschen Art- & Progressive Rockband ELOY. Es ist zugleich das 3. Album einer einzigartigen, vom Band- Mastermind Frank Bornemann als Rock Opera gestalteten Trilogie über das Leben und Schicksal der französischen Nationalheldin und Heiligen Jeanne d´Arc.
Bereits die beiden ersten Alben mit dem Titel „The Vision, the Sword and the Pyre, Part 1 & 2“, auf denen sich diverse illustre Künstler (u.a. Alice Merton) auf der Gästeliste befinden, wurden nicht nur durchweg positiv rezensiert, und erreichten hohe Chartsplatzierungen, sondern fanden auch aufgrund ihrer auf profunden Kenntnissen basierenden Umsetzung in allen historischen Details auf kultureller Ebene viel Beachtung.


Mit „Echoes from the Past” legt nun der Autor nochmal nach, und lässt den durch die Handlung der ersten beiden Alben führenden Protagonisten und Waffengefährten von Jeanne d´Arc, Jean de Metz, die aufwühlenden Ereignisse der Vergangenheit auf sehr emotionale Weise reflektieren.


Musikalisch entstand dadurch ein Werk, bei dem sich sensible und atmosphärische Passagen mit gewaltigen, dramaturgisch geprägten Klangwogen abwechseln, die den ELOY-Fan sicherlich an frühere Konzept-Werke der Band erinnern werden.


Diese Melange ist aber gemäß Frank Bornemann, der sich bei dieser Produktion erneut mit Veränderungen im Line up konfrontiert sah, voll beabsichtigt. Obwohl es sich bzgl. seiner musikalischen Elemente bestens in die Trilogie integriert, ließ es bei seiner Entstehung offensichtlich doch viel Spielraum für künstlerische Momente, die man nicht erwartet, aber die sich außerordentlich prägend für das Album auswirken, welches wieder einmal einzigartig ist.

NOW Music is proud to present the next instalment in our ongoing ‘Yearbook’ series, NOW – Yearbook 1978; 85 tracks from a magical year in Pop! The 85 track special edition CD is housed in ‘hard-back-book’ packaging, including a 28-page booklet featuring a summary of the year, a track-by-track guide, a quiz, and original singles artwork. NOW – Yearbook 1978; 46 tracks on a 3LP set pressed on translucent pink vinyl - from a magical year in Pop!

Discover all the gems of Synthwave music in a double vinyl special release! Let yourself be carried along by the return of the 80's wave in a trendy electro style!

Das Album ist dem Geschmack, der Ästhetik und der „Ethik“ gewidmet. Und so kam es: Im Laufe eines Jahres wurden die Geräusche von Restaurants und Weingütern aufgenommen, ebenso wie die Stimmen derer, die in diesen Lokalen arbeiten. Wir hören u.a.
das Klirren von Gläsern, die Geräusche von Braten in Öl, Weingießen, sowie die erzählenden Stimmen von Köchen und Winzern auf Italienisch, Spanisch, Französisch, Englisch und Japanisch. Die Songs auf dem Album erzählen Geschichten von Rezepten, kulinarischen Vorlieben und Geselligkeit.

Gatefold, 2 x black Vinyl, Special Cover vanish, printed Innersleeves

Das Album SHADOW KINGDOM präsentiert Dylan mit einigen Songs aus seinem legendären Backkatalog in neuen Interpretationen - darunter Fan Favorites wie "Forever Young" und "It's All Over Now, Baby Blue" sowie ausgesuchte Katalogperlen wie "Queen Jane Approximately" und "The Wicked Messenger". Ursprünglich für ein exklusives Streaming-Film-Event eingespielt, das im Juli 2021 lediglich in einem begrenzten Zeitraum von einer Woche ausgestrahlt wurde, ist SHADOW KINGDOM nun erstmals auf Vinyl, CD und digital erhältlich. Die Setlist des Albums umfasst 13 Originalsongs, die Dylan für seinen Auftritt in "Shadow Kingdom" persönlich ausgewählt hat, sowie das abschließende Instrumental "Sierra's Theme". "Dylan zeigt immer wieder, wie sehr man selbst als notorische lebende Legende auf der Höhe der Zeit bleibt." (Joachim Hentschel, Süddeutsche Zeitung). "Die für diesen Anlass halbakustisch umarrangierten Songs sind dabei geradezu betörend. 'Tombstone Blues' als entschleunigtes Rezitativ ist einer der Höhepunkte, ein geisterhaftes 'What Was It You Wanted' ein anderer." (Maik Brüggemeyer, Rolling Stone).

"As long as you come to my garden", the sixth release in the cherished Die Schachtel’s series “Decay Music” as well as the debut of the duo Damāvand (Gianluca Ceccarini and Alessandro CIccarelli) on the prestigious Italian label, is a tribute to the Armenian troubadour Sayat Nova, through his lyrics and freely inspired by the cult movie about his life The Color of the Pomegranates (Nřan guynə, 1968, USSR) directed by Sergei Parajanov. The feature film tells the life of the poet, who lived in the 17th Century, from childhood in the royal court, to retirement until his death in the monastery of Haghpat, through a series of episodes, static like paintings that do not tell but show, evoke, they suggest through metaphors, analogies, surrealist flair, dreamlike landscapes, liturgical pauses.

The six tracks are inspired by the dreamlike imagery contained in the movie, weaving sound textures ranging from ambient to noise, to references to the musical tradition of the Middle East.

Gianluca Ceccarini and Alessandro Ciccarelli alternate, without fixed roles, with analog synths, drones, amplified common objects, generative music, audio samples from the film and acoustic instruments such as the tar - a stringed instrument of Persian origin, the trombone and the cornet. In addition, two of the songs on the album contain Sayat Nova’s poems recited in Persian by Nahid Rezashateri.

The sound materials are revealed gradually like episodes, evoking the visual suggestions staged by Parajanov in the movie. As long as you come to my garden is intended as an imaginative journey to distant spaces and indefinite archaic times.

DAMĀVAND is a musical project by Gianluca Ceccarini (electronics, electroacoustic objects, tar) and Alessandro Ciccarelli (electronics, electroacoustic objects, trombone, cornet)

Gianluca Ceccarini, guitarist, electroacoustic experimenter, luthier specialized in the restoration and construction of plucked musical instruments for early music. In 2021 his first album Starving Night was released for the netlabel Laverna and in 2022 the Sarab Label published a CD version. He also works in photographic research, video-art, graphics and independent publishing with the Sarab collective.

Alessandro Ciccarelli is an author who ranges between different languages: photography, video, sound. He is involved in several collective research projects in the musical and theatrical fields. His solo records are released under the nom de plume Elnath Project. The latest work, after six years of silence, from Italian berlin-based composer, performer and publisher (Black Letter Press) Claudio Rocchetti, and a welcomed return on the Die Schachtel imprint after the brilliant Another Piece of teenage wildlife (2008), Labirinto verticale (Vertical Maze) takes its origin from the four years long collaboration of Rocchetti with the Parma-based Fondazione Lenz, a contemporary theatre research collective/organization.

10 Jahre Tacheles – das MiA. Erfolgsalbum erscheint als Vinyl Neuauflage “Unser fünftes Album fühlt sich an wie unser erstes“, beschrieb Frontfrau Mieze das Gefühl zum Album, welches mit Tacheles einen Titel trägt, das einen Zustand beschreibt, den sie mit den Worten „Geradeaus, direkt, unmittelbar“ definiert. Es herrsche ein „absolutes Jetzt-Gefühl, ich fühle mich Tacheles“.

Genau 10 Jahre später lässt sich festhalten, das hat wunderbar funktioniert. Tacheles ging in den deutschen Charts hoch bis auf Platz 3 und die Single Fallschirm wurde zum Hit. Eingängiger, aber doch außergewöhnlicher, farbenfroher Pop, getragen durch Miezes einprägsame Stimme. Eine Rezeptur, welche Nostalgie mit Moderne vereint, und eben jenen Jetzt-Zustand zeitlos erscheinen lässt.

Zur Feier dieses runden Geburtstages und pünktlich zur kommenden MiA. LIVE Tour, erscheint das Album nun erstmalig als (Doppel-)Vinyl. Neben dem Studio Album veröffentlicht die Band erstmals einen KonzertMitschnitt aus der ausverkauften Max-Schmeling-Halle in Berlin aus der Tacheles Tour 2012, einem für MiA. absolut einzigartigen Konzerterlebnis.

Fans erhalten ab dem Start der Vorbestellungen am 14. Oktober 2022 die Chance, sich das limitierte Stück für ihre Sammlung zu sichern, offizieller Release der Re-Issue ist am 11. November.

Nach der Veröffentlichung des von der Kritik hochgelobten Konzertfilms, „Live At Bush Hall“, haben Black Country, New Road heute das entsprechende Live-Album zum Konzert angekündigt, das das Set ihrer drei aufeinanderfolgenden, ausverkauften Shows in der historischen Bush Hall im Dezember 2022 enthält.
Anfang 2022 veröffentlichten Black Country, New Road ihr chartsstürmendes neues Album, „Ants From Up There“, das in Deutschland sensationell auf #10 der Albumcharts und in England sogar auf #3 (ihre zweites Top-5Album Veröffentlichung in UK innerhalb von 12 Monaten, nach ihrem für den Mercury Prize nominierten Debüt „For The First Time“), das von Fans und Kritiker:innen gleichermaßen gelobt wurde, zahlreiche 5-Sterne-Rezensionen erhielt und auf Jahresendlisten auf der ganzen Welt auftauchte, einschließlich der Wahl zur Nummer 1 durch Fans auf r/indieheads, Rate Your Music und Nummer 3 durch Pitchfork-Leser:innen. Und das, obwohl das Album nur wenige Tage nach der Bekanntgabe des Ausstiegs von Frontmann Isaac Wood aus der Band veröffentlicht wurde. Nach dem Erfolg von „Ants From Up There“ und mit einem vollen Tourneeplan im Jahr 2023 vor Augen, beschlossen die verbliebenen Mitglieder Lewis Evans, May Kershaw, Georgia Ellery, Luke Mark, Tyler Hyde und Charlie Wayne, die nun zu sechst sind, komplett neues Material zu schreiben und aufzuführen. Sie spielten auf Festivals vor großen Zuschauer:innenzahlen, darunter triumphale Auftritte auf dem Primavera, dem Green Man und dem Fuji Rock, und traten in eine neue musikalische Phase ein, in der sie Songs, die erst wenige Wochen alt waren, weiterentwickelten. Außerdem tourten sie mit Black Midi durch die USA und spielten zwei ausverkaufte Konzerte in New York. Die Band hat sich dafür entschieden, die Idee einer Frontperson komplett aufzugeben und teilt sich stattdessen die Gesangsaufgaben mit Tyler Hyde, die bei einer Reihe von Tracks den Gesang übernimmt, darunter „Up Song“, der die Freundschaft und den Erfolg der Band mit dem Text „Look at what we did together, BC,NR friends forever“ feiert. An anderer Stelle übernimmt May den Gesang bei „The Boy“ und „Turbines/ Pigs“, einem umgehenden Fan-Liebling und einem der verletzlichsten Stücke der Band bis heute. Lewis hingegen singt bei „Across The Pond Friend“ und „The Wrong Trousers“. Mit diesem Schritt hat sich der Sound der Band weiter verändert, so dass weitere Einflüsse und Vielfalt in ihr Songwriting einfließen konnten. Als sich die Songs während des stetigen Tourens weiterentwickelten, beschlossen sie, konventionelle nächste Schritte zu vermeiden. Die Leute, die auf neues Material warten, bekommen acht neue, hervorragende Songs zu hören, aber nicht so, wie sie es vielleicht erwartet hätten. „Wir wollten kein Studioalbum machen.“, sagt BC, NR-Pianistin May Kershaw. „Wir haben die neuen Stücke speziell für Live-Auftritte geschrieben und dachten, es wäre eine gute Idee, eine Performance zu veröffentlichen.“
Das Ergebnis ist eine gefilmte und aufgenommene Live-Performance, bei der Greg Barnes Regie führte und John Parish, ein langjähriger Kollaborateur von PJ Harvey, die Musik abmischte, die an drei Abenden in der Londoner Bush Hall stattfand. „Es geht darum, den Moment einzufangen.“, sagt der Saxophonist und jetzige Teilzeit-Sänger Lewis Evans. „Eine kleine Zeitkapsel dieser acht Monate, in denen wir diese Songs auf Tour gespielt haben.“

(C40 Cassette) Georgian artist Rezo Glonti's debut on Muscut is the label's first take on far Eastern Europe. "Subtropics" was made during sea voyages between subtropical ports.Delicate sound design and ambient experimentations manifest themselves as an audio excursion of the Black Sea region. Currently, Tbilisi-based Glonti has several albums and EPs under the name and the moniker "Aux Field".

Retrogott & HulkHodn kommen aus der Hüfte geschossen mit neuem Album. 'Der Urlaub hat nicht stattgefunden'. Es ist wie immer sehr gut! Beatfeatures von Knowsum und Rapfeatures von Fokis machen es vielleicht einen Tick besser als sonst. Der Rezipient entscheidet... Wie immer...

Since releasing Bury Me at Makeout Creek in November 2014, Mitski has received international acclaim for her distinct, arresting sound and profoundly reflective lyrics.

WITCH RIPPER haben eine liebevolle Hommage an die legendären Pulp-Science-Fiction-Storys aus der "Goldenen Zeit" des Genres erschaffen. Auf ihrem zweiten Album "The Flight After the Fall" erzählen die Amerikaner eine durchgehende Geschichte, die aus all den schmackhaften Zutaten besteht: Ein verrückter Professor, seine sterbende Frau, Kryo-Kammern und ein Schwarzes Loch dürfen dabei nicht fehlen. Garniert wird das Konzert von universell wichtigen Themen wie Liebe, Angst, Verlust und Akzeptanz. Musikalisch haben WITCH RIPPER ebenfalls das passende Rezept für "The Flight After the Fall" gefunden. Das Album steckt nicht nur erwartungsgemäß voller Vorwärtsdrang und ungezähmter Energie, sondern es finden sich ebenso flinke wie vertrackte Gitarren-Attacken, ein subtiler Hauch von Synthesizer-Sounds und kosmischer Atmosphäre sowie unverschämt eingängige Clean-Vocal-Hooks. Kurz gesagt, WITCH RIPPER bleiben ihren knorrigen Wurzeln treu, während sie sich gleichzeitig den Arena-Rock-Bombast von QUEEN und DAVID BOWIE sowie den überschwänglichen modernen Prog von COHEED AND CAMBRIA und MUSE zu eigen machen. Geboren und aufgewachsen in der Stadt des grauen Himmels und der lauten Musik, Seattle im Jahr 2012, haben WITCH RIPPER aus Washington von Anfang an die zeitgenössische Härte von Acts wie MASTODON, GOJIRA und BARONESS nahtlos mit der hymnischen Qualität des klassischen Rock verschweißt. WITCH RIPPER gehen ihre Musik auf typisch amerikanische Weise an: Fette Riffs, große Hooks und verdammt sei dieser Schlagzeuger! Mit "The Flight After the Fall" meldet sich die Heavy-Truppe aus Seattle mit einem kühnen musikalischen Statement in der US-Metal-Szene zurück.

Raw, heavy, aggressive and at times genuinely creepy, Kent metallers Graphic Nature are one of the most energized and exciting new bands to emerge from the British metal scene in years. Taking their name from a track on Deftones’ Koi No Yokan album, in 2019 Graphic Nature announced themselves with the single Grit, and immediately began carving a name for themselves as a ferocious new force in British metal. With their first EP New Skin, mixing moments of snarling nu-metal aggro and the scalding fury of Slipknot’s debut album with instrumental passages that at times recall the genius of Nine Inch Nails’ Trent Reznor, they have found their sonic identity, and are ready to release their first LP, produced by George Lever. As the band continue to rise – having already shared the stage with the likes of Employed To Serve and Palm Reader - there’s even more confidence now in who they are and what they’re doing. Things are only going to get bigger. Graphic Nature are here to stay!

Darker Days Ahead is Terrorizer's follow up to their classic 1989 album World Downfall. It features original members Pete Sandoval (Morbid Angel) and Jesse Pintado (Napalm Death, Brujeria) on drums and guitar with new members Anthony Rezhawk and Tony Norman joining in on vocals and bass. Despite the 16 year gap between releases, the band picked up exactly where they left off in 1989 and created an album full of pure extreme metal that is guaranteed to satisfy all fans of old school death metal and grindcore. The Svart reissue is officially licensed from Century Media and comes on black and limited green wax.

Darker Days Ahead is Terrorizer's follow up to their classic 1989 album World Downfall. It features original members Pete Sandoval (Morbid Angel) and Jesse Pintado (Napalm Death, Brujeria) on drums and guitar with new members Anthony Rezhawk and Tony Norman joining in on vocals and bass. Despite the 16 year gap between releases, the band picked up exactly where they left off in 1989 and created an album full of pure extreme metal that is guaranteed to satisfy all fans of old school death metal and grindcore. The Svart reissue is officially licensed from Century Media and comes on black and limited green wax.

We are back with our fourth vinyl release between the Berlin-based Colombian producer Brayan Valenzuela and Cologne-based native polish artist Rezystor. These guys are already connected with BRVTAL., because they released tracks on SZROGH compilation and participated on our podcast series.

On the tough side Brayan who is a well-known modular synthesis enthusiast hit us with his heavy hard tracks, like a road roller in your face, but it's all done with the best humor, the dark side has never been so cheerful!

While Rezystor on the banger side delivered his own professional obscure sound with high speed tempo and deep melodies. Long awaited perfect rave anthems on the altar of the best period of trance area!

Wir präsentieren 'Prelude To Obscurity', einen ungeschliffenen Edelstein des brutalen Underground Death Metal, der nach 25 Jahren endlich ausgegraben wurde! Embalm stammen aus Wisconsin und gründeten sich 1995 während ihrer Highschool-Zeit - in der Ära von Ablated Records, Frozen Dawn CD-Compilations und IllNoiz Death Fest, um nur einige zu nennen.

Embalm schufen wahrhaft denkwürdige Grooves aus mittelschnellem, eingängigem und verdammt brutalem Midwest Death Metal, der auch die üblichen Einflüsse des schwedischen Death Metal und sogar einen Hauch von Harmonie im Stil von Dissection enthielt, was dieses Demo von jeder erzwungenen Retro-Nostalgie abhebt.

Obwohl Embalm nie internationale Bekanntheit erlangten, waren sie Teil eines größeren Netzwerks und konnten sich im Vorprogramm von Bands wie Rotted, Internal Bleeding und Incantation behaupten. Während sich diese Sammlung auf das Meisterwerk und tragische letzte Demo mit dem treffenden Titel "Prelude to Obscurity" konzentriert, werden Sicko-Freaks auch mit dem buchstäblich unmöglich zu beschaffenden ersten "Demo '95" verwöhnt, das die bösartigsten und düstersten Keller-Nekro-Aufnahmen bietet, die - obwohl primitiv und grausam - immer noch eine minimalistische Erinnerung an die wahre Underground-Demo-Kassettenkultur bewahren. Ebenfalls enthalten sind die beiden letzten Live-Tracks, die es leider nie ins Studio geschafft haben. Sie wurden nach "Prelude..." geschrieben und zeigen das wahnsinnige Genie der Band: für Dunkelheit, Slam und gequälte Leads.

Die Sammlung wurde von Arthur Rizk sorgfältig von den originalen DAT- und Kassettenbändern neu gemastert und enthält ein umfangreiches Zeitkapsel-Booklet mit Flyern, Ephemera, Zine-Rezensionen und Live-Fotos aus den vergangenen glorreichen Tagen des TRUE Brutal Death Metal! Ein Wegweiser für jede neue Band, die einen Einblick in das bewährte "brutale Zeug" sucht. Eine erstmalige Co-Veröffentlichung zwischen zwei modernen Underground-Titanen, 20 Buck Spin und Hospital Productions.

Blood Red Vinyl

Wir präsentieren 'Prelude To Obscurity', einen ungeschliffenen Edelstein des brutalen Underground Death Metal, der nach 25 Jahren endlich ausgegraben wurde! Embalm stammen aus Wisconsin und gründeten sich 1995 während ihrer Highschool-Zeit - in der Ära von Ablated Records, Frozen Dawn CD-Compilations und IllNoiz Death Fest, um nur einige zu nennen.

Embalm schufen wahrhaft denkwürdige Grooves aus mittelschnellem, eingängigem und verdammt brutalem Midwest Death Metal, der auch die üblichen Einflüsse des schwedischen Death Metal und sogar einen Hauch von Harmonie im Stil von Dissection enthielt, was dieses Demo von jeder erzwungenen Retro-Nostalgie abhebt.

Obwohl Embalm nie internationale Bekanntheit erlangten, waren sie Teil eines größeren Netzwerks und konnten sich im Vorprogramm von Bands wie Rotted, Internal Bleeding und Incantation behaupten. Während sich diese Sammlung auf das Meisterwerk und tragische letzte Demo mit dem treffenden Titel "Prelude to Obscurity" konzentriert, werden Sicko-Freaks auch mit dem buchstäblich unmöglich zu beschaffenden ersten "Demo '95" verwöhnt, das die bösartigsten und düstersten Keller-Nekro-Aufnahmen bietet, die - obwohl primitiv und grausam - immer noch eine minimalistische Erinnerung an die wahre Underground-Demo-Kassettenkultur bewahren. Ebenfalls enthalten sind die beiden letzten Live-Tracks, die es leider nie ins Studio geschafft haben. Sie wurden nach "Prelude..." geschrieben und zeigen das wahnsinnige Genie der Band: für Dunkelheit, Slam und gequälte Leads.

Die Sammlung wurde von Arthur Rizk sorgfältig von den originalen DAT- und Kassettenbändern neu gemastert und enthält ein umfangreiches Zeitkapsel-Booklet mit Flyern, Ephemera, Zine-Rezensionen und Live-Fotos aus den vergangenen glorreichen Tagen des TRUE Brutal Death Metal! Ein Wegweiser für jede neue Band, die einen Einblick in das bewährte "brutale Zeug" sucht. Eine erstmalige Co-Veröffentlichung zwischen zwei modernen Underground-Titanen, 20 Buck Spin und Hospital Productions.

Zum ersten Mal auf Vinyl seit der ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 2016! Geschmiedet in in der Hölle, ist Rockin' Hell ist Overdrivers erstes Album. Das Rezept für diesen höllischen Cocktail ist teuflisch einfach. Beginnen Sie damit, Gibsons mit dämonischen Riffs zu nehmen, die an Marshalls-Verstärker angeschlossen sind und ein elektrisches Inferno entfesseln. Fügen Sie eine Bass-Schlagzeug-Gruppe hinzu, die so ohrenbetäubend ist wie die Apokalypse und oben drauf eine unverschämt besessenen Stimme. Et voilà ! Ein verdammt heißes Feuer von 10 glühenden Titeln! Und wenn die Hölle mit guten Vorsätzen gepflastert ist, geht es hier um puren und harten Rock im Anschluss an die größten australischen Rockbands, wie AC/DC, Airbourne oder sogar Rose Tattoo! Overdrivers fahren dich ins Land des Rock, Sex und all der anderen Dinge, die das Leben lebenswert machen! Rockin' Hell, wo jedes Abenteuer zueinander führt, eines mehr im Delirium als das vorherige. Unsere vier kleinen Dämonen sind entschlossen, eine gute Zeit zu haben! Lade dich zu einem höllischen Abend in Luzifers Gesellschaft mit dem gleichnamigen Titel Rockin' Hell ein. Erkunden sie die legendäre Insel des Vergnügens, während sie Dirty Girls Island hören, und entdecken sie die düstersten Geheimnisse der berühmten Verführerin aus She Hides A Big Packet! Andere Abenteuer erwarten sie natürlich auch, aber sie müssen sich die Juwelen anhören, die in diesem teuflischen ersten Album enthalten sind.

Mit einer Nonchalance, die fast unheimlich selbstverständlich daherkommt, bringt jeder Song auf A Modern Act die menschliche Natur auf den Punkt. Oder eher gesagt die Naturen, Plural, da jeder Song einer bestimmten "modernen" Person, Situation oder Beziehung gewidmet ist. Ultra-spezifisch und zugleich universell, das ist die Schönheit dieses Flickenteppichs aus unverhohlenen Beobachtungen.
Die ehrlichen und schnörkellosen Klavierballaden des ersten und letzten Songs legen sich wie eine zurückhaltende Klammer um die schrilleren Geschichten, die dazwischen erzählt werden. Das heitere und dunkle Long Blonde Hair weckt offensichtlich Erinnerungen an Stars mit wasserstoffblonden Haaren, die wir alle kennen und liebevoll verachten. Indoor Miners lässt uns genüsslich langsam in unseren eigenen Abstieg taumeln. Die verführerische Kombination aus Indie-Folk und Bombast, verpackt in sich wiederholenden Arrangements, lässt Hollywood Diamonds genau nach dem klingen, was es ist: Die scharfe Kritik eines Außenseiters an einer ausbeuterischen Industrie. Typisch für Collberg überlässt er es der eigenen Fantasie, die Leerstellen zu füllen, aber das Gerüst steht.
A Modern Act ist eine Sammlung autobiografischer Vignetten und Kurzgeschichten, die verspielt in persönlichen Befangenheiten schwelgen. In einem Anflug von kreativen Bewusstsein hat Collberg seine eigene kleine Gesellschaft erschaffen. Nicht immer schmeichelhaft widmet er sich dem, was glitzert, und dem, was düster ist. Anders als bei seinen früheren Werken standen diesmal alle Texte, bevor er die Musik komponierte. A Modern Act entstand im Januar 2021 und wurde in den folgenden Monaten zusammen mit Miccel Mohr (History of Sugar, Soho Rezanejad) in Kopenhagen, Dänemark aufgenommen und produziert, wobei Daily Tolliver (Molly Burch) an der Gitarre für den Titelsong "A Modern Act" mitwirkte.

Rezo Glonti (aka Aux Field), Georgian sound artist and electronic music producer debuts on the label One Instrument with an album entirely made with the Teenage Engineering OP-1.
He mostly works within the field of experimental music and places a strong emphasis on the incorporation of texture and space into his compositions.

On his new album “1 For One” Rezo Glonti created all the layers of the pieces in one take. As always, Glonti’s playing is deceptively elegant, raw but precise, attuned to resonance, radiance, and negative space. The record spans a range of emotions and moods and the result acts like a decaying memory, brief shining moments of clarity fighting against something unclear and untethered.

The various combination of layers perform with both a distinguished efficacy and unhurried dreamy drift—charged and beautiful, pulsating and pleasing. The production is subtle and tasteful.

"“The New Backwards” was conceived by Peter “Sleazy” Christopherson in 2007, revisiting stray tracks which hadn’t seemed to gel with the material he had chosen for the more somber “Ape of Naples” from 2005, COIL’s initial posthumous release, a sort of requiem and a kiss-goodbye to his then recently deceased partner John Balance.

Significantly different to its sister release, this album collects the brilliantly chaotic and outrageously rhythmic material from the original sessions for the album that was begun as early as 1993 and had originally been conceptualised as the follow-up to “Love’s Secret Domain”. These songs are as diverse and wild as the places they originated from, partly infamously spawned in Sharon Tate’s former home in the Hollywood Hills, the Nine Inch Nails home base in New Orleans and London’s Swanyard, remixed and restructured with the help of long-term friend Danny Hyde in Thailand, this collection has its own unique flow and an atmosphere not found on any other COIL release.

Both “AYOR” and “Backwards” had by the time the album was first released already become favourites in COIL’s manic live performances. Some of the other tracks had only leaked in demo versions and are here presented updated and polished as Christopherson and Hyde intended them to be heard. It is interesting to consider Balance’s vocal contributions, too. Whilst on the albums COIL did release at the time this material was first put aside (“Black Light District” and “ElpH”) his voice is all but absent, his vocal performances and his lyric writing here are arguably more closely indebted to the previous “Love’s Secret Domain” era, especially the epic “Copacaballa” is noteworthy in that respect.
The New Backwards” effectively became the final official COIL studio release of all new material whilst Peter was still alive and is here presented for the first time fully supervised by Danny Hyde, its co-creator.
The stunning cover uses a detail from artist Ian Johnstone’s “Cubic Raven” painting, licensed from the estate of IJ..

It is high time to rediscover this timeless album with the Infinite Fog release boasting eight further tracks of previously unheard material from the same sessions, rough working stages and surprising remixes which will surely delight the dedicated COIL archaeologists, as they shine yet another light on the creative process and on what could have been.

Recorded at Swanyard, London and at Nothing Studios, New Orleans, 1996.
Thanks to everyone there, especially Trent Reznor who made it all possible.
Written & Produced by Coil & Danny Hyde.
Remixed by Peter Christopherson & Danny Hyde, Bangkok 2007.
For that session Coil were: Peter Christopherson, Jhonn Balance & Drew McDowall.
Mastered by Jessica Thompson.
Front artwork by Ian Johnstone.
Artwork licensed from The Estate of Ian Johnstone.
Layout Cold Graves and Oleg Galay."

Die 1984 gegründete Band Sepultura ist wohl der größte
brasilianische Musikexport und feierte im Laufe ihrer
Karriere weltweit große Erfolge. 15 Studioalben haben sie
in dieser Zeit veröffentlicht und weltweit über 20 Millionen
Einheiten verkauft. Against , das 1998 erschien, ist das
siebte Studioalbum der Band und das erste Album mit
dem neuen Frontmann Drick Green, der 1997 Max
Cavalera ersetzte.

Jetzt erhältlich als Digipack_CD und schwarzem
180g-Vinyl im Half Speed Remaster.