EN: The Ultraclean set is designed to mix a total of 5 litres of cleaning fluid.
Set consisting of:
1x 200ml Disco-Antistat Ultraclean concentrate (Art. No. 1302000)
5x 1 liter Disco-Antistat BiDest (Art.No. 1302001)
free of charge:
1x Disco-Antistat mixing bottle (art. no. 1302002)
1x sponge brush for cleaning the Disco-Antistat devices
1x microfiber cloth
DE: Das Ultraclean Set ist abgestimmt um insgesamt 5 Liter Reinigungsflüssigkeit anmischen zu können.
Set bestehend aus:
1x 200ml Disco-Antistat Ultraclean Konzentrat (Art.Nr. 1302000)
5x 1 Liter Disco-Antistat BiDest (Art.Nr. 1302001)
gratis dazu erahalten Sie:
1x Disco-Antistat Mischflasche (Art.Nr. 1302002)
1x Schwammpinsel zur Reinigung der Disco-Antistat Geräte
1x Mikrofasertuch
Search:sch
EN: Disco-Antistat Ultrasonic accessory set
handy accessory set for Disco-Antistat Ultrasonic 2.0 (1360008)
consisting of:
1x reusable replacement filter aluminium/glass
2x replacement brushes made of goat hair
1x sponge brush for cleaning and drying the tub
DE: Disco-Antistat Zubehörset Ultrasonic
praktisches Zubehör-Set für Disco-Antistat Ultrasonic 2.0 (1360008)
bestehend aus:
1x Wiederverwendbarer Ersatzfilter Alu/Glas
2x Ersatzbürsten aus Ziegenhaar
1x Schwammpinsel zur Reinigung und Trocknung der Wanne
EN: Replacement filter for record washing machine Disco-Antistat Ultrasonic (1360008)
Durable, reusable filter with housing made of high-quality anodised aluminium and glass
Extremely easy to maintain, as the filter can be removed in just a few steps and completely dismantled for cleaning
Easy to use, you can see at a glance when the filter needs cleaning
Suitable for all record washing machines Disco-Antistat Ultrasonic, units with older filters can be converted without any problems.
DE: Ersatzfilter für Schallplattenwaschmaschine Disco-Antistat Ultrasonic (1360008)
Langlebiger, wiederverwendbarer Filter mit Gehäuse aus hochwertigem, eloxiertem Aluminium und Glas
Extrem wartungsfreundlich, da der Filter mit wenigen Handgriffen ausgebaut und zur Reinigung komplett zerlegt werden kann
Einfache Handhabung, auf einen Blick lässt sich erkennen, wann der Filter gereinigt werden muss
Für alle Schallplattenwaschmaschinen Disco-Antistat Ultrasonic geeignet, Geräte mit älteren Filtern können problemlos umgerüstet werden.
EN: Bottle for mixing ‘Disco-Antistat Ultraclean’ concentrate (1302000) with the high-purity water ‘Disco-Antistat BiDest’ (1302001) and for storing the cleaning liquid.
Easy mixing of the concentrate in 3 steps (marking on the bottle)
Easy handling thanks to large opening
Practical storage option for mixed record cleaner
- We recommend the purchase of 2 mixing bottles. This allows you to keep and store the freshly mixed cleaning liquid separately from the liquid that has already been used. -
DE: Flasche zum Mischen von "Disco-Antistat Ultraclean" Konzentrat (1302000) mit dem hochreinen Wasser "Disco-Antistat BiDest" (1302001) und zur Aufbewahrung der Reinigungsflüssigkeit.
Einfaches Mischen des Konzentrats in 3 Schritte (Markierung auf der Flasche)
Einfache Handhabung durch große Öffnung
Praktische Aufbewahrungsmöglichkeit für gemischten Schallplattenreiniger
- Wir empfehlen den Kauf von 2 Mischflaschen. So kann man die frisch angemischte Reinigungsflüssigket separat zur bereits benutzten Flüssigkeit aufheben und lagern. -
- A1: Los Yesterdays- Who Made You You?
- A2: The Altons- Float
- A3: Thee Sacred Souls- It's Our Love
- A4: Vicky Tafoya- The Moment
- A5: Thee Sacred Souls- Running Away
- A6: Jensine Benitez- Illusion De Amor
- A7: Johnny Ruiz & The Escapers- Sorry
- B1: Los Yesterdays- Louie Louie
- B2: The Altons- Cry For Me
- B3: Vicky Tafoya- Love Don't Treat You Fair
- B4: Thee Sacred Souls- Love Is The Way
- B5: Jensine Benitez- Sparkle In Your Eyes
- B6: Johnny Ruiz & The Escapers- Prettiest Girl
- B7: Junior Scaife- When My Heart Beats
We are pleased to present the second instalment of the Penrose Showcase series. Featuring 14 more souldies from the ever-growing Penrose family, get down with this one-stop-shop for some of he best groups on today's soul scene: Thee Sacred Souls, The Altons, Los Yesterdays, Vicky Tafoya and the Big Beat, Junior Scaife and the Penrose Scholars, Johnny and the Escapers and Jonny Benavidez.
- A1: All For Us
- A2: My Future
- A3: Flowers
- A4: Land Of All
- A5: Grande Amore
- B1: Heavenly Father
- B2: Dissolve Me
- B3: Kiseki No Umi
- B4: Parole Parole
- B5: I Want It That Way
- B6: Mutha' Uckas
Ein queerfeministischer Chor begeistert mit innovativen Performances und politischen Statements: der Wiener Schmusechor veröffentlicht Debüt-Live-Album mit 40-stimmigen Acapella-Versionen diverser Pop- und Indie-Hits
Info:
Der Wiener Schmusechor, der wohl aufregendste Chor seit Erfindung der Mehrstimmigkeit, bringt endlich und erstmals Live-Aufnahmen seiner fulminanten Konzerte auf Tonträger heraus. Auf diesem finden sich raffinierte und berührende Arrangements von Songs diverser Künstler*innen wie Radiohead, Miley Cyrus, Woodkid oder Billie Eilish. Der Chor hat es geschafft, Chormusik neu zu definieren und auf die großen Bühnen des Landes zu bringen - facettenreich, genreübergreifend und frei von Konventionen. Durch Kooperationen mit Künstler*innen wie Mira Lu Kovacs, Efterklang oder Violetta Parisini, Ausflüge in die Performance- und Theaterwelt sowie sein allererstes queerfeministisches, in minutenschnelle ausverkauftes Neujahrskonzert ist der Schmusechor aus der österreichischen Musikszene nicht mehr wegzudenken. Auch im Jänner 2025 wird der Schmusechor als Gegenentwurf zum elitär-exklusiven, weiterhin cis-männlich dirigierten Neujahrskonzert der Wiener Symphoniker wieder eine Alternative bieten.
Worte sind keine Selbstverständlichkeit. Vor allem dann nicht, wenn sie von einem breitschultrigen Dichter mit dem Feuer eines Predigers und der Ehrlichkeit und Weisheit eines Laien mit voller Wucht über erdige Live-Beats und zwischen hymnischen Melodien und mitreißenden Riffs gebrüllt werden.
Worte sind wichtig. Geschichte ist wichtig. Menschen sind wichtig. Und BIG SPECIAL sind wichtig.
Ein Duo, das lauter ist als Bomben, BIG SPECIAL schreiben über Verzweiflung und Kampf, über ein Großbritannien im Niedergang, darüber, wie man in seinen dunkelsten Momenten Stolz findet, darüber, dass der wahre Klassenkrieg im Vereinigten Königreich immer nach unten geht. Es sind Lieder der Hoffnung, der Verzweiflung und noch mehr Hoffnung, denn letztendlich gewinnen die guten Menschen. Lieder, die die Stimme wiedergeben, die man hört, wenn man in den Spiegel schaut und sein wahres Ich sieht - Kampflieder für eine Welt, die aus den Fugen geraten ist.
- A1: Tycho - Spectre (Bibio Remix)
- A2: Casino Versus Japan - It's Very Sunny
- A3: Lancaster - Last Sunset
- A4: Nate Mercereau - Of Course That's Happening
- A5: Craft Spells - Our Park By Night
- B1: Panama - Destroyer
- B2: Muddy Monk - Divine
- B3: Schneider Tm - Frogtoise
- B4: Luke Abbott - Modern Driveway
- C1: Little Dragon - Little Man (Tycho Remix)
- C2: Weval - You Made It (Part Ii)
- C3: Tourist - Elixir
- C4: Octo Octa - Beam Me Up (Please Take Me Away Mix)
- D1: Tycho - Local
- D2: Ulrich Schnauss - In All The Wrong Places
- D3: Tycho - Pbs (Live Edit)
- D4: Slowdive - Sugar For The Pill (Radio Edit)
Tropical Pearl Vinyl[31,05 €]
It has been twenty years since the first Back To Mine release but still the series is going strong. These personal after-hours soundtracks have never sounded more relevant than now, and next up is GRAMMYr Award-nominated, San Francisco-based artist Tycho. It finds him going deeper than one of his famous Burning Man sets as he heads into otherworldly, cinematic headphone territory with tunes from Lancaster, Little Dragon, Octo Octa, Ulrich Schnauss and many more across four fantastic sides of vinyl.
This VA release offers four tracks, each crafted for a distinct dance floor moment. In side A, Dani Casarano, well known for delivering high quality music Opens with deep, hypnotic grooves, setting an atmospheric tone before shifting to a punchy, bass-driven energy in both cuts In side B, the new alter ego behind Felian & our favourite Bruno Schmidt starts the side with a robotic endless loop, filled with an incidental break and reminiscent synths. This euphoric third track leads into the final minimalistic cut build By the amazing duo composed by Omar Akrhif & Lucretio, perfect for after-hours. A versatile collection for any stage of the night.
- Another Kind Of Hate
- Suburban Dreams
- Judgement Day
- World Of Deception
- Unbroken Faith
SINGLE-SIDED BLACK VINYL[17,02 €]
"Through the old school" ist ein wütend-kompromissloses Manifest gegen den Ungeist dieser Zeit und hochexplosiver Hybrid aus NYHC und englischem Streetpunk/ Oi der rauhen Sorte. Die Südeuropäer von "No Restraints" könnte man auch als "Italien's Agnostic Front" bezeichnen! Nach ihrem längst vergriffenem Debüt-Album "Stand your ground" und der Split mit "This means War" haben sie sich nicht nur live einen exzellenten Ruf erspielt - ihr Song "Streetcore Worldwide" ist längst über alle Grenzen zur Szene-Hymne geworden. Mit dem Opener "Another kind of hate" ihrer neuen 5-Track Mini-LP setzen sie ihre Mission beeindruckend fort: Fernab von Klischee's und aufgesetzter Strassenromantik knallt dieser kranken "world of deception" die ganze Verachtung und Hass von Shouter Johnny Wesson entgegen. "No Restraints" wissen wovon sie singen! "Suburban Dreams" sind alles andere als "easy living". Ihren Sound hat die Band dabei weiter perfektioniert ohne ihren Stil zu verändern. Eben "through the oldschool"! Einseitig bespieltes 5-Song Minialbum als klassisch schwarzes oder Blutrot mit Schwarz farbiges Vinyl!
ONE-SIDED BLOODREDBLACK VINYL[17,86 €]
"Through the old school" ist ein wütend-kompromissloses Manifest gegen den Ungeist dieser Zeit und hochexplosiver Hybrid aus NYHC und englischem Streetpunk/ Oi der rauhen Sorte. Die Südeuropäer von "No Restraints" könnte man auch als "Italien's Agnostic Front" bezeichnen! Nach ihrem längst vergriffenem Debüt-Album "Stand your ground" und der Split mit "This means War" haben sie sich nicht nur live einen exzellenten Ruf erspielt - ihr Song "Streetcore Worldwide" ist längst über alle Grenzen zur Szene-Hymne geworden. Mit dem Opener "Another kind of hate" ihrer neuen 5-Track Mini-LP setzen sie ihre Mission beeindruckend fort: Fernab von Klischee's und aufgesetzter Strassenromantik knallt dieser kranken "world of deception" die ganze Verachtung und Hass von Shouter Johnny Wesson entgegen. "No Restraints" wissen wovon sie singen! "Suburban Dreams" sind alles andere als "easy living". Ihren Sound hat die Band dabei weiter perfektioniert ohne ihren Stil zu verändern. Eben "through the oldschool"! Einseitig bespieltes 5-Song Minialbum als klassisch schwarzes oder Blutrot mit Schwarz farbiges Vinyl!
Black Vinyl[18,07 €]
LTD MAGENTA TRANSPARENT LP[34,03 €]
LTD MARBLED YELLOW-OXBLOOD LP[22,73 €]
Die Edition Paul als Gruß an LKM-Bassist Stephan Paul, der gerade noch pausieren muss: Klares Vinyl gebundlet mit Slipmat & Poster, limitiert auf 48 Stück! Das aktuelle 2023er (Comeback)-Album von LOIKAEMIE mit Namen "Menschen"! 2022 erschienen mit "Lumpenmann" und "Tief im Herzen" die ersten neuen LKM-Songs seit 2007 (digital und als limitierte 7"-Single), dazu gesellenen sich noch "Was Soll Die Ganze Scheisse?" und "Lasst Uns rein", alles Vorboten des fünften Studioalbums "Menschen" und schon auf einer Menge Playlists zuhause. Kein Wunder, dass nach 16 Jahren die Erwartungen riesig sind, bei den Fans wie der Band selbst. Und ,Menschen" ist nicht weniger als ein Manifest dessen, wie Punkrock im Jahr 2023 klingen muss: Rotzig und melodisch, kompromisslos und reflektiert, politisch und gut gelaunt. Alle zwölf Ohrenfräsen atmen den unverkennbaren LOIKAEMIE-Spirit und doch ist ,Menschen" ein Riesenschritt nach vorn. Schon der überaus modern klingende Opener "Wenn wir alle so wären" fegt alles weg, was derzeit belanglos auf Allgemeinplätzen durch den Punk pogt, vom anschließenden hymnischen Titeltrack bis zur abschließenden Selbsteinladung "Lasst und rein" bleibt die Energie ganz oben, gleichzeitig ist das Album vielschichtig wie nie zuvor in der Bandgeschichte. Zu Streetpunk- und Rock'n'Roll-Brettern gesellt sich Reggea, Sprechgesang, Ballade und Melodien, die sich auch im Pop nicht verstecken müssten. Statt markiger Statements erzählen die Texte pointierte Geschichten, teilen durchdachte Gedanken zu aktuellen Miseren in der Welt, der Szene oder des eigenen Kopfes. Aber es gibt auch keine Scheu vorm hymnischen Refrain, den fortan volle Konzertsäle gemeinsam intonieren können. Oi!, was sind das knallende Hits!
Die französische Post-Punk- und Industrial-Metal-Band KILL THE THRILL macht bereits seit 1989 Musik. Im Laufe der Jahre gab es einige Besetzungswechsel, doch die Mitglieder Marylin Tognolli und Nicolas Dick haben seit der Gründung der Band immer wieder atmosphärische und düstere Klanglandschaften mit ergreifender Lyrik geschaffen.
Mit "Autophagie" tauchen KILL THE THRILL den Hörer einmal mehr in ein Reich der rauen, hypnotischen Kunst ein. Eine Kakophonie turbulenter, lärmiger Klanglandschaften schlängelt sich durch das Album, während Nicolas' hypnotische Gesangslinien eindringlich und in rasantem Tempo vorgetragen werden. Diese turbulente Reise wird von subtilen, aber entschlossenen rhythmischen Perkussionen getragen, die dem Hörer die Möglichkeit geben, diese turbulente Klanglandschaft mit einem Gefühl der Zielstrebigkeit zu durchqueren, selbst wenn die umgebenden Elemente die Sinne überschwemmen. Wenn man sich Autophagie" anhört, könnte man sich ein Szenario vorstellen, in dem Swans eine unverwechselbare Wendung genommen und ein Album mit düsteren, französischen Texten geschaffen haben.
RIYLs: Killing Joke, Jesu, Swans, Einstürzende Neubauten
Die französische Post-Punk- und Industrial-Metal-Band KILL THE THRILL macht bereits seit 1989 Musik. Im Laufe der Jahre gab es einige Besetzungswechsel, doch die Mitglieder Marylin Tognolli und Nicolas Dick haben seit der Gründung der Band immer wieder atmosphärische und düstere Klanglandschaften mit ergreifender Lyrik geschaffen.
Mit "Autophagie" tauchen KILL THE THRILL den Hörer einmal mehr in ein Reich der rauen, hypnotischen Kunst ein. Eine Kakophonie turbulenter, lärmiger Klanglandschaften schlängelt sich durch das Album, während Nicolas' hypnotische Gesangslinien eindringlich und in rasantem Tempo vorgetragen werden. Diese turbulente Reise wird von subtilen, aber entschlossenen rhythmischen Perkussionen getragen, die dem Hörer die Möglichkeit geben, diese turbulente Klanglandschaft mit einem Gefühl der Zielstrebigkeit zu durchqueren, selbst wenn die umgebenden Elemente die Sinne überschwemmen. Wenn man sich Autophagie" anhört, könnte man sich ein Szenario vorstellen, in dem Swans eine unverwechselbare Wendung genommen und ein Album mit düsteren, französischen Texten geschaffen haben.
RIYLs: Killing Joke, Jesu, Swans, Einstürzende Neubauten
Dark Entries celebrates its 15th anniversary with legendary synth-punk deviants Crash Course in Science. Dale Feliciello, Mallory Yago, and Michael Zodorozny formed CCIS in 1979 after meeting at art school in Philadelphia. As a gesture born of equal parts punk irreverence and brute necessity, the band incorporated toy instruments and kitchen appliances into their aggressive, angular sound. Their anthems “Cardboard Lamb” and “Flying Turns” from 1981’s Signals From Pier Thirteen EP have been staples in adventurous DJ sets for over 40 years - yet some of their finest work is to be found on Near Marineland, a full-length LP recorded in 1981 but remained unreleased in its time. Near Marineland shows the band moving into more diverse and polished territory (although it’s still as abrasive as sandpaper). Tracks like “No More Hollow Doors” and “Jump Over Barrels” highlight CCIS’s singular knack for embedding infectiously monotone hooks in their stiff-yet-funky grooves. Elsewhere we see CCIS going fully unhinged, like on the searing “Someone Reads” or the demented “Pompeii Spared”, where a spray of honks is barely glued together by a frantic synthetic pulse. While this masterwork of malfunctioning analog electronics has surfaced on a few occasions - this first time stand alone remaster includes four never-before-released bonus tracks and includes a lyric sheet. Near Marineland is crucial listening for all devotees of synth-punk and minimal electronics.
Cuban music has a new global ambassador: Cimafunk. With a name and image that pays tribute to the Cimarrons – Cubans of African descent that resisted slavery – and music and showmanship that re-embodies funk legends from the last century, the medical-school student turned funk artist has developed into a musical force crafting the sonic future of the island and a global, cultural phenomenon that unites and celebrates blackness across borders, oceans and languages.
After the success of El Alimento, Cimafunk delves even further into his exploration of the intersections between funk and the sounds of the continent and gives us Pa' Tu Cuerpa (Mala Cabeza Records), his most polished and mature production to date. For this occasion, Cimafunk has summoned a constellation of extraordinary artists and musicians.
"Collaboration is something I really enjoy," he confesses. "This album has artists that I had always wanted to work with, of whom I am a fan and of whom I have a lot of influence from them." From the legendary touch of funk master George Clinton, who also appeared on Cimafunk’s last album, to the jazz mastery of top AfroCuban pianist Gonzalo Rubalcaba, through the vibe of Colombian rockstars Monsieur Periné, to the Caribbean rhythms and melodies of Haitian producer Michael Brun, and the youthfulness from Havana’s urban street scene of Cuban newcomer Wampi, each guest works like a piece of clockwork in this masterpiece.
“Cuchi Cuchi” is the track that immediately takes you to the Cimafunk of 2024. Catchy, danceable and super funky, “Cuchi Cuchi,” which is a playful way to say “hooking up,” is a Cuba meets New Orleans mashup ready to explode when performed live. “It’s really funky and you can envision me on stage with my band and feel the way I dress, dance and live life just by playing the track,” says Cimafunk. “My musical director Dr. Zapa is the producer and he’s been with me since the beginning. ‘Cuchi Cuchi’ is Cimafunk & La Tribu after a few years of exploring the world thru festivals, venues, dressing rooms and parties.”
New Orleans – Cimafunk’s new home – jumps out track-after-track on “Pa’ tu cuerpa.” The explosive flow of New Orleans bounce-icon Big Freedia on “Pretty” and the unreplicated, powerful horns of Trombone Shorty on “I don’t care” highlight Cimafunk’s affinity with and full-on embrace of New Orleans music and culture. He’s now a regular performer at the New Orleans Jazz Festival and leads an annual New Orleans – Cuba festival and cultural exchange program, Getting Funky in Havana, that has brought New Orleans top artists and musicians to Cuba to perform for the Cuban people and do work in the schools. The result is a sonic experience as innovative as it is impossible to label; Caribbean but borderless, rooted in Havana but with echoes of Detroit funk and New Orleans bass, horns and street-corner vibes.
- A1: Introitus
- A2: Phönix
- A3: Post Mortem
- A4: Wunder
- A5: Nero
- A6: Unter Dem Banner
- A7: Herz In Der Rinde
- B1: Lumpensammler
- B2: Stahl Auf Stahl
- B3: Atlas
- B4: Kummerkind
- B5: Eisheilige Nacht
- B6: Die Erde Bebt
Totgesagte leben länger – das beweisen SUBWAY TO SALLY, die deutschen Großmeister des Folk Metal, auf ihrem 15. Studioalbum Post Mortem, das
via Napalm Records erscheint. Der 2023 erschienene Vorgänger Himmelfahrt sollte, so hatte die Band es im Geheimen geplant, die letzte
Albumveröffentlichung ihrer über 30-jährigen Karriere sein. Im Nachhinein erklärt dies auch den symbolträchtigen Titel. Doch es kam anders. Das
Albumrelease entfesselte eine unzähmbare Leichtigkeit, Energie und eine mitreißende Begeisterung, die für alle Beteiligten spürbar waren. SUBWAY
TO SALLY hatten mit ihrer Musik fraglos den Nerv der Zeit getroffen, denn auch die Reaktionen auf Himmelfahrt waren seitens der Fans wie Kritiker
überwältigend positiv und nach einer vielerorts ausverkauften Tour war klar, dass das 14. Album noch nicht das letzte Kapitel gewesen war. Aber wie
macht man weiter Post Mortem?
Ein Paradebeispiel dafür liefern die Potsdamer eindrucksvoll auf ihrem neuen Meisterwerk, das mit dem Paukenschlag „Phönix“ eröffnet wird und die
erneute kreative Auferstehung der Folk Metal Instanz feiert. Auf Post Mortem richten SUBWAY TO SALLY ihren Blick nicht zurück, aber auch nicht in
die Zukunft, sondern liefern eine scharfe Gegenwartsanalyse. Alle Songs vereinen die vertrauten Trademarks, wie großartige Melodien und
tiefgründige Texte, aber wirken dabei niemals redundant. Das Spannungsfeld zwischen Vergangenheit, Zukunft und Gegenwart, Kunst und politischer
Realität füllen SUBWAY TO SALLY gekonnt mit ihrer Musik und stellen mit Post Mortem zweifellos klar, dass sie lebendiger sind als je zuvor
INTEGRAL RECORDS—SEVENTEEN YEARS OF FORWARD THINKING D&B
London, August 2024 ––Integral Records, a leading independent record label synonymous with forward
thinking Drum & Bass music is announcing ‘Seventeen’ ––a new Various Artists LP in celebration of 17 years.
Fast approaching their second decade in the business of DNB, Integral Records has left an indelible mark on the underground scene, consistently delivering quality releases that continually push the boundaries of drum and bass music.
Since its inception in 2007, the label has been at the forefront of innovation within the underground scene globally, and is renowned for continually discovering, nurturing and developing exceptional talent; breaking a number of new artists through its 17-year journey.
Consistently delivering high-quality music with crossover radio appeal and with a consistent release schedule maintaining quality over quantity and dedicated to keeping the vinyl community alive.
Founded by the visionary Artificial Intelligence back in 2007 and with Emma G at the helm over the past decade, the label has remained dedicated to its core values of musical integrity, cutting edge sound
With a back catalogue of who’s who in the soulful world of the spectrum; the archive includes the likes of
Calibre, DRS, Alix Perez and Lenzman; more recently, Dawn Wall, Mohican Sun, Satl and currently the new
wave of D&B’s rising stars––Thread, TZ and Tatora to name a few.
Seventeen – the LP will showcase 8 tracks carefully curated from the label's impressive camp
of talent, capturing the essence of the Integral Records sound––featuring legendary artists and rising stars alike. Track features will include (in alphabetical order) Artificial Intelligence, Lenzman, Phil Tangent, Redeyes, Satl, Steo, Tatora, Thread, and Zero T and more.
From soulful liquid future classics to heavier-hitting tech rollers and everything in between, this compilation encapsulates the diverse and ever-evolving nature of Drum & Bass that will always remain dear and will certainly never die.
he Clockworks aus Irland, ansässig in London, verknüpfen Pop-Sensibilität mit lauten, von Post-Punk und Rock beeinflussten Stilen. Die Songs ihres Debütalbums wirken prahlerisch und düster, haben aber eine episch-nostalgische Qualität. Thematisch pendelt EXIT STRATEGY zwischen Emotionen, Ironie und Aufrichtigkeit, Seelensuche und augenzwinkerndem Fingerzeig. The Clockworks verbinden poetische Selbstbeobachtung mit witzigem Küchendrama, um etwas Intensives, aber Verspieltes zu schaffen. Aufgenommen in den Abbey Road Studios und Love Electric mit Hilfe der Produktionsklugheit von Bernard Butler (Suede), erscheint es unabhängig auf dem bandeigenen Label Life And Times Recordings.
- 'Wer auf Post-Punk-Acts im Stile von Fontaines DC und The Murder Capital steht, kommt aktuell an The Clockworks nicht vorbei.' - beatpol.de




















