quête:sch

Seit ihrer Debüt-EP "Billstedt" aus dem Jahr 2020 schrauben Christian Klindworth, Antoine Laval und Lars Brunkhorst an ihrem ganz und gar eigenen Sound zwischen Postpunk und melodienverliebtem Indierock. fluppe haben mit "Blüte" (2021) und "Boutique" (2023) zwei Alben veröffentlicht. Sie sind beim Reeperbahn Festival aufgetreten, haben für Turbostaat eröffnet, doch vor allem sind sie unermüdlich durch die Clubs getourt und haben ihre eigenen Shows gespielt. Aber klar, auch an fluppe schrappt die Polykrisen-Gegenwart nicht einfach vorbei, zumal es vermutlich unumgänglich ist, dass hier und da mal Cure-Gitarren durchschimmern, wenn man ein Album mit Produzent Tobias Siebert (Klez.e, And The Golden Choir) aufnimmt.

Alice Kemp is a British artist working with noise, performance, fetish objects, installation and many other forms of media. Throughout her work, she articulates a broken and illogical syntax of the subconscious through trance states, dreams, and disturbances. She has performed extensively, occasionally as an associate to the Schimpfluch-Gruppe of Swiss extreme aktionists.

It is a rarified violence that the Kemp invokes on her 9 Dreams In Erotic Mourning. Something disfigured. Something fucked. Something left behind. The subject matter of her investigations are deliberately inscrutable as she grotesquely amplifies a moment of terror, or fear, of sadness through pockets of piano melodies broken by psychoacoustic noise, razor-cut silence, ghastly vocalizations, crushed acts of physical aggression, and buckets of high-pressure suspense. Cryptic and oblique by design Kemp's work reads perhaps as a seance gone awry, certainly as private ritual made public, and as a transfiguration of literary body horror turned into a sonic nightmare that runs parallel to the works of Rudolf Eb.Er, Puce Mary, Sewer Election, and Luc Ferrari.

9 Dreams In Erotic Mourning was originally published as part of the instantly out of print boxset, On Corrosion - a 10 cassette anthology from 2019 that was housed in a handcrafted wooden box and featuring full albums from Kleistwahr, Neutral, Pinkcourtesyphone, Alice Kemp, She Spread Sorrow, G*Park, Relay For Death, Francisco Meirino, Fossil Aerosol Mining Project, and Himukalt. The collection also stood as the 50th release for The Helen Scarsdale Agency.

,Music for Intersecting Planes" ist die erste gemeinsame Veröffentlichung der Cellistin Leila Bordreuil und der Organistin Kali Malone. Minimalistisch in den Mitteln, aber groß in der Wirkung, entfaltet sich die Musik wie Perlen auf einer Schnur, unterbrochen von Stille und tiefen Atemzügen. Aus der manuell gepumpten Orgel kommen wechselnde Luftströmungen, die durch die fein gezeichneten Obertöne des Cellos bereichert werden und eine mikroskopische und körnige Perspektive des Klangs ergeben. Interferenzmuster versetzen die Klangmasse in Bewegung, während Malone und Bordreuil gegen die Stille der Sinuswellen spielen. In der Ferne läuten Kirchenglocken. Wellenförmiges Feedback lässt eindringliche Rufe der Orgel erklingen, bevor es einem tragischen Cello-Motiv weicht. Das Album endet dann mit dem kurzen und jubelnden Pizzicato-Ausruf ,Endless Dance of Eternal Joy". Aufgenommen bei Kerzenschein im Temple de Saint-Théoduoe in La Tour-de-Peilz in der Schweiz, schafft die Musik ein Gleichgewicht zwischen Geduld und Intensität, Komposition und Zufall, Strenge und Zärtlichkeit. In dieser Zusammenarbeit kommen neue Facetten beider Künstler zum Vorschein: Bordreuils Spiel mit erhöhter klanglicher und formaler Klarheit und Malones Orgelspiel in seiner rohesten und strukturiertesten Form. ,Music for Intersecting Planes" ist ein Zusammentreffen von Geistern, das die zeitlose Faszination akustischer Phänomene würdigt.

,Music for Intersecting Planes" ist die erste gemeinsame Veröffentlichung der Cellistin Leila Bordreuil und der Organistin Kali Malone. Minimalistisch in den Mitteln, aber groß in der Wirkung, entfaltet sich die Musik wie Perlen auf einer Schnur, unterbrochen von Stille und tiefen Atemzügen. Aus der manuell gepumpten Orgel kommen wechselnde Luftströmungen, die durch die fein gezeichneten Obertöne des Cellos bereichert werden und eine mikroskopische und körnige Perspektive des Klangs ergeben. Interferenzmuster versetzen die Klangmasse in Bewegung, während Malone und Bordreuil gegen die Stille der Sinuswellen spielen. In der Ferne läuten Kirchenglocken. Wellenförmiges Feedback lässt eindringliche Rufe der Orgel erklingen, bevor es einem tragischen Cello-Motiv weicht. Das Album endet dann mit dem kurzen und jubelnden Pizzicato-Ausruf ,Endless Dance of Eternal Joy". Aufgenommen bei Kerzenschein im Temple de Saint-Théoduoe in La Tour-de-Peilz in der Schweiz, schafft die Musik ein Gleichgewicht zwischen Geduld und Intensität, Komposition und Zufall, Strenge und Zärtlichkeit. In dieser Zusammenarbeit kommen neue Facetten beider Künstler zum Vorschein: Bordreuils Spiel mit erhöhter klanglicher und formaler Klarheit und Malones Orgelspiel in seiner rohesten und strukturiertesten Form. ,Music for Intersecting Planes" ist ein Zusammentreffen von Geistern, das die zeitlose Faszination akustischer Phänomene würdigt.

Die Farben der Nacht
Die Nacht mit ihrer Stille und geheimnisvoll-poetischen Aura übt seit jeher eine Anziehungskraft auf Künstler aller Art aus, seien es Komponisten, Dichter oder Maler wie der Niederländer Vincent van Gogh. Er schrieb: „Oft scheint es mir, als sei die Nacht viel lebendiger und farbenreicher als der Tag – als wäre die Nacht nicht schwarz, sondern blau, violett und grün.“ Nicht nur mit diesen Worten, auch mit seinen Gemälden hat van Gogh den Neoklassik Komponisten und Pianisten Matteo Myderwyk dazu inspiriert, die Nacht zum Gegenstand eines ganzen Albums zu machen. Nocturnal Blues heißt diese Sammlung aus 15 stimmungsvollen Nachtstücken, die Warner sowohl digital als auch auf LP veröffentlicht.

Mutant präsentiert in Zusammenarbeit mit Back Lot Music und Focus Features stolz die Veröffentlichung des Soundtracks zu Craig Brewers sensationellem neuen Film Song Sung Blue – der herzergreifenden wahren Geschichte der legendären Milwaukee-Tribute-Künstler Lightning und Thunder.Die Oscar®-nominierten Schauspieler Hugh Jackman und Kate Hudson spielen Lightning und Thunder (Mike und Claire Sardina), das großartige Neil-Diamond-Tribute-Duo, das im Mittelpunkt dieser atemberaubenden neuen Interpretation eines Jukebox-Musicals steht.Mit Coverversionen von Songs von Neil Diamond, Patsy Cline, Buddy Holly und vielen mehr!

Neuauflage von Kadavars Live-Album "Live in Copenhagen", das ursprünglich 2017 veröffentlicht wurde (Nuclear Blast). Das Album enthält KADAVARs berüchtigten Auftritt im Pumpehuset in der dänischen Hauptstadt im November 2017 während der Tournee zu ihrem Album ,Rough Times". Hier zeichnen Kadavar am 9. November 2017 das zweite Live-Album ihrer achtjährigen Karriere auf. Die Frage, wieso die Band so viele Konzerte offiziell für die Nachwelt festgehalten hat, erübrigt sich schnell: Erst live entfalten ihre Songs jene Wucht, die selbst die besten ihrer Studioaufnahmen nicht einfangen können . "Live In Copenhagen" ist klar und fokusiert, aber nicht steril gemischt, mit Stücken aus allen bis dato erschienenen Studioalben. "Überragendes Livedokument einer überragenden Band". - Time For Metal 2018 Classic black vinyl, 2LP, gatefold sleeve.

Oxblood Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare. Neuauflage von Kadavars Live-Album "Live in Copenhagen", das ursprünglich 2017 veröffentlicht wurde (Nuclear Blast). Das Album enthält KADAVARs berüchtigten Auftritt im Pumpehuset in der dänischen Hauptstadt im November 2017 während der Tournee zu ihrem Album ,Rough Times". Hier zeichnen Kadavar am 9. November 2017 das zweite Live-Album ihrer achtjährigen Karriere auf. Die Frage, wieso die Band so viele Konzerte offiziell für die Nachwelt festgehalten hat, erübrigt sich schnell: Erst live entfalten ihre Songs jene Wucht, die selbst die besten ihrer Studioaufnahmen nicht einfangen können . "Live In Copenhagen" ist klar und fokusiert, aber nicht steril gemischt, mit Stücken aus allen bis dato erschienenen Studioalben. "Überragendes Livedokument einer überragenden Band". - Time For Metal 2018

Weiß/orange/schwarzes A/B Splatter Vinyl. Neuauflage von Kadavars Live-Album "Live in Copenhagen", das ursprünglich 2017 veröffentlicht wurde (Nuclear Blast). Das Album enthält KADAVARs berüchtigten Auftritt im Pumpehuset in der dänischen Hauptstadt im November 2017 während der Tournee zu ihrem Album ,Rough Times". Hier zeichnen Kadavar am 9. November 2017 das zweite Live-Album ihrer achtjährigen Karriere auf. Die Frage, wieso die Band so viele Konzerte offiziell für die Nachwelt festgehalten hat, erübrigt sich schnell: Erst live entfalten ihre Songs jene Wucht, die selbst die besten ihrer Studioaufnahmen nicht einfangen können . "Live In Copenhagen" ist klar und fokusiert, aber nicht steril gemischt, mit Stücken aus allen bis dato erschienenen Studioalben. "Überragendes Livedokument einer überragenden Band". - Time For Metal 2018 Ltd Splattervinyl, 2LP, gatefold sleeve.

Mahjong Room is the second album Cameron Lew released under the artist name Ginger Root which explores his coming of age and discovery of his own signature sound; self coined as Aggressive Elevator Soul. Self Produced and Performed, this album marked the beginning of Ginger Roots' rise in popularity outside of his Huntington Beach hometown. Lew was still in film school at the time of recording and releasing Mahjong Room. His attention was equally focused on the music videos that were made for singles `Two Step', `Call it Home', `Jeanie', `Mahjong Room', and `Ohio'. Becoming a signature of Ginger Root releases, the video treatments of songs were humor-filled and directed and produced by Lew himself. Catching the attention of other touring indie acts Ginger Root spent most of the fall of 2018 on tour with artists Khrunagbin, Duran Jones & The Indications, The Marias, and Omar Apollo.

Mit ITS MANY FACES legen DERRY ihr lange erwartetes Debütalbum vor und machen unmissverständlich klar, warum sie längst fest zur deutschen Horror-Punk-Szene gehören. Nach der EP REMEMBER THE CURFEW, erscheint auch das Album auf Fett Fleck Records und bündelt all das, wofür die Marburger Band steht: düstere Stories, treibender Punkrock und eine kompromisslose Liebe zum Horror. Horrorpunk, Skate Punk und melodischem Punk Rock mit klarem 90s-Vibe - DERRY schaffen den Spagat zwischen roher Direktheit und eingängigen Hooks, zwischen dunkler Atmosphäre und maximalem Vorwärtsdrang. Schnörkellos, druckvoll und hochgradig eingängig - ein Sound, der gleichermaßen im Club, auf dem Weg zur Arbeit und im Festival-Moshpit funktioniert. ITS MANY FACES ist mehr als nur eine Sammlung von Songs - es ist ein geschlossenes Werk, ein Liebesbrief an den Horror, an Punkrock und an Stephen King: inhaltlich ist es nämlich ein konsequentes Konzeptalbum, das sich ausschließlich Stephen Kings ES bzw. IT widmet, der Roman bildet die Grundlage der Recherchen, Texte und Motive. Die bereits veröffentlichten Singles Laurie Ann, Deadlights, Afraid of Spiders sowie die finale Vorab-Single 29 Neibolt St. beleuchten dabei unterschiedliche Facetten derselben Geschichte - und fügen sich zu einem geschlossenen, düsteren Gesamtbild zusammen. Und bitte auch das famose Coverartwork beachten. Sehr gelungene, runde Sache das. Auf farbigem Vinyl oder als Digipak-CD zu haben.

Mit ITS MANY FACES legen DERRY ihr lange erwartetes Debütalbum vor und machen unmissverständlich klar, warum sie längst fest zur deutschen Horror-Punk-Szene gehören. Nach der EP REMEMBER THE CURFEW, erscheint auch das Album auf Fett Fleck Records und bündelt all das, wofür die Marburger Band steht: düstere Stories, treibender Punkrock und eine kompromisslose Liebe zum Horror. Horrorpunk, Skate Punk und melodischem Punk Rock mit klarem 90s-Vibe - DERRY schaffen den Spagat zwischen roher Direktheit und eingängigen Hooks, zwischen dunkler Atmosphäre und maximalem Vorwärtsdrang. Schnörkellos, druckvoll und hochgradig eingängig - ein Sound, der gleichermaßen im Club, auf dem Weg zur Arbeit und im Festival-Moshpit funktioniert. ITS MANY FACES ist mehr als nur eine Sammlung von Songs - es ist ein geschlossenes Werk, ein Liebesbrief an den Horror, an Punkrock und an Stephen King: inhaltlich ist es nämlich ein konsequentes Konzeptalbum, das sich ausschließlich Stephen Kings ES bzw. IT widmet, der Roman bildet die Grundlage der Recherchen, Texte und Motive. Die bereits veröffentlichten Singles Laurie Ann, Deadlights, Afraid of Spiders sowie die finale Vorab-Single 29 Neibolt St. beleuchten dabei unterschiedliche Facetten derselben Geschichte - und fügen sich zu einem geschlossenen, düsteren Gesamtbild zusammen. Und bitte auch das famose Coverartwork beachten. Sehr gelungene, runde Sache das. Auf farbigem Vinyl oder als Digipak-CD zu haben.

Zooparty sind international betrachtet so etwas wie Spätzünder, wenngleich sie in der skandinavischen Punkszene seit zwei Jahrzehnten eine high credibility genießen (Skrutt Magazine: "So damn good, I really love this group") und Kenner ihre Alben im Plattenschrank schon lange wie einen raren Schatz aufbewahren. Als die Band 2024 ihr Album "No matter what you say" veröffentlichte, bemerkte nicht nur das legendäre "Maximum RocknRoll" US-Magazine, dass "I am, in fact, late to the party with this band. Fortunately, they're still raging. They fucking rock Yay, I love this. Hats off " Die mitreißende Mixtur aus poppigem Punk, englischem 77er-Punkrock, Glam und ehrlichem Streetrock'n'Roll. (Ox-Fanzine) spricht eigentlich für sich selbst und obwohl Punk-Legenden wie Glen Matlock von den Sex Pistols, Brian James/ The Damned und sogar KISS-Gitarrist Bruce Kulick ihr Potential erkannten und Songs mit Zooparty aufnahmen, sind die Schweden einfach immer zu bescheiden gewesen, um sich groß ins Rampenlicht zu rücken. Eigentlich ist jedes ihrer Alben bisher ein Volltreffer gewesen oder wie schon Englands Mass Movement Fanzine 2018 schrieb: "If you like your punk with a pop edge and relish the classic Fat Wreck Chords period, then Zooparty may well have created your favourite album of the year! Pogo, pogo!" Ihr neues Album "XX" zum 20jährigen Jubiläum steht dem in nichts nach. Jede Band bezeichnet ihr neues Album als "Ihr Bestes". Zooparty darf man das aber getrost glauben: "XX" ist voller fesselnder Punkrock-Songs, die Aggression mit Wut, Verzweiflung und der klarer Message mit einem Sound verbinden. Mit Lieder wie "Stop it now" und "An eye for an eye" fassen sie alles zusammen, was Punk seit Jahrzehnten so faszinierend macht, bringen es in die Zukunft und machen daraus ihre eigene, "pogotastische Mischung" aus Tragik und Melodie. Mit dem Black Sabbath-Cover "Never say die" verabschieden sich Zooparty zusammen mit "Nomads"-Gitarrist Hans Östlund auf ihre Art von der Legende Ozzy Osbourne. Apropos Sound: Mastermind Chips Kiesbye (Sator, Nomads, The Hellacopters, etc) hat es sich auch diesmal nicht nehmen lassen, das Album zu produzieren.

Zooparty sind international betrachtet so etwas wie Spätzünder, wenngleich sie in der skandinavischen Punkszene seit zwei Jahrzehnten eine high credibility genießen (Skrutt Magazine: "So damn good, I really love this group") und Kenner ihre Alben im Plattenschrank schon lange wie einen raren Schatz aufbewahren. Als die Band 2024 ihr Album "No matter what you say" veröffentlichte, bemerkte nicht nur das legendäre "Maximum RocknRoll" US-Magazine, dass "I am, in fact, late to the party with this band. Fortunately, they're still raging. They fucking rock Yay, I love this. Hats off " Die mitreißende Mixtur aus poppigem Punk, englischem 77er-Punkrock, Glam und ehrlichem Streetrock'n'Roll. (Ox-Fanzine) spricht eigentlich für sich selbst und obwohl Punk-Legenden wie Glen Matlock von den Sex Pistols, Brian James/ The Damned und sogar KISS-Gitarrist Bruce Kulick ihr Potential erkannten und Songs mit Zooparty aufnahmen, sind die Schweden einfach immer zu bescheiden gewesen, um sich groß ins Rampenlicht zu rücken. Eigentlich ist jedes ihrer Alben bisher ein Volltreffer gewesen oder wie schon Englands Mass Movement Fanzine 2018 schrieb: "If you like your punk with a pop edge and relish the classic Fat Wreck Chords period, then Zooparty may well have created your favourite album of the year! Pogo, pogo!" Ihr neues Album "XX" zum 20jährigen Jubiläum steht dem in nichts nach. Jede Band bezeichnet ihr neues Album als "Ihr Bestes". Zooparty darf man das aber getrost glauben: "XX" ist voller fesselnder Punkrock-Songs, die Aggression mit Wut, Verzweiflung und der klarer Message mit einem Sound verbinden. Mit Lieder wie "Stop it now" und "An eye for an eye" fassen sie alles zusammen, was Punk seit Jahrzehnten so faszinierend macht, bringen es in die Zukunft und machen daraus ihre eigene, "pogotastische Mischung" aus Tragik und Melodie. Mit dem Black Sabbath-Cover "Never say die" verabschieden sich Zooparty zusammen mit "Nomads"-Gitarrist Hans Östlund auf ihre Art von der Legende Ozzy Osbourne. Apropos Sound: Mastermind Chips Kiesbye (Sator, Nomads, The Hellacopters, etc) hat es sich auch diesmal nicht nehmen lassen, das Album zu produzieren.

Die Originalmusik von Dan Romer und Giosuè Greco und der Song "DOA" von St. Vincent, zusammen auf einer "Purple Swirl Vinyl" Schallplatte.

LUKE COMBS ist einzigartig - eine seltene Kombination aus Nahbarkeit und außergewöhnlicher Kunstfertigkeit. Bodenständig, authentisch und mühelos echt, ist er ein Künstler, der einem vom ersten Moment an vertraut erscheint, dessen Stimme, Vision und Erfolge jedoch unverkennbar einzigartig sind.

Mit nur 35 Jahren hat Combs bereits die Rekordbücher neu geschrieben: 20 aufeinanderfolgende Nr. 1-Singles, der erste Country-Künstler, der mehrere Nächte im Wembley-Stadion headlined - alle drei Termine sind ausverkauft und aufeinanderfolgend- der erste Country-Künstler, der sowohl beim Bonnaroo als auch beim Lollapalooza headlined, und der erste, der zwei Songs mit über einer Milliarde Streams auf Spotify und vier RIAA-Diamond-zertifizierte Singles vorweisen kann. Selbst inmitten solcher Meilensteine behält Combs sein seltenes Talent, Vertrautes neu erscheinen zu lassen - mit Songs, die mit überraschender Klarheit und emotionaler Ehrlichkeit überzeugen.

The Way I Am, das am 20. März via Sony Nashville erscheint, ist eine Sammlung von 22 Songs, die alles zeigt, was Combs so unverwechselbar macht: von seiner rauen, resonanten Stimme und seiner meisterhaften Erzählkunst bis hin zu Songs, die herzliche Verletzlichkeit mit hymnischer Energie verbinden. Das Album taucht tiefer denn je in das Leben hinter den Kulissen ein und erkundet die Herausforderungen der Vaterschaft und die Balance zwischen Familie und Karriere, Selbstvertrauen, die stillen Kämpfe um die psychische Gesundheit und die Klarheit, die entsteht, wenn man sich daran erinnert, was wirklich wichtig ist. "The Way I Am" zeigt Luke Combs als ein Generationstalent auf dem Höhepunkt seines Schaffens und als eine globale musikalische Kraft, wie sie nur einmal im Leben vorkommt.

Die Story der steirischen Psychedelic-Rock Band Hide & Seek zählt zu den bemerkenswertesten Kapiteln der österreichischen Rockgeschichte. Im Jahr 1969 katapultierte sich die junge Grazer Combo in kürzester Zeit zu landesweitem Erfolg und beinahe bis an die Spitze der Ö3-Hitparade. Kurz darauf, an der Schwelle zum internationalen Durchbruch, wendet sich das Blatt und die Band löst sich nach einigen wenigen Veröffentlichungen wieder auf. Was dazwischen passiert ist großes Kino und vor allem ganz großartige Musik. Keine andere österreichische Rockband dieser Zeit traf den Ton des britischen Sounds zwischen Freakbeat, Psychedelia und frühem Hard Rock besser als diese bemerkenswerte Formation. Die vier tollen Singles, die Hide & Seek von 1969-1971 veröffentlicht haben, sind heute international gesuchte Sammlerstücke, selten und ausgesprochen teuer. KONKORD Records veröffentlicht das Gesamtwerk der Band nun auf dem Album ,I Can Fly - The Complete Recordings 1969-71". Eine bisher unveröffentlichte Aufnahme aus dem Jahr 1970 ergänzt die Zusammenstellung. Al Bird Sputnik von den Wiener Trash Rock Archives hat die Geschichte dieser erstaunlichen Band aufgeschrieben, ein reich bebildertes Booklet liegt dem Album bei.

Die Story der steirischen Psychedelic-Rock Band Hide & Seek zählt zu den bemerkenswertesten Kapiteln der österreichischen Rockgeschichte. Im Jahr 1969 katapultierte sich die junge Grazer Combo in kürzester Zeit zu landesweitem Erfolg und beinahe bis an die Spitze der Ö3-Hitparade. Kurz darauf, an der Schwelle zum internationalen Durchbruch, wendet sich das Blatt und die Band löst sich nach einigen wenigen Veröffentlichungen wieder auf. Was dazwischen passiert ist großes Kino und vor allem ganz großartige Musik. Keine andere österreichische Rockband dieser Zeit traf den Ton des britischen Sounds zwischen Freakbeat, Psychedelia und frühem Hard Rock besser als diese bemerkenswerte Formation. Die vier tollen Singles, die Hide & Seek von 1969-1971 veröffentlicht haben, sind heute international gesuchte Sammlerstücke, selten und ausgesprochen teuer. KONKORD Records veröffentlicht das Gesamtwerk der Band nun auf dem Album ,I Can Fly - The Complete Recordings 1969-71". Eine bisher unveröffentlichte Aufnahme aus dem Jahr 1970 ergänzt die Zusammenstellung. Al Bird Sputnik von den Wiener Trash Rock Archives hat die Geschichte dieser erstaunlichen Band aufgeschrieben, ein reich bebildertes Booklet liegt dem Album bei.

Joep Beving, einer der bekanntesten und meistgestreamten Pianisten weltweit, veröffentlicht Liminal. Inspiriert von Guillaume Logés Buch Renaissance sauvage lädt das Album ein, das Verhältnis von Mensch
und Natur neu zu denken. Liminal erscheint am 20. März 2026.
Die von Logé entworfene Vision einer Welt, in der der Mensch die Natur als kreative Partnerin begreift,
faszinierte Beving so sehr, dass er 15 neue Stücke schrieb, die durchaus Teil einer Renaissance-Bewegung
des 21. Jahrhunderts werden könnten. »Mit dieser Musik wollte ich unseren kleinen, aber bedeutsamen
Platz im großen Ganzen erkunden«, erklärt er, »weg vom menschenzentrierten Denken, hin zu einer Weise
des Schaffens ›mit‹ der Natur, statt getrennt von ihr.«
Es entfaltet sich ein oszillierender Klangraum: »Wie ein fortdauernder Dialog zwischen Kontrolle und Intuition. Er erkundet jenen Zwischenzustand – die liminale Zone, in der Bedeutung erst entsteht.«