Abramelin, die Pioniere des australischen Death Metal, haben soeben ihr viertes Studioalbum mit dem Titel „Sins of the Father“ fertiggestellt. Nach
dem sehr gut aufgenommenen Album „Never Enough Snuff“ aus dem Jahr 2020 ist „Sins of the Father“ ein brutaler Death Metal-Angriff auf die Sinne,
der textlich die Grenzen des Horrors und der Verderbtheit weiter ausreizt. 1988 von Sänger Simon Dower und dem damaligen Gitarristen David
Abbott als Acheron gegründet, änderte die Band ihren Namen Anfang der 90er Jahre aufgrund eines Zusammenstoßes mit einem internationalen Act
gleichen Namens. Tim Aldrige stieß 1989 zur Band und wurde schnell zum Hauptautor der Musik, während Dower für die grotesken Texte zuständig
war. Abramelin war in den 90er Jahren eine starke, treibende Kraft und spielte neben einer Reihe bekannter australischer Bands aus verschiedenen
Genres sowie internationalen Metal-Giganten wie Morbid Angel, Cradle of Filth, Cannibal Corpse, Carcass & Paradise Lost, um nur einige zu nennen.
Everybody Needs A Hero ist das zweite Studioalbum der in Dublin geborenen Orla Gartland, das über ihr eigenes Label New Friends erscheint.
Everybody Needs A Hero erforscht, wie Gartland sich durch die Strömungen einer Langzeitbeziehung wandelt und herausfindet, wie sie in einer
postfeministischen Welt ihren Platz einnehmen kann. Während des gesamten Albums erforscht Orla die Idee eines „Helden“: jemand, zu dem man
aufschaut, jemand, der uns vor uns selbst rettet, jemand, den wir benutzen, um uns von unserem eigenen Schattenselbst abzulenken. Als Zeugnis
ihres künstlerischen Wachstums, ihres wachsenden Selbstbewusstseins und ihres stolzen Gefühls der Unabhängigkeit ist dieses Album der jüngste
Meilenstein auf der Reise dieses Selfmade-Talents.
Mit einer Viertelmilliarde Streams in ihrer Karriere, ausverkauften Tourneen und Festivalauftritten bei Glastonbury und Latitude; bis hin zu ihrem
Debütalbum „Woman On The Internet“, das die UK & Irish Top 10 erreichte, ist Orla bereit, mutig in das nächste Kapitel ihrer Karriere einzutreten.
Gepaart mit dem unermüdlichen Bestreben der Band, ihre Musik im ganzen Land unter die Leute zu bringen, wuchs der Ruf von Maul schnell und ein Pakt mit 20 Buck Spin wurde mit Blut besiegelt. Die ersten Früchte dieses Bündnisses wurden Ende 2023 mit dem Promo-Tape "Desecration and Enchantment" geliefert. Und nun führen alle Wege zu Mauls zweitem Album "In the Jaws of Bereavement".
Während der verrottete Death Metal im Kern der Band unbestritten ist, schämt sich die Band nicht, wenn es darum geht, eine Vorliebe für die härtere Seite des Hardcore mit moshtauglichen Riffs und massentauglichen Breaks zu zeigen. In the "Jaws of Bereavement" schafft es, die unheimlichen Erscheinungen und die melodische Leadarbeit der Größen des Death Metal mit den strafenden Rhythmen der gewalttätigen Kraft des Hardcore so gekonnt zu verschmelzen, dass es sich völlig organisch anfühlt. Zusammengehalten wird das Ganze durch die ungestüme Stimmgewalt der menschlichen Abrissbirne Garrett Alvarado.
Gepaart mit dem unermüdlichen Bestreben der Band, ihre Musik im ganzen Land unter die Leute zu bringen, wuchs der Ruf von Maul schnell und ein Pakt mit 20 Buck Spin wurde mit Blut besiegelt. Die ersten Früchte dieses Bündnisses wurden Ende 2023 mit dem Promo-Tape "Desecration and Enchantment" geliefert. Und nun führen alle Wege zu Mauls zweitem Album "In the Jaws of Bereavement".
Während der verrottete Death Metal im Kern der Band unbestritten ist, schämt sich die Band nicht, wenn es darum geht, eine Vorliebe für die härtere Seite des Hardcore mit moshtauglichen Riffs und massentauglichen Breaks zu zeigen. In the "Jaws of Bereavement" schafft es, die unheimlichen Erscheinungen und die melodische Leadarbeit der Größen des Death Metal mit den strafenden Rhythmen der gewalttätigen Kraft des Hardcore so gekonnt zu verschmelzen, dass es sich völlig organisch anfühlt. Zusammengehalten wird das Ganze durch die ungestüme Stimmgewalt der menschlichen Abrissbirne Garrett Alvarado.
Der italienische Musiker, Produzent, Komponist und Instrumentenbauer Alessandro Cortini veröffentlicht am 4. Oktober sein neues Album 'NATI INFINITI' via Mute.
Nach 'Scuro Chiaro' (2021) ist 'NATI INFINITI' ein 40-minütiges Stück in fünf Sätzen, das auf einer immersiven Audioinstallation basiert, die Cortini ursprünglich für das Sónar Lisboa Festival 2022 schuf, wo sie auf vier Etagen des Museu de Lisboa's Moagem präsentiert wurde. Später, im Jahr 2023, präsentierte Cortini die Live-Performance auf dem Atonal-Festival in Berlin, wo er das Werk als einen einzigartigen, sich entwickelnden Dialog neu interpretierte. Das Album wurde von der für einen Grammy nominierten Tontechnikerin, Produzentin und Mischerin Marta Salogni (Björk, Depeche Mode, Sampha) abgemischt und enthält Cortinis Strega-Synthesizer, den er zusammen mit dem Musiktechnologieunternehmen Make Noise entwickelt hat.
Cortini ist einer der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen elektronischen Musik und vor allem für seine eindringlichen, atmosphärischen Werke bekannt. Als langjähriges Mitglied von Nine Inch Nails ist er ein äußerst produktiver Solokünstler, der in den letzten zehn Jahren einen stetigen Strom seiner eigenen berauschenden Musik auf renommierten Labels wie Mute, Hospital und Important Records veröffentlicht hat. Während seines schattenhaften Aufstiegs zum Ruhm hat er mit Künstlern wie Lawrence English, Daniel Avery und Merzbow zusammengearbeitet und wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen (als einziger italienischer Musiker, der jemals geehrt wurde).
- Ltd. LP: (Limited edition first pressing - Silver Mirror Board - Embossed on front / Debossed on back / Includes information sheet insert)
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"Blue Garden", das fünfte Album der britischen Math-Rock-Band Delta Sleep, wurde in zweieinhalb Wochen in den belgischen Daft Studios geschrieben und mit Produzent Mark Roberts (Black Peaks, Toska, The Physics House Band) aufgenommen, während die Band die Gelegenheit nutzte, mit dem vorhandenen Equipment wie elektronische Sampler und Synthesizer ihren Sound zu bereichern. Inhaltlich ist das Album eine Art Katharsis in den jetzigen dunklen Zeiten und wirft die Frage auf, wie man mit traumatischen Momenten ausserhalb der eigenen persönlichen Sphäre klarkommt, die einen machtlos und verzweifelt zurücklassen.
Features Unreleased Studio Sessions, Alternate Versions, Live Recordings, Rarities, And 36-Page Book With New Photos & An Extensive Conversation Between Joni & Cameron Crowe
Sourced From Original Stereo Reels, Nagra Film Recordings, Multi-track Tapes, Radio Airchecks & Cassette Tapes
Throughout the latter half of the seventies, Joni continued to creatively break ground with her fearless and fluid exploration of jazz. Rather than tread the same path, she challenged and reinvented her style with a folk fusion like no other. Ascending to an unrivaled sonic peak, this innovative sound took shape across the gold-certified HEJIRA 1976, the gold-certified double-LP DON JUAN’S RECKLESS DAUGHTER [1977], her collaboration with Charles Mingus entitled MINGUS [1979], and live album SHADOWS AND LIGHT [1980]. Channeling the thrill and excitement of these records, she delves even further into this season on JONI MITCHELL ARCHIVES, VOL. 4: THE ASYLUM YEARS (1976-1980), due October 4th.
Available as a 6CD, 4LP (featuring Joni's personal favorites from the 6CD set), and digitally, this comprehensive and essential set spans one of the most prolific periods of her storied career. It boasts powerful live tracks from her time in Bob Dylan’s Rolling Thunder Revue during 1975 and 1976 Tour of the United States. It pulls back the curtain on the music by showcasing early recordings and alternate takes from the respective sessions for HEJIRA, DON JUAN’S RECKLESS DAUGHTER, and MINGUS. It covers the Bread & Roses Festival as well as the Anti-Nuclear Rally. Finally, VOL. 4 chronicles her 1979 tour, even showcasing two tracks from that year’s Tour Rehearsals. Not to mention, it showcases her versatility and adaptability, housing collaborations with everyone from Herbie Hancock and Jaco Pastorious to Wayne Shorter and Pat Metheny.
Vol. 4 culls the previously-unissued material from original stereo reels, cassette tapes, CD-Rs, and even a radio broadcast. Newly mixed tracks came from multi-track tapes, while a handful of hi-res digital tracks have been sourced from the Bob Dylan Archives.
Each version includes a book with never-before-seen photos and liner notes comprising a deep dive discussion between Mitchell and longtime friend Cameron Crowe. As part of their candid conversation, she shares intimate anecdotes, memories, and stories from that five-year creative run.
Tony Iommi ist ein englischer Musiker. Er war Mitbegründer der bahnbrechenden Heavy-Metal-Band Black Sabbath und war über fünf Jahrzehnte lang Gitarrist, Bandleader, Hauptkomponist und einziges ununterbrochenes Bandmitglied der Band. Er gilt als einer der Wegbereiter und Pioniere der Heavy-Metal-Musik und hat zahlreiche Subgenres des Metal inspiriert. Er gilt weithin als einer der größten Rockgitarristen aller Zeiten. Iommi hat eine Reihe von Preisen gewonnen. Dazu gehören Q Awards, Kerrang! Awards sowie
drei Grammy Awards, die er als Mitglied von Black Sabbath gewonnen hat.
Glenn Hughes ist ein englischer Musiker, der vor allem als Bassist und Sänger in der Hardrock-Band Trapeze und in den Mk. III- und IV-Besetzungen von Deep Purple bekannt ist. Außerdem war er Mitte der
1980er Jahre kurzzeitig Frontmann von Black Sabbath. Neben seiner Tätigkeit als aktiver Sessionmusiker verfolgt Hughes auch eine bemerkenswerte Solokarriere. Derzeit ist er Frontmann der Supergruppe Black Country Communion und war von 2013 bis 2015 Frontmann von California Breed und von 2019 bis 2023 Frontmann von The Dead Daisies. 2016 wurde Hughes als Mitglied von Deep Purple in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Dies ist eine Neuauflage des Albums DEP Sessions von 1996 – ein gemeinsames Studioalbum des legendären Black Sabbath-Gitarristen Tony Iommi und des ehemaligen Sabbath-Frontmanns Glenn Hughes.
John Davis is a sound artist and filmmaker based in the Bay Area. Active since the mid-aughts, he has published recordings on labels such as Root Strata and Digitalis, as well as on his own Bimodal Press imprint. “Landlines” sees a return to the SOD catalog for Davis, following a full-length release in 2013, and may be seen as somewhat of a spiritual successor to that album. In all of Davis’ work, there is a specific pastoral sensibility that feels firmly rooted in the forests and coasts of Northern California, moving with the delicate and erratic cadence of dust motes rendered visible in bright sunlight. Opening track “Verichrome” articulates the soundscape wonderfully, stitching together Music Mouse-esque formant synthesis and meditative vocal sampling with an exquisite minimalist suite for prepared piano. Of these recordings, Davis himself writes, “In a general sense the conceit here is nostalgia, a desire to reflect on the importance of connection – to ourselves and to the world around us. The title is, of course, a euphemism for the telephone, but I am also considering landscape, horizons, and infrastructure, as well as the invisible lines that connect us, the threads that bind us, and the communities that form us.”
Der Saxofonist Phillip Dornbusch hat sich mit seiner Band Projektor vorgenommen, die Aufmerksamkeit des Publikums auf Musik zu lenken, die in Momenten entstand, in denen sich Menschen in Vergangenheit und Gegenwart nicht in einer Demokratie, nicht in Freiheit befanden. Die meisten Stücke auf dem dritten Projektor-Album, das den Titel Revolt trägt, speisen sich aus Liedern, die in Iran und Estland entstanden sind und während der Aufstände gegen das sowjetische Regime beziehungsweise die Islamische Republik gesungen wurden. Das Zusammenspiel der fünf Musiker:innen hatte schon auf den beiden Alben "Reflex" (2021), sowie auf "Re|Construct" (2023) etwas traumwandlerisch-sicheres. Johanna Summer, Johannes Mann, Roger Kintopf und Philip Adrian Dornbusch organisieren sich um meist vom Saxophon Dornbuschs getragene Melodien und Themen, weichen ab und kehren wieder zurück, um ein anderes Instrument, eine andere Idee, eine andere Klangfarbe in den Vordergrund treten zu lassen. Dieses Zusammenspiel hat auf Revolt das nächste Level erreicht.
Der Assistent scheint am Ende. In der dubiosen Klinik unter Palmen kommt er umnebelt zu sich. Diagnose: Amnesie am Amazonas! Eine Kakteensaft-Kur soll helfen bei der Spurensuche im Sumpf der Erinnerung. Am Ende bleibt nur die Erkenntnis: "Nichts holt mich ab, so wie die Melancholie."
Wie bei seinem Debut wird der Assistent auch beim zweiten Teil seiner Odyssee von den Klängen der späten siebziger und frühen achtziger Jahre begleitet. Ein Sound wie auf einem Mixtape, das zu lange in der südamerikanischen Sonne auf der Heckablage eines verbeulten Citroën Visa lag. Sein Sofrito aus Library-Muzak, Dub-Rhytmen, japanischem Reggae und Yachtrock, gewürzt mit Latin und Bossanova, serviert er auf zartem Weißbrot-Soul. Die Texte sind bisweilen absurd, stets sehnsuchtsvoll und mindestens doppeldeutig. Hier und da wurde ein Easter Egg versteckt: Jörg Fauser, Raymond Chandler und Agatha Christie lassen grüßen. In bekannter Marlowe-Manier driftet der Erzähler verstrahlt durch die (Alp-)Traumwelten seiner acht Lieder. Ist es Tom Hessler selbst, der dort im Zerrspiegel der Cocktailbar erscheint, oder sein Alter Ego? Der Assistent kehrt zurück als relaxed-verzweifelter Fitzcarraldo, der versucht einen Urlaubsdampfer voller Grooves aus der Spree über einen Zauberberg im Regenwald zu hieven, und dabei in Welten jenseits von Raum und Zeit entschwindet. Dabei helfen Wolfgang Pérez (Golf), Magic Manfred (Stella and the Longos), Pedro Goncalves Crescenti (The Düsseldorf Düsterboys, International Music) u.v.a.
15th Anniversary Deluxe Edition des vierten Studioalbums von Mastodon, »Crack the Skye«, auf 2LP Sky Blue Vinyl.
LP 1 ist das Originalalbum, das neu gemastert wurde, während LP 2, »Crack the Skye: The Score«, Instrumentalversionen der einzelnen Titel enthält. Ursprünglich im März 2009 veröffentlicht, enthält das Album »Oblivion«, »Divinations«, »The Last Baron« und mehr.
15th Anniversary Deluxe Edition des vierten Studioalbums von Mastodon, Crack the Skye, auf 2LP Sky Blue Vinyl. Disc 1 ist das Originalalbum, das neu gemastert wurde, während Disc 2, Crack the Skye: The Score, Instrumentalversionen der einzelnen Titel enthält. Ursprünglich im März 2009 veröffentlicht, enthält das Album „Oblivion“, „Divinations“, „The Last Baron“ und mehr.
Records have played an integral part in the history of Jamaican music and the importance of making records, as opposed to making music, can never be overstated. These are the stories, told through first-hand accounts wherever possible, of the men and women… manufacturers, musicians, singers, deejays, arrangers and record producers… who made the records and who made the sound of reggae available worldwide.
“This volume of what promises to become a crucial series covers in comprehensive fashion Jamaican music’s pivotal phase, when the music absorbed its US influences from soul and moved on from rock steady and progressed to the uniquely Jamaican sound of reggae and rockers.
It was a period in which old and new rhythms became the cornerstone of the music and thus the true
foundation of reggae. This second volume in the trilogy, amply illustrated, contains a wealth of interview testimony from the creators of the music and is both utterly authentic and essential reading.”
Steve Barrow
Co-author of ‘Reggae The Rough Guide’
“Noel Hawks takes another deep dive into the history of Jamaica’s recording studios, the businessmen who owned them and the record producers who worked in them. While the previous volume, ‘The Birth Of Ska’, dealt with Jamaica’s nascent music business and the journey, from its mento and folk roots to rhythm & blues and then ska, ‘Rock Steady To Rockers’ picks up the story as ska is about to transform into the smoother rock steady style and carries us through to reggae and the sonically sophisticated dub of the Seventies.
The book contains a stunning collection of hard facts about the business of making records, as well as personal recollections from many of the leading lights of Jamaica’s music scene, and is a fascinating read for record collectors, reggae fans and anyone who loves music.
Chris Lane
Fashion Records
“The second part of this important trilogy is no less informative and engrossing than the first volume. The author’s blending of his own authoritative narrative and entertaining quotes from people who watched everything that’s chronicled here unfold… artists, producers and early collectors… makes for a seamlessly entertaining read from start to finish.
If you couldn’t be there, or even thereabouts, at the time consider this book your very own literary TARDIS to help you to relive the evolution of Jamaican music at (almost) first hand. I’m very proud to have had even the smallest involvement with this essential read. Roll on Volume Three…”
Tony Rounce
Author & Music Historian
The sophomore effort from Gray/Smith refines their petroleum-based, hard-lullaby sound with a decidedly dusty precision. To call this pair's brand of country-rock détournement "cosmic" would be too breezy: L. Gray and Rob Smith prefer to stare into sunken depths, channeling their recondite affections for lay-by mauve zones and red-dirt guitar wanderings. Formed in the outer-edges of Kings and Richmond counties circa 2020, Gray/Smith is something of an East-Coast involution. L. Gray (guitar and vocals) and Rob Smith (drums, guitar and vocals) are both trusty veterans of "band's bands" like Pigeons (Soft Abuse), No-Neck Blues Band (Revenant, Locust), Rhyton (Thrill Jockey), and The Suntanama (Drag City), freewheeling groups known for mining from polyglot sources: rough-hewn folk and the spiritual avant-garde, bargain-bin hard rock and and collector's-choice psychedelia alike. On their first, self-released LP Gray/Smith, serendipitously recorded at Gary's Electric at the top of 2021, the pair trained their assured chops onto the great American song-form, honing a murky but tight approach that variously cribs "urban cowboy" and finger-picked primitivism. A string of cryptic appearances soon followed, including a short-lived residency at a now-shuttered vodka dive; a micro-tour with Coloradan songstress Josephine Foster; and a series of backyard and barroom gigs sharing stages with compatriots like Stella Kola, Blues Ambush, Samara Lubelski, and Wednesday Knudsen. Heels in the Aisle is the slipshod, burnt-out, mid-'70s unter-prog comedown to their debut's backwoods, bushy-tailed, early-'70s, country-rock meanderings_expect more unrestrained riffs, artful studio wizardry, and worn-down introspection. Joining the ranks of bloodshot-eyed, blues-rock medleys à la Canned Heat's "Parthenogenesis" and Grand Funk's "Into The Sun," "The SDSPS" is the nearly side-length opening cut, an expanded song-cycle condensing and riffing on the themes of their debut. "Help Me" ventriloquizes Pomona College outlaw Kris Kristofferson's slow-roaring ballad of libidinal woe. On the flip side, "Verrazano Tile" and the title track pay heed to lower bays of Staten Island, while their arrangement of the traditional Zimbabwean tune "Guabi Guabi" is a bright Dead/Feat-like jaunt with blissed-out wah-wah pay-off. "Gaslight Boulevard" is lean, mean, and eight-beers-in space rock, and the closing track "Kekule's Ring" is a slack-jawed, wistful crash back down to earth. All this, packaged in a luxe, expertly-printed sleeve photographed by downtown artist Lary 7 and designed by Eric Wrenn (Sophie's Oil of Every Pearl's Un-Insides).
Ursprünglich im Januar 2015 erschienen hat ‚Curse Of The Damned‘ – nach der selbstbetitelten Debüt-EP von 2012 – den charakteristischen Night
Demon-Sound endgültig manifestiert. Die Scheibe löste eine geradezu fanatische Begeisterung der Heavy Metal-Anhänger aus, erntete überall
großartige Presse-Echos und wurde von den Hörern der WCJU-Radioshow ‚Metal on Metal‘ in Cleveland, Ohio zum besten Album des Jahres 2015
gewählt. Um das Werk angemessen zu promoten, tourten Night Demon fast zwei Jahre lang auf beiden Seiten des Atlantiks sowie in Mexiko,
Lateinamerika und Südamerika. Mit jeder weiteren Tournee hat sich der Ruf von Night Demon als grandiose und überaus explosive Live-Band, die
man unbedingt gesehen haben muss, ebenso rasant vergrößert wie die Zahl ihrer Fans. ‚Curse Of The Damned‘ umfasst viele Songs, die bis heute
fester Bestandteil ihres Live-Sets sind, darunter ‚Screams In The Night‘, ‚The Howling Man‘ und ‚Heavy Metal Heat‘ sowie ebenso beliebte,
eindringliche Stücke wie ‚Mastermind‘, ‚Satan‘ und ‚Save Me Now‘.
Auf der 2024er Deluxe Edition von ‚Curse Of The Damned‘ findet man das komplette Originalalbum, neu remastert von Night Demon-Gitarrist
Armand John Anthony. Sie enthält zusätzlich einige Bonustracks aus unterschiedlichen früheren Editionen, wie etwa die Coverversion von Riots ‚Road
Racin`‘ und eine Neuaufnahme des Night Demons-Klassikers ‚The Chalice‘ mit dem prägnanten Titel ‚The Chalice ´15‘.
Ursprünglich im Januar 2015 erschienen hat ‚Curse Of The Damned‘ – nach der selbstbetitelten Debüt-EP von 2012 – den charakteristischen Night
Demon-Sound endgültig manifestiert. Die Scheibe löste eine geradezu fanatische Begeisterung der Heavy Metal-Anhänger aus, erntete überall
großartige Presse-Echos und wurde von den Hörern der WCJU-Radioshow ‚Metal on Metal‘ in Cleveland, Ohio zum besten Album des Jahres 2015
gewählt. Um das Werk angemessen zu promoten, tourten Night Demon fast zwei Jahre lang auf beiden Seiten des Atlantiks sowie in Mexiko,
Lateinamerika und Südamerika. Mit jeder weiteren Tournee hat sich der Ruf von Night Demon als grandiose und überaus explosive Live-Band, die
man unbedingt gesehen haben muss, ebenso rasant vergrößert wie die Zahl ihrer Fans. ‚Curse Of The Damned‘ umfasst viele Songs, die bis heute
fester Bestandteil ihres Live-Sets sind, darunter ‚Screams In The Night‘, ‚The Howling Man‘ und ‚Heavy Metal Heat‘ sowie ebenso beliebte,
eindringliche Stücke wie ‚Mastermind‘, ‚Satan‘ und ‚Save Me Now‘.
Auf der 2024er Deluxe Edition von ‚Curse Of The Damned‘ findet man das komplette Originalalbum, neu remastert von Night Demon-Gitarrist
Armand John Anthony. Sie enthält zusätzlich einige Bonustracks aus unterschiedlichen früheren Editionen, wie etwa die Coverversion von Riots ‚Road
Racin`‘ und eine Neuaufnahme des Night Demons-Klassikers ‚The Chalice‘ mit dem prägnanten Titel ‚The Chalice ´15‘.
Everybody Needs A Hero ist das zweite Studioalbum der in Dublin geborenen Orla Gartland, das über ihr eigenes Label New Friends erscheint.
Everybody Needs A Hero erforscht, wie Gartland sich durch die Strömungen einer Langzeitbeziehung wandelt und herausfindet, wie sie in einer
postfeministischen Welt ihren Platz einnehmen kann. Während des gesamten Albums erforscht Orla die Idee eines „Helden“: jemand, zu dem man
aufschaut, jemand, der uns vor uns selbst rettet, jemand, den wir benutzen, um uns von unserem eigenen Schattenselbst abzulenken. Als Zeugnis
ihres künstlerischen Wachstums, ihres wachsenden Selbstbewusstseins und ihres stolzen Gefühls der Unabhängigkeit ist dieses Album der jüngste
Meilenstein auf der Reise dieses Selfmade-Talents.
Mit einer Viertelmilliarde Streams in ihrer Karriere, ausverkauften Tourneen und Festivalauftritten bei Glastonbury und Latitude; bis hin zu ihrem
Debütalbum „Woman On The Internet“, das die UK & Irish Top 10 erreichte, ist Orla bereit, mutig in das nächste Kapitel ihrer Karriere einzutreten.
The Smile haben ihr neues Album "Cutouts" für den 04.10.2024 angekündigt. Mit "Foreign Spies" und "Zero Sum" sind zugleich zwei neue Tracks erschienen, wobei der Künstler Weirdcore zu letzterem auch ein Video kreiert hat. Bereits erschienen sind "Don"t Get Me Started" und "The Slip", zwei Stücke, die Anfang des Monats als limitierte 12"-Single kurzzeitig weltweit in Plattenläden auftauchten. Thom Yorke, Jonny Greenwood und Tom Skinner haben einige der Songs von "Cutouts" erstmals auf der März-Tour in UK gespielt. Insgesamt enthält das von Sam Petts-Davies produzierte Album, das auf "Wall of Eyes" aus dem Januar und das 2022er-Debüt "A Light For Attracting Attention" folgt, zehn neue Tracks. "Cutouts" wurde zur gleichen Phase wie "Wall Of Eyes" in Oxford und den Abbey Road Studios aufgenommen und enthält String-Arrangements vom London Contemporary Orchestra. Das Artwork von Stanley Donwood und Thom Yorke entstand während der Aufnahmen. "Cutouts" ist bereits das zweite Studioalbum der Band in weniger als einem Jahr. Sein Vorgänger erreichte Platz 4 der deutschen Albumcharts und die Nummer 3 in UK. Thom Yorke veröffentlichte im April außerdem den Score zu Daniele Luchettis Film "Confidenza" und kündigte eine Solotour für Neuseeland, Australien, Singapur und Japan an. Jonny Greenwood arbeitet aktuell am Score zu Paul Thomas Andersons kommenden Film "The Battle of Baktan Cross". Tom Skinner hat das Album "Voices of Bishara Live at mu" veröffentlicht und tourt mit seinen Soloarbeiten im Rahmen internationaler Jazz-Festivals.
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Die 12 rumänischen Musiker aus dem jenseitigen Gebirge haben einen neuen Song geschrieben, der höchstwahrscheinlich eine zukünftige Hymne der balkanischen Blasmusik werden wird: Me Sem Rom - Ich bin ein Mann. Die Blechblasinstrumente glühen unter dem Druck der Melodie, Sänger Canaf führt seine Stimme, gewürzt mit heimischem Schnaps und purer Freude, sicher durch die stürmischen Grooves. Und weil die Übersetzung von "Me Sem Rom" ins Englische so gut passt, hat sich die Bruderschaft der Blechbläser auch an eine Coverversion des 1967er Klassikers der Spencer Davis Group gemacht und führt den Song "I"m a man" in ein wildes Balkan-Ska-Delirium.
Nachpressung in neuen Farb-Kombinationenen des aktuellen Fu Manchu-Werkes! The Return Of Tomorrow ist das erste neue Album von Fu Manchu seit sechs Jahren, und sie haben sichergestellt, dass sich das Warten gelohnt hat. Ihr 14. Album ist ihre erste Doppel-LP mit neuem Material und wurde als Vinyl-Hörerlebnis konzipiert. Die erste LP enthält sieben Songs in ihrem ikonischen Heavy-Fuzz-Sound, darunter die erste Single "Hands Of The Zodiac" und das unerbittlich eingängige "Loch Ness Wrecking Machine". Auf der zweiten LP wird die Band mit sechs langsameren Stücken, darunter das Synthie-beeinflusste "Solar Baptized" und der Titeltrack, etwas ruhiger. Beide LPs haben 45 Umdrehungen pro Minute für den bestmöglichen Sound. CD-Hörer brauchen sich keine Sorgen zu machen, da diese Version des Albums speziell für dieses Format gemastert wurde.Wie das letzte Album der Band, Clone Of The Universe, und die dreiteilige Fu30 EP-Serie wurde The Return Of Tomorrow im Racket Room in Santa Ana, Kalifornien, von Jim Monroe (Adolescents, Ignite) aufgenommen und gemeinsam mit Fu Manchu produziert. Nach ihren 30+-Jubiläums-EPs und zugehöriger Reissue-Serie sind FU MANCHU endlich mit brandheißem neuem Material zurück! Diese limitierte Vinyl-Veröffentlichung ist in einem glänzenden Gatefold-Jacket mit bedruckten Hüllen mit Live-Fotos der Band verpackt und enthält eine White with Black Spinner/Splatter LP sowie eine White with Blue Spinner/Splatter LP
Der renommierte Neoklassik- Komponist und Pianist Dirk Maassen kündigt die Veröffentlichung seines neuesten Albums "Inception" an. "Inception" stellt eine deutliche Abkehr von Maassens früheren Werken dar, indem es das Thema der rohen, organischen Schöpfung aufgreift. Das Album "Inception" ist eine Erzählung über das Erfinden von Geschichten und das Einfangen von Momenten der Schöpfung in ihrer reinsten Form. Dieses Konzept kommt in Tracks wie "Waterways" und "Sailing" anschaulich zum Ausdruck, die jeweils einzigartige Aspekte dieses kreativen Prozesses verkörpern. Das Album beschäftigt sich auch thematisch mit Anfängen und reflektiert über Momente, die Veränderungen und Wandel in unserem Leben einleiten. Jedes Stück auf dem Album erforscht die Emotionen und Geschichten, die mit diesen Schlüsselmomenten verbunden sind, und zeigt Maassens charakteristische Mischung aus komplizierten Klaviermelodien und cinematischer Atmosphäre. Das Konzept des Albums regt den Hörer dazu an, über die Anfangspunkte seines eigenen Lebens und die kontinuierliche Reise der persönlichen Entwicklung und Entdeckung zu reflektieren.
Three years after appearing on Doom Sessions Vol 5 split, High Reeper are back with their most ambitious album yet,"Renewed By Death". A true heavy metal assault of eight tracks that take you on a journey to the darkest depths and leave you there to rot. Featuring monolithic riffs that pummel you from the opening of the album to the close, guitar solos reminiscent of George Lynch and Dave Navarro, and powerful vocals that deliver a knockout blow. This album showcases the band's desire to keep evolving and exploring new sounds and ideas. "Renewed By Death" was produced, recorded, mixed and mastered by Shane Trimble at the band's brand new studio Sletner Sound, in Wilmington Delaware with Justin Di Pinto also engineering. The cover was done by Solomacello and photos of the band were done by Drew Wiedemann.
Neon yellow vinyl, limited to 350 copies. Three years after appearing on Doom Sessions Vol 5 split, High Reeper are back with their most ambitious album yet,"Renewed By Death". A true heavy metal assault of eight tracks that take you on a journey to the darkest depths and leave you there to rot. Featuring monolithic riffs that pummel you from the opening of the album to the close, guitar solos reminiscent of George Lynch and Dave Navarro, and powerful vocals that deliver a knockout blow. This album showcases the band's desire to keep evolving and exploring new sounds and ideas. "Renewed By Death" was produced, recorded, mixed and mastered by Shane Trimble at the band's brand new studio Sletner Sound, in Wilmington Delaware with Justin Di Pinto also engineering. The cover was done by Solomacello and photos of the band were done by Drew Wiedemann.
Mighty Vertebrate is the International Anthem debut from Anna Butterss. The Adelaide born bassist / composer has been a first call for LA tour and studio work since relocating there in 2014 - racking up credits with notables across the experimental, jazz, and pop worlds alike - but their most notable contributions to the burgeoning LA scene have been as a member of both Jeff Parker"s ETA IVtet and rising proto-trance supergroup SML, who Pitchfork says "represents the thrilling next phase of a vibrant L.A. community."
In 1977 this classic punk album had a sound flaw and wasn"t heard properly until it was recompiled in 1994 - after both former New York Dolls Johnny Thunders and Jerry Nolan had died. Now songs like Born to Lose and Chinese Rocks are acclaimed as punk anthems. The album was remastered and repackaged in 2017 to celebrate its 40th anniversary, but has only ever been in black vinyl since then. "That "L.A.M.F.", the only studio album by Johnny Thunders" swaggering, smacked-up post New York Dolls outfit, The Heartbreakers, is one of New York punk"s defining artefacts (despite being recorded in Britain), is beyond dispute. 12 songs that put the guitarist"s abiding passions - Chuck Berry, The Rolling Stones, Phil Spector and Shadow Morton girl groups, glam, garage, trash and junk - in perfect, speedy collision." - Damien Love, Uncut mag, 9/10.
Short Back n' Sides is the fifth solo album and first studio album of the 1980s from former Mott The Hoople frontman and legendary songwriter Ian Hunter. The album includes an array of guest musicians, most notably featuring collaborations with Mick Jones and Topper Headon of The Clash as well as Todd Rundgren. Reinvigorated by punk rock with the guest musicians clearly having a major impact, Short Back n' Sides finds longtime collaborator Mick Ronson alongside Mick Jones on production duties. This is a thrilling record, with Hunter in scintillating form. Short Back n' Sides has been newly remastered at AIR Mastering with this expanded edition including twelve archival rarities. Accompanied by an 8-page lyric booklet. The LP is pressed on Yellow vinyl and housed in a gatefold sleeve with lyrics.
You're Never Alone With A Schizophrenic, released in 1979 is a classic from Ian Hunter's post Mott The Hoople solo catalogue. Featuring members of Bruce Springsteen's E Street Band as well as a special appearance from John Cale, this record includes Hunter's best performing US chart single 'Just Another Night' as well as 'Cleveland Rocks', which went onto become one of his most beloved tunes. Produced alongside Mick Ronson, Hunter's fourth studio album has been newly packaged with bonus archival rarities available on vinyl for the very first time. You're Never Alone With A Schizophrenic has been newly remastered and cut at AIR Mastering with this expanded edition included seven archival rarities. Pressed on Green vinyl and housed in a gatefold sleeve with lyrics You're Never Alone With A Schizophrenic 2024 Expanded Edition: 180gm Green 2LP in Gatefold sleeve with rare archival bonus tracks. Remastered and cut at AIR Mastering.
Le Mot De Passe is the fifth studio album by the successful French singer Patricia Kaas, released in 1999. Following the success of Dans Ma Chair, this album was once again a huge success throughout Europe. The album went platinum in France and gold in Belgium. The album was made with the help of French singer-songwriter Pascal Obispo. The album is accompanied by an orchestra, giving it a great sound experience. The singles Ma Liberté Contre La Tienne and Une Femme Comme Une Autre became some of her biggest hits. La Mot De Passe is a limited edition of 1000 numbered copies on translucent yellow vinyl.
Piano Bar is the sixth studio album by French pop and chanson singer Patricia Kaas. It is the first album on which Kaas sings partly in English. The album includes covers and interpretations of Jacques Brel, Yves Montand and Gilbert Bécaud. It became one of Kaas' most successful albums in Europe, selling over half a million copies. Piano Bar is a limited edition of 1000 numbered copies on turquoise coloured vinyl.
Sexe Fort is the seventh studio album by Patricia Kaas. With this album, the singer has maintained her status as one of the most important chansonniers of her generation. The album is notable for its many collaborations with important French singers and songwriters such as Jean-Jacques Goldman, Stephan Eicher, Pascal Obispo, Patrick Fiori, Louis Bertignac and Renaud. The album was a huge success in Belgium, France and Switzerland and had "Où Sont Les Hommes" as a popular single. This is the first time the album has been released as an LP. Sexe Fort is a limited edition of 1000 numbered copies on white coloured vinyl.
For a few years until 2014, Indirect’s rehearsal studio was located at the abandoned Odesa drugstore “Аптека No326”, whose stained glass window is depicted on the album cover. The many hours spent there practicing and recording have ended up as a 7” Walts and a digital LP Ab Pharmacy in 2014 on Muscut and Diskultura labels.
Die Ostfriesen von der Insel Spiekeroog versinken zum Glück nicht in einem Meer aus abgestandener Nostalgie. Obwohl "God of the Godless" mit der brachialen Kraft tosender Winterstürme und dem oft rauen Charme des Nordseewetters daherkommt, haben die Norddeutschen auch die cineastischen Aspekte ihres Sounds verfeinert, die sie auf dem Vorgängeralbum "Beyond Acheron" (2023) fest etabliert hatten. Auf einem soliden Fundament aus Brutal Death zimmern TEMPLE OF DREAD mit Hilfe von dunklen und schweren Stützbalken, Querstreben aus überraschender Melancholie und sogar einigen 12-Zoll Black Metal Nägeln ihre wuchtigen Songstrukturen. Als Zierelement dient erneut ein Gastbeitrag des INSIDIOUS DISEASE, ASINHELL und ehemaligen MORGOTH Sängers Marc Grewe. Die wuchtige Produktion von "God of the Godless" stammt wie gewohnt von Schlagzeuger Jörg Uken. In dessen renommierter Death Metal Klangschmiede, dem Soundlodge Tonstudio, wurden auch schon zahlreiche Langspieler solcher Szenegrößen wie unter anderen DEW-SCENTED, GOD DETHRONED, OBSCENITY, SUICIDAL ANGELS und WARPATH in Form gehämmert. TEMPLE OF DREAD wurden von Markus Bünnemeyer im Jahr 2017 auf Spiekeroog gegründet, als der Gitarrist den Entschluss fasste, seinen Mordshunger auf mehr Death Metal der alten Schule selbst zu stillen. Ein Jahr später stießen Sänger Jens Finger und Jörg Uken dazu, mit denen Bünnemeyer bereits bei SLAUGHTERDAY aktiv war. Dieses Dreiergespann besteht seitdem unverändert fort. Schon das erste Album "Blood Craving Mantras" (2019) schlug in Death Metal Kreisen hart ein. Die Arbeitstiere ließen in kurzer Folge zwei weitere Erfolgsalben, "World Sacrifice" (2020) und das von der Kritik in höchsten Tönen gefeierte "Hades Unleashed" (2021), auf die Welt los. Während sich das Trio für "Beyond Acheron" (2023) etwas mehr Zeit nahm, sind TEMPLE OF DREAD wieder auf der Überholspur unterwegs. Noch besser: Die Ostfriesen begeistern endlich auch mit Live-Auftritten. Mit "God of the Godless" legen TEMPLE OF DREAD die Messlatte für intelligente Death Metal Brutalität wieder um einige Zentimeter höher auf!
Der 10fache Grammy-Preisträger, Musiker, Songwriter und Produzent FINNEAS veröffentlicht am 4. Oktober sein zweites Studioalbum „For Cryin’ Out Loud!“. Der 27-Jährige ist einer der derzeit gefragtesten
Produzenten weltweit und hat u.a. bereits mit Justin Bieber, Demi Lovato, Selena Gomez und Tove Lo
zusammengearbeitet.
Die gleichnamige Single, welche am 08. August veröffentlicht wurde, schafft den Auftakt und eröffnete den
Vorverkauf für sein bald zu erwartendes Studioalbum. Dieses entstand aus einer Reihe von Live-StudioJams mit einigen seiner engsten Freunde und Kollegen.
Im Gegensatz zu seinem Debütalbum ”Optimist”, das ausschließlich von ihm selbst geschriebene und
gespielte Stücke enthielt, erweitert FINNEAS auf „For Cryin’ Out Loud!“ seinen kreativen Horizont: Weg
von der Schlafzimmer-Produzenten-Mentalität hin zu einer klassischen Studio-/Band-Umgebung.
„For Cryin Out Loud“ folgt auf die Albumveröffentlichung seiner Schwester Billie Eilish „HIT ME HARD
AND SOFT“, welches er ebenfalls mit ihr produzierte. Seine musikalischen Werke, vor allem mit Billie
Eilish, etablierten ihn als einen von der Kritik am meisten gefeierten und preisgekrönten Produzenten und
Songwriter seiner Generation.
Der isländische Komponist Snorri Hallgrímsson veröffentlicht «Longer Shadows, Softer Stones», sein Debüt
bei der Deutschen Grammophon. Die EP erscheint als 180g Vinyl und enthält sechs von ihm geschriebene
und produzierte Stücke. Der Multiinstrumentalist Hallgrímsson, der bereits mit gekonnten Neuinterpretationen von Werken Saties, Schumanns und Boulangers beeindruckte, übernimmt den Gesang und spielt
Klavier sowie elektronische Elemente. Unterstützt wird er von Streichern des Reykjavík Orchestra unter
der Leitung von Viktor Orri Árnason. »Snorri Hallgrímsson gelingt es, mit seinem tiefen Verständnis von
Raum und Stille ein Statement zu setzen«- Higher Plain Music
Vier Klavierkonzerte von Mozart legten Friedrich Gulda, Claudio Abbado und die Wiener Philharmoniker
in den 1970er Jahren bei der Deutschen Grammophon vor – alle genießen heute Kultstatus. Nachdem die
Konzerte Nr. 25 & 27 bereits im Rahmen von The Original Source Series veröffentlicht wurden und auf
überwältigende Resonanz stießen, folgen nun die Konzerte Nr. 20 & 21, zur Verbesserung der Audioqualität
neu verteilt auf 2 LPs.
Anlässlich ihres 125. Geburtstag startete die Deutsche Grammophon die Wiederveröffentlichung legendärer
Aufnahmen in höchster Klangkultur: Die audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen der 1970er Jahre in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil
Berliner Studios die originalen Vierspur-Bänder mit eigens für die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und geschnitten. Die klanglichen Unterschiede
zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere Klarheit, mehr Feinheiten und Verbesserungen
im Frequenzgang, zugleich weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und Komprimierungen ermöglichen ein
audiophiles Hörerlebnis wie nie zuvor. Auf 180g Vinylplatten und in einer Deluxe-Gatefold Edition mit
Originalcovers und -texten werden die Exemplare dieser Serie limitiert und nummeriert veröffentlicht, begleitet von zusätzlichen Fotos und Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons, außerdem erklärt
ein Beitrag die genauen technischen Hintergründe
Er galt als einer der besten Pianisten unserer Zeit: der kürzlich verstorbene Maurizio Pollini. Auch seine
Chopin-Interpretationen setzten Maßstäbe, so auch die Einspielung der 24 Préludes, die seit ihrem ersten
Erscheinen 1975 Kult ist. Im Rahmen der Original Source Series erscheint das Album nun wieder auf Vinyl;
aus Gründen der Audioqualität wurde der Seitenumbruch gegenüber der Originalveröffentlichung anders
gesetzt.
Anlässlich ihres 125. Geburtstag startete die Deutsche Grammophon die Wiederveröffentlichung legendärer
Aufnahmen in höchster Klangkultur: Die audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen der 1970er Jahre in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil
Berliner Studios die originalen Vierspur-Bänder mit eigens für die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und geschnitten. Die klanglichen Unterschiede
zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere Klarheit, mehr Feinheiten und Verbesserungen
im Frequenzgang, zugleich weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und Komprimierungen ermöglichen ein
audiophiles Hörerlebnis wie nie zuvor.
Auf 180g Vinylplatten und in einer Deluxe-Gatefold Edition mit Originalcovers und -texten werden die
Exemplare dieser Serie limitiert und nummeriert veröffentlicht, begleitet von zusätzlichen Fotos und Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons, außerdem erklärt ein Beitrag die genauen technischen
Hintergründe.
Unter den hochgerühmten Aufnahmen der Berliner Philharmoniker mit Herbert von Karajan nimmt auch
die Interpretation der Peer Gynt-Suiten von Edvard Grieg, kombiniert mit Orchesterstücken aus Sigurd
Jorsalfar, eine wichtige Stellung ein. Mit ihrer brillianten und ausdrucksstarken Interpretation beweisen die
Musiker ein enormes Feingefühl für die einzigartige atmosphärische Klangsprache des norwegischen Komponisten.
Anlässlich ihres 125. Geburtstag startete die Deutsche Grammophon die Wiederveröffentlichung legendärer
Aufnahmen in höchster Klangkultur: Die audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen der 1970er Jahre in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil
Berliner Studios die originalen Vierspur-Bänder mit eigens für die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und geschnitten. Die klanglichen Unterschiede
zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere Klarheit, mehr Feinheiten und Verbesserungen
im Frequenzgang, zugleich weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und Komprimierungen ermöglichen ein
audiophiles Hörerlebnis wie nie zuvor.
Auf 180g Vinylplatten und in einer Deluxe-Gatefold Edition mit Originalcovers und -texten werden die
Exemplare dieser Serie limitiert und nummeriert veröffentlicht, begleitet von zusätzlichen Fotos und Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons, außerdem erklärt ein Beitrag die genauen technischen
Hintergründe.
