Limited
Mit Goldene Ratio liefert CR7Z sein fünftes Studioalbum – eine kraftvolle Symbiose aus Tiefgang, Technik und künstlerischer Reife. Der Ausnahme-Rapper bleibt seinem einzigartigen Stil treu und setzt neue Maßstäbe in Sachen Conscious Rap und lyrischer Präzision.
Ob als limitierte Fanbox, auf CD oder als edle Vinyl-Version – Goldene Ratio ist mehr als nur ein Album: Es ist ein Statement.
Ab September geht CR7Z mit dem neuen Werk auf große Tour und bringt die Goldene Ratio direkt zu seinen Fans auf die Bühne.
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”The Birth of Bop” kann ab heute hier vorbestellt werden und erscheint am 31. März in verschiedenen Formaten, darunter ein Vinyl-Boxset mit fünf 10-Zoll-LPs, ein 2-CD-Format und digitale Editionen. Jeder Titel der Sammlung wurde von Joe Tarantino bei Joe Tarantino Mastering frisch restauriert und neu gemastert, während die physischen Formate neue, ausführliche Liner Notes des GRAMMY-gekrönten Autors und Moderators Neil Tesser sowie alte Fotos aus dieser Zeit enthalten. Es ist eine unverzichtbare Einführung in
diese wichtige Periode der Jazzmusik: The Savoy 10-Inch LP Collection enthält 30 ausgewählte Aufnahmen von vielen der Pioniere des Genres, darunter Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, Milt Jackson, Allen Eager, Fats Navarro und viele mehr.
Diese bahnbrechenden Aufnahmen aus den Jahren 1944 bis 1949
trugen maßgeblich zur Entwicklung des modernen Jazz bei und brachten junge Künstler dazu, die Grenzen des Genres in einer Zeit zu erforschen, in der Swingmusik der vorherrschende Sound war und Big Bands den Äther beherrschten.
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Who doesn't love a good edit? And who really does them much better than Danny Krivit, a veteran of the game with millions of them (probably) to his name. Here he turns his hand to Sjuya Okino's 'Thank You (feat Navasha Daya)' which is a jazz dancer with effervescing broken beats, busy chords and live percussion under a freeform scat vocal that brims with soul. On the flip, DJ Kawasaki edits a Dimitri Form Paris mix of 'Give Your Love A Chance (feat Clara Hill)' which has a Chic-style bass riff and big disco energy that's ripe and ready to bring good times to any party.
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Tom Odell ist für sein emotionales Songwriting und seine einnehmenden Live-Shows bekannt. Er ging unter anderem mit Billie Eilish auf Tournee und hat sich zu einem der fesselndsten Künstler der Welt entwickelt. Mit Welthits wie 'Another Love', dem viral erfolgreichen 'Black Friday' und seiner neuen Single 'Don't Cry, Put Your Head On My Shoulder' begeistert er weiterhin Millionen Menschen auf der ganzen Welt. Mit seinem siebten Studioalbum 'A Wonderful Life' hat Tom Odell ein Werk geschaffen, das einen universellen Geist der einfühlsamen, totalen Ehrlichkeit verkörpert. Es blickt auf die zerbrochene Landschaft der modernen, zersplitterten Gesellschaft und findet darin Dystopie und Untergang, aber auch - was viel wesentlicher ist - einen Schimmer von Schönheit und Hoffnung.
Tom Odell ist für sein emotionales Songwriting und seine einnehmenden Live-Shows bekannt. Er ging unter anderem mit Billie Eilish auf Tournee und hat sich zu einem der fesselndsten Künstler der Welt entwickelt. Mit Welthits wie 'Another Love', dem viral erfolgreichen 'Black Friday' und seiner neuen Single 'Don't Cry, Put Your Head On My Shoulder' begeistert er weiterhin Millionen Menschen auf der ganzen Welt. Mit seinem siebten Studioalbum 'A Wonderful Life' hat Tom Odell ein Werk geschaffen, das einen universellen Geist der einfühlsamen, totalen Ehrlichkeit verkörpert. Es blickt auf die zerbrochene Landschaft der modernen, zersplitterten Gesellschaft und findet darin Dystopie und Untergang, aber auch - was viel wesentlicher ist - einen Schimmer von Schönheit und Hoffnung.
Emil Friis’ neues Album Moving Images, seine erste Soloveröffentlichung für das Klassik-Imprint 130701 des Labels FatCat, ist ein Zeugnis der menschlichen Verfassung und der Dinge, die uns als Spezies zusammenbringen. Es ist inspiriert von den Bewegungen des menschlichen Geistes und den Geschichten, die wir durch Musik, Worte, Kunst und Film teilen.
Das Album umfasst ein breites Spektrum an Instrumenten und Emotionen: düstere Kammermusikstücke wie „For Goodbyes“, bedrohliche, aber hoffnungsvoll hypnotische Ambient-Stücke wie „Zero“, sanfte Solo-Piano-Stücke wie „Dancing“, poetische und verspielte Flöten- und Synthesizer-Stücke wie „Through Air“ und spannungsgeladene, filmische Streicher-, Synthesizer- und Klavierstücke wie „An Upward Motion“.
„Moving Images“ ist auch ein gemeinsames Projekt zwischen Friis und ausgewählten Filmemachern. Jeder der 15 Albumtracks wird von einer Videoarbeit begleitet. Die Filmemacher Kevin Brooks, Shaun Hart, Morgan Jon Fox und Jonathan Meyers hatten kreative Freiheit, die Stücke zu interpretieren, die ihnen am meisten zusagten.
Das aus nur wenigen Elementen bestehende Arrangement sorgt für ein enges Zusammenspiel aus Instrumenten und Emotionen sowie der Tiefe der Texturen. Die Originalkompositionen werden auf Synthesizern, Streichern, Holzbläsern und Klavier dargeboten. Mit Beiträgen von Künstlern wie dem renommierten Streicher Davide Rossi werden sie in cineastische, moderne klassische Werke verwandelt. Die Stücke sind so voller Helligkeit, Sensibilität, Spannung und düsterer Schönheit, dass es oft den Anschein hat, als würden die Instrumente miteinander sprechen. Die Phrasen wirken manchmal einsam. An anderer Stelle schweben und fliegen sie. Trotz ihrer Kürze sind die Resultate von Wärme und Inbrunst erfüllt.
20,000 fans were there for The Beatles’ first appearance in Canada at the open-air Empire Stadium, Vancouver. The boys’ set lasted just under half an hour and they forgot to play ‘I Want To Hold Your Hand’. The show was broadcast live by local radio station CKWX and the engineer only got the balance right on the fourth song, the vocals on the previous songs had too much distortion. It almost didn’t happen as the airline pilot didn’t have the correct paperwork for entering Canada, and the group only got to the venue at 9.15pm. The fans loved it but the critics were less impressed. “Seldom in Vancouver’s entertainment history have so many paid so much for so little” said Jack Wasserman, covering for Owl Prowl radio show.
**ON LTD SPLATTER VINYL** First time available on vinyl! With bonus tracks and unreleased material! The Sultans formed in 2000 and were John Reis / Slasher and Tony DiPrima and at times also Andy Stamets / Black Flame (Rocket From The Crypt’s ND) and Dean Reis / Black Velvet (Mannequin Piss, Spider Fever, The Heartaches, Los Dug Dugs). Shipwrecked was the bands second album and was released only on CD in 2004.
It was hailed as a “power-pop meets ’70s punk classic” by Virtual Underground Press and “…a masterpiece of the form...essential” by the Cleveland Call And Post. This reissue is a labor of lust with maximum attention to detail in resurrecting these masters from their deteriorated, analog state. The result is a louder, thicker and even more bristling slab of triumphant rock ’n’ roll. Everything on this reissue cuts deeper and breaks the digital glass into razor sharp shards and then shits on the 1s and 0s. Treble Magazine says. “It is the perfect soundtrack to your post-breakup life: fourteen songs about heartache, shame, trying to move on, regrets and just plain old hate. (And by the by, hate has never sounded as good as this)”. Added to the original are four bonus tracks, one being a cover of The Dils “Blow Up” and another the never released “Out Of Focus”. Shipwrecked was the last record at Drag Racist (Hot Snakes, RFTC, etc) before it shuddered its doors for good.
Siebdruckcover, gedruckt in der Küche des Labelbosses. Plus Sticker. Nach 4 Livekonzerten Anfang des Jahres als Gästeband der Antilopengang fassen "Die Benjamins" die ihnen eigene Live-Energie in zwei neue Songs: "Wer liebt dich in 10 Jahren" und "Pas de deux". Folgerichtig wurde im Proberaum alles live eingespielt, aufgenommen von Moses Schneider. "Wer liebt dich in 10 Jahren" Annette Benjamin, ehemalige Sängerin der legendären Punkband "Hans-A-Plast", fragt: Wer liebt dich in 10 Jahren? In einer Gesellschaft, in der viele eine nicht enden wollende Jugend anstreben. Was bleibt? Mit Zeilen wie "heute underground - morgen schlecht gelaunt" stellt sie die Halbwertszeit der Szene infrage. "Deine Freundin ist jung, küss ihren Mund, kauf einen Hund". Dass solche Textzeilen nicht ins schlagerartige Abrutschen, sondern extrem bissig funktionieren, ist Verdienst des Zusammenspiels aller Bandmitglieder. Thomas Götz und Julian Knoth zurren den Song auf eine postpunkige Art zurecht, Max Grubers geschmackvolle Knochenbrechergitarre setzt die Akzente, und Charlotte Brandis 80's-Synthesizer rundet ab - fertig ist der Sound von DIE BENJAMINS. "Pas de deux" ist eine Hetzjagd.Durch die fest verzahnten Riffs pflügt Annette Benjamins helle Stimme, die von Gewalt, von Dominanz und wahrscheinlich auch von Liebe erzählt: "Schnell bist du ihm zuwider / dein König zwingt dich nieder". Ein Männerchor, der "pas de deux" brüllt, die souveräne Aufteilung der einzelnen Bandmitglieder zu einem knurrenden Ganzen - das ist Punk in Bestform. Mitglieder: Annette Benjamin, Max Gruber (Drangsal), Julian Knoth (Die Nerven), Thomas Götz (Beatsteaks), Charlotte Brandi
Through the album trilogy Misanthropical House, Algorithm and Blues and Research and Destroy, The Good The Bad and The Zugly have limped their way through midlife crises and pubescent antics. Loud-mouthed and bitter, we have embraced our fate as mediocre losers on the narrow and winding Scandirock path. Haunted by a constant bad conscience over the outcome of our miserable lives, which in addition to bitterness, have resulted in substance abuse, pettiness, greed, spiritual lethargy, bastard offspring, excessive self-confidence, understated self-awareness, and of course - bodily decay. In breif; A urinal without a drain. The question has always been nagging: Why us? Why have we, since the dawn of time, been made to curse the day we were born? Well, the truth shall set you free, as they say.
Limited pink vinyl. Through the album trilogy Misanthropical House, Algorithm and Blues and Research and Destroy, The Good The Bad and The Zugly have limped their way through midlife crises and pubescent antics. Loud-mouthed and bitter, we have embraced our fate as mediocre losers on the narrow and winding Scandirock path. Haunted by a constant bad conscience over the outcome of our miserable lives, which in addition to bitterness, have resulted in substance abuse, pettiness, greed, spiritual lethargy, bastard offspring, excessive self-confidence, understated self-awareness, and of course - bodily decay. In breif; A urinal without a drain. The question has always been nagging: Why us? Why have we, since the dawn of time, been made to curse the day we were born? Well, the truth shall set you free, as they say.
Blah Blah Blah is the 1996 debut album by Brooklyn-based hip hop duo Blahzay Blahzay, composed of DJ P.F. Cuttin' and rapper Outloud. Their big breakthrough was the single "Danger", which was issued as the lead single of their 1996 album Blah Blah Blah. The single contains many samples, including Beastie Boys and Q-Tip "Get It Together", Gwen McCrae "Rockin' Chair", and Jeru The Damaja "Come Clean". It reached #4 on the Billboard Hip Hop Chart and #46 on the Billboard Hot 100. The tracks "Pain I Feel", "Good Cop/Bad Cop" and "Danger, Pt. 2" also gained traction. The album featured guest performances by Dark Man, Smoothe Da Hustler and Trigga Tha Gambla.
Friday Night in San Francisco is a live album by Al Di Meola, John McLaughlin, and Paco de Lucía.
It was recorded live at the Warfield Theatre in San Francisco,
on December 5 in 1980. The album is considered an iconic recording and was described by jazz author Walter Kolosky as
"a musical event that could be compared to the Benny Goodman Band's performance at Carnegie Hall in 1938...
it may be considered the most influential of all live acoustic guitar albums."
Al Di Meola is an acclaimed Italian American jazz fusion and Latin jazz guitarist, composer, and record producer.
He experienced a celebrated career that has spanned four decades and earned him critical accolades,
three gold albums and more than six million record sales worldwide.
Di Meola has amassed over 20 albums as a leader while collaborating on a dozen or so others.
John McLaughlin, also known as Mahavishnu, is an English guitarist, bandleader, and composer.
He is a pioneer of jazz fusion, combining elements of jazz with rock, world music,
Indian classical music, Western classical music, flamenco, and blues. He received multiple "Guitarist of the Year"
and "Best Jazz Guitarist" Awards from magazines such as Downbeat and Guitar Player and was ranked 49th in Rolling Stone
magazine's list of "100 Greatest Guitarists of All Time". Jeff Beck called him "the best guitarist alive".
Paco de Lucía was a Spanish virtuoso flamenco guitarist, composer, and record producer.
He was one of the first flamenco guitarists to branch into classical and jazz. De Lucía was noted for his fast and fluent fingerstyle runs
and gained popularity outside Spain after collaborating with McLaughlin and Di Meola. Richard Chapman and
Eric Clapton described de Lucía as a "titanic figure in the world of flamenco guitar."
Friday Night in San Francisco is available as a limited edition of 1000 individually numbered copies on purple coloured vinyl and includes an insert.
Limited Edition Three Blind Mice Premium Re-issue Collection
180g vinyl LP with obi and insert
Remastered and cut by Bernie Grundman
Pressed and printed in Japan
Orig. Rel.: 1973
A memorable first album by the very accomplished yet restrained artist, Naosuke Miyamoto. Thrilling straight-ahead jazz with Takashi Furuya and other Kansai-based members!
Auf ihrem 4.Album "Welcome to the Civilized World" sind Ghostwoman schärfer als je zuvor. Hypnotische Anflüge von Psych-Grunge, verfallendem Americana und zerfetzten Blues-Instrumentalstücken bilden die intuitive Tracklist; Evan Uschenkos dreckige Gitarren und knurrender, lebendiger Gesang und Ille van Dessels ätzende Schlagzeugbeats festigen die Essenz des Albums. Aufgenommen auf alten Instrumenten und einer Bandmaschine, ist die Kraft und das Gefühl der Platte stark - rücksichtslos, unlogisch und frei.
Leon Michels ist still und leise zu einem der gefragtesten Produzenten der Musikszene geworden.Sein unverwechselbarer Sound hat die Aufmerksamkeit des Mainstreams auf sich gezogen und inspiriert gleichzeitig weiterhin die Underground-Szene. Seit dem 2023 erschienenen Album Glorious Game von El Michels Affair & Black Thought war Michels als Produzent für andere Künstler aktiv - darunter Norah Jones' Grammy-prämiertes Visions, Clairos Grammy-nominiertes Charm, Kali Uchis' ,Moonlight" sowie Alben für seine Labelkollegen Brainstory, Derya Yildirim & Grup Simsek, Thee Heart Tones und Liam Bailey. Sein neues Album 24 Hr Sports markiert die langersehnte Rückkehr unter seinem eigenen Namen: El Michels Affair.24 Hr Sports wurde inspiriert von Mode und Grafikdesign der Sports-Illustrated-Magazine der 80er- und 90er-Jahre, MF DOOMs Special Herbs-Alben, den dort verwendeten Sample-Quellen und Gospelmusik à la Pastor T.L. Barrett. Die Summe dieser Einflüsse, gepaart mit Michels' unfehlbarem kreativen Gespür, ergibt ein Rezept für einen Instant-Klassiker - ein Werk, das zweifellos zu den meistgefeierten Veröffentlichungen des Jahres 2025 zählen wird.Der Album-Opener ,Drum Line" ist ein hymnischer, mitreißender Track mit Marschband-Schlagzeug und donnernden Bläserarrangements, die sofort alle Aufmerksamkeit auf sich ziehen und den Ton für das folgende Album setzen. 24 Hr Sports bedeutet eine deutliche Abkehr von der bisher überwiegend instrumentalen Musik im Katalog von El Michels Affair. Mit einer Vielzahl von Gesangsfeatures spiegelt das Album das schwer einzuordnende Genre seiner Musik wider.Das erste dieser Features ist ,Mágica" mit dem brasilianischen Künstler Rogê, der die ohnehin energiegeladene Nummer mit seinen fußballinspirierten Lyrics auf ein neues Level hebt. Weiter geht es von Brasilien nach Ghana: In ,Say Goodbye" feiert Florence Adooni ihre Individualität mit lässigem Selbstbewusstsein und wechselt mühelos zwischen Frafra und Englisch, besonders eingängig im Refrain: ,never gonna find a girl like me_".Labelkollege und weltbekannter Trompeter von The Roots, Dave Guy, veredelt den 70er-Jahre-Groove von ,Oakley's Car Wash" mit seinen charakteristischen Bläserlinien, bevor der Track in ein Dub-artiges Outro übergeht. Vom wilden zum sanften Klang: ,Anticipate" mit Clairo knüpft an die musikalische Chemie an, die das 2024er-Album Charm hervorgebracht hat. Clairo gleitet über die typischen EMA-Arrangements, während sie sich nach unerreichbarer Liebe sehnt - getragen von einer perfekt eingespielten Band.,Eastside" ist ein Stück, das einen Sonnenaufgang am Meer vertonen könnte - Leon Michels' Sinn für Raum und Arrangement wird hier besonders deutlich. Aus Japan ist der Suginami Children's Choir auf dem üppigen Track ,Clean The Line" zu hören - sie singen ein Lied über den Mond, die Sonne und Vögel. Danach reißt ,Cortex" mit verzerrten Gitarren und donnernden Drums die Tür auf - ein Moment purer, filmreifer Intensität in der Mitte des Albums.Leon Michels übernimmt selbst den Lead-Gesang auf ,Shining", einem Song über die Suche nach einem Freund, mit dem man die Freude eines sonnigen Tages teilen kann. Der international gefeierte Shintaro Sakamoto ist auf ,Indifference" zu hören - ein lässiger Song mit federnden Basslinien und gefühlvollen Flöten, in dem Sakamoto zwischen Gesang und gesprochener Poesie über eine vergängliche Liebe reflektiert.Das Grammy-prämierte Duo Norah Jones und Michels kommt auf ,Carry Me Away" erneut zusammen: Jones' honigsüße Stimme schwebt über einem schwer einzuordnenden, aber sofort liebenswerten Track. Michels lehnt sich hier wieder mehr in Richtung El Michels Affair-Stil, der sich klar von seinen bisherigen Produktionen für Norah Jones abhebt. ,Take My Hand" stellt den Gospel-Einfluss in den Vordergrund - mit dem Fabulous Rainbow Singers Choir im Refrain und einem Saxophon-Solo der verstorbenen Jazzlegende Rahsaan Roland Kirk.,Open Season", ein Piano-getriebener Midtempo-Track mit Gruppenrufen wie ,we want the gold, we want the gold_", könnte den perfekten Soundtrack für eine Slow-Motion-Highlight-Reel liefern. Der treffend betitelte Albumabschluss ,Victory Lap" schließlich ist ein traumhafter, euphorischer Ausklang, der dem gesamten Werk würdig ist.Am Ende spricht die Trophäe auf dem Albumcover Bände: El Michels Affair ist Champion Sound - und 24 Hr Sports macht das unmissverständlich klar.
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Leon Michels ist still und leise zu einem der gefragtesten Produzenten der Musikszene geworden.Sein unverwechselbarer Sound hat die Aufmerksamkeit des Mainstreams auf sich gezogen und inspiriert gleichzeitig weiterhin die Underground-Szene. Seit dem 2023 erschienenen Album Glorious Game von El Michels Affair & Black Thought war Michels als Produzent für andere Künstler aktiv - darunter Norah Jones' Grammy-prämiertes Visions, Clairos Grammy-nominiertes Charm, Kali Uchis' ,Moonlight" sowie Alben für seine Labelkollegen Brainstory, Derya Yildirim & Grup Simsek, Thee Heart Tones und Liam Bailey. Sein neues Album 24 Hr Sports markiert die langersehnte Rückkehr unter seinem eigenen Namen: El Michels Affair.24 Hr Sports wurde inspiriert von Mode und Grafikdesign der Sports-Illustrated-Magazine der 80er- und 90er-Jahre, MF DOOMs Special Herbs-Alben, den dort verwendeten Sample-Quellen und Gospelmusik à la Pastor T.L. Barrett. Die Summe dieser Einflüsse, gepaart mit Michels' unfehlbarem kreativen Gespür, ergibt ein Rezept für einen Instant-Klassiker - ein Werk, das zweifellos zu den meistgefeierten Veröffentlichungen des Jahres 2025 zählen wird.Der Album-Opener ,Drum Line" ist ein hymnischer, mitreißender Track mit Marschband-Schlagzeug und donnernden Bläserarrangements, die sofort alle Aufmerksamkeit auf sich ziehen und den Ton für das folgende Album setzen. 24 Hr Sports bedeutet eine deutliche Abkehr von der bisher überwiegend instrumentalen Musik im Katalog von El Michels Affair. Mit einer Vielzahl von Gesangsfeatures spiegelt das Album das schwer einzuordnende Genre seiner Musik wider.Das erste dieser Features ist ,Mágica" mit dem brasilianischen Künstler Rogê, der die ohnehin energiegeladene Nummer mit seinen fußballinspirierten Lyrics auf ein neues Level hebt. Weiter geht es von Brasilien nach Ghana: In ,Say Goodbye" feiert Florence Adooni ihre Individualität mit lässigem Selbstbewusstsein und wechselt mühelos zwischen Frafra und Englisch, besonders eingängig im Refrain: ,never gonna find a girl like me_".Labelkollege und weltbekannter Trompeter von The Roots, Dave Guy, veredelt den 70er-Jahre-Groove von ,Oakley's Car Wash" mit seinen charakteristischen Bläserlinien, bevor der Track in ein Dub-artiges Outro übergeht. Vom wilden zum sanften Klang: ,Anticipate" mit Clairo knüpft an die musikalische Chemie an, die das 2024er-Album Charm hervorgebracht hat. Clairo gleitet über die typischen EMA-Arrangements, während sie sich nach unerreichbarer Liebe sehnt - getragen von einer perfekt eingespielten Band.,Eastside" ist ein Stück, das einen Sonnenaufgang am Meer vertonen könnte - Leon Michels' Sinn für Raum und Arrangement wird hier besonders deutlich. Aus Japan ist der Suginami Children's Choir auf dem üppigen Track ,Clean The Line" zu hören - sie singen ein Lied über den Mond, die Sonne und Vögel. Danach reißt ,Cortex" mit verzerrten Gitarren und donnernden Drums die Tür auf - ein Moment purer, filmreifer Intensität in der Mitte des Albums.Leon Michels übernimmt selbst den Lead-Gesang auf ,Shining", einem Song über die Suche nach einem Freund, mit dem man die Freude eines sonnigen Tages teilen kann. Der international gefeierte Shintaro Sakamoto ist auf ,Indifference" zu hören - ein lässiger Song mit federnden Basslinien und gefühlvollen Flöten, in dem Sakamoto zwischen Gesang und gesprochener Poesie über eine vergängliche Liebe reflektiert.Das Grammy-prämierte Duo Norah Jones und Michels kommt auf ,Carry Me Away" erneut zusammen: Jones' honigsüße Stimme schwebt über einem schwer einzuordnenden, aber sofort liebenswerten Track. Michels lehnt sich hier wieder mehr in Richtung El Michels Affair-Stil, der sich klar von seinen bisherigen Produktionen für Norah Jones abhebt. ,Take My Hand" stellt den Gospel-Einfluss in den Vordergrund - mit dem Fabulous Rainbow Singers Choir im Refrain und einem Saxophon-Solo der verstorbenen Jazzlegende Rahsaan Roland Kirk.,Open Season", ein Piano-getriebener Midtempo-Track mit Gruppenrufen wie ,we want the gold, we want the gold_", könnte den perfekten Soundtrack für eine Slow-Motion-Highlight-Reel liefern. Der treffend betitelte Albumabschluss ,Victory Lap" schließlich ist ein traumhafter, euphorischer Ausklang, der dem gesamten Werk würdig ist.Am Ende spricht die Trophäe auf dem Albumcover Bände: El Michels Affair ist Champion Sound - und 24 Hr Sports macht das unmissverständlich klar.
Auf ihrem 4.Album "Welcome to the Civilized World" sind Ghostwoman schärfer als je zuvor. Hypnotische Anflüge von Psych-Grunge, verfallendem Americana und zerfetzten Blues-Instrumentalstücken bilden die intuitive Tracklist; Evan Uschenkos dreckige Gitarren und knurrender, lebendiger Gesang und Ille van Dessels ätzende Schlagzeugbeats festigen die Essenz des Albums. Aufgenommen auf alten Instrumenten und einer Bandmaschine, ist die Kraft und das Gefühl der Platte stark - rücksichtslos, unlogisch und frei.
