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This is the third release by Trevor Dunn (Mr Bungle, Fantomas, Trio Convulsant, various with John Zorn) and Kevin Rutmanis (Tomahawk, Melvins, Cows, Hepa/Titus) On this outing Trevor joins Lords and Lady Kevin (duo of Kevin Rutmanis and drummer/artist Gina Skwoz) for a full length LP "Last Days at Hot Slit"

Songs are loosely based on assorted gospel, blues and jazz songs, some original, some covers. Included is a re-working of Mingus "Devil Woman". The trio based the pieces on improvisations that were then arranged and used to build free standing songs. A multitude of instruments were exploited by all those involved, to create a sizzling blend of aural delicacies. The album title is from a collection by writer Andrea Dworkin, often sited as the Celine of feminism. Less outre perhaps than their previous recordings, these songs hover somewhere between soundtrack- like excursions, to jazz/ blues mutations to a demented "rock" sounding affair. Something for everybody, or perhaps, nobody! Uniting former and current members of Tomahawk, Last Days At Hot Slit marks a powerful reunion between Rutmanis and Dunn. The record took shape gradually, born from Rutmanis's raw, unconventional bass recordings. "I sent Trevor a phone recording of some hideous bass racket and asked if he wanted to add anything," Rutmanis shares. "What he sent back was something like delicious fresh cherries with ice and banana slices." The pair's combined creativity gave rise to a new, immersive soundscape, while their collaborative piece, Crackpot Whorehead, set the tone for the current formation of Lords and Lady Kevin."

Since its release in 2009 The Pains of Being Pure At Heart's self-titled debut has attained the status of a modern indiepop classic, and even more crucially a record that continues to have an impact well beyond the indiepop scene. As one of the key bands in Brooklyn’s late 00s guitar music revival (alongside Crystal Stilts, Grizzly Bear, Vivian Girls, Frankie Rose and others) The Pains paid tribute to everything from C86 to early Slumberland, Sarah and Creation label pop, but with a distinct American flavor drawn from groups like Smashing Pumpkins and The Pixies. This, their debut album, is a brilliantly confident blast of fuzz, melody, tunes and buckets of youthful enthusiasm that was immediately recognized as something very special indeed. Preceded by 3 effervescent singles the album exploded immediately, going places that indiepop records and bands rarely do (like TV appearances on Carson Daly's and David Letterman's shows) and leading to several years of constant touring and the further release of two more well-received albums. Now, on it's 15th birthday, we're happy to bring this crucial album back for a new generation of pop fans, this time on beautiful light blue vinyl with pink and purple splatter. A fitting tribute to a modern indiepop classic.

"Saltburn is the 2023 black comedy psychological thriller film written, directed, and co-produced by Emerald Fennell. The film stars a student (Barry Keoghan) at Oxford University, who finds himself drawn into the world of a charming and aristocratic classmate (Jacob Elordi), who invites him to his eccentric family’s sprawling estate for a summer never to be forgotten.

The film became one of the most-streamed films upon its streaming release on Amazon Prime Video in December 2023. It received critical acclaim and several accolades, including nominations for two Golden Globe Awards and five BAFTA Awards.
The music was created by Anthony Willis, who previously scored Fennell’s Promising Young Woman among others. Saltburn is available on black vinyl and includes an insert. "

“Hailing from Castlewood, VA in the heart of Appalachia, the five-piece 49 Winchester serves it up greasy, whether it’s Southern fried rock, honky tonk country, sentimental moments tickling the fringes of Americana, or a version of soul that takes all of those influences and stews them. It’s always Southern, but the variety of flavors you’re served keeps you on your toes for 10 tracks. And eventually an album you start off thinking might be good for a quick hoot turns out running through a range of emotions you may have not been ready for, though you sure do appreciate the ride afterwards.” - Saving Country Music Now, for the first time on vinyl, 49 Winchesters third album is available on standard black vinyl. ”…Country Music’s Buzziest of Buzz Bands”

David Gray ist zurück und macht das, was er am besten kann, und Fans von komplexem, ernsthaftem, lyrischem Songwriting sollten sich freuen. "Dear Life" ist vielleicht das tiefgründigste, seltsamste und schönste Album, das dieser bahnbrechende britische Singer-Songwriter je abgeliefert hat. Nach jahrelanger Arbeit ist es ein Album über emotionale Krisen und deren Bewältigung, über Sterblichkeit und Glauben, Realität und Illusion, Liebe und Herzschmerz, Magie, Wissenschaft, Verlust und Akzeptanz. Es ist voller Sehnsucht und Hoffnung, aber es gibt auch einen Unterton von Dunkelheit, eine Spannung zwischen den konkurrierenden Kräften von Hoffnung und Verzweiflung: eine Kavalkade von Emotionen in seiner bisher lyrisch fokussiertesten Sammlung. "Dear Life" ist das 13. Album von David Gray und "eine Sternschnuppe des Songwritings ... es schien einfach so, als wären die Götter des Songwritings gnädig gewesen. Die zweifelnden Stimmen haben sich nicht gemeldet." David Grays Geschichte ist mit keiner anderen vergleichbar. Er hat fast ein Jahrzehnt lang auf den Durchbruch hingearbeitet, und als er ihn dann schaffte, geschah dies auf die denkbar größte Art und Weise: das 1998 veröffentlichte "White Ladder" wurde zu einem der meistverkauften britischen Alben der letzten Jahrzehnte und etablierte ihn als einen arenafüllenden Künstler. Im Laufe der Jahre hat sich sein Songwriting durch seine natürliche Fähigkeit, bestimmte Emotionen, Atmosphären oder, wie auf seinem gefeierten Album "Skellig" aus dem Jahr 2021 zu hören, die Wahrnehmung eines Ortes zu vermitteln, nur noch vertieft. Während Leute wie Ed Sheeran, Adele und Hozier seinen Einfluss anerkannt haben, ist David weiterhin seinem eigenen künstlerischen Weg gefolgt.

David Gray ist zurück und macht das, was er am besten kann, und Fans von komplexem, ernsthaftem, lyrischem Songwriting sollten sich freuen. "Dear Life" ist vielleicht das tiefgründigste, seltsamste und schönste Album, das dieser bahnbrechende britische Singer-Songwriter je abgeliefert hat. Nach jahrelanger Arbeit ist es ein Album über emotionale Krisen und deren Bewältigung, über Sterblichkeit und Glauben, Realität und Illusion, Liebe und Herzschmerz, Magie, Wissenschaft, Verlust und Akzeptanz. Es ist voller Sehnsucht und Hoffnung, aber es gibt auch einen Unterton von Dunkelheit, eine Spannung zwischen den konkurrierenden Kräften von Hoffnung und Verzweiflung: eine Kavalkade von Emotionen in seiner bisher lyrisch fokussiertesten Sammlung. "Dear Life" ist das 13. Album von David Gray und "eine Sternschnuppe des Songwritings ... es schien einfach so, als wären die Götter des Songwritings gnädig gewesen. Die zweifelnden Stimmen haben sich nicht gemeldet." David Grays Geschichte ist mit keiner anderen vergleichbar. Er hat fast ein Jahrzehnt lang auf den Durchbruch hingearbeitet, und als er ihn dann schaffte, geschah dies auf die denkbar größte Art und Weise: das 1998 veröffentlichte "White Ladder" wurde zu einem der meistverkauften britischen Alben der letzten Jahrzehnte und etablierte ihn als einen arenafüllenden Künstler. Im Laufe der Jahre hat sich sein Songwriting durch seine natürliche Fähigkeit, bestimmte Emotionen, Atmosphären oder, wie auf seinem gefeierten Album "Skellig" aus dem Jahr 2021 zu hören, die Wahrnehmung eines Ortes zu vermitteln, nur noch vertieft. Während Leute wie Ed Sheeran, Adele und Hozier seinen Einfluss anerkannt haben, ist David weiterhin seinem eigenen künstlerischen Weg gefolgt.

Zur Feier des 30. Geburtstags von Frank Blacks bahnbrechendem Solo-Album "Teenager Of The Year" erscheint eine spezielle Pressung auf goldfarbenem Vinyl. Frank Blacks ambitioniertes 22-Track-Album erschien im Mai 1994, nur ein Jahr nach seinem fantastischen, selbstbetitelten Solo-Debüt. Es entstand in einer Zeit, in der die Pixies auf Eis lagen. "Teenager Of The Year", das mit Szene-Legende Eric Drew Feldman (Captain Beefheart"s Magic Band, Pere Ubu, The Residents) aufgenommen wurde und u. a. die Single "Headache" enthält, wird von vielen als sein bestes Solowerk angesehen. Es erschien sowohl in der Pitchfork-Umfrage zu den Top-100-Alben der 1990er Jahre als auch im Buch "1001 Albums You Must Hear Before You Die". Anlässlich des Jubiläums gehen Frank Black und seine Originalband im Januar 2025 auf eine 14-tägige Tournee durch Nordamerika, Paris und London, bei der sie das Album jeden Abend von Anfang bis Ende spielen werden. Passend dazu veröffentlicht 4AD die neue Vinyl-Edition, für die Kevin Vanbergen das Album von den originalen analogen Studiobändern aufwendig remastert hat. Als limitierte "30th Anniversary Tour Edition" klingt "Teenager Of The Year" damit so gut wie nie zuvor. Sie wurde für eine optimale Wiedergabe auf 45 U/min geschnitten und auf goldenes Doppel-Vinyl gepresst. Die 2XLP kommt in einer Gatefold-Verpackung und enthält Linernotes von Frank Black und Produzent Eric Drew Feldman.

Mount Sinai/Aswan is the first Wyatt E.'s attempt to write the soundscape of a travel in the past which leads to ancient Gods, forgotten cities and lost civilisations. This first record is in a more phantasmagorical vein. It re-imagines an escape to Egypt that stopped at the banks of the Upper Nile. It was released in May 2015 and has only been performed live a handful of times.

Gold vinyl, limited to 300 copies. Mount Sinai/Aswan is the first Wyatt E.'s attempt to write the soundscape of a travel in the past which leads to ancient Gods, forgotten cities and lost civilisations. This first record is in a more phantasmagorical vein. It re-imagines an escape to Egypt that stopped at the banks of the Upper Nile. It was released in May 2015 and has only been performed live a handful of times.

After an A side of pure musical creation the flip will bring you the deserved kick people need...

But really the A side is a deep pleasure, rare on wax... Hostile (A1) is pure torture chamber, freaky horror movie ambiance...
A2, the "Crack House" is another nightmare of a kind : super suspense intro and a question/answer stucture. Bloody creative that A side !!

The flip is more regular old school dark Speedcore, Asmatik fans gourmandise :)

Printed sleeve.

LTD numbers of copies...

New release on Total Terror Records.
Be prepared for some real terror!!!

Eine Zusammenstellung sorgfältig ausgewählter Tracks, von Alternativ-Versionen zu den in den 1970er Jahren veröffentlichten Originalversionen, sowie einige unveröffentlichte Stücke, die den Geist der klassische T.Rex-Besetzung zur Schau stellen. Mit Anmerkungen des Schlagzeugers Bill Legend. Limitierte Pressung auf farbigem Vinyl, in Orange und Blau. Verpackt in einem farbigen Gatefold-Sleeve mit bedruckten Innentaschen.

Repress!

Olver Chesler, John Selway : there are people keep going on !!!

And they were there since before you were born maybe ?
Musicians, electronic music, enjoying sound...

Recorded at Selway studio this EP is perfect...

Ninetynine dot ninetynine...

Or not perfect ?

Somehow it's never perfectly one hundered... Whatever it is... Not Techno, not Hardcore, not trance...

A superb repress, and remastered EP, with some re-organisation of the tunes (that's voluntary to get an optimal sound on each side...

And bringing a locked groove for 99.9...99.9...99.9...99.9 infinite effect !

Red sleeve (not the same red at IST17...) in the original Hub color respect.

BIG UP !

This double vinyl contains remixes of the legendary Source Code - I'm Not A Number that was first released on K.N.O.R. records in 1992.

Der italienische Geist kehrt zurück... Winter Medieval Black Metal von den Bergen von Sibylla!
Hesperia ist eine Ein-Mann-Konzeptband, die sich auf die italienische Kultur und Geschichte konzentriert. Hesperia ist der alte und obskure Name der
italienischen Länder, die von dem mythologischen Herrscher Hesperus.
Nach der Erkundung der vorrömischen Ära mit einer Tetralogie, die auf dem römischen Gedicht Aeneis basiert, und der römischen Ära mit zwei
Bänden über Rom, ist es nun Zeit für das mittelalterliche Italien: „Fra Li Monti Sibillini (Schwarzer mittelalterlicher Winter über den Sibyllinischen
Bergen)“ ist eine mittelalterliche Reise durch die Sibyllinischen Berge, die in Mittelostitalien (Region Marken, Region Hesperus) liegen und voller
obskurer Legenden und einer wahrhaft dunklen Geschichte sind: Ketzer, Hexen, Alchemisten, Nekromanten, Ziegenfeen, die Inquisition, versteckte
Dörfer/Berge/Schluchten und die Zauberin Sibylla.

Sixth album by Belgian band Isbells - produced by Chantal Acda

Diese neue (!) Compilation vereint klassische Radiosessions der TVPs, den Meistern des DIY-Post-Punk und Indie-Pop. Die Doppel-LP enthält zwei BBC-Sessions aus den 80er Jahren, die bei John Peel und Andy Kershaw aufgenommen und ausgestrahlt wurden, sowie ein sehr rares WMBR-Set von 1992 mit Coversongs von Buzzcocks, Raincoats und Daniel Johnston sowie bisher unveröffentlichten Songs (und als digitaler Bonus die WFMU-Session von 1993). "Catchy hooks and schoolboy wit are in abundant supply." Pitchfork Die großartigen DIY-Fähigkeiten der Television Personalities und ihr liebenswertes, klappriges Auftreten haben sie auf so manchen subversiven Trip geführt, sowohl auf Platte als auch bei Live-Auftritten. Aber es war das Radio, das sie zum ersten Mal der Welt vorstellte, in einem Wirbelsturm wiederholter Airplays. John Peel ließ Außenstehende überall in TVPs alternative Welt eintauchen. Und auf dem Höhepunkt des Punk parodierten sie bereits die neue Revolution, ihre Single ,Part Time Punks" wurde zu einem Peel-Hit, und die Nachfrage nach weiteren Songs führte schließlich zu einer Session im Jahr 1980. In den 80er Jahren war Daniel Treacy so zu einem begnadeten Geschichtenerzähler gereift, der die moderne Welt aus seinen eigenen, verschwommenen Blickwinkel beschrieb. Seine Songs waren liebenswert, sofort identifizierbar und witzig, klare, scharfe Beobachtungen von oft magischer Tiefe. Treacy wurde zu einer Inspiration und unverzichtbaren Alternative des üblichen (auf der Insel nicht soo schlechten) Radioprogrammes, eines Mediums, das die TVPs zum Ende der 80er Jahre so gut wie aufgegeben hatte. "Tune In, Turn On, Drop Out" fängt den Weg dieses Pilgers ins Pop-Nirvana ein, ein psychedelisches Wunderland, das von dunklen und grüblerischen Momenten gezeichnet ist. Gehört wie durch ein knisterndes, Vintage-Transistorradio, welches vielleicht sogar unter dem Kopfkissen versteckt ist, so dass diese Skizzierungen der Gesellschaft ganz nah und intim Daniel Treacy's Psyche zeigen. Limitierte Doppel-LP, klassisch schwarzes Vinyl, Linernotes, gratis DLC mit Bonustracks!

Walter Bassani is back once again, alongside Andrea Bassani and Dafne Valla, in a new good ol 80’s flavor filled production and arrangement of one his 1983’s songs, “Mister game”

This new iteration mixes a modern style and approach with the original 80’s sounds for you to dance with all night long.

Vinyl numbered in limited edition in fluo green color.

Astro returns with a high-octane collection of tracks, peaking at the dizzy heights of 138 BPM, engineered for late night club moments and steeped in early 00s/90s influences. We were fortunate to have Cape Town's own Biodive for a remix, bringing a driving yet minimal sound, effortlessly captivating listeners.

A1, Subatomic, seizes the spotlight with its relentless, driving energy. It immerses us in a 2001 trance soundscape, featuring sharp synth lines and dynamic vocal chops, while echoing, panned stabs enhance the track's deep, otherworldly ambiance.

River Torque, panning UFO pads from a different dimension, shifting gears with precision. A tunnelling groove locks in, firing us straight into peak-time. Direct, relentless, and built for the highest intensity—this one drives everything forward. No escape, just pure momentum.

A3 sees Astro reconnect with his dub-techno origins, pulling in the deep, atmospheric vibes of his early work. Basic Channel-inspired textures are unmistakable, but here they surge. Reverb-soaked layers cascade over a pumping 909, while razor-sharp hats slice through the fog, propelling the track into a hypnotic, futuristic drive.

Wormhole is your go-to for testing low-end limits—bass-heavy, deep, and undeniable. This might be the most floor-shaking, post-pumping Astro track yet. The rich, undying textures crafted from the Blofeld Waldorf deliver sweeping alien FX, creating a soundscape that feels both immersive and extraterrestrial.

Biodive is one of those rare artists who can take a track to another level, almost transcending into another dimension. This remix embodies a minimal yet fierce Detroit sound—stripped down but powerful, hitting with precision and intensity. It’s the perfect choice to close out the EP, leaving a lasting impression with its raw energy and driving beat.

25 Jahre nach seinem Durchbruch zieht Eminem den Schlussstrich unter das aggressive Slim Shady-Kapitel,
mit dem 1999 alles anfing – auf dem 12. Studioalbum „The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)“.
Weltbekannt für seinen bissigen Humor und seinen einzigartigen Flow, zählt Eminem seit gut 25 Jahren
zu den größten Heavyweights der Hip-Hop-Welt – und als popkulturelle Ikone. Schon kurz nach der
Veröffentlichung der „The Slim Shady LP“ im Jahr 1999 avancierte er zum meistverkauften Rapper der
Musikgeschichte. Abgesehen von inzwischen weit über 220 Millionen verkauften Alben, konnte Eminem
bereits 15 GRAMMYs sowie einen Academy Award in Empfang nehmen. In den USA erhielt er bereits
seine sechste Diamant-Auszeichnung (!). Zuletzt hatte Eminem im Jahr 2020 mit dem Vorgänger-Album
„Music to Be Murdered By“ zum 10. Mal Platz #1 der Billboard-200 eingenommen. Während auch
hierzulande etliche Alben regelmäßig Platz #1 der Charts belegten (u.a. „The Eminem Show“, „Encore“,
„The Marshall Mathers LP2“), ist Eminem inzwischen der Musiker mit den meisten Studioalbum, die schon
für sich genommen Streams in Milliardenhöhe verbuchen. Mit „The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)“
schlägt der 51-jährige ”Über-MC” das 12. Albumkapitel auf und sorgt dafür, dass sich der Kreis schließt.

Erstes umfassendes Archivprojekt für The Police, welches erweiterte, mehrformatige Wiederveröffentlichungen enthält. Dazu enthält das Projekt bisher unveröffentlichtes Bonusmaterial, neue Linernotes und Interviews, sowie seltene Archiv-Memorabilien und Fotos.
Alle Tracks wurden direkt von den Originalbändern durch Audio-Remastering in den Abbey Road Studios neu bearbeitet.
Die Neufassung ist ab sofort als limitierte farbige 2LP Deluxe erhältlich.

2026 Repress

Seit seinem kostenlosen Mixtape "LiveLoveA$AP" aus dem Jahr 2011 gehört A$AP Rocky zu den meistgehypten Rappern der neuen Hip Hop Generation. Mit seinen Songs "Peso", "Purple Swag" und seiner aktuellen Single "F#king Problems" hat er in der Hip Hop Blog Welt eingeschlagen wie ein Komet. Sein Rap-Style speist sich sowohl aus Bone Thugs-N-Harmony, Mobb Deep und The Diplomats, als auch der Down South-Ästhetik von UGK, DJ Screw und Three 6 Mafia. Sphärischer Hipster-Hip Hop von Produzenten wie Clams Casino, Burn One, Beautiful Lou, A$AP Ty Beats und SpaceGhostpurrp, dazu Südstaaten-Drums mit Chop & Screw-Spaß und die Überheblichkeit, wie sie nur ein echter New Yorker rüberbringen kann.

"Hipster by heart, but I can tell you how the streets feel."

A$ap Rocky ist ein Star. Das erkennen nicht nur die Szene-Postillen recht schnell, sondern auch die Major-Industrie. Sony bekommt den Zuschlag und nimmt ihn und seine A$AP Crew unter Vertrag. Das Dollar-Zeichen im Namen steht ab sofort zurecht da.

Come Ahead ist das 12. Album von Primal Scream. 11 neue Songs, mit denen Bobby Gillespie sich darauf
vorbereitet, einige der persönlichsten Songs der Bandkarriere zu veröffentlichen.
Der Songwriting-Prozess für Come Ahead begann 2019. Zu diesem Zeitpunkt hatte Bobby Gillespie noch
keine Ahnung, ob er noch einmal ein Album von Primal Scream machen würde. Zum ersten Mal kamen
die Texte vor der Musik. Die Geschichte kam zuerst. Bobby schrieb allein, mit einer Akustikgitarre. Die
Ideen flossen schnell, in langen Inspirationsschüben. Dieser Prozess, zusammen mit der Ermutigung durch
Produzent David Holmes, bot einen neuen Einstieg. In Zusammenarbeit mit Holmes und Primal ScreamGitarrist Andrew Innes wurden die Come Ahead-Sessions in Belfast, London und Los Angeles durchgeführt.
„Ich bin sehr aufgeregt über dieses Album, so als würde man seine erste Platte machen. Wenn es ein
Gesamtthema für Come Ahead gäbe, wäre es vielleicht ein Konflikt, ob innerlich oder äußerlich. Der Titel
ist ein Begriff aus Glasgow. Wenn jemand droht, mit dir zu kämpfen, sagst du: ‚Komm schon!‘ Es erinnert
an den unbezwingbaren Geist der Glasgower, und das Album selbst vermittelt diese aggressive Haltung und
Zuversicht. Sie haben da oben ein Wort dafür: gallus. ‚Come Ahead‘ ist auch ein ziemlich frecher Titel.“
Bobby Gillespie

1.12Bangin' On The Freeway - Bonus Track
1.13ECRP - Bonus Track

In diesem Jahr hat Kim Gordon ihr hochgelobtes und bahnbrechendes zweites Soloalbum The Collective veröffentlicht. Das Album wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen gelobt. Die New York Times, Pitchfork, Rolling Stone, VOGUE, Vulture, NME, The Quietus und viele mehr nannten es bereits eines der besten Alben des Jahres 2024. Nun erscheint eine Deluxe Edition des Vinyls. Die Deluxe Edition enthält zwei neue Songs, das bereits veröffentlichte "ECRP" und den neuen Track "Bangin" On The Freeway", der von einem Video unter der Regie ihrer Tochter Coco Gordon Moore begleitet wird. Kim sprach über die neue Veröffentlichung und 2024 und sagte: "Ich fühle mich, als würde ich gerade erst anfangen! Danke für die ganze Liebe!" Die limitierte Deluxe-Version der Vinyl-Platte enthält eine 7" mit den 2 Bonustracks im LP-Sleeve und ist auf silbernem Vinyl gepresst. Gordon hatte ein turbulentes Jahr, in dem sie in ausverkauften Sälen und auf Festivals auf der ganzen Welt spielte, darunter Auftritte beim Glastonbury, Le Guess Who, Bumbershoot Festival und Ohana Festival. Das in Gordons Heimatstadt Los Angeles aufgenommene Album The Collective folgt auf ihr 2019 erschienenes Debüt No Home Record und setzt ihre Zusammenarbeit mit Raisen (Lil Yachty, John Cale, Yeah Yeah Yeahs, Charli XCX, Yves Tumor) fort, mit zusätzlicher Produktion von Anthony Paul Lopez. Das Album treibt ihre gemeinsame Welterschaffung voran, wobei Raisens beschädigte, aufgeblasene Dub- und Trap-Konstruktionen die Folie für Gordons intuitive Wortcollagen und hooky Mantras bilden, die Kommunikation, kommerzielle Sublimierung und sensorische Überlastung beschwören.

An Avrin returns to Scuffed Recordings with four new originals and a remix from Sonia Calico.

An Avrin has been a firm favourite of the UK label since his 2019 appearance on the Scuffed Presents Vol.3 compilation with the track ‘Cave People’, which saw heavy rotation from DJs like Ross From Friends and rRoxymore. Returning to Scuffed the following year with the ‘Clodhopper’ EP, the London-based producer further developed his wobbly, esoteric sound, which draws extensively from a range of electronic influences.

Since then, An Avrin’s catalogue has become a go-to for under-the-radar club heat, with a string of self-released EPs and an appearance on Bristol’s Slippery Sounds marking him out as a vital name to watch.

The ‘Parisian Pitstop’ EP is his second release on Scuffed, and sees An Avrin building on his previous work while also expanding his horizons into different tempos and styles.

The A-side opens with the one-two of the title track - which is as good a primer on An Avrin’s sound as it’s possible to have - and ‘Stumbler’, both high-impact tracks with raucous breaks bouncing off warped vocals and relentless bass.

On the B-side is ‘Plata’, which builds tension with more melodic elements, before crashing into thunderous kicks and glitchy grooves. An Avrin ups the ante on ‘Is It?’, the last of the four originals on the EP, and the highest tempo of the bunch.

Taiwan-based producer Sonia Calico rounds off the release with her remix of ‘Plata’, a rowdy rework that pits grimey bass up against intense, rolling percussion.

Early DJ support has come from Surgeon, Emerald, Naina, Ciel, and Louise Chen.

Finally! The first Sally Shapiro album re-issued. Almost 20 years later sound as fresh as the first listening.

When Sally Shapiro’s iconic debut LP, Disco Romance, hit the European scene in late 2006 (and the following year in North America), it created a bit of an earthquake, the vibrations of which the duo of Sally Shapiro and Johan Agebjörn are still riding today. Pitchfork awarded it “best new music” and an 8.5 review. Nearly 2,000 music fans on the big RateYourMusic forum ranked it the top Italo Disco album of all time. It wasn’t that it was the only Italo Disco revival album. However, Disco Romance was notable for the particularly high quality of the songwriting and production, for Sally’s ethereal vocals, and for the depth and breadth of the album’s scope.

The Trails label appeared as a natural continuation of the crew’s parties. By joining minds with select producers they aim to showcase pieces that capture their collective vision of electronic music.

On TRAILS001, they bring us their close friend and graphic designer Bogdan Năstase going by the alias DJ Bogdan. As a reflection of the label’s philosophy and taste, the EP presents themes of melancholy, introspection, mystery and hope, all wrapped in a sound aesthetic reminiscent of 2000’s electro-techno with a touch of synth-pop. Shade Detector kicks off the A side with enough energy to entice crowds during those peak hours of the night. Next up comes the title track, Freakshow Parallax, a melancholic piece for the afterhours. Moving on to the B side we find Videofreex. This one’s a creative and flexible tune suitable at any point of the party. We wrap up with Fântâna Carteziană, a wonderfully twisted minimal techno track that pays homage to a lost period of Bucharest’s history.

Preceded by some of Bolan’s most fondly-remembered singles, “Children Of The Revolution”, “Solid Gold Easy Action” and the classic “20th Century Boy”, 1973’s Tanx was the first T. Rex album to make full use of the ever-expanding range of studio gadgets. And while the album represented a new musical departure, several tracks maintained a direct link to the old sound.

The album reached number 4 in the UK album charts and has gone on to influence numerous musicians from Suede to Depeche Mode’s Martin Gore. This edition includes the complete album remastered by producer Tony Visconti and Ted Jensen.

AYA Records presents: Humazapas' debut with 'Sara Mama', homage to the land and Kichwa tradition. The concept of "getting back to your roots" rarely has such a literal meaning, or at the same time such an ancestral meaning, as in the case of the Ecuadorian group Humazapas. Usually in the music industry this concept is used when an artist returns to a past sound, going back to that moment of newness, exploration and ingenuity, perhaps. But not Humazapas. These natives of the Kichwa communities of the Ecuadorian Andes, who have been working on this project for a decade, see "getting back to your roots" as a profound connection with their cultures, language, dance, the rituals that connect them to their deities and, of course, music.

Sub Pop and Pissed Jeans mark 15 years of King of Jeans, Pissed Jeans' thunderous third album, with a fresh clear-vinyl pressing, limited to 1,000 copies. If 2005's Shallow was Pissed Jeans coping with moving out of their parents' homes, and 2007's Hope for Men their initial reaction to the mechanical lifestyle of a wage-earner, King of Jeans is their formal and uneasy acceptance of adulthood, by way of one hell of a rock record. Working with renowned producer Alex Newport (who holds a Fudge Tunnel pedigree and has worked with such luminaries as At the Drive-In, The Locust and Sepultura), Pissed Jeans have pushed further into the raw, minimal core of heavy rock music with King of Jeans. Masters of the mundane, beasts of the banal, high priests of the humdrum: these four, white, male high school graduates hardly look further than their own appendages for artistic inspiration, content to execute their own brand of brash and heavy punk music in the Joe Carducci-approved standard rock formation of guitar, bass, drums and vocals. From simple minds and simple fabrics comes this King of Jeans. And there can be only one.

Meteora, Linkin Parks bahnbrechendes zweites Album, wurde im März 2003 veröffentlicht und enthält die weltweiten Hitsingles „Somewhere I Belong“, „Faint“, „Numb“, „Breaking The Habit“ und „From The Inside“. Es hat sich in den USA über 8 Millionen Mal verkauft und wurde in 15 Ländern mit Mehrfach-Platin, Platin oder Gold ausgezeichnet. Diese limitierte Auflage ist auf goldenem und rotem Splatter-Vinyl gepresst.

Brandneue Auflage auf Translucent Green Double Vinyl: Das Debütalbum von Mac Miller aus 2011 mit den Singles "Frick Park Market", "Party On Fifth Ave.", "Up All Night" und "Missed Calls", das in den USA direkt auf #1 der Billboard Top 200 Album Charts einstieg.

Folgeformat der transparent-roten Erstauflage (39226201) auf schwarzem Vinyl.

For their final release of the year, The Trip release their sixth EP 'Spiritually Tessellate' on their in-house label Tessellate. 'Funky Q Nice' takes techno and tribal influences and adds them to a classic house vocal. 'Do You Feel', is an end of the night track which is as good for the club as it is for listening at home. On side B we have 'Delightful Funk', which takes an iconic diggers organ anthem and flips it on its head. Finally we have 'Original Sound', which sees the duo dig back to some of the UKG and tech house sounds that they explored last year. The EP launches on Friday 13th December.

Bluish Green was 15 + years in the making, passively percolating bi-coastly in the background of three family members' lives, waiting for the perfect opportunity to present itself. That moment came in January 2024 when Ball Sisters & N1_Sound settled into the Spiritual World home base of Studio Z in Toronto, Canada. What started as three casually blissful days, resulted in a debut album, combining a unique blend of dub, neo soul, ambient & downtempo. Bluish Green sits halfway between a low-key dance floor and late night back room.

The album was almost entirely created live in the studio with very little discussion, conversation or conscious direction. There were no goals or future plans, just mutual appreciation for the moment. Repeat takes were few and far between, with the group moving fluidly from one track to the next. This preservation of emotion and human touch is deeply embedded into the music, allowing the listener to share in the raw moments that were experienced while Bluish Green was organically taking shape.

Sonic themes of the natural world run throughout the five song, 30 minute album. “R U 4 Real” welcomes the listener into T3AL’s unique ecosystem with intimate cicade-esque shakers. A reverberous güiro frog (acquired on a family trip one year ago) and synthesized ocean waves create an ambient wetland on the album's 8 minute instrument track “Frog Legacy ''. Bluish Green comes to a shimmering close on “Flip That Switch” with dubbed out crystalline slide-flute melodies resembling ocean birds that fade into an iridescent horizon.

Digital drum patterns skip & stride around contemplative circular lyrical themes on four of the five album tracks, while spatial flute melodies simultaneously spin just under the surface. The bass guitar on Bluish Green is a continuous harmonic support system, repeating on a different tectonic rotation, much slower and deeper, offering familiar footing that stops the listener from drifting out in the rippling undertow of analogue delay feedback.

“R U 4 Real”?... A question that T3AL revisits frequently when thinking of the surreal weekend that resulted in the trio’s debut album, Bluish Green