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KARATE BOOGALOO - ACCESS ALL AREAS
  • 1: BUTTERFLY
  • 2: HOOKS, LINES, AND SINKER
  • 3: TREMENDOUS FANTASTIC
  • 4: WET DAY TIMETABLE
  • 5: HEAD FIRST
  • 6: SMALL BUSINESS
  • 7: BOOGER'S BOUNCE OF JOY
  • 8: BALLROOM BLITZ
  • 9: AAA
  • 10: DOWN HOME
  • 11: WE'VE LOST SOMETHING WE CAN'T REPLACE
auch erhältlich

PASTEL PINK VINYL[23,49 €]


Möge es den Menschen im bekannten Universum gefallen, dass das musikalische Ensemble mit zahlreichen Namen, das rechtlich unter dem Namen ,Kay-Bee Funk Music Group" firmiert, sein - alphabetisch gesehen - erstes Album mit dem Titel ,Access All Areas" veröffentlicht. Diese Aufnahmen, die mit der von Karate Boogaloo patentierten ,Lovely Recording Technique" entstanden sind, machen deutlich, dass jeder ein VIP ist, wenn man KB hört. ,Access" war das einzige Wort, das The Old Kar-Boo's bei diesem Projekt philosophisch leitete. Wurde ein Stück zu verworren, landete es im Papierkorb. Nur diejenigen, die von jedem und allen gesummt werden konnten, blieben erhalten. Dieses Sieb kam während des gesamten Prozesses zum Einsatz; Arrangements und Formen wurden straff gehalten, Schnickschnack auf ein Minimum reduziert. War ,Hold Your Horses" aus dem Jahr 2024 noch ein Epos, so ist ,Access All Areas" ein Haiku. Der bewährte Aufnahmeprozess der Band wurde gewissenhaft eingehalten, abgesehen von einer wunderbaren Ergänzung: den großartigen ,Sound Recordings" unter der Leitung ihres Inhabers und außergewöhnlichen Toningenieurs Alex Bennet. Alex, der den 4-Spur-Ampex 440 bei Bedarf abseits der ausgetretenen Pfade steuerte und stets dafür sorgte, dass die Stimmung stimmte, ist ein waschechter Booger. Auch wenn es sich nur wie ein Augenblick anfühlt, sagt uns die Uhr, dass fast 20 Jahre vergangen sind, seit Kay's Bees zum ersten Mal versuchten, die Songs ihrer musikalischen Helden - The Meters, Booker T & The MG's und The JB's, um nur einige zu nennen - zu spielen. Seitdem haben die Famous Flying Karate Boogaloo Brothers einen Schritt nach dem anderen gemacht und ihren eigenen Sound entwickelt - einen, der die Geschichte der instrumentalen Funk- und Soul-Musik respektvoll würdigt und die Zeit widerspiegelt, die sie damit verbracht haben, ihren unverwechselbaren Sound zu entwickeln. So sehr jedes Mitglied auch für sich allein glänzt, ist es doch ein besonderes Ereignis, wenn alle vier Planeten im Booger-System in einer Linie stehen. ,Access All Areas" ist eine solche Finsternis - ein künstlerischer Ausdruck, an dem jedes Mitglied gleichermaßen beteiligt ist und der einen Schatten wirft, der einzigartig für diesen Anlass ist. Jede Sekunde der Musik wurde unter voller Beteiligung aller Mitglieder komponiert und produziert; das Mixing übernahm Henry Jenkins, das Artwork stammte von Hudson Whitlock und Callum Riley, und Darvid Thor vollbrachte Dinge, die man gesehen haben muss, um sie zu glauben. Musik ist ein Mannschaftssport, und es gibt kein ,Ich" im Funk. Das Album erscheint bei den beiden großartigsten Plattenlabels der Galaxie: ,Colemine Records" aus Loveland, USA, und ,College of Knowledge" aus Coburg, Australien. Hören Sie sich bitte das neue Album ,Access All Areas" von Karate Boogaloo an.

vorbestellen09.10.2026

erscheint voraussichtlich am 09.10.2026

23,49 €
KARATE BOOGALOO - ACCESS ALL AREAS

Möge es den Menschen im bekannten Universum gefallen, dass das musikalische Ensemble mit zahlreichen Namen, das rechtlich unter dem Namen ,Kay-Bee Funk Music Group" firmiert, sein - alphabetisch gesehen - erstes Album mit dem Titel ,Access All Areas" veröffentlicht. Diese Aufnahmen, die mit der von Karate Boogaloo patentierten ,Lovely Recording Technique" entstanden sind, machen deutlich, dass jeder ein VIP ist, wenn man KB hört. ,Access" war das einzige Wort, das The Old Kar-Boo's bei diesem Projekt philosophisch leitete. Wurde ein Stück zu verworren, landete es im Papierkorb. Nur diejenigen, die von jedem und allen gesummt werden konnten, blieben erhalten. Dieses Sieb kam während des gesamten Prozesses zum Einsatz; Arrangements und Formen wurden straff gehalten, Schnickschnack auf ein Minimum reduziert. War ,Hold Your Horses" aus dem Jahr 2024 noch ein Epos, so ist ,Access All Areas" ein Haiku. Der bewährte Aufnahmeprozess der Band wurde gewissenhaft eingehalten, abgesehen von einer wunderbaren Ergänzung: den großartigen ,Sound Recordings" unter der Leitung ihres Inhabers und außergewöhnlichen Toningenieurs Alex Bennet. Alex, der den 4-Spur-Ampex 440 bei Bedarf abseits der ausgetretenen Pfade steuerte und stets dafür sorgte, dass die Stimmung stimmte, ist ein waschechter Booger. Auch wenn es sich nur wie ein Augenblick anfühlt, sagt uns die Uhr, dass fast 20 Jahre vergangen sind, seit Kay's Bees zum ersten Mal versuchten, die Songs ihrer musikalischen Helden - The Meters, Booker T & The MG's und The JB's, um nur einige zu nennen - zu spielen. Seitdem haben die Famous Flying Karate Boogaloo Brothers einen Schritt nach dem anderen gemacht und ihren eigenen Sound entwickelt - einen, der die Geschichte der instrumentalen Funk- und Soul-Musik respektvoll würdigt und die Zeit widerspiegelt, die sie damit verbracht haben, ihren unverwechselbaren Sound zu entwickeln. So sehr jedes Mitglied auch für sich allein glänzt, ist es doch ein besonderes Ereignis, wenn alle vier Planeten im Booger-System in einer Linie stehen. ,Access All Areas" ist eine solche Finsternis - ein künstlerischer Ausdruck, an dem jedes Mitglied gleichermaßen beteiligt ist und der einen Schatten wirft, der einzigartig für diesen Anlass ist. Jede Sekunde der Musik wurde unter voller Beteiligung aller Mitglieder komponiert und produziert; das Mixing übernahm Henry Jenkins, das Artwork stammte von Hudson Whitlock und Callum Riley, und Darvid Thor vollbrachte Dinge, die man gesehen haben muss, um sie zu glauben. Musik ist ein Mannschaftssport, und es gibt kein ,Ich" im Funk. Das Album erscheint bei den beiden großartigsten Plattenlabels der Galaxie: ,Colemine Records" aus Loveland, USA, und ,College of Knowledge" aus Coburg, Australien. Hören Sie sich bitte das neue Album ,Access All Areas" von Karate Boogaloo an.

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ARTICULAT - HARAP-ALB: THE REWORKS LP

One year after the release of his debut album Harap-Alb, Articulat returns with Harap-Alb: The Reworks – a companion record that continues the story rather than simply revisiting it.

Based on the original album Harap-Alb by Articulat. Reimagined by friends and fellow travelers.

Just as Harap-Alb leaves home, travels through unfamiliar lands, and meets companions who each shape his story, the music has now found new fellow travelers. Eight artists, each with their own signature, reinterpret one track from the original album, transforming it into something entirely their own while preserving the album’s essence.

The result is a richly varied collection that moves between dreamy synth landscapes, nostalgic strings, hypnotic excursions, broken rhythms, and straight-up dancefloor bangers. Every remix reflects the personality of its creator, turning the album into a conversation between artists connected by a shared appreciation for the original work.

If the first Harap-Alb was a personal retelling of a timeless story, The Reworks is proof that stories continue to evolve once they are shared.

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erscheint voraussichtlich am 09.10.2026

19,12 €
Greta Van Fleet - Palace For The People LP 2x12"

Greta Van Fleets fünftes Studioalbum „Palace For The People“ ist als Vinyl und CD erhältlich.
Die US-amerikanische Rockband Greta Van Fleet aus Michigan wurde 2012 von den drei Brüdern Joshua,
Jacob und Samuel Kiszka sowie dem Schlagzeuger Kyle Hauck gegründet und verzeichnet seitdem große
internationale Erfolge - darunter einen Grammy Award, drei Detroit Music Awards und einen iHeartRadio
Music Award.
Alle vier bisherigen Alben der Band erreichten die deutschen Charts. Ihre drei letzten Veröffentlichungen -
inklusive das 2023 erschienene „Starcatcher“ - sogar die Top3.

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erscheint voraussichtlich am 09.10.2026

53,57 €
Troye Sivan - She’s the Best

Als Sänger, Songwriter, Schauspieler und Model hat sich Troye Sivan längst als eine der prägendsten Popstimmen seiner Generation etabliert.
Seine Musik verbindet emotionale Offenheit mit modernem Synth-Pop, euphorischen Dance- und ClubSounds und persönlichen Geschichten über Liebe, Begehren, Identität und Selbstfindung.
Mit seinem vierten Album „She’s the Best“ führt Troye diesen Weg weiter: Intim und selbstbewusst zugleich bringt das Album all das zusammen, was Troye Sivans Musik ausmacht – große Popmomente,
emotionale Verletzlichkeit, pulsierende Club-Energie und eine unverwechselbare queere Perspektive. Das
Album beschäftigt sich mit Begehren, Identität, Freude, Einsamkeit und queerem Zugehörigkeitsgefühl und
ist als immersives Projekt konzipiert, das ebenso visuell wie musikalisch erlebt werden soll.
Seit seinem Debütalbum Blue Neighbourhood (2015) und dem Nachfolger Bloom (2018) hat Troye seinen
Sound und seine visuelle Welt kontinuierlich weiterentwickelt. Songs wie „Youth“, „My My My!“, „Dance
To This“ feat. Ariana Grande, „Angel Baby“ und „Rush“ machten ihn zu einem international gefeierten
Pop-Artist. Einen bisherigen Karrierehöhepunkt markierte sein drittes Studioalbum Something to Give Each
Other (2023). Die Leadsingle „Rush“ entwickelte sich zum globalen Dance-Pop-Hit, erreichte international
hohe Chartplatzierungen und brachte Troye u.a. zwei Grammy-Nominierungen ein.
Die enge Verbindung zu seiner Community und eine selbstverständliche queere Perspektive prägen Troye
Sivans Musik und visuelle Welt seit jeher. Mit She’s the Best entwickelt er diese weiter und eröffnet
ein neues Kapitel, in dem Pop, Performance, Fashion und Clubkultur zu einer unverwechselbaren Einheit
verschmelzen.

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erscheint voraussichtlich am 09.10.2026

27,94 €
Ahmad Jamal - Ahmad Jamal ’73

Nachdem der Pianist Ahmad Jamal zwischen 1968 und 1971 mit seinen langjährigen Trio-Partnern Jamil
Nasser (Bass) und Frank Gant (Schlagzeug) vier exzellente Alben für Impulse! Records eingespielt hatte,
wagte er 1973 bei dem Label 20th Century Records einen Abstecher in für ihn ungewohnte musikalische
Gefilde. Begleitet von einem Orchester mit Streichern und Stimmen ist Ahmad Jamal hier mit Versionen
damals aktueller Hits von Stevie Wonder und der Band War sowie mit Spiritual-Jazz- und Funk-Stücken
zu hören. Das ausgefallene Album ”Ahmad Jamal ’73” produzierte der Pianist, der hier auch erstmals am
E-Piano zu hören ist, zusammen mit Arrangeur und Komponist Richard Evans, der durch seine Arbeiten
mit u. a. Ramsey Lewis, Dorothy Ashby, Terry Callier und Marlena Shaw bekannt wurde.

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erscheint voraussichtlich am 09.10.2026

25,63 €
John Mayall & The Bluesbreakers - JOHN MAYALL & THE BLUESBREAKERS The Decca Years LP 4x12"

„Guitar Heroes: The Decca Years 1965–1967“ fängt den Moment ein, in dem John Mayalls „The Bluesbreakers“ zur Talentschmiede für eine ganze Generation legendärer Gitarristen wurden.
Anhand von vier wegweisenden Alben – von der rohen Live-Energie von „Klooks Kleek“ bis hin zum
bahnbrechenden „Blues Breakers with Eric Clapton“ – dokumentiert dieses Set die Geburt des britischen
Blues-Rock.
Mit Eric Clapton (Cream), Peter Green (Fleetwood Mac) und Mick Taylor (The Rolling Stones) legten
diese Aufnahmen den Grundstein für einige der bedeutendsten Bands der Rockgeschichte.
Das Paket enthält einen neuen, ausführlichen Essay, der die Abstammungslinie dieser Gitarristen und ihren
Einfluss dokumentiert, sowie einen visuellen Stammbaum, der ihren Werdegang bei Cream, Fleetwood Mac
und den Rolling Stones nachzeichnet.
Die Vinyl-Edition wurde in den Abbey Road Studios nach dem AAA-Verfahren (vollständig analog) von den
originalen Decca-Masterbändern geschnitten, wodurch die volle Dynamik, der Klang und die Authentizität
der Originalaufnahmen erhalten bleiben.

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erscheint voraussichtlich am 09.10.2026

103,99 €
THE MONSTERS - OFF THE ROAD WE GO!
  • 1: YOU GOT ME GOING
  • 1: 2LET ME TELL YOU THAT AGAIN
  • 1: 3FUCK SHIT UP
  • 1: 4WHEN YOU SMILE
  • 1: 5SACRIFICE
  • 1: 6OFF THE ROAD
  • 1: 7PAY MY RENT
  • 1: 8EYES HANDS WORDS
  • 1: 9PROBLEMS
  • 1: 0COMFORT ZONE
  • 1: BULL FIGHTING MAN
  • 1: 2I OWE YOU NOTHING
auch erhältlich

PICTURE DISC[23,32 €]

Cassette[23,32 €]


Die Welt war nie bereit für The Monsters, und The Monsters waren nie bereit für diese Welt. Nach vierzig Jahren, in denen sie zu einem echten Monster aus Fleisch und Blut herangereift sind, präsentieren sie ihr neuntes Album: gut ein Dutzend kompromissloser, wilder, lärmiger und fuzz-geladener Tracks. Ein Mix aus Ein-Riff-Beat, Trash, Garage, "Bern Metal", Boogie, Punk und Grunge - Songs, die einen von innen nach außen stülpen, aufgenommen mit "Miracle" Robert "Worker" Butler und abgemischt von Jim "Dirtbomb" Diamond - ein echtes Garage-Punk-Dreamteam. Vor vierzig Jahren, 1986, war die Jugendkultur-Revolution in Bern (Schweiz) in vollem Gange, Jugendliche und junge Erwachsene wollten sich aus den konservativen Fesseln befreien. Die Straßen brannten, Clubs entstanden und eine neue Schweizer Musikkultur wurde geboren. Dies markierte auch den Beginn von The Monsters. Vierzig Jahre später hat sich der Zustand der Musikkultur - oder vielmehr der Welt im Allgemeinen - wohl eher verschlechtert. Individuelles Denken und Schaffen sind nach wie vor nicht sonderlich anerkannt oder gar erwünscht (Hey KI!). Im März 2026 blieb der Band also nichts anderes übrig, als ihre Instrumente, das Aufnahme-Equipment und ihre Ideen in den Proberaum zu verfrachten. Sie verbrachten einen Monat mit Robert Butler (u. a. The Miracle Workers) und seinem mobilen "Two Cent Recording Studio". Sie schrieben Texte (insgesamt etwa 100 Wörter - mal sinnvoll, mal unsinnig, über das ganze Album verstreut), tüftelten am Sound und nahmen Gitarren in allen erdenklichen Variationen auf. Das Ganze wurde gewürzt mit Percussion, Schlagzeug, Bass sowie obskuren Orgeln und Synthesizern, die sie auf Flohmärkten oder in den Kellern von Freunden aufgetrieben hatten. Nach diesem vierwöchigen Trip schickten sie das gesamte Chaos an Jim Diamond (Ghetto Recorders Studios in Detroit, Dirtbombs, White Stripes, Gories, André Williams... klar, worum es geht, ne?!), um es einem umwerfenden Mix-Abenteuer zu unterziehen. Das Ergebnis ist ein Dutzend Songs ohne Kompromisse, Schwächen oder Stärken. Einfach nur roher, ungeschliffener Lo-Fi-Garage-Punk'n'Roll voller Energie - und das mit vierzig Jahren "Nicht-Erfahrung". Erhältlich sind schwarzes Vinyl und eine pinke Picture-Disc (beide mit Insert & DLC), eine höchst audiophile CD sowie Kassette, die bei doppelter Geschwindigkeit leiert! Für Fans von Reverend Beat-Man, VRR, The Mummies, Oblivians, Billy Childish, Damaged Goods, Monks, very early Hives, Garagepunk, Lo-Fi-Roll, Alternative Beat

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erscheint voraussichtlich am 16.10.2026

19,96 €
THE MONSTERS - OFF THE ROAD WE GO!

THE MONSTERS

OFF THE ROAD WE GO!

Pict-VinylVRPD12145
Voodoo Rhythm
16.10.2026

Die Welt war nie bereit für The Monsters, und The Monsters waren nie bereit für diese Welt. Nach vierzig Jahren, in denen sie zu einem echten Monster aus Fleisch und Blut herangereift sind, präsentieren sie ihr neuntes Album: gut ein Dutzend kompromissloser, wilder, lärmiger und fuzz-geladener Tracks. Ein Mix aus Ein-Riff-Beat, Trash, Garage, "Bern Metal", Boogie, Punk und Grunge - Songs, die einen von innen nach außen stülpen, aufgenommen mit "Miracle" Robert "Worker" Butler und abgemischt von Jim "Dirtbomb" Diamond - ein echtes Garage-Punk-Dreamteam. Vor vierzig Jahren, 1986, war die Jugendkultur-Revolution in Bern (Schweiz) in vollem Gange, Jugendliche und junge Erwachsene wollten sich aus den konservativen Fesseln befreien. Die Straßen brannten, Clubs entstanden und eine neue Schweizer Musikkultur wurde geboren. Dies markierte auch den Beginn von The Monsters. Vierzig Jahre später hat sich der Zustand der Musikkultur - oder vielmehr der Welt im Allgemeinen - wohl eher verschlechtert. Individuelles Denken und Schaffen sind nach wie vor nicht sonderlich anerkannt oder gar erwünscht (Hey KI!). Im März 2026 blieb der Band also nichts anderes übrig, als ihre Instrumente, das Aufnahme-Equipment und ihre Ideen in den Proberaum zu verfrachten. Sie verbrachten einen Monat mit Robert Butler (u. a. The Miracle Workers) und seinem mobilen "Two Cent Recording Studio". Sie schrieben Texte (insgesamt etwa 100 Wörter - mal sinnvoll, mal unsinnig, über das ganze Album verstreut), tüftelten am Sound und nahmen Gitarren in allen erdenklichen Variationen auf. Das Ganze wurde gewürzt mit Percussion, Schlagzeug, Bass sowie obskuren Orgeln und Synthesizern, die sie auf Flohmärkten oder in den Kellern von Freunden aufgetrieben hatten. Nach diesem vierwöchigen Trip schickten sie das gesamte Chaos an Jim Diamond (Ghetto Recorders Studios in Detroit, Dirtbombs, White Stripes, Gories, André Williams... klar, worum es geht, ne?!), um es einem umwerfenden Mix-Abenteuer zu unterziehen. Das Ergebnis ist ein Dutzend Songs ohne Kompromisse, Schwächen oder Stärken. Einfach nur roher, ungeschliffener Lo-Fi-Garage-Punk'n'Roll voller Energie - und das mit vierzig Jahren "Nicht-Erfahrung". Erhältlich sind schwarzes Vinyl und eine pinke Picture-Disc (beide mit Insert & DLC), eine höchst audiophile CD sowie Kassette, die bei doppelter Geschwindigkeit leiert! Für Fans von Reverend Beat-Man, VRR, The Mummies, Oblivians, Billy Childish, Damaged Goods, Monks, very early Hives, Garagepunk, Lo-Fi-Roll, Alternative Beat

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erscheint voraussichtlich am 16.10.2026

23,32 €
THE MONSTERS - OFF THE ROAD WE GO! (TAPE)

Die Welt war nie bereit für The Monsters, und The Monsters waren nie bereit für diese Welt. Nach vierzig Jahren, in denen sie zu einem echten Monster aus Fleisch und Blut herangereift sind, präsentieren sie ihr neuntes Album: gut ein Dutzend kompromissloser, wilder, lärmiger und fuzz-geladener Tracks. Ein Mix aus Ein-Riff-Beat, Trash, Garage, "Bern Metal", Boogie, Punk und Grunge - Songs, die einen von innen nach außen stülpen, aufgenommen mit "Miracle" Robert "Worker" Butler und abgemischt von Jim "Dirtbomb" Diamond - ein echtes Garage-Punk-Dreamteam. Vor vierzig Jahren, 1986, war die Jugendkultur-Revolution in Bern (Schweiz) in vollem Gange, Jugendliche und junge Erwachsene wollten sich aus den konservativen Fesseln befreien. Die Straßen brannten, Clubs entstanden und eine neue Schweizer Musikkultur wurde geboren. Dies markierte auch den Beginn von The Monsters. Vierzig Jahre später hat sich der Zustand der Musikkultur - oder vielmehr der Welt im Allgemeinen - wohl eher verschlechtert. Individuelles Denken und Schaffen sind nach wie vor nicht sonderlich anerkannt oder gar erwünscht (Hey KI!). Im März 2026 blieb der Band also nichts anderes übrig, als ihre Instrumente, das Aufnahme-Equipment und ihre Ideen in den Proberaum zu verfrachten. Sie verbrachten einen Monat mit Robert Butler (u. a. The Miracle Workers) und seinem mobilen "Two Cent Recording Studio". Sie schrieben Texte (insgesamt etwa 100 Wörter - mal sinnvoll, mal unsinnig, über das ganze Album verstreut), tüftelten am Sound und nahmen Gitarren in allen erdenklichen Variationen auf. Das Ganze wurde gewürzt mit Percussion, Schlagzeug, Bass sowie obskuren Orgeln und Synthesizern, die sie auf Flohmärkten oder in den Kellern von Freunden aufgetrieben hatten. Nach diesem vierwöchigen Trip schickten sie das gesamte Chaos an Jim Diamond (Ghetto Recorders Studios in Detroit, Dirtbombs, White Stripes, Gories, André Williams... klar, worum es geht, ne?!), um es einem umwerfenden Mix-Abenteuer zu unterziehen. Das Ergebnis ist ein Dutzend Songs ohne Kompromisse, Schwächen oder Stärken. Einfach nur roher, ungeschliffener Lo-Fi-Garage-Punk'n'Roll voller Energie - und das mit vierzig Jahren "Nicht-Erfahrung". Erhältlich sind schwarzes Vinyl und eine pinke Picture-Disc (beide mit Insert & DLC), eine höchst audiophile CD sowie Kassette, die bei doppelter Geschwindigkeit leiert! Für Fans von Reverend Beat-Man, VRR, The Mummies, Oblivians, Billy Childish, Damaged Goods, Monks, very early Hives, Garagepunk, Lo-Fi-Roll, Alternative Beat

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erscheint voraussichtlich am 16.10.2026

23,32 €
DERIK & THE DISASTERS - NEW PALESTINE / FALSE FLAGS
  • 1: NEW PALESTINE
  • 1: 2FALSE FLAGS

Eine auf 500 Stück limitierte 7"-Single auf NEONGRÜNEM VINYL von DERIK & THE DISASTERS! MIT DEN PUNK-ROCK-LEGENDEN CHARLIE HARPER (U.K. SUBS) UND DEL GREENING (PETER AND THE TEST TUBE BABIES) Die A-Seite stammt von ihrem selbstbetitelten Debütalbum! Die B-Seite gibt's exklusiv auf dieser Veröffentlichung! Eine wunderbare neue Punkrock-Partnerschaft! Charlie Harper ist ein langjähriger Bewunderer von Del Greenings Gitarrenspiel und beide leben in Brighton. Da Del nicht mehr mit Peter And The Test Tube Babies auf Tour war und Charlie ,etwas" weniger Gigs mit den U.K. Subs spielte, hatten beide Zeit, etwas Neues und Frisches zu starten. Das Ergebnis ,Derik & The Disasters" besteht aus vierzehn Songs, die sowohl an Charlies als auch an Dels musikalisches Erbe anknüpfen und gleichzeitig einen einzigartigen, lebendigen Sound schaffen - mit Texten, die sich nicht scheuen, die vielen Probleme anzusprechen, mit denen die Welt heute konfrontiert ist. Das ist Punkrock im Jahr 2026. Laut abspielen.

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erscheint voraussichtlich am 16.10.2026

10,71 €
Z-FACTOR & JESSE SAUNDERS - DANCE PARTY ALBUM
  • 1: I AM THE DJ FT. JESSE SAUNDERS
  • 2: FANTASY (VOCAL) FT. JESSE SAUNDERS
  • 3: THORNS
  • 4: FANTASY (INSTRUMENTAL)
  • 5: FAST CARS FT. VINCENT LAWRENCE
  • 6: MY RIDE
  • 7: HER WAY

Proto-Jackin'-Hip-House/Punk-Funk von der ,Third Coast". Ursprünglich erschienen im Jahr 1984 auf dem für die Chicagoer Szene prägenden Mitchball-Label: Das ,Dance Party Album" von Z-Factor ist das Werk, mit dem die Kindheitsfreunde Jesse Saunders und Vince Lawrence die 909 für das Warehouse, WB MX und darüber hinaus neu erfanden. Kommen Sie wegen der spacigen, Lo-Fi-Italo-Synths, bleiben Sie wegen der mit minimalem Budget produzierten, vier-auf-den-Boden-Drum-Machine-Klänge.

vorbestellen16.10.2026

erscheint voraussichtlich am 16.10.2026

23,74 €
MARY BRAGG - SECRETS TO STRANGERS
  • 1: KID FLAMINGO
  • 2: HI-FI
  • 3: SECRETS TO STRANGERS
  • 4: WHAT DO I DO
  • 5: CHAMPION SLEEPER
  • 6: EASY
  • 7: B-SIDE
  • 8: WAY BACK WHEN
  • 9: STOP THINKING
  • 10: I LIKE IT HERE
  • 11: THE GAME
  • 12: SPEAKING DIFFERENT LANGUAGES

Die hochgeschätzte Sängerin, Songwriterin und Produzentin Mary Bragg aus Nashville legt ihr erstes neues Album seit über vier Jahren vor, das in den FAME Studios in Muscle Shoals zusammen mit dem Grammy-Gewinner John Paul White und dem gefeierten Produzenten, Toningenieur und Keyboarder Ben Tanner aufgenommen wurde. Jeder Song ist im Grunde ein Geheimnis, das man einem Fremden anvertraut. Wenn die Wahrheit klar wird, erkennt sich der Fremde darin wieder. Mit ihrem sechsten Album in voller Länge präsentiert Bragg der Außenwelt eine Sammlung zutiefst persönlicher Geschichten. Mary Bragg wird von einer Begleitband aus Größen des Southern Rock unterstützt, darunter Chad Gamble (Jason Isbell & the 400 Unit), Zac Cockrell (Alabama Shakes) und Jay Gonzalez (Drive-By Truckers), und liefert ein Album, das zugleich weitreichend und intim ist. Secrets to Strangers" ist ihr eindrucksvollster Beweis für Seele, Verletzlichkeit und hart erkämpftes Selbstbewusstsein, getragen von prägnantem Songwriting und unbestreitbarer Kunstfertigkeit. Auch wenn frühere Beiträge in Rolling Stone, NPR und Forbes bereits für sie gesprochen haben, zeigt sich Bragg hier in absoluter Bestform.

vorbestellen16.10.2026

erscheint voraussichtlich am 16.10.2026

25,00 €
ADULT. - KISSING LUCK GOODBYE
  • 1: AFFORDABLE DECORATING
  • 2: WISHING LUCK GOODBYE
  • 3: R U 4 $ALE
  • 4: NO ONE IS COMING
  • 5: NO SONG
  • 6: FREAKS
  • 7: NONE OF IT'S FUN
  • 8: HUMAN(E) VOLUME
  • 9: SO UNPLEASANT
  • 10: DESTROYERS

ADULT. kooperiert nicht. Seit über 25 Jahren verkörpert die dystopische Detroit-Synth-Punk-Institution, gegründet von Nicola Kuperus und Adam Lee Miller, unbeirrbare Frustration, Misstrauen und Beklemmung. Man könnte erwarten, dass sich die Kanten mit der Zeit abschleifen, doch ADULT. hat kein Interesse am Komfort eines Vermächtnisses. Noch nie klang die Musik des Duos so unmittelbar, so dringlich und so unverhohlen wütend wie auf dem abschließenden, kompromisslosen Kissing Luck Goodbye.Mit aufgerüstetem Equipment und einer neuen Klangbibliothek gebaut, ist das Material erdrückend dynamisch, lauter - und zugleich klarer. Kuperus' dominante Darbietung rückt im Mix stärker in den Vordergrund und skizziert ein Arsenal aus lebhaften, ätzenden Rufen, Sprechchören und Gedankensplittern. Lachen - ob in den Texten oder als besessene Präsenz - fungiert als Leitmotiv und verweist auf die bedrohliche Absurdität der modernen Zeit.,THE CHAOS IS WHAT THEY WANT", singt sie in ,R U 4 $ALE" - zugleich eine Absichtserklärung: einer brennenden Welt aus Gier und Unordnung mit trotzigem, meisterhaft zusammengebautem Chaos zu begegnen. ,Du hast in dieser Höllenlandschaft, in der wir gerade leben, zwei Möglichkeiten: kämpfen oder depressiv sein", sagt Miller. ,Beides ist okay. Aber, na ja, die Entscheidung war einfach."ADULT. ist bekannt für hochriskante Katharsis auf der Bühne und griff kürzlich auf seinen Backkatalog an Bassgitarren-Songs aus den 2000ern zurück, wobei sie die vorausschauende Anxiety Always-Ära erneut nachzeichneten - teils aus Notwendigkeit angesichts der heutigen politischen und technologischen Angsttemperatur. Die Reaktion war sofort spürbar: ,Wir waren in Paris, und die Kids sind von der Bühne gesprungen. Und ich dachte nur: Das ist großartig. Das ist irgendwie die Energie, in die ich wieder zurückwill", sagt Kuperus.Diese Erkenntnis fiel mit einer Reihe von Rückschlägen zusammen - Kuperus' Anfällen von chronischem Schwindel, dem Verlust ihres engen Freundes und Kollaborateurs Douglas McCarthy von Nitzer Ebb, dem das Album gewidmet ist - alles unter dem drohenden Regime noch einmal erheblich verschärft. ,Wir dachten nur: Alles zerbricht. Wir zerbrechen. Wir sind kaputt." Dieses Gefühl hielt jedoch nicht an, denn letztlich waren sie viel zu sehr von Wut aufgeladen, um stillzuhalten. Die Stimmung vor Kissing Luck Goodbye waren vier Mittelfinger, die kerzengerade nach oben zeigten.Anstatt sich zurückzuziehen, konzentrierten sie sich auf den Prozess und überarbeiteten ihr Setup - inklusive der ersten neuen Mikrofone seit 20 Jahren. Hält man das Album an irgendeiner Stelle an, zählt man wahrscheinlich ein Dutzend Dinge, die gleichzeitig passieren, in seltsamer, schwindelerregender und dissonanter Harmonie. ,No One Is Coming" attackiert Untätigkeit angesichts des Faschismus - ,NO ONE IS COMING TO YOUR RESCUE". ,None of It's Fun" feuert mit atemloser Dringlichkeit, rasenden Glissandi und pointierten Zeilen wie: ,OH I AM TEARING MY GUTS OUT / LOOK AT ME_ DO YOU THINK THAT THIS IS AMUSING?"Eine geradlinige Basslinie und Kickdrum prallen im Abschlusstrack ,Destroyers" auf pulsierende Mantras, werden dann vollständig gesättigt und kakophonisch. Ihre jüngeren Ichs hätten den Song vielleicht sich selbst zerstören lassen, doch hier gelang es ihnen, die Lautstärke durch alle Extreme hindurch zu stabilisieren und Raum für ein eindringliches, abschließendes A-cappella zu schaffen: WE PAY THE PRICE FOR THOSE IN POWER EXPLOITING YOU EXPLOITING ME CONSUMING YOU CONSUMING ME SICK SICK SICK SICKENING IT IS US THAT ARE DEVOURED BY EVERYTHING I WILL EAT YOUR HATE

vorbestellen16.10.2026

erscheint voraussichtlich am 16.10.2026

22,48 €
Studio G - Nature’s World

„Nature’s World“ taucht noch tiefer in das Universum ein, das durch die gefeierte 2025er-Compilation
„Dream a Dream“ mit Studio G erschlossen wurde, und präsentiert die synthielastigen Melodien des LibraryMusic-Kollektivs, die für Naturdokumentationen komponiert wurden und zwischen der grandiosen Ehrfurcht
vor einer Vulkanexplosion und der psychedelischen Ruhe eines Insekts, das auf einem Seerosenblatt ruht,
hin- und herpendeln. Nach vier Jahrzehnten kehrt diese Neuauflage von Jazz Dispensary auf Vinyl zurück
und erscheint als Splatter-Vinyl-LP.

vorbestellen16.10.2026

erscheint voraussichtlich am 16.10.2026

34,03 €
CLAUD - ME AND THE MUSIC

CLAUD

ME AND THE MUSIC

12inchSAD029LP-C1
Dead Oceans
23.10.2026
  • 1: GAY WITCHCRAFT
  • 2: JUST KIDDING
  • 3: THE LEGEND
  • 4: SHE DOESN'T LOVE ME
  • 5: THE REACH
  • 6: SPELLS AND FORTUNE TELLERS
  • 7: I OWE YOU
  • 8: I'M TOO SENSITIVE
  • 9: ME AND THE MUSIC
  • 10: LET'S END ON A GOOD NOTE

Muss sich alles ständig so schwer anfühlen? Claud Mintz ringt ständig mit dieser Frage. Und zwar nicht in Form von höflichen kleinen Wortgefechten, sondern in Form von großen, langwierigen, existenziellen Kämpfen - von der Art, die einen letztendlich dazu bringen könnte, den Kurs des gesamten Lebens zu ändern. Die 10 Songs auf seinem facettenreichen und glanzvollen dritten Album ,Me and the Music" zeigen den 27-jährigen Singer-Songwriter und Produzenten aus Brooklyn, wie er sich mit dieser Frage auseinandersetzt und schließlich triumphierend zu etwas gelangt, das einer Antwort nahekommt: Die Dinge können schwer sein, aber das bedeutet nicht, dass man keinen Spaß haben kann. Das Leben kann schwer sein, aber das Bier in Ihrer Hand ist es nicht - warum sollten Sie es nicht für einen Moment in die Höhe recken, mit den Freunden um Sie herum mitsingen und Ihre Sorgen für die Dauer eines perfekten Indie-Pop- Songs vergessen? ,Me and the Music" ist Clauds erstes Album seit drei Jahren, seit dem 2023 erschienenen, hochgelobten ,Supermodels". Sowohl ,Supermodels" als auch ,Super Monster" aus dem Jahr 2021 waren weitgehend inspiriert von ,dieser einen unklaren Beziehung", von der er irgendwann während des Schreibens von ,Me and the Music" erkannte, dass sie ,eigentlich nie wirklich etwas war". ,Supermodels" war ein so ernstes Album, und ,ich habe einfach so lange in meinen Gefühlen geschwelgt", sagt Claud. ,Es gibt einen Unterschied zwischen Aufrichtigkeit gegenüber dem Leben und dem Leben zu ernst zu nehmen." Diese Erkenntnis veränderte alles: Im Titelsong von ,Me and the Music" singen sie: ,Das ist der letzte Song, den ich von dir ruinieren lasse", und das meinten sie auch so. Nachdem Claud diesen Song geschrieben hatte - in den berühmten Electric Lady Studios zusammen mit ihren Freunden Hank Heaven und Annie DiRusso -, begannen sie, sich völlig befreit zu fühlen. ,Dadurch wurde viel Bedauern losgelassen, das ich mit mir herumgetragen hatte, und es ermöglichte mir, zu denken _ das macht so viel Spaß", sagen sie. ,Musik zu machen macht so viel Spaß." Das Markenzeichen von Me and the Music sind also Songs, die die Komplexität des Erwachsenwerdens und des Lebens in der Welt einfangen, ohne dabei den Sinn für Verspieltheit oder Spaß zu verlieren. Es ist ein typisches ,Slice-of-Life"-Album , das neue Romanzen, Insider-Witze, Gap-Werbespots, die Band ,America" und das Land Amerika thematisiert und all diese Dinge mit Sorgfalt und Rücksicht behandelt. Die Lead-Single ,She Doesn't Love Me" von ,Me and the Music" ist in vielerlei Hinsicht der Kern des Albums - ein leichtfühliges Lied darüber, wie es ist, in den 2020er Jahren in Amerika queer und trans zu sein. (Es ist eine kraftvolle, mitreißende Hymne, die vor Schmerz nicht zurückschreckt - und trotzdem Lust macht, wie Claud in dem Titel singt, die ,Biere in die Luft zu recken".) Als Claud den Song gemeinsam mit Heaven und DiRusso schrieb, waren sie fest davon überzeugt, dass es ein Yacht-Rock-Song werden sollte; das Demo klang letztendlich dennoch ,Lo-Fi und Indie". ,Me and the Music" wurde von Claud und John Congleton (Alvvays, St. Vincent) produziert und bedeutet für Claud, dass sich der Kreis schließt: Mit diesem Album hatte Claud endlich das Gefühl, als Produzent selbstbewusst genug zu sein, um die Rolle des Co-Produzenten zu übernehmen (und hat seitdem eine Reihe viraler Singles von Romy Mars produziert). Die Zusammenarbeit ist natürlich ein wesentlicher Bestandteil von Clauds Arbeit - wer wären wir ohne unsere Freunde? Neben Claud gehört er zu einem Viertel zu Shelly, einer Band, die er gemeinsam mit Clairo, Noa Getzug und Josh Mehling gegründet hat. Auf ,Me and the Music" arbeitet Claud bei dem Titel ,The Legend" erneut mit ihrem langjährigen Kollaborateur Dan Nigro (Olivia Rodrigo, Chappell Roan) zusammen. Der Song thematisiert das Gefühl, tief in jemanden verliebt zu sein, der nicht mit einem gesehen werden möchte, sagt Claud: ,Es geht gewissermaßen um eine beschissene Beziehung und den Wunsch, die Liebe zur Schau zu stellen, ohne jedoch dazu in der Lage zu sein ", erklären sie. Doch wenn es auf ,Me and the Music" ein echtes Liebeslied gibt, dann ist es ,I Owe You", ein Dream-Pop-Road-Song, der hingebungsvoll und facettenreich ist. Er fängt den Geist von ,Me and the Music" als Ganzes ein: die Dinge Tag für Tag zu nehmen, Bilanz über das zu ziehen, was einen umgibt, und die schönen Dinge anzunehmen, wenn sie sich bieten. Das fühlt sich gar nicht so schwer an.

vorbestellen23.10.2026

erscheint voraussichtlich am 23.10.2026

25,00 €
SEK - WALLENSTEINS GARAGE
  • 1: WALLENSTEINS GARAGE
  • 1: 2DIE SCHLACHT BEI LÜTZEN
  • 1: 3AMORE MIO
  • 1: 4AUFTRITT ZU PAPPENHEIM
  • 1: 5AMORE MIOS ENDE

Vier Jahre brodelte es im Berliner Untergrund: Nach zwei DIY-Tape-Releases durchbrechen SEK die Flanke und präsentieren mit Wallensteins Garage ihr erstes Album auf Vinyl ein Debüt, das gleichermaßen Geschichtserzählung, Konzeptalbum und ausufernde Jam-Session ist. SEK benannt nach den Anfangsbuchstaben der Nachnamen ihrer Mitglieder - Paul-Willy Stoyan (Gavial, Jacke Schwarz), Georg Edert (Elder, Gaffa Ghandi) und Lucas Kazzer (Gaffa Ghandi, Borders Down) - vereint drei Musiker, die seit Jahren in der Berliner Underground-Szene aktiv sind. Ihre gemeinsame Sprache findet sich zwischen Improvisation, historischer Erzählung und druckvollem Rock. Was die drei verbindet, ist weniger ein gemeinsamer Stil als die Lust am Ausprobieren: ausufernde Proben, lange Improvisationen und die Suche nach Klanglandschaften, die ebenso sperrig wie eingängig sein können. Was 2022 während des pandemiebedingten Lockdowns mit stundenlangen Jams begann, entwickelte sich in den vergangenen vier Jahren zu einer eigenwilligen Mischung aus Psychedelic Rock, Krautrock und einer Prise Prog. Die Band selbst nennt diesen Sound augenzwinkernd HOR Historian Oriented Rock: Musik, die historische Stoffe nicht illustriert, sondern in Klang übersetzt. Die Inspiration für die Songs stammt aus dem Dreißigjährigen Krieg (16181648), insbesondere aus dem Leben des böhmischen Feldherrn Albrecht Wenzel Eusebius von Wallenstein und den Ereignissen rund um die Schlacht bei Lützen (1632). Das musikalische Arsenal ist ebenso vielseitig wie die erzählte Geschichte: verfuzzte Gitarren mit wabernden Delays treffen auf einen galoppierenden Bass und treibende Drums, getragen von träumerischen Keyboards. Immer wieder öffnen sich freie, fast chaotische Passagen, in denen Harmonie und Rhythmus auseinanderbrechen wie Schlachtordnungen, die im brutalen Nahkampf ihre Form verlieren. An anderer Stelle schaffen sanfte Mandolinenklänge Momente der Ruhe, bevor sie sich in schwere, schmerzvolle Trauermusik verwandeln, inspiriert von Doom und Drone Metal. Zwischen hypnotischen Grooves, improvisatorischer Freiheit und cineastischer Dramaturgie erschaffen SEK einen Sound, der Vergangenheit nicht nachstellt, sondern neu erfahrbar macht. Die Platte erscheint auf Exile On Mainstream als schwarzes Vinyl mit beigelegter CD. Genre: Krautrock, Psychedelic, Alternative Für Fans von: Elder, Gentle Giant, Amon Düül, Zahn.

vorbestellen30.10.2026

erscheint voraussichtlich am 30.10.2026

21,43 €
DERIK & THE DISASTERS - DERIK & THE DISASTERS

NEUES ALBUM MIT DEN PUNK-ROCK-LEGENDEN CHARLIE HARPER (U.K. SUBS) UND DEL GREENING (PETER AND THE TEST TUBE BABIES) Eine wunderbare neue Punkrock-Partnerschaft! Charlie Harper ist ein langjähriger Bewunderer von Del Greenings Gitarrenspiel und beide leben in Brighton. Da Del nicht mehr mit Peter And The Test Tube Babies auf Tour war und Charlie ,etwas" weniger Gigs mit den U.K. Subs spielte, hatten beide Zeit, etwas Neues und Frisches zu starten. Ohne Proben, ohne Vorproduktion und mit nur ein paar groben Songideen machten sich Del und Charlie zusammen mit Vicky Smith von den Ramonas am Bass und Marley Perez (Charlies Enkel) am Schlagzeug im Oktober 2025 auf den Weg zu den Brighton Road Recording Studios und legten los. Die Songs ,Deadlines", ,Divide", ,Cyber War" und ,Lost" wurden in der ersten sechsstündigen Session geschrieben. Nachdem der Großteil von Marleys Schlagzeug bereits aufgenommen war und er nun auf Tour war, zogen die Sessions in das winzige Studio im Hinterhof von (Toningenieur) Ali Gavin im Dorf Aulburn in Mid Sussex um. ,Ali war für die Tontechnik zuständig. Ich habe Gitarren und Gesang überlagert. Charlie saß hinter uns und warf Ideen, Geschichten, Songtexte oder - je nach Tageszeit - völlige Verwirrung ein. Irgendwie nahm das Album aus all dem Chaos langsam Gestalt an.", so Del zum Aufnahmeprozess. Eine kurze Krankheitsphase von Charlie führte jedoch dazu, dass die Disasters an einigen Songs ohne ihn arbeiteten. ,Wir drei haben schließlich ein paar neue Tracks aufgenommen: ,Scars` und ,The Disasters`. Vicky spielte Bass, während Ali das Mixing übernahm, dann setzte er sich ans Schlagzeug, während ich mich um die Gitarren kümmerte. Wir schickten die Rohaufnahmen an Charlie. Er war begeistert. Bei den letzten Sessions war das Album zu etwas geworden, womit keiner von uns gerechnet hatte. Nicht wirklich ein Subs-Album und auch nicht wirklich mein oder Charlies Soloalbum. Etwas völlig anderes." ,Derik & The Disasters" besteht aus vierzehn Songs, die sowohl an Charlies als auch an Dels musikalisches Erbe anknüpfen und gleichzeitig einen einzigartigen, lebendigen Sound schaffen - mit Texten, die sich nicht scheuen, die vielen Probleme anzusprechen, mit denen die Welt heute konfrontiert ist. Das ist Punkrock im Jahr 2026. Laut abspielen.

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erscheint voraussichtlich am 30.10.2026

19,96 €
DERIK & THE DISASTERS - DERIK & THE DISASTERS
  • 1: DIVIDE
  • 1: 2LOST
  • 1: 3CLICKBAIT
  • 1: 4NEW PALESTINE
  • 1: 5USED AND ABUSED
  • 1: 6DEADLINES
  • 1: 7PARASITE
  • 1: 8THE DISASTERS
  • 1: 9L.G.B.T
  • 1: 0THE TAKEOVER
  • 1: SQUIRREL
  • 1: 2SCARS
  • 1: 3CYBER WAR
  • 1: 4STRAIT OF HORMUZ
auch erhältlich

YELLOW VINYL[19,96 €]


NEUES ALBUM MIT DEN PUNK-ROCK-LEGENDEN CHARLIE HARPER (U.K. SUBS) UND DEL GREENING (PETER AND THE TEST TUBE BABIES) Eine wunderbare neue Punkrock-Partnerschaft! Charlie Harper ist ein langjähriger Bewunderer von Del Greenings Gitarrenspiel und beide leben in Brighton. Da Del nicht mehr mit Peter And The Test Tube Babies auf Tour war und Charlie ,etwas" weniger Gigs mit den U.K. Subs spielte, hatten beide Zeit, etwas Neues und Frisches zu starten. Ohne Proben, ohne Vorproduktion und mit nur ein paar groben Songideen machten sich Del und Charlie zusammen mit Vicky Smith von den Ramonas am Bass und Marley Perez (Charlies Enkel) am Schlagzeug im Oktober 2025 auf den Weg zu den Brighton Road Recording Studios und legten los. Die Songs ,Deadlines", ,Divide", ,Cyber War" und ,Lost" wurden in der ersten sechsstündigen Session geschrieben. Nachdem der Großteil von Marleys Schlagzeug bereits aufgenommen war und er nun auf Tour war, zogen die Sessions in das winzige Studio im Hinterhof von (Toningenieur) Ali Gavin im Dorf Aulburn in Mid Sussex um. ,Ali war für die Tontechnik zuständig. Ich habe Gitarren und Gesang überlagert. Charlie saß hinter uns und warf Ideen, Geschichten, Songtexte oder - je nach Tageszeit - völlige Verwirrung ein. Irgendwie nahm das Album aus all dem Chaos langsam Gestalt an.", so Del zum Aufnahmeprozess. Eine kurze Krankheitsphase von Charlie führte jedoch dazu, dass die Disasters an einigen Songs ohne ihn arbeiteten. ,Wir drei haben schließlich ein paar neue Tracks aufgenommen: ,Scars` und ,The Disasters`. Vicky spielte Bass, während Ali das Mixing übernahm, dann setzte er sich ans Schlagzeug, während ich mich um die Gitarren kümmerte. Wir schickten die Rohaufnahmen an Charlie. Er war begeistert. Bei den letzten Sessions war das Album zu etwas geworden, womit keiner von uns gerechnet hatte. Nicht wirklich ein Subs-Album und auch nicht wirklich mein oder Charlies Soloalbum. Etwas völlig anderes." ,Derik & The Disasters" besteht aus vierzehn Songs, die sowohl an Charlies als auch an Dels musikalisches Erbe anknüpfen und gleichzeitig einen einzigartigen, lebendigen Sound schaffen - mit Texten, die sich nicht scheuen, die vielen Probleme anzusprechen, mit denen die Welt heute konfrontiert ist. Das ist Punkrock im Jahr 2026. Laut abspielen.

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erscheint voraussichtlich am 30.10.2026

19,96 €
PISS - YOU MADE ME / SKIN ON LINEN
  • 1: KAI AND FRIENDS
  • 2: I WANTED TO BE A SINGER
  • 3: ANDREA I
  • 4: TIME LOOP AT HOT SLIT
  • 5: MANON ON THE TRIAL OF GISèLE PELICOT
  • 6: A LITTLE GIRL'S HORSE CRAZE BETRAYS HER
  • 7: TONI
  • 8: THERE WAS A DOOR
  • 9: ANDREA II
  • 10: HOW CAN YOU ACT OPPOSITE TO THIS EMOTION?
  • 11: BLOCKING A SCENE YOU CAN'T REMEMBER
  • 12: SELF-BLAME WITH THORN NECKLACE AND HUMMINGBIRD
  • 13: VIKKI
  • 14: ROTE ZORA. "RESISTANCE IS POSSIBLE." EMMA, NO. 6, JUNE 1984, PP. 39-41
  • 15: I KEEP TRYING TO CHANGE THE ENDING
auch erhältlich

Cassette[13,40 €]


PISS ist eine laute, genreübergreifende vierköpfige Band aus Vancouver, B.C. Durch die Kombination von Punk, Poesie, Soundcollagen, Performancekunst und bildender Kunst schafft die Band ein multidisziplinäres Gesamtwerk, das die Grenze zwischen Persönlichem und Politischem verschwimmen lässt. Angetrieben von durchdachter Musikalität, energiegeladenen Live-Auftritten und einer kristallklaren künstlerischen Mission schreibt PISS Punkmusik, die darauf abzielt, die Grenzen eines etablierten Genres zu überwinden. Ihre Arbeit schöpft Inspiration aus einer Reihe unerwarteter Einflüsse: literarische Größen, Philosophen, Filmemacher, Maler, Psychoanalytiker, Aktivisten, Kinder, Mitglieder einer deutschen anarcho-feministischen militanten Gruppe und Gespräche mit Zuschauern. Diese Stimmen repräsentieren unterschiedliche ideologische Überzeugungen zum Thema geschlechtsspezifische Gewalt und ermöglichen es PISS, Kunst zu schaffen, die herausfordernde und kontroverse Themen wie sexuelle Gewalt und verinnerlichte Geschlechternormen darstellt - ohne Vereinfachung, Romantisierung, Polemik oder Dogmatismus. you made me / skin on linen ist das Debütalbum der Band. Es schildert eine Kindheit, die von struktureller, systemischer und intimer Gewalt geprägt ist. Auf dem gesamten Album dienen Motive aus der Kunst als Metaphern für die unzähligen Arten, wie wir die Auswirkungen dieser Gewalt in uns tragen: Jede Erfahrung hinterlässt einen Eindruck und formt oder verzerrt nach und nach das Selbst - ganz wie ein Stück Ton, das durch jeden Abdruck, den es erhält, geformt wird.

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erscheint voraussichtlich am 30.10.2026

25,00 €
PISS - YOU MADE ME / SKIN ON LINEN (TAPE)

PISS ist eine laute, genreübergreifende vierköpfige Band aus Vancouver, B.C. Durch die Kombination von Punk, Poesie, Soundcollagen, Performancekunst und bildender Kunst schafft die Band ein multidisziplinäres Gesamtwerk, das die Grenze zwischen Persönlichem und Politischem verschwimmen lässt. Angetrieben von durchdachter Musikalität, energiegeladenen Live-Auftritten und einer kristallklaren künstlerischen Mission schreibt PISS Punkmusik, die darauf abzielt, die Grenzen eines etablierten Genres zu überwinden. Ihre Arbeit schöpft Inspiration aus einer Reihe unerwarteter Einflüsse: literarische Größen, Philosophen, Filmemacher, Maler, Psychoanalytiker, Aktivisten, Kinder, Mitglieder einer deutschen anarcho-feministischen militanten Gruppe und Gespräche mit Zuschauern. Diese Stimmen repräsentieren unterschiedliche ideologische Überzeugungen zum Thema geschlechtsspezifische Gewalt und ermöglichen es PISS, Kunst zu schaffen, die herausfordernde und kontroverse Themen wie sexuelle Gewalt und verinnerlichte Geschlechternormen darstellt - ohne Vereinfachung, Romantisierung, Polemik oder Dogmatismus. you made me / skin on linen ist das Debütalbum der Band. Es schildert eine Kindheit, die von struktureller, systemischer und intimer Gewalt geprägt ist. Auf dem gesamten Album dienen Motive aus der Kunst als Metaphern für die unzähligen Arten, wie wir die Auswirkungen dieser Gewalt in uns tragen: Jede Erfahrung hinterlässt einen Eindruck und formt oder verzerrt nach und nach das Selbst - ganz wie ein Stück Ton, das durch jeden Abdruck, den es erhält, geformt wird.

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erscheint voraussichtlich am 30.10.2026

13,40 €
AARON DILLOWAY - NO SKILL COMEDY MIND READING
  • 1: RAW HYDE
  • 2: MY BRAIN HAS FINISHED GROWING
  • 3: FORCED AUCTIONEER
  • 4: FIND A NEW WAY TO LAUGH
  • 5: BRING ME THE HEAD OF THE UNKNOWN COMIC
  • 6: POSSESSION AUDITION TAPE
  • 7: THE LEVITATION HACKER
  • 8: SUPPORTING ACTOR (FOR PIETER & PHIL)

Aaron Dilloway kehrt mit ,No Skill Comedy Mind Reading" zu Dais Records zurück - seinem ersten echten Album in voller Länge seit 2017, einer Sammlung von typisch verstörendem, absurdem Material. Geprägt von seinen typischen Verzerrungen und Verformungen - von Feedback umhüllte Fundstücke, Feldaufnahmen und Gesangsimprovisationen - versammelt ,No Skill" fast ein Jahrzehnt ausgewählter Soloarbeiten und wirkt dennoch ganz und gar zeitgemäß: ein sprunghaftes Produkt der Unbeständigkeit, zugleich hart und humorvoll. Nur wenige zeitgenössische Experimental-Künstler des letzten Vierteljahrhunderts sind so produktiv und verehrt wie Dilloway, ein Pionier der amerikanischen Noise-Szene im Mittleren Westen, ehemaliges Mitglied von Wolf Eyes und Gründer des in Oberlin ansässigen Labels und Plattenladens Hanson Records. Doch trotz seines immensen Gesamtwerks hat er nur zwei richtige Solo-LPs veröffentlicht, neben einer regelmäßigeren Produktion von Kassettenveröffentlichungen und Kollaborationsprojekten. Mit ,No Skill" vollendet er nun eine vieldeutige Albumtrilogie, die mit seinem wegweisenden Werk ,Modern Jester" aus dem Jahr 2012 begann. ,Ich habe fast das Gefühl, dass sie irgendwie Teil eines Ganzen sind. Alle drei Alben versuchen, in den schlimmstmöglichen Situationen Humor zu finden. Je nachdem, wer zuhört und wie die jeweilige Einstellung ist, könnten sie als lustig oder einfach nur als grauenhafte, schreckliche Alben empfunden werden." Halb im Ernst fährt Dilloway fort: ,Für mich ist dieses hier das Ergebnis von, na ja, verkorksten Sachen: psychische Erkrankungen, Medikamente, Scheidung, komischer Scheiß. Das Eintauchen in seltsame Dinge fasziniert mich immer auf die eine oder andere Weise." Neben den bereits erwähnten Einflüssen aus der menschlichen Erfahrung greift ,No Skill" auf verschiedene technische und ästhetische Kuriositäten zurück: das methodische Sounddesign von Alvin Lucier, Andy Milligans Low-Budget-Kult-Horrorfilm ,The Weirdo" aus dem Jahr 1989 und die pop-exzentrische Art des Filmkomponisten Hugo Montenegro. Dilloway stieß bei einer Lagerraumversteigerung auf dessen skurrile Habseligkeiten, darunter Notizen zu den frühen elektronischen Experimenten des Komponisten. Einige der beunruhigendsten Momente des Albums, wie das Lachen, das ,Bring Me The Head Of The Unknown Comic" heimsucht - klanglich eine Anspielung auf die Avantgarde-Größen Nurse with Wound und thematisch auf den Komiker aus den 1970er Jahren mit der Papiertüte über dem Kopf -, lassen sich auf den Einfluss dieses wahrhaft ungewöhnlichen Fundes zurückführen. ,No Skill" knüpft zudem an Dilloways jüngste künstlerische Ausflüge an: seine Umsetzung von John Cages 88-Band-Loop ,Rozart Mix"; die Originalmusik für ,The Absence of Milk In The Mouths of the Lost"; Gemeinschaftsalben mit Lucrecia Dalt (Lucy & Aaron) sowie Kim Gordon & Bill Nace (Body/Dilloway/Head). Während er an diesen und anderen Projekten arbeitete, legte er in Gedanken einen Ordner für sein nächstes Dais-Album an und sammelte Aufnahmen, die zu einer ziemlich vagen Vision passten. ,Dieses Album hat mich irgendwie völlig in Beschlag genommen, seit ich ,The Gag File` 2017 fertiggestellt habe. Zuerst dachte ich, es würde eher ein Pop-Album werden, aber dann hat mir das Lucrecia-Projekt diese Idee irgendwie aus dem Kopf getrieben. Es begann, eher wie meine Live-Sets zu fließen." Er entschied sich für eine Abfolge, die den Hörer ein wenig im Ungewissen lässt - ob erschrocken, amüsiert oder verwirrt; der Effekt soll absichtlich den Eindruck erwecken, dass etwas kaputt ist. Das Album beginnt mit schrillen Kreischen, bevor es in Drone-Passagen eintaucht, die durch zwei aneinander geriebene nepalesische Sarangi-Bögen entstehen, begleitet vom ersten Auftauchen seiner ogerartigen stimmlichen Präsenz. Anschließend werden mehrere Minuten von weißem Rauschen verschluckt (,Forced Auctioneer"). Dilloway verweist auf The Weirdos seltsamen Einsatz ausgedehnter Übergänge mit schwarzem Raum und seine lebenslange Liebe zum Bandrauschen. Er bekam Kassetten von älteren Kindern und hörte diese Geräusche als Teil der Songs, nur um später zu erfahren, dass es sich um klangliche Artefakte handelte, die von Generationen des Kopierens auf Kassette übrig geblieben waren. ,Ich stehe total auf die Idee, all diese Schichten aufzubauen und sie in etwas anderes zu verwandeln. Wenn ich zum Beispiel live spiele, kann es rauer zugehen als bei meiner aufgenommenen Musik, und dafür wollte ich genau dieses Gefühl einfangen - dass diese Ausbrüche laut sind, aber ein bisschen gedämpfter. Dieser totale Rauschklang, fast so, als wärst du unter Wasser." Dilloway sammelt Tonpoesie-Platten, und obwohl er seine eigene Arbeit nicht gerne in dieses Genre einordnet, spricht die Absurdität dieses Handwerks - die Verwendung von phonetischen Lauten und nonverbalen Geräuschen als Ersatz für traditionelle semantische Bedeutung - durch sein Werk. Auf ,Possession Audition Tape" liest er verschiedene Passagen aus einem Buch vor, das von einer französischen religiösen Gruppe aus dem 18. Jahrhundert handelt, die zu öffentlichen Unruhen neigte, und schneidet diese digital auseinander, wodurch er im Mix seine eigenen, echoartigen Stotterausbrüche erzeugt. ,No Skill Comedy Mind Reading" endet mit einem Stück aus Synthesizer und Orgel-Rhythmusmaschine, das auf Musik basiert, die er für den Film ,Supporting Actor" von Pieter Schoolwerth und Phil Vanderhyden komponiert hat - in dem ein Avatar von Dilloway in ein Portal gezogen wird. Dort trifft er in einem fantastischen Club auf posthumane Wesen. Die Szene, die sich irgendwie auf Audio übertragen lässt, versetzt das Set in einen passend verwirrenden Traumzustand. Ein Star der Noise-Musik, ein moderner Hofnarr, der aus dem Unbekannten berichtet.

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erscheint voraussichtlich am 30.10.2026

23,74 €
ALUMINUM - ICONOCLAST HAHA

ALUMINUM

ICONOCLAST HAHA

12inch178673
Felte
30.10.2026
  • 1: GIVE ME A REASON
  • 2: KILLING TIME
  • 3: SHELL
  • 4: FEELS JUST LIKE IT
  • 5: LOVELY PEOPLE
  • 6: DISTANT NOISE
  • 7: AN OPPORTUNIST
  • 8: PAPER CUP
  • 9: STYPTIC POWDER
  • 10: I'LL SEE YOU THERE
  • 11: STILL LIFE
  • 12: SO LOW
  • 13: SKIP

Für ihre zweite LP ,Iconoclast HaHa" greift das Vierer-Ensemble Aluminum aus San Francisco den Shoegaze, Big Beat und Alt-Pop ihres Debüts ,Fully Beat" (Felte, 2024) auf und heizt die Stimmung richtig ein. Im Gegensatz zu früheren, selbst aufgenommenen Alben besteht das Album aus einer Reihe mitreißender Studioaufnahmen der gesamten Band , die alle während einer inspirierten Woche mit Toningenieur Jack Shirley im Atomic Garden Studio in Oakland aufgenommen, abgemischt und gemastert wurden. Die Leadsänger und Songwriter Marc Leyda und Ryann Gonsalves schaffen weiterhin die Balance zwischen poppiger Eingängigkeit und experimenteller Unbekümmertheit, während sie diese Songs mit Spontaneität, Unmittelbarkeit und Post-Punk-Hartnäckigkeit erfüllen. ,Wir wollten, dass dieses Album gitarrenlastiger wird", bemerkt Leyda, ,deshalb haben wir über Marshall-Stacks aufgenommen, um ihm ein schwereres Feeling zu verleihen und einen schnelleren, punkigeren Sound zu erzielen, der bei Live-Auftritten gewaltig und mitreißend wirkt." Thematisch nennt Gonsalves als große Inspiration ,die Frustration, in einem gesellschaftlichen System zu leben, das dich zum Scheitern verurteilt, in dem du immer ,nicht genug` oder ,zu viel` bist, und all die Wut, Erschöpfung und den Druck, dich anzupassen." Im Rückblick auf das Zusammenspiel von Stimmung, Botschaft und Strudel auf ,Iconoclast HaHa" erläutert Leyda anhand seiner ultimativen künstlerischen Frage: ,Wenn es sich so anfühlt, als würde die Welt in Richtung Untergang kippen, machst du einfach weiter und versuchst, etwas Kraftvolles und Sinnvolles zu schaffen - denn was bleibt dir sonst übrig?"

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erscheint voraussichtlich am 30.10.2026

23,74 €
FATIMA AL QADIRI - 3TWI EP

FATIMA AL QADIRI

3TWI EP

12inchHDB165
Hyperdub
30.10.2026
  • 3: ZILIM
  • 4: TA3ALAY
  • 17: ILWEEN
  • 2: ZAN KARDEH YA NAH

"3TWI" ist die neue EP von Fatima Al Qadiri und verbindet regionale Clubmusik mit traditionellen westasiatischen Tanz- und Musikeinflüssen. Gemeinsam mit Bobo Secret, Lama3an und Gumar erkundet sie Themen wie Identität, Geschlechterrollen und queere Perspektiven in Westasien. Die vier Songs, gesungen in kuwaitischem und klassischem Arabisch sowie im 3eemi-Farsi-Dialekt, feiern die kulturelle Vielfalt der Region und verbinden improvisierte Texte, Spoken Word und emotionale Melodien zu einer modernen Hommage an westasiatische Musiktraditionen.

a 17ILWEEN FT. BOBO SECRET & LAMA3AN
b 2ZAN KARDEH YA NAH [FT. GUMAR]
[c] 3ZILIM [FT. BOBO SECRET & LAMA3AN]
[d] 4TA3ALAY [FT. GUMAR]

[a] 17ILWEEN [FT. BOBO SECRET & LAMA3AN]
[b] 2ZAN KARDEH YA NAH [FT. GUMAR]
[c] 3ZILIM [FT. BOBO SECRET & LAMA3AN]
[d] 4TA3ALAY [FT. GUMAR]

[a] 17ILWEEN [FT. BOBO SECRET & LAMA3AN]
[b] 2ZAN KARDEH YA NAH [FT. GUMAR]
[c] 3ZILIM [FT. BOBO SECRET & LAMA3AN]
[d] 4TA3ALAY [FT. GUMAR]

[a] 17ILWEEN [FT. BOBO SECRET & LAMA3AN]
[b] 2ZAN KARDEH YA NAH [FT. GUMAR]
[c] 3ZILIM [FT. BOBO SECRET & LAMA3AN]
[d] 4TA3ALAY [FT. GUMAR]

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erscheint voraussichtlich am 30.10.2026

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Chainsnatcher, Ric Viera, Elrose, Agent 818 - Limited Edits Vol. 1

Swooped Records would like to introduce our limited series of vinyl only edits We love many of the edit labels with 1-2 tracks per release, and we’re going to help you value up with 4 top-shelf cuts on every record! We kick it off with Chainsnatcher “Jump Up In It” Vox that is straight up, dirty, bumping House music! It’s also featured on Derrick Carter’s for The 6 Mix w/ Mary Anne Hobbs on BBC’s flagship BBC Radio 6 Music. Next up Ric Viera of Guided Methods fame teams up with Elrose for “Only Ewe”. This funky House take on an afro-boogie jam will shake the dance floor and keep the discerning heads nodding. The flip side brings us Chainsnatcher “Jump Up On it” Dub. This is for those that want a stripped back version of the Vox with well placed, minimal vocal snippets and that dance floor boogie. Agent 818 rounds it off with “Don’t Let Nobody” and it’s time to get the summer time vibe started pronto! This jam will do the trick whether it’s day party-fun to after-hours strutting, just ask DJ Heather as she’s been playing it for a minute now.

Hope you dig!

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PHOEBE BRIDGERS - LOST WEEKEND LP 2x12"

"Lost Weekend" ist das erste Album von Phoebe Bridgers seit dem mehrfach für den GRAMMY nominierten Vorgänger "Punisher" aus dem Jahr 2020. Bereits ihr gefeiertes Debüt "Stranger in the Alps", veröffentlicht kurz nach ihrem 23. Geburtstag, machte deutlich, welch außergewöhnliches Songwriting-Talent in Bridgers steckt. Mit "Punisher" löste sie dieses Versprechen eindrucksvoll ein: Das Album wurde für seine kluge, eindringliche und zugleich fesselnde Komposition weithin gefeiert und etablierte sie endgültig als eine der prägendsten Stimmen ihrer Generation. Wer nun "Lost Weekend" hört, wird jedoch feststellen, dass Bridgers noch einen Schritt weitergeht. Auf dem neuen Album präsentiert sie sich auf dem bisherigen Höhepunkt ihres künstlerischen Schaffens. Mit bemerkenswerter Präzision verfeinert sie die Motive, die ihre bisherigen Werke ausgezeichnet haben, und erweitert ihren Sound gleichzeitig um zahlreiche überraschende Facetten. Das Ergebnis ist ein Album, das vertraut wirkt und dennoch immer wieder neue Wege einschlägt. Vor ihren jüngsten Pop-up-Shows stand Bridgers zuletzt mit ihrer Supergroup boygenius auf der Bühne, die sie gemeinsam mit ihren engen Freundinnen Lucy Dacus und Julien Baker gegründet hat. Für das 2023 erschienene Album "the record" erhielt die Band mehrere GRAMMY Awards, darunter "Best Alternative Music Album" sowie "Best Rock Song" und "Best Rock Performance" für die Single "Not Strong Enough". Phoebe Bridgers verließ die Preisverleihung zudem als meistprämierte Künstlerin des Abends. Ihren vierten GRAMMY gewann sie in der Kategorie "Best Pop Duo/Group Performance" für "Ghost in the Machine", ihre Zusammenarbeit mit SZA auf deren Erfolgsalbum "SOS". Zuvor war Bridgers als Support-Act auf ausgewählten Terminen von Taylor Swifts "The Eras Tour" zu sehen. Davor absolvierte sie fast zwei Jahre lang ihre eigene "Reunion Tour" mit mehreren ausverkauften Nordamerika-Etappen, rund dreißig Konzerten in Europa sowie abschließenden Shows in Südamerika, Asien und Australien. Auch abseits der Bühne prägte Bridgers die vergangenen Jahre mit einigen der eindrucksvollsten Live-Performances im Netz und Fernsehen, darunter ihr viel beachtetes NPR Tiny Desk Concert sowie ihr Auftritt bei Saturday Night Live. Seit ihrem letzten Soloalbum veröffentlichte sie zudem zahlreiche Singles, Coverversionen und Kollaborationen mit Künstler wie Paul McCartney, MUNA, Bright Eyes, The 1975, Lorde, Taylor Swift und The National.

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RANDALL DUNN - MANIFOLDS OF PARTIALLY ACTUALIZED REALITIES
 
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,Manifold of Partially Actualized Realities" ist das neue Album bei Kou Records von Randall Dunn - Produzent, Komponist und einer der markantesten Gestalter von Low-End- und räumlichen Klängen in der zeitgenössischen Musik, bekannt für seine Arbeit mit Sunn O))), Oneohtrix Point Never, David Torn und unzähligen anderen aus den Bereichen Heavy-, Experimental- und Avantgarde-Musik. Das Album ist eine Meditation über zerbrochene Realitäten, Zeit und Sterblichkeit - ein Spiegel, der sich auf sich selbst zurückfaltet und darüber, wie zukünftige Ereignisse die Vergangenheit beeinflussen. Sein tragender Geist ist Philip K. Dicks ,Pink Light Experience" von 1974, in der der Autor berichtete, eine Übertragung von einer gewaltigen, außerirdischen Intelligenz empfangen zu haben: informationsreich, uralt und überwältigend. Dunn nähert sich dem sowohl als Konzept als auch als kompositorische Logik - Musik, die in Schichten auftaucht, zusammenbricht, sich neu formiert und sich einer Auflösung verweigert.? In vier Stücken setzt Dunn ein ganzes Arsenal an Vintage-Synthesizern ein - Korg MonoPoly, Korg MS-20, PPG Wave, CS-80, Juno-60, Waldorf Strings, Fizmo - neben einer außergewöhnlichen Ensemblebesetzung. Spoken-Word-Beiträge von Jim Jarmusch (basierend auf PKDs Prosa) und Laima Leyton (basierend auf Robert Graves' ,Time") verankern zwei der vier Stücke in Sprache, ohne sie zu erklären. Das Album bewegt sich von orchestraler Kammermusik über elektroakustische Abstraktion hin zu einem abschließenden Stück - ,Ayn" -, das sich zu ekstatischem Jazz entfaltet, mit Cyro Baptista, Briggan Krauss, Henry Fraser, Charmaine Lee und Robert Aiki Aubrey Lowe. Wahre elektroakustische Komposition im vollsten Sinne: spektral, körperlich und weit offen. Produziert und gemischt von Randall Dunn bei Circular Ruin, April 2026. Aufgenommen und gemastert von Ben Greenberg. Dolby-Atmos-Mischungen von Ben Greenberg. Lackschnitt von Paul Gold bei Salt Mastering. Cover- und Rückseitengestaltung von Steve Rude.

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erscheint voraussichtlich am 06.11.2026

28,53 €
NOH AGE - THE LONG EAR

NOH AGE

THE LONG EAR

12inch178680
KOU RECORDS
06.11.2026

,The Long Ear" ist das Debütalbum von Noh Age _ Charmaine Lee (Parabolmikrofon, Feedback, Gesang), John McCowen (Kontrabassklarinette, Bb- Klarinette, Blockflöte) und Li-Chin Li (Sheng) bei Kou Records - live aufgenommen über drei Tage bei Brooklyn Recording im März 2026 live aufgenommen und von Randall Dunn (Sunn O))), Oneohtrix Point Never) produziert. Das Parabolmikrofon hat seine eigene Geschichte: ein Überwachungsinstrument aus dem Kalten Krieg , das dafür konzipiert war, aus der Ferne zu lauschen, um das zu orten und zu verstärken, was sonst unhörbar bleiben würde. Hier ist es nach innen gerichtet - nicht auf einen Feind, sondern auf den Klang selbst, der durch vier Vintage-Röhrenverstärker geleitet wird. Die Parabolantenne spürt Resonanzen auf, die durch den Raum übertragen werden, und stellt sich auf Frequenzen ein, die von Kontrabassklarinette, Sheng und Gesang erzeugt werden, bis sich eine Rückkopplung entlädt - ein vierter Interpreter mit eigener, unvorhersehbarer Wirkmacht. Das Ergebnis ist spektrale Musik in ihrer viszeralsten Form - verwurzelt in der Tradition von Gérard Grisey, Kaija Saariaho und Iancu Dumitrescu, doch herkommend von der Überwachungsstelle, dem Abhörposten, der Abhörleitung. In sechs Stücken, die auf kompositorischen Rahmenwerken aus zellulären Automaten und grafischen Partituren basieren, bewegt sich das Trio zwischen extremen Registerbereichen - CBC-Grundtöne gegen dichte Sheng-Cluster-Klänge , die kristallklaren Obertöne von Blockflöte und Mini-Sheng - während das Feedback durch all das wandert, sich verdichtet, auslöscht, wiederkehrt. Cover- und Rückseitengestaltung von Shintaro Kago - einem in Tokio ansässigen Manga-Künstler und Pionier der ,Ero-Guro"-Tradition, der international für seine Arbeit an Flying Lotus' ,You're Dead!" (Warp, 2014) bekannt ist. Aufgenommen, gemischt und produziert von Randall Dunn. Zusätzliche Synthesizer und Sounddesign von Randall Dunn. Gemastert von Ben Greenberg. Dolby-Atmos-Mischungen von Ben Greenberg. Schablonenschnitt von Paul Gold bei Salt Mastering.

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erscheint voraussichtlich am 06.11.2026

28,53 €
VIDEO AGE - LIVING ALONE

VIDEO AGE

LIVING ALONE

12inch178739
Winspear
13.11.2026
  • 1: THROWING KNIVES
  • 2: VIRTUAL MAN
  • 3: REGULARS
  • 4: NO FUTURE
  • 5: DANCE SQUARE
  • 6: LOVE SICK
  • 7: CRUISE CONTROL
  • 8: STEADY ROLLIN
  • 9: LIVING ALONE
  • 10: REPRISE

Video Age kreieren beschwingte und zeitlose Songs, die so unwiderstehlich sind, dass sie nur das Ergebnis einer jahrzehntelangen Freundschaft und Songwriting-Partnerschaft sein können. Auf vier Alben haben Ross Farbe und Ray Micarelli ihre Einflüsse freudig offen zur Schau gestellt und einladende Melodien geschrieben, die Anklänge an Sounds von Disco über Pop bis hin zu Indie-Rock enthalten. In diesem Jahr feiert die Band das 10-jährige Jubiläum ihres Debütalbums ,Living Alone" mit einer limitierten Vinyl-Neuauflage ihres Heimatlabels Winspear. ,Living Alone" erlebt endlich seine lang erwartete Rückkehr auf Vinyl - ein aufregender Moment sowohl für langjährige Fans als auch für Neulinge, da das Album seit über einem halben Jahrzehnt vergriffen war, nachdem die ursprüngliche Auflage von 2016 ausverkauft war.

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erscheint voraussichtlich am 13.11.2026

23,74 €
THE BE GOOD TANYAS - BLUE HORSE (25TH ANNIVERSARY EDITION)
  • 1: THE LITTLEST BIRDS
  • 2: BROKEN TELEPHONE
  • 3: RAIN AND SNOW
  • 4: LAKES OF PONTCHARTRAIN
  • 5: ONLY IN THE PAST
  • 6: THE COO COO BIRD
  • 7: DOGSONG
  • 8: MOMSONG
  • 9: DON'T YOU FALL
  • 10: UP AGAINST THE WALL
  • 11: OH SUSANNA
  • 12: LIGHT ENOUGH TO TRAVEL

Das bahnbrechende Debütalbum ,Blue Horse" der Be Good Tanyas erscheint anlässlich des 25-jährigen Jubiläums als Vinyl-Ausgabe bei Birthday Cake Records. Das Album wurde im Jahr 2000 in Vancouver mit nahezu keinem Budget aufgenommen, und das Trio aus Frazey Ford, Trish Klein und Samantha Parton verwandelte Old-Time-, Folk- und Country-Blues-Klänge in etwas Unheimliches, Intimes und ganz Eigenes - und gelangte dank der Ausstrahlung im CBC von einer Independent-Veröffentlichung zu einem internationalen Publikum. ,Blue Horse" machte die Band in Großbritannien zu einem Phänomen: 83 Wochen in den offiziellen britischen Country-Künstler-Albumcharts (mit Platz 3 als Höchstplatzierung), ein Platz in den Top 50 der Alben des Jahres des Q Magazine, ein Auftritt auf der Acoustic Stage in Glastonbury und ein Auftritt bei ,Later_ with Jools Holland". Die Zeitung ,The Independent" lobte es als ,eines der bezauberndsten Debüts", während ,The Littlest Birds" zu einem Markenzeichen einer ganzen Generation wurde und später in der Showtime-Serie ,Weeds" zu hören war. Die Musik der Band hat seitdem ihren Weg in epochale Fernsehserien wie ,Breaking Bad", ,The L Word" und ,Hell on Wheels" gefunden. Ein Vierteljahrhundert später ist dies ein lebendiges Werk, kein Nostalgieobjekt: Die Band zieht monatlich rund 510.000 Spotify-Hörer mit über 139 Millionen Streams des Gesamtkatalogs an, und Frazey Fords gefeierte Solokarriere führt immer wieder neue Hörer dorthin zurück, wo alles begann. Gepresst von neu aufbereiteten Vinyl-Masterbändern aus dem Jahr 2026 bringt diese Single-LP-Ausgabe ,Blue Horse" zum ersten Mal seit 15 Jahren wieder auf Vinyl heraus.

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erscheint voraussichtlich am 13.11.2026

26,26 €
MISS LUDELLA BLACK - NO ONE MAKES A FOOL OUT OF ME

Sie ist zurück und lässt sich nichts mehr gefallen! Brandneues Studioalbum von Miss Ludella Black! "Niemand hält mich zum Narren Das ist mein viertes Soloalbum. Wir hatten einen Riesenspaß beim Aufnehmen, wie ihr sicher merken könnt! Ich werde wieder von den fabelhaften Masonics begleitet, und die eigenen Songs stammen aus der Feder von Mickey Hampshire. Wir haben das Album mit der lokalen Legende Jim Riley in den Ranscombe Studios aufgenommen, nur einen Katzensprung von meinem Hausboot entfernt. Das Etta-James-Cover (ich weiß, wie kann ich es nur wagen!) spielen wir schon seit einer Weile live, ebenso wie "Why Don't You Smile Now", das auch auf dem Album Delmonas 5! zu finden ist. Das Gänsehaut erzeugende "You Waster You" lässt euch die Nackenhaare zu Berge stehen und ist auch ein Highlight meines Live-Sets. Meine persönlichen Favoriten sind "I Bear the Scars" und "I'll Get Over Losing You" beide ganz unterschiedlich, aber sehr typisch Ludella! Ich freue mich riesig, diese tolle LP wieder bei Damaged Goods Records zu veröffentlichen, und hoffe, ihr liebt sie alle genauso sehr wie ich!"" - MISS LUDELLA BLACK, Rochester, Kent (August 2026)

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erscheint voraussichtlich am 13.11.2026

19,96 €
Laibach - MUSICK : ENCORE LP

Laibach

MUSICK : ENCORE LP

12inchSTUMM535
Mute
20.11.2026
  • A1: This Is The End (feat. Kaja Skrbinšek)
  • A2: Yom Kippur
  • A3: #US (feat. Marina Mårtensson)
  • A4: Tales From The Crypt
  • A5: Faith No More (feat. Marina Mårtensson & Bojan Cvjetićanin)
  • B1: Musick (feat. Wiyaala) (Balžalorsky remix)
  • B2: Resistencia (feat. Gregor Strasbergar) (Richard X remix)
  • B3: Love Machine (feat. Senidah) (PUNCHBAG remix)
  • B4: Modern Talking (feat. Manca Trampuš)
  • B5: Musick (Unsick Version)

You asked for one more. Laibach duly oblige with MUSICK : ENCORE, a follow-up album to their 2026 record MUSICK, out on Mute.

They answer the crowd's demand with six brand new tracks and reworks of songs from the original album, reimagined by an eclectic line-up. Vinyl takers get the core 10-track experience, pairing new songs with four key reworks from the band, Richard X, PUNCHBAG, and Balžalorsky. The CD goes further, expanding to 13 tracks with additional remixes, including a rework of new track ‘#US’ from SILVERWINGKILLER, an Algorithm remix of fan-favourite ‘Allgorhythm’, and a bonus version of ‘Love Machine’ courtesy of The Lincolnshire Poacher.

Where MUSICK turned maximalist, hyper-driven pop into a reflection on our oversaturated, AI-warped media landscape, ENCORE pushes further into that fractured hall of mirrors – glitching, distorting, and rebuilding the original tracks into new shapes, from pulsing electropop to warped Eurodance detours and everything stranger in between.

Ihr habt nach einer Zugabe gefragt. Laibach liefern: Mit MUSICK : ENCORE erscheint auf Mute das Nachfolgealbum zu ihrem 2026 veröffentlichten Werk MUSICK.

Als Antwort auf die große Nachfrage präsentiert die Band sechs brandneue Tracks sowie Neuinterpretationen von Songs des Originalalbums, umgesetzt von einer vielseitigen Auswahl an Künstler. Die Vinyl-Version umfasst zehn Tracks und kombiniert neues Material mit vier ausgewählten Reworks von Laibach, Richard X, PUNCHBAG und Balžalorsky.

Die CD-Version erweitert das Programm auf insgesamt 13 Tracks und bietet zusätzliche Remixe. Darunter befinden sich eine Neuinterpretation des neuen Tracks „#US“ von SILVERWINGKILLER, ein Algorithm-Remix des Fan-Favoriten „Allgorhythm“ sowie eine Bonusversion von „Love Machine“ von The Lincolnshire Poacher.

Während MUSICK maximalistischen, hochenergetischen Pop als Spiegel unserer reizüberfluteten und durch KI zunehmend verzerrten Medienlandschaft inszenierte, führt ENCORE diesen Ansatz konsequent weiter. Die ursprünglichen Tracks werden zerlegt, verfremdet und neu zusammengesetzt – von pulsierendem Elektropop über verschobene Eurodance-Ausflüge bis hin zu allem, was dazwischen noch eigenwilliger und unerwarteter wird.

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erscheint voraussichtlich am 20.11.2026

26,01 €
THE HOLY KISS - GUNSLINGER
  • 1: COME OVER TO MY HOUSE
  • 2: DOWN SO LOW
  • 3: GO HEAD N COUNT EM
  • 4: GUNSLINGER
  • 5: GO HEAD N COUNT EM
  • 6: JUNKTOWN
  • 7: WALK

Die Band ,The Holy Kiss" aus San Francisco erhebt sich aus dem Grab, um ihre letzte Aufnahme erstmals auf Vinyl zu veröffentlichen. Aufgenommen im Jahr 2009 von Skot Brown (The Phantom Limbs, Altar de Fey) und zuvor auf 50 handgefertigten CD-Rs veröffentlicht, ist ,Gunslinger" ein raues Meisterwerk aus der Blütezeit von The Holy Kiss mit vier Songs, die feurigen Blues mit Blut, Schweiß und einer kräftigen Prise The Birthday Party vermischen. Der Titeltrack der 12", ,Gunslinger", ist ein Cover eines Bo-Diddley-Songs, den die Band so arrangiert hat, dass er ihrem Hang zur melodischen Kakophonie entspricht. Frontmann Matty Rue Morgue singt mit dunkler Sonnenbrille aus tiefster Seele, während ,Schlagzeuger Nick Ott wie ein Riese über einem elfenhaften Schlagzeug thront und die Felle so fieberhaft bearbeitet, dass er eine Selbstentzündung riskiert" (Tatiana Simonian, L.A. Weekly). Das im Jahr 2000 offiziell gegründete, von schwarzem Humor geprägte, altmodische und gut gekleidete Quartett ,erzeugt einen dunklen und auf süße Weise dissonanten Krach, der an Mordballaden erinnert und perfekt dazu geeignet ist, die im Limbus schwebenden Geister der Betrüger, Verrückten, Säufer und anderer gesellschaftlicher Ausgestoßener heraufzubeschwören, über die die Band gerne in ihren schattenhaften, Dickens'schen Liedchen" (Bill Picture, San Francisco Chronicle). Die Veröffentlichung von The Gunslinger enthält außerdem eine Bonus-7"-Single mit Solo-Aufnahmen, die Matty Rue Morgue 2009 gemacht hat - nur wenige Jahre vor seinem viel zu frühen Tod im Jahr 2015. Darauf sind zwei Songs von Matty und ein Song von The Holy Kiss (,Go Head N Count `Em"), die für Solo-Akustikgitarre neu arrangiert wurden. In seiner Version von ,Go Head N Count `Em", gespielt mit Liebe und tiefem Respekt vor der Blues-Tradition, lässt sich Matty gleichermaßen von Lightnin' Hopkins und Lux Interior inspirieren.

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erscheint voraussichtlich am 20.11.2026

22,48 €
Visteria - Visteria 7"

Visteria

Visteria 7"

7"-VinylHRR1105LPSP
HIGH ROLLER RECORDS
27.11.2026
  • 1: Intro
  • 2: The Devil in Miss Jones
  • 3: Die
  • 4: Alcoholic Slut
  • 5: Six Wolves

Visteria ist das Projekt der Warschauer Musikerin Hönorata – Gitarren, Bass, Gesang und Produktion liegen in den Händen einer Frau, deren Einflüsse von Female-Fronted US-Metal bis zu frühem britischen Hardcore der Marke G.B.H. oder Broken Bones reicht. „Ich habe jahrelang zu Bands wie Détente, Chastain oder Znöwhite mitgeschrien und dabei versucht, meine eigene Stimme zu entwickeln“, sagt sie. „Détente war dabei ein besonders wichtiger Einfluss auf den Sound, den ich anstrebe.“
Das selbstbetitelte Debüt-Demo erschien Ende 2024 zunächst bei Godz Ov War Productions und war in der ersten Kassettenauflage nahezu sofort vergriffen – eine zweite folgte, mit demselben Ergebnis. „Visteria“ bietet vier Tracks plus Intro in 15 Minuten: kompakte, furiose Statements, getragen von rohem Riffing und Hönoratas intensivem Schreigesang.
Die Ästhetik — Leder, Nieten, Antikreuze — ist genauso prägnant wie die Musik, und Hönorata zieht keine Trennlinie dazwischen. „Das Erscheinungsbild eines Künstlers ist die visuelle Erweiterung seiner Musik, seiner Botschaft, seiner Haltung und Persönlichkeit. Image und Musik sind untrennbar verbunden.“ Als High Roller Records sie nach dem Black Silesia Festival kontaktierte, war sie überrascht: „Ich konnte es wirklich kaum fassen.“ Die Neuauflage als 12“ Mini-LP und CD gibt nun all denjenigen, die das Tape verpasst haben, die Gelegenheit, ihr Versäumnis nachzuholen.

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erscheint voraussichtlich am 27.11.2026

31,05 €
BRUNO BERLE - SEM FRONTEIRAS

Bruno Berle is a singer, songwriter, producer, multi-instrumentalist and figurehead of a contemporary Brazilian music movement. With a quiet mastery of songwriting and an astonishing voice, his music has won hearts around the world. Since the release of his debut album No Reino Dos Afetos (2022), Berle has performed across the UK, Europe, Japan, South Korea, and China, only leaving his home country for the first time in 2023. Shaped by these journeys, Berle’s third studio album, Sem Fronteiras (Without Borders), reflects a utopian vision of a unified world.

Recorded across London, São Paulo, Minas Gerais, Germany, and Maceió, the album–co-produced alongside his longstanding musical partner Batata Boy–is the most expansive canvas Berle has worked on to date. Shot through with the imagery that has always animated his songwriting: open skies, morning light, vivid colours and the magic of human connection, Berle’s carefully crafted poetics and warm, delicate instrumentation drive this vivid body of work.

“I came from nothing”–Berle doesn’t take his rise to global prominence for granted.

Born to a working class family from Brazil’s northeastern Alagoas state, one of Brazil’s most economically deprived, Bruno moved frequently in his youth to follow any job opportunities his parents could find, before eventually settling in the coastal capital of Maceió. “I used to travel to Caruaru, Santa Cruz, Recife, Garanhuns, Arapiraca, which I loved and feel it made me ready to be in this rhythm i’, but at the same time I think not having friends from childhood and being in constant change made me a little numb to the constant upheaval”. On Sem Fronteiras, there is a similar duality at play. The album celebrates the collective joy and human connection that live touring brings, but it also sits with the darker realities of crossing borders. While music moves more freely around the world than ever before, our bodies are not granted the same privilege.

Though he’s never lacked self-belief, Berle recognises that talent alone doesn’t guarantee opportunity. “Before my second album No Reino Dos Afetos 2 everything I had ever recorded was made with the help and kindness of people who believed in my ability”. Determined to pay that kindness forward and help others from the sharp end of Brazil’s desperately unequal society, Berle produced and featured on the recent self-titled albums by his northeast Brazilian compatriots, Nyron Higor and Phylipe Nunes Araújo (both 2025), helping propel both onto the international stage. In turn, following the successes of Nyron & Phylipe’s albums alongside his own, Bruno finds himself at the forefront of a thriving community of artists now based in São Paulo, but primarily originating from northeastern states like Alagoas and Pernambuco.

Much like the famed Clube Da Esquina movement that spawned in 1970’s Minas Gerais, they operate with a free-exchange of ideas, writing songs with and for each other, performing on each other’s albums and on the live circuit together. Lead single ‘Manha’ flows from this ethos. It was written by Berle’s friend and fellow Alagoan João Menezes (writer of ‘Ate Meu Violao’ and ‘Te Amar Eterno’ from Bruno’s previous albums) and Marvin Viera, and originally recorded on their 2018 album Areia e Mar.

Sem Fronteiras opens with ‘Você Já Sabe Que Eu Te Amo’, just six beats of one nylon guitar chord ring out before changing key, paving the way for the gentle strike of fender rhodes and the arresting call & response duet between Berle and Higor. On ‘Amor Inteiro’, the album reaches a celebratory burst of catharsis, with the punch-packing drums of Pedro Lacerda and Nina Maia’s joyous backing vocals encapsulating the live energy that Berle and his band bring to the stage.

With the abundant talents of this musical community at its heart, Sem Fronteiras releases 10th July 2026 via Far Out Recordings, supported by a summer tour across Europe. Bruno Berle will perform in a four-piece band alongside Nyron Higor, Phylipe Nunes, and Batata Boy, culminating in an appearance at Roskilde festival, Berle’s biggest live show to date. He’ll continue to carry a hopeful vision of a world where artists and musicians can move as freely as their music flows.

Tracklist:

A1 “Você Já Sabe Que Eu Te Amo”
(Nyron Higor / Bruno Berle)
Nyron Higor – drums, bass, acoustic guitar, electric piano, synthesizers, vocals
Bruno Berle – piano, vocals
Batata Boy – piano
Jorik Bergman – score preparation and conducting
Klara Gronet – violin
Ségolène de Beaufond – violin
Cristina Ardelean Montelongo – viola
Ilektra Stevi – cello

A2 “Não Posso Viver Sem Você”
(Batata Boy / Bruno Berle)
Batata Boy – electric piano, organ, synthesizer
Bruno Berle – drums, bass, synthesizer, vocals
Jorik Bergman – score preparation and conducting
Klara Gronet – violin
Ségolène de Beaufond – violin
Cristina Ardelean Montelongo – viola
Ilektra Stevi – cello

A3 “A Noite de Estrelas”
(Nyron Higor / Bruno Berle)
Nyron Higor – synthesizers
Bruno Berle – bass, drums, vocals

A4 “Outra Noite”
(Bruno Berle)
Nyron Higor – drums
Bruno Berle – acoustic guitar, bass
Felipe Berle – congas
Lucca Francisco – guitar, vocals

B1 “Amor Inteiro”
(Bruno Berle)
Pedro Lacerda – drums, choir
Nyron Higor – bass, choir
Batata Boy – guitars, organ, electric piano, choir
Nina Maia – choir
Bruno Berle – guitars, acoustic guitar, congas, vocals

B2 “Ideias Mágicas”
(Batata Boy / Bruno Berle)
Heloisa Alvino – trombone
Batata Boy – synthesizers, beats, electric piano, organ, bass
Bruno Berle – synthesizer, vocals

B3 “Vim Dizer”
(Batata Boy / Bruno Berle)
Batata Boy – electric piano, organ, synthesizer
Thomas Stankiewicz – synthesizer
Nyron Higor – synthesizer
Bruno Berle – acoustic guitar, bass, vocals

B4 “Tô Assim”
(Bruno Berle)
Bruno Berle – acoustic guitars
Batata Boy – synthesizer
Nyron Higor – bass, synthesizer

B5 “Manhã”
(João Menezes / Marvin Silva)
Bruno Berle – acoustic guitar, vocals, congas, shaker
Batata Boy – piano, shaker, electric piano, vibraphone, synthesizers
Nyron Higor – drums, bass

B6 “Sem Fronteiras”
(Bruno Berle)
Filipe Mariz – guitar
Bruno Berle – acoustic guitar, vocals, bass
Jennifer Souza – vocals, acoustic guitar
Rudson França – drums

Credits:

Produced by Bruno Berle and Batata Boy
Mixed and mastered by Bruno Berle, Batata Boy and Felipe Berle

Audio engineering:
Nyron Higor (track 1 – production; track 4 with Felipe Berle)
Joe Osborne (tracks 7 and 9)
Victor Gelling (strings on tracks 1 and 2)
Filipe Mariz (track 10)

Photography: Claudio Virgínio
Design: Minchai

Recorded in:
Maceió, Alagoas, Brazil
Tamandaré, Pernambuco, Brazil
Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil
São Paulo, São Paulo, Brazil
London, England
Cologne, Germany

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Orquesta Akokan - AMERICA! LP

AMERICA!' wurde von Gabriel Roth live bei Penrose Recorders eingespielt und baut auf den klassischen Mambo-Klängen auf, für die die Band bekannt geworden ist – eine Mischung aus Latin Soul, Boogaloo und Salsa, wobei sie ihren kubanischen Wurzeln treu bleiben. Auf ihrem vierten Studioalbum präsentiert die Band eine All-Star-Besetzung neuer Sängerinnen, darunter Mariam Elhajli und Carolina Oliveros (von Combo Chimbita). Elhajli und Oliveros schöpfen beide aus der rohen Energie von Celia und La Lupe, richten den Blick jedoch auf etwas Intimeres: Themen wie Verlust, Umbrüche und die Last der Einwanderererfahrung.

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23,95 €
ERYKAH BADU & THE ALCHEMIST - BEFORE THE WORLD BLOWS LP 2x12"
auch erhältlich

TRANSPARENT NEON ORANGE Vinyl[36,77 €]

Cassette ALCHEMIST ART)[12,82 €]

Cassette ERYKAH ART[12,82 €]


Mit ihrem ersten offiziellen Studioalbum seit 16 Jahren meldet sich Erykah Badu eindrucksvoll zuruck. In den Jahren seit ihrer letzten Veroffentlichung hat die vielfach ausgezeichnete Kunstlerin nicht nur als Musikerin, sondern auch als Mutter, Mentorin, Doula und kulturelle Vordenkerin gewirkt. Ihr Einfluss auf Musik, Mode und Popkultur ist dabei kontinuierlich gewachsen: Die funffache GRAMMY-Preistragerin mit insgesamt 20 Nominierungen zierte 2023 das Cover der Vogue, erhielt 2024 den CFDA Fashion Icon Award und wurde 2025 mit dem Billboard Icon Award geehrt. Gleichzeitig arbeitete sie mit Kunstlerinnen und Kunstlern verschiedener Generationen zusammen, darunter Janelle Monae, Tyler, The Creator, Flying Lotus, Robert Glasper, Teyana Taylor und Rapsody.Ihr neues Album "Before the World Blows" entstand gemeinsam mit dem renommierten Hip-Hop- Produzenten The Alchemist, der seit Jahren zu den pragendsten und produktivsten Produzenten seines Fachs zahlt. Das Werk verbindet introspektive Texte mit innovativen Klangwelten und kreist um Themen wie Liebe, Erinnerung, Traume, Weiblichkeit und personliche Entwicklung. In vier Kapiteln entfaltet sich eine musikalische Reise durch Badus Gedankenwelt, die zum Innehalten und Nachdenken einladt.Die Zusammenarbeit begann vor uber drei Jahren und entwickelte sich zu einem kreativen Dialog, aus dem ein vollkommen eigener Sound entstand. Soul, Blues, Funk, Rock, Jazz und Underground-Hip-Hop verschmelzen zu einem genreubergreifenden Klangbild. Bereits vor Veroffentlichung wurde das Album in intimen Live-Shows erprobt und weiterentwickelt. Das Ergebnis ist eines der ambitioniertesten und zukunftsweisendsten Projekte in der Karriere beider Kunstler.

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erscheint voraussichtlich am 11.12.2026

32,35 €
ERYKAH BADU & THE ALCHEMIST - BEFORE THE WORLD BLOWS LP 2x12"
auch erhältlich

Black Vinyl[32,35 €]

Cassette ALCHEMIST ART)[12,82 €]

Cassette ERYKAH ART[12,82 €]


Mit ihrem ersten offiziellen Studioalbum seit 16 Jahren meldet sich Erykah Badu eindrucksvoll zuruck. In den Jahren seit ihrer letzten Veroffentlichung hat die vielfach ausgezeichnete Kunstlerin nicht nur als Musikerin, sondern auch als Mutter, Mentorin, Doula und kulturelle Vordenkerin gewirkt. Ihr Einfluss auf Musik, Mode und Popkultur ist dabei kontinuierlich gewachsen: Die funffache GRAMMY-Preistragerin mit insgesamt 20 Nominierungen zierte 2023 das Cover der Vogue, erhielt 2024 den CFDA Fashion Icon Award und wurde 2025 mit dem Billboard Icon Award geehrt. Gleichzeitig arbeitete sie mit Kunstlerinnen und Kunstlern verschiedener Generationen zusammen, darunter Janelle Monae, Tyler, The Creator, Flying Lotus, Robert Glasper, Teyana Taylor und Rapsody.Ihr neues Album "Before the World Blows" entstand gemeinsam mit dem renommierten Hip-Hop- Produzenten The Alchemist, der seit Jahren zu den pragendsten und produktivsten Produzenten seines Fachs zahlt. Das Werk verbindet introspektive Texte mit innovativen Klangwelten und kreist um Themen wie Liebe, Erinnerung, Traume, Weiblichkeit und personliche Entwicklung. In vier Kapiteln entfaltet sich eine musikalische Reise durch Badus Gedankenwelt, die zum Innehalten und Nachdenken einladt.Die Zusammenarbeit begann vor uber drei Jahren und entwickelte sich zu einem kreativen Dialog, aus dem ein vollkommen eigener Sound entstand. Soul, Blues, Funk, Rock, Jazz und Underground-Hip-Hop verschmelzen zu einem genreubergreifenden Klangbild. Bereits vor Veroffentlichung wurde das Album in intimen Live-Shows erprobt und weiterentwickelt. Das Ergebnis ist eines der ambitioniertesten und zukunftsweisendsten Projekte in der Karriere beider Kunstler.

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erscheint voraussichtlich am 11.12.2026

36,77 €
ERYKAH BADU & THE ALCHEMIST - BEFORE THE WORLD BLOWS (TAPE)
auch erhältlich

Black Vinyl[32,35 €]

TRANSPARENT NEON ORANGE Vinyl[36,77 €]

Cassette ERYKAH ART[12,82 €]


Mit ihrem ersten offiziellen Studioalbum seit 16 Jahren meldet sich Erykah Badu eindrucksvoll zuruck. In den Jahren seit ihrer letzten Veroffentlichung hat die vielfach ausgezeichnete Kunstlerin nicht nur als Musikerin, sondern auch als Mutter, Mentorin, Doula und kulturelle Vordenkerin gewirkt. Ihr Einfluss auf Musik, Mode und Popkultur ist dabei kontinuierlich gewachsen: Die funffache GRAMMY-Preistragerin mit insgesamt 20 Nominierungen zierte 2023 das Cover der Vogue, erhielt 2024 den CFDA Fashion Icon Award und wurde 2025 mit dem Billboard Icon Award geehrt. Gleichzeitig arbeitete sie mit Kunstlerinnen und Kunstlern verschiedener Generationen zusammen, darunter Janelle Monae, Tyler, The Creator, Flying Lotus, Robert Glasper, Teyana Taylor und Rapsody.Ihr neues Album "Before the World Blows" entstand gemeinsam mit dem renommierten Hip-Hop- Produzenten The Alchemist, der seit Jahren zu den pragendsten und produktivsten Produzenten seines Fachs zahlt. Das Werk verbindet introspektive Texte mit innovativen Klangwelten und kreist um Themen wie Liebe, Erinnerung, Traume, Weiblichkeit und personliche Entwicklung. In vier Kapiteln entfaltet sich eine musikalische Reise durch Badus Gedankenwelt, die zum Innehalten und Nachdenken einladt.Die Zusammenarbeit begann vor uber drei Jahren und entwickelte sich zu einem kreativen Dialog, aus dem ein vollkommen eigener Sound entstand. Soul, Blues, Funk, Rock, Jazz und Underground-Hip-Hop verschmelzen zu einem genreubergreifenden Klangbild. Bereits vor Veroffentlichung wurde das Album in intimen Live-Shows erprobt und weiterentwickelt. Das Ergebnis ist eines der ambitioniertesten und zukunftsweisendsten Projekte in der Karriere beider Kunstler.

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12,82 €
ERYKAH BADU & THE ALCHEMIST - BEFORE THE WORLD BLOWS (TAPE)
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TRANSPARENT NEON ORANGE Vinyl[36,77 €]

Cassette ALCHEMIST ART)[12,82 €]


Mit ihrem ersten offiziellen Studioalbum seit 16 Jahren meldet sich Erykah Badu eindrucksvoll zuruck. In den Jahren seit ihrer letzten Veroffentlichung hat die vielfach ausgezeichnete Kunstlerin nicht nur als Musikerin, sondern auch als Mutter, Mentorin, Doula und kulturelle Vordenkerin gewirkt. Ihr Einfluss auf Musik, Mode und Popkultur ist dabei kontinuierlich gewachsen: Die funffache GRAMMY-Preistragerin mit insgesamt 20 Nominierungen zierte 2023 das Cover der Vogue, erhielt 2024 den CFDA Fashion Icon Award und wurde 2025 mit dem Billboard Icon Award geehrt. Gleichzeitig arbeitete sie mit Kunstlerinnen und Kunstlern verschiedener Generationen zusammen, darunter Janelle Monae, Tyler, The Creator, Flying Lotus, Robert Glasper, Teyana Taylor und Rapsody.Ihr neues Album "Before the World Blows" entstand gemeinsam mit dem renommierten Hip-Hop- Produzenten The Alchemist, der seit Jahren zu den pragendsten und produktivsten Produzenten seines Fachs zahlt. Das Werk verbindet introspektive Texte mit innovativen Klangwelten und kreist um Themen wie Liebe, Erinnerung, Traume, Weiblichkeit und personliche Entwicklung. In vier Kapiteln entfaltet sich eine musikalische Reise durch Badus Gedankenwelt, die zum Innehalten und Nachdenken einladt.Die Zusammenarbeit begann vor uber drei Jahren und entwickelte sich zu einem kreativen Dialog, aus dem ein vollkommen eigener Sound entstand. Soul, Blues, Funk, Rock, Jazz und Underground-Hip-Hop verschmelzen zu einem genreubergreifenden Klangbild. Bereits vor Veroffentlichung wurde das Album in intimen Live-Shows erprobt und weiterentwickelt. Das Ergebnis ist eines der ambitioniertesten und zukunftsweisendsten Projekte in der Karriere beider Kunstler.

vorbestellen11.12.2026

erscheint voraussichtlich am 11.12.2026

12,82 €
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