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The Pirouettes - Monopolis LP

2022 repress.



Monopolis.

It is in this fictional capital of the West, imagined by Michel Berger for Starmania, that the Pirouettes have decided to settle down to write their second long format: an album that wants to be more narrative, giving pride of place to storytelling, whether in the form of a love story, a true/false diary, or even... an oriental tale.

A perspective, a decentring and a will to open up which is also felt in terms of composition, since the duo has this time collaborated with several musician friends (Dodi El Sherbini, Lewis OfMan, Krampf, or Vaati). A way of renewing themselves of course, but above all of surpassing themselves, and of keeping ahead of the competition.

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20,13
EDDIE HILL / DETROIT EMERALDS - I AM SO THANKFUL / LONG LIVE THE KING

• Finding a new Eddie Hill recording from 1969 was quite a thrill and on hearing the beautiful mid-tempo groove, we included it on both our “Westbound Northern Soul” and “Masterpieces Of Modern Soul Vol 3” CDs in 2010. Since then, demand for ‘I Am So Thankful’ has risen and we can now issue it as a single. It was originally scheduled to be Westbound 151 in the USA but that spot was claimed by Emanuel Lasky’s ‘Never My Love’. Eddie now has a Kent release to go with his Detroit waxings on Thelma, Ge-Ge and M-S.

• ‘Long Live The King’ was an LP track from the Detroit Emeralds’ acclaimed debut album “Do Me Right”. It didn’t get a US 45 release but did sneak out on a Various Artists UK DJ-promo EP in 1973 for then-current Phonogram releases. This is the first time this superb and popular dance track it has been commercially available as a single.

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11,35
Helene Fischer - Rausch (Live) LP (4x12")

Mit einer gigantischen Show inklusive ihrer erfolgreichsten Hits und herausragenden Titeln aus dem #1-
Album „Rausch“ kehrt Deutschlands erfolgreichste Entertainerin Helene Fischer endlich wieder auf die
Bühne zurück.
Am 20. August 2022 wird für Fans auf dem Open-Air Gelände der Messe München ein lang ersehnter
Traum wahr: nach einer künstlerischen Pause Helene Fischer erstmals wieder live erleben – mit herausragenden neuen Songs, ihren erfolgreichsten Hits und einer gigantischen Show der Extraklasse! Es ist der
einzige Live-Auftritt der vielfach ausgezeichneten Künstlerin im Jahr 2022 in Deutschland, daher wird ihre
riesige Fangemeinde kein Halten kennen, um dieses einmalige Ereignis mitzuerleben.
Helene Fischers erstes und einziges Konzert in Deutschland wird ein absolutes Highlight des Konzertsommers 2022 mit gänzlich neuen Dimensionen: Die Powerfrau mit der unverwechselbaren Stimme performt
mit Band und Tanz-Crew auf einer imposanten 150 Meter breiten und eigens für dieses Konzert designten
Bühne, eine spektakuläre Show voller musikalischer und visueller Höhepunkte. Zusätzliche Laufstege lassen
die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwimmen und bringen die bildhübsche Chartstürmerin ihren
Fans besonders nahe. Ein Feuerwerk der Emotionen unter freiem Himmel ist garantiert -die Top-Location
der Messe München wird zum Epizentrum der Livekultur.
Das größte Open-Air-Konzert ihrer bisherigen Karriere gibt es nun auch auf verschiedenen Produktkonfiguratione

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54,62
The Backseat Lovers - Waiting To Spill LP

Die Salt Lake City Indie-Rocker “The Backseat Lovers” veröffentlichen ihr neues Album „Waiting To Spill“.
Joshua Harmon, Jonas Swanson, KJ Ward und Juice Welch kennen sich bereits aus Highschool-Tagen.
Seitdem geht es Schlag auf Schlag: Mit ihrer ersten EP „Elevator Days“ sammelten sie über 370 Mio.
globale Streams und ihr Mega-Hit „Kilby Girl“ markierte ihren endgültigen Durchbruch.
Das kommende Album gewährt uns Einlass in die Köpfe der vier Vollblutmusiker. Anspruchsvolle Melodien,
aussagekräftige Texte und einprägsame Beats entführen jeden Fan und (noch) nicht Fan in eine Welt voller
Melancholie und Zuversicht.
Ausverkaufte Shows gehören nun längst zum Alltag der Newcomer Stars und Anfang des kommenden
Jahres bringen „The Backseat Lovers“ ihre Live-Experience auch nach Deutschland.
Das Album erscheint als Standard CD und auf 180g Vinyl.

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28,11
Arild Andersen Quartet - Affirmation LP

Kontrabass-Doyen Arild Andersen nimmt seit mehr als fünfzig Jahren bei ECM auf und stellt sich gerne
neuen Herausforderungen. Die erste Aufnahme mit diesem jüngst formierten Quartett – zu dem auch
die aufstrebenden Norweger Marius Neset und Helge Lien (jeweils selbst Bandleader) gehören – ist fast
vollständig improvisiert. Die Musiker gehen dieses Wagnis gemeinsam ein und entwickeln Formen im
Moment: ein Lehrstück in spontaner Gruppenkreativität. Affirmation wurde im November 2021 im Osloer
Rainbow Studio aufgenommen.

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19,12
Neil Diamond - A Neil Diamond Christmas LP (2x12")

Neil Diamond veröffentlicht am 28. Oktober das Album „A Neil Diamond Christmas“, welches die besten
Weihnachtssongs von ihm vereint.
Das Album enthält Songs aus Neils vier beliebten und meistverkauften Weihnachtsalben – „The Christmas
Album“, „The Christmas Album Volume II“, „A Cherry Cherry Christmas“ und „Acoustic Christmas“. Alle
Tracks wurde von Neils Toningenieur Bernie Becker neu gemastert und zusammen haben sie zusätzlich
einen atemberaubenden neuen Mix von ”O Holy Night” erstellt, welcher ursprünglich auf „The Christmas
Album“ veröffentlicht wurde.
Das Album wird als 1CD, 2CD und 2LP veröffentlicht.

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32,31
VARIOUS - BUZZSAW JOINT CUT 08 LP

Limitierte Auflage - nur 500 Exemplare - alle auf violettem Vinyl. Buzzsaw Joint ist eine monatlich stattfindende Londoner Clubnacht, die die Fans mit einer hochoktanigen Mischung aus Rhythm & Blues und Rock & Roll Trash betankt. Buzzsaw Chef Fritz hat zudem eine Mixcloud Seite ins Leben gerufen, mit Mixen zum Thema von Sammlern und Jägern rund um den Globus. Da war es nur folgerichtig, dass das ganze auch auf Vinyl und CD stattfindet. Mit Stag-O-Lee fand sich schnell jemand, der das für eine gute Idee hielt. Mehr Volumen/Cuts to follow. Get your ears around the wild"n"weird sounds of the extraordinary and inimitable Buzzsaw Joint! Für den 8. Cut der Buzzsaw Joint Serie wühlen Johnny Alpha und Carl Combover in ihren reich bestückten 7"-Kisten. Beide sind Meister in Sachen sleazy, greasy und fuzzy. Carl ist Chef der Go Go Cage Nacht in Liverpool und Johnny legt in und um Wigan (legendärer Ort - Wigan Casino!) auf. Beide sind auch weltweit gefragt und unterwegs. Für Cut 8 wählten sie Tracks, die sich nicht auf anderen, ähnlich gelagerten, Compilations finden. Ein weiteres Highlight in dieser starken Serie.

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21,22
Various - Tangos From Buenos Aires

Various

Tangos From Buenos Aires

12inch5054197180729
Warner UK
28.10.2022

Daniel Barenboim will turn 80 on November 15th. Warner Classics are celebrating the great musician, who has had tremendous success since the ‘60s both at the piano or conducting, with an album made in the mid-90s that is close to his heart and Argentinian origins, though aside of the classical repertoire. Tangos Among Friends - Mi Buenos Aires Querido (named after a tango by Carlos Gardel) proves again all the talent and swing Daniel Barenboim has, and has been a huge success since released by Teldec on CD in 1996.

“I spent the first nine years of my life in Argentina and only in Argentina. The rest of the world was far away. Everything Argentinian was close to my heart. The concepts of cosmopolitan existence or international thinking were not yet awakened. The air that I breathed was Buenos Aires, the language that I spoke was Spanish porteño and the rhythm to which I danced (figuratively speaking…) was the tango! My idol was Carlos Gardel. Nearly half a century later I came back not only to Argentina, not only to my childhood but especially to my Buenos Aires querido and many other wonderful melodies that make up this sentimental record.”
Daniel Barenboim – from album booklet


In an interview made in the 90s, Daniel Barenboim added: “In Argentina during the late 1940s there was no chasm between classical music and the tango, in the way there was a chasm between classical music and jazz. The tango is a basic part of Argentine popular culture; when you went to a restaurant or a party, that was the music you would hear. (…) Already as a child I was crazy about the tango. I still am.”

“The young Daniel found himself drawn to the bittersweet tales of passion, tragedy and nostalgia sung by Gardel, the tango singer and songwriter who exerted a major influence in popularizing the tango throughout the Western hemisphere and Europe. (…) Over the following decades Barenboim would regale friends at home or at parties with piano arrangements of tangos he heard in his youth. (…) Barenboim never thought of sharing his passion for tangos with the public until last year when he had returned to Buenos Aires for concerts with his Berlin Staatskapelle orchestra. At a reception he found himself talking tangos with a young Argentine. Learning of Barenboim’s interest in performing them, he offered to drum up a few local musicians with whom Barenboim could play tangos at home. That’s how he met Mederos and Console. “The first day we just played for fun,” Barenboim says. “Then we decided to make a recording. So we rehearsed for two days and made the record in one afternoon.” (…) Once he, Mederos and Console set out to record their tango program, Barenboim was surprised at how much of the characteristic tango rubato – a subtle alteration of rhythmic weight and accent – he still had at his fingertips, more than four decades after leaving Buenos Aires. That said, he insists on sharing credit for the success of the disc with his Argentine colleagues. “What they gave me was a pure sense of the tango, especially in the melodic freedom over a very strict rhythmic foundation. Performing tangos, you are constantly anticipating the downbeat or coming after it; this is part of the tradition. What I gave them was the necessity to rethink certain aspects – say, the volume and transparency of sound – so that playing tangos didn’t sound routine.”
– The Chicago Tribune, Oct. 1996

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31,05
Volta Cab - Bundesautobahn 98 EP

Volta Cab

Bundesautobahn 98 EP

12inchLUBREE001
Hypress
27.10.2022

Lubree revisits the original motif of Hypress with luminous calculation, launching a series of new releases in the near future. Thus, the first release features electro ballads dipped in gentle rawness along with disco bangers and EBM-styled acid house. The original tracks are produced by "Volta Cab" and the remixes by Rotterdam's DJ Overdose and Venezuelan-born and Barcelona-based DJ/producer Cardopusher.

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9,87

Last In: 2 years ago
MOLCHAT DOMA - ETAZHI LP

MOLCHAT DOMA

ETAZHI LP

12inchSBRLPC43037
Sacred Bones Records
25.10.2022

Reissue of the breakthrough sophomore album by the rising Belarussian post-punk/synthpop band // The second LP by Belarussian trio Molchat Doma, Etazhi, meaning "Floors", was first released in 2018 on Berlin-based Detriti Records. It became a viral hit, garnering over one million views on YouTube and becoming a legitimate phenomenon on Bandcamp. The band may fly under the radar in their native Belarus, but they've reached huge audiences across Europe and beyond. Six separate vinyl pressings of the album have sold out in quick succession, and Sacred Bones Records is now thrilled to bring the record back in print for good. Molchat Doma (translated as "Houses Are Silent"), founded in 2017 in Minsk, Belarus, stands at the intersection of post-punk, new-wave and synth-pop. Dark yet danceable, and with a heavy dose of goth ethos, their music is reminiscent of the masters that predate them, but make no mistake: Molchat Doma creates a sound and meaning that is immediately recognizable as all their own. The band is comprised of Egor Shkutko, who sings the Russian lyrics in his deep monotone, Roman Komogortsev on guitar, synths, and drum machine, and Pavel Kozlov on bass and synths. RiYL: Depeche Mode, New Order, Drab Majesty, Black Marble

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21,81

Last In: 2 years ago
Mark de Clive-Lowe - Midnight Snacks Remixed

The fourth installment of MdCL’s Midnight Snacks series features remixes of snacks from vol 1 & 2, reimagined by Foursixone (Germany), Sound of Fractures (UK), Laroye (France) and Coflo (USA) – instrumental dancefloor pressure for the broken beat and soulful house heads. Curated by the Mashibeats community – community-sourced remixes and community-A&R’d – the EP kicks off with Foursixone’s broken beat reimagining of ‘Crush Velvet’: file alongside BITA and 2000Black. Sound of Fractures blends jungle bass-line pressure with a 2-step bounce on ‘Blue Hour’. On the flipside we dive into house with Laroye’s alternate mix of ‘Crush Velvet’ – a future nu-jazz house classic, and wrap up with the gospel organs and deep 4/4 grooves courtesy frequent Osunlade collaborator, Coflo.

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13,40

Last In: 5 months ago
Kadosh - Unanimously

Kadosh

Unanimously

12inchSVT316EP
Stil vor Talent
24.10.2022

+ 10 Tracks for download
Preceded by the successive releases of lead singles "Sandcastles" and "My Mind", here comes the versatile debut full-length offering from Tel-Aviv-based producer Kadosh on Stil vor Talent, "Unanimously". Bridging the club universe with that of deeper, further immersive off-floor narratives, Kadosh entices us down a compelling path of rhythmic enlightenment and all-embracing togetherness. Casting mutable strains of EBM, house, pop and exotica entangled in one dizzying polyphony throughout the album, the Israeli vibist has us surfing our way across his musical headspace effortlessly.

From the stealth, neo-noir-like opening sequence of "Interstellar" feat. Marc Piñol to the epic Luso-Italo vibrations of "Sandcastles" feat. vocal hoodooist Abra~o, via the exquisite Afro-informed piano house and all-round atmospheric luxuriance of "My Mind" feat. Floyd Lavine and Erika Krall's supremely smooth yet characterful timbre, Kadosh swings the pendulum with constant surprise and bravura. Aside from his compositions' obvious hooking nature, there's also great lots of textural back funk to dive in at every corner. Hauntingly transporting, "From Jaffa to Frederichshain" feat. Upon You's Marco Resmann works a more jagged programming, flush with big-room reverbs and muted drums, while the slo-evolving "Pronto" feat. Emanuel Satie morphs from a low-key DJ tool into a full-fledged, melancholy-charged peak-time burner.

Bearing both Kadosh and David Mayer's signature, "1999" lets the 80s-inherited arsenal of iridescent Casio synths and lashing percussions talk in unhindered fashion, whereas "Volantage" feat. Murat Uncuoglu goes all in on the trampling kicks, sooty claps and prismatic keyboard stabs. Sensual to the fullest, "Moran" in collaboration with Rodriguez Jr. is certainly one of the album's highlights with its impeccably laid-down melange of bassy thunder and shapely Latin rhythmic backbone ushering us down an irresistibly poignant and hypnotic tunnel of sound. A joint effort with Locked Groove, "Far Too Close" is a further loopy discoid affair reminiscent of the French filtered-house scene's heyday, while the album's closer "Think it Over" feat. Stereo MC's is that perfect pop-indebted electro chugger that'll rev up any tired engine with reinvigorated, ecstasy-inducing horsepower.

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11,39

Last In: 8 months ago
Feldermelder - Euphoric Attempts LP 2x12"

"While focusing on the current conditions we find ourselves in and bracing for what seems like the collapse of humanity, I made this collection of music in an attempt to ignite the essential remnants of my inner euphoria, and perhaps yours too" - Feldermelder

Euphoric Attempts is a finespun, voluminous manifestation of euphoria, a testimony to creativity, produced at a time when the outside world seems to be slowly disintegrating. The musical language is pure, vast, resilient, and vulnerable. The compositions of Feldermelder have a tonality both strange and familiar, intensified and influenced by classical music, yet distinguished by the coalescence of contrasting styles.

Euphoric Attempts relates to the state of our external surroundings but also refers to our inner life: it passes through our memories — through our organism — through our stories, and intends to elude the cold grip of analytical listening, instead retrieving intrinsic truths. The track titles signify a form of homage to our inner individuality, existing in parallel with the severities of the tangible, the external.

For this album, Feldermelder draws together compositions from his extensive archives, focussing on material that reflects the simple joy of making music. As a counterpoint to the abstract complexities and intricate rhythms of his live performances, here Feldermelder creates candid compositions of purity and minimalism, finding a sense of elegance in the details. Euphoric Attempts discovers the prospect of liberation and vitality in concealed intimacies, capturing their resemblance in gentle, elaborate, and prodigious movements of sound.

Feldermelder is a Swiss musician, sound designer, producer, and installation artist. He is co-founder of -OUS and part of the audio-visual collective Encor.studio. He has previously released several releases on -OUS, both as a solo artist, and in collaboration with Sara Oswald and Julian Sartorius. Feldermelder's influences range from pioneering early electronic music to contemporary analogue electronics to classic jazz and beyond. The diversity of the music that inspires him is mirrored in his own work, which illustrates an ever-evolving sound, and indicates that influence is seen as both map and compass, guiding divergent inclinations.

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20,13

Last In: 3 years ago
Flore Laurentienne - Volume II

Following the compass of an entrancing debut, Flore Laurentienne’s Volume II presents another palette of rich orchestral sound, where changing forces of water inspire metaphorical markers that navigate passages of life and loss.

Mathieu David Gagnon resumes his voyage into environment and emotion with Volume II, drawing inspiration from the rivers and rugged wilderness of the composer’s native Quebec. In his return as Flore Laurentienne – the namesake of an inventory documenting St. Lawrence Valley flora – Gagnon assembles vivid melodic motifs and delicate modulation with a vast string ensemble to emulate the tides of human experience.

Listeners of Volume I will recognise Gagnon’s signature approach towards reworking and reframing an emblematic melody or concept across a series of works inVolume II, a process he likens to that of a painter creating multiple sketches of the same view. Continued from the first album, the enigmatic “Fleuve” series is conjured to evoke the multiple personalities of the great St. Lawrence River, and the “Navigation” works (“III” and “IV”) wade through dappled progressions and expansive streams of string, the latter of which harbors the gentle meanderings of improvised clarinet.

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26,85
Bleu Mustang - Noctuelle

Bleu Mustang

Noctuelle

12inchMAGMA002
Magma Records
21.10.2022

Solo project of Nathan Van Brande (TUKAN, Saudade), Bleu Mustang navigates between Lone, ClapClap and Floating Point. The young Brussels producer signs his first EP "NOCTUELLE" on the MAGMA label (Umbra, ECHT!, TUKAN). Between powerful and jerky rhythms and melancholic chords, Bleu Mustang's music can be listened to both in the back of a Berlin hangar and while contemplating a landscape. Currently in residence in Volta for the creation of his live album, he is preparing a duo with a drummer.

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9,20

Last In: 3 years ago
PVA - BLUSH LP

Pva

BLUSH LP

12inchZEN286N
Ninja Tune
21.10.2022

Blue Vinyl

Das GRAMMY-nominierte Trio PVA veröffentlicht ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum, „BLUSH“ Mitte Oktober auf Ninja Tune. Das Album der Südlondoner Band, das kurz nach ihrer 2020 beim Ninja Tune-Sublabel Big Dada (u.a. Yaya Bey, Young Fathers oder Diplo) veröffentlichten EP, „Toner“, erscheint, verbindet den Pulsschlag elektronischer Musik mit der rohen Energie eines lebensbejahenden Konzerts und offenbart mehr über das Trio, als sie bisher je preisgegeben haben. Die elf mitreißenden Tracks der Gruppe, bestehend aus Ella Harris und Josh Baxter (die sich Leadgesang sowie Synthesizer-, Gitarren- und Produktionsarbeit teilen) sowie Schlagzeuger und Perkussionist Louis Satchell, basieren auf einer Formel aus Acid, Disco, knallenden Synthesizern, der Befreiung des Dancefloors und kathartischem Spoken Word-Post-Punk.

PVA begann, als Harris und Baxter 2018 begannen, gemeinsam etwas zu machen, das sie als „Country-Friend-Techno“ bezeichneten. Ihre erste Show, eine Nacht namens „Narcissistic Exhibitionism“ im The Five Bells Pub in New Cross, fand nur zwei Wochen nach ihrem Kennenlernen statt. Der Abend wurde von Harris kuratiert und bot im Obergeschoss Malerei, Bildhauerei und Fotografie, während im Erdgeschoss Bands auftraten. Sie buchte PVA als Headliner. Einer ihrer ersten Songs, „Divine Intervention“, entstand, als Harris ihrer neuen Bandkollegin ihre Träume diktierte. Auf ihrem Debütalbum nehmen PVA die gleiche Energie aus der Live-Szene mit, während sie gleichzeitig eine ganzheitliche Welt voller Textur und Herz aufbauen. „BLUSH“ ist reich an schwergewichtigen Industrial-Beats, zerklüftetem Punk-Spirit und Momenten stiller Kontemplation durch Harris' poetische Lyrics. Das Album rennt unermüdlich vorwärts und verbindet Einflüsse wie Portishead, PC Music, Laurie Anderson und das kultige Rave-Pop-Duo The Pom-Poms mit Leichtigkeit. „BLUSH“ wurde während der verschiedenen Lockdowns geschrieben, eine Leidenszeit für eine Band, die es eigentlich gewohnt ist, die Grenzen ihres Sounds live auf der Bühne auszuloten. Diese Einschränkungen machten PVA aber nicht zu schaffen. Wenn überhaupt, fühlten sie sich durch die erzwungene Distanz in ihrem Songwriting gestärkt. Harris schrieb Gedichte und lernte, Musik zu produzieren, Baxter arbeitete mit anderen Künstler*innen als Produzent, und Satchell setzte sein Musikstudium an der City University fort und studierte unter anderem alte afrikanische Polyrhythmen.

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26,85

Last In: 3 years ago
Ruby The Hatchet - Fear Is A Cruel Master LP

RUBY THE HATCHET liefern mit "Fear Is a Cruel Master" genau das siedend heiße, eingängige und doch voller roher Energie steckende Killer-Album ab, das sein gefeierter Vorgänger "Planetary Space Child" (2017) versprochen hatte. Fünf lange Jahre hat sich die amerikanische Psych Rock Truppe aus New Jersey nach der Veröffentlichung ihrer letzten Scheibe Zeit gelassen, aber das sehnsüchtige Warten hat endlich ein Ende. RUBY THE HATCHET haben in ihrem kollektiven Songwriting einen neuen Gipfel erklommen. Dies hat sich die Ausnahmetruppe durch zahlreiche Opfer sowie einen eisernen Willen, sich erneut zu steigern, hart erkämpft. Der Albumtitel "Fear Is a Cruel Master" spiegelt die Stimmung der Zeit, in der die neuen Songs geschrieben wurden, perfekt wider. Sängerin Jill Taylor, Gitarrist Johnny Scarps, Schlagzeuger Owen Stewart, Bassist Lake Muir und Organist Sean Hur hatten sich längst daran gewöhnt, als Gruppe zusammenzuarbeiten. Doch während der Arbeit am neuen Album konnten sie nur wenig Zeit miteinander verbringen. "Ich habe während der Pandemie viel gelesen und bin dabei auf den Satz 'Angst ist ein grausamer Meister' "Fear Is a Cruel Master" gestoßen", erklärt Taylor. "In dieser Zeit wurde die Angst sichtbar und wie sie die Menschen zurückhielt. Der Titel hat einen Bezug zur Musikbranche, denn alle waren verunsichert - von den Bands über die Booking-Agenten bis hin zu den Clubs. Angst lag in der Luft". "Fear Is a Cruel Master" wurde zusammen mit Paul Ritchie (THE PARLOR MOB) im New Future in New Jersey aufgenommen und war nicht so akribisch durchgeplant wie RUBYs vorherige Alben. Die Band ließ bewusst mehr Spielraum für Spontaneität und magische Momente. Das Hauptthema von "Fear Is a Cruel Master" ist letztlich die Selbstreflexion. Obwohl die neuen Songs im Schmelztiegel einer weltumspannenden Pestilenz geschmiedet wurden, besitzen sie doch eine Zeitlosigkeit, die weit über den Moment ihrer Entstehung hinausreicht. Alles, was RUBY THE HATCHET zu einem so herausragenden und selbst bei ihren Kollegen äußersten beliebten Act macht, findet sich auf diesem Album - von Jills üppigem Gesang voll rauchigem Honig, über die psychedelischen, aber dennoch knackigen Gitarren, bis hin zum Spirit der Rock'n'Roll-Orgelhelden. "Fear Is a Cruel Master" ist definitiv ein Album, das von einer Band geschrieben wurde, die nach einem Jahrzehnt ohne Bedauern auf all die Momente zurückblickt, die sie gelebt oder nicht durchlebt hat. "Fear Is a Cruel Master" ist sowohl Ergebnis als auch Zeugnis dieser Reise. Es ist Zeit, sich auf den Weg zu machen, um RUBY THE HATCHET in ihrem ebenso beeindruckenden wie mächtigen klanglichen Kielwasser zu folgen.

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27,94
The Skinflicks - Old Dogs, New Tricks LP

Achtung, ein Sturm bricht los! THE SKINFLICKS legen neues Album vor!

Lange Jahre war es betont ruhig um die Band geworden, denn zuletzt hatten die SKINFLICKS im Herbst 2002 ein zweites und bis dato vorläufig letztes Studioalbum veröffentlicht.
Pünktlich zum 25-jährigen Bandjubiläum meldet sich die Luxemburger Formation in nahezu vollständiger Originalbesetzung mit ihrem neuen, fulminanten Album zurück: "Old Dogs New Tricks" ist ein klassisches Oi!-Meisterwerk geworden, das alle Erwartungen locker übertrifft. Groß ist das Heer an Nörglern und Zweiflern, wenn es um eine "Reunion" geht, doch das umschiffen die vier Jungs ganz einfach, indem sie absolutes Vollgas geben und den eh schon harten SKINFLICKS-Sound um einiges an Rotz und Galle erweitern. Die schmissigen, "old school" Street-Punk Hymnen strotzen nur vor bittersüßer Ironie und trotzigem Sarkasmus. Das ganze eloquent vermischt mit der so schwungvoll erfrischenden und gänzlich unzeitgemäßen Prise Gewalt.
Die SKINFLICKS machen keine Gefangenen und scheuen sich nicht davor, anzuecken. Nach jahrelanger Abstinenz sind die Großmeister erschreckend frisch und nicht im Geringsten eingerostet. Und so erwarten euch zehn neue Klassiker auf diesem Longplayer, wobei es jedem Hörer schwerfallen dürfte, hier einen Favoriten zu benennen: Jeder der zehn Songs ist ein absoluter brick-wall Ohrwurm!
Willkommen zu eurem neuen Lieblings-Punkalbum!

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28,11
Krystian Zimerman - Szymanowski: Piano Works LP (2x12")

Der Pianist Krystian Zimerman kehrt zu seinen polnischen Wurzeln zurück und widmet sein neues Album
seinem Landsmann Karol Szymanowski zum 140. Geburtstag des Komponisten. Nachdem sich Zimerman
jahrzehntelang mit Szymanowskis Solo-Klavierwerken beschäftigt hat, präsentiert er ein Album mit einem
vielfältigen Repertoire, das von 1899 bis Mitte der 1920er Jahre reicht. Er zeigt den Facettenreichtum Szymanowskis musikalischer Sprache und wirft ein neues Licht auf das bisher weniger bekannte Schaffen des
Komponisten. Das Album verbindet dabei die 2022 in der vom weltberühmten Akustiker Yasuhisa Toyota
entworfenen Konzerthalle in Fukuyama stattgefundenen Aufnahme mit der bisher unveröffentlichten Aufnahme von Zimerman aus dem Jahr 1994. ”Karol Szymanowski: Piano Works” schließt somit Zimermans
Reise durch Szymanowskis Solo-Klaviermusik ab, die bereits 1994 begann. Das Album bietet dem Hörer
einen faszinierenden Einblick in Szymanowskis Klangwelt, vom Glanz und der Opulenz der „Masques“ über
die edlen Variationen über ein polnisches Volksthema bis hin zu den volkstümlichen Idiomen der „Mazurkas“.

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31,47
Like Elephants - Better Day LP

Jede und jeder kennt es vermutlich. Den perfekten Moment, die perfekte Kulisse, Die perfekte Zeit. Diese Momente einzufangen, um sie für immer in Erinnerung zu bewahren ist wohl von jedem künstlerisch veranlagtem Menschen ein großes Ziel. Manche schaffen dies visuell in Form von Gemälden oder Fotos. Wieder andere versuchen sich als Schriftsteller. Like Elephants entschieden sich dazu ihre unvergesslichen Erinnerungen auf musikalischem Weg in ihrem neuen Album "Better Days" festzuhalten. Eindrücke verschiedenster Lebenssituationen und Reisen um die Welt in Songs zu verpacken, um die damit verbundenen Gefühle jederzeit wieder hervorrufen zu können inspirierte die Musiker bei der Komposition des gesamten Albums.
Stets mit einer gewissen Wehmut zurückblickend, aber gleichzeitig voller Vorfreude auf das was noch kommen wird. Ganz im Sinne des Titels "Better Days".

Die schönsten Dinge im Leben sind oft die Einfachen und Spontanen. So wurde diese Philosophie auch beim Schreiben dieser zehn Songs verfolgt. Die Verwendung spontaner Kompositionen und manchmal auch nicht hundert Prozent perfekter One-Take Records, entpuppte sich nicht selten als die beste und authentischste Herangehensweise auf diesem Album. Mit dieser Leichtigkeit wurden die Songs geschrieben und später auch produziert. Like Elephants präsentieren sich auf "Better Days" in einem gewachsenen Sound, der aber auch gleichzeitig an ihre unbeschwerten Anfänge des Musikmachens zurück erinnern lässt.

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22,23
Items per Page:
N/ABPM
Vinyl