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With World Beats Vol. 3, Lello Di Franco recruits a powerhouse team of remixers known for their dancefloor instinct—featuring Gerd Janson, Johannes Albert, Ben Hixon, and Gerd. Together, they preserve the cosmopolitan, percussive pulse of the original tracks while elevating them into peak-time club anthems. This masterfully crafted remix EP breathes new life into the project through diverse yet seamlessly cohesive interpretations. A must-listen for lovers of sophisticated house, nu-disco, and forward-thinking global sounds.

Trá Pháidín are a mutable collective of musicians who are geographically, culturally and mentally torn between Conamara Theas, Cathair Chorcaí, Ciarraí, Uíbh Fhailí, Sligeach and Port Láirge, active in one form or another since 2019. The music they make, which to date has mostly been self-released, is of an ambitious breadth, embracing traditional Irish absurdity, jazz, folk and krautrock influences, whilst remaining tantalisingly beyond any one specific understanding of either the world around them or even themselves. More defined however, is their overall conceptual approach, focusing upon original Gaelic music and what lies beyond simply “conas atá tú?”.

Cloch ‘s Claí (trans. Stone & Wall), their first record to be released by World of Echo, develops their established interests into more adventurous waters (and walls!) than ever. Based on the historical significance embedded into dry-stone walls, the album presents a satirical view of Éire’s relationship with her native tongue and the Gaeltacht (regions where Gaeilge - Irish Gaelic - remains the primary language). Constructed of ten tracks, each representative of a stone in a metaphorical stone-wall, Cloch ‘s Claí draws from styles of improvisation in Irish traditional music, exploring avenues of ornamentation and accompaniment in the tradition. As such, the arrangement changes in every performance, a new stone-wall articulated each time - the recording on this album represents just one such arrangement in one such performance. Inspired by Myles na gCopaleen’s An Béal Bocht, the wall comes to embody a variety of themes scattered across the landscape and psyche of na Gaeltachtaí - tokenism, housing, gentry politics, ribbon developments and so on. The result is a music expressive of regional styles in traditional music, krautrock, free jazz, post-rock, minimalism and drone presented in a way that feels instinctively fluid and reflective of a hushed existentialism from the west of Ireland.

On Cloch ‘s Claí, Trá Pháidín are: Conal Ó hAinmhuighe, Ultan Ó Labhradha, Peadar-Tom Mercier, Micheál Fitzgerald, Pól Ó Lionáird, Ruairí De Búrca. Cloch ‘s Claí will be released digitally and as a limited edition LP on 25th September via World of Echo. This record was created through the support of the DEIS Recording Grant & Ealaín na Gaeltachta.

Recorded at Absolute Studio & Soundfirm Melbourne, jan - june 1990.
Engineered by Steve Burgess.

Special thanks to : Steve Burgess, all at Soundfirm, Philip Brophy, Robert Goodge,all the Tunisian extras who sang & played for us between scenes during the shooting of Isabelle Eberhard & finally to Sylvie Partiot for her marvelous sound recordings & atmospheres.

Zuhause ist kein fester Ort. Es ist ein sich wandelnder Begriff, der in der Geborgenheit des Mutterleibs beginnt und sich dann in die Sicherheit der elterlichen Arme verlagert. In der Kindheit erweitert er sich auf Klassenzimmer und Freundschaften. Im frühen Erwachsenenalter entdecken wir unsere Unabhängigkeit und fangen an, Räume zu schaffen, die nur uns selbst gehören. Bei der Vorstellung eines ,Zuhauses für immer" geht es weniger um Beständigkeit als vielmehr um einen Rückzugsort. Dort fallen alle Masken ab, und wir finden zu unserem wahren Selbst. HOME ist ein Album, das auf der einzigartigen Chemie zwischen den Outer-World-Mitgliedern Kenneth Close (Positive No) und Tracy Wilson (Dahlia Seed, Ringfinger, Positive No) basiert - eine farbenprächtige Liebessprache, die synthetische Klänge und Samples mit Schlagzeug, Gitarre, Bass, Keyboards und Gesang überlagert und so die Grenze zwischen moderner Technologie, einer gemeinsamen Geschichte und einer einheitlichen emotionalen Wahrheit verschwimmen lässt. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung ihres Albums ,Who Does the Music Love?" hat sich Outer World von einem Duo zu einer sechsköpfigen Band entwickelt, wobei ,HOME" sich wie der Soundtrack zu einem imaginären Spionagefilm anhört: hochdramatisch und spannungsgeladen, mit verhedderten Bettlaken als Höhepunkt. Hier gibt es keine Grenzen zwischen den Genres, es findet ein Dialog statt zwischen: ,Outernational"-Grooves, italienischen Western-Soundtrack-Komponisten, Hazlewoods Twang-Gitarren, Spectropop-Beat-Girls der 60er, Lagos-Highlife, zeitgenössischen klassischen Chorarrangements, isländischer Avantgarde, Bond-Bösewichten, Kunstobjekten aus der ersten Punk-Ära, östlicher Philosophie und der Kunstschule in Athens, Georgia, in den 80ern - all das ist darin enthalten, verwoben zu einer einzigartigen Stimme.

Blurb Manchester’s Corella has traded their indie-pop playfulness for a "razor-sharp" ferocity on their thunderous second album, A Beautiful World To Lose, the Jason Perry-produced record captures "lightning in a bottle" energy while tackling heavy themes of political discontent and personal grief. With a "distinctive snarl" and a growing reputation for "no-nonsense" authenticity, the four-piece are embracing a gritty evolution that cements them at the forefront of the current rock resurgence.

Wewantsounds is delighted to announce the first-ever international release of the legendary collaboration between Abdullah Ibrahim (Dollar Brand) and Don Cherry, featuring Carlos Ward. Recorded live in 1972 at Jazzhus Montmartre in Copenhagen, this highly sought-after album was originally released exclusively in Japan in 1974 on the cult jazz label Trio Records via its revered Nadja imprint. An essential chapter in the musicians" discographies, the performance masterfully blends jazz with rich South African rhythms and global influences. This long-awaited edition features fully remastered audio, the original Japanese artwork, and a 4-page booklet with new bilingual liner notes (English/French) by Jacques Denis.

Father's Children, die der schwarzen Musik ebenso treu waren wie dem schwarzen Islam, sind aus dem Dreck und Schmutz von Washington, D.C. hervorgegangen. Ihr gefühlvoller Funk-Stil fand vielleicht seine großartigste Bühne auf ihrem selbstbetitelten ,Debüt" von 1979 bei Mercury - ein Album, das den rauen Soul der Band mit einer Schicht erstickenden L.A.-Glanzes überzog, kaum Aufmerksamkeit erregte und den Anfang vom Ende für Father's Children markierte. Jahre bevor sich der Kokainstaub gelegt hatte, war bereits Material für ein weiteres Album aufgenommen worden - jene kreative Supernova, die die Gruppe schon Jahre zuvor ins nationale Bewusstsein hätte rücken sollen. ,Who's Gonna Save the World" ist diese Explosion aus dem Jahr 1973, die verfrüht konzipiert und dann erst Jahrzehnte später nach einer langen Reifezeit in der Garage von Produzent Robert Hosea Williams am Vorort-Ringstraßenrand entdeckt wurde. Bisher unveröffentlicht, ist dieses echte Debüt von Father's Children ein Werk, das sich aufrichtig mit seiner eigenen Zeit und seinem eigenen Ort auseinandersetzt und kometenartigen Funk, sonnige Gruppenharmonien, Fuzz-Gitarrensoli, schimmernde Keyboards, sprudelnde Percussion, spirituelle Prophezeiungen und Dub-Experimente vereint.

Coming as transparent vinyl in a screenprinted limited edition of 200 pieces. This release contains 7 tracks by grmmsk from helsinki / finland. stretched in time haunted voices from the caribbian diaspora tumbling through misty and wet streets of baltic shores. drones of wire spring reverbs meet halftimed doom dub. beside unreleased tracks there are some versions of tracks released before on grmmsk own imprint totes format on cassette. Pressed on transparent vinyl in a hand printed translucent cover, it conceptualizes the album's title 'ONE WORLD - nowhere to hide'. When the idea of UNITY has failed with the result of a world that is increasingly ruled by a hegemony of fear and control, escape into something J.G. Ballard has been calling INNER SPACE, seems imminent. But what happens there Here's what: DOOMDUB! Dystopian versions of a sound, that has been associated with glaring sunshine of the caribbean before, is now dragged through the dirty snow flanking the ring-highway circling hellsinki.

Das Gründungsmitglied von Black Sabbath und der „Godfather of Heavy Metal“ kehrt mit seiner ersten
neuen Solomusik seit 21 Jahren zurück – zugleich seine erste vollständige Studioveröffentlichung seit dem
letzten Black-Sabbath-Album *13*. „World Alone“ ist die erste Single aus dem gleichnamigen Album;
es handelt sich um einen rasanten, gitarrenbetonten Song, der von Tonys unverkennbaren, gewaltigen
Riffs angetrieben wird. Der Track ist hart und doch eingängig, und dank des Textdichters und Sängers
Jørn Lande wirkt er zudem aufbauend. Dies ist klassischer Iommi: Er vereint alle Markenzeichen seines
legendären Gitarrenspiels mit einer modernen Note.

The latest report from Fader Cap’s Mannequin World suggests rising pressure pon de dance floor.
Conditions continue to deteriorate – percussion has become more insistent, someone keeps messing with the lights, and what’s with all the ducks?

This music was made for a hybrid live set at Miscellania (Naarm) with Skydiver Records.

Heavyweight vinyl.
300 units.

Repress!

Definitely one of the greatest techno records ever made.

2026 Sakura Pink coloured vinyl, 2022 Abbey Road remaster, cut-out artwork! When the mysterious masked collective calling themselves Goat first emerged in 2012, armed with an incendiary debut album 'World Music' - there was, and there still isn't, anyone else on earth quite like them. With their enticing mythology, music full of sinuous grooves and manic explosions of fuzz, Goat were outliers from the very beginning. 'World Music', received an avalanche of acclaim with critics, psych heads, outernational crate diggers etc, all left enraptured by its thunderous intensity, conjured from a singular mix of sounds from across the globe. 'World Music' is brimming with tracks now seen as 'classic' Goat live favourites. Tracks that have been wowing audiences all over the world; the afrobeat stomp of 'Disco Fever', the fuzz abuse of 'Goathead', the post-punk groove of 'Let it Bleed', the sing-along repetitive pop of 'Run to your Mama'... From the first note to the last, 'World Music' oozes with a sonic confidence rarely seen on a debut album. What Goat have is unique - they've managed to create a sound unrestrained by genre or any other boundaries. So if you haven't done so already, then it is now time you joined the Goat commune. 300 ww copies only!

ABOUT WORLD WITHOUT GOD: Alongside the band's early '90's counterparts 'World Without God', Convulse's first proper full-length, helped pave the way for a new generation of death-metal extremity. ABOUT CONVULSE REISSUES 2026: Finland's CONVULSE present the official 2026 Remastered, Reissues of their classic titles "World Without God", "Reflections" & the new demo compilation "From Resuscitation to Reincarnation - The Early Years" All three remastered titles are streaming now & pre-orders are out July 31, 2026 on LP/CD/CS formats. Convulse original member Rami Jämsä comments on the reissues: "I am very grateful for the Relapse Records from all these three classy Convulse reissues. "World without God" (1991) is our best known debut album with full of rotten old school death metal notes. But don't miss our hidden gem "Reflections" (1994), which is our second album and will be released first time ever on vinyl format. Death 'n roll album "Reflections" comes to home on Relapse Records after 30 years with a brand new layout and a brilliant remastered sound. Third release will be "From Resuscitation to Reincarnation" which presents Convulse's transformation from the straightforward death metal band to more diverse death&rock band. It includes our first demotape "Resuscitation of Evilness" (1990) and "Lost Equilibrium" EP (1992)." All 3 Convulse titles were Remastered by Jaakko Viitalähde/Virtalähde Mastering (Oranssi Pazuzu, Havukruunu).

Klappcover Edition, limitiert auf 2,000 Stück. Im letzten Vierteljahrhundert haben Kenner beobachtet, wie sich Shearwater still und leise zu einer der markantesten und experimentierfreudigsten amerikanischen Bands entwickelt hat. Angeführt (wie immer) von Songwriter und Naturforscher Jonathan Meiburg, zeigen die neun fesselnden Songs auf ,The New World", dass die Band weiter als je zuvor vorgestoßen ist und sich in seltener Gesellschaft befindet: Neben Meiburgs Bandkollegen Shearwaters Emily Lee und Dan Duszynski gehören zu den Mitwirkenden des Albums der Instrumentalvirtuose Shahzad Ismaily, der Saxophonist und Klarinettist Doug Wieselman, der Qanun-Spieler Farouz Zriek, der Gitarrist Leo Abrahams, der Ngoni-Spieler Mamadou Kouyate, die Perkussionisten Mahamadou Tounkara und Moctar Kouyate (von Ngoni Ba) sowie den unklassifizierbaren Schlagzeuger Thor Harris. (Es gibt sogar einen Überraschungsauftritt von einem gewissen L. Anderson.) Das klingt vielleicht nach vielen Mitreisenden, aber sie sind alle die ideale Begleitung für eine rasante Reise durch Freude, Verwirrung, Ehrfurcht und Trotz, mit Meiburgs Stimme als anmutigem und doch schwer fassbarem Wegweiser. Sowohl zurückhaltend als auch kunstvoll ist ,The New World" auf eine Weise fesselnd, wie es nur wenige Alben sind; es ist schwer, nicht bis zum Ende zuzuhören, wenn man einmal reingehört hat.

There are enough fools and malignant actors trying to conquer the world right now as ever. Do we as humans always need to conquer, subjugate, destroy in a never
ending cycle? Kill animals, nature, each other? Or can we finally conquer our own limitations in perceiving our place on this planet?

Maybe we can borrow from an organism that is aspiring to be the true ruler of Gaia and who might just decide to take back it’s reign from us. Can we conquer ourselves and our limits with a wider vision, decompose the barriers, build rhizomes and enhance consciousness? Or will we be the conquered?

Another gem from the east after VC 029 and the track on MSTR 13. This one further explores a psytrancey current in Mental Tribe with a pumping bass and crystal clear, minimal sound design. Unashamed innocent melodies frolicking thru the forest, oblivious to the judgement of the elders. The uptempo pace between 165 and 170 beats makes for a smooth lift off.

The anthem that needs no introduction. “World A Music”, restored to its rightful 7-inch glory for early 2026. Timeless, iconic, and absolutely essential. A cornerstone record, back where it belongs

Lello Di Franco aka L.D.F. leans fully into his curatorial instincts here, and the result is less a traditional “producer ep” and more a cohesive, late-night DJ narrative. World Beats Vol. 2 doesn’t try to grab you instantly it unfolds, patiently, like a deep set in a small, packed club where the focus is on groove rather than spectacle. The collaborations are the real backbone: Byron the Aquarius injects looseness and jazz DNA his touch is immediately recognizable in the swung rhythms and slightly off-grid keys. These moments feel alive, almost jam-session-like. Tilman brings polish and restraint. His contributions tend to be more hypnotic, smoothing transitions and keeping the flow meditative. Trinidadian Deep adds emotional weight his Afro-deep sensibility introduces warmth and a sense of space that elevates the project beyond pure club functionality. Fire Drums II close the ep, an electronic/percussive track with a tribal and hypnotic feel. It combines intense drum rhythms with dance and worldbeat sounds, creating an energetic and ritualistic atmosphere. World Beats Vol. 2 is a refined, deeply musical project aimed at listeners who value texture, groove, and atmosphere over instant hooks. It’s less about standout singles and more about immersion.

Released in 2006 as an EP, From Buraka to the World introduced Buraka Som Sistema"s explosive fusion of Angolan kuduro with bass music to the world. Twenty years on, the full album version - expanded in 2007 - gets its first ever vinyl pressing. This limited colour vinyl edition includes "Yah! (feat. Petty)", the breakout hit that set the tone for everything that followed, and "Wawaba (v.1.8)" as the sole version of that track, in place of the two takes that featured on the original release.

Evolution can be ugly and beautiful, painful and euphoric. An Undying Love For A Burning World is the first new release from Neurosis in a decade, and a potent statement of intent and rebirth - one that marks the first new steps of resolve and resilience.

An Undying Love For A Burning World is an epic album of colossal hypnotism - beautiful, fearsome and utterly compelling in a way that only Neurosis can be. Aaron Turner (Sumac, Isis) joins the band on vocals and guitar, a name whose legacy is intertwined with the band’s own and a true kindred spirit.

“From the moment I first heard Neurosis over 30 years ago, I felt this was the music my heart and mind had been seeking but not yet heard. Now after many years travelling along various musical paths of my own, the singular sound and spirit embodied by Neurosis continues to speak to the depths of my being. It is an honor and a true pleasure to have been welcomed so warmly into a band that not only shaped my perspective on the limitless possibilities of music - but has lived and exemplified the necessity of upholding creative integrity and camaraderie above all else.” - AARON TURNER

Neurosis have never been afraid of change, and here they embrace endless regeneration, surrendering to the emotional exorcism through heaviness and distortion that their music incites. Just as the universe tends towards balance, Neurosis’cacophony of noise, rhythm and dissonance always resolves towards moments of beauty. The addition of Turner's powerful vocals and wildly creative and unhinged approach to guitar proves to be a vital force as Neurosis find themselves again at the mercy of evolution and expression.

On every song in the band’s history, Neurosis shifts restlessly between tension and relief, invoking a feeling both feral and transcendent in listeners. The band describe their songwriting process as an inescapable impulse to create with each other - a need rather than a choice. Indeed, the band insist that their return is “not a reunion - we never broke up.”

The album was recorded by Scott Evans (Kowloon Walled City, Sumac, and Great Falls) at Studio Litho in Seattle during three weekends this winter, and mixed in three days just six weeks before release at Evan's Antisleep Audio in Oakland.

Neurosis will play their first show in seven years on the traditional lands of the Blackfeet Nation in Montana as part of Fire in the Mountains festival by special invitation of Firekeeper Alliance, a non-profit dedicated to reducing youth suicide in Indian Country.

FITM, is a unique festival known for bringing epic music to epic landscapes with the intent of reconnecting and immersing oneself with the natural world, and strengthening our ancestral roots as human beings - an aim which aligns directly with Neurosis’ deep-rooted power.

'New World' is the first release from Naarm/ Melbourne based artist Coloursound, a record presenting four unconventional dance floor tracks that bridge future-facing dubstep to warped techno and everything in between. The EP is an expansive sonic landscape woven together by delicate layers of bass wobbles, chugging percussion and spaced out atmospheres. Across the EP, ethereal textures and mutilated vocals lapse between one another, rooted in dub-influenced foundations, but with a futuristic twist. Coloursound is setting a new blueprint for rhythmic experimentation with respectful nods to the history of the vast range of genres that have influenced his sound. A versatile release divinely timed to soundtrack the imminent northern hemisphere's summer solstice.

Lip Critic’s 2024 Partisan debut Hex Dealer was one of the most-hyped experimental releases of that year (“Like the B-52s on ketamine” -Paste) and signaled the Brooklyn band’s arrival as a borderline-batshit creative force. Theft World is their next chapter, built again from the chaos of two drummers locked in psychic combat, a sampler that sounds like it was struck by lightning, and frontman Bret Kaser’s paranoid preacher energy. But where Hex Dealer leapt from one absurdist vignette to the next, Theft World plays like a fully locked-in transmission. Themes orbit around the concept of theft, not just as a political force or digital dilemma, but as a surreal, emotional constant. Club rhythms and hardcore breakdowns pull as much from Tyler the Creator’s ‘Igor’ and Korn as they do Skrillex and Soul Coughing, coming together to soundtrack a world that’s constantly being striped apart and resold.

Back in print. Mirimur vinyl issue of the 1981 dub classic by Scientist, easily one of his best.

180g vinyl, excellent quality pressing

Double LP pressed on Pearl Dawn vinyl. Akupara Games, Videocult and Black Screen Records are beyond stoked to release the soundtrack to Rain World: The Watcher, a DLC of the massively successful game hit Rain World. The music was crafted by year-long companions of the game James Primate and Lydia Esrig but it's also featuring works by Serpanoy, Pinpoint, snoodle, Intikus and Kaeporo. This collection of hugely talented artists makes the score an eclectic journey that at the same time follows a coherent concept that reflects on the atmosphere of the game. The wilds that await will be unlike all that's come before. The double LP on stunning Pearl Dawn vinyl, that is featuring a total of 54 tracks, presents exclusive gatefold artwork by Kelocitta with UV spot varnish. This set is not only a true beauty but also perfectly in line with the vinyl releases for Rain World and Rain World: Downpour - don't miss out to complete your collection! Rain World: The Watcher is a DLC expansion of Rain World. Journey beyond to something, somewhere only ever glimpsed. Unknown creatures stalk and climb and dive and hunt. New breeds rip and pluck and burrow and hide. Predator and prey redefined. And through the middle of it all, a lonely lost slugcat trying their best to outlast the ravages of a warped world. When the world beneath your feet cracks and crumbles, will you hold on to all you once knew? Or dive into the unknown?

In Fashion: All that is Fun
In Fashion: Ein Liter Bier in Sweden
In Fashion: Big Drums
In Fashion: La Moda
In Fashion: Sitar Solos
In Fashion: High Heels
In Fashion: Bigger Guitars
In Fashion: World Gym

The official re-issue of the dub classic "Wins The World Cup" available as extended 2LP vinyl-set with 20 tracks and poster. The original album from 1982 has been state-of-the-art remastered and is twinned with a second disc of the original vocal versions. All music recorded at Channel One with the Roots Radics and mixed by Scientist at King Tubby's with producer Henry "Junjo" Lawes.

Arriving just over a year after their last release, Fragile World marks a striking shift in tone and energy for the band. Recorded live to tape in New Zealand by Paddy Hill, with production by Tom Healy (Tiny Ruins, The Chills, Folk Bitch Trio), Fragile World captures The Veils in an urgent and instinctive mode. The album's title is both a reflection of the present moment - a time in which many institutions appear to be crumbling before our eyes - and a metaphor for the act of creation itself. The process of making music, Andrews notes, is a delicate and fragile undertaking where thousands of small decisions gradually coalesce into a finished whole.

* Begleittext vom legendären Musiker, Autor und Compiler Lenny Kaye (Patti Smith, Nuggets) * Das Booklet enthält bisher unveröffentlichte Fotos und Raritäten * Das Cover wurde restauriert und auf ein Gatefold-Cover erweitert * Neu remastert * Platz 5 auf Kurt Cobains Liste der 50 Lieblingsalben 1968 schnappten sich drei Schwestern aus Fremont, New Hampshire, ihre Instrumente und nannten sich ,The Shaggs". In diesem Moment begann eine eigentümliche Geschichte, die weit über die fünfjährige Existenz der Gruppe hinausreichen sollte. Dot, Betty und Helen (und gelegentlich Rachel, die vierte Schwester) spielten in der Gruppe auf Drängen ihres Vaters, Austin Wiggin Jr., der überzeugt war, dass sie groß rauskommen würden. Jahre zuvor hatte Austins Mutter ihm aus der Hand gelesen und vorausgesagt, dass ihr Sohn eine strohblonde Frau heiraten würde, dass er nach dem Tod seiner Mutter zwei Söhne bekommen würde und dass seine Töchter eine beliebte Musikgruppe gründen würden. Die ersten beiden Vorhersagen traten ein, also war Austin sicher, dass auch die dritte eintreffen würde. Mit unerschütterlichem Selbstvertrauen und der kühnen Vorhersage seiner Mutter beschloss Austin, dass seine Töchter auf den Besuch der örtlichen Highschool verzichten und stattdessen zu Hause unterrichtet werden sollten, unterbrochen von einem strengen Programm aus Instrumental- und Gesangsübungen sowie Jumping Jacks und Sit-ups. Bald darauf betraten The Shaggs die Fleetwood Recording Studios in Revere, Massachusetts, um ihr einziges Album ,Philosophy Of The World" aufzunehmen, eine Sammlung von Garage-Rock-Songs, die Charme und Dissonanz gleichermaßen in Einklang brachten. Austin gab den Großteil seiner Ersparnisse nicht nur für die Aufnahmen aus, sondern auch für die Produktionskosten, um 1.000 Exemplare des Albums zu pressen (von denen 900 nach Fertigstellung auf mysteriöse Weise verschwanden). Im gesamten Album werden einfache Wahrheiten durch die Feder von Schwester Dot, der Songwriterin der Band, offenbart. Die Reichen wollen das, was die Armen haben, genauso wie die Armen das wollen, was die Reichen haben. Deine Eltern lieben dich. In der Nähe liegt Glück und in der Ferne Traurigkeit. Das Album erfüllte Austins Erwartungen an den Rockstar-Ruhm nicht, doch die Gruppe blieb bis zum Tod ihres Vaters zusammen und trat regelmäßig im Rathaus von Fremont und in einem örtlichen Pflegeheim auf; weitere Alben wurden jedoch nicht veröffentlicht. Das hätte das Ende sein können, bis die Rockband NRBQ eine Kopie bei einem Radiosender in Massachusetts entdeckte und sie 1980 neu veröffentlichte. Der damalige Rezensent des Rolling Stone beschrieb es als ,die atemberaubend schrecklichste wunderbare Platte, die ich seit Ewigkeiten gehört habe". Fast 50 Jahre später zählt das Album zu den polarisierendsten LPs aller Zeiten. Manche sagten, es sei das Schlimmste, was je produziert wurde. Andere empfanden es als eines der großartigsten Langspielalben des 20. Jahrhunderts. Frank Zappa bezeichnete die Band bekanntlich als ,besser als die Beatles", während Kurt Cobain das Album auf Platz 5 seiner Liste der 50 Lieblingsalben setzte. Originalausgaben des Albums erzielen Preise von 10.000 Dollar. Jahrzehnte später könnte man argumentieren, dass Austin vielleicht die ganze Zeit recht hatte. Wir sind alle hier und immer noch fasziniert von der Reinheit der Shaggs.

Fader Cap returns with a hypnotic hybrid of sampled tapes, bucket-brigade delays and hard-hitting drum machine rhythms.
FC invites DJ Mindleaf & The Herbalist (Sleep D in disguise) for an ‘erbed up re-rub on this heavyweight 2-tracker via his label s2i Recordings.

They say the herb is the toothpaste of the soul.

300 units.

Spiritual World presents: Ashleigh Ball — Center of the Universe, a transcendental flute journey from the singer and flutist of Teal. Center of the Universe is a 32-minute improvisational odyssey recorded inside the Dominion Astrophysical Observatory (DAO), a National Historic Site on Vancouver Island, in British Columbia Canada..

Inspired by the pioneering work of Paul Horn and his Inside series, the recording channels a similar spirit of reverent exploration within a space rich in history and resonance. Completed in 1918, the observatory is home to the Plaskett Telescope - once among the largest and most powerful in the world - playing a key role in mapping the Milky Way.

Following months of coordination, three hours of private access were granted on the morning of August 25, 2025. Beneath the observatory’s towering telescope, Ball performed a wordless meditation, moving between alto flute and soprano concert flute, allowing each note to merge with the chamber’s vast natural reverb. Tones bloom, linger, and return, carried along the massive curved steel walls.

Captured using a minimalist recording approach, Center of the Universe preserves the purity of the moment—its warmth, stillness, and the architecture’s subtle mechanical resonance. Here, the observatory itself becomes an instrument, shaping the sound into something elemental, timeless, and deeply human. Center of the Universe will be released as a limited-edition vinyl LP (300 copies) with a printed insert on May 15, 2026, via Rubadub, Forced Exposure, and HiFi in Sheep’s Clothing.

There is a particular kind of strangeness that arrives on long drives across Europe. Flat light, service stations and fields stretching endlessly past the window. It might look mundane at first glance, but becomes faintly surreal when the tiredness of touring blurs the edges of everything.

That feeling became the quiet engine behind Driving Through Belgium, the debut solo album from Anton Pearson, best known as one of the guitarists in respected post-punk outfit Squid. The title grew from a track that felt like the record’s centrepiece, which itself came from the recurring image of extensive periods on the road across the continent. It is a record shaped in the margins of touring, and finessed in the in-between hours.

Across six pieces, Pearson leans into atmosphere, texture and space. It is ambient in spirit, adjacent to contemporary classical in feeling, but composed less with notes in mind than with sound itself. The compositions rarely began with harmony or melody, with Pearson instead responding to his environment and sounds in real time, placing trust in his instinct.

Although initial inspiration came from the road, the album was recorded in a studio he shares in Brighton, and marks his first fully solo project made in that setting. It gave him access to not only new tools and techniques, but a hitherto un-experienced freedom. Much of the process began experimentally, feeding instruments into unfamiliar chains, pitching loops into unexpected registers and playing with previously unused synthesizers simply to see what they might reveal. Many of the sounds were created out of pure curiosity, wanting to understand a piece of equipment or technology, and then following wherever it led.

The album was built with this experimentation at its core, as Pearson would layer then extract, processing stacks of sound until things blur and confuse. Guitars dissolve into drones, a Pianet Clavinet dances against muddier textures whilst a Korg PS-1000 occasionally cuts through with its glittering top end. On ‘Driving Past the Muscular Cows in Belgium’, a flat, still drone is pushed through valve amps until it growls and tightens with tension, before receding again. Even the trumpet, which Pearson freely admits he is not technically proficient at, is embraced in its naivety, its squeaks left intact rather than corrected. The twin ‘Tintinnabulation’ pieces frame the record with looping, pitched bell like tones, accidental discoveries that became structural anchors. Meanwhile, ‘Teeth to Cut the Grass’ deliberately introduces abrasion, some of the harshest textures on the record, a refusal to become passive background music.


That embrace of imperfection is central. In contrast to the hyper-analytical precision of his band, Pearson was keen to honour first takes. If something felt good, it would stay. The end result is an album that favours looseness, instinct and the energy of creation itself. If Squid thrives on propulsion and tension, Anton Pearson finds his energy in suspension on Driving Through Belgium. It is curious rather than declarative, creating a space where experimentation feels playful again.

Die niederländische Hardcore-Band aus Maastricht wurde 1993 gegründet und löste sich 2009 nach zwei Abschiedskonzerten (Leipzig & Maastricht) auf. 2012 kam es zur Wiedervereinigung mit dem Album ,My Broken World". Nach einigen Besetzungswechseln löste sich die Band 2017 erneut auf. Zwei Jahre später feierten sie jedoch ein Comeback und veröffentlichten 2023 das Album ,Angry Gods". Nun verabschieden sie sich endgültig, denn sie sind auf Abschiedstour und macht ihren Fans ein besonderes Geschenk: Erstmals auf Einzel-Vinyl erscheint ihr 2012-er Reunion-Album "My Broken World" als Special Collectors Edition: Handnummeriert auf insgesamt nur 333 Exemplare mit komplett neudesigntem Artwork, sowie A2 Poster und Inlay - natürlich auf 180gr. Schwarzes Vinyl oder klares Vinyl mit Schwarz-Weißem Kreuz 15x mal brachial-aggressiver Hardcore, very oldschool mit klarer NYHC-Kante.

Die niederländische Hardcore-Band aus Maastricht wurde 1993 gegründet und löste sich 2009 nach zwei Abschiedskonzerten (Leipzig & Maastricht) auf. 2012 kam es zur Wiedervereinigung mit dem Album ,My Broken World". Nach einigen Besetzungswechseln löste sich die Band 2017 erneut auf. Zwei Jahre später feierten sie jedoch ein Comeback und veröffentlichten 2023 das Album ,Angry Gods". Nun verabschieden sie sich endgültig, denn sie sind auf Abschiedstour und macht ihren Fans ein besonderes Geschenk: Erstmals auf Einzel-Vinyl erscheint ihr 2012-er Reunion-Album "My Broken World" als Special Collectors Edition: Handnummeriert auf insgesamt nur 333 Exemplare mit komplett neudesigntem Artwork, sowie A2 Poster und Inlay - natürlich auf 180gr. Schwarzes Vinyl oder klares Vinyl mit Schwarz-Weißem Kreuz 15x mal brachial-aggressiver Hardcore, very oldschool mit klarer NYHC-Kante.

Pressed on sunburst orange/yellow vinyl This long-awaited 2LP repress restores the album's immense sonic scope on vinyl, allowing its dense layers of distortion, atmosphere and emotional weight to unfold with full analogue depth. A landmark of atmospheric doom and experimental metal, Weighing Souls With Sand remains one of the most haunting and emotionally overwhelming heavy records of the 2000s. Originally released in 2007, the album captures The Angelic Process at their most immersive and devastating. The duo of Kris Angylus and Monica Dragynfly forged a sound where crushing doom metal weight collides with vast shoegaze textures and towering walls of distorted ambience. Massive low-end drones, blurred melodies and suffocating distortion drift between moments of fragile calm, creating an experience that is both devastatingly heavy and strangely beautiful. The result is a deeply cathartic record that pushes doom, drone and shoegaze into a singular and transcendent form.

Tuxedomoon founding member

'The Endless Dance' is the first collaborative album from Northern Irish producer and composer Hannah Peel and Chinese percussionist Beibei Wang. The record is grounded in the strength of ancient concepts, but comes alive with the joy and freedom of play as together, Peel and Wang travel through the 24 solar terms of the Chinese calendar with a cornucopia of sound in tow – synths and prepared piano alongside traditional and unconventional percussion.

The album is collaged together from recordings made over five days at legendary rural studio Real World, a setting which aligned with the duo’s inspiration from the natural world creating a permanent record of their shared musical landscape, informed by the flora and fauna that emerge and retreat through the seasons.

Both genre-defying, storied artists in their own right, Peel and Wang met while working on Manchester Collective’s 2023 album NEON and 'The Endless Dance' certainly represents a step-change from the duo’s shared classical backgrounds – but their knowledge and training is also the foundation of its freewheeling audacity, giving them the confidence to trust their instincts.

The album is produced by Mike Lindsay LUMP, Tunng, Guy Garvey, Jon Hopkins who, with free rein, brings added energy and creativity to the album, whilst Peel & Wang are also joined by Hyelim Kim on Daegeum, a Korean flute with “colourful overtones on every note”.

Track to track, 'The Endless Dance' is unpredictable and unexpected, which is in part due to the genuine curiosity and outside perspectives that each player brought to the sessions. “I am so familiar with Chinese heritage, but I don't see how it can present in electronics, for instance,” says Wang. “Hannah comes in with that direction, to imagine what the sounds could be together.” The characterful richness of the album stems from the commonalities they found in the sessions. “We both come from cultures where story is really important,” explains Peel. “The attention to detail comes from telling a story, and one note can set that off in a different direction.”

'The Endless Dance' is a major work from two accomplished, singular artists - but it’s also the sound of mutual curiosity and shared fun, or as Wang puts it: “Two women talking in totally different language that had a wonderful chat.”

Recorded in 1973, these two gems were originally album tracks on Marvin’s “You’re The Man” LP. Now these two and only gems curated by the Mizell Brothers are back to back for the first time on a 7” single. While on Expansion, the label art pays homage to Tamla. Marvin was never on Motown. There is a later, alternative remix of “Where Are We Going”, but this 7” is the 1973 original.

Steig ein in die neueste Mega-Firma von Seattle, Telehealth. Sind sie Rebellen, die mit Synth-Punk/New Wave die Grundlagen unserer techno-kapitalistischen Hölle untergraben wollen? Oder sind sie Unternehmer, die Marken aufbauen, um die Märkte zu stören und die Massen auszunehmen? Der einzige Weg, das rauszufinden, ist, ihr Debütalbum für Seattles älteste Mega-Firma, Sub Pop Records, zu kaufen. Green World Image folgt auf eine ausgedehnte US-Tournee, ein selbst veröffentlichtes Album und eine knackige 7"-Single aus dem Sub Pop Singles Club aus dem Jahr 2023. Für Fans von B-52s, Water From Your Eyes, Devo und Snooper. Die Kalshi-App ist ein ,Prognosemarkt für den Handel mit der Zukunft", eine Plattform, auf der Leute auf das Ergebnis von fast jedem realen Ereignis wetten können - von der Genauigkeit der Wettervorhersage bis hin zur Frage, ob in Gaza offiziell eine Hungersnot ausgerufen wird oder nicht. Als der Mitbegründer der Plattform, Tarek Mansour, Ende 2025 als offizieller Wett-Partner zu CNN kam, meinte er nach dem Deal: ,Die langfristige Vision ist, alles zu finanzieren und aus jeder Meinungsverschiedenheit einen handelbaren Vermögenswert zu machen." Telehealth wurde in dem chancenreichen Umfeld des Post-COVID-Seattle als skalierbares Musik-Startup mit ähnlichen Zielen gegründet. Das Unternehmen wurde 2022 von dem Ehepaar und Glücksspielbegeisterten Alexander Attitude (Synthesizer/Gesang/Gitarre) und Kendra Cox (Synthesizer/Gesang) gegründet, zu denen sich die langjährigen Mitarbeiter Ian McCutcheon (Schlagzeug), John O'Connor (Bass) und Dillon Sturtevant (Gitarre) gegründet. Die Gruppe will alle Meinungsverschiedenheiten darüber, wie die chaotische lokale ,Musikszene" weitergehen soll, zu Geld machen. Kann man DIY sein und gleichzeitig eine gute Suchmaschinenoptimierung haben? Kann man progressives kulturelles Ansehen und bares Geld gleichzeitig verdienen? Ist Kunst, die durch ,Kulturförderungen" der Tech-Industrie finanziert wird, irgendwie langweilig, authentisch gorpcore (junge Männer leben laut der New York Times den ,Quarter-Zip-Lifestyle") oder ironischerweise punkig? Für Telehealth ist die Antwort auf diese Fragen nicht ja oder nein, sondern eher eine unerschlossene Lücke im Musikmarkt, die auf eine Band wartet, die visionär und verrückt genug ist, auf die Verbreitung zu setzen. Produziert von Trevor Spencer, Green World Image, ist das zweite Album von Telehealth (nach dem Debütalbum Content Oscillator und einer Veröffentlichung des Sub Pop Singles Club, beide aus dem Jahr 2023) und sein Börsengang mit den Angel-Investoren Sub Pop ein vertikal integriertes Kunstwerk für die Post-Grunge-, Post-Flanell-Seattleiter und Konsumenten auf der ganzen Welt, die ebenfalls bereit sind, ihre eigene Leidenschaft für Musik zu finanzieren. Das traumainformierte, ergebnisorientierte und äußerst tanzbare Weirdo-Punk-Album ist inspiriert von Attitudes Zeit als ehemaliger Architekt in einer Climate PledgedÖ-Stadt, die mit ihrem Netzwerk aus effizient zonierten 5-über-1-Gebäuden die Kunst der ,Green World"-Architektur perfektioniert hat. Der PNW-Post-Punk von Telehealth schafft ähnliche architektonische Räume, in denen sich die glänzenden, futuristischen, techno-industriellen Rhythmen und Synthesizer des Seattle der Bezos-Ära mit dem rohen, unabhängigen Underground-Sound vermischen, den die Stadt aus kulturellen und Marketinggründen liebevoll bewahrt. Das Ergebnis? Stell dir XTC, REM und YMO vor, mit einem stärkeren Fokus auf ROI. Stell dir The B-52s vor, aber B2B. Stell dir einen intelligenteren Brainiac, einen transhumanen Gary Numan oder einen terminalen Online-Pylon vor. Endlich eine Band mit so vielfältigen Talenten, dass sie sowohl in deinem Keller als auch in den Amazon Spheres spielen kann.

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Show The World What’s Underneath is Super Sometimes staking their flag as a new torchbearer of modern pop-punk. Built with the same sharp instincts that fueled their viral breakout “Spork,” the album blends infectious melodies, emotional honesty, and a fresh perspective on a genre they grew up loving. There’s something here for longtime pop-punk fans and for listeners searching for a new entry point into the scene. Produced by Zach Tuch, who became an essential creative force throughout the process, the record balances edge and experimentation while making every hook, lyric, and moment count. Written and recorded while still in their teens and early twenties, Show The World What’s Underneath is both a love letter to the bands that inspired them and a clear statement of where Super Sometimes is headed next.

There’s a song on There’s A Whole World Out There, the second album by Canadian four-piece Arm’s Length, called “Palinopsia”. Derived from the Greek for “again” (palin) and “seeing” (opsia), it’s a visual phenomenon marked by the persistent image of something that’s no longer actually there. Singer and lyricist Allen Steinberg wrote the song wrote about “pure devotion or love towards someone that may no longer be a part of your life”, but it also applies to the record as a whole.

Because throughout this album’s 12 songs, Steinberg wrestles a with the part of life that’s been and gone. Yet there’s a noticeable difference between the person who wrote this record compared to the one who wrote Arm’s Length’s 2022 debut, Never Before Seen, Never Again Found. “This record speaks more to my life at the moment than the past,” he explains, “even though there’s still a good amount of past on it. But it’s how I’m dealing with it now, as opposed to being enveloped in it—there’s more a sense of being on the other side of it, of seeing it with hindsight. The tone has shifted a little. I’m probably just a bit more mature, as my frontal lobe is developing as we speak.” Produced by Anton DeLost—who worked with the band on Never Before Seen, Never Again Found and 2021’s EP, Everything Nice—There’s A Whole World Out There does indeed expand Arm’s Length’s horizons in accordance with Steinberg’s developing frontal lobe, presenting him as more self-reflective contemplative than he was before. He wrote the parts for all the instruments, as well as the vast majority of the lyrics, alone in his room, and then brought those initial sketches, recorded as voice memos, to drummer Jeff Whyte, who added percussion to Steinberg’s song skeletons. While the majority of the creative process was in Steinberg’s hands, it was only when these songs were recorded as a full band with Jeremy Whyte, who played bass on the record, and Ben Greenblatt that their full potential was realized. The result is that the feelings driving these songs burst and bloom with full force, building on the incredible foundations set by the band’s previous recorded output.

Equal Vision Records, Dine Alone Records, and The Flatliners are thrilled to announce the release of Cold World, the Juno-nominated Canadian punk quartet’s brand new studio album, arriving Friday, May 8. The album is available now for pre-order / pre-save / pre-add. Where 2022’s New Ruin wrestled with the inherited damage left behind by the previous generation, Cold World confronts that legacy as something more distant — a ghost, a fading memory. If New Ruin captured the rage of realization, Cold World lives in the aftermath of clarity. Welcome to the future. Leading the charge is first single “Good, You?”, a snotty, tongue-in-cheek anthem that takes aim at toxic masculinity and the all-too-familiar fear of opening up about our feelings. Fans can watch the Jeff Powers-directed music video on YouTube and stream the track now on all platforms. Light Grey Marble available limited to 250 Rude Records Exclusive.

Es war eine einfache Idee: ein Festival zu schaffen, das brillante Musik und Kunst aus aller Welt vereint, entstanden außerhalb des Mainstreams entstanden – Musik, die nicht im Radio gespielt wurde und in Plattenläden noch schwerer zu finden war... Das allererste WOMAD-Festival fand am Wochenende vom 16. bis 18. Juli 1982 in Somerset, Großbritannien, statt. Mit dem Traum, „Weltmusik nicht nur als Beigabe zu einem Rockfestival zu präsentieren, sondern zu beweisen, dass diese großartigen Künstler selbst Headliner sein können”.

An den drei Tagen fand im Showering Pavilion auf dem Festivalgelände eine „Abendkonzertreihe“ statt. Am Freitagabend traten Tian Jin (eine Gesangs- und Tanzgruppe aus China), Simple Minds und Peter Gabriel mit einem „speziellen Festival-Set mit Nicht-Album-Material“ auf.
Live at WOMAD 1982 ist eine Aufnahme dieses Freitagabendkonzerts. Bei dem Nicht-Album-Material handelt es sich um sieben der acht Songs, aus denen das Album Peter Gabriel 4 (Security) bestehen würde. Ein Album, das erst zwei Monate später veröffentlicht werden sollte.

Peter Gabriels Live at WOMAD 1982 versetzt uns nicht nur zurück in die Geburtsstunde eines Festivals, das mittlerweile mehr als 160 Ausgaben in 27 Ländern veranstaltet hat, sondern auch in die Premiere eines Albums mit Songs wie "The Rhythm of the Heat", "San Jacinto" und "Shock the Monkey", die zu zentralen Werken im Schaffen Gabriels geworden sind. „Live at WOMAD 1982“ ist mehr als nur ein Live-Album, es ist ein entscheidender Moment, der zum ersten Mal auf CD und LP erhältlich ist.

Seiji Ozawas Antritt als Musikdirektor des San Francisco Symphony Orchestra im Jahr 1970 wurde später
von Barack Obama anschaulich beschrieben: „Mit seinem Mop-Haarschnitt, seinen Rollkragenpullovern
und seinen Liebesperlen sah er fast aus wie ein Beatle“. Diese Aufnahme von Dvořáks Sinfonie „Aus der
Neuen Welt“ aus dem Mai 1975 war eine der letzten, die von Philips in Quadrophonie aufgenommen und
speziell für diese Neuauflage neu abgemischt wurde.
Die neue audiophile Vinyl-Reihe DECCA PURE ANALOGUE präsentiert legendäre Aufnahmen aus den
Archiven von Decca und Philips in einer völlig neuen Klangqualität. Die renommierten Emil Berliner Studios haben diese in 100 % analoger Qualität (AAA) mit speziell für diese Reihe entwickelten Technologien
neu gemastert.
Jede Veröffentlichung der Serie wird auf 180 g schweren Virgin-Vinyl-Schallplatten gepresst und in einer
luxuriösen Gatefold-Edition präsentiert, mit Original-Artwork und Liner Notes, zusätzlichen Fotos und
Faksimiles der Bandboxen und Aufnahmedokumentation. Darüber hinaus enthält jede handnummerierte
Limited Edition neue Liner Notes, in denen die Geschichte der Aufnahme sowie der technische Prozess der
Neu-Veröffentlichung detailliert beschrieben werden.

180 gram Vinyl
33⅓RPM Half-Speed Remaster
Includes Hi-Res Download Card

Acony Records präsentiert stolz das Debütalbum von Old Crow Medicine Show, das erstmals auf Vinyl erhältlich ist. O.C.M.S. wurde ursprünglich auf analogem Tonband in den Woodland Sound Studios in Nashville, Tennessee, aufgenommen und enthält einige der zeitlosesten Songs von Old Crow, wie „Take ‘Em Away“, „CC Rider“ und den mit Platin ausgezeichneten Titel „Wagon Wheel“. Das Album, ursprünglich produziert von David Rawlings, wurde liebevoll für Vinyl auf Rawlings’ maßgefertigten Ortofon-Verstärkern mit einem Neumann VMS-80-Schneidesystem gemastert, bei der brandneuen Paramount Plating and Pressing in Denver, Colorado, plattiert und gepresst und wird in einer luxuriösen Gatefold-Hülle von Stoughton Printing präsentiert.

With their third studio album New Thing, Reggae Workers Of The World take a bold step forward while staying deeply rooted in the timeless sounds that define them. Scheduled for release in March 2026 on Badasonic Records, the album captures the full scope of this transcontinental supergroup’s musical identity: soulful, genre-defying, and driven by classic songwriting.

Formed by Vic Ruggiero (The Slackers), Jesse Wagner (The Aggrolites), and Nico Leonard (The Badasonics), Reggae Workers Of The World unite the musical spirits of New York, Los Angeles, and Charleroi into a seamless collaboration. Across 11 tracks, New Thing moves freely between reggae, ska, soul, mento, rhythm & blues, and early rock ’n’ roll, reflecting both the trio’s deep roots and their creative freedom.

The album is enriched by an exceptional list of guests, including Efren Santana (Hepcat), David Hillyard (The Slackers), and renowned harmonica master Steven Troch, who all appear on the title track “New Thing.” The result is a warm, organic, and vibrant record—equally suited for vinyl collectors, radio programmers, and live audiences.

Ahead of the album release, the first single will debut as a Japan-exclusive 7” vinyl on January 18, underlining the band’s strong international reach and collector appeal. Following the release of New Thing, Reggae Workers Of The World will return to the road with a European tour in April 2026, reaffirming their reputation as a powerful and authentic live act.

long content, you may need to expand row to see all... Karajans legendärer Dvořák auf recyceltem Vinyl
Die unverkennbare Kraft und Leidenschaft von Dvořáks Sinfonie Nr. 9 „Aus der Neuen Welt“, eingefangen in Karajans legendärer Aufnahme von 1977 mit den Berliner Philharmonikern, erscheint nun in einer limitierten Edition auf recyceltem Vinyl (ReVinyl / Farbe: Red Appeal) – ein beeindruckendes und nachhaltiges Format. Jede zu 100 % aus recyceltem PVC hergestellte Schallplatte besticht durch eine einzigartige, rot-marmorierte Optik, die sie zu einem echten Unikat macht. Hier trifft eine zeitlose Interpretation auf einen neuen Standard für umweltbewusste Audiophile. Diese Einspielung wird weithin für ihren lebendigen, dramatischen Schwung, ihre üppige emotionale Tiefe und ihre erstklassige orchestrale Präzision gefeiert und gilt als Meilenstein in der Geschichte der klassischen Musikaufzeichnung. Karajans Interpretation offenbart feinfühlig, wie Dvořák die musikalischen Eindrücke seiner amerikanischen Zeit in das unverwechselbare Gefüge seines mitteleuropäischen, romantischen Stils einwebt.

Gute Neuigkeiten für Good Riddance-Fans! Nach sehr limitierter Verfügbarkeit der Erstauflage (schwarzes Vinyl) gibt es noch eine Nachpressung. Die zweitauflage kommt als Apple Red Vinyl. Die aus Santa Cruz, Kalifornien, stammende Band ist eine feste Größe in der Punkszene und bekannt dafür, die Lücke zwischen rasantem Skate-Punk und der rohen Intensität des Hardcore zu schließen. Sie werden für ihre ,intellektuelle Aggression" gefeiert, einen einzigartigen Sound, der rasante Drum-Geschwindigkeiten und scharfe Gitarrenriffs mit überraschend eingängigen Melodien verbindet. Für neue Hörer repräsentiert die Band den Goldstandard des Genres und beweist, dass Punk unglaublich schnell und aggressiv sein kann, während er gleichzeitig musikalisch ausgefeilt und technisch präzise bleibt. Über ihre klangliche Strahlkraft hinaus dient die Band als wichtige Einführung in die aktivistischen Wurzeln des Punkrocks. Unter der Leitung von Sänger Russ Rankin tauchen ihre Texte tief in Themen wie soziale Gerechtigkeit, Tierrechte und politische Kritik ein und bieten eine viel tiefgründigere Perspektive als typischer Alternative Rock. Durch die Auseinandersetzung mit klassischen Alben wie "A Comprehensive Guide to Moderne Rebellion" können Fans genau hören, wie Punk als kraftvolle Stimme für Marginalisierte und als engagierte Plattform für die Infragestellung des Status quo dient. Die Relevanz der Band ist nach wie vor ungebrochen, seit 2015 ungebrochen zurück, das letzte Album kam 2019, 2024 veröffentlichten sie "No More System to Believe In", eine melodische Punk-Hymne, die moderne Desillusionierung in einen kraftvollen Aufruf zum Handeln kanalisiert. Nach einem strapaziösen Tourplan für 2025, bei dem sie neben ausverkauften Clubkonzerten in Europa und Nordamerika auch auf großen Festivals wie dem Hellfest und der Warped Tour Orlando auftraten, zeigen sie keine Anzeichen einer Verlangsamung. Im Jahr 2026 wird Good Riddance diese globale Dynamik mit umfangreichen Auftritten auf Festivals in der EU und insbesondere in Deutschland fortsetzen. Aufgenommen mit Bill Stevenson (Descendents) im The Blasting Room.

Alisha's Attic were one of the defining English pop duos of the late 1990s and early 2000s. Formed by sisters Shelly and Karen Poole, the pair first appeared in 1988 under the name Keren & Chelle, releasing their single "Sugar Daddy". In 1996 Alisha's Attic released their debut single "I Am, I Feel" which reached the #14 in the UK Singles Charts. Their debut album, Alisha Rules the World was released in November 1996, produced by Dave Stewart of Eurythmics. The album became a major success, achieving Platinum in the UK and generated a string of single "Alisha Rules The World", "Indestructible" and "Air We Breathe" all of which reached the UK Top 15.

Sean Solomon had great expectations. But when his hopes for an abundant world crashed up against an unforgiving reality, he decided to feel nothing. For a time, the Los Angeles-born-and-raised singer/songwriter and cartoonist/animator gave into the void - an understandable impulse when the landscape is cluttered with social injustice and division, global atrocities, and devastating headlines. But artistic expression can be a release valve - a way to comprehend the world and build community, which is exactly what Sean does on his debut solo album, The World Is Not Good Enough, arriving April 17th, 2026 via his new label home of ANTI- Records.