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Duane Eddy - Duane Eddy Does Bob Dylan LP

"Legend On Legend!

Eddy’s superb reverb-drenched renditions of Dylan’s biggest hits gives your ears a fresh take on these familiar favorites. Full of twang and gut bucket harmonica, this collection of 12 songs encapsulates the ‘60s in a way only Duane Eddy could.

Originally released in 1965, the album has remained one of the rarest and hard-to-get collectibles for Duane Eddy fans everywhere.

Produced by Lee Hazelwood, the album is completely instrumental and showcases Eddy’s individual stylings of the 1960s.

Eddy’s guitar romps and soars through Dylan’s brain waves – translated in this album into notes which build and explode into bar lines of enjoyable melodies. By instrumentally interpreting 12 of the significant songs of the 60’s, Eddy proves there is quality and richness in popular music, too often knocked down for its tendency toward shrillness and over-amplification.

What Bob Dylan is capable of saying with his magical way with words, Duane Eddy is capable of saying instrumentally. As you will undoubtedly hear, it’s a happy marriage."

"Duane Eddy Does Bob Dylan" includes the following tracks: "It Ain’t Me Babe", "She Belongs To Me", "Houston", "Mr. Tambourine Man" and more.

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expected to be published on 17.05.2024

30,21 €
Duane Eddy - Duane Eddy Does Bob Dylan LP

"Legend On Legend!

Eddy’s superb reverb-drenched renditions of Dylan’s biggest hits gives your ears a fresh take on these familiar favorites. Full of twang and gut bucket harmonica, this collection of 12 songs encapsulates the ‘60s in a way only Duane Eddy could.

Originally released in 1965, the album has remained one of the rarest and hard-to-get collectibles for Duane Eddy fans everywhere.

Produced by Lee Hazelwood, the album is completely instrumental and showcases Eddy’s individual stylings of the 1960s.

Eddy’s guitar romps and soars through Dylan’s brain waves – translated in this album into notes which build and explode into bar lines of enjoyable melodies. By instrumentally interpreting 12 of the significant songs of the 60’s, Eddy proves there is quality and richness in popular music, too often knocked down for its tendency toward shrillness and over-amplification.

What Bob Dylan is capable of saying with his magical way with words, Duane Eddy is capable of saying instrumentally. As you will undoubtedly hear, it’s a happy marriage."

"Duane Eddy Does Bob Dylan" includes the following tracks: "It Ain’t Me Babe", "She Belongs To Me", "Houston", "Mr. Tambourine Man" and more.

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THE LOVELY EGGS - EGGSISTENTIALISM LP

Mit "Eggsistentialism" kehrt das Psych-Punk-Pop Duo The Lovely Eggs nach einer fast vierjährigen Pause seit ihrem Indie-Nummer-Eins-Album "I am Moron" zurück. In dieser Zeit haben sie ihre eigene Fernsehsendung Eggs TV gemacht (mit Ian McKaye, Stewart Lee, Katie Puckrik, Maxine Peake, David Shrigley und anderen), ein Duett mit Iggy Pop gegeben, eine Menge ausverkaufter Konzerte und Festivals gespielt und eine Kampagne zur Rettung der Lancaster Music Co-op (ein gemeinschaftlicher Proberaum und Aufnahmestudio, in dem sie leben) geführt.Wie der Titel schon andeutet, erforscht "Eggsistentialism" eine viel persönlichere, introspektivere und nachdenklichere Seite der Welt von The Lovely Eggs und lässt die Eggs neue Klänge erforschen und in unerforschten musikalischen Gebieten experimentieren."Wir haben seit 2020 keine neue Platte mehr veröffentlicht und in der Zwischenzeit haben wir hier versucht, das Recht auf einen Lebensstil zu verteidigen, den wir hier in dieser Stadt in den letzten 30 Jahren als arbeitende Musiker genossen haben, die sich weigern, einen "normalen" Job zu bekommen. Es geht darum, an etwas zu glauben und nicht loszulassen. Aber dieser Unwille, aufzugeben, fordert letztendlich seinen Tribut. Es fängt an, dich zu zerstören, und das Album ist eine Art Dokumentation dieser Zerstörung und des Zusammenbruchs sowie der Stärke, die wir haben, um das alles zu überstehen. Letztendlich ist dies ein hoffnungsvolles Album über das Überleben." Aufgenommen zu Hause in Lancaster, produziert zusammen mit Dave Fridmann (u.a. MGMT, Sleater Kinney, Mercury Rev sowie Grammy für Flaming Lips), wurde das Album in den Tarbox Road Studios in New York mit von ihm und der Band abgemischt. Atemberaubendes Artwork wieder von Illustrator Casey Raymond.

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24,79 €
STIV BATORS - IT'S COLD OUTSIDE

Stiv Bators

IT'S COLD OUTSIDE

7"-VinylMR7376
MUNSTER
17.05.2024

After the Dead Boys, Bators embarked on a musical journey that saw him touch upon power pop during a brief solo career. Although included in our past release "I Wanna Be a Dead Boy" (1992), as a limited edition 7" boxset, this is the first time the single gets an official reissue in its original format. This is an essential power pop classic! As the frontman for the Dead Boys, Stiv Bators terrorized audiences with his snotty, in-your-face punk rock style. But after the Dead Boys, Bators embarked on a musical journey that saw him touch upon power pop during a brief solo career. Stiv moved to Los Angeles and signed with Bomp! Records, Greg Shaw's label that released many seminal 70s West Coast punk and power pop groups such as the Nerves, the Weirdos, the Zeros and the Germs. The first Bators single to emerge from Bomp!, 'It's Cold Outside' (originally by Ohio legends The Choir), is a song that the Dead Boys reportedly could not figure out how to play. It was released in May 1979. The B side 'The Last Year' is a Stiv/Jeff Jones (alter ego of Frank Secich) song dedicated to the recently deceased bassist of the Sex Pistols Sid Vicious and would later appear on the LP "Disconnected" (1980).

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12,82 €
C418 - MINECRAFT VOLUME ALPHA LP

2024 Reissue

Transparent grünes Vinyl! Wieder lieferbar! Zum ersten Mal überhaupt seit der digital-only Veröffentlichung 2011 erscheint nun der erste "Minecraft"-Soundtrack in physischer Form. Die Vinylversion enthält zwölf Tracks! "Minecraft - Volume Alpha" ist das Werk des deutschen Komponisten und Musikers Daniel Rosenfeld. Unter seinem Künstlernamen C418 erschuf Rosenfeld den weitreichenden Soundtrack und das lebendige Sounddesign, das das auf Voxel aufgebaute Universum von "Minecraft" zum Leben erweckte. Fans und Kritiker waren durch die Bank weg begeistert von seinen beatlosen, ausgewogenen Electro-Stücken. Die bekannte Gaming Seite "Kotaku" führte den Soundtrack unter der "Best Game Music" 2011 und nannte die Musik "beeindruckend beruhigend", während The Guardian die zerbrechlichen Stücke Rosenfelds aus Klavier und minimalistischem Ambient mit den legendären Künstlern ERIK SATIE und BRIAN ENO. In einem Interview destillierte Polygon "Volume Alpha" auf seine Essenz hinuntern: "Der Soundtrack ist nicht gebunden an die Retro-Ästhetik der Minecraft Graphik. Der Soundtrack setzt sich über sie hinweg. Das Album ist ein Versuch, die kombinierte Game/Music Erfahrung in etwas Himmlisches zu übersetzen."

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22,65 €
The Jazz Defenders - Memory in Motion LP

UK jazz ensemble The Jazz Defenders release their third album "Memory In Motion" in April on Haggis Records (home of The Haggis Horns and Malcolm Strachan). The Bristol jazz boppers deliver another quality release of original material that takes in their usual diverse mix of influences and genres, from timeless acoustic jazz referencing the classic sounds of Blue Note Records, to a more contemporary fusion where jazz meets soul, funk and hip-hop.

Although they love to mix things up, their roots are in the classic acoustic jazz quintet sound of the late 1950s/early 1960s, back when hard bop and modal jazz ruled. They have already explored this musical path well on their previous albums but they still deliver a couple of classic inspired jazz cuts here. "Chasing Fantasies" and "Fuffle Kerfuffle" both give the band some space to cut loose on solos over swing jazz beats that will keep their original jazz audience happy. The latter bubbles away with a jazz shuffle beat that would make drum legend Art Blakey smile.

"Meanderthal" and "Snakebite Playfight" bring soul to this jazz party. Exactly like jazz legends Lee Morgan/Herbie Hancock/Freddie Hubbard etc did back in the early-mid 1960s. The first is a feel-good, toe-tapping gem that's heavy on the backbeat and short and snappy on the solos, the exact reasons that made it the perfect opening single from the album. "Snakebite Playfight" comes with a jaunty New Orleans shuffle before transforming into a heavy psychedelic soul jazz burner, flipping back with ease to the NOLA shuffle for the Mardi Gras meets bebop piano solo by band leader George Cooper.

"Rolling On A High" is a hip-hop/jazz banger that sees the band continue their collaborations with UK rapper Doc Brown, a perfect combination that began on their second album "King Phoenix''. This time, the Doc spits some old-school block party-style bars over a bouncy uptempo funky beat with the band cooking up some soul stew behind him. Definitely dancefloor material.

Another uptempo jam is the heavy jazz fusion jam "Net Zero". It kicks off with some live broken beat kit playing and piano/bass staccato vamping before taking off into Headhunters territory on the solos, sounding both contemporary and classic at the same time. This is The Jazz Defenders at their fiercest and toughest and delivering a track that will have jazz dancers worldwide in an utter frenzy.

It's not all uptempo numbers or dancefloor-oriented compositions on this album. Two tracks take the musical dynamics right down to give a temporary break from the high-energy numbers. "Take A Minute" has a rolling double bass line locked into the groove while the horns play a lazy and laid-back theme with vibes embellishment, sounding like some trippy independent film soundtrack. Another recurring musical reference point for this band over the years.

The album finishes on a poignant and introspective note with a beautiful piano and double bass feature for George Cooper and bassist Will Harris. It's called "Enigma", it was recorded live in Paris and it closes the album on a peaceful note evoking the music and playing of Bill Evans. The perfect way to close this brilliant third album from The Jazz Defenders.

With Memory In Motion, pianist George Cooper and his band undoubtedly pay great homage to a golden era of jazz music that they love, but also elaborate on this influence with a wealth of modern musical experience, to create their own raw and vibrant compositions. The result is an enthrallingly unique sound that is as danceable as it is listenable.

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24,16 €
XMAL DEUTSCHLAND - EARLY SINGLES 1981-1982 LP

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.

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Guitarwolf - Black Leather Bomb

Guitarwolf

Black Leather Bomb

12inchMMDS22013LP
MUSICMINE
10.05.2024

This live album is a recording of the last live performance by Drumwolf (Toru)'s with the band. The concert was held at W.W.W.X. in Shibuya on March 11th, 2023 and includes 13 of the songs that they played at this gig.

It is the last memorial live performance for Toru, the bedrock of Guitarwolf for many years and will be permanently etched on vinyl. This is a must record that fans need to get hold of, as it is the live recording of the band's latest performance featuring many of their classic songs.

Guitar Wolf have been expanding their horizons of their activities in recent years, including an appearance at the Shimane Jet festival, and they hope you can appreciate the pure joy of their universal rock 'n' roll vibes on vinyl that might be too hot for the whole world to handle!

And as a bonus item, you can stream the full live performance of this monumental concert of Guitarwolf in its entirety as well! It was directed by Tetsuro Takeuchi who has previously worked on Guitarwolf's music videos for many years.

This video of their live performance was edited full of tension and speed and it truly displays how much Guitarwolf deserves the title of Japan's number one rock 'n' roll band. This fact can also be relived by seeing this video included in this deluxe edition.

Guitarwolf
Members:
Seiji (Guitarwolf): Lead Vocals, Guitar
GOTZ (Basswolf): Bass, Vocals
Shingo (Drumwolf): Drum Note: Joined the band in 2022

Real-life rock 'n'roll super heroes that rock fans all over Japan continue to admire.
While creating numerous legendary myths in the 1990s, being unique beyond comparison, they continue to consistently blare out their spontaneity to the present day,

The band's unusually extreme and bombastic sound amplifies the embryonic impulses of rock 'n' roll, while Seiji's lyrics mix words that evoke the 'universe' and the 'Showa era' with his own unique sense of humor. In their relentless pursuit of a style that has remained unchanged since the band's formation, the music that the three members who don their entire bodies in black leather play, emits power that transcends time and space. While doing so, they continue to gain enthusiastic fans from all over the world.

Formed in 1987, the original members, Seiji and Billy (bass, vocals) and Toru who joined the band later, started their musical activities together and released their debut album "Wolf Rock" in 1993 from the Memphis-based Goner Records. Later, they signed to Matador Records, one of the leading indie labels in the USA. They also made their major label debut in 1997 with the album, "Wolf Planet" on Ki/oon Records/ Sony Music in Japan.

They have released 12 albums to date. The band has also continued to tour energetically around the world, not only in Japan but also in the US, EU countries, Australia and South America. Billy suddenly passed away in 2005. After having two mighty support casts, U.G. and Hikaru, GOTZ (Gotz) joined the band in 2018 as the new bass wolf. Also, Toru who had been with the band as drum wolf for many years left in 2022 and the band is now more energetically active with their new drum wolf, Shingo.

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19,75 €
DEEP TUNNEL PROJECT - Deep Tunnel Project LP

Angles, intersections, connections. Some projects are 50-year plans, while others flow from riendship, serendipity and ideally, opportunity. Deep Tunnel Project arose out of Chicago, pandemic boredom diverted into creation, inspired by their urban setting and street grids, and the ultimate idea hat what is never finished will never be done. Deep Tunnel Project are John Mohr and Mike Greenlees of TAR, Tim Midyett from Silkworm / Bottomless Pit / Mint Mile / Sunn O))) and Jeff Dean of Dead Ending, The Bomb, Heavy Seas, Her Head’s on Fire and more. This is their debut full-length.

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24,79 €
Brume - Marten

Brume

Marten

12inchMER091LP
Prophecy Productions
03.05.2024

BRUME (ausgesprochen wie das englische Wort "Broom") sind der lebende Beweis dafür, dass es auch in Kalifornien nicht nur Sonnenschein und Easy-Living gibt. Das aus San Francisco stammende Quartett verschmilzt Doom Metal, Gothic und Indie Rock zu einer oft monolithischen, aber ebenso auch zerbrechlich wirkenden Mischung aus harter Schwere, die von der dunklen Seite der Musik kommt. Nach einem Jahrzehnt verlockender Sounds und Gänsehaut-Crescendi treiben BRUME die Klangexperimente und spannenden Genre-Umdeutungen auf ihrem dritten Album "Marten" einen großen Schritt weiter voran. Die Erweiterung zum Vierer mit Jackie Perez Gratz an Cello und Gesang eröffnet den Kaliforniern einen Kosmos neuer Möglichkeiten, den sie zielstrebig erkunden. Durch das Verweben von aufsteigenden Melodien mit melancholischem Doom Pop entstehen Songs, die gleichermaßen intim und eindringlich, wie auch massiv und kraftvoll sind. BRUME gründeten sich im Jahr 2014 ursprünglich als Trio. Gitarrist Jamie McCathie aus Bristol, England kam musikalisch mit der Bassistin und Sängerin Susie McMullan aus Baton Rouge, Louisiana zusammen, nachdem die Beiden ihre gemeinsame Leidenschaft für Trip-Hop und Sludge entdeckt hatten. Die Besetzung wurde bald darauf von Jordan Perkins-Lewis am Schlagzeug vervollständigt, der mit seinem reichhaltigen und experimentellen Schlagzeugstil den Grundstein für die Studioaufnahmen der frisch gegründeten Band legte. Mit ihren Doom Metal Alben "Rooster" (2017) und "Rabbits" (2019) nahm das Trio schnell Fahrt auf, wobei ersteres von The Ripple Effect zum "Album des Jahres" gekürt wurde und letzteres den ersten Platz auf der "Best of 2019"-Liste von Wonderbox Metal einnahm. BRUME hinterließen auch auf der Bühne ihre Spuren und traten unter anderem sowohl beim Desertfest 2017 in London als auch im Jahr 2019 beim Desertfest New York und SXSW auf. Mit "Marten" machen BRUME einen mutigen Schritt in Richtung ihrer musikalischen Zukunft, indem sie zuerst sich selbst und nun auch ihre Zuhörer herausfordern, sich von vertrauten Sounds zu anspruchsvolleren, weniger vertrauten Klangräumen zu bewegen.

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27,94 €
Brume - Marten

Brume

Marten

12inchMER091LPB1
Prophecy Productions
03.05.2024

BRUME (ausgesprochen wie das englische Wort "Broom") sind der lebende Beweis dafür, dass es auch in Kalifornien nicht nur Sonnenschein und Easy-Living gibt. Das aus San Francisco stammende Quartett verschmilzt Doom Metal, Gothic und Indie Rock zu einer oft monolithischen, aber ebenso auch zerbrechlich wirkenden Mischung aus harter Schwere, die von der dunklen Seite der Musik kommt. Nach einem Jahrzehnt verlockender Sounds und Gänsehaut-Crescendi treiben BRUME die Klangexperimente und spannenden Genre-Umdeutungen auf ihrem dritten Album "Marten" einen großen Schritt weiter voran. Die Erweiterung zum Vierer mit Jackie Perez Gratz an Cello und Gesang eröffnet den Kaliforniern einen Kosmos neuer Möglichkeiten, den sie zielstrebig erkunden. Durch das Verweben von aufsteigenden Melodien mit melancholischem Doom Pop entstehen Songs, die gleichermaßen intim und eindringlich, wie auch massiv und kraftvoll sind. BRUME gründeten sich im Jahr 2014 ursprünglich als Trio. Gitarrist Jamie McCathie aus Bristol, England kam musikalisch mit der Bassistin und Sängerin Susie McMullan aus Baton Rouge, Louisiana zusammen, nachdem die Beiden ihre gemeinsame Leidenschaft für Trip-Hop und Sludge entdeckt hatten. Die Besetzung wurde bald darauf von Jordan Perkins-Lewis am Schlagzeug vervollständigt, der mit seinem reichhaltigen und experimentellen Schlagzeugstil den Grundstein für die Studioaufnahmen der frisch gegründeten Band legte. Mit ihren Doom Metal Alben "Rooster" (2017) und "Rabbits" (2019) nahm das Trio schnell Fahrt auf, wobei ersteres von The Ripple Effect zum "Album des Jahres" gekürt wurde und letzteres den ersten Platz auf der "Best of 2019"-Liste von Wonderbox Metal einnahm. BRUME hinterließen auch auf der Bühne ihre Spuren und traten unter anderem sowohl beim Desertfest 2017 in London als auch im Jahr 2019 beim Desertfest New York und SXSW auf. Mit "Marten" machen BRUME einen mutigen Schritt in Richtung ihrer musikalischen Zukunft, indem sie zuerst sich selbst und nun auch ihre Zuhörer herausfordern, sich von vertrauten Sounds zu anspruchsvolleren, weniger vertrauten Klangräumen zu bewegen.

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30,46 €
REO Speedwagon - Hi Infidelity LP

Reo Speedwagon

Hi Infidelity LP

12inch19658879431
Sony Music
03.05.2024

Das US Billboard-Nummer-eins-Album, zertifiziert als Diamant (10x Platin). Enthält die Hits "Keep On Loving You", "Take It On The Run", "Don't Let Him Go" und "In Your Letter". Neu remasterte Vinyl-Version

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23,11 €
RICHMOND FONTAINE - WINNEMUCCA LP

Richmond Fontaine

WINNEMUCCA LP

12inchRSDDECO5
Decor
03.05.2024
  • Winner's Casino
  • Out Of State
  • Northline
  • Santiam
  • Twyla
  • Patty's Retreat
  • El Rancho
  • 5: Degrees Below Zero
  • Glisan Street
  • Somewhere Near
  • Western Skyline

Deluxe Edition of Richmond Fontaine"s 2002 album. Red Gold colour vinyl in deluxe gatefold sleeve.

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33,66 €
ROYAL TRUX - ROYAL TRUX LP

Royal Trux

ROYAL TRUX LP

12inchFIRELP715
Fire Records
03.05.2024
  • BAD BLOOD
  • INCINERATION
  • STRAWBERRY SODA
  • HASHISH
  • SANCTION SMITH
  • ZERO DOK
  • TOUCH
  • BITS AND SPURS
  • ESSO DAME
  • SICE I BONES
  • GOLD DUST
  • JESSE JAMES
  • ANDERSONVILLE
  • THE SET UP
  • WALKING MACHINE
  • HAWK'N AROUND

1000 copies worldwide. Deluxe freshly remastered edition of Royal Trux's seminal debut album, originally released on their own Royal Records label in 1988. Fierce and uncompromising, this long overdue re-issue comes with rejuvenated artwork and brand-new liner notes. Formed in 1987 by Neil Hagerty (vocals, guitar), formerly of Pussy Galore, and his then girlfriend Jennifer Herrema (vocals), Royal Trux successfully dismantled alternative rock with a discordant guitar and time signatures akin to Miles Davis on an unholy mission circa 'Bitches Brew' or Manson strumming in his prison cell. Often described as a garage rock act, Royal Trux were far more complex, an unravelling surge of ideas, influences, mangled theories and out-there meandering, setting the blueprint for lo-fi indie amid their intricate reflections on their self-destructive lifestyle. "Their music was wild and their lives even wilder." The Guardian // "A chop-shop approach to pop history." Pitchfork

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29,45 €
BACAO RHYTHM & STEEL BAND - BRSB LP

Yellow Vinyl

Bacao Rhythm & Steel Band, die mysteriöse Steel Pan Band aus Hamburg, hat sich weltweit einen Kultstatus erspielt. Mit einer Reihe von klassischen 7" Singles und drei hochgelobten Alben haben sie die Messlatte für sich selbst hoch gelegt, die sie mit diesem neuen Werk noch weiter nach oben schieben wollen. Auf ihrem vierten Album BRSB sind Bacao zurück mit mehr vom Gleichen, aber mehr vom Gleichen ist bei ihnen von Natur aus anders. Sie covern Songs aus verschiedenen Genres, von Megahits bis hin zu Underground-Songs, und machen sie sich mit ihrer einzigartigen Herangehensweise an die traditionellen Steel Pans aus Trinidad und Tobago zu eigen. Während ein Teil des Reizes eines neuen Bacao Rhythm & Steel Band-Albums darin besteht, herauszufinden, welche Songs sie covern, ist es ebenso faszinierend zu sehen, welche originellen Melodien sie ausgeheckt haben – denn dieses Album ist ebenso voller herausragender Originale. Der Opener des Albums, "In The Crosshairs", ist ein rauer und harter Midtempo-Kopfnicker, während "Grilled" und "Treasure Quest" das Tempo mit starken afrikanischen Funk-Einflüssen anziehen. Bacao geht mit "Hazy Memories", einem basslastigen Slowburner, der zwischen Hypnose und Hype wandelt, in die Tiefe. Diese Originale sind ein Beweis dafür, dass der Begriff "Coverband" ein Schuh ist, der niemals zu Bacao passen könnte. Und doch gibt es auch dieses Mal in der Tradition der Steel-Pan-Musik eine Reihe Coverversionen. Der große West Coast Hip Hop Einfluss wird offenbar mit Covers von Game & 50 Cent's "How We Do", Dr. Dre & Snoop Dogg's "Nuthin But A G Thang" und Tupac's "Got My Mind Made Up”, die alle eine neue Energie bekommen und sich für die BRSB Stahlbehandlung eignen. Mit ihrem Covern von Claudja Barrys Disco-Klassiker "Love For The Sake Of Love", die sie in eine synchronisierte Version umwandeln und sogar den Titel in "Love For The Sake Of Dub" ändern, fügen Bacao ihrem Lebenslauf einen weiteren zertifizierten Dance-Floor-Filler hinzu. Aus dem Bereich der zeitgenössischen Smash-Hits covern sie Drakes "Hotline Bling" und "Love$ick" von Mura Masa & A$AP Rocky. Dann gehen sie mit dem "Stranger Things Theme" einen sehr unerwarteten Weg, indem sie den Synthie-lastigen Titelsong der Hit-Show nehmen und ihm einen hypnotischeren Ton geben als dem Original. Wenn BRSB fertig ist, hat die Bacao Rhythm & Steel Band den Hörer auf eine Reise mitgenommen, die eine Vielzahl von Energien, Tempi und Stimmungen umfasst, aber alles unter einem Dach hält.

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21,81 €
SHEHERAZAAD - QASR

Sheherazaad

QASR

12inchERATPLP164
Erased Tapes
02.05.2024

Sheherazaad ist eine US-amerikanische Komponistin und Sängerin, derenzeitgenössische Folk-Pop-Synthese, produziertvon Arooj Aftab, einer neuen Welle der klanglichen Innovation aus der Diaspora Teil wird. In der modernen Welt ist Migration omnipräsent. Sie durchzieht sämtliche Lebens- und Alltagsbereiche, steckt oftmals verschlüsselt in unseren Gewohnheiten. Während unzählige Menschen sowohl mental als auch körperlich mit nie da gewesener Aggressivität die Globalisierung vorantreiben, werden einst stabile "Genres" und Identitäten jeder Art zerlegt - aufgespalten und abgeschafft, überflüssig gemacht und wieder neu geboren. Alles migriert, alles ist in Bewegung. In genau diesem fluktuierenden Feld findet Sheherazaad Inspirationen für ihre Songs. Ihr Minialbum Qasr entstand während einer Phase der familiären Entfremdung. Auch die Trauer über einen Todesfall in der Familie und die rassistische Polarisierung ihres Landes, das plötzlich kaum wieder zu erkennen war, prägten die Aufnahmen. Der Titel des Albums bedeutet auf Urdu (der Nationalsprache in Pakistan und einigen indischen Bundesstaaten) so viel wie "Burg" oder "Festung". Und tatsächlich ist Qasr ein Monument: Es verkörpert die Last der Vertreibung, die widersprüchlichen Sog- und Anziehungskräfte der Diaspora - und das schreckliche Problem der Auslöschung, des Vergessens der eigenen Wurzeln. Um genau diese Art der Erfahrung geht es, um die Gewalt, die Hysterie, auch um die Romantisierungen, die damit einhergehen, wenn Sheherazaad klanglich eintaucht in jenes In-Between - ins Reich des Dazwischen. Die Aufnahmen fanden im Herzen von Brooklyn im Glass Wall Studio statt. Die unbeschreibliche Energie der nächtlichen Sessions speiste sich dabei vor allem aus der einzigartigen (und einzigartig internationalen) Konstellation der Mitwirkenden: u.a. mit dabei waren auch Basma Edrees (Ägypten), Gilbert Mansour (Libanon) und Firas Zreik (Palästina); gemastert von Heba Kadry (Björk, Ryuichi Sakamoto). Auf Qasr lädt uns Sheherazaad in eine betörende und vollkommen neue Klangwelt ein: in ein Reich der Musik, das genau genommen noch gar nicht von dieser Welt zu sein scheint. Zugleich lässt sie die Fackel der nomadischen Erfahrung auflodern, gibt auch diesem Feuer einen sehr viel prominenteren Platz. Insgesamt entwirft die Künstlerin mit diesem betörenden Album ihre eigene Festung. Denn sie will auch uns dazu ermutigen, unsere eigenen Festungen, unsere eigenen klanglichen König:innen-Reiche und unmöglichen Traumwelten zu entwerfen

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20,97 €
Kvelgeyst - Alkahest LP

Kvelgeyst

Alkahest LP

12inchEISEN241LPBS
EISENWALD
30.04.2024

"A spiraling and winding descent into arcane black metal pandemonium! Sounding both modern and timeless at the same time, they unleash some serious throwback Celtic Frost/Darkthrone/early Mayhem vibes while projecting its hideous aura straight into the future with a shape-shifting approach to songwriting that can’t be called anything different but “prog”, while also throwing in the mix some unexpected ambient passages and improvisational liturgic abstractions ( that yield a result of constant motion and disorienting unpredictability, as if we were facing a European version of Negative Plane or a more experimental reinterpretation of the arcane mysticism of Mortuary Drape.

All in all if you are looking for black metal with a touch of timelessness and with classic heavy metal influences mixed with a keen sense of experimentalism then KVELGEYST definitely represents one of the strongest expressions of this school of thought in black metal that’s been seen in a long time." ~ CVLT NATION

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39,45 €
Nurse With Wound - Thunder Perfect Mind LP 3x12"

Some of us love PIC vinyl but some don't. NWW do loves PIC vinyl, but please take note - that picture “vinyl” is no audiophile format, it’s a collectible format. Especially for music like NWW with its wide stereo spread, swirling high frequencies, and deep droning basses. The more stereo and bass, the wider and deeper the grooves have to be, to provide all information to the needle. But picture discs have only a very thin plastic foil over the pictures, it’s no vinyl, just plastic, similar to pet bottles. On picture “vinyl” can not be pressed so deep and wide grooves, that it would sound as well as a real vinyl. That’s the same for ALL picture LPs, not only NWW.

General conclusion:
Of course, our picture LP editions are enjoyable to listen to! But to get the best sound quality, you should choose the 2CD version, those sound best. For your collection just buy whatever you think looks best.

Includes digital pre-order of Thunder Perfect Mind. You get 6 tracks now (streaming via the free Bandcamp app and also available as a high-quality download in MP3, FLAC and more), plus the complete album the moment it’s released.

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62,82 €
VR SEX - HARD COPY LP

Vr Sex

HARD COPY LP

12inchDAISLP224
Dais Records
26.04.2024

Nach der 2022 erschienenen LP Rough Dimension wagte Noel Skum - alias Andrew Clinco von Drab Majesty - den radikalen Schritt, sein psychedelisches Post-Punk-Vehikel VR SEX zu einer fünfköpfigen Band zu erweitern, die komplett zusammenarbeitet. Sie buchten Studiozeit in Glassell Park, tauschten skelettartige iPhone-Demos aus und "machten diese klassische Sache einer Band, die genau die Platte macht, die sie will, ohne jegliche Einmischung." In 12-Stunden-Tagen arbeiteten sie in einer Woche an den Grundlagen und nahmen dann einen Monat lang den Rest auf, um ihn mit Schnörkeln, Effekten und Verstärkerexperimenten zu verfeinern. Hard Copy ist das Ergebnis - 10 Tracks Psychedelic-Punk, durchzogen von Chrome-geschädigten Freak-Outs und rotzigen Power-Pop-Harmonien. Abgemischt von Gitarrist Mike Kriebel - einem versierten Tontechniker mit Dutzenden von Credits im Punk-, Goth- und Garage-Underground - ist das Album dicht, reichhaltig und räumlich. Shadows of Chrome, Stick Men With Rayguns, japanischer Psych und "laut-leise-laut" Grunge-Hymnen flackern hier und da auf, aber letztlich ist der Modus von VR SEX eher sardonisch und gesättigt, oszillierend zwischen zerrissenem Leder-Riffing und schmelzendem Space-Echo.

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22,65 €
OU - II: Frailty LP

Ou

II: Frailty LP

12inch19658870721
Inside OutMusic
26.04.2024

Die chinesische Progressive-Metal-Band OU wird auf ihrem kommenden zweiten Album "II: Frailty" ihren hypnotischen Sound entfesseln. "II: Frailty" beschäftigt sich mit der volatilen Natur des Lebens und fängt Momente ein, die so flüchtig sind wie ein verwelktes Blatt, das aus dem Fluss der Zeit geboren wird. Produziert und abgemischt von Devin Townsend, der auch im hypnotischen Song Purge" zu hören ist, verspricht "II: Frailty" ein klangliches Meisterwerk, das Dich auf eine transformative Erfahrung vorbereitet, während OU durch die Tiefen des Progressive Metal navigieren und eine einzigartige Perspektive auf die Zerbrechlichkeit und Schönheit unserer Existenz bieten.

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23,11 €
Ariel Sharratt & Mathias Kom - Never Work

Limitierte LP-Neuauflage: rot-goldfarbenes Vinyl, inklusive eines neu gestalteten Posters zum Ausklappen. Unser Album zum 1.Mai. Zum Tag der Arbeit und für den Kater danach. Die Arbeit verändert sich. Roboter ersetzen uns. Der Kapitalismus zerbröselt. Wir brauchen einen neuen Soundtrack - aber wie klingen work songs in einer Zukunft, in der die Natur der Arbeit selbst so unsicher ist? Mit ihrem zweiten Duo-Album Never Work suchen Ariel Sharratt und Mathias Kom (von der kanadischen Garagen-Folk-Band The Burning Hell) nach Antworten. Einige Songs sind Lieder über Arbeiter, andere sind Lieder für Arbeiter, aber die meisten sind beides zugleich. Musikalisch nutzt Never Work die akustischen Elemente eines Old-School-Folk-Revivals (...Guthrie, Seeger, Dylan..) die, tongue-in-cheek, mit Billig Electronica der 80er versponnen werden. Textlich greifen sie Anregungen von Gewerkschaftsaktivisten und situationistischen Witzbolden auf. Alles in allem die richtigen Instrumente, um die sogenannte Gig-Economy, technologischen Feudalismus, Klassenkämpfe, rebellische self-service Geräte und vollautomatisierten Luxuskommunismus zu erkunden. Sharratt und Kom sind vor allem als Teil der kanadischen Garagen-Folk-Band The Burning Hell bekannt. Seit fast einem Jahrzehnt haben sie sich mit ihren smarten, von dunklem Humor geprägten Songs und ihren dynamischen Live-Shows eine solide Fangemeinde erspielt, teilweise mit Freunden im Geiste, wie Jeffrey Lewis oder The Wave Pictures 2016 legten Sharratt und Kom eine erste Pause vom Bandformat ein, um ihre erste Duo-Platte "Don't Believe The Hyperreal" aufzunehmen. Das Album belebte die Atmosphäre klassischer Pop-Folk-Duette der 60er neu und bot eine intimere Seite ihres Songwritings, darunter den Underground-Hit "Fuck The Government, I Love You". Never Work nun gibt ihrem zweifellos charmanten Duett einen neuen Dreh: weg von der Romantik hin zu selbstreflexiven, zuweilen bissigen Betrachtungen von Arbeit in unserer Gesellschaft. Das beinhaltet ihre eigene Position als Musiker, unser Selbstverständnis in einem bröckelnden System von Arbeit, sowie die Rolle des Kapitals, das uns alle weiterhin prägt, auch wenn wir selbst keins besitzen. Never Work ist eine Protest-Playlist für unsere kollektive Reise ins Vergessen oder an den Strand, ernsthaft und ironisch zugleich.

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25,00 €
12

% discount from 25x !!!

unicoloured empty cover / sleeve for vinyls without an inner sleeve !!! Awesome for for white labels, because frazzled paper covers can be very annoying in the case !!

*Cover - UK Style thin without spine
* black unicoloured
* hole on both sides
* 280gr/m2 paper

unifarbene leercover / sleeves für platten ohne extra papier innenhülle !!! sehr geil für white labels, da die zerfetzten papiercover supernervig im case sind !!

* Maxihülle - UK Style dünn ohne Rücken
* schwarz unifarben
* Doppelloch
* 280gr / m²

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unicoloured empty cover / sleeve for vinyls with an inner sleeve !!! Awesome for for white labels, because frazzled paper covers can be very annoying in the case !!

* Cover - 3mm Spine
* black unicoloured
* hole on both sides
* 280gr/m2 paper

unifarbenes leercover / sleeves für platten in papier innenhüllen !!! sehr geil für white labels, da die zerfetzten papiercover supernervig im case sind !!
* LP Hülle - mit 3mm Rücken
* schwarz unifarben
* Doppelloch
* 280gr / m²

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Ambient Jazz Ensemble - Suite Shop Reworks LP 2x12"

repress !


Das Ambient Jazz Ensemble liefert mit "Suite Shop Reworks" elektronische Upbeat-Dancefloor-Versionen seines gleichnamigen Albums aus 2014. Mastermind des AJE ist der Filmkomponist und Musikproduzent Colin Baldry, ihm zur Seite stehen Topmusiker wie Neil Cowley (Adele, Brand New Heavies), Finn Peters (Chick Corea) oder Nichol Thomson (Jamie Cullum). Gemastert wurde das Album von Guy Davie (Jon Hopkins, FKA Twigs, Jamie T) am Mischpult von Fela Kuti in Lagos, Nigeria.

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20,97 €
Mal-One - Listen Up Punk! Punk Art Poetry, Spoken Word Album
  • Listen Up Punk ! (1.15)
  • 430: Kings Road (Punk meets Rock’N’Roll) (1.34)
  • Machine Bubble Disco (1.15)
  • Dangerously Close To Love (1.08)
  • Buzz-Cocks Are Coming (1.05)
  • I’m A Damned Disciple (1.07)
  • The Class Of 76 (Punk Year Zero) (1.30)
  • The Punk Rockers Gig Prayer (0.37)
  • Someone Dropped A Bomb In The UK (0.59)
  • Looking At The Decals on Steve Jones Guitar (1.39)
  • Anarchy Tour After Grundy (Punks Out On Parole) (2.47)
  • The Satellite Kid (0.59)
  • All You Need Is Punk (2.03)
  • I Used To Play Bass In A Punk Rock Band (1.07)
  • A Punky Night In Soho (1.19)
  • When The Two 77’s Clashed (1.31)
  • Kiss Me Punk (Till my mouth gets numb) (1.05)
  • Punk Rock Fanzines (1.24)
  • Punk Rock Clothes For Heroes (1.06)
  • Punk Times (1.06)
  • 45: Random Punk Memories (2.46)
  • Punk Rock Jubilee 77 (0.56)
  • The Ballad of Johnny Rotten (1.42)
  • Punk Badge (0.45)
  • Punk Rock Pictures On My Wall (1.38)
  • Not Another Punk Rock 45 (1.31)
  • Holiday in Someone Else’s Misery (1.21)
  • The Last Punk on Portobello Road (Ode to Joe) (1.48)
  • Flogging Punk Rock (0.38)
  • Never Seen A Bad Picture of Debbie Harry (2.12)

This Album is a collection of what I call Punk Art Poetry.
Poetry put together like a lyric to tell a certain story or explain a thought on some punk related matter. Some of these stories did actually turn themselves into a song which I released on my Punk Art imprint.

Most of these poems were influenced or inspired a piece of art I was working on.
Hope you like them or can relate to these stories.

Thanks for your indulgence

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14,50 €
Thief - Bleed, Memory

Demenz ist ein Dieb. Die bösartige Krankheit raubt ihren Opfern erst Stück für Stück ihr Gedächtnis, dann ihre Identität, schließlich Familie und Freunde - und oft genug sogar ihre Menschenwürde. Die in Los Angeles ansässigen Electro-Forscher THIEF nehmen auf ihrem vierten Album "Bleed, Memory" das Thema "Erinnerung" sowohl lyrisch als auch musikalisch unter die Lupe, was sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album zieht. Der Kopf des Soloprojekts, Dylan Neal, wurde zu diesem Album durch das Schicksal seines Vaters inspiriert, der nach der Diagnose einer Demenz von leichter Vergesslichkeit und Verwirrung unaufhaltsam zu akuten Episoden von falschen Erinnerungen, Wahnvorstellungen, Visionen und seltsamem Verhalten überging. Das macht "Bleed, Memory" zu einer sehr persönlichen Schöpfung. Durch die harte Erfahrung begann Neal damit, erst seine eigenen Erinnerungen zu hinterfragen und dann mit der Erforschung, wie sie seine Identität und Realität formen. Erinnerung besteht nicht nur aus den Geschichten, die wir uns selbst und anderen erzählen. Neal vergleicht sie mit Geistern, die keine physische Existenz haben und dennoch unter denen Schrecken verbreiten, die an sie glauben. Das Rückgrat von THIEF bilden wieder einmal gesampelte sakrale Gesänge. Einige wurden beim Wühlen in digitalen Kisten gefunden und gesampelt, andere in verschiedenen orthodoxen Kirchen aufgenommen. Diese Samples wurden gedehnt, geschnitten, verstümmelt, umgeformt und gepitcht, um letztlich so wie jedes andere Instrument zu funktionieren. Neal hat "Bleed, Memory" bewusst so gestaltet, dass es gespenstisch klingt. Eine der Techniken, die er zur Erzielung dieses Effekts einsetzte, ist "Granular Synthesis". Der verstärkte Einsatz der Methode auf diesem Album bedeutet, dass Samples in kleine Audioschnipsel zerlegt wurden, die kaum mehr als 100 Millisekunden andauern. Dieser einzigartige Ansatz, der musikalische Elemente aus Ambient, Industrial, Chormusik, Black Metal und Trip-Hop sowie andere Einflüsse zu einem neuen Klangerlebnis verschmelzen lässt, hat THIEF unter Eingeweihten längst Kultstatus verschafft. Den Großteil des Albums hat Neal wieder einmal in seiner Wohnung aufgenommen und abgemischt. Für das Mastering konnte er erneut John Greenham gewinnen, der mit Künstlern von THE LOCUSTS über KATY PERRY bis hin zu DEATH GRIPS zusammengearbeitet hat und für sein Mastering für BILLIE EILISH im Jahr 2019 mit drei Grammy Awards ausgezeichnet wurde. Mit "Bleed, Memory" liefern THIEF eine verstörende und doch wunderschöne künstlerische Betrachtung eines grausamen Leidens, die gleichzeitig Emotionen wie Wut, Melancholie, Trauer und Verlust als lyrisches, musikalisches und visuelles Gesamtkunstwerk verarbeitet. Aber Vorsicht! Dieser Geist aus Klängen wird lange in der Erinnerung seiner Hörer spuken!

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34,41 €
Dima Gastrolër - Magnetic Storm

LIMITED 200 COPIES POSTER EDITION (inclusive stickers)

Dima Gastroler is back on Zodiak Commune Records with his first full Electro Acid EP!
Magnetic Storm EP takes you on a hypnotic, deep and emotional Acid Electro journey using classic analog synths.
Let yourself go and enjoy this journey!

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11,72 €
David Zylberman - New Perspective

LA via Paris classically trained keyboard wizard DAVID ZYLBERMAN AKA GHOST from EGYPTIAN LOVER's spaced out synthfunk backing band follows up his sold out/out of print STAR CREATURE debut with another set of Contemporary Electronic Jazz Funk primed for peak hour dance floor action. After flipping bananas covers of LONNIE LISTON SMITH and ROY AYERS, he drops an original production that gives that same synth driven, rhythm forward dance vibe. The B Side takes us straight to deep space with an uptempo cracker of a remix of BRIAN BENNETT's ‘SOLSTICE” done in a zero-gravity flavor previously considered impossible. The promo copies have already seen major support from Chicago and NYC heavyweights.

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10,50 €
Hawtthorns - Zero Gravity LP

The Sun-kissed songwriting, deft guitar work, and lush vocal harmonies that have been at the core of The HawtThorns' sound are exponentially magnified through the lens of their new record, 'Zero Gravity'

KP and Johnny Hawthorn, have had celebrated careers that started in LA's singer- songwriter and Alt- Country scenes. Between the two, they have hundreds of recordings heard on network and cable TV, and film. KP co-founded LA's CALICO the band while Johnny fronted his own band and played in legacy acts, Toad the Wet Sprocket and Everclear. Their common ground has been the starting point for a sum greater than it's parts, an inspired combination of top- notchsongwriting, vocals and guitar work.

"Dynamite duo who aim to pull up their roots, stick by their guns and bring back the sounds of the Laurel Canyon in the 1960's, the British invaders of the '70's and the cosmic cowboys still twirling through time and space" - Pop Matters

"A perfect blend of melody and magic, one that incorporates the sunny sounds of classic California Rock blended with the rich resonant sounds of today's Americana musical environs" -The Alternate Root

"Already a leading light in L.A.'s independent country scene, the HawtThorns swing for the heartland country-rock fences with "Shaking," whose brightly- strummed guitars and sunny harmonies channel the warmth of the band's west coast home." -Rolling Stone

Zero Gravity by Hawtthorns, released 5 April 2024, includes the following tracks: "Hands On A Clock", "Faking It", "Don't Plan To Lose", "Don't Wait By The Phone" and more.

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21,43 €
TAKEO YAMASHITA / OTOMO YOSHINODE - Lupin Zero - Original Soundtrack

Original soundtrack of the acclaimed anime, printed on red vinyl.

Thus begins the story of the man who would become the greatest thief of all time...While Tokyo is experiencing tremendous economic growth, a young schoolboy leads a boring life. One day, he catches a guy pointing a gun at a delinquent. When he meets up with this person again a little later, something happens that leads them to team up...

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39,71 €
Sonic Mayhem - Quake 2 OST LP 2x12"

Laced Records, id Software and Bethesda proudly present the music of seminal 1997 first-person shooter Quake II on vinyl.

19 specially remastered tracks by Sonic Mayhem and Jer Sypult will be pressed onto heavyweight discs. Sleeve artwork is by id Software, with Jason Williford providing character illustrations.

The bulk of the soundtrack was created by Sascha Dikiciyan aka Sonic Mayhem — his first game project among an enviably long credits list. Having caught id Software’s ear with an unofficial Quake album (alongside production partner Dave Valencia), Sonic Mayhem and id Software went on to develop Quake II’s trademark aggro-industrial metal sound, inspired in part by Metallica. The killer riffs, repeated for effect, urge players forward through the Strogg city and beyond, a trail of gibs in their wake. Jer Sypult’s “Climb” complements the selection with its driving industrial groove.

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58,78 €
Ingested - The Tide of Death and Fractured Dreams LP

Blue Marbled Vinyl

Die britischen Death Metaller INGESTED veröffentlichen heute ihre neueste Single "Pantheon". Die brutale neue Hymne kommt als Vorbote des aktuellen Albums "The Tide Of Death And Fractured Dreams", das am 5. April über Metal Blade Records erscheinen wird! Seit ihrem fünften Album "Where Only God May Tread" (2020) haben INGESTED einen kreativen Lauf, der fast jedes Jahr ein neues Album hervorgebracht hat, das die Art von musikalischem Wachstum zeigt, die nur durch ständiges Üben, Spielen und Schreiben entsteht. "The Tide Of Death And Fractured Dreams" ist nicht nur so innovativ und brutal wie ihre letzte Scheibe - das düstere, feurige "Ashes Lie Still" - es zeigt eine Band, die gewillt ist, ihre Kreativität zu erweitern, ohne dabei die Wildheit zu opfern, die sie zu einer der beeindruckendsten zerstörerischen, technischen Death Metal-Bands der Szene gemacht hat.

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24,33 €
Il Quadro di Troisi - La Commedia

Il Quadro Di Troisi

La Commedia

12inchR-M213-2
Raster
29.03.2024

Il Quadro di Troisi presents La Commedia
Everything changes, all things evolve: four years after their eponymous debut, Il Quadro di Troisi return with a new album and a new line-up.

The perfect circle traced by Eva Geist (aka Andrea Noce) and Donato Dozzy (aka Donato Scaramuzzi) becomes a triangle with the permanent addition of Pietro Micioni, who collaborated in the previous recordings and had been part of ll Quadro’s live set.
Nothing stays the same, and the world is a lot different from what it was in 2020. The global crisis generated by the constant escalation of conflict and by the pandemic was mirrored by a time of individual crisis and personal, often irreversible transformation that underscored the entire period of the album’s composition.
The influence of these turbulent times is felt in the writing: La Commedia is about turning a crisis into an opportunity and using change as a catalyst for rebirth. Much like the characters in classic Italian comedies, who are masters in using irony to face life’s hardships, Il Quadro di Troisi explores the vast and unpredictable terrain between the lighter and darker sides of the human experience, matching the magical with the mundane.

La Commedia is about the many facets of life: each song is named after an archetype (e.g. the truth, the night, the Earth, the prophet), as though our existence were a tarot deck and its reading an exercise in collective consciousness.

La Commedia marks the band’s embrace of a more traditional song form, shaped by a very personal and distinctive musical style. The distinguishing elements of Il Quadro di Troisi’s music – classic Italian songwriting with an electronic spin – meld into a unique mix that is both seductive and eerie, elegant and earthy, contemporary and timeless. La Commedia celebrates the band’s cultural roots while constantly moving into new territory, balancing nostalgia with a forward-thinking approach.

La Commedia is a rare gem that confirms Il Quadro di Troisi’s relevance in the international music scene, as demonstrated by the number of top-level artists featured on the album: from Suzanne Ciani, a legend and a pioneer of independent music with a career spanning five decades, to Aimee Portioli, aka Grand River, a Dutch-Italian musician, composer and sound designer based in Berlin, along with Francesca Colombo’s eclectic violin (the de facto “fourth angle” of Il Quadro di Troisi’s frame), Fiona Brice’s strings, cultural agitator and icon of the Roman underground scene Stefano Di Trapani (aka Demented Burrocacao and a member of Trapcoustic and System Hardware Abnormal, among other projects), Maestro Daniele Di Gregorio, an excellent musician and a longtime collaboration of songwriting legend Paolo Conte, and Tommaso Cappellato, whose professional description goes well beyond “drummer” and who has been working with artists like Rabih Beaini and Maurice Louca.
The cover of the album, as well as those of the singles, was designed by Francesco Messina, another icon of Italian music. Messina is a longtime Franco Battiato collaborator and co-author, a cult musician (his Prati Bagnati del Monte Analogo, made in collaboration with Roul Lovisoni, is considered a seminal record by the alternative Italian music scene), as well as a photographer, visual artist and the author of legendary record covers.

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21,81 €
Olivia Chaney - Circus of Desire LP

Circus of Desire is the much anticipated third studio album from Grammy-nominated folk singer-songwriter Olivia Chaney. Worked up over five eventful years, this collection of lovingly wrought songs was recorded in NYC with long-time collaborator, producer and musician Thomas Bartlett (David Byrne, the Magnetic Fields, Sufjan Stevens, The National, St. Vincent, Father John Misty)

Consisting of ten originals and one cover (a revoicing of Dory Previn’s haunting ballad ‘Lady with the Braid’), this album is Olivia set free. Taking their departure from real life experiences, these songs strain towards the universal. The title track blends the carnivalesque and meditations on ancient wisdom with an anthemic, dancy refrain. ‘Calliope’ is a tribute to Olivia’s daughter, named after the Greek muse of music and epic poetry, picturing this little life as part of the ever-revolving cosmos. ‘To the Lighthouse’ tells the story of her sister who left the capital to live on a remote island. Like ‘Mirror, Mirror’ and ‘Why’, a pair of tracks about erotic love, this song reflects upon our capacity to flee and transcend inherited trauma. ‘Zero Sum’ is a setting of a metaphysical number poem by Olivia’s grandfather, a mathematician and poet. ‘I Wish’ - the album closer, is the ultimate breakup song.

Whilst staying true to her folk roots, Olivia enters new musical territories with Circus of Desire, venturing into the realms of pop and dance. The record features cameos from a number of friends, including string arrangements by Nico Muhly and banjo and guitar from Sam Amidon. The result of this rich blend of musical influences is an album that looks honestly, sometimes despairingly, but primarily hopefully at the carnival that is life - ‘we’re in a dance with death, with fire…we’re all in a circus of desire’.

Circus Of Desire by olivia Chaney, released 22 March 2024, includes the following tracks: "Why", "Galop", "Bogeyman", "Mirror, Mirror" and more.

This version of Circus Of Desire comes as a 1xLP.

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25,42 €
Sarah Lesch - Gute Nachrichten LP 2x12"

2024 krempelt Sarah Lesch ihr Liedermacher-Image komplett um und läutet mit dem neuem Album "Gute Nachrichten" und neuem Sound den Anfang einer neuen Ära ein.
Lauter, leichtfüßiger und kantiger als je zuvor dreht sie 2024 so richtig auf! Ihre ansteckende Energie paart sich mit der wunderbaren, neuen und doch vertrauten Mischung aus rockigen Sounds und nachhaltigen Worten.
GUTE NACHRICHTEN ist ein Befreiungsschlag - und was für einer! Sarah lebt genau das, wo für Rockmusik steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch wird es episch, punkig und bluesig. Neuer Sound mit gewohnter Haltung!
Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns: Wie wir uns gerade selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen fuhren, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefu?hlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen
In pointierte Texten erzählt die Leipzigerin Geschichten, voller Kraft, Botschaft und Lebensfreude. Es ist, als hatten sich endlich die richtigen gefunden: Sarah, Rock und Punk. Definitiv GUTE NACHRICHTEN für 2024!

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25,08 €
Thornbridge - Daydream Illusion LP

Anders als auf den beiden Vorgängeralben, auf denen es etwas härter zur Sache ging, schlagen THORNBRIDGE auf ihrem 3. Studioalbum "Daydream Illusion" melancholischere Töne an, was sich auch in den Vocals widerspiegelt, die weniger aggressiv und cleaner sind.
Besonderes Augenmerk wurde auf eingängige Melodien und die Texte gelegt, und zum ersten Mal hat es auch eine Ballade aufs Album geschafft.
Das Konzeptalbum erzählt die Geschichte eines Jungen, der alles daransetzt, seine eigene Traumwelt und die darin befindlichen Wesen vor der Zerstörung zu bewahren, die ihm in der realen Welt durch fragwürdige und inhumane Behandlungsmethoden und Operationen in einer Nervenheilanstalt während der frühen viktorianischen Zeit zugefügt wird.

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24,33 €
Thornbridge - Daydream Illusion LP

Thornbridge

Daydream Illusion LP

12inchMASLR1365
Massacre
22.03.2024

Anders als auf den beiden Vorgängeralben, auf denen es etwas härter zur Sache ging, schlagen THORNBRIDGE auf ihrem 3. Studioalbum "Daydream Illusion" melancholischere Töne an, was sich auch in den Vocals widerspiegelt, die weniger aggressiv und cleaner sind.
Besonderes Augenmerk wurde auf eingängige Melodien und die Texte gelegt, und zum ersten Mal hat es auch eine Ballade aufs Album geschafft.
Das Konzeptalbum erzählt die Geschichte eines Jungen, der alles daransetzt, seine eigene Traumwelt und die darin befindlichen Wesen vor der Zerstörung zu bewahren, die ihm in der realen Welt durch fragwürdige und inhumane Behandlungsmethoden und Operationen in einer Nervenheilanstalt während der frühen viktorianischen Zeit zugefügt wird.

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25,63 €
GHØSTKID - HOLLYWOOD SUICIDE

"Das größte Problem, das die Kunst heutzutage hat, ist, dass sie nicht mehr weh tut", sagt GHØSTKID-Sänger und Provokateur Sebastian "Sushi" Biesler. "Vor allem hier in Deutschland haben die Leute so viel Angst davor, Grenzen zu überschreiten. Kunst zu machen, die zum Nachdenken und Fühlen anregt." So ist es nicht verwunderlich, dass Sushi und Co. mit dem zweiten Album von GHØSTKID, HOLLYWOOD SUICIDE, die Grenzen ihres Heimatlandes verlassen haben, um ihren energiegeladenen, hakenreichen Nu-Metalcore weiterzuentwickeln. Das Ergebnis ist ebenso aufrichtig wie musikalisch ambitioniert und klanglich makellos. GHØSTKID liefern Goth-Nu-Rock-Core, der die ohnehin schon hohe Messlatte, die GHØSTKID 2020 mit ihrem selbstbetitelten, von Pandemie überschatteten Century Media-Debüt gelegt haben, noch höher legen wird. Von den Trap-Metal-inspirierten Beats und dem erdrückenden Metalcore-Riffing, das den Titeltrack des Albums eröffnet, bis hin zu den beunruhigenden Melodien des elegischen Schlussstücks "Helena Drive" ist "HOLLYWOOD SUICIDE" ein perfekter Schnappschuss eines Künstlers, der aus seinen eigenen persönlichen Trümmern vor einem zerfallenden, mythischen kalifornischen Milieu kriecht. "HOLLYWOOD SUICIDE" ist erhältlich als: transparent-rote 180g LP

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22,82 €
RJ LAKE & LAKE SAVAGE - EL PASO, ELSEWHERE: THE ALBUM

Stop. Breathe. Reload. And dive into "El Paso, Elsewhere: The Album". Black Screen Records, Lost In Cult Records and Strange Scaffold are teaming up to bring the original songs of RJ Lake and LAKE SAVAGE to life on glorious vinyl. "El Paso, Elsewhere: The Album" takes aim at the key songs that punctuate the game's dark and introspective journey through haunted hallways - with heavy doses of hip-hop, electronica and Trace-Wave coalescing into a pellucid vision of influences and a deeply entrenched sense of identity, akin to the works of seminal hip-hop artists such as Kendrick Lamar and Open Mike Eagle. All tied together within the beautiful gold foil cover artwork by Bri Neumann. RJ Lake shared some of their thoughts going into the creation of this album: "Months before the first thing I ever started working on with Nelson Dog Airport Game (that's not the actual title, but it might as well be) even came out, he asked me if I knew anyone who could make a horror game. I knew a guy. A few months in, we did a touch-base about the music and mutually agreed that none of it at that point was totally working. It was good (look, I'm not going to put myself down here; even back in 2020, it kicked ass) but it wasn't RIGHT. He gave me a bunch of reference materials and kept pointing to them and saying: 'Okay, but these? These are RIGHT. These have the juice we want.' The thing every single song he showed me had in common, was that every one of them had vocals. After some back and forth, we both agreed: 'El Paso, Elsewhere' had to be a rap record as much as it had to be a game. So, three and a half years later, here we are. This is probably the most lavishly mixed thing I've ever made, full of weird, intricate beats, layered vocals from both myself and Nelson, lyrics that go everywhere from bleak to so-party-that-you'll-die to totally ridiculous, loads and loads of genre switch-ups, and absolutely zero subtlety. For 'El Paso, Elsewhere', I made a full score, but that's not what this is. This vinyl is a fucking album and it's sequenced like one. Play it loud!" Alongside the LP, explore what happens after the events of "El Paso, Elsewhere" within the diaries of James Savage - an exclusive in-world archive of the thoughts and feelings directly from the heart and soul of our protagonist within the liner notes. As well as a 5-page excerpt from the "El Paso, Elsewhere" original script and never before seen concept art by Demente Animation Studio.

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