quête:2x12

21 track Album from Various Artists released by Dub Store Records

Enter a world unknown! Birdfriend is a cassette label run by Japanese musician/composer Koshiro Hino, aka YPY, who is also a founding member of the Osaka band goat. This compilation, available on CD and double vinyl, features 18 tracks by Japanese artists, from 2013-2017, previously available only on hard-to-find cassettes on the Birdfriend label, now available to you, the curious and courageous listener, worldwide on EM Records. Rejoice and enjoy the fractured rhythms and future-now timbres, questing intelligences and D.I.Y. energy, conveyed to you through hand-made synths, custom electronics, synths and samplers. Compiled by Hino, who also provides liner notes and cover art, these Japanese artists share a love of texture, semi-skewed rhythm, simple-yet-evolving structure, and a sense of humour; yet despite these similarities, there is a great variety across this release, making for an exciting and cohesive musical experience.

“Twenty-five years into their existence, The Album Leaf are an old comfy sweater. It might not be the most fashionable thing in your collection but it always feels good when you put it on. Jimmy LaValle’s synth textures are warm, nostalgic and steeped in Boards of Canada / Ulrich Schnauss-style soundscapes that are relaxing, otherworldly and melodic” – Brooklyn Vegan

The Album Leaf shares his new ambient LP, Rotations. The record is a mediative experiment into atmospheric sound. Creator Jimmy LaValle explains, “This collection of music is a true reflection of my creative process—rooted in sound exploration, experimentation, and spontaneous response. Each track captures a moment of creative discovery, free from the pressure of achieving a polished result. Throughout my career, I’ve often placed significant weight on what an album should be. With this release, I’ve let go of those expectations to share a body of work that feels genuine and authentic.

The Album Leaf began as the solo project of Jimmy LaValle, who came up in the San Diego music scene playing in hardcore bands and the instrumental rock band Tristeza. He had inked a deal to release his next solo album through the indie label Tigerstyle Records, so he put the modest advance towards a self-recording starter setup, building out the sound with occasional studio access. The music that emerged — vivid, rhythmic, soaring instrumentals guided by lines of Guitar and Rhodes — not only set the path for The Album Leaf over the next two decades of acclaimed releases (for Sub Pop, City Slang, and others), it became a touchstone for the next generation's wave of melodic and meditative electro-organic music.

Der zweite Teil von "Wheels Turn Beneath My Feet" enthält über ein Jahrzehnt von Finks weltweiten Live-Auftritten, von Berlin über London und Amsterdam bis Antwerpen, Paris und Warschau. Beide Formate erscheinen als limitierte Deluxe-Editionen. Die CD im Hardcover mit 24-seitigem Booklet, die 2xLP im Gatefold mit 32-seitigem Booklet, beide Formate mit Glanzmotiv. Fink veröffentlichte 2024 sein hochgelobtes Studioalbum "Beauty In Your Wake" und tourte anschließend ausgiebig um den Globus.

Set against the backdrop of New York City’s high-pressure nightlife scene, Black Rabbit centers on two brothers who are pushed to the brink by their duty to family and their pursuit of success. Jake Friedken (Jude Law) is the charismatic owner of Black Rabbit, a restaurant and VIP lounge, poised to become the hottest spot in New York. But when his brother, Vince (Jason Bateman), returns to the business unexpectedly, trouble soon follows; opening the door to old traumas and new dangers that threaten to bring down everything they’ve built. Black Rabbit is a propulsive thrill ride and character examination about the way an unbreakable bond between two brothers can shatter their world and everything in its orbit.
Black Rabbit is a music-fuelled series featuring a brand new song of RAYE and two songs by The Black Rabbits (Albert Hammond Jr. and Jude Law). Also with the exciting score of Danny Bensi and Saunder Jurriaans a vinyl release is an absolute necessity for the this soundtrack.
Black Rabbit is available as a limited edition on crystal clear & black marbled vinyl.

Progressive rock may rarely grace the mainstream spotlight, but its devoted global community continues to thrive, and few bands embody that spirit better than Airbag. Since their debut EP, Safetree (2007), and first full-length album, Identity (2009), the Norwegian quintet has steadily built a worldwide following with their cinematic soundscapes, soaring melodies, and timeless songwriting. From All Rights Removed to The Century of the Self, each release has cemented Airbag's reputation as one of the most vital acts in modern progressive rock, earning critical acclaim and packing venues across Europe and beyond. Now, 16 years and five studio albums later, Airbag returns with their first official live album, captured during a powerful performance at Poppodium Boerderij in Zoetermeer, The Netherlands in 2024. This double CD / double vinyl release showcases the band at their best, raw, immersive, and sonically stunning. The recordings have been meticulously mixed to preserve the atmosphere and authenticity of the live shows. For collectors, the vinyl edition is a must-have: A deluxe gatefold cover with an exclusive booklet and a limited first pressing on coloured splatter vinyl, a beautiful piece for fans and audiophiles alike. Whether you've followed Airbag from the beginning or discovered them along the way, this live album is a celebration of a band that continues to defy trends, connect deeply with fans, and delivers music that stands the test of time.

GOSPEL GREATEST HITS - Die Seele der Musik Mit Gospel Greatest Hits präsentiert Wagram eine außergewöhnliche Sammlung der kraftvollsten Stimmen und bewegendsten Songs der Gospelgeschichte - als Doppel-CD und Doppel-Vinyl. Diese Zusammenstellung vereint emotionale Tiefe, spirituelle Kraft und musikalische Exzellenz in einem einzigartigen Hörerlebnis. Zu hören sind Legenden wie Mahalia Jackson, The Edwin Hawkins Singers, Sister Rosetta Tharpe, Sam Cooke, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong und das Golden Gate Quartet - Künstler:innen, die Gospel nicht nur geprägt, sondern weit über die Kirchenmauern hinausgetragen haben. Gospel war schon immer mehr als nur Musik: In den USA war er Stimme der Hoffnung, Ausdruck von Widerstand und Quelle spiritueller Kraft - und ist bis heute ein Fundament für Soul, R&B und Pop. Diese Sammlung bringt die Ursprünge zurück ins Rampenlicht - mit Songs, die unter die Haut gehen.

“Golden Flower – Live In Sweden” is the first official release of two concerts from Swedish television and radio archives of legendary saxophonist and multi-instrumentalist Yusef Lateef recorded live in Sweden on September 13, 1967 with pianist Lars Sjösten, bassist Palle Danielson and drummer Albert "Tootie" Heath, and on August 1, 1972 at the Åhus Jazz Festival with pianist Kenny Barron, bassist Bob Cunningham and Albert "Tootie" Heath once again on drums. This is the second official release from Elemental Music in cooperation with the Yusef Lateef Estate, following 2024's Atlantis Lullaby: The Concert from Avignon. In Sweden was transferred from the original tapes and restored and mastered by Matthew Lutthans at The Mastering Lab. The limited-edition 180-gram 2-LP edition includes an extensive insert with rare photographs, newly-commissioned liner notes and interviews and testimonials from Kenny Barron and other musicians who were inspired by and knew and played with Lateef.

Aufgenommen live im Village Gate in New York City am 26. und 27. November 1963 mit den Pianisten Horace Parlan, Melvin Rhyne und Jane Getz sowie dem Bassisten Henry Grimes und dem Schlagzeuger Sonny Brown. Die Musik wurde ursprünglich für einen Dokumentarfilm aufgenommen. Die Bänder lagen 62 Jahre lang im Archiv, bis sie nun veröffentlicht wurden. Restauriert und gemastert von Matthew Lutthans im Mastering Lab anhand der Originalbänder. Die Deluxe-CD-Edition enthält ein umfangreiches Booklet mit seltenen Fotos und Liner Notes von Jan Persson, Tom Copi, Raymond Ross und anderen, neu in Auftrag gegebene Liner Notes der Autoren John Kruth und May Cobb sowie Interviews und Testimonials von Jane Getz, den Saxophon-Ikonen James Carter und Chico Freeman, dem Posaunisten Steve Turre, Adam Dorn – Sohn des langjährigen Kirk-Produzenten und -Förderers Joel Dorn – und anderen.

Nie zuvor veröffentlichte Live-Aufnahme aus dem Penthouse Jazz Club in Seattle vom 12. und 19. August 1967 mit dem Pianisten Rahn Burton, dem Bassisten Steve Novosel und dem Schlagzeuger Jimmy Hopps. Diese mitreißende Musik wurde ursprünglich vom Radio-DJ Jim Wilke für den Radiosender KING-FM aufgenommen. Übertragen von den Originalbändern, restauriert und gemastert von Matthew Lutthans im The Mastering Lab. Die limitierte Deluxe-Edition mit 2 CDs enthält ein umfangreiches Booklet mit seltenen Fotos und Liner Notes von Jan Persson, Tom Copi, Rolf Ambor und anderen, neu in Auftrag gegebene Liner Notes der Autoren John Kruth und May Cobb sowie Interviews und Testimonials von Saxophon-Ikonen wie James Carter und Chico Freeman, dem Posaunisten Steve Turre, Dorthaan Kirk, Adam Dorn – Sohn des langjährigen Kirk-Produzenten und -Förderers Joel Dorn – und anderen.

SEX PISTOL"s Sid Vicious has come to symbolise the band since his untimely death. Always courting controversy, he out-did his old college mate Johnny Rotten in the attitude stakes. With only 3 memorable solo singles to his name, this 2xLP blood-splattered vinyl in gatefold sleeve shows where his music may have gone, had Nancy not died 12 days later. Detailed 8,000-word articles tell the life-story of Sid, firstly in an eyewitness account by guitarist Steve Dior, and secondly in a SID, NANCY & SEX PISTOLS day-by-day timeline from Sid"s early days to his demise. Following media furore over Sid"s death and numerous films documenting his life and death, this is the definitive Sid Vicious release for all fans and students of Sex Pistols and the punk-rock scene.

In 1979, Johnny Thunders, renowned Heartbreakers and New York Dolls guitarist, teamed up with Wayne Kramer, the legendary guitarist of Detroit"s seminal MC5, to form "GANG WAR" - an alliance that lasted the best part of a year. Johnny had just released his So Alone album, and Wayne was not long out of jail after serving two of four years for a coke bust. Although Gang War released no records and were without a label - at the time they were an underground act - in retrospect the collaboration is looked on as a "rock fantasy" supergroup. These live Toronto, Boston & New York recordings bear testimony to this unique partnership between two celebrated rock guitar icons.

Bebel Gilberto took the world by surprise with the release of ‘Tanto Tempo’ in 2000, a soulful blend of Brazilian and electronic music.


· Twenty-five years on, the album - widely regarded as one of the most accomplished works in contemporary Brazilian music - returns in a newly remastered edition from the original master tapes.
· The reissue celebrates Bebel’s international breakthrough and lasting influence, marking a milestone for an album that sold nearly a million copies and remains a touchstone in the global downtempo and bossa nova scene.
· The reissue will be available on digisleeve CD and double vinyl, both including previously unpublished texts and photos, plus a previously unreleased track only available on the CD, ‘No Return’.

In April 2003, Secret Affair returned to the stage at London’s legendary Scala for a show that captured everything fans love about the band: sharp songs, soulful playing, and the unmistakable fire of the Mod revival spirit.
Live at the Scala brings the energy of that night back to life, presented in stunning audio across double vinyl & 2CD. From the driving beat of Time for Action to the passion of Let Your Heart Dance and the punch of My World, the Scala setlist is a powerful reminder of why Secret Affair remain one of the defining bands of their era.
RECORDED AT THE SCALA, LONDON, 18th JUNE 2003 and released on vinyl for the first time.
The Original Secret Affair Line-up
Ian Page - Vocals, Trumpet
David Cairns - Guitar, Backing Vocals
Dennis Smith - Bass
David Winthrop - Drums
Paul Bultitude – Saxophone

Switch is the tenth studio album by Dutch rock band Golden Earring, released in 1975 as the follow-up of the band's international
breakthrough album Moontan and their bona fide classic track Radar Love.

All tracks have been 24 bit/192 kHz remastered from the original master tapes.
Last but not least: the original IBC Studios master tapes of Switch reveal the legendary ’50 Hz roll off’ note.

On request of executive producer Freddy Haayen, the cutting engineer @ IBC was commissioned to cut all frequencies below 50 Hz,
which meant that a large chunk of low-end frequencies was eliminated from the final mixes during vinyl cutting.

So, for the very first time, on LP1 of this remastered issue,
Switch finally sounds as it was recorded and mixed – with all (full range) frequencies intact.

Switch (remastered & expanded) is available as a limited edition of 2000 individually numbered copies on white coloured vinyl,
it's housed in a gatefold sleeve, 2 printed innersleeves and includes a lyric sheet.

Mit den Soundtracks zu La Boum (1980) und La Boum 2 (1982) schuf Vladimir Cosma zwei der ikonischsten Filmmusiken des französischen Kinos. Die Coming-of-Age-Filme mit Sophie Marceau prägten eine ganze Generation und wurden europaweit zu Kultklassikern. Ihre Mischung aus jugendlicher Leichtigkeit, emotionaler Tiefe und popkulturellem Zeitgeist spiegelt sich auch in der Musik wider. Cosmas Kompositionen - darunter unvergessliche Titel wie "Reality" oder "Your Eyes" - verbinden orchestrale Eleganz mit eingängigen Popmelodien. Die Soundtracks wurden millionenfach verkauft und mehrfach ausgezeichnet. Dieses exklusive Boxset vereint beide Alben auf zwei Picture Vinyls und bietet ein visuelles wie klangliches Sammlerstück für Fans von Filmmusik, 80s-Pop und französischem Kino.

For over two decades, Dub Inc has been a cornerstone of the French-speaking reggae scene, embodying both power and authenticity. Hailing from Saint-Étienne, the band has built a strong identity, whether on stage or through their productions, always driven by the will to deliver meaningful messages that resonate far beyond borders. Dub Inc now returns with their new project Atlas, the result of a full year of creation at their new Greenlab Studio. Writing and composing went hand in hand, guided by powerful themes and a constant awareness of today's world. To enrich this record, the band invited three renowned artists: L'Entourloop, Kabaka Pyramid, and Marcus Gad. The result is an explosive fusion of reggae, world, and urban sounds - a 9th album that stays true to Dub Inc's DNA while opening new musical horizons.

SEEED
„Meine Augen machen ‚bling bling‘ und alles ist vergessen!“ 2012 erschien das self-titled Album SEEED
und markierte die Rückkehr der Berliner Band nach sieben Jahren mit einem frischen und modernen Sound.
Das Album kombiniert wie gewohnt Reggae, Dancehall, Hip-Hop und Pop zu einer abwechslungsreichen
Mischung, die sowohl tanzbar als auch eingängig ist. Man erkennt: Die Band hat sich menschlich und
musikalisch weiterentwickelt, jedoch ohne ihre Wurzeln und ihre Message zu verlieren.

Mit treibenden Rhythmen, präzisen Bläserarrangements und markanten Stimmen bietet SEEED eine Bandbreite von Songs, die sowohl energiegeladen als auch sehr tiefgründig sind. Titel wie „Augenbling“, „Beautiful“ und „Deine Zeit“ wurden schnell zu Fan-Favourites und spiegeln die einzigartige Mischung aus ausgewogenen Melodien und gesellschaftskritischen Texten wider, für welche die Band mitunter auch bekannt ist.
Das Album erreichte Platz 1 der deutschen Charts und wurde mit dreifachem Gold ausgezeichnet. SEEED
erscheint nun erneut in ihrer Originalfassung als CD Album und als 2LP Gatefold und bietet Fans die
Möglichkeit sich erneut in das musikalische Werk der Band zu verlieben. Ergänzend zu den 12 StandardTracks wird Album durch vier Instrumentalversionen der Songs „Augenbling“, „Lovelee“, „Seeeds Haus“
und „You & I“ abgerundet.
NEXT
Mit Next! setzten Seeed im Jahr 2005 einen weiteren Meilenstein ihrer Karriere. Das dritte Studioalbum der
Berliner Reggae-Dancehall-Gruppe vereint gekonnt verschiedene musikalische Einflüsse und präsentiert die
Band in ihrer gesamten stilistischen Breite. Die vierzehn Tracks spiegeln die musikalische Weiterentwicklung von Seeed gekonnt wider. Die Bandmitglieder waren erstmals aktiv in die Produktion eingebunden,
was zu einem abwechslungsreichen, aber dennoch geschlossenen Soundbild führte.
Das Album wurde in Deutschland mit dreifachem Gold ausgezeichnet und erreichte Platz 2 der deutschen
Charts. Neben der Hit-Single „Ding“ beinhaltet das Album weitere Klassiker der Band, wie „Aufstehn!“
featuring CeeLo Green und „Schwinger“. Passend zum 20-jährigen Jubiläum erscheint Next! nun wieder
in seiner Originalfassung; ein Muss für Fans und Sammler.
Passend zum 20-jährigen Jubiläum erscheint Next! nun auf neuer Vinyl-Farbe in transparentem Orange im
Gatefold Sleeve.
LIVE
Mit Live fängt SEEED die Energie ihrer Konzerte eindrucksvoll ein: laut, mitreißend und voller Leidenschaft. Während ihrer Tour zwischen 2004 und 2006 aufgenommen, vermittelt das Album authentisch
das besondere Bühnenfeeling der Band und zeigt sie in Bestform. Die Mischung aus Reggae, Dancehall,
Hip-Hop und Soul verbindet sich mit der unverwechselbaren Berliner Note, die SEEED einzigartig macht.
Live beweist, dass SEEED nicht nur im Studio, sondern vor allem auf der Bühne zu den stärksten Live-Acts
Deutschlands gehören. Songs wie „Aufstehn!“, „Dickes B“ oder „Schwinger“ entfalten live eine besondere
Wucht. Das Album ist ein Muss für alle, die den Sound der Band schätzen oder einfach richtig gute
Live-Musik hören wollen.
Live erscheint nun passend zum 20-jährigen Jubiläum von „Next!“ als CD mit allen 21 Original-Live-Tracks
der Jahre 2004 bis 2006.

SEEED
„Meine Augen machen ‚bling bling‘ und alles ist vergessen!“ 2012 erschien das self-titled Album SEEED
und markierte die Rückkehr der Berliner Band nach sieben Jahren mit einem frischen und modernen Sound.
Das Album kombiniert wie gewohnt Reggae, Dancehall, Hip-Hop und Pop zu einer abwechslungsreichen
Mischung, die sowohl tanzbar als auch eingängig ist. Man erkennt: Die Band hat sich menschlich und
musikalisch weiterentwickelt, jedoch ohne ihre Wurzeln und ihre Message zu verlieren.

Mit treibenden Rhythmen, präzisen Bläserarrangements und markanten Stimmen bietet SEEED eine Bandbreite von Songs, die sowohl energiegeladen als auch sehr tiefgründig sind. Titel wie „Augenbling“, „Beautiful“ und „Deine Zeit“ wurden schnell zu Fan-Favourites und spiegeln die einzigartige Mischung aus ausgewogenen Melodien und gesellschaftskritischen Texten wider, für welche die Band mitunter auch bekannt ist.
Das Album erreichte Platz 1 der deutschen Charts und wurde mit dreifachem Gold ausgezeichnet. SEEED
erscheint nun erneut in ihrer Originalfassung als CD Album und als 2LP Gatefold und bietet Fans die
Möglichkeit sich erneut in das musikalische Werk der Band zu verlieben. Ergänzend zu den 12 StandardTracks wird Album durch vier Instrumentalversionen der Songs „Augenbling“, „Lovelee“, „Seeeds Haus“
und „You & I“ abgerundet.
NEXT
Mit Next! setzten Seeed im Jahr 2005 einen weiteren Meilenstein ihrer Karriere. Das dritte Studioalbum der
Berliner Reggae-Dancehall-Gruppe vereint gekonnt verschiedene musikalische Einflüsse und präsentiert die
Band in ihrer gesamten stilistischen Breite. Die vierzehn Tracks spiegeln die musikalische Weiterentwicklung von Seeed gekonnt wider. Die Bandmitglieder waren erstmals aktiv in die Produktion eingebunden,
was zu einem abwechslungsreichen, aber dennoch geschlossenen Soundbild führte.
Das Album wurde in Deutschland mit dreifachem Gold ausgezeichnet und erreichte Platz 2 der deutschen
Charts. Neben der Hit-Single „Ding“ beinhaltet das Album weitere Klassiker der Band, wie „Aufstehn!“
featuring CeeLo Green und „Schwinger“. Passend zum 20-jährigen Jubiläum erscheint Next! nun wieder
in seiner Originalfassung; ein Muss für Fans und Sammler.
Passend zum 20-jährigen Jubiläum erscheint Next! nun auf neuer Vinyl-Farbe in transparentem Orange im
Gatefold Sleeve.
LIVE
Mit Live fängt SEEED die Energie ihrer Konzerte eindrucksvoll ein: laut, mitreißend und voller Leidenschaft. Während ihrer Tour zwischen 2004 und 2006 aufgenommen, vermittelt das Album authentisch
das besondere Bühnenfeeling der Band und zeigt sie in Bestform. Die Mischung aus Reggae, Dancehall,
Hip-Hop und Soul verbindet sich mit der unverwechselbaren Berliner Note, die SEEED einzigartig macht.
Live beweist, dass SEEED nicht nur im Studio, sondern vor allem auf der Bühne zu den stärksten Live-Acts
Deutschlands gehören. Songs wie „Aufstehn!“, „Dickes B“ oder „Schwinger“ entfalten live eine besondere
Wucht. Das Album ist ein Muss für alle, die den Sound der Band schätzen oder einfach richtig gute
Live-Musik hören wollen.
Live erscheint nun passend zum 20-jährigen Jubiläum von „Next!“ als CD mit allen 21 Original-Live-Tracks
der Jahre 2004 bis 2006.

Das 2015er Album ”Unzensiert” von Haftbefehl jetzt wieder auf Vinyl erhältlich! Limitierte 180 Gramm
Doppel-LP im Klappcover.
Auf Netflix läuft seit 28.10. die Haftbefehl Dokumentation ”Babo”

„Happy Christmas… Again!“ – die erweiterte ReEdition
++ Aufgenommen mit dem Royal Philharmonic Orchestra & dem City of Prague Philharmonic Orchestra
++
++ Mit fünf zusätzlichen Weihnachtstiteln & vier persönlichen Audiomessages von Howard ++
Erweitert um neue Musik – und persönliche Botschaften zum Jahresausklang: Die kommende ReEdition „Happy Christmas… Again!“ von Howard Carpendale sorgt pünktlich zum ersten Adventswochenende
für besinnliche Momente und wunderschön orchestriertes Weihnachtsfeeling. Unter anderem auch als karriereübergreifende Deluxe-Edition (inkl. dem ersten Weihnachtsalbum von 2001!) erhältlich, erscheint die
ReEdition in etlichen Konfigurationen und Bundles.

Reissued blue (!) vinyl! The "centrics"-albums saw the introduction of current vocalist Loïc Rossetti to the band's lineup, a game changer in their 17 years history. "Anthropocentric" is heavier than its same-year predecessor "Heliocentric", with the crushing 15-minutes openening track duality "The Grand Inquisitor" part I and II and following track "She Was The Universe", one of the most-streamed THE OCEAN tracks to date, setting the bar high for the rest of the album. Since 2001, the Berlin-based musician collective THE OCEAN have released 7 critically acclaimed studio albums, and a split EP with Japanese post-rock legends Mono. With an ever-changing lineup of various on- and off-stage musicians and visual artists, the relentlessly touring group have become well known for their immense, mind-expanding live shows, which they have carried into the most remote corners of the globe, from Siberian squats to colonial theatres in Ecuador. Over the course of their storied career, THE OCEAN have toured with Opeth, Mastodon, Mono,The Dillinger Escape Plan, Anathema, Between The Buried And Me and Devin Townsend, and have appeared on major festivals including Roskilde, Dour, Pukkelpop, Roadburn, Wacken, With Full Force, Summer Slaughter, Summer Breeze and Graspop. pn: this is coloured double vinyl, the stickersays Golden, but in fact it's Blue (Gold).

Space is a place in Kongsberg/Norway. Meadows & io fire up their spacerock jet engines for a double album release. An enchanting escapade into the ether and fabric of dreams. Claus A. Breda Gulbrandsen with Vegard Eggum, Svein Olav Eriksen and Julian Bugge Moe deliver soothing and gritty guitars intertwined, Lucious synts, and a cinematic and pleasantly drifting trip into a celestial plane. "Above and Below" just keeps on giving with those delicious keyboard leads and atmospheres... This is superb stuff that shouldn"t be overlooked by any prog and psychedelic space-prog nerd." - The Progspace.

San Diego "squigglecore" pioneers release archived double live album recorded at Spasibar in Oslo nov 13th and 14th 2005. This live document musically spans their career from 1992"s "Of Thick Thum" through material on their 2010 release "O Zeta Zunis" on Asmathic Kitty. The band that NME said "Make Pavement sound like U2" have released some 13 studio albums over the years and fans include Beck, John Peel and Thurston Moore to name a few. The latter which contributed to their "Milktrain to Paydirt" album from 1995. Features John Sherman of Red Fang on drums.

2LP 140g col vinyl


»High Times – Singles 1992–2006« erschien 2006, erreichte Platz 1 der Charts und wurde mit Dreifach-Platin ausgezeichnet. Die Tour Edition 2025 erscheint als stahlfarbenes Doppel-Vinyl mit Kunstdruck, Booklet und einem von fünf zufällig beigelegten Sammler-Laminaten mit dem Buffalo-Man-Icon.

Das Album umfasst 20 Songs, darunter den Nummer-1-Hit »Deeper Underground«, sieben weitere Top-10-Titel wie »Virtual Insanity«, »Cosmic Girl« und »Canned Heat« sowie weitere bekannte Singles wie »Seven Days in Sunny June« und »Space Cowboy« viele davon feste Bestandteile der aktuellen Live-Shows.

Just when you thought you'd heard the final word on Norwegian black metal's golden age, Sevan Mater erupts from the underground with a breathtaking reissue of TSJUDER 's Norwegian Apocalypse - now unleashed in a deluxe triple gatefold 2LP edition, pressed on stunning 500 Gold and 500 Red vinyl. Originally released as a live DVD in 2006, Norwegian Apocalypse captures TSJUDER at their most primal and ferocious. Recorded in Oslo and Sandnes in 2005, this live document is a raw testament to the unrelenting, chainsawing riffage and relentless blastbeats that made TSJUDER legends. From the first crackle of the needle, the remastering breathes new fire into tracks like "Sodomizing the Lamb" and "Helvete."

The guitars slice sharper, the drums hit harder, and Nag's vocals tear through the speakers like a storm of razors. The live energy is palpable, preserved in glorious analog fidelity that towers over previous editions. But let's talk presentation - because Sevan Mater has outdone themselves. The triple gatefold cover is a work of dark art: blood- red visuals drenched in shadow, with exclusive liner notes and rare live photos from the original shows. This is not a reprint for casual listeners. It's a statement piece, a collector's treasure, and a monument to the uncompromising spirit of true black metal. Whether you're a longtime disciple of TSJUDER or just stepping into the abyss, this reissue of Norwegian Apocalypse is absolutely essential. It's not just an album. It's a summoning.

Just when you thought you'd heard the final word on Norwegian black metal's golden age, Sevan Mater erupts from the underground with a breathtaking reissue of TSJUDER 's Norwegian Apocalypse - now unleashed in a deluxe triple gatefold 2LP edition, pressed on stunning 500 Gold and 500 Red vinyl. Originally released as a live DVD in 2006, Norwegian Apocalypse captures TSJUDER at their most primal and ferocious. Recorded in Oslo and Sandnes in 2005, this live document is a raw testament to the unrelenting, chainsawing riffage and relentless blastbeats that made TSJUDER legends. From the first crackle of the needle, the remastering breathes new fire into tracks like "Sodomizing the Lamb" and "Helvete."

The guitars slice sharper, the drums hit harder, and Nag's vocals tear through the speakers like a storm of razors. The live energy is palpable, preserved in glorious analog fidelity that towers over previous editions. But let's talk presentation - because Sevan Mater has outdone themselves. The triple gatefold cover is a work of dark art: blood- red visuals drenched in shadow, with exclusive liner notes and rare live photos from the original shows. This is not a reprint for casual listeners. It's a statement piece, a collector's treasure, and a monument to the uncompromising spirit of true black metal. Whether you're a longtime disciple of TSJUDER or just stepping into the abyss, this reissue of Norwegian Apocalypse is absolutely essential. It's not just an album. It's a summoning.

It's taken over two decades, but at last, the wait is over: Sevan Mater has unleashed the first- ever vinyl pressing of Live Damage , the iconic live performance by DARK TRANQUILLITY, captured during their "Damage Done" era. Pressed on Gold and Black swirl vinyl, limited to just 500 copies, and housed in a stunning gatefold cover, this reissue is nothing short of melodic death metal heaven. Originally released in 2003 as a DVD, Live Damage immortalized one of DT 's most intense and electric live shows - recorded in Krakow, Poland. Now, for the first time ever, that raw energy, that iconic Swedish aggression, and that perfectly balanced blend of melody and brutality has been etched into vinyl grooves for audiophiles and collectors alike. From the soaring leads of The Treason Wall to the punishing drive of Final Resistance, every track explodes with clarity and presence on wax.

The vinyl mastering brings new warmth and immediacy to the performance, giving fans the closest thing to being there, without the sweat and flying beer. And the packaging? Absolutely elite. Sevan Mater delivers a luxurious gatefold, featuring rare tour photos, liner notes, and an aesthetic drenched in cold, melancholic elegance. If you're a fan of At The Gates, In Flames, or if Damage Done was the soundtrack to your early 2000s fury, this release is a must-own. More than just a live album - it's a time capsule of melodic death metal at its peak.

MJ Lenderman is a songwriter born and raised in Asheville, North Carolina. The anatomy of an MJ record might go something like this: warped pedal steels and skuzzed out guitar; a voice reminiscent of the high-lonesome warble of a choirboy; the keen observations and reflections of a front stoop philosopher. Songs snake their way from a lo-fi home recording to something glossier made with longtime friends at Asheville's Drop of Sun studios, but the recording setting
doesn't seem to matter much - at its core, a Lenderman song rings true.

MJ Lenderman was recorded, mixed and mastered for digital in 2019 by Colin Miller in Asheville NC, and was self-released online to quiet but firm acclaim. Now available as a Double LP and remastered for vinyl by Heather Jones, it offers a glimpse into the formative steps of a style; focused and precise, yet expansive and rough around the edges, that remains consistent across MJ's catalogue to date.

Looking as firmly to the legacy of 90s slowcore as it does to the tenor of Magnolia Electric Co. and sound wall of Neil Young and Crazy Horse, these 9 songs clock in at just over an hour and offer warm, patient worlds of heavy colour that blow by breezily. These are songs that wrap mysterious and urgent feeling in layers of patience and clarity that unfold anew with each timeless listen.

Swimming Paul’s music has always lived in the push-and-pull between euphoria and melancholy; the rare kind of electronic music that can make you cry while your body keeps moving.



On Smiling Through the Pain 2 (out October 24 via Headroom Records), the French-born, London-based producer doubles down on that emotional duality, delivering an album that feels as much like a diary as it does a DJ set.

Over the course of 15 tracks, Paul stitches together late-night catharsis, suburban nostalgia, and the jagged tenderness of early adulthood. The record is sequenced like an unbroken night out: the giddy anticipation, the sudden moments of reflection, the quiet comedown as the sun edges in. It’s an album that refuses to treat joy and sadness as opposites, they coexist here, often in the same chord progression.



“I don’t want to escape the feelings, I want to bring them with me” Paul says. “If you can’t stop thinking about something, you might as well dance with it.”

That philosophy runs through the singles: the emotional release of Holly (with Junior Simba), the aching nostalgia of Different Time, the hypnotic haze of Hard 2 Sleep, and the house-driven Drinking to Get Drunk, a bittersweet ode to nights spent outrunning your own thoughts. Elsewhere, Liza M1 folds heartbreak into an almost triumphant piano hook, while Shine a Light urges listeners to take risks and live without hesitation—as if youth’s boldness could be bottled.



Since debuting in 2023, Swimming Paul has quietly built an empire on emotional resonance: 150 million streams across platforms, 1.9 million monthly listeners on Spotify and more than 50 editorial placements (including Dance Party, Crying on the Dancefloor, Electronic Rising….), 10,000+ radio spins worldwide, and sold-out tours across Europe and North America. His sound has earned co-signs from BBC Radio 1, Triple J, KCRW, Sirius XM and a wave of DJs who value melody as much as momentum.

But Smiling Through the Pain 2 isn’t chasing charts, it’s chasing connections. Paul’s global fanbase, nurtured through a lively Discord community and nights on the road, has become a two-way conversation, with fans’ stories feeding back into the music’s emotional core.
This autumn, Paul takes the album to stages that match its ambition, from London to a string of US club dates, festivals and intimate pop ups designed for shared release.



Smiling Through the Pain 2 is an invitation to feel everything at once. To sweat through the sadness. To let your guard down under strobe lights. To realise that the best nights out don’t make you forget; they help you remember.

NEW YORK – (June 7, 2024) – Legacy Recordings, the catalog division of Sony Music Entertainment, is celebrating the 20th anniversary of Ciara's Goodies, the groundbreaking debut that launched the superstar in 2004, with an expanded 2LP limited-edition in opaque hot pink pressing.

The 15-track Goodies (20th Anniversary) includes the original album and two rarities – “Crazy” and “Represent Me” – both tracks were previously released on the bonus CD packaged with 2004’s Goodies: The Videos & More DVD. The album closes with the premiere of a fresh dance mix of “Goodies” from Dipha Barus.

Disco 5 is the latest instalment of Pet Shop Boys’ continuing ‘Disco’ album series, which started in 1986. The 12-track collection features ten Pet Shop Boys’ recent remixes of songs by artists including Noel Gallagher's High Flying Birds, Primal Scream, Paul Weller, Tina Turner, Claptone, Wolfgang Tillmans and more, as well as a remix of their own track ‘Dreamland’ featuring Olly Alexander.

Clear Red Vinyl. In den späten 1990er Jahren zog Peter ,Sleazy" Christopherson mit Jhonn Balance - seinem Lebens- und Coil-Partner - von London ins ländliche Weston-super-Mare, und schuf ein Umfeld für alles, was ,musick, musick, musick!" heißt, mit einer wechselnden Mitgliedern, darunter Thighpaulsandra. Coil's Coil verdoppelte sich fast, und inmitten dieser fruchtbaren Zeit stellte Thighpaulsandra die einfache Frage: Warum spielt Coil nicht live? Nach einer 16 Jahren Wartezeit, dank des rasanten technischen Fortschritts in Form von MacBooks, DAWs, VSTs und Plug-ins waren Coil in der Lage, ihre Musik auf die Bühne zu bringen, wie sie es sich immer vorgestellt hatten. Mit der Performance konnten sie die Risiken und Freiheiten der Echtzeit-Klangmanipulation, wie Sleazy anmerkt: ,Die Show wird Minute für Minute umgestaltet die Show Minute für Minute... die Richtung ist sehr spontan, nicht so sehr in Jazz-Improvisation, sondern in einer Art Bewusstseinsstrom - Thighpaulsandra brachte uns seine Weisheit, und er konnte uns überzeugen, dass wir es schaffen konnten." Wenn Coil live spielten, waren sie, wie eine Schlange, die sich häutet" alle sechs Monate in etwas völlig anderes; in der Vorbereitung auf das 2004er "Even an Evil Fatigue"-Liveserie vorbereiteten, begannen Coil mit der Arbeit an ihrem nächsten, die Zeit definierenden Meisterwerk Black Antlers. Black Antlers zeigt die späte Coil-Periode: reduzierter, straffer und schlanker. Die Musik wurde rhythmischer, mit einer größeren Betonung auf Beats: ,Die Songs, die wir gemacht haben, sind eher... nicht Rock im eigentlichen Sinne, aber du weißt schon, konventioneller in Bezug auf die Struktur, aber jetzt ist das, was wir tun, eine Art elektronischen' Genre." Der Sound von Black Antlers ist eine mitreißende Energie, die Thighpaulsandras fortschrittliche Synthese, Balances poetische Lyrik und Christophersons Flirten mit Jazz und Ableton-gestütztem PowerBook Maximalismus. Vervollständigt wurde das Trio durch den renommierten Drehleierspieler Cliff Stapleton auf einer ,speziell in Auftrag gegebenen" elektrischen Variante, die sich in die ,seltsame und weltfremde Musik" der Band zu integrieren; der an der Royal Academy of Music ausgebildete Perkussionist Tom Edwards (der auch mit Thighpaulsandra in der der Live-Band von Spiritualized auftrat); und der Spezialist für europäische und nahöstliche Blasinstrumente Mike York an Pfeifen, Bombarde, Duduk und Balalaika.

Tremor erscheint zu einem Zeitpunkt, an dem Averys Arbeitspensum für Außenstehende kolossal erscheint. Als Produzent, DJ, Musiker und Remixer, der ständig mit anderen zusammenarbeitet, hat er kürzlich DRONE:NODRONE von The Cure neu interpretiert, wofür er allgemeine Anerkennung erhielt. Seine Arbeit als eines von drei Mitgliedern von Demise of Love (eine Gruppe, die gemeinsam mit Ghost Culture und Working Men’s Club gegründet wurde) liefert derzeit den Soundtrack für die verschwommenen, undurchsichtigen Ränder der Tanzflächen auf der ganzen Welt. Das Album ist Averys erste Veröffentlichung bei Domino.

Die Platte ist voller unerwarteter Kollaborationen, darunter: Yeule, Art School Girlfriend, Ryan von bdrmm, Yune Pinku, Cécile Believe, Walter Schreifels von Rival Schools, Julie von New Dad und Alison Mosshart. „Tremor” wurde teilweise von David Wrench und teilweise vom legendären Alan Moulder gemischt. Es ist ein Breitwand-Album, auf dem sich Daniel mehr denn je auf Instrumentierung stützt und diese Klänge mit seiner charakteristischen, dunklen, techno-ähnlichen Produktion ergänzt. Es gibt wunderschöne melodische Parts, große elektronische Hits, härtere Grunge-Parts und wunderschöne Ambient-Momente, die einen wieder zur Ruhe kommen lassen.