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New EP by Joey Anderson & DJ Qu

Nachdem die Münsteraner Indie- und Punkrockband im Februar 2018 eine Live-Reunion gefeiert und wenige Monate später eine - mittlerweile schon ausverkaufte! - Tour für 2019 angekündigt hat, muss man festhalten: Muff Potter sind zurück. Das Quartett veröffentlichte zwischen 1993 und 2009 sieben gemeinsame Alben, vier davon bringt das Label Grand Hotel van Cleef auf Vinyl noch einmal heraus. "Bordsteinkantengeschichten" erschien ursprünglich im Jahr 2000 als drittes Album der Band. Zu dieser Zeit mauserten sich Muff Potter gerade neben Gleichgesinnten wie den Boxhamsters oder Dackelblut vom Geheimtipp zur ernst zu nehmenden Szenegröße. "Bordsteinkantengeschichten" präsentierten Muff Potter einem wachsenden Publikum durch extensives Touren im Verbund mit den befreundeten Formationen Hot Water Music und Leatherface. Der Langspieler stand noch ganz im Zeichen des mitreißenden Hardcore Punk der Anfangstage, gleichzeitig ließ die Gruppe aber auch schon das Interesse an anderen Stilelementen durchklingen. Das führte später sogar soweit, dass die Jungs Streich- und Tasteninstrumente in ihr Soundbild einflochten.

Danach haben sich die Fans gesehnt: Nach langer Abstinenz kehren Muff Potter 2019 für eine Deutschland-Tour auf die Konzertbühnen zurück. Im Zuge dessen legt das Label Grand Hotel van Cleef vier Alben der Jahre 2000 bis 2007 auf Vinyl noch einmal auf. "Heute wird gewonnen, bitte" kam 2003 auf den Markt und katapultierte die Band mit raffinierten lyrischen Geschichten, Melodien zum Verlieben und einem kraftvollen, elaborierten und durchdachten Punkrocksound in die erste deutsche Indie-Liga. Während der Albumaufnahmen und der anschließenden Tour wurde Muff Potter von Jule März als Backgroundsängerin unterstützt. Sie verlieh den Songs, in die auch mal ein Glockenspiel oder Mellotron eingebunden wurde, eine völlig neue Note. Anders ausgedrückt: Die Tage der rotzigen jugendlichen Punkkapelle waren eindeutig gezählt. Passend dazu veröffentlichten die Münsteraner mit "Placebo Domingo" ihre allererste CD-Single. Gleichzeitig gab es mit dem ersten Videoclip eine weitere Premiere für die Gruppe zu feiern.

A wide range of artists remixing tracks from Mr. Fingers latest album 'Cerebral Hemispheres' on this three part remix ep series. Remix duties on the second installment go to Mr. Fingers himself, Joey Anderson, Kode 9 and Upsammy. Part 2 of 3!

Compilation of the works by MJ Lallo, weird harmonizing mantras layered with drummachine rhythms.. Very psychedelic compositions where she uses her voice to create all kinds of sound(scapes)
.
Take Me With You is a revelatory voyage through the captivating universe of voice artist and poet MJ Lallo. The works on this 2LP compilation were all recorded in her home studio between 1982 and 1997, primarily using drum computer, synth and her own voice processed through a Yamaha SPX 90 digital effects unit. They range from wordless harmonizer mantras and primitive drum computer meditations, to psychedelic latin dance-floor anthems and synth-drenched end-of-the-nighters. Lallo has created her own inimitable galaxy of sound where the human voice, liberated from the constraints of language and abstracted using digital technology, is able to explore the outer realms of human expression, like Joan La Barbara with an Eventide and a new-age sensibility. Although Lallo's flight path is distinctly her own, her journey converges with other travellers as diverse as Jon Hassell, Laraaji, Stereolab, William Aura, Laurie Anderson, Meredith Monk, Gertrude Stein and even Terry Gilliam (whose film Brazil was a big influence on Lallo). Like something beamed in from another planet, Lallo's work is both fascinatingly strange and strangely familiar, and will leave a lasting impression for lightyears to come. Double gatefold LP, remastered DDM pressing.






[E B1 | Midnight in the Sky

Soundway present something completely different, they are pleased to announce another Dutch artist to their roster, Felbm.

Having previously released more electronic music under the moniker Falco Benz, the multi-instrumentalist Eelco Topper moves towards a more acoustic, instrumental and sketch-like approach with the Felbm project.

The two-part project is being released as 2 separate digital EPs ("Tape 1" and "Tape 2"), the first of which will be released on 21 September. The second digital EP "Tape 2" will be released on the same date as the vinyl, 26 October.

Recorded direct to two cassettes, which comprise each side of the vinyl album, the cover art also reflects this - with both sides of the sleeve acting as separate front covers.

After years of working as a graphic artist, designer, and creative director, Pilar Zeta will release her debut album Moments of Reality on Ultramajic Records on October 5th, 2018.

Inspired by Japanese post-modern art from the 1980s and produced using synthesizers from the 1990s, the new age album of nine electronic pieces is ambient and cinematic with an off-world feeling.

Her sound draws on the style of bands like Art of Noise and Steve Roach that she was exposed to early in her life and evokes the work of Yasuaki Shimizu, Yello, and Laurie Anderson. Each of the nine tracks will feature a cover with different objects in absurdist settings. Much the same way Zetas visuals seem to be artifacts from a parallel universe, Zetas ethereal and melodic compositions sound like a coded language transmitting from a neighboring galaxy.

I feel privileged to be able to translate my visual world into sound, the unknown was the most fun and fascinating aspect of it

Fueled by a lifelong love of the paranormal, Zetas metaphysical iconography and music exist in futuristic, surreal, and elegant spaces. Her visual and sonic works function as a form of practical magic in a machine-centric world, connecting different mediums through a singular, transcendent vision.

Freshly Re-pressed

Auf Einer Unscheinbaren Kassette, Die Nur Mit 'robert Rental' Beschriftet Ist, Liegen Diese Demos Seit Jahren Ungehört In Den Kostbaren Besitztümern Seiner Familie. Gepflegte Artefakte Eines Viel Zu Früh Geendeten Lebens.
Diese Lieder, Die Robert 1980 In Seiner Wohnung In Battersea Aufgenommen Hat, Geben Einen Verlockenden Einblick In Seine Allzu Seltene Soloarbeit. Meistens Arbeitete Robert Mit Thomas Leer, Daniel Miller Oder Anderen Musikern Zusammen. Es Handelt Sich Um Rohe Aufnahmen Auf Denen Seine Kreativität Durch Die Dunkelheit Scheint Wie Ein Ungeschliffener Diamant.
Mit Diesen Aufnahmen Scheint Sich Robert In Richtung Mehr In Richtung Songstrukturen Zu Bewegen Als Auf Seinen Früheren Arbeiten, Die Wild & Experimentell Waren Und Oft Direkt Aus Dem Fernsehen Aufgenommene Samples Beinhalteten.
Wir Kennen 2 Dieser Tracks Von Ihrer Späteren Neuaufnahme Für Die Mute Records Single'double Heart' Ende 1980. Robert Sprach Mit Freunden Über Seine Frustration, Seinen Sound In Einem Kommerziellen Studio Nicht Reproduzieren Zu Können - Es War Der Sound Dieser Demos, Den Er Nachbilden Wollte. Manchmal Kann Der Zugang Zu Den Rudimentärsten Geräten Das Kreative Talent Zu Etwas Schärferem Und Konzentrierterem Verfeinern.

Hinter dem Alias Bvdub verbirgt sich mit Brock Van Wey ein Produzent elektronischer Musik aus San Francisco. Dort war Wey in den Neunzigern als DJ und Promoter in der Rave-Szene aktiv, bevor er sich in den frühen Nullerjahren nach China verabschiedete, um dort auf neue Gedanken zu kommen. Was ihm auch recht erfolgreich gelang, seit 2007 hat Wey - als Bvdub und unter anderen Pseudonymen - rund 40 AmbientTonträger veröffentlicht, darunter mittlerweile stattliche 30 Alben. Diese begeistern durch empfindsam gesponnene Melodien und faszinierende Texturen, wie sie auch bei Echospace, Kompakt und Styrax geschätzt werden. "Drowning In Daylight" ist Weys Debüt für das Label Apollo. Das Album erscheint als Doppel-LP und enthält vier epische, je circa 20-minütige Tracks. Sie machen unverkennbar klar, dass Wey in Kindheitstagen eine Piano- und Violinen-Ausbildung genossen hat und (noch immer) von nostalgischsymphonischen Klängen beseelt ist.

The fourth release of Another Earth, a small Dutch vinyl only label with limited 300 pressings, has finally arrived. The A side is proper techno created by Dave Simon. A1 In Acid We Trust is a peak time acid techno track and A2 Path of Ability has a warm Detroit feel. The B side by Anders Ilar together with John H is more obscure. Deep weird acid techno that seems to come from another planet. Uncertain Principle feels like its exploring the surface of a strange planet with it's weird soundscapes and Field of Vision is a deep obscure acid track with a proper groove. Both tracks have a great analog feel to them.

»sichten« refers both to »opinions« as well as the »examination of material«. in lose sequence, we will invite friends and colleagues, but especially music lovers to share their opinions on music with us or to look through their collected materials in order to present music that tends to be out of the focus of current media channels. as a label for electronic music our focus is on examining exactly this genre. but in the context of the series, we are rather looking for more hidden, unknown, perhaps forgotten music. we want to present the yet undiscovered, and also offer a platform for other cultural environments with different musical approaches. each issue will be supervised and compiled by a curator. an introductory text shall explain the ar- tistic approach of the respective curator. in this sense, the format of a double lp can only provide a first insight and wants to invite to a more in-depth research. for the first issue of the series, »sichten 1«, we asked frank bretschneider to compile his own, very personal selection of current electronic music. his choice fell on six artists, whose different styles me- ander between accessible music on the one hand and very abstract compositions on the other hand.

"sichten" bezieht sich sowohl auf "Meinungen" als auch auf die "Auseinandersetzung mit dem Material". In loser Folge laden wir Freunde und Kollegen, vor allem aber Musikliebhaber ein, ihre Meinung zur Musik mit uns zu teilen oder ihre gesammelten Materialien durchzusehen, um Musik zu präsentieren, die nicht im Fokus der aktuellen Medienkanäle steht. als label für elektronische musik liegt unser schwerpunkt auf der untersuchung genau dieses genres. im rahmen der serie suchen wir aber eher nach verborgener, unbekannter, vielleicht vergessener musik. wir wollen das noch unentdeckte präsentieren und auch eine plattform für andere kulturelle umgebungen mit unterschiedlichen musikalischen ansätzen bieten. Jede Ausgabe wird von einem Kurator betreut und zusammengestellt. Ein einleitender Text soll den künstlerischen Ansatz des jeweiligen Kurators erläutern. In diesem Sinne kann das Format einer Doppel-LP nur einen ersten Einblick geben und will zu einer vertieften Recherche einladen. für die erste ausgabe der serie "sichten 1" haben wir frank bretschneider gebeten, seine eigene, sehr persönliche auswahl aktueller elektronischer musik zusammenzustellen. seine auswahl fiel auf sechs künstler, deren unterschiedliche stilrichtungen ich zwischen zugänglicher musik einerseits und sehr abstrakten kompositionen andererseits unterscheiden.

Die Beta Band war eine britische Musikgruppe, die ihren
eigenen Stil als Folktronic bezeichnete, was eine Mischung aus
Folk, Rock 'n' Roll, Trip Hop und hemmungslos
experimentellem Jammen darstellt.
Die Beta Band wurde 1996 in der Nähe von Edinburgh von
den Musikern Steve Mason (Gesang, Gitarre) und Gordon
Anderson gegründet. Als sie gemeinsam Songs für ihre Debüt-
EP Champion Versions verfassten, stießen mit Robin Jones
(Schlagzeug) und John MacLean (DJ, Sampler, Keyboard-
Pianist) noch zwei weitere Mitglieder hinzu. Im Juli 1997
veröffentlichten sie die von Nick McCabe produzierte EP
Champion Versions, die von Kritikern vor allem aufgrund des
innovativen "Cut'n'Paste"- Sample-Konzepts umjubelt wurde.
Zwei ähnliche EPs folgten bald darauf: The Patty Patty Sound
im März des folgenden Jahres und Los Amigos del Beta
Bandidos im Juli. Alle drei erschienen im September 1998
unter dem passend gewählten Titel The Three EP's in einer
Kollektion.

Brett Anderson believes that Suede's debut album, winner of the Mercury Music Prize in 1993, probably has
more cultural resonance than any of their other albums, as a pre-cursor to Britpop and a supplanter of grunge. It is
also home to four ground-breaking singles.
The album included those four singles 'The Drowners', 'Metal Mickey', 'Animal Nitrate' and 'So Young', but
none of the nine b-sides. These are now included on a second LP, along with a cover version of 'Brass in Pocket'.
Housed in a gatefold sleeve, the inner sleeves features all the lyrics.

Showaddywaddy hatte in den 1970er Jahren mehr UK-Hits als jeder andere Akt - einschließlich
Abba! Nach ihrem erfolgreichen Auftritt in einer Ausgabe von "New Faces", vergleichbar heute
mit "Britain's Got Talent" dauerte es nur wenige Monate, bis die Band mit ihrem Debüt-Hit
"Hey Rock And Roll" die # 2 in der UK Singles Chart erreichte.
Diese - Greatest Hits' LP enthält die bekanntesten Hits der Band, darunter neun Top-Ten-Hits
und den über eine Million Mal verkauften Welthit - Under The Moon Of Love'.

ALEX is a dark, haunting and brooding synthwave record that sets the night on fire, taking you from darkness all the way to the shining lights of Broadway. With hints of cyberpunk, outrun and other 80's inspired retrowave influences, ALEX has developed a true signature sound that is funky, groovy and totally rocking. X takes you on a futuristic, electronic music trip that's filled with nostalgia and suspense. Artist bio: In the last few years, Ireland's Bart Graft has been releasing healthy amount of great music. His signature sound of pastel coloured and retro inspired synth music is stellar synthwave from the top of the shelve. Along with bigger names in the genre such as Mitch Murder, Waveshaper, The Midnight, and others, he truly is holding up the genre's current producer flame high. Inspired by the works of Talking Heads, Laurie Anderson, Talk Talk, Brian Eno, Pink Floyd, Tear For Fears, The Ward Brothers, Peter Gabriel, Frank Zappa, INXS, and many more... Nostalgic synth stabs accompanied by pulsating guitar licks, energetic drums roll around yet a bunch of track are plain chill. This album is a trip to the rooftops of 80s and 90s culture. From the fast-paced rock track, to ambient vaporwave, the balance is just right as 'Modern Life' cements Bart Graft as a force to be reckoned with.

'A love project' from the heart and mind of UK broken beat stalwart and iconic keyboard maestro Kaidi Tatham, alongside an outstanding group of Danish musicians led by percussionist Peter Stenbæk.

12 Senses debuts with the Movement EP, a record drawing on jazz-funk, broken beat and disco, laced with the distinctive melodic progressions and boogie touches Kaidi Tatham is known for. Recorded over an intensely productive three-day session, which produced 20 plus songs, this EP is a first taste of what's to come from this creative gathering.

With recent records on First Word, Sound Signature and 2000Black, plus a brand new solo album 'It's A World Before You' it appears there is no letup in Kaidi Tatham's prolific output spanning a 2 decade long career, that has seen him work with artists such as Bugz In The Attic, 4Hero, Slum Village, Jazzy Jeff & Will Smith, Amy Winehouse, Leroy Burgess, Moonchild, Soull II Soul, Amp Fiddler, Mr Scruff and Dego, to name but a few.
Touch starts with the heavily syncopated rhythms of drummer Anders Meinhardt, accompanied by a bed of airy Rhodes, synths and guitar on top of a ruthless, disco-tinged bassline. Life evolves on a spiritual and hypnotic tip with a driving lick that just keeps on building, sprinkled with beautiful intertwining organ, piano and synth solos by Kaidi and pianist Poul Reimann. Movement slows the mood to a soul-tinged stepper with soothing choir and deft touches from the trumpet of Rasmus Juel. Kaidi changes up the pace on his remix with a smooth boom bap vibe before hitting the halfway point and switching up to his signature, breakneck latin bruk funk.12 Senses evolved from yearly marathon concerts at the Copenhagen Jazz Festival, arranged by percussionist Peter Stenbæk, who simply e-met Kaidi Tatham and insisted on him coming to Denmark to share the festival stage. Over the course of five years the friendship and musicianship between the two has gone from strength to strength, reinforced by the skilled musicians around them; drummer Anders Meinhardt, guitarist David Rosenkilde, bassist Andreas Hatholt, trumpeter Rasmus Juel and pianist Poul Reimann. The record was brought to life by Morten Trust (aka. Soulmagic), who kindly contributed his heart, studio and mixing skills to Movement.

Lucrecia Dalt's Anticlines is a volume of bodily and geological substrates within poetic theory and sound. It is a place where skins and minerals dissolve and commingle, where gaseous subterranean leaks inflate lungs, where brain cavities echo interplanetary waves bent from passing through atmospheres.

A former geotechnical engineer from Colombia currently residing in Berlin, Dalt's concern with boundaries and edges shape the lyrics and music of Anticlines, her sixth album. Paying careful attention to pace, breath, and texture, Dalt microtonally shifts the distance between speech and song while using traditional South American rhythms to support her contemporary electronic composition.

Lucrecia arrived at the atmosphere of Anticlines after several months of studying and creating new patches for the Clavia Nord Modular, forming a rhythmic feedback flow with it, a Moogerfooger MuRF, and her voice. The overall effect of cavernous space backdroping Dalt's intimate vocal phrasing rewards contemplation, supported in the physical formats of Anticlines by a lyric booklet documenting Lucrecia's collaboration with Australian artist Henry Andersen.

The album opens with Edge,' bordering on a pathological circlusion of self upon other. The lyrics depart from the Colombian myth of El Boraro, an Amazonian monster who turns its victims insides to pulp before sucking them dry and inflating their bodies like balloons to lifelessly float away. Tar' ponders human dependence on earth at the boundary of the heliopause, where to inhale might be like breathing tar. Dalt's distant and obscured vocals end with, we touched only as atmospheres touch.'

The sonic rise and fall of Analogue Mountains' is inspired by martian traces found in Antarctica embedded by meteorite ALH84001, suggesting that we might well be living in mountains transferred from Mars.' The steadily winding music on Concentric Nothings' descends with the lyrical exercise of dissolution let my touch be indistinct and instinctive.'

Interspersed with the lyrical pieces of Anticlines are instrumental interstitials that demonstrate preceding concepts — as if to say, this is what antiforms sound like, and this is what the universe's indifference sounds like.' Dalt's ongoing experiments with visual artist Regina de Miguel support these ideas, their practice allowing the objects of their attention to slip in and out of being.

Mystic of matter, Lucrecia Dalt has previously performed and worked with Julia Holter and Gudrun Gut, her slippery spoken word and performative nature recalling the work of Laurie Anderson, Robert Ashley, Asmus Tietchens, or Lena Platonos. While touching stones, The Thing by Dylan Trigg, Cascade Experiment by Alice Fulton, and Wretched of the Screen by Hito Steyerl are but a few formative scripts that support Dalt's exploration of the betwixt and between.

In preparing a live set for Anticlines, Dalt plans to stage an uninterrupted configuration, like a kind of alienated lecture, aiming for gestures that create tensions with non-existent objects.' Dalt intends to provide meaning and a place for the listener to meditate or relate to the concerns and ideas' she presents.

- Lucrecia Dalt is a Colombian recording artist, songwriter, and producer.
- After studying civil engineering in Colombia, Dalt worked at a geo-technical company for two years and has since lived in Barcelona and Berlin, where she currently resides.
- She has released five solo albums and has collaborated with musicians Julia Holter, Laurel Halo and Rashad Becker, to name a few.
- Dalt has composed for sound design installations and performance pieces for institutions such as the Santa Monica Art Centre, Reina Sofia Museum and the Maisterravalbuena gallery of Madrid, in collaboration with visual artist Regina de Miguel.
- Anticlines is Dalt's sixth solo record, and her first on RVNG Intl., following the release of 2015's Ou.
- Anticlines explores the boundaries and limitations of human consciousness. The album's poetic lyrics were written collaboratively between Dalt and Henry Andersen during a weekend in Brussels, Belgium.

Dirty Projectors Melden Sich Mit Neuem Album Lamp Lit Prose Zurück!

Lamp Lit Prose Erscheint Nur Anderthalb Jahre Nach Dem Selbstbetitelten, Lezten Album. Man Darf Es Getrost Als Yang Zum 2017er Yin Verstehen. Die Dunklen Zeiten Des Break-up-albums Hat Longstreth Hinter Sich Gelassen. Nun Herrscht Hoffnung Statt Das Gebrochene Herz. Die Stärke Aus Der Neuen Lebensbalance Macht Lamp Lit Prose Zum Wahrscheinlich Zugänglichsten Album Des Dirty Projectors Kataloges. Songtitel Wie I Feel Energy, I Found It In U Oder (i Wanna) Feel It All Sprechen Für Sich. Zurück Sind Die Gitarren, Zurück Sind Auch Die Verschlungenen Gesangsharmonien. Lamp Lit Prose Ist Das Wiederbekenntnis Zu Den Soundidealen Von Dirty Projectors. Produziert Wurde Lamp Lit Prose Vom Gesicht Der Band, Dave Longstreth, In Seinem Ivo Shandor Studio In Los Angeles. Und Wieder Hat Er Eine Illustre Schar Von Gästen An Bord: Syd, Empress Of, Amber Mark, Haim, Rostam, Robin Pecknol, Dear Nora Sowie Nat Baldwin Und Mike Johnson, Die Beide Schon Sein Vielen Jahren Die Rhythmus-sektion Der Dirty Projectors Ausmachen.

- Slow Attack' ist das dritte Soloalbum von Brett Anderson. Produziert von Brett zusammen mit seinem neuen Songwriting-Partner Leo Abrahams, wurde Slow Attack während des "düsteren Londoner Winters" konzipiert und aufgenommen.
Diese Bedingungen, wie Brett behauptet, sind, was ihn am kreativsten hat werden lassen. Das Album wurde im Allgemeinen besser angenommen als seine vorherigen zwei Solo Alben.

Das ursprünglich 2013 erschienene und international gefeierte Werk "Stories" war das erste Album, das der in Berlin lebende Komponist und Vibraphonist Masayoshi Fujita unter eigenem Namen veröffentlichte. Es bildete den Auftakt für eine Trilogie von Solo-Vibraphon-Alben, dessen letzter Teil, "Book Of Life", im Sommer 2018 bei Erased Tapes herauskommt. "Book Of Life" ist letztlich auch der Grund dafür, warum das Londoner Label "Stories" als weltweite Neuauflage noch einmal in die Läden bringt. Der Zeitpunkt ist gut gewählt, da 2018 perkussiver Ambient eine Art Renaissance erlebt, unter anderem befeuert durch die Wiederveröffentlichung von Midori Takadas wegweisendem Album "Through The Looking Glass" in 2017 sowie Ryuichi Sakamotos "Comeback", dessen Soundtracks durchaus Parallelen zu Masayoshis Storytelling-Klangwelten aufweisen. In den vorangegangenen Jahren fokussierte der ausgebildete Schlagzeuger sein künstlerisches Schaffen ausschließlich auf das Vibraphon und prägte so einen ganz eigenen Ansatz zwischen Ambient und moderner Komposition. Das Vibraphon "ist ein recht junges Instrument, und doch wird es fast immer auf dieselbe Art gespielt", so der Berliner Exilant. "Ich habe das Gefühl, dass es da noch viel mehr zu erkunden gibt mit dieser spannenden Erfindung."

The band formed in late 2013 by former Coldworker members Joel Fornbrant (vocals), Oskar Pålsson (bass) and Anders Jakobson (drums). The line-up was completed by guitarist Kristofer Jankarls (also in Livet som insats) a few months later and the quartet focused on songwriting. The first recording took place in the spring of 2015 and the 12 tracks were released on the two 7' EP's Time and again and Mankind crawls.Following the releases of the EP's and a few live shows Axis of Despair continued to work on material with the ultimate goal to create a striking grindcore album with an aggressive, yet diverse selection of strong songs. The writing process was spread out over a year until the band went into the studio and begun the recordings in the summer of 2017.Contempt for Man propels with twenty super-charged raging songs, clocking in around the half an hour mark - short enough to retain attention, and long enough to serve a good taste of the bands particular brand of European grindcore.

RSN ist Produzent, DJ und Musiker aus der griechischen Metropole Athen. "Strange Eyes" ist bereits sein viertes Album und gleichzeitig sein Debüt auf Agogo. Es enthält 13 Songs, die von Electronica und Trip-HopSounds beeinflusst sind, die typische Elemente aber mit ganz ungewohnten Klängen zusammenbringen. HipHop-Beats mit fetten Basslinien treffen auf effektvoll melodische Gitarren, eine Hammond-Orgel und atmosphärische, analoge Synthesizer schaffen einen idealen Klangraum für die Musik des Griechen. RSN hat zudem zahlreiche außergewöhnliche Sänger und Musiker als Gäste für diese Produktion eingeladen. Seit 2009 ist er als DJ bei der bekannten britischen Band Belleruche aktiv. Mit diesen Meistern des Souls tritt er regelmäßig bei vielen Konzerten in Griechenland und im Ausland auf, sei es in Serbien, in der Türkei, Russland, Schweiz, Frankreich, England oder Ukraine. In den vergangenen Jahren ist er so auf den großen Festivals in der ganzen Welt zu Gast gewesen. Als DJ hat er selber die Live-Shows von Top-Künstlern wie Alpha Blondy, Wax Taylor, DJ Krush, Parov Stellar und anderen eröffnet.

Comprised of Vancouver producers and multi-instrumentalists Nick Wisdom and Astrological, Canadian duo Potatohead People boast a number of noteworthy accolades thanks to a their signature sound drawing influences from 90's boom-bap, future soul, classic jazz, deep house and boogie/funk. Beginning with a series of EP's, including their landmark "Kosmichemusik" EP, Potatohead People's productions quickly made their way to artists like Illa J who tapped the duo to produce his now critically acclaimed self-titled album, as well as producers like Kaytranada (who co-produced Illa J's "Strippers" with the pair). Supporters such as Soulection, Nightmares on Wax, Pomo, DJ Spinna, Big Boi, and Phife Dawg have also played formidable roles in championing the sound of Potatohead People worldwide.

Now with three years since their last release, 2015's critically acclaimed debut album Big Luxury, Potatohead People are back their long awaited new album Nick & Astro's Guide To The Galaxy (due out May 11th via Brooklyn label Bastard Jazz) The record picks up right where the pair left off, showcasing a leap forward in production chops, musicality, and songwriting. The first single "Quest For Love" "with it's neck snapping drum break, lush rhodes chords, cosmic synths, guitar & horn flourishes and unexpected musical changeups bring in the hip-hop infected musicality the duo has become so loved for, while Nick & Astro collaborate vocally on top. "Morning Sun" featuring Danish vocalist (and Anderson.Paak collaborator) Nanna.B is in part a melancholy piece with knocking drums, an infectious bassline and a soulful, shimmering hook, while "Do My Thing" featuring Canadian singer Kapok and Illa J is a neck-snapping Hip-Hop joint perfect for the dancefloor. "Liftin' Up" featuring San Francisco's K-Maxx ventures into West Coast boogie territories, while the album's closer "Rituals" goes for a deeper more atmospheric electronic vibe.

Die vierte Ausgabe der Modeselektion war längst überfällig und fällt deshalb extra energisch aus, dafür sorgen viele große Namen der internationalen Clubszene und eine ganze Reihe aufstrebender Künstler: Actress, Rødhâd, Peder Mannerfelt, rRoxymore, Sarah Farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem Techno, kosmischen Breakbeats und Dub- und-Bass-Eskapaden die unterschiedlichsten Akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten Vibe. Die als Doppel-CD und vierteilige 12"-Serie erhältliche Compilation enthält 17 Tracks von Künstlern, die zur aktuellen Speerspitze in Sachen anspruchsvoller Dance Music zählen - so sehen es zumindest Modeselektor, aber wann hat uns ihr Gespür je enttäuscht Wie jede Modeselektion ist die vierte Ausgabe kein schnödes Mixtape: Alle Künstler wurden eigens um passende, unveröffentlichte Musik gebeten, und das Ergebnis kann sich sehen lassen. "Wir sind stolz und fühlen uns geehrt, dass wir die Compilation genau so zusammenstellen konnten", schwärmen die Selektoren. "Volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingängigste Modeselektion, die wir bis dato gemacht haben."

Die vierte Ausgabe der Modeselektion war längst überfällig und fällt deshalb extra energisch aus, dafür sorgen viele große Namen der internationalen Clubszene und eine ganze Reihe aufstrebender Künstler: Actress, Rødhâd, Peder Mannerfelt, rRoxymore, Sarah Farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem Techno, kosmischen Breakbeats und Dub- und-Bass-Eskapaden die unterschiedlichsten Akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten Vibe. Die als Doppel-CD und vierteilige 12"-Serie erhältliche Compilation enthält 17 Tracks von Künstlern, die zur aktuellen Speerspitze in Sachen anspruchsvoller Dance Music zählen - so sehen es zumindest Modeselektor, aber wann hat uns ihr Gespür je enttäuscht Wie jede Modeselektion ist die vierte Ausgabe kein schnödes Mixtape: Alle Künstler wurden eigens um passende, unveröffentlichte Musik gebeten, und das Ergebnis kann sich sehen lassen. "Wir sind stolz und fühlen uns geehrt, dass wir die Compilation genau so zusammenstellen konnten", schwärmen die Selektoren. "Volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingängigste Modeselektion, die wir bis dato gemacht haben."

Die vierte Ausgabe der Modeselektion war längst überfällig und fällt deshalb extra energisch aus, dafür sorgen viele große Namen der internationalen Clubszene und eine ganze Reihe aufstrebender Künstler: Actress, Rødhâd, Peder Mannerfelt, rRoxymore, Sarah Farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem Techno, kosmischen Breakbeats und Dub- und-Bass-Eskapaden die unterschiedlichsten Akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten Vibe. Die als Doppel-CD und vierteilige 12"-Serie erhältliche Compilation enthält 17 Tracks von Künstlern, die zur aktuellen Speerspitze in Sachen anspruchsvoller Dance Music zählen - so sehen es zumindest Modeselektor, aber wann hat uns ihr Gespür je enttäuscht Wie jede Modeselektion ist die vierte Ausgabe kein schnödes Mixtape: Alle Künstler wurden eigens um passende, unveröffentlichte Musik gebeten, und das Ergebnis kann sich sehen lassen. "Wir sind stolz und fühlen uns geehrt, dass wir die Compilation genau so zusammenstellen konnten", schwärmen die Selektoren. "Volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingängigste Modeselektion, die wir bis dato gemacht haben."

Die vierte Ausgabe der Modeselektion war längst überfällig und fällt deshalb extra energisch aus, dafür sorgen viele große Namen der internationalen Clubszene und eine ganze Reihe aufstrebender Künstler: Actress, Rødhâd, Peder Mannerfelt, rRoxymore, Sarah Farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem Techno, kosmischen Breakbeats und Dub- und-Bass-Eskapaden die unterschiedlichsten Akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten Vibe. Die als Doppel-CD und vierteilige 12"-Serie erhältliche Compilation enthält 17 Tracks von Künstlern, die zur aktuellen Speerspitze in Sachen anspruchsvoller Dance Music zählen - so sehen es zumindest Modeselektor, aber wann hat uns ihr Gespür je enttäuscht Wie jede Modeselektion ist die vierte Ausgabe kein schnödes Mixtape: Alle Künstler wurden eigens um passende, unveröffentlichte Musik gebeten, und das Ergebnis kann sich sehen lassen. "Wir sind stolz und fühlen uns geehrt, dass wir die Compilation genau so zusammenstellen konnten", schwärmen die Selektoren. "Volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingängigste Modeselektion, die wir bis dato gemacht haben."

Recorded in Philadelphia in 1969, The Deirdre Wilson Tabac's sole album is a beautiful blend of funk, jazz and soulful pop. Possessing the complex grooves, thrilling breaks and ethereal weirdness that The Rotary Connection pedalled so brilliantly, the LP failed to connect with audiences upon its original release.

In the decades since, it has deservedly attracted a considerable cult following. However, almost inevitably, it has become increasingly tricky to pick up a copy in good condition for anything less than eye-watering sums. As such, we're delighted to present the first officially licensed vinyl reissue of this undoubted masterpiece of freaky funk-rock, limited to just 500 copies.

The Tabac were, in fact, a trio. Discovered, managed and produced by Svengali Sonny Casella (who'd earlier managed garage band The Magic Mushrooms), they comprised Deirdre Wilson, Stu Freeman (formerly of said Mushrooms) and Barbara Payne (formerly with the James Brown Revue). They were backed by session players including jazz guitarist Chuck Anderson, bassist Hugh McDonald and keyboardist Roy Bittan (who went on to be a long-term Bruce Springsteen sideman).

Their first single coupled two fine Casella compositions, each featuring powerhouse vocal workouts, the supremely funk-fuelled blues beat of "The Other Side Of Life" and the psychedelic-flavoured "Look In My Face" - both of which are featured here. This 7" picked enough up airplay to merit an album, which duly appeared early the following year, but, as is often the way with these lost classics, it received barely any press. Correspondingly, sales where low and the trio didn't last long.

And herein lies the real tragedy. The rest of the LP deserves to be heard from start-to-finish - it's that good. A beguiling mix of funky folk and rocky jazz tracks, with some deep, string-drenched harmony soul ballads and a handful of remarkable covers elegantly presented througout. Indeed, they put some sauntered head-nod funk into The Beatles' "Get Back" whilst tearing through a version of "Sittin' On The Dock Of The Bay" which gives Otis' original a real run for its money.

But the real standout cut for most - with its soulful, haunting vocals, swinging hammond organ and stabbing horns, is the incredible 6/8 time jazz dancer "I Can't Keep From Cryin' Sometimes." Staggering.

Ark Angel Jah Mel is a recording artist, songwriter and musician from Jamaica. Beginning his career as a performer on the stage shows of the Twelve Tribes Of Israel of which he has been a member since his youth, Jah Mel made his debut sharing the stage with artists such as Dennis Brown, Bob Marley, Freddie McGregor, Sugar Minott, Brigadier Jerry & Denroy Morgan. His writing credits include songs written for Marcia Griffiths, Cecile, DaVille, Itana & Jah Mali, for whom he also produced tracks on his debut album El Shaddai. Jah Mel has worked with all of Jamaica's top producers & musician in Jamaica such as the great Sly & Robbie, Steely & Cleevie, Earl Chinna Smith, Steve 'Lenky' Marsden & Donovan Germaine to who's Penthouse label Jahmel was signed.

Jah Mel sees himself as a musical bridge between the original reggae sound & the dancehall sound of today, representing what he calls the real dancehall revolution, merging the spirituality of the old school & the energy of the new school. 'Guiding Star' and 'Stand Up To It' are the perfect examples to overstand this definition. Both song were produced by Roydale Anderson aka Andy's. 'Guding Star' will definitely give you thrills if you are into
deep synth and heavy digital rhythm while the superb piano notes will warm you in the analog style. Beware of 'Guiding Star' dub version called 'Guidance (Dance Mix)' that will break any bunker. 'Stand Up To It' rhythm is an adaptation of one of the most classic Jamaican riddim called 'Heavenless'. You will never know this riddim like before; This version takes the riddim to another level. A positive song with a bionic nuclear bomb
dubwise! Play it loud, Jah is our guiding star!

Drum Union ist eine neue Serie, die verschiedene Spielarten von Leftfield House dokumentiert. Tony Nwachukwu aka Attica Blues aka Wah-Chu-Ku aus London liefert ein deep broken dub techno monster. Manuel Fischer präsentiert ein ryhthmisch treibenden, disco-beeinflussten Track, um die Tanzflächen anzuzünden. Mitsubishi Galaxy, auch bekannt als Jack Pattern, nehmen uns mit auf einen wavy Trip in eine andere Dimension. Look Like runden das Paket ab mit afro-kubanischen Rhythmen mit modernen Electronica Klängen.
Ein Projekt, das weiter und deeper geht als der Großteil des üblichen 4/4 Businesses!

Das New Yorker Jazz Ensemble Onyx Collective veröffentlicht 7' als Vorgeschmack auf ihr zweites Album!

Das New Yorker Jazz Ensemble Onyx Collective war lange ein Geheimtipp in der Internationalen Jazz-Szene. Big Dada veröffentlichte 2017/2018 insgesamt drei EP's der Combo digital. Die zwei besten Stücke 'Fruit Stand' und 'Snake Charmer' erscheinen nun auf 7' um die Wartezeit auf das kommende Album zu versüßen. Das Album, das den Namen - Lower East Suite trägt, ist zusammengestellt aus Aufnahmen ihrer Live-Auftritte im vergangenen Jahr. Ladenfronten, Bars und Straßenecken dienten hierbei sowohl als Venues als auch als Aufnahmestudios für das Onyx Collective. Die vorab-EP's wurden unter anderem von Gilles Peterson, XLR8R, Fader, Clash und Pitchfork hochgelobt.

Auf weltweit 500 Einheiten limitierte 7' Vinyl inklusive Sticker Sheet in durchsichtigem Plastik-Sleeve.

The Sword spielten sich bereits mit ihren ersten Alben Age Of Winters und Gods Of The Earth in die Herzen von Kritikern und Publikum. Nach Tourneen mit unter anderem Lamb Of God und Clutch folgte 2008 der Ritterschlag als The Sword von Metallica als deren Support-Band engagiert wurden. Es folgten die Alben Warp Riders und Apocryphon.

Mr. Voorn teamed up with great artists like Santonio Echols, Ittal Barkai, Denizio, Mike Anderson, Joel Kehren Souldoobie & Clang83.
The result is a very soulful album you might would not expect. Worth to check!

Die zweite Runde von Remixen zu dem selbst betitelten Album von Urbs ist eine fesselnde Zusammenstellung von zeitlosen HipHop sowie Downtempo Nummern.

Marc Mac: Gibt es zu dieser Person etwa noch was zu sagen Als Teil des UK Duos 4Hero hat er Musikgeschichte geschrieben und sein Visioneers Projekt setzte neue Standards in Sachen organischem HipHop. Sein Remix zu - Get Wid It featuring Tyna aus Neuseeland, besitzt alles, was man sich von diesem Musikgenie erwartet. Ein souliges, harmonisches Meisterwerk, welches auch auf einem seiner legendären Visioneers Alben hätte veröffentlicht werden können.

Peter Kruder hat als Teil von Kruder & Dorfmeister sowie mit seinem Projekt Peace Orchestra Musikgeschichte geschrieben. Sein Remix zu - Happy Days feat. Bagi und Sarah Ann ist eine Reise zurück zu seinen musikalischen Wurzeln, welche ihn berühmt gemacht haben - eine relaxte Downtempo-Nummer. Der Remix weckt Erinnerungen an die Zeit, als seine Musik Millionen von Menschen berührte.

Patrick Pulsinger ist der dritte im Bunde aus der Riege der Helden der 90s. Gemeinsam mit Sam Irl, seinem derzeitigen Komplizen, zeigen die beiden was herauskommen kann, wenn ein Studio-Zauberer mit Techno Wurzeln auf ein Musikgenie mit HipHop Wurzeln trifft. Ihr Remix zu - Code Of The Snake feat. Blabbwona ist eine trippige HipHop-Tech-Dub Nummer mit viel Bass und als solches absolut einzigartig.

Jstar aus London hat sich bereits einen Namen gemacht als Produzent von unzähligen Remixen und Edits auf seinem eigenem Label Jstar. Seine Spezialität sind Dub und Reggae Remixe von HipHop Classics. Er ist ein Großmeister des Digital Dancehall und transformierte den Golden Era Sound von - Why We feat Ward 21 (aus Kingston Jamaica) in etwas absolut Futuristisches.

Flip: Rapveteran von Texta aus Linz, der zuletzt durch sein Soloalbum auf dem New Yorker Raplabel Ill Adrenaline Records aufgefallen ist, bringt einen Remix zu - Holdin' Back feat Wordsworth. Mit einem genialem Chuck D Sample und einem funky Beat setzt dieser Remix Tanzflächen von Alaska bis Auckland in brannt.

Trishes: Last but not least: Moderator der legendären HipHop Radioshow Tribe Vibes auf FM4 und integraler Bestandteil der Wiener HipHop Szene. Für seinen Remix zu - Concussion feat BluRum13 von Oneself, setzte er auf einen heftigen Groove mit lauten Becken um einen Underwater-Funk-Beat zu kreieren und somit einen neuen Hintergrund für diese echt verrückte Geschichte zu gestalten.

Über das Album 'Urbs':
Ganze elf Jahre sind seit - Toujours Le Meme Film', dem letzten Album von Urbs vergangen. Auf Kruder & Dorfmeisters G-Stone Label lieferte der Wiener Musiker, DJ und Producer damals den Soundtrack zu einem fiktiven Film Noir, zog sich aber nach einer Europa-Tournee fast gänzlich aus der Öffentlichkeit zurück. Er sieht sein Schaffen nicht als Karriere, sondern als Teil seines Lebens, welches in den seltensten Fällen einer konkreten Planung unterliegt, und deshalb hat Urbs sich auch bewusst viel Zeit gelassen für sein aktuelles -unbetiteltes - Album.

Urbs: - Der Vorgänger "Toujours Le Meme Film" kam bei sehr vielen Leuten extrem gut an, und über die Jahre habe ich mitbekommen, daß es manchen Leuten richtig viel bedeutet. Das war eine gewisse Belastung, weil man diese Leute natürlich nicht enttäuschen will. Mittlerweile denke ich, daß genug Wasser die Donau runtergeflossen ist, um vielleicht den einen oder anderen mit etwas ganz Neuem zu überraschen. Die Leute, die mich kennen, wissen ja, daß ich im Grunde immer dopen HipHop produziert habe.'

Konsequenterweise handelt es sich diesmal nicht um ein Instrumental-Album sondern um eine Sammlung von 12 souligen HipHop Nummern, die mit handverlesenen Vokalisten der internationalen Rap-, Dancehall- und Soul-Szene aufwarten. Neben den New Yorkern Wordsworth von EMC sowie R.A. The Rugged Man, finden sich unter anderem Ward 21 aus Kingston, Jamaica, Voice Monet aus New Orleans, Blu Rum 13 von One Self aus Washington DC, als auch alte Weggefährten wie dem Wiener Skero oder dem Wahl-Münchner Blabbwona von Abstract Art auf dem Album.
Auf die Frage, wie es sich anfühlt, nach mehreren Instrumental-LPs erstmals ein Album mit Vokalisten aufzunehmen, erwidert Urbs mit einem Augenzwingern: - Generell war es für mich schwierig die Songs loszulassen und mich den MCs auszuliefern. Man verbringt viel Zeit mit einem Stück und baut eine gewisse Beziehung auf. Die Musik erzeugt Bilder im Kopf und hat oft eine schwer fassbare Bedeutung für den Producer. Dann geht ein MC drüber und es ist ein bisschen als würden die brutalen Freunde deines älteren Bruders dein Kinderzimmer verwüsten- in deiner Anwesenheit.'

Wieso das Album keinen Titel trägt, ist auch schnell beantwortet: - Dieses Album ist nun sozusagen meine Leistungsschau auf diesem Gebiet und durch den unendlich langen Reifeprozess, ist es auch schön intensiv eingekocht und auf dem Punkt. Deshalb auch keine Intros, keine Interludes, kein Titel, no Gimmicks, einfach 12 gute Songs - Punkt.'

Neben dem Album werden auch zwei EPs mit Remixes von Retrogott, Brenk Sinatra, Visoneers (Marc Mac von 4 Hero), Peter Kruder, Cookin' Soul, J*Star, Flip (Texta) und anderen veröffentlicht. Für das Artwork zeichnet DJ DSL verantwortlich.

LP There's been an air of hypnagogic mystery surrounding Acid Test's sublabel Avenue 66 from the start. Joey Anderson's oblique, Prince-inspired incantation "Above The Cherry Moon" set the tone for a label that's sound that has found beauty in the furthest recesses of the dance floor, in the murkiest decay of kick drums and rave stabs. Fitting then, that the first album on the imprint comes from Trux, an artist who has chosen to reveal nearly nothing about themselves. Following a cult classic mini-LP for Office Recordings, "Orbiter" bears out the anonymous producer as a master of liminal, conceptual dance music. "Orbiter's" ten tracks have a vaporous, shape-shifting quality, threatening to topple over into full-on kick drum bliss or vanish into ambience. Opener, "With It," moves from heady ambient rush to skeletal piano, while "Blinko" and "Roy's Garage" spell out a hazy memoriam for the UK continuum. Forlorn pianos ring out amongst the field recordings, excitable toms and jungle bass all softened in the enveloping gauze. "Orbiter" positions Trux as an unknown auteur who puts evocative world of tone and echo into dizzying motion, content to watch from the wings.

Reissue of their 1987 album! A diverse blend of New Wave, Turkish Pop and Oriental-Rock, Funk & Soul, Hip-Hop but also Disco in a exotic way.
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The Official 30th Anniversary Vinyl Reissue of
Elektro-Dschungel Kebab- Und Andere Träume'

Restored From The Original Reel2Reel Mastertapes
Mastering And Lacquer Cut by Mike Grinser at Manmade Mastering
LP 33 1/3 PM 4-Page Insert With Original And Expanded Credits

For house heads of a certain persuasion, DJ Duke is a name that resonates for all the right reasons. The U.S. veteran has been responsible for some of the 90's most seminal moments, chiefly through tracks such as '12 Minutes to Do It' (under his Pleasure Dome alias), 'Party Time' and the Prosumer-endorsed deep house classic, 'Heard'. He returns here courtesy of emerging imprint Solo Werks, who host his latest EP, 'Green Pastures'. A momentous house-led workout, it compounds Duke's reputation as a producer of considerable panache while also acting as an auspicious start to life for the Dublin based label.

The title track is a grainy, old-school cut that bears all the hallmarks of a dusty analogue-jam and harks back to the days of vintage Chicago with the sort of zest you'd expect from a man of Duke's credentials. The other original, 'Skyscapes', is packed to the brim with industrial motifs and is characterised by the sort of effortlessly catchy baseline with which Duke has made his name. Mysterious and ethereal, it takes the listener on an uncompromising and throughly captivating house journey from the off.

On the flip side, we have two stunning remixes, the first of which arrives from New Jersey don, Ruben Candelario AKA Nicuri. A long-time favourite of NYC-based producers a la Joey Anderson, Nicuri turns 'Green Pastures' into a dreamy, acid-led space, adding layers of suspense and a glittering vocal intto the mix as he goes. Last but not least are Dublin-based producers Slowburn, who serve up a stunning version of "Skyscapes". A carefully construed voyage into the deep, it caps off a fine EP with some aplomb.

qua" wurde im Jahr 2009 in Ohio von Tim Story aufgenommen. Das Album enthält 17 Miniaturwelten, manche eiskalt, manche warm, aber alle erfüllt von der für Cluster typischen spielerisch-irrlichternden Flüchtigkeit und Spontaneität. "Auf 'Qua' begegnen wir ständig dem charakteristischen Cluster-Pulsschlag, modern, aber zugleich durch und durch zeitlos", beschreibt der Produzent das Werk. Für die Aufnahmen hatte Moebius ein paar wunderbar schrullige Loops im Gepäck, alles andere entstand vor Ort aus den technischen Möglichkeiten und Spielereien, die die beiden im Studio aufstöberten. Dazu gehörten ein alter Drum-Computer, eine kitschige Farfisa, neueste Keyboards, digitales Equipment und ein billiges Yamaha Omnichord. Abgerundet wurde das Ganze durch Fundstücke wie eine quietschende Badezimmertür, die Moebius mit seinem Recorder, den er praktisch immer mit sich herumtrug, aufnahm und einer Zweitverwertung zuführte. Später gab Moebius den Songs noch verschmitzte Nonsenstitel, zum Beispiel"Putoil". Auch das fröhlich-dadaistische Plattencover stammt vo n ihm.