Im September 2017 haben der DIY-Tausendsassa Angela Aux alias Florian Kreier und der Downbeat-Slacker Leroy Miller eine Kassette mit dem Titel "Grain In Vain" veröffentlicht. Nun, nur wenige Monate später, schiebt das Label Schamoni Musik die gleichnamige LP der Supergroup der Münchner Subkultur hinterher. Leroy kennt man zum Beispiel aus den Bands Das Hobos und Chat Group sowie solo als DJ und Produzent. Angela Aux ist Teil von Aloa Input, veröffentlicht als Heiner Hendrix Kurzgeschichten sowie Gedichte und organisiert das multimediale Kulturfestival Panama Plus. "Grain In Vain" zelebriert mit knisternden Gitarrenakkorden und analogen Beats anrüchige Lo-fi-Hymnen auf das Leben zwischen Grundeinkommen und Überschwang. Das Ganze siedelt mit Mut zur Lücke irgendwo zwischen Blues, Americana, Folk und Indiepop einerseits sowie Freak Brothers und Donald Duck andererseits. Dem Vernehmen nach verbrachten die beiden Künstler nur zwei Stunden im Studio, um so den berühmten Moment auch wirklich einzufangen. Das Experiment scheint geglückt.
Henrique Oliveira aka HNQO, is the man responsible for this exciting full album release on DOC Records.
HNQO
is one of the fastest rising young stars in the techno, house and indie dance scene in Brazil.
Causing much attention and hype with his recent EP release on DOC Records (Balinese Death - also featured in MAGNUM VOL 1) and having reach the
#1 spot at Hot Creations Top selling single, it is time to introduce his first album "The Old Door", (influenced by Marlin Stimming and Anders Trentemøller, two of his heroes).
A weird string sound marks the opening of "The OId Door".
By mixing old sounds with new ideas, while recording different instruments, the track shows HNQO's life and it features Urzula Amen in the vocals.
"The Death of the Elephant' is a soundtrack to remind us how destructive human kind has been to the nature. Using sounds of Pizzicato Violin, "40s Cartoon' continues to take us to a journey through the artist's imagination.
The album is filled with the Henrique life moments during the year it took to produce the album.
For an example in "Egyptian Lover" HNQO describes how nice it would have been to have a lover flying overnight.
On this track Russian singer Cotry interprets the lyrics.
"Fallen Angel" is a dramatic piece telling a story still about flying.
"If" is another collaboration with the amazing Urzula Amen.
As we get closer to the end, when its finally time, 'Light a Cigarette' reaches a melancholic state where all melodies were recorded with eyes shut and in complete darkness.
A spiritual moment that became Henrique's favourite track of this project.
The scratch of a match, the flame and then a foggy synth that releases all the feelings in sound waves.
The album cover was inspired on a door.
A door that HNQO was able to enter by playing certain keys on his synths, percussions and strings that allowed him to reach a organic level while making it all a bit more human in terms of groove construction.
A poem from Rai Knight was perfect fit to give the density for the digital bonus track.
To get a better feel of what this album has to say, HNQO invites you to open 'The Old Door"
Our POP AMBIENT compilation series returns for its 2018 instalment, with series curator Wolfgang Voigt presenting another batch of hand-picked recordings from genre veterans and newcomers alike. The more seasoned among this year's contributors are easily identified by their individual artistic sensibilities, ranging from the morphing, organic rhythms of THE ORB's sample collages (on SKY'S FALLING) to KAITO's ethereal, trance-infused soundscapes (TRAVELLED BETWEEN SOULS) and MIKKEL METAL's intimate ambient songwriting (SHAME).
They join the ranks of Pop Ambient scholars such as MAX WÜRDEN & THORE PFEIFFER (co-authoring the sparkling PANORAMA), Magazine's JENS-UWE BEYER (creating rich drama out of cinematic textures on ATHOS) or Adjunct's KENNETH JAMES GIBSON (who pairs soaring strings with bubbly percussion on DISINCLINED TO VACATE). Pfeiffer can also be found working with genre mainstay LEANDRO FRESCO on opener SPLINTER, crossing the growth rings of the Pop Ambient family tree with a subtle, atmospheric collaboration. Another welcome return to the roster, Jörg Burger dusts off his iconic TRIOLA project last heard on Pop Ambient 2013 (KOMPAKT 269 CD 103) with the floating, echo-drenched cut L'ATALANTE.
After making his Pop Ambient debut on last year's instalment (KOMPAKT 365 CD 135), YUI ONODERA continues his exploration of deep, intricate string sounds on PRISM and NINE CHAINS TO THE MOON (CD only) - it's compelling material that shows the Tokyo-based musician and architectural acoustic designer as a strong addition to the Pop Ambient talent pool. He's joined by the two latest recruits to the series, both well-established artists in their own right: techno provocateur T.RAUMSCHMIERE flexes his drone muscles on the elegiac ETERNA, while pedal steel guitar maestro CHUCK JOHNSON creates expanding sonic spaces on the meditative BRAHMI - a uniquely immersive cut that draws from the idiosyncratic country post-rock he established on his acclaimed 'Balsams' full-length released earlier this year.
(de) Unsere POP AMBIENT Compilation-Serie kehrt für 2018 ins Rampenlicht zurück, natürlich kuratiert von Wolfgang Voigt, der auch für die aktuelle Ausgabe eine handverlesene Auswahl an Genre-Veteranen und Neuzugängen präsentiert. Bereits vorhandene Erfahrung mit der Mission macht sich unter den diesjährigen Beiträgen schnell bemerkbar - dank individueller Künstlerperspektiven,
von den organisch-rhythmischen Samplecollagen THE ORBs (zu hören auf SKY'S FALLING) zu KAITOs ätherischen Trance-Klanglandschaften (TRAVELLED BETWEEN SOULS) und MIKKEL METALs intim wirkendem Ambient-Songwriting (SHAME).
Im 2018er Line-Up treffen sie auf die neue Pop-Ambient-Schule, vertreten durch MAX WÜRDEN & THORE PFEIFFER (die gemeinschaftlich für das glitzernde PANORAMA verantwortlich zeichnen), Magazine-Mitbetreiber JENS-UWE BEYER (der auf ATHOS reiche Dramatik aus Texturen zaubert) oder Adjunct-Boss KENNETH JAMES GIBSON (mit aufsteigenden Streichern und sprudelnder Percussion auf DISINCLINED TO VACATE unterwegs). Pfeiffer findet sich ausserdem auf dem Albumopener SPLINTER wieder, eine subtile, stimmungsvolle Aufnahme, die er zusammen mit Genre-Wegbereiter LEANDRO FRESCO produziert hat - gewissermassen generationsübergeifend über die Jahresringe des Pop-Ambient-Stammbaums hinweg. Als weiteres altvertrautes Gesicht der Serie entstaubt Jörg Burger sein beliebtes TRIOLA-Projekt, welches wir zuletzt auf Pop Ambient 2013 (KOMPAKT 269 CD 103) gehört haben, und legt das durch die Wellen gleitende, echogetränkte
L'ATALANTE vor.
Nach seinem Pop-Ambient-Debüt auf der letztjährigen Ausgabe (KOMPAKT 365 CD 135) führt YUI ONODERA seine Erkundung tiefer, vielschichtiger Streicherklänge mit PRISM und NINE CHAINS TO THE MOON fort - zwingendes Material, dass den in Tokyo ansässigen Musiker und Architektur-Klangdesigner als besonders überzeugenden Zuwachs zum Pop-Ambient-Talentpool kennzeichnet. Zu ihm gesellen sich zwei Serien-Neuzugänge, die bereits äusserst erfolgreich an anderen Fronten tätig waren: der Techno-Provokateur T.RAUMSCHMIERE lässt auf dem elegischen ETERNA seine Drone-Muskeln spielen, während der gefeierte Pedal-Steel-Gitarrist CHUCK JOHNSON mit dem meditativen BRAHMI stetig wachsende Klangräume erschafft - ein herausragender Track ganz im Stile des eigenwilligen Country Post-Rocks, den er auf dem zuvor in diesem Jahr erschienenen 'Balsams'-Langspieler verewigte.
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Legendary James Brown's protégée Martha High teams up with mighty Japanese Osaka Monaural to pay homage to "JB's Funky Divas" in her new album "Tribute to My Soul Sisters".
Original Funky Diva Martha High has been an integral part of James Brown's life and career for more than 30 years. She was his backing vocalist, hair stylist, payroll master and his always loyal and reliable confidant.
The idea for this project was hatched back in 2014, when Martha was visiting producer DJ Pari, head honcho of the Soulpower organization and manager of soul legends like The Impressions, Lyn Collins and Marva Whitney. While reminiscing about tours with her fellow James Brown veterans, Martha felt that a tribute to the great soul sisters of the JB Revue, better known as "James Brown's Original Funky Divas," was very much needed.
"I looked up to these ladies of soul," says Martha, "Given the opportunity and the pleasure to perform their songs, is my way of saying: thank you, you're not forgotten. To record the music of the Funky Divas, would mean a lot to Mr. Brown. He always wanted the world to know he had powerful women on stage that could hold his crowd while he was off the stage. They were just as powerful and funky as he was."
Without further ado, following DJ Pari's advice, Martha partnered up in Tokyo with one of the hottest names of the new funk renaissance: Japan's Osaka Monaurail. Deeply influenced by the work of James Brown, Bobby Byrd, Curtis Mayfield and with nine albums under their belt, Osaka Monaurail have been leading the international funk scene for more than two decades, appearing at festivals such as Montreal Jazz Festival, North Sea Jazz Festival and Womad's, as well as recording and touring with funk legends like Marva Whitney and Fred Wesley.
This unique collaboration gives new life to 13 soulful pearls, masterfully interpreted as only an Original Funky Diva can do. To name a few: "Think (About It)", made famous by the female preacher Lyn Collins, "Mama's Got a Bag of Her Own", Anna King's answer to Brown's "Papa's Got a Brand New Bag," "This Is My Story", of which Martha recorded the original version with The Jewels, and the soul classic "Answer to Mother Popcorn" by Vicki Anderson.
Born in Victoria, Virginia, and discovered by rock 'n roll pioneer Bo Diddley, Martha started her career with the soulful, legendary doo-wop group The Four Jewels, with whom she scored the national hit "Opportunity" in 1964. Soon, The Jewels caught the attention of James Brown and joined the James Brown Revue in 1966. The Godfather of Soul recorded and released several songs featuring The Jewels until the group disbanded. Nevertheless, Martha stayed with James Brown and continued to work with him as his personal vocalist for 32 years. She was with him at the Boston Garden during the iconic 1968 gig after Martin Luther King's assassination. She was by his side when he performed at renowned "Rumble in The Jungle" event in Zaire. Mr. Brown produced several of Martha's singles on his own People label such as "Georgy Girl", "Try Me" and "Summertime." Meanwhile Martha launched her solo career in 1979 with the self-titled debut LP for Salsoul Records. Since, she has released five albums under her name and, being one of the "hardest working women in show business", she became one of the leading singers of saxophonist Maceo Parker's legendary funky music machine, working with him for 16 years.
Throughout her career Martha has shared stages worldwide with iconic artists like Little Richard, Jerry Lee Lewis, The Temptations, Aretha Franklin, B.B. King, Stevie Wonder, Prince, Michael Jackson and George Clinton. Martha has been carrying the torch of soul music for her whole life, like a true soul sister. Now, with this new effort, she is keeping the music of the Funky Divas going, and we are sure that the Godfather of Soul and her faithful audience would appreciate it.
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Osaka, not being Japan's capital city, has a history of producing some unique underground movements and artists. Without the attention or the funds Tokyo artists may have access to, Osakan artists over the years have had to make their own way with raw innovation.Iku Sakan, an electronic musician and DJ from Osaka, has spent most of the last decade living in Berlin. Prior to that, he was active in the underground club scene of Kyoto & Osaka. A previous unit was Sakan & Senju (with Muneomi Senju of The Boredoms). Together, they produced a 15 copy handmade edition of their music on CDr. Iku personally handed a copy to Karlheinz Stockhausen, when he was visiting Tokyo for his last festival appearance in Japan.Sakan began playing steel drum at the Görlizer park in Berlin, Tori Kudo of Maher Shalal Hash Baz then invited him to accompany the band. Immersing himself in the international DIY / noise / improv scene back in Berlin, he became active as an improviser, DJ and promoter, and has since worked with Sun Araw, Anders Lauge Meldgaard, Pekka Airaksinen, Günter Schickert, and Damo Suzuki.Playing and improvising, touring and DJing, has led to his sound, a kind of metaphysical music, with circular rhythms and an emotive, melodic feel. He combines analogue and digital devices (Omnichord, Roland MC303, and a DIY electronic doll synth. made by his friend Stephane Shibatsuji-Perrin in Tokyo), and pre-recorded materials, mixing and merging all four signals into one mixer (no MIDI sync.), through an effect pedal. When recording, he usually lets these devices run until something clicks. Then he records and starts to improvise, like he's playing an imaginary instrument, entering a timeless region where track length loses its meaning.2017 has seen some of Sakan's Berlin recordings released, initially on two tapes: 'Human Wave Music', for Natural Sciences, and 'Cepheidian' for Planet Almanac. The two track long player 'Prism in Us All' on Japan Blues' imprint is his first LP. His on/off-world sound, part kalimba, part gamelan, part E2-E4 - and at the same time, none of them. A hypnotic, musical mantra, centring the spirit, and resonating with the harmonics of the spheres.Prism In Us All' is the second release on Japan Blues' eponymous imprint, after featuring the album on his NTS show in January.300 copies only, in silk-screened sleeve.
You take a trio of the fnest traditonal griot musicians from Mali and put them in a studio with Western music's most revolutonary string quartet - and the resultng album is one of the most richly rewarding musical collaboratons you are likely to encounter.
Together the Kronos Quartet and Trio Da Kali have created an album that is rich in texture, hauntngly melodic and strikingly inventve as violins, viola and cello combine with balafon, ngoni and the powerful female voice of Hawa 'Kassé Mady'
Diabaté in transcendental style. David Harrington, who founded the Kronos Quartet in 1973, describes the album as one of the most beautful Kronos has done in forty years.' All three Da Kali members come from hereditary musical families, Balafon
player and musical director Lassana Diabaté was a long-tme member of Toumani Diabaté's Symmetric Orchestra and has recorded with Salif Keita, Taj Mahal and many others. A musician of great subtlety and inventon he has honed a virtuoso
two-balafon technique to perfecton. Bass ngoni player Mamadou Kouyaté is the eldest son of the instrument's greatest exponent, Bassekou Kouyaté and he holds down the groove in his father's band 'Ngoni Ba'. Singer Hawa 'Kassé Mady' Diabaté
is the daughter of Mali's greatest traditonal singer, Kassé Mady Diabaté, and the power, range and phrasing of her voice led David Harrington to compare her to the late queen of American gospel, Mahalia Jackson.
Kronos Quartet have earned an enviable reputaton collaboratng with contemporary composers such as Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley and Laurie Anderson and with world music icons from Argentnian tango hero Astor Piazzola to Bollywood singer Asha Bhosle.
(en) Constantly on the move, never standing still. Always looking ahead and never back. Everything sooner rather than later. This is what our modern lifestyles feel like, keeping us prisoners in the wake of time while everything around us is in a permanent state of change. It seems as though Andrei Anto- nets, aka OID, could sing a song, or at least produce a track about it. But rather than the soundtrack to our hurriedness, the Russian musician has seemingly created the opposite with his new track - Perma- nent Departure'. He achieves this by letting various sounds meander alongside a bass drum for about eleven minutes. Guitars, pads, Hi-Hats, everything comes and goes, arranged with tremendous flair. Antonets has already proven his capability to do exactly this with his project Alexandroid or with his work on labels like Pampa and Sealt Records.
The French Band dOP's remix on the B-side is much shorter but sends us on the same trip as the ori- ginal. Shortened to just eight minutes with a slightly new route, the dOP remix takes us directly to the club and peak time for the advanced. If we have to have a departure, then this is the way.
Also available as a digital mini album together with the MMR 28 and four other tracks by OID.
(de) Stets auf Achse, immer unterwegs. Den Blick geradeaus, nie zuru¨ck. Und alles lieber heute als morgen. So fu¨hlt es sich an, das moderne Leben, das uns gefangen im Sog der Zeit und alles um uns herum im permanenten Aufbruch ha¨lt. Es scheint so, als ko¨nnte Andrei Antonets alias OID ein Lied davon singen - oder zumindest einen Track dazu produzieren. Doch statt den Soundtrack zur Hast, erschafft der Russe mit - Permanent Departure' lieber einen kontemplativen Gegenentwurf dazu. Knapp elf Minuten lang la¨sst er dafu¨r weitla¨ufige Sounds entlang der Bassdrum ma¨andern. Gitarren, Pads, Hi-Hats, alles kommt und geht, arrangiert mit massig Gespu¨r statt purem Geto¨se. Dass Antonets genau das kann, hat er bereits zuvor mit seinem Projekt Alexandroid oder auf Labels wie Pampa und Sealt Records bewiesen.
Fu¨r die Ru¨ckseite lo¨sen die drei Franzosen von dOP mit ihrem Remix von - Permanent Departure' hin- gegen nur ein Kurzstrecken-Ticket - das uns aber genauso auf einen Trip wie das Original schickt. Auf acht Minuten und eine neue Route verku¨rzt, steuert der dOP-Remix ohne große Umwege geradeaus gen Club und die Peaktime fu¨r Fortgeschrittene. Wenn schon Abfahrt, dann bitte so. Auch als digitales Mini-Album zusammen mit der MMR 28 und vier weiteren Tracks von OID erha¨ltlich.
Emotional Rescue starts its 5th year by shining a light on one of Europe's best underground 80s' label in Spain's Auxilio De Ciento. Their Terra Incognita Volumes I and II collated an international mix of synth-pop, new wave, world and industrial sounds to a small but appreciative following. Released in 1985 and 1986, the Volumes have become highly regarded and rightly sought after, finding a place in discerning playlists from London to Amsterdam and Dusseldorf to Glasgow. Here, taking a premise of avoiding the songs unearthed on other recent reissues, is a unique album itself. Starting with Denis Mpunga & Paul K's esoteric Criola, a fusion of fourth world ideals and poly-rhythmic funk. The music of Mal, Bene Gesserit and La Caida De La Casa Usher, however, soon highlight that the decade also belonged to dark, minimal synth as to shiny balearic ideals. The inclusion of Hector Zazou with Bony Biyake and their contribution Komba, is a fitting continuation from their cult Noir Et Blanc LP before, things continue with US avant-artist Danny Alias and his humorous Big Brother "response" to Laurie Anderson's Superman O. Image Pour Image loose indie-pop and the inclusion of seminal Beast Of Burden lead again to a Zazou contribution, this time in his collaborative Stranger In A New Light, before the compilation eclectically ends with the dadaesque Lakota and the post punk dub of Instead Of's closer, Angels .
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The one and only Joey Beltram delivers a remix of Jungle Love with a techno electrifying spinoff complete with strong drum basslines and favoured by the industry's best.
Techno - Matt Sassari gets deeper and darker than ever in this classic techno must have.
Audio KoDe is a beast calling to the signatory sound of De-Noize with driving techno, heavy drums and bass, and raw heart-stopping beats that have appealed to Richie Hawtin and the likes.Additional PR info to follow.
All tracks promoted through Press N Play distribution and Strikeforce Media, along with RuntheScene PR (Brooklyn, NY) and radio play across Europe. Tracks also featured within DJ Charts on Beatport and Traxsource.
Joey Beltram's Remix reached Beatport's Top charts at #47 and stayed there for almost a month, boosting both Audio KoDe and De-Noize Records. Support from Joseph Capriati, Richie Hawtin, Marco Carola, Danny Tenaglia, Paco Osuna, MonkiDJ, DMC WorldMagazine and plenty more!!
Matt Sassari's track met with early success reaching #29 on Beatport's Top 100 in techno and climbed to #19 Traxsource's chart, staying there for over a month. Support From Richie Hawtin, Romanolito, Marco Carola, Paco Osuna, Joseph Capriati, Skober, Hollen, DFormation and more..
Richie Hawtin played this track on his livestream several times and at Space Ibiza Opening party during Hawtin's ENTER Event. This was followed by plays by notable DJS during the summer festivals and numerous related tweets to Richie Hawtin and tons of support by his followers.
Track fully supported by more including Skober, Hollen, DubFire, Dj Boris, Danny Tenaglia, Nicole Moudaber, Tocadisco, Mark Antonio, Meat Katie, Anderson Noise, Angy Kore, Tom Laws, Tiga and more.
The concept of this record is simple, 4 artists join forces to create these non compromising, focussed DJ tools which marks the start of a new release series. The Berlin based producers Avgusto, Jamie Anderson and STRISC. are no stranger to Florian Meindl's FLASH Recordings with several releases on the label and Rekord 61 from Moscow is a new addition to the roaster. Vinyl only.
Blondie return with 11th studio album Pollinator lighting up 2017 with an incredible new record befitting one of the world's greatest bands. Produced live in the studio by John Congleton (St. Vincent, John Grant, War On Drugs, David Byrne). The last album recorded at New York's legendary Magic Shop studios before their closure. Blondie's classic writing duo of Chris Stein and Debbie Harry are at the heart of the creation with an impressive list of song writers on the project including Johnny Marr, TV On the Radio's Dave Sitek, Dev Hynes (Blood Orange, Lightspeed Champion) Adam Johnson aka An Unkindess, Sia and Charli XCX. Studio appearances from Joan Jett, Laurie Anderson and The Gregory Brothers.
Blinding tracks from Joey Anderson, Qu, Nicuri and new artist Art Gallery.
Exchange Place is the DJ collective that includes Nicuri himself alongside Joey Anderson, DJ Qu and a producer by the name of Art Gallery. The name makes reference to a district in Downtown Jersey City, just across the river from Manhattan, which is where the crew is primarily based. They released a 12-inch under the name Exchange Place with DJ Qu's Strength Music label back in 2010, and have DJ'd occasionally as a group around New York City. The new EP, Immaculate Inception, includes one track from each of the four contributors.
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3xLP+CD Artbook
(en) - Nearly two decades after the last official GAS album release, Wolfgang Voigt returns to his iconic Ambient project with a brandnew full-length.
- NARKOPOP continues the classic GAS aesthetic of symphonic scope and subtle variation, taking the listener on an otherworldly journey to the depths of rapture and reverie.
- Available as luxurious hardcover CD incl. 24 pages booklet.
In the body of work of Cologne artist Wolfgang Voigt - who, like few others, has informed, shaped and influenced the world of electronic music with countless different projects since the early 1990s -, GAS stands out in particular as a saturnine sound cosmos based on heavily condensed classic sequences. Even after nearly 20 years, the sound of GAS doesn't seem to have lost any of its luster, as shown by the commanding success of Kompakt's fall 2016 re-release of the essential back catalogue as a 10xLP/4xCD box set.
The overwhelming feedback from a loyal international fan community and worldwide media outlets attests once again to the sheer timelessness of GAS. Which is why it will feel like hardly a day has passed since the release of the last official album 'Pop' nearly two decades ago, when Wolfgang Voigt resumes this specific creative path with the upcoming new full-length NARKOPOP.
Even in the here and now, the unmistakable vibe of GAS immediately hits home, taking the listener on an otherworldly journey with the very first sounds, drawing him or her into an impervious sonic thicket, down to the depths of rapture and reverie. From wafts of dense symphonic mist emerges a floating and whirling feeling of weightlessness, before the listener steps into an eerily beautiful forest of fantasy, pulled in by the allure of a narcotic bass drum.
While earlier GAS tracks were often based on the hypnotic effects of looping techniques, the 10 new pieces on NARKOPOP unfold their magic in a more entwined manner, sometimes with the sonic might of an entire philharmonic orchestra, sometimes as subtle and fragile as the most delicate branch of a tree with many. A main characteristic of Voigt's oeuvre, the coalescence of seemingly contradictory stylistic aspects such as harmonious and atonal, concrete and abstract, light and heavy, near and far is also a decisive feature of NARKOPOP.
In accordance with the transgressive spirit of his collective work, Voigt carries the aesthetic conceptions of his music over to the realm of the visual. Based on his abstract forest pictures, the GAS artwork addresses Voigt's artistic affinity to romanticism and the forest as a place of yearning. For the first time, a closer look at the cover of NARKOPOP reveals signs of architectural fragments which hint at another, maybe parallel world behind Voigt's forest. Truth is the prettiest illusion.
(de) - Fast zwei Jahrzehnte nach dem letzten offiziellen GAS-Albumrelease kehrt Wolfgang Voigt mit einem brandneuen Langspieler zu seinem legendären Ambientprojekt zurück.
- NARKOPOP setzt die klassische GAS-Ästhetik zwischen symphonischer Grösse und subtiler Variation fort, eine Reise zu den Untiefen von Rausch und Entrücktheit.
- Erhältlich als luxuriöse Hardcover CD- Erhältlich als luxuriöse Hardcover CD inkl. 24-seitigem Booklet.
Aus dem Gesamtwerk des Kölner Künstlers Wolfgang Voigt, der mit seinen unzähligen unterschiedlichen musikalischen Projekten seit den frühen 1990er Jahren wie kaum ein Zweiter die elektronische Musikwelt geprägt, gestaltet und beinflusst hat, ragt sein Projekt GAS, ein auf stark verdichteten Klassiksequenzen basierendes, düsteres Klangkunstwerk, in ganz besonderem Maße heraus. Dass der Sound von GAS auch nach fast 20 Jahren scheinbar nichts von seinem Zauber und seiner Kraft verloren hat, zeigte eindrucksvoll der große Erfolg des im Herbst 2016 als 10xVinyl/4xCD Box auf Kompakt wieder veröffentlichten Backkatalogs.
Die überwältigende Resonanz, sowohl seitens der treuen internationalen Fangemeinde als auch der weltweiten Presse, bezeugte einmal mehr die schiere Zeitlosigkeit von GAS. Daher fühlt es sich auch an, als sei kaum ein Tag vergangen, wenn Wolfgang Voigt nun mit NARKOPOP genau da den künstlerischen Faden wieder aufnimmt, wo das letzte offizielle Album »Pop« ihn vor fast zwei Jahrzehnten hat fallen lassen.
Auch hier und heute verfängt der unverwechselbare Geist von GAS unmittelbar und nimmt den Hörer bereits mit den ersten Tönen mit in eine andere Welt, zieht ihn hinein in ein undurchdringliches Dickicht aus Klang, hinunter in die Untiefen von Rausch und Entrücktheit.
Aus dichten sinfonischen Nebelschwaden entsteht ein Schweben und Taumeln, ein Gefühl der Schwerelosigkeit, bevor der Zuhörer von der Anziehungskraft einer narkotischen Bassdrum wieder hinunter in den schaurig-schönen Fantasie-Wald gelockt wird.
Während frühere GAS Tracks oft auf der hypnotischen Wirkung des Loops basierten, entfalten die 10 neuen Stücke auf NARKOPOP ihre Magie auf verschlungeneren Pfaden, mal mit der klanglichen Wucht eines ganzen Philharmonieorchesters, dann wieder so zart und zerbrechlich wie der feinste Ast eines weit verzweigten Baumes. Das für Voigts Arbeiten so typische Ineinanderfließen scheinbar widersprüchlicher stilistischer Aspekte wie harmonisch und atonal, konkret und abstrakt, leicht und schwer, nah und fern ist auch auf NARKOPOP essenziell.
Im Sinne seines grenzüberschreitenden Schaffens, überträgt Voigt die ästhetischen Konzeptionen seiner Musik auch auf die Ebene des Visuellen. Das auf seinen abstrakten Waldbildern basierende GAS Artwork thematisiert Voigts künstlerischen Nähe zur Romantik und dem Wald als Sehnsuchtsort. Wer einen genaueren Blick auf das Cover von NARKOPOP wirft, der wird erstmalig Andeutungen architektonischer Fragmente entdecken, die eine andere, vielleicht parallele Welt hinter dem voigt'schen Wald erahnen lassen. Wahrheit ist der schönste Schein.
After releasing their debut full length Album on Kompakt last year, Hunter/Game return to Just This with another immersive offering.
On the ‚Dead Soul EP' the duo continue to refine their expressive yet subtly arranged sound. The title track unfolds slowly, sculpting the melody, texture and suspense. Joey Anderson's take on 'Dead Soul' is airy and atmospheric without losing it's pulsing flow. ‚Isolation' covers a broad spectrum and is filled with contrasts in which an intense bass interacts with a delicate and breathy melody.
Balance is key to Hunter/Game's music and this EP is no exception.
Omar has a totally unique, individual style and sound still marks him out as a future thinking and utterly unrivaled artist, who has collaborated with so many legendary names that it would be foolish to deny his worldwide reputation - who would dare contradict the likes of Stevie Wonder, Erykah Badu, Carleen Anderson, Angie Stone, Common and fellow fans and followers like Maxwell and Jarrod Lawson
Following on from 2013's album The Man, 2016 sees his new long player further cement this undeniable reputation. Love In Beats is Omars' 8th studio album of his long, illustrious career and may just be the most eclectic & varied to date. Somewhat more electronic in it's conception and sound than it's predecessor, Love In Beats incorporates soul, Caribbean rhythms, an undercurrent of funk, with touches of zouk, a jazzy waltz, spoken word and also features collaborations with Us soul legend Leon Ware, Blue Note pianist Robert Glasper, grime MC Ty, Guadeloupe born singer Jean-Michele Rotin, and Uk soultress Natasha Watts, The Floacist and Mayra Andrade, the Cape Verdean born singer who lives and records in Paris.
Co produced by Scratch Professer, Omars Grammy winning brother,this collection should create excitement worldwide, the sounds are varied - but all have Omars' unique fingerprint on them, style and substance beautifully merged!
Following their much-acclaimed surprise debut album VERMONT from 2014, Motor City Drum Ensemble's Danilo Plessow and Innervisions' Marcus Worgull reunite for more synth daydreaming on the suitably titled II'. The new outing continues where the first full-length left off, strolling further down the luminous and undulating path that the duo turned into, influenced in equal measures by kosmische, krautrock, minimal wave and synth soundtracks.
This latest batch of instrumental cuts opens with the strictly balearic vibe of NORDERNEY, a softly swinging, light-footed recording with a keen sense for structure. Featuring a guest performance from Robbert Van Der Bildt (aka Kaap) on guitar, it's a telling starting point for the album that - similar to Vermont's self-titled debut - successfully navigates between economic, careful studio arrangements and playful, incidental exploration further pushing into jam session territory. Van Der Bildt's guitar returns on the plucky, curious UFER, where Vermont showcase a renewed sense for jazz-like improvisation - same as on the cuts DSCHUNA, CHANANG and WENIK, which also include contributions from Dermot O'Mahony and Tadhg Murphy on strings.
Still, Vermont's synth contraptions remain the album's main attraction, with the extensive array of gear encompassing an entire panopticon of analog bling - from Arp Oddysey and Moog Prodigy to Fender Rhodes, Juno and Prophet, list-studying gear heads will find lots to drool upon. Consequently, tracks like CHEMTRAILS, UNRUH or GEBIRGE err on the machine side of things, expertly interweaving arpeggiated sequences for maximum atmospheric effect. Foreboding, slightly menacing synth motives as on SKORBUT or CHEMTRAILS are perfectly balanced with the casual ambient of HALLO VON DER ANDEREN SEITE and the nostalgic warmth of DEMUT - while the gentle push of the masterful KI-BOU even carries a whiff of classic deep house, linking the Vermont project to Plessow and Worgull's main careers as dance floor movers and shakers.
Continually intriguing, immersive and texturally rich, each one of Vermont's new pieces betray the experience, precision and determination of the producers involved - while opening up Worgull and Plessow'a vocabulary for patient experimentation and subtle discoveries. A musical treat for synth aficionados - and everyone else, if you ask us.
Mit mittlerweile 78 Millionen verkauften Alben ist Marshall Bruce Mathers III alias Slim Shady alias Eminem als HipHop-Künstler längst in Dimensionen vorgestoßen, von der die Konkurrenz nur träumen kann. Sein kreatives und persönliches Tief hat er bereits mit dem 2009 veröffentlichten Comebackwerk Relapse hinter sich gelassen. Statt, wie zuerst angekündigt, diesem Album einen bereits weitgehend fertiggestellten zweiten Teil folgen zu lassen, hat er alle diese Pläne kurzentschlossen wieder über den Haufen geworfen und komplett von vorne angefangen. Mit Recovery ist ihm eine der stärksten Platten seiner an Höhepunkten nicht geraden armen Karriere gelungen. Unter der wie gewohnt souverän zurückhaltenden Regie von Executive Producer Dr. Dre lieferten unter anderem DJ Khalil, Mr. Porter, Emile Haynie, Just Blaze und Boi 1da ausschließlich erstklassige Beats ab, die Eminem mit seinen Reimen in gewohnter Manier verziert. Bereits beim Opener, dem wütenden "Cold Wind Blows", präsentiert sich Slim Shady in absoluter Bestform, ebenso wie beim etwas verhaltener aber nicht mit weniger Nachdruck vorgetragenen, stark autobiographisch eingefärbten "Talkin' 2 Myself", bei dem Sänger Kobe und dezente Rock-Elemente für den nötigen musikalischen Kontrast sorgen. Nach einer kurzen Verschnaufpause folgt dann mit dem gemeinsam mit Pink eingespielten "Won't Back Down" einer der absoluten Höhepunkte der Platte. Eine ungemein elektrisierende Nummer, bei der Produzent DJ Khalil erneut erfolgreich auf harte Gitarrenklänge setzt. Besonders beeindruckend fällt auch die Midtempo-Hymne "Going Through Changes" aus, deren Gesangsrefrain sich Eminem kurzerhand beim Black Sabbath's Klassiker "Changes" ausgeborgt hat. Doch auch ohne fremde Hilfe macht er zum Beispiel im Track "Not Afraid" eine gute Figur. Sehr stark fällt auch der zusammen mit Lil Wayne aufgenommene Titel "No Love" aus, bei dem als tragendes Element ein Sample von Haddaway's unverwüstlichem Hit "What Is Love" aus dem Jahr 1993 zum Einsatz kommt, sowie das bereits als Single erfolgreiche Love The Way You Lie, bei dem Rihanna als Gastsängerin brilliert.
Implosive Incorporated. Three guys with a crush for old gear and demandingly moving vocals exploring the deepest depths of US House. Three years of sampling, jamming and having a god time in the studio. The result: A box full of tracks is waiting to be released. This is our first life sign, this is the birth of Implosive INC.
Enoq ist MC aus Berlins Süden. Früher war er Produzent, mochte es aber nicht wenn die MCs über seine Beats rappten. Also fing er selber an Reime über Beats zu packen und das mit Ende Zwanzig. Hashtag Spätzünder. Zwischen dem - Traum eines Hartz4ers' und Features für Audio88 & Yassin hat er die letzten Jahre an seinem eigenen Output gearbeitet. Nach einer Free EP 2016 steht Anfang 2017 sein Debütalbum auf dem Plan bei Jakarta Records.
"Wir sind Raufbolde, jung, wild, wollen nur spielen. Alles Gewinner die nur ständig verlieren..' Enoq - So dabei
Im Deutschrad 2016 ist man entweder Straße, oder Backpack, oder hedonistischer Trap Sound. Ausnahmen sind selten. Bei Enoq ist es anders. Er bewegt sich zwischen den Schubladen. Die Umgangsformen der Straße, ihre Härte und Gewalt sind ihm nicht fremd, aber beschränken Enoq nicht in seinem musikalischen Schaffen oder seiner thematische Bandbreite.
- Für dich geht alles nur um Likes oder Klicks, doch der Scheiss den du machst, ist wie Gift für die Kids'. - Enoq (feat. Döll) - Pappalapapp
Die Straße reflektiert sich selbst. Enoqs Geschichten sind auch Episoden des eigenen Scheiterns. Stories von einem Leben zwischen Suff und stumpfem Job, verwoben mit persönlichen Erlebnissen in Schöneberg, Berlin. Mal über klassische Rap Beats, dann wieder über zeitgeistigere Produktionen. Zwischendurch wird auch mal die Hookline selber gesungen. Unterstützt wird er bei diesem Album unter Anderem von seinen Homies Mädness und Döll.
"Wer keine Ziele hat kann nicht scheitern, und bin ich ohne Perspektive Digga kämpfe ich trotzdem weiter' Enoq - Streben nach Glück
Following the recent reissue of Vox Populi!s Aither album, Emotional Rescue further explores the more discerning, esoteric sounds of the French 80s avant-garde scene in coute Visual artist, sound designer, musician, label founder and emotional tree consultant Ramuntcho Matta is a man of shifting, relentless talents. Diagnosed with autism at a young age. Therapy based on yoga and music set him on a path, leading to learn from the likes of composter Cuarteto Cedrn. Discovering avant-music at an early age, he moved to New York to study in the "Third Street School of Music", meeting John Cage and going on to work on projects with Laurie Anderson, Brion Gysin and Don Cherry. His architectural concepts applied to composition were explored on his 3 solo LPs from the 1980s. The middle of these, coute, is possibly his most cohesive, exploring the use of extra-European musicians, especially African and Brazilian percussion, jazz horn playing, as well as Uruguayan singer Elie Meideros. Mexicos Cacau de Queirozs performance on saxophone and flute is stunning, former Gipsy Kings member, Jorge Negrito Trasante attributes much of the LPs Brazilian percussive flavour, while Magmas bassist Jannick Top brings gravitas, including performing a water claps duet alongside Matta on the exquisite O Clapo. As one piece, coute endlessly avoids standard musical formulas, seeking textures of far-flung elements; alchemy against a background of freedom to experiment that would be the theme throughout Mattas career, whether setting up SSR records under the alias Michael Pope or in his more recent output, teaching methodology of doubt
When Jerry Lee Lewis walks on-stage, he provokes uproar just by standing still... And from the moment he hits the keyboard, hands raking and floating around the mic stand, hair flying, he leaves no one in any doubt about who gives the greatest live show on earth.
One of the few serious contenders to Elvis Presley's title of the King of Rock 'n' Roll, Lewis made his finest recordings during his early years with Sun Records. Whilst there he recorded prolifically, encompassing the diverse musical styles, including: country, gospel, blues, hillbilly and R&B, genres which he had grown up listening to.
This new LP highlights the cream of Lewis' peerless recordings made for Sun Records, when he was at his creative peak and includes: 'Great Balls Of Fire', 'Whole Lotta Shakin' Going On', and 'Wild One (Real Wild Child)'.
The Sun Rockabilly Legends Series is produced by Sun Entertainment Corporation president John A. Singleton and Charly Records founder Jean-Luc Young.
'The Killer' changed the face of both Rock 'n' Roll and Country Music.' - Clive Anderson
Berlin based Adam Marshall and Christian Andersen collaborate as Graze. In the latest installment of our UFO series, the Dekmantel Records offshoot dedicated to experimental and futuristic electronic music, the Canadian veteran producers serve up a 50/50 lethal/dreamy drum trax package. Many have applauded the versatility of Graze, and their Xup EP is yet more proof of their original minds.Xup' is an abstract 4/4 jugular, beating out devious percussive patterns and rattling hi-hats over a grizzled and arpeggiated synth mortar-fire. 'Vast' on the other hand is an esoteric slow-burner, a hallucinatory trip to the depths of analog synth paradise and a perfect intro, outro or home listening gem. On the flip, the hyper-lean gearshift of 'Tryptch' pumps energy through off-kilter and plunderphonic basslines, while 'Shadow Play' is a classic piece of breakbeat bliss including a celestial synth arrangement that makes a perfect soundtrack for slow-speed sci-fi rides.
When LA label Acid Test decided to start the leftfield imprint, Avenue 66, they looked to New Jersey house mystic Joey Anderson for an opening salvo. He delivered the modern psych-dance masterpiece Above The Cherry Moon.' Now Anderson's back again with more of his beguiling dreamlogic. On If One Cares, They Act Different' Anderson works with a lead that could score an unsettling '80s horror flick, eventually introducing his signature quicksilver synths and abstract, jacking drum patterns. Peace There' starts with the square-wave basslines and raspy hats Taking us to a psychedelic far away place. On The Vase", Anderson reins things in, but even his bittersweet, relatively straight-head deep house tracks present an odd paradox. His music so alien and human all at once.
So kam die Postmoderne über uns und machte aus vormals ehrbaren Kulturschaffenden Werksarbeiter, denen alle Schrauben abhanden gekommen schienen, im besten Fall. Mit minimaler Eigenleistung (nimmt man die unbeabsichtigten Fehler in der Produktion mal aus), aber bei maximaler Entgleisung entstand ein gänzlich neuer Berufszweig. Der grundsolide Werksarbeiter, mit Gema Anmeldung im Griff und guten Draht zu seinem Steuerberater. Um die quietschfidelen Arpeggio Terroristen soll es heute mal nicht gehen. Unsere Protagonisten dieser Geschichte sind andere. Wahnwitzige, Soziophobiker, Menschen mit gebrochenen Lebensläufen statt Joghurt im Rucksack, emsig agierende Mitstreiter mit Tupperdose in der Tasche für die Frühstückspause, willens den Kampf der letzten Kulturoffensive zu Ende zu bringen, samplen, pitchen, alles zerhacken und zu undefinierbaren Fetzen von Funk wieder zusammensetzen. Ausgeglichen vom Duft der Natur ankommend denFortschritt definieren wollen und den Strom in die Maschinen juckeln. Ästheten der Fehler waren geboren. Losgelöst vom Fließband. Hart & tief wird geackert geschwitzt, gebimmelt, der Filter aufgedreht, der Schmutz schaufelweise rangekarrt, bis die Stufe der Erlösung erreicht wird oder eben halt auch nicht. Das Leben ist nun mal kein einziger Orgasmus und der Funk entsteht in den Pausen wie die Befriedigung der Gier und der Besitz des Moments, weil das Leben ist doch nur ein Wimpernschlag und wir immer nur einen Abgrund entfernt von Weltekel oder Erlösung.
In My Room proudly presents 'Fixion', the fourth full-length offering from Anders Trentemøller. With 'Fixion', Anders has crafted a logical successor to 2013's 'Lost' - a record that in many ways managed to truly capture the visceral live experience of Trentemøller as a full-band. In much the same manner that 'Lost' built on from the somber cinematic classic that was 'Into The Great Wide Yonder', 'Fixion' has embraced the Danish artist's trademark melancholy and matured it into something uniquely atmospheric and darkly romantic.
In My Room proudly presents 'Fixion', the fourth full-length offering from Anders Trentemøller. With 'Fixion', Anders has crafted a logical successor to 2013's 'Lost' - a record that in many ways managed to truly capture the visceral live experience of Trentemøller as a full-band. In much the same manner that 'Lost' built on from the somber cinematic classic that was 'Into The Great Wide Yonder', 'Fixion' has embraced the Danish artist's trademark melancholy and matured it into something uniquely atmospheric and darkly romantic.
Ströme Musik ist immer analoge Live-Musik, die an zwei A100 Modularsystemen entsteht, dazu gesellen sich auch mal andere analoge Synthies, Vocoder, Bass oder Trompete live und Percussion live. So spielen Ströme auch ihre Konzerte.
Ströme sind die zwei Vollblutmusiker Mario Basshofer und Tobi Weber der erfolgreichen Brass Techno Band LaBrassBanda, die sich zusammengeschlossen haben, um einen Mix aus treibenden Beats, analogen Synthmelodien und live Trompete zu schaffen und diesen auf die Festivalbühnen und in die Clubs zu bringen. Klare, ungeschliffene Sounds und dynamische Drums werden an Modularsynthesizern komplett live und von Hand gemacht.
Das macht Ströme zu einem einzigartigen Liveact. Einen derartigen Modular Liveact mit allerhöchstem Rave-Appeal gab es noch nie - jetzt gibt es Ströme. Ihre bisherigen Live Konzerte waren sensationell. Dieser erste Release (12' / digital) mit drei Tracks erscheint im September, eine weitere Maxi im Spätherbst und ihr Debüt Album wird im Februar 2017 folgen.
Chances are you've already danced to one of his sets at Panorama Bar - Matthew Styles has been a regular guest DJ at the club for several years -, but you've probably also come across at least one record with music that went through the Englishman's meticulous hands. While Matthew has released great but small numbers of 12"es on various labels since 2007, his credits in mixing, engineering and mastering exceed his solo discography by far.
With the Metro EP we're finally offering a full solo release by Matthew Styles on Ostgut Ton, accounting for his consistent productional finesse, especially with his original track "Liquid Sky" (on Nick Höppner's Panorama Bar 04, 2012) and his 'Dub Mix' of Dinky's "Planes" (on Ostgut Ton / Zehn, 2015).
"I've never worked on a sequential set of songs that came out on the same record," Matthew commented on this 12". As with his productional approach in general, the Metro EP has a certain timelessness: "One piece is from 8 years ago, one from 3 years ago and another from around the time of the recent birth of my second son. I'll leave it up to the listener to guess which is which."
The eponymous "Metro" on A is an elated seven-minute, trippy, meandering analogue synth exploration in House and Cosmic Disco. "Wave 6" opens the flipside with a simple yet beguiling melody: 6 notes dancing completely beatless in 5/4 time, meandering repetitively and escalating towards a blissful - yet only anticipated - climax. "Border" on B2 is a solid addition to the long history of Dub Techno - smooth, steady, super layed back, but also offering many colorful melodic elements.
(de) Gut möglich, dass du schon einmal zu einem seiner DJ-Sets in der Panorama Bar getanzt hast - Matthew Styles spielt seit Jahren regelmäßig am Wriezener Bahnhof -, aber sicherlich hast du wenigstens eine Platte gehört, die vorher durch die akribischen Hände des Engländers gegangen ist. Obwohl Matthew seit 2007 tolle aber wenige 12"es auf verschiedenen Labels veröffentlicht hat, übertreffen seine Credits als Mixer, Engineer und in Mastering seine Solodiskografie bei weitem.
Mit der Metro EP hat Ostgut Ton nun endlich ein volles Solorelease von Matthew Styles im Angebot, das seiner konsistenten Produktionfinesse - besonders bei seinem Track "Liquid Sky" (auf Nick Höppners Panorama Bar 04, 2012) und seinem 'Dub Mix' von Dinkys "Planes" (auf Ostgut Ton / Zehn, 2015) - Rechnung trägt.
"Ich habe noch nie aufeinanderfolgend Stücke produziert, die dann auf derselben Platte erschienen wären", kommentierte Matthew diese 12". Wie generell bei seinen Produktionen besticht die Metro EP durch eine gewisse Zeitlosigkeit: "Ein Stück ist acht Jahre alt, eines von vor drei Jahren, ein anderes von kurz nach der Geburt meines zweiten Sohnes. Die zeitliche Einordnung möchte ich dem Hörer überlassen."
Das gleichbetitelte "Metro" auf A ist eine beschwingte 7-minütige, trippige, mäandernde Analog-Synth-Erkundung in House und Cosmic Disco. "Wave 6" beginnt die B-Seite mit einer einfachen aber betörenden Melodie: 6 Noten tanzen beatbefreit im 5/4-Takt, treiben repetitiv und ansteigend auf einen beseelten - aber nur erhofften - Höhepunkt zu. "Border" auf B2 ist eine solide Dreingabe zur langen Geschichte von Dub Techno: sanft, stetig, super entspannt, aber mit vielen melodischen Elementen.
After These Hidden Hands re-surfaced earlier this year with the collaborative single These Moments Dismantled featuring Lucrecia Dalt, Tommy Four Seven and Alain Paul a.k.a. Shards are set to release Vicarious Memories, their second full length LP, on August 8th 2016. Vicarious Memories builds substantially upon the sound forged with their debut album and brings a considerable new level of detail, complexity, and musicality, which ranges from flowing mellifluous grooves, somber drones, to the outright bizarre and unexpected. Although loosely an instrumental electronic album, the album makes extensive use of guitar and vocals and features prominent guest vocal contributions from underground Berlin based musicians Julia Kotowski and Ale Hop. The album's preceding single, SZ31X71, a track which features on the LP is out July 11th, featuring a remix by revered Tri Angle artist, Roly Porter. Vicarious Memories will be released via the group's own imprint, Hidden Hundred available both digitally and as a 12 vinyl LP featuring gatefold cover art by Norwegian illustrator Anders Røkkum. Vital Sales Points: - Upcoming press: The Quietus, Thump, I-D Magazine, XLR8R, Future Music, Boiler Room, Mixmag, Resident Advisor, Ransom Note, Tsugi, Rockerilla & more - These Hidden Hands play Berlin Atonal, August 2016
A-TON ist eine neue Edition und Plattform des Berghain-Inhouse-Labels Ostgut Ton und konzentriert sich auf Ambient-, Archiv- und andere Musiken, abweichend von den
clubfokussierten Veröffentlichungen des Hauptlabels. Darüber hinaus markiert das erste Release auf A-TON - Chronicles I - den Beginn einer Serie von Veröffentlichungen Luke Slaters unter dessen Alias The 7th Plain und präsentiert geremastertes, zuvor veröffentlichtes als auch bislang ungehörtes Archivmaterial.
Zuerst erschienen auf General Production Recordings zwischen 1993 und 1996, lotete Slaters The 7th Plain die sich stärker ausbreitenden Facetten von Ambientmusik aus und trieb sie gleichzeitig an die Genregrenzen, indem sich The 7th Plain nicht auf beatbefreite Synthflächen beschränkte, sondern treibende Progressionen, nuancierte Rhythmen und raffinierte Melodien mit einbezog. The 7th Plains außerweltliche Musik entzog sich somit der genauen musikalischen Einordnung, nachzuhören auf den beiden Alben The 4 Cornered Room und My Yellow Wise Rug (beide GPR, 1994) - emotionale, gespenstische und eskapistische Musik, bei Erstveröffentlichung vorwärtsdenkende Alben, die in Rückbetrachtung die Zeit besiegt haben.
Ursprünglich aufgenommen in Slaters Spacestation Ø, nun für A-TON komplett geremastert, zeigt Chronicles I die futuristische Ästhetik und musikalische Agenda der Neunziger in einem zeitgenössischen Kontext, ohne Nostalgie aber mit dem Wissen um die Zeitlosigkeit dieser Musik. Mit sieben originären Stücken und einem unveröffentlichten Ken Ishii-Remix klingt The 7th Plain so beseelt und relevant wie eh und je.
Während "Boundaries" (von My Yellow Wise Rug), "Grace" und "Surface Bound" (beide von The 4 Cornered Room) Slater-Aficionados bekannt sein dürften, sind "The Super 8", "T Funk States", "Slip 7 Sideways" und "Chords Are Dirty" bislang ebenso unveröffentlicht wie der zuvor erwähnte Remix von Ken Ishiis "Extra".
Mit Chronicles I erweitert The 7th Plain die Wärme und Kälte analoger Synthesizermusik auf das digitale Zeitalter: Während A-TON Chronicles I als Doppel-LP und CD
veröffentlicht, wird die Musik selbst in verschiedenen Digitalformaten zum ersten Mal überhaupt erhältlich sein - wodurch The 7th Plain einer neuen Generation von Hörern zugänglich wird, die die Vielfalt elektronischer Musikgeschichte erst für sich entdecken.
The Sound Of Young Jamaica - More Early Cuts From The Vaults Of Studio One 1959-63
This is the second collection to bring together many of the visionary producer Clement 'Sir Coxsone' Dodd's early recordings made with Jamaica's most exciting young artists and musicians who helped define the world of reggae music over the decades following Jamaican Independence. These recordings were made when Sir Coxsone ruled the dancehalls of Kingston in the late 1950s and early 1960s with his number one Downbeat Sound System, where songs were tested out on dub plates at a dance to see a crowd's reaction - the most popular of which were then released commercially. Featuring early material by Roland Alphonso, Don Drummond, Tommy McCook (all of whom would form The Skatalites), Toots and The Maytals, young singers such as Bob Marley and The Wailers, Delroy Wilson, Owen Gray all captured in their formative days. The music here spans a wealth of styles - Jamaican rhythm and blues, jazz, gospel, proto-ska, Rastafarian - all of which were drawn upon to create the future sounds of Jamaican reggae that Sir Coxsone and the artists featured would soon create at Studio One which opened its doors in 1963. This collection is released on heavyweight triple-vinyl plus download code and double CD with slipcase. Sleevenotes and text is by the author Noel Hawks.
As the name suggests, this is the first of ten limited releases planned. First out is Swedish producer Anders Hellberg with 'Fiction'.This is the sound of having a party inside a whale with a broken rainbow and three pyramids as bass bins.
Not too harsh or in-your-face, rather clean, crisp, and audible.
Two remixes courtesy of Bleak (Delsin/DRH/Naura).
200 Copies only
After teasing its release at SXSW recently, Kaytranada presents his highly anticipated debut album '99.9%' via XL Recordings. The album finds the Haitian born, Montreal raised producer delivering on the promise of his early self-released EPs and remixes. Since the age of fourteen, when he first began to DJ and when his brother introduced him to music production software, his output has been relentless. He explains, after he showed me the basics, from that day on I couldn't stop making beats,' pumping out a handful of tracks per day for the next couple of years.
Single releases like 'Drive Me Crazy' with Vic Mensa and 'Leave Me Alone' with Shay Lia soon spread his name like wildfire. With that release Kaytranada cemented his reputation and his sound, an undeniable swing of the drums comparable to Dilla's, a signature soulful touch in the melodies and a healthy dose of funky basslines.'99.9%' continues that tradition and new track 'Bus Ride', which features acclaimed percussionist / producer Karriem Riggins as well as rising Toronto vocalist River Tiber, demonstrates that Kaytranada has stayed within his canon while demonstrating growth on the new album.
TOM And His Computer is the newest alias for Copenhagen favourite Thomas Bertelsen. He started out as a teenager by looping and creating beats on his 4 track tape-recorder. Since then the very talented producer and DJ has been around the block. He produced two albums (with Lulu Rouge) and a number of songs, edits and remixes. He has also been DJing alongside Trentemøller every now and then since the early days and most recently TOM And His Computer performed live on the opening slot of Trentemøller's latest live tour and lately at Sonar Copenhagen 2015. Now we are happy and proud to present 'Small Disasters', TOM And His Computer's debut EP on Anders Trentemøller's label In My Room! Mixing elements as disparate as electronica, lo-fi guitars, driving beats, vocals and cinematic soundscape, this EP is a perfect example of why TOM And His Computer is tipped for big things in 2016. What maybe can be described as 'alternative electronic music' unfolds in different nuances. The lead track 'Organ' rides along on a crunchy rhythm track while throwing in psychedelic organs and howling electronics. Fizzing guitars weave in and project a paranoid undertone. Next up is 'Girl A Go Go' and its raw driving beat and bass hits in without any warning, before an agressive, hypnotising surf like guitar-riff comes in. Layers and layers of dirty distortion build a colapsing, overdriving climax. 'Tectonic' keeps the dark energy flowing, but packs it into a slow crawling creepy setting, drenched in reverb and noisy layers. Fraser McGuinness contributes the otherwordly vocals. Is he moaning Or conjuring Or proclaiming The song evolves from a fragile, fleeting feel into a massive, 'tectonic' pressure and all the way back. 'La Fountaine' completes the EP with another cut that perfectly fuses diverse elements from across the musical spectrum
Bereits die Coverästhetik zeigt unmissverständlich, Marshall Mathers alias Eminem bleibt sich selbst treu und provoziert Wiederspruch, wo er nur kann. Bereits das vorab als Single erschienene Just Lose It erregte, nicht zuletzt durch das reichlich respektlose Video, gehörig Aufsehen. Von dem kurz vor der US-Wahl präsentierten Track "Mosh", dem politisch eindeutigsten Song in Eminems bisheriger Karriere, gar nicht zu reden. Der 32-jährige Rapper aus Detroit ist nach wie vor einer der begnadetsten HipHop-MCs. Da mögen noch so viele Neider und Konkurrenten anderes behaupten, Slim Shady lässt sie alle weit hinter sich. Mit einem bewährten Team im Rücken, Dr. Dre zieht wieder als Executive Producer im Hintergrund die Fäden, und Gastauftritten von D-12, 50 Cent, Nate Dogg und Obie Trice lässt Eminem nicht das geringste anbrennen. Nach einem etwas verhaltenen Auftakt mit "Evil Deeds" folgt gleich mit "Never Enough" einer der besten Tracks des Albums. Der von Nate Dogg und 50 Cent vorgetragene Refrain ist jedenfalls dermaßen hypnotisch, dass er einem nicht mehr aus dem Ohr geht. Ein todsicherer Hit. Eminem ist aber nicht nur als Rapper eine Klasse für sich sondern hinterlässt auch als Produzent wieder seine unauslöschbaren Spuren. "Yellow Brick Road" und das rhythmisch völlig ungewöhnlich aufbereitete "My 1st Single" sind nur zwei gelungene Beispiele von vielen, mit welchem Ideenreichtum der Mann auch diesen Job erledigt. Definitiv einer der stärksten Nummern ist das zusammen mit D-12 eingespielte "One Shot 2 Shot" sowie der am Ende des Albums platzierte Titelsong "Encore", bei dem Eminem von Dr. Dre und 50 Cent am Mikrophon unterstützt wird. Die geradlinige Produktion von Dre und Mark Batson tut ein übriges dazu, um den hymnischen Charakter des Tracks noch stärker zu betonen.
WINTERSLEEP aus Montreal veröffentlichen am 4. März 2016 über Dine Alone Records ihr neues Album - The Great Detachment . Zwei Jahre arbeitete die Band an dem Album, das eine Rückkehr zu den Ursprüngen der Band darstellt, aufgenommen wurde es mit Produzent Tony Doogan (Belle & Sebastian, Mogwai) im Sonic Temple Studio in Halifax (wo auch - Welcome To The Night Sky und die beiden Vorgänger des Durchbruchalbums entstanden sind) . Das Album wurde größtenteils mit der kompletten Band im Studio aufgenommen, um den Livesound der Band einzufangen und dabei möglichst organisch und transparent zu klingen. - Die Energie war anders als zuvor sagt Murphy, - aber es war genau das, was wir etwas vermisst hatten. - The Great Detachment ist ein Rock-Album mit einer musikalischen Wärme, die stark an Wintersleeps ersten Hit ‚Weighty Ghost' erinnert. Es ist ein Aufruf an ihre Fans, ein neues Kapitel mit der Band aufzuschlagen und dabei trotzdem einen Bogen zur Vergangenheit zu schlagen. - The Great Detachment fängt Wintersleeps Stärken und Markenzeichen perfekt ein und markiert gleichzeitig einen neuen Meilenstein in ihrer Karriere
Der Regenmacher trägt Hoffnung in sich. Er kann Blüte in Zeiten der Dürre bringen, neues Leben, wo lange keines war. Er weiß, dass er scheitern kann - und dass er gerade deswegen den Glauben an seinen Erfolg aufrecht erhalten muss. Mit seiner Musik ist der Berliner Rapper Megaloh selbst zu einer Art Regenmacher geworden. Er bringt die Hoffnung auf eine neue Ära im deutschen Hip-Hop. Nun erscheint sein neues Album mit genau diesem Titel: "Regenmacher". Die Stärke des Megaloh von 2016: dass er Geschichten nicht nur erzählt, sondern sie in unmittelbar mitreißende Musik zu übersetzen weiß. Dass er so unterschiedliche Feature-Gäste wie Max Herre, Joy Denalane, MoTrip, Jan Delay, den Sänger Maxim, Tua von Die Orsons, Patrice oder den Leipziger Dancehall-Don Trettmann auf einem Album zusammenbringen kann - und dennoch einen unverwechselbaren Sound schafft.
Joyfull Family and Mike Anderson on Wound Music. Major Panther Ep is a vinyl only release and includes Memoryman aka Uovo & Murphy Jax remixes. If you want some pure chicago/pumpin house acid tracks in your set, this is your ep! Nothing more to say...
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Irgendwo zwischen Pegida und Hansa-Studio, Odyssee und Husumer Watt, Konzeptkunst und one, two, three four erzählen Turbostaat hier ein modernes Märchen. Ähnlichkeiten mit lebenden Personen und dem real existierenden grauen deutschen Herbst: explizit erwünscht. Natürlich haben Turbostaat auch bereits in der Vergangenheit das klassische Punkrock-Format gesprengt. Laufzeiten über fünf Minuten sind bei ihnen keine Seltenheit. Die Konsequenz aber, mit der auf "Abalonia" Erzählung und Musik zu einem stringenten Ganzen zusammenfinden, ist für diese Band eine Premiere. "Nachdem die Geschichte grob stand, wollten wir auch musikalisch die Popformel mit dem Standardaufbau aus Strophe, Bridge, Refrain aufbrechen, um den weiter gespannteren Texten eine musikalische Entsprechung zu verleihen", sagt Marten Ebsen, Gitarrist und Songschreiber der Band. Aufgenommen wurde "Abalonia" nach anderthalbjähriger Vorbereitung in nur fünf Tagen an historischer Stelle: Der Turbostaat-Stammproduzent Moses Schneider buchte das Berliner Hansa Studio, wo er einst sein Handwerk gelernt hatte. Pult-Legende Peter Schmidt mischte.
