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KAU - KAUGUMMI / MAD KAU

Kau

KAUGUMMI / MAD KAU

7"-VinylSDBANU703LTD
SDBAN ULTRA
13.09.2024

Almost exactly one year after their debut album on Sdban Ultra (2023), the pan-European trio KAU continues their energetic trip with a double single release. This release, packed with intricate synthesizer arrangements, rapid drum patterns, and deep resonant basslines, is once again focused on capturing and translating their infectious live sound to tape.

Fully playing off their energetic band dynamics, the trio draws on elements of jazztronica, combined with familiar jam sounds from acts such as Yussef Dayes and corto.alto, transitioning into a groove atmosphere reminiscent of Flying Lotus. Imagine the fusion of British jazz with the innovative, vibrant 'Brussels sound'-that's where KAU sits.

"Kaugummi" (chewing gum) is the latest original track produced by the trio. The idea evolved by combining a 'dub' bassline with an intricate drum pattern. The melody is reminiscent of the EP's other side, "Mad Kau," as it uses similar unapologetic, richly diverse, and grooving elements. Both tracks culminate in highly energetic moments distinguished by aggressive arpeggiators and synths.

"Mad Kau" is a present-day remake of their previous 2022 release "Mad Max." It's a true representation of how the track is played by the trio on stage, with its iconic melody as the heartbeat of the song. It evokes moments of madness both within the musicians and the listener, hence the title.

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OXO 86 - STORIES OF SUBURBIA

Wir wissen nicht wie oft wir in den letzten Jahren gefragt wurden, wann denn endlich die OXO86 Discografie komplett wieder auf Vinyl verfügbar wäre und warum eine Veröffentlichung immer dabei vergessen wird....Bitteschön, jetzt aber: Hier sind die "Stories of Suburbia" endlich und da Gut Ding Weile hat, gibt's auch etwas ganz Besonderes als Release: Ursprünglich 2010 als Split-LP (mit Mona Reloaded) veröffentlicht, gibt es die 7 ,vergessenen" OXO86 Songs jetzt erstmals auf einer zweiseitig bespielten ,Punched-Cut out 12inch"Vinyl. Was das ist? Während shape Vinyls von außen mit der Flex bearbeitet wird, um eine spezielle Form zu bekommen, ist dies hier eine klassisch-runde Sache, die aber mit ausgestanzten Formen in dem Vinyl eingearbeitet wurden. Ganz und gar nicht alltäglich, sehr aufwendig im Pressverfahren und auch Neuland für unser Presswerk! Bei dem Ergebnnis haben wir aber heimlich ein Freudentränchenen rausgedrückt, aber seht selbst! Limtitiert in 3 Farben (natürlich 180gr. Vinyl) vom Original-Cover und Inlay adaptiert, erblicken die trink- und feierfreudigen Lieder der Bernauer endlich wieder den Plattenteller. Da gehören Sie auch hin!

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20,59 €
OXO 86 - STORIES OF SUBURBIA

Wir wissen nicht wie oft wir in den letzten Jahren gefragt wurden, wann denn endlich die OXO86 Discografie komplett wieder auf Vinyl verfügbar wäre und warum eine Veröffentlichung immer dabei vergessen wird....Bitteschön, jetzt aber: Hier sind die "Stories of Suburbia" endlich und da Gut Ding Weile hat, gibt's auch etwas ganz Besonderes als Release: Ursprünglich 2010 als Split-LP (mit Mona Reloaded) veröffentlicht, gibt es die 7 ,vergessenen" OXO86 Songs jetzt erstmals auf einer zweiseitig bespielten ,Punched-Cut out 12inch"Vinyl. Was das ist? Während shape Vinyls von außen mit der Flex bearbeitet wird, um eine spezielle Form zu bekommen, ist dies hier eine klassisch-runde Sache, die aber mit ausgestanzten Formen in dem Vinyl eingearbeitet wurden. Ganz und gar nicht alltäglich, sehr aufwendig im Pressverfahren und auch Neuland für unser Presswerk! Bei dem Ergebnnis haben wir aber heimlich ein Freudentränchenen rausgedrückt, aber seht selbst! Limtitiert in 3 Farben (natürlich 180gr. Vinyl) vom Original-Cover und Inlay adaptiert, erblicken die trink- und feierfreudigen Lieder der Bernauer endlich wieder den Plattenteller. Da gehören Sie auch hin!

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20,38 €
OXO 86 - STORIES OF SUBURBIA

Wir wissen nicht wie oft wir in den letzten Jahren gefragt wurden, wann denn endlich die OXO86 Discografie komplett wieder auf Vinyl verfügbar wäre und warum eine Veröffentlichung immer dabei vergessen wird....Bitteschön, jetzt aber: Hier sind die "Stories of Suburbia" endlich und da Gut Ding Weile hat, gibt's auch etwas ganz Besonderes als Release: Ursprünglich 2010 als Split-LP (mit Mona Reloaded) veröffentlicht, gibt es die 7 ,vergessenen" OXO86 Songs jetzt erstmals auf einer zweiseitig bespielten ,Punched-Cut out 12inch"Vinyl. Was das ist? Während shape Vinyls von außen mit der Flex bearbeitet wird, um eine spezielle Form zu bekommen, ist dies hier eine klassisch-runde Sache, die aber mit ausgestanzten Formen in dem Vinyl eingearbeitet wurden. Ganz und gar nicht alltäglich, sehr aufwendig im Pressverfahren und auch Neuland für unser Presswerk! Bei dem Ergebnnis haben wir aber heimlich ein Freudentränchenen rausgedrückt, aber seht selbst! Limtitiert in 3 Farben (natürlich 180gr. Vinyl) vom Original-Cover und Inlay adaptiert, erblicken die trink- und feierfreudigen Lieder der Bernauer endlich wieder den Plattenteller. Da gehören Sie auch hin!

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Brassers - Live At Ancienne Belgique LP 2x12"

On January 19, 2024, the legendary post-punk band De Brassers played their farewell concert in a completely sold-out Brussels Ancienne Belgique. It was a very memorable evening with guest appearances by Sietse Willems (Meltheads) and Stijn Meuris.
In short, a unique and historic concert now released on vinyl and CD by Antler, the label that helped found the birth of Belgian post-punk and cold wave. A release not to be missed, both for those who attended that evening and for those who could not get tickets
at the time and can now enjoy it thanks to this album.

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26,85 €
Flotsam And Jetsam - I Am the Weapon LP

Die neueste Veröffentlichung der US-Thrash-Legenden FLOTSAM AND JETSAM steht in den Startlöchern. Unter Beibehaltung ihres typischen schnellen und aggressiven Stils präsentiert „I Am the Weapon“ noch mehr musikalisches Können und Komplexität als zuvor.

Am the Weapon“ knüpft nicht nur nahtlos an die beiden herausragenden Vorgänger an, sondern geht auch in Sachen musikalisches Können und Komposition einen Schritt weiter. Während FLOTSAM AND JETSAM ihre Kernkompetenzen wie ihren aggressiven Stil kombiniert mit schnellen Tempi voll ausleben, gibt es auf „I Am the Weapon“ mehr überraschende Momente als je zuvor.
Von brutalen high-speed Tracks wie „I Am the Weapon“ hin zum atmosphärischen, aber nicht superschnellen „Burned My Bridges“ überzeugt jeder Track des Albums auf seine eigene Weise.

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33,57 €
The Shake and Bake Band - Shake and Bake
 
2

Tramp Records International proudly presents: The 1975 Baltimore Colts Glenn Doughty and his All-Pro Shake & Bake Band! In 1975 Glenn "Shake & Bake" Doughty Wide Receiver for the Baltimore Colts formed the Shake & Bake Band. Glenn Doughty and his Baltimore Colts Shake and Bake Band of the 70's is the first musical group consisting of former NFL All-Pro players that Tramp Records has partnered with in its history!

Doughty is a Detroit 'Motown' native and All-American from the University of Michigan, that was recently crowned national champion and the winningest college football program in NCAA History. Doughty and his four world-class athletic teammates formed the heart of the band. The Shake & Bake Band in the mid 70s played live at Baltimore's hottest Clubs with teammates in attendance on Monday nights after Shakin' & Bakin' their opponents on Sunday at Memorial Stadium. Doughty's sports hero was Muhammad Ali. He originated the popular Shake & Bake athletic movement scoring touchdowns. He recited Shake & Bake poetry like Ali to make predictions after games on local and national TV to celebrate Colts victories. His lyrics in his music were used to fire up thousands of his Colts fans and his teammates. Many fans felt the group sounded like WAR the popular funk group from California. Members of the Shake & Bake Band were: Glenn "Dr. Shake" Doughty #7, All-Time Colts leading Wide Receiver, producer, lead singer, congas and lyrics, Ray "RC Cola" Chester, All-Pro Tight End, Super Bowl Champion, Bass, Baltimore, Maryland, David "DT" White, Wide Receiver Lead Guitar, producer, sound technician. Buffalo N.Y., Lloyd "The Bullet" Mumford, Defensive Back Harmonica, Miami Florida, Freddie "Bones" Scott, All-Pro Wide Receiver on percussion, Grady Arkansas, and Bruce "Turn it Loose" Barnett, Drummer and shoe salesman. Randallstown, Maryland. This group of talented stars lead the Colts to its first ever three consecutive Eastern Division Championships.

Between 1975 and 1977 they also became the first group of pro athletes to create two records while playing football together for a NFL team. Their debut 7-inch single from 1976 was cut at 33 1/3 RPM due to the length of the songs. "Shake and Bake Pt.1" lasts for 4:30 minutes while Part 2 stretches out to an incredible 7:00 minutes!

Additionally, "Shake and Bake Pt.1&2" will be featured on the forthcoming "Movements Vol.12" compilation album, due September this year.

Key selling points:

- limited to 500 copies!

- deluxe picture sleeve edition!

- official re-issue, done in cooperation with Glenn Doughty!

- Glenn Doughty and his Baltimore Colts Shake and Bake Band of the 70's is the first musical group consisting of former NFL All-Pro players that Tramp Records has partnered with in its history!

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Razen - Rain Without Rain LP

Razen

Rain Without Rain LP

12inchTAL033LP
TAL
10.09.2024

Rain and experimental music have had an interesting connection for decades. Under the umbrella of American film music promotion, Hanns Eisler was already looking for "Vierzehn Arten, den Regen zu beschreiben” (fourteen ways to describe the rain) in 1941. A good 20 years later, The Cascades interpreted the periodicity of rain as a rhythm of mourning. For the Beatles ("If the rain falls, they run and hide their heads"), the precipitation inspired the band to use backward running tapes. However, it seems that there has always been a lot of rainfall in popular music. In the early seventies, David Toop and Paul Burwell even had a band project with the great name Rain In The Face...

That was a long time ago and today, rain, which in the age of climate catastrophe mainly occurs as heavy rain or an enervating endless loop, has lost a great deal of its inspiring quality. Perhaps as a reminder of the musical quality of rain, but knowing full well that it can only be enjoyed in theory, Razen call their new album "Rain Without Rain". In the music of the Brussels collective led by the two multi-instrumentalists Brecht Ameel and Kim Delcour, it certainly pours down on the roofs. In fact, the album opens with the sound of pouring rain before we hear the sequence of an oscillator played through a guitar amp on the first track „Lazy, Lazy Eye“.

The album is the captivating result of an one-night mobile studio field recording in an abandoned pedestrian tunnel in the centre of Düsseldorf, and it is finding beauty with brutal(ist) means: recorder, oscillator, guitar amp and reverberation, two musicians and four microphones, early electronics versus Early Music. “Suicide meet Hildegard von Bingen”, as Stefan Schneider, who recorded the session, admits. “Ghostly occurrences”, he adds.

Brecht Ameel states: “We do put a lot of weight and care on acoustics. On some of our recordings, the room acts as another band member, or as the main ‘mixing board’. Most of the albums we have recorded so far are not mixed in the traditional sense: they are simply „captured”, and we let the room decide what is left on the tapes. The studio recordings, then, give us the possibility of bringing other elements to the fore; precision of interplay, or tiny variations in breathing.”

The group Razen exists since 2010 and has since released numerous records on labels such as KRAAK, Marionette and Hands In The Dark. "Rain Without Rain" is their debut on the Düsseldorf label TAL. If there has been an increased international interest in experimental music from Belgium in recent years, this is not least due to musician collectives such as Razen. In terms of its electro-folkloristic intensity and instrumentation, Razen's music is quite unique worldwide. What does Razen actually mean? “We took the word from a poem by Paul Van Ostaijen, not specifically because of its meaning but because of the way it looked on paper”, Ameel explains. “But the meaning goes in the direction of ‘thundering / raging / speeding’ … although we prefer playing with a strong notion of restraint, building our world from (and with) silence.”

Olaf Karnik, Köln 2024

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HONOUR - ALAAFIA LP

Honour

ALAAFIA LP

12inchPANLPV2121
PAN RECORDS
10.09.2024

Honour's debut album is a ligament stretching from Lagos to London and to New York, curling across the diaspora and brushing the darker hues of blues, hip-hop, free jazz, ambient, gospel with Christian mythology and Yoruba folklore. As cinematic as it is painterly, Alàáfíà is a meditation on themes of life, death and love that pulls inspiration from the unexpected poetic profundity of casual conversations, field recordings, literature, ephemera, or personal archives. The result is an impressionistic vision in Black and Blur that both exhausts and implicates language_substantiating a mythos proposed by Fred Moten that sublimates boundaries between everywhere and nowhere; history and the present; the individual and the universal. Alàáfíà delineates a gothic landscape cut by overdriven beats, swooping orchestral blasts, choral bursts and ear- splitting fuzz, where the fleshly and spiritual realms commune. Dedicated to Honour's late grandmother, the title track began to take form after their last embrace and remains steeped in her influence and spirit_a tape-saturated composition that starts in Lagos and ends in London's smoke-stained cityscape, the song's dream-like quality developed out of the artist's grief and PTSD coping with this loss. Beneath the stretched guitar drones and stuttering loops, their grandmother's shared faith bubbles to the surface. "When Angels Speak of Love," borrows its title from two works by Sun Ra and bell hooks, respectively. Sculpting echoes of praise music into disorienting spirals perforated with syrupy DJ Screw-inspired breaks and sharp splinters of melancholic guitar, "When Angels Speak of Love" engages a conceptual dialogue with the spirits of both late thinkers, folding them into Honour's pantheon of ancestral guides. The album's ninth track, "Giz Aard ($uckets)," is a dirge of regimented drums which anchor this somber melody as it whirls into a blizzard of heartache, uncertain if its consequence will be death or eternal joy. The album's sole lyrical offering, "Pistol Poem (Lead Belly)," begins with a darkly humorous bar, "He went thru hell and back/ came back/ 2 get the strap," that swells into a haunting allegory based on the life of Philip "Hot Sauce" Champion. A modern take on the Blues, Honour's lyrics reify the artist's status as a student of both literature and popular culture, crossbreeding the artist's clever wordplay with additional references to Richard Pryor, Robert Johnson, Kelly Rowland & Bryon Gysin. Setting core principles of hip-hop, R&B, jazz and gospel music to atemporal soundscapes and compositions, Honour crafts a record that marinates in its own knotty contradictions. The ghosts that sit on the artist's shoulders have never been more tangible than with this emotive debut.

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THE LEMON TWIGS - A DREAM IS ALL WE KNOW

"A Dream Is All We Know" lässt die auf Nylonsaiten basierenden Arrangements von "Everything Harmony" hinter sich und kehrt zu dem Stil zurück, den die Brüder erstmals auf "Do Hollywood" vorstellten. "A Dream Is All We Know" verbindet die Theatralik und den Glam-Rock des Lennon-McCartney-Songbuchs mit zeitgenössischen Erzählungen, explosiven E-Gitarren-Riffs sowie den sonnigen Harmonien und ausgeklügelten Aufnahmetechniken der Wilson-Familie und bringt die Liebe zum Detail und die Fähigkeiten der Brüder als Multiinstrumentalisten zum Vorschein. Mit fast einem Jahrzehnt an Songwriting auf dem Buckel zeigt "A Dream Is All We Know" deutlich die Entwicklung der D'Addario-Brüder von rehäugigen Teenagern, die Musik machen wollten, die an ihre Helden erinnert, zu jungen Männern, die die Bühne mit PHOENIX, BLEACHERS, ARCTIC MONKEYS und ihrem musikalischen Helden TODD RUNDGREN teilten, von ELTON JOHN, THE ZOMBIES, GERARD WAY und IGGY POP gelobt wurden und sich zu visionären Songwritern und Arrangeuren entwickelten, deren Werk selbst eine Quelle der Inspiration für andere Künstler ist. "A Dream Is All We Know" wurde komplett mit historischem Equipment aufgenommen und von Brian und Michael selbst abgemischt und gemastert. Das Album zeigt THE LEMON TWIGS, wie sie nach Jahren der Perfektionierung ihres Handwerks mit einem neu entdeckten Sinn für Intuition spielen.

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Brujeria - ¡Machetazos!

What better time to resurrect and regurgitate one of the most extreme (and downright indefensible) releases in Alternative Tentacles history? OG Grindcore/Death Metal to the max, here’s their second-ever, from ‘92. Whole concept at the time was one big celebration and tribute to those super-gory Mexican crime weeklies, like Alarma, Peligro and Alerta. Where do you think the cover came from?? Identities were secret, all lyrics en Espanol. Rumors link some big names, from Fear Factory, Faith No More, Sepultura, and more... Why the name? Besides the obvious "Witchcraft" translation, “Santeria = animal sacrifice, but Brujeria = human sacrifice!” Or so they say. Featuring 6 amazing tracks this is Mexican death grind at its best. Enjoy.

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15,55 €
Natasha Bedingfiled - Unwritten

Natasha Bedingfiled

Unwritten

12inch19658837751
Sony Music
06.09.2024
also available

Peachy Vinyl[25,17 €]


"Unwritten" ist das kühne und ungeschminkte Debütalbum von Natasha Bedingfield. Es wurde im Jahr 2004 veröffentlicht und ist von einer breiten Palette an Einflüssen und Stilen geprägt, die sich sowohl in den Liedtexten als auch im realen Leben zeigen. Der gleichnamige Titelsong des Albums hat vor kurzem eine Renaissance erlebt und ist zwei Jahrzehnte später wieder in den weltweiten Charts aufgetaucht. Das Album beinhaltet auch die weltweite Hymne "These Words" sowie weitere Favoriten wie "Single", "Wild Horses" und "I Bruise Easily". Die Sonderausgabe zum 20-jährigen Jubiläum ist zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich. Sie erscheint auf pfirsichfarbenem und schwarzem Vinyl und enthält ein 4-seitiges Booklet mit den Songtexten und einer Collage von Bildern der Original-CD-Veröffentlichung.

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23,11 €
Natasha Bedingfiled - Unwritten

Natasha Bedingfiled

Unwritten

12inch19658837731
Sony Music
06.09.2024
also available

Black Vinyl[23,11 €]


ltd peachy dream col. Vinyl Der Titeltrack des Albums, Unwritten, hat kürzlich eine zweite Runde des Erfolgs erlebt und ist 20 Jahre später erneut in den Charts auf der ganzen Welt aufgetaucht. Außerdem enthält das Album die globale Hymne These Words sowie weitere Favoriten wie Single, Wild Horses und I Bruise Easily

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MOLCHAT DOMA - BELAYA POLOSA LP

Belarusian post-punk / synth pop group Molchat Doma have always exuded the kind of brutalist aesthetic of the architecture that adorns their album art. It's cold, gray, imposing, industrial and yet there are human hearts beating within those foundations. In the wake of their breakthrough success in 2020, the trio endured a polarity of experiences, from the nadir of an uprooted life and forced relocation away from their native Minsk to the apex of headlining massive shows across the world. It was in this headspace that the band settled into their new home of Los Angeles to finish writing their fourth album Belaya Polosa, a testament to change in difficult times, a love letter to the digital pulse of the `90s, and a technicolor reinvention of the band's somber dancefloor anthems. From the opening synth swell and drum machine throb of "Ty Zhe Ne Znaesh' Kto Ya," to the goth / post-punk austerity of "Son", to the swirling electronic textures mixed with reverb-drenched guitar flourishes, expansive space, and yearning vocals of title track "Belaya Polosa" - that suggests Depeche Mode at their most reflective or The Cure at their most downtrodden - to the sultry and seductive "Chernye Cvety"_ a track reminiscent of Duran Duran's early `90s output in its fusion of dreamy guitars and authoritative mechanized beats _ and the interwoven layers of instrumentation, soaring chorus, and melodic sophistication of "Ya Tak Ustal", it's clear that Molchat Doma are operating on another level. Molchat Doma gained following with earlier albums that sound like third-generation bootlegs of banned recordings from the Eastern Bloc made after a few key entries in the Factory Records catalog were smuggled in from the West. Belaya Polosa propels them into a new direction while retaining their cold minimalist delivery they're known for. The basement grime and dirty tape-head sound of their previous work are now making space for digital luster and shimmering production values. And while Molchat Doma's broadened aural spectrum adds a synesthetic power to Belaya Polosa, the mood remains rooted in stark and unflinching self-reflection. Molchat Doma retain the duality of being both cold and feverish in their delivery while pushing their music into expanded territories through an armory of new textures. The trio continue to harness the sound of harrowing beauty thriving under harsh realities.

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MOLCHAT DOMA - BELAYA POLOSA LP

Belarusian post-punk / synth pop group Molchat Doma have always exuded the kind of brutalist aesthetic of the architecture that adorns their album art. It's cold, gray, imposing, industrial and yet there are human hearts beating within those foundations. In the wake of their breakthrough success in 2020, the trio endured a polarity of experiences, from the nadir of an uprooted life and forced relocation away from their native Minsk to the apex of headlining massive shows across the world. It was in this headspace that the band settled into their new home of Los Angeles to finish writing their fourth album Belaya Polosa, a testament to change in difficult times, a love letter to the digital pulse of the `90s, and a technicolor reinvention of the band's somber dancefloor anthems. From the opening synth swell and drum machine throb of "Ty Zhe Ne Znaesh' Kto Ya," to the goth / post-punk austerity of "Son", to the swirling electronic textures mixed with reverb-drenched guitar flourishes, expansive space, and yearning vocals of title track "Belaya Polosa" - that suggests Depeche Mode at their most reflective or The Cure at their most downtrodden - to the sultry and seductive "Chernye Cvety"_ a track reminiscent of Duran Duran's early `90s output in its fusion of dreamy guitars and authoritative mechanized beats _ and the interwoven layers of instrumentation, soaring chorus, and melodic sophistication of "Ya Tak Ustal", it's clear that Molchat Doma are operating on another level. Molchat Doma gained following with earlier albums that sound like third-generation bootlegs of banned recordings from the Eastern Bloc made after a few key entries in the Factory Records catalog were smuggled in from the West. Belaya Polosa propels them into a new direction while retaining their cold minimalist delivery they're known for. The basement grime and dirty tape-head sound of their previous work are now making space for digital luster and shimmering production values. And while Molchat Doma's broadened aural spectrum adds a synesthetic power to Belaya Polosa, the mood remains rooted in stark and unflinching self-reflection. Molchat Doma retain the duality of being both cold and feverish in their delivery while pushing their music into expanded territories through an armory of new textures. The trio continue to harness the sound of harrowing beauty thriving under harsh realities.

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MOLCHAT DOMA - BELAYA POLOSA (TAPE)

Belarusian post-punk / synth pop group Molchat Doma have always exuded the kind of brutalist aesthetic of the architecture that adorns their album art. It's cold, gray, imposing, industrial and yet there are human hearts beating within those foundations. In the wake of their breakthrough success in 2020, the trio endured a polarity of experiences, from the nadir of an uprooted life and forced relocation away from their native Minsk to the apex of headlining massive shows across the world. It was in this headspace that the band settled into their new home of Los Angeles to finish writing their fourth album Belaya Polosa, a testament to change in difficult times, a love letter to the digital pulse of the `90s, and a technicolor reinvention of the band's somber dancefloor anthems. From the opening synth swell and drum machine throb of "Ty Zhe Ne Znaesh' Kto Ya," to the goth / post-punk austerity of "Son", to the swirling electronic textures mixed with reverb-drenched guitar flourishes, expansive space, and yearning vocals of title track "Belaya Polosa" - that suggests Depeche Mode at their most reflective or The Cure at their most downtrodden - to the sultry and seductive "Chernye Cvety"_ a track reminiscent of Duran Duran's early `90s output in its fusion of dreamy guitars and authoritative mechanized beats _ and the interwoven layers of instrumentation, soaring chorus, and melodic sophistication of "Ya Tak Ustal", it's clear that Molchat Doma are operating on another level. Molchat Doma gained following with earlier albums that sound like third-generation bootlegs of banned recordings from the Eastern Bloc made after a few key entries in the Factory Records catalog were smuggled in from the West. Belaya Polosa propels them into a new direction while retaining their cold minimalist delivery they're known for. The basement grime and dirty tape-head sound of their previous work are now making space for digital luster and shimmering production values. And while Molchat Doma's broadened aural spectrum adds a synesthetic power to Belaya Polosa, the mood remains rooted in stark and unflinching self-reflection. Molchat Doma retain the duality of being both cold and feverish in their delivery while pushing their music into expanded territories through an armory of new textures. The trio continue to harness the sound of harrowing beauty thriving under harsh realities.

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Pure Reason Revolution - Coming Up To Consciousness LP
 
1

"Coming Up To Consciousness" ist das sechste Studioalbum von Pure Reason Revolution und das dritte ihrer Renaissance nach der Pause, die mit "Eupnea" von 2020 begann und mit "Above Cirrus" von 2022 fortgesetzt wurde. Wie die beiden Vorgänger ist auch das neue Album sehr persönlich. Die acht Tracks sind alle zwischen vier und sieben Minuten lang - kurz für PRR-Verhältnisse - und sie setzen sich mit verschiedenen Arten von Dunkelheit auseinander. Der unverwechselbare Stil der Band, der Prog und Pop durch verträumte Stimmungen, epische Riffs und engelsgleiche Harmonien verbindet, ist geblieben. Courtney und Greg Jong haben aber auch versucht, einen etwas anderen Weg einzuschlagen, indem sie neben ihren Dauerbrennern - vor allem Pink Floyd - auch Einflüsse von Talk Talk, Elliot Smith, The Smile und sogar Arctic Monkeys einfließen ließen. Der legendäre Session-Musiker Guy Pratt, der unter anderem mit Pink Floyd zusammengearbeitet hat, steuerte bei sieben der acht Tracks die Bassgitarre bei, während Jon Sykes von The Pineapple Thief bei einem Song den Bass spielte. Bruce Soord, ebenfalls von The Pineapple Thief, mischte das Album in Stereo und zum ersten Mal für PRR in Dolby Atmos und 5.1 Surround Sound.

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23,95 €
God Is An Astronaut - Embers LP 2x12"

Seit mehr als zwei Jahrzehnten begeistert die irische Post-Rock-Größe GOD IS AN ASTRONAUT Hörer und Fans aus aller Welt mit einem einzigartigen
Sound-Universum, sowohl live als auch auf ihren Studiowerken. Zwischen stets vollen Tourplänen, kehrt das Trio aus Wicklow nun am 06. September
2024 mit einem frisch-gebackenen Longplayer über Napalm Records zurück!
„Embers“, das elfte Studioalbum der Band und ihre bislang wohl umfangreichste und grandioseste Produktion, beweist vom ersten bis zum letzten
Ton, warum GOD IS AN ASTRONAUT schlichtweg Meister ihres Fachs sind.
Die von den Brüdern Torsten und Niels Kinsella gegründete Band schafft hier ein weiteres außergewöhnliches Klanguniversum, und lädt die Zuhörer
ein, die Songs auf ihre ganz eigene Art und Weise zu erkunden und zu interpretieren. Die erste offizielle Single „Falling Leaves“ ist eine Reise durch die
Kürze unserer Existenz, von der Gründung bis zum Untergang. Der progressive, Uptempo-Album Titeltrack mit seinen eindringlichen,
Synth-geladenen, oftmals fast schon bedrohlich wirkenden Shredding-Passagen balanciert dennoch stets im Einklang zwischen Licht und Dunkelheit.
Songs wie der einfach epische „Odyssey“ laden auf eine aufregende Reise ein, in der sich alle Songwriting-Qualitäten der Band vereinen.

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Lukas de Clerck - THE TELESCOPIC AULOS OF ATLAS

Lukas de Clerck brings us the ancient greek instrument, the aulos, of which his new interpretation of long form expression is coaxed forth on this tremendous recording. Lukas de Clerck explores a niche of archaeological research in music; the aulos is a historical Greek instrument that Lukas analyzed and reinterpreted by a luthier in modern times_navigating this impression as an artwork or living sculptural object, as there is an absence of historical partitions or written information about how to recreate technique on the instrument. Lukas de Clerck has interpreted information from the rare archaeological resources and visual art of the classical Greek period to recreate both playing technique and possible sound timbres with the instrument. With his contemporary approach to drone, post-minimalist music, and contemporary folk, we find a deeply satisfying and compelling, even playful set of songs, timbral exercises and compositions. An important document of new music meets contemporary archaemusicological research via Stephen O'Malley of SUNN O)))'s label Ideologic Organ. _ The telescopic aulos is speculative: might it have existed? It takes on features from the historical aulos, a double-reed instrument of which we know how it looked but little about what music was played on it or how it would have really sounded. It's an instrument without the limitations of canon or manual, providing creative freedom and awakening curiosity. The new instrument featured on this album is ancient and futuristic at once. The aulos has no tone holes; instead, each of the two tubes consists of three parts that can slide into each other. In this sense, the metal pipes bear a certain resemblance to the principle of a trombone. However, since both hands are already in use to hold both tubes, the sliding has to be done by way of gravity and the help of a «phorbeia», a leather mask which helps keep the reeds in place. The aulos's material is metal (instead of wood), which gives it a certain electronic allure and intensity, as well as a variety of sonic possibilities and textures. It produces overtones efficiently and allows them to play with their microtonality. The aulos Lukas plays on this recording was developed at Brasserie Atlas, a temporary occupation of a former brewery in the heart of Brussels where Lukas lives. It is quite a poetic coincidence that the birthplace of the instrument is named after the Greek titan condemned to carry the sky, while this instrument needs to be turned skywards to lower its pitch with the help of gravity. At Brasserie Atlas, Lukas has found collaborators who have shared in the process of building this new instrument: the collective Noir Métal has constructed the tubes, in this way becoming instrument builders; the phorbeia has been manufactured by Jot Fau; a former water reservoir in the vast cellar of the building carried the instruments' resonance for its first sounds. The place has left an imprint on this new instrument. With all of the telescopic aulos' layers, its sonic, musical and extra-musical components are still unfolding their potential as a medium for discovery and research, next to being an instrument of great musical potential. The music on The Telescopic Aulos of Atlas reflects this spirit. In several miniature pieces, it presents an encyclopaedia of musical possibilities that the instrument offers while keeping an intense and corporeal sonic specificity. The short pieces are studies that reflect on the sonic possibilities of this instrument that are yet to be explored. It meanders, searches and interacts with itself and the space. It needs to answer common expectations of old instruments being harmonious or pleasing. It transports a kind of experimental archaeology that, by formulating hypotheses in the present, allows us to reflect on what might have been in the past and simultaneously questions concepts of beauty, harmony or virtuosity. However, in the end, this instrument might have never existed before. -Julia Eckhardt

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Farida Amadou - When It Rains It Pours

If there's one musician in the last decade that you may hear in wildly diverse musical contexts it is Belgian electric bassist and sound sculptor Farida Amadou. Not only can you enjoy the unerringly skillful command she has over her instrument but also the transformative power to reinterpret and expand her material in spontaneous and unconventional ways.

Amadou is self-taught and radically aware of her idiosyncratic relationship with the bass guitar. She neither emulates the virtuosos of the electric bass, nor does she use the instrument as a pure sound generator that merely emits humming and feedback. She takes a completely independent and unique approach. This freedom enables her to create an overwhelming wall of sound, as well as simple, clear structures that are rhythmically concise yielding a wide associative space that lands somewhere between free jazz and noise.

Her work is often concentrated and circular where motifs are established and developed outward. It is an organic sound in the literal sense of the word, constantly in motion, yet resting in itself. The three solo pieces she has recorded for Week-End Records emphasize her impressive ability to ignite ecstasy from tranquility, to fan out a whole range of moods from a few potent ideas.

These attributes make her a musician who enriches every group she plays in, because she is present with her assured and crystallized sound but refrains from being domineering. However, her strengths are even more apparent when she plays solo: the contrasts between the dark, heavy clouds of sound and the rhythmic passages, and the transitions between movements which always sound "logical" yet surprising.

Her new solo album, "When It Rains It Pours" presents Amadou as an inspired improviser who follows her musical intuition and acumen to create a truly unique soundworld. Rarely has improvised music sounded so succinct and compelling.

Wenn es in den letzten zehn Jahren eine Musikerin gegeben hat, die man in den unterschiedlichsten musikalischen Kontexten immer wieder hören will: nicht weil sie eine passable Mitspielerin wäre, sondern weil sie diese Kontexte jedes Mal bereichert und auf spontane, unkonventionelle Weise erweitert, umdeutet, in neue transformiert, dann ist es die belgische E-Bassistin und Klangskulpteurin Farida Amadou.

Sie ist Autodidaktin - und sie versteht diese Selbstaneignung des Instruments radikal. Weder eifert sie den Virtuosen des E-Basses nach, noch verwendet sie das Instrument als reinen Klangerzeuger, der bloß Brummen und Feedbacks von sich gibt. Sie geht von einem völlig eigenständigen Ansatz aus. Der ermöglicht es ihr, eine überwältigende Wall of Sound zu kreieren genauso wie einfache, klare Strukturen, die rhythmisch prägnant sind und einen weiten Assoziationsraum zwischen Free Jazz und Noise eröffnen. 

Ihre Musik ist konzentriert, hat einen langen Atem, kreist um Motive, entwickelt daraus neue Linien, die Amadou im Spiel weiterverfolgt. Es ist ein im Wortsinne organischer Sound, ständig in Bewegung, dabei in sich ruhend. Die Stücke, die sie für Week-End Records aufgenommen hat, unterstreichen ihre beeindruckende Fähigkeit, aus der Ruhe die Ekstase zu entfachen, aus wenigen Ideen eine ganze Palette an Stimmungen aufzufächern.

Das macht sie zu einer Musikerin, die jede Gruppe, in der sie spielt, bereichert, weil sie präsent ist, ohne zu dominieren, weil ihr Sound so prägnant ist, ohne die anderen zu übertönen. Im Solo treten die Stärken ihres Spiels aber noch stärker hervor: die Kontraste zwischen zwischen dunklen, schweren Klangwolken und den rhythmischen Passagen, vor allem die Übergänge, die immer „logisch“ klingen, aber zunächst unerwartet kommen und ihren eigenen Weg einschlagen. Ihr neues Solo-Album, “When It Rains It Pours” zeigt sie als inspirierte Improvisatorin, die sich nie bloß ihren Einfällen hingibt, sondern die Ideen zu Ende denkt, oder besser: spielt. Selten klang improvisierte Musik so kompakt und zwingend.

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THE THE - Ensoulment LP 2x12"

The The

Ensoulment LP 2x12"

2x12inch0219535EMU
earMUSIC
06.09.2024
also available

Ltd. Crystal Clear Vinyl[31,89 €]


THE THE, eine der meist gefeierten und geschätzten Bands der letzten Jahrzehnte, veröffentlicht mit Ensoulment ihr erstes Studioalbum mit neuen Songs seit einem Vierteljahrhundert. Die 12 brand-neuen Songs werden am Freitag, den 6. September 2024 auf Cinéola / earMUSIC veröffentlicht.
Ensoulment umfasst charakteristische Themen wie Liebe & Sex, Krieg & Politik, Leben & Tod – bis hin zu der Frage, was Menschlichkeit im 21. Jahrhundert bedeutet. Das Album wurde im Studio Cinéola in London geschrieben, vorbereitet und abgemischt, dem kreativen Zentrum von Matt Johnson, der treibenden Kraft hinter THE THE. Es enthält Einfl üsse aus der facettenreichen musikalischen Vergangenheit der Band, ist aber auch repräsentativ für das Hier und Jetzt. Johnson scheut sich nicht, die emotionale Komplexität des
menschlichen Daseins zu thematisieren - Intimität in einem Zeitalter der Entfremdung; Demokratie in einem Zeitalter der Post-Wahrheit; Imperium und Vasallentum; und der unaufhaltsame Aufstieg der künstlichen Intelligenz - doch das Album steckt auch voller Hoffnung.
Im Laufe der Jahre haben die Veröffentlichungen von THE THE einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der nicht zuletzt dem Artwork von Matt Johnsons verstorbenem Bruder Andrew (aka "Andy Dog") zu verdanken ist. Ensoulment zeigt einige von Andrews bisher unveröffentlichten Illustrationen auf dem Cover, in dem hochwertig gestalteten 32-seitigen Booklet für die Vinylund CD-Formate sowie auf den Covern aller Singles.

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31,89 €
THE THE - Ensoulment LP 2x12"

The The

Ensoulment LP 2x12"

2x12inch0219536EMU
earMUSIC
06.09.2024
also available

Black Vinyl[31,89 €]


THE THE, eine der meist gefeierten und geschätzten Bands der letzten Jahrzehnte, veröffentlicht mit Ensoulment ihr erstes Studioalbum mit neuen Songs seit einem Vierteljahrhundert. Die 12 brand-neuen Songs werden am Freitag, den 6. September 2024 auf Cinéola / earMUSIC veröffentlicht.
Ensoulment umfasst charakteristische Themen wie Liebe & Sex, Krieg & Politik, Leben & Tod – bis hin zu der Frage, was Menschlichkeit im 21. Jahrhundert bedeutet. Das Album wurde im Studio Cinéola in London geschrieben, vorbereitet und abgemischt, dem kreativen Zentrum von Matt Johnson, der treibenden Kraft hinter THE THE. Es enthält Einfl üsse aus der facettenreichen musikalischen Vergangenheit der Band, ist aber auch repräsentativ für das Hier und Jetzt. Johnson scheut sich nicht, die emotionale Komplexität des
menschlichen Daseins zu thematisieren - Intimität in einem Zeitalter der Entfremdung; Demokratie in einem Zeitalter der Post-Wahrheit; Imperium und Vasallentum; und der unaufhaltsame Aufstieg der künstlichen Intelligenz - doch das Album steckt auch voller Hoffnung.
Im Laufe der Jahre haben die Veröffentlichungen von THE THE einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der nicht zuletzt dem Artwork von Matt Johnsons verstorbenem Bruder Andrew (aka "Andy Dog") zu verdanken ist. Ensoulment zeigt einige von Andrews bisher unveröffentlichten Illustrationen auf dem Cover, in dem hochwertig gestalteten 32-seitigen Booklet für die Vinylund CD-Formate sowie auf den Covern aller Singles.

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TOMOYUKI TRIO - SHITSURIN 失恋 LP

Cardinal Fuzz and Feeding Tube Records are proud to present to you the 2nd LP from TOMOYUKI TRIO (Tomoyuki Aoki, Mike Vest & Dave Sneddon) following their debut LP ‘Mars’ on the esteemed Riot Season Record Label. Tomoyuki Aoki is the founding member and lead guitarist of the legendary Tokyo Psych Monsters UP-TIGHT. Of all the Japanese psych-rock groups that emerged in the late nineties and early noughties, Up-Tight are the most reverent, the most directly plugged into the source, from their name (Velvet Underground) with knowing referential song titles like “Sweet Sister” to their extended heavy, dark black clad acid fried one chord psych melters -- we're talking bands like Fushitsusha, White Heaven, Kousokuya, Shizuka, and the grandaddies of 'em all, the deservedly-legendary, Les Rallizes Denudes. Shitsuren If anything has got an even heavier, dronier edge than what we heard on the last one. Super fuzzed guitars, sad ballads, grinding distorto epics and numbed, narcotic rhythms. This is one to play at maximum volume so that you can soak up its molten magik as over 2 sides of Shitsuren’s grueling guitar hypnotics you uncover the darker side of the ensembles personality to find them digging deep to drag the audience with them into the shadows of stoner psyche. If you can picture Okhami No Jikan, Asahito Nanjo. Musica Transonic & Toho Sara then you’re close to the outrageous levels of psychedelic excess captured here, a riotous concoction of ferociously brooding, locked down heavy bearing intensity of fierce/brutal speaker battering in the red levels.

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Zoon Phonanta - Zoon Phonanta

Zoon Phonanta

Zoon Phonanta

12inchLPBRO67
Bronzerat
06.09.2024

"The debut album of Berlin’s favourite two-thirds Welsh, one-third Danish instrumental psych-disco trio, out Aug 30th. Imagine Jaki, JJ and Jarre*** locked in a room together, with a memo from John Carpenter that reads “Goblin + Swans = ?”. Something like that. Raw drums, bass, vintage organs and synths are utilised to brutal effect via 7 epic songs that deliver disco disquietude, krautrock, oscillating horror soundtracks and beyond.

Or, as the band themselves insist: ""the Nicki Minaj of dungeon synth"".

The band name is the Greek classifying nomenclature for man: aka The Talking Animal. As promulgated by Anthony Burgess.

Zammit A.D. – drums, organs, synths. TNT Taylor – 4-string electric bass. Fred Alert – Moog, Dominion, percussion

featuring guest vocals from Gemma Ray. Recorded and mixed by Ingo Krauss (Swans, Einsturzende Neubauten) at Candy Bomber, Berlin. Produced by Zoon Phonanta

The band has had a difficult birth. They got together, did two shows (one with Gruff Rhys), then pandemic struck, leaving them far apart. They got back together, then Fred broke his back in an accident. When they finally reconvened, they recorded, then their other musical projects took over (eg Jon Spencer & The Hitmakers, The Third Sound). The album and live plans were then delayed by more broken limbs. Now fully healed they are poised to heal you back in gratitude, at their soon to be announced in-person performances.

*** Liebzeit (Can), Burnell (Stranglers), Jean-Michel"

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Wild Rivers - Wild Rivers

Acclaimed Canadian indie folk trio Wild Rivers presented nine undeniable and unforgettable tracks on their self-titled debut in 2016. “Wandering Child,” “Heart Attack,” and “Speak Too Soon” instantly reacted with audiences everywhere, continuing to generate tens of millions of streams. It attracted widespread tastemaker praise. The Line Of Best Fit enthusiastically asserted, “Together, the band create dynamic, intimate and heart-rending indie-pop that lays brutally bare lyricism over rich and emotional melody.” Now available on vinyl with the previously unavailable track “Fish On A Hook.”

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23,74 €
Castle - Evil Remains

Die Hohepriester des finsteren Dooms kehren mit "Evil Remains" zurück, ihrem sechsten Album und dem ersten für Hammerheart Records!"Evil
Remains" ist ein hakengeladener Heavy Metal-Thrill-Ride in Nosferatu-Nächten!
Zurück nach einer sechsjährigen Pause mit voll aufgeladener schwarzer Magie, hat Castle einen Moloch von Riffs in einer hakengeladenen Mischung
aus Doom und psychedelischem Classic Metal abgeliefert. Elizabeth Blackwells geisterhafter, vollblütiger Gesang trägt zur majestätischen
Doom-Atmosphäre bei und ist eine elektrische Hexenhymne des Todes und des Wahnsinns: "Hear my warning, heed my call".
Aufgenommen bei Raincity Recorders in Vancouver B.C. von Produzent Jesse Gander (Anciients, 3 Inches Of Blood, Brutus), hält "Evil Remains"
klanglich die Waage zwischen warm und kuschelig und der bombastischen Kraft einer alternativen Stadionrockband. Bassistin/Sängerin Elizabeth
Blackwell und Gitarrist/Sänger Mat Davis bringen ihre einzigartige weibliche und männliche Gesangsattacke und ihre glühenden, schlangenartigen
Riffs zu schwindelerregenden neuen Höhen.

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25,17 €
Cinema Paradiso - Empty Empty

Empty Empty is Cinema Paradiso's 3rd album. Cinema Paradiso functions as a trio without a leader, consisting of Kurt Van Herck (Brussels Jazz Orchestra, Dizzie Gillespie Big Band, Bert Joris Quartet), Eric Thielemans (A Snare is a Bell, EARR, Talking About the Weather) and Willem Heylen (KRAKk, Aki, Sargam).

After his guest contributions on several tracks during the recording sessions that resulted in the compilation of the first two albums (Volume I and Volume II), Jozef Dumoulin (Lidlboj, The Red Hill Orchestra, True Company) was involved in the entire creation and recording process of Empty Empty.

Now focusing on original compositions (along with some Indian chants and a piece by Claude Debussy), this album also distinguishes itself from the previous two albums by presenting a new sonic landscape. Blending the rich timbres and textures of both the acoustic and electric sonic worlds of the musicians, we were looking to get a strong, direct, full sound that still retains enough detail and acoustic warmth.

The album was recorded and mixed by Joris Caluwaerts (Stuff) at his Finster Studio in Antwerp.

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25,84 €
KILLED BY 9V BATTERIES - THE CRUX

Mit dem neuen Album The Crux präsentieren sich KILLED BY 9V BATTERIES facettenreich wie nie zuvor. Sie überraschen mit einer Vielzahl an Ideen und bewahren sich trotzdem ihre Bissigkeit; breitangelegte Klangwände erheben sich und umgarnen die feinsinnigen Melodien, Krach und Pop reichen einander die Hand. Das Sound-Universum ihres bisherigen Oeuvres war geprägt von unorthodoxen Klängen aus dem Verzerrer, von harschen Noise-Skizzen und wütenden Ausbrüchen. Auf The Crux findet sich all das in ausgereifter Form wieder. Killed By 9V Batteries haben lange getüftelt, bis alle Details zu einer wahren Gitarrensinfonie verwoben waren. Mit dem Produzenten Patrick Pulsinger und dem Aufnahmeleiter Oliver Ollmann Brunbauer standen dabei zwei der renommiertesten Studiofüchse Wiens Pate. Das mit ihrer Hilfe entstandene Album präsentiert die Lockerheit und Verschrobenheit einer Band, deren Eigenständigkeit unbestritten bleibt: Killed By 9V Batteries demonstrieren mit The Crux ihr Gespür für raffinierte Gitarrenmusik, die aus dem Bauch, aus dem Herzen kommt.

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18,70 €
Paraphilia - The Memory Of Death Given Form

Paraphilia is an American death metal band hailing from the pacific northwest (Portland, Oregon). This cellar dwelling duo debuted their nasty brand of guttural destruction in the form of 2021's EP Primordium of Sinister Butchery. A frenzied titanic sized sixteen minute beatdown.

So here we are now 2023, brings us their 'super' debut full length "The Memory of Death Given Form". This record is already creating some major ruckus in death metals underground circle.

Comprised solely of SP (vocals/guitars/bass/programming) and KRP (vocals/lyrics), Paraphilia's brand of brutal & technical death metal is of the thick and chunky variety. Foot stomping groove mixed with gut punching brutality. This unmerciful bastard child snorts, snarls, growls, and lurks about waiting to hammer your bones into dust. The song structures are complex enough to impress, but also memorable and downright unforgiving in the headbanging department.

With a touch of the old school, some intricate guitar dissonance, masterfully written songs, and teeth loosening heaviness, "The Memory of Death Given Form" will delight and destroy even the hardened of death metal elites.

It contains 7 massive tracks (with a Bloodbath cover) chock-full of sophisticated dense riffs and relentless drum pummelling that's nothing short of being an aural sledgehammer, the album kicks off with a crushing track that takes no prisoners.

Technically proficient but insanely groovy "Memory of Death Given Form" is a thick beast of jarring tempos and vomit inducing guitar savagery. Harsh, drawn out gutturals over rhythmic guitar mayhem is enough to make anyone feel like they could run straight through a brick wall. Unadulterated death metal ferocity.

To put it bluntly, this is DAMN fucking GOOD, and you would be hard-pressed to find any better death metal this year.

Sure for fans of: Bloodbath, Hate Eternal, Suffocation, Devourment & similar.

Available on a delicious black and yellow super marble 180gr. vinyl, and solid yellow vinyl, and both are limited at 100 copies each.

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27,31 €
Paraphilia - The Memory Of Death Given Form

Paraphilia is an American death metal band hailing from the pacific northwest (Portland, Oregon). This cellar dwelling duo debuted their nasty brand of guttural destruction in the form of 2021's EP Primordium of Sinister Butchery. A frenzied titanic sized sixteen minute beatdown.

So here we are now 2023, brings us their 'super' debut full length "The Memory of Death Given Form". This record is already creating some major ruckus in death metals underground circle.

Comprised solely of SP (vocals/guitars/bass/programming) and KRP (vocals/lyrics), Paraphilia's brand of brutal & technical death metal is of the thick and chunky variety. Foot stomping groove mixed with gut punching brutality. This unmerciful bastard child snorts, snarls, growls, and lurks about waiting to hammer your bones into dust. The song structures are complex enough to impress, but also memorable and downright unforgiving in the headbanging department.

With a touch of the old school, some intricate guitar dissonance, masterfully written songs, and teeth loosening heaviness, "The Memory of Death Given Form" will delight and destroy even the hardened of death metal elites.

It contains 7 massive tracks (with a Bloodbath cover) chock-full of sophisticated dense riffs and relentless drum pummelling that's nothing short of being an aural sledgehammer, the album kicks off with a crushing track that takes no prisoners.

Technically proficient but insanely groovy "Memory of Death Given Form" is a thick beast of jarring tempos and vomit inducing guitar savagery. Harsh, drawn out gutturals over rhythmic guitar mayhem is enough to make anyone feel like they could run straight through a brick wall. Unadulterated death metal ferocity.

To put it bluntly, this is DAMN fucking GOOD, and you would be hard-pressed to find any better death metal this year.

Sure for fans of: Bloodbath, Hate Eternal, Suffocation, Devourment & similar.

Available on a delicious black and yellow super marble 180gr. vinyl, and solid yellow vinyl, and both are limited at 100 copies each.

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Abel feat Brutha Basil - Hand Made

Abel feat Brutha Basil

Hand Made

12inchARC250ADS3V
ATJAZZ RECORD COMPANY
03.09.2024

A slick techy dance-floor banger featuring the sultry tones of US Vocalist ‘Brutha Basil’.

Hand Made has been a go-to number from Abel’s well-received ‘Cosmic Law’ album. Taking a deeper and much more techy approach to sound design, Abel and Atjazz enlisted the brilliant ‘Brutha Basil’ to lay down some truth about ‘doing this music thing for the right reasons’. With some incredible remixes from Peacey who swipes things up to a new energy level, Rocco Rodamaal whose punchy re-work takes us way back to NYC’s early days of house music, and South Beach Recycling’s Chicago and Detroit-inspired late-night groover. This is one of those releases that will stay on target for a long time, no doubt!

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909 Junkies - 10 Years Of Brutality
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16,93 €
RUSSIAN CIRCLES - EMPROS

Russian Circles

EMPROS

12inchSHOLPMB67
SARGENT HOUSE
02.09.2024

Russian Circles kehrt mit einer Wiederveröffentlichung ihres legendären Albums Empros zurück, komplett mit einem neu gestalteten, geprägten Klappcover, erhältlich auf klassisch schwarzem Vinyl. Empros machte da weiter, wo die hymnischen Riffs und Melodien des 2009er Albums Geneva aufgehört haben, und injiziert noch mehr schleppende Rhythmen inmitten von Schädel-zerschmetternder Wucht mit der ganzen viszeralen Intensität von Godflesh, Swans und Neurosis. Einfach ausgedrückt: Empros ist Russian Circles' Master of Reality: eine radikale Überarbeitung von sowohl Heavy als auch Melodie, die in ihrer Klarheit und Perfektion monolithisch ist. Oder, wie ein einzelnes überlebendes Wolltier, das aus dem brutalen Frost des Winters auftaucht, ist Empros der Sound einer Band, die das Alter von ihren Schultern schüttelt, mit all der brutalen Kraft eines erwachten Ungetüms. Seit jeher arbeiten Mike, Dave und Brian an derselben Statue. Sie meißeln, sie schlagen, sie hämmern auf sie ein. Manchmal mit voller Wucht, manchmal sehr filigran. Die Meister monolithischer Melodien und monumentaler Rhythmen in absoluter Klarheit dargelegt, sind wieder am Werk. Mit "Empros" legen sie wieder ein Stück dieser gewaltigen Statue frei. Und vielleicht gibt es sogar ein paar Überraschungen in den sechs Tracks des Albums. Es gibt Riffs, ja - viele davon. Aber bei Empros scheint die gesamte Band die Verkörperung des Riffs selbst zu sein. "The six-song album intricately blends fat, grisly, discordant riffage with melodic, atmospheric, proggy sprinklings to create a sonically elaborate and raw package." - Premier Guitar Nur wenige, streng limitierte Magenta-Black 2024-Vinylauflage!

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LOIKAEMIE - MENSCHEN LP

Loikaemie

MENSCHEN LP

12inchFFRLPB2
FETTFLECK
02.09.2024

16 Jahre nach dem letzten Studioalbum kommt das neue Album von LOIKAEMIE mit Namen "Menschen"! "Anschnallen! Unglaublich, aber wahr! Verdammte Axt!" Die Worte von Sachsens größtem Punkfestival hätten keinen Funken kleiner sein dürfen. Mit ihrem Überraschungs-Headliner verkündete das Back To Future 2019: LOIKAMIE ist wieder da! Innerhalb von fünf Jahren ging so gleich zweimal ein Ruck durch die europäische Oi!- und (Street-)Punk-Szene: Schwer die Emotionen beim Abschied 2014, umso größer die Euphorie beim Live-Comeback! Und noch größer angesichts 12 neuer Songs! Seit 2019 ist LOIKAEMIE wieder eine feste Größe, weit oben in den Lineups der Festivals und den Clubs, und das weit über Deutschland hinaus. Thomas, Eddie, Paul und Bruno konnten live nicht nur nahtlos anknüpfen, sondern eine Stufe emporsteigen, auf den Konzerten trifft sich Jung und Alt in seiner ganzen subkulturellen Vielfalt, LOIKAEMIE ist eine Band, auf die sich - im besten Sinne - alle einigen können. Auch die Kreativität ist wieder erwacht: 2022 erschienen mit "Lumpenmann" und "Tief im Herzen" die ersten neuen Songs seit 2007 (digital und als limitierte 7"-Single), dazu gesellen sich bisher "Was Soll Die Ganze Scheisse?" und "Lasst Uns rein", alles Vorboten des nun erscheinenden fünften Studioalbums "Menschen" und schon auf einer Menge Playlists zuhause. Kein Wunder, dass nach 16 Jahren die Erwartungen riesig sind, bei den Fans wie der Band selbst. Und ,Menschen" ist nicht weniger als ein Manifest dessen, wie Punkrock im Jahr 2023 klingen muss: Rotzig und melodisch, kompromisslos und reflektiert, politisch und gut gelaunt. Alle zwölf Ohrenfräsen atmen den unverkennbaren LOIKAEMIE-Spirit und doch ist ,Menschen" ein Riesenschritt nach vorn. Schon der überaus modern klingende Opener ,Wenn wir alle so wären" fegt alles weg, was derzeit belanglos auf Allgemeinplätzen durch den Punk pogt, vom anschließenden hymnischen Titeltrack bis zur abschließenden Selbsteinladung ,Lasst und rein" bleibt die Energie ganz oben, gleichzeitig ist das Album vielschichtig wie nie zuvor in der Bandgeschichte. Zu Streetpunk- und Rock'n'Roll-Brettern gesellt sich Reggea, Sprechgesang, Ballade und Melodien, die sich auch im Pop nicht verstecken müssten. Statt markiger Statements erzählen die Texte pointierte Geschichten, teilen durchdachte Gedanken zu aktuellen Miseren in der Welt, der Szene oder im eigenen Kopf. Aber es gibt auch keine Scheu vorm hymnischen Refrain, den fortan volle Konzertsäle gemeinsam intonieren können. Oi!, was sind das knallende Hits! Im Klappcover mit bedruckter Innenhülle, hier auf klassisch schwarzem Vinyl!

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18,07 €
Fiorenzo Carpi / Bruno Nicolai - Un Bianco Vestito Per Mariale LP

Directed in 1972 by Romano Scavolini, "Un Bianco Vestito Per Mariale'" features a cast with some familiar faces from the Italian thriller genre like Evelyn Stewart and Ivan Rassimov. The film was scored by a great name of the Italian film music scene, Fiorenzo Carpi, whose music was superbly arranged and conducted with his own and unique great style by Bruno Nicolai. Originally released on vinyl by Gemelli in 1975, three years after the release of the movie, this score is dominated by the Mariale' theme both with Piano and orchestra and Edda Dell'Orso's voice and orchestra versions, and also features several lounge and tensive themes. Long out of print, we are proud to bring this beautiful soundtrack back on vinyl as a limited edition of 500 copies, including the instrumental version of "Mariale'" and an alternative arrangement of "Garden Party", available on vinyl for the first time.

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21,43 €
RATS WILL FEAST - HELLHOLE (TAPE)

Experimental hardcore outfit Rats Will Feast draws their musical landscape from extreme aggression and hallucinatory chaos. Hailing from Jyväskylä, Finland, the band has been touring actively in its current form since 2018. Varying between crushing hardcore, noisy psychedelia and more mellow postrock sounds on their 2019 album Scarcity, 2020 EP Songs of a Racehorseand 2021's Malady, the band's new album Hellhole continues the development of the bands destructive chaotic hardcore sound. Hellhole is the culmination of the band's all the previous work. It's a bruising demonstration of the bands core sound: chaotic rhythms, battering drums, screeching vocals, varied guitar melodies and crushing riffswith gritty low frequencies. Characteristic of the band, the album is defined by the twisted song structures and desolate, emotional lyrics which deal with the artificiality of the modern world. Hellhole is the culmination of the band's all the previous work. It's a bruising demonstration of the bands core sound: chaotic rhythms, battering drums, screeching vocals, varied guitar melodies and crushing riffswith gritty low frequencies. Characteristic of the band, the album is defined by the twisted song structures and desolate, emotional lyrics which deal with the artificiality of the modern world.

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Various - Evil Dead 2 OST

Various

Evil Dead 2 OST

12inchWW020GREEN
Waxwork
30.08.2024

Waxwork Records is thrilled to announce the soundtrack release of the 1987 horror cult-classic, EVIL DEAD 2.

Directed by Sam Raimi and featuring Bruce Camp- bell reprising his role as Ash Williams, EVIL DEAD 2 is known not only as the quintessential entry of the EVIL DEAD TRILOGY, but also of 1980’s cult-classic horror cinema as a whole. EVIL DEAD 2 remains the outstanding follow up to 1981’s THE EVIL DEAD, picking up where the first film leaves off, with even more blood, possession, dismemberments, and with generous elements of slapstick comedy.

The music by composer Joseph Loduca (The Evil Dead, Army Of Darkness, Ash Vs. Evil Dead) is the sophisticated follow up to the first film’s outstanding soundtrack, engrossing the listener in classic orchestral horror, electronic cues, and haunting lullaby compositions.

Waxwork Records is proud to present the deluxe, re- mastered-for-vinyl edition of the soundtrack to one of the most beloved films in the history of horror cinema.

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Yannis & The Yaw - Lagos Paris London EP

Yannis Philippakis von Foals veröffentlicht sein erstes Solowerk, eine Kollaboration mit dem verstorbenen legendären Schlagzeuger Tony Allen. Yannis & The Yaw" präsentieren die EP 'Lagos Paris London', die nach den Orten benannt ist, an denen sie geschrieben und aufgenommen wurde und an denen sie beide gelebt haben. Das fünf Tracks umfassende Werk wird am 30. August auf Transgressive veröffentlicht.

Im Jahr 2016 bot sich Yannis die Chance seines Lebens: eine zweitägige Session mit dem großen Schlagzeuger Tony Allen, den er für seine einflussreiche, genreübergreifende Arbeit mit Künstlern wie Fela Kuti, Sébastien Tellier und Jeff Mills sehr bewundert.

Als Yannis sich in ein verrauchtes 70er-Jahre-Studio in Paris begab, erwartete er, dass sie eine nostalgische Afrobeat-Platte aufnehmen würden. Doch es kam etwas ganz anderes dabei heraus. Die beiden entwickelten schnell eine intuitive Telepathie, die Musik entstand aus Jams und Loops, und die verschiedenen Berührungspunkte - Rock, Funk, Jazz, Dub und mehr - wurden durch die einzigartige Atmosphäre des Aufeinandertreffens zweier Kulturen und kreativer Köpfe ergänzt, deren Ausdruck durch das Musizieren im und für den Moment selbst befreit wurde.

Zusammen mit Tonys regelmäßigen Mitstreitern Vincent Taeger (Schlagzeug), Vincent Turrell (Tasten, Marimba) und Ludovic Bruni (Bass, Gitarre) entstand bei diesem ersten Treffen eine Handvoll fast fertiger Songs, die in einigen nachfolgenden Sessions weiter entwickelt wurden. Aufgrund von Terminproblemen und Corona-Einschränkungen wurden die Aufnahmen jedoch nie abgeschlossen, bevor Tony im April 2020 im Alter von 79 Jahren verstarb.

Yannis fühlte sich zutiefst verpflichtet, das Projekt zu vollenden, nicht nur als bittersüße Art, seinen alten Freund zu ehren und zu feiern, sondern auch, weil Tony so begierig darauf gewesen war, diese Songs mit der Welt zu teilen. Das Ergebnis ist die kommende Fünf-Track-EP 'Lagos Paris London' unter dem Dach von Yannis & The Yaw - ein Projekt, zu dem er in Zukunft zurückkehren möchte, um weitere Kollaborationen mit inspirierenden Musikern aus der ganzen Welt einzugehen.

- Ltd. 12" EP

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Windswept - Der Eine, Wahre Konig LP

"WINDSWEPT is yet another creative vehicle for the esteemed Roman Saenko, known worldwide for his pioneering work in Drudkh, Precambrian and Hate Forest among others. While most of his musical creations stem from black metal, thankfully, WINDSWEPT is consistent in this regard and unapologetically restrictive, retaining Saenko's characteristically hypnotic riffing coasting atop a wintry atmosphere.

Now, after a couple albums with Season of Mist, WINDSWEPT join forces with PRIMITIVE REACTION, who released the debut album of his PRECAMBRIAN project in 2020, with the brand-new mini-album "Der eine, wahre König". Uniquely, this four-song / 28-minute recording features two equally esteemed vocalists - Winterherr of Paysage D' Hiver, and Meilenwald of Ruins of Beverast - with both men splitting duties evenly.

Indeed, with such a structure, "Der eine, wahre König" is a portrait of evenness: unwavering, unflinching, immovable, engrossing. Movement manifests in subtlety, as is Saenko's stock in trade; further and deeper listens reveal a wealth of nuance even if it's not always apparent. All four tracks comprising the record feature all-German lyrics, evoking a different-yet-related sense of austerity from the mainman's proudly Ukrainian ruminations, and both vocalists rise to the challenge of pushing their respective throats to the limit whilst remaining rooted to WINDSWEPT's core consistency. That "Der eine, wahre König" attacks from the very first second and successively expands, concluding with the near-11-minute "Jedes Todes Lohn", and retains its a stute balance of urgency and epicness speaks to Saenko's never-faltering mastery.

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expected to be published on 30.08.2024

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