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“Communication” von Mario Piu – einer der legendärsten Tracks aus den späten 90er Jahren, der die Club- und Rave-Szene weltweit erobert hat kommt jetzt im neuen Gewand.
Die farbige 12” Max Single enthält neben 4 Original Mixen aus dem Jahr 1999 einen neuen und exclusiven Remix von Luca Debonaire x Da Clubbmaster.

Mit ihrem neuen Album „Sad Girl“ schlägt TSHA ein neues Kapitel auf, in dem sie ihren Tracks ihren eigenen stimmlichen Stempel aufdrückt und sich den Genres nähert, die sie schon immer ausprobieren wollte, anstatt die Anerkennung ihrer Kolleg:innen zu suchen. TSHA zeigt nicht nur die euphorischen oder melancholischen Seiten ihres Charakters, sondern stellt sie alle zur Schau. Es ist ein Werk, das zeigt, dass es in Ordnung ist, traurig zu sein, und dass man darin sogar schwelgen kann - schließlich kann man die Höhen nicht ohne die Tiefen haben.

Es ist das zweite Album des aufstrebenden britischen Stars und folgt auf das Debütalbum, „Capricorn Sun“, aus dem Jahr 2022, das auf einem hellen, melodischen House-Fundament aufbaute und britische Garage- und Rave-Einflüsse einbrachte. Das Album wurde vom DJ Mag und BBC Radio1 Dance zu ihrem jeweiligen Album des Jahres gekürt, während das Music Tech Mag TSHA zur Produzentin des Jahres kürte, was für eine weibliche Produzentin, deren Produktionsfähigkeiten oft übersehen werden, sehr viel bedeutet.

Während sie Freude an Hedonismus und Eskapismus findet, ist „Sad Girl“ auch ein Album, das schwierige Gefühle anspricht. Das Zwischenspiel, „Lonely Girl“, erzählt von ihrer isolierten Kindheit in der überwiegend weißen Stadt Fareham in der Nähe von Portsmouth, in der sie sich Märchen im Stil von „Secret Garden“ ausdachte. „Green“ entstand nach einem Streit mit ihrem Partner, wo sie offen über toxische Positivität singt (auf dem Album singt sie zum ersten Mal). TSHA mag in den DJ-Videos, die sie in den sozialen Medien postet, Selbstvertrauen ausstrahlen und von einem Ohr zum anderen grinsen, aber sie hat auch offen über ihre Probleme mit ihrem psychischen Wohlbefinden gesprochen.

Mit dem Albumtitel lässt sie ihre Teenagerjahre Revue passieren. Er ist eine Anspielung auf emo-mäßige MSN-Screennamen und Hotmail-Adressen - und man kann es in den Anflügen von 00er-Jahre-R&B, rauem Elektro und hymnischem Techno hören, die an die Bittersüße und die Angst des frühen Erwachsenseins erinnern. Zwischen den Momenten der Stille und des Nachdenkens ist es im Kern eine Dance-Platte: heiße Club-Stomper reiben sich an hypnotischen Floorfillern und MTV-tauglichem Pop.

Fünf Monate arbeitete David Gilmour in Brighton und London an »Luck And Strange«, dem ersten neuen Longplayer, den er seit neun Jahren veröffentlicht. Die LP wurde von David und Charlie Andrew produziert, den man für seine Zusammenarbeit mit ALT-J und Marika Hackman kennt. Der Großteil der Lyrics stammt von Gilmours Co-Autorin Polly Samson, mit der er schon seit 30 Jahren zusammenarbeitet. Auf dem Album sind acht neue Tracks zu hören, dazu kommt eine Coverversion von Between Two Points (Originalinterpreten: The Montgolfier Brothers), auf der Romany Gilmour Harfe spielt und singt. Auf anderen Songs der LP war Gilmours Tochter für die Backing-Vocals zuständig. Zu den Musikern, die an der Entstehung von »Luck And Strange« beteiligt waren, gehören: Guy Pratt & Tom Herbert am Bass, Adam Betts, Steve Gadd und Steve DiStanislao am Schlagzeug sowie Rob Gentry & Roger Eno an den Keyboards. Für die Streicher- und Chor-Arrangements war Will Gardner verantwortlich. Auf dem Titeltrack, der 2007 während eines Jams in David Gilmours Scheune entstand, ist der verstorbene Pink Floyd Keyboarder Richard Wright zu hören. Das Cover-Foto von Anton Corbijn wurde durch den Text von »Scattered«, dem letzten Song des Albums, inspiriert.

Köhncke rides again with another 12“ having 2 sides that couldn‘t be more different: the A-Side, „Timecode“, is a clock-ticking electronic disco tease promising a joyous release by building up tremendous expectations over its course of 8 minutes – and of course not delivering the final dance floor orgasm since the night has to continue in mutual happiness and expectations on the floor. But well, surely lots of „pre-cum“ spreaded...

The „flip“, „The Answer Is Yes“, displays Köhncke‘s love with The Beatles or Prefab Sprout and the likes, in a masterly programmed digital simulation of the „played“ sound of the likes (Köhncke cannot play any „real instruments“ except for a bit of Barré-Punk-Guitar). It‘s a love metaphor about 2 photons in „entanglement“, which is a proven very psychedelic effect in quantum physics. The photons are „entangled“ and „know“ each other‘s „spin“ in immediacy, thus not bent to the speed of light, even if they are 100000 light years from each other - a theory that even Einstein considered absurd when the pioneers of quantum physics came up with this in the 1930s. So Justus put his fascination with quantum physics into a pop love song metaphor – how much more do you want?

Köhncke kommt zurück mit einer 12“ - 2 Seiten, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten: Die A-Seite, „Timecode“, ist eine tickende elektronische Disco-Versuchungs-Zeitbombe, die über ihre Laufzeit von über 8 Minuten extreme Erlösungsversprechen macht, sie aber selbstverständlich nicht in einem endfinalen Floor-Orgasmus auflöst, denn die Nacht soll ja weitergehen in gemeinsamer Glücklichkeit und Erwartung auf der Tanzfläche. Allerdings, eine Menge „pre-cum“ wird schon versprüht in dieser unwiderstehlichen Spannungserzeugung von Track.

Die „flipside“, „The Answer Is Yes“, stellt Köhnckes Liebe zu den Beatles oder Prefab Sprout etc. ins Licht, in einer meisterhaft programmierten digitalen Simulation des „gespielten“ Sounds der Großmeister (Köhncke kann keine „echten Instrumente“ spielen außer ein bißchen Baréegriff-Punk-Rhythmusgitarre, sein Instrument ist der Sequenzer). Es ist eine Liebesmetapher über zwei Photonen im Zustand der „Verschränkung“, was ein heute wissenschaftlich nachgewiesenes extrem psychedelisches Phänomen aus der Welt der Quantenmechanik ist: die Photonen sind „verschränkt“ und „kennen“ ihren aktuellen „Spin“ (Rotationsrichtung des Teilchens) unmittelbar, also nicht gebunden an die Lichtgeschwindigkeit. Auch wenn sie 100000 Lichtjahre voneneinander entfernt sind – eine Theorie, die sogar Einstein absurd fand („Spukhafte Fernwirkung“), als die Pioniere der Quantenphysik sie in den 1930er Jahren postulierten. Köhncke verewigt seine Faszination für Quantenphysik hier also in Form eine Retro-Pop-Lovesong-Methapher – was will man mehr?
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DJ Support: Dave Lee, Mousse T, Michael Gray, Tedd Patterson, Eric Kupper, The Shapeshifters, John Morales, Seamus Haji, Melvo Baptists, Dr Packer, Julius Papp, Dj Romain, Luis Radio, Birdee, Marc Cotterell, Angelo Ferreri and many others…

Groove Culture Bosses Micky More & Andy Tee are back with a new Records Series titled ‘Groove Is In The Heart’. The First Volume sees music from Ron Carroll, Derrick Mckenzie & Angela Johnson, House Freakers and Fleur De Mur. Four quality SoulfulHouse songs with live instrumentation. A must have for the lovers of the genre.

The Funky French League is a collective of intergenerational DJ’s / producers /
musicians, composed of Young Pulse, Arthur Chaps, Woody Braun, Monsieur
Willy, DJ Asko and Uncle T.
Coming from diverse backgrounds, from hip hop to electronic music, the love of
groove brought them together. Their goal is to promote funk and its derivatives
through parties, mixes, remixes, radio broadcasts...
Much more than a musical style above all, they defend a state of mind:
celebration, diversity, inclusivity, good vibrations and the spirit of the party.
„Shake Your Body Down“ is the perfect follow up single to „Free“ and is a Young
Pulse next level production. Pounding, shaking, uplifting and 150% danceable…

Fast ein Jahrzehnt hat sich Jamie xx seit Veröffentlichung seines Solodebüts Zeit gelassen. „In Waves“, das zweite Album des Londoners, der mit seiner Band The xx zu den prägendsten Figuren der jüngeren Musikgeschichte gehört. Erneut lässt er seiner Liebe zur elektronischen Musik freien Lauf und entwirft die Geschichte einer Nacht, in der man in den himmlischen Puls von Schatten, Licht und Dancefloor-Rhythmen hinabtaucht.



“In Waves” hat seinen Ursprung in einem Mix, den Jamie 2020 für BBC Radio 1 machte. Hier tauchten neben Tracks der aktuellen Generation an UK-Dancemusic auch diverse musikalische Helden auf, etwa Roy Ayers, Fela Kuti, Tom Zé oder Philip Glass. Auch erste Versionen von Songs, die nun auf dem Album erscheinen werden, waren zu hören. “Es erinnerte mich daran, warum ich diese Musik liebe“, so Jamie, der zuvor lange mit der Frage gehadert hatte, wie es für ihn weitergehen würde. “Ich fand einfach Spaß am kreativen Prozess, ohne dabei an ein Ergebnis zu denken.“



Jamie xx pflügt auf „In Waves“ durch die Subgenres und Dekaden und fügt Northern Soul, Disco, Garage, Acid House, Techno, Tropicalia. Hip-Hop, Funk und den Sound der UK Underground Pirate Radios zusammen. Die kleinen Momente sind dabei so eindrucksvoll wie das übergreifende Ganze. Etwa jener Part bei “Treat Each Other Right“, der parallel zum Album-Announcement erscheinenden neuen Single: Zunächst wird man herausgerissen aus dem breiten Breakbeat-meets-Future-Soul-Vehikel, um sich mit den gepitchten Motown-Vocals plötzlich im Mittelwellenradio der 60er wiederzufinden. Die Worte “I’ll never let you down“ werden in die Ewigkeit gezogen, bevor ein biepender Puls über atmosphärischen Synths einsetzt und man direkt zurückgeführt wird in die schweißnasse Katharsis des Dancefloors.



Im Zeitalter der Algorithmen ist “In Waves” Zeugnis für pure menschliche Empfindung, ein lebensbejahendes Gegengift, das über den Kopfhörer in eine andere Dimension führt und zugleich gemeinsam auf der Tanzfläche erlebt werden will. Mit dabei sind u. a. Romy und Oliver, The Avalanches, Robyn und John Glacier.

EN:
I am thrilled to present my new musical work, "Oscillations" – an album that explores the harmonious connection between the natural world and electronic sound art. The title "Oscillations" symbolizes the vibrations and rhythms that are omnipresent in both
nature and music.

Nature is an inexhaustible source of inspiration. From the gentle waves of the ocean to the subtle oscillations of leaves in the wind – everywhere, there are rhythms and patterns that are music in their own right. These natural movements and sounds inspired me to incorporate them into my compositions and weave them with
electronic elements.

"Oscillations" attempts to bridge the organic world and the synthetic soundscape.

Electronic sounds meet acoustic instruments and merge into a new, fascinating unity.

It's about uniting the natural beauty and the technical possibilities of music to create something unique.

With a piano, a double bass, a harmonium and a Moog synthesizer, I would like to invite my listeners on a journey into my sound universe.

DE:
Mit großer Freude präsentiere ich mein drittes musikalisches Werk "Oscillations" – ein Album, das die harmonische Verbindung zwischen der natürlichen Welt und elektronischer Klangkunst erforscht. Der Titel "Oscillations" steht symbolisch für die Schwingungen und Rhythmen, die sowohl in der Natur als auch in der Musik
allgegenwärtig sind.

Die Natur ist eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Von den sanften Wellenbewegungen des Ozeans bis hin zu den subtilen Schwingungen der Blätter im Wind – überall findet man Rhythmen und Muster, die auf ihre eigene Weise Musik sind. Diese natürlichen Bewegungen und Geräusche haben mich dazu inspiriert, sie in
meine Kompositionen einzubinden und sie mit elektronischen Elementen zu verweben.

"Oscillations" versucht, eine Brücke zwischen der organischen Welt und der synthetischen Klanglandschaft zu schlagen. Elektronische Klänge treffen auf akustische Instrumente und verschmelzen zu einer neuen, faszinierenden Einheit. Es geht darum, die natürliche Schönheit und die technischen Möglichkeiten der Musik zu
vereinen und daraus etwas Einzigartiges zu schaffen.
Mit einem Piano, einem Kontrabass, einem Harmonium und einem Moog Synthesizer möchte ich meine Hörer auf eine Reise in mein Klanguniversum einladen.

Markus Guentner returns to his longstanding label, A Strangely Isolated Place following the triptych of ‘Theia’, ‘Empire’, and ‘Extropy’, presenting eight inspiring collaborations on ‘Kontrapunkt’.

Collaborations are nothing new to Markus, but it’s hard to see beyond his strong singular presence as a pioneer of long-form ambient and drone. Collabs have punctuated his albums in various places over the years, and he is no stranger to working as a duo amongst other projects, with such a strong conceptual thread throughout his prior ASIP releases, Kontrapunkt represents a literal pivot and counterpoint in his production approach. Instead of music encapsulating a strong conceptual narrative, Kontrapunkt sees Markus create a dialogue between himself and a collection of inspiring production partners.

Kontrapunkt opens with ‘Vanish’, a widescreen cinematic odyssey created in collaboration with fellow German and Affin label-head Joachim Spieth, forming the perfect opener with its modest subtleties. Australian-born Karen Vogt, renowned for her voice layering and looping, brings a beautiful, and natural addition to ‘All Light Will Remain’.

Sonae, who appeared on ASIP’s early digital releases, demonstrates her evolution into experimental flourishes with ‘Farbe Der Nacht’, adding pulsating techno tendencies and a menacing, metallic approach to Markus’ foundations. Multi-instrumentalist Pepo Galán harmonizes beautifully with Markus on ‘Ancestral Images’, adding complex nuances to a slowly evolving euphoric piece.
A master of synthesis, Arovane delivers a powerful display of supercharged electronics and coils of energy on ‘Utopian Fragments’. Benoît Pioulard's renowned expertise with guitars and tape distortion become a perfect counter to the electronics of Markus, blending styles seamlessly on ‘Father Of Waters’.

‘An unstoppable force meets an immovable object’ on ‘While Hunting Nightmares And Dreaming For Peace’, as Abul Mogard adds powerful restraint in a meeting of two drone titans. The album concludes with ‘Presence’, where Hollie Kenniff’s uplifting vocals provide a shimmering finish, perfectly bookending an album of perfected counterpoints and evolutions on the Markus Guentner sound.
Kontrapunkt will be available on Gatefold Black/Grey/Blue marble 2LP, digital and streaming on August 30th 2024. Mastered by Gio at Artefacts Mastering, Berlin, and featuring artwork by Noah M / Keep Adding.

Mit einer Yamaha-Orgel und einem Traum begann der Südafrikaner Pops Mohamed seine musikalische Reise Mitte der 1970er als Bandleader von Black Disco und schuf eine angesagte Chill-Out-Jazz-Melange mit futuristischen Drum-Machine-Sounds und spirituellen Obertönen. Ihm zur Seite standen die beiden gefragten Sessionmusiker Basil Coetzee (sax) und Sipho Gumede (bass). Mit den polyphonen Beats von Mohameds E-Orgel und später mit einem Drummer ausgestattet, schuf Black Disco in einem Ausbruch von Kreativität 1975-76 einen unverwechselbaren Sound und eine Trilogie innovativer Alben. Das italienische Boutique-Label Afrodelic präsentiert die erste vollständige Reissue des 1975er Debütalbums von den Originalmasters.

Sam Shepherd alias Floating Points hat heute angekündigt, dass sein neues Album, „Cascade“, am 13. September 2024 via Ninja Tune erscheint.

„Cascade“ ist eine Eruption unvollendeter Angelegenheiten. Ende 2022 fand sich Shepherd, der dafür bekannt ist, so frei zwischen den Genres zu wechseln, wie es sein Künstlername andeutet, in der kalifornischen Wüste wieder, um an etwas Neuem zu arbeiten. „Mere Mortals“, seine erste Ballettmusik, die in Zusammenarbeit mit dem San Francisco Ballet entstand, sollte eine Kollision von Klang und Tanz sein, die die antike Parabel von Pandora durch das Prisma der Technologie erforscht. Auf „Promises“, seinem Vorgängeralbum, das 2021 veröffentlicht wurde, tauschte er seine typischen modularen Synthesizer-Teppiche und komplizierten Drum-Patterns gegen luftige Traumlandschaften aus, die er mit dem legendären Saxophonisten, Pharoah Sanders, und dem London Symphony Orchestra entwickelte. Diese Zusammenarbeit war so beliebt, dass eine Mercury Prize-Nominierung und ein ausverkauftes Konzert im Hollywood Bowl im September 2023 folgten. Zwischen diesen Projekten und einem bevorstehenden Anime-Score für Adult Swim, könnte es von außen betrachtet so aussehen, als ob Shepherd die Tanzfläche für immer verlassen würde. Aber während er tagsüber an seiner Ballettmusik schrieb, sehnte er sich nachts nach der schweißtreibenden Gemeinschaft einer Tanzfläche. Nach der pulsierenden Unbekümmertheit der elektronischen Musik. Im November 2019 veröffentlichte Shepherd sein von Kritiker:innen hochgelobtes zweites Studioalbum, „Crush“. „Cascade“ wurde als Nachfolger:in von „Crush“ konzipiert, um Album (und Publikum) die Möglichkeit zu geben, Floating Points noch einmal in seiner traditionellen Form auf einer Tanzfläche zu erleben: voller Buchla-Rhythmen, glitchenden Melodien, die einen Raum voller wogender Körper verzaubern. Die neun Songs dürfen bis zu acht Minuten am Stück schwelen und funken, was eine weitreichendere Erkundung von Sounds und Grooves als zuvor ermöglicht. Fast ein Jahrzehnt nach seinem vielbeachteten Debütalbum, „Elaenia“, hat der Komponist Wege gefunden, seine Experimente außerhalb der Clubmusik nahtlos in seine für die Tanzfläche konzipierte Musik einzubinden.

a A1. Vocoder Club Mix

Russian Circles kehrt mit einer Wiederveröffentlichung ihres legendären Albums Empros zurück, komplett mit einem neu gestalteten, geprägten Klappcover, erhältlich auf klassisch schwarzem Vinyl. Empros machte da weiter, wo die hymnischen Riffs und Melodien des 2009er Albums Geneva aufgehört haben, und injiziert noch mehr schleppende Rhythmen inmitten von Schädel-zerschmetternder Wucht mit der ganzen viszeralen Intensität von Godflesh, Swans und Neurosis. Einfach ausgedrückt: Empros ist Russian Circles' Master of Reality: eine radikale Überarbeitung von sowohl Heavy als auch Melodie, die in ihrer Klarheit und Perfektion monolithisch ist. Oder, wie ein einzelnes überlebendes Wolltier, das aus dem brutalen Frost des Winters auftaucht, ist Empros der Sound einer Band, die das Alter von ihren Schultern schüttelt, mit all der brutalen Kraft eines erwachten Ungetüms. Seit jeher arbeiten Mike, Dave und Brian an derselben Statue. Sie meißeln, sie schlagen, sie hämmern auf sie ein. Manchmal mit voller Wucht, manchmal sehr filigran. Die Meister monolithischer Melodien und monumentaler Rhythmen in absoluter Klarheit dargelegt, sind wieder am Werk. Mit "Empros" legen sie wieder ein Stück dieser gewaltigen Statue frei. Und vielleicht gibt es sogar ein paar Überraschungen in den sechs Tracks des Albums. Es gibt Riffs, ja - viele davon. Aber bei Empros scheint die gesamte Band die Verkörperung des Riffs selbst zu sein. "The six-song album intricately blends fat, grisly, discordant riffage with melodic, atmospheric, proggy sprinklings to create a sonically elaborate and raw package." - Premier Guitar

Since we finally brought Countdown into the Acid Jazz orbit
four years ago, we have released a series of excellent records,
all tied to our own Ed Piller’s roots in the mod scene. After all,
Ed originally founded the label (with Maxine Forte and Terry
Rawlings), as an offshoot of Stiff Records, against the backdrop
of the mod revival of the early ‘80s.
Something that we have been looking to do for a while is launch
a special series of Countdown 7” singles, looking back at the
original Mod classics of the 1960s – and the time is now!
The first release is from the Fleur De Lys – who we have been
working with for some time – pairing their 1965 cover of Pete
Townshend’s ‘Circles’, with the first-time single release of their
cover of The Temptations’ ‘You’ve Got To Earn It’.
The band emerged from the vibrant Southampton scene with a
love of Soul and R&B, and were signed to the Immediate label
by Tony Calder, who had connections on the South Coast. Their
first single was ‘Moondreams’ (produced by Jimmy Page no
less), before their incendiary take on ‘Circles’ – a number
originally slated as The Who’s follow up to ‘My Generation’,
before getting caught up in legal matters. The Fleur De Lys
version remains one of the finest slices of the Pop Art Mod
sound, and is as fresh today as it was then. Originally released
to take advantage of The Who’s misfortunes, it was rushreleased and failed to chart. It proved to be their final release on
Immediate, before they signed with Frank Fenter.
‘You’ve Got To Earn It’ is from a tantalising, lost session from
1966 (which also included takes of The Impressions ‘Amen’ and
Don Covay’s ‘Sookie Sookie’). All that survived from the
session was an acetate of this amazing cut, found by group
member Gordon Haskell, from which this cut derives. We
originally released it as the title track of the first Fleur De Lys
compilation on Acid Jazz in 2013. It has never before been
available on 7” vinyl.

Die größten internationalen Hits der 80er, 90er und 2000er Jahre in einer exklusiven Doppel-Vinyl-Kollektion! Entdecken Sie die wichtigsten Künstler, die ihre Jahrzehnte geprägt haben!

Entdecken Sie zum ersten Mal auf Vinyl, das 4. Album der großartigen Crew von Yellow Productions: Africanism All Stars. Unter der Leitung von Bob Sinclar und mit dJ Spen, Federico Scavo, Roger Sanchez, Eddie Amador, Bt&Baker, Martin Solveig, DJ Gregory...

Hello 24! Nice to have you here. 23 is so yesterday, so over the top, really. Well, we’ve been dancing the following dances recently. What about you?

What lasts a long time usually turns out well. Having admired TEE MANGO from afar for many years, our A&R Michael Mayer took heart and invited him to this year’s TOTAL. “So In Love” is in the best tradition of the KOMPAKT minimal funk of the early years. We are delighted to have this lovely Englishman on board!

REINHARD VOIGT has always placed great emphasis on loving animals. On the track with the unsurprising title “Der, der mit dem Gummiball sang (Orange)”, he lets whole hordes of different four-legged friends and poultry on the microphone. Hopefully the stench will dissipate from the studio.

When Rhenish cheerfulness meets holiday anticipation, the result is something like this Hawaiian shirt turned music called “Chee-Caruso” by JÜRGEN PAAPE. No animals were tortured for this piece either, even if it sounds like it.

We stay in the realm of fauna and turn our attention to London’s award-winning pedigree dog REX THE DOG. “Laika” is a heart-warming ode to the mongrel dog of the same name, who was the first living creature to make it from the streets of Moscow into space. She would have loved that bleep.

A little-known fact about MICHAEL MAYER is that he is one of the fastest crossword puzzle foxes on the left bank of the Rhine, always in relentless rivalry with Wolfgang Voigt, who thinks he is even faster. The big battle is yet to come. Uninvited guest with five letters? “Urian”.

As an integral part of the family, JONATHAN KASPAR is of course not to be missed. “Are You” celebrates the kind of early morning rapture that is commonplace at his new DJ venue, the brand new Cologne superclub FI. Everything is so colourful here.

SASCHA FUNKE takes a bow to one of the greats of German showbiz with the trippy electro smasher “The Heck”. Born – like DJ Koze and Barnt – in Flensburg, died in Berlin in 2018 and wore glasses. More will not be revealed.

More emotion, more love, more sing-along factor? Si, claro! ARGIA’s “Love Keeps You Running” masterfully combines groove and pop – a blend that sounds very familiar to us. She may be at home in Madrid, but there’s Cologne DNA in her somewhere. We’re sure of it.

Let’s meet the legends, the veterans! JÖRG BURGER is still in a psychedelic mood in 2024. That suits him, that’s where he needs to be, that’s where we want him to be. A parallel universe is conceivable in which such music is affectionately called Goa.

Before going to bed, the WASSERMANN reads us a fairy tale from the Arabian Nights. At the same time, we focus on a point between everything, but really everything, and absolute, stark naked nothingness. 3, 2, 1… Let go.

Hallo 24! Schön, dass du da bist. 23 ist ja sowas von gestern, geht gar nicht, echt. Also, bei uns tanzt man neuerdings die folgenden Tänze. Und bei Euch?

Was lange währt, wird meist gut. Schon seit vielen Jahren aus der Ferne TEE MANGO bewundernd, hat sich unser A&R Michael Mayer ein Herz gefasst und ihn zur diesjährigen TOTAL eingeladen. “So In Love” steht in bester Tradition des kompaktschen Minimal Funk der frühen Jahre. Wir freuen uns, den quirligen Engländer an Bord zu haben!

Tierliebe wird im Hause REINHARD VOIGT schon immer groß geschrieben. Auf dem Stück mit dem nicht weiter verwunderlichen Titel “Der, der mit dem Gummiball sang (Orange)” lässt er gleich ganze Horden verschiedenster Vierbeiner und Federvieh ans Mikro. Hoffentlich zieht der Gestank wieder aus dem Studio ab.

Wenn rheinischer Frohsinn auf Urlaubsvorfreude trifft, dann kommt so etwas wie dieses Musik gewordene Hawaiihemd namens “Chee-Caruso” von JÜRGEN PAAPE heraus. Auch für diesen Beitrag wurden garantiert keine Tiere gequält, auch wenn es allenthalben so klingt.

Wir bleiben im Reich der Fauna und wenden uns London’s preisgekröntem Rassehund REX THE DOG zu. “Laika” ist eine herzerwärmende Ode an die gleichnamige Mischlingshündin, die es von den Strassen Moskaus als erstes Lebewesen ins All geschafft hat. Den Bleep hätte sie bestimmt gemocht.

Eine wenig bekannte Tatsache über MICHAEL MAYER ist, dass er zu den schnellsten Kreuzworträtsel-Füchsen links des Rheins zählt, stets in unbarmherziger Rivalität zu Wolfgang Voigt, der sich für noch schneller hält. Der große Battle steht noch aus. Ungebetener Gast mit fünf Buchstaben? “Urian”.

Als fester Bestandteil der Familie darf natürlich auch JONATHAN KASPAR nicht fehlen. “Are You” zelebriert frühmorgendliche Entrückungszustände, wie sie in seiner neuen DJ-Wirkungsstätte, dem nigelnagelneuen Kölner Superclub FI Gang und Gäbe sind. Alles so schön bunt hier.

SASCHA FUNKE verneigt sich mit dem trippy Electrosmasher “The Heck” vor einem der ganz Großen des deutschen Showbiz. Geboren – wie DJ Koze und Barnt – in Flensburg, gestorben 2018 in Berlin, Brillenträger. Mehr wird nicht verraten.

Mehr Gefühl, mehr Liebe, mehr Mitsing-Faktor? Si, claro! ARGIA’s “Love Keeps You Running” vereint meisterlich Groove und Pop – eine Melange, die uns durchaus bekannt vorkommt. Sie mag zwar in Madrid zuhause sein, aber irgendwo steckt in ihr eine Kölsche. Da sind wir uns sicher.

Auf zu den Legenden, den Urgesteinen! JÖRG BURGER zeigt sich auch in 2024 in einem psychedelischen Mood. Das steht ihm, da muss er hin, da wollen wir ihn haben. Es ist ein Paralleluniversum denkbar, in dem solche Musik liebevoll Goa genannt wird.

Der WASSERMANN liest uns vor dem Schlafengehen noch ein Märchen aus Tausendundeine Nacht vor. Wir fokussieren uns gleichzeitig auf einen Punkt zwischen allem, aber auch wirklich allem und dem absoluten, splitterfasernackten Nichts. 3, 2, 1… Loslassen

Einer der größten Club Hits aus dem Jahr 1999 jetzt wieder als 12“ Vinyl erhältlich: „Arabian Pleasure“ ist eine Gemeinschaftsproduktion der beiden italienischen Kult DJs Mauro Picotto und Mario Piu. Die farbige 12” Max Single enthält neben 4 Original Mixen aus dem Jahr 1999 einen neuen Remix von Karl8 & Andrea Monta.

2024 Repress

Thomas Fehlmann remains as one of the most endearing and respected artists on Kompakt. He has inspired generations of fans and musicians over the course of his 30+ year career. From his early days as part of the legendary band Palais Schaumburg, and the pioneering Detroit/Berlin act 3mb (With Juan Atkins and Moritz Von Oswald), to his longstanding membership with The Orb, combined with his contributions as a solo artist to esteemed imprints R&S, Plug Research and of course Kompakt, where we have proudly released two full length solo albums: Visions Of Blah (Kompakt CD 20/Kompakt 67) and Honigpumpe (Kompakt CD 59 / Kompakt 157), his musical works have been prolific, not to mention four singles and a full serving of tracks found on our Pop Ambient and Total collections. Now, after 3 years, Fehlmann returns with 'Gute Luft'…

'Gute Luft' is the result of months of work scoring the hit German TV film 24h Berlin - the longest documentary film in history which featured 80 camera teams following the lives of berliners over a 24 hour period. Obviously a huge challenge for Fehlmann, beyond the scope of the project and hours of music involved in a 24 hour film, there was dealing with the decision making process that went with working with such a large production team. As he shared scoring duties with another musician (separately), inevitably a lot of his music ended up not making the final cut. 'Gute Luft' is about re-tweaking and editing material from the countless hours of recording he had created. In a sense, 'Gute Luft' is Fehlmann's ideal soundtrack to the 24h Berlin documentary.

“while scoring the film and subsequently shaping it into a album, i found myself questioning what holds it all together in Berlin. I figured that 'Air', the good old 'Berliner Luft', is something that is guaranteed to touch everyone and everything in the city. Also with that Berlin is very green, the combination with the unavoidable city dirt makes for a distinctive blend which seems to infuse its vibrant scene unknowingly with a constructive drive. Besides that, 'Gute Luft' was also the title of a song from my old band Palais Schaumburg, of which I have very fond memories. Also (as he says with a wink) “Gut” is one word I have a profound relation to…”

Fans shall rejoice as Thomas Fehlmann doesn't feer far from his signature path of trailblazing the finer links of classic Detroit House and Techno with the submerged beauty of Berlin Dub. One will immediately recognize the classic scoring techniques Fehlmann brings to 'Gute Luft' - various themes and sounds resonate in various forms and versions throughout the tracks. As Thomas states, “There are also More Subtle Connections That Should Give An Overall Feel To The Score. I Also Brought In Elements From Tunes From My Previous Albums In recognition of the fact that I often feel that there would be so many more ways to explore and experiment with certain ideas than just on a single track”. Fehlmann clearly succeeds in synergizing the best of the past 20 years of Berlin's expansive history of electronic and dance music with 'Gute Luft'. A recreational album in every way in which he hopes will make you “Feel at peace with you and your environment, inspire you to lush, imaginative dinners, make babies, or just walk your own way with open eyes”. Well put Thomas!

This is a re-release of " Gute Luft " orginally released in 2010 on Kompakt.

Thomas Fehlmann ist nach wie vor einer der liebenswertesten und gleichzeitig angesehensten Künstler bei Kompakt. Im Laufe seiner über 30-jährigen Karriere hat er Generationen von Fans und Musikern inspiriert. Von seinen frühen Tagen als Teil der legendären Band Palais Schaumburg und dem bahnbrechenden Detroit/Berlin Act 3MB (mit Juan Atkins und Moritz von Oswald), bis hin zu seiner langjährigen Mitgliedschaft bei The Orb, kombiniert mit seinen Arbeiten als Solokünstler für Imprints wie R&S, Plug Research und natürlich Kompakt: Sein musikalisches Gesamtwerk ist beeindruckend. Wir sind stolz, bereits zwei seiner Soloalben veröffentlicht zu haben: “Visions Of Blah“ (KOM CD 20/KOM 67) und “Honigpumpe“ (KOM CD 59 / KOM 157). Ganz zu schweigen von vier Singles und jeder Menge Tracks, die sich auf diversen Pop Ambient- und Total-Sammlungen finden lassen. Jetzt, nach drei Jahren, kehrt Fehlmann mit “Gute Luft“ zurück ...

“Gute Luft“ ist das Ergebnis monatelanger Arbeit für den deutschen Fernsehfilm “24h Berlin - Ein Tag im Leben“ - der wohl längste Dokumentarfilm der Geschichte. 80 Kamerateams verfolgen das Leben der Berliner*innen über einen Zeitraum von 24 Stunden. Die größte Herausforderung stellte für Fehlmann dabei nicht die Komposition für einen solchen Film dar; vielmehr waren es die Entscheidungsprozesse im großen Produktionsteam, die ihm die meiste Arbeit abrangen. Da er sich die Aufgabe mit einem anderen Musiker teilte, endete es unweigerlich so, dass einige seiner Tracks nicht in den Final Cut kamen. Bei “Gute Luft“ ging es nun darum, Material aus den unzähligen Stunden an Aufnahmen neu zu bearbeiten und zu editieren. In gewissem Sinne ist “Gute Luft“ Fehlmanns eigentlicher Soundtrack zum 24-Stunden-Dokumentarfilm.

"Während ich den Film vertonte und anschließend zu einem Album geformt habe, habe ich mich gefragt, was hier in Berlin alles zusammenhält. Ich habe mir gedacht, dass 'Luft', die gute alte Berliner Luft, etwas ist, das garantiert jeden und alles in der Stadt berührt. Die Tatsache, dass Berlin sehr grün ist; gleichzeitig die Kombination mit dem unvermeidlichen Dreck einer solchen Stadt – das ergibt eine unverwechselbare Mischung, die ihrer lebendigen Szene unterbewusst einen bestimmten Drive zu verleihen scheint. 'Gute Luft' war übrigens auch der Titel eines Liedes meiner alten Band Palais Schaumburg, an das ich mich sehr gerne erinnere. Außerdem (das sagt er mit einem Augenzwinkern) ist ‚Gut‘ ein Wort, zu dem ich eine enge Beziehung habe ..."

Seine Fans können sich freuen, denn Thomas Fehlmann entfernt sich nicht weit von seinem charakteristischen Sound, mit dem er die feinen Verbindungen von klassischem Detroit House und Techno mit der versunkenen Schönheit des Berliner Dubs aufspürt. Man wird sofort klassische Soundtrack-Techniken erkennen, die Fehlmann auf “Gute Luft“ verwendet - bestimmte Themen und Sounds durchziehen in unterschiedlichen Formen und Versionen die einzelnen Tracks. Thomas sagt dazu: "Es gibt subtile Verbindungen, die der Erzählung ein zusammenhängendes Gefühl geben sollten. Ich habe Melodie-Fragmente aus früheren Alben einbezogen, um der Tatsache Rechnung zu tragen, dass ich oft das Gefühl habe, es gäbe so viele weitere Möglichkeiten, bestimmte Ideen weiterzuverfolgen und mit ihnen zu experimentieren, als nur in einem einzigen Track.” Fehlmann gelingt es hier, das Beste aus den vergangenen 20 Jahren Berliner Elektronik- und Tanzmusik-Geschichte zu bündeln. Ein wohltuendes Album in jeder Hinsicht, von dem er sich selbst erhofft, dass es seinen Hörer*innen "ein Gefühl des Friedens mit sich selbst und ihrer Umgebung vermittelt, sie zu phantasievollen Abendessen inspiriert, zum Babys machen oder sie einfach nur mit offenen Augen Ihren eigenen Weg gehen lässt." Gut gesagt, Thomas!

Dies ist die Wiederveröffentlichung von “Gute Luft“, erstmals erschienen 2010 auf Kompakt.

DJ Support: Louie Vega, Dimitri From Paris, Danny Krivit, Michael Gray, Dr. Packer, Terry Hunter, Kevin Yost, Reel People, Mr V, Bobby & Steve, Derrick McKenzie and many others…

Micky More & Andy Tee’s Groove Culture looks back to go forward as it offers up a spiffing new 7 Inch of contemporary reworks of 2 classics Jazz Funk cuts. The A-Side features a special cover dj-friendly of Lonnie Liston Smith’s HIT Expansions. The B-Side Showcases a beautiful remake, sung by Angela Johnson, of 'Time' by Light Of The World

An anthology spanning three decades of haunting funk, soul, and disco, from the undisputed godfather of Yemenite-Israeli music, Aharon Amram.

Eine Anthologie, die drei Jahrzehnte eindringlichen Funk, Soul und Disco vom unbestrittenen Paten der jemenitisch-israelischen Musik, Aharon Amram, umfasst.

Heaven’s Chair is the musical collaboration of Jake Norris and Miles Smith from Naarm, Australia. The Australian duo debuts on their own newly established label, H.C.L, with “Trust,” an 8-track album. "Trust" was written and recorded during the winter of 2023 in isolation in deep rural Victoria. The seclusion in which the album was created is audibly reflected through a certain longing derived from idiosyncratic melodies and atmospheres. The album drifts between ambience and distorted club-ready cuts, yet remains melancholic throughout.

300 Copies Only.
Pressed at Program Records in Melbourne, Victoria.

Die US-Progressive-Metal-Pioniere und Innovatoren PSYCHOTIC WALTZ machen endlich ihren gesamten fesselnden und zeitlosen Backkatalog weltweit über InsideOutMusic wieder verfügbar. In zwei Wiederveröffentlichungs-Schritten (Mai & Juli 2024) werden die klassischen ersten vier Alben der Band - "A Social Grace" (1990), "Into The Everflow" (1992), "Mosquito" (1994) und "Bleeding" (1996) - neu gemastert von Patrick W. Engel / Temple Of Disharmony als 2CD Digipaks mit viel seltenem oder bisher unveröffentlichtem Bonusmaterial sowie erweiterten Layouts erhältlich sein, und die Hauptalben werden zusätzlich als Ltd. Gatefold-LP-Editionen auf 180g-Vinyl neu aufgelegt. Eine zusätzliche Demo-Raritäten-Zusammenstellung (mit einem Teil des Bonusmaterials) mit dem Titel "To Chase The Stars (Demos 1987 - 1989)" wird ebenfalls als Ltd. Gatefold 2LP Edition erhältlich sein, was diese Re-Issue-Kampagne zu einem aufregenden und unverzichtbaren Projekt sowohl für langjährige Kenner der Band als auch für neuere Mitglieder der ständig wachsenden progressiven Musikgemeinde macht.

Jon Hopkins' neues Album RITUAL ist ein 41-minütiges Epos, das das musikalische Bindeglied zwischen seinen Vorgängeralben Immunity von 2013 und Singularity von 2018 und dem Music For Psychedelic Therapy von 2021 ist. Es besteht aus Subs die klingen, also of sie aus einer Höhle kämen, hypnotischem Schlagzeugspiel und transzendenten Melodien. Das spannungsgeladene, eindringliche und letztlich triumphale Werk ist ein Höhepunkt der Themen, die er in seiner 22-jährigen Karriere erforscht hat, und bildet das kinetische Gegenstück zu Music For Psychedelic Therapy von 2021.

RITUAL ist ein einziges Stück, das sich in acht Kapiteln entfaltet und durch Tiefe und Kontrast besticht. Mit Zeremonien, spiritueller Befreiung und der Reise des Helden als Inspiration, zapft es eine uralte und ursprüngliche Energie an und wird am 30. August von Domino veröffentlicht.
SIDE D:

Etched / BLANK

Mit seinem Soloprojekt Konstantin Unwohl veröffentlichte der in Hamburg lebende Künstler Korbinian Scheffold in den vergangenen Jahren einige Kassetten.

2021 erschien das Debütalbum Im Institut für Strömungstechnik über das Berliner Label aufnahme + wiedergabe. Darauf perfektionierte er seinen

musikalischen Stil; eine Mischung aus minimalistischem Darkwave und kontemporärem Synth-Pop. Mit Neuer Wall, seinem ersten Album auf Tapete Records, legt Unwohl nun

seine zweite, komplett in Eigenregiekonzipierte, geschriebene und produzierte LP vor.

Endeckt weitere Perlen der elektronischen Musik. Wieder ausgewählt vom besten französischen Radio für dieses Genre: FG Radio. "The Drum"N"Bass" Anthologie ergänzt diese spezielle Vinylsammlung. Mit dabei sind: Goldie - Roni Size - Calibre - Nookie - Dc Breaks - Souljah - Dj Gilb"R...

“Shelter Twins”, the musical encounter of likeminded friends Mirlaqi & Yann Longchamp, is devoted to meaningful grooves to be savored on the dancefloor or at home. With vibes ranging from oriental nu beat to deep house and pianistic dnb, the six tracks weave an authentic sonorous journey. Thanks to its dramatic tones combined to a banging nu beat dynamics, “Le Jardin Noir” opens the album with style. Follows the eponymous track “Shelter Twins”, a fast paced deep house banger from outer space. “L’Autre Monde” closes the A-side with a more percussive beat. The B-side focuses on more introspective tones with Exil, a pianistic liquid drum and bass, Le Dernier Voyage, a heart-breaking ambient trip and Phendrana Memories, a final leap into dream house.

With the beautiful cover created by fainek, this album marks the entrance into Wise Bird’s mythology.

"The Anthology" wurde ursprünglich 1999 veröffentlicht und enthält die erfolgreichsten Tracks aller ATCQ-Alben bis zu diesem Zeitpunkt, wie z.B. "Can I Kick It" (275m+ Streams), "Electric Relaxation" (160m+ Streams) und "Vivrant Thing" (50m+ Streams), sowie Songs aus Soundtracks. Auch dieses Album war außerhalb der USA seit vielen Jahren nicht mehr auf Vinyl erhältlich und erscheint jetzt als schwarzes 2LP-Vinyl-Set.

Lange vermisste Hip-Hop-Scheiben sind endlich wieder auf Vinyl erhältlich - A TRIBE CALLED QUESTs "The Low End Theory" mit den Kult-Tracks "Check The Rhime", "Jazz (We Got)" und "Scenario" gilt weithin als ihr Meisterwerk, und dieses einflussreiche Album ist außerhalb der USA seit vielen Jahren nicht mehr auf Vinyl erhältlich gewesen. Erscheint als 2LP-Set auf schwarzem Vinyl.

Während ihr Stones Throw-Debüt Overstand instrumental war, fühlten sich Apifera bei den Aufnahmen zu Keep The Outside Open zu einer intimeren Herangehensweise bereit. Sie ließen ihrer Vorstellungskraft freien Lauf und verpackten persönliche Alltagsgeschichten in Fantasie und fiktive Charaktere.
Die Mitglieder von Apifera - Nitai Hershkovits, Yuvi Havkin, Yonatan Albalak und Amir Bresler - sind alle tief in ihrer musikalischen Community verwurzelt: Yuvi veröffentlicht als Rejoicer elektronischen Jazz, Yonatan ist Frontmann der Post-Rock/Psych-Jazz-Band Geshem, Amirs Gruppe Liquid Saloon mischt Afrobeat mit Jazz-Funk, und Nitai ist vor allem für seine Solo-Piano-Platten bekannt, von denen ein Album 2023 bei ECM erschien. Für den Schlusssong des Albums, „Sera Sam“, haben sie ihren Freund, den Trompeter Avishai Cohen, mit ins Boot geholt. Der Titel des neuen Albums entstand, nachdem jemand nach einem Auftritt in ihrem Lieblings-Jazzclub gerufen hatten: „We're closing the outside“. Keep The Outside Open ist ein Appell an die Welt, offen zu bleiben. Zu ihrem freien und wilden Zustand zurückzukehren.

Einen der größten Hits von Mauro Picotto „Pulsar“ gibt es jetzt
wieder als farbige 12“ Maxi Single. Im Jahr 1999 schaffte es
der Song auf alle Tanzflächen der europäischen Clubs.
Diese Maxi Single gibt es exklusiv in farbigem Vinyl und in
einer streng limitierten Auflage.

Warriors Of The Dystotheque begann als Onlineprojekt des irischen DJs Jonny Mac gestartet und ist nun zur vollständigen Band gereift, die sich zum ersten Mal im wirklichen Leben traf und ein Album mit kontrastierenden Sounds, Ideen und Einflüssen aufnahm. Aufwachsen in Nordirland, die 90er Rave-Tage, Leben im sonnigen Florida, ein Mashup aus Live- und elektronischer Musik, Freundschaft und Verlust, Ibizas Sonnenlicht und dunkle Wolkennächte, Verzweiflung und Erleuchtung, die Kraft der Musik, sich aufzurichten und Freude und Harmonie zu schaffen. Jonny Mac: "Es fühlt sich an, als hätten wir die Punkte auf diesem Album verbunden, es klingt mehr nach einem Zusammenkommen der Band als nach einem Onlineprojekt. It's a beautiful thing." Lp mit 12x12" Artprint.

140g transparent blue and green galaxy marble vinyl housed in a matte 3mm cardboard sleeve with lyrics insert featuring photography and artwork by Hidrico Rubens. Limited to 300 copies. The creation of ‘Chrysalis’ was a retreat from a seemingly endless string of unfortunate events, a cocoon from which Zanias could weave hope from hopelessness. In each of its eight songs she has engineered unique worlds to express alternate facets of the modern human experience, from burnout and the toxicity of capitalism to processing death and the inherent isolation of personal trauma. Written and recorded between Berlin and the rainforest of Queensland, Australia, the sound design of ‘Chrysalis’ reflects the rich biodiversity of the latter environment, where she drew much of her inspiration. Her voice shifts and morphs into ghostly, alien forms between catchy hooks that plant this album firmly in the ‘pop’ genre, without losing the underground rawness and lyrical depth for which she is known. With her third full-length album, Zanias is expressing her truest form thus far, fusing her seemingly discordant influences into a genre-defying electronic artpop, as dark and evocative as it is ethereal and uplifting. Written and produced by Alison Lewis Bass guitar on ‘Lovelife’ by Laura Bailey Mixed by Ewan Kay Mastered by Alain Paul Photography and artwork by Hidrico Rubens Sigil by Nat Soba Design and layout by Alison Lewis Makeup by Eavan Derbyshire

"Promise": 1985 kam Sade mit einem Album auf demselben Niveau zurück: Auf das hervorragende "Is It A Crime" folgten die Klassiker "The Sweetest Taboo" und "Jezebel". Das Album wurde in den Abbey Road Studios mit halber Geschwindigkeit von den Original-Mastern gemastert. Das Mastering mit halber Geschwindigkeit erzeugt einen außergewöhnlich klaren Klang, der die Dynamik der Originalmischungen bewahrt. 180G Vinyl. Die Originalcover wurden einschließlich der Papierqualität und Druckmethoden reproduziert.