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Das siebte Album der belgischen Rock-Giganten dEUS von 2012! Zur Feier des 40-jährigen Jubiläums von PIAS nun endlich wieder auf Vinyl!

Wir entscheiden uns aktiv für das Überleben. Wir warten nicht passiv darauf. Stattdessen treffen wir die Entscheidungen, die wir treffen müssen, um das tückische Terrain des Lebens mit intaktem Körper, Geist und Seele zu durchqueren. DYING WISH haben diesen Kampf auf ihrem zweiten Album "Symptoms of Survival" (Sharptone Records) sowohl untersucht als auch vertont. Das Quintett aus Portland, OR - Sam Reynolds (Gitarre), Pedro Carrillo (Gitarre), Emma Boster (Gesang), Jeff Yambra (Schlagzeug) und Jon Mackey (Bass) - schafft den Spagat zwischen beschwörenden, von Schmerz durchdrungenen Melodien und Klanglandschaften, die aus einer chaotischen Kollision von Heavy Metal und Hardcore entstehen. Mit Millionen von Streams, ausverkauften Konzerten und viel Beifall von Brooklyn Vegan, Revolver, Stereogum, Consequence of Sound und anderen, erweitert die Gruppe auf diesen 11 Tracks ihre Vision thematisch und klanglich.

PWL, gegründet von Pete Waterman, ist ein legendäres und einflussreiches britisches Plattenlabel, das die Musikindustrie nachhaltig geprägt hat. PWL ist bekannt für seine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Popmusiklandschaft der 1980er und 1990er Jahre und war Wegbereiter für einen unverwechselbaren Sound, der sich durch eingängige Melodien, lebendige Synthies und ansteckende Beats auszeichnete. Das Label katapultierte nicht nur zahlreiche Künstler wie Kylie Minogue, Jason Donovan und Rick Astley in die Weltspitze, sondern führte auch eine neue Welle von tanzbarem Pop ein, die weltweit Anklang fand.

PWL Extended ist eine Sammlung von 12"- und Extended-Mixes, die die Tiefe und Breite des PW-Outputs perfekt widerspiegelt. Sie enthält große Welthits wie "I Should Be So Lucky" und "Never Gonna Give You Up", neben tieferen Stücken, schwer zu findenden und neu
erschienenen Mixen von Künstlern wie Princess, Blow Monkeys und Paul Varney.

In striking daubs of bled-out colour and finely sculpted layers of instrumentation, Lord of the Magi arrives on Tartelet Archives with an album of ambient reflections.

Copenhagen-based Theo Nicola Anker has different sides to his musical output. But on Soul Exchange, he shakes off stylistic concerns to focus on a purer emotional expression. It’s an instinctive paean to the pastoral life he grew up with, sent with love from his city-centre apartment. His chosen tools – guitars, pedals, synths – are the medium of the message. “I appreciate music with personality, character, and charisma,” Anker says, “so I always strive to create tracks that tell a story and evoke a specific atmosphere. No single idea for a track is solely melodic, rhythmic, compositional, or focused on mix techniques. It's always about the bigger picture, the overall vibe.”

On Soul Exchange, the overarching mood is an inviting, becalming one, but there’s plenty of space for melancholy and even a little friction. That’s apparent in the natural synergy of the organic and electronic elements as much as the emotional content, rounding out as a wholesome, holistic listening experience.

Die thüringischen Meister des Morbiden bieten mit ihrer neuen Single "Heckenschütze" einen Hit, der all ihre Trademarks vereint: Einen Text aus der Sicht eines psychisch gestörten Amokschützen, der durch das soziale Netzwerk gefallen ist, eindringlich dargeboten von Bandchef M. Roth und musikalisch in tiefschwarze Melodien gebettet, die sofort im Ohr hängen bleiben.
Die B-Seite ziert eine Neueinspielung des allerersten EISREGEN-Liedes "Zeitenwende", das bislang nur auf dem legendären "Promo 96" vorzufinden war.
Die Single "Heckenschütze" bietet also das bislang neueste Lied der Band und als Kontrast den allerersten Song, den EISREGEN jemals geschaffen haben.
Veröffentlicht wird die Single als besondere 7" Vinyl Edition in verschiedenen Farben mit jeweils beiliegender CD, welche ebenfalls die beiden Songs enthält.
Für den gewohnt brachialen Soundteppich sorgten Yantit als Produzent sowie Markus Stock, der für den Mix und das Mastering zuständig war.

Mit ihren 12 Songs, die von dem spanisch-österreichischen Duo zwischen Barcelona und Wien geschrieben wurden, tauchen ATZUR auf 'Strange Rituals' tief in extreme Gefühle ein, wo wilde und rohe Drums auf dramatische Melodien treffen. Dabei bleiben sie den charakteristischen Elementen ihrer bisherigen EP-Releases treu: Epischer Sound und emotionale Tiefe. Mit ihrem umjubelten Auftritt beim diesjährigen Primavera Sound Festival konnten sie bereits überzeugen und mit Strange Rituals festigen ATZUR ihren Ruf als außergewöhnliche Drama-Pop Band.

Die Backstreet Boys veröffentlichen In a World Like This (10th Anniversary Deluxe Edition), um 10 Jahre weltweiten Erfolg zu feiern, einen exklusiven Bonustrack 'Hot Hot Hot' und 5 zusätzliche Tracks von der In a World Like This Tour (Live in Japan). Das Album wird auf CD und einer exklusiven 2LP-Pressung auf blau/gelbem Vinyl erhältlich sein! In a World Like This ist das achte Studioalbum der Backstreet Boys. Es wurde im Juli 2013 veröffentlicht und ist der Nachfolger von This Is Us (2009) und das erste Album seit Never Gone (2005), auf dem Kevin Richardson zu hören ist, der die Gruppe 2006 verließ und 2012 wieder zu ihr stieß. Es war auch ihr erstes und einziges unabhängiges Album, nachdem sie 2010 ihr altes Label Jive Records verlassen hatten. Das Album debütierte auf Platz fünf der US Billboard 200 und machte die Backstreet Boys zum ersten Act, der neun US-Top-10-Alben hatte, und zur einzigen Boyband, der dies gelang.

Top notch hard-rock / proto metal by post-Atomic Rooster and pre-Hard Stuff band BULLET, featuring the explosive guitar & vocals of JOHN DU CANN (The Attack, Andromeda, Atomic Rooster) plus bass player John Gustafson (Quatermass, Roxy Music, Ian Gillan Band) and PAUL HAMMOND (Atomic Rooster) on drums.

Their legendary studio recordings from 1970-71, now for the first time on vinyl.

*Gatefold sleeve with detailed liner notes and photos.

RIYL: HARD STUFF, CAPTAIN BEYOND, URIAH HEEP, DUST…

“…gritty sounding, blues based power trio built around John Du Cann’s unlimited arsenal of crunchy guitar riffs and scorching solos…”
Ryan Sparks (Sea Of Tranquility)

Special vinyl-edition of the legendary cassette, privately produced and
released by Maurizio Bianchi in November 1980.

he undisputed father of nuclearsurgic sound-degeneration and apocalyptic avantgarde produced one of his most radical and uncompromising works entitled COMPUTERS S.P.A., consisting of dense electronic segments, furious pulsations and harsh waveforms, formed by the KORG MS 20-synthesizer plus machinistic recordings from tape.
Maurizio Bianchi describes his early works as TECHNOISE SOUND coming from; strictly personal feeling, frustration and contradiction.

COMPUTERS S.P.A. is completely idiosyncratic piece of music, conceived with dramatic insistence, emotion; irrationality, hysterical scission, schizophrenic energy and madness.
The two improvisations inspired by computerized music can be defined as FINAL INDUSTRIAL MUSIC (term used by M.B.), the last sensation before the end.


After the "concretistic" beginnings and the synthesis between integral
concretism and artificial synthetism, in the autumn After the "concretistic" beginnings and the synthesis between integral concretism and artificial synthetism, in the autumn of 1980 I arrived at the synthetic court of the purest and most uncompromising electronics and thus the "COMPUTERS S. P. A." project was born, consisting of two improvisations on the Korg MS synthesizer-20, free of ancestral prejudice and freely inspired by computerized music that in the second half of the 70s was gaining ground in the academic schools of experimentation. After more than 40 years, these "technical rehearsals" could seem a playful and carefree exercise, while inste@d they cover a dramatic denunciation of the sounds generated without the basic help of emotion and spontaneity, essential elements of the most genuine and constructive avantgarde music.

Special mention about collage art design method in collaboration with Maurizio Bianchi, Siegmar Fricke and myself. A combination with traditional tecnique of collage, 'xeroxed copy' scan and digital treatment in 'Off-set' quality print. Taken original ideas from early 80's 'mailing trade' music on cassette format.

Stunning private press album from 1975 by Louisville guitar-driven psych-rockers.

A blend of West Coast styled psychedelia with acid dual guitar and gentle dreamy passages.

Officially reissued for the first time by Guerssen in 2009, here’s a new, improved repress sourced from recently discovered master tapes.

Once again a work by Patrick Campbell-Lyons without Alex Spyropoulos, this time Songs Of Love And Praise showed a return to a more classic Nirvana sound. Campbell-Lyons revisited two of the most loved songs by the band, Pentecost Hotel from their debut LP and Rainbow Chaser from their second one. The album opens precisely with the amazing uptempo beat of Rainbow Chaser, which while sounding faithful to the original recording, it comes with a totally different approach on the arrangements. Campbell-Lyons states on the liners that he went for a step further in that field, and looked for a jazzy atmosphere. It sets the tone of the album: upbeat good vibrations songs that differ from the dark mood of the previous Local Anaesthetic LP and that besides these two songs revisited presents all new material.



Uplifted and positive, Songs Of Love And Praise gives what the title promises to take the classic Nirvana sound from their first three albums one step further with the collaboration of Bobby Harrison (Procol Harum, Snafu) Lesley Duncan, Maggie Bell and Sylvia Schuster (who had already played live with Nirvana at the time of their debut album).

We couldn't be happier to announce the first Mapache Records compilation after all these years. ONE MILE FROM HEAVEN is a dreamy travel through the 70's and beyond private singer songwriters scene.

There have always been privately-pressed records. Such a "private" LP is an album that has been composed, performed, recorded and edited usually very-DIY style by the very artist or by an amateur label. A private press record is, above all, an act of the artistic urge. It's an act that takes place outiside of the industry out of need, out of a lack of knowledge, out of love, out of a drive, out of ambition... you can choose among the many reasons.

Depending on their genre, origins, time, and above all, quality, some of these efforts have become valuable pieces for the music collector. Having been created behind the "canonical history of music" written by the industry, every now and then an archaeologist will bring to the surface an artifact they have found in some basement or flea market, or that was kept covered in dust in the shell of some old recording studio soon to be torn down.

All these records have their own story, and some are still especially relevant, and others are but small footnotes in the encyclopedia of music that made their way into the margins of the mainstream world. These are the most limited of editions (and mostly locally made ones) of largely unsociable and mostly unobtainable records--and when found, they are often exorbitantly priced. Many of these marginalized and onscure artists have stayed alive only through the wonderful work of tireless song rescuers, music lovers, vocational archivists, collectors, and record labels with an idealistic drive. These romantics have been rescuing and indexing a form of music that very few have showed interest in until recent years. This record is a tribute to all of those who managed to make these songs not be lost to time. Above all, this release is a tribute to all those artists who recorded their songs on their own, mostly because they couldn't keep the music inside themselves.

Seit über dreieinhalb Jahrzehnten hat ihre unterm Strich verrückte Methode des Thrash einige der charakteristischsten Momente in der Welt des Metal hervorgebracht. Jetzt, in der zweiten Hälfte ihrer Karriere, zeigt sich die ganze Erfahrung mit SCORCHED, da es irgendwie reifer, raffinierter klingt und mit Andeutungen von mehr als nur Thrash Metal verschönert wird. „Es ist keine Aggression um der Aggression willen“, erklärt Sänger Bobby „Blitz“ Ellsworth, „es gibt viele verschiedene Elemente auf der Platte. Für mich ist es mehr Heavy Metal und weniger eine reine Thrash-Platte. Da ist verdammt viel Melodie drauf.“

OVERKILL erweitern ihren Aktionsradius, aber lasst euch nicht täuschen, die Band wird die dreckigen, massiven Gossen-Thrasher bleiben, die wir alle kennen und lieben. "Wir sind, was wir sind, und wir wissen, was wir sind, schon seit einer verdammt langen Zeit. An diesem Punkt unserer Karriere in der Lage zu sein, identifizierbar zu bleiben und trotzdem etwas zu machen, das anders ist, ist verdammt aufregend für die Band", schließt Blitz.

Groundbreaking release from the early 80's produced with rather primitive synthesizers with as result "A Dog in the Night" a track with a thick sound, unusual for its time. Credited as "the sound of the future" in those days and sounding reevant today. The piece produced by Stefano Zito and arranged by Stefano Galante is after 40 years among the favorites of collectors and followers of Italo-Disco, being noted among the songs to be re-edited by Danilo Braca, the New York based Italian Dj known for his creativity! He manages to create wonderful reconstructions, often considered "works of art". Such as the version he remixed and revisited, with the strings played and recorded by Layer Bows, but above all with the additional lyrics written and performed by the superlative SuperJaimie (aka Charlotte Balibar); with her voice she gives a completely different air to this Italo-Disco jewel, now worthy of being brought to the attention of the new generations. Such a gem, made available again on high quality vinyl!

Powerful downtempo ballad with heavy emotions from Louisiana based guitarist Chris McCaa.

Originally released as a 7” promo oriented record in 1983, the band had hopes of it leading to bigger projects but most of the pressing probably ended up in someone's basement with very few copies available online. 40 years later, “If I Had To Say Goodbye” is back again to bless your ears at the ending sets of special dancefloors.

Featuring a sound that is highly reminiscent Chris Rea's aesthetic, both in terms of vocal and guitar use, yet still breaking new ground in the power ballad department. Now in 12” 45rpm format with an extended edit by Castro on the B-side, remastered at Berlin's finest manmade mastering.

Tapping into the seductive unease of the unexplained, Modula lands on Tartelet Archives with Paranormal Phenomena – The Icelandic Expedition, a nine-track album that evokes alien synth- electro and New Age soundscapes.

During a trip to Iceland in February 2020, Naples native Filippo Colonna Romano (Modula) experienced the raw power of the island’s otherworldly natural forces. Inspired by his field recordings and a rekindled interest in sci-fi, Paranormal Phenomena – The Icelandic Expedition was born. Steeped in haunting LA synthesis and cinematic tension, the album is an imagined soundtrack to a supernatural thriller, cast in the icy tones of the Roland JD-800.

“When I went to Iceland I was so excited about the ambience and sounds,” says Modula. “I felt everything was stronger than normal; the wind was brutal, the waves fast and noisy. I came to the conclusion that what I had captured all sounded strangely eerie and otherworldly. I decided to compose music that had the same vibe as the field recordings – cold and strange, mysterious and alien.”

The album includes nine tracks each representing a scene in the “movie” ranging from alien synth-electro to New Age ambient moods and soundscapes, inviting the listener on a journey through cold landscapes and into dark caves where unknown creatures lurk in the shadows. Paranormal Phenomena leads logically on from Modula’s previous work for Bordello A Parigi and Firecracker, not to mention his Alba – Tempesta – Notturno EP on Tartelet Records which drew on field recordings from the jungles of South America. Merging extreme environments with a rich palette of classic outboard gear, Modula’s music transports listeners through space and time. Given the heavy motion-picture theme present in Paranormal Phenomena – The Icelandic Expedition, the album is a fitting release to inaugurate Tartelet Archives, a new sub-label to Tartelet Records focusing on electronic obscurities and sounds from the past.

Recently created Guatemalan label Identidata is extremely proud to present Sacratávica, the very first collected survey of Joaquín Orellana’s compositions. With a career spanning over 50 years of activity across contemporary art, performance, theater and sound art, Orellana is a highly singular figure in Guatamalan culture. Often considered to be the sole avant-garde composer in the country, his work has a deeply interdisciplinary quality. Most of his music was created using an orchestra of his self-built instruments, also known as Útiles Sonoros. Sitting at the border of sculpture, sound installation and musical instrument, these Útiles Sonoros, which he’s been building and developing since the late ‘60s, are at the center of his artistic activity.

Aside the obvious formal aspect, his compositions also have a strong political message, while being deeply rooted in Guatemalan history, folklore and various identities, both indigenous and modern. Playful opener “Híbrido a presión” was one of the first of his compositions to be performed entirely using the Útiles Sonoros. However, due to its technical complexity the piece was seldom reproduced, except for a later staging that Orellana directed in Louisville, Kentucky. “Ramajes”(1984), initially titled “Evocación profunda y ramajes de una marimba” , tracks the many incarnations of the marimba across history, before reaching its final form as one of Orellana’s instruments by combining vibrational percussion with melody and poetry fragments.

The title track, ‘’Sacratávica’’, represents one of the most ambitious and emotionally charged pieces from the album. An expansive 22 minute composition mixing textures that mimick field recordings and multi-layered vocal melodies culminating in choral catharsis, ‘’Sacratávica’’ deals in baroque maximalism without ever feeling cluttered. For the casual listener, the track immediately stands out, not only because of the moving vocal layered harmonies, but also through its epic scale and strong sonic narrative. Dubbed “Las voces del Rio Negro”, the piece references the massacres that took place in Coban during a period where the army massacred numerous towns, throwing the bodies in the nearby Rio Negro (the Black River).

Final track, “Fantoidea”, a glistening, metallic ambient improvisation, was a reimagining of Disney’s Fantasia using Paul Dukas’s “The Sorcerer's Apprentice” as inspiration.

Despite his work being presented in numerous exhibitions and concerts in various prestigious museums and theaters across the world, very few quality recordings exist to date. The only previously available recordings so far or either of very poor quality or did not receive enough attention. This is why, although The compositions presented not being previously unheard, having them all together in a high quality audio object represents a key moment In Guatemalan and Latin American culture.

Recorded on August 31st 2016 during a historical concert attended by over 1000 people at the Centro Cultural Miguel Angel Asturias, designed by Efrain Recinos, one of Guatemala’s leading contemporary artist from the last century, the four pieces were performed by a selection of over 90 musicians (including 60 vocalists) who were already familiar with Orellana’s instruments, cherry-picked from the Guatemalan Conservatory.

For the people behind Identidata, it has been a long and arduous process to put together these pieces. Trying to offer a panoramic view of Orellana’s work, the curators have selected pieces ranging from different decades and artistic periods. Sacratávica is a portrait of a singular artist whose work speaks not only to his culture, but carries strong aesthetic sensibilities that resonate universally.

American rapper from Oak Park, Sacramento, California. He started rapping in 2004 under the name Lil Tim. The artist eventually changed his stage name to Mozzy in 2012. Until 2015, he had received little
attention until the release of this album which Rolling Stone magazine ranked as the 22nd best rap album of 2015. The same year also saw Mozzy being recognized by Complex as having "the best run of 2015." And 2018 found him appearing on the “Black Panther” soundtrack which introduced him to a mainstream audience. He has evolved over the years to become one of the most influential voices in his era of West Coast hip-hop.

Ken Boothe, der wohl begabteste jamaikanische Musiker seiner Generation, gilt heute als lebende Legende, dieüber einen Zeitraum von rund 60 Jahren unzählige Ska-, Rock-Steady- und Reggae-Klassiker aufgenommen hat.

Nach seinem Aufnahmedebüt im Jahr 1962 erlebte Ken Boothe eine äußerst erfolgreiche Karriere in Jamaika, bevor er 1974 mit seiner Interpretation von "Everything I Own" und dem Top-10-Nachfolger "Crying Over You" internationalen Ruhm erlangte.
Diese beiden äußerst beliebten Titel sind auf dieser Sammlung enthalten, die Teil der neuen "Essential Artist"-Serie von Trojan Record ist und die beliebtesten Aufnahmen einiger der größten
Musiktalente Jamaikas präsentiert.

Erhältlich als 28-Track-Doppel-Vinyl-LP und als umfassende 2CD-Compilation, zeigen beide Veröffentlichungen das außergewöhnliche Gesangstalent eines der besten und gefühlvollsten Interpreten, die der modernen Popmusikszene seit den Sechzigern ihren Stempel aufgedrückt haben.

Nachdem er in den späten Sechzigern als Frontmann des beliebten jamaikanischen Gesangstrios The Paragons eine Reihe von erfolgreichen Rocksteady-Singles aufgenommen hatte, wurde John Holt zu einem der beliebtesten jamaikanischen Solokünstler, der eine Reihe von Reggae-Hits für viele der führenden Plattenproduzenten der Insel produzierte.

Der internationale Durchbruch gelang ihm 1974 mit dem äußerst populären Album "1000 Volts of Holt", das raue Reggae-Rhythmen mit raffinierten Orchesterarrangements verband.

Der Höhepunkt des Albums war die Bearbeitung von Kris Kristofferssons Country-Hit "Help Me Make It Through The Night", der im darauf folgenden Jahr zu einem weltweiten Hit wurde und als Single Platz 6 der britischen Charts erreichte.
In den folgenden Jahren blieb Holt ein Gigant der Reggae-Szene mit weiteren Bestsellern und zahlreichen ausverkauften Shows auf der ganzen Welt.

Das Beste aus seinem Solowerk wurde auf dieser "Essential Artist"-Compilation zusammengestellt, der neuesten Veröffentlichung in der neu eingeführten Reihe von Trojan Records, die die Arbeit von Jamaikas beliebtesten Foundation-Künstlern vorstellt. Erhältlich als
28-Track-Doppel-Vinyl-LP und als umfassende 2CD-Compilation, veranschaulicht die Sammlung auf hervorragende Weise das Talent, das John Holt zu einem der beliebtesten und beständigsten Sänger der Reggae-Musik gemacht hat.

Ursprünglich 1991 veröffentlicht, war dies das vierte Studioalbum der Band, das über Atlantic Records erschien. Es erreichte Platz 29 der US Billboard HeatseekersC hart und ist bis heute eines der meistverkauften Alben der Band. Enthält die berühmten Tracks "Coma", "Frankenstein" und "Horrorscope".

Limited Edition in blau-schwarz marmoriertem Vinyl.

Revolver, die die Band 2020 auf ihr Cover setzten, bemerkten, dass AUGUST BURNS RED "den Schmerz so gut annehmen". Eine Wahrheit, die nie offensichtlicher war als auf "Death Below", ihrem atemberaubenden neunten Studioalbum. Aufgenommen mit den langjährigen Produzenten Carson Slovak und Grant McFarland.

Das beliebte Duo Angus & Julia Stone hat sein Comeback angekündigt und verrät, dass ihr erstes Album seit fast vier Jahren der Soundtrack zum kommenden Videospiel Life Is Strange sein wird: True Colors.

Das Album wurde in den kurzen Zeitfenstern aufgenommen, in denen Angus und Julia nicht an ihren jeweiligen Soloprojekten arbeiteten. Das Album selbst ist einzigartig, da die Gruppe mit den Tracks neues
klangliches Terrain betritt.

Als eines der beständigsten Aushängeschilder der Rockund Popgeschichte hat Shaky mehr gesehen und erreicht, als sich die meisten Menschen erträumen können, seit er als Teenager das Publikum zum ersten Mal verzauberte.

Mit "Re-Set" liefert Stevens nun ein weiteres aufregendes Kapitel in dieser einzigartigen Geschichte und freut sich sehr darauf, es mit seinen treuen Fans, aber auch neuen Bewunderern zu teilen. "Im Grunde genommen ist es eine Fortsetzung", sagt er, "aber es ist auch anders.
Die Menschen waren von "Echoes Of Our Times" überrascht, und ich schätze, dass das Gleiche mit "Re-Set" passieren wird."

Wie auch beim Vorgänger "Echoes Of Our Times" erzählen die Songs auf "Re-Set" zutiefst persönliche Geschichten, inspiriert aus der Familienchronik, aber auch auf das Arbeitermilieu anspielend, aus der der junge Michael Barratt heraus seine unglaubliche Karriere startete. Die einzigartige Kombination aus stimmlichem Können und unaufhaltsamer Entschlossenheit half ihm dabei, zu einem Star zu avancieren, der zum meistverkauften britischen Single-Künstler eines
Jahrzehnts wurde. Seine beeindruckende Erfolgsbilanz umfasst 33 Top-40-Hits in Großbritannien, vier Nr. 1-Hits, unzählige Hit-Alben und eine nach wie vor ungebrochene Popularität in ganz Europa und dem Rest der Welt.

Strictly limited 12"-Edition in clear Vinyl mit rot-grün-blauem Splatter.

Seit gut 30 Jahren zählt Adriana Calcanhotto nun schon zu den größten und einflussreichsten Stimmen jener weiblichen Singer/Songwriter-Generation aus Brasilien, deren Vertreterinnen gleichermaßen als Komponistinnen, Instrumentalistinnen und Dichterinnen erfolgreich sind.

Vor drei Jahren hatten die pandemiebedingten Lockdown-Maßnahmen im Land sie dazu gezwungen, das 2020 veröffentlichte Album "Só" ("einsam/allein") unter ungewöhnlichen Bedingungen aufzunehmen: als virtuelle Zusammenarbeit mit anderen Musiker:innen, die (genau
wie sie selbst) in den eigenen vier Wänden festsaßen.

Kein Wunder, dass das Resultat vor allem jene Einsamkeit zum Ausdruck brachte, unter der in jenen Tagen die meisten Menschen leiden mussten.

Nun jedoch meldet sich die zweifache Latin-Grammy-Gewinnerin
(2006 & 2010) mit einem ganz anders klingenden und sehr viel extrovertierteren Longplayer zurück: "Errante" - was im Deutschen so viel wie "umherziehend" bedeutet.
Tatsächlich bewegt sich Adriana Calcanhotto auf ihrem 13. Studioalbum sehr frei und legt große Distanzen zwischen ganz unterschiedlichen Stilen und Genres zurück (alles von Bossa Nova, Samba-Canção, Xote, Maxixe und Samba-de-Roda bis hin zu Rock/Pop und Funk Carioca (Favela Funk)), wobei auch die Themenpalette ähnlich groß angelegt ist, wenn es etwa um die Liebe und deren Ende geht, ums Flirten, um Verluste, um Trauer und Selbstreflexion.

Die renommierte Singer-/ Songwriterin Katie Melua die Details zu ihrem kommenden neunten Studioalbum „Love & Money“ bekanntgegeben - ein atemberaubendes und höchst persönliches, insgesamt zehn Tracks umfassendes Werk, das einen tiefen Einblick gewährt, was innerhalb der letzten zwei Jahre in Katies Leben geschehen ist. Mit 56 Platinauszeichnungen in ihrer nunmehr zwei Dekaden andauernden Karriere ist Katie Melua zu einer der meistverkauften Künstlerinnen Großbritanniens avanciert, nachdem sie mit ihrem Debütalbum „Call Off The Search“ die Charts stürmte und anschließend nicht weniger als acht aufeinanderfolgende Top-10-Alben in Großbritannien veröffentlichte - zuletzt geschehen im Jahr 2020 mit dem „Album No. 8“.
Die Neuigkeit über die Veröffentlichung von „Love & Money“ am 24. März 2023 via BMG folgt auf die erst kürzlich erfolgte Bekanntgabe von Katies bevorstehender UK- und Europa-Tournee im April und Mai diesen Jahres, die mit einer Show in der legendären Royal Albert Hall in London am 16. Mai ein absolutes Highlight beinhaltet.
Produziert von Leo Abrahams (Ghostpoet, Brian Eno, Regina Spektor), wurde „Love & Money“ im Sommer 2022 in Peter Gabriels Real World Studios aufgenommen, während Katie mit ihrem mittlerweile neugeborenen Sohn schwanger war. Das Album ist eine exquisite Sammlung von Songs, die wesentlich von Dankbarkeit und einer Positivität geprägt sind, die sich mit einer neuen Liebe einstellt. Darüber hinaus geht es auch um Selbstakzeptanz angesichts von einschneidenden Veränderungen und wohl auch um den Versuch ist, „die Überzeugung loszulassen, dass Glück weniger schwer ist als das Gegenteil".
Katie Melua stammt ursprünglich aus Tiflis, Georgien, und hat es in jeder Hinsicht weit gebracht. Durch moderne Klassiker wie „The Closest Thing To Crazy" und „Nine Million Bicycles" unsterblich geworden, war ihr letzter Longplayer - das 2020 erschienene „Album No. 8“ - der bisher von der Kritik am meisten gelobte. Es zeigte eindrucksvoll, wie sie als Lyrikerin gereift ist, in dem sie sich sanft gegen den romantischen Idealismus in herkömmlichen Popsongs auflehnte und stattdessen nach etwas suchte, das sich näher an ihrer eigenen Erfahrung anfühlte. Doch ganz gleich, wann es das letzte Mal war, dass man mit ihr in Berührung gekommen ist, es gibt vermutlich keinen besseren Zeitpunkt, die Entwicklung von Katie Melua als Singer- / Songwriterin genauer unter die Lupe zu nehmen als jetzt mit der Veröffentlichung ihres neues, mittlerweile neunten Album „Love & Money“. Das Album wird sowohl digital als auch auf Vinyl und als Standard- oder auch Deluxe-CD erhältlich sein. Die Deluxe-CD enthält vier Bonustracks, darunter ein atemberaubendes Duett mit dem deutschen Künstler Philipp Poisel.

Obscure and Rare album of Spacey Fusion grooves, played by a group that includes Robert Rockwell on reeds, plus Bobby Lyle on piano and electric piano. Lyle's presence gives the album a nice groove.


Bob Rockwell, born in Miami, Oklahoma, is an American jazz saxophonist who emigrated to Denmark in 1983 and has lived ever since.

It could only have happened in Detroit. It was in the ashes of this Detroit, that Tribe Records was born - a community-led platform where artists took control of marketing, promoting, and releasing their own music. Two original founding members, saxophonist Wendell Harrison and trombonist Phil Ranelin, are still active in the Detroit jazz community, and act as global ambassadors for the Tribe legacy. In the years that have followed, the path Tribe blazed has become the blueprint for generations of independent artists. With the upcoming release of Ranelin and Harrison"s joint entry in the Jazz Is Dead series, they continue the mission of Tribe to provide "a new dimension in cultural awareness".

Tod Dockstader's Aerial series, an electronic/drone masterpiece, is cherished among fans of the artist's work and this second volume is available in an audiophile quality double LP edition.

Tod Dockstader's Aerial series is sourced from his life long passion for shortwave radio. Dockstader collected over 90 hours of recordings, made at night, and comprised of cross signals and fragments plucked from the atmosphere.

Opening with airwave drones, Dockstader gradually allows elements to slowly come and go, summoning an ominous atmosphere of ethereal cloud clouds. Malignant placidity continues, giving the feeling of eavesdropping upon late-night audio activity not unlike discovering number stations while sweeping the dials. These sounds pull you in as their density and rhythms come and go.
Backward voices, deep echoing choruses of conversations flowing under the surface, ocean sounds, pulsing electro-rhythms, all seem to be created via the collaging of many hours of source recordings. A masterwork of collage and juxtaposition by an overlooked pioneer of American electronic music.

Artwork by John Brien (Imprec) is inspired by the propagation of shortwave radio signals throughout the earth's atmosphere.

"This return of Dockstader is something to cherish, not just because his output has been so limited and scarce but because what we do have is so intriguing, persuasive and cliche-free; the music of an inspired explorer who trails in nobody's slipstream." The Wire

"One of the great figures of musique concrete composition." Dusted

The Aerial project

I've written before of my interest in shortwave radio, in the notes to the Quatermass CD. Also, in the notes to the Omniphony CD (which has my first "Aerial" mix, "Past Prelude," in it), I mentioned "The Aerial Etudes," which was my working title for what became the three CDs you have. And, at the end of an interview with Chris Cutler (which can be found in the "Unofficial TD Website"), the piece I mentioned I was starting to work on at the time became Aerial.) When I was very young, people got most of their entertainment from radio. They called it "playing the radio," as if it were a musical instrument. That's what I've tried to do in this piece. About this time, a few people encouraged me to look into using a computer for this work.

I'd never used one, but I saw it would allow me to keep my mixes digital - no more transfer losses. So, at the end of 2001, I got a computer and an editing program for it, and spent what seemed a long time learning it. I began selecting mixes and loading them into the computer in late March, 2002. Out of the 580, I selected 90 "best" mixes - eventually reduced to 59, the ones on the CDs. Finally, in assembling the CDs, I followed David Myers' suggestion to allow each piece to flow into the next - making a continuous journey to the end. Tod Dockstader, 14 september 2003

About Tod Dockstader: Dockstader moved to New York in 1958 and became a self-taught sound engineer and sound effects specialist and apprenticed as a recording engineer at Gotham Recording Studios. It was around this time that he started to use his off-work hours to experiment with mixing and manipulating sounds on magnetic tape (musique concrète). By 1960 he had amassed enough material to assemble his first record Eight Electronic Pieces which was released on the Folkways label in 1961 (this would later be used in the soundtrack of Fellini’s Satyricon). The last of the eight pieces was later re-worked into his first stereo piece. In 1961 he applied to use the facilities at the Columbia-Princeton Electronic Music Center and was denied access by Vladimir Ussachevsky. Ussachevsky’s official reason was the “overstrained” scheduling of the studios, although many suspect that Dockstader’s lack of academic training was a factor in the decision. He continued to create music throughout the first half of the 60s, working principally with tape manipulation effects. His last piece at Gotham was Four Telemetry Tapes in 1965, after which he left to work as an audio-visual designer on the Air Canada Pavillion at Montreal’s Expo ‘67. It was around this time in 1966 that some of Dockstader’s pieces were released on three Owl L.P.s, and his work became known to a larger audience. He achieved modest recognition and radio play alongside the likes of Karlheinz Stockhausen, Edgard Varèse, and John Cage.

White Vinyl

'Innate Passage' findet die hauptsächlich in Berlin ansässige Band in der Speerspitze einer Liga progressiver Stoner- und Psychdelic Rock-Bands wieder, zu einer der wichtigsten Acts ihrer meist noch jungen Generation, in Stil und Ausdrucksintention. Im Frühjahr 2020 veröffentlichten Elder ihr fünftes Album 'Omens' und etablierten damit einen Anspruch auf ihre prog-lastigste Interpretation von ausuferndem Heavy Rock. Zwei Jahre später baut das neue Album auf vielen ähnlichen Konzepten auf, übertrifft aber seinen Vorgänger nochmal auf allen Ebenen.
Ob es sich um einen schreddernden Lead im Höhepunkt von 'Endless Return' oder den eigenwillig geduldigen, fast mäandrierenden Einbau in das Crescendo und Fade von 'Merged in Dreams/Ne Plus Ultra' handelt. Im Herzstück 'Coaleszenz' bieten sie Opeth-würdige rhythmische Komplexität und Piano-Drama, die durch knirschende schwere Gitarren und verdrehte Leads ausgeglichen werden. In 'The Purpose' erschaffen sie eine Melodie, die fesselnd ist, ohne die Klarheit der einzelnen Instrumente zu opfern, aus denen sie sich windet.