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1978: Die Radierer werden in Limburg von Jürgen Beuth und C B Bodenstein gegründet und gehören neben DAF, S.Y.P.H. etc. zu den Pionieren des deutschen Postpunk. Der musikalische Kopf, Beuth, Multi-Instrumentalist und Komponist, entwirft das musikalische Szenarium zu den schrillen Texten der Radierer. Der Sequenzer tuckert erbarmungslos, die Gitarre treibt und kratzt und poppige, kindliche Melodien bilden den Zuckerguss. Hemmungslose Experimentierfreude rules! Bodenstein ist der Sänger und Texter. Seine Topics sind die Top Ten der Themen, über die man bei Tisch nicht spricht. Die Lyrics sind bizarre Comic-Fantasien: Subversiv, ätzend sarkastisch, morbide und gerne auch mal am Puls der Zeit. Beste Unterhaltung for adults only! 2025: Die Radierer haben für ihre neue, 7. LP eine Frischzellenkur gemacht und sind wieder einmal in Bestform. Als Gast im Studio: Tom Dokoupil, Keyboarder der Band in den 80ern, liefert ein paar extra crazy Sounds und hilft beim Mix.

Auf "Warlord of the Weejuns" definiert er in Brooklyn geborene und im Südosten Londons lebende Rapper Goya Gumbani seinen Sound mit reichhaltigen Full-Band-Arrangements neu und verbindet Londons neue Jazz-Generation mit dem Hip-Hop-Erbe von New York City. Zu den Gästen des Albums gehören die ebenfalls in London lebende schwedischen Soulsängerin Fatima, lojii, Seafood Sam und Yaya Bey. Der Titel des Albums ist eine Ode an Miles Davis, den Goya für seine Leidenschaft für Musik und den allgegenwärtigen Stil bewundert, den er in jeden Aspekt seines Lebens einbrachte. Goya kanalisiert diesen Ehrgeiz auf diesem neuen Album, das mit üppigen Arrangements in voller Bandbesetzung aufgenommen wurde und seine eigene Stimme als Teil der Instrumentierung einsetzt. Mit Goya und seiner scharfen, mühelos geschmeidigen Stimme als tonangebendem Dirigenten des Albums bringt er eine Schar musikalischer Köpfe zusammen, um eine weitläufige, strahlende Sammlung musikalischer Vignetten zu schaffen, die die wortlosen Ausdrücke des Jazz und die meditativen Rhythmen des Reggae aufgreifen. In "Warlord of the Weejuns" geht es um Selbstbestätigung, Selbstwert und das schwarze Erbe, das Wissen und Macht von innen heraus manifestiert. Goya arrangierte seine einzigartige Vision mit Produktionen von Joe Armon-Jones, Swarvy, Franky Bones, Dan Diggers, Alejandro ?anchez, Maxwell Owin, Omari Jazz, Les Lockheart, Zalente und Ghostly-Labelkollegen quickly, quickly.

Auf "Warlord of the Weejuns" definiert er in Brooklyn geborene und im Südosten Londons lebende Rapper Goya Gumbani seinen Sound mit reichhaltigen Full-Band-Arrangements neu und verbindet Londons neue Jazz-Generation mit dem Hip-Hop-Erbe von New York City. Zu den Gästen des Albums gehören die ebenfalls in London lebende schwedischen Soulsängerin Fatima, lojii, Seafood Sam und Yaya Bey. Der Titel des Albums ist eine Ode an Miles Davis, den Goya für seine Leidenschaft für Musik und den allgegenwärtigen Stil bewundert, den er in jeden Aspekt seines Lebens einbrachte. Goya kanalisiert diesen Ehrgeiz auf diesem neuen Album, das mit üppigen Arrangements in voller Bandbesetzung aufgenommen wurde und seine eigene Stimme als Teil der Instrumentierung einsetzt. Mit Goya und seiner scharfen, mühelos geschmeidigen Stimme als tonangebendem Dirigenten des Albums bringt er eine Schar musikalischer Köpfe zusammen, um eine weitläufige, strahlende Sammlung musikalischer Vignetten zu schaffen, die die wortlosen Ausdrücke des Jazz und die meditativen Rhythmen des Reggae aufgreifen. In "Warlord of the Weejuns" geht es um Selbstbestätigung, Selbstwert und das schwarze Erbe, das Wissen und Macht von innen heraus manifestiert. Goya arrangierte seine einzigartige Vision mit Produktionen von Joe Armon-Jones, Swarvy, Franky Bones, Dan Diggers, Alejandro ?anchez, Maxwell Owin, Omari Jazz, Les Lockheart, Zalente und Ghostly-Labelkollegen quickly, quickly.

Eine tiefgründige Reflexion über den Sinn des Lebens und das Erbe, das die Menschheit im Laufe der Geschichte geschmiedet hat: Benthos' InsideOutMusic-Debüt "From Nothing" ist geprägt von einer überzeugenden Synthese aus Progressive Metal, Mathcore, Jazzrock und elektronischer Musik. Gemischt von Federico Ascari und gemastert von Tony Lindgren, erforscht das Album die positiven und negativen Spuren der Menschheit und ihren Einfluss auf künstlerische, kulturelle und soziale Bereiche. Der Titel "From Nothing" beschreibt die plötzliche Verwirklichung einer Idee und ihr Potenzial, die Welt zu formen, die sich in Liebe und Hass, Entdeckung und Rückschritt manifestiert. In 12 Tracks webt "From Nothing" einen Teppich aus aggressiven, ätherischen, chaotischen und jazzigen Elementen und erforscht ein zentrales Thema aus verschiedenen musikalischen Perspek-tiven."From Nothing" von Benthos ist als Limited Edition CD Digipak, als limitierte transparent-schwarz-marmorierte LP sowie als digi-tales Album erhältlich.

Die Runen sind geworfen - unser Schicksal ist besiegelt: Mit einem triumphalen Schlag beenden Elvenking ihre 'Reader of the Runes'-Trilogie auf einem schwindelerregenden, gekonnt auf dem Grat zwischen Hoffnung und Dunkelheit balancierenden Weg! Nur wenige Bands sind heutzutage in der Lage, eine so fesselnde Atmosphäre zu schaffen und einen direkten Zugang zu einer anderen Welt zu bieten, voller Geschichten, Wunder und erhebender Melodien. Dies ist nur möglich, weil Elvenking meisterhafte Spielleute und geschickte Geschichtenerzähler sind, die ihre Erzählungen von Leid und Trauer, von Hoffnung und mächtigen Zaubersprüchen wie die Nornen aus der nordischen Mythologie in unsere Welt tragen. Es gibt nicht viele Bands, die Heavy Metal so verstehen wie Elvenking: Sie liefern nicht nur bewegende Musik, sondern erschaffen auch ein ganzes Universum.

Reminiszenzen an Maiden, die frühen Blind Guardian, Skyclad oder In Flames sind in ihrer Musik nicht zu überhören, ohne der schieren Originalität dieser gewaltigen Songs etwas wegzunehmen. dieser gewaltigen Songs. Elvenking verstehen es immer besser, eingängige Melodien und gewaltige Refrains mit einer komplexen Fantasy-Atmosphäre und ausladenden Instrumentalparts zu kombinieren und erweisen sich langsam aber sicher als die natürlichen Erben auf dem Thron von Metal-Hochpriestern wie Helloween, Avantasia oder ihrem größten Einfluss Skyclad.

In ihren Legenden beschwören Elvenking das Gefühl einer anderen Welt herauf und entführen uns in ein Fantasy-Reich, in dem der Mond zu uns singt, seltsame Kreaturen im Sternenlicht baden und Magie allgegenwärtig ist. Nicht viele Bands sind noch in der Lage, das zu tun. wir vermissen die Art und Weise, wie Musik, und insbesondere Metal, einst konzipiert wurde", stimmt Aydan zu. die Zeiten, in denen das Entdecken und Teilen eine große Rolle spielte, ohne all die digitalen und Social-Media-Aspekte Elvenking schaffen hier Abhilfe - indem sie im Alleingang Magie und Wunder zurück in die Welt des Heavy Metal bringen.

Die Runen sind geworfen - unser Schicksal ist besiegelt: Mit einem triumphalen Schlag beenden Elvenking ihre 'Reader of the Runes'-Trilogie auf einem schwindelerregenden, gekonnt auf dem Grat zwischen Hoffnung und Dunkelheit balancierenden Weg! Nur wenige Bands sind heutzutage in der Lage, eine so fesselnde Atmosphäre zu schaffen und einen direkten Zugang zu einer anderen Welt zu bieten, voller Geschichten, Wunder und erhebender Melodien. Dies ist nur möglich, weil Elvenking meisterhafte Spielleute und geschickte Geschichtenerzähler sind, die ihre Erzählungen von Leid und Trauer, von Hoffnung und mächtigen Zaubersprüchen wie die Nornen aus der nordischen Mythologie in unsere Welt tragen. Es gibt nicht viele Bands, die Heavy Metal so verstehen wie Elvenking: Sie liefern nicht nur bewegende Musik, sondern erschaffen auch ein ganzes Universum.

Reminiszenzen an Maiden, die frühen Blind Guardian, Skyclad oder In Flames sind in ihrer Musik nicht zu überhören, ohne der schieren Originalität dieser gewaltigen Songs etwas wegzunehmen. dieser gewaltigen Songs. Elvenking verstehen es immer besser, eingängige Melodien und gewaltige Refrains mit einer komplexen Fantasy-Atmosphäre und ausladenden Instrumentalparts zu kombinieren und erweisen sich langsam aber sicher als die natürlichen Erben auf dem Thron von Metal-Hochpriestern wie Helloween, Avantasia oder ihrem größten Einfluss Skyclad.

In ihren Legenden beschwören Elvenking das Gefühl einer anderen Welt herauf und entführen uns in ein Fantasy-Reich, in dem der Mond zu uns singt, seltsame Kreaturen im Sternenlicht baden und Magie allgegenwärtig ist. Nicht viele Bands sind noch in der Lage, das zu tun. wir vermissen die Art und Weise, wie Musik, und insbesondere Metal, einst konzipiert wurde", stimmt Aydan zu. die Zeiten, in denen das Entdecken und Teilen eine große Rolle spielte, ohne all die digitalen und Social-Media-Aspekte Elvenking schaffen hier Abhilfe - indem sie im Alleingang Magie und Wunder zurück in die Welt des Heavy Metal bringen.

Cool, sentimental und voller Sehnsucht - dass die Musik von Chet Baker zeitlos ist, beweist ihre ungebrochene, immer wieder neue Popularität. Seine instrumentalen Aufnahmen zählen zu den Klassikern des Jazz,
aber spätestens als Sänger wurde der Trompeter auch zur Pop-Ikone.
Vor 70 Jahren erschien sein berühmtes Album “Chet Baker Sings”, das heute noch Bestseller ist und
dessen Einfluss auch in der Pop-Musik zu spüren ist. Die Macher der erfolgreichen Albumprojekte “Blue
Note Re:imagined” hat das auf eine Idee gebracht.
„Chet Baker Re:Imagined“ ist jetzt das erste Tributealbum, das Chet Bakers musikalisches Erbe feiert.
Junge Künstler der aktuellen akustischen und elektronischen Musikszene kommen auf dem Album zusammen, um ihre Versionen von Baker-Klassikern zu präsentieren.
Viele der auf „Chet Baker Re:Imagined“ vertretenen Musiker und Musikerinnen haben sich auf digitalen
Plattformen bereits ein großes Publikum erarbeitet (20 Million combined audience). Mit diesem Projekt
beweisen sie sich mit mal lässigen, mal melancholischen Tracks als Chet-Baker-Fans. Die internationale
Bandbreite geht von UK (dodie, Matt Maltese Matilda Mann, Joel Culpepper, Ife Ogunjobi vom Ezra Collective, Hohnen Ford, Eloise, Puma Blue), über USA (Delaney Bailey, mxmtoon), Kanada (Stacey Ryan),
die Niederlande (Benny Sings) und Australien (grentperez) bis hin zu Südkorea (Sara Kang)

Derya Yildirim ist so vieles: Begnadete Sängerin, Baglama-Virtuosin, Underground-Star, Botschafterin des reichen musikalischen Erbes in der Türkei, Erneuerin und Bewahrerin dieser Musiktradition und einfach eine verdammt gute Interpretin. Sie hat Groove, sie ist mit der Anadolu-Soul-Band Grup Simsek genauso großartig wie mit dem Kammermusik-Orchester Ensemble Resonanz. Sie bringt den Saal zum Toben, egal ob es die Elbphilharmonie oder ein kleiner Club ist. Gemeinsam mit dem französischen Keyboarder und Produzenten Graham Mushnik hat sie ein Kinderalbum gemacht: Hey Dostum, Çak! übersetzt: "Give me five!" Was für eine tolle Idee! Viele der Lieder kennt die Hamburgerin Derya Yildirim aus ihrer Kindheit: Es sind Wiegenlieder, Volkslieder, die ihr Vater auf der Baglama gespielt, oder die sie im Türkischunterricht gesungen hat, die auf Kassetten ihrer Großeltern zu hören waren, oder die der Baglama Lehrer ihr beigebracht, der sie und andere türkischsprachige Kids im Stadtteilladen in Hamburg-Veddel unterrichtet hat.

Von seiner Arbeit in der explosiven frühen Hollywood-Punk-Musikszene mit seiner Band The Plugz über das Produzieren von Bands wie The Gun Club bis hin zur Filmmusik, seiner beachtlichen Schauspielkarriere und der Gründung von Fatima Records - Tito Larriva verdient den Titel, den ihm die LA Times einst verliehen hat, durch und durch: "Renaissance Man".

The Plugz, 1978 in Los Angeles von Tito Larriva gegründet, waren inspirierend für die frühe Latino/Latinx-Punk-Gemeinschaft und ihr "West Coast Punk" hatte einen anhaltenden Einfluss auf ganze Generationen von Rockbands.
Kenner der Latino-Kultur würdigten die Band für ihre unkonventionelle Version von "La Bamba" und ihren Einfluss auf die Chicano/Xicanx-Rocker in Südkalifornien.

Mit "Hombre Secreto", einer spanischen Version des 60er-Jahre-Klassikers "Secret Agent Man", brachte Larriva seine einzigartige Handschrift in die Filmmusik des Kult-Klassikers "Repo Man" ein. Seine Karriere ging von hier aus kontinuierlich und vielfältig weiter; zu den wichtigsten Etappen zählen seine Arbeit als Produzent des Cast-Albums der "Pee-Wee Herman Show" und des Debüts "Fire of Love" von The Gun Club, sein Einsatz als Schauspieler in David Byrnes "True Stories" und die von ihm 1984 gegründeten The Cruzados. 1992 entwickelte sich aus The Cruzados die Band Tito & Tarantula, mit der Larrivas intensive Arbeitsbeziehung zu Robert Rodriguez und Quentin Tarantino begann. Er spielte in einem halben Dutzend ihrer Filme mit, unter anderem auch in "From Dusk Till Dawn", wo sein Song "After Dark" und sein musikalischer Auftritt im legendären "Titty Twister Club" eine legendäre Rolle spielt.

Nun veröffentlichen Tito & Tarantula ihr mit Spannung erwartetes Album "!Brincamos!". Das neue Werk ist eine Soundreise, die die Tiefen der menschlichen Seele erforscht, durchsetzt von der rohen Kraft des Rock und dem reichen Erbe des Latino/Latinx-Punkrock. Jeder Track ist ein Beweis für die Fähigkeit Larrivas, Grenzen, Genres und Sprache zu überwinden und einen Sound zu kreieren, der bei Fans auf der ganzen Welt Anklang findet. Mit rohen Balladen und emotionalen Rock-Hymnen ist Larriva mit "!Brincamos!" ein musikalisches Meisterwerk gelungen, das die Geschichte von Tito & Tarantula mehr als würdig fortschreibt.

Neben der Veröffentlichung dieses Albums bereiten sich Tito & Tarantula derzeit auf ihre "!Brincamos!"-Europatournee vor, um ihre berüchtigten Live-Performances auf die Bühnen des europäischen Kontinents zu bringen. Die Fans werden eine Verschmelzung von Rock'n'Roll und cineastischen Welten erleben und Teil unvergesslicher Konzerte sein. Mit Titos intensivem Gesang und der unvergleichlichen Bühnenpräsenz der Band schickt diese Tournee sich an, eines der großen Highlights des Jahres für Musik-Enthusiasten zu werden.

Mit der Veröffentlichung von "!Brincamos!" und dem Beginn ihrer Europatournee im März 2025 laden Tito & Tarantula alte und neue Fans ein, sie auf dieser aufregenden Reise zu begleiten. Die Musik dieser Band ist ein Zeugnis für die Energie des Rock und den vereinenden, kulturellen Stolz der Latinos.

"!Brincamos!" erscheint am 14.03.2025 als Vinyl (aufgrund der Spiellänge des Albums fallen 2 Live Tracks weg), limitierte Vinyl mit einer separaten 10" incl. der Livetracks, CD und digital auf allen gängigen Streaming Plattformen

Im Laufe der Jahre haben die legendären Helloween aus Hamburg einen unverwechselbaren Weg beschritten
und sich ihren Platz als frühe Pioniere des melodischen Power- und Speed-Metals verdient. Die Band
hinterließ mit den bahnbrechenden Alben Keeper of the Seven Keys Parts I und II einen bleibenden Eindruck
und kann heute eine genreprägende Diskografie vorweisen, die 16 Studioalben, vier Livealben, drei EPs und
30 Singles umfasst. Mit über 10 Millionen verkauften Platten und Bühnenauftritten mit Giganten wie
Iron Maiden, Scorpions und Ozzy Osbourne ist Helloweens Einfluss unbestreitbar und ihr bleibendes Erbe
gesichert. Um 40 Jahre dieser bemerkenswerten Reise zu feiern, hat die Band eine neue Kompilation
namens March of Time veröffentlicht, die ihren gesamten Backkatalog umfasst. Diese Sammlung mit
42 handverlesenen Titeln präsentiert die jahrzehntelange Arbeit der Band. Erhältlich als 5-LP-Boxset
mit farbigem Vinyl, Druck und Puzzle sowie als 3-CD-Set, wirft diese umfassende Veröffentlichung ein
bleibendes Licht auf die Karriere dieser einflussreichen Paten des Genres.

Limitierte Vinyl!
Eine Stadt, erbaut aus purem Gold. Das kann nicht mehr als eine Legende sein. Oder gibt es sie, verborgen in der Wildnis, etwa doch?Das möchte auch Professor Mathewson herausfinden, doch ausgerechnet seine eigene Tochter stiehlt ihm seine Forschungsunterlagen. Verzweifelt wendet er sich an die Drei ???. Die Detektive kennen Barbara und können sich nicht erklären, warum sie ihren Vater hintergeht und dann spurlos verschwindet. Weiß Barbara mehr über die Landkarte, die angeblich den Weg zur sagenumwobenen Stadt weist? Justus, Peter und Bob übernehmen den Fall.

Eine Stadt, erbaut aus purem Gold. Das kann nicht mehr als eine Legende sein. Oder gibt es sie, verborgen in der Wildnis, etwa doch?Das möchte auch Professor Mathewson herausfinden, doch ausgerechnet seine eigene Tochter stiehlt ihm seine Forschungsunterlagen. Verzweifelt wendet er sich an die Drei ???. Die Detektive kennen Barbara und können sich nicht erklären, warum sie ihren Vater hintergeht und dann spurlos verschwindet. Weiß Barbara mehr über die Landkarte, die angeblich den Weg zur sagenumwobenen Stadt weist? Justus, Peter und Bob übernehmen den Fall.

Seit mehr als 25 Jahren vollbringen My Morning Jacket das seltene Kunststück, ein langjähriges kulturelles Erbe zu bewahren und gleichzeitig die Neugier und den kreativen Hunger ihrer frühen Tage zu erhalten. Für ihr 10. Studioalbum hat sich die Band mit dem mit dem GRAMMY Award ausgezeichneten Produzenten Brendan O'Brien (Springsteen, Pearl Jam) zusammengetan, um ihr bisher meisterhaftestes Werk zu schaffen, das einmal mehr die Grenzen ihres Sounds erweitert und ihre Kunstfertigkeit in ungeahnte Höhen treibt.

Seit mehr als 25 Jahren vollbringen My Morning Jacket das seltene Kunststück, ein langjähriges kulturelles Erbe zu bewahren und gleichzeitig die Neugier und den kreativen Hunger ihrer frühen Tage zu erhalten. Für ihr 10. Studioalbum hat sich die Band mit dem mit dem GRAMMY Award ausgezeichneten Produzenten Brendan O'Brien (Springsteen, Pearl Jam) zusammengetan, um ihr bisher meisterhaftestes Werk zu schaffen, das einmal mehr die Grenzen ihres Sounds erweitert und ihre Kunstfertigkeit in ungeahnte Höhen treibt.

Inspiriert von der Kohlebergbau-Kultur im Nordosten Englands, präsentiert The Futureheads-Sänger/Gitarrist Barry Hyde eine Songsammlung mit traditionellen Liedern aus dem volkstümlichen Erbe der Bergwerkskultur, interpretiert im typisch englischen, Gänsehaut erzeugenden Arbeiter-Soul-Folk, teils mit nordenglischen Akzent.

Anoushka Shankar, die gefeierte Sitarspielerin, Produzentin und Komponistin mit dem dritten Teil. Drei Kapitel, drei Geografien", kritzelte Shankar am Neujahrstag vor zwei Jahren in einem Café in Goa in ihr Tagebuch und manifestierte damit eine ehrgeizige Trilogie, von der sie hoffte, dass sie sich über mehrere Geografien erstrecken würde, mit Verweisen auf ihre Wurzeln, über Kontinente und Kollaborateure hinweg. Rückblickend kann man sagen, dass die 11-fache GRAMMY Award-Nominierte sich selbst übertroffen hat. Kapitel I wurde in Berlin aufgenommen, um Shankars europäisches Erbe zu würdigen (sie wurde in London geboren und lebt dort), während Kapitel II in Kalifornien aufgenommen wurde, wohin sie im Alter von 11 Jahren zog und über 15 Jahre lang lebte. Im Mittelpunkt von Kapitel III steht die indische Achtsamkeit, die all ihrer Musik zugrunde liegt.

Von seiner Arbeit in der explosiven frühen Hollywood-Punk-Musikszene mit seiner Band The Plugz über das Produzieren von Bands wie The Gun Club bis hin zur Filmmusik, seiner beachtlichen Schauspielkarriere und der Gründung von Fatima Records - Tito Larriva verdient den Titel, den ihm die LA Times einst verliehen hat, durch und durch: "Renaissance Man".

The Plugz, 1978 in Los Angeles von Tito Larriva gegründet, waren inspirierend für die frühe Latino/Latinx-Punk-Gemeinschaft und ihr "West Coast Punk" hatte einen anhaltenden Einfluss auf ganze Generationen von Rockbands.
Kenner der Latino-Kultur würdigten die Band für ihre unkonventionelle Version von "La Bamba" und ihren Einfluss auf die Chicano/Xicanx-Rocker in Südkalifornien.

Mit "Hombre Secreto", einer spanischen Version des 60er-Jahre-Klassikers "Secret Agent Man", brachte Larriva seine einzigartige Handschrift in die Filmmusik des Kult-Klassikers "Repo Man" ein. Seine Karriere ging von hier aus kontinuierlich und vielfältig weiter; zu den wichtigsten Etappen zählen seine Arbeit als Produzent des Cast-Albums der "Pee-Wee Herman Show" und des Debüts "Fire of Love" von The Gun Club, sein Einsatz als Schauspieler in David Byrnes "True Stories" und die von ihm 1984 gegründeten The Cruzados. 1992 entwickelte sich aus The Cruzados die Band Tito & Tarantula, mit der Larrivas intensive Arbeitsbeziehung zu Robert Rodriguez und Quentin Tarantino begann. Er spielte in einem halben Dutzend ihrer Filme mit, unter anderem auch in "From Dusk Till Dawn", wo sein Song "After Dark" und sein musikalischer Auftritt im legendären "Titty Twister Club" eine legendäre Rolle spielt.

Nun veröffentlichen Tito & Tarantula ihr mit Spannung erwartetes Album "!Brincamos!". Das neue Werk ist eine Soundreise, die die Tiefen der menschlichen Seele erforscht, durchsetzt von der rohen Kraft des Rock und dem reichen Erbe des Latino/Latinx-Punkrock. Jeder Track ist ein Beweis für die Fähigkeit Larrivas, Grenzen, Genres und Sprache zu überwinden und einen Sound zu kreieren, der bei Fans auf der ganzen Welt Anklang findet. Mit rohen Balladen und emotionalen Rock-Hymnen ist Larriva mit "!Brincamos!" ein musikalisches Meisterwerk gelungen, das die Geschichte von Tito & Tarantula mehr als würdig fortschreibt.

Neben der Veröffentlichung dieses Albums bereiten sich Tito & Tarantula derzeit auf ihre "!Brincamos!"-Europatournee vor, um ihre berüchtigten Live-Performances auf die Bühnen des europäischen Kontinents zu bringen. Die Fans werden eine Verschmelzung von Rock'n'Roll und cineastischen Welten erleben und Teil unvergesslicher Konzerte sein. Mit Titos intensivem Gesang und der unvergleichlichen Bühnenpräsenz der Band schickt diese Tournee sich an, eines der großen Highlights des Jahres für Musik-Enthusiasten zu werden.

Mit der Veröffentlichung von "!Brincamos!" und dem Beginn ihrer Europatournee im März 2025 laden Tito & Tarantula alte und neue Fans ein, sie auf dieser aufregenden Reise zu begleiten. Die Musik dieser Band ist ein Zeugnis für die Energie des Rock und den vereinenden, kulturellen Stolz der Latinos.

"!Brincamos!" erscheint am 14.03.2025 als Vinyl (aufgrund der Spiellänge des Albums fallen 2 Live Tracks weg), limitierte Vinyl mit einer separaten 10" incl. der Livetracks, CD und digital auf allen gängigen Streaming Plattformen

"Ital Breakfast" (1996) ist ein weiterer Dub Syndicate-Klassiker, bei dem Style Scott noch mehr jamaikanische Topmusiker zusammenbrachte, darunter Mitglieder von Roots Radics, Soul Syndicate, Joe Gibbs' Professionals und Bunny Lee's Aggrovators. Dieses unglaubliche Erbe wird durch Adrian Sherwoods Arbeit am Mischpult ergänzt, bei der er die Londoner Musiker Skip McDonald und Akabu overdubbte und seine Klangmagie auf das Rohmaterial wirken ließ – eine echte transatlantische Dub-Zusammenarbeit. Die LP enthält zudem einen Cameo-Auftritt des legendären DJs I Roy auf dem Titeltrack sowie ein Gastfeature von Lee "Scratch" Perry auf "The Captain's Trance Mission". Das seit langem vergriffene Vinylformat wurde von Frank Merritt im The Carvery neu geschnitten und enthält rare Fotos von Coneyl Jay und neue Linernotes von Rob Harris (Testpressung).

Where to begin with a figure like Simon Fisher Turner? From teenage stage and screen star to illustrious recording artist for Creation and Mute and score composer of Caravaggio, Blue and The Epic of Everest - via a stint with The The and collaborations with Derek Jarman, David Lynch and Tilda Swinton - Turner embodies a distinctly British sensibility and boundless curiosity for sound. For A Colourful Storm, discovering Deux Filles, his mysterious project with Colin Lloyd-Tucker that has since been reissued by Dark Entries, was a significant moment in shaping their identity.

In August 2023, A Colourful Storm presented Simon Fisher Turner and Time is Away at Spanners, London. Performed at the tail end of Blue Now, a series of events celebrating Derek Jarman's last feature film, Blue, the recording reveals a lifetime of significant events and influences. Terre Thaemlitz's remix of Turner's Shishapangma (Comatonse Recordings, 2015) is reworked and appears on vinyl only, Jarman is privately recorded reading White Lies, Bertrand Russell is sampled, and Turner records his brother practising the Great Rissington organ for their father's funeral.

"My wife and I lived in Brixton, near the venue, on Coldharbour Lane, 20 years ago. We were above a takeaway shop. The air extractor was a nightmare and the flat smelled of grease. The market was a great place to buy fish. We adopted a giant snail, who we called Ayrton. I used to take him all over town and he loved lettuce and tomatoes. There was a wonderful small pizza shop too, which was so delicious. But back to the music. Brixton is music and I'm a lucky man."

Seit mehr als einem Jahrzehnt hat sich Serenity In Murder fest in der Melodic-Death-Metal-Szene etabliert und setzt mit ihrem neuesten Meisterwerk
„Timeless Reverie“ erneut Maßstäbe. Nach der gefeierten Veröffentlichung von „Reborn“ im Jahr 2021 verfeinert die japanische Band ihren
charakteristischen Mix aus roher Aggression und symphonischer Eleganz weiter. Das Album durchstreift eine düstere und emotionale Landschaft und
nimmt die Hörer mit auf eine Reise durch Themen wie Zeit, Schicksal, innere Konflikte und persönliche Revolution.
Die Erzählung von Timeless Reverie ist eng mit existenziellen Fragen und der Suche nach Sinn in einer erbarmungslosen Welt verknüpft. Der Titel
selbst, Timeless Reverie, deutet auf eine Meditation über Momente hin, in denen die Zeit scheinbar stillsteht und Vergangenheit, Gegenwart und
Zukunft miteinander verschmelzen. Das Album erforscht die Zerbrechlichkeit des Lebens, die Komplexität menschlicher Emotionen und den ewigen
Kampf zwischen Licht und Dunkelheit.
Musikalisch verbindet das Album nahtlos komplexe Melodien, atmosphärische symphonische Elemente und erdrückende Härte. Mit dem furiosen
Opener God Forsaken setzt Timeless Reverie einen kraftvollen Ton an, der sich durch das gesamte Album zieht. Zugleich bietet es intensive Momente
und melancholische, atmosphärische Passagen, die den Hörer in das Erlebnis eintauchen lassen und jede Ebene aufsaugen, während die Musik in
jeder Note tief nachhallt.

2026 Repress

MOLA's music is the unadorned antithesis to a rosy world. She celebrates herself to death, pulls you into her inner chaos and does without the usual romanticising transfiguration of the merciless disorientation that catches up with you on the way home after the last cigarette.

MOLA knows better than anyone that she is a border commuter - and she has never made a secret of it. Perhaps it was fate that the course of events abandoned her shortly after her birth in Erba, Italy, in Germany's most austere metropolis. In Munich, where flying free and falling free are a little more complicated than in the cesspit of Berlin, where one would naturally place Isabella Streifeneder and her music if one didn't know better.

Temporarily reduced to intimacy, then escalating into iconic 80s "Purpel Rain" pathos, MOLA illustrates the emotional chaos that the inner dialogue of left and right brain triggers in her. Unconventional pop music that bundles the nonchalance of great soul anthems, the grace of the Italo-disco of the eighties and the ingenuousness of lascivious hip-hop bangers instead of trying to sound modern by force.

MOLA celebrates defeat, exposes life lies, criticises adulthood, documents radical mood swings. She balances along the abyss in her ball gown, jokes about things you don't joke about, praises and curses intoxication and love - "Vino Bianco no longer tastes like dolce vita, it only tastes like losing".

You can now see MOLA supporting Fatoni, Roy Bianco & the Abbrunzati Boys, Mayberg and Kaffkiez in a flurry of strobe lights after sold-out "nothing breaks me" shows in Munich, Cologne, Berlin & Hamburg. In addition to a festival season that couldn't have been more beautiful, they finally have a big tour of their own coming up for their next album, which will see the light of day in September.

After more than 40 festivals "Snow in Summer" on well-known stages like Lollapalooza Berlin, Rocken am Brocken, Puls Open Air, but also as support for Udo Lindenberg at the Hermann-Hesse-Festival, "Life is Beautiful", the darned second record, sounds almost cynical, ironic or simply naive? In the end, it doesn't matter, because when you are overcome by this spontaneous feeling that is far removed from any rationality, you don't ask any questions. It tastes like the melancholy of a summer in its last breaths, like the last drink of an uncompromisingly insane night.

There is sweating, pogoing and feeling together. Even where it hurts.
You are not just an onlooker or a silent spectator, but part of this empowering feeling of "we".

"Blackbirds and the Sun of October" von Pianist und Komponist Federico Albanese ist inspiriert von seiner Heimat Monferrato im Norden Italiens, wo das Album vollständig geschrieben und aufgenommen wurde. "Es ist ein Album über Heimkehr, vor allem aber über Herkunft und Erbe", sagt der Pianist, Komponist und Produzent.Nachdem er mehrere Jahre in Berlin gelebt hatte, kehrte Federico Albanese mit seiner Familie im Herbst 2022 in seine Heimat zurück - in eine malerische Landschaft und mit der Empfindung, wie er sagt, "tief mit diesem Ort verbunden zu sein". Dies erwies sich auf vielerlei Weise als inspirierend. "Es ist ein Gefühl der Freiheit, das mit der Rückkehr einhergeht und in alles einfließt, was man tut - auch in die Musik." Seine Kompositionen spiegeln die tiefe, natürliche Schönheit seiner Umgebung wider - die Farben, die Tierwelt, den Wechsel der Jahreszeiten, aber auch die reiche Geschichte und die vielen Mythen und Legenden, die über Jahrtausende hinweg von Generation zu Generation weitergegeben wurden. "Dieser Ort atmet Geschichte", fügt er hinzu. "Es ist sehr romantisch in diesem Sinne."Während seine früheren Alben sich oft um Erinnerungen, innere Welten und imaginäre Landschaften drehten, schöpft "Blackbirds and the Sun of October" aus der konkreten, physischen Welt um ihn herum - aus der Geschichte, der Natur und der Schönheit. "Ich spüre die Freiheit in dieser Musik", sagt er, "und es steckt mehr Positivität darin. Ich merke, dass etwas anders ist als zuvor."

Inmitten der melancholischen Ruinen und der Erhabenheit der Natur verwebt ihr neuestes Album Amidst the Ruins majestätisch die Vergangenheit mit der Gegenwart. Von den eindringlichen Echos in Glen of Sorrow, das vom Verrat des Massakers von Glencoe erzählt, bis hin zu den geflüsterten Geheimnissen des Waldes in The Sylvan Embrace mit Jo Quail ist jedes Stück ein Portal zum reichen Erbe Schottlands. Dieses Album ist eine Hommage an die zeitlosen Landschaften und die Geister der Vorfahren und fängt die Seele einer Nation in jeder Note ein.

Inmitten der melancholischen Ruinen und der Erhabenheit der Natur verwebt ihr neuestes Album Amidst the Ruins majestätisch die Vergangenheit mit der Gegenwart. Von den eindringlichen Echos in Glen of Sorrow, das vom Verrat des Massakers von Glencoe erzählt, bis hin zu den geflüsterten Geheimnissen des Waldes in The Sylvan Embrace mit Jo Quail ist jedes Stück ein Portal zum reichen Erbe Schottlands. Dieses Album ist eine Hommage an die zeitlosen Landschaften und die Geister der Vorfahren und fängt die Seele einer Nation in jeder Note ein.

Hulten würdigt das Erbe von Bert Jansch, John Martyn und Nick Drake und erfindet es auf innovative und faszinierende Weise neu. Auf "Eyes of the Living Night" verbindet er die rohen Emotionen seiner früheren Werke mit einem weitläufigeren, jenseitigen Sound und hat ein schimmerndes Album geschaffen, das den Hörer auf eine Reise durch die Jahrzehnte von Rock, Synth-Pop, Blues und Folk mitnimmt, die sich am besten als ‘Ambient DreamGrunge‘ beschreiben lässt.

2025 feiert THE OCEAN das 15-jährige Jubiläum ihrer Alben ,Heliocentric" und ,Anthropocentric". Aus diesem Anlass werden die Instrumentalversionen dieser Alben zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl veröffentlicht, mit neuem Artwork von Martin Kvamme. Konzeptionell sind ,Heliocentric" und ,Anthropocentric" eine umfassende Kritik am Erbe des Christentums: Während ,Heliocentric" sich dem Thema historisch-chronologisch nähert, liegt der Schwerpunkt von ,Anthropocentric" auf dem ,Großinquisitor"-Kapitel in Dostojewskis weltberühmtem Roman ,Die Brüder Karamasow", das sich über drei Tracks des Albums erstreckt. Andere Songs wie das heitere ,TheThe Almightiness Contradiction" greifen Ideen von Richard Dawkins auf, der Speerspitze des modernen Ästhetizismus. Seit 2001 hat das Berliner Musikerkollektiv THE OCEAN zehn von der Kritik hochgelobte Studioalben und eine Split-EP mit den japanischen Post-Rock-Legenden Mono veröffentlicht. Mit einer ständig wechselnden Besetzung aus verschiedenen Musikern und bildenden Künstlern auf und abseits der Bühne ist die unermüdlich tourende Gruppe für ihre gewaltigen, bewusstseinserweiternden Liveshows bekannt geworden, die sie in die entlegensten Winkel der Welt getragen haben, von sibirischen besetzten Häusern bis zu kolonialen Theatern in Ecuador. Schwarze oder farbige 2LP erhältlich, 9mm Rücken-Gatefold & Metallic-Farben, bedruckte Innenhüllen. Insert sowie Etching auf der D-Seite

2025 feiert THE OCEAN das 15-jährige Jubiläum ihrer Alben ,Heliocentric" und ,Anthropocentric". Aus diesem Anlass werden die Instrumentalversionen dieser Alben zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl veröffentlicht, mit neuem Artwork von Martin Kvamme. Konzeptionell sind ,Heliocentric" und ,Anthropocentric" eine umfassende Kritik am Erbe des Christentums: Während ,Heliocentric" sich dem Thema historisch-chronologisch nähert, liegt der Schwerpunkt von ,Anthropocentric" auf dem ,Großinquisitor"-Kapitel in Dostojewskis weltberühmtem Roman ,Die Brüder Karamasow", das sich über drei Tracks des Albums erstreckt. Andere Songs wie das heitere ,TheThe Almightiness Contradiction" greifen Ideen von Richard Dawkins auf, der Speerspitze des modernen Ästhetizismus. Seit 2001 hat das Berliner Musikerkollektiv THE OCEAN zehn von der Kritik hochgelobte Studioalben und eine Split-EP mit den japanischen Post-Rock-Legenden Mono veröffentlicht. Mit einer ständig wechselnden Besetzung aus verschiedenen Musikern und bildenden Künstlern auf und abseits der Bühne ist die unermüdlich tourende Gruppe für ihre gewaltigen, bewusstseinserweiternden Liveshows bekannt geworden, die sie in die entlegensten Winkel der Welt getragen haben, von sibirischen besetzten Häusern bis zu kolonialen Theatern in Ecuador. Schwarze oder farbige 2LP erhältlich, 9mm Rücken-Gatefold & Metallic-Farben, bedruckte Innenhüllen. Insert sowie Etching auf der D-Seite

2025 feiert THE OCEAN das 15-jährige Jubiläum ihrer Alben ,Heliocentric" und ,Anthropocentric". Aus diesem Anlass werden die Instrumentalversionen dieser Alben zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl veröffentlicht, mit neuem Artwork von Martin Kvamme. Konzeptionell sind ,Heliocentric" und ,Anthropocentric" eine umfassende Kritik am Erbe des Christentums: Während ,Heliocentric" sich dem Thema historisch-chronologisch nähert, liegt der Schwerpunkt von ,Anthropocentric" auf dem ,Großinquisitor"-Kapitel in Dostojewskis weltberühmtem Roman ,Die Brüder Karamasow", das sich über drei Tracks des Albums erstreckt. Andere Songs wie das heitere ,TheThe Almightiness Contradiction" greifen Ideen von Richard Dawkins auf, der Speerspitze des modernen Ästhetizismus. Seit 2001 hat das Berliner Musikerkollektiv THE OCEAN zehn von der Kritik hochgelobte Studioalben und eine Split-EP mit den japanischen Post-Rock-Legenden Mono veröffentlicht. Mit einer ständig wechselnden Besetzung aus verschiedenen Musikern und bildenden Künstlern auf und abseits der Bühne ist die unermüdlich tourende Gruppe für ihre gewaltigen, bewusstseinserweiternden Liveshows bekannt geworden, die sie in die entlegensten Winkel der Welt getragen haben, von sibirischen besetzten Häusern bis zu kolonialen Theatern in Ecuador. Schwarze oder farbige 2LP erhältlich, 9mm Rücken-Gatefold & Metallic-Farben, bedruckte Innenhüllen. Insert sowie Etching auf der D-Seite

2025 feiert THE OCEAN das 15-jährige Jubiläum ihrer Alben ,Heliocentric" und ,Anthropocentric". Aus diesem Anlass werden die Instrumentalversionen dieser Alben zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl veröffentlicht, mit neuem Artwork von Martin Kvamme. Konzeptionell sind ,Heliocentric" und ,Anthropocentric" eine umfassende Kritik am Erbe des Christentums: Während ,Heliocentric" sich dem Thema historisch-chronologisch nähert, liegt der Schwerpunkt von ,Anthropocentric" auf dem ,Großinquisitor"-Kapitel in Dostojewskis weltberühmtem Roman ,Die Brüder Karamasow", das sich über drei Tracks des Albums erstreckt. Andere Songs wie das heitere ,TheThe Almightiness Contradiction" greifen Ideen von Richard Dawkins auf, der Speerspitze des modernen Ästhetizismus. Seit 2001 hat das Berliner Musikerkollektiv THE OCEAN zehn von der Kritik hochgelobte Studioalben und eine Split-EP mit den japanischen Post-Rock-Legenden Mono veröffentlicht. Mit einer ständig wechselnden Besetzung aus verschiedenen Musikern und bildenden Künstlern auf und abseits der Bühne ist die unermüdlich tourende Gruppe für ihre gewaltigen, bewusstseinserweiternden Liveshows bekannt geworden, die sie in die entlegensten Winkel der Welt getragen haben, von sibirischen besetzten Häusern bis zu kolonialen Theatern in Ecuador. Schwarze oder farbige 2LP erhältlich, 9mm Rücken-Gatefold & Metallic-Farben, bedruckte Innenhüllen. Insert sowie Etching auf der D-Seite

“Okie Dokie It´s The Orb On Kompakt“ is already the 13th album of one of Britian's most prized cult bands. We feel it's better that way, because the music of The Orb only has an intensive effect when taken in as a long playing full length. And it proves with this lovingly conjured collection of songs brought together like a collage. The first half of Okie Dokie showcase The Orb´s love for minimal Techno and Schaffel/Shuffle as it is so obviously present in the foreground, while the second half is only reserved to the classic Orb-ish ancestral domain. There are wonderful guest appearances by Schneider TM and Kompakt´s ambient-guru Ulf Lohmann. As many of you know, there is so much history about The Orb you could write a book. Since Jimmy Cauty and Alex Paterson, in the flush of euphoria invented Chill Out and Ambient House in the first summer of love 1988, an incredible amount of things have occurred. The following timeline should give you a rough idea. - Alex Paterson gives up his job as roadie for Killing Joke. - “A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld” is not only the record with the longest title of the world, but it also marks the departure into the new sonic worlds of post-Rave Ambient. - While Cauty goes different ways with The KLF, The Orb re-form themselves and have a big hit with Little Fluffy Clouds in 1990. - The debut album “The Orb´s Adventures Beyond The Ultraworld“ hits the Top 30 in England. - The Orb produce “Higher Than the Sun“ for Primal Scream. - The Orb perform “Blue Room“ as chess-playing aliens at Top Of The Pops. Everything goes. - “Blue Room“ clocking in at 39:58 minutes goes into music-history as the longest time for a chart single ever. - The Orb achieve great success in Glastonbury '92 + '93. - The Copenhagen double concert “to the sunrise and sunset” is eternalized on record: “Live 93“ - Previously a floating member of The Orb, Thomas Felmann becomes a fix member in 1997 - No joke: Robbie Williams takes part of The Orb for a short time. The collaboration “I started A Joke“ is released on a benefit compilation - After 2002 The Orb found with Kompakt a new ambient-loving partner and release a row of singles and play live, as the trimmed-down version as Le Petit Orb. And one more for the extra hush-hush: The Orbs first album “A Huge Ever Growing Pulsating Brain...” was actually a Kompakt release. You can check it out. Besides the actual label Wau! Mr. Modo you can read... Kompakt Discos. Ha!!
Mit „Okie Dokie It´s The Orb On Kompakt“ liegt nun das circa 13. Album der britischen Kultband vor. Das ist gut so, denn The Orb's Musik wirkt eigentlich erst im Longplay-Format so richtig intensiv. Die Stücke sind, wie man das von ihnen kennt, liebevoll collagenhaft miteinander verwoben. In der ersten Hälfte tritt The Orb's Liebe zu Minimaltechno und Schaffel in den Vordergrund, während die zweite Hälfte ausschliesslich der Orbschen Ur-Domäne Ambient vorbehalten ist. Es gibt wunderbare Gastauftritte, wie etwa Schneider TM und Kompakt's Ambient-Guru Ulf Lohmann. Zur Geschichte von The Orb könnte man ganze Bücher schreiben, denn seit Jimmy Cauty und Alex Paterson im Rausch der Euphorie des ersten Summer of Love anno 1988 Chill Out und Ambient House erfunden haben ist viel passiert. Extrem viel. Die folgende Auflistung soll einen ungefähren Eindruck davon vermitteln. -Paterson hängt seinen Job als Roadie für Killing Joke an den Nagel -„A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld“ ist nicht nur bis dato die Platte mit dem längsten Titel der Welt sondern markiert den Aufbruch in die neuen sonischen Welten des Post-Rave Ambient. - Während Cauty mit The KLF andere Wege geht, reformieren sich The Orb und landen 1990 mit “Little Fluffy Clouds“ einen Riesenhit. -Das Albumdebut “The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld“ geht Top30 in England -The Orb produzieren „Higher Than The Sun“ für Primal Scream -The Orb performen „Blue Room“ als schachspielende Aliens verkleidet bei Top Of The Pops. Alles geht. -“Blue Room“ geht mit 39.58 Minuten als längste Chart-Single ever in die Musikgeschichte ein - The Orb legen 92 + 93 Glastonbury flach - Ein Copenhagener Doppelkonzert zum Sonnenauf- und Untergang wird auf Platte verewigt: „Live 93“ - Bisheriges „floating member“ Thomas Fehlmann wird 1997 festes Mitglied - Ohne Scheiss: Robbie Williams wird für kurze Zeit The Orb-Bestandteil. Die Kollaboration „I Started A Joke“ erscheint auf einer Benefiz-Kompilation. - Ab 2002 finden The Orb mit Kompakt einen neuen ambientverliebten Partner und veröffentlichen eine Reihe wunderbarer Maxis und treten live, vornehmlich in abgespeckter Form als Le Petit Orb in aller Herren Länder auf. Ein kleiner Treppenwitz am Rande für Erbsenzähler : Schon The Orb's erste Platte („A Huge Ever Growing Pulsating Brain...“) war eigentlich eine Kompakt-Veröffentlichung. Ihr könnt nachschauen. Neben dem eigentlichen Label Wau! Mr. Modo stand nämlich folgendes ...Kompakt Discos. Ha!

Hulten würdigt das Erbe von Bert Jansch, John Martyn und Nick Drake und erfindet es auf innovative und faszinierende Weise neu. Auf "Eyes of the Living Night" verbindet er die rohen Emotionen seiner früheren Werke mit einem weitläufigeren, jenseitigen Sound und hat ein schimmerndes Album geschaffen, das den Hörer auf eine Reise durch die Jahrzehnte von Rock, Synth-Pop, Blues und Folk mitnimmt, die sich am besten als ‘Ambient DreamGrunge‘ beschreiben lässt.

Und meine Güte, ist "Tyran’s Oath" gut gespielt. Und vor allem: Extrem gut gesungen! Nicolas Peter erinnert an eine Mischung aus Per Lengstedt (Portrait) und Olof Wikstrand (Enforcer). Dem Album wurde damals eine rechtmäßige Krönung zum NewcomerAlbum des Monats verwehrt. Die Wiederveröffentlichung 2025 wird diesen Umstand verändern und Tyran’s Oath wird sich in vielen Jahres-Hitlisten wieder finden. Solange es Bands wie Tyran gibt, die sich so erfolgreich und detailverliebt mit dem Erbe von Saxon, Accept und Judas Priest beschäftigen, muss niemand befürchten, dass der klassische Metal ausstirbt.

»Eine funkelnde Aufführung, die erfrischend spontan wirkt – und doch gedanklich vollkommen geformt ist«
(Der Tagesspiegel)
Der kanadische Starpianist Jan Lisiecki präsentiert seinen gefeierten Zyklus der fünf Klavierkonzerte von
Ludwig van Beethoven erstmals auf Vinyl in einer hochwertigen Box mit fünf 180g LPs.
Die fünf Konzerte seien kein Zyklus im engeren Sinn, sagt Jan Lisiecki: »Beethoven hat diese Werke
sicher nicht zusammenhängend konzipiert. Dennoch gehören sie zusammen, denn sie zeigen ein unglaublich
differenziertes Bild von Beethoven, angefangen mit den beiden ersten Konzerten, die noch das Erbe Mozarts
verraten, über die so unterschiedlichen Werke Nummer drei und vier bis hin zum majestätischen Es-DurKonzert.« Den Pianisten fasziniert diese Vielfalt, »weil hier alle wichtigen, teils gegensätzlichen Facetten
Beethovens zusammenkommen«.
Lisiecki ist in diesen Einspielungen nicht nur als Solist zu erleben, sondern leitet die berühmte Academy of
St Martin in the Fields vom Klavier aus.
Die Veröffentlichung dieser Vinyl Box wird begleitet von einer großen Deutschland Tour im Januar 2025

Der vielleicht spannendste von Blue Notes ”jungen Löwen”, Altsaxofonist Immanuel Wilkins, Gewinner des
Deutschen Jazzpreis 2024 in der Kategorie „Live Act des Jahres International“, meldet sich mit seinem
dritten Album für Blue Note Records zurück.
Schon sein Blue-Note-Debüt ”Omega“, das von der New York Times zum #1 Jazz-Album des Jahres 2020
gekürt wurde, brachte ihm weltweite Beachtung und Anerkennung für sein Spiel und seine ungewöhnlich
vielschichtigen Kompositionen ein. Sein neues Werk „Blues Blood“ bezeichnet er als von seiner Kindheit
in der Gegend von Philadelphia inspiriert.
Co-produziert wurde es von Meshell Ndegeocello, mit Micah Thomas am Klavier, Rick Rosato am Bass,
Kweku Sumbry am Schlagzeug und den Sängern Ganavya, June McDoom und Yaw Agyeman, sowie Gastauftritten von Sängerin Cécile McLorin Salvant, Gitarrist Marvin Sewell und Schlagzeuger Chris Dave.
„Blues Blood“ ist Wilkins‘ bislang ambitioniertestes Album und gleichzeitig ein zugängliches, spirituelles
Werk über Erinnerungen, das Erbe unserer Vorfahren und die Blutlinien, die Menschen verbinden

Das Album „The Acoustic Sessions“ ist das künftige Kultalbum von Thin Lizzy und ist im Grunde genommen
„Nirvana MTV Unplugged“, das den Lizzy-Katalog einem neuen und breiteren Publikum zugänglich macht.
Dieses einzigartige Projekt bietet den Fans die seltene Gelegenheit, die klassischen Hits von Thin Lizzy
wie nie zuvor zu erleben, wobei Lynotts bisher ungehörte Gesangsaufnahmen perfekt durch Bells frische
akustische Arrangements und Downeys dynamisches Schlagzeugspiel ergänzt werden. Das Album greift auf
Material aus der legendären Decca-Ära der Band zurück und präsentiert die Titel der ersten drei Alben von
Thin Lizzy in einem intimen, reduzierten Format, das sowohl langjährige Fans als auch eine neue Generation
von Zuhörern begeistern wird. Das Album enthält die allererste akustische Version von „Whiskey in the Jar“,
dem Song, der Thin Lizzy zu internationalem Ruhm verhalf. Diese Neuinterpretation eines klassischen Hits
ist ein Beweis für die anhaltende Anziehungskraft der Musik von Thin Lizzy und bietet eine neue Sichtweise
auf ihr Erbe, die sowohl zeitlos als auch zeitgemäß ist.

Der britische Gitarrist/Produzent Phil Dawson lernte sein Handwerk bei Legenden wie Hugh Masekela, Tony Allen, Mulatu Astatke oder DJ Osibisa.

Auf "Don't Waste Your Ancestors' Time" kreiert er eine Fusion aus afro- und afro-brasilianischen Grooves, hochkarätiger Improvisation und Dub und wartet dabei mit etlichen Kollaborateuren auf, die die Musik in neue Richtungen treiben, darunter Spoken-Word-Künstlerin Khadijatou Doyneh (Heliocentrics), Saxophonist Tony Kofi (Abdullah Ibrahim, Jazz Jamaica, Cymande,), Pianist Sam Leak (Aquarium) und Afrobeat-Meister Dele Sosimi, der in Kontexten singt, in denen man ihn noch nie gehört hat. Der Albumtitel paraphrasiert den Romanautor Wole Soyinka in einer Bitte an alle, nicht wegzuwerfen, wofür ihre Vorfahren gekämpft haben – sei es durch die Missachtung des spirituellen Erbes, durch das Zulassen, dass wir gespalten und erobert werden, oder durch das Wegschauen gegenüber zeitgenössischen Ungerechtigkeiten.

Das legendäre Debütalbum 'Kingston Journey' (2019) eines der besten Soundsystems der Schweiz und Europas, Little Lion Sound, ist eine Odyssee, die den Hörer auf eine faszinierende Reise durch das Herz und die Seele der jamaikanischen Musik mitnimmt. Jeder Titel ist eine Hommage an das reiche Erbe von Reggae und Dancehall und zeigt die beispiellose Fähigkeit dieser Formation, diese Genres mit Finesse zu vermischen und zu kuratieren. Feat. Capleton, Junior Dread, Brother Culture, Micah Shemaiah, u.a.

Sunroof, alias Daniel Miller & Gareth Jones, veröffentlichen ihr brandneues Album „Electronic Music Improvisations Volume 3“

„Electronic Music Improvisations Volume 3“ ist eine Sammlung von neun improvisierten Tracks, die mit den Eurorack-Modularsystemen des Duos aufgenommen wurden, und baut auf den selbst auferlegten Parametern ihres Debüts aus dem Jahr 2021 auf. Daniel Miller, der Gründer und Vorsitzende von Mute, und Gareth Jones, Produzent und Tontechniker, der durch seine Zusammenarbeit mit Depeche Mode, den Einstürzenden Neubauten, Erasure und Yann Tiersen bekannt wurde, arbeiten seit vier Jahrzehnten zusammen. Obwohl sich beide nicht mit ihrer Vergangenheit befassen, sondern lieber immer wieder neue Wege beschreiten, wird das Erbe von Miller und Mute in dem Track „Splendid“ erwähnt, der mit dem deutlichen Zischen einer Kassette über einem rhythmischen Herzschlag beginnt, bevor die Oszillatoren platzen und kollidieren. Dieser Track wurde mit dem originalen 4-Spur-TEAC aufgenommen, den Miller in den späten 70er Jahren aus zweiter Hand erwarb und auf dem er die 7 Inch „Warm Leatherette“ von The Normal aufnahm.
Dieses Album folgt auf ihr Debüt „Electronic Music Improvisations Vol. 1“ (2021) und ihr zweites Album „Electronic Music Improvisations Vol.2“ (2023), sowie auf ihre Bandcamp-exklusive Veröffentlichung „Electronic Music Improvisations Live in London and Frankfurt“, die ihre Live-Shows im Frankfurter Museum für moderne elektronische Musik und im Londoner IKLECTIK aufzeichnet.

Das beeindruckende Modern Past-Album von Maximilian Schindler, besser bekannt als Flawless Issues, erblickte bisher nur digital und in je kleinsten, persönlichen Auflagen auf Kassette oder auf CD das Licht der Welt. Nun hat das Stuttgarter Label Treibender Teppich Records sich mit Max zusammengetan, um dieses famose Synth-Post-Pop/New Wave-Werk endlich auch auf Vinyl erhältlich zu machen. Begonnen hat Flawless Issue zusammen mit Edwin Rosen und einer Split-12" in 2020, da spielten sie oft gemeinsam oder hintereinander auch live. Mittlerweile hat FI selbst über 130.000 monatliche Spotify-Hörer*innen, einen Track ("Deine Angst") mit über 5 Millionen Streams und mehr als 200.000 "Good Vibrations" auf YouTube. Und für Fans von Edwin Rosen, Leuchtstoff, Steintor Herrenchor, Nils Keppel, Levin Goes Lightly oder Betterrov ist der 80er-Jahre Synth-Pop und Surfgoth-Sound von "Modern Past" ein Muss, die Key-Album-Tracks sind "froid", "Self-Reflection" & "Sleepless City". Die limitierte Erstauflage in transparenten Gelb war binnen 24 (vierungzwanzig) Stunden (!) bei Treibender Teppich ausverkauft. Dies ist die Zweitpressung auf marmoriertem blaugrünem Vinyl, jede LP kommt mit Insert & Poster (statt vorher Polaroid), ebenfalls limitiert. Der Künstler selbst sagt: "I recorded this album 2022 in june in berlin neukölln at okerstrasse 5. the album represents one week in berlin. what else can i say ? listen to it in one piece. because that's what i designed it for.

Der Soundtrack zum Disney Kino Highlight ”MUFASA: DER KÖNIG DER LÖWEN”
Die Lieder des Films stammen aus der Feder des preisgekrönten Songwriters Lin-Manuel Miranda, produziert
wurden diese von Mark Mancina und Miranda, weitere Musik steuert Lebo M bei. Dazu sagt Miranda:
„Elton John, Tim Rice, Hans Zimmer, Lebo M, Mark Mancina, Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh, Beau
Black, Ford Riley, das wunderbare Musikteam von „Die Garde der Löwen“, und so viele weitere Künstler
waren in all den Jahren beteiligt: „Der König der Löwen“ bringt ein unglaubliches musikalisches Erbe mit
sich, darunter Musik von einigen der größten Songwriter aller Zeiten, und ich fühle mich geehrt und bin
stolz, Teil davon zu sein. Es war mir eine große Freude, zusammen mit Barry Jenkins zu arbeiten, und
Mufasas Geschichte zum Leben zu erwecken. Wir können es kaum erwarten, bis das Publikum diesen Film
endlich in den Kinos sehen wird.“