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Hollow Coves - Wanderlust LP

Das australische Indie-Folk-Duo Hollow Coves veröffentlicht seine Debüt-EP »Wanderlust« auf Vinyl.

Sie hebt die für Hollow Coves typischen sanften Texte und Harmonien hervor, die tief in die akustischen Gitarrenmelodien eingebettet sind. Seit der Veröffentlichung der EP haben »Coastline« und »The Woods« in Kanada GOLD-Status erreicht, und das einminütige »Interlude« wurde auf Tiktok und Meta als Soundtrack zu atemberaubenden und brandaktuellen Reise- und Fernweh-Themen veröffentlicht. Die Band hat sich eine eigene Live-Fangemeinde erspielt, die ihre aufgenommene Musik sowohl von ihrer sanfteren Seite als auch von einer lebhaften Stomp-and-Holler-Show präsentiert, die dazu geführt hat, dass sie als Vorgruppe für Passenger und The Lumineers aufgetreten sind.

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21,22

Last In: 16 months ago
NO RESTRAINTS - THROUGH THE OLD SCHOOL
  • Another Kind Of Hate
  • Suburban Dreams
  • Judgement Day
  • World Of Deception
  • Unbroken Faith
également disponible

SINGLE-SIDED BLACK VINYL[17,02 €]


"Through the old school" ist ein wütend-kompromissloses Manifest gegen den Ungeist dieser Zeit und hochexplosiver Hybrid aus NYHC und englischem Streetpunk/ Oi der rauhen Sorte. Die Südeuropäer von "No Restraints" könnte man auch als "Italien's Agnostic Front" bezeichnen! Nach ihrem längst vergriffenem Debüt-Album "Stand your ground" und der Split mit "This means War" haben sie sich nicht nur live einen exzellenten Ruf erspielt - ihr Song "Streetcore Worldwide" ist längst über alle Grenzen zur Szene-Hymne geworden. Mit dem Opener "Another kind of hate" ihrer neuen 5-Track Mini-LP setzen sie ihre Mission beeindruckend fort: Fernab von Klischee's und aufgesetzter Strassenromantik knallt dieser kranken "world of deception" die ganze Verachtung und Hass von Shouter Johnny Wesson entgegen. "No Restraints" wissen wovon sie singen! "Suburban Dreams" sind alles andere als "easy living". Ihren Sound hat die Band dabei weiter perfektioniert ohne ihren Stil zu verändern. Eben "through the oldschool"! Einseitig bespieltes 5-Song Minialbum als klassisch schwarzes oder Blutrot mit Schwarz farbiges Vinyl!

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17,86
NO RESTRAINTS - THROUGH THE OLD SCHOOL

"Through the old school" ist ein wütend-kompromissloses Manifest gegen den Ungeist dieser Zeit und hochexplosiver Hybrid aus NYHC und englischem Streetpunk/ Oi der rauhen Sorte. Die Südeuropäer von "No Restraints" könnte man auch als "Italien's Agnostic Front" bezeichnen! Nach ihrem längst vergriffenem Debüt-Album "Stand your ground" und der Split mit "This means War" haben sie sich nicht nur live einen exzellenten Ruf erspielt - ihr Song "Streetcore Worldwide" ist längst über alle Grenzen zur Szene-Hymne geworden. Mit dem Opener "Another kind of hate" ihrer neuen 5-Track Mini-LP setzen sie ihre Mission beeindruckend fort: Fernab von Klischee's und aufgesetzter Strassenromantik knallt dieser kranken "world of deception" die ganze Verachtung und Hass von Shouter Johnny Wesson entgegen. "No Restraints" wissen wovon sie singen! "Suburban Dreams" sind alles andere als "easy living". Ihren Sound hat die Band dabei weiter perfektioniert ohne ihren Stil zu verändern. Eben "through the oldschool"! Einseitig bespieltes 5-Song Minialbum als klassisch schwarzes oder Blutrot mit Schwarz farbiges Vinyl!

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17,02
VLADIMIR COSMA - SES PLUS BELLES CHANSONS (BEST OF) LP 2x12"
 
24

Zum ersten Mal alle großartigen Songs von Vladimir Cosma auf einer Doppel-Vinyl.

Darunter die berühmten 80er Jahre Titel "Dreams" und "Your Eyes". Vladimir Cosma (* 13. April 1940 in Bukarest) ist ein rumänisch-französischer Filmkomponist, Violinist und Dirigent. Vladimir Cosma wurde in eine Musikerfamilie geboren, sein Vater ist der Dirigent Teodor Cosma. Nachdem Vladimir Cosma am Bukarester Conservatorium den ersten Preis in den Fächern Violine und Komposition gewonnen hatte, setzte er sein Studium ab 1963 am Conservatoire national supérieur de musique in Paris fort, wo er mit Nadia Boulanger zusammenarbeitete. 1966 lernte er den Filmkomponisten Michel Legrand kennen, der sein Interesse für die Filmmusik weckte und für den er zunächst als Arrangeur arbeitete. 1967 begann seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Regisseur Yves Robert, die bis zu dessen Tod im Jahr 2002 andauerte. Im Laufe seiner Karriere hat er eine Reihe von Regisseuren mehrmals die Filmmusik geschrieben, für Yves Robert (13 Filme), Pierre Richard (fünf Filme), Pascal Thomas (elf Filme), Claude Zidi (zehn Filme), Gérard Oury (fünf Filme), Édouard Molinaro (sechs Filme), Claude Pinoteau (sieben Filme) oder Francis Veber (sieben Filme). Er vertonte außerdem drei Filme von Louis de Funès und zwei von Jean-Paul Belmondo.

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26,26

Last In: 13 months ago
Kat von D - My Side of the Mountain

Taking the album name from the famous adventure novel ‘My Side of the Mountain’, Iconoclastic artist Kat Von D explores themes of love and sobriety in her sophomore album release. Created whilst covering her iconic tattoos and finding a new faith to live by, this synthwave, goth, post-punk album was created whilst finding peace amongst the chaos and written from Kat’s own experiences of love, darkness and vulnerability with collaborations from respected songwriters Shep Solomon (Enrique Iglesias, Kelly Clarkson, Natalie Imbruglia) Fernando Garibay (Lady Gaga, Bruno Mars, and Kylie Minogue) and guest vocalist Alissa White-Gluz (Arch Enemy).Kat Von D has an impressive résumé. She has done everything from shaking up the tattoo industry to starring in hit TV shows, writing best-selling books, and creating a beauty empire. But before all of that, her first love was music. She poured her heart into melodies and songwriting before she became known for her work in tattoos and makeup. With a background in classical music and an eclectic appreciation for different genres, it is clear that ‘My Side of the Mountain’ is an impressive follow up album from Kat.

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27,94

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Fernando - Search of Indigo

Fernando

Search of Indigo

12inchLENG071
LENG RECORDS
13.12.2024

Back in 2018, Argentinian producer Fernando Pulichino released ‘Search of Indigo’ on Leng, a shuffling slab of colourful, Balearic-adjacent dub disco featuring his own distinctive lead vocals and backing vocals from Luca Gasparini. Six years on, the track returns renewed and refreshed thanks to a string of new floor-friendly reworks by LTJ Xperience and Pulichino himself. Fernando kicks off the EP with his ‘AM Mix’, an inspired re-invention that re-frames the song as a hard-wired, acid-fired chugger – all restless, razor-sharp TB-303 lines, low-slung bass guitar and sparkling piano riffs. On the digital version of the EP Pulichino has also offered up his ‘PM Mix’, a deliciously Balearic disco dub rich in colourful synth sounds, elastic bass, flanged guitars and sun-bright piano licks. It's LTJ Xperience’s trio of remixes that lie at the heart of the EP though. The Italian producer, real name Luca Trevisi, initially made his name as a downtempo and nu-jazz producer before perfecting a trademark style of chugging, slow-motion hedonism that draws influence from both deep house and nu-disco. His main Remix foregrounds many of these trademark elements, in the process delivering a bongo-rich chugger laden with delayheavy bass guitar sounds, head-nodding drums, heady guitar loops and echoing vocal snippets. On the Dirty Mix, Trevisi reaches for tight, short TB-303 ‘acid’ loops, a more sparse and heavy rhythm track offering a more heads-down, dubbed-out affair that should delight those who love late night and early morning hypnotism with flashes of wide-eyed sonic bliss. Then, to round things off, Trevisi delivers a heady, atmospheric and spaced-out Dub full of jazz guitar licks, bubbling electronics, vocal snippets and effects-laden bass. It’s a winning combination.

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18,91

Last In: 16 months ago
SHE KEEPS BEES - EIGHT HOUSES

She Keeps Bees

EIGHT HOUSES

12inchBBILPX161
BB*ISLAND
13.12.2024
  • Feather Lighter
  • Breezy
  • Owl
  • Both Sides
  • Burning Bowl
  • Radiance
  • Wasichu
  • Greasy Grass
  • Raven
  • Is What It Is

Dieses Album ist ein "slow grower" und auch nach 10 Jahren klingt dieses dunkle Werk des New Yorker Duos noch frisch und berührend. Vor 10 Jahren kam das raus, nun legt das Label BB*ISLAND das lange vergriffene Vinyl in einer limitierten Sonderedition nochmal auf. Gepresst auf "Sparkling Starlight" Vinyl, verpackt in einem DeLuxe cover. Dazu gibt's ein gefaltetes Poster mit den Lyrics und eine Postkarte mit Downloadcode. Der Download beinhaltet neben den Albumtracks auch noch einen exklusiven 1-stündigen Interviewpodcast mit Shee Keeps Bees. She Keeps Bees, aus Booklyn, sind die Singer/Songwriterin/Gitarristin Jessica Larrabee und Schlagzeuger/Produzent Andy LaPlant, die seit 2006 über selbstproduzierte Aufnahmen und zahlreiche Konzerte zu einer besonderen Einheit zusammengewachsen sind. Ihr Ausgangspunkt war ein roher, soulful Bluesrock, in der Presse wurden Vergleiche zu Patty Smith, White Stripes (...in reverse" :Guardian), The Kills, PJ Harvey oder Cat Power gezogen. Die geben eine erste Ahnung wo's lang geht, hinken dann aber doch, ob der ganz eigenen Chemie und Qualität dieses Duos. Schönheit durch Reduktion, Direktheit, Leidenschaft, Intimität In diesem Sinne ist den beiden nun ein besonders eindringliches Album gelungen. Eight Houses schwelgt in der rohen Kraft des Subtilen. Ruhe und Raum finden sich hier auch im kontrollierten Chaos, wenn Larrabee's Gitarrenriffs krachen und über LaPlant's stoische Beats schwappen. Dann wieder sind Ihre Kompositionen knapp koloriert, mal mit hageren Piano Linien, mal mit ein paar Bläsern, die sich kurz aus dunstigen Ecken erheben, eine warm rollende Orgel wischt durchs Bild, ein Synthezier zirpt fern. Das Album lebt von Understatement und Spannung, dunkel, bewegend, kraftvoll, erlösend. Ganz im Mittelpunkt steht Jessica Larrabee's Stimme - lakonisch, von besonderem Ausdruck. "she has one of the best voices I have ever heard and she has more soul in one finger than most female singers have in our scene." meint Sharon Van Etten, die hier auch bei zwei Songs, "Is What It Is" und "Owl", backing vocals beisteuert. Für Eight Houses hat das Duo erstmals mit einem externen Produzenten zusammen gearbeitet, Nicolas Vernhes (Deerhunter, The War On Drugs, Dirty Projectors, Wye Oak, Lia Ices, etc.).

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25,17
NORBERTO DE NOAH - NORBERTO DE NOAH AND THE BOHOBE SPIRITS MUSIC

The Equatoguinean Norberto de Nöah established in Madrid in the early 80s, where he became a firebrand of African culture in the vibrant Movida. In 1988 he self-released his first solo album, a blend of homeland sounds —modern and traditional— with new synth and drum machine touches. The vanished album finally gets its well-deserved reissue.

Edition of 500 albums on vinyl (Bandcamp download code included) - Original artwork with new 14 pages insert and poster

In the mid-1980s, the European media, music industry and public became increasingly interested in African music. This was a period of international success for King Sunny Adé, Salif Keita, Youssou N’Dour, Ray Lema, Touré Kunda, etc. Spain, with its own particular conditions, wasn’t oblivious to the phenomenon and the Equatoguinean Norberto de Nöah may be its best exponent.

Norberto moved in the early eighties from his hometown in the island Fernando Po (now known as Bioko) to its former colonial capital, Madrid. While studying dramatic arts, he created and led the band Nohkis, made up of African and Spanish musicians. In 1985 they released the maxi-single “Mujer española” / “África, ¿dónde está tu gloria?”, and the song “El loco”, was released on a compilation LP called Esto es increíble, both on the label Lollipop. According to the journalist Patricia Godes, they were first artists to record an African music record in Spain. It received positive reviews and a great impact on the most independent side of Madrid’s La Movida movement. Very soon afterwards, Nohkis’ band split up.

Afterwards, Norberto would concentrate on his solo career, and Norberto de Nöah and The Böhöbé Spirits Müsic was released in 1988, definitely a solo album. Norberto created his own label, Kilimandjaro Productions, and composed, arranged and produced all the songs of the LP. Moreover, he sang and played all the instruments: a vast selection of organic instruments, a Yamaha RX-5 drum machine and a Roland D-50 synthesizer.

In the album he exposed his deepest roots, updating the lexicon of traditional Bubi music, the musician’s ethnic group, a compendium of ceremonial melodies that ancient troubadours composed for the court. Doing so he showed new possibilities to one of the oldest ethnic groups in the world. Besides all this, he was also inspired by American music such as funk, R&B, Latin American music and also by a wide range of African and Caribbean rhythms.

Mixing the traditional and the avant-garde in a spontaneous and natural way, the music contained in the record’s grooves flows freely and takes you to places full of magic and mystery, while still transmitting new and exciting sensations. Even more, according to the Equatoguinean musician and writer Baron Ya Búk-Lu based in Madrid, the album’s sound was “the perfect combination of all characteristics that defined the Equatoguinean Afropop music made in Madrid during the 1980s”, a story that still needs to be told in all its depth and intensity!

Following the release of two LPs and several singles, the activity of Norberto de Nöah and Kilimandjaro Productions (and the subsequent Bananas Podridas) ceased. Nevertheless, Norberto’s links to music continued, as a promoter and DJ in Madrid’s nightlife.

Norberto de Nöah contributed greatly to changing Spain’s musical landscape, breaking barriers and mental frameworks. He was the first to make contemporary and popular Guinean music known to the Spanish public.

The repercussions in the African market of a Spanish (and Bube) speaking African musical project, where English and French dominate, was very difficult. In addition, the passage of time and changes in phonographic formats have diluted the memory of Norberto's legacy. Now it’s time to reverse the situation and break all the outdated frontiers!

Norberto de Nöah and The Böhöbé Spirits Müsic, as every important music piece, was at the same time part of a universal phenomenon of recognition of African music and a very personal project, based on the artist’s nostalgic and heartfelt need to show and homage his ethnic group, the Bubis. In this process he also refreshed his hometown music legacy, giving it a new air and opening the door to lots of other great Equatoguinean artists coming afterwards, as well as being an inspiration for many musicians in Spain.

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36,77
Pearly Queen - Quit Jive' In/Jungle walk

Proudly presenting a 7-inch reissue of this mythical, raw funk rarity by the Miami-based, Cuban rock band, Pearly Queen. Featuring the hugely sought after, infectious cut ‘Quit Jive’ In’ and a fantastic cover of The Rascals ‘Jungle Walk’, this is a double header of mid ‘70s funk fire.

Originally released on Cuban record producer Manuel J. Mato’s Sound Triangle Records in 1974, who had emigrated to the US in 1960, this scarce funk gem has long been a prized funk 45 find. DJs and collectors such as Keb Darge and Jazzman Gerald brought this to our attention in the 1990s, with the status of the track amplified by its inclusion on DJ Shadow & Cut Chemist's landmark 7" DJ mix ‘Brainfreeze’. DJ Shadow, also used the drums and horns break to masterful effect on his track 'The Number Song' (1996) taken from his infamous 'Endtroducing.....' album on Mo Wax.

Written by Ray Fernandez of Ray & His Court fame, 'Quit Jive' In' is a swaggering funk throwdown, dripping in groove and underpinned by heavy breaks and punchy horns. Whilst on the B side, the rock-funk 'Jungle Walk', is a cover version of The Rascals 1972 original. Penned by the singer, songwriter and guitarist Buzzy Feiten, it wouldn’t be out of place as part of the soundtrack to a Tarantino movie.

We can't think of many deep funk tracks we love as much as this beauty. Sadly, for collectors, this original 7" has remained elusive to even some of the most hardened and dedicated diggers, so it feels a fitting release to re-issue for all to savour.

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17,02

Last In: 16 months ago
Claire Martin - Almost In Your Arms LP

On her new album, ‘Almost in Your Arms’, Claire returns to a previous successful formula: her highly experienced Swedish trio of pianist, Martin Sjöstedt, double bass player, Niklas Fernqvist and drummer, Daniel Fredriksson accompanied by several superlative guest musicians. The songs Claire has chosen for the trio indicate her wide-ranging interest and knowledge in the many sub-genre areas of popular music and jazz. Claire’s innate enthusiasm for fresh stimulus and intriguing contrasts was invested in assembling a selection of material which she, with the assistance of James McMillan, found strong personal resonance with. Claire Martin is one of the most accomplished and inspired jazz singers in the world today. Full stop. This is a statement that would find virtually universal agreement with jazz writers, reviewers, broadcasters, listeners and live-performance audiences.

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23,95
Baldruin - Mosaike der Imagination LP

Turning their gaze to the buoyant culture of wyrd, modernist German folk music, Quindi welcome a spectacularly idiosyncratic offering from Johannes Schebler, aka Baldruin. Bewildering narrative twists, high drama and intricate delicacy make Mosaike der Imagination an engrossing listen from the outset, as baroque atmospheres and tumbledown drums intertwine with tactile string plucks and needlepoint synthesis in an authoritative bridging of ancient and hypermodern sonic sensibilities.
Schebler's catalogue as Baldruin is extensive, reaching back to the late 00s and covering a lot of ground through cassette albums on respected underground labels like SicSic, A Giant Fern and Lullabies For Insomniacs. Meanwhile, his work has been recognised as part of a broader movement of experimental electronic music in Germany taking inspiration from folk traditions, as documented on last year's essential Bureau B compilation, Gespensterland. Beyond his solo work, Schebler also works with Jani Hirvonen as Grykë Pyje (mappa), and both collaborate with Paul Wilson as Yayoba (Not Not Fun). Christian Schoppik of leading dark folk project Brannten Schnüre joins him as Freundliche Kreisel (STROOM). It's a tangled, fascinating and evocative sound world which Mosaike der Imagination offers a compelling window into.
No two tracks on the album follow the same pattern or palette, whether gliding through the Giallo synth undulations and post rock tonal arcs of 'Stimme des Wegelagerers' or spelling out miasmic incantations through flickering flames on 'Aus dem Feuer, aus dem Licht'. 'Hinein, hinaus, hinüber' revolves around meditative drum mantras and cascading melodic phrasing, densely layered and evolving with purpose. 'Gemeinsam hindurch' flicks between swooping strings and pizzicato plucks in a purely romantic expression of orchestration, 'Mit verbundenen Augen' is a bewildering choral voice study and 'Im Sternstrom' revels in ecstatic synth arpeggios. Nothing can be predicted except the vibrancy and clarity of Schebler's vision.
It's a vision which extends to the front cover artwork for Mosaike der Imagination — a glorious tapestry created by Finnish artist Jan Anderzén, with a responding design and layout from Schebler adorning the rear sleeve.
Stepping to the side of the cosy daydream reveries that inhabit much of the Quindi output, Mosaike der Imagination indulges the label's penchant for sophistication in a freakily fascinating new framework from the heart of an exciting movement in experimental folk music.

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21,81

Last In: 17 months ago
V8 Wankers - Choices Made In Anger (LP)
  • Choices Made In Anger
  • Never Luuz
  • Wankers Forever
  • Rowdy Trinkers
  • Liberty Cuffs
  • Sun’s Up, Tops Down
  • Joke Of The Century
  • H8: Ya With A Passion
  • Flat Out!
  • Put A Smile On Your Dial
  • Rock Above Love
  • Sing Like You Mean It
  • Long Arm Of The Lord ( Vinyl Lp Only Bonus Track )

Auf ihrem zehnten Langeisen zeigen sie mehr Bandbreite denn je und begeistern mit einer wilden Achterbahnfahrt durch punkige Hymnen wie dem Titelsong "Choices Made In Anger" oder den eingängigem "Liberty Cuffs", über gute Laune Rock’n’Roll ala "Sun‘s up, tops down" bis hin zu klassischem Hardrock wie "Rock Above Love" oder dem überragenden Abschluss des Albums "Sing Like You Mean It“. Nicht zu vergessen ihre Homage an die eigene Unbeugsamkeit "Wankers Forever", der mit dem passenden Video Clip schon eine Vorschau auf das 25 jährige Bandjubiläum im kommenden Jahr gibt. Die V8 Wankers, gegründet im Jahr 2000, sind Deutschlands Speerspitze des harten Motorrocks. 10 Alben und unzählige Veröffentlichungen auf Vinyl zeugen von ihrem unbeirrbaren Weg durch die Abgründe zwischen Punk und Rock. Er führte sie ins Vorprogramm von Bands wie Motörhead, The Exploited oder Gluecifer. Auf Europatourneen mit Rose Tattoo, Girlschool und W.A.S.P. sowie rund um den Globus, von den USA über Südamerika bis ins ferne Australien. Weltweit kennt man die Faust des Rock’n’Rolls. Ob große Festivals wie Wacken, With Full Force oder Mighty Sounds. Ob Autotreffen, Tattoo Conventions oder Biker Parties, die V8Wankers rocken jede Bühne mit Vollgas! Also verpasst nicht die nächste Gelegenheit Offenbach‘s Nummer Eins live zu erleben!

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25,00
Our Girl - The Good Kind LP

Our Girl

The Good Kind LP

12inchBELLA1586V
Bella Union
08.11.2024
  • It’ll Be Fine
  • What You Told Me
  • Who Do You Love
  • The Good Kind
  • Something About Me Being A Woman
  • Relief
  • Unlike Anything
  • Something Exciting
  • I Don’t Mind
  • Sister
  • Absences

Der Ausdruck von hart erkämpftem Optimismus umschließt The Good Kind, ein Album, das Themen wie Sexualität, Beziehungen, Gemeinschaft und Krankheit erforscht. Die für Our Girl typische Dynamik durchdringt das Album, von schweren Gitarren und aufsteigenden Lead-Linien bis hin zu ohrwurmartigen Refrains und intimen gesanglichen Momenten. Voller Wärme und Ehrlichkeit ist The Good Kind eine Feier der Entschlossenheit – der Entscheidung, sich gegen alle Widerstände dem zu widmen, was zählt.
The Good Kind wurde in den Rockfield Studios aufegenommen und produziert von der Alt-Rock-Legende John Parish (PJ Harvey, Sparklehorse), Fern Ford (The Big Moon, Prima Queen) und Soph Nathan selbst. Für Our Girl spiegelt es den langen und kurvenreichen Weg zu ihrem zweiten Album wider, und die dauerhafte Belohnung für das Vertrauen in den Prozess.

Während des Entstehungsprozesses von The Good Kind haben Our Girl gelernt, sich selbst zu vertrauen, den schwierigeren Weg durchzuhalten und ihn als den einzigen zu erkennen, der es wert ist, gegangen zu werden. Die Entscheidung, dem Sound nachzujagen, den sie wollten, war der ermutigendste Moment ihrer bisherigen Karriere, und es hat sich ausgezahlt: The Good Kind ist ihr bisher selbstbewusstestes, bewegendstes und am besten umgesetztes Werk.

pré-commande08.11.2024

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25,63
Weezer - Blue Album 30th Anniversary LP 6x12"

Wir feiern den 30. Geburtstag von Weezers wegweisendem, selbstbetiteltem Debütalbum, auch bekannt
als „Blue Album“.
”Weezer” (das ”Blue Album”) ist einer der kulturellen Meilensteine der 1990er Jahre und hat sich einen so
festen Platz im Herzen von Rockfans der letzten drei Jahrzehnte erobert, dass es bis heute als ”Einstiegsdroge” gilt. Auf dem Album finden sich diverse Evergreens der Band: Titel wie „Buddy Holly“ und „Say
It Ain’t So“ erzielten Hunderte Millionen Streams und unzählige Platzierungen in Fernsehsendungen und
Filmen. Weezers „Blue Album” ist als eines der stärksten Debütalben aller Zeiten anerkannt und wurde
nun von den originalen analogen Bändern neu remastered.

pré-commande01.11.2024

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205,00
Ray & His Court - Ray & His Court LP

Ray&His Court

Ray & His Court LP

12inchMRBLP312
Mr Bongo
25.10.2024

Latin funk at its finest. A kingpin player of Miami’s Cuban music scene, Ray Fernandez, brought together his ‘court’ for this sensational Afro-Cuban funk triumph. Largely a family affair, the album features his wife, two sons and a range of other talented musicians including Rickey Washington on saxophone, father of the contemporary jazz maestro Kamasi Washington. Originally released in 1973 on Manuel J. Mato’s iconic and collectible Sound Triangle Records, Ray & His Court is a dose of Miami heat fuelled by a Cuban fire, taking in salsa, soul, funk, calypso and Afro-Cuban rhythms.

A kaleidoscopic album that draws influence from a range of different genres and scenes blended together in true Ray Fernandez style. Side A, showcases an array of traditional Latin workouts including the addictive enticing opener 'La Señorita Lola' and the pulsating 'Lo Sabia' with its punchy horns and Ray’s wonderful, quirky bubbling organ groove. The tantalising ‘Venimos Acabando’ and bouncing organ stabs of ‘El Alacran’ are two further tickets to get a dancefloor vibing.

The B-side then steps things up, slipping a hit of heavy-weight Miami funk into the mix. Take the DJ favourite ‘Cookie Crumbs’ with its fiery bassline, tripped-out voiceovers and breakbeat drums. Or the amazing, memorable and truly unique funk instrumental ‘Soul Freedom’ with some mighty fine bass clarinet work courtesy of Gary Gottfried. Also featured is a seductive organ-led Cuban funk rework of Bobby Hebb's 'Sunny' (are there any bad versions of this song?), with a sumptuous female vocal that combine to serve up a seductive take us this much-loved classic.

'Ray And His Court' is a brilliant blend of Afro-Cuban gems and Miami funk heat from an influential group on Miami’s Latin music scene. A majestic and magnetic classic where every track is a surefire winner.

pré-commande25.10.2024

il devrait être publié sur 25.10.2024

25,17
Various - Mr Bongo Record Club Volume 7 2x12"
 
20
également disponible

Black Vinyl[27,31 €]


It's a pleasure, a labour of love and a yearly highlight to present a new volume of the Mr Bongo Record Club series. In this collection, we have curated new finds alongside old, treasured tracks that hold a special place in our hearts, selecting music inspiring us from the Brazilian, Latin, soul, disco, gospel, cosmic, dancehall and downtempo genres. We have chosen a diverse array of artists, including Os Panteras from Brazil, stomping underground disco by Claude Jay, the Danish soul sounds of Gitte & Inger and the gospel excellence of Truth & Devotion, to name a few.

Most of the selections in this volume are older vintage productions, however, there is one very special contemporary production, recorded exclusively for Mr Bongo Record Club 7. For ‘Spring Has Sprung’, we linked three of our cherished musical family together; the legendary cult artist Asha Puthli, the wonderous band SOYUZ and Swedish maestro Sven Wunder. The result, as you’d expect, is completely breathtaking.

Reflecting on Volume 7, it now feels like a record comprised of two themes. Firstly, we have gone quite heavy on the Brazilian selections. This saw us searching further afield and digging into other areas of the endlessly rich Brazilian musical tapestry. The reflection of a more folk / Afro-Brazilian sound than presented in previous volumes in the series, can be heard in the songs of As Sublimes, Romeu Fernandes and Conjunto de Percussão Dora Pinto. The second theme is a representation of the tracks that we have been playing in our club DJ sets and are aimed more at the dancefloor. Disco tracks such as 'Come Inside' by The Shades of Love and The Duncans' 'Too Damn Hot' have been firmly tested favourites in recent years.

We hope these songs, by the sensational artists on display, inspire you as much as they do us. Music is the gift that keeps giving and there is so much more to learn, find, and share.

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29,20

Last In: 6 months ago
DEAD DATES - LANGE GENUG GEWARTET!

Marcus Haefs darf man wohl zurecht als Düsseldorfer Punkrock-Ikone und Szene-Urgestein bezeichnen. Von den wilden Anfängen Anfang der Achtziger im Ratinger Hof, als langjähriger Fortuna-Stadion-DJ mit Musikbeschallung fernab vom Mainstream, oder im engen Freundeskreis der Toten Hosen/ JKP-Family_der liebevoll auch "Opa" genannte Punkrocker ist bekannt wie ein bunter Hund und war auch musikalisch als Sänger in zahlreichen Bands aktiv. Irgendwie hat er bisher jedoch nie etwas außer DIY-Releases veröffentlicht (u.a. Cashbar Club). Es gibt halt wichtigeres im Punkrock! Mit seinen Freunden gründete er vor 2 Jahren die "DEAD DATES" und mit keinem passenderen Titel als "Lang genug gewartet" gibt es jetzt endlich offiziell ihr Debut auf Sunny Bastards Records! Aufgenommen in den bekannten Wild Wood-Studios in Düsseldorf (Produzent Karsten Wegener) lässt Haefs mit den Dead Dates alle Jahrzehnte seiner Szene-Leidenschaft in die Musik einfließen. Sei es das stark an alte Opel-Gang-Zeiten erinnernde "(Zusammen) die beste Zeit", 77er UK-Punkrock-Zeiten mit "Red Carpet" oder die zu jeder Zeit geltenden 3 Akkorde. Immer verbunden mit zündenden Texten, die einfach einen guten Song ausmachen wie beim ballernden Opener "Heute ist die Nacht". Dazu ist mit "Alles geht einmal auch vorbei" auch eine echte Hymne vertreten, die sofort im Kopf bleibt. Die Dead Dates haben ein perfektes Gespür, was Punkrock schon immer ausmachte und wollen auch gar nicht nach den großen Sternen greifen. Gerade das macht "Lang genug gewartet" so sympathisch!

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il devrait être publié sur 18.10.2024

19,29
DEAD DATES - LANGE GENUG GEWARTET!

Marcus Haefs darf man wohl zurecht als Düsseldorfer Punkrock-Ikone und Szene-Urgestein bezeichnen. Von den wilden Anfängen Anfang der Achtziger im Ratinger Hof, als langjähriger Fortuna-Stadion-DJ mit Musikbeschallung fernab vom Mainstream, oder im engen Freundeskreis der Toten Hosen/ JKP-Family_der liebevoll auch "Opa" genannte Punkrocker ist bekannt wie ein bunter Hund und war auch musikalisch als Sänger in zahlreichen Bands aktiv. Irgendwie hat er bisher jedoch nie etwas außer DIY-Releases veröffentlicht (u.a. Cashbar Club). Es gibt halt wichtigeres im Punkrock! Mit seinen Freunden gründete er vor 2 Jahren die "DEAD DATES" und mit keinem passenderen Titel als "Lang genug gewartet" gibt es jetzt endlich offiziell ihr Debut auf Sunny Bastards Records! Aufgenommen in den bekannten Wild Wood-Studios in Düsseldorf (Produzent Karsten Wegener) lässt Haefs mit den Dead Dates alle Jahrzehnte seiner Szene-Leidenschaft in die Musik einfließen. Sei es das stark an alte Opel-Gang-Zeiten erinnernde "(Zusammen) die beste Zeit", 77er UK-Punkrock-Zeiten mit "Red Carpet" oder die zu jeder Zeit geltenden 3 Akkorde. Immer verbunden mit zündenden Texten, die einfach einen guten Song ausmachen wie beim ballernden Opener "Heute ist die Nacht". Dazu ist mit "Alles geht einmal auch vorbei" auch eine echte Hymne vertreten, die sofort im Kopf bleibt. Die Dead Dates haben ein perfektes Gespür, was Punkrock schon immer ausmachte und wollen auch gar nicht nach den großen Sternen greifen. Gerade das macht "Lang genug gewartet" so sympathisch!

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19,29
Albert King, Stevie Ray Vaughan - In Session (Deluxe Edition) LP 3x12"

Anlässlich des hundertjährigen Geburtstages von Albert King ist sein Live-Album In Session mit Stevie
Ray Vaughan aus dem Jahr 1999 nun zum ersten Mal vollständig auf LP, CD und digital erhältlich. Es
wurde 1983 in den CHCH-TV-Studios in Ontario, Kanada, live für das Fernsehen aufgenommen und ist
die einzige bekannte Aufnahme, auf der Vaughan und King zusammen spielen. Mit von der Partie sind
außerdem Tony Llorens (Klavier/Orgel), Gus Thornton (Bass) und Michael Llorens (Schlagzeug). Diese
Deluxe-Edition wurde von Joe Tarantino neu gemastert.
Die Produkte sind überall ab dem 18, Oktober erhältlich.

pré-commande18.10.2024

il devrait être publié sur 18.10.2024

56,93
Ben Frost - AURORA (10th Anniversary Edition LP )

Zur Feier seines 10-jährigen Jubiläums veröffentlicht der in Island lebende australische Komponist Ben Frost auf Mute eine limitierte rote Vinyl-Edition seines Studioalbums 'A U R O R A'.

Die limitierte Vinyl-Edition enthält ein alternatives Artwork und einen exklusiven Download seines mitreißenden Live-Auftritts von 2014 im Berliner Berghain.

'A U R O R A', das in den vergangenen Jahren nichts von seiner eindringlichen Kraft eingebüßt hat, wurde von allen Seiten gelobt und stand auf den Listen der Alben des Jahres von NPR, Rolling Stone, Clash, Crack, FACT, Stereogum und anderen.

Das von Frost zusammen mit Greg Fox (ex-Liturgy), Shahzad Ismaily und Thor Harris (ex-Swans) eingespielte und größtenteils im Osten der DR Kongo geschriebene Album verzichtet gänzlich auf Gitarre, Klavier, Streichinstrumente und natürliche hölzerne Intimität und bietet eine trotzige synthetische Welt aus wild geformten Klängen und galaktischen Interferenzen, stampfenden Fellen und reinem Metall.

Frost ist bekannt für seine bahnbrechenden Beiträge zu Komposition, Produktion, Klangkunst und Regie in den letzten 15 Jahren. Dazu gehören Soundtracks für Film- und Fernsehserien wie Fortitude, Raised by Wolves und die Netflix-Serien Dark und 1899 sowie Opernkreationen wie The Wasp Factory und The Murder of Halit Yozgat (die am Royal Opera House in London und an der Staatsoper Hannover aufgeführt wurden). Im Jahr 2024 veröffentlichte er sein erstes Studioalbum seit sechs Jahren mit dem Titel 'Scope Neglect', ein experimentelles, genreveränderndes Album, das aus Frosts Bewunderung für den Metal geschmiedet wurde, wobei er sich bewusst von dessen konventionellen Attributen entfernte.

pré-commande11.10.2024

il devrait être publié sur 11.10.2024

24,33
Various - Mr Bongo Record Club Volume 7 2x12"
 
20
également disponible

Purple Vinyl[29,20 €]


It's a pleasure, a labour of love and a yearly highlight to present a new volume of the Mr Bongo Record Club series. In this collection, we have curated new finds alongside old, treasured tracks that hold a special place in our hearts, selecting music inspiring us from the Brazilian, Latin, soul, disco, gospel, cosmic, dancehall and downtempo genres. We have chosen a diverse array of artists, including Os Panteras from Brazil, stomping underground disco by Claude Jay, the Danish soul sounds of Gitte & Inger and the gospel excellence of Truth & Devotion, to name a few.

Most of the selections in this volume are older vintage productions, however, there is one very special contemporary production, recorded exclusively for Mr Bongo Record Club 7. For ‘Spring Has Sprung’, we linked three of our cherished musical family together; the legendary cult artist Asha Puthli, the wonderous band SOYUZ and Swedish maestro Sven Wunder. The result, as you’d expect, is completely breathtaking.

Reflecting on Volume 7, it now feels like a record comprised of two themes. Firstly, we have gone quite heavy on the Brazilian selections. This saw us searching further afield and digging into other areas of the endlessly rich Brazilian musical tapestry. The reflection of a more folk / Afro-Brazilian sound than presented in previous volumes in the series, can be heard in the songs of As Sublimes, Romeu Fernandes and Conjunto de Percussão Dora Pinto. The second theme is a representation of the tracks that we have been playing in our club DJ sets and are aimed more at the dancefloor. Disco tracks such as 'Come Inside' by The Shades of Love and The Duncans' 'Too Damn Hot' have been firmly tested favourites in recent years.

We hope these songs, by the sensational artists on display, inspire you as much as they do us. Music is the gift that keeps giving and there is so much more to learn, find, and share.

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27,31

Last In: 7 months ago
Phantastic Ferniture - Phantastic Ferniture LP

Phantastic Ferniture, the delightfully lightheaded project of Julia
Jacklin, Elizabeth Hughes, Ryan K Brennan and Tom Stephens,
release their self-titled debut album via Transgressive Records.
The mission is obvious: don't overthink it. These artists' shared
want to shake the shackles of their meticulously crafted solo
work to experience a second, giddy adolescence is evident in
the garage-pop perfection introduced today.
I'd gone straight into folk music,' says Jacklin, 'so every
experience I'd had on stage was playing sad music with a
guitar in my hand. I thought, I would love to know what it's like
to make people feel good and dance.'
Phantastic Ferniture's spiritual home may be the garage but
they were born in a bar, specifically the hallowed basement of
Frankie's Pizza in Sydney. One late night in 2014, on Jacklin's
birthday, a group hug manifested amid the pinball machines,
with all ten participants vowing to form a band. 'Only four of us
remembered the next day,' notes Hughes.
United by fern puns and a love of leisurewear, the band met up
whenever schedules would allow, writing songs and playing
smatterings of dates to an increasingly devoted audience.
Eventually it was decreed that this was no side project and an
album should follow. The result is one of the most enjoyable
albums of 2018. 'It feels really good,' Jacklin says with
satisfaction. 'It's like having an alter ego.'
A slice of defiant brilliance that feels effortless in its
execution.' - London In Stereo
LP pressed on pink vinyl with digital download code.
Press - Reviews in Clash, DIY, Q , Loud & Quiet, The Skinny. Radio - 6Music Lauren Laverne Track Of The Day
Online - DIY, Too Many Blogs, Most Radicalist, Giglist, London In
Stereo, Loud and Quiet, The Skinny, God Is In The TV Zine.

pré-commande27.09.2024

il devrait être publié sur 27.09.2024

28,15
Tara Lily - Speak In The Dark LP

Die britisch-bengalische Musikerin Tara Lily aus Südlondon verbindet auf ihrem Debütalbum "Speak In The Dark" Alternative-R&B, Jazz, Electronica und traditionelle indische Klänge zu einer einzigartigen Fusion. Produziert von Dom Valentino, sind ferner US-Jazz-Trompeter Theo Croker, UK-Rapper Surya Sen und Archy Marshall (aka King Krule), mit dem sie schon die Bühne teilte, beteiligt. Erste EPs erschienen bei Motown UK, der Musikexpress zählte sie zu den hochgehandelten internationalen Newcomer*innen 2023".

- "Spellbinding" - The Guardian

- "Beautiful, melancholic" - Jamie Cullum, BBC Radio 2

- "One to watch!" - Jamz Supernova, BBC 6Music

- "An all-star jazz collaboration." - Clash

- "One to watch for 2024" - Simon Phillips, Jazz FM

- "Soulful and heartfelt" - Jack Saunders, BBC Radio 1

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25,17

Last In: 3 months ago
Riku Rajamaa - Bld.Swt.Trs (Ltd.12")

Mit mehreren erfolgreichen Singles in den deutschen Radiocharts, einer fast ausverkauften Debüttour und Auftritten im deutschen Fernsehen vor einem Millionenpublikum hat sich der sympathische Finne als Solokünstler etabliert. Musikalisch hat Fliku Rajamaa ebenfalls Quantensprünge gemacht und bewiesen. dass er welt mehr als nur der ehemalige Lead-Gitarrist von Sunrise Avenue ist. Im September 2024 erscheint nun seine EP »Blood Sweat Tears« als 12" Vinyl. Dieser ist zudem auch ein exklusives Gitarren Plektrum beigelegt.

Mit der gleichnamigen Single lässt Riku die Musikwelt wieder einmal an seinem Ausnahmetalent teilhaben, einen Ohrwurm nach dem nächsten kreieren zu können, den man direkt mitsingen möchte. Die weiteren Singles auf der EP spiegeln seine Vielseitigkeit wider: mal melancholisch und tiefgründig. mal positiv und charmant. Seine Musik ist ehrlich und emotional. Man darf also gespannt bleiben, was der sympathische, finnische »Guitar Nerd« noch alles für uns bereithält und was er noch erreichen wird. wenn er sich nach so kurzer Zeit schon erfolgreich einen Namen als Solokünstler gemacht hat.

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20,13

Last In: 19 months ago
Vision Divine - Blood And Angels' Tears

Italienischer Prog-Power-Metal vom Feinsten!
Vision Divine sind wieder da und liefern eine Handvoll glorreichen und sanften Progressive Power Metal. Eine epische Saga, die sich über zwei
monumentale Alben erstreckt, mit "Blood And Angels' Tears" als erstem Teil: angesiedelt in einer fernen Epoche vor den bekannten Zivilisationen,
dreht sich die Erzählung um drei Engel, die wegen ihrer Unentschlossenheit während des katastrophalen Krieges zwischen Luzifer und Erzengel
Michael aus dem Himmel verbannt wurden. Jedes Album ist ein Kapitel in einer großen, filmischen Geschichte: Themen wie Erlösung, Einheit und
Widerstandskraft durchdringen die melodischen Orchestrationen und den eindringlichen Gesang. Erlebt die cineastische Majestät von "Blood And
Angels' Tears", wo jede Note und jeder Text verschmilzt, um einen zeitlosen Kampf und eine heldenhafte Reise durch die Gefilde des alten Mythos
und der fantastischen Fantasie zu beschwören!

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27,10
Kat von D - My Side of the Mountain

Taking the album name from the famous adventure novel ‘My Side of the Mountain’, Iconoclastic artist Kat Von D explores themes of love and sobriety in her sophomore album release. Created whilst covering her iconic tattoos and finding a new faith to live by, this synthwave, goth, post-punk album was created whilst finding peace amongst the chaos and written from Kat’s own experiences of love, darkness and vulnerability with collaborations from respected songwriters Shep Solomon (Enrique Iglesias, Kelly Clarkson, Natalie Imbruglia) Fernando Garibay (Lady Gaga, Bruno Mars, and Kylie Minogue) and guest vocalist Alissa White-Gluz (Arch Enemy).Kat Von D has an impressive résumé. She has done everything from shaking up the tattoo industry to starring in hit TV shows, writing best-selling books, and creating a beauty empire. But before all of that, her first love was music. She poured her heart into melodies and songwriting before she became known for her work in tattoos and makeup. With a background in classical music and an eclectic appreciation for different genres, it is clear that ‘My Side of the Mountain’ is an impressive follow up album from Kat.

pré-commande20.09.2024

il devrait être publié sur 20.09.2024

25,17
The Base - It's all going south

The Base

It's all going south

12inchKON138L2000002
KONKORD
13.09.2024

Everything is out of control / from melting pots to melting poles - das aktuelle Album der Grazer Alternative-Bande The Base lässt unsere Welt abgeranzt und hässlich glänzen. So beginnt es gleich wie ein dunkler, erdiger field holler. Bei einem field holler rufen sich Sklaven, Gefangene oder Zwangsarbeiter Worte und Sätze zu, die durch ihre Wiederholung den Rhythmus zum Arbeiten angeben - und zum Überleben. Sing or die! Everything falls apart / and everyone is acting smart. Norbert Wally und seine beiden Spießgesellen starten ihre torture de force im tiefen Süden, in der Ursuppe des Rock`n`Roll, im tiefen Sumpfland des Delta-Blues. Aber The Base sind weit davon entfernt, eine Bluesplatte aus dem Schlamm und Dreck auszugraben. Bei "It's all Going South" stehen eher Bands wie Fun Lovin' Criminals, The Clash oder Pixies Pate. The Base verstehen Blues als Brandbeschleuniger: Die Stories, die Statements, die Visionen - kaum je waren Norbert Wally (Voice/Guitars), Albrecht Klinger (Bass) und Karlheinz Miklin Jr. (Drums) so politisch, so sozialkritisch, so wütend. Und nie waren sie so sarkastisch wie 2024. Blues, das heißt Tanzen auf dem Vulkan. Lachen beim eigenen Begräbnis. Und die Fäuste ballen, wenn miese Abzocker das Gute und Schöne beflecken um aus der Wahrheit eine Ware zu machen. Der Opener "High Time For Panicking" ist ein Meisterwerk für sich: Innerhalb von eineinhalb Minuten schießt er uns vom Pre-War Blues alter Lomax-Shellacs in den lärmigen Groove einer New Wave Combo, die um ihr Leben spielt. Der Titeltrack "It's All Going South" flimmert der Ferne wie ein Wüstenkaktus in, der gerade von Mr. Tarantino in einem 1967er Chevrolet Impala Sport Sedan niedergewalzt wird: dünenweise Hall auf der massiv geforderten Gitarre, die in Slow-Mo durch die Story wandert. Ein Bass, der vor Clint Eastwood den Hut zieht. Die Atmosphäre: Calexico deluxe. "Alles geht den Bach runter" so Wird die titelgebende Redewendung ins Deutsche übertragen. "Chemically Speaking Alcohol Is Still A Solution" könnte als Antwort auf alle gutgemeinten Versuche gehört werden, eine Welt voller Diktatoren, Kriegsgerät und Wahnsinn mit Vinyasa-Yoga und Lactobacillus bulgaricus im Joghurt zu retten. Waren die vorhergehenden Alben betont reduziert und puristisch, so gönnen sich The Base auf "It's All Going South" Backgroundchöre, fetten Vintagesound und lassen ausgiebige Studioeffekte. Das sitzt jedoch alles wie angegossen und zeigt die Qualität der Songs, denen knapp anliegende Taucheranzüge ebenso gut stehen wie schillernd verbrämte Kostüme. Niemand zieht aus dem Wort "happy" so viel Melancholie wie Norbert Wally und folgerichtig ist auch die Single-Auskoppelung "Waiting for June" ein Liebeslied, das gar keines ist. Aber der zwingendste Grund das Album anzuhören heißt "No One's Safe". Ein Song der sich wie ein Drillbohrer durch das Innenohr zur Großhirnrinde vorarbeitet. Soundcollagen, Voice-Over, eigenartiger Noise - immer tiefer bohrt sich der Song, bis er den Erdkern erreicht. Norbert Wally zeigt in seiner Stimme eine elegante Verletzlichkeit, die an einen David Bowie der 70er-Jahre erinnert. Die Intensität von OK Computer drängt sich auf. Niemand ist sicher. Game over! "It's All Going South" ist die bisher schmerzhafteste, politischste Platte von The Base. Wie schade, wir werden alle untergehen - und das kann zumindest verdammt sexy klingen.

pré-commande13.09.2024

il devrait être publié sur 13.09.2024

23,49
PRETTY PLEAS - IN CIRCLES AND LINES LP

Pretty Pleas

IN CIRCLES AND LINES LP

12inchKON137L2000002
KONKORD
13.09.2024

Es gibt Bands, die machen nach drei Akkorden und einer popeligen Orgelmelodie Feierabend. Es gibt aber auch Bands, die schleifen am Sound, schrauben am Text, polieren die Solos auf Hochglanz und überschreiten das Tempolimit nur an den dafür geeigneten Stellen. Bands, die den Popsong an allen Ecken und Enden abklopfen, bis sie perfekte Schmuckstücke mit dem Gütesiegel "Zeitlos!" herausbekommen haben. Eine amerikanische Band aus dem fernen Wien: Pretty Pleas (Daniel Smith - vocals/guitars, George Clavicle - bass, B.B. Kong - drums) zeigen, dass es neben exzellentem Handwerk und Spaß am Experiment auch die richtigen Einflüsse braucht, um einen authentischen, individuellen Sound zu schaffen, der gleichzeitig großer Pop und tougher Alternative Rock ist. Die Quadratur des Kreises? Vielleicht. Aber war gute Musik war nicht schon immer Alles und noch etwas mehr? Unterstützung beim Modellieren des idealen Sounds fanden Pretty Pleas im Multiinstrumentalisten Paolo Tornitore, der vor allem für die großartigen Arrangements verantwortlich zeichnet, sowie in der fabelhaften Keyboarderin Jasmin Nagl, die einigen Songs das perfekte Sahnehäubchen aus herrlich dahingroovendem Orgelsound aufsetzte. Daniel Smith: "The record is an intriguing blend of power pop, glam rock, new wave, and psychedelia influences." Diesen gelungenen und sehr tanzbaren Mix aus Atmosphäre, Beat und Klang bezeichnet die Band passenderweise als Moody Art Pop. Das Debutalbum "In Circles And Lines" ist das beste Beispiel für diese elegante Soundbeschreibung. Der Opener "Moving Forward" liefert den ZuhörerInnen die atemberaubende Frische, die wir von den frühen Roxy Music kennen. Mit "Broke" wird sofort auf dem gleichen Niveau nachgelegt. Und obwohl die markante Stimme von Daniel Smith eine andere Liga bespielt - das flamboyante Wesen eines Brian Ferry liegt da gar nicht weit entfernt. Aber auch die mitreißende Melancholie eines Stuart A. Staples (Tindersticks) ist Smith keineswegs unbekannt. "The band delves into universal themes such as loss, heartbreak, alienation, as well as the throes of new found love.", erklärt Daniel Smith die Themenwelt der Songs. Damit der Sound von "In Circles And Lines" kompakt und groovy bleibt wie ein Hit von The Sweet, setzt der glasklare Klang der Gitarre die Markierungen in Richtung Power Pop. Aber auch der Orgelsound, der den Garagenpunk der 60s und die britischen Ravebands der 1990er in Erinnerung ruft ("Ghosts"), feiert den Enthusiasmus für funkelnde Melodien - Moody Art Pop it definitely is. "In Circles and Lines" offers a deep dive into the ways we interact with each other in romance, life, and every facet of human relationships - a contemplative exploration of love's many forms and the inevitable heartbreak that often follows." (Daniel Smith)

pré-commande13.09.2024

il devrait être publié sur 13.09.2024

23,49
OST / Michael Giacchino - Star Trek - Into Darkness LP 3x12"

Künstler Übersicht
Michael Giacchino ist ein Komponist von Musik für Film, Fernsehen und Videospiele. Er hat viele Auszeichnungen erhalten, darunter einen Oscar für seine Arbeit an Up (2009), einen Emmy für seine Arbeit an
Lost (2004) und drei Grammys für seine Arbeit an Ratatouille (2007) und Up (2009). Ab 2018 wagte er
sich auch an die Regie und ist als Regisseur vor allem für Marvel Studios’ Werewolf by Night bekannt.
Album-Übersicht
Star Trek Into Darkness ist die Fortsetzung von J. J. Abrams’ Reboot der kultigen Franchise aus dem Jahr
2009 und folgt Captain James T. Kirk und der Besatzung der USS Enterprise, die auf die klingonische
Heimatwelt geschickt werden, um ein ehemaliges Mitglied der Sternenflotte zu suchen, das sich in einen
Terroristen verwandelt hat, John Harrison. Diese allererste Vinyl-Veröffentlichung der Deluxe Edition der
Filmmusik von Michael Giacchino enthält 51 Titel, die in einer 3-LP-Box in einem gestanzten Schuber
verpackt sind.

pré-commande06.09.2024

il devrait être publié sur 06.09.2024

61,56
Thomas Fehlmann - Gute Luft 2x12"

2024 Repress

Thomas Fehlmann remains as one of the most endearing and respected artists on Kompakt. He has inspired generations of fans and musicians over the course of his 30+ year career. From his early days as part of the legendary band Palais Schaumburg, and the pioneering Detroit/Berlin act 3mb (With Juan Atkins and Moritz Von Oswald), to his longstanding membership with The Orb, combined with his contributions as a solo artist to esteemed imprints R&S, Plug Research and of course Kompakt, where we have proudly released two full length solo albums: Visions Of Blah (Kompakt CD 20/Kompakt 67) and Honigpumpe (Kompakt CD 59 / Kompakt 157), his musical works have been prolific, not to mention four singles and a full serving of tracks found on our Pop Ambient and Total collections. Now, after 3 years, Fehlmann returns with 'Gute Luft'…

'Gute Luft' is the result of months of work scoring the hit German TV film 24h Berlin - the longest documentary film in history which featured 80 camera teams following the lives of berliners over a 24 hour period. Obviously a huge challenge for Fehlmann, beyond the scope of the project and hours of music involved in a 24 hour film, there was dealing with the decision making process that went with working with such a large production team. As he shared scoring duties with another musician (separately), inevitably a lot of his music ended up not making the final cut. 'Gute Luft' is about re-tweaking and editing material from the countless hours of recording he had created. In a sense, 'Gute Luft' is Fehlmann's ideal soundtrack to the 24h Berlin documentary.

“while scoring the film and subsequently shaping it into a album, i found myself questioning what holds it all together in Berlin. I figured that 'Air', the good old 'Berliner Luft', is something that is guaranteed to touch everyone and everything in the city. Also with that Berlin is very green, the combination with the unavoidable city dirt makes for a distinctive blend which seems to infuse its vibrant scene unknowingly with a constructive drive. Besides that, 'Gute Luft' was also the title of a song from my old band Palais Schaumburg, of which I have very fond memories. Also (as he says with a wink) “Gut” is one word I have a profound relation to…”

Fans shall rejoice as Thomas Fehlmann doesn't feer far from his signature path of trailblazing the finer links of classic Detroit House and Techno with the submerged beauty of Berlin Dub. One will immediately recognize the classic scoring techniques Fehlmann brings to 'Gute Luft' - various themes and sounds resonate in various forms and versions throughout the tracks. As Thomas states, “There are also More Subtle Connections That Should Give An Overall Feel To The Score. I Also Brought In Elements From Tunes From My Previous Albums In recognition of the fact that I often feel that there would be so many more ways to explore and experiment with certain ideas than just on a single track”. Fehlmann clearly succeeds in synergizing the best of the past 20 years of Berlin's expansive history of electronic and dance music with 'Gute Luft'. A recreational album in every way in which he hopes will make you “Feel at peace with you and your environment, inspire you to lush, imaginative dinners, make babies, or just walk your own way with open eyes”. Well put Thomas!

This is a re-release of " Gute Luft " orginally released in 2010 on Kompakt.

Thomas Fehlmann ist nach wie vor einer der liebenswertesten und gleichzeitig angesehensten Künstler bei Kompakt. Im Laufe seiner über 30-jährigen Karriere hat er Generationen von Fans und Musikern inspiriert. Von seinen frühen Tagen als Teil der legendären Band Palais Schaumburg und dem bahnbrechenden Detroit/Berlin Act 3MB (mit Juan Atkins und Moritz von Oswald), bis hin zu seiner langjährigen Mitgliedschaft bei The Orb, kombiniert mit seinen Arbeiten als Solokünstler für Imprints wie R&S, Plug Research und natürlich Kompakt: Sein musikalisches Gesamtwerk ist beeindruckend. Wir sind stolz, bereits zwei seiner Soloalben veröffentlicht zu haben: “Visions Of Blah“ (KOM CD 20/KOM 67) und “Honigpumpe“ (KOM CD 59 / KOM 157). Ganz zu schweigen von vier Singles und jeder Menge Tracks, die sich auf diversen Pop Ambient- und Total-Sammlungen finden lassen. Jetzt, nach drei Jahren, kehrt Fehlmann mit “Gute Luft“ zurück ...

“Gute Luft“ ist das Ergebnis monatelanger Arbeit für den deutschen Fernsehfilm “24h Berlin - Ein Tag im Leben“ - der wohl längste Dokumentarfilm der Geschichte. 80 Kamerateams verfolgen das Leben der Berliner*innen über einen Zeitraum von 24 Stunden. Die größte Herausforderung stellte für Fehlmann dabei nicht die Komposition für einen solchen Film dar; vielmehr waren es die Entscheidungsprozesse im großen Produktionsteam, die ihm die meiste Arbeit abrangen. Da er sich die Aufgabe mit einem anderen Musiker teilte, endete es unweigerlich so, dass einige seiner Tracks nicht in den Final Cut kamen. Bei “Gute Luft“ ging es nun darum, Material aus den unzähligen Stunden an Aufnahmen neu zu bearbeiten und zu editieren. In gewissem Sinne ist “Gute Luft“ Fehlmanns eigentlicher Soundtrack zum 24-Stunden-Dokumentarfilm.

"Während ich den Film vertonte und anschließend zu einem Album geformt habe, habe ich mich gefragt, was hier in Berlin alles zusammenhält. Ich habe mir gedacht, dass 'Luft', die gute alte Berliner Luft, etwas ist, das garantiert jeden und alles in der Stadt berührt. Die Tatsache, dass Berlin sehr grün ist; gleichzeitig die Kombination mit dem unvermeidlichen Dreck einer solchen Stadt – das ergibt eine unverwechselbare Mischung, die ihrer lebendigen Szene unterbewusst einen bestimmten Drive zu verleihen scheint. 'Gute Luft' war übrigens auch der Titel eines Liedes meiner alten Band Palais Schaumburg, an das ich mich sehr gerne erinnere. Außerdem (das sagt er mit einem Augenzwinkern) ist ‚Gut‘ ein Wort, zu dem ich eine enge Beziehung habe ..."

Seine Fans können sich freuen, denn Thomas Fehlmann entfernt sich nicht weit von seinem charakteristischen Sound, mit dem er die feinen Verbindungen von klassischem Detroit House und Techno mit der versunkenen Schönheit des Berliner Dubs aufspürt. Man wird sofort klassische Soundtrack-Techniken erkennen, die Fehlmann auf “Gute Luft“ verwendet - bestimmte Themen und Sounds durchziehen in unterschiedlichen Formen und Versionen die einzelnen Tracks. Thomas sagt dazu: "Es gibt subtile Verbindungen, die der Erzählung ein zusammenhängendes Gefühl geben sollten. Ich habe Melodie-Fragmente aus früheren Alben einbezogen, um der Tatsache Rechnung zu tragen, dass ich oft das Gefühl habe, es gäbe so viele weitere Möglichkeiten, bestimmte Ideen weiterzuverfolgen und mit ihnen zu experimentieren, als nur in einem einzigen Track.” Fehlmann gelingt es hier, das Beste aus den vergangenen 20 Jahren Berliner Elektronik- und Tanzmusik-Geschichte zu bündeln. Ein wohltuendes Album in jeder Hinsicht, von dem er sich selbst erhofft, dass es seinen Hörer*innen "ein Gefühl des Friedens mit sich selbst und ihrer Umgebung vermittelt, sie zu phantasievollen Abendessen inspiriert, zum Babys machen oder sie einfach nur mit offenen Augen Ihren eigenen Weg gehen lässt." Gut gesagt, Thomas!

Dies ist die Wiederveröffentlichung von “Gute Luft“, erstmals erschienen 2010 auf Kompakt.

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22,65

Last In: 3 months ago
Ashrr - Talking In Your Sleep

Los Angeles-based ASHRR are back on 2020 Vision ahead of a new album and this time serve up their own superb version of The Romantics's 1983 hit 'Talking in Your Sleep.' In their hands, it becomes a club-ready sound with a vocal you may recognise as it featured in the Mad Max episode of Stranger Things. Add in some DFA-inspired punk funk vibes and with all the instruments reapplied while new layers of bass and synth are added and you have one fantastic new version. Balearic don Fernando steps up for two remixes, first stripping things back to a deep house sound and then bringing some dub disco vibes to the fore.

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18,91

Last In: 18 months ago
Myele Manzanza - Crisis & Opportunity, Vol.2 - Peaks

Having gathered up praise from Mary Anne Hobbs, Cerys Matthews, Jamie Cullum, Gilles Peterson, Huey Morgan, The Guardian, Jazzwise and more, for his lauded ‘Crisis & Opportunity’, drummer and composer Myele Manzanza returns with the fourth instalment of his series, titled ‘Meditations’.

On ‘Meditations’, we see Myele revert to a purely acoustic line-up, channeling a focused and razor-sharp return to his Jazz roots. Showcasing an incredible level of musicianship between three musicians at the top of their game - including Matthew Sheens (Ross McHenry, John Patitucci) on piano and Matt Penman (Joshua Redman, Sfjazz Collective) on double bass - the trio exchange motifs over the length of 7 tracks.

Opening proceedings with frenetic rhythmic improvisation, complimented by melancholic and cinematic layers of sound, ‘Crayford’s Room’ is a tribute to Myele’s musical mentor back in New Zealand. Remembering his time as a student in Wellington, Myele shows his deep connection to his origins, manifesting itself as lament on ‘Winter’ and ‘Homesick’. Introducing hypnotic, contemplative melodies take centre stage on ‘Something Old Something New’ (the first single to be released from the project)’ It maintains a sense of tension and intrigue throughout, and intensity rises to a crescendo sending sonic particles sprawling into space.

Intuitive, darker and deeply contemplative, Myele shares his innermost thoughts on ‘Crisis and Opportunities Vol.4 - Meditations’. He divulges:

‘The personal angst and existential frustration I was going through across 2020 - 2022 I believe is well reflected here. The album is deeply informed by the musicianship and sound of my trio, Matthew Sheens on piano and Matt Penman on double bass. Knowing that musicians of their calibre were going to be involved gave me licence to go further in my writing, deploying odd time signatures, sharing the melody roles across the piano and the bass, and delving deeper into the nuances of what the acoustic piano / bass / drums trio can do. The compositions present a challenge even to the best musicians, and I knew that it was essential to have a team on this level to really move the music beyond an academic exercise and draw out the emotion and colour from the material.’

pré-commande31.08.2024

il devrait être publié sur 31.08.2024

25,00
GAS - GAS LP 3x12"

Gas

GAS LP 3x12"

3x12inchKOM491
Kompakt
23.08.2024

Kompakt is proud to announce, finally, a reissue of the first, self-titled GAS album. Originally released on electronica imprint Mille Plateaux back in 1996, it’s been unavailable in its original form ever since – the version of GAS included in 2008’s Nah Und Fern box featured several different tracks. Here, however, GAS is restored in all its glory, the debut full-length from Wolfgang Voigt’s most enigmatic, quixotic project.

There had, of course, been signs of what was to come. Back in 1995, Voigt essayed the first GAS release, a slender, yet remarkable four-track EP, Modern. Its centre label featured a reduced symbol – an overhead or lamp light, switched on, its glow radiating outwards in four bold black lines – a perfect representation of the tight, stylised ambient electronic pop contained on that 12”. A few curious compilation tracks were floating around, too, for Mille Plateaux’s Modulation & Transformation and Electric Ladyland series. If you were attentive enough, you could tell something was up.

But nothing quite prepared us for the languorous, effervescing loops and regular-like-clockwork beats that Voigt folded together on GAS. Its six long tracks, all untitled, neither begin nor end but hazily fade into earshot, vibrate majestically in your cochlea for fifteen-or-so minutes – some a bit shorter, some longer – and then meander away, reading the mise-en-scène for the next example of Voigt’s drift and dream logic to unfold. The material is referential in the most distant way, and you can sense only the most evanescent of ghostly presences, haunting these six compositions.

GAS feels, also, like a more pliable hint at what’s to come, as the GAS concept really solidified on its successor, 1997’s Zauberberg, and reach its apotheosis on Königsforst and Pop. Those three albums share a very similar palette – blurred, hazy samples, often of classical music, stacked and cross-thatched across a muted 4/4 thud. GAS, then, is an outlier of sorts: it’s more expansive in its remit, lighter in its mood, perhaps more fleet of foot. This, of course, is part of its charm.

In clearing space for Voigt, by preparing the terrain, GAS sits both at the edge of the forest, and at the verge of an expansive, wide-eyed future; one where GAS would become truly eternal.

Text by Jonathan Dale

Kompakt ist stolz, endlich eine Neuauflage des ersten, selbstbetitelten GAS-Albums ankündigen zu können. Ursprünglich im Jahr 1996 auf dem Electronica-Label Mille Plateaux veröffentlicht, ist es seitdem nicht mehr in seiner ursprünglichen Form erhältlich – die gleichnamige Version von GAS, die 2008 in der Nah Und Fern Box enthalten war, enthielt verschiedene andere Titel. Nun liegt das 3er Album in seinem naturbelassenen Originalzustand wieder vor.

Bereits 1995 zeichnete sich mit der Maxi GAS - Modern auf Profan, sowie einigen Kompilation-Beiträgen auf Modulation & Transformation und Electric Ladyland auf Mille Plateaux dieser frühe, weltentrückte, rätselhafte GAS Sound ab, der sich erst in den sechs scheinbar endlosen, majestätisch-sprudelnden Tracks des Albums voll entfaltete. Die Musik ist von ätherischer Leichtigkeit, in der wie aus einer anderen Sphäre abstrakte Referenzen aus weiter Ferne nur andeutungsweise herüberzuwehen scheinen.

Dieser frühe, eher sphärisch-leichte, gleich einer sonnendurchfluteten (Wald-)Lichtung anmutende GAS Sound, stellt gewissermaßen den Ausgangspunkt der audiovisuellen „Welt“-Reise in den düster-romantischen Acid-Wald dar, in den sich GAS ab 1997 mit den Alben Zauberberg, Königsforst, Oktember und ab 2000 mit Pop an anderer Stelle wieder hinaus und in seine ganz eigene Ewigkeit begeben hat.

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35,50

Derniere entrée: 86 jours
Kiwanoid - Vanathühi (LP)

"Vanatühi" by Kiwanoid is a technopagan concept album. Track titles refer to the word "nothing" in various languages.
The sonic landscape is crafted using deprecated tools: a first-generation 4-bit laptop, the DOS operating system, and a tracker program. Inspired by glitch aesthetics, the sound palette includes clicks, error noises, and low-bitrate techno sounds. Initially, the structures of the pieces may appear complex and chaotic. This electronic thicket might seem abstract, cold, and inaccessible, yet upon closer examination, it reveals a plethora of diverse species, coming across as somewhat nostalgic and warm, evoking surreal associations. From beneath towering sequoias peek pixelated ferns, LED eyes are blinking from below the undergrowth, and against the backdrop of a crackling campfire and cave paintings, a lively stomping of microchips unfolds.
Sudden contrasts, sharp cutting edges, a tachycardic bass drum engine, and irregular polyrhythms make themselves physically felt. Elsewhere, haunting lo-fi textures, hidden ambient drones, mysterious hums, and obscurely garbled samples offer introspective breathers. The dynamic range of the music is favourably extensive, and the raw imperfections of the sound are unmasked by reverb effects or other generic tools. Interwoven throughout are outsider rhythm loops, which could find a home at an alien rave party or a hobgoblin honky-tonk. Various human voice samples build a bridge to the listener, allowing them to embody a cyborg-like experience.

While each twist and turn remains unpredictable, these diverse approaches align in complementary patterns and stochastic regularities, making the whole surprisingly coherent, despite its chaos. The album doesn't bore the audience with intentionally irritating compositions or pseudocomplexity - it demands attention, but doesn't try to outrun its listeners.

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20,59

Last In: 20 months ago
MAXIM BILLER - STUDIO (LIMITED)

Der deutsche Literat, Kritiker und ehemaliges Mitglied der Fernsehsendung "Das Literarische Quartet", Maxim Biller, hat mit der Unterstützung des Berliner Multiinstrumentalisten Malakoff Kowalski zwölf von ihm selbst komponierte Lieder aufgenommen. Das Ergebnis ihre Kollaboration heißt "Studio" und ist ein beeindruckendes, zeitloses Werk, das sich musikalisch - man kann diese illustren Namen durchaus zum Vergleich heranziehen - an Größen wie Leonard Cohen, Serge Gainsbourg oder Paolo Conte anlehnt. Die "Studio"-Songs sind politisch, melancholisch, romantisch, vor allem aber sehr außergewöhnlich. Einen singenden Schriftsteller im deutschsprachigen Raum - das hat es schon Jahrzehnte nicht mehr gegeben!

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26,26
EIVOR - SLOR

Eivor

SLOR

12inchSHDLP165
Tutl Records
23.08.2024

Die färöische Folk-Singer/Songwriterin EIVOR bringt mit ,Slor" bereits ihr zweites Studioalbum innerhalb eines Jahres raus. ,Slor" ist eine Sammlung neu komponierter Songs, die EIVOR in ihrer Muttersprache - färöisch - eingesungen hat. Das Album ist der Nachfolger des englischsprachigen Albums ,Bridges". Und auch wenn es sich um zwei unterschiedliche Alben in unterschiedlichen Sprachen handelt, gibt es eine Verbindung der beiden Platten. Wo ,Bridges" leicht und vor allem sehnsüchtig war, klingt ,Slor" eher rau und reflektierter. ,Bridges" wurde von Freundschaft, Liebe und Heimweh inspiriert. Es thematisiert die Brücken zwischen uns, Beziehungen zwischen Menschen, Plätzen und auch Dingen, die uns berühren. ,Slor" hingegen gibt sich der Fernsucht hin, thematisiert Trennungen und die Suche nach Frieden. Ein Schleier kann ein Symbol für eine Grenze zwischen Gegenwart und Vergangenheit sein, doch ein Brautschleier hingegen repräsentiert vor allem Glück und Hingabe. EIVOR selbst erklärt den Prozess der Geschwisteralben: ,Als ich die Songs geschrieben haben, erfolgte das Songwriting erst auf Englisch und direkt danach kam es auf Färöisch in meinen Kopf - wie eine Art Spiegelbild." Somit handelt es sich nicht nur um zwei voneinander getrennte Werke, sondern auch um einen zusammengesetzten Moment im Songprozess.

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21,81
Eisregen - Abart LP 2x12"

Eisregen

Abart LP 2x12"

2x12inchMASL1407
Massacre
16.08.2024

Es hat wieder begonnen...

Die thüringischen Meister des Makabren melden sich mit ihrem neuen, mittlerweile 17. Studio-Album "Abart" in der deutschen Metal-Szene zurück und setzen unbeirrt ihren bisher eingeschlagenen, ureigenen Weg fort.
"Abart" macht da weiter, wo der "Grenzgänger" Anfang 2023 aufgehört hat, und präsentiert die Thüringer Legenden in absoluter Bestform: Abwechslungsreiches Songwriting, das nahezu alle Facetten der einzelnen Metal-Stilistiken von Death über Black, Gothic, Dark und Doom abdeckt, wird von Mastermind M.Roths unverkennbaren Vocals Leben eingehaucht und in Kombination entstehen beängstigende, monströse Klangwelten, wie sie nur EISREGEN erschaffen können.

M.Roth und Yantit haben auch auf "Abart" ein eiskaltes Händchen für Melodien, die hängen bleiben und den Hörer verfolgen - Songs wie "Am Abgrund", "Im blutroten Raum" oder "Schöner sterben", verfügen über ein enormes Hitpotenzial, weit entfernt von jeglichem Mainstream.
Und: Einem der größten Bandhits der Thüringer wird ein Sequel spendiert - macht euch bereit für "Die Rückkehr der Elektro Hexe". Dazu gesellen sich die Songs "Elektro Baba Yaga" und mit "1000 tote Nutten 2024" wird einem weiteren Bandklassiker ein zeitgemäßes Gewand verpasst.

Polarisierend und einzigartig - der Tod bleibt auch anno 2024 ein Meister aus Thüringen.

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Eisregen - Abart LP 2x12"

Eisregen

Abart LP 2x12"

2x12inchMASLR1407
Massacre
16.08.2024

Es hat wieder begonnen...

Die thüringischen Meister des Makabren melden sich mit ihrem neuen, mittlerweile 17. Studio-Album "Abart" in der deutschen Metal-Szene zurück und setzen unbeirrt ihren bisher eingeschlagenen, ureigenen Weg fort.
"Abart" macht da weiter, wo der "Grenzgänger" Anfang 2023 aufgehört hat, und präsentiert die Thüringer Legenden in absoluter Bestform: Abwechslungsreiches Songwriting, das nahezu alle Facetten der einzelnen Metal-Stilistiken von Death über Black, Gothic, Dark und Doom abdeckt, wird von Mastermind M.Roths unverkennbaren Vocals Leben eingehaucht und in Kombination entstehen beängstigende, monströse Klangwelten, wie sie nur EISREGEN erschaffen können.

M.Roth und Yantit haben auch auf "Abart" ein eiskaltes Händchen für Melodien, die hängen bleiben und den Hörer verfolgen - Songs wie "Am Abgrund", "Im blutroten Raum" oder "Schöner sterben", verfügen über ein enormes Hitpotenzial, weit entfernt von jeglichem Mainstream.
Und: Einem der größten Bandhits der Thüringer wird ein Sequel spendiert - macht euch bereit für "Die Rückkehr der Elektro Hexe". Dazu gesellen sich die Songs "Elektro Baba Yaga" und mit "1000 tote Nutten 2024" wird einem weiteren Bandklassiker ein zeitgemäßes Gewand verpasst.

Polarisierend und einzigartig - der Tod bleibt auch anno 2024 ein Meister aus Thüringen.

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28,53
Eisregen - Abart LP 2x12"

Eisregen

Abart LP 2x12"

2x12inchMASLC1407
Massacre
16.08.2024

Es hat wieder begonnen...

Die thüringischen Meister des Makabren melden sich mit ihrem neuen, mittlerweile 17. Studio-Album "Abart" in der deutschen Metal-Szene zurück und setzen unbeirrt ihren bisher eingeschlagenen, ureigenen Weg fort.
"Abart" macht da weiter, wo der "Grenzgänger" Anfang 2023 aufgehört hat, und präsentiert die Thüringer Legenden in absoluter Bestform: Abwechslungsreiches Songwriting, das nahezu alle Facetten der einzelnen Metal-Stilistiken von Death über Black, Gothic, Dark und Doom abdeckt, wird von Mastermind M.Roths unverkennbaren Vocals Leben eingehaucht und in Kombination entstehen beängstigende, monströse Klangwelten, wie sie nur EISREGEN erschaffen können.

M.Roth und Yantit haben auch auf "Abart" ein eiskaltes Händchen für Melodien, die hängen bleiben und den Hörer verfolgen - Songs wie "Am Abgrund", "Im blutroten Raum" oder "Schöner sterben", verfügen über ein enormes Hitpotenzial, weit entfernt von jeglichem Mainstream.
Und: Einem der größten Bandhits der Thüringer wird ein Sequel spendiert - macht euch bereit für "Die Rückkehr der Elektro Hexe". Dazu gesellen sich die Songs "Elektro Baba Yaga" und mit "1000 tote Nutten 2024" wird einem weiteren Bandklassiker ein zeitgemäßes Gewand verpasst.

Polarisierend und einzigartig - der Tod bleibt auch anno 2024 ein Meister aus Thüringen.

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28,53
Eisregen - Abart LP 2x12"

Eisregen

Abart LP 2x12"

2x12inchMASLS1407
Massacre
16.08.2024

Es hat wieder begonnen...

Die thüringischen Meister des Makabren melden sich mit ihrem neuen, mittlerweile 17. Studio-Album "Abart" in der deutschen Metal-Szene zurück und setzen unbeirrt ihren bisher eingeschlagenen, ureigenen Weg fort.
"Abart" macht da weiter, wo der "Grenzgänger" Anfang 2023 aufgehört hat, und präsentiert die Thüringer Legenden in absoluter Bestform: Abwechslungsreiches Songwriting, das nahezu alle Facetten der einzelnen Metal-Stilistiken von Death über Black, Gothic, Dark und Doom abdeckt, wird von Mastermind M.Roths unverkennbaren Vocals Leben eingehaucht und in Kombination entstehen beängstigende, monströse Klangwelten, wie sie nur EISREGEN erschaffen können.

M.Roth und Yantit haben auch auf "Abart" ein eiskaltes Händchen für Melodien, die hängen bleiben und den Hörer verfolgen - Songs wie "Am Abgrund", "Im blutroten Raum" oder "Schöner sterben", verfügen über ein enormes Hitpotenzial, weit entfernt von jeglichem Mainstream.
Und: Einem der größten Bandhits der Thüringer wird ein Sequel spendiert - macht euch bereit für "Die Rückkehr der Elektro Hexe". Dazu gesellen sich die Songs "Elektro Baba Yaga" und mit "1000 tote Nutten 2024" wird einem weiteren Bandklassiker ein zeitgemäßes Gewand verpasst.

Polarisierend und einzigartig - der Tod bleibt auch anno 2024 ein Meister aus Thüringen.

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28,53
Ólafur Arnalds - Broadchurch LP

2024 Repress

Die erste Staffel der Erfolgsserie verzeichnete rund neun Millionen Zuschauer pro Folge - das macht „Broadchurch“ zu einer der beliebtesten Fernsehserien im Vereinigten Königreich. Ólafur Arnalds wurde für seine
Musik mit dem prestigeträchtigen Bafta Award ausgezeichnet.
Die düstere und kühle Atmosphäre, die in dem verschlafenen englischen Küstenstädtchen Broadchurch
herrscht, wird von Arnalds auf musikalischer Ebene hervorragend umgesetzt. Der isländische Komponist
beweist einmal mehr, dass seine Musik zu den spannungsgeladenen Bewegtbildern mehr ist als nur ein
illustrativer Klangteppich.
Der Multiinstrumentalist verbindet elektronische Klänge mit Elementen aus Klassik, Jazz und Pop. Der
neue Song „So Far“, interpretiert von dem isländischen Sänger Arnór Dan, ist der musikalische rote Faden,
der sich durch alle Episoden der zweiten Staffel zieht. Gänsehaut pur!
Lange vergriffen und jetzt zum 16.08. wieder auf Vinyl erhältlich!

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25,63
LA LOM - The Los Angeles League Of Musicians LP

Hört man den coolen Sound von LA LOM mit geschlossenen Augen, kann es sein, dass man sich in einer Welt irgendwo zwischen tropischer Hitze und schwarzweißem Hollywood-Krimi wiederfindet. Musik mit dem „Twang“ von Rockabilly, der Sinnlichkeit lateinamerikanischer Rhythmen und dem ungeschliffenen Sound moderner Independent Music, die schon prominente Fans wie Beck und Vampire Weekend gefunden hat.

Hinter LA LOM, Abkürzung für ”The Los Angeles League of Musicians”, verbergen sich die drei Musiker Zac Sokolow (Guitar), Jake Faulkner (Bass) und Nicholas Baker (Drums/Percussion). 2019 fanden sie sich zusammen um im historischen Roosevelt Hotel am Hollywood Boulevard zu spielen, inzwischen geben sie Konzerte vor Tausenden von Menschen, veröffentlichten erste digitale Singles ihrer Latin- und SoulInstrumentals und ziehen zahllose Fans auf ihre Social-Media-Profile. Ihr Albumdebüt bei Verve Records produzierte Elliot Bergman (Cage the Elephant, Major Lazer, Wild Belle)

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25,63
ELKHORN - THE RED VALLEY LP

Elkhorn

THE RED VALLEY LP

12inchVHF164
VHF
08.08.2024

Debut standalone VHF album by the Elkhorn duo of Drew Gardner and Jesse Sheppard, a tight set of six studio recordings in a variety of moods and featuring a lot of new sound textures. Elkhorn’s prolific stream of releases since 2016 has highlighted their mastery of sprawling long-form, acoustic-driven hypno-jams, with an emphasis on live performance (including on their collaboration with Pelt’s Mike Gangloff on the Shackamaxon Concert album). The Red Valley is a more layered and composed-sounding set, with the duo overdubbing extensively on top of their own dual guitars. Leading off the LP, “Crystal Hummingbird” features one of their signature minor-modal vamps, with layers of fuzz bass, zither, and frame drum providing weight and psychedelic density. “Gray Salt Trail” continues the vibe, with thick fuzz vibraphone supplementing the cinematic palate, leading into the spare side-closer “Black Wind Of Kayenta,” where Sheppard plays electric 12-string and Gardner solos on acoustic guitar. Side two starts with “Road to Chaco Canyon,” a brooding duet that builds momentum with Gardner’s insistent frame drum cadence, dropping down into the quiet string pool of “Inside Spider Rock” (featuring Fern Knight’s Jesse Sparhawk on gloriously swirling lever harp) and the graceful finale “Jackrabbit Hops.”

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31,89
Time Modem - Der Mantel Der Nacht

BOY Records re-issues Time Modem - Der Mantel Der Nacht from 1991!

This special vinyl edition will include for the first time also the track called "Alien Elements" which was only available on the maxi-cd.
re-mastered and highy recommended!

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12,19

Derniere entrée: 3 jours
Personal Trainer - Still Willing LP

Dutch septet Personal Trainer churn out songs that sound like all your favorite indie rock luminaries jam-packed into big-beaming pop psalms. Off the back of their self-released debut LP Big Love Blanket (2022), the band return this year with Still Willing, released this August via Bella Union.

The band's formative years were marked by a revolving door of plucky scenesters, with Willem Smit – the band’s conductor and cheerleader – as its affable pivot figure. But now with shows at festivals such as SXSW (US), Best Kept Secret (NL), End of the Road Festival (UK), Great Escape (UK) and Wilderness (UK) under their belt, the band nascent state-of-flux has cemented into a steady seven-piece renowned for their rousing and unpredictable live shows.

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23,95
Various - The Craig Charles Trunk Of Funk Vol. 3 LP 2x12"
 
19

In Craig Charles' eigenen Worten enthält "The Craig Charles Trunk Of Funk Volume 3" "19 der feinsten Stücke von super-slinky Soul, boot shaking Blues und Boogie, schillernde Discosongs und feine funky rump shakers!"

Als Dichter, Schauspieler, Radio- und Fernsehstar (u. a. in der Science-Fiction-Comedy "Red Dwarf" und der Seifenoper "Coronation Street") ist er seit seiner Jugend berühmt, und seit über 22 Jahren predigt er in seinen weltberühmten BBC 6 Music-Wochenend- und Tagesshows für den guten Groove, legt in Clubs und auf Festivals rund um den Globus auf - sein Ruf als einer der profiliertesten Botschafter für alles, was Soul und Funky ist, ist unbestritten.

Craigs neueste Kollektion mischt Up-Tempo-Club-Klassiker mit frischer Musik von der Creme de la Creme der zeitgenössischen Soul- und Funk-Szene mit einer Prise Oldschool-Klassikern. Das Ergebnis ist so, als ob Craig persönlich als DJ auflegen würde - eine Mischung aus modernem und klassischem Soul, Disco, Deep Funk und beatlastigem Rhythm and Blues.

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38,87

Last In: 21 months ago
CHINESE MAN - RACING WITH THE SUN/REMIX WITH THE SUN LP 3x12"

Wiederveröffentlichung des CM Debtus! Limitiertes farbiges Triple-Vinyl mit Mamoreffekt. Nach zwei "Groove Sessions"-Compilations war es für die drei Künstler an der Zeit, ihr Rennen mit der Sonne zu starten und ein echtes Debütalbum mit Hip Hop, Dub, Electro und mehr zu schaffen... "Racing with the Sun" wurde wie ein Soundtrack zu einem imaginären Film konzipiert, einem seltsamen Western, der in einem geisterhaften fernen Westen spielt, in dem sich mysteriöse Charaktere in den verschiedenen Tracks verflechten. Später meldete sich das französische Kollektiv mit einem Remix-Album seiner bisher besten Veröffentlichung zurück und nannte es "Remix with the Sun". Ihre eigenen DJs und befreundeten Künstler haben das Album neu abgemischt, um einen neuen Einblick in die Lehren des Chinese Man zu geben. Simbad, Femi Kuti, DJ Suv, Deluxe, Mourning Son feat. Jeru The Damaja, Tha Trickaz, Iration Steppas, OBF, Scratch Bandits Crew, General Elektriks und weitere Gäste haben dazu beigetragen. Die Triple-Gatefold-LP enthält auf drei Seiten das reguläre Album und auf den drei anderen Seiten alle Remixe.

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31,05
GAS - Der Lange Marsch LP 2x12"

Gas

Der Lange Marsch LP 2x12"

2x12inchKOM466
Kompakt
19.07.2024

At the latest with the release of the albums "Zauberberg" and "Königsforst", in the mid-1990s, one associates GAS, Wolfgang Voigt's very own artistic cross-linking of the spirit of Romanticism and the forest as an artistic fantasy projection surface, with intoxicatingly blurred boundaries of post-ambient infatuation and the impenetrable thicket of abstract atonality. The distant, iconic straight bass drum marching through highly condensed, abstract sounds taken from classical music by the sampler or modulated accordingly, and the enraptured gaze through pop art glasses into the hypnotic thicket of an imaginary forest, manifested over the years this unique connection of audio and visual, which to understand fully, then as now, would be neither possible nor desirable.

Quite the opposite. The album GAS - DER LANGE MARSCH once again invites us to follow the deep sounding bass drum, to give in to its irresistible pull into a psychedelic world of 1000 promises. In the process, the journey leads us past stations of memories sounding from afar, from "Zauberberg" to "Königsforst" and "Pop", from "Oktember" to "Narkopop" and "Rausch", back and forth, now and forever.

Way. Destination. Loop. - Forest loop.

No beginning. No end.
Spätestens mit der Veröffentlichung der Alben „Zauberberg“ und „Königsforst“, Mitte der 1990er Jahre verbindet man mit GAS, Wolfgang Voigts ganz eigene künstlerische Vernetzung mit dem Geist der Romantik und dem Wald als künstlerische Fantasie-Projektionsfläche, rauschhaft verschwimmender Grenzen von post-ambienter Betörung und dem undurchdringlichen Dickicht abstrakter Atonalität. Die entfernt, durch stark verdichtete, abstrakte, der Klassik durch den Sampler entnommene oder entsprechend modulierte Klänge marschierende, ikonische gerade Bassdrum, der entrückte Blick durch die Pop-Art Brille hinein in das hypnotische Dickicht eines imaginären Waldes, manifestierten über die Jahre diese einzigartige Verbindung von Audio und Visuellem, die ganz verstehen zu können, damals wie heute, weder möglich noch wünschenswert wäre.

Ganz im Gegenteil. Das Album GAS - DER LANGE MARSCH lädt uns einmal mehr ein, der tief tönenden Bassdrum zu folgen, ihrem unwiderstehlichen Sog hinein in eine psychedelische Welt der 1000 Verheißungen nachzugeben. Dabei führt die Reise vorbei an aus der Ferne klingende Stationen der Erinnerungen von “Zauberberg” bis “Königsforst” und “Pop”, von “Oktember” bis “Narkopop” und “Rausch”, vor und zurück, in alle Ewigkeit.

Weg. Ziel. Loop. - Waldloop.

Kein Anfang. Kein Ende.

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27,69

Derniere entrée: 86 jours
DOBLE FUERZA - 1987 LP

A journey, in 16 tracks, through the career of this pioneer band of the Latin American Punk 'n' Roll scene, active since 1987 and founded in the city of Quilmes (Argentina). Punk 77, Street Punk and Punk 'n' Roll on glorious vinyl and for the first time in Europe. DESCRIPTION Doble Fuerza is a pioneering band of the Latin American punk 'n' roll scene that has been active since 1987 (hence the title of the LP). Founded in the city of Quilmes (Argentina), south of the Buenos Aires metropolitan area, they have built their own recognizable sound, influenced by punk 77, street punk and punk 'n' roll. For the first time in Europe, on a long-playing record, on glorious vinyl, 16 tracks that represent a detailed tour through Doble Fuerza's 35-year career, remastered for the occasion. The result is most entertaining and activating. Primitive sonorities of angry young men doing street-punk without concessions in "Disturbios" Riots and "La Vida Se Va" Life Goes, give way to heartfelt street love in a hard-power-pop vein ("¿Por Qué No Me Llamas?" [Why Don't You Call Me?], "Encontrarte" [Find You], "Sola" [Alone]) and Ramonesian essences in "Desocupado" [Unemployed]. And all of this leads to their personal punk 'n' roll sound with a Buenos Aires accent, i.e. punk-rock clearly influenced by punk 77 and the rock 'n' roll of the 50s and 60s. In "Leave Me Alone", "Anestesiado" [Anaesthetised], "Grito de Revolución" [Revolution Yell], "Almas Gemelas" [Twin Souls] and "Canción de Libertad" [Song of Revolution] you can sense some of the many bands of the three decades that are part of their wide musical background and that have served as teachers to forge their style. Nor do they forget the cheerful tavern hymns to sing loudly and to overcome the struggle and heartbreaks with good humor, "Otra Vuelta de Cerveza" [Another Round of Beer] and "El Rey del Fernet" [The King of Fernet]. The three covers of this collection deserve special mention. Three adaptations sung in Spanish that the quintet led by Hugo Irisarri makes totally their own: "Pibes de Barrio" (Cockney Rejects), "Laburando" (Cock Sparrer) and "Spanish Bombs" (The Clash). The accent may be different, but the situations, the sound references, the messages... become immediately familiar and recognizable. "1987" is a careful presentation letter on this side of the pond of the Argentinean band's wide repertoire that unites commitment, fun and enthusiasm in equal parts

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21,64
KLEZ.E - DESINTEGRATION LP

Klez.e

DESINTEGRATION LP

12inchAKTLP787
WINDIG
12.07.2024

2024 Reissue

Acht Jahre lagen zwischen "Dem Feuer Der Gaben" und "Desintegration" , aber die Band ist nicht komplett zu Asche verbrannt, sondern steigt aus dieser erneuert empor. Ein bisschen Glut leuchtete immer still und heimlich im Dunkel der Vergangenheit vor sich hin. Entstanden ist gleich ein ganzes Album, das seine Reise im Jahr 1989 beginnt und seine Hörer im Hier und Jetzt wieder ausspuckt. Ein Album, das seinen Ausgangspunkt in eben jenem Jahr nimmt, in dem nicht nur die Mauer fiel und das sogenannte Ende der Geschichte ausgerufen wurde, sondern auch Disintegration von The Cure erschien. Siebert, selbst im Osten der Republik groß geworden, und schon immer von westlicher New-Wave und Postpunk-beeinflusster Popmusik begeistert, blickt in der Echokammer der Gegenwart zurück in die Zeit der großen Versprechen, die schon damals unerfüllt im Hallraum der Toms und den monotonen Basslinen im Disconebelnirvana verschwanden. Versprechen auch einer Befreiung, die in einem ideologiekritischen Sinne vielleicht immer schon hohl waren, heute jedoch ferner scheinen denn je. Folgerichtig nennen Klez.e ihr viertes Album Desintegration, Auflösung, Zerfall. Womöglich kein Zufall. CD und LP wieder regulär erhältlich!

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19,54
Various - Tomorrow's Fashions-Library Electronica 1972-1987 LP

Nichts wirkte in den 70er und 80er Jahren so neu, modern oder futuristisch wie ein Synthesizer. Wenn ein Werbespot das Produkt oder sein Unternehmen zukunftsorientiert und der Zeit voraus erscheinen lassen sollte, wollte man etwas Elektronisches, etwas Außergewöhnliches. Als Fernsehproduzenten und Werbedirektoren nach Musik suchten, die wie 'Tubular Bells' und später nach Jean-Michel Jarre klang, mussten Musikbibliotheken wie De Wolfe, Bruton, Parry und Chappell die Titel sofort verfügbar haben. - 'Tomorrow's Fashions', zusammengestellt von Bob Stanley, reicht von Werbe-Jingles und TV-Themen bis hin zu herrlicher, beatloser Atmosphäre. Die Electronica-Marke 'Tomorrow's Fashions' nahm New Age- und Ambient-Musik vorweg. Sie hatte auch einen direkten und indirekten Einfluss auf Pop - die frühen Human League und die dann folgenden Sounds von Warp Records sind überall in dieser Compilation zu finden. Electronic Library-Tracks wurden von vielen Artists gesampelt, von MF Doom bis Kendrick Lamar. Was für den einen primitiv und experimentell ist, ist für den anderen ein Schlaflied aus dem Weltraumzeitalter. Dies war Musik, die im Verborgenen gemacht wurde, in Sohos geheimen Musikbibliothek-Studios, und die jetzt begehrt bei Sammlern und nicht zuletzt einflussreich geworden ist.

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29,83
GRUPO DE IMPROVISACION TERCER MUNDO - UN HILO DE LUZ

Unknown spiritual jazz gem recorded in Argentina in the 80s, under the influence of Pharoah Sanders, Don Cherry, Archie Shepp_, and originally released on Litto Nebbia's label Melopea. Already supported by Gilles Peterson on his radio show, this mind-blowing album combines ethno-free jazz passages and deep progressive compositions led by saxophonist Marcelo Peralta resulting a very impressive ode to the legacy of Coltrane. First time reissue. Includes extensive notes and many previously unpublished photos. 180g vinyl. DESCRIPTION Unknown spiritual jazz gem recorded in Argentina in the late 80s, under the influence of Pharoah Sanders, Don Cherry, Archie Shepp_, and originally released on Litto Nebbia's label Melopea. This is the first and only album ever released by this band, Grupo de Improvisación Tercer Mundo (Third World Improvisation Group), formed by a quartet of young musicians based in Buenos Aires accompanied by drummer Norberto Minchillo (López Fürst, Fernando Gelbard, Jorge Navarro_) and Litto Nebbia himself during the recording sessions. They would also organize weekly jam sessions in public spaces in Buenos Aires, getting visual artists, poets and even passersby involved in these communal actions that aimed to promote self-expression in an environment of total freedom. After the gigs they'd gather again for intense listening sessions of deep jazz for hours_ Already supported by Gilles Peterson on his radio show, this mind-blowing album combines ethno-free jazz passages and deep progressive compositions led by saxophonist Marcelo Peralta resulting a very impressive ode to the legacy of Coltrane and a very accomplished work of jazz improvisation. 'Almas Liberadas' and 'Un Hilo de Luz' sound as a clear tribute to Pharoah Sanders, as the subtitle of the latter openly states. First time reissue. Includes extensive notes and many previously unpublished photos.

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22,27
Various - Aktenzeichen XY... Ungelöst LP

"Den Bildschirm zur Verbrechensbekämpfung einzusetzen, das, meine Damen und Herren, ist der Sinn unserer neuen Sendereihe Aktenzeichen XY Ungelöst, die ich Ihnen heute vorstellen möchte." Mit diesen Worten begrüßte Eduard Zimmermann am 20. Oktober 1967 die Zuschauer des Zweiten Deutschen Fernsehens. Es war die erste Ausgabe eines neuen Sendeformats das, so weiß man heute, (Fernseh-)Geschichte schreiben sollte.

Die Idee zu diesem Projekt kam der Tramp Mannschaft, wie so oft, eher zufällig in den Sinn. Es war Ende der 1980er Jahre, als wir zum ersten Mal Eduard Zimmermann am Bildschirm bestaunten. Damals war offensichtlich nicht die Musik ausschlaggebend, sondern das Gesamtpaket XY. Zum einen der sachliche Moderationsstil des Protagonisten, zum anderen die spannenden, jedoch immer behutsam produzierten Filmbeiträge von Kurt Grimm. Die XY Fan-Gemeinde ist sich einig, dass durch seine außergewöhnliche Regiearbeit der filmischen Rekonstruktion der Fälle maßgeblich zum Erfolg von XY beigetragen hat. Des Weiteren waren es die Sprecher der Filmbeiträge, allen voran Wolfgang Grönebaum, der zwischen 1967-1989 mit seiner markanten Stimme des öfteren für Gänsehautmomente bei den Zuschauern sorgte. All das würde aber ohne die passende Begleitmusik nicht funktionieren. Und so ist das letzte Puzzlestück welches XY den Kultstatus einbrachte die Kompositionen die für die Filmbeiträge benutzt wurden.

Nun fndet sich auf dieser (Bio*-)Schallplatte aber keineswegs Musik von XY aus den 1980er Jahren. Wie ihr wisst schlägt das Tramp Herz, bis auf wenige Ausnahmen, für die Musik der '60er und '70er. Als wir vor einigen Jahren auf XY-Folgen der Anfangszeit stießen war schnell klar: da muss eine Schallplatte her! Und genau diese kann man nun als Resultat unserer Leidenschaft in den Händen halten. Längst überfällig möchte man meinen. Ein besonderer Dank geht hierbei an den Komponisten Ernst-August Quelle aus dessen Hand alle Titel auf diesem Album stammen.

Eduard Zimmermann hat mit Aktenzeichen XY... Ungelöst Fernsehgeschichte geschrieben. Wir, die Tramp Crew, ist mehr als stolz ihm und seinen Fans mit dieser Schallplatte ein Denkmal gesetzt zu haben. Gern geschehen.

*Die LP stellt die erstmalige Veröffentlichung aller Titel auf Tonträger dar und erscheint in einer limitierten, handnummerierten Auflage von 500 Stück, gepresst auf BIO-VINYL (Ersatz von Erdöl in S-PVC durch Recycling von u.a. Altspeiseöl =>100% CO2-Einsparung), mit einem Text von Peter Hohl, der zwischen 1967 und 1979 engster Mitarbeiter Eduard Zimmermanns war.

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28,15

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BILLY CHILDISH - FROM FOSSILISED CRETACEOUS SEAMS: A SHORT HISTORY OF... LP 2x12"

Dieser Tage erscheint das Ted Kessler Buch "To Ease My Troubled Mind: Die autorisierte unautorisierte Geschichte von Billy Childish". Als die Idee für das Buch die Idee für das Buch aufkam, wollte Billy ein prägnantes Doppelalbum zusammenstellen, das die 47 Jahre seines musikalischen Schaffens zusammenfasst. Dies ist das Ergebnis. Mein Name ist William Ivy Loveday, alias Steve Hamper, alias Guy Hamper, alias Jack Ketch, alias Billy Childish. Ich wurde in Medway, Kent, geboren, wo ich immer noch lebe. Ich verließ die Schule 1976, als ich 16 war. Da ich keinen Schulabschluss hatte, wurde ich von der Kunstschule abgelehnt und ging in der Werft von Chatham als Steinmetzlehrling arbeiten. Später schaffte ich es, aufgrund meiner Bilder in einen Malkurs an der St. Martin's School of Art aufgenommen zu werden. Ich, Bruce, Big Russ und Little Russ gründeten 1977 The Pop Rivets und machten unsere ersten Aufnahmen. Unsere Inspiration war Punkrock, TV21 und The Swinging Blue Jeans. Ich lernte Gitarre zu spielen und arbeitete 1979 vier Wochen lang im Oakwood Mental Hospital als Pförtner, dann gründeten ich, Mick und Bertie The Milkshakes. Unsere Inspirationen waren Link Wray, die Beatles-Live-at-the-Star-Club-LP, der Song "Gotta Get the First Plane Home" von den Kinks und unser Hass auf die New Romantics-Szene. Dann wurde ich von der St. Martin's School of Art verwiesen, weil ich etwas geschrieben hatte, das als "die schlimmste Art von Toilettenwand-Humor" bezeichnet wurde. Ich verprügelte meinen Vater, als er aus dem Gefängnis kam, wo er wegen Drogenschmuggels gesessen hatte. Wir haben uns bei The Milkshakes nie selbst bezahlt und das ganze Geld in die Herstellung unserer eigenen Platten gesteckt. Ich bewahrte das Geld auf einem Bankkonto unter dem Namen Kurt Schwitters auf. Ich lebte 12 Jahre lang von der Sozialhilfe. Im Jahr 1985 gründeten wir Thee Mighty Caesars. Unsere Inspiration waren Bo Diddley und The Troggs. Ich wurde Mitglied von Greenpeace. 1989 gründeten Bruce und ich Thee Headcoats. Unsere Inspiration waren Son House und Downliners Sect. 1999 gründeten ich, Wolf und Johnny Barker The Buff Medways. Unsere Inspiration war Jimi Hendrix in Beatle-Stiefeln und The Who, bevor Roger Daltry anfing, die Vorhänge seiner Oma zu tragen. Etwa 2008 gründeten Julie und ich The Musicians of the British Empire. Daraus wurde dann CTMF. Daraus wurden dann die Chatham Singers. Unsere Inspiration basierte auf uns selbst. Als Nächstes war es an der Zeit, dass Neil und ich die Spartan Dreggs gründeten, inspiriert von Homer und A. E. Housman. Andere Gruppen entstanden und zerfielen - damit niemand wusste, wer wir waren oder warum. Im Jahr 2019 entstand The William Loveday Intention - inspiriert von Hollis Brown und den Mississippi Sheiks. Das Guy Hamper Trio tauchte noch einmal auf, zusammen mit Jamie an der Hammond. Einige dieser Gruppen sind geblieben, viele haben sich zu fernen Ufern mit scharfen, versteckten Felsen aufgemacht. Hauptsächlich male ich und schreibe Gedichte und Romane. Zusammen mit der Musik, die ich spiele, ist nichts, was ich tue, jemals besonders modisch gewesen, aber genau darum geht es auch. Schon 1977 haben wir gerne Nein gesagt. Dann, als der Punk sich in New Romantic verwandelte, fielen wir in den frühen Rock 'n' Roll und den Blues zurück. Bei The Milkshakes sagte man uns, dass wir zu viele LPs veröffentlichten und damit kommerziellen Selbstmord begingen, also brachten wir an einem Tag vier verschiedene LPs heraus. Ab und zu kommt jemand Berühmtes vorbei und ein kleiner Krümel rollt über den Tisch und spritzt in unsere lauwarme Suppe. Ein anderes Mal eifern uns Unbekannte nach und erweisen sich nur als besser. Ich liebe Pop, aber keine Popstars. Ich interessiere mich nur für Klang und Farbe und das in einem kleinen Maßstab zu sein. Ich verstecke mich nicht hinter Lautstärke und Off-Stage-Mixing. Ich brauche keine Show zu spielen, weil ich lieber daheimsitze und eine Tasse Tee trinke. Meine Arbeit gehört nach unten, zum Instinkt und zum Elementaren, und ist nahe am Boden. Ich glaube an selbstgemachte Musik, selbstgemachte Kunst und selbstgemachtes Kochen. Die Musik war über die Jahre hinweg ein lohnendes Hobby. Ich habe viele gute Freunde getroffen und mit ihnen gearbeitet, und Gott hat mich vor dem Ruhm bewahrt. Ich möchte die Straßenbahn und das Pferd zurückbringen.

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24,16
Bloc Party - Four LP

'Four', das vierte Bloc Party Album, das von 2008-2011 aufgenommen wurde und ursprünglich 2012 erschien, wird jetzt auf gelbem Vinyl neu aufgelegt.

Textlich erkundet 'Four' lebhafte Themen, die von der New Yorker Drogenszene bis zum Reality-Fernsehen reichen und die für die Band typische Introspektion und den sozialen Kommentar widerspiegeln. In Abkehr von elektronischen Experimenten kehren Bloc Party zu einem gitarrenbetonten Sound zurück, der 'Four' mit Zuversicht und Energie erfüllt. Mit seinen pulsierenden Rhythmen und ansteckenden Melodien ist 'Four' ein Beweis für die Entwicklung und den anhaltenden Einfluss von Bloc Party in der Indie-Rock-Szene.

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28,78
PHOTEK - Solaris LP 2x12"

Photek

Solaris LP 2x12"

2x12inchUMCLP077
PROPER RECORDS
04.07.2024

Ursprünglich im September 2000 auf Science/Virgin veröffentlicht, festigte Solaris Rupert Parkes' Rolle als unverwechselbare Kraft im Bereich des Underground-Dance und führte einige seiner Zuhörer in die Irre, indem es sich vom mathematischen Drum and Bass seines Debüts Modus Operandi entfernte. Diese Wiederveröffentlichung wird hier mit akribischer Aufmerksamkeit für die Details der ursprünglichen britischen Erstpressung präsentiert und ist auf zwei 140g-LPs erhältlich. Modus Operandi wurde 1997 veröffentlicht und war sowohl ein Kritiker-Liebling als auch ein kommerzieller Erfolg, der Photek als eine Art schattenhafte Leitfigur in der Welt des Drum and Bass etablierte, nachdem er in den Jahren zuvor bei Metalheadz gelernt hatte. Solaris, das drei Jahre später erschien, wurde mit Spannung erwartet; hier spielte Photek mit Form und Genre. Glamorama mit seiner stark verhallten Bearbeitung der Stimme der Künstlerin Marie-Jos Jongerius klingt nicht unähnlich zu David Byrnes und Brian Enos klassischen Cut-ups von My Life In The Bush of Ghosts. Wo Solaris von seinem Vorgänger abweicht, ist der wunderschöne Deep-House-Sound von Mine To Give und Can't Come Down, die beide von der Chicagoer Legende Robert Owens gesungen werden und Photeks Techno-Seele mehr Herz verleihen. Wie um seine Kritiker zum Schweigen zu bringen, zeigten die unerbittlichen achteinhalb Minuten von Infinity, dass nur wenige die Grenzen von Drum and Bass so weit hinausschieben können wie Photek. Photek ist heute ein etablierter Film- und Fernsehkomponist in Hollywood. Dennoch wird seine Arbeit liebevoll in Erinnerung behalten und sehr respektiert.

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55,42

Derniere entrée: 65 jours
GUSTAVO SANTAOLALLA & MAC QUAYLE - The Last of Us 10th Anniversary Vinyl Box Set 4x12"

"The Last of Us" (2013) war der Startschuss für ein bedeutendes Medienfranchise mit Videospielen und einer Fernsehserie. Bei Fans gilt es immer noch als eines der besten Spiele, die jemals entwickelt wurden. Der Plot enthüllt ein postapokalyptisches Szenario, in dem der Überlebende Joel das 14-jährige Mädchen Ellie aus einer bedrückenden Quarantänezone schmuggeln muss. Dies führt zu einer herzzerreißenden Reise durch die zerstörten USA. Der Soundtrack wurde vom zweifachen Oscar-Preisträger Gustavo Santaolalla komponiert. Die fesselnde Klanglandschaft verleiht der Geschichte eine weitere, tief emotionale Dimension. Mit der Veröffentlichung des "The Last of Us - 10th Anniversary Vinyl Box Sets" wird das zehnjährige Jubiläum des Spiels gefeiert. Dieses Set enthält Musik aus den Original-Alben "The Last of Us" sowie "The Last of Us Volume 2" - darunter selbstverständlich das legendäre Main Theme, das zu den prägnantesten Musikstücken in der Videospielwelt zählt.


The stunning new soundtrack to the highly anticipated game, ‘The Last of Us Part II’. ‘The Last of Us’ is one of the most successful video games of all time. It sold over 20 million copies worldwide since it was released in 2013. It’s sequel, ‘The Last of Us Part II’ is one of the most anticipated games of 2020 and has already won awards including a Golden Joystick Award, The Game Award and The Game Critics Award. ‘The Last of Us (Original Soundtrack)’, also scored by Gustavo Santaolalla sold more than 25K copies in the UK. Marketing.

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80,63

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Thought Gang - Thought Gang LP + 7"

- Legendäre experimentelle Jazz-Aufnahmen von David Lynch und Angelo Badalamenti von Anfang der 90er Jahre. - die Musik wurde versatzweise in David Lynchs Film- und Fernseharbeiten verwendet, ist aber nie als richtige Veröffentlichung erschienen. Thought Gang wurde nach der Ausstrahlung der zweiten Staffel von ,Twin Peaks" geboren, als die Hauptproduktion des Kinofilms ,Fire Walk With Me" gerade erst begonnen hatte. Das esoterische Jazz-Side-Projekt von David Lynch und Angelo Badalamenti entwickelte sich ursprünglich aus dem Slow Cool Jazz, der die ,Twin Peaks" TV Serie mitgeprägt hatte. Thought Gang erblühte zu einem experimentelleren Sound: horizontlose Aussichten auf LSD-getränkten Freejazz, geschnürt mit gesprochenen Wortnarrativen und ausgedehnten Geräuschkulissen. Der Soundtrack zu ,Fire Walk With Me" präsentierte zwei vorläufige Tracks ("A Real Indication" und "The Black Dog Runs at Night") von einem Album, das von Mai 1992 bis 1993 stückweise aufgenommen und zweieinhalb Jahrzehnte lang nicht veröffentlicht wurde. In den folgenden Jahren tauchten Fragmente und Arbeitsversionen von Thought Gang-Material immer wieder auf: in einem von Lynch geführten Adidas-Werbespot; in Szenen in ,Hotel Room", ,Mulholland Drive" und ,Inland Empire"; in gelöschten Szenen von ,Fire Walk With Me" und am meisten in Showtimes dritter Staffel von ,Twin Peaks". "Frank 2000" und "Summer Night Noise" sowie ein alternativer Instrumental-Mix von "Logic and Common Sense" unterlegen Szenen der dritten Staffel und helfen, den ausgesprochen experimentellen, rauschhaften Soundtrack der Serie zu definieren. David Lynch über Thought Gang: "It's sort of like jet-fueled jazz in a weird way, but it's all based on stories. It's Modern Music."

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28,78
DANIEL DAVIES - GHOST OF THE HEART LP

In den letzten zehn Jahren hat sich DANIEL DAVIES zu einem gefeierten Komponisten atmosphärischer, synthielastiger Instrumentalmusik entwickelt - für Film- und Fernseh-Musik, an der Seite von JOHN CARPENTER auf den "Lost Themes"-Alben des Regisseurs und auf Solo-Veröffentlichungen wie "Signals And Spies". In seinem früheren musikalischen Leben war DAVIES jedoch ein Rocker, der mit Bands wie YEAR LONG DISASTER und KARMA TO BURN durch die ganze Welt tourte. Mit seinem neuen Solo-Album "Ghost Of The Heart" kehrt DAVIES zu dem Alt-Rock-Sound zurück, den er vorübergehend beiseite gelegt hatte, und ergänzt ihn mit dem, was er beim Produzieren von Soundtracks und Instrumentalmusik gelernt hat. "Ein Rockalbum zu schreiben ist ein Ausdruck der Gefühle des Künstlers, während es bei der Vertonung eines Films darum geht, Klanglandschaften zu schaffen, die die Geschichte eines anderen ergänzen", sagt DAVIES. "Bei diesem Album wollte ich die schweren Gitarrenriffs aus meiner Rockzeit mit den atmosphärischen Synthesizerklängen verbinden, mit denen ich als Komponist experimentiert habe." Die Songs auf "Ghost Of The Heart" lassen sich nicht in ein bestimmtes Subgenre einordnen: Sie sind stimmungsvoll, schwer und ein wenig proggig, aber mit einer starken Pop-Sensibilität und viel Melodie. Das Album verrät DAVIES' Vorliebe für eingängige, zukunftsweisende Bands wie RADIOHEAD und BLUR, aber vor allem fühlt sich "Ghost Of The Heart" natürlich an, so als würde er etwas Grundlegendes über sich selbst als Musiker wiederfinden. DAVIES nahm "Ghost Of The Heart" im Laufe des Jahres 2023 mit dem Produzenten John Spiker auf, seinem langjährigen Freund und Mitarbeiter. Spiker steuert auch den Bass bei, während Matt Flynn Schlagzeug spielt. Alles andere auf der Platte wird von DAVIES selbst eingespielt.

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24,79
Hans Zimmer - Dune: Part Two (Deluxe Version) 2x12"

Mutant und WaterTower Music präsentieren den Soundtrack zu "Dune: Part Two" mit dem Score des Oscar-prämierten Komponisten Hans Zimmer, einem majestätischen und mitreissenden Meisterwerk, das zu einem der besten Filme des Jahres passt. Hans Zimmer liefert als Meister der kontemplativen und epischen Themen sowohl wunderschöne und zärtliche Liebesthemen wie auch kühne und bedeutungsvolle Schlachtrufe, die die Hörer in ferne Länder entführen, in denen sie für immer verloren gehen möchten.

2xLP schwarzes Doppelvinyl in bedruckten Innenhüllen im Gatefold, Erstpressung im bedruckten Kunststoffaussenschuber. Beide Formate mit Linernotes von Hans Zimmer & Denis Villeneuve.

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73,91

Last In: 17 months ago
3 Tenöre - The 3 Tenors in Concert 1994 LP 2x12"

Das Jahrhundertkonzert der 3 Tenöre vor 30 Jahren - jetzt auf farbigem Vinyl Sie waren die wohl berühmtesten Opernsänger der Welt: José Carreras, Plácido Domingo und Luciano Pavarotti. Gemeinsam füllten sie als "Die drei Tenöre" ganze Fußballstadien. Eine dieser vom Publikum geliebten Großveranstaltungen fand vor genau 30 Jahren statt, am 16. Juli 1994 im Dodger Stadium in Los Angeles. Schon damals holte die Übertragung des Ereignisses über 1,3 Milliarden Fernsehzuschauer vor die Bildschirme. Zum 30-jährigen Jubiläum erscheint nun eine limitierte und kolorierte Doppel-LP mit dem Live-Mitschnitt des Konzerts. Unvergessen ist Luciano Pavarottis Interpretation von Puccinis "Nessun dorma". An ihr müssen sich - lange nach dem Tod des Sängers - noch heute Tenöre messen lassen. Arien von Verdi und Massenet wechseln sich ab mit Evergreens aus der goldenen Ära Hollywoods von "Moon River" bis "Singin? in the Rain". Auch (bis dahin) unbekannte, aber mitreißende Lieder und Arien aus ihren Heimatländern präsentierten die drei Tenöre wie "Amor, vida de mi vida". Den Abschluss des grandiosen Abends bildet das Medley "Around the World". Begleitet wurden die drei Tenöre vom Los Angeles Philharmonic unter der Leitung von Star-Dirigent Zubin Mehta. - Lustiger Fingerzeig der Geschichte: Eines der größten Konzerte der drei Tenöre ereignete sich direkt vor dem FIFA World Cup 1994. 30 Jahre später startet die UEFA European Championship just am Erscheinungstag der Jubiläums-Edition.

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34,03
Nifelheim - Servants Of Darkness LP

Die Band wurde 1990 in Göteborg, Schweden, von den Zwillingsbrüdern Per ("Hellbutcher") und Erik ("Tyrant") Gustafsson gegründet. Frühe Versionen der Band umfassten Jon Nödtveidt und John Zwetsloot von Dissection, und insgesamt nahm die Band vier Alben auf. Nifelheim erhielten 1998 den Spitznamen "Bröderna hårdrock" ("Heavy Metal Brothers"), als Tyrant und Hellbutcher in einer schwedischen Fernsehdokumentation über ihre Superfan-Obsession mit Iron Maiden zu sehen waren. Das Terrorizer-Magazin zählte "Servants of Darkness" zu den "Top-Alben der 2000er Jahre". Über Dissonance gibt es nun den längst überfälligen Re-Release.

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34,87
Phillip Parfitt - Dark Light LP

Having been based in Sussex, Philip moved to an old mill in France and never stopped writing. In 2014 he released his organic and honest solo debut album "I'm Not The Man I Used To Be". This was followed up by the critically acclaimed Mental Home Recordings is upon us. And now Philip Parfitt is set to release Dark light via Chicago/London/Paris based label Tip Top Recordings.

A significant milestone in his long accomplished career, Dark Light features 10 beautifully crafted pieces, including deep cuts 'I know I shouldn't but voices' and 'Dark light' the title track, give ample evidence of Philip's prowess as a wordsmith and musician, but also arranger and producer. Think Nick Drake and Captain Beefheart accidentally bumping into each other at a private viewing of Bright Sta
in Heaven, you won't be too far out of the crease. Philip is accompanied by a merry band of friends and luminaries including Alex Creepy Mojo, Amelie Fish, Lucie Robet (who also wrote title track Dark Light with Philip), Gilda Scouarnec, Rog Mogale (who also mastered the album), and Mark Refoy.

Dark Light is released on digital, CD, limited edition vinyl LP with 200 copies in black and 200 copies in dark purple to match the darkly beautiful artwork by Fernando Ruibal. Sleeve notes come from Matthew Spector within the included booklet with art from Joane Charlotte Senechal, photography by Sarah Baba, and design by Anna Mort.

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25,17
Anamanaguchi - Scott Pilgrim Takes Off (Original Soundtrack From The Netflix) LP 2x12"
 
52

Originalmusik von den Chiptune-Rockern Anamanaguchi (Künstlerveröffentlichungen, Scott Pilgrim Videospiel, Capsule Silence XXIV) und Joseph Trapanese (Oblivion, Straight Outta Compton, No One Will Save You, The Greatest Showman, Skull Island, The Witcher, The Machine, Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge, Stuber), mit Originalsongs von Anamanaguchi.

Scott Pilgrim Takes Off ist eine Anime-Streaming-Fernsehserie, die von Bryan Lee O'Malley und BenDavid Grabinski für Netflix entwickelt wurde. Die Serie basiert auf den Scott Pilgrim-Grafikromanen, die von O'Malley geschrieben und gezeichnet wurden, wobei die gesamte Hauptbesetzung aus der Verfilmung von 2010, Scott Pilgrim vs. the World, ihre Rollen für die englische Sprachbesetzung wieder aufnimmt, und dient sowohl als Fortsetzung als auch als Neuinterpretation des Grafikromans und des Films. Die Serie wurde am 17. November 2023 veröffentlicht und von der Öffentlichkeit
begeistert aufgenommen. Im Gegensatz zur Verfilmung, die weitgehend die gleiche Geschichte wie die Comics erzählte, weist "Takes Off" eine völlig eigenständige Handlung auf: Der titelgebende Scott Pilgrim verschwindet in der ersten Folge, und Ramona Flowers, sein Liebesinteresse, steht im Mittelpunkt, während sie versucht, herauszufinden, wer von den Darstellern für sein Verschwinden verantwortlich ist, während andere Figuren in der Geschichte an einer fiktiven Adaption von Scotts Leben arbeiten.

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28,15
Lucy Kruger & The Lost Boys - A Human Home

A Human Home“ wurde während des Einschlusses in Lucys Zimmer in Berlin geschrieben.
Es ist eine intime und ausdrucksstarke Sammlung von musikalischen Skizzen, die erforschen, was es bedeutet, ein Zuhause zu finden und sich zu Hause zu fühlen.
Mit einer Reihe von zufälligen und absichtlichen Kollaborationen aus der Ferne dokumentiert es einen spezifischen, persönlichen und universell geteilten Moment in der Zeit.
Die Entstehung des Albums war ein bewusster Versuch, den Einfluss von anderen auf ihren kreativen und persönlichen Prozess zu fördern.
Sie erkennt an, wie viel Heimat nicht nur an einem Ort liegt, sondern auch an den Menschen, die wir lieben.
Das Artwork des Albums wurde von Julia Schimautz von Don't Try Anything New gestaltet, die Fotografie stammt von Francis Broek und das Styling von Lenny-Dee Doucha.

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22,48
ANOTHER MICHAEL - PICK ME UP, TURN ME UPSIDE DOWN LP

Another Michael's next chapter begins with Pick Me Up, Turn Me Upside Down, their new album due out this spring on Run For Cover Records. Following last year's sibling album Wishes to Fulfill, Pick Me Up is a more expansive output, patiently unfolding to reveal an exploratory side that brings new hues into the band's vibrant sound. Helmed by lead singer/songwriter Michael Doherty and producer/bassist Nick Sebastiano-along with signature contributions of multi-instrumentalist/vocalist Alenni Davis, drummer Noah Dardaris, and longtime engineer/co-producer/confidante Scoops Dardaris-Pick Me Up, Turn Me Upside Down came to life over three years of intermittent writing and recording sessions that proved unexpectedly fruitful. The band decamped at Headroom Studios in Philadelphia, PA, as well as the same Ferndale, NY house where they made their debut LP, 2021's New Music and Big Pop. The songs on Pick Me Up, Turn Me Upside Down often take the knack for melody that defined Wishes To Fulfill and apply it to left turns like the hypnotic quasi-krautrock of "I've Come Around To That," the sparse balladry of the title track, or the pulsating synth explorations of "The Diner's Spoon." The album's world is weirder and more improvisational, like in the twisting ends of "Hub of Dreams" or the spontaneous performances of "Like I Won A Car"-but Doherty's warm singing and conversational lyricism always keep things grounded. On Pick Me Up, Turn Me Upside Down, the band didn't set out to capture the all encompassing, existential value of music, but they did contribute to it-offering more songs to the world, and with them, chances to create one of those moments.

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24,79
AMBER - AMBER LP

Amber

AMBER LP

12inchTB55591
Tommy Boy Records
31.05.2024

Die niederländische Sängerin Amber feiert das 25 järige Jubiläum ihres damals zweiten gleichnamigen Studioalbums "Amber". Es wurde 1999 veröffentlicht und enthält Dance-Pop, HI-NRG, House und Urban Contemporary Songs. Es ist ihr bis heute vom Pop-Mainstream am besten aufgenommenes Album und enthält die Single "Sexual (Li Da Di)". Der Song "Above the Clouds" war im Finale der dritten Staffel der HBO-Fernsehserie "Sex and the City" zu hören.

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33,82
Randy Newman - Pleasantville LP 2x12"

Pleasantville (1998) war eine originelle Fantasy-Komödie über Highschool-Geschwister (Tobey Maguire und Reese Witherspoon), die in eine idyllische Schwarz-Weiß-Fernsehserie versetzt werden. Zur Feier des 25- jährigen Jubiläums des Films präsentiert Varèse Sarabande die allererste Vinyl-Veröffentlichung von Randy Newmans Filmmusik als 2-LP-Set mit einem erweiterten Programm von 34 Titeln, gepresst auf Translucent Tan Vinyl und verpackt in einem Klappcover mit Original-Artwork des bekannten Illustrators Sim Sim

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32,14
Phillip Parfitt - Dark Light LP

Having been based in Sussex, Philip moved to an old mill in France and never stopped writing. In 2014 he released his organic and honest solo debut album "I'm Not The Man I Used To Be". This was followed up by the critically acclaimed Mental Home Recordings is upon us. And now Philip Parfitt is set to release Dark light via Chicago/London/Paris based label Tip Top Recordings.

A significant milestone in his long accomplished career, Dark Light features 10 beautifully crafted pieces, including deep cuts 'I know I shouldn't but voices' and 'Dark light' the title track, give ample evidence of Philip's prowess as a wordsmith and musician, but also arranger and producer. Think Nick Drake and Captain Beefheart accidentally bumping into each other at a private viewing of Bright Sta
in Heaven, you won't be too far out of the crease. Philip is accompanied by a merry band of friends and luminaries including Alex Creepy Mojo, Amelie Fish, Lucie Robet (who also wrote title track Dark Light with Philip), Gilda Scouarnec, Rog Mogale (who also mastered the album), and Mark Refoy.

Dark Light is released on digital, CD, limited edition vinyl LP with 200 copies in black and 200 copies in dark purple to match the darkly beautiful artwork by Fernando Ruibal. Sleeve notes come from Matthew Spector within the included booklet with art from Joane Charlotte Senechal, photography by Sarah Baba, and design by Anna Mort.

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26,85
Morbid Saint - Swallowed By Hell LP

Es ist durchaus eine kleine Sensation, dass dieser Tage ein weiteres MORBID SAINT-Album erscheint, also mehr als 30 Jahre, nachdem ihre zweite LP „Destruction System“ aufgenommen, aber bis zu ihrer offiziellen Veröffentlichung vor kurzem nicht fertiggestellt worden war. Allerdings war die Aussicht, neue Musik in ihrem einzigartigen Death/Thrash-Metal-Stil zu schreiben, einer der Hauptgründe dafür, dass sich die Kernmitglieder 2010 überhaupt wieder vereinten. Während ihrer ersten aktiven Phase von 1984 bis ’94 konnte die Band ihr Potenzial längst nicht ausschöpfen, insbesondere im Hinblick auf ihre bahnbrechende erste Platte „Spectrum of Death“ (1990). Das neue Werk entstand im kreativen Fernaustausch, wobei sich alle Mitglieder gegenseitig Ideen zuspielten, um ein Breitseite aus zehn Extrem-Metal-Tracks abzufeuern, wie man sie heute kaum mehr hört – absolut verheerend und doch musikalisch anspruchsvoll, Grenzen überschreitend, aber nicht auf Teufel komm raus, und abgerundet von einem Artwork des legendären Ed Repka (Death, Megadeth). „Swallowed By Hell“ wurde von Chris Djuricic (Num Skull, Disinter) im The Belle City Sound Company aufgenommen und erhielt den letzten Schliff von Scott Elliott in den Chernobyl Studios. Es riecht nach alter Schule, steht aber mit beiden Beinen im Hier und Jetzt. „Eine bessere Besetzung könnte man sich nicht wünschen“, sagt Gitarrist und Mitbegründer Jim Fergades. „Wir freuen uns jetzt über alle Möglichkeiten, und je nachdem, welche sich uns bieten, kann eine Menge passieren.“

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25,17
Church Andrews & Matt Davies - Yucca LP

Church Andrews and Matt Davies weave intricate patterns from Fibonacci sequences on new mini-album, Yucca.

Producer and composer Church Andrews (aka Kirk Barley) and drummer Matt Davies return to explore the outer limits of rhythm on a six-track suite that is at once angular and fluid, natural and systematic. Drawn to the restrictions of working solely with one synth and live drums, the pair found creativity in limitation, developing a compositional dialogue between the sonic timbres of Kirk’s productions and Matt’s percussive practice.

Evoking the primitive yet complex form of the plant from which it takes its name, Yucca features tracks that are built around rhythmic ratios of the Fibonacci sequence. Mirroring spiral patterns exhibited in nature, each track evolves like a cellular structure of its own, from the livewire syntax of ‘Chirp’ and the deconstructed ebb and flow of ‘Ferns’, to the mini-album’s title track, where crisp grooves flit between modulated electronics like fireflies.

“I’ve always been inspired by music that is complex without sounding complex,” Matt explains. He maintains a sense of bounce amid the intricate phrasing and cites drummers Roy Haynes and his grandson Marcus Gilmore as inspirations, alongside sabar drummers from Senegal and Mridangam drumming of South India.

With a shared background in hip-hop and the swung beats of J Dilla and Flying Lotus, Kirk Barley and Matt Davies were also inspired by the minimalism of Terry Riley and the sparse palette of dub techno.

Written and recorded in Lewisham in the spring and summer of 2023, Yucca follows the release of Axis in 2022, with the duo having also performed at festivals such as Rewire and Waking Life, and recorded live sessions for FACT magazine and Worldwide FM.

The third release on Yorkshire-based Odda Recordings, following Kirk Barley’s Marionette and Flaer’s Preludes, Yucca confirms the label’s reputation for championing music on the unstable ground between the organic and the synthetic.

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il devrait être publié sur 17.05.2024

21,22
THE LOVELY EGGS - EGGSISTENTIALISM LP

Mit "Eggsistentialism" kehrt das Psych-Punk-Pop Duo The Lovely Eggs nach einer fast vierjährigen Pause seit ihrem Indie-Nummer-Eins-Album "I am Moron" zurück. In dieser Zeit haben sie ihre eigene Fernsehsendung Eggs TV gemacht (mit Ian McKaye, Stewart Lee, Katie Puckrik, Maxine Peake, David Shrigley und anderen), ein Duett mit Iggy Pop gegeben, eine Menge ausverkaufter Konzerte und Festivals gespielt und eine Kampagne zur Rettung der Lancaster Music Co-op (ein gemeinschaftlicher Proberaum und Aufnahmestudio, in dem sie leben) geführt.Wie der Titel schon andeutet, erforscht "Eggsistentialism" eine viel persönlichere, introspektivere und nachdenklichere Seite der Welt von The Lovely Eggs und lässt die Eggs neue Klänge erforschen und in unerforschten musikalischen Gebieten experimentieren."Wir haben seit 2020 keine neue Platte mehr veröffentlicht und in der Zwischenzeit haben wir hier versucht, das Recht auf einen Lebensstil zu verteidigen, den wir hier in dieser Stadt in den letzten 30 Jahren als arbeitende Musiker genossen haben, die sich weigern, einen "normalen" Job zu bekommen. Es geht darum, an etwas zu glauben und nicht loszulassen. Aber dieser Unwille, aufzugeben, fordert letztendlich seinen Tribut. Es fängt an, dich zu zerstören, und das Album ist eine Art Dokumentation dieser Zerstörung und des Zusammenbruchs sowie der Stärke, die wir haben, um das alles zu überstehen. Letztendlich ist dies ein hoffnungsvolles Album über das Überleben." Aufgenommen zu Hause in Lancaster, produziert zusammen mit Dave Fridmann (u.a. MGMT, Sleater Kinney, Mercury Rev sowie Grammy für Flaming Lips), wurde das Album in den Tarbox Road Studios in New York mit von ihm und der Band abgemischt. Atemberaubendes Artwork wieder von Illustrator Casey Raymond.

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23,49
THE LOVELY EGGS - EGGSISTENTIALISM LP

Mit "Eggsistentialism" kehrt das Psych-Punk-Pop Duo The Lovely Eggs nach einer fast vierjährigen Pause seit ihrem Indie-Nummer-Eins-Album "I am Moron" zurück. In dieser Zeit haben sie ihre eigene Fernsehsendung Eggs TV gemacht (mit Ian McKaye, Stewart Lee, Katie Puckrik, Maxine Peake, David Shrigley und anderen), ein Duett mit Iggy Pop gegeben, eine Menge ausverkaufter Konzerte und Festivals gespielt und eine Kampagne zur Rettung der Lancaster Music Co-op (ein gemeinschaftlicher Proberaum und Aufnahmestudio, in dem sie leben) geführt.Wie der Titel schon andeutet, erforscht "Eggsistentialism" eine viel persönlichere, introspektivere und nachdenklichere Seite der Welt von The Lovely Eggs und lässt die Eggs neue Klänge erforschen und in unerforschten musikalischen Gebieten experimentieren."Wir haben seit 2020 keine neue Platte mehr veröffentlicht und in der Zwischenzeit haben wir hier versucht, das Recht auf einen Lebensstil zu verteidigen, den wir hier in dieser Stadt in den letzten 30 Jahren als arbeitende Musiker genossen haben, die sich weigern, einen "normalen" Job zu bekommen. Es geht darum, an etwas zu glauben und nicht loszulassen. Aber dieser Unwille, aufzugeben, fordert letztendlich seinen Tribut. Es fängt an, dich zu zerstören, und das Album ist eine Art Dokumentation dieser Zerstörung und des Zusammenbruchs sowie der Stärke, die wir haben, um das alles zu überstehen. Letztendlich ist dies ein hoffnungsvolles Album über das Überleben." Aufgenommen zu Hause in Lancaster, produziert zusammen mit Dave Fridmann (u.a. MGMT, Sleater Kinney, Mercury Rev sowie Grammy für Flaming Lips), wurde das Album in den Tarbox Road Studios in New York mit von ihm und der Band abgemischt. Atemberaubendes Artwork wieder von Illustrator Casey Raymond.

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24,79
VARIOUS - CUMBIA CUMBIA CUMBIA!!! VOL.2 LP 2x12"
 
28
également disponible

Vol.1[29,37 €]

Vol.3[30,46 €]


A selection of 28 Colombian cumbia bangers for the dance floor from the deep vaults of Codiscos and associated labels Costeño, Zeida and Famoso, all of them originally released between 1962 and 1983.

“Cumbia Cumbia Cumbia!!!” combines well-known classics and rarities that are difficult to find in their original formats. An invitation to enjoy and be amazed, above and beyond ethnographic and academic concerns.

The historical origins of cumbia in Colombia are nebulous and imprecise. The mythology surrounding it suggests an ancient past when Amerindian, African and European musical sounds were mixed together.

The main record companies in Colombia such as Discos Fuentes, Discos Tropical, Sonolux, Zeida-Codiscos, Silver, Ondina, Discos Atlantic, Vergara and Curro were created between Barranquilla, Medellín, Cartagena and Bogotá from 1936 to 1954. All of them, without exception, recorded Colombian tropical music that over the years was given different names such as porro, gaita, fandango, paseaito, merecumbé, mapalé, bullerengue or, of course, cumbia.

After digging deep into the overwhelming archive of Discos Fuentes in our previous volume, this second instalment in the series “Cumbia Cumbia Cumbia!!!” comprises 28 Colombian cumbia bangers for the dance floor from the deep vaults of Codiscos and associated labels Costeño, Zeida and Famoso, all of them originally released between 1962 and 1983. Legally established on July 1, 1950, Zeida (later Codiscos) was one of the companies that consolidated Medellín as the epicenter of the Colombian recording industry in the central decade of the last century.

“Cumbia Cumbia Cumbia!!!” combines well-known classics and rarities that are difficult to find in their original formats. An invitation to enjoy and be amazed, above and beyond ethnographic and academic concerns.

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Sebastian Bach - Child Within The Man LP 2x12"

Nachdem er zig Millionen Alben verkauft, Milliarden von Streams generiert, die Charts gestürmt und Arenen und Amphitheater auf der ganzen Welt gefüllt hat, kehrt Sebastian Bach auf seinem lang erwarteten sechsten Album Child Within the Man mit neuer Musik zurück. Sebastians Rückkehr ist, gelinde gesagt, längst überfällig. Sein letztes Soloalbum, Give 'Em Hell, erschien 2014. "'Child Within the Man' klingt wie ein Album aus den 70ern in einem Video aus den 80ern im Internet im Jahr 2024", lässt er verlauten. "Es wurde von echten Musikern und einem echten Produzenten gemacht und mit echter Dynamik gemastert. Es soll groß klingen".

Mit seiner unnachahmlichen Präsenz, die so laut ist wie seine unverkennbare Stimme, hat Sebastian Bach in Musik, Theater, Film, Fernsehen und Kultur einen Abdruck in der Größenordnung der San-Andreas-Verwerfung hinterlassen. Er hat, unter anderem als Sänger von Skid Row, einige der kultigsten Hymnen der Rockgeschichte geschrieben und eingesungen mit Hits wie "18 and Life", "I Remember You", "Youth Gone Wild" und "Monkey Business". Mit seiner inzwischen legendären Rolle in Jekyll & Hyde: The Musical und seinen Hauptrollen in The Rocky Horror Picture Show und Jesus
Christ Superstar hat er Geschichte geschrieben als "der erste Heavy-Metal-Sänger am Broadway". Er hat in Dutzenden von Fernsehserien und Filmen mitgewirkt, von Trailer Park Boys und Robot Chicken bis hin zu Spongebob Schwammkopf, The Masked Singer und Hell's Kitchen. Was seine Vielseitigkeit betrifft, so ist er die seltene Naturgewalt, die mit Axl Rose im Duett singen kann und eine wiederkehrende Rolle in Gilmore Girls übernehmen kann.

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Sebastian Bach - Child Within The Man LP 2x12"

Nachdem er zig Millionen Alben verkauft, Milliarden von Streams generiert, die Charts gestürmt und Arenen und Amphitheater auf der ganzen Welt gefüllt hat, kehrt Sebastian Bach auf seinem lang erwarteten sechsten Album Child Within the Man mit neuer Musik zurück. Sebastians Rückkehr ist, gelinde gesagt, längst überfällig. Sein letztes Soloalbum, Give 'Em Hell, erschien 2014. "'Child Within the Man' klingt wie ein Album aus den 70ern in einem Video aus den 80ern im Internet im Jahr 2024", lässt er verlauten. "Es wurde von echten Musikern und einem echten Produzenten gemacht und mit echter Dynamik gemastert. Es soll groß klingen".

Mit seiner unnachahmlichen Präsenz, die so laut ist wie seine unverkennbare Stimme, hat Sebastian Bach in Musik, Theater, Film, Fernsehen und Kultur einen Abdruck in der Größenordnung der San-Andreas-Verwerfung hinterlassen. Er hat, unter anderem als Sänger von Skid Row, einige der kultigsten Hymnen der Rockgeschichte geschrieben und eingesungen mit Hits wie "18 and Life", "I Remember You", "Youth Gone Wild" und "Monkey Business". Mit seiner inzwischen legendären Rolle in Jekyll & Hyde: The Musical und seinen Hauptrollen in The Rocky Horror Picture Show und Jesus
Christ Superstar hat er Geschichte geschrieben als "der erste Heavy-Metal-Sänger am Broadway". Er hat in Dutzenden von Fernsehserien und Filmen mitgewirkt, von Trailer Park Boys und Robot Chicken bis hin zu Spongebob Schwammkopf, The Masked Singer und Hell's Kitchen. Was seine Vielseitigkeit betrifft, so ist er die seltene Naturgewalt, die mit Axl Rose im Duett singen kann und eine wiederkehrende Rolle in Gilmore Girls übernehmen kann.

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Sebastian Bach - Child Within The Man LP 2x12"

Nachdem er zig Millionen Alben verkauft, Milliarden von Streams generiert, die Charts gestürmt und Arenen und Amphitheater auf der ganzen Welt gefüllt hat, kehrt Sebastian Bach auf seinem lang erwarteten sechsten Album Child Within the Man mit neuer Musik zurück. Sebastians Rückkehr ist, gelinde gesagt, längst überfällig. Sein letztes Soloalbum, Give 'Em Hell, erschien 2014. "'Child Within the Man' klingt wie ein Album aus den 70ern in einem Video aus den 80ern im Internet im Jahr 2024", lässt er verlauten. "Es wurde von echten Musikern und einem echten Produzenten gemacht und mit echter Dynamik gemastert. Es soll groß klingen".

Mit seiner unnachahmlichen Präsenz, die so laut ist wie seine unverkennbare Stimme, hat Sebastian Bach in Musik, Theater, Film, Fernsehen und Kultur einen Abdruck in der Größenordnung der San-Andreas-Verwerfung hinterlassen. Er hat, unter anderem als Sänger von Skid Row, einige der kultigsten Hymnen der Rockgeschichte geschrieben und eingesungen mit Hits wie "18 and Life", "I Remember You", "Youth Gone Wild" und "Monkey Business". Mit seiner inzwischen legendären Rolle in Jekyll & Hyde: The Musical und seinen Hauptrollen in The Rocky Horror Picture Show und Jesus
Christ Superstar hat er Geschichte geschrieben als "der erste Heavy-Metal-Sänger am Broadway". Er hat in Dutzenden von Fernsehserien und Filmen mitgewirkt, von Trailer Park Boys und Robot Chicken bis hin zu Spongebob Schwammkopf, The Masked Singer und Hell's Kitchen. Was seine Vielseitigkeit betrifft, so ist er die seltene Naturgewalt, die mit Axl Rose im Duett singen kann und eine wiederkehrende Rolle in Gilmore Girls übernehmen kann.

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CAMERA OBSCURA - LOOK TO THE EAST, LOOK TO THE WEST LP

"Look to the East, Look to the West", das neue Album von Camera Obscura, ist eine Offenbarung. Die von Tracyanne Campbell geleitete Band hat sich wieder mit dem Produzenten Jari Haapalainen zusammengetan und ein Album geschaffen, das daran erinnert, warum die langjährigen Fans sie seit Jahrzehnten heiß und innig lieben, und das gleichzeitig ihr bisher anspruchsvollstes Werk ist. Es ist auch das am härtesten umkämpfte Album in der Karriere von Camera Obscura. Nach dem Tod von Gründungsmitglied, Keyboarder und Freund Carey Lander im Jahr 2015 (an den der vorletzte Track "Sugar Almond" gerichtet ist), ging die Band in eine längere Pause. Sie blieben in Kontakt, aber ihr Status war ungewiss. Nachdem sie eingeladen worden waren, im Rahmen von Belle & Sebastians Kreuzfahrtfestival Boaty Weekender 2019 aufzutreten, kündigten sie ihre Rückkehr an. Donna Maciocia (Keyboards und Gesang) stieß bei diesen Shows zu den Gründungsmitgliedern Kenny McKeeve (Gitarre und Gesang), Gavin Dunbar (Bass) und Lee Thomson (Schlagzeug und Perkussion) und ist seitdem Songwriting-Partnerin von Campbell. Aufgenommen im selben Raum, in dem Queen "Bohemian Rhapsody" schrieb, fühlt sich "Look to the East, Look to the West" groß an, eine Breitwand-Neuinterpretation des Camera Obscura-Sounds, bei der die Band paradoxerweise zu den Grundlagen zurückkehrte - es gibt keine Streicher- oder Bläserarrangements, der Schwerpunkt liegt auf Klavier, Synthesizern, Hammond-Orgel und Drumcomputern, und, was vielleicht am auffälligsten ist, die Gruppe hat den Hallschleier fallen lassen, der ihre früheren Alben charakterisierte. Der Hauch von Country und Soul, der Camera Obscuras barocke Interpretation von Popmusik so bittersüß macht, war noch nie so offensichtlich - die Gitarren schimmern in die Ferne, die Tasten spuken, und Campbells Stimme sucht nach dem Herzen, reflektiert über Liebe, Verlust und den Lauf der Zeit. "Look to the East, Look to the West" ist Camera Obscura in seiner besten und eindrucksvollsten Form, ein Album, das den emotionalen Kern des Hörers völlig neu ordnet und ihn gleichzeitig traurig und beschwingt zurücklässt. Der Katalog von Camera Obscura ist voll von Liedern, die Menschen als lebensverändernd bezeichnen, Lieder, die sie ihr ganzes Leben lang begleiten werden. "Look to the East, Look to the West" hat 11 davon zu bieten.

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27,52
CAMERA OBSCURA - LOOK TO THE EAST, LOOK TO THE WEST

Galaxy Vinyl-
blue + white vinyl pressed galaxy effect in a gatefold jacket with lyrics.

"Look to the East, Look to the West", das neue Album von Camera Obscura, ist eine Offenbarung. Die von Tracyanne Campbell geleitete Band hat sich wieder mit dem Produzenten Jari Haapalainen zusammengetan und ein Album geschaffen, das daran erinnert, warum die langjährigen Fans sie seit Jahrzehnten heiß und innig lieben, und das gleichzeitig ihr bisher anspruchsvollstes Werk ist. Es ist auch das am härtesten umkämpfte Album in der Karriere von Camera Obscura. Nach dem Tod von Gründungsmitglied, Keyboarder und Freund Carey Lander im Jahr 2015 (an den der vorletzte Track "Sugar Almond" gerichtet ist), ging die Band in eine längere Pause. Sie blieben in Kontakt, aber ihr Status war ungewiss. Nachdem sie eingeladen worden waren, im Rahmen von Belle & Sebastians Kreuzfahrtfestival Boaty Weekender 2019 aufzutreten, kündigten sie ihre Rückkehr an. Donna Maciocia (Keyboards und Gesang) stieß bei diesen Shows zu den Gründungsmitgliedern Kenny McKeeve (Gitarre und Gesang), Gavin Dunbar (Bass) und Lee Thomson (Schlagzeug und Perkussion) und ist seitdem Songwriting-Partnerin von Campbell. Aufgenommen im selben Raum, in dem Queen "Bohemian Rhapsody" schrieb, fühlt sich "Look to the East, Look to the West" groß an, eine Breitwand-Neuinterpretation des Camera Obscura-Sounds, bei der die Band paradoxerweise zu den Grundlagen zurückkehrte - es gibt keine Streicher- oder Bläserarrangements, der Schwerpunkt liegt auf Klavier, Synthesizern, Hammond-Orgel und Drumcomputern, und, was vielleicht am auffälligsten ist, die Gruppe hat den Hallschleier fallen lassen, der ihre früheren Alben charakterisierte. Der Hauch von Country und Soul, der Camera Obscuras barocke Interpretation von Popmusik so bittersüß macht, war noch nie so offensichtlich - die Gitarren schimmern in die Ferne, die Tasten spuken, und Campbells Stimme sucht nach dem Herzen, reflektiert über Liebe, Verlust und den Lauf der Zeit. "Look to the East, Look to the West" ist Camera Obscura in seiner besten und eindrucksvollsten Form, ein Album, das den emotionalen Kern des Hörers völlig neu ordnet und ihn gleichzeitig traurig und beschwingt zurücklässt. Der Katalog von Camera Obscura ist voll von Liedern, die Menschen als lebensverändernd bezeichnen, Lieder, die sie ihr ganzes Leben lang begleiten werden. "Look to the East, Look to the West" hat 11 davon zu bieten.

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25,63
GoGo Penguin - From the North - GoGo Penuin live in Manchester

GoGo Penguin veröffentlichen auf der limitierten 180g Vinyl-EP "From The North - GoGo Penguin live in Manchester" subtile Neu-Arrangements von sieben bestehenden Titeln, die das aus Manchester stammende Jazz-Electronica Piano-Trio während der Konzerte ihrer 2023-Tour weiterentwickelt hat. Auf insgesamt 31 Minuten Spielzeit erkundet GoGo Penguin die Titel "Wave Decay, Ascent", "Friday Film Special", "Everything is going to be OK", "An Unbroken Thread of Awareness", "You're Stronger Than You Think" und "Parasite" vom Album "Everything is going to be OK" von 2023 und der EP "Between Two Waves" von 2022 in neuen, energetischen Live Versionen. "As the music was still fresh for us, it was nice to play it all live together in the same room. Every track that we recorded that day has made it onto the record and we're very happy to share our return to this studio with you".Aufgenommen wurde "From The North" in den legendären Old Granada TV-Studios in Manchester, wo schon die Beatles ihren ersten TV-Auftritt hatten und legendäre Bands wie Joy Division oder New Order ihre Fernseh-Debüts feierten. "Ever since we first stepped into it, we fell in love with the live room. We thought it had brilliant acoustics and the space had a lot of character and a fascinating history."

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23,11
Fernando - I GOT, SHE'S GOT

Fernando

I GOT, SHE'S GOT

12inchDFA2710
DFA Records
02.05.2024

Fernando Pulichino's slinky, syrupy dance floor records - all of which sit in a triple frontier death zone between rock, funk, and electronic sounds - have been cycling through DFA DJ bags for years, so it was only a matter of time until he made an official appearance on company letterhead. The original version of "I Got, She's Got," which appears here on B2, is a romping, scuzzed-out, howl-at-the-moon burner, but it's the remix (a little more clarity of purpose, a lot more arpeggios) that really goes and notched the A1 placement cut at 45RPM. Sandwiched between the two is another innocuous bomb, "She's Playing With Fire." Three tracks, all weapons, trust us. Written, produced, and performed by Fernando Pulichino in Buenos Aires. Saxophone on "She's Playing With Fire" by Gustavo Buchiniz. Mastered and cut by Bob Weston at Chicago Mastering Service. Pressed by Furnace Record Pressing in Alexandria, VA.

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15,92

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Various - inextape003 (TAPE)

Dive into the soulful sounds of house with "Inhale Exhale," a label that takes you on a journey through deep, funky, disco, and soulful beats. Introducing "inextape003," our latest compilation that delves into the depths of rhythm and groove. Immerse yourself in tracks curated to elevate your senses, where every beat is an invitation to let go and feel the pulse of the underground. Inhale the vibes, exhale the ordinary, and let "Inhale Exhale" redefine your house music experience. Welcome to a world where the beats are deeper, the vibes are smoother, and the dance floor is your sanctuary.

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22,82

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BÄRCHEN UND DIE MILCHBUBIS - DIE RÜCKKEHR DES BUMM! LP

Älter geworden sind sie, milde jedoch nicht, denn Anlass zum Wütend-Sein und Feiern gibt es noch immer. Über 40 Jahre später folgt nun mit ihrem zweiten Album also Die Rückkehr des Bumm! Ende der Siebziger begannen Annette "Bärchen" Simons und eine Gruppe Teenager-"Milchbubis", Hannover unsicher zu machen. Von da an war die Band mit ihren humorvoll-subversiven Texten breitflächig vertreten: Von Jugendzentren, Underground-Tapes und nischigen Fanzines über die Bravo bis ins BRD-Fernsehen sowie auf den großen Bühnen des Landes - viele waren dem Bärchen-Charme verfallen. Nach einer LP und einer EP folgte 1983 mit der Label- auch die Bandauflösung und die Gruppe verschwand vorerst von der Bildfläche. 2021 meldeten sich Bächen und die Milchbubis dann mit der Werkschau Endlich Komplett Betrunken zurück. Es folgten Auftritt-Anfragen kleinerer Punk-Festivals: Hätte die Band nicht Lust, nach all der Zeit mal wieder live aufzutreten? Und wie sie es hatte! Annette Simons, die zu Gründungszeiten "nur" Sängerin war, hat sich ganz in Punk-Manier das Gitarrenspielen beigebracht. Auch Kai Nungesser bleibt an Bass und Gesang erhalten. Neuzugang ist der ehemalige Rotzkotz-Schlagzeuger Markus Joseph. Bärchen und die Milchbubis kitzeln die Wut vom ernsten Punk-Habitus am verkrampften Bierbauch und vertonen das unfreiwillige Lachen, das dabei rauskommt. Entstanden ist so also ein Album, das den Punk ins Jahr 2024

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26,26
BÄRCHEN UND DIE MILCHBUBIS - DIE RÜCKKEHR DES BUMM! LP

Älter geworden sind sie, milde jedoch nicht, denn Anlass zum Wütend-Sein und Feiern gibt es noch immer. Über 40 Jahre später folgt nun mit ihrem zweiten Album also Die Rückkehr des Bumm! Ende der Siebziger begannen Annette "Bärchen" Simons und eine Gruppe Teenager-"Milchbubis", Hannover unsicher zu machen. Von da an war die Band mit ihren humorvoll-subversiven Texten breitflächig vertreten: Von Jugendzentren, Underground-Tapes und nischigen Fanzines über die Bravo bis ins BRD-Fernsehen sowie auf den großen Bühnen des Landes - viele waren dem Bärchen-Charme verfallen. Nach einer LP und einer EP folgte 1983 mit der Label- auch die Bandauflösung und die Gruppe verschwand vorerst von der Bildfläche. 2021 meldeten sich Bächen und die Milchbubis dann mit der Werkschau Endlich Komplett Betrunken zurück. Es folgten Auftritt-Anfragen kleinerer Punk-Festivals: Hätte die Band nicht Lust, nach all der Zeit mal wieder live aufzutreten? Und wie sie es hatte! Annette Simons, die zu Gründungszeiten "nur" Sängerin war, hat sich ganz in Punk-Manier das Gitarrenspielen beigebracht. Auch Kai Nungesser bleibt an Bass und Gesang erhalten. Neuzugang ist der ehemalige Rotzkotz-Schlagzeuger Markus Joseph. Bärchen und die Milchbubis kitzeln die Wut vom ernsten Punk-Habitus am verkrampften Bierbauch und vertonen das unfreiwillige Lachen, das dabei rauskommt. Entstanden ist so also ein Album, das den Punk ins Jahr 2024

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27,52
Fortuna Ehrenfeld - Solo Live LP 2x12"

"Ein Großmeister der Pianoballaden" schrieb der Rolling Stone zu Martin Bechlers Solo Liedern, "betörend und souverän".
An zwei ausverkauften Abenden in der Kölner Kulturkirche wurde eben diese Magie in beeindruckender akustischer Kulisse eingefangen.
Der Kopf der Kölner Indie Abräumer Band Fortuna Ehrenfeld führt in einem der seltenen Solokonzerte beeindruckend intensiv sein Publikum durch die Aggregatszustände eines Schrammenlebens.
Blut, Schweiß, Tränen.

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30,67
Fortuna Ehrenfeld - Solo Live LP 2x12"

"Ein Großmeister der Pianoballaden" schrieb der Rolling Stone zu Martin Bechlers Solo Liedern, "betörend und souverän".
An zwei ausverkauften Abenden in der Kölner Kulturkirche wurde eben diese Magie in beeindruckender akustischer Kulisse eingefangen.
Der Kopf der Kölner Indie Abräumer Band Fortuna Ehrenfeld führt in einem der seltenen Solokonzerte beeindruckend intensiv sein Publikum durch die Aggregatszustände eines Schrammenlebens.
Blut, Schweiß, Tränen.

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33,40
Various - Disco Discharge: Disco Fever USA (2x12")

Welcome back to Demon’s ‘Disco Discharge’ series, originally issued in a series of 2CD collections between 2009 and
2012. The themed compilations of full-length, extended Disco originals, lovingly curated by the mysterious “MrPinks”
and with detailed sleeve notes by author and Disco aficionado Alan Jones, have remained in-demand among collectors
and the club cognoscenti. This time around, the series kicks off with ‘Classic Disco’ and ‘Disco Fever USA’, both issued
in new-formatted 2CD Deluxe gatefold sleeves and, for the first time, as 2LP coloured 140-gram vinyl editions.
While Disco happened the whole world over, ‘Disco Fever USA’ cherry-picks 12 milestones hailing from its American
birthplace on 140g White vinyl. Alongside lesser-known cuts from the likes of Fern Kinney, Gloria Gaynor and Boys
Town Gang there’s also another wealth of treasures including a rare instrumental version of Earth, Wind & Fire’s
‘Boogie Wonderland’, the sublime ‘Like An Eagle’ by sometime gay porn actor Dennis Parker and Bionic Boogie’s ‘Risky
Changes’, a track you could say predicted Chicago House sound a full ten years before the fact.

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31,89

Last In: 2 years ago
Burning Ferns - World Of The Wars

Five years on from their acclaimed second album “Public Mono”, Burning Ferns return with a new LP “World Of The Wars”. And my oh my, how things have changed. “World Of The Wars” is the sound of a band grappling with the world going to hell, and making sense of it through the medium of pristine guitar pop. Initially recorded remotely in the face of Covid lockdown and completed at their Le Mons studio, Newport in 2021/22, it is an album of relentless musicality and guile. Songwriter Tony Gray displays unerring quality control to deliver 12 startling new songs that push on from the power pop of previous releases to more widescreen musical aspirations.
Mitwirkende
veröffentlicht am 7. April 2023

Songs wriiten by Anthony Gray. The album was mixed by Charlie Francis (REM/High Llamas/Robyn Hitchcock) with artwork provided by Newport’s greatest cult hero, the musician and artist, Jon Langford.

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28,36
Ray And His Court - 1973

RayandHis Court

1973

12inchOHR
On High Records
12.04.2024

Remastered Reissue des 1973er Debütalbums von Ray Fernandez und seiner Familienband, die sich in den 70ern als äußerst einflussreiche Combo in der Latin-Musikszene Miamis profilierte. Ihre psychedelisch angehauchten Kreationen waren stark von Deep-Funk und lateinamerikanischer Musik beeinflusst und enthielten weitere kaleidoskopische Soundinfusionen wie Soul, Calypso, Afro-Cuban, Reggae und Salsa. Von DJs weltweit gesamplet (inklusive DJ Shadow), ist diese remasterte und auf audiophiles Virgin-Vinyl gepresste Reissue ein Muss für jeden ernsthaften Latin-, Funk- oder Rare-Groove-Sammler.

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31,05
CALEB LANDRY JONES - HEY GARY, HEY DOWN LP

Caleb Landry Jones ist vielleicht am besten bekannt für seine prominenten Rollen in gefeierten Fernsehserien und Filmen wie „Get Out“, „Twin Peaks: The Return“ und „X-Men: First Class“. Aber seine Talente als Musiker blühen auch abseits der Leinwand. Heute kündigt Jones sein viertes Album "Hey Gary, Hey Dawn" an, das am 5. April 2024 bei seinem langjährigen Label Sacred Bones erscheint. Mit einer Mischung aus Intensität, Verletzlichkeit und musikalischer Virtuosität lädt Jones den Hörer ein, sich auf eine Reise zu begeben, die ein eindringliches Erlebnis verspricht, das noch lange nach der letzten Note nachhallt. Die Musik ist Jones' bisher stärkste, und obwohl er sich oft mit direkten Einflüssen zurückhält und sich gegen Kategorisierungen sträubt, webt er einen Klangteppich, der innerhalb seiner charakteristischen kaleidoskopischen Symphonien auf Punk- und Grunge-Elemente anspielt, dabei aber eine unverwechselbare und unbeschreibliche Qualität bewahrt Mehr als 20 talentierte Musiker, darunter ein Streicher-Quartett, haben zu diesem Album beigetragen und dieser dynamischen Sammlung von Songs, die nahtlos eine Vielzahl von Genres durchqueren, mehr Tiefe und Komplexität verliehen. „Hey Gary, Hey Dawn“ ist ein Beweis für die atemberaubende künstlerische Entwicklung von Caleb Landry Jones. Auf der ersten Single "Corn Mine" erkundet er die theatralische, bedrohliche Seite seines Sounds. Vier Minuten lang singt Jones mit beschwingter Stimme auf einen psychedelischen Garagenrock-Walzer. Der Song wird natürlich von einem gespenstischen Video begleitet…

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24,79
The Gerogerigegege - As If It Had Always Been Determined Since This Day
  • A1: Sexual Behavior In The Human Male (Remix 2022)
  • A2: Water Business (Remix 2022)
  • A3: First Song Of Side B (Remix 2022)
  • A4: Ensam I Natt (Remix 2022)
  • A5: First Song Of Side B (Ng Take 1)
  • A6: First Song Of Side B (Ng Take 2)
  • B1: Water Business (Remaster 2022)
  • B2: Sexual Behavior In The Human Male (Remaster 2022)
  • B3: First Song Of Side B (Remaster 2022)
  • B4: Ensam I Natt (Remaster 2022)
  • B5: Aijin (Remaster 2022)
  • B6: Sexual Behavior In The Human Male (Gero 30 Mix 2022)

Toothpaste Records präsentiert das LP-Format des 2022 erschienenen CD-Samplers "As If It Had Always Been Determined Since This Day Was Born" der japanischen Hardcore-Noise-Punk-Legenden The Gerogerigegege mit von den Original-Masterbändern remasterten Versionen diverser Gero-Klassiker. Darunter befinden sich die Debütsingle "Sexual Behavior In The Human Male" (1988, Trans Records), das exzellente Leather Nun-Cover "Ensam I Natt" und ein ultrarares Cover der taiwanesischen Sängerin Teresa Teng. Die LP enthält ferner 5500 Wörter umfassende Linernotes von Gero 55 auf Japanisch und Englisch, übersetzt von Kato David Hopkins.

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46,01
Lutto Lento - LEGENDO

Lutto Lento

LEGENDO

12inchSPCTR016
Haunter Records
02.04.2024

LEGENDO is a work of sonic weird fiction. A pulp fantasy. A descent through the cracks in reality, punctuated by bizarre encounters and freaky transformations. It oozes an odd mixture of wonder and fear, a fascination with whatever might be lurking around the next unlit corner, met with relentless excitement and leading towards ghastly discoveries. Like a vision of a new mythological age, one that aims more at subverting and making fun of itself than educating towards any kind of morality. Or a self-conscious fantasy RPG turning into a full-on immersive experience. The author, Lubomir Grzelak AKA Lutto Lento, arranged this eccentric narrative as a follow up to his previous LP, the ominous Dark Secret world, while also settling out to subvert the atmosphere of that record. In his Haunter debut he embraces his own quirkier side, delving further into eerie derision and surreal trickery. He achieves that by remodeling his penchant for heavy bass and gloomy dub into a kind of otherworldly folk music, drawing in deterritorialized string instruments, cheeky digital sound design, Coil-ian horror synths, and drums that remind as much of heavy metal as of Hollywood neo-classicism. It is by pushing the envelope on the most contradictory elements that LEGENDO ascends to a form of mocking poetry. Many weird characters are encountered through the narrative: from the various musicians that contributed to the music (such as vocalist John Glacier, guitarist Adam Repucha and koto player Katarzyna Karpińska), but also many fringe fascinations that hail from Grzelak’s native Poland: from the 1897 painting ‘Skarby Sezamu' by Stanislaw Wyspiański that inspired the track of the same name, to the delirious paganism of outsider artist Stanislaw Skukalski, to the lullaby referenced in ‘Iskiereczka’. These entities all dwell inside LEGENDO and conduct its chapters, rendering the liminal dimension of its sound as real as it is in its creator’s mind.

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21,81

Last In: 3 months ago
LUSTMORD - MUCH UNSEEN IS ALSO HERE LP 2x12"

Der Dark-Ambient-Pionier, die stygische Drone-Legende und das fast schon mythische Wesen LUSTMORD durchstößt mit "Much Unseen Is Also Here" einmal mehr den Schleier - die neueste Solo-Veröffentlichung des Künstlers in einer beeindruckenden, 40-jährigen kreativen Karriere an der Spitze der Industrial-Musik. Auf Drängen von Cosey Fanni Tutti und Chris Carter von Throbbing Gristle, Musik zu machen, die seine unverwechselbare Aura einfängt, übernahm Brian Williams 1980 Lustmord und begann mit Sounds zu arbeiten, weil die Musik, die er hören wollte, einfach nicht existierte. Lustmord veröffentlichte 1989 sein drittes Album "Heresy", das zu einem Meilenstein in der Industrial-Szene wurde und heute allgemein als Ursprung des Dark-Ambient-Genres gilt. 35 Jahre später führt Much Unseen Is Also Here" das Vermächtnis von Heresy" fort und knüpft an dessen fesselnden Erzählbogen an. "Much Unseen Is Also Here" besteht aus drei verschiedenen Teilen und ist dazu gedacht, in einer einzigen, ununterbrochenen Durchgang angehört zu werden; es entführt den Hörer in eine kompromisslose Parallelwelt, die nur in der Musik existiert, bevor es ihn am Ende für immer verändert wieder hinauswirft. Lustmord, der seit 1994 in L.A. lebt, hat auch als Komponist und Sounddesigner an der Musik für ikonische Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt, darunter "The Crow", "Strange Days", "From Dusk Till Dawn", "Underworld" und in jüngerer Zeit die FX-Serien "Fear The Walking Dead" und "First Reformed"von "Taxi Driver"-Autor Paul Schrader aus dem Jahr 2017. Immer noch entschlossen, die Grenzen von Sound, Genre und Medien zu erweitern, hat Lustmord auch zu den Soundlandschaften von Videospielen wie Assassin's Creed, League of Legends und, passenderweise, dem von H.R. Geiger inspirierten Survival-Horror-Spiel Scorn von 2022 beigetragen.

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28,15

Last In: 23 months ago
Gossip - Real Power LP

Gossip

Real Power LP

12inch19658870231
Columbia
22.03.2024

Nach mehr als einem Jahrzehnt veröffentlicht die Kultband Gossip ihr neues Album »Real Power« über Columbia Records. Für »Real Power« kamen Beth Ditto, Nathan Howdeshell und Hannah Blilie wieder zusammen und haben sich mit dem Starproduzenten Rick Rubin zusammengetan, der bereits für ihr Album »Music For Men« verantwortlich war. Das Ergebnis ist ein Comeback der Superlative, das die Kraft der Musik, die Freude am kreativen Ausdruck und die Kraft der Familie nach einem kollektiven und persönlichen Trauma feiert. Gossip haben mehr als 10 Millionen Platten verkauft. Sie wurden weltweit mit Gold und Platin ausgezeichnet, traten in zahllosen renommierten Fernsehsendungen auf und spielten ausverkaufte Konzerte in einigen der legendärsten Clubs der Welt. Sängerin Beth Ditto ist eine Ikone in Sachen LGBTQIA+, Feminismus und Mode.

pré-commande22.03.2024

il devrait être publié sur 22.03.2024

26,93
Various - Moon Ride - Uncut Cosmic Disco Diamonds From The T.K. Galaxy

Repress!

Presenting a collection of deep spatial gems mined from the ever impressive TK Disco vaults for your playback listening pleasure!

The TK Disco music empire has blessed our ears and minds with an endless stream of music since it's late 1960's inception. Countless soul and funk sides were produced, cut and released by label founder Henry Stone and his associates, in turn changing the face of contemporary black music in the USA and across the world forever. It is true that the TK story originated on America's 'Space Coast', the modern frontier of lunar exploration and galactic travel, the home of NASA and countless missions beyond the stars nestled on the East Coast of the United States.

'Moon Ride' - The compilation you hold in your hands, is merely one strand of the incredible music that was beamed out of Hialeah, FL over the decades. The focus on this collection is the idea of the 'cosmic' from the Disco era. These are records that emit a spacey vibe, either from their lyrical content or equally from their sonic qualities, imbibing synths and electronics to create otherworldly grooves. These records were big hits on underground music scenes such as Daniele Baldelli's cosmic movement in the 70's and 80's in Lake Garda, they were vehicles of escapism and hedonism on the discerning dancefloors of NYC in the hands of progressive DJs like David Mancuso and Nicky Siano and they were also essential building blocks in the creation of House and Techno music in the Midwestern cities of Chicago and Detroit, inspiring legendary artists such as Mr Fingers and Jeff Mills and countless others. An essential collection of music for listening, dancing, loving and travelling!

TK Disco's influence is still felt today and this carefully curated selection of tracks showcases some absolute classics, overlooked nuggets and rarities from the label's huge output. Mastered with love by Optimum Mastering, Bristol UK. Brought to you by TK Disco / Henry Stone Music & Above Board Distribution 2021.

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21,43

Last In: 2 years ago
IL CIVETTO - Liebe auf Eis LP

Color Vinyl

Das Jahr 2024 steht für Il Civetto im Zeichen eines neuen Albums mit neuer Single und einer Tour: »Liebe auf Eis«. Im April und Mai 2024 begeben sich Il Civetto dann auf ihre bislang größte Tour. Schon immer ging es in der flirrenden Pop-Internationale von Il Civetto um Fernweh, Sehnsucht und das Gefühl, unterwegs zu sein. Die Musik dieser Band imaginiert gleichzeitig den Vibe einer lauen Sommernacht und den Kater danach. Mit ihrem letzten Album »Späti del Sol« hatten sie diesen Möglichkeitsraum bis in die letzten Winkel ausgelotet, mit »Liebe auf Eis« geht die Berliner Band noch einen Schritt weiter. So kann man den Titel als Symbolbild für alles verstehen, um das es bei dieser Band geht. Euphorie und Melancholie sind bei Il Civetto kein Gegensatzpaar, wo Licht ist, ist auch Schatten. Gesellschaftlich, privat, auf allen Ebenen - darin liegt der besondere Zauber dieser Gruppe von Freunden. Es geht in ihrer Musik darum, Widersprüche auszuhalten, Gräben zu überbrücken, die gesellschaftliche Kälte in polarisierten Zeiten mit Liebe zu überwinden - »Liebe auf Eis«. Überhaupt sind Il Civetto auf dem neuen Album persönlicher geworden, noch näher an ihren Themen. »Es wird einen Song über meine Jugend geben, einen anderen für meinen Vater und auch die Liebeslieder sind noch von eigenen Erfahrungen geprägt«, sagt Keiditsch. Aufgenommen haben sie »Liebe auf Eis« erneut mit dem Produzenten Ralf Christian Mayer (u.a. Clueso, Cro, Zimmer90, F4), der die Vision dieser Band schon immer am besten verstanden hat. Produkt-Nachhaltigkeit: FSC zertifiziertes Material, Umweltfreundliche Farbe & Lacke, Nutzung erneuerbarer Energien bei Herstellung.

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24,50
Potato Beach - DIP IN LP

Potato Beach

DIP IN LP

12inchSILUH118
SILUH RECORDS
15.03.2024

Hinter dem Bandnamen Potato Beach versteckt sich ein Wiener Indie-Surf Kollektiv rund um Mastermind Jannik Rieß. Bislang gab es eine EP, die als Tape erschienen ist. Der Strand ist für alle da! "Back on the road, driving slowly, sipping coke" - Mit den ersten Zeilen auf "DIP IN" legt Jannik Rieß direkt ein Geständnis ab. Der deutsche Wahlwiener und Multiinstrumentalist hinter dem Musikprojekt Potato Beach, bekennt sich mit seinem Debüt zum Softdrink bei Einhalten des Tempolimits - und damit zur eigenen Kartoffeligkeit. Sympathisch! Potato Beach's durchaus nostalgischer Garage-Rock versucht gar nicht erst, dem Bravado und Machismo alter (The Kinks) oder neuer (Foxygen) Inspirationen nachzueifern. Rieß erzählt lieber seine eigenen Geschichten in der lähmenden Sommerhitze Wiens, irgendwo zwischen zu lang jung bleiben und zu früh alt werden. Die Platte braucht keine waghalsigen Salti vom Zehner schlagen, um in die Tiefe zu gehen. Vielmehr lädt sie uns dazu ein, mit baumelnden Füßen am Beckenrand tief ins Rot-Weiß der Freibadpommes zu tauchen. Schmeckt vertraut - und ziemlich lecker. So wabern simple, aber sorgfältig arrangierte Vintage-Riffs und schrullige Orgeln wie Hitzeschlieren am Horizont, wenn Rieß "Why are we feeling guilty for not doing anything?" oder "How can anyone go to work?" die blöden Fragen stellt, über die wir alle rätseln. Potato Beach's Selbstreflexionen sind am Puls der Zeit getaktet und sprechen dabei ganz ungezwungen 0,5 bis 2,5 Kartoffelgenerationen von der Pelle. So handeln sie nicht etwa von Heroin und Manic Pixie Dream Girls, sondern von Ghosting, Fernbeziehungen oder dem Gefühl der Einsamkeit unter Vielen. Potato Beach befreit den Küstenrock der 60er vom alten Rost und verleiht ihm mit ehrlichen, nachdenklichen und bodenständigen Anekdoten einen zeitgenössischen Anstrich. Dass Potato Beach mit "DIP IN" nicht dem Mackertum seiner Blaupausen folgt, ist kein Zufall. Nachdem Rieß' musikalische Vorbilder durch ihren Sexismus unhörbar wurden, sah er sich gezwungen, seine Lieblingsmusik selbst neu zu schreiben. Dass er das komplette Instrumentarium und den Gesang der 11 Tracks im Alleingang aufgenommen hat, zeigt: Dem ist das wirklich wichtig. Hingabe, Leidenschaft und Weltschmerz hallen jedenfalls deutlich hörbar aus dem Röhrenverstärker. Nur vereinzelt tauchen Vertraute Musiker:innen der Schwesterbands Peter the Human Boy oder Gardens auf, um ein Cello hier oder ein Keyboard dort einzuspielen. Die sind auch dabei, wenn die Freibäder Wiens warm genug werden, um die Platte live zu performen. Bis dahin sorgt "DIP IN" mit seiner warmen Melancholie für süße Tagträume vom Sehnsuchtsort Strand. "DIP IN" erinnert uns: Ob Potaetoe oder Potahtoh, every Body is a Beach Body!

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22,65
LUSTMORD - MUCH UNSEEN IS ALSO HERE LP 2x12"

Der Dark-Ambient-Pionier, die stygische Drone-Legende und das fast schon mythische Wesen LUSTMORD durchstößt mit "Much Unseen Is Also Here" einmal mehr den Schleier - die neueste Solo-Veröffentlichung des Künstlers in einer beeindruckenden, 40-jährigen kreativen Karriere an der Spitze der Industrial-Musik. Auf Drängen von Cosey Fanni Tutti und Chris Carter von Throbbing Gristle, Musik zu machen, die seine unverwechselbare Aura einfängt, übernahm Brian Williams 1980 Lustmord und begann mit Sounds zu arbeiten, weil die Musik, die er hören wollte, einfach nicht existierte. Lustmord veröffentlichte 1989 sein drittes Album "Heresy", das zu einem Meilenstein in der Industrial-Szene wurde und heute allgemein als Ursprung des Dark-Ambient-Genres gilt. 35 Jahre später führt Much Unseen Is Also Here" das Vermächtnis von Heresy" fort und knüpft an dessen fesselnden Erzählbogen an. "Much Unseen Is Also Here" besteht aus drei verschiedenen Teilen und ist dazu gedacht, in einer einzigen, ununterbrochenen Durchgang angehört zu werden; es entführt den Hörer in eine kompromisslose Parallelwelt, die nur in der Musik existiert, bevor es ihn am Ende für immer verändert wieder hinauswirft. Lustmord, der seit 1994 in L.A. lebt, hat auch als Komponist und Sounddesigner an der Musik für ikonische Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt, darunter "The Crow", "Strange Days", "From Dusk Till Dawn", "Underworld" und in jüngerer Zeit die FX-Serien "Fear The Walking Dead" und "First Reformed"von "Taxi Driver"-Autor Paul Schrader aus dem Jahr 2017. Immer noch entschlossen, die Grenzen von Sound, Genre und Medien zu erweitern, hat Lustmord auch zu den Soundlandschaften von Videospielen wie Assassin's Creed, League of Legends und, passenderweise, dem von H.R. Geiger inspirierten Survival-Horror-Spiel Scorn von 2022 beigetragen. Other Woes Are Yet To Come Edition (single colored (pink) vinyl, ltd to 220 copies ww)

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32,35
Kokoroko - Could We Be More Remixes

Jeder Song hat die Kraft, Erinnerungen wachzurufen und das Gefühl von Heimat durch Musik nutzbar zu machen: von der psychedelisch-funklastigen Single 'Something's Going On' bis zur kongregativen Energie des neuen Tracks 'We Give Thanks' verschmilzt 'Could We Be More' die Afro-Londoner Synergie, die so natürlich die Wärme und Identität von Kokoroko untermauert. Die Mehrfach-Preisträger Kokoroko sind auf soulige, bläserlastige Sounds mit westafrikanischen Wurzeln und Londoner Einflüssen spezialisiert. Sie spielten bereits auf vielen europäischen Festivals (von Glastonbury über Meltdown bis Elbjazz und Jazz á la Villette) und freuen sich darauf, ihre Reichweite in 2022 und darüber hinaus weiter auszubauen. Die Band trat in mehreren BBC-Fernsehshows auf, ihre beiden Boiler Room-Sets wurden zusammen fast eine halbe Million Mal angehört.

- 'This female-led, multicultural collective of under 30s is a vital example of not only jazz's new form but the shape of things to come.' - The Guardian
- 'Drawing influence from West African highlife and jazz, wellmarinated in enough polyrhythm seasoning to induce fires on the dance floors they play.' - OkayAfrica
- 'Afrobeat, jazz, soul and ’70s psych-leaning funk - luminescent!' - Cool Hunting

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19,29

Last In: 2 years ago
Sunareht - Youth EP

Sunareht

Youth EP

12inchLM095LP
LuckyMe
01.03.2024

LUCKYME® startet 2024 mit der Debüt-EP des Pariser Produzenten Sunareht. Dieser stammt aus der Szene um Teki Latex und dessen Label Sound Pellegrino und betreibt zusammen mit den Zeitgenossen Le Dom, To Van Kao, De Grandi und Birol den Paradoxe Club, ein Label, das sich für zukunftsweisende französische Dance Music einsetzt. Die Youth EP ist genau das – sechs prickelnde Club-Cuts, die den bekannten French Touch-Sound aufgreifen, ihn auf die Spitze treiben und in die ferne Zukunft schleudern. Samples werden in flatternde Sequenzen zerhackt und mit dem glitzernden, basslastigen Sounddesign von Post-Dubstep und Hyperpop vereint.

Der Opener 'Promises' des regelmäßigen Kollaborateurs und Aphex Twin-Lieblings Le Dom ist ein zertifizierter Partystarter und perfekter Einstieg in die Technicolor-Welt von Sunareht. Der rotierende Hook duckt und schlängelt sich durch wunderschön gestaltete Drums in einer beunruhigenden, zerquetschten Landschaft – als ob der Track seine eigene Bandbreite nicht bewältigen könnte. An anderer Stelle quetscht der Titeltrack 'Youth' jeden Tropfen bis zur Unkenntlichkeit aus einem stotternden Pop-Sample heraus; während 'Break Bandits' für helle Euphorie sorgt, indem es Synths von Etienne de Crécy mit Vocals im Overmono-Style mischt.

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23,11
NewDad - Madra LP

Newdad

Madra LP

12inch5054197703690
WMI
26.02.2024

Das Debütalbum der irischen Post-Punk Newcomer.
"Madra" (was auf Irisch "Hund" bedeutet) ist ein
gitarrenlastiges, instinktgeleitetes Album, auf dem sich die
irischen NewDad auf eine Reise der Selbsterkundung,
Selbstsabotage und Reflexion begeben. Durchtränkt von
Dysfunktion sucht "Madra" Trost im Schmerz und setzt
sich mit Themen wie Mobbing,
Selbstmedikation/Depression, Zerstörung, Co-Abhängigkeit
und Widerstand auseinander. Geschrieben in ihrer
Heimatstadt Galway, Irland, fanden die Aufnahmen des
Albums in den legendären Rockfield Studios (Black
Sabbath, Queen) in London statt, wo die Band inzwischen
auch wohnt. Julie Dawson, Cara Joshi und Fiachra
Parslow gründeten ihre Band, um bei der
Musik-Abschlussprüfung der Secondary School nicht solo
antreten zu müssen; kurz darauf stieß Sean O'Dowd
dazu, erst nur als Toningenieur, bald aber festes
Bandmitglied. Ihren Bandnamen NewDad ließen sie von
einem Zufallsgenerator erzeugen, und ein weiterer Zufall
kam ins Spiel, als kurz nach der Bandgründung Anfang
2020 die Welt plötzlich fast zum Stillstand kam. Trotzdem
schafften es die vier, im März 2021 ihre Debüt-EP
"Waves? zu veröffentlichen und im Januar 2022 den
Nachfolger "Banshee?. NewDad erinnern uns an die
Rastlosigkeit, all die Ängste und Beziehungsprobleme, mit
denen wir alle im Laufe unseres Lebens konfrontiert
werden. Sie verschmelzen Fantasie und Autobiografie mit
Einflüssen aus dem modernen Kino und Fernsehen - und
der ruhigen Küstenlandschaft von Galway, die den
Hintergrund ihrer prägenden Jahre bildet.

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45,34
Tomasz Guiddo & Jimi Tenor - Where The Wild Roam EP

Ein wunderbarer Song mit einer herzerwärmenden Hook. Jimi Tenor und Tomasz Guiddo in Höchstform. Und obendrauf so schöne Wohlfühl-Remixe: von der Lichtgestalt Erobique, der kürzlich in Mitteleuropa Charthits hatte, der früher mit Koze bei International Pony war, der so fantastische Musik für die "Tatortreiniger"-Fernsehserie (mit Bjarne Mädel) geschrieben hat und gerade ausverkaufte Live-Shows in ganz Deutschland und Österreich feierte. Auch Freestyle Man, vielleicht besser bekannt als Sasse, der uns so viele gute Deep-Squirky-House-Perlen beschert hat und Ale Castro, die beide hier erstklassige Remixe abliefern. Last but not least der österreichische Crooner Louie Austen, der uns mit seiner magischen Stimme auf "Smile" ein Lächeln ins Gesicht zaubert.

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14,50

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Darkest Hour - Perpetual | Terminal LP

Als Kind der Punk/Metal/Hardcore-Bewegung Mitte der 90er Jahre verbinden DARKEST HOUR aus Washington, DC, die Leidenschaft, Energie und
Seele des Punk/Hardcore mit dem Stil, der Geschwindigkeit, der Rache und der Wut des melodischen Speed/Thrash/Death Metal. DARKEST HOUR
haben als einer der Pioniere des modernen Metal/Core den gesamten New Wave of American Metal Sound mitdefiniert. Ein Sound, der der Metalund Hardcore/Punk-Welt die Wiederbelebung gab, die sie sicherlich brauchte. Dieser Stil mischte den rohen Hardcore-Punk der 80er Jahre mit dem
skandinavischen Death Metal der 90er Jahre und schmiedete einen Sound, der später zur Vorlage für den modernen Metal wurde. Seit ihrer
Gründung vor 21 Jahren haben Darkest Hour 9 Studioalben (bei 11 verschiedenen Plattenfirmen) veröffentlicht, sind in großen Kinofilmen und
US-Fernsehshows aufgetreten, haben Videospiele gespielt und sind weltweit auf 6 der 7 Kontinente getourt.

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32,98
Darkest Hour - Perpetual | Terminal LP

Als Kind der Punk/Metal/Hardcore-Bewegung Mitte der 90er Jahre verbinden DARKEST HOUR aus Washington, DC, die Leidenschaft, Energie und
Seele des Punk/Hardcore mit dem Stil, der Geschwindigkeit, der Rache und der Wut des melodischen Speed/Thrash/Death Metal. DARKEST HOUR
haben als einer der Pioniere des modernen Metal/Core den gesamten New Wave of American Metal Sound mitdefiniert. Ein Sound, der der Metalund Hardcore/Punk-Welt die Wiederbelebung gab, die sie sicherlich brauchte. Dieser Stil mischte den rohen Hardcore-Punk der 80er Jahre mit dem
skandinavischen Death Metal der 90er Jahre und schmiedete einen Sound, der später zur Vorlage für den modernen Metal wurde. Seit ihrer
Gründung vor 21 Jahren haben Darkest Hour 9 Studioalben (bei 11 verschiedenen Plattenfirmen) veröffentlicht, sind in großen Kinofilmen und
US-Fernsehshows aufgetreten, haben Videospiele gespielt und sind weltweit auf 6 der 7 Kontinente getourt.

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32,98
levitation room - Strange Weather LP

East Los Angeles quartet Levitation Room’s floaty, cosmic songs are always a trip. Since forming nearly a decade ago, they’ve self-produced dizzying, otherworldly music that’s connected with fellow travelers in the hallucinogenic world of outré rock music. Led by singer and guitarist Julian Porte along with founding members Gabriel Fernandez (lead guitar) and Johnathan Martin (percussion), the band has enchanted live audiences at Desert Daze and on tour with like-minded groups Post Animal and Psychedelic Porn Crumpets. The band’s vivid sound has found them placed on popular playlists like Modern Psychedelia and the legendary superproducer’s Danger Mouse Jukebox. Their 2015 debut, “Friends,” has surpassed 18 million streams. Joined by new member Kevin Perez (bass) in 2021, Levitation Room have continued to expand their colorful, unearthly sound, a process that has culminated with the vibrant new album Strange Weather. Collaborating with former Brian Jonestown Massacre keyboardist Rob Campanella, Jason Kick (Mild High Club), and Black Crowes’ Joel Robinow, Levitation Room take a new step in their story and vision with Strange Weather. The record’s lyrical narratives—about love in the park, life in the city, and the fact that “The world today is such an illusion”—are appropriately steeped in ’60s sonics and a dreamy, lo-fi atmosphere. It’s spacey, celestial guitar music for escaping into, and “it feels just like heaven.” Join Levitation Room on their new voyage.

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28,53
levitation room - Strange Weather LP

East Los Angeles quartet Levitation Room’s floaty, cosmic songs are always a trip. Since forming nearly a decade ago, they’ve self-produced dizzying, otherworldly music that’s connected with fellow travelers in the hallucinogenic world of outré rock music. Led by singer and guitarist Julian Porte along with founding members Gabriel Fernandez (lead guitar) and Johnathan Martin (percussion), the band has enchanted live audiences at Desert Daze and on tour with like-minded groups Post Animal and Psychedelic Porn Crumpets. The band’s vivid sound has found them placed on popular playlists like Modern Psychedelia and the legendary superproducer’s Danger Mouse Jukebox. Their 2015 debut, “Friends,” has surpassed 18 million streams. Joined by new member Kevin Perez (bass) in 2021, Levitation Room have continued to expand their colorful, unearthly sound, a process that has culminated with the vibrant new album Strange Weather. Collaborating with former Brian Jonestown Massacre keyboardist Rob Campanella, Jason Kick (Mild High Club), and Black Crowes’ Joel Robinow, Levitation Room take a new step in their story and vision with Strange Weather. The record’s lyrical narratives—about love in the park, life in the city, and the fact that “The world today is such an illusion”—are appropriately steeped in ’60s sonics and a dreamy, lo-fi atmosphere. It’s spacey, celestial guitar music for escaping into, and “it feels just like heaven.” Join Levitation Room on their new voyage.

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23,49
Schiller - Sehnsucht LP 2x12"

Sehnsucht” von Schiller als neuaufgelegte Vinyledition, limitiert und in roter Farbe!
Schillers fünftes Studioalbum präsentiert sich als klangliches Abenteuer, das genau in die Sehnsuchtsfaser
der Hörer eindringt. Seit Jahren entführt Schiller seine Fans in eine Welt, in der sie dem harten Alltag
entkommen und in Träumen an ferne Orte entfliehen können.

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41,98
levitation room - Strange Weather LP

East Los Angeles quartet Levitation Room’s floaty, cosmic songs are always a trip. Since forming nearly a decade ago, they’ve self-produced dizzying, otherworldly music that’s connected with fellow travelers in the hallucinogenic world of outré rock music. Led by singer and guitarist Julian Porte along with founding members Gabriel Fernandez (lead guitar) and Johnathan Martin (percussion), the band has enchanted live audiences at Desert Daze and on tour with like-minded groups Post Animal and Psychedelic Porn Crumpets. The band’s vivid sound has found them placed on popular playlists like Modern Psychedelia and the legendary superproducer’s Danger Mouse Jukebox. Their 2015 debut, “Friends,” has surpassed 18 million streams. Joined by new member Kevin Perez (bass) in 2021, Levitation Room have continued to expand their colorful, unearthly sound, a process that has culminated with the vibrant new album Strange Weather. Collaborating with former Brian Jonestown Massacre keyboardist Rob Campanella, Jason Kick (Mild High Club), and Black Crowes’ Joel Robinow, Levitation Room take a new step in their story and vision with Strange Weather. The record’s lyrical narratives—about love in the park, life in the city, and the fact that “The world today is such an illusion”—are appropriately steeped in ’60s sonics and a dreamy, lo-fi atmosphere. It’s spacey, celestial guitar music for escaping into, and “it feels just like heaven.” Join Levitation Room on their new voyage.

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30,88
Morbid Saint - Swallowed By Hell LP

High Roller Records, slipcase Es ist durchaus eine kleine Sensation, dass dieser Tage ein weiteres MORBID SAINT-Album erscheint, also mehr als 30 Jahre, nachdem ihre zweite LP „Destruction System“ aufgenommen, aber bis zu ihrer offiziellen Veröffentlichung vor kurzem nicht fertiggestellt worden war. Allerdings war die Aussicht, neue Musik in ihrem einzigartigen Death/Thrash-Metal-Stil zu schreiben, einer der Hauptgründe dafür, dass sich die Kernmitglieder 2010 überhaupt wieder vereinten. Während ihrer ersten aktiven Phase von 1984 bis ’94 konnte die Band ihr Potenzial längst nicht ausschöpfen, insbesondere im Hinblick auf ihre bahnbrechende erste Platte „Spectrum of Death“ (1990). Das neue Werk entstand im kreativen Fernaustausch, wobei sich alle Mitglieder gegenseitig Ideen zuspielten, um ein Breitseite aus zehn Extrem-Metal-Tracks abzufeuern, wie man sie heute kaum mehr hört – absolut verheerend und doch musikalisch anspruchsvoll, Grenzen überschreitend, aber nicht auf Teufel komm raus, und abgerundet von einem Artwork des legendären Ed Repka (Death, Megadeth). „Swallowed By Hell“ wurde von Chris Djuricic (Num Skull, Disinter) im The Belle City Sound Company aufgenommen und erhielt den letzten Schliff von Scott Elliott in den Chernobyl Studios. Es riecht nach alter Schule, steht aber mit beiden Beinen im Hier und Jetzt. „Eine bessere Besetzung könnte man sich nicht wünschen“, sagt Gitarrist und Mitbegründer Jim Fergades. „Wir freuen uns jetzt über alle Möglichkeiten, und je nachdem, welche sich uns bieten, kann eine Menge passieren.“

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27,94
IL Divo - XX

Il Divo

XX

12inch691835888934
II Divo Music
09.02.2024

20. Jubiläumsalbum der weltweit bekannten klassischen Crossover-Gruppe Il Divo mit neuem Material, darunter ein neuer Originalsong. Erstes Album
mit dem neuen Mitglied Steven LaBrie,nach dem Tod von Gründungsmitglied Carlos Marin im Jahr 2020. Il Divo hebt 2024 mit ihrem 10. Album "XX"
ab. Wieder einmal machen sie einen kreativen Sprung nach vorne und erweitern gleichzeitig ihren Stil und ihre Vision. "Das Album hat wirklich einen
eigenen Sound", so Sébastien weiter. "Es ist aufregend zu hören, wohin wir gehen. Es ist Il Divo, aber es ist das nächste Kapitel"."Es hat etwas
Magisches, dass wir 2022 auf Tournee waren, enge Freunde wurden und zusammen Musik machen", führt Steven weiter aus. "Es ist unglaublich."Für
Il Divo beginnt jetzt eine neue Zeitrechnung."Für mich ist Musik mehr als nur Unterhaltung", sagt David. "Sie trennt den Menschen vom Rest des
Tierreichs. Die menschliche Stimme ist zu Dingen fähig, die jeder im Publikum schwingungsmäßig zuordnen kann. Wir haben alle schon Traurigkeit
und Glück erlebt. Il Divo übersetzt extreme Emotionen in eine moderne Erfahrung von Menschlichkeit. Das ist keine Hintergrund Musik. Wir spiegeln
in unseren Schwingungen wider, wie Sie sich vielleicht fühlen, und ermöglichen eine Katharsis. Wir möchten, dass dies so lange wie möglich andauert.
Solange wir den Atem haben und in der Lage sind, das zu tuntun können, was wir tun, ist das alles, was wir wollen. Wir wollen Fenster der
Transformation für jeden schaffen, der bereit ist zuzuhören.""Alles, was wir tun, ist für das Publikum", erklärt Sebastien. "Carlos wird immer in
unseren Herzen sein. "Nachdem wir einen Bruder verloren und in 20 Jahren so viel erlebt haben, sind Il Divo und unsere Musik kein bisschen müde",
sagt Urs weiter. Das ist für mich das Wichtigste: Il Divo ist nach 20 Jahren immer noch da, und Il Divo ist da um zu bleiben."

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23,95
Carlos Rafael Rivera - Griselda  LP

Der Soundtrack von Carlos Rafael Rivera zur neuen Netflix-Miniserie GRISELDA, die am 25. Januar 2024 startet. Die Kolumbianerin Griselda Blanco ('The Godmother') gründet ein eigenes Kartell und hebt die männlich dominierte Welt des Drogenbusiness aus den Angeln. Mit Sofia Vergara in der Hauptrolle.

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26,47
Artillery - Raw Live At Copenhell LP

Artillery ist keine Band mit vielen Live-Alben. Tatsächlich haben sie in über vier Jahrzehnten nur ein einziges herausgebracht. Bis jetzt. Wenn es schon
passieren muss, dann sollte es etwas Besonderes sein. Hier kommt "Raw Live (At Copenhell)". Aufgenommen im Jahr 2022, gerade nach der
Pandemie-Sperre, auf einem der größten Metal-Festivals in ihrem Heimatland (und einem der größten Metal-Festivals in Europa!), war das Live-Set
der Dänen tadellos. Leider war es auch einer der letzten Live-Auftritte des Schlagzeugers Josua Madsen, der im Jahr darauf bei einem Autounfall ums
Leben kam. Es markiert auch einen Wendepunkt für die altgedienten Thrasher, die sich kürzlich von Sänger Michael Bastholm Dahl und Gitarrist Kraen
Meier verabschiedet haben und sich auf eine neue Ära freuen. Aber verbeugen wir uns erst einmal vor Josuas Monsterauftritt auf der Copenhell 2022
und hören wir uns an, was Artilleries Gitarrist und Gründer Michael Stützer über die Veröffentlichung zu sagen hat.
"Es war das Jahr 2022, als wir das Angebot bekamen, auf einem der absolut coolsten Metalfestivals der Welt zu spielen: Copenhell. In den Jahren
zuvor war alles von COVID-19 zerstört worden. 2022 war also das Jahr, in dem wir aktiv wurden. Große Festivals kontaktierten uns, das deutsche
Fernsehen und so weiter. Rockhard, Sweden Rock, Brutal Assault und Copenhell. Die Bühne mit Bands wie KISS, Metallica, Iron Maiden, Mercyful
Fate, Judas Priest zu teilen, größer geht es kaum. Wir haben uns hingesetzt und beschlossen, das Konzert mitzuschneiden, es sollte so roh wie möglich
sein, so authentisch wie möglich, und die Hoffnung war, die Tracks als Bonus für zukünftige Veröffentlichungen verwenden zu können. Als wir die
Aufnahme erhielten, dachten wir, dass die Aufnahme als Konzert und nicht als Bonustracks veröffentlicht werden sollte."

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34,41
CHRISTOPHER BEAR & DANIEL ROSSEN - PAST LIVES O.S.T. LP

LP auf wolkenweißem Vinyl! Original-Soundtrack für den Film "Past Lives" (2023) kommt von Christopher Bear und Daniel Rossen, die gemeinsam die Indie-Rock-Band Grizzly Bear bilden und deren Musik zuvor in zahlreichen Filmen und Fernsehproduktionen verwendet wurde. Der Originalsong "Quiet Eyes" ist von Sharon Van Etten. Das Artwork enthält Originalgemälde der renommierten Künstlerin Na Kim. Der Debütfilm der Regisseurin Celine Song feierte im Januar 2023 beim Sundance Film Festival seine Premiere und erhielt viel Lob seitens der Fachkritik. In Deutschland wurde der Film erstmals im Rahmen der Berlinale im Februar 2023 vorgestellt. Dort konkurrierte Past Lives im Wettbewerb um den Goldenen Bären, den Hauptpreis des Festivals. Der Kinostart in Deutschland fand am 17. August 2023 statt.

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35,71
Anna Calvi - Peaky Blinders Season 5 & 6 LP 2x12"
 
37

Anna Calvis fesselnde und atmosphärische Kompositionen für der 5. und 6. Staffel von Peaky Blinders, der rekordverdächtigen BBC-Fernsehserie, werden über Domino Soundtracks veröffentlicht. Der Original Score umfasst 37 Tracks, die verschiedene Mitglieder der Shelby Company Limited sowie neuere Charaktere wie Oswald Mosley einbeziehen. Das Album enthält auch die zuvor veröffentlichten Originalsongs "You're Not God" und das schwungvolle "Ain't No Grave" sowie Calvis Cover von "Red Right Hand", dem Peaky Blinders-Titelsong von Nick Cave & The Bad Seeds.

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32,73
Agustin Pereyra Lucena - Agustin Pereyra Lucena

Following Far Out’s reissue of Agustin Pereyra Lucena Quartet’s La Rana, the label continues its memorialisation of the late, great Argentinian guitarist’s music, with the first ever direct from tape, audiophile reissue of Pereyra Lucena’s self-titled debut album from 1970.

One of the outstanding South American guitarists, Agustin Pereyra Lucena commanded a unique position in Latin music history. He hailed from Buenos Aires, but was obsessed with the music of Brazil. A disciple of Antônio Carlos Jobim, Baden Powell and Vinicius De Moraes, the nature of Agustin’s Argentinian roots combined with the nurture of Brazil and its music to give Agustin a sound entirely his own.

After being scouted in a nightclub, by musician and guitar craftsman Jorge Demonte, Agustin was invited for an audition at Argenitinian label Tonodisc. Before he knew it, aged 22, he was in the studio recording his first album.

Agustin enlisted fellow Argentinian Brazilophiles Mario "Mojarra" Fernandez who played bass and drummer Enrique "Zurdo" Roizner. He had first heard the duo backing Vinicius de Moraes, Toquinho and Maria Creuza on their legendary La Fusa live album, also recorded in Buenos Aires. For vocals, Agustin brought in his old friend, a French teacher called Helena Uriburu, who at the time had (unbelievably) never sung in a studio before.

The atypical bossas and spiritual swinging sambas, composed by many of Agustin’s aforementioned heroes, were elevated to new heights by Agustin’s dazzling arrangements and phenomenal guitar playing. The almost cosmic reaches Agustin achieved with his sound are balanced against the stylish sophistication and breezy nature of the music.

Moments of calm serenity include Agustin’s own composition “Nina No Divagues”, Durval Ferreira and Pedro Camargo’s “Chuva” and the Brazilian bossa classic “Tristeza Nos Dois”, which feels like it draws equally upon exotica and early library records. Accompanied by Roizner’s shuffling samba jazz drums, opener “O Astronauta” is Agustin’s cover of the Brazilian guitar standard composed by Baden Powell. Another Baden Powell classic, “Consolacao” is an extended full-band set, which features Agustin’s crisp guitar dancing around a hypnotic rhythm section. Upright bass is swapped out for a big, round-sounding electric one, which sits loud in the mix for almost seven minutes of deep, groovy, distinctively early-seventies magic.

Agustin passed away in 2019, and it is only in recent years that he is starting to gain his plaudits as one of South America’s greats. On the liner notes of the album Vinicius De Moraes writes: “I think I never saw, with the exception of Baden Powell and Toquinho, anyone more linked to his instrument than Agustín Pereyra Lucena. It would give the impression that if the guitar were taken away from him, he would fade into music as one dies from the amputation of an arm.”

Agustin Pereyra Lucena will be released on audiophile vinyl LP, CD and digitally on the 26th January 2024 via Far Out Recordings.

pré-commande26.01.2024

il devrait être publié sur 26.01.2024

26,68
LEE HAZLEWOOD - THE LHI YEARS: SINGLES NUDES & BACKSIDES 1968-71 LP 2x12"

Erster Release der Light In The Attic Re-Issue Serie zu Ehren von LEE HAZLEWOOD mit Stücken von so essentiellen Alben wie ,Cowboy In Sweden". Mit Duetts mit Suzi Jane Hokom, Ann Margret und Nina Lizell. Extensive Linernotes und bisher ungesehene Photos. Mit seinem Schnurrbart und dem klingenden Bariton war LEE HAZLEWOOD einer der Stars der späten 60er Jahre. Obwohl er wahrscheinlich am bekanntesten wegen seiner Arbeit mit NANCY SINATRA ist (er schrieb ihren Megahit ,These Boots Are Made For Walking"), leistete HAZLEWOOD auch fernab dieser besonderen Glamourkönigin beachtliche Arbeit und fand später große Fans in BECK, SONIC YOUTH und JARVIS COCKER. Für den Record Store Day 2012 präsentiert Light In The Attic den Startpunkt einer Anthologie mit ,Singles, Nudes&Backsides", die LEEs beste Solosongs und Duetts seines Lee Hazlewood Industries Sublabels (LHI) versammelt. Die Serie wird sich Material von LHI widmen (das hier zum ersten Mal von den analogen Originaltapes neu gemastert wurde), zusammen mit LEEs Output bei anderen Labels, Raritäten, unveröffentlichten Schätzen und den Filmen von Torbjörn Axelman. Man muss nur das Cover anschauen: umringt von nackten Mädchen, die alle einen unechten Schnurrbart tragen, spielt HAZLEWOOD im Anzug leicht unsouverän den Playboy. Exakt wie dieses Photo zeigen auch die Songs einen gespaltenen Mann: er ist der zärtliche Romantiker, der gebrochene Loser und der zerfurchte Cowboy zugleich.

pré-commande19.01.2024

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57,77
Metalite - Expedition One LP 2x12"

Im Gepäck haben sie ihr viertes Studioalbum ‚Expedition One‘, welches die fiktive Geschichte des Lebens auf unserem Planeten im Jahr 2055 erzählt. Der gläserne Mensch ist bittere Realität geworden, körperliche und psychische Erkrankungen bestimmen zunehmend mehr unser Dasein. Angeführt von fünf Kommandanten plant ein Team aus abtrünnigen Mitarbeitern von Geheimdienst, Militär und führenden Technologieunternehmen eine Überlebensexpedition zu fernen Planeten. Ihre Mission: die Menschheit von der zerstörten Erde in eine neue Welt zu bringen, um neues Leben zu schaffen. ‚Expedition One‘ kommt am 19.01.2024 als elegant farbige Ltd. Doppel-Vinyl, als Digipak sowie digital und begeistert mit einer Vielzahl abwechslungsreicher Kompositionen und einer intelligenten Sci-Fi-Story, die aktueller kaum sein könnte.

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35,25
Vanessa Fernandez - Remember Me LP 2x12"

Vanessa Fernandez

Remember Me LP 2x12"

2x12inchGRV1400-45
Groove Note
Release unknown

Featuring a fabulous mix of R&B classics such as "That's the Way of the World" (Earth Wind & Fire), "Lovely Day" (Bill Withers), "You're the One I Love" (Barry White), "Kiss" (Prince) with more contemporary pop material like "I Belong to You" (Lenny Kravitz), "It Runs Through Me" (Tom Misch), "Roads" (Portishead) and others, Vanessa and Tim Pierce (arranger) have delivered a supremely satisfying and ultra-rewarding album, one that is also beautifully recorded (tracked and mixed by maestro Michael C. Ross).

Many plaudits must also be directed at the magnificent group of creme de la creme LA-based session musicians who are backing Vanessa's latest effort. This is basically the same outstanding group that played on her previous album (GRV1200 I Want You): Tim Pierce (guitars), Alex Al (bass), Victor Indrizzo (drums), Jeff Babko (keyboards), Felipe Menolio (acoustic guitars), and Luis Conte (percussion). Felipe, a brilliant young guitarist from Brazil, is the one new addition and delivers some truly incredible playing - wait till you hear his solo on the samba-driven version of "It Runs Through Me"!

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