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Captain Beefheart, The Mothers Of Invention, Frank Zappa - Bongo Fury (50th Anniversary) LP 2x12"
also available

Single Vinyl[25,63 €]


BONGO FURY wird 50! Die klassische Zusammenarbeit zwischen Frank Zappa und Captain Beefheart
im Mai 1975 führte zu einer Flut neuer Kompositionen, einer Tournee und schließlich zu einem Album.
Bongo Fury besteht hauptsächlich aus Live-Aufnahmen aus dem Armadillo Headquarters in Austin, Texas,
sowie einigen Studioaufnahmen aus dem The Record Plant in Los Angeles. Das Album ist eine denkwürdige
Ergänzung des Zappa-Katalogs und das letzte, auf dem der Bandname „Mothers“ zu hören ist, bevor dieser
1976 aufgegeben wurde.

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34,03
Muddy Waters - Folk Singer

Muddy Waters

Folk Singer

12inch8833241
CHESS
20.03.2026

Wie Amerika selbst ist auch die Geschichte von Chess Records eine Geschichte von Chancen in neuen Ländern, in denen Grenzen zwischen Hautfarbe und Kultur überwunden wurden, um Rhythm and Blues-Musik
zu schaffen, die Zuhörer auf der ganzen Welt beeinflusste. Das beeindruckende Künstleraufgebot von Chess
– und seine Gründer – haben den Blues von Volksmusik zu populärem Sound weiterentwickelt und verändert.
Chess Records wurde 1950 von den polnischen Einwanderern Leonard und Phil Chess gegründet und entstand im Süden Chicagos, aber der Einfluss ist weltweit und über Generationen der Popmusik hinweg spürbar
– von Acts der British Invasion wie den Beatles, den Rolling Stones und Eric Clapton, die Chess-Künstler
als ihre Vorbilder nannten, bis hin zu den heutigen Stars wie Beyoncé, Jack White, Questlove und Bruce
Springsteen.
Im Jahr 2025 feiert Chess Records sein 75-jähriges Jubiläum. Anlässlich dieses historischen Meilensteins
wird Chess im Oktober dieses Jahres eine umfassende Jubiläumsreihe mit einer kuratierten Auswahl audiophiler Vinyl-Neuauflagen starten, beginnend mit Muddy Waters’ „The Best of Muddy Waters“ und Howlin’
Wolfs „Moanin’ in the Moonlight“.
Die fortlaufende monatliche Serie wird Veröffentlichungen von legendären Künstlern aus dem renommierten
Chess-Kader präsentieren, darunter Chuck Berrys „Berry Is on Top“, Etta James’ „At Last“, Little Walters
„The Best of Little Walter“ und Sonny Boy Williamson IIs „The Real Folk Blues“.

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44,50
Bo Diddley - Bo Diddley

Bo Diddley

Bo Diddley

12inch8837295
CHESS
20.03.2026

Wie Amerika selbst ist auch die Geschichte von Chess Records eine Geschichte von Chancen in neuen Ländern, in denen Grenzen zwischen Hautfarbe und Kultur überwunden wurden, um Rhythm and Blues-Musik
zu schaffen, die Zuhörer auf der ganzen Welt beeinflusste. Das beeindruckende Künstleraufgebot von Chess
– und seine Gründer – haben den Blues von Volksmusik zu populärem Sound weiterentwickelt und verändert.
Chess Records wurde 1950 von den polnischen Einwanderern Leonard und Phil Chess gegründet und entstand im Süden Chicagos, aber der Einfluss ist weltweit und über Generationen der Popmusik hinweg spürbar
– von Acts der British Invasion wie den Beatles, den Rolling Stones und Eric Clapton, die Chess-Künstler
als ihre Vorbilder nannten, bis hin zu den heutigen Stars wie Beyoncé, Jack White, Questlove und Bruce
Springsteen.
Im Jahr 2025 feiert Chess Records sein 75-jähriges Jubiläum. Anlässlich dieses historischen Meilensteins
wird Chess im Oktober dieses Jahres eine umfassende Jubiläumsreihe mit einer kuratierten Auswahl audiophiler Vinyl-Neuauflagen starten, beginnend mit Muddy Waters’ „The Best of Muddy Waters“ und Howlin’
Wolfs „Moanin’ in the Moonlight“.
Die fortlaufende monatliche Serie wird Veröffentlichungen von legendären Künstlern aus dem renommierten
Chess-Kader präsentieren, darunter Chuck Berrys „Berry Is on Top“, Etta James’ „At Last“, Little Walters
„The Best of Little Walter“ und Sonny Boy Williamson IIs „The Real Folk Blues“.

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44,50
Supertramp - Even In The Quietest Moments...

Das Audio von „Even In The Quietest Moments…“ wurde in den Abbey Road Studios von Miles Showell übertragen und vom Album-Toningenieur Peter Henderson überwacht, wo sie den 1/2-Speed-Master
schnitten, der für die Pressung der Vinylplatte verwendet wurde. Die LP ist auf 180 g schwerem schwarzem
Vinyl gepresst. Es ist das fünfte Studioalbum der Gruppe.

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25,63
FJORT - NICHTS

FJORT

NICHTS

12inchGHVCPUR162
Grand Hotel van Cleef
20.03.2026

Das 2022er Album "nichts" der Aachener Post-Hardcore Band FJORT als limitierte Purple Colored Vinyl LP. "nicht" ist ein 50-minütiges Erlebnis. "nichts" gewinnt dem dichten Sound der Band, der fließend zwischen allen Spielarten von Hardcore und Postrock wandelt, zahlreiche neue Facetten ab. Die Täler sind tiefer denn je, in den Höhen ist kaum Luft zu atmen. Die Atmosphäre fühlt sich nahezu greifbar an. Lyrisch gaben sich FJORT seit jeher kryptisch und bleiben dieser Linie treu werden auf "nichts" jedoch auch konkret wie selten zuvor. Vielleicht, weil Zeiten wie diese mehr denn je nach Schonungslosigkeit lechtzen. Vielleicht auch, weil eine Art Galgenhumor seinen Weg auf das Album gefunden hat, der mit dem absoluten Ernst gekonnt bricht. Abwechslungsreicher und schlichtweg größer klang diese Band noch nie.

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23,49
FLUPPE - BEEST

FLUPPE

BEEST

12inchRR414
Rookie Records
20.03.2026
  • Intro
  • Sam Rockwell
  • Cola & Chantré
  • Kreuzberg
  • Pong
  • Houellebecq Girl
  • Grains
  • Shanty
  • Dodgers
  • Alien Mystery
  • Kientopp

Seit ihrer Debüt-EP "Billstedt" aus dem Jahr 2020 schrauben Christian Klindworth, Antoine Laval und Lars Brunkhorst an ihrem ganz und gar eigenen Sound zwischen Postpunk und melodienverliebtem Indierock. fluppe haben mit "Blüte" (2021) und "Boutique" (2023) zwei Alben veröffentlicht. Sie sind beim Reeperbahn Festival aufgetreten, haben für Turbostaat eröffnet, doch vor allem sind sie unermüdlich durch die Clubs getourt und haben ihre eigenen Shows gespielt. Aber klar, auch an fluppe schrappt die Polykrisen-Gegenwart nicht einfach vorbei, zumal es vermutlich unumgänglich ist, dass hier und da mal Cure-Gitarren durchschimmern, wenn man ein Album mit Produzent Tobias Siebert (Klez.e, And The Golden Choir) aufnimmt.

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22,06
Doro - Für Immer (2x12")
  • A1: Für Immer
  • A2: Tausend Mal Gelebt
  • A3: Jede Seele Tief
  • A4: Herzblut
  • B1: Alles Ist Gut
  • B2: Ich Will Alles
  • B3: In Freiheit Stirbt Mein Herz
  • B4: Ein Stück Ewigkeit
  • B5: Helden
  • C1: Freiheit
  • C2: Hoffnung
  • C3: Seelied
  • C4: Engel
  • C5: Ungebrochen
  • D1: In Liebe Und Freundschaft
  • D2: Danke
  • D3: Bis Aufs Blut
  • D4: Tausend Mal Gelebt – Classic Diamonds Version (Bonus)
  • D5: Für Immer – Classic Diamonds Version (Bonus)
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29,54
Hot Mulligan - You'll Be Fine LP

Neuauflage des zweiten Albums 'You'll Be Fine' (2020) von Hot Mulligan, eine der vielseitigsten und zutiefst bewegenden Bands des US-Emo-Undergrounds, deren Musik ein kathartischer Aufschrei nach Wachstum einer Generation zukunftsorientierter Mittelwestler ist, die - in den Getrieben eines verrosteten Systems gefangen - verzweifelt nach Hoffnung suchen.

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34,03
KADAVAR - LIVE IN COPENHAGEN LP 2x12"

Neuauflage von Kadavars Live-Album "Live in Copenhagen", das ursprünglich 2017 veröffentlicht wurde (Nuclear Blast). Das Album enthält KADAVARs berüchtigten Auftritt im Pumpehuset in der dänischen Hauptstadt im November 2017 während der Tournee zu ihrem Album ,Rough Times". Hier zeichnen Kadavar am 9. November 2017 das zweite Live-Album ihrer achtjährigen Karriere auf. Die Frage, wieso die Band so viele Konzerte offiziell für die Nachwelt festgehalten hat, erübrigt sich schnell: Erst live entfalten ihre Songs jene Wucht, die selbst die besten ihrer Studioaufnahmen nicht einfangen können . "Live In Copenhagen" ist klar und fokusiert, aber nicht steril gemischt, mit Stücken aus allen bis dato erschienenen Studioalben. "Überragendes Livedokument einer überragenden Band". - Time For Metal 2018 Classic black vinyl, 2LP, gatefold sleeve.

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27,31
KADAVAR - LIVE IN COPENHAGEN LP 2x12"

Oxblood Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare. Neuauflage von Kadavars Live-Album "Live in Copenhagen", das ursprünglich 2017 veröffentlicht wurde (Nuclear Blast). Das Album enthält KADAVARs berüchtigten Auftritt im Pumpehuset in der dänischen Hauptstadt im November 2017 während der Tournee zu ihrem Album ,Rough Times". Hier zeichnen Kadavar am 9. November 2017 das zweite Live-Album ihrer achtjährigen Karriere auf. Die Frage, wieso die Band so viele Konzerte offiziell für die Nachwelt festgehalten hat, erübrigt sich schnell: Erst live entfalten ihre Songs jene Wucht, die selbst die besten ihrer Studioaufnahmen nicht einfangen können . "Live In Copenhagen" ist klar und fokusiert, aber nicht steril gemischt, mit Stücken aus allen bis dato erschienenen Studioalben. "Überragendes Livedokument einer überragenden Band". - Time For Metal 2018

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29,37
KADAVAR - LIVE IN COPENHAGEN LP 2x12"

Weiß/orange/schwarzes A/B Splatter Vinyl. Neuauflage von Kadavars Live-Album "Live in Copenhagen", das ursprünglich 2017 veröffentlicht wurde (Nuclear Blast). Das Album enthält KADAVARs berüchtigten Auftritt im Pumpehuset in der dänischen Hauptstadt im November 2017 während der Tournee zu ihrem Album ,Rough Times". Hier zeichnen Kadavar am 9. November 2017 das zweite Live-Album ihrer achtjährigen Karriere auf. Die Frage, wieso die Band so viele Konzerte offiziell für die Nachwelt festgehalten hat, erübrigt sich schnell: Erst live entfalten ihre Songs jene Wucht, die selbst die besten ihrer Studioaufnahmen nicht einfangen können . "Live In Copenhagen" ist klar und fokusiert, aber nicht steril gemischt, mit Stücken aus allen bis dato erschienenen Studioalben. "Überragendes Livedokument einer überragenden Band". - Time For Metal 2018 Ltd Splattervinyl, 2LP, gatefold sleeve.

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33,57
HIDE & SEEK - I CAN FLY - THE COMPLETE RECORDINGS 1969-71
  • 1: The Beggar Of St. Pair
  • 2: Riven Street
  • 3: Crying Child
  • 4: I Can Fly
  • 5: In The Park
  • 6: Song
  • 7: Sad Song
  • 8: Mexican Desert
  • 9: Ballade Vom Licht
also available

YELLOW Vinyl[31,05 €]


Die Story der steirischen Psychedelic-Rock Band Hide & Seek zählt zu den bemerkenswertesten Kapiteln der österreichischen Rockgeschichte. Im Jahr 1969 katapultierte sich die junge Grazer Combo in kürzester Zeit zu landesweitem Erfolg und beinahe bis an die Spitze der Ö3-Hitparade. Kurz darauf, an der Schwelle zum internationalen Durchbruch, wendet sich das Blatt und die Band löst sich nach einigen wenigen Veröffentlichungen wieder auf. Was dazwischen passiert ist großes Kino und vor allem ganz großartige Musik. Keine andere österreichische Rockband dieser Zeit traf den Ton des britischen Sounds zwischen Freakbeat, Psychedelia und frühem Hard Rock besser als diese bemerkenswerte Formation. Die vier tollen Singles, die Hide & Seek von 1969-1971 veröffentlicht haben, sind heute international gesuchte Sammlerstücke, selten und ausgesprochen teuer. KONKORD Records veröffentlicht das Gesamtwerk der Band nun auf dem Album ,I Can Fly - The Complete Recordings 1969-71". Eine bisher unveröffentlichte Aufnahme aus dem Jahr 1970 ergänzt die Zusammenstellung. Al Bird Sputnik von den Wiener Trash Rock Archives hat die Geschichte dieser erstaunlichen Band aufgeschrieben, ein reich bebildertes Booklet liegt dem Album bei.

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24,33
HIDE & SEEK - I CAN FLY - THE COMPLETE RECORDINGS 1969-71

Die Story der steirischen Psychedelic-Rock Band Hide & Seek zählt zu den bemerkenswertesten Kapiteln der österreichischen Rockgeschichte. Im Jahr 1969 katapultierte sich die junge Grazer Combo in kürzester Zeit zu landesweitem Erfolg und beinahe bis an die Spitze der Ö3-Hitparade. Kurz darauf, an der Schwelle zum internationalen Durchbruch, wendet sich das Blatt und die Band löst sich nach einigen wenigen Veröffentlichungen wieder auf. Was dazwischen passiert ist großes Kino und vor allem ganz großartige Musik. Keine andere österreichische Rockband dieser Zeit traf den Ton des britischen Sounds zwischen Freakbeat, Psychedelia und frühem Hard Rock besser als diese bemerkenswerte Formation. Die vier tollen Singles, die Hide & Seek von 1969-1971 veröffentlicht haben, sind heute international gesuchte Sammlerstücke, selten und ausgesprochen teuer. KONKORD Records veröffentlicht das Gesamtwerk der Band nun auf dem Album ,I Can Fly - The Complete Recordings 1969-71". Eine bisher unveröffentlichte Aufnahme aus dem Jahr 1970 ergänzt die Zusammenstellung. Al Bird Sputnik von den Wiener Trash Rock Archives hat die Geschichte dieser erstaunlichen Band aufgeschrieben, ein reich bebildertes Booklet liegt dem Album bei.

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31,05
George Harrison - Live in Japan

„Live in Japan“ ist ein Doppel-Livealbum von George Harrison, das ursprünglich im Juli 1992 erschien. Es
entstand während Harrisons Japan-Tournee 1991 – seiner ersten kompletten Konzertreihe seit den 1970erJahren – und präsentiert eine Mischung aus Solomaterial und legendären Beatles-Songs, alle begleitet von
Clapton und seiner erfahrenen Band. Es war Harrisons zweite offzielle Live-Veröffentlichung nach dem
bahnbrechenden „Concert for Bangladesh“ zwei Jahrzehnte zuvor.

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55,04
Tedeschi Trucks Band - Future Soul

Mit „Future Soul“ erweitert die Tedeschi Trucks Band ihren Horizont, ohne dabei ihre Wurzeln zu verlieren.
Produziert wurde das Album von dem genreübergreifenden Mike Elizondo (bekannt für seine Arbeit mit
Brothers Osborne, Dr. Dre, Twenty One Pilots und Turnstile). Darauf erkundet das 12-köpfige Ensemble
tiefere Grooves und reichhaltigere Texturen als je zuvor.
Der feurige Titeltrack „Future Soul“ besticht durch ein kraftvolles Riff und explosive Vocals – ein Beweis dafür, dass die Band nach wie vor pure Rockenergie entfesseln kann, wenn sie will. „Crazy Cryin’“
strotzt vor rohen Emotionen und verbindet Gospel-Harmonien und Blues-Grit auf klassische TTB-Art,
während „Who Am I“ einen nachdenklichen Ton anschlägt und Susan Tedeschis gefühlvolle Stimmgewalt
und Derek Trucks’ lyrisches Gitarrenspiel in perfekter Balance präsentiert.
Textlich blickt das Album ebenso nach vorne wie nach innen – es setzt sich mit Identität, Widerstandsfähigkeit und Hoffnung in unsicheren Zeiten auseinander. Elizondos Produktion fügt subtile moderne
Akzente hinzu – warme Bässe, vielschichtige Percussion und Raum für die Bläser und Hintergrundgesänge,
ohne dabei das organische Zusammenspiel zu opfern, das die Live-Magie der Band ausmacht.
Future Soul ist sowohl eine Neuerfindung als auch eine Bestätigung: ein lebhaftes neues Kapitel für eine
der beeindruckendsten Bands Amerikas.

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29,37
Matteo Bocelli - Falling In Love

Matteo Bocelli stellt mit „Falling In Love“ sein bisher persönlichstes Album vor. Aufgenommen wurden die
Songs in seinem Haus in der Toskana. ”Falling In Love” ist ein moderner Mix aus berührenden Balladen
und einprägsamen Up-Tempo Nummern. Mit diesem Album, an dem Matteo über ein Jahr gearbeitet hat,
sind ihm zutiefst menschliche und ehrliche Songs gelungen.
Im Februar erscheint die CD „Enamorarse“, die exklusive spanische Version von Falling In Love. Im März
folgt dann die schwarze Vinyl-Edition des Albums Falling In Love, die das Release perfekt abrundet.

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25,63
Judith Holofernes - Danke, ich hab schon: Judith Holofernes LP 3x12"

WER NEUGIERIG IST AUF DIE MUSIK JENSEITS VON „WIR SIND HELDEN“… DER FINDET IN
DIESER WUNDERSCHÖNEN VINYL-BOX ALLE DREI ALBEN VON JUDITH, IN DER JEWEILS ZUM
ARTWORK PASSENDEN VINYLFARBE, INKLUSIVE DEM FRÜHWERK „KAMIKAZEFLIEGE“.
NEBEN DER EXKLUSIVEN NEUAUFLAGE DES TIERGEDICHTE BUCHES „DU BELLST VOR DEM
FALSCHEN BAUM“ BEFINDET SICH IN DER BOX EIN WEITERES LIEBEVOLL KURATIERTES 68-
SEITIGES BUCH. DIESES BEINHALTET VIELE FEINE KLEINE GESCHICHTEN UND UNVERÖFFENTLICHTES FOTOMATERIAL.
DAS HANDSIGNIERTE LESEZEICHEN, PASSEND ZU JUDITH‘S NEUEM ROMAN „HUMMELHIRN“,
DER AM 12.03. IM KIWI VERLAG ERSCHEINEN WIRD
…UND NICHT ZU VERGESSEN DER STICKERBOGEN MIT 12 MOTIVEN, U.A. MIT DIESEN TEXTEN;
„ICH BIN DAS CHAOS“, „NICHTSNUTZ“, „DER LETZTE OPTIMIST“, „BEOBEOBEO“ U.V.M.

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137,19
BTS - ARIRANG

BTS

ARIRANG

12inch487280
BHI
20.03.2026

Die globalen Pop-Superstars BTS veröffentlichen ihr mit Spannung erwartetes fünftes Album ARIRANG
– die erste Gruppenveröffentlichung seit drei Jahren und neun Monaten. Das Album gibt an, in welche
Richtung die Gruppe künftig gehen wird, wobei jedes Mitglied tief in den kreativen Prozess eingebunden
st.
Das Album „ARIRANG“ ist auf LP und CD erhältlich.

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25,00
Aerosmith - Aerosmith LP 4x12"
also available

Single Vinyl[25,63 €]


Die Legendary Edition ist eine Neuauflage des Debütalbums von Aerosmith. Diese neu abgemischte und
remasterte Ausgabe enthält zeitlose Klassiker wie „Mama Kin“, „Movin’ Out“, „Make It“ sowie die unvergessliche Hymne „Dream On“.

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130,46
Supertramp - ”...Famous Last Words...”

Der Ton von ...Famous Last Words wurde in den Abbey Road Studios von Miles Showell übertragen und
von Co-Produzent Peter Henderson überwacht, wo sie das 1/2-Speed-Master schnitten, das zum Pressen
des Vinyls verwendet wurde. Die LP wurde auf 180 g schwerem schwarzem Vinyl gepresst. Das 1982
veröffentlichte Album ist das siebte und letzte Studioalbum der Gruppe mit Roger Hodgson.

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25,63
Supertramp - Breakfast In America

Das Audio von „Breakfast In America“ wurde in den Abbey Road Studios von Miles Showell übertragen und
vom Co-Produzenten des Albums, Peter Henderson, überwacht, wo sie das 1/2-Speed-Master schnitten,
das für die Pressung des Vinyls verwendet wurde. Die LP ist auf 180 g schwerem schwarzem Vinyl gepresst.
Es handelt sich um das sechste Studioalbum der Gruppe, das 1979 veröffentlicht wurde.

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25,63
El Calefon - Salir Del Agujero LP

El Calefóns 1985er LP "Salir Del Agujero" ist ein seltenes Juwel. Das in Zürich selbstproduzierte und in Eigenregie veröffentlichte Album stammt von einer der wenigen südamerikanischen Bands, die sich zu der Zeit in Europa aufhielten. Gegründet von den Argentiniern Coqui Reca (Komponist, Sänger, Multiinstrumentalist) und Pablo Miguez (Gitarre), bestanden El Calefón aus argentinischen und brasilianischen Musikern, die ursprünglich als Touristen gekommen waren, aber ohne offizielle Genehmigung als Immigranten blieben. Ihre Musik schöpfte aus den vielfältigen indigenen Stilen ihrer beiden Heimatländer und verschmolz sie mit den internationalen Klängen von Rock, Jazz und Pop. Das anspruchsvoll-originelle Album hat auch nach 40 Jahren nichts von seiner Frische eingebüßt und verströmt tropische Wärme und Lebensfreude – ein Zeugnis der unbeschwerten musikalischen Freiheit einer wechselvollen Musikära.

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30,21
DIE GOLDENEN ZITRONEN - PUNKROCK (RED COLORED REISSUE)
  • 180: Millionen Hooligans
  • 2: Die Kakteen
  • 3: Wo Bleibt Mein Pferd?
  • 4: Heinrich Brinkmann
  • 5: Hobby Rider
  • 6: Kleinigkeiten
  • 7: Die Zuckerdose (Feat. Yvonne Ducksworth)
  • 8: Psycho
  • 9: Ein Käfig Voller Jungs
  • 10: Sie Weiß Nicht, Woher Es Kam
  • 11: Fender Stratocaster
  • 12: Heil Bockwurst (Großer, Dicker König)

Mit Punkrock (1991) markierten Die Goldenen Zitronen ihren entscheidenden Wendepunkt - weg vom Fun-Punk der 80er hin zu einer politisch scharfen, stilistisch mutigen Band. Nach dem Album Fuck You (1990) suchten sie einen direkteren, ehrlicheren Sound - roh, schnell und ohne Studio-Perfektionismus. Gemeinsam mit Billy Childish, dem britischen Garagen-Guru aus Rochester/Kent, nahmen sie die Platte im Januar 1991 in nur drei Tagen auf. Keine Tricks, keine Nachbearbeitung - nur übersteuerte Pegel, Live-Energie und Haltung. Childish klebte die Anzeigen am Mischpult ab, mischte nach Gefühl und erklärte, dass jeder Mix höchstens 30 Minuten dauern dürfe. Das Ergebnis ist ein Meilenstein: ein raues, kompromissloses Album zwischen 60s-Garage, Punk und politischer Dringlichkeit. Songs wie "80 Millionen Hooligans" spiegeln die aufgewühlte Stimmung der frühen Nachwendezeit - Wiedervereinigung, Fremdenhass, Orientierungslosigkeit - und wirken heute wie ein unheilvolles Echo ihrer Zeit. Punkrock wurde zum Kultdokument einer Ära des Aufbruchs und der Widersprüche. 2009 wurde das Album remastered - der rohe Geist blieb, nur klarer denn je. Ungefiltert, übersteuert, unvergesslich - Punkrock, das Statement einer Band, die keine Kompromisse kannte.

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22,65
Voodoo Jürgens - Gschnas LP

Voodoo Jürgens

Gschnas LP

12inch19958430011
Lotterlabel
20.03.2026
  • A1: Langsam Wirst Ma Fremd 3:49
  • A2: Kassiber 4:54
  • A3: Vaschwindn 3:35
  • A4: De An Und De Aundan 4:16
  • A5: Taxitänzer 3:05
  • A6: Da Dings 3:29
  • B1: Guade Stubn 3:36
  • B2: Gschnas 2:10
  • B3: Da Zweifl 4:02
  • B4: Somnambulen 3:28
  • B5: Ka Ruah 3:10

LP (inkl. Downloadcode & Poster)
Release: 20.03.2026

"Gschnas" ist das vierte Voodoo Jürgens-Album.
Drei Jahre nach dem Meisterwerk "Wie die Noch noch jung wor" meldet er sich darauf als Popstar wider Willen zurück. Letztes Jahr gewann er für die Hauptrolle in Adrian Goigingers Kinohit "Rickerl" den österreichischen Filmpreis als bester Hauptdarsteller. Für die Alben davor gab es reihenweise Amadeus Awards, sprich Austro-Grammys und all seine Touren im gesamten deutschsprachigen Raum sind regelmäßig ausverkauft.
Nun war es Zeit für eine neue Standortbestimmung. Das Biotop "Beisl" war gestern. Gerade weil die zahlreichen Voodoo-Epigonen damit seit Jahren so gern haussieren gehen. Jetzt geht's um die weite Welt die da draußen wartet. Und die kleine da drinnen: die in der eigenen Seele. In Text und Sound geht es auf "Gschnas" für Voodoo um die eigene Autonomie, die Wiedergeburt der Inspiration, das freistrampeln von der typisch österreichischen Enge die einen nach unten drückt. Kurzum: es geht um alles. Mit welcher Energie er und seine on fire agierende Band dieses Husarenstück von einem Album reiten, mit welcher Spielfreude und welchem Selbstvertrauen hier ein Künstler neu denkt ohne dabei von sich erschlossenes aufzugeben und sich dabei selbst revitalisiert. Bist du (österreichisch für: nicht übel)! Dazu seine besten Melodien, seine wahrhaftigsten Texte, seine dringlichsten Performances, und eine Wolfgang Lehman (AKA Möstl)-Produktion, die für alle Involvierten nach Magnum Opus riecht. Das kann was. Und nicht nur das. Ein Album aus Zweifel geboren, für das es am Ende Faschingskrapfen regnet. Ein Album als Ereignis, in einer Zeit die sich selbst vergessen hat. Voodoo Magie die wirkt.

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24,16
VARIOUS - HELP (2) LP 2x12"
 
24

HELP(2) ist die Neuauflage einer der beeindruckendsten Charity-Aktionen der jüngeren Musikgeschichte. Bereits 1995 schlossen sich die Größen der britischen Musikszene zusammen, um mit den Erlösen der gemeinsamen HELP-Compilation Kindern in Kriegsgebieten zu helfen. Auch 2026 ist die globale Lage verheerend. Inspiriert vom legendären Charity-Sampler HELP aus dem Jahr 1995 hat sich in Großbritannien erneut ein Community-Projekt formiert, getragen von einigen der wichtigsten Musikerinnen und Musiker unserer Zeit. Ziel ist es, in bewegten Zeiten einen würdigen Nachfolger aufzunehmen: HELP(2). Wie schon beim Original, an dem unter anderem Radiohead, Oasis, Portishead, The Chemical Brothers, Massive Attack und Blur beteiligt waren, bringt auch HELP(2) Menschen zusammen, um die lebenswichtige Arbeit von War Child zu unterstützen: schnelle Nothilfe, Bildungsangebote, spezialisierte psychosoziale Betreuung sowie Schutz für Kinder, die weltweit von Krieg und Konflikten betroffen sind. Das Album macht auf den dramatischen Umstand aufmerksam, dass heute jedes fünfte Kind auf der Welt in einem Kriegsgebiet lebt. Entstanden ist das neue Album während einer außergewöhnlichen Aufnahmewoche im November 2025 in enger Zusammenarbeit mit den Abbey Road Studios. Als Executive Producer fungierte der vielfach ausgezeichnete Produzent James Ford. HELP(2) vereint eine beeindruckende Liste internationaler Künstlerinnen und Künstler, darunter Anna Calvi, Arctic Monkeys, Arlo Parks, Arooj Aftab, Bat For Lashes, Beabadoobee, Beck, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country, New Road, Damon Albarn, Depeche Mode, Foals, Fontaines D.C., Graham Coxon, Greentea Peng, Kae Tempest, King Krule, Nilüfer Yanya, Olivia Rodrigo, Pulp, Sampha, The Last Dinner Party, Wet Leg, Young Fathers - sowie viele weitere helfende Hände. Die kreative Leitung des Projekts liegt in den Händen des renommierten Filmemachers und Oscar-Preisträgers Jonathan Glazer und seines Teams von Academy Films, die sowohl die visuelle Umsetzung als auch die künstlerische Gestaltung von HELP(2) maßgeblich prägten. Sämtliche Erlöse des Albums kommen War Child UK zugute und unterstützen den Einsatz für Schutz, Bildung und die Rechte von Kindern in Konfliktgebieten weltweit. HELP(2) steht für Hoffnung - für Kinder, deren Leben durch Krieg zerstört wurde - und für die Kraft gemeinschaftlichen Handelns. Es ist ein eindrucksvolles Zeichen der Solidarität von Künstlerinnen und Künstlern für eine sicherere und gerechtere Zukunft. Denn kein Kind sollte jemals Teil eines Krieges sein.

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26,01

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CALIBRO 35 - MISTER MAGIC / VITAMIN C

Limitierte Single der italienischen Funk-Helden mit zwei bisher unveröffentlichten Songs. Die Platte ist auf transparentem orangefarbenem Vinyl gepresst und auf 600 Exemplare limitiert. Auf der A-Seite wird Grover Washington Jr.s Jazz-Funk-Klassiker Mister Magic" neu interpretiert und in ultra-groovigen Cinematic-Funk verwandelt. Auf der B-Seite haucht die Mailänder Combo Cans Krautrock-Hymne Vitamin C" mit frischer Jazz-Punk-Energie neues Leben ein.

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CHANTAL MICHELLE - ALL THINGS MUST SPILL

Für Chantal Michelle ist das Komponieren von Musik wie eine Art Choreografie. In surrealen Klangwelten verbinden sich verschiedene Töne miteinander - sie bewegen sich zusammen und entfernen sich dann wieder voneinander - in einem Prozess, der sich ständig im Hörfeld wiederholt. Diese sich ständig verändernde Konstellation zeigt, wie zerbrechlich und veränderlich Wahrnehmung sein kann, ein Thema, das in Michelles Arbeit immer wieder auftaucht. Michelle, die schon früh eine Tanzausbildung absolvierte, bringt eine ausgeprägte räumliche Sensibilität in ihre Arbeit ein: ein intuitives Verständnis dafür, wie Formen koexistieren und sich durch drei Dimensionen bewegen, sowie eine Wertschätzung für die Schönheit, die sich in ungewöhnlichen Gegenüberstellungen von Materialien und Ideen findet. Seit sie 2021 ihre Solokarriere gestartet hat, hat sie internationale Anerkennung für ihre geduldigen, akribischen Aufnahmen bekommen, die oft zusammen mit Installationen, Mehrkanalkompositionen und Klangskulpturen entstehen. Innerhalb dieser subtil verwirrenden Klangarchitekturen können neue Beziehungen entstehen, neue Grenzen gezogen werden, und die Zuhörer werden zu einer Erfahrung von Zeit eingeladen, die sich der Linearität widersetzt. All Things Might Spill, Michelles erstes Album für Shelter Press, ist eine Auseinandersetzung mit anhaltender Spannung und der mysteriösen Erfahrung der Zeitdehnung in den Momenten kurz vor einem Bruch oder Zusammenbruch. Die Musik bewegt sich in einem Raum der Instabilität, und obwohl sie durchgehende Töne und definierte melodische Phrasen verwendet, herrscht eine Atmosphäre der Unentschlossenheit - wie ein Moment der Unruhe, der auf unbestimmte Zeit in der Schwebe bleibt. Ein Großteil des Albums wurde in den Wintermonaten 2024 in Berlin aufgenommen, wobei viele frühe Morgenstunden in einem Raum subtiler Unruhe verbracht wurden. Man sagt, dass Licht in die Dunkelheit eindringt, und diese Übergangszeit, die von Erwartungen geprägt ist, ist in der Musik zu hören. In ,Presence of Border" winden und verflechten sich nebulöse Stimmen, während sie über mehrdeutigen Harmonien schweben, die sich in unendliche Ferne zu erstrecken scheinen. Die beiden kurzen Stücke ,Magnetic Field I" und ,Magnetic Field II" enthalten bearbeitete Aufnahmen einer Tromba Marina, gespielt von der argentinischen Klangkünstlerin Alma Laprida. Die Gegenüberstellung von kratzigen Tönen und hauchzarten Obertönen erzeugt tamburaähnliche Drones, die den Zuhörer in einen schwer fassbaren Mittelpunkt ziehen. Später auf dem Album gibt es in ,Drying of Frozen Soils" modale Klarinettenlinien von Severin Black, die anfangs in dem nebligen, synthetischen Hintergrund fast nicht zu hören sind, bevor sie sich zu einem gespenstischen Kontrapunkt entwickeln. Eine ähnliche Struktur aus Unklarheit und Klarheit prägt den Titeltrack, in dem wortlose Gesänge eine laute Feldaufnahme durchdringen, die auf einer Fähre aufgenommen wurde, die den East River von Brooklyn nach Manhattan überquert. Das ist Musik mit einem weitläufigen Terrain und einer dichten Atmosphäre. Veränderungen sind langsam, aber dramatisch, jede Verschiebung ist sorgfältig geplant, um Gefühle des Staunens und der Vorfreude zu wecken und gleichzeitig eine erhabene Sensibilität dafür zu bewahren, wie einzelne Klänge mit der Bewegung ihrer Umgebung in Beziehung stehen. Michelle verzichtet meisterhaft auf Narrative und komponiert in drei Dimensionen. Wir bleiben mit der Mehrdeutigkeit des Wortes ,might" zurück - der anhaltenden Möglichkeit des energetischen Ansturms des Bruchs, des Ausbrechens, mal am Horizont, mal unmittelbar bevorstehend, irgendwie beides gleichzeitig.

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KANGDING RAY - SIRAT - ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK

Opaque Cream Vinyl LP + Black Vinyl 7" Single. Der offizielle Soundtrack zu SIRAT, geschrieben und produziert von David Letellier alias Kangding Ray. Die Vinyl-Version des Albums ist auf opakem weißem Vinyl gepresst und enthält eine schwarze 7-Zoll-Single. Die CD wird in einem Digipack präsentiert. SIRAT spielt tief in der wilden Landschaft Südmarokkos und ist eine viszerale, atmosphärische Odyssee, die einen Vater (Sergi López) und seinen Sohn auf der Suche nach ihrer vermissten Tochter und Schwester begleitet. Ihre Reise führt sie durch das pulsierende Herz einer nomadischen Rave-Szene, in der Musik sowohl Wegweiser als auch Geist ist - ein eindringlicher Puls, der die Erzählung in die brennende Isolation der Wüste treibt. Im Mittelpunkt des Films steht sein faszinierender Original-Soundtrack, eine Fusion aus elektronischem Minimalismus und körnigen Klangtexturen, die die Themen des Films - Verschwinden, Verbindung und Befreiung - durch Klang unterstreichen.

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NEBULA - HOLY SHIT

NEBULA

HOLY SHIT

12inchHPSLV2103
HEAVY PSYCH SOUNDS
17.03.2026

Nachauflage auf schwarzem Vinyl. 22 Jahre nach ihrer ersten Veröffentlichung und 10 Jahre nach ihrem letzten Album sind Nebula wieder da. Wenn du jetzt "Holy Shit!" denkst hast du es ziemlich genau getroffen. "Holy Shit" ist Nebulas erste LP seit "Heavy Psych" (2009), und beantwortet schnell die Frage die sich stellte, seitdem Gitarrist/Sänger Eddie Glass, Bassist Tom Davies und Schlagzeuger Michael Amster 2017 die Reformierung der Band angekündigt haben: Nebula sind immer noch Nebula. Seit den Tagen der 1998er Let it Burn EP und dem mittlerweile klassischen To the Center Debütalbum waren Nebula immer nur ein wenig gefährlicher. Nur etwas mehr aus den Angeln gehoben. Holy Shit zeigt diesen von vorne nach hinten für den wesentlichen Teil ihres Charakters, der er ist, und doch versucht er nicht, etwas zu sein, was sie schon einmal getan haben, sei es bei diesen frühen Ausflügen oder Heavy Psych or Charged (2001), Apollo (2003) oder Atomic Ritual (2005). Es ist ein sechstes Nebula-Album - etwas, worauf selbst die leidenschaftlichsten Fans kaum gehofft hätten. Die Grundtracks wurden in zwei Tagen aufgenommen, aufgenommen in den Mysterious Mammal Studios in L.A. mit Matt Lynch (ebenfalls von Snail) am Steuer. Leads und Loops und Feedback-Effekte wurden von Glass and Davies live aufgenommen, als sie die Basic-Tracks aufnahmen, genau so, wie sie es auf der Bühne tun würden, und Overdubs folgten bei Bedarf. Eine Fülle von Material wurde produziert und auf den Kern dessen, was man hier hört, reduziert. Ein sechstes Nebelalbum. Und wenn du es hörst, wirst du feststellen, dass du diesen Titel immer wieder sagst. Cover Art von ROBIN GNISTA

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23,32
NEBULA - HOLY SHIT

NEBULA

HOLY SHIT

12inchHPSV2103
HEAVY PSYCH SOUNDS
17.03.2026

Nachauflage auf senfgelbem Vinyl. Limitiert auf 300 Exemplare. 22 Jahre nach ihrer ersten Veröffentlichung und 10 Jahre nach ihrem letzten Album sind Nebula wieder da. Wenn du jetzt "Holy Shit!" denkst hast du es ziemlich genau getroffen. "Holy Shit" ist Nebulas erste LP seit "Heavy Psych" (2009), und beantwortet schnell die Frage die sich stellte, seitdem Gitarrist/Sänger Eddie Glass, Bassist Tom Davies und Schlagzeuger Michael Amster 2017 die Reformierung der Band angekündigt haben: Nebula sind immer noch Nebula. Seit den Tagen der 1998er Let it Burn EP und dem mittlerweile klassischen To the Center Debütalbum waren Nebula immer nur ein wenig gefährlicher. Nur etwas mehr aus den Angeln gehoben. Holy Shit zeigt diesen von vorne nach hinten für den wesentlichen Teil ihres Charakters, der er ist, und doch versucht er nicht, etwas zu sein, was sie schon einmal getan haben, sei es bei diesen frühen Ausflügen oder Heavy Psych or Charged (2001), Apollo (2003) oder Atomic Ritual (2005). Es ist ein sechstes Nebula-Album - etwas, worauf selbst die leidenschaftlichsten Fans kaum gehofft hätten. Die Grundtracks wurden in zwei Tagen aufgenommen, aufgenommen in den Mysterious Mammal Studios in L.A. mit Matt Lynch (ebenfalls von Snail) am Steuer. Leads und Loops und Feedback-Effekte wurden von Glass and Davies live aufgenommen, als sie die Basic-Tracks aufnahmen, genau so, wie sie es auf der Bühne tun würden, und Overdubs folgten bei Bedarf. Eine Fülle von Material wurde produziert und auf den Kern dessen, was man hier hört, reduziert. Ein sechstes Nebelalbum. Und wenn du es hörst, wirst du feststellen, dass du diesen Titel immer wieder sagst. Cover Art von ROBIN GNISTA

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Dina Summer - Girls Gang (LP)

Black Vinyl Repress


Das Berliner Indie-/Electro-Wave-Trio Dina Summer meldet sich mit einer ordentlichen Portion Synthpop auf ihrem zweiten Album ‘’Girls Gang’ zurück!

Dina Summer ist ein kollaboratives Projekt, das aus Kalipo, einer Hälfte der legendären Electro-Punk-Band Frittenbude, und dem griechisch-deutschem DJ & Produzenten Duo Local Suicide besteht, die das Label Iptamenos Discos betreiben. Ihre bisherigen Werke umfassen das von Kritikern gefeierte Album „Rimini“ aus dem Jahr 2022, das einen nostalgischen Einblick in Retro-Disco-Vibes bietet, sowie die EPs „Who Am I“ (2021) und „Hide & Seek“ (2024). Seit der Gründung der Band vor fünf Jahren hat Dina Summers Musik mit Millionen von Streams, weltweitem Radio-Airplay und zahlreichen Spotify- und Apple Music-Editorial-Playlists für Aufsehen gesorgt und wurde von DJs wie Charlotte De Witte, The Hacker, Âme, Dixon, Joris Voorn, DJ Hell, Joyce Muniz und Dubfire gespielt. Das neue Album umfasst 11 Songs die sich mit Themen wie Empowerment („No More Tears“ & „Girls Gang“), Außenseitertum („Alien“ & „Zombie“), Vergänglichkeit („Promise Me feat, Curses & Joshua Murphy“), Nostalgie („Halkidiki“) und Beziehungen („Nothing To Hide“ & „Hypnotized“) auseinandersetzen. Legte ihr Debütalbum seinen Fokus eher auf den Club zwischen Italo-Disco und 90ies Elektro, erkundet die neue Veröffentlichung eine größere Sound-Palette, die von New Wave & Post-Punk zu Electroclash und Synth- & Indie-Pop reicht. „Girls Gang“ ist ein gutes Stück songorientierter als das Debütalbum, die Band erweitert ihr Repertoire auf einigen Songs unter anderem um echte (!) Bässe und Gitarren, vorallem aber setzt Frontfrau Dina neben ihrem Markenzeichen - Spoken Word - immer öfter auf ihre Gesangsstimme. Trotzdem knüpft das Album nahtlos an das Erstlingswerk an, man hört wieder jene poppige Melodien und Hooks mit denen sich Dina Summer zuvor schon einen Namen gemacht hat, ausgebreitet auf einem Bett aus Indiepop-Hymnen und Club-Brechern.

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Milky Chance - Trip Tape II LP

Das Überraschungs-Mixtape "Trip Tape II" des deutschen Alternative-Superstar-Duos Milky Chance aus dem Jahr 2022 ist jetzt auf Vinyl als limitierte Green Splatter LP erhältlich. Ein Mixtape-Standout ist die Single "Troubled Man", welche mit eingängigen Melodien und einem klassischen Milky Chance-Instrumentalgroove daherkommt. Weitere Highlights sind das Cover "As It Was" (Milky Chance's Spin auf den Harry Styles-Smash), der neue Song "Glass of Wine" und RAC's grungy Flip auf den Alternative-Hit "Synchronize" der Band aus 2022.

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Shabaka - Of The Earth LP

Shabaka

Of The Earth LP

12inchSR001LPB
Shabaka Records
16.03.2026

Der mehrfach preisgekrönte Londoner Jazz-Saxofonist startet mit seinerm neuen Soloalbum sein eigenes Label.

Multiinstrumentalist, Produzent und Künstler Shabaka (Hutchings) veröffentlicht mit "Of The Earth" sein drittes Soloalbum, das gleichzeitig das erste ist, das über sein eigenes Label Shabaka Records erscheint und komplett von ihm selbst geschrieben und produziert wurde. Auf "Of The Earth" kehrt Shabaka zu seinem charakteristischen Saxophonklang zurück, ergänzt durch ausgefeilte Elektronik und Produktion sowie traditionelle Holzblasinstrumente und Perkussion aus aller Welt. Diese Kombination unterstreicht sein vielseitiges Talent und prägt den Gesamtklang des Albums. Hutchings genießt hohes Ansehen für seine Arbeit mit The Comet Is Coming, Sons Of Kemet, Shabaka And The Ancestors sowie für die beiden jüngsten Soloprojekte "Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace" (2024) und "Afrikan Culture" (2023). Als Musiker arbeitete er bereits mit einer Vielzahl namhafter Künstler zusammen, darunter Andre 3000, Floating Points, Mulatu Astatke, The Sun Ra Arkestra, Lianne La Havas, Saul Williams und viele mehr. "Of The Earth" erscheint als schwarze Vinyl-LP, als limitierte kornblumenblaue Vinyl-Edition und als CD. Beide Vinyl-Formate enthalten ein Booklet mit Hutchings' eigenem Artwork.

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30,67

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Kalipo - Alles (LP)

Kalipo

Alles (LP)

12inchIDI023LP
Iptamenos Discos
16.03.2026

Kalipo kündigt sein fünftes Solo-Album mit Titelsong ‚Alles' auf Iptamenos Discos an!

Der in Berlin-ansässige Multinstrumentalist Jakob Häglsperger ist seit fast zwei Jahrzehnten einer der umtriebigsten deutschen Produzenten. Neben unzähligen Hits, sechs Alben mit seiner Band Frittenbude und vier von der Presse gefeierten Solo-Alben als Kalipo gründete er nebenbei 2020 - gemeinsam mit Local Suicide - die Band Dina Summer, ein weiteres Nebenprojekt welches seit dem international Wellen macht.

Mit über 30 Millionen Streams und weltweitem Radio-Airplay, verbindet sein Soloprojekt elektronische Intensität mit emotionaler Tiefe irgendwo zwischen Clubkultur und Indie-Ästhetik. Geradlinige, treibende, im Krautrock verwurzelte Beats treffen auf markante, von Electroclash, House und Techno der 2000er und 2010er Jahre inspirierte Melodien.

Mit fünf Soloalben und einem breiten Katalog von Remixen und Singles auf renommierten Labels wie Ki Records, Get Physical, Audiolith Records, Iptamenos Discos und Heimlich hat sich Kalipo einen festen Platz in der Szene erarbeitet. Seine Veröffentlichungen wurden unter anderem von Medien wie TAZ, Spiegel Online, Rolling Stone, Musikexpress, DJ Mag, Mixmag, Tsugi und Resident Advisor gelobt.

Das neue Album kommt mit einer ordentlichen Portion Darkness, schwebenden Gitarren und einem stampfenden Beat daher. Darüber singt Kalipo mal auf deutsch mal auf englisch lässig über das Loslassen von inneren Ängsten, Beziehungen und alltägliche Lasten. Ohne seine Fans zu verschrecken schafft er auch auf ‚Alles' wieder einen stimmigen Spagat zwischen Clubmusik und klassischen Songstrukturen.

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The Hives - The Hives Forever Forever The Hives (LP)

Die internationale Rocksensation The Hives, die beste Liveband der Welt und immer noch eure neue Lieblingsband, hat wieder einmal, schneller als erwartet, ein neues Werk geschaffen, wie man es noch nie gehört hat und wahrscheinlich auch nie wieder hören wird. Ihr siebtes Album 'The Hives Forever Forever The Hives' erscheint am 29. August auf dem ehrwürdigen Label Play It Again Sam. Ein neues Album voller Energie, Freude, Wut und Leben! Jeder einzelne Song eine Single, jede einzelne Single ein Hit, jeder Hit ein Volltreffer mitten ins Gesicht. Diese neue Meisterwerk entstand unter der Leitung des langjährigen Kollaborateurs Pelle Gunnerfeldt in Stockholm. Mike D von den legendären Beastie Boys ist als Gast vertreten und auch Josh Homme (Queens Of The Stone Age) stand mit Rat und Tat zur Seite.

The Hives, bestehend aus Howlin’ Pelle, Chris Dangerous, The Johan And Only, Nicholaus Arson und Vigilante Carlstroem, haben sich in über dreißig Jahren in die Annalen der Rockgeschichte eingeschrieben. Dank ihrer Erfolge füllten sie große Stadien und teilten die Bühne mit so monumentalen Acts wie AC/DC und den Rolling Stones. Die BBC bezeichnete sie als „Naturgewalt“, und der Rolling Stone kürte ihr Album 'Veni Vidi Vicious' zu einem der 100 besten Alben des Jahrzehnts. Mit Millionen verkaufter Alben, Platin-Auszeichnungen und zahlreichen Preisen - Grammys, MTV Awards, NME Awards - gelten sie als Titanen der Musikwelt. Oder wie Joe Strummer es gesagt hat: The Hives haben den Rock ’n’ Roll gerettet!

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24,33

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ORA COGAN - HARD HEARTED WOMAN
  • Honey
  • The Smoke
  • Division
  • Bury Me
  • Limits
  • Love You Better
  • River Rise
  • Believe In The Devil
  • Outgrowing

Ora Cogans Musik ist wie Alchemie: teils Instinkt, teils Ritual und immer aus den Ecken entstanden, wo das Leben am intensivsten ist. ,Hard Hearted Woman", ihr Debüt bei Sacred Bones, ist wie ein Zauber für alle, die in einer immer härter werdenden Welt wild bleiben wollen. Mit einer Mischung aus eindringlichem Folk, Psych Rock und einem Hauch von Country schafft Cogan eine Welt, in der Katharsis üppig, geheimnisvoll und lebenswichtig ist. Geschrieben im ,Twin Peaks"-ähnlichen Nanaimo, British Columbia, entstand ,Hard Hearted Woman" aus einer Mischung aus kalten Wasserbädern, langen Schwimmrunden im Fluss, nächtlichen Gesprächen mit Freunden über Kunst und Politik und langen Autofahrten durch die ländliche Landschaft von Lillooet, um ihre Patin zu besuchen. Sie nahm das Album mit ihrer geliebten Band und Gästen aus der Country- und Experimentalmusikszene zusammen mit David Parry (Loving) im Dream Club in Victoria, British Columbia, sowie in ihrem Studio in Nanaimo und aus der Ferne mit Tom Deis auf. Das Ergebnis ist ein Album, das wie etwas aus Rauch und Meerwasser geglänzt ist - intim, schimmernd und ebenso von Witz wie von Trauer geprägt. Es ist eine wirbelnde, juwelenfarbene Ode an alle Engel und Dämonen. Das Album beginnt mit ,Honey", einem langsam aufblühenden, brennenden Song, der auf warmen Streichern und lockeren, treibenden Percussions aufgebaut ist. Cogans Stimme ist ruhig, rauchig und tröstlich und richtet sich an die ,hartgesottene Frau", die das Album prägt. Der Song, der als Reaktion auf die Anti-Trans-Gesetzgebung geschrieben wurde, strahlt Widerstandsfähigkeit aus, ohne jemals seine Zärtlichkeit zu verlieren. ,The Smoke" steigt auf einem hypnotischen Rhythmus empor, der an JJ Cale erinnert, während er die Form auseinanderzieht. Es ist ein Groove für die Endzeit, in dem Congas, Shaker, geknackte Gitarren und geisterhaft verwitterte Texturen aufeinanderprallen, während Cogan die dunkleren Ecken unserer gemeinsamen Menschlichkeit durchforstet. In ,Division" hallt ihre Stimme durch eine karge, hallende Landschaft. Der Song baut sich auf wie eine Leuchtrakete in der Nacht, ein Plädoyer gegen die betäubende Grausamkeit, die heutzutage zur Routine geworden ist. ,Hard Hearted Woman" ist ein Werk der Hingabe an das Geheimnisvolle, an die Gemeinschaft, an die seltsame Kraft, in einer zerbrochenen Welt Kunst zu schaffen. ,Das ist der wichtigste Teil, die Magie", sagt Cogan. Trotz seines Titels geht es in Hard Hearted Woman nicht darum, sich zu verschließen, sondern um Härte als Widerstandsfähigkeit. Es ist die Hülle, die wir uns zulegen, damit unser menschlichstes, zerbrechlichstes Selbst überleben kann. Es ist ein Album für alle, die versuchen, offen zu bleiben, auch wenn die Welt das unmöglich erscheinen lässt.

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22,27
AMY GADIAGA - BABYGOATED

AMY GADIAGA

BABYGOATED

12inchPSYLP68
PSYCHIC HOTLINE
13.03.2026

Die französisch-afrikanische Künstlerin Amy Gadiaga (AH-mee GAH-dee-ah-gah) ist eine in London lebende Bassistin, Sängerin und Komponistin. Ihre Debüt-EP "All Black Everything" hatte eine wichtige neue Stimme in der Londoner Jazzszene angekündigt. Mit ihrem neuen Projekt "BabyGoated" macht Gadiaga einen mutigen Schritt in Richtung Farbe und Selbstbewusstsein. Sie folgt ihrem Instinkt, über den Jazz hinaus zu expandieren und Musik zu machen, die sich weitläufig, grenzenlos und ihren Wurzeln treu anfühlt. "BabyGoated fasst zusammen, wer ich bin", erklärt Gadiaga. "Sowohl verletzlich (Baby) als auch mutig (Goated). Es ist niedlich und liebenswert, aber auch ein bisschen arrogant." Der Titel spiegelt die Dualitäten wider, die das Projekt prägen: zwischen Demut und Stolz, Sanftheit und Stärke, göttlicher Energie und menschlicher Unvollkommenheit. ,Das ganze Projekt ist ein ständiger Kampf zwischen Selbstbewusstsein und Verlorenheit - aber immer voller Anmut." Während "All Black Everything" sich auf erweiterte Jazz-Instrumentierung stützte, tauscht "BabyGoated" diese gegen Direktheit ein. Gadiagas Stimme rückt in den Vordergrund und verleiht ihrem inneren Dialog mit ungeschützter Klarheit Gestalt. "BabyGoated" setzt auf organische Texturen und nutzt warmes Klavier, Trompete und folkige Gitarrenklänge. Zum ersten Mal schreibt sie auch in französischer Umgangssprache. Das ist eine befreiende Wendung, die ihre französische und afrikanische Identität verbindet. "Normalerweise schreibe ich auf Französisch poetisch und extravagant", sagt sie. "Aber dieser Song entstand aus der Absicht, etwas zu schaffen, mit dem sich mein jüngeres Ich identifizieren und das es genießen kann." Die EP ist durchzogen von einer überschwänglichen Stimmung, sowohl in der Musik als auch in den Bildern. In Zusammenarbeit mit einem Kreis enger Mitarbeiter, die sie liebevoll ihre African Baddies nennt, ließ sich Gadiaga von ihrem afrikanischen Erbe inspirieren, um die Welt von "BabyGoated" zu einer farbenfrohen Vision zu formen, die Individualität und panafrikanischen Stolz zelebriert. Letztendlich ist "BabyGoated" eine Geschichte über Selbstvertrauen, Verwandlung und Freude.

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18,70

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SWEET PILL - STILL THERE'S A GLOW
  • Sunblind
  • Shameless
  • No Control
  • Glow
  • Slow Burn
  • Smoke Screen
  • What The Devil Is Selling
  • Makes Me Sick
  • Rotten
  • Jinx
  • Tough Love
  • Holding On
  • Letting Go

Sweet Pill ist eine Emo-Band aus Philadelphia, deren Songs sich zwischen Pop und Hardcore bewegen. Sie veröffentlichten ihr Debütalbum Where The Heart Is (2022) im selben Jahr, in dem sie bei Topshelf Records unter Vertrag genommen wurden, und seitdem befinden sie sich auf Erfolgskurs. Unter anderem wurde sie von Hayley Williams von Paramore wärmstens empfohlen, der ihr Song "High Hopes" so gut gefiel, dass sie ihn in ihrem Podcast "Everything Is Emo" erwähnte. Das zweite starke Album von Sweet Pill, Still There's a Glow, ist eine widerstandsfähige Antwort auf den zunehmenden Druck nach ihrem erfolgreichen Debüt Where The Heart Is. Angesichts der Erschöpfung verwarf die Band frühe Demos, um ihrer psychischen Gesundheit Vorrang zu geben, und schuf schließlich ein rohes Dokument der Selbstreflexion, das Sängerin Zayna Youssef als "das Schwierigste, was ich je tun musste" bezeichnet. Das neue Album markiert eine bedeutende Entwicklung in ihrer kreativen Dynamik und ist das erste, das vollständig als Gemeinschaftswerk von Youssef, den Gitarristen Jayce Williams und Sean McCall, dem Bassisten Ryan Cullen und dem Schlagzeuger Chris Kearney geschrieben wurde. Aufgenommen im Gradwell House mit den langjährigen Produzenten Matt Weber und Dave Downham, zielt das Album darauf ab, die kinetische Energie ihrer Live-Shows einzufangen - Auftritte, die ihnen die Unterstützung von Stars wie Hayley Williams und Doja Cat eingebracht haben. Das Ergebnis ist eine gehobene Mischung aus komplexem Math-Rock, drängendem Punk und herzlichem Emo. Als woman of color in der Alternative-Szene hofft Youssef, dass das Album und die Tournee eine vorurteilsfreie Community für die Fans fördern werden. Still, There's a Glow ist ein Beweis für das Überleben und Wachstum der Band und lädt die Zuhörer dazu ein, ihr eigenes Licht am Ende des Tunnels zu finden. CD & farbige LP erhältlich

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25,42
E L U C I D & SEBB BASH - I GUESS U HAD TO BE THERE (TAPE)

Zwei Plattenspieler und ein Mikrofon. In der Klarheit dieser einfachen Schlussformel liegt eine Wahrheit - eine Wahrheit, die zugleich erahnen lässt, wie groß die Möglichkeiten innerhalb dieser Grenzen sind. Manchmal muss man daran erinnert werden.I Guess U Had To Be There, das neue Album des New Yorker Rappers ELUCID und des erfahrenen Produzenten Sebb Bash, ist genau so ein Fall. So frisch, als wäre es morgen entstanden - und doch kann man darauf wetten, dass man es auch 1989 hätte auflegen können und sofort alle Köpfe mitgenickt hätten.Es gibt Momente in der Musik, in denen Meister ihres Fachs sich auf dem Höhepunkt ihrer jeweiligen Schaffenskraft begegnen - Alben wie Madvillainy, Liquid Swords, Dr. Octagonecologyst oder Hell Hath No Fury -, bei denen das Ergebnis mehr ist als die Summe seiner Teile. ELUCID und Sebb Bash bewegen sich auf I Guess U Had To Be There genau in dieser berauschenden, scheinbar mühelosen Sphäre.Alles wirkt zugleich vertraut und bahnbrechend. Die Beats verschieben und wenden sich unter ELUCIDs Füßen, doch er balanciert sie wie auf einem Drahtseil - seine Performance so beweglich wie die einer Bergziege, Produzent und Rapper in perfekter Synchronität. Einige leuchtende Stars haben unvergessliche Gastauftritte: billy woods, Breezly Brewin, Estee Nack und Shabaka Hutchings. Doch im Kern ist dies eine Zwei-Mann-Show, und das Duo hält den Fokus genau dort, wo er hingehört.I Guess U Had To Be There ist ein fesselndes, konventionssprengendes Hörerlebnis und ein neuer Höhepunkt im Schaffen zweier der besten Künstler dieses Genres.

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19,75
DAS BLANKE EXTREM - PREKÄR

DAS BLANKE EXTREM

PREKÄR

12inchFLI13185
Flight 13
13.03.2026
  • Die Ganze Raserei
  • Moderner Mann
  • Friendly Fire
  • Ral 7016
  • Eine Lücke
  • Teure Sorgen
  • Prekär
  • In Der Sauna Sterben
  • Nichts Davon War Nötig

Freiburgs DAS BLANKE EXTREM meldet sich nach 5 Jahren mit dem dritten Album zurück. Darauf lädt die Band zum wilden Ritt auf dem Dachfirst und zum Wände einreißen im Keller. Bis die Statik bedenklich wankt. PREKÄR ist kein Protestalbum, sondern die in Marmor gemeißelte Einladung zum Untergang. Es ist die Erkenntnis, dass Überfluss und Abgrund die besten Freunde sind. PREKÄR ist durch und durch Post-Punk. Auf ihrem dritten Album folgt DAS BLANKE EXTREM aber der konsequenten Weiterentwicklung ihres individuellen Stils, der so manche Schublade öffnet, ohne jedoch hineinzufallen. Von verträumt-verspielt bis schnörkellos-direkt treffen kantige Basslinien, flirrende Gitarren und ein stoisches Schlagzeug auf Texte, die mal schonungslos persönlich, mal hoffnungslos prophetisch sind. Und trotzdem: Wer sich nach dem Hören von PREKÄR beim Blick in den Spiegel erschrocken wiedererkennt, ist geneigt, die Verzweiflung doch noch einmal an den Nagel zu hängen.

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21,43
Flore Benguigui & The Sensible Notes - i-330

Von der Disco in den Jazz Club - Flore Benguigui ist zurück!
2024 platzte in der Welt des französischen Pop eine Bombe, als Flore Benguigui ihren Ausstieg aus der
erfolgreichen Elektropop-Band L’Impératrice bekanntgab. Mit ihrem ersten Solo-Album ist sie jetzt in
Bestform zurück und verbindet swingende Jazz-Songs mit Pop- und Elektro-Elementen.
Die ausgebildete Sängerin und Pianistin hegte schon immer eine tiefe Liebe zu Evergreens und zu Unrecht vergessenen Klassikern von Nina Simone bis Chanson-Legende Barbara. Ihr erstes Album unter
eigenem Namen greift diese Musik jetzt auf und transportiert sie ins Hier und Jetzt. Ihre unverwechselbare
Stimme, flirrend und mädchenhaft, aber punktgenau und selbstbewusst, ist die Basis der Jazz-Ohrwürmer
mit einer Dosis Indie-Pop, die sie mit ihrer Band The Sensible Notes erarbeitet hat. Für Pop- wie für
Jazz-Fans ist ihr ein sehr hörenswertes Werk gelungen.

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25,63
Kim Gordom - PLAY ME

Kim Gordom

PLAY ME

12inchOLELPE2198
Matador/Beggars Group
13.03.2026

Kim Gordon hat Kunst und Noise über Jahrzehnte immer wieder neu gedacht - und dabei nie an Schärfe verloren. Vierzig Jahre nach ihren Anfängen wirkt ihre Vision noch immer provokant. Dieses Abenteuer setzt sie mit ihrem dritten Soloalbum "PLAY ME" fort, das am 13. März bei Matador Records erscheint. Mit der Ankündigung erscheint die erste Single "NOT TODAY", begleitet von einem Kurzfilm der Modedesignerinnen und Filmemacherinnen Kate und Laura Mulleavy (Rodarte). Gordon trägt darin ein eigens für sie gefertigtes, handgefärbtes Seidentüllkleid. Der Song offenbart eine neue, fast poetische Spannung in ihrer Stimme: "Da kam eine andere Stimme zum Vorschein", so Gordon. "PLAY ME" ist ein konzentriertes, direktes Album, das ihren Sound um melodischere Beats und den motorischen Drive des Krautrock erweitert. Entstanden ist es erneut mit Produzent Justin Raisen (Charli XCX, Sky Ferreira, Yves Tumor). Die Songs sind kurz, prägnant und stark rhythmusorientiert - fokussierter und selbstbewusster als zuvor. Nach "No Home Record" (2019) und "The Collective" (2024, zwei Grammy-Nominierungen) richtet Gordon den Blick auf die Gegenwart: Tech-Macht, KI-getriebene Kulturverflachung, den Abbau demokratischer Strukturen und den absurden Alltag des Spätkapitalismus. Trotz dieser Themen ist "PLAY ME" ein nach innen gewandtes, geradezu körperliches und ebenso emotionales Album. Mit verzerrten Stimmen und schroffen Beats legen Songs wie "Square Jaw", "Dirty Tech" oder "Busy Bee" gesellschaftliche Realitäten frei. Der Titeltrack entlarvt die Logik einer durchkuratierten Komfortkultur. "PLAY ME" ist radikal gegenwärtig, widerständig und kompromisslos eigenständig.

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E L U C I D & SEBB BASH - I GUESS U HAD TO BE THERE

Zwei Plattenspieler und ein Mikrofon. In der Klarheit dieser einfachen Schlussformel liegt eine Wahrheit - eine Wahrheit, die zugleich erahnen lässt, wie groß die Möglichkeiten innerhalb dieser Grenzen sind. Manchmal muss man daran erinnert werden.I Guess U Had To Be There, das neue Album des New Yorker Rappers ELUCID und des erfahrenen Produzenten Sebb Bash, ist genau so ein Fall. So frisch, als wäre es morgen entstanden - und doch kann man darauf wetten, dass man es auch 1989 hätte auflegen können und sofort alle Köpfe mitgenickt hätten.Es gibt Momente in der Musik, in denen Meister ihres Fachs sich auf dem Höhepunkt ihrer jeweiligen Schaffenskraft begegnen - Alben wie Madvillainy, Liquid Swords, Dr. Octagonecologyst oder Hell Hath No Fury -, bei denen das Ergebnis mehr ist als die Summe seiner Teile. ELUCID und Sebb Bash bewegen sich auf I Guess U Had To Be There genau in dieser berauschenden, scheinbar mühelosen Sphäre.Alles wirkt zugleich vertraut und bahnbrechend. Die Beats verschieben und wenden sich unter ELUCIDs Füßen, doch er balanciert sie wie auf einem Drahtseil - seine Performance so beweglich wie die einer Bergziege, Produzent und Rapper in perfekter Synchronität. Einige leuchtende Stars haben unvergessliche Gastauftritte: billy woods, Breezly Brewin, Estee Nack und Shabaka Hutchings. Doch im Kern ist dies eine Zwei-Mann-Show, und das Duo hält den Fokus genau dort, wo er hingehört.I Guess U Had To Be There ist ein fesselndes, konventionssprengendes Hörerlebnis und ein neuer Höhepunkt im Schaffen zweier der besten Künstler dieses Genres.

stock from11.05.2026

42,23

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SAY SHE SHE - CUT & REWIND / DISCO LIFE
  • Cut & Rewind
  • Disco Life
also available

Pink Vinyl[10,04 €]


Eine Disco-45 mit zwei heißen Tracks von Say She She's neuester LP ,Cut & Rewind". Die NYC Punk-Chic, Discodelic Funk Band hat letzten Oktober ihr drittes Studioalbum rausgebracht. Es ist ein politisch aufgeladenes, Dancefloor-zerstörendes Album, angeführt vom kraftvollen Gesangstrio Piya Malik, Sabrina Mileo Cunningham und Nya Gazelle Brown. Die A-Seite, der Titeltrack ,Cut & Rewind", ist ein Post-Punk-Femme-Funk-Track mit den mitreißenden Harmonien der Gruppe und einer unverkennbaren Funk-Base/Basslinie. Der Song ist hauptsächlich autobiografisch, enthält aber auch subtile Hommagen an Songwriting-Legenden. Die Gruppe hat kürzlich die B-Seite ,Disco Life" live bei Jimmy Kimmel gespielt. Der fröhliche, groovige Track verurteilt den Rassismus und die Homophobie von Steve Dahls ,Disco Demolition Night" aus dem Jahr 1979 und fordert die Tanzfläche als ,Spielfeld, auf dem alle frei sind" zurück.

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10,04
Hardcore Superstar - No Regrets LP
  • 1: Wall Of Complaint
  • 2: No Regrets
  • 3: Breakout
  • 4: Soul Of Sweetness
  • 5: Honey Tongue
  • 6: Still I'm Glad
  • 7: Bring Me Back
  • 8: Pathetic Way Of Life
  • 9: It's So True
  • 10: Why Can't You Love Me Like Before
  • 11: Last Great Day
  • 12: I Can't Change
  • 13: You Know Where We All Belong

"No Regrets" wurde 2003 veröffentlicht und ist das vierte Album der schwedischen Hardrock-Band Hardcore Superstar. Das Album setzt ihre charakteristische Mischung aus Sleaze-Rock, Glam-Metal und Punk-Energie fort und liefert eine Sammlung von rohen und hochoktanigen Tracks.

Herausragende Songs wie "Still I'm Glad", "Honey Tongue" und "No Regrets" zeigen das Gespür der Band für ansteckende Melodien, düstere Gitarrenriffs und rebellische Attitüde. Während sie ihren unverkennbaren Sound beibehalten, ist das Album im Vergleich zu seinem Vorgänger etwas härter und düsterer ausgefallen.

Obwohl "No Regrets" ihr letztes Album vor einer kurzen stilistischen Veränderung war, bleibt es ein Fan-Favorit und ein wesentlicher Teil der Entwicklung von Hardcore Superstar. Vollgepackt mit Attitüde und hymnischen Hooks festigte das Album ihren Ruf als eine der führenden schwedischen Hardrockbands, die Fans von Sleaze und Classic Rock gleichermaßen anspricht.

"No Regrets" ist in einer limitierten Auflage von 666 einzeln nummerierten Exemplaren auf Translucent Red Vinyl erhältlich

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33,19
CUT WORMS - TRANSMITTER

CUT WORMS

TRANSMITTER

12inchJAGLP489
JAGJAGUWAR
13.03.2026
  • Worlds Unknown
  • Evil Twin
  • Long Weekend
  • Barfly
  • Windows On The World
  • Walk In An Absent Mind
  • Don't Look Down
  • Shut In
  • Out Of Touch
  • Dream
also available

CLEAR RED VINYL[24,79 €]


Transmitter ist Max Clarkes viertes Album als Cut Worms. Produziert von Jeff Tweedy im Loft Studio von Wilco, zeigt Transmitter, wie Clarke seine Fähigkeiten weiterentwickelt hat und wie zwei Künstler zusammenkommen, die in ihrer Arbeit nach Anmut inmitten von Entwurzelung suchen. Es sind Orte, die vom Mythos der Selbstständigkeit geprägt sind, an denen Menschen, die die Idee der Verbindung durch Technologie verkauft haben, zu stillen Sendern reduziert wurden - Datenpunkte, die gekauft und verkauft, manipuliert und gemessen werden und deren Leben durch genau die Netzwerke verzerrt wird, die sie eigentlich verbinden sollten. Die ersten Anzeichen für Transmitter gab es, als Cut Worms im Sommer 2024 als Vorgruppe von Wilco unterwegs waren. Am Ende der Tour lud Tweedy die Band ein, im legendären Loft in Chicago aufzunehmen, und schon bald wurden Pläne geschmiedet, im Herbst damit zu beginnen. In der gemütlichen Unordnung aus Gitarren, Verstärkern und Büchern im Loft fanden Clarke und Tweedy schnell eine gemeinsame musikalische Basis und eine gemeinsame Vorliebe für komplexe Songs. Während Clarkes Stimme und Texte den Rahmen bildeten, skizzierten Tweedys Gitarren- und Basslinien die Räume, in denen die Songs leben. Tweedys Präsenz als Produzent zeigte sich nicht in hartnäckigen Entscheidungen, sondern darin, wie er Räume kolorierte und immer wieder neue Texturen anbot. Zwischen ihnen überbrückte ihre gleichgesinnte Sensibilität eine Generationskluft, um etwas zu schaffen, das nuancierter war, als es jeder von ihnen allein hätte schaffen können. Wenn frühere Veröffentlichungen von Cut Worms von der Dekadenz des Brill Building und verrückter Americana geprägt waren, wirkt der Sound auf Transmitter dunkler, reichhaltiger und gesättigter mit der Angst des modernen Lebens. ,Long Weekend" beschleunigt die Zeit und hat die melodische Dringlichkeit von Big Star oder Dwight Twilley. ,Evil Twin" kämpft mit bitterer Enttäuschung, seine gesprächigen Gitarren erinnern an den klirrenden Herzschmerz von The Replacements und The Go-Betweens, und ,Windows on the World" neigt sich mit einer Melancholie, die irgendwo zwischen Elliott Smith und Miracle Legion schwebt, der Sonne der Zukunft zu. Der letzte Titel ,Dream" bringt uns zurück auf eine vertraute Ebene: Clarke allein am Klavier, zart und unentschlossen, grübelt er über das Schicksal von Träumen und das Risiko, zu kurz zu kommen oder sich auf dem Weg zu verlieren. Transmitter zeigt Clarke in voller Fahrt, der mit der Überzeugung eines Menschen schreibt, der seinen Frieden mit der Ungewissheit gemacht hat. Diese Songs setzen sich mit den Kosten des Komforts auseinander und kehren zu der Idee zurück, dass Schönheit, Verbundenheit und Liebe keine Luxusgüter sind, sondern Überlebensnotwendigkeiten. Clarke fühlt sich zu Paradoxien hingezogen - der Reibung zwischen Intimität und Flucht, Glauben und Zweifel, Schatten und Licht. Seine Vergebung kommt, wie die des abgeschnittenen Wurms, durch Übertragung zustande: durch den Akt, etwas Zerbrechliches in den Lärm zu entlassen und darauf zu vertrauen, dass es noch immer spürbar ist.

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23,49
CUT WORMS - TRANSMITTER

CUT WORMS

TRANSMITTER

12inchJAGLPC1489
JAGJAGUWAR
13.03.2026

Transmitter ist Max Clarkes viertes Album als Cut Worms. Produziert von Jeff Tweedy im Loft Studio von Wilco, zeigt Transmitter, wie Clarke seine Fähigkeiten weiterentwickelt hat und wie zwei Künstler zusammenkommen, die in ihrer Arbeit nach Anmut inmitten von Entwurzelung suchen. Es sind Orte, die vom Mythos der Selbstständigkeit geprägt sind, an denen Menschen, die die Idee der Verbindung durch Technologie verkauft haben, zu stillen Sendern reduziert wurden - Datenpunkte, die gekauft und verkauft, manipuliert und gemessen werden und deren Leben durch genau die Netzwerke verzerrt wird, die sie eigentlich verbinden sollten. Die ersten Anzeichen für Transmitter gab es, als Cut Worms im Sommer 2024 als Vorgruppe von Wilco unterwegs waren. Am Ende der Tour lud Tweedy die Band ein, im legendären Loft in Chicago aufzunehmen, und schon bald wurden Pläne geschmiedet, im Herbst damit zu beginnen. In der gemütlichen Unordnung aus Gitarren, Verstärkern und Büchern im Loft fanden Clarke und Tweedy schnell eine gemeinsame musikalische Basis und eine gemeinsame Vorliebe für komplexe Songs. Während Clarkes Stimme und Texte den Rahmen bildeten, skizzierten Tweedys Gitarren- und Basslinien die Räume, in denen die Songs leben. Tweedys Präsenz als Produzent zeigte sich nicht in hartnäckigen Entscheidungen, sondern darin, wie er Räume kolorierte und immer wieder neue Texturen anbot. Zwischen ihnen überbrückte ihre gleichgesinnte Sensibilität eine Generationskluft, um etwas zu schaffen, das nuancierter war, als es jeder von ihnen allein hätte schaffen können. Wenn frühere Veröffentlichungen von Cut Worms von der Dekadenz des Brill Building und verrückter Americana geprägt waren, wirkt der Sound auf Transmitter dunkler, reichhaltiger und gesättigter mit der Angst des modernen Lebens. ,Long Weekend" beschleunigt die Zeit und hat die melodische Dringlichkeit von Big Star oder Dwight Twilley. ,Evil Twin" kämpft mit bitterer Enttäuschung, seine gesprächigen Gitarren erinnern an den klirrenden Herzschmerz von The Replacements und The Go-Betweens, und ,Windows on the World" neigt sich mit einer Melancholie, die irgendwo zwischen Elliott Smith und Miracle Legion schwebt, der Sonne der Zukunft zu. Der letzte Titel ,Dream" bringt uns zurück auf eine vertraute Ebene: Clarke allein am Klavier, zart und unentschlossen, grübelt er über das Schicksal von Träumen und das Risiko, zu kurz zu kommen oder sich auf dem Weg zu verlieren. Transmitter zeigt Clarke in voller Fahrt, der mit der Überzeugung eines Menschen schreibt, der seinen Frieden mit der Ungewissheit gemacht hat. Diese Songs setzen sich mit den Kosten des Komforts auseinander und kehren zu der Idee zurück, dass Schönheit, Verbundenheit und Liebe keine Luxusgüter sind, sondern Überlebensnotwendigkeiten. Clarke fühlt sich zu Paradoxien hingezogen - der Reibung zwischen Intimität und Flucht, Glauben und Zweifel, Schatten und Licht. Seine Vergebung kommt, wie die des abgeschnittenen Wurms, durch Übertragung zustande: durch den Akt, etwas Zerbrechliches in den Lärm zu entlassen und darauf zu vertrauen, dass es noch immer spürbar ist.

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24,79
GLUTTONY - EULOGY TO BLASPHEMY
  • Intro
  • All These Trees Are Gallows
  • Hung From Entrails
  • Excoriation Thrall
  • Eulogy To Blasphemy
  • Awoken In Autopsy
  • A Face Devoured By Rats
  • Corpses Eating Corpses
  • Threshold To Nonexistance
  • A Haunting Wordless Choir
  • Immured By Rotting Corpses
  • Burn (Cd/Lp Only)

Die schwedischen Old-School-Death-Metal-Veteranen GLUTTONY kehren mit ihrem vernichtenden vierten Studioalbum ,EULOGY TO BLASPHEMY" zurück - ein gnadenloser Brocken aus Schmutz, Raserei und Brutalität, direkt aus dem kalten, verrotteten Herzen Skandinaviens. Mit 10 brutalen Tracks plus einem finsteren Intro liefert das Album pure, von Kettensägen-Gitarren getriebene Zerstörung, tief verwurzelt in der klassischen schwedischen Death-Metal-Tradition.Als besonderes Bonus für die CD- und LP-Editionen zollt die Band dem König höchstpersönlich Tribut mit einem exklusiven King-Diamond-Cover, das dem ohnehin schon bedrohlichen Release eine dunkle und verdrehte Note verleiht.Aufgenommen in den Studio Blastbeat (Sundsvall), gemischt von Jonas Jönsson im Studio LV5 und gemastert von Henrik Heinrich in den Nevo Studios, ist ,EULOGY TO BLASPHEMY" eine brutal authentische Produktion, die die rohe Kraft und die faulige Atmosphäre der Band in ihrer tödlichsten Form einfängt. Artwork und Layout stammen von Håkan Sjödin.Fans von GRAVE, FACEBREAKER und LIK werden sich in diesem gnadenlosen Angriff auf klassischen schwedischen Death Metal sofort zuhause fühlen.Bereitet euch auf totale klangliche Entweihung vor. Dies ist ein Nachruf - auf Blasphemie.

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23,95
Alexis Taylor - Paris In The Spring (LP)
  • A1: Your Only Life
  • A2: I Can Feel Your Love (Produced By The Avalanches)
  • A3: Out Of Phase Feat. Lola Kirke
  • A4: Wild Horses
  • A5: Colombia
  • B1: For A Toy
  • B2: On A Whim (With Green Gartside Of Scritti Politti)
  • B3: Fainting By Numbers
  • B4: Mp3S Can Make You Cry
  • B5: Black Lodge In The Sky

Headline: Alexis Taylor von Hot Chip setzt seine Soloreise fort.

Alexis Taylor zählt zu den markantesten Singer-Songwritern des UK, der mit seiner unverwechselbaren Stimme ein beachtliches Solowerk geschaffen hat. "Paris In The Spring" ist sein bisher persönlichstes Album, das individuelle wie auch universelle Gefühle offenbart. Die Texte scheuen sich nicht vor eindringlichen Themen, doch musikalisch präsentiert sich die LP unbeschwert, beschwingt und zeitgemäß, mit eleganten Disco-House-Elementen, sinnlichen Basslinien und von Vangelis inspirierten Klanglandschaften.

Taylor hat für diese lebendige Klangwelt namhafte Künstler ins Boot geholt, darunter Nicolas Godin (Air), The Avalanches, Lola Kirke, Oli Bayston, Étienne de Crécy, Elizabeth White (Pale Blue) und Green Gartside (Scritti Politti). In dieser Welt trifft ein intimer Country-Stil auf die eingängige Popmelodie von Paul McCartney, den futuristischen Funk von Sly & The Family Stone und, so Taylor, "Synthesizer, die im Regen stehen gelassen wurden". Hier verschmelzen britisches Americana und französisches Flair – irgendwo auf dem Mars. Das Ergebnis ist ein Album über die Freiheit von Zwängen, von Vorurteilen, von Genregrenzen. Taylor experimentiert mit verschiedensten Musikstilen – Country, Folk, Disco – und hat sie zu etwas Einzigartigem verwoben.

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23,32
AURAWAVE - Rise LP

AURAWAVE

Rise LP

12inchZYX21305-1
Zyx Music
13.03.2026
  • Rise
  • Run Into The Dark
  • Whispers In The Rain
  • Alien
  • Cold Temptation
  • Fade With Me
  • Floading
  • Ghosts Never Sleep
  • Neon Mirage
  • Night God
  • Poison Lips

Eine Stadt voller Flimmern. Ein Herz voller Sehnsucht. Und ein Sound, der sich weigert zu verschwinden. Nachdem Andreas Kraemer mit seinen Synthpop-Versionen von Nightshift und See My Dream sowie dem gefeierten Remix zu PLEXIPHONES – In The Unreal die Radiostationen im Sturm erobert hat, meldet sich sein Synthwave-Projekt AuraWave zurück – und erhebt sich mit RISE auf ein neues, strahlendes Level!

Dies ist kein Album - Dies ist ein Aufbruch! Zehn Tracks, pulsierend wie Neonadern, schimmernd wie die Nächte einer Stadt, die niemals schläft. Zwischen Melancholie, futuristischem Glanz und der unendlichen Suche nach Licht im Dunkel. Vom aufsteigenden Titeltrack Rise, über das treibende Run Into the Dark,die verregnete Großstadtromantik von Whispers in the Rain,bis hin zur hypnotischen Tiefe von Ghosts Never Sleep und der verführerischen Dunkelheit von Poison Lips – jeder Song erzählt einen eigenen Moment eines Films, der sich direkt in dein Gedächtnis einbrennt. Synths schweben, Drums pulsieren, und irgendwo zwischen Erinnerung und Zukunft öffnet sich ein neonfarbenes Tor in eine andere Welt

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21,81
TOIFEL - FÜR IMMER EUER FEIND
  • 1: Monster
  • 1: 2Für Immer Euer Feind
  • 1: 3Wo Wart Ihr?
  • 1: 4Nur Vor Dir
  • 1: 5Keine Brüder
  • 1: 6Meine Lieder
  • 1: 7Tanz Mit Mir
  • 1: 8Persona Non Grata
  • 1: 9Kinderaugen
  • 1: 0Ein Stiller Schrei
  • 1: Lass Uns Fliegen
  • 1: 2Es Ist Ok

Wenn der Toifel (Berliner Weisse) mal alleine!!! Mit VÖ Nummer 50 beschert uns Smith & Miller Records den Toifel solo! "Für immer euer Feind" - eine Platte, wie sie ehrlicher nicht sein könnte. Hart, kompromisslos und ähnliche Floskeln stehen bei den meisten Auskopplungen in der Beschreibung, doch wenn man dann reinhört ist alles mehr Schein als sein. Toifel's Solo Debüt allerdings könnte ehrlicher und direkter nicht sein. Ein aggressiver Faustschlag gegen geheuchelte Freundschaften, Respektlosigkeit und Arroganz der Gesellschaft. Klare, deutliche Worte ohne Maulkorb direkt vom Herz auf die Zunge, wird diese Platte das Genre Streetpunk auf ein ganz neues Level heben. Lieder die im ersten Moment frustrieren aber im Nachgang Hoffnung machen und dem Hörer die Hand reichen,die dunkelsten Zeiten durchzustehen. 12 mitsingtaugliche Hymnen wie sie von Vielen lange ersehnt wurden. Fans von Berliner Weiße, OXO 86, Biertoifel, Loikaemie, 4 Promille, Gumbles, Stomper 98... werden sich froien! Zwölf Songs auf 180gr neon green/ black marbled Vinyl, limitiert, handnummerierte 1.000 Stück mit Insert oder als Digipac-CD mit Booklet.

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20,59
Monstrosity - Screams from Beneath the Surface
also available

Black Vinyl[21,64 €]


Luminous Orange Marbled Vinyl Mit ihrer ersten Veröffentlichung seit sieben Jahren kehren MONSTROSITY eindrucksvoll zurück und präsentieren ein Album, das ihre unverwechselbare Mischung aus purer Aggression, technischer Brillanz und ungebändigter Intensität eindrucksvoll auf den Punkt bringt. Angeführt von Drummer, Gründer und Mastermind Lee Harrison, zeigt sich die Band stärker denn je. Mit Langzeit-Gitarrist Matt Barnes, der triumphalen Rückkehr von Originalbassist Mark Van Erp und der markerschütternden Stimme von Ed Webb (ex Massacre) entfaltet Screams From Beneath The Surface eine Energie, die sofort packt und nachhaltig wirkt. Das Album festigt nicht nur MONSTROSITYs Status als Death-Metal-Institution, sondern erweitert das Genre um frische, mutige Facetten - innovativ und dennoch kompromisslos ihren Wurzeln treu. Die zehn Tracks dieses massiven Werkes verkörpern den rebellischen Geist, der MONSTROSITY seit Jahrzehnten definiert. Songs demonstrieren eindrucksvoll das Zusammenspiel aus vernichtenden Riffs, komplexem Drumming und eindringlichen, bildgewaltigen Texten. Gleichzeitig zeigen sie, wie vielseitig und weiterentwicklungsfähig die Band geblieben ist - neue klangliche Ebenen treffen auf ihre charakteristische, rohe Wildheit. Jeder Titel ist ein Statement, ein Beweis für MONSTROSITYs technische Überlegenheit und ihren kompromisslosen Anspruch, Death Metal auf höchstem Niveau zu liefern.

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24,16
Monstrosity - Screams from Beneath the Surface
also available

Luminous Orange Marbled Vinyl[24,16 €]


Mit ihrer ersten Veröffentlichung seit sieben Jahren kehren MONSTROSITY eindrucksvoll zurück und präsentieren ein Album, das ihre unverwechselbare Mischung aus purer Aggression, technischer Brillanz und ungebändigter Intensität eindrucksvoll auf den Punkt bringt. Angeführt von Drummer, Gründer und Mastermind Lee Harrison, zeigt sich die Band stärker denn je. Mit Langzeit-Gitarrist Matt Barnes, der triumphalen Rückkehr von Originalbassist Mark Van Erp und der markerschütternden Stimme von Ed Webb (ex Massacre) entfaltet Screams From Beneath The Surface eine Energie, die sofort packt und nachhaltig wirkt. Das Album festigt nicht nur MONSTROSITYs Status als Death-Metal-Institution, sondern erweitert das Genre um frische, mutige Facetten - innovativ und dennoch kompromisslos ihren Wurzeln treu. Die zehn Tracks dieses massiven Werkes verkörpern den rebellischen Geist, der MONSTROSITY seit Jahrzehnten definiert. Songs demonstrieren eindrucksvoll das Zusammenspiel aus vernichtenden Riffs, komplexem Drumming und eindringlichen, bildgewaltigen Texten. Gleichzeitig zeigen sie, wie vielseitig und weiterentwicklungsfähig die Band geblieben ist - neue klangliche Ebenen treffen auf ihre charakteristische, rohe Wildheit. Jeder Titel ist ein Statement, ein Beweis für MONSTROSITYs technische Überlegenheit und ihren kompromisslosen Anspruch, Death Metal auf höchstem Niveau zu liefern. 180g Black

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21,64
Billy Preston - Encouraging Words

„Encouraging Words“ ist als limitierte Goldvinyl-Edition erhältlich. Billy Preston ist vor allem für seine
Arbeit mit den Beatles am Album „Let It Be“ bekannt und spielte eine wichtige Rolle in Peter Jacksons
Dokumentarfilm „Get Back“. Der neue, abendfüllende Dokumentarfilm „Billy Preston: That’s the Way
God Planned It“ kommt im Februar 2026 in die Kinos und enthält Interviews mit Ringo Starr, Eric Clapton
und anderen.

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28,53
Drake Milligan - Tumbleweed

Der aufstrebende Country-Künstler und Songwriter Drake Milligan meldet sich mit seinem brandneuen
Album „Tumbleweed“ zurück – ein einzigartiges und lang erwartetes Kunstwerk. Produziert von Trent
Willmon, umfasst „Tumbleweed“ 14 Titel, die traditionellen Texas Country, Western Swing und moderne
Nashville-Elemente perfekt vereinen und Milligans zeitlose Musikalität unter Beweis stellen. „Das ist genau
das Album, das ich immer machen wollte“, sagt Milligan. „Es fängt so ziemlich alles ein, was ich an CountryMusik liebe, und ich freue mich riesig, es endlich veröffentlichen zu können.“ Das Album zeigt Milligans
beeindruckende Vielseitigkeit durch sein fesselndes Storytelling, sein Können und seinen charmanten Humor
in „Goodbye Ain’t All That Bad“. Im Schlusssong „How Much Beer“ holt sich Milligan seinen texanischen
Landsmann Randall King ins Boot, um eine Ode an die Kneipe des Arbeiters zu schaffen – der Song ist
eine schräge Hommage an den Bierliebhaber aus der Arbeiterklasse, seinen Barhocker und die Neonlichter

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30,46
Hardcore Superstar - Bad Sneakers And A Pina Colada LP
  • 1: Hello/Goodbye
  • 2: You Will Never Know
  • 3: Liberation
  • 4: Have You Been Around
  • 5: Punk Rock Song
  • 6: Beat You Down
  • 7: Rock'n'roll Star
  • 8: Someone Special
  • 9: Slide Song
  • 10: Hey Now!!
  • 11: Strapped
  • 12: Bubblegum Ride
  • 13: So Deep Inside

"Bad Sneakers and a Piña Colada" wurde 2000 veröffentlicht und ist das zweite Studioalbum der schwedischen Hardrock-Band Hardcore Superstar. Das Album mischt Elemente von Sleaze Rock, Glam Metal und Punk-Energie und trägt dazu bei, den typischen Sound der Band zu etablieren.

Mit herausragenden Titeln wie "Liberation", "Someone Special" und "You Will Never Know" bietet das Album ansteckende Hooks, energiegeladene Riffs und hymnische Refrains. Mit seiner rauen Attitüde und seiner melodischen Seite wurde ""Bad Sneakers and a Piña Colada"" von der Kritik gelobt und war vor allem in Schweden und Japan ein kommerzieller Erfolg.

Dieses Album spielte eine entscheidende Rolle bei der Wiederbelebung der Sleaze-Rock-Szene in den frühen 2000er Jahren und positionierte Hardcore Superstar als eine wichtige Kraft in diesem Genre. Für Fans von energiegeladenem, von Attitüde geprägtem Rock bleibt "Bad Sneakers and a Piña Colada" eine der wichtigsten Veröffentlichungen in der Diskografie von Hardcore Superstar.

"Bad Sneakers and a Piña Colada" ist in einer limitierten Auflage von 666 einzeln nummerierten Exemplaren auf weißem Vinyl erhältlich.

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33,19
DAS PACK - DAS WEISE ALBUM

Das Hamburger Duo Das Pack veröffentlicht ihr nunmehr sechstes Studioalbum "Das Weise Album", ein wuchtiges Manifest musikalischer Reife, gepaart mit der unververwechselbaren Mischung aus Humor, Haltung und brachialem Rock. Gegründet wurde Das Pack 2006 von Sänger und Gitarrist Pensen Paletti (Monsters of Liedermaching). Schnell entwickelte sich das Duo, später Trio, zu einer festen Größe der deutschsprachigen Rockszene. Mit ihren schweißtreibenden Liveshows, ehrlicher Attitüde und einem Sound zwischen Punk, Metal und Alternative Rock hat sich die Band eine treue Fanbase erspielt.

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24,79
DAS PACK - DAS WEISE ALBUM
  • Ein Bisschen Liebe
  • Achterbahn Im Eigenheim
  • Tennisschuh
  • Bruchrechnung In Your Face
  • Charakter
  • Sitzen Ist Rauchen
  • Zu Besuch
  • Beim Zugucken Mithelfen
  • Hätt Ich Mal
  • Sprite Gekauft
also available

WHITE COLORED VINYL[24,79 €]


Das Hamburger Duo Das Pack veröffentlicht ihr nunmehr sechstes Studioalbum "Das Weise Album", ein wuchtiges Manifest musikalischer Reife, gepaart mit der unververwechselbaren Mischung aus Humor, Haltung und brachialem Rock. Gegründet wurde Das Pack 2006 von Sänger und Gitarrist Pensen Paletti (Monsters of Liedermaching). Schnell entwickelte sich das Duo, später Trio, zu einer festen Größe der deutschsprachigen Rockszene. Mit ihren schweißtreibenden Liveshows, ehrlicher Attitüde und einem Sound zwischen Punk, Metal und Alternative Rock hat sich die Band eine treue Fanbase erspielt.

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24,79
Middleman - Following The Ghost LP
  • A1: Csn
  • A2: D Istractions
  • A3: Carry The Lie
  • A4: All But The Flame
  • A5: Vacant Days
  • B1: The Furthest Place
  • B2: Long Goodbye
  • B3: Morning All The Time
  • B4: Following The Ghost

“It’s hard to find your way, following the ghost,” sings Noah Alves on the title track from Middleman’s debut album, as the band explores ideas of how being chained to the past can hinder your forward momentum into the future. This creates a thrilling duality to the debut LP from the London DIY four-piece made up of Alves, Harper Maury, Rory White and Ted Foster. They are all young, in their early-to-mid-twenties, and very much focused in the now, harnessing an energy, urgency and rawness that feels fresh, alive and viscerally present. However, it’s also clear there’s a deep love of music that was made before they were born: the taut, wiry assault of Mission of Burma; the raspy yet melodic charge of The Replacements; the pioneering punk of Wipers, fleshed out via the more restrained and tender moments of Big Star or Neil Young. The result is a beautiful dichotomy of a record that both pays tribute to a rich musical lineage that the band are a part of, while also resisting the urge to get sucked into a dead end of nostalgia, mythology and recycling past glories.

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23,11
Udo Lindenberg & Das Panik-Orchester - Galaxo Gang-Das sind die Herrn vom anderen Stern LP

Nach dem Riesenerfolg von „Votan Wahnwitz“ 1975 veröffentlicht Udo Lindenberg und das Panikorchester im Januar 1976 das futuristisch anmutende "Galaxo Gang - Das sind die Herrn vom anderen Stern“Das Album erreicht Platz 4 der deutschen Charts.
Die anschließende Tournee mit dem Untertitel „Das sind die Herrn vom anderen Stern“ wird ein Riesenerfolgund ist Udos erste Rock ´n`Roll Revue
Zensurmaßnahmen im Radio und TV sowie Kontroversen um den Song "Lililiputaner" prägten die zeitgenössische Kritik - das Album hält sich dennoch 4 Monate in den Charts und wird viermal mit Gold ausgezeichnetEs enthält außerdem die inzwischen zu Udo-Klassikern gewordene Songs: "Bodo Ballermann", "Rock ´n`Roller", "Radio Song" oder "Gene Galaxo“, ein apokalyptisches Drama, gespickt mit ironischen Anspielungen auf Deutschlands kulturelle und politische Lage in 1970er Jahren.
Das Album erscheint jetzt zum 50 Jubiläum in einer limitierten, remasterten Version auf blauem Vinyl / 180g.

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30,46
The Damned - Damned Damned Damned

The Damned schrieben Geschichte, als sie am 22. Oktober 1976 als erste britische Punkband ihre Single
„New Rose“ veröffentlichten. Kurz darauf folgte das allererste britische Punkalbum, ihr legendäres Debütalbum „Damned Damned Damned“, das am 18. Februar 1977 von Stiff Records herausgebracht wurde. Das
Album erreichte bei seiner Veröffentlichung Platz 36 der britischen Charts und hat sich in den 45 Jahren
seit seinem Erscheinen zu einer Legende entwickelt. Mit nur einer halben Stunde Spielzeit ist „Damned
Damned Damned“ ein absoluter Klassiker des Rock ’n’ Roll. Zusammen mit der kompromisslosen Ästhetik
der Band überließen The Damned Rhetorik den Theoretikern und politisches Gehabe The Clash. Die vier
Musiker wollten einfach nur rocken. Die Originalbesetzung mit Dave Vanian, Captain Sensible, Brian James
und Rat Scabies hat sich letztes Jahr wiedervereint und wird das Album im kommenden November auf
einer einmaligen Tournee komplett live spielen.

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26,26
Luciano Pavarotti - Verismo Arias

„Verismo“ in der Oper bedeutet, wie der Name sagt, nicht nur eine Hinwendung zu gesteigertem Realismus
der Handlung. Die Werke sind gekennzeichnet durch leidenschaftliches Handeln, weitgespannte Melodik,
effektvolle Orchestrierung, pittoreske Schauplätze sowie die oftmals ungeschminkte Darstellung von Liebe,
Eifersucht, Verrat und Grausamkeit. Die Stoffe wenden sich dem Alltagsleben und den einfachen Menschen aus dem Volk zu, wobei historische Themen oder ein exotisches Ambiente nicht ausgeschlossen
sind. Luciano Pavarottis Album „Verismo“ enthält Schlüsselarien aus Opern wie „Fedora“ („Amor ti vieta“), „Adriana Lecouvreur“ („L’anima ho stanca“) und „Andrea Chénier“ („Colpito qui m’avete ... Un
dì all’azzuro spazio“). Hier ist ohne Zweifel ein idealer Sänger am Werk, der stimmliche Brillanz mit der
Fähigkeit zur Darstellung tiefer menschlicher Emotionen vereint.
Diese Neuauflage des ursprünglich 1971 erschienenen Albums verwendet erstmals die neu in HD gemasterten Originalbänder aus den Decca-Archiven. Dies verleiht den historischen Aufnahmen eine überaus
lebendige und nuancenreiche Klanggestalt.

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29,62
John Coltrane - The Best Of John Coltrane LP
  • A1: I Hear A Rhapsody
  • A2: Traneing In
  • A3: Theme For Ernie
  • B1: I Love You
  • B2: Lover Come Back To Me
  • B3: Trinkle, Tinkle

2026 wird der 100. Geburtstag von John Coltrane gefeiert, dessen bahnbrechende Kunst als Saxophonist,
Komponist und Bandleader ihn zu einer der einflussreichsten Musikpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts
machte. Zu Ehren seines unermesslichen Einflusses fängt „The Best of John Coltrane“ den legendären
Saxophonisten in seinen prägendsten und kreativsten Jahren bei Prestige ein. Diese LP wurde aus seinem
produktiven Schaffen der Jahre 1957–1958 zusammengestellt und enthält eine Auswahl, die Coltranes
rasante künstlerische Entwicklung als origineller Tenorsaxophonist beleuchtet. Mit Klassikern aus dem
American Songbook und Jazz-Standards ist sie sowohl die perfekte Einführung für neue Hörer als auch eine
wertvolle Anschaffung für Liebhaber, da sie die Aufnahmen präsentiert, die John Coltranes Vermächtnis
begründet haben.

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25,63
Rush - Rush - Grace Under Pressure (Super Deluxe) 6x12" Boxset

Grace Under Pressure, das zehnte Studioalbum von Rush, wurde ursprünglich im April 1984 veröffentlicht
und enthält einige wichtige Änderungen am Klangbild, die aus der Entscheidung der Band resultierten,
ihren Sound weiterzuentwickeln, indem sie nach einem erfolgreichen Jahrzehnt der Zusammenarbeit mit
Terry Brown hinter dem Mischpult einen neuen Produzenten engagierte.
Die GUP-CD-Box enthält 4 CDs und eine Blu-ray. CD1 enthält den neu gemasterten Stereo-Mix von
1984. CD2 enthält Terry Browns brandneuen Stereo-Mix des Albums. Das Album „Grace Under Pressure
Tour: Live in Toronto 1984“ befindet sich auf den CDs 3 und 4. Die Blu-ray enthält außerdem das Konzertvideo, das GUP-Studioalbum, neu abgemischt in Atmos & 5.1, Terry Browns neuen Album-Mix und 4
Musikvideos. Geddy Lee verfasste die Liner Notes und Hugh Symes brillante neue Illustrationen sind im
Buch abgebildet.
Die GUP-LP-Box enthält 5 LPs und eine Blu-ray. LP1 enthält den neu gemasterten Stereo-Mix von 1984.
LP2 enthält Terry Browns brandneuen Stereo-Mix des Albums. Das Album „Grace Under Pressure Tour:
Live in Toronto 1984“ ist auf den LPs 3, 4 und 5 sowie als Konzertvideo auf Blu-ray enthalten. Die Blu-ray
enthält außerdem das GUP-Studioalbum, neu abgemischt in Atmos & 5.1, Terry Browns neuen Album-Mix
und 4 Musikvideos. Geddy Lee verfasste die Liner Notes und Hugh Symes brillante neue Illustrationen sind
im Buch abgebildet.

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329,20
SAM SNITCHY - 2 HORSE FORCE
  • 1: Throw It Out
  • 2: Cockroaches
  • 3Rabbit
  • 4: She Used To Love Me
  • 5: Killing Me
  • 6: Two Horse Force
  • 7: Show Me
  • 8: Till 3
  • 9: Lame
  • 10: Head Up
  • 11: No Struggle

Lange bevor er jemals ein Studio von innen sah, war Sam Snitchy auf der Straße unterwegs und schrie unter dem Namen Maniporno Gedichte - roh, furchtlos und im Einklang mit dem Chaos um ihn herum. Dann begann er, diesen Lärm in Platten zu verwandeln - zuerst als Melker, später als Sam Snitchy. Im April 2026 erscheint nun das dritte Snitchy-Album bei Voodoo Rhythm Records - ein weiterer Schritt auf diesem Weg, tiefer hinein in den Lärm, den Puls, die Verwirrung, mit der alles begann. Das neue Album ist ein klanglicher Exorzismus, aufgenommen mit Marco Fuorigioco, der Bass, Synthesizer und Gitarren verzerrt und das Tonband zerreißt, Philipp Schlotter (Me&Mobi, Music Against Airports) der den Raum mit geisterhaften Synthesizer- Halluzinationen erfüllt, und Domi Chansorn (Sophie Hunger, Knackeboul, Fai Baba, Bonaparte, Marie Krüttli, Béatrice Graf) der die Drums wie einstürzende Türme hämmert. Gemeinsam zerren sie dich durch psychedelische Punkwut, verschmelzen mit den Schatten dunkler Waves, mutieren zu Industrial Noise und Dub-Nebel, verwandeln sich in einen verzerrten Techno-Puls, bis du nicht mehr unterscheiden kannst, wo das eine aufhört und das andere anfängt - alles nährt das Feuer. Und über diesem Sturm spuckt Sam Snitchy seine Worte wie zerbrochene Spiegel - verzerrte und selbstreflexive Geschichten über Menschen, die in ihren eigenen Widersprüchen gefangen sind, über leere Routinen und bedeutungslose Lebensstile, die als Erfolg getarnt sind, über den absurden Tanz zwischen Ekstase und Verzweiflung. Die Texte erklären nicht - sie verstören. Sie halten dir ein zerbrochenes Glas vor und zwingen dich, dich selbst anzusehen, bis du nicht mehr weißt, ob du lachen oder schreien sollst. In VVR's own words: "Sam Snitchy transforms chaos into sound. Once a street poet known as Maniporno, he now blends punk energy with techno pulse, industrial grit, dub tension, and psychedelic garage haze. It's raw and hypnotic _ words like broken glass, beats like heartbeat and collapse spring to mind."

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19,96
MOCTAR, MDOU - ILANA (THE CREATOR)
  • 1: Kamane Tarhanin
  • 2: Asshet Akal
  • 3: Inizgam
  • 4: Anna
  • 5: Takamba
  • 6: Tarhatazed
  • 7: Wiwasharnine
  • 8: Ilana
  • 9: Tumastin

Mitreißend und hypnotisch markierte Ilana (The Creator) (2019) den Beginn eines neuen Kapitels für die nigerianische Band Mdou Moctar. Es ist das erste Album des nigrischen Gitarrenhelden, das mit einer Live-Rockband aufgenommen wurde, und fängt den schweren, psychedelischen Sound perfekt ein. Dieser Sound, den das Quartett durch endloses Touren verfeinert hatte, sollte später auf Afrique Victime in explosiver Form voll zur Entfaltung kommen.

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23,32
UNWED SAILOR - HIGH REMEMBRANCE
  • 1: Truest Sentece
  • 2: West Coast Palm
  • 3: Don't Let Go
  • 4: Cinnamon
  • 5: Punk Broke
  • 6: Gingerman
  • 7: Three Jewels
  • 8: High Entertainment

Die Ende der 90er Jahre gegründete Band Unwed Sailor aus Tulsa macht einen einzigartigen Bass-lastigen Instrumental-Pop mit Post-Rock-Elementen, der zwischen knallharter Härte und luftiger Melodik schwankt. Seit sie 2019 nach einer zehnjährigen Pause zurück sind, haben sie mit ihrer kreativen Energie und dem Mischen von Genres ihre bisher besten Werke rausgebracht, darunter "Mute The Charm" (2023), "Underwater Over There" (2024) und "Cruel Entertainment" (2025). Für ihr elftes Album, "High Remembrance", brachte Gründungsmitglied Johnathon Ford eine Reihe von zu Hause aufgenommenen Entwürfen, Demos und Hooks ins Studio, wo sie unter der Leitung der langjährigen Mitstreiter Matt Putman (Schlagzeug) und David Swatzell (Gitarre) unter dem Motto Nostalgie und dem bittersüßen Trost der Erinnerung zum Leben erweckt wurden. Auf den acht Tracks des Albums gibt's Anklänge an den alternativen Rock der Blütezeit, die AM-Radio-Attitüde der späten 70er Jahre und die ekstatische Unbekümmertheit der New Wave, neben anderen Einflüssen, die sich einer einfachen Kategorisierung entziehen. Die Lead-Single ,West Coast Prism" verbindet einen unvergesslichen melodischen Hook mit optimistischen Drums und einem klirrenden Arrangement, das sich in einen treibenden, farbenfrohen Refrain verwandelt. Getreu seinem Titel erinnert der Song an weißes Licht, das sich in ein Spektrum aufspaltet, während weitläufige Synthesizer und sanfte Backing Vocals eine Aura melancholischer Glückseligkeit schaffen. Ford nennt treffend ,eine tiefe Vorliebe für das Meer, das Surfen, die Redwoods und die felsige Küste von Oregon" als spirituellen Hintergrund für seine Umgebung. Inspiriert von der Art und Weise, wie Erinnerungen die persönliche Identität prägen, könnte ,Don't Let Go" mit seinem straffen Tempo, seinem knackigen Ton und seinen schwindelerregenden Gitarren ein verlorener Alternative-Radio-Ohrwurm sein, während die täuschend einfache Rhythmusgruppe und seine glitchige Elektronik ,The Longest Day" fest in der Gegenwart verankern. ,Cinnamon" stellt wunderschön arrangierte Akustikgitarren-Gegenmelodien in den Vordergrund, zusammen mit Schichten subtiler Details, Chorstimmen und entspannten, hohen Bassgitarrenklängen. Laut Ford ist der Song ,eine Hommage an die Country-Musik der 70er und 80er Jahre, die die Familienausflüge in die Wüste begleitete, als ich ein Kind war", wobei Townes Van Zandts ,Pancho and Lefty" ein besonders bedeutender Ankerpunkt ist. An diesem Punkt in der bewegten Karriere von Unwed Sailor findet Ford einige seiner stärksten Inspirationen darin, darüber nachzudenken, wo das Projekt begonnen hat, während er es ständig mit neuen Ideen, Arrangements und Genre-Einflüssen vorantreibt. ,Es geht darum, an den Dingen festzuhalten, die man am meisten liebt", sagt er, ,einschließlich sich selbst." Sein akkordbetontes Bassspiel zieht sich wie ein roter Faden durch die Alben der Band und verleiht jeder neuen Sammlung eine vertraute Ernsthaftigkeit und Wärme.

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22,27
Supergrass - I Should Coco

Die 1993 in Oxford gegründete Band Supergrass, Gewinner der BRIT Awards, Q Awards, NME Awards
und des Ivor Novello Awards, zählt zu den einflussreichsten Bands der 1990er Jahre. Sie verkaufte mehrere
Millionen Tonträger, landete sechs Top-10-Alben und zehn Top-20-Singles in Großbritannien. Ihr für den
Mercury Prize nominiertes Debütalbum „I Should Coco“, das Platz 1 der Charts erreichte, katapultierte
sie ins Bewusstsein der Öffentlichkeit, nicht zuletzt dank ihrer Nummer-eins-Single „Alright“ aus dem Jahr
1995. Die Band feierte das 30-jährige Jubiläum ihres legendären Albums „I Should Coco“, das neben dem
Welthit „Alright“ auch die Fanfavoriten „Caught by the Fuzz“, „Lenny“ und „Mansize Rooster“ enthält.
Um dieses Jubiläum gebührend zu feiern, kam die Gruppe für eine Welttournee wieder zusammen. Im
Mai 2025 spielten sie unter anderem eine ausverkaufte Tournee durch Großbritannien und Irland (mit drei
Konzerten im Londoner Roundhouse) sowie Konzerte in Australien, Südamerika und Nordamerika. Sie
traten auch auf mehreren großen Festivals auf, darunter dem legendären Glastonbury Festival.
„I Should Coco“ ist jetzt als schwarze LP mit bedruckter Innenhülle erhältlich.

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DANIEL LOPATIN - MARTY SUPREME (ORIGINAL SOUNDTRACK) LP 2x12"

Daniel Lopatins (Oneohtrix Point Never) Soundtrack für Marty Supreme, gepresst auf schwarzem und transparentem Vinyl. Kommt mit japanischem Obi-Band und doppelseitigem "Koto Endo / Marty Supreme Offizieller Ball"-Poster. Der Film Marty Supreme ist eine Abenteuerkomödie von Josh Safdie aus dem Jahr 2025 und ist lose vom Leben Marty Reismans inspiriert, die in den 1950er-Jahren spielende Geschichte ist jedoch fiktiv. Die Hauptrolle des titelgebenden Tischtennisspielers übernahm Timothée Chalamet. Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion, Kevin O'Leary, Tyler Okonma, Abel Ferrara und Fran Drescher ergänzten das Schauspielensemble. Marty Supreme ist der erste Film von Josh Safdie nach Beendigung der kreativen Zusammenarbeit mit seinem Bruder Benny. Das Werk wurde Anfang Oktober 2025 im Rahmen des New York Film Festivals uraufgeführt. Der US-Kinostart war an Weihnachten 2025. Ende Februar 2026 soll der Film in die deutschen Kinos kommen. Die Filmmusik von Daniel Lopatin wurde im Jahr 2025 für einen Hollywood Music In Media Award (HMMA) nominiert. Im Rahmen der Critics' Choice Movie Awards 2026 wurde Marty Supreme in die Shortlists für die Kategorien Casting & Ensemble", Szenenbild", Kamera", Kostüme", Filmschnitt" und Filmmusik" aufgenommen. Im Dezember 2025 gelangte der Film auf die Oscar-Shortlists für das beste Casting, die beste Kamera, das beste Makeup & Hairstyling und die beste Filmmusik. (Quelle: Wikipedia)

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THOSE WHO WALK AWAY - AFTERLIFE REQUIEM
  • The Beginning And The End
  • Seventh Degraded Hymn
  • Memorial Environment #4
  • Eighth Degraded Hymn
  • Memorial Environment #5
  • Ninth Degraded Hymn
  • Memorial Environment #6
  • Tenth Degraded Hymn
  • The End Of Life In Sound

Der postklassische Komponist, Klangkünstler und Kurator Matthew Patton ist mit seinem zweiten Album als Those Who Walk Away zurück. "Afterlife Requiem" ist eine Elegie für seinen Freund und Kollegen Jóhann Jóhannsson. Drones, Elektroakustik und fast vollständige Stille, extrahiert aus unvollendeten Aufnahmen auf Jóhannssons Festplatten, bilden die Grundlage für zwei Streichquintette - Ghost Orchestra (Reykjavík) und Possible Orchestra (Winnipeg) -, die in einem traurigen, langatmigen Werk verarbeitet und ausgelöscht werden. Patton hat auch wieder mit Andy Rudolph (Guy Maddin) und Paul Corley (Sigur Rós, Ben Frost) an der Koproduktion und dem Sounddesign gearbeitet, um eine brodelnde Körperlichkeit zu schaffen, die brodelnde Tiefen mit eindringlichen Bewegungen gespenstischer Streicher kontrastiert. ,Alles, was ich je geschrieben habe, ist ein Requiem. Alles ist ein Ende. Der Tod ist überall in dieser Musik präsent. In meinen Werken geht es um das Verschwinden - der Gegenwart, der Vergangenheit, von allem. Afterlife Requiem wird im Laufe seiner Dauer immer langsamer, es ist ein einziges großes Ritardando, die Zeit verlangsamt sich nicht nur, sie verschwindet. Ohne dass ich darüber nachgedacht hätte, ereigneten sich zwei miteinander verbundene Tragödien, die während des Schreibens, Aufnehmens und Arbeitens organisch an die Oberfläche kamen: der Tod meiner Mutter und der Tod des Komponisten und Freundes Jóhann Jóhannsson. Wenn ich mit dem Schreiben anfange, denke ich an nichts Bestimmtes, ich schreibe einfach, komponiere, nehme auf und höre zu ... aber irgendwas macht sich immer auf unvorhergesehene Weise bemerkbar oder drängt sich in den Vordergrund. Nach dem medizinisch assistierten Tod meiner Mutter wurde mir beim Ausräumen ihrer Wohnung klar, dass ich auch die physische Manifestation ihrer Welt auslöschte - und dass ich genau dasselbe mit der Musik tat, die ich schrieb und aufnahm. Während dieser Zeit wurde mir auch Jóhanns Tod immer wieder bewusst. Für Afterlife Requiem habe ich kurze, verlassene Fragmente aus Jóhann Jóhannssons Festplatten genommen und diese körperlosen Audio-Geister abwechselnd in meine eigene Musik eingebaut, wobei ich sie unrein gelassen habe - und dabei die Grenze zwischen Schaffen und Zerstören verwischt habe. Nach seinem Tod hatte ich diese Festplatten aus Jóhannssons Berliner Studio zum Anhören bekommen. Diese Musik war aufgegeben worden, in verschiedenen Stadien der Entstehung und Auflösung: ein Verzeichnis zerfallener und toter Erinnerungen, vergessen und jetzt nur noch in einer Reihe ineinandergreifender mechanischer Teile vorhanden, die mit der Zeit selbst versagen und verschwinden werden, wie alles andere auch. Monatelang hörte ich mir diese Überreste von Jóhanns Musik obsessiv an und versuchte, Hinweise auf Jóhann vor seinem Tod zu finden. Oft stellte ich fest, dass er das Aufnahmegerät noch lange nach Ende der aufgenommenen Musik laufen gelassen hatte. Er schien nicht zu bemerken, dass die Musik aufgehört hatte, oder registrierte nicht, dass dies das Ende der Musik war, oder vielleicht war er durch etwas anderes abgelenkt. Aber ich fand diese langen Stillephasen zutiefst emotional und berührend. Die verschwindenden Elegien von Afterlife Requiem sind weniger Musik als vielmehr Überreste von Musik. Auf diese Weise arbeite ich immer auf die Subtraktion von Bedeutung hin. Die Musik ist fern und verschwommen, beschädigt, geisterhaft und gespenstisch und deutet nur wie eine halb vergessene Erinnerung an das, was einmal existierte, eine verdichtete Darstellung von Verfall und Auslöschung. Ich habe dieses neue Stück von Anfang bis Ende mit diesen körperlosen Stillephasen aus Jóhanns eigenem Werk, Raum und Zeit unterlegt. Jetzt für immer verschwunden, bleibt seine aufgezeichnete Stille zurück; eine monumentale Leere, die der Welt verloren gegangen ist. Im gesamten Stück, insbesondere in den Abschnitten ,Memorial Environment", habe ich auch unzählige Geräusche aus der Natur integriert, von vulkanischer Lava über Lastenaufzüge bis hin zum menschlichen Blutfluss, dem Zischen von Turbinen und Selbstmordinjektionen. Der Künstler Robert Smithson sagte vor Jahrzehnten: ,Es ist die Dimension der Abwesenheit, die es noch zu finden gilt." Für mich misst diese Musik auch, wie die Zeit abläuft. Tatsächlich ist die Zeit bereits abgelaufen. Die Ewigkeit hat bereits begonnen." - Matthew Patton (Those Who Walk Away)

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24,79
Helloween - The Time Of The Oath

„Better Than Raw“ ist Helloweens achtes Album, ursprünglich 1998 erschienen, und ist nun erstmals seit
fast zehn Jahren als Doppel-LP auf türkisfarbenem Vinyl erhältlich. „Better Than Raw“ enthält die Singles
„I Can“ und „Hey Lord!“.
Helloweens sechstes Album „Master of the Rings“, ursprünglich 1994 erschienen, ist nun erstmals als
Doppel-LP in Gold erhältlich. „Master of the Rings“ ist das erste Album mit dem Co-Sänger Andi Deris
und enthält die Songs „Where the Rain Grows“, „Mr. Ego (Take Me Down)“, „Perfect Gentleman“ und
„Sole Survivor“. Die erweiterte Doppel-LP bietet sieben zusätzliche Tracks.
Helloweens siebtes Album „The Time of the Oath“, ursprünglich 1996 erschienen, ist jetzt als erweiterte Doppel-LP t erhältlich, wobei die erste LP in Violett gehalten ist. „The Time of the Oath“ ist ein
Konzeptalbum, das auf den Prophezeiungen von Nostradamus basiert und die Singles „Power“, „The Time
of the Oath“ und „Forever and One (Neverland)“ enthält. Die erweiterte Version bietet acht zusätzliche
Tracks.

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36,93
Helloween - Better Than Raw

„Better Than Raw“ ist Helloweens achtes Album, ursprünglich 1998 erschienen, und ist nun erstmals seit
fast zehn Jahren als Doppel-LP auf türkisfarbenem Vinyl erhältlich. „Better Than Raw“ enthält die Singles
„I Can“ und „Hey Lord!“.
Helloweens sechstes Album „Master of the Rings“, ursprünglich 1994 erschienen, ist nun erstmals als
Doppel-LP in Gold erhältlich. „Master of the Rings“ ist das erste Album mit dem Co-Sänger Andi Deris
und enthält die Songs „Where the Rain Grows“, „Mr. Ego (Take Me Down)“, „Perfect Gentleman“ und
„Sole Survivor“. Die erweiterte Doppel-LP bietet sieben zusätzliche Tracks.
Helloweens siebtes Album „The Time of the Oath“, ursprünglich 1996 erschienen, ist jetzt als erweiterte Doppel-LP t erhältlich, wobei die erste LP in Violett gehalten ist. „The Time of the Oath“ ist ein
Konzeptalbum, das auf den Prophezeiungen von Nostradamus basiert und die Singles „Power“, „The Time
of the Oath“ und „Forever and One (Neverland)“ enthält. Die erweiterte Version bietet acht zusätzliche
Tracks.

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Helloween - Master Of The Rings

„Better Than Raw“ ist Helloweens achtes Album, ursprünglich 1998 erschienen, und ist nun erstmals seit
fast zehn Jahren als Doppel-LP auf türkisfarbenem Vinyl erhältlich. „Better Than Raw“ enthält die Singles
„I Can“ und „Hey Lord!“.
Helloweens sechstes Album „Master of the Rings“, ursprünglich 1994 erschienen, ist nun erstmals als
Doppel-LP in Gold erhältlich. „Master of the Rings“ ist das erste Album mit dem Co-Sänger Andi Deris
und enthält die Songs „Where the Rain Grows“, „Mr. Ego (Take Me Down)“, „Perfect Gentleman“ und
„Sole Survivor“. Die erweiterte Doppel-LP bietet sieben zusätzliche Tracks.
Helloweens siebtes Album „The Time of the Oath“, ursprünglich 1996 erschienen, ist jetzt als erweiterte Doppel-LP t erhältlich, wobei die erste LP in Violett gehalten ist. „The Time of the Oath“ ist ein
Konzeptalbum, das auf den Prophezeiungen von Nostradamus basiert und die Singles „Power“, „The Time
of the Oath“ und „Forever and One (Neverland)“ enthält. Die erweiterte Version bietet acht zusätzliche
Tracks.

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36,93
HATER - MOSQUITO

HATER

MOSQUITO

12inchFIRELP825
Fire Records
06.03.2026
  • Landslide
  • Angel Cupid
  • This Guy?
  • Stung Again
  • Mosquito
  • Brighter
  • Guts
  • Still Thinking Of You
  • Stinger
  • Sad Eyes
  • Last Summer I'll Spill

Die lang erwartete Rückkehr der schwedischen Dream-Pop-Romantiker. Ein verschwommener Schleier aus düsterem und fesselndem Shoegaze-Pop. Die skandinavische Indie-Pop-Band Hater beendet nach ihrem beeindruckenden dritten Album ,Sincere" ihre dreijährige Pause mit der Veröffentlichung von "Mosquito", einem faszinierenden Dream-Pop-Drama, das sich über elf packende Episoden der Selbstreflexion erstreckt. Auf "Mosquito" klingt die in Malmö ansässige Band Hater wie neu belebt - sie greift den rohen Indie-Pop-Ansatz auf, für den sie bekannt geworden ist, jedoch mit einem direkteren, ausgefeilteren Songwriting. Die Band hat ihre Shoegaze-Wurzeln zu etwas Schärferem, Melodischerem und Tiefgründigerem verfeinert. Das Album strotzt nur so vor Geschichten, in denen mythische Wendungen (Vampire, Amor, Mücken) von der traurigen Sehnsucht nach wahrer Liebe untermauert werden. Aber dies ist kein typisches Album über die Liebe, wie die Band betont, es ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die von halb vergessenen gebrochenen Herzen und gebrochenen Versprechen, voller Qualen und Kribbeln, aber auch von Hoffnungen und Träumen für zukünftige Lösungen geprägt ist. "Mosquito" wurde in der herrlichen Abgeschiedenheit der AGM Studios in Vollsjö, Schweden, aufgenommen, mit dem langjährigen Mitarbeiter Joakim Lindberg an den Reglern und dem Bassisten Adam Agace, der wieder zum Team zurückgekehrt ist. Sie vollendeten das Projekt in Lindbergs berühmtem Studio Sickan, wobei Caroline Landahl, Måns Leonartsson, Rasmus Andersson und Adam Agace gleichermaßen zu einem Sound beitrugen, der zwischen kraftvoller Introspektion und melancholischer Erkenntnis wechselt. Immernoch "Your next Scandinavian indie pop obsession." Flood. Klares Vinyl mit bedruckter Innenhülle und DLC sowie Digisleve-CD

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23,32
ROSENAU & SANBORN - TWO

ROSENAU & SANBORN

TWO

12inchPSYLP67
PSYCHIC HOTLINE
06.03.2026
  • 1: Ghost Sub
  • 2: Harm
  • 3: Deltas
  • 4: Kay
  • 5: Walrus
  • 6: Two

Nachdem sie sich schon fast 20 Jahre kannten, schien die Zusammenarbeit zwischen Nick Sanborn und Chris Rosenau irgendwie vorprogrammiert, kam aber eher zufällig zustande - bei einem Musikfestival in Eaux Claires, wo die Chemie sofort stimmte. Während sie probten, merkten sie, dass sie schon dabei waren, ein Album aufzunehmen. Sie behielten die Arbeitsmixe und Titel bei, auch die Vogelstimmen und Verkehrsgeräusche, die ins Mikrofon kamen. Das Ergebnis war ,Bluebird" aus dem Jahr 2019, ein kleines Wunderwerk mit fünf Titeln, bei dem man das Gefühl hatte, mit ihnen im Raum zu sitzen und zu lächeln, während sie ihre wortlose Harmonie fanden.Zwei Jahre später trafen sich Rosenau (Volcano Choir, Collections of Colonies of Bees) und Sanborn (Sylvan Esso, Made of Oak) wieder. Sie hatten Spaß bei Runde zwei, aber die Sessions waren weder so unbeschwert wie beim ersten Versuch noch so fokussiert, dass sie sich spannend und neu anfühlten. Die beiden legten diese Stücke beiseite, um es zu einem späteren Zeitpunkt erneut zu versuchen. Dann kam die Pandemie. Es gab Tourneen. Es gab andere Platten. Es gab das Leben im Allgemeinen. Als Rosenau sich wieder zu Betty's (Sylvan Esso's Studio in den Wäldern von North Carolina) wagte, um es erneut zu versuchen, waren vier Jahre vergangen. Und Sanborn baute sein Live-Equipment von Sylvan Esso auseinander, ordnete es neu und fügte neue Teile hinzu, in der Hoffnung, jegliche Muskelgedächtnis für einen Echtzeitaustausch zu vermeiden. Sie wussten sofort, dass es funktionierte, ohne die Zweifel der Vergangenheit im Schlepptau. An diesem ersten Tag, einem Donnerstag, entstanden ,Ghost Sub" und ,Harm". Am zweiten Tag hatten sie einen Fehlstart mit einem Stück namens ,Kay", bei dem Sanborns Synthesizer nicht ganz zu Rosenaus Riff passten, bevor sie mit ,Deltas" weitermachten. Es gab einen Fehlstart, der hier erhalten geblieben ist, aber was folgte, war eine erhabene Morgenmelodie, als würde man müde aufwachen und von dem plötzlichen Licht draußen überwältigt werden. Es ist der Klang des Erwachens zum Leben und der Liebe zu diesem Leben, und es ist das kleine Juwel in der Mitte der sechs Songs, die sie an diesem Wochenende aufgenommen haben, die sechs Songs, die hier in der Reihenfolge präsentiert werden, in der sie entstanden sind. Sie beendeten ,Two" kurz bevor Rosenau zum Flughafen aufbrach; es ist ein langer Abschied, süß und sentimental und traurig, ein letztes Gespräch zwischen zwei Freunden, die ihre gemeinsame Zeit genossen haben. Das Band bricht ab, aber man muss nicht hören, was er sagt, um zu wissen, was er sagt. Das war gut, perfekt, genau das, was wir gesucht haben, genau richtig, Kumpel. So fühlt sich ,Two" von Anfang bis Ende an - zwei Freunde, die fest miteinander verbunden sind und sich in ihren schönen Austausch vertiefen.

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22,27
Bonnie 'Prince' Billy - We Are Together Again LP
  • A1: Why Is The Lion?
  • A2: They Keep Trying To Find You
  • A3: Strange Trouble
  • A4: Life Is Scary Horses
  • A5: (Everybody's Got A) Friend Named Joe
  • B1: Vietnam Sunshine
  • B2: Hey Little
  • B3: Davey Dead
  • B4: The Children Are Sick
  • B5: Bride Of The Lion
also available

Clear Vinyl[23,32 €]


Bonnie 'Prince`Billy kehrt am 6. März 2026 mit dem Album 'We Are Together Again' zurück. Das Album ist warm und persönlich und außerdem so angelegt, dass es mit denselben Worten beginnt und endet: 'Why is the lion still here, outside?'

Thematisch ist das Album tief in Louisville, der Heimatstadt von Bonnie „Prince“ Billy, verwurzelt. Es feiert die Kraft von Freundschaft, lokaler Gemeinschaft und gemeinsamem künstlerischem Schaffen. Damit setzt es bewusst einen Kontrapunkt zur Globalisierung und plädiert stattdessen für Lokalismus. Aufgenommen wurde es live im Studio End of an Ear mit lokalen Musiker:innen, Freund:innen und Familienmitgliedern. Jeder Ton ist direkt und unverfälscht – was im Raum passiert, hört man auch auf der Aufnahme. „We Are Together Again“ nimmt die Ängste einer sich verändernden Welt nicht weg, sondern begegnet ihnen mit Harmonie. Das Album erzählt von Zusammenhalt, von der Freude am Miteinander und davon, wie das gemeinsame Fragen selbst zur Quelle von Hoffnung wird."

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22,27
Bonnie 'Prince' Billy - We Are Together Again LP

Bonnie 'Prince`Billy kehrt am 6. März 2026 mit dem Album 'We Are Together Again' zurück. Das Album ist warm und persönlich und außerdem so angelegt, dass es mit denselben Worten beginnt und endet: 'Why is the lion still here, outside?'

Thematisch ist das Album tief in Louisville, der Heimatstadt von Bonnie „Prince“ Billy, verwurzelt. Es feiert die Kraft von Freundschaft, lokaler Gemeinschaft und gemeinsamem künstlerischem Schaffen. Damit setzt es bewusst einen Kontrapunkt zur Globalisierung und plädiert stattdessen für Lokalismus. Aufgenommen wurde es live im Studio End of an Ear mit lokalen Musiker:innen, Freund:innen und Familienmitgliedern. Jeder Ton ist direkt und unverfälscht – was im Raum passiert, hört man auch auf der Aufnahme. „We Are Together Again“ nimmt die Ängste einer sich verändernden Welt nicht weg, sondern begegnet ihnen mit Harmonie. Das Album erzählt von Zusammenhalt, von der Freude am Miteinander und davon, wie das gemeinsame Fragen selbst zur Quelle von Hoffnung wird."

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23,32
Xavier Rudd - Freedom Sessions/Where To Now LP
  • A1: World Order - Part 1
  • A2: World Order - Part 2
  • A3: Moments
  • A4: High Times
  • A5: Road Trippin
  • A6: Free The People
  • B1: Shake It
  • B2: Morning Birds
  • B3: Stuck
  • B4: Push
  • B5: Kind To You
  • B6: Where To Now

Diese besondere Doppel-EP auf Vinyl vereint zwei unterschiedliche, aber miteinander verbundene Kapitel aus Xavier Rudds Werdegang und zeigt einen Künstler, der sich ständig weiterentwickelt.

Seite A – Freedom Sessions (2024)
Freedom Sessions wurde ursprünglich 2024 veröffentlicht und war Xaviers erste EP seit 25 Jahren – eine Hommage an das einfache, aber mächtige Recht auf „Freiheit“. In sechs Titeln, darunter World Order, High Times, Road Trippin’, Free The People und dem strahlenden Schlussstück Moments, lädt Xavier die Zuhörer in einen intimen, reflektierenden Raum ein, der aus einer einzigartigen Zeit der Einsamkeit und des Wachstums entstanden ist.

Seite B – Where to Now (2025)
Im September 2025 erweitert Where to Now diese Selbstreflexion zu einer Suche nach neuen Horizonten. Verwurzelt in Erde und Geist, pulsiert die EP mit Themen wie Resilienz, menschlicher Verbundenheit und dem Aufruf, trotz Unsicherheit voranzuschreiten. Vielschichtige Rhythmen, gefühlvolle Vocals und reichhaltige Instrumentierung führen die Zuhörer durch Fragen nach Sinn und Zugehörigkeit und fangen den Sound eines Songwriters ein, der neues Terrain erkundet und dabei in der natürlichen Welt, die ihn inspiriert, verwurzelt bleibt.

Auf transparentem Vinyl gepresst und mit auffälligem Artwork versehen, ist diese Veröffentlichung mehr als nur ein Sammlerstück – sie ist eine nahtlose Erzählung von Reflexion und Vorwärtsbewegung. Die visuelle Präsentation kombiniert eindrucksvolle Fotografien des renommierten spanischen Fotografen Xavi Martin mit elegantem Grafikdesign von Kylie Strachan von Nomad Create (Australien) und enthält ein wunderschön gedrucktes vollständiges Textblatt, damit Fans in jedes Wort der Musik eintauchen können.

Beide EPs zum ersten Mal zusammen auf Vinyl!

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22,65
WATERBABY - MEMORY BE A BLADE

WATERBABY

MEMORY BE A BLADE

12inchSPLPX1702
Sub Pop
06.03.2026
  • Sink
  • Memory Be A Blade
  • Clay
  • Beck N Call
  • Minnie
  • Minnie Too
  • Amiss
  • Srs Ice

Die aufstrebende Singer-Songwriterin waterbaby aus Stockholm, Schweden, sieht alles durch eine romantische Brille. Das hört man in der Musik der aufstrebenden Künstlerin, die nostalgisch, zart und so fließend ist, wie ihr Künstlername schon sagt. waterbaby wuchs in einer musikalischen Familie auf, von ihrem Urgroßvater, einem Jazzpianisten, über ihren Onkel, der in Clubs arbeitete, bis hin zu ihrem eigenen Bruder, der unter dem Namen tt auftritt. Schließlich fand sie ihren eigenen Weg und Sound und veröffentlichte 2023 ihre Debüt-EP ,Foam" bei Sub Pop. Produziert von ihrem Hauptkollaborateur Marcus White (YG, Anna of the North), enthielt das spritzige, bekennende, gitarrenlastige Projekt die Singles ,911", ,Airforce Blue" und ,Wishing Well". Nach den 2025 veröffentlichten Singles ,Amiss" und der preisgekrönten Zusammenarbeit mit Hannes ,Wish" bereitet sich waterbaby auf die mit Spannung erwartete Veröffentlichung ihres Debütalbums ,Memory Be a Blade" vor. Dunkler und üppiger als ihre EP, entspringt waterbabys neue Musik einem Ort unbewusster Herzensqual, an dem sie über eine vergangene Trennung nachdenkt, während sie kurz davor steht, eine neue zu erleben. White holte ein hervorragendes Team von Musikern an Bord, um dem Sound Tiefe und Vollständigkeit zu verleihen, was waterbabys klassischen Musikhintergrund widerspiegelt. ,Es nahm quasi vor unseren Augen Gestalt an", sagt sie über den nahtlosen Prozess, diese emotionalen neuen Songs zum Leben zu erwecken. Diesmal waren die Texte eher improvisiert, was waterbaby mehr Freiheit gab, das auszudrücken, was sie sagen wollte. ,Ich habe das Mikrofon genommen, ohne zu wissen, was ich tun würde", sagt sie, ,und das ist zum ehrlichsten Ventil in meinem Leben geworden."

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24,79
JONAS ENGELMANN - ANGRIFF AUF'S SCHLARAFFENLAND. EIN DEUTSCHPUNK-MIXTAPE.

1976 markiert das Erscheinungsjahr der ersten Punk-Singles - und 50 Jahre später feiern zwei Anthologien dieses Jubiläum mit einem einzigartigen Doppelblick auf die Geschichte des Genres. In Bored Teenagers und Angriff aufs Schlaraffenland wählen über 200 Musiker:innen, Autor:innen, Fanzine-Macher:innen, Journalist:innen, Punks, Ex- und Anti-Punks ihren persönlich wichtigsten Punk-Song. Sie fragen sich: Welcher Track hat mich geprägt? Welcher verkörpert Punk für mich am stärksten? Ob "Anarchy in the UK", "Nazis raus", "California über alles" oder "Für immer Punk" - über 400 sehr unterschiedliche Antworten zeigen, wie vielfältig Punk erlebt, erinnert und weitergeführt wird. Trotz aller Unterschiede verbindet die Beiträge eines: Punk ist für die Schreibenden auch nach fünf Jahrzehnten kein beliebiges Musikgenre. Die Texte erzählen von jugendlicher Aufbruchstimmung, radikalen Ideen und politischem Selbstverständnis, aber auch davon, wie lebendig Punk bis heute ist. Punk erscheint als musikalischer Aufruhr und ästhetischer Bruch, als DIY-Haltung, Hausbesetzung, Theorie und Praxis zugleich. Er kann feministisch, anarchistisch, widersprüchlich, laut, zärtlich oder rotzig sein - aber niemals langweilig. Während Angriff aufs Schlaraffenland die deutschsprachige Punkgeschichte beleuchtet, widmet sich Bored Teenagers zentralen Songs der internationalen Szene. Mit Beiträgen von u. a. Bela B, Simon Reynolds, Franz Dobler, Diedrich Diederichsen, Linus Volkmann, Hans Nieswandt, Bernd Begemann, Jim Avignon und vielen weiteren entsteht ein Panorama über Klassiker von Sex Pistols, X-Ray Spex, Mittagspause, Ramones, Clash und Slime, über Post-Punk von Wire, Gang of Four oder The Slits, über fast Vergessenes bis hin zu zeitgenössischen Acts wie Team Scheisse, Sleaford Mods oder Acht Eimer Hühnerherzen.

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22,06
JONAS ENGELMANN - BORED TEENAGERS - EIN PUNK-MIXTAPE

1976 markiert das Erscheinungsjahr der ersten Punk-Singles - und 50 Jahre später feiern zwei Anthologien dieses Jubiläum mit einem einzigartigen Doppelblick auf die Geschichte des Genres. In Bored Teenagers und Angriff aufs Schlaraffenland wählen über 200 Musiker:innen, Autor:innen, Fanzine-Macher:innen, Journalist:innen, Punks, Ex- und Anti-Punks ihren persönlich wichtigsten Punk-Song. Sie fragen sich: Welcher Track hat mich geprägt? Welcher verkörpert Punk für mich am stärksten? Ob "Anarchy in the UK", "Nazis raus", "California über alles" oder "Für immer Punk" - über 400 sehr unterschiedliche Antworten zeigen, wie vielfältig Punk erlebt, erinnert und weitergeführt wird. Trotz aller Unterschiede verbindet die Beiträge eines: Punk ist für die Schreibenden auch nach fünf Jahrzehnten kein beliebiges Musikgenre. Die Texte erzählen von jugendlicher Aufbruchstimmung, radikalen Ideen und politischem Selbstverständnis, aber auch davon, wie lebendig Punk bis heute ist. Punk erscheint als musikalischer Aufruhr und ästhetischer Bruch, als DIY-Haltung, Hausbesetzung, Theorie und Praxis zugleich. Er kann feministisch, anarchistisch, widersprüchlich, laut, zärtlich oder rotzig sein - aber niemals langweilig. Während Angriff aufs Schlaraffenland die deutschsprachige Punkgeschichte beleuchtet, widmet sich Bored Teenagers zentralen Songs der internationalen Szene. Mit Beiträgen von u. a. Bela B, Simon Reynolds, Franz Dobler, Diedrich Diederichsen, Linus Volkmann, Hans Nieswandt, Bernd Begemann, Jim Avignon und vielen weiteren entsteht ein Panorama über Klassiker von Sex Pistols, X-Ray Spex, Mittagspause, Ramones, Clash und Slime, über Post-Punk von Wire, Gang of Four oder The Slits, über fast Vergessenes bis hin zu zeitgenössischen Acts wie Team Scheisse, Sleaford Mods oder Acht Eimer Hühnerherzen.

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22,06
MONO - UNDER THE PIPAL TREE (25TH ANNIVERSARY EDITION) LP 2x12"
  • Karelia
  • The Kidnapper Bell
  • Jackie Says
  • Op Beach
  • Holy
  • Error #9
  • L'america
  • Human Highway

Zum 25-jährigen Jubiläum der Veröffentlichung von MONOs Debütalbum "Under The Pipal Tree" bringt die Band eine einzigartige limitierte Auflage auf farbigem Vinyl in der Farbe "Iridescent Forest Night" heraus, um diesen besonderen Anlass zu feiern. "Under The Pipal Tree" ist das Debütalbum der mittlerweile legendären japanischen Experimental-Rockbands MONO. Veröffentlicht im Jahr 2001 auf dem Avantgarde-Label Tzadik von John Zorn, präsentierte "Under The Pipal Tree" ein junges japanisches Quartett, dessen vielfältige Einflüsse - vor allem Sonic Youth, Mogwai, The Velvet Underground und Neil Youngs Crazy Horse - sich in einem wilden und ambitionierten Werk zeigten. Obwohl MONO später vor allem für ihre geschickte Verbindung von Metal und klassischen Genres bekannt wurden, zeigt ,Under The Pipal Tree" die psychedelischen Wurzeln der Band. Lange Passagen mit hypnotischen, melodischen Klängen gehen über in rasante Gitarren-Freakouts, die in eindringlicher Stille versinken. Das Album ist nicht nur wegen seiner ernsthaften Suche bemerkenswert, sondern auch wegen seiner überraschenden Umsetzung. 25 Jahre und ein Dutzend Alben später gilt ,Under The Pipal Tree" als eines der besten Debütalben einer wegweisenden Underground-Band.

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33,57
VARIOUS - 40 Years Of Metal Drumming

Various

40 Years Of Metal Drumming

7x12"-VinylGCRBOX044
GCR Zyx
06.03.2026
  • Economist - Never Bite The Hand That Feeds
  • Economist - Innocently Introverted
  • Economist - Flowing Thoughts
  • Economist - Improving Yourself
  • Economist - Aircastles Decay
  • Economist - Final Way
  • Scrollkeeper - Your Blood First
  • Scrollkeeper - Wetiko
  • Scrollkeeper - Misery
  • Viron - Liberator
  • Viron - On The Run
  • Viron - The Isle Of Man
  • Viron - Sniper
  • Viron - Dreams Of Eschaton
  • Viron - Lucifer Arise (Drumcheck Mix)
  • Viron - Sander
  • Viron - Blow The Fuse
  • Viron - Viron
  • Viron - Doomsday
  • Viron - Prelude - Run For Tomorrow
  • Viron - The Witch (Demo)

-Boxset mit vier Alben featuring Drummer Neudi (u.a. Manilla Road, Trance, Griffin, Savage Grace…)

- Limited Edition mit handsignierter Autogrammkarte

Schon mit 8 Jahren entdeckte Andreas Neuderth, der seit Mitte der Achtziger nur noch den Spitzname NEUDI benutzt, sein Talent für das Schlagzeug. Sogar bereits schon etwas früher wurde er zum Fan harter
Rockklänge, die üblichen Verdächtigen wie Kiss, Status Quo und Rush. Mit 15 Jahren, im Jahr 1986, taucht sein Drumming erstmals auf einem Tape der Band SUDDEN DARKNESS auf, was 2026 zu einem Jubiläumsjahr für
den heute in Rheinhessen lebenden Musiker darstellt. Seine bekanntesten Stationen sind neben MANILLA ROAD (2011 bis zum Tod von Mark Shelton im Jahr 2018) und SAVAGE GRACE (2009/2010) aktuell TRANCE,
ROXXCALIBUR, ANGEL OF DAMNATION, IRONSWORD, JAMESON RAID und die Manilla Road-Nachfolgeband SENTRY. Das 1994er ECONOMIST Album „New Built Ghetto Status“ bezeichnet Neudi trotz all diesen genannten Namen als „eines der drei besten Alben, auf denen ich zu hören bin“. In der Tat darf man getrost sagen, dass es den Stil von ECONOMIST wohl nur einmal gibt. 1995 wurde die CD von Massacre/Intercord lizensiert, doch
mit dem progressiven Stil war man seiner Zeit einfach zu weit voraus.

Als Reissue, erstmals als Doppel LP mit dem unveröffentlichten zweiten Album „Mind Movies“ erschienen, erntete man nun endlich die verdient euphorischen Kritiken. VIRON (2004/2006 und 2008) war nach einer Zeit
der Experimente Neudis Rückkehr zum traditionellen Metal, den er als Fan auch zuvor nie verlassen hat. Die zwei hochgelobten Alben waren indirekt der Vorgänger der erfolgreicheren Band ROXXCALIBUR. SCROLLKEEPER
ist eine Band aus Texas, die für ihre EP „Wetico“ als Manilla Road-Fans mit Neudi zusammenarbeiten wollten. Neudi ist bekannt für sein „busy drumming“. Beeinflusst von Neil Peart (Rush), Randy Foxe (Manilla Road) oder Ian Paice (Deep Purple) bietet er nicht nur die genreübliche Rhythmusarbeit „im Hintergrund“, sondern bringt das Instrument teils auffällig in den Vordergrund. (Infotext von Michael Gresner, Januar 2026)

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40,29
NOURA MINT SEYMALI - YENBETT

NOURA MINT SEYMALI

YENBETT

12inchGBLPC177
Glitterbeat Records
06.03.2026

Mit Yenbett kehrt die mauretanische Sängerin Noura Mint Seymali eindrucksvoll zurück. Bereits die ersten beiden Tracks - zwei Versionen des Songs "Lehjibb" - zeigen die Spannweite ihres musikalischen Ausdrucks: archaische Klanglandschaften mit der traditionellen Harfe ardine treffen auf flirrende E-Gitarren, donnernde Drums und hypnotischen Gesang. Seymali verbindet die uralte Tradition der nordwestafrikanischen Griot-Musik mit modernen, elektrifizierten Klängen zu einem tranceartigen, kraftvollen Sound, der tief verwurzelt und zugleich zukunftsweisend ist. Als Tochter des Komponisten Seymali Ould Ahmed Vall und Stieftochter der berühmten Sängerin Dimi Mint Abba trägt sie ein musikalisches Erbe weiter, das sie mit eigener Handschrift neu interpretiert. "Die Griots sind Spiegel der Gesellschaft", sagt Seymali. "Wir bewahren Geschichte, feiern Kultur und schaffen Verbindung." Yenbett, ihr drittes Album und das erste seit 2016, wurde von Matthew Tinari (Drums) und Mikey Coltun (Mdou Moctar) produziert. Es ist roh, experimentell und voller Energie - ein Beweis für Seymalis Status als eine der kraftvollsten Stimmen der Weltmusik.

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23,11
Lise Davidsen, James Baillieu - Live at the Met LP 2x12"

Decca Classics präsentiert Lise Davidsen: Live at the Met - aufgenommen während des bahnbrechenden
Soloauftritts der Sopranistin an der Metropolitan Opera im September 2023.
„Es kommt selten vor, dass die Met einen Künstler zu einem Solokonzert in ihrem Auditorium mit 3.800
Plätzen einlädt. Und noch seltener ist es, dass diese Sängerin ihr Debüt in New York City gibt. Aber
Davidsen ist etwas ganz Besonderes: eine echte dramatische Sopranistin.“ (The New York Times). „Keine
Kulissen, keine Kostüme, kein Orchester: Aber die ganze Oper war da.“ so die Zeitung weiter.
Davidsen hat eine enge Beziehung zur Met, wo sie seit ihrem Debüt 2019 regelmäßig in Hauptrollen von
Tschaikowski, Wagner, Strauss, Verdi, Puccini und Beethoven auftritt. „Ich betrachte die Met als mein
zweites Zuhause“, sagt Davidsen. „Aber um so etwas gebeten zu werden, war etwas ganz Besonderes.“
Zu den Höhepunkten zählen Wagners „Dich, teure Halle“ aus Tannhäuser, Amelias Arie aus dem dritten Akt von Verdis ”Un ballo in maschera” und Puccinis „Vissi d’arte“. Dazu kommen Lieder von Schubert
sowie Musik von Grieg und Sibelius als Hommage an Davidsens skandinavische Herkunft.
Die Veröffentlichung folgt auf Davidsens gefeiertes Wagner-Album ”Der fliegende Holländer”, welches den
Gramophone Award 2025 für die beste Opernaufnahme gewann und von Kritikern weltweit hoch gelobt
wurde.

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35,08
ROEDELIUS - WENN DER SÜDWIND WEHT
  • Wenn Der Südwind Weht
  • Veilchenwurzeln
  • Mein Freund Farouk
  • Mutee
  • Freudentanz
  • Goldregen
  • Auf Leisen Sohlen
  • Saumpfad
  • Sonnengeflecht
  • Felix Austria

"Wo nimmt der Roedelius nur die vielen schönen Töne her?", fragt Asmus Tietchens in den Linernotes zu dieser Reissue. Eine berechtigte Frage. Hans-Joachim Roedelius, Pionier der Ambientmusik, des Krautrock, des Synthiepops, Mitglied in solch wegweisenden Bands wie Cluster und Harmonia, schwelgt auf seiner siebten Soloplatte aus dem Jahr 1981 in fremden Welten. Dies ist "Musik zum Leisehören", schreibt Roedelius auf der Plattenhülle. Und tatsächlich: Sie leise abzuspielen verstärkt den Eindruck des Außerweltlichen. Dabei ist hier nichts, was auch nur annähernd spacig oder psychedelisch wäre. Die einzelnen Stücke sind kurz, sie kommen und gehen, wie an einer Perlenschnur aufgereiht. Die Musik klingt immer ein wenig wie in Watte gepackt. Roedelius erlaubt sich beim Spielen auf seiner Elektroorgel kleine Ungenauigkeiten, lässt elektrische Störgeräusche zu. Das unterscheidet die Musik ganz grundsätzlich von der präzisen und perfekten Minimal Music. Roedelius" Musik lebt von der Improvisation, ihre Ehrlichkeit treibt einem fast die Tränen in die Augen.

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23,49
SAM SAUVAGE - MESDAMES, MESSIEURS!

SAM SAUVAGE

MESDAMES, MESSIEURS!

12inch3496126
Cinq7
06.03.2026

Mit seinem Debütalbum "Mesdames, Messieurs !" sorgt Sam Sauvage für einen elektrisierenden Neustart der französischen Popmusik. Seine 13 Songs sind gleichermaßen ungestüm, poetisch und kompromisslos ehrlich - ein Sound, der zwischen Synth-Poesie, Rock-Theatralik und intensiver Erzählkraft oszilliert. In Stücken wie "Avis de tempête" oder "La fin du monde" entfacht Sam eine dramatische Energie, die den Nerv unserer Zeit trifft: der Tanz am Rand des Chaos, gepaart mit einer eindringlichen Botschaft, den Moment festzuhalten. Gleichzeitig zeigt er in "Boulogne" oder "Roi du silence" eine zerbrechliche, fast intime Seite, die seine Songs zu emotionalen Miniaturen macht. Sam Sauvage ist ein Ausnahme-Performer: körperlich, direkt, nahbar. Seine Stimme und Präsenz - geschärft durch Straßenmusik, Bar-Gigs und Support-Shows für u. a. Zaho de Sagazan, Eddy de Pretto und Benjamin Biolay - machen jede Live-Situation zu einem Ereignis. Ein Album, das berührt, provoziert und bleibt. Ein neuer Name, der nicht mehr zu überhören ist.

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24,33
Kerrigan - The Ice Witch 7"
  • A1: The Ice Witch
  • B1: You Just Haven't Earned It Yet, Baby (The Smiths Cover)

Ohne Frage zählen Kerrigan zu den vielversprechendsten deutschen Newcomern im Bereich des traditionellen Heavy Metal. Im Jahre 2019 in Freiburg von Bruno Schotten (Gitarre, Bass) und Jonas Weber (Gitarre, Gesang) gegründet, spielte man ein Jahr später ein Demo mit den eigenen Stücken „Intruders“, „Force And Will“ und „Heavy Metal 2020“ sowie eine Coverversion von „Rest In Peace“ des NWOBHM-Geheimtipps Wolf ein. Als »Heavy Metal 2020« wurden die Aufnahmen über Fucking Kill Records als Tape und Vinyl veröffentlicht (später noch einmal von High Roller Records). Für ihr Debütalbum »Bloodmoon« (2023) holte man sich als Session-Schlagzeuger den befreundeten Jonathan Döring ins Line-up (der mittlerweile neben dem neu hinzugestoßenen Jakob am Bass zur festen Besetzung gehört). Die Scheibe erhielt in der Fachpresse nahezu überall außergewöhnlich gute Reaktionen. Jetzt, drei Jahre später, ist es Zeit für mehr… Als kleinen Vorgeschmack auf das neue Album hat sich die Band dazu entschieden, eine limitierte 7“-Single zu veröffentlichen. Die A-Seite „The Ice Witch“ ist eine der eingängigsten Nummern des Albums während die exklusive B-Seite „You Just Haven’t Earned It Yet Baby“, eine atemberaubende Coverversion der britischen Indie-Band The Smiths um den charismatischen Sänger Morrissey, den ikonischen 80s Sound mit melodischem Heavy Metal verschmelzt.

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16,39
JULIANE STREICH - THESE GIRLS FOREVER! (IKONEN FEMINISTISCHER -MUSIKGESCH

Über prägende Role Models von den 1920ern bis heute Eras-Tour, Brat Summer, gefeierter Opern-Pop von Rosalía: Immer häufiger sind es Female Artists, die der Popkultur ihren Stempel aufdrücken, die Charts stürmen und Preise wie die Grammys abräumen. Endlich erhalten sie die Aufmerksamkeit und Anerkennung, die ihnen lange Zeit verwehrt blieb. Einen kleinen Beitrag hierzu leisteten womöglich auch die Anthologien "These Girls" und "These Girls, too", die übersehene Musikerinnen ins Rampenlicht gerückt und Neues zu bekannten Künstlerinnen erzählt haben. Doch die feministische Musikgeschichte ist längst nicht auserzählt: Zahlreiche Künstlerinnen warten noch auf ihre Wiederentdeckung, und abseits der Megastars wird die Branche weiterhin von Männern dominiert. Folgerichtig erscheint mit "These Girls Forever!" nun der dritte Band der Reihe: Das Buch schreibt die feministischen Musikgeschichten fort und erweitert sie um außergewöhnliche Künstlerinnen. Wie schon in den Vorgängerbänden schreiben zahlreiche Autor:innen aus persönlicher Perspektive über zu Recht gefeierte wie übergangene Musikerinnen, heben vergessene Schätze und eröffnen neue Blickwinkel auf die Ikonen der Popkultur. Die Vielfalt dieser Stimmen und Geschichten macht auch "These Girls Forever!" zu einer unterhaltsamen, inspirierenden Lektüre für alle, die ihren Blick weiten und Popgeschichte neu hören wollen. Jacinta Nandi, Rebecca Spilker, Jan Müller, Steffen íGreiner, Ebba Durstewitz, Bettina Wilpert, Sibel Schick, Kersty und Sandra Grether und viele mehr schreiben über íKünstlerinnen wie Barbra Streisand, Paula Hartmann, Betty Davis, Zaho de Sagazan, Judith Holofernes, íMalaria!, Sinéad O"Connor und zahlreiche weitere.

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22,06
Hot Mulligan - You'll Be Fine LP

Farbige Neuauflage des zweiten Albums 'You'll Be Fine' (2020) von Hot Mulligan, eine der vielseitigsten und zutiefst bewegenden Bands des US-Emo-Undergrounds, deren Musik ein kathartischer Aufschrei nach Wachstum einer Generation zukunftsorientierter Mittelwestler ist, die - in den Getrieben eines verrosteten Systems gefangen - verzweifelt nach Hoffnung suchen.

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28,53
JACQUES	BREL - HARCOURT EDITION

JACQUES BREL

HARCOURT EDITION

12inch3355986
Wagram
06.03.2026
  • Les Bourgeois
  • 1: 2Les Paumes Du Petit Matin
  • 1: 3Bruxelles
  • 1: 4Le Plat Pays
  • 1: 5On N'oublie Rien
  • 1: 6La Valse A Mille Temps
  • 1: 7Les Flamandes
  • 1: 8Ne Me Quitte Pas
  • 1: 9Le Moribond
  • 1: 0Quand On N'a Que L'amour
  • 1: Rosa
  • 1: 2Au Printemps
  • 1: 3Les Prénoms De Paris
  • 1: 4Madeleine

Mit der Harcourt Edition würdigen Wagram und das legendäre Studio Harcourt Paris den belgischen Chanson-Poeten Jacques Brel. Die exklusive Reihe ist den größten Stimmen Frankreichs vorbehalten und präsentiert ikonische Schwarzweiß-Porträts aus dem berühmten Studio Harcourt, das seit 1934 für seine unverwechselbare Bildsprache steht. Diese Kompilation vereint Brels bedeutendste Werke - darunter Ne Me Quitte Pas, La Valse à Mille Temps und Les Bourgeois. Zeitlose Klassiker, die das französische Chanson geprägt haben und bis heute nichts von ihrer emotionalen Kraft verloren haben.

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11,35
Stan Hubbs - Crystal LP

Stan Hubbs

Crystal LP

12inchNUMLPC1660
Numero Group
06.03.2026
  • A1: Sundance
  • A2: Joe And Gina
  • A3: Let’s Go On Back To Camp
  • A4: Young Saint Augustine
  • A5: Juggernaut
  • B1: The Best Man For Some Jobs Is A Woman
  • B2: Golden Rose
  • B3: Crystal
  • B4: Seems Like It’s A Rich Man’s World
also available

Black Vinyl[23,49 €]


Episch abgefahrener Psychedelic-Rock aus den Tiefen des privaten Gedanken-Gartens. Aufgenommen in einer abgelegenen Hütte in den kalifornischen Redwoods, ist Stan Hubbs' 1982er Hirnverwirrer "Crystal" das fehlende Bindeglied zwischen In-A-Gadda-Da-Vida und selbstgemachten Cembalo-Halluzinogenen. Diese hydroponische 44-jährige Jubiläumsausgabe enthält Hubbs' originales 16-seitiges Buch mit Gedichten und Kritzeleien, die dabei helfen sollen, die Bewusstseinserweiterung zu erleichtern.

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24,79
Sarah Connor - Freigeistin (Special Deluxe Edition) LP 2x12"

Sarah Connors #1 Album ”Freigeistin” erscheint 2026 als Special Deluxe Edition in neuem Look und mit
brandneuen Bonustracks. Ihr bisher persönlichstes Album hielt sich bereits sieben Wochen in den Top
10 der deutschen Albumcharts und reihte sich in die Trilogie aus ”Muttersprache” und ”HERZ KRAFT
WERKE” ein. Nun krönt sie sie den Beginn ihrer großen Arena Tour durch Deutschland, Österreich und
die Schweiz mit dem Release einer ganz besonderen Version von ”Freigeistin” inkl. aller bisherigen Hits
wie ”FICKA”, der neuen Empowerment Single ”Das schönste Mädchen der Welt” und weiteren Songs.
Sarah selbst sagt zum Album:
”Ich habe getan, was ich immer tue. Beobachtet, zugehört, geschrieben und gesungen. Ich stelle Traditionen und lang gelernte Konzepte in Frage. Ist Ehe noch zeitgemäß? Wie geht glücklich in einer langen
Beziehung? Warum hat mir keiner gesagt, wie sehr es weh tut, wenn die Kinder aus dem Haus gehen,
und kann man wirklich monogam sein? Ich will wilde Nächte und meine Leichtigkeit zurück, ich will etwas
fühlen in einer Welt, die immer stumpfer wird. Ich will jeden Tag etwas Neues lernen und ich kämpfe für
das, woran ich glaube. Meine Sehnsucht nach Aus- und Aufbruch dominiert dieses Album. Ich bin viele
und wir alle sind auf dieser Platte.”
Das Album erscheint in der Special Deluxe Edition als limitiertes Hardcover Book und als limitierte 2
LP in transparentem Pink. Beide Versionen beinhalten das komplette Album ”Freigeistin” und alle sechs
Bonustracks.

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38,45
Lawrence Marable Quartet, James Clay - Tenorman

Lawrence Marable Quartet, James Clay

Tenorman

12inch5842278
CM BLUE NOTE
06.03.2026

Hiesigen Jazzfans dürfte Larance Marable vor allem als Schlagzeuger des legendären Quartet West von
Charlie Haden aus den 80er und 90er Jahren in Erinnerung sein. Als er 1956 als Lawrence Marable sein
einziges Album als Bandleader aufnahm, galt er als einer der gefragtesten Schlagzeuger der West-CoastJazz-Szene in L.A. Den Titel “Tenorman” gab er dem Album, weil er darauf den damals noch relativ
unbekannten, jungen texanischen Tenorsaxofonisten James Clay vorstellte. Neben vier bekannten Standards ist das Quartett hier mit drei Kompositionen seines Pianisten Sonny Clark zu hören, dem kurze Zeit
später bei Blue Note der große Durchbruch gelingen sollte.

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34,03
DRITTE WAHL - GIB ACHT! (TAPE)
  • Gib Acht!
  • Das Sieht Gut Aus
  • Wo Ist Mein Preis
  • Ich Bin Dafür
  • Keine Angst
  • Alles Wird Gut
  • Alles Für Den Wind
  • Fliegen
  • Mama, Hol Den Hammer
  • Aufhör'n Kann Ich Gut
  • Ich Bin's
  • Morgen Schon Weg
  • Singles (Junge Frau Zum Mitreisen Gesucht)
  • Danke

Nach einer fünfjährigen Schaffenspause veröffentlichte eine der dienstältesten Punkbands Deutschlands 2010 ihr achtes Album. Der passende Titel: "Gib acht!". Es entstand mit Gastmusikern von den Skatoons, Cultus Ferrox, Directors Cut und dem Pianisten Peter Stoppok. Das Repertoire reicht von dynamischen, treibenden Punkrock-Songs über Ska- und Folkanleihen bis hin zur Ballade "Ich bin"s", die an frühe Lindenberg-Lieder erinnert. Mit "Danke" hat man sogar einen echten Popsong, und für "Mama, hol den Hammer" wurde ein kultiger Uraltschlager entstaubt. Textlich geht es wieder quer durch sämtliche Lebensbereiche: mal kritisch, mal nachdenklich, dann wieder kämpferisch oder einfach nur am alltäglichen Wahnsinn orientiert. Zehn Jahr nach der Erstveröffentlichung kommt nun das Jubiläums-Tape für alle Sammler und Kassettenliebhaber.

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8,61
CELIA CRUZ - QUEEN OF CUBA

CELIA CRUZ

QUEEN OF CUBA

12inch3497096
Wagram
06.03.2026
  • 1: Celia Cruz - Yerbero Moderno
  • 1: 2Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Tuya, Y Mas Que Tu
  • 1: 3Celia Cruz - Matiagua
  • 1: 4Celia Cruz - Mi Soncito
  • 1: 5Celia Cruz - Yembe Laroco
  • 1: 6Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Así Quiero Morir
  • 1: 7Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Pa' La Paloma
  • 1: 8Celia Cruz - Cao Cao Maní Picao
  • 1: 9Celia Cruz - Burundanga
  • 1: 0Celia Cruz - Melao De Caña
  • 1: Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Caramelos
  • 1: 2Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Chango Ta' Veni
  • 1: 3Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Mi Amor...buenas N
  • 1: 4Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Me Voy A Pinar Del
  • 1: 5Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Saludo A Elegua
  • 1: 6Celia Cruz - Mata Siguaraya

Mit Queen of Cuba präsentiert Wagram eine sorgfältig kuratierte Vinyl-Ausgabe, die dem unvergleichlichen Werk von Celia Cruz gewidmet ist. Die "Königin des Salsa" prägte über Jahrzehnte die kubanische Musik und machte sie weltweit bekannt. Dieses Album vereint einige ihrer bedeutendsten Aufnahmen, die den unverwechselbaren Klang und die Energie des Son, Rumba und Salsa widerspiegeln. Titel wie Burundanga, Yerbero Moderno, Cao Cao Maní Picao und Mata Siguaraya zeigen die Vielfalt ihres Repertoires und ihre charismatische Stimme, die Generationen begeistert hat.

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13,40
Shai Maestro - The Guethouse LP
  • The Time Bender
  • Nature Boy Ft. Immanuel Wilkins
  • Gloria Ft. Maro
  • Moon Of Knives
  • Strange Magic Ft. Michael Mayo
  • Refuge
  • Gigi's Metamorphosis
  • Sleepwalking Roses
  • A Little Thank You Note
  • The Lion And Me Ft. Alon Lotringer

Seine Kunstfertigkeit hat ihn zu einer prägenden Figur des zeitgenössischen Jazz gemacht, der Improvisation, Komposition und globale Einflüsse zu einem Klang verschmilzt, der sowohl filmisch als auch zutiefst persönlich ist.
Maestro begann im Alter von fünf Jahren mit dem klassischen Klavierunterricht und entdeckte mit acht Jahren den Jazz durch die Aufnahmen von Keith Jarrett und Oscar Peterson.
Mit neunzehn schloss er sich dem Trio des Bassisten Avishai Cohen an, war Co-Autor des gefeierten Albums „Gently Disturbed“ und trat weltweit auf.
2011 gründete er sein eigenes Trio und nahm sechs Alben auf, die seinen Ruf als einzigartige Stimme im modernen Jazz.
Das neue Album stellt einen mutigen Sprung nach vorne dar und kombiniert die Sensibilität des modernen Jazz mit elektronischem Sounddesign
und der harmonischen Tiefe der klassischen Musik. The Guesthouse schafft einen üppigen, filmischen Raum, in dem Grenzen verschwimmen und verkörpert aestros Erkundung von Offenheit und Zusammenarbeit.

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23,95
Necronomicon - Necronomicon LP
  • Dark Land
  • Possessed By Evil
  • Bloody Revenge
  • Insanity
  • Blind Destruction
  • Hades Invasion
  • Magic Forest
  • Iron Charm

Kreator, Destruction und Sodom. Allesamt teutonische Thrash-Metal-Legenden. Doch wer kennt heutzutage noch eine Band wie Necronomicon? Dabei hätte alles ganz anders kommen können. Anstatt bei Noise, Steamhammer oder Roadrunner landeten Necronomicon bei Wave Records (einem obskuren Unterlabel von Gama Records). Ihre Debüt-LP war bereits 1984 im Kasten, erschien aufgrund von Labelproblemen aber erst ganze zwei Jahre später. Auch heute zählt »Necronomicon« (jetzt über High Roller Records als CD und Vinyl wiederveröffentlicht) noch immer zu den besten deutschen Thrash-Metal-Platten aller Zeiten. Mit Stücken wie “Possessed by Evil”, “Bloody Revenge” oder “Blind Destruction”, ist und bleibt das erste Album von 1986 ein wahrer Klassiker!

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23,32
Crash Conspiracy - Crash Conspiracy

Crash Conspiracy

Crash Conspiracy

12inch6425569
IME Records
05.03.2026out soon

motor.de:
"Ex-Blackmailer Aydo Abay legt sich ein elektronisches Alter Ego zu: von düsteren Zukunftsvisionen, dem
Überwachungsstaat und New-Wave-Sound.
Wir kennen das schon aus „Keine Lieder über Liebe“: Für das Filmprojekt von 2005 wurde mit der Hansen Band ein
Projekt für die Kamera erschaffen, das aber auch echte Konzerte gab und ein Album herausbrachte. Im Jahr 2010
erleben wir nun ein ähnliches Projekt: Für die Crossmedia-Serie „Alpha 0.7“ formierte sich Crash:Conspiracy rund um
Mastermind Aydo Abay. Genau genommen IST der Ex-Blackmail-Sänger Crash:Conspiracy. Für die Aufnahmen der
Platte und auch für die kommenden Konzerte arbeitete er mit wechselnden Musikern zusammen und ist somit das
einzige stetige Mitglied der Band.

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23,74
TIWAYO - UP FOR SOUL / SUNSHINE LADY

Der in Paris geborene Soulsänger und Songwriter Tiwayo, der wegen seiner zeitlosen, ausdrucksstarken Stimme den Spitznamen ,The Young Old" hat, gibt die Veröffentlichung einer limitierten 45er-Vinyl-Single bekannt, die zwei herausragende Tracks aus seinem kommenden Album Outsider enthält - produziert vom Grammy-Gewinner Adrian Quesada von den Black Pumas. Die am 20. Februar erscheinende 7"-Single vereint den Up-Tempo-Soul-Stomper ,Up For Soul" auf der A-Seite mit dem strahlenden und herzerwärmenden ,Sunshine Lady" auf der B-Seite. Mit einer limitierten Auflage von weltweit 500 Exemplaren ist diese Single ein Muss für Funk-/Soul-DJs und Sammler. ,Ich wollte, dass das Album einen Up-Tempo-Track hat, der wirklich bewegt", sagt Tiwayo über ,Up For Soul". ,Eines Nachmittags hörte ich Sly Stone und Johnny Guitar Watson, und am Ende des Tages war dieser Song geboren. Es ist eine spielerische Auseinandersetzung mit den Höhen und Tiefen des Musikerlebens - dem Trubel, der Freude und dem Chaos -, alles verpackt in der Soul-Energie der 70er Jahre." Aufgenommen mit Adrian Quesada und mit einem üppigen Streicharrangement von Sly5thAve, ist der Track ein Beweis für Tiwayos Fähigkeit, klassischen Soul frisch und lebendig klingen zu lassen. Auf der anderen Seite glänzt ,Sunshine Lady" als Moment der Zärtlichkeit und Hoffnung. ,Ein Freund hat mir mal gesagt, dass ich immer traurige Songs schreibe", lacht Tiwayo. ,Also habe ich versucht, etwas Fröhliches zu schreiben. Der Song handelt von Dankbarkeit - von der Person, die dich auffängt, wenn du am Boden bist. Er ist einfach, gefühlvoll und voller Licht." Mit dem geschmeidigen Rhythmus von Jay Mumford (Schlagzeug) und Terin ,Moswen" Hector (Bass) strahlt ,Sunshine Lady" den warmen, analogen Spirit eines verlorenen Soul-Klassikers der 70er Jahre aus. Beide Tracks sind eine Vorschau auf Tiwayos mit Spannung erwartetes drittes Album ,Outsider", das am 10. April 2026 erscheinen soll - eine Zusammenarbeit zwischen Tiwayo und Adrian Quesada, die Pariser Soul mit der rohen Hitze des Südens von Austin verbindet.

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RIP MAGIC - 5WORDS

RIP MAGIC

5WORDS

12inchDFA2736
DFA Records
04.03.2026

RIP Magic haben keine Zeit verschwendet. In ihrem ersten Jahr wurden sie von The Guardian als ,Londons angesagteste Band" bezeichnet, spielten große Konzerte mit LCD Soundsystem und Fcukers sowie kleine Auftritte in Londoner Bars und Restaurantkellern, und jetzt bringen sie endlich eine physische Single raus, produziert von James Murphy, seine erste Produktion für eine andere Band seit über einem Jahrzehnt. ,5words" baut sich langsam zu einem euphorischen urbanen Epos auf, das gleichermaßen von Velvet Underground, Orbital, Rapture aus der Echoes-Ära und dem filmischen Universum von Dean Blunt beeinflusst klingt, und, ehrlich gesagt, auch von Nirvana. Es klingt, als würden Jahrzehnte in der Gegenwart zusammenbrechen, ermöglicht durch reibungslose Entdeckungen und gelöst durch die einfachste Methode: vier Leute in einem Raum, die nach etwas Neuem, etwas Großartigem, einem guten Gefühl suchen. Auf der B-Seite ist ein Remix von niemand Geringerem als Maurice Fulton zu hören, sein erster Beitrag für DFA seit den Syclops-Platten, die 2008 sofort zu Klassikern wurden. Maurice ist einer der besten Remixer und Produzenten seiner Zeit und Schöpfer eines Sounds, der so einzigartig und unverwechselbar ist, dass selbst all seine Pseudonyme die Trainspotters nicht täuschen können. Dieser Remix ist genau so: aufregend exzentrisch und unausweichlich mitreißend.

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FLACCID MOJO - LOOSE JACKS
  • Conversational Excess
  • Creep Meter
  • Bang Your Chain
  • Vhs Motherfucker
  • Milk And Bones
  • Born Dumb
  • Cold Roller
  • Infinity Upgrade

Aaron Warren und Bjorn Copeland machen seit 1999 zusammen Musik: neun Jahre als Flaccid Mojo und 26 Jahre als Black Dice. Diese Zusammenarbeit ist wie eine Wanderung durch die verwüstete Landschaft der zeitgenössischen Musik. Indem sie Dummes, Gedämpftes und Verbrauchtem stapeln, schaffen die beiden immer wieder unausgewogene, atemberaubende Mutantenkonstruktionen. Das neueste Beispiel dafür ist ,Loose Jacks", das zweite Album von Flaccid Mojo. Es besteht aus kostenlosen Handy-Apps, fragmentierten YouTube-Videos und Elektronik mit zerbrochenen Bildschirmen - den verbrannten und zerknitterten Überresten des Streaming-Industriekomplexes. ,Loose Jacks" ist das breite, hysterische Grinsen, wenn man in den letzten Tagen einen Schatz findet. Die Songs von Flaccid Mojo sind für Live-Auftritte gemacht, mit einem modularen Arsenal an Rhythmen, Stabs und Payoffs, die alle bereitstehen. Das ist ihre Art, das Physische in den Mittelpunkt zu stellen und sicherzustellen, dass die körperlichen Vorgaben der Komposition jedes Songs diese Befehle an alle im Publikum wiederholen. Die Befriedigung eines Loops, der so lange läuft, bis er dir im Blut liegt, die Bassline, die zu einem Stoß geformt ist, der Snare-Hit, der so scharf ist wie der Ellbogen eines Fremden. Man kann sich wie ein Geist fühlen, der durch die Platte einer anderen Band schwebt, aber Loose Jacks ist wie eine Mauer, eine schwere Decke, starke Hände, die dich auf einen Haufen von Körpern heben. Es ist eine befreiende, unspirituelle Erfahrung. Eine fleischliche. Wie schon ihr Debütalbum ,Flaccid Mojo" (veröffentlicht 2022 bei Castle Face) wurde auch ,Loose Jacks" von Chris Coady aufgenommen, der seit den Neunzigern bei Black Dice-Konzerten dabei ist. Es ist toll, mit Leuten zu arbeiten, die es kapieren und nicht über Tonarten oder ,das Raster" diskutieren. Ähnlich wurde ,Loose Jacks" von Sarah Register gemastert, deren Band Talk Normal sich eine Wand mit dem Proberaum von Black Dice teilte. Für Fans von Chrome, Men's Recovery Project und den Chemical Brothers.

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LALA LALA - HEAVEN 2

LALA LALA

HEAVEN 2

12inchSP1696X
Sub Pop
27.02.2026
  • Car Anymore
  • Even Mountains Erode
  • Arrow
  • Tricks
  • Scammer
  • Heaven2
  • Anywave
  • Does This Go Faster?
  • This City
  • Wyoming Dirt

Das vierte Album und Sub Pop-Debüt von Lala Lala, alias Lillie West, ist ein kraftvoller, warmer und mit Ohrwürmern gespickter Indie-Pop-Kracher für Fans von Jay Som, Porches, Dehd, Angel Olsen und Alex G. Lillie West hat ihre Musik immer aus dem Bedürfnis heraus gemacht, ständig in Bewegung zu sein. Als sie aber kürzlich den Wunsch verspürte, sich niederzulassen, hat sie gemerkt, dass Beständigkeit Kreativität fördern kann. Diese Entwicklung ist der Antrieb für einen Großteil ihres neuen Albums "Heaven 2". Viele Jahre lang lebte West in Chicago, wo sie Lala Lala als Teil der Indie-Szene der Stadt etablierte und mehrere Alben auf Hardly Art veröffentlichte. Diese Alben, "The Lamb" und "I Want the Door to Open", waren kraftvolle Statements einer neugierigen Künstlerin: eingängige Gitarren-Pop-Songs über das Feststecken in den Höhen und Tiefen des Lebens, den Kampf, nüchtern zu bleiben, die Stadt zu verlassen, sein Leben in die Luft zu jagen. West verließ Chicago, um nach mehr zu suchen, und schrieb dabei ihr neues Album "Heaven 2". Auf ihrer Reise landete sie in New Mexico, wo sie in Taos fernab der Zivilisation lebte. "Es war sehr herausfordernd, eiskalt und voller giftiger Tiere. Aber es ist immer noch der schönste und magischste Ort, an dem ich je gewesen bin, und ich träume ständig davon", sagt West. Anschließend zog sie nach Island, wo sie zwei Jahre lang mit Unterbrechungen lebte, wobei sie die Unterbrechungen in London verbrachte, wo sie aufgewachsen war. Schließlich kam sie nach Reykjavik, wo sie sich in der Musikszene einlebte und ein Instrumentalalbum ("If I Were A Real Man I Would Be Able To Break The Neck Of A Suffering Bird") veröffentlichte, bevor sie nach Los Angeles ging, wo sie sich verliebte und sich niederließ. L.A. ist ein guter Ort zum Leben, schon allein deshalb, weil, wie West sagt: "Wo auch immer du hingehst, dort bist du. Ich wünschte, es gäbe eine coolere Art, das auszudrücken." Zum Glück gibt es die: Dieses Thema, überall Schönheit und Erfüllung zu finden, zieht sich durch "Heaven 2". In ,Even Mountains Erode" singt West: , "There are symbols and signs, you're missing your life". West ermutigt sich selbst und uns, langsamer zu werden. Innezuhalten und den Duft der Blumen zu genießen. West hat das Album zusammen mit Melina Duterte von Jay Som produziert, die mit ihrer kraftvollen Stimme einen starken Kontrast zu Wests warmem, rundem Gesang bildet. Die Beziehung zwischen den beiden war telepathisch, und das Ergebnis ist ein mutiges und selbstbewusstes Album. Duterte und West spielten fast alle Instrumente des Albums selbst, mit ein paar wichtigen Gästen wie Sen Morimoto am Saxophon im Eröffnungstrack "Car Anymore" und einer Bridge, die Aaron Maine von Porches für den Titeltrack ,Heaven 2" geschrieben hat. Bei "Catharsis" geht es nicht nur um den Schmerz, sondern auch um die Befreiung, die man erlebt, wenn man sich davon befreit. Und so gibt es auch Momente kühner Freude auf dem Album. "Arrow", das Samples der französischen Electro-Pop-Band La Femme enthält, ist schnell, und seine Schnelligkeit und Freude fühlen sich an, als würde man auf etwas zulaufen und nicht davonlaufen. "None of this was supposed to happen", singt West. Aber es ist passiert. "Es ist so eine grundlegende spirituelle Sache", sagt West, ,Widerstand ist die Wurzel allen Leidens, und ich dachte, ich könnte den Verlauf meines Lebens bestimmen." Natürlich konnte sie das, wie alle anderen auch, nicht. Wohin man auch geht, man ist immer da.

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ULI SAILOR - BESSER ANDERS
  • Punkrock Lebensberatungstermin
  • Der Demagogische Wandel
  • Kiezblock (Feat. Chris Kotze)
  • Wenn Ich Mal Groß Bin
  • Auf Der Suche
  • Weißt Du Noch
  • Plattensammlung
  • Swipe Leben
  • Streit Mit Dings Gpt
  • Wassereis
also available

White Vinyl[22,48 €]


ULI SAILOR -> File under: Punkrock am KlavierNach über 30 Jahren auf Bühnen zwischen Punkkeller und Festivalhauptbühne bringt Uli Sailor nun sein erstes Piano Solo-Album heraus. ,Besser Anders" ist das Ergebnis von zwei Jahren intensiver Arbeit - zehn Songs voller Energie, Melancholie und Haltung. Produziert wurde das Album halb in Berlin von Thies Neu, halb in Köln von Tobias Röger (Wohlstandskinder, Udo Lindenberg, Slime).Musikalisch schlägt Uli eine Brücke zwischen Indie-Rock und Punk, bleibt dabei aber weit entfernt von weichgespültem Pop. Klavier, Cello und Gesang treffen auf kantige Arrangements und Texte, die irgendwo zwischen Tagtraum und Knochenfabrik liegen - poetisch, wütend, reflektiert. Themen wie Gentrifizierung, digitale Entfremdung und die unerschütterliche Liebe zum Punk ziehen sich durchs ganze Werk.,Besser Anders" ist ein Album gegen die Austauschbarkeit. Kein KI-Produkt, keine Routine - sondern Handarbeit, Schweiß und Herzblut. Uli zeigt, dass Punkrock auch mit Klaviertasten funktionieren kann, solange man das richtige Maß an Wut, Humor und Zärtlichkeit mitbringt.Patrick Reerink (GUTS PIE EARSHOT) sorgt auf dem Album für die Cello-Parts. ,Kiezblock" entsteht gemeinsam mit Chris Kotze (KOTZREIZ), unterstützt von Totze Trippi (BEATSTEAKS) am Bass und einem Chor von Freund*innen - unter anderem Dead End Kids, Berlin Blackouts, Von.Orten und Töff Malstroem. In ,Der demagogische Wandel" greift Guido Donot (DONOTS) zur Gitarre und setzt ein Solo, das hängen bleibt. Das macht ,Besser Anders" zu mehr als einem einsamen Solo-Projekt, sondern ein kollektives Statement mit Haltung.Mittel-Version (2600 Zeichen)Sommer 2025: In einem Berliner Proberaum sitzt ein Mensch und macht das, was er am liebsten tut - Musik. Dieser Mensch heißt Uli Breitbach, besser bekannt als Uli Sailor. Seit über 30 Jahren ist er kreativer Arbeiter, mal euphorisch, mal verzweifelt, und nach zwei Jahren intensiver Arbeit erscheint nun sein erstes Solo-Album: ,Besser Anders".Was wie eine klassische Musikerbiografie klingt, steht im Kontrast zur Gegenwart. Während Künstliche Intelligenz längst komplette Bands ersetzt, bleibt Uli Sailors Musik das Gegenteil davon: handgemacht, ehrlich, mit hörbarem Herzblut. Uli geht auf die 50 zu und bringt sein Debüt erst jetzt heraus - nach Jahrzehnten als Teil verschiedenster Bands wie den Skatepunks D-SAILORS, den Indierockern TUSQ und der legendären Deutschpunkband TERRORGRUPPE.Nach deren Ende wagte Uli ein ungewöhnliches Experiment: Punksongs seiner Jugend auf dem Klavier - unterstützt von Cello. Was zunächst abwegig klang, traf einen Nerv. Seine Konzerte führten ihn in kleine Clubs ebenso wie auf große Bühnen - vom Sisyphos über Rock am Ring bis zur Volksbühne. Egal ob Punkkneipe oder Festival: Uli Sailor funktioniert überall.2024 folgte die EP ,Für immer jung", fünf eigene Songs zwischen Wut und Sentimentalität, die von Kritikern durchweg gelobt wurden. Jetzt also das Album. ,Besser Anders", das am 27. Februar 2026 erscheint - zehn Songs, produziert zur Hälfte von Thies Neu (SHIRLEY HOLMES, DYSE, DEAD END KIDS) in Berlin und von Tobias Röger (WOHLSTANDSKINDER, SLIME, UDO LINDENBERG) in Köln.Musikalisch wagt Uli den Schritt vom Piano-Punkrock hin zu einem Mix aus Indie und Punk, ohne dabei seine Haltung zu verlieren. ,Sellout?", mögen manche rufen. ,Hört doch erst einmal rein", wäre die passende Antwort. Denn ,Besser Anders" ist weit entfernt von weichgespültem Befindlichkeits-Pop. Die Texte bewegen sich zwischen Tagtraum und Knochenfabrik, kraftvoll, poetisch und differenziert. Uli Sailor benennt Missstände, bleibt aber empathisch, reflektiert und wirkt nie platt. Es ist ein vielseitiges, eigenständiges Album mit Songs über Gentrifizierung, digitale Abhängigkeit, verblühende Liebe und die unerschütterliche Kraft des Punk.Patrick Reerink von GUTS PIE EARSHOT steuerte die Cello-Parts bei. Mit Chris Kotze (KOTZREIZ) entstand eine gemeinsam geschriebene Anti-Gentrifizierungshymne, unterstützt von Totze Trippi (BEATSTEAKS) am Bass und einem Backgroundchor, der sich gewaschen hat: Mitglieder von Berlin Blackouts, Dead End Kids, Von.Orten und Töff Malstroem. Bei ,Der demagogische Wandel" wiederum griff Guido Donot (DONOTS) zur Gitarre und setzte ein Solo, das man so schnell nicht vergisst. ,Besser Anders" ist damit weit mehr als ein Solo-Album - es ist ein Gemeinschaftswerk mit Haltung.Vielleicht wird Uli Sailor keine Millionen Klicks erzielen. Aber das ist gut so. Dieses Album ist kein Algorithmusprodukt, sondern das Ergebnis ehrlicher Handarbeit, Leidenschaft und einer großen Liebe zur Musik. Punkrock bleibt hier der rote Faden - anders, besser, echt.

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20,97
ULI SAILOR - BESSER ANDERS

ULI SAILOR

BESSER ANDERS

12inchUSRLPCO1
ULI SAILOR RECORDS
27.02.2026

ULI SAILOR -> File under: Punkrock am KlavierNach über 30 Jahren auf Bühnen zwischen Punkkeller und Festivalhauptbühne bringt Uli Sailor nun sein erstes Piano Solo-Album heraus. ,Besser Anders" ist das Ergebnis von zwei Jahren intensiver Arbeit - zehn Songs voller Energie, Melancholie und Haltung. Produziert wurde das Album halb in Berlin von Thies Neu, halb in Köln von Tobias Röger (Wohlstandskinder, Udo Lindenberg, Slime).Musikalisch schlägt Uli eine Brücke zwischen Indie-Rock und Punk, bleibt dabei aber weit entfernt von weichgespültem Pop. Klavier, Cello und Gesang treffen auf kantige Arrangements und Texte, die irgendwo zwischen Tagtraum und Knochenfabrik liegen - poetisch, wütend, reflektiert. Themen wie Gentrifizierung, digitale Entfremdung und die unerschütterliche Liebe zum Punk ziehen sich durchs ganze Werk.,Besser Anders" ist ein Album gegen die Austauschbarkeit. Kein KI-Produkt, keine Routine - sondern Handarbeit, Schweiß und Herzblut. Uli zeigt, dass Punkrock auch mit Klaviertasten funktionieren kann, solange man das richtige Maß an Wut, Humor und Zärtlichkeit mitbringt.Patrick Reerink (GUTS PIE EARSHOT) sorgt auf dem Album für die Cello-Parts. ,Kiezblock" entsteht gemeinsam mit Chris Kotze (KOTZREIZ), unterstützt von Totze Trippi (BEATSTEAKS) am Bass und einem Chor von Freund*innen - unter anderem Dead End Kids, Berlin Blackouts, Von.Orten und Töff Malstroem. In ,Der demagogische Wandel" greift Guido Donot (DONOTS) zur Gitarre und setzt ein Solo, das hängen bleibt. Das macht ,Besser Anders" zu mehr als einem einsamen Solo-Projekt, sondern ein kollektives Statement mit Haltung.Mittel-Version (2600 Zeichen)Sommer 2025: In einem Berliner Proberaum sitzt ein Mensch und macht das, was er am liebsten tut - Musik. Dieser Mensch heißt Uli Breitbach, besser bekannt als Uli Sailor. Seit über 30 Jahren ist er kreativer Arbeiter, mal euphorisch, mal verzweifelt, und nach zwei Jahren intensiver Arbeit erscheint nun sein erstes Solo-Album: ,Besser Anders".Was wie eine klassische Musikerbiografie klingt, steht im Kontrast zur Gegenwart. Während Künstliche Intelligenz längst komplette Bands ersetzt, bleibt Uli Sailors Musik das Gegenteil davon: handgemacht, ehrlich, mit hörbarem Herzblut. Uli geht auf die 50 zu und bringt sein Debüt erst jetzt heraus - nach Jahrzehnten als Teil verschiedenster Bands wie den Skatepunks D-SAILORS, den Indierockern TUSQ und der legendären Deutschpunkband TERRORGRUPPE.Nach deren Ende wagte Uli ein ungewöhnliches Experiment: Punksongs seiner Jugend auf dem Klavier - unterstützt von Cello. Was zunächst abwegig klang, traf einen Nerv. Seine Konzerte führten ihn in kleine Clubs ebenso wie auf große Bühnen - vom Sisyphos über Rock am Ring bis zur Volksbühne. Egal ob Punkkneipe oder Festival: Uli Sailor funktioniert überall.2024 folgte die EP ,Für immer jung", fünf eigene Songs zwischen Wut und Sentimentalität, die von Kritikern durchweg gelobt wurden. Jetzt also das Album. ,Besser Anders", das am 27. Februar 2026 erscheint - zehn Songs, produziert zur Hälfte von Thies Neu (SHIRLEY HOLMES, DYSE, DEAD END KIDS) in Berlin und von Tobias Röger (WOHLSTANDSKINDER, SLIME, UDO LINDENBERG) in Köln.Musikalisch wagt Uli den Schritt vom Piano-Punkrock hin zu einem Mix aus Indie und Punk, ohne dabei seine Haltung zu verlieren. ,Sellout?", mögen manche rufen. ,Hört doch erst einmal rein", wäre die passende Antwort. Denn ,Besser Anders" ist weit entfernt von weichgespültem Befindlichkeits-Pop. Die Texte bewegen sich zwischen Tagtraum und Knochenfabrik, kraftvoll, poetisch und differenziert. Uli Sailor benennt Missstände, bleibt aber empathisch, reflektiert und wirkt nie platt. Es ist ein vielseitiges, eigenständiges Album mit Songs über Gentrifizierung, digitale Abhängigkeit, verblühende Liebe und die unerschütterliche Kraft des Punk.Patrick Reerink von GUTS PIE EARSHOT steuerte die Cello-Parts bei. Mit Chris Kotze (KOTZREIZ) entstand eine gemeinsam geschriebene Anti-Gentrifizierungshymne, unterstützt von Totze Trippi (BEATSTEAKS) am Bass und einem Backgroundchor, der sich gewaschen hat: Mitglieder von Berlin Blackouts, Dead End Kids, Von.Orten und Töff Malstroem. Bei ,Der demagogische Wandel" wiederum griff Guido Donot (DONOTS) zur Gitarre und setzte ein Solo, das man so schnell nicht vergisst. ,Besser Anders" ist damit weit mehr als ein Solo-Album - es ist ein Gemeinschaftswerk mit Haltung.Vielleicht wird Uli Sailor keine Millionen Klicks erzielen. Aber das ist gut so. Dieses Album ist kein Algorithmusprodukt, sondern das Ergebnis ehrlicher Handarbeit, Leidenschaft und einer großen Liebe zur Musik. Punkrock bleibt hier der rote Faden - anders, besser, echt.

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TVAM - RUINS

TVAM

RUINS

12inchINVLPC1348
INVADA RECORDS
27.02.2026

Als Nachfolger von ,High Art Lite" ist ,Ruins" ein Album, das von Trauer, Reflexion und Transformation geprägt ist; eine Platte, die sowohl die Schwere des Verlusts als auch die seltsame Schönheit, die damit einhergeht, einfängt. Geschrieben nach einer selbst auferlegten Pause vom Songwriting, repräsentiert es eine Veränderung im Fokus und in der Perspektive von Joseph Oxley aka TVAM. ,Ich wollte mich von dem entfernen, was ich dachte, dass ich machen sollte", erklärt er. ,Der schlechteste Rat, den man geben kann, ist: ,Was nicht kaputt ist, muss man nicht reparieren.` Es ist immer kaputt. Es muss immer repariert werden." Im Kern beschäftigt sich ,Ruins" mit Verlust nicht als Leere, sondern als Präsenz, als etwas, das die Welt um einen herum neu gestaltet. Auf dem Album ringt Oxley mit den Dualitäten der menschlichen Erfahrung: der Spannung zwischen Gesagtem und Ungesagtem, zwischen Humanismus und Nihilismus, Öffentlichkeit und Privatsphäre, Verzweiflung und Akzeptanz. ,Hoffnung und Verzweiflung heben sich nicht gegenseitig auf", sagt er. ,Sie können nebeneinander existieren - das macht es real." Irgendwo inmitten eines Lebens voller Wiederholungen, Wiederaufführungen und Neustarts lebt TVAM und schafft Werke, die unsere Erinnerungen berühren und gleichzeitig mit unseren Ängsten spielen, und schafft eine Welt, in der Rundfunk zu Performance wird. Seit seinem Debütalbum ,Psychic Data", das aus einem kleinen Schlafzimmerstudio in Wigan hervorgegangen ist, hat TVAM den Sound und das Spektakel der Nostalgie im modernen Leben definiert, vom Slogan ,Porsche Majeure" bis zum Wahlkampf ,Semantics". Seine Musik wurde in die Tagesplaylist von BBC 6 Music aufgenommen und in Fernsehsendungen wie der bahnbrechenden Serie ,Succession" vorgestellt. Musikalisch ist ,Ruins" expansiv und immersiv. Dunkel, aber magisch, ist es voller hallgetränkter Synthesizer, zerbrochener Texturen und hämmernder Snares. Gitarren verweben sich mit neu entdeckter Zurückhaltung durch den Mix und schaffen Raum für Atmosphäre und Emotionen, die im Mittelpunkt stehen. ,Broken Reality"-Texturen kollidieren mit treibenden Rhythmen und erinnern an den cineastischen Puls von The Sisters of Mercy aus der ,Floodland"-Ära und die melodische Melancholie von The Cure aus der ,Disintegration"-Ära. Das Ergebnis ist ein Album, das Schönheit in Dissonanzen und Licht in Trümmern findet.

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24,79
IRON AND WINE - HEN'S TEETH

IRON AND WINE

HEN'S TEETH

12inchSP1707LP
Sub Pop
27.02.2026
  • 1: Roses
  • 2: Paper And Stone
  • 3: Robin's Egg (Feat. I'm With Her)
  • 4: Singing Saw
  • 5: In Your Ocean
  • 6: Defiance, Ohio
  • 7: Wait Up (Feat. I'm With Her)
  • 8: Grace Notes
  • 9: Dates And Dead People
  • 10: Half Measures

Die Indie-Folk-Ikone Sam Beam, auch bekannt als Iron And Wine, bringt ein neues Studioalbum raus, das voll mit wunderschöner, natürlicher Americana ist, darunter zwei Kollaborationen mit dem weiblichen Folk-Trio I'm With Her. „Ich wollte schon immer diesen Titel verwenden", sagt Sam Beam über „Hen's Teeth“, sein achtes Album in voller Länge und sein sechstes für Sub Pop Records. „Ich liebe ihn einfach. Für mich steht er für das Unmögliche. Hühnerzähne gibt's nicht. Und genau so fühlt sich dieses Album an: wie ein Geschenk, das es eigentlich nicht geben dürfte, aber doch da ist. Eine unmögliche Sache, aber sie ist real."



„Hen's Teeth“ und sein vorheriges Album „Light Verse“ sind so was wie Geschwister. Sie wurden während derselben Sessions nach einer einjährigen Pause mit derselben Band im Waystation Studio in Laurel Canyon aufgenommen. „Wenn ich gerade richtig in Schreiblaune bin und die Band mich dort abholt, wo ich gerade stehe, treiben sie mich zu etwas, das ich mir nicht hätte vorstellen können. Ich bin an einem Punkt in meinem Leben, an dem Spontaneität für mich viel wichtiger ist. Ich muss nicht mehr so viel beweisen wie früher. Ich bin viel freier und liebe es mehr denn je, Musik zu machen. Es gibt keine richtigen oder falschen Antworten. Man betet einfach um Glück und gibt sein Bestes." In diesem Fall wurden die Gebete erhört und das Glück schlug voll zu. Die Musiker fanden so schnell zueinander und inspirierten sich gegenseitig so sehr, dass sie Songs oft in nur wenigen Takes aufnahmen, manchmal zwei oder drei pro Tag. Die beiden Alben können daher als zweieiige Zwillinge betrachtet werden: Sie teilen sich die DNA und ergänzen sich, haben aber unterschiedliche Identitäten und zeichnen sich ebenso durch ihre Unterschiede wie durch ihre Gemeinsamkeiten aus. Die Welt von „Hen's Teeth“ ist erdiger, dunkler, robuster und greifbarer als die von „Light Verse“. Die Songs haben Titel wie “Roses", “Robin's Egg", “Dates and Dead People" und “Singing Saw". “Run into the one you love forever / Laugh into each other's empty mouth", singt Beam in “Roses", dem ersten Titel des Albums. Es ist einer von mehreren Songs, in denen Liebende so tief miteinander verbunden sind, dass sie physisch verschmelzen. “Paper and Stone" erinnert daran: “But for the time we fell in two / You'd be me and I'd be you / One crust of bread could fit in our mouths / You'd breathe in and I'd let it out." Und in “In Your Ocean" finden wir Beam betend: “Praying for dry ground / Though I only want to drown / When I find myself swimming in your ocean".

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21,64
MARIA BC - MARATHON

MARIA BC

MARATHON

12inchSBRLPC3378
Sacred Bones Records
27.02.2026
  • Marathon
  • As The Earth Turns
  • Peacemaking
  • Safety
  • Rare
  • Port Authority
  • The Sound
  • Sabotage
  • June
  • Night & Day
  • May This Rain
  • Channels
  • Miami

Maria BC ist mit ihrem dritten Studioalbum und zweiten Release bei Sacred Bones zurück: "Marathon". Entstanden aus einem Gefühl der Dringlichkeit, masochistischer Entschlossenheit und Ausdauer, zeigt Marathon, was es heißt, weiterzumachen, egal ob man sich wehrt oder einfach nur überlebt - man ist auf lange Sicht dabei. Auf diesem Album beschäftigt sich Maria BC mit Themen wie Widerstand, Umweltzerstörung, persönliche Umbrüche und Zerstörung, die alle mit musikalischer Kraft und Energie verflochten sind. Während sich ,Spike Field" aus dem Jahr 2023 wie ein langer Atemzug anfühlte, ist ,Marathon" eine dynamische Erkundung von Ausdauer, Vorwärtsstreben, Widerstand, Beobachtung und Überleben. ,Für dieses Album habe ich mich entschieden, weniger Zeit mit der Produktion und Aufnahme zu verbringen und mehr Zeit mit dem Songwriting", erklärt Maria BC. ,Das Ergebnis ist meiner Meinung nach thematisch konsistenter, textlich prägnanter und präziser - ich wollte etwas Dynamischeres und Abwechslungsreicheres schaffen." Auf einer Mikroebene analysiert "Marathon" unsere Existenz - wie sie von persönlichen Ambitionen, Entschlossenheit und unserem Wunsch, das Beste aus unserem Leben zu machen, angetrieben wird. Auf einer Makroebene analysiert Maria BC die zerstörerischen, ausbeuterischen Energiesysteme, die unsere Welt antreiben: ,Maschinen, die um jeden Preis weiterlaufen, bis sie sich selbst zerstören", wie sie es beschreibt. Das Album, das an der Westküste geschrieben und aufgenommen wurde, ist sowohl weitreichend als auch unmittelbar und reicht klanglich von luftigen Akustiksongs bis hin zu glitchigen, verzerrten Tracks, die Chaos und Desillusionierung vermitteln, während gleichzeitig eine lyrische Linie beibehalten wird. In seinen dreizehn Songs scheut "Marathon" keine schwierigen Themen wie Grausamkeit und Mitschuld, Verlust und Zerstörung. Aber es hält hoffnungsvoll an Verbindung, Intimität und Einmischung fest. ,Manchmal, wenn ich Songs schreibe, stelle ich mir vor, dass die Stimme, die singt, eine Art Geist ist", sagt sie. ,Jemand von oben oder unten, der uns warnend zuruft: ,So könnt ihr nicht weitermachen.`" Letztendlich erzählt "Marathon" eine Geschichte von Beharrlichkeit, nicht nur von einem Leben, sondern von vielen, die sich über Raum und Zeit auf einer zerbrechlichen Erde entfalten.

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22,27
EXEK - PROVE THE MOUNTAINS MOVE

EXEK

PROVE THE MOUNTAINS MOVE

12inchDFALP2731
DFA Records
27.02.2026out soon
 
2

Seit etwas mehr als einem Jahrzehnt hat sich EXEK ganz leise zu einer der faszinierendsten Bands der Welt entwickelt, die sich von Album zu Album verändert und weiterentwickelt und sich nach und nach geöffnet hat, ohne jemals diese seltsame, unergründliche und insgesamt essentielle Eigenschaft zu verlieren, die sie so großartig gemacht hat - so EXEK-mäßig. Nun bringt die Post-Punk-Band aus Melbourne - Sänger und Chefarchitekt Albert Wolski, Gitarrist Jai Morris-Smith, Schlagzeuger Chris Stephenson, Synthesizer-Spezialist Andrew Brocchi, Trompeterin und Sängerin Valya YL Hooi und Bassist Ben Hepworth - ihr siebtes Album und erstes für DFA raus: ,Prove The Mountains Move". Es ist, wie Wolski sagt, ,ein bisschen epischer" als alles, was er bisher aufgenommen hat, ein üppiges und unverhohlen melodisches Set surrealistischer Popmusik, das sich in Widersprüchen suhlt. ,Dieses Album ist in seiner Machart experimentell", sagt Wolski, ,aber es klingt nicht unbedingt experimentell." Dafür gibt es einen guten Grund. Die Arbeit begann an einem kalten Nachmittag im Juni 2023, als Wolski und Stephenson sich in den Pelican Refill Studios in Melbourne trafen, um die Drums aufzunehmen - das erste, was sie immer machen. Danach ging Wolski alleine nach Hause und fing an, die aufgenommenen Beats und Breaks durchzugehen, wobei er sich von den Drum-Sounds zu Melodien und Basslines leiten ließ, Loops und Layers erstellte und so die Grundlage für ,Prove The Mountains Move" schuf. ,Ich fühle mich wohl dabei, alleine wie ein verrückter Wissenschaftler herumzutüfteln", sagt er. ,Ich habe es auch genossen, ohne klare Absicht auf Aufnahme zu drücken. Meistens führte mich das in eine interessante Richtung, die mein Bewusstsein wahrscheinlich nicht gesucht hätte." Und doch gelangte Wolski irgendwie zu seinem direktesten Werk seit Beginn des Projekts, neu inspiriert von der Klarheit und Prägnanz des Mainstream-Pop, der starken und unbestreitbaren Anziehungskraft einer einfachen Gesangsmelodie. Nachdem die berühmt-berüchtigten strengen COVID-Lockdowns in Melbourne beendet waren, wollte er einfach draußen bleiben. ,Die Arbeit an neuer Musik trat gegenüber dem Feiern mit Freunden in den Hintergrund", sagt er. ,Und diese Partys waren voller großer Hits als Soundtrack - Sachen, die ich selbst nicht wirklich hörte, Sachen, denen ich seit meiner Jugend nicht mehr begegnet war. Aber in den frühen Morgenstunden des Sonntags klingt ,Alive" von Pearl Jam, als würde man mit Gott sprechen. Genauso wie ,All I Wanna Do" von Sheryl Crow und ,Feel" von Robbie Williams. Krautrock und Dub waren immer noch in meiner DNA, aber die Musik, die ich zu machen begann, war vielleicht etwas unbeschwerter und vielleicht auch etwas emotionaler." Das heißt nicht, dass man hier Spuren von Eddie Vedder in Wolskis Gesang erwarten sollte, aber die Einsätze fühlen sich auf ihre eigene Weise ähnlich an - so klingt es, wenn EXEK wirklich alles geben. Nimm zum Beispiel die schwebenden Synthesizer des Openers ,Sidestepping" oder die gewaltigen Gitarren von ,Arriverderci Back Pain", die pyrotechnischen Klavierklänge von ,Don't Answer (When They Call)" oder die Bowie-artige Melancholie von ,You Have Been Blessed". Die Arrangements wirken offener, der Sound fokussierter. Es fällt nicht schwer, Wolski zu glauben, wenn er sagt, dass er viel Zeit damit verbracht hat, seine Mixe von ,Prove The Mountains Move" mit einigen der wichtigsten Alben, die je aufgenommen wurden, darunter ,Abbey Road", zu vergleichen. Aber alles ist relativ. Und textlich bleibt Wolski weiterhin verschlüsselt. ,Jeder Song ist eine Vignette in einem abstrakten Milieu, sei es ein experimentelles Chiropraktik-Geschäft am Flughafen oder spärlich bekleidete Kreaturen aus Staub in einem Food Court. Egal wie verrückt das auch sein mag, es gibt Themen und Motive auf dem gesamten Album, sowohl textlich als auch musikalisch, die sich in verschiedenen Songs widerspiegeln und aufeinander Bezug nehmen." Diese Dissonanz zwischen direkt und indirekt, glatt und strukturiert, schattig und glühend, verrückt und ausdruckslos ist die treibende Kraft im Herzen dieser Songs, seiner bisher besten.

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TWAIN - RARE FEELING

TWAIN

RARE FEELING

12inchKSLPC127
Keeled Scales
27.02.2026
  • Solar Pilgrim
  • The Sorcerer
  • Little Dog Mind
  • Hank & Georgia
  • Freed From Doubt
  • Rare Feeling V.2
  • Black Chair
  • Dear Mexico (Thank You For Joyce)
  • Good Old Friend

Hier ist "Eine Stimme für das Unsagbare, das gehört werden sollte", ein "Künstler von größter Bedeutung". So beschreibt die Band Big Thief, Freunde und Fans, Twain in einer Ankündigung seines Albums "Rare Feeling". Aufgenommen und co-produziert wurde "Rare Feeling" von Adrian Olsen (Natalie Prass, Foxygen) und Scott McMicken von Dr. Dog. Twain ist das Soloprojekt von Mt. (Mat) Davidson, ein Singer-Songwriter und Multi-Instrumentalist mit einer markanten, einnehmend klaren Stimme. Den größten Teil des letzten Jahrzehnts hat er in Bands wie The Low Anthem und Spirit Family Reunion verbracht Nun aber konzentriert er sich mehr und mehr auf sein Solo-Projekt TWAIN, eines, das seine Wurzeln zwar auch in Indie Folk und Americana hat, aber beherzt, und mit Elementen von Psychedelic Rock, seine ganz eigene Stimme bildet. "Twains unermessliche, suchende Musik beschwört den Cosmic Folk eines Tim Buckley herauf", meinte kürzlich NPR. ,Hier ist die Art von Musik" - urteilt NPR weiter - ,die, wäre sie vor 50 Jahren entstanden, heute ein geschätztes Kultalbum wäre." Es ist ein wirklich besonderes Album, etwas, das man zu finden hofft. Es ist gleichzeitig vertraut, zeitlos und zugänglich, aber es überrollt auch mit seiner eigenen Schönheit und Besinnlichkeit. Und der Albumtitel passt perfekt.

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KNOCHENFABRIK - AMEISENSTAAT - KERNSANIERT (ZOETROPE-VINYL)
  • 1: Ameisenstaat
  • 2: Was Ist Bloß Passiert?
  • 3: Grüne Haare
  • 4: Meine Revolution
  • 5: Der Neugierige Nachbar
  • 6: Glücklich
  • 7: Im Fadenkreuz
  • 8: Filmriss
  • 9: Nie Im Leben
  • 10: Die The Mick Joggers
  • 11: Obdachlos & Trotzdem Sexy
  • 12: Der Jüngste Tag
  • 13: Knochenfabrik
  • 14: Frühstückspause
  • 15: Dein Testament
  • 16: Es Ist Schade
  • 17: Notruf
  • 18: Scheiss Zivildienst
  • 19: Kleingeld
  • 20: Zurück An Land
  • 21: Bring Dich Um
  • 22: Ich Hör Dir Nicht Zu
  • 23: Fickensaufenschalkeoi!

Die Ameisenstaat Platte wird nunmehr 29 Jahre alt. Mit 26 war sie bereits zum ersten mal beim Schönheitschirurgen und wurde kernsaniert. Im Sinne eines ganzheitlichen Schönheitskonzeptes wurde ihr ein einwöchiger Aufenthalt im Zoetrope-Beautysalon spendiert. 54 Einzelbilder sagen mehr als 1000 Worte. So viele Einzelbilder braucht es um eine Picture Platte zum leben und zum Sterben zu erwecken. Auf dem Vinyl wird der Lebenszyklus einer Ameise von der Geburt bis zum Tod nachgezeichnet. Um die Ameise zum leben (bzw. sterben) zu erwecken benötigt ihr: die Knochenfabrik LP Ameisenstaat Zoetrope Vinyl Edition, eine Stroboskop-App fürs Handy die 1800 RPM bzw 30 HZ kann, wahlweise ein Handy dessen Videofunktion 30 Frames/Sekunde kann. Platte auflegen, Geschwindigkeit auf 33 RPM und bei sehr hellem Licht (idealerweise direktes Sonnenlicht) mit der Handkamera filmen. Die Framerate muss 30 fps (=Frames per Second) betragen, das ist üblicherweise voreingestellt. Je heller die Beleuchtung desto schöner der Effekt. Eine weitere Möglichkeit ist das Beleuchten der Platte mit einem Stroboskop. Es gibt zahlreiche Stroboskop Apps fürs Handy, der Blitz muss individuell einstellbar sein. Eine Strobo-App die ausschliesslich im Takt der Musik blitzt ist hierfür ungeeignet. Die Blitzrate muss hierbei auf 30 Hz bzw. 1800 RPM eingestellt werden. Hier gilt je dunkler die Umgebung desto schöner der Effekt.

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22,48
Michelle David & The True-tones - Soul Woman LP
  • 1: Running
  • 2: Soul Woman
  • 3: Golden Sun
  • 4: You’ll Never Know
  • 5: Flow
  • 6: Speak To Me
  • 7: Pick Up The Pieces
  • 8: When All Is Said And Done
  • 9: Seasons
  • 10: I Thank You

Clear Vinyl in limitierter Auflage von 1500 Stück. Die renommierte US-niederländische Gospel-Soul-Künstlerin Michelle David & The True-tones läuten mit ihrem neuen Album ,Soul Woman", das am 27. Februar 2026 bei Record Kicks erscheint, ein neues Kapitel ein. Aufbauend auf dem von Kritikern gefeierten Album ,Brothers & Sisters" aus dem Jahr 2024, das die Komplexität der Welt widerspiegelte, wendet sich die neue LP ,Soul Woman" nach innen - eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit Identität, Heilung und spiritueller Widerstandsfähigkeit. ,Wie kann ich andere bitten, sich Zeit zu nehmen, um über ihr Leben nachzudenken, wenn ich das selbst nicht tue?", fragt Michelle David. Dieser Geist der Selbstreflexion und Erneuerung steht im Mittelpunkt von ,Soul Woman" - einem Album, das Verletzlichkeit zulässt und gleichzeitig Stärke ausstrahlt. Musikalisch verfeinert ,Soul Woman" die charakteristische Mischung der Band aus Gospel, Soul und Vintage-Rhythm & Blues und schöpft dabei aus einer breiteren Palette von Einflüssen. Anklänge an Curtis Mayfield, Bobby Womack und The Four Seasons pulsieren durch die Grooves, während das Gospel-Feuer der Blind Boys of Alabama und die fröhliche Ausstrahlung von Diana Ross & The Supremes dem Album sowohl Schwere als auch Glanz verleihen. Im Mittelpunkt steht Michelle Davids unverwechselbare Stimme - rau, warm und voller Entschlossenheit -, umhüllt von reichhaltigen, analog geprägten Arrangements ihrer langjährigen Mitstreiter Paul Willemsen (Gitarre, Bassgitarre), Onno Smit (Gitarre, Bassgitarre) und Bas Bouma (Schlagzeug). Gemeinsam stehen Michelle David & The True-tones an der Spitze der Retro-Soul-Szene - sie verbinden zeitlose Grooves mit moderner Dringlichkeit, unerschütterlicher Authentizität und herzlicher Leidenschaft. Eine Stimme, geboren in der Kirche, geschliffen auf der Straße. Michelle David wurde in New York geboren und wuchs in der Kirche auf. Mit nur vier Jahren begann sie zu singen und trat mit fünf Jahren ihrer ersten Gruppe, The Mission of Love, bei. Ihre kraftvolle Stimme führte sie um die ganze Welt, wo sie in gefeierten Broadway-Produktionen wie Mama, The Sound of Motown, Glory of Gospel und Mahalia mitwirkte und mit Legenden wie Diana Ross und Michael Bolton Aufnahmen machte - alles bevor sie ihre gefeierte Reise mit The True-tones begann. Gemeinsam haben Michelle David & The True-tones sieben von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht und die Bühnen Europas erobert, von Pinkpop über North Sea Jazz bis hin zum London Jazz Festival. Die Band ist bekannt für ihre mitreißenden Live-Auftritte, hat von Spanien bis Skandinavien Standing Ovations erhalten, ist in großen Fernseh- und Radiosendungen aufgetreten und hat sogar bei den Olympischen Winterspielen 2022 gespielt. Ihre Aufnahmen wurden ebenso gelobt: The Gospel Sessions wurde für einen Edison Award (das niederländische Pendant zum Grammy) nominiert, während Truth & Soul aus dem Jahr 2020 von Craig Charles' BBC Radio 6 Music zum Album des Jahres und von FIP (Radio France) zum Album des Monats gekürt wurde. Ihr jüngstes Album, Brothers & Sisters (2024), markierte ihr Debüt bei Record Kicks und wurde zu einem Durchbruch - gefeiert von Rolling Stone France, KEXP, Jazzthing Magazine (Deutschland), De Volkskrant (Niederlande) und BBC 6 Music. Ein Zeugnis der zeitlosen Kraft des Soul: Mit ,Soul Woman" bieten Michelle David & The True-tones mehr als nur eine neue Platte - es ist ein musikalisches Zeugnis der Widerstandsfähigkeit, eine Feier des spirituellen Wachstums und eine Bekräftigung der Fähigkeit der Soulmusik, zu heilen, zu verbinden und zu inspirieren. Gleichzeitig in klassischen Traditionen verwurzelt und neue Wege beschreitend, ist dies zeitgenössischer Soul vom Feinsten. Für Fans von Durand Jones & The Indications, Thee Sacred Souls, Jalen Ngonda, Sharon Jones & The Dap-Kings, Lee Fields, Mavis Staples.

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24,79
PARKWALKER - THE EXTRA MILE
  • Open Sea
  • Bill Gates
  • Open Heart
  • Strong Suit
  • Harbours
  • Pourlavie
  • Summer Solistice
  • Swarm Of Birds
  • Truly

rot/schwarzes Marble Vinyl. Offensichtlich parkverliebt_ eine musikgewordene Parksituation: Du schlenderst langsam durch das zerbrechliche Idyll inmitten der Stadt, die Luft ist kalt und klar, die Arme hinter dem Rücken verschränkt. Hochgewachsene Bäume spannen den Raum auf, gedämpfter Stadtlärm mischt sich mit dem Rascheln der Blätter, mehr oder weniger verwirrte Tiere sehen aufmerksam in Deine Richtung. Du setzt Dich auf eine Parkbank, hältst inne und fängst an Dich darüber zu freuen, wie schön das alles eigentlich ist. ParkWalkers emopop/slowcore sound ist bestimmt durch zwei cleane Gitarren (Hannes & Nicola), eindringliche Basslinien (Arnaud), entspannte Drums (Armin) und der warmen Stimme von Nicola. Melodien, die hängen bleiben, in meist klassischer Songstruktur. Die lieben 90er oder Nullerjahre lassen grüßen, vielleicht fällt einem American Football, Snow Patrol ein oder fühlt sich an Death Cab for Cutie und Weakerthans erinnert. ParkWalker haben sich 2018 gefunden, und leben verteilt in Berlin, Stuttgart und Karlsruhe. Klar in der DIY-Szene verwurzelt haben sie viele Stunden auf Bühnen im In-und Ausland mit verschiedenen Formationen verbracht, u.a. Tidal Sleep. Nach ihrem Debüt "Distant Phenomena" im Jahr 2021 ist für Herbst 2025 das zweite Album "The Extra Mile" bei This Charming Records geplant. Das Album wurde in den RAMA Studios aufgenommen und von Christian Bethge (z.B. Messer) produziert und gemastert

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25,17
MITSKI - NOTHING'S ABOUT TO HAPPEN TO ME

Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".

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MITSKI - NOTHING'S ABOUT TO HAPPEN TO ME (TAPE)

Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".

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14,08
Sodom - Get What You Deserve LP 6x12"

Sodom

Get What You Deserve LP 6x12"

6x12"-Vinyl6416963
BMG
27.02.2026
also available

2x12"[36,93 €]


Sodom ist eine deutsche Thrash-Metal-Band, die 1981 in Gelsenkirchen gegründet wurde und neben
Kreator, Destruction und Tankard zu den „Big Four“ des deutschen Thrash Metal zählt. In ihrer 43-jährigen
Karriere veröffentlichten sie 18 Studioalben und touren unermüdlich um die Welt, wo sie vor ausverkauften
Festival- und Clubbesuchern eine treue Fangemeinde begeistern. Auch ihr Fanclub, die Sodomaniacs, ist
sehr engagiert. Ihr letztes Studioalbum erreichte Platz 5 der deutschen Charts.
Diese Neuauflage ihres sechsten Albums „Get What You Deserve“ erschien ursprünglich 1994. Es war
nur in limitierter Auflage auf Vinyl erhältlich und ist seit Langem nicht mehr auf CD verfügbar. Das
Originalalbum wurde unter der Aufsicht des ehemaligen Gitarristen Andy Brings remastert, der auch einen
brandneuen Remix des Albums erstellt hat.
Die Triple-CD-Edition enthält das remasterte Studioalbum, einen bisher unveröffentlichten 2026-Remix
des Albums sowie das neue Remaster und den Remix der EP „Aber Bitte Mit Sahne!“.
Dies ist die ultimative, von Fans initiierte Wiederveröffentlichung dieses Crossover-Thrash-Metal-Klassikers
einer der angesehensten Bands des Genres!
Die Doppel-LP-Edition enthält das remasterte Studioalbum und den Remix.
Die Deluxe-Box enthält die 1993 erschienene Vorläufer-EP von „Get What You Deserve“, „Aber Bitte
Mit Sahne!“, sowie einen bisher unveröffentlichten Live-Mitschnitt aus Frischborn, Deutschland (1993).
Die Deluxe-Box enthält das neue Remaster und den Remix von „Get What You Deserve“, die EP „Aber
Bitte Mit Sahne!“, ein 34-seitiges Softcover-Buch mit ausführlichen neuen Liner Notes, Fotos und Erin-

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122,14
Scorpions - ”Lonesome Crow (2026 Mix)”

Nach weltweit über einer Million verkaufter Einheiten erscheint das legendäre SCORPIONS-Debüt-Album
„Lonesome Crow“ pünktlich zum 60-jährigen Bandjubiläum am 27.02.2026 als komplett neu gemixte Auflage in transparentem Vinyl, als Digisleeve-CD und digital als Dolby Atmos-Mix. Unter der Aufsicht von
Stephan Plank, dem Sohn der 1987 verstorbenen Studioikone, wurden die Analog-Tonbänder in einem
modernen State-Of-The-Art-Verfahren von der Patina der letzten fünf Dekaden Jahre befreit und von
Grammy-Gewinner Hans-Martin Buff (Peter Gabriel, Prince etc.) in einen brandneuen Mix umgesetzt,
zusätzlich wurde das Original-Artwork um zahlreiche unveröffentlichte Fotos sowie jede Menge spannender
Making-Of-Anekdoten ergänzt. Ein Kultalbum erstrahlt in neuem Glanz!
„Es ist spannend, nochmal zurückzuschauen und sich daran zu erinnern, wie unsere verrückte Reise damals
angefangen hat“, erklärt Klaus Meine. „‘Lonesome Crow‘ ist eine Liebhaber-Platte für Die-Hard-Fans, die
tief in die Vergangenheit dieser Band eintauchen und unsere Wurzeln erkunden wollen. Die meisten sind
sehr überrascht, weil sie die Scorpions, die man heute kennt, darauf nur in Ansätzen wiederfinden. Trotzdem ist das Album ein wichtiger Punkt in unserer Geschichte, von dem aus wir uns immer weiterentwickelt
haben. Es ist eine irre Sache, nach 53 Jahren in die alten Bänder einzutauchen, neu zu remixen und neue
Klangfenster im Dolby Atmos-Sound aufzumachen.“

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29,62
MITSKI - NOTHING'S ABOUT TO HAPPEN TO ME
  • In | A Lake
  • Where's | My Phone?
  • Cats
  • If | I Leave
  • Dead | Women
  • Instead | Of Here
  • I'll | Change For You
  • Rules
  • That | White Cat
  • Charon's | Obol
  • Lightning
also available

TANSY YELLOW VINYL[23,49 €]

Cassettee[14,08 €]


Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".

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NOTHING - A SHORT HISTORY OF DECAY
  • Never Come Never Morning
  • Cannibal World
  • A Short History Of Decay
  • The Rain Don't Care
  • Purple Strings
  • Toothless Coal
  • Ballet Of The Traitor
  • Nerve Scales
  • Essential Tremors
also available

CANDY CORN VINYL[23,49 €]

Cassette[14,08 €]


Nothing waren schon immer Regelbrecher. Shoegaze-Rebellen, die das typischerweise leichtgewichtige Genre nach ihrem eigenen, knallharten amerikanischen Image neu erfunden haben. Outlaw-Poeten, die existenzielle Ängste auf kilometerbreiten Leinwänden aus Fuzz und Hall ausbreiten. Angefangen als Solo-Projekt in einem Schlafzimmer in Philadelphia im Jahr 2010, hat die Musik von Nothing immer die ganze Bandbreite des Menschseins eingefangen, sowohl die schreiende Wut als auch die flüsternde Traurigkeit. ,A Short History of Decay", das fünfte Soloalbum von Nothing und das erste für Run For Cover Records, erweitert diesen Horizont noch weiter und bietet die bisher hochauflösendste Darstellung von Nothing. Die Band hat noch nie so kolossal geklungen, sich noch nie so intim angefühlt, war noch nie so ehrlich. Mit dem stärksten Arsenal in der sich ständig verändernden Besetzung von Nothing - Gitarrist Doyle Martin (Cloakroom), Bassist Bobb Bruno (Best Coast), Schlagzeuger Zachary Jones (MSC, Manslaughter 777) und dem dritten Gitarristen Cam Smith (Ladder To God, ebenfalls von Cloakroom) - wusste Singer-Songwriter Domenic ,Nicky" Palermo wusste, dass er die nötige Manpower hatte, um das bisher ambitionierteste Album der Band aufzunehmen. Mitgeschrieben und produziert wurde es zusammen mit Whirr-Gitarrist Nicholas Bassett, zusätzliche Produktions- und Mixing-Arbeiten übernahm Sonny Diperri (DIIV, Julie). a short history of decay ist das musikalisch ausgereifteste Statement im Katalog von Nothing. Songs wie ,Cannibal World" und ,Toothless Coal" sind katastrophale Ausbrüche mechanisierten Industrial-Gaze, die wie My Bloody Valentine klingen - nur extremer. Am anderen Ende des Spektrums steht das kunstvoll-düstere ,Purple Strings" mit einem wunderschönen Streicharrangement, an dem die Harfenistin und zweifache Nothing-Mitwirkende Mary Lattimore beteiligt ist. Diese barocke Zartheit durchdringt auch andere Höhepunkte von ,A Short History of Decay", insbesondere ,The Rain Don't Care", eine beschwingte Ballade, die die abgenutzte Eleganz von Mojave 3 kanalisiert, sowie ,Nerve Scales", ein prasselnder Bop, der in seiner Verbindung von jenseitiger Atmosphäre und tödlicher Präzision an Radiohead erinnert. Palermo bezeichnet das neue Album als ,letztes Kapitel". Nicht das Ende von Nothing, sondern der Abschluss einer Geschichte, die mit dem Debütalbum von Nothing aus dem Jahr 2014, Guilty of Everything, begann - einem weiteren Album über Zeit, Reue und die Konfrontation mit unangenehmen Wahrheiten - und nun mit A Short History of Decay ihren Abschluss findet. Es ist ebenso sehr eine Momentaufnahme von Palermos Vergangenheit wie ein Sprung in die Zukunft von Nothing.

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22,65
NOTHING - A SHORT HISTORY OF DECAY

NOTHING

A SHORT HISTORY OF DECAY

12inchRFCLPC5295
Run For Cover Records
27.02.2026

Nothing waren schon immer Regelbrecher. Shoegaze-Rebellen, die das typischerweise leichtgewichtige Genre nach ihrem eigenen, knallharten amerikanischen Image neu erfunden haben. Outlaw-Poeten, die existenzielle Ängste auf kilometerbreiten Leinwänden aus Fuzz und Hall ausbreiten. Angefangen als Solo-Projekt in einem Schlafzimmer in Philadelphia im Jahr 2010, hat die Musik von Nothing immer die ganze Bandbreite des Menschseins eingefangen, sowohl die schreiende Wut als auch die flüsternde Traurigkeit. ,A Short History of Decay", das fünfte Soloalbum von Nothing und das erste für Run For Cover Records, erweitert diesen Horizont noch weiter und bietet die bisher hochauflösendste Darstellung von Nothing. Die Band hat noch nie so kolossal geklungen, sich noch nie so intim angefühlt, war noch nie so ehrlich. Mit dem stärksten Arsenal in der sich ständig verändernden Besetzung von Nothing - Gitarrist Doyle Martin (Cloakroom), Bassist Bobb Bruno (Best Coast), Schlagzeuger Zachary Jones (MSC, Manslaughter 777) und dem dritten Gitarristen Cam Smith (Ladder To God, ebenfalls von Cloakroom) - wusste Singer-Songwriter Domenic ,Nicky" Palermo wusste, dass er die nötige Manpower hatte, um das bisher ambitionierteste Album der Band aufzunehmen. Mitgeschrieben und produziert wurde es zusammen mit Whirr-Gitarrist Nicholas Bassett, zusätzliche Produktions- und Mixing-Arbeiten übernahm Sonny Diperri (DIIV, Julie). a short history of decay ist das musikalisch ausgereifteste Statement im Katalog von Nothing. Songs wie ,Cannibal World" und ,Toothless Coal" sind katastrophale Ausbrüche mechanisierten Industrial-Gaze, die wie My Bloody Valentine klingen - nur extremer. Am anderen Ende des Spektrums steht das kunstvoll-düstere ,Purple Strings" mit einem wunderschönen Streicharrangement, an dem die Harfenistin und zweifache Nothing-Mitwirkende Mary Lattimore beteiligt ist. Diese barocke Zartheit durchdringt auch andere Höhepunkte von ,A Short History of Decay", insbesondere ,The Rain Don't Care", eine beschwingte Ballade, die die abgenutzte Eleganz von Mojave 3 kanalisiert, sowie ,Nerve Scales", ein prasselnder Bop, der in seiner Verbindung von jenseitiger Atmosphäre und tödlicher Präzision an Radiohead erinnert. Palermo bezeichnet das neue Album als ,letztes Kapitel". Nicht das Ende von Nothing, sondern der Abschluss einer Geschichte, die mit dem Debütalbum von Nothing aus dem Jahr 2014, Guilty of Everything, begann - einem weiteren Album über Zeit, Reue und die Konfrontation mit unangenehmen Wahrheiten - und nun mit A Short History of Decay ihren Abschluss findet. Es ist ebenso sehr eine Momentaufnahme von Palermos Vergangenheit wie ein Sprung in die Zukunft von Nothing.

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23,49
NOTHING - A SHORT HISTORY OF DECAY (TAPE)

NOTHING

A SHORT HISTORY OF DECAY (TAPE)

CassetteRFCCASS295
Run For Cover Records
27.02.2026

Nothing waren schon immer Regelbrecher. Shoegaze-Rebellen, die das typischerweise leichtgewichtige Genre nach ihrem eigenen, knallharten amerikanischen Image neu erfunden haben. Outlaw-Poeten, die existenzielle Ängste auf kilometerbreiten Leinwänden aus Fuzz und Hall ausbreiten. Angefangen als Solo-Projekt in einem Schlafzimmer in Philadelphia im Jahr 2010, hat die Musik von Nothing immer die ganze Bandbreite des Menschseins eingefangen, sowohl die schreiende Wut als auch die flüsternde Traurigkeit. ,A Short History of Decay", das fünfte Soloalbum von Nothing und das erste für Run For Cover Records, erweitert diesen Horizont noch weiter und bietet die bisher hochauflösendste Darstellung von Nothing. Die Band hat noch nie so kolossal geklungen, sich noch nie so intim angefühlt, war noch nie so ehrlich. Mit dem stärksten Arsenal in der sich ständig verändernden Besetzung von Nothing - Gitarrist Doyle Martin (Cloakroom), Bassist Bobb Bruno (Best Coast), Schlagzeuger Zachary Jones (MSC, Manslaughter 777) und dem dritten Gitarristen Cam Smith (Ladder To God, ebenfalls von Cloakroom) - wusste Singer-Songwriter Domenic ,Nicky" Palermo wusste, dass er die nötige Manpower hatte, um das bisher ambitionierteste Album der Band aufzunehmen. Mitgeschrieben und produziert wurde es zusammen mit Whirr-Gitarrist Nicholas Bassett, zusätzliche Produktions- und Mixing-Arbeiten übernahm Sonny Diperri (DIIV, Julie). a short history of decay ist das musikalisch ausgereifteste Statement im Katalog von Nothing. Songs wie ,Cannibal World" und ,Toothless Coal" sind katastrophale Ausbrüche mechanisierten Industrial-Gaze, die wie My Bloody Valentine klingen - nur extremer. Am anderen Ende des Spektrums steht das kunstvoll-düstere ,Purple Strings" mit einem wunderschönen Streicharrangement, an dem die Harfenistin und zweifache Nothing-Mitwirkende Mary Lattimore beteiligt ist. Diese barocke Zartheit durchdringt auch andere Höhepunkte von ,A Short History of Decay", insbesondere ,The Rain Don't Care", eine beschwingte Ballade, die die abgenutzte Eleganz von Mojave 3 kanalisiert, sowie ,Nerve Scales", ein prasselnder Bop, der in seiner Verbindung von jenseitiger Atmosphäre und tödlicher Präzision an Radiohead erinnert. Palermo bezeichnet das neue Album als ,letztes Kapitel". Nicht das Ende von Nothing, sondern der Abschluss einer Geschichte, die mit dem Debütalbum von Nothing aus dem Jahr 2014, Guilty of Everything, begann - einem weiteren Album über Zeit, Reue und die Konfrontation mit unangenehmen Wahrheiten - und nun mit A Short History of Decay ihren Abschluss findet. Es ist ebenso sehr eine Momentaufnahme von Palermos Vergangenheit wie ein Sprung in die Zukunft von Nothing.

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14,08
STEPHEN O'MALLEY - SPHERES COLLAPSER

STEPHEN O'MALLEY

SPHERES COLLAPSER

12inchXKLP32
XKatedral
27.02.2026out soon
  • Phase I Organ
  • Phase Ii Organ

Brandneues Album von Stephen O'Malley, dem Mitbegründer von SUNN O))), mit neuen, bisher unveröffentlichten Stücken für Pfeifenorgel. Diese Platte hat zwei lange Stücke für Orgel von Stephen O'Malley, die er auf diesen Aufnahmen zusammen mit der bekannten Organistin Kali Malone und Frederikke Hoffmeier (Puce Mary) spielt. Das Album wurde an Weihnachten 2021 in der Église Saint-François in Lausanne, Schweiz, auf Les Grandes Orgues (Scherrer (1777), Walker (1867), Kuhn (1995)) in der Église Saint-François in Lausanne, Schweiz, aufgenommen und ursprünglich von Stephen im Rahmen einer Suite mit dem Titel Les Sphères (effondrez-les), Phasen I-V, für eine Zusammenarbeit mit der bekannten belgisch-schweizerischen Choreografin Cindy Van Acker komponiert. Neben den beiden Orgelwerken auf dieser Platte umfasste die Suite auch die Phasen III und V für E-Gitarre, Verstärker und Elektronik (gespielt von Stephen O'Malley und Kali Malone) sowie die Phase IV für Percussion-Ensemble (gespielt von Eklekto). Abgemischt von Stephen O'Malley im EMS, Stockholm, und von François-Xavier Delaby und Tristan Mazire, Paris, im Februar 2022. Gemastert und geschnitten von Rashad Becker, Berlin, Juni 2025. Perfekte Pressung bei Optimal, Deutschland. Dieses Album ist eine Koproduktion mit La Becque Editions. Stephen O'Malley ist auch auf der kommenden Compilation ,XKatedral Anthology Series III" vertreten. Stephen O'Malley ist Gründungsmitglied von Sunn O))), die 2026 ausgiebig auf Tournee sind.

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24,79
KISHI BASHI - SONDERLUST (10TH ANNIVERSARY EDITION) LP 2x12"
  • M'lover
  • Hey Big Star
  • Say Yeah
  • Can't Let Go, Juno
  • Ode To My Next Life
  • Who'd You Kill
  • Statues In A Gallery
  • Why Don't You Answer Me
  • Flame On Flame (A Slow Dirge)
  • Honeybody
  • Comin' To You
  • Harpsi Chords
  • M'lover (Demo-Arigato Version)
  • Hey Big Star (Demo-Arigato Version)
  • Say Yeah (Demo-Arigato Version)
  • Can't Let Go, Juno (Demo-Arigato Version)
  • Ode To My Next Life (Demo-Arigato Version)
  • Who'd You Kill (Demo-Arigato Version)
  • Statues In A Gallery (Demo-Arigato Version)
  • Why Don't You Answer Me (Demo-Arigato Version)
  • Flame On Flame (A Slow Dirge) (Demo-Arigato Version)
  • Honeybody (Demo-Arigato Version)

Jubiläumsedition inklusive dem Original Sonderlust Album und einer zweiten Disc mit zwei brandneuen, unveröffentlichten B-Seiten und einer ,Demo-arigato"-Version von Sonderlust mit frühen Demos jedes Songs. Die Doppel-LP erscheint auf farbigem Vinyl: "Bone Vinyl" (LP1) und "Gold Vinyl" (LP2). Vor zehn Jahren war Kishi Bashi nach jahrelangen Tourneen zu seinen gefeierten Alben ,151a" und ,Lighght" kreativ und emotional ziemlich ausgelaugt. Die orchestrale Ausgelassenheit, die seinen Sound früher geprägt hatte, begann zu verblassen, was ihn dazu brachte, seinen künstlerischen Zweck zu hinterfragen. Aus dieser Erschöpfung entstand ,Sonderlust" (2016), eine sehr persönliche Neuerfindung, die von Verletzlichkeit, analoger Wärme und spiritueller Ehrlichkeit geprägt ist. Ishibashi verzichtete auf kunstvolle Violinen-Loops und setzte stattdessen auf Vintage-Synthesizer und reduzierte Texturen, wodurch ein Album entstand, das vor souliger, menschlicher Energie nur so sprühte. Songs wie ,Say Yeah", ,Honeybody" und ,Ode to My Next Life" fingen sowohl den Schmerz als auch die Freude der Selbstfindung ein und verankerten seine üppige Fantasie in gelebter Erfahrung. Jetzt, mit seiner Neuauflage zum 10-jährigen Jubiläum, steht Sonderlust als ein entscheidendes Werk da - in dem Kishi Bashis schillernde Verspieltheit der Selbstbeobachtung und Verbundenheit Platz machte. Die Neuauflage zeigt ein überarbeitetes Artwork des ursprünglichen Cover-Künstlers Ssin Kim, das Wachstum und eine neue Perspektive symbolisiert. ,Wenn man jünger ist, kann die Welt überwältigend wirken", reflektiert Ishibashi. ,Mit zunehmendem Alter beginnt man, seinen Platz darin zu sehen." Was als Album über Liebeskummer begann, ist zu einer zeitlosen Meditation über Empathie, Kreativität und die bleibende Schönheit des Menschseins geworden.

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37,40
Various - Lost Tracks: Accra To Addis LP
  • Opambuo International Band Of Ghana - Show Me Your Love (Afrocat Edit, 2025)
  • Ashanti Afrika-Jah Int. Band Of Ghana - Aluluya
  • Afro Funk - Farewell To Ibusa (Afrocat Edit, 2025)
  • Bezunesh Bekele - Aha Gedawo
  • Mulatu Astatke - Munayé (My Muna)
  • Mulatu Astatke & Tilahun Gessesse - Lanchi Biye
  • Alèmayèhu Eshèté - Mèkèyèrshin Salawiq
  • Tesfa-Maryam Kidane - Yetesfa Tezeta
  • Seifu Yohannes - Ebo Lala

"Lost Tracks: Accra To Addis" wurde von Afrocat zusammengestellt, seit 25 Jahren als DJ, Musik-/Kulturkuratorin, Radiomoderatorin der "Blaxploitation Lounge" (Totally Radio) und Abenteurerin tätig ist. Sie reiste nach Ghana und Äthiopien, um die Vielfalt der Vintage-Sounds zu erkunden und den Geist der ersten Revolutionsära Afrikas wiederzubeleben, in der Unabhängigkeit, Fortschritt und die Gleichstellung aller Menschen im Vordergrund standen – in diesem mitreißenden, funkigen und tiefgründigen Soundtrack, geprägt von Ethio-Jazz, Highlife, Gospel, afrikanische Polyrhythmen und psychedelischen Klängen. Aus der Idee eines Samplers entstand schließlich ein eigenes Plattenlabel: Lost Tracks Records ist unter Vertrag und hat einige fantastische Releases, internationale Live & Club-Events sowie Kollaborationen in petto. Als eine der wenigen schwarzen, weiblichen Labelinhaberinnen der Branche ist dies eine Stimme, die gehört werden muss. Freut euch auf die Entdeckung internationaler Disco-Klänge, Deep Funk, Blaxploitation, Dancefloor-Jazz und intergalaktische, afro-futuristische Klangabenteuer!

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25,17
Grace Inspace - Heavy Hair LP

Grace Inspace

Heavy Hair LP

12inch5021732658920
ADA/Global
27.02.2026
 
1

Grace Inspace Garner hat schon immer ein nomadisches Leben geführt. Geboren in LA und aufgewachsen in London, wuchs sie mit ihren umherziehenden Künstlereltern an verschiedenen Orten auf. Getreu ihrem Wanderlust-Geist entsteht ein Großteil ihrer Texte in einem Airstream-Wohnwagen am Ufer des Jedediah Smith Redwoods in Nordkalifornien, wo sie einst Jahre unter Marihuana-Bauern, Förstern und Schwarzbären verbrachte. Der Titelsong von Graces letzter EP „Sunshine Kid” wurde in einer weltweiten Kampagne von Celine verwendet, und ihre Musik wurde von führenden Medien wie Clash, The Fader und Coup De Main vorgestellt.


Ihre neue EP „Heavy Hair“ ist ihr bisher persönlichstes Werk. Der Titel stammt von einem Selbstporträt aus ihrer Kindheit, auf dem sie ein Mädchen zeichnete, das unter dem Gewicht ihrer eigenen Haare zusammengebrochen war. „Ich sagte meiner Mutter, ich hätte es gezeichnet, weil sich meine Haare mit all meinen Gedanken und Gefühlen zu schwer anfühlten“, erinnert sich Grace. Jeder Song auf dem Album deckt eine Seite von ihr auf, die vergraben oder vergessen war, und bildet eine introspektive Reise, die sowohl von Schmerz als auch von Freude geprägt ist. Jeder Song auf dem Album bringt eine Seite von ihr zum Vorschein, die vergraben oder vergessen war, und bildet eine introspektive Reise, die sowohl von Schmerz als auch von Freude geprägt ist.

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23,95
Necrofier - Transcend into Oblivion LP 2x12"

Necrofier - "Transcend into Oblivion" (VÖ: 27.02.2026)
Mit "Transcend into Oblivion" setzen Necrofier neue Maßstäbe im modernen Black Metal. Die Band aus Houston, Texas, vereint die rohe Energie des amerikanischen Undergrounds mit der düsteren Magie norwegischer Klanglandschaften. Das Ergebnis: Ein Album voller kraftvoller Melodien, melancholischer Tiefe und kompromissloser Intensität.
"Dieses Album ist die Reise, die ich immer gehen wollte", reflektiert die Band. "Es ist das Ergebnis von Chaos, Selbstfindung und künstlerischer Weiterentwicklung. Was wir hier geschaffen haben, übertrifft alles, was wir zuvor gemacht haben."
Necrofier sind längst kein Geheimtipp mehr: Nach Touren mit Szenegrößen wie Danzig und Cradle Of Filth, Festivalauftritten bei Metal & Beer Fest und Hell's Heroes sowie einem exklusiven Artwork von José Gabriel Alegría Sabogal, ist die Band bereit, die Welt zu erobern. Im Februar ziert Necrofier das Cover des Decibel Magazine - ein weiterer Meilenstein auf dem Weg zur Spitze.
Für Fans von Watain, Dissection, Em

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25,63
Necronomicon - Apocalyptic Nightmare LP
  • 1: The Ancient Ones
  • 2: Apocalyptic Nightmare
  • 3: The Following Century (Darkland Ii)
  • 4: Rhetorical Dictums
  • 5: In Memory
  • 6: Broken Illusions
  • 7: Retributive Strike

Dass es jede Menge deutsche Thrash-Legenden gibt ist ja nun kein Geheimnis ... Aber statt sich immer nur die alten Standards reinzutun, sollte man sich lieber mal mit einer Underground-Perle beschäftigen, die der eine oder andere von euch kennen sollte: Necronomicon! Noch nie gehört? Tja... Das Leben als Thrasher hätte so schön sein können, wenn...ja, wenn Necronomicon Mitte der 80er nicht so ein Pech mit ihrem Label Scratchcore gehabt hätten... „Apocalyptic Nightmare“ von 1987 wurde hierzulande erstmal großflächig und schändlich ignoriert. In den Staaten, in Südamerika und in allen Skandinavischen Ländern wurde das zweite Album der Baden-Württemberger dagegen mächtig abgefeiert – und dass man in diesen Ländern was von guter Musik versteht, ist ja wohl klar. Sänger Freddy braucht den Vergleich mit Destructions Schmier nicht zu scheuen, und der Gitarrensound auf „Apocalyptic Nightmare“ ist schon des Öfteren mit den frühen Celtic Frost verglichen worden. Während ein kleines, obskures Label Necronomicon damals den Start versaut hat, werden High Roller Records es besser machen – und zwar mit der Deluxe-Re-Edition von „Apocalyptic Nightmare“! Mit dem Signing bei High Roller geht für die Band endlich eine echte Odyssee zu Ende!

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22,23
BIBI CLUB - AMARO

Bibi Club

AMARO

12inchSCRLP190
Secret City
27.02.2026
  • Infinité
  • Amaro
  • A Different Light
  • Le Styx
  • Le Château
  • Les Vagues
  • Cérémonie
  • George Sand
  • Washing Machine
  • La Bête En Colère
  • The Pine On The Corner

Auf ihrem dritten Album ,Amaro" lädt uns Bibi Club dazu ein, uns den dunklen Bestien zu stellen, die uns unter der Oberfläche verfolgen, und uns der therapeutischen Kraft eines starken Lebenswillens hinzugeben. Es erkundet das sensible Spektrum zwischen dem Hier und Dort und verweist auf Liebe, Natur und Gemeinschaft als verbindendes Ziel. Die Songs zeichnen eine Karte einer eigenen Welt und folgen dabei dem Weg, den die Bibis in den letzten Jahren eingeschlagen haben. Nun verlassen wir das Wohnzimmer und tanzen in einem mentalen Raum, der mit Trauer und Angst in ihrer rohesten Form überladen ist. Nach dem Tod zweier geliebter Menschen im letzten Jahr hallt das Mantra ,Ich möchte lieben, ich möchte leben" intensiv in jeder Melodie nach; wenn das Herz ein Ort ist, der niemals stirbt, müssen wir es so schnell wie möglich erreichen. Inspiriert von unvergesslichen künstlerischen Begegnungen, Tourneen mit Blonde Redhead und Circuit des yeux sowie einer Zusammenarbeit mit Calvin Johnson präsentiert sich Bibi Club nun mit Avant-Pop und Electronic Body Music mit Elementen von Dark Wave und Neofolk, wobei gleichzeitig barocke Klänge mit Cembalos, Trompeten und auswendig zu lernenden rituellen Gesängen einfließen. Unterstützt von einer fürsorglichen Community, darunter der Saxophonist und Aktivist Dimitri Milbrun (George Sand) und die Singer-Songwriterin Helena Deland (A Different Light), ermöglicht Amaro Bibi Club, sich sowohl in intimer als auch in kollektiver Hinsicht zu definieren.

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23,32
Lone Assembly - Knots and chains LP
  • A1: Call Of The Swift
  • A2: Fantasy
  • A3: Nocturnal Vision
  • A4: The Pain Keeper
  • A5: The City Works Like This
  • A6: In The Open
  • A7: My Life's Solid
  • A8: You're Pulling At The Same Strings
  • A9: Paler Streams
  • A10: A Dark Score
 
1

Splatter Vinyl, limitiert auf 800 Exemplare. Das Schweizer Quartett Lone Assembly präsentiert mit "Knots & Chains" ein Debütalbum voller in Schmerz, Entfremdung und Trauer getränkter Hymnen, die dennoch Hoffnung, Stärke und Mut entfalten. Im dunklen Goth-Gewand gehüllt, ist das Album eine Wave/Synth-Pop-Erkundung von Kontrolle in all ihren Facetten: sei es durch andere, uns selbst oder die Umstände und Orte, die uns prägen. Bereits mit ihrer EP "That Never Happened" (2024), einer Hommage an eine verlorene geliebte Person, reifte die Band zu weit mehr als einem musikalischen Projekt. Lone Assembly wurden zu einem Raum der Heilung, der Nähe und der Notwendigkeit. Diese existenzielle Dringlichkeit, die die Band zusammenschweisst, durchzieht auch das Debütalbum - noch intensiver und deutlicher als zuvor. "Knots & Chains" ist ein Spiel mit chiaroscuro und wirft Licht auf Songs, die aus tiefer Dunkelheit hervorgehen. Jede Komposition untersucht eine Form von Kontrolle: die Macht anderer, wie in "You're Pulling at the Same Strings", wo der Protagonist das Unheil im Gegenüber zu begreifen versucht, das in diesem schlummert; die Herrschaft über das eigene Ich, eindrucksvoll dargestellt in "The Pain Keeper" und "My Life's Solid"; die Macht von Orten, die über uns bestimmen, etwa in "The City Works Like This", wo die Stadt zum atmenden Organismus mutiert - absorbierend, verzerrend, abstossend. Trotz der düsteren Themen blitzen immer wieder Hoffnungsmomente auf, am stärksten im unbändigen "In the Open". "Das Album formt sich zum Zyklus zwischen Erstickung und Aufatmen, wandert von erdrückender Enge zu befreiender Weite", so Sänger Raphaël Bressler.

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28,15
JOE HOLMES - JOE HOLMES

JOE HOLMES

JOE HOLMES

12inchJOH2
ORG Music
27.02.2026
  • Speak Into The Sea
  • Cross Eyed Stare
  • The Deadfall
  • Ocin
  • Away
  • Lay You Low
  • Wake Into The Inside
  • The Crush Of Light

Joe Holmes ist ein amerikanischer Hardrock- und Heavy-Metal-Musiker, der vor allem für seine Arbeit als Tournee-Gitarrist für David Lee Roth und Ozzy Osbourne bekannt ist. Er fing im Alter von 9 Jahren an, Gitarre zu spielen, und wurde später Schüler der Gitarrenlegende Randy Rhoads. Im Dezember 2024 brachte Holmes ,Cross Eyed Stare" raus, die erste Single aus seinem kommenden Album, das seinen Namen trägt. Die Platte, die Holmes zusammen mit Brent Hoffort geschrieben hat, zeigt seine musikalische Verbindung zu Robert Trujillo (Metallica) und Mike Bordin (Faith No More) von der Ozzy Osbourne Band, wobei Sänger Robert Locke die Gruppe komplettiert. Beide Soloalben von Holmes wurden zusammen mit Rich Mouser produziert und von Mouser im Mouse House in Altadena, Kalifornien, aufgenommen und gemischt.

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27,31
CATBEATS - ALL CATS ARE CUTE

CATBEATS

ALL CATS ARE CUTE

12inchSWEDCLP114
ORG Music
27.02.2026
  • All Cats Are Cute
  • Snax
  • Morning Pawfee
  • Meowtown
  • Alley Cats
  • Moonly*
  • Catnip
  • Churu
  • Animal Well Dream
  • Totakeke's Funk Connection
  • Rat Rendezvous
  • Doge In Disguise
  • Treat*
  • Naps

All Cats Are Cute ist ein Instrumental-Funk-/Lofi-Beats-Party- und Chill-Album für alle Tierfreunde! Dieses Album feiert nicht nur Katzen, sondern auch den Geist der Vielfalt und Zusammengehörigkeit unter allen Lebewesen auf der Erde. Egal, ob man sein Zuhause mit Katzen, Hunden, Nagetieren, Vögeln, Menschen oder einfach nur mit der Liebe zu allen Lebewesen teilt, diese Platte ist der perfekte Soundtrack - eine Fahrt weg vom Trubel, auf einem bunten Katzenbus vorbei am Soul Train zur Regenbogenbrücke. Inspiriert von den Rettungskatzen Tibby und Slippy von Furnace Record Pressing, kommt diese LP Katzen zugute, die es am meisten brauchen. 100 % der Einnahmen werden an Brooklyn Animal Action gespendet, um deren Mission zu unterstützen, Tiere in Not zu retten, zu rehabilitieren und ihnen ein neues Zuhause zu geben. Dieses Projekt wurde ermöglicht durch die großzügige Unterstützung von Furnace Record Pressing, Catbeats und allen beteiligten Anbietern, die ihre Dienste gespendet haben, um sicherzustellen, dass jeder Cent direkt der Hilfe für Tiere zugute kommt. Hinter dem Namen steckt Shelby Cinca, bekannt als ehemaliger Sänger der 90er-Jahre-Hardcore-Band Frodus.

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23,49
KASSEL JAEGER / STEPHAN MATHIEU / AKIRA RABELAIS - ZAUBERBERG
  • Zauberberg (Part I)
  • Zauberberg (Part Ii)

Vor ein paar Jahren kam mir beim Lesen von Thomas Manns ,Der Zauberberg" eine Idee. Diese Idee kam nicht von der Geschichte im Buch, sondern von den Spuren und der Atmosphäre, die darin beschrieben werden. Das war's: eine hörbare, atmosphärische Reise durch die Erinnerungen an einen Ort, der irgendwo hoch in den Schweizer Bergen verloren gegangen ist. Ein Jahrhundert nach den Ereignissen, die im Buch beschrieben werden, sind wir an den Ort der Handlung gereist, um die noch vorhandenen Geräusche einzufangen, die damals zu hören gewesen sein könnten, und die Geister, die vielleicht noch immer dort umherwandern. Zauberberg basiert auf diesen Aufnahmen, auf Aufnahmen der Musik, die Hans Castorp (die Hauptfigur des Romans) spielte, auf akustischen/elektronischen Instrumenten und digitaler Bearbeitung. Das Ergebnis ist eine Beschwörung von Zeit und Dauer, eine Erkundung dessen, was bleibt und was verloren geht, eine Meditation über die Auflösung und das Fortbestehen der Aura, die alles umgibt.

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24,79
BLISTERHEAD - WHERE WE BELONG

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

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21,43
BLISTERHEAD - WHERE WE BELONG

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

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21,43
VIC VELVET - MY HEART FEELS LIKE A COWBOY'S (TAPE)
  • Like A Cowboy
  • Time Won't Stop
  • Sugar Shame
  • Sweet Heart
  • You Make Me Shiver
  • Bedtime Trot
  • Tissues And Flowers
  • Need Your Love So Bad

Vic Velvet ist das Soloprojekt von Victoria Aron, bekannt aus der Wiener Indie-Punkrock'n`-Roll-Band Topsy Turvy. Das Debütalbum mit dem Titel "My Heart Feels Like a Cowboy's" wurde unter der Leitung ihres Freundes Felix Schnabl, alias Salamirecorder, auf einem 4-Spur-Tonbandgerät aufgenommen. Inspiriert vom Sound und Feeling der 60er Jahre lassen diese Songs das Herz wirklich wie das eines Cowboys fühlen, der auf der Suche nach seinem endlosen Weg nach Hause ist. Nostalgisch und herzlich dreht sich bei Vic Velvet alles um Liebe, Hoffnung und Träume, denen eine junge Frau oder ein Cowgirl nachjagen möchte.

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10,71
BLISTERHEAD - WHERE WE BELONG
  • Where We Belong
  • Not The Living Not The Dead
  • Holy Moly
  • The Wild One
  • El Diablo
  • Wake Up
  • Red Light
  • Cheerio To The World
  • Up The Cross
  • Trainwreck
  • The Holy Alliance
  • Fighting For Lucifer

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

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19,96
Wiz Khalifa - Kush + Orange Juice 2  LP 2x12"

Endlich erscheint die heiß ersehnte Vinyl-Premiere von Wiz Khalifas „Kush & Orange Juice 2“ – jetzt als
Doppel-LP erhältlich. Nach der digitalen Veröffentlichung im April 2025, die von Kritikern gefeiert und von
den Fans begeistert aufgenommen wurde, bietet diese physische Edition ein unvergleichliches Hörerlebnis
von Wiz’ unverkennbarem Sound. Tauche ein in die entspannten Beats und die tiefgründigen Texte, die
diesen modernen Klassiker ausmachen – jetzt erstrahlt er in der Wärme und Fülle, die nur Vinyl bieten
kann. Das Doppel-LP-Format garantiert optimale Klangqualität und lässt die aufwendige Produktion und
Wiz’ unverwechselbaren Flow voll zur Geltung kommen. Ein Muss für Sammler und der perfekte Einstieg
für neue Fans: „Kush & Orange Juice Pt. 2“ auf Vinyl ist mehr als nur ein Album – es ist eine immersive
Reise in die Welt von Taylor Gang.

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39,08
The Bryan Ferry Orchestra - Bitter Sweet

Inspiriert von den schattigen Cabarets und verrauchten Jazzclubs des Weimarer Berlins der späten 1920erJahre, präsentiert Bryan Ferry mit seinem Orchester auf „Bitter-Sweet“ sein Solo- und Roxy-MusicRepertoire in neuem Gewand – mit einer raffnierten Jazz-Sensibilität. Das Album besticht durch elegante
Bläserarrangements, gedämpfte Trompete, Klarinettenklänge und eine Atmosphäre urbaner Melancholie,
die Klassiker wie „Alphaville“, „Reason or Rhyme“ und „While My Heart Is Still Beating“ neu interpretiert.
Ferry selbst steuert auf acht Titeln den Gesang bei, während die übrigen Stücke als instrumentale Neuinterpretationen präsentiert werden, arrangiert mit dem Können von Colin Good und gespielt von einem
Ensemble erfahrener Jazzmusiker. Das Konzept des Albums entstand aus Ferrys Tätigkeit als Musikberater
für die gefeierte deutsche Fernsehserie „Babylon Berlin“, in der einige Titel ursprünglich verwendet wurden
und die filmisches Drama mit authentischem Jazz verbindet. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber
und Sammler: „Bitter-Sweet“ bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Songwriting und ist damit ein herausragendes Album zum Ausstellen, Entdecken und Verschenken.
Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte rote LP und CD.
Tauchen Sie ein in eine Welt, in der klassischer Art-Pop auf die wilden 20er Jahre trifft. „The Jazz Age“
interpretiert Bryan Ferrys Roxy Music- und Solo-Katalog als elegante Jazz-Instrumentals neu, präsentiert
vom Bryan Ferry Orchestra. Von „Virginia Plain“ und „Do the Strand“ bis hin zu „Love Is the Drug“ und
„Avalon“ – jeder Titel erstrahlt in authentischen Arrangements im Stil der 20er Jahre mit Banjo, Klarinette,
gedämpfter Trompete, Baritonsaxophon und Kontrabass, komponiert vom renommierten Arrangeur Colin Good. Britische Jazz-Größen wie der Trompeter Enrico Tomasso und der Saxophonist Alan Barnes erwecken
diese zeitlosen Melodien zum Leben, während die Mono-Produktion den Charme alter 78er-Schallplatten
heraufbeschwört. Ferry selbst verzichtet auf den Gesang und fungiert als Dirigent und Produzent. Dieses
innovative Projekt entstand aus seiner Liebe zum Jazz und seiner Neugier, wie seine Songs ohne Gesang
klingen würden. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und designorientierte Sammler: „The Jazz
Age“ bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Werk und ist damit ein herausragendes Sammlerstück zum
Entdecken, Ausstellen und Verschenken.
Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte Edition auf waldgrünem Vinyl (1LP) und
als CD.

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30,46
The Bryan Ferry Orchestra - The Jazz Age

Inspiriert von den schattigen Cabarets und verrauchten Jazzclubs des Weimarer Berlins der späten 1920erJahre, präsentiert Bryan Ferry mit seinem Orchester auf „Bitter-Sweet“ sein Solo- und Roxy-MusicRepertoire in neuem Gewand – mit einer raffnierten Jazz-Sensibilität. Das Album besticht durch elegante
Bläserarrangements, gedämpfte Trompete, Klarinettenklänge und eine Atmosphäre urbaner Melancholie,
die Klassiker wie „Alphaville“, „Reason or Rhyme“ und „While My Heart Is Still Beating“ neu interpretiert.
Ferry selbst steuert auf acht Titeln den Gesang bei, während die übrigen Stücke als instrumentale Neuinterpretationen präsentiert werden, arrangiert mit dem Können von Colin Good und gespielt von einem
Ensemble erfahrener Jazzmusiker. Das Konzept des Albums entstand aus Ferrys Tätigkeit als Musikberater
für die gefeierte deutsche Fernsehserie „Babylon Berlin“, in der einige Titel ursprünglich verwendet wurden
und die filmisches Drama mit authentischem Jazz verbindet. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber
und Sammler: „Bitter-Sweet“ bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Songwriting und ist damit ein herausragendes Album zum Ausstellen, Entdecken und Verschenken.
Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte rote LP und CD.
Tauchen Sie ein in eine Welt, in der klassischer Art-Pop auf die wilden 20er Jahre trifft. „The Jazz Age“
interpretiert Bryan Ferrys Roxy Music- und Solo-Katalog als elegante Jazz-Instrumentals neu, präsentiert
vom Bryan Ferry Orchestra. Von „Virginia Plain“ und „Do the Strand“ bis hin zu „Love Is the Drug“ und
„Avalon“ – jeder Titel erstrahlt in authentischen Arrangements im Stil der 20er Jahre mit Banjo, Klarinette,
gedämpfter Trompete, Baritonsaxophon und Kontrabass, komponiert vom renommierten Arrangeur Colin Good. Britische Jazz-Größen wie der Trompeter Enrico Tomasso und der Saxophonist Alan Barnes erwecken
diese zeitlosen Melodien zum Leben, während die Mono-Produktion den Charme alter 78er-Schallplatten
heraufbeschwört. Ferry selbst verzichtet auf den Gesang und fungiert als Dirigent und Produzent. Dieses
innovative Projekt entstand aus seiner Liebe zum Jazz und seiner Neugier, wie seine Songs ohne Gesang
klingen würden. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und designorientierte Sammler: „The Jazz
Age“ bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Werk und ist damit ein herausragendes Sammlerstück zum
Entdecken, Ausstellen und Verschenken.
Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte Edition auf waldgrünem Vinyl (1LP) und
als CD.

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30,46
The Neal Morse Band - L.I.F.T. (LP 2x12")

Seit über einem Jahrzehnt ist THE NEAL MORSE BAND eines der beständigsten und einheitlichsten Kollektive des Progressive Rock. Mit "L.I.F.T.", ihrem neuesten Studioalbum und dem ersten seit "Innocence & Danger" aus dem Jahr 2021, kehren Neal Morse, Mike Portnoy, Eric Gillette, Bill Hubauer und Randy George mit einem Werk zurück, das sowohl Reflexion als auch Inspiration verkörpert. "L.I.F.T." wurde unter Zeitdruck während einer Phase großer Veränderungen geschrieben und aufgenommen und fängt die kreative Chemie der Band in ihrer instinktivsten und inspiriertesten Form ein.
Konzeptionell setzt "L.I.F.T." die Tradition von NMB fort, Geschichten mit spirituellen Themen zu erzählen, und kombiniert emotionale Tiefe mit der für die Band typischen progressiven Rock-Größe. "Ich würde sagen, es ist die Reise eines spirituellen Helden", erklärt Morse. Auf "L.I.F.T." klingt NMB sowohl revitalisiert als auch vereint. Das Zusammenspiel zwischen den einzelnen Mitgliedern und die Lebendigkeit der Songs sorgen für ein neues Gefühl von Ausgewogenheit und Spannung. "Wenn alle an einem Strang ziehen und sich dafür begeistern, geht es schnell voran", sagt Morse. "Dank der Arbeit aller, einschließlich Rich, haben wir das meiner Meinung nach wirklich geschafft. Ich glaube, wir haben hier etwas ganz Besonderes geschaffen."
"L.I.F.T." wird als limitiertes 2CD-Digipak (inkl. Bonus-CD mit Instrumentalstücken), Standard-CD-Jewelcase, Gatefold-2LP und als digitales Album erhältlich sein.

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28,78
Buzz Kull - Deep Hate LP

Buzz Kull

Deep Hate LP

12inchHRTWRM135
Heartworm
27.02.2026
  • A1: Black Gate
  • A2: In The Cut
  • B1: Just A Memory
  • B2: Human Force

Mit "Deep Hate" präsentiert Marc Dwyer (Buzz Kull) aus Sydney sein bisher intensivstes und zugleich raffiniertestes Werk. Die vier neuen Tracks bilden eine mitreißende Suite aus Industrial-Pop-Hymnen an der Schnittstelle zwischen Darkwave, Minimal Synth und Industrial Dance Music – unerbittlich und treibend, durchdrungen von einer Atmosphäre der Distanz und Sehnsucht. Jeder Song verkörpert den Puls der modernen Nacht, für die Außenseiter, für das Herz, das in der Leere noch schlägt. Eine moderne Fortsetzung der Tradition von Depeche Mode (Black Celebration) und den energiegeladenen Rhythmen von Front 242, neu interpretiert durch eine moderne Linse. Dwyer tourt mit Cold Cave, Boy Harsher und Molchat Doma. "Deep Hate" ist sein erster Release seit 2022 als 4-Track-Vinyl und CD mit zusätzlichen Remixen von PIG, Kontravoid, Cold Cave und Spike Hellis.

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23,11
Philipp Gropper's Philm - 2025 LP
 
1

Schwarzes Vinyl, 140g. Fast sieben Jahre nach ihrem letzten Release, zahlreichen internationalen Touren, und dem Preis als Beste Band beim der ersten Ausgabe des Deutschen Jazzpreis 2021, veröffentlicht PHILM am 27. Januar 2026 gleich zwei neue Alben. "2025" wurde im Kölner Loft im April 2025 live aufgenommen. Der Sound ist hier düsterer, emotionaler. Die beiden Stücke "no words" I und II sind dafür ein gutes Beispiel, beschäftigen sie sich mit der Fassungslosigkeit und dem Entsetzen angesichts aktueller Krisen, Kriege und der immer wieder zerstörerischen Rolle des globalen Nordens. Zwischen Dissonanz und Schönheit eröffnet sich ein weites Feld der Gefühle. Mit 2024 und 2025 schlagen PHILM ein neues Kapitel für sich auf, spitzen ihr seit langem und zu Recht gefeiertes konsequentes Verständnis von Jazz, von Erzählen durch Musik, weiter zu, durchaus stilprägend für die europäische Avantgarde.

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23,95
BILL PRITCHARD - HAUNTED

BILL PRITCHARD

HAUNTED

12inchTR6061
Tapete
27.02.2026
  • Perpetual Tourist
  • Smile
  • The Quarter
  • Curious Feeling
  • Suburb Of The World
  • Sweet Melody
  • Intrigue And Wonder
  • Lillie
  • Haunted
  • Sunsets In Poland
  • Imperfect
  • Oxygen

Bill Pritchard präsentiert mit Haunted sein poporientiertestes Album seit den 1990er-Jahren. Veröffentlicht auf Tapete Records, vereint das Werk melodische Raffinesse mit lyrischem Tiefgang. Die Songs kreisen um Erinnerungen - Menschen, Orte und Emotionen, die bleiben, ob real oder imaginär. Aufgenommen zwischen Hamburg und Newcastle-under-Lyme, spiegelt Haunted den internationalen Charakter von Pritchards Musik wider. Vintage-Elemente wie Drumcomputer und Bläserarrangements treffen auf moderne Produktion, ergänzt durch Gitarren, Orgel und subtile psychedelische Akzente. Das Ergebnis ist ein organisches, europäisches Popalbum voller Wärme und Vielschichtigkeit. Thematisch erforscht Pritchard die Spuren der Vergangenheit: von Alltagsbeobachtungen bis zu semi-fiktiven Liebesgeschichten. Die Songs wechseln zwischen luftigen, optimistischen Momenten und introspektiven Passagen - stets mit feinem Gespür für Melodie und Atmosphäre.

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23,49
MEKONS / HAGAR THE WOMB - SPLIT 7"

Mekons/Hagar The Womb

SPLIT 7"

7"-VinylDAMGOOD643
DAMAGED Goods
27.02.2026
  • Out Of Desperation (Luxury Chicken Song)
  • Fare Dodging With The Mekon's Rider (3 Beers & A Lemon)

MEKONS - OUT OF DESPERATION (LUXURY CHICKEN SONG): ,Ein Luxus-Huhn ist was ganz Besonderes und Einzigartiges und hat einen hohen Wert. Es gibt auch ein handbemaltes Mekons-T-Shirt mit einem Huhn drauf, das eine Zigarette raucht. Hagar the Womb sind auch ganz besonders und einzigartig und haben einen hohen Wert, und ich bin froh, dass sie sich an dem Abend im Hawley Arms nicht wirklich getrennt haben, obwohl sie unseren Rider geklaut haben." - JON LANGFORD (Gründungsmitglied von Mekons, Three Johns und Waco Brothers), 2025 // HAGAR THE WOMB - FARE DODGING WITH THE MEKON'S RIDER (3 BEERS & A LEMON): Geschrieben von Ruth Elias & Chris Knowles. Aufgenommen bei Church Road Recording Company, Hove, von Paul Pascoe 2025. Hags: Ruth, Karen, Paul, Lorna, Mitch, Chris. Coverdesign & Illustration von Lorna Tiefholz. Text von Ruth. Der Labelaufdruck zeigt Chris, wie er eines der drei Biere im Zug trinkt. Dieser Song entstand kurz nachdem das dritte Bier getrunken war. ,Fare Dodging with the Mekon's Rider" entstand, nachdem wir vor ein paar Jahren in Brighton unsere Lieblingsband The Mekons supportet hatten. Im Gegensatz zu den Hags hatten sie einen reichhaltigen Rider, darunter eine Obstschale mit einer prächtigen Zitrone. Als wir uns auf den Weg zum Zug zurück nach London machten, steckte Ruth heimlich drei Bier aus dem Rider der Mekons in ihre Tasche und konnte sich dann nicht von der Zitrone trennen! Von Gesetzlosigkeit erfüllt, sind wir aus dem Zug ausgestiegen, nachdem uns gesagt wurde, dass wir nicht einsteigen könnten, weil wir die falschen Fahrkarten hatten. Wir haben die Biere getrunken, bevor der Zug den Bahnhof verließ, aber, liebe Leser, die Zitrone wurde nie verzehrt. Ein trauriges Ende für die Zitrusfrucht, aber in diesem Song, der unsere Errungenschaften des Abends feiert, wird sie nie vergessen werden.

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10,71
Mola - Liebe Brutal LP

Mola

Liebe Brutal LP

12inchESK205-V2
Eskapaden
27.02.2026

2026 Repress

MOLA - fierce gutter pop, bittersweet ballads and roaring indie anthems oscillating between heartbreak, chaos and radical connection. On Liebe Brutal (out 26.09.2025), raw emotion meets sharp irony, Italo-drama meets pogo energy. Isabella Streifeneder and producer Markus Harbauer deliver their most direct, dynamic and vulnerable record to date - brutally honest, brutally beautiful.

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26,01
Mola - Schnee Im Sommer LP

Mola

Schnee Im Sommer LP

12inchESK116-V3
Eskapaden
27.02.2026

2026 Repress

Ob Krypto-Mensch oder Krypto-Substanz, es wird auf jeden Fall eine verhängnisvolle Affäre. Molas Musik ist die ungeschönte Antithese zu einer rosaroten Welt.
Sie feiert sich kaputt, zieht dich mit in ihr inneres Chaos und verzichtet auf übliche romantisierende Verklärungen der unbarmherzigen Orientierungslosigkeit, die einen nach der letzten Kippe auf dem Nachhauseweg einholt.?Das Album erzählt düster und doch fragil von kompromisslosen Autopilot Nächten die uns vereinen und trennen. Temporär reduziert intim, um dann in ikonischem 80er "Purpel Rain" Pathos zu eskalieren, illustriert MOLA das Gefühlschaos, das der innere Dialog von linker und rechter Gehirnhälfte in ihr auslöst.
Bei MOLA werden alle Erfahrungen misstrauisch auf links gedreht, um zu sehen was sich hinter der alltagstauglichen Fassade verbirgt. Sie kehrt ihr Inneres nach außen und spricht an was sie verletzt - unverzerrt, nicht übertrieben, nahbar.?MOLA beschreibt die eigenen Tiefschläge mit trotzigem Selbstbewusstsein, ohne sentimentaler Glasur.
"Schnee im Sommer" könnte ein Album einer 80er Jahre Punkrockband mit Liebeskummer sein, aber auch einer Alternative Band aus den 90ern kurz vor ihrem Urlaub in einer Betty Ford Klinik.

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17,61
LUCY KITCHEN - IN THE LOW LIGHT

Mit "In The Low Light" präsentiert die britische Singer-Songwriterin Lucy Kitchen ein zutiefst persönliches und atmosphärisches Album, das sich mit Themen wie Verlust, Erinnerung und innerer Wandlung auseinandersetzt. Entstanden in einer Zeit intensiver Trauer, verarbeitet Kitchen den Tod ihres Partners und verwandelt Schmerz in musikalische Schönheit. Die Songs bewegen sich zwischen traditionellem Folk, feinen Americana-Elementen und dem Geist der Singer-Songwriter der 1970er Jahre. Ihre eindringliche Stimme, kombiniert mit melancholischen Melodien und subtilen Arrangements, schafft ein klangliches Geflecht aus Intimität und Stärke. Vogelgesang, Hammond-Orgel und Bandbesetzung verleihen einzelnen Stücken eine warme, organische Tiefe. Lucy Kitchen ist bekannt für ihre poetische Ausdruckskraft und wurde bereits von BBC Introducing, Radio X und Amazing Radio USA unterstützt. Ihre Vielseitigkeit zeigt sich auch in Kollaborationen mit elektronischen Musikprojekten und Features bei BBC Radio 1. Mit Beiträgen zu Compilations wie "Folk Funk & Trippy Troubadours Vol. 2" und "Sounds of Southampton Vol. 3" hat sie sich als feste Größe in der britischen Indie-Folk-Szene etabliert.

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21,43
Nathan Johnson - Wake Up Dead Man 2x12

Nathan Johnson

Wake Up Dead Man 2x12

2x12inch0810155841683
MUTANT
27.02.2026
  • Overture
  • Eve's Apple
  • The Flock
  • Monsignor Wicks
  • The Confrontation
  • The Good Friday Murder
  • Jud's Prayer
  • The Hollow Man
  • The Red Thread
  • A Minor Omission
  • False Priest
  • Betrayed
  • Torching The Flock
  • Wake Up Dead Man
  • The Empty Tomb
  • In The Flesh
  • Blanc's Revelation
  • The Confession (Violin Concerto In G Minor)
  • Vengeance Is Mine
  • Requiem

Mutant präsentiert in Zusammenarbeit mit Cut Narrative und Netflix stolz Nathan Johnsons unglaubliche Filmmusik zu Rian Johnsons drittem Benoit-Blanc-Krimi „Wake Up Dead Man“.In diesem bislang düstersten Teil der Reihe wechselt Nathan Johnson geschickt von der helleren, weltumspannenden Musik des Vorgängers „Glass Onion“ zu einer gotischen und wunderschön gespenstischen Filmmusik. Nathans charakteristische Streicher entführen Sie in das Herz der Finsternis von Our Lady of Perpetual Fortitude, einer unruhigen Kirche im Bundesstaat New York, die vor einer Abrechnung steht.Nathans Filmmusik ist emotional kraftvoll, aber niemals düster und bildet eine brillante Fortsetzung einer der klanglich markantesten und einzigartigsten Krimiserien aller Zeiten.

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50,63
GRAND MAGUS - IRON WILL

GRAND MAGUS

IRON WILL

12inchRISELPI113
Rise Above Records
27.02.2026
  • Like The Oar Strikes The Water
  • Fear Is The Key
  • Hovding
  • Iron Will
  • Silver Into Steel
  • The Shadow Knows
  • Self Deceiver
  • Beyond Good And Evil
  • I Am The North

Repress auf Ice Blue Vinyl. Die schwedischen Riffgötter von GRAND MAGUS blasen mit "Iron Will" zum Metalangriff. ,Iron Will" beendet die Reise, die die Band auf dem Vorgänger von 2005, ,Wolf's Return" antrat und bringt sie zu ihrem unausweichlichen finalen Höhepunkt, auf dem alles in Schutt und Asche gelegt wird. Die Energie zu diesem furiosen Schlusspunkt der Reise ziehen GRAND MAGUS aus der bodenständigen Erhabenheit der NWOBHM und der inspirierenden Mythologie ihrer Vorgänger. GRAND MAGUS haben die vorchristlichen Geschichten von Sieg, Rache, Betrug, Romanzen und Tod in sich aufgesogen, so dass ihr Sound das Produkt eines düsteren, fruchtbaren Ortes ist, an dem Rock und Heavy Metal eine Symbiose der pursten Art eingehen. Die neun Songs auf ,Iron Will" sind das Manifest zeitloser, maskuliner Würde, die mit Leichtigkeit Plastikschwerte entzwei bricht, Idioten mitten ins Gesicht tritt und das wahre Schwert des klassischen Metal mit Stolz in die Höhe hält.

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34,87
HORSE JUMPER OF LOVE - HORSE JUMPER OF LOVE
  • Ugly Brunette
  • July 5Th
  • Bagel Breath
  • Spaceman
  • I Want To Paint Horses... And To Have A Horse
  • Dirt
  • Sun Poisoning
  • I Love You Very Much Forever
  • Orange Peeler

Horse Jumper of Love ist eine amerikanische Rockband aus Boston, Massachusetts. Horse Jumper of Love hat 2016 ihr erstes selbstbetiteltes Studioalbum rausgebracht.

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22,65
VARIOUS - Trash Attack

Various

Trash Attack

4x12inchGCRBOX045
GCR Zyx
27.02.2026
  • Scarecrow- Condemned To Be Doomed (Part 1)
  • Scarecrow - In The Beginning
  • Scarecrow - I Owe You
  • Scarecrow - Nuclear Radiation
  • Scarecrow - Condemned To Be Doomed (Part 1)
  • Scarecrow - In The Beginning
  • Scarecrow - I Owe You
  • Scarecrow - Nuclear Radiation
  • Raging Violence - Born In The Streets
  • Raging Violence - Demons Evil Forces
  • Raging Violence - Call Of The Gods
  • Raging Violence - Fear The War Within
  • Possuido Pelo Cao - A Marcha Do Cao (The March Of The D.o.g.)
  • Possuido Pelo Cao - Ugly On The Inside Too
  • Possuido Pelo Cao - Air Mail Surgery
  • Possuido Pelo Cao - Catholic Beast
  • Excess - Grinding Raid
  • Excess - Evil Child
  • Excess - Homicide
  • Excess - Death Creation
  • Excess - Baby Blood

Nach dem Hoch Ende der Achtziger wurde es still um das Genre THRASH METAL, welches einst von Bands wie Metallica, Exodus oder Legacy (Testament) in den USA, dann auch von Sodom, Kreator oder Destruction
in Deutschland gestartet wurde. Erst in den Zweitausendern zeigten sich wieder Bands, die sich diesem Stil, der grob ausgedrückt zwischen Speed Metal und Death Metal liegt, wieder annahmen. Heute dürfte Thrash aufgrund vieler noch aktiver Acts aus den Achtzigern und jungem Nachwuchs so groß sein wie nie zuvor.

Diese Vinylbox enthält vier Alben, die zwar unterschiedlich sind, aber alle zum Genre gehören. Allen voran RAGING VIOLENCE aus den USA. Dabei handelt es sich um die Originalbesetzung von HIRAX, allerdings mit Sänger
Rob Perkins. Neue Songs und Neueinspielungen (unter Anderem der rare Demotrack „Born In The Streets“) konnten Fans und Kritiker begeistern. EXCESS aus Deutschland war eine Death-Thrash-Band, die es nie zu einem Alben gebracht hat. Nach drei Demos schwärmte man aber auch in erfolgreiche Richtungen aus: Crematory, Mystic Circle und Blood. Für

EXCESS war keine Zeit mehr… Die Demoaufnahmen wurden restauriert und remastert und erschienen bei Golden Core/ZYX erstmals als LP und CD. Auf dem Tape „Crucifixion“ hört man Drummer Neudi (Manilla Road,
Trance, Savage Grace, etc.).

SCARECROW haben mit „Condemned To Be Doomed“ 1988 eine heute rare Eigenpressung veröffentlicht, die zu den wohl ungewöhnlichsten deutschen Thrash Alben gehört. Hier trifft Punkattitüde auf progressive Elemente,
während die Basis lupenreiner Thrash ist. Kein anderes Album klingt wie dieses außergewöhnliche Werk der deutschen Band. Aus Brasilien kommen oder kamen (mal sind sie aktiv, dann wieder nicht…) POSSUIDO PELO
CAO, die von D.R.I. und Suicidal Tendencies beeinflussten CrossoverThrash bieten. Bei den schnellen, kurzen Tracks bleibt kein Auge trocken…
und kein Genick verschont. Das deftige Werk von 2008 erschien damals nur als CD

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40,76
Sonny Landreth - Bound By The Blues - Re-issue - LP
  • A1: Walkin' Blues
  • A2: Bound By The Blues
  • A3: The High Side
  • A4: It Hurts Me Too
  • A5: Where They Will
  • B1: Cherry Ball Blues
  • B2: Firebird Blues
  • B3: Dust My Broom
  • B4: Key To The Highway
  • B5: Simcoe Street

Sonny Landreths Album „Bound By The Blues“ markiert eine Rückkehr zu den musikalischen Wurzeln des Slide-Gitarristen. Es präsentiert eine kühne, großartig klingende Sammlung von Aufnahmen. Dieser Album prägte die Improvisation des Jazz und das Beste des klassischen Rock, und bleibt unweigerlich tief mit den elementaren emotionalen und kompositorischen Strukturen verbunden, die den historischen Kern des Blues ausmachen. Bound by the Blues ist eine kraftvolle Hommage an die Beständigkeit und Flexibilität des Genres und an seine eigene kreative Vision.
Sonny zitiert Jimi Hendrix, Muddy Waters und einige seiner andere musikalische Helden. Mit dem Instrumentalstück „Firebird Blues“ würdigt er auch seinen Kollegen, den Slide-Gitarristen Johnny Winter. Er interpretiert einige erstaunliche Coverversionen neu, darunter „Walkin’ Blues“ von Robert Johnson und „Dust My Broom“ von Elmore James.
Landreth entwickelt seine Vision und seine musikalische Stimme weiter und wird dabei immer origineller und vielfältiger, wobei er sich von Blues, Zydeco, Folk, Country und Jazz ausgehend immer weiter entfaltet, was Bound By The Blues zu einem seiner bisher ambitioniertesten Alben machte.

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24,16
Oscar Peterson Trio - Affnity

Als Gitarrist Herb Ellis 1958 aus dem Oscar Peterson Trio ausstieg, ersetzte der Pianist ihn nicht durch einen
anderen Gitarristen, sondern holte stattdessen den Schlagzeuger Ed Thigpen an Bord. Diese Entscheidung
erwies sich als wahrer Glücksgriff, denn die Chemie zwischen den drei Musikern stimmte auf Anhieb . Dies
zeigt sich vor allem auf Alben wie ”Affnity”, auf dem das Trio die gängigen Standards links liegen ließ
und eine raffniertere Songauswahl präsentierte. Das Album ist ein für Musterbeispiel für den Swing, die
Subtilität und die Ensemble-Balance des brillanten Trios.

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33,82
WES MONTGOMERY - Full House (Original Jazz Classics Series) LP

Aufgenommen am 25. Juni 1962 live im Tsubo, einem Café in Berkeley, Kalifornien, zeigt „Full House“
den legendären Gitarristen Wes Montgomery auf dem Höhepunkt seiner Kreativität, begleitet von einem
beeindruckenden Ensemble mit dem Tenorsaxophonisten Johnny Griffn und dem Wynton Kelly Trio, das
durch seine Zusammenarbeit mit Miles Davis gereift war – dem Pianisten Wynton Kelly, dem Kontrabassisten Paul Chambers und dem Schlagzeuger Jimmy Cobb.
All About Jazz beschrieb das Album später als „einen Vorgeschmack auf das, was kommen und viel zu früh
verloren gehen sollte“, und die Darbietung wird diesem Versprechen gerecht. Was den Umfang angeht,
ist auf „Full House“ für jeden etwas dabei. Montgomerys lyrische Zurückhaltung kommt in „I’ve Grown
Accustomed to Her Face“ zum Tragen, während der mitreißende Bebop von „Blue ’N’ Boogie“ und der
lateinamerikanisch angehauchte Groove von „Cariba“ die ganze Bandbreite des dynamischen Zusammenspiels der Gruppe offenbaren. Untermalt von einem begeisterten Live-Publikum bleibt „Full House“ eine
der zugänglichsten und mitreißendsten Aufnahmen Montgomerys.
Diese Neuauflage des Albums erscheint als Teil der Original Jazz Classics Series auf 180-Gramm-Vinyl,
gepresst bei RTI, mit vollständig analogem Mastering von den Originalbändern bei Cohearent Audio und
einer Tip-On-Hülle, die das Original-Artwork originalgetreu nachbildet.

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34,03
VINCE GUARALDI / BOLA SETE - From All Sides (Original Jazz Classics Series) LP
  • A1: Choro (Remastered 2026)
  • A2: Menino Pequeno Da Bateria (Remastered 2026)
  • A3: Ginza (Remastered 2026)
  • A4: The Girl From Ipanema (Remastered 2026)
  • B1: A Taste Of Honey (Remastered 2026)
  • B2: Ballad Of Pancho Villa (Remastered 2026)
  • B3: Little Fishes (Remastered 2026)
  • B4: Mambeando (Remastered 2026)

Der Pianist Vince Guaraldi und der brasilianische Gitarrist Bola Sete begegneten sich zum ersten Mal
während eines Aufenthalts im Club Trois Couleurs in San Francisco – eine schicksalhafte Begegnung, die
eine fruchtbare kreative Partnerschaft begründete, die schließlich West Coast Jazz mit Bossa Nova und
afro-brasilianischen Rhythmen verbindet.
Das 1964 aufgenommene Album „From All Sides“ war die zweite Zusammenarbeit des Duos (insgesamt
gab es drei) und gilt als eines ihrer entspanntesten und fröhlichsten Werke. Das Album ist mühelos und
eskapistisch und gleitet von einer federleichten Interpretation von „The Girl from Ipanema“ zum temperamentvollen Galopp von „Ballad of Poncho Villa“.
Während Guaraldi vor allem für seine zeitlosen Peanuts-Soundtracks gefeiert wird, werden langjährige Hörer
hier melodische Fäden erkennen, die später in diesem beliebten Universum wieder auftauchten. Adaptionen
des wehmütigen „Menino Pequeno da Bateria“ (später überarbeitet als „Little Drummer Boy“) und des
unbeschwerten „Choro“ erschienen später jeweils auf „A Charlie Brown Christmas“ (1965) und „He’s Your
Dog, Charlie Brown“ (1968).
Diese Neuauflage des Albums erscheint als Teil der Original Jazz Classics Series auf 180-Gramm-Vinyl,
gepresst bei RTI, mit vollständig analogem Mastering von den Originalbändern bei Cohearent Audio und
einer Tip-On-Hülle, die das Original-Artwork originalgetreu nachbildet.

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34,03
The 1975 - I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it (2x12")
  • A1: The 1975
  • A2: Love Me
  • A3: Ugh!
  • A4: A Change Of Heart
  • A5: She's American
  • A6: If I Believe You
  • A7: Please Be Naked
  • A8: Lostmyhead
  • A9: The Ballad Of Me And My Brain
  • B1: Somebody Else
  • B2: Loving Someone
  • B3: I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It
  • B4: The Sound
  • B5: This Must Be My Dream
  • B6: Paris
  • B7: Nana
  • B8: She Lays Down

The 1975 veröffentlichten am 26. Februar 2016 ihr zweites Studioalbum „I Like It When You Sleep, for You
Are So Beautiful yet So Unaware of It”. Es führte sowohl die britischen (BPI Platinum) als auch die USamerikanischen (RIAA Gold) Albumcharts an und brachte sieben Singles hervor: „Love Me”, „Ugh!”, „A
Change of Heart”, „She’s American”, „Somebody Else”, „Loving Someone” und „The Sound”. Pitchfork,
Rolling Stone und The Guardian führten es als eines der besten Alben des Jahres 2016 auf. Die BoxsetVersion wurde bei den Grammy Awards 2017 für die Kategorie „Best Boxed or Special Limited-Edition
Package” nominiert.
2026 ist das 10-jährige Jubiläum dieses viel beachteten Albums. Um dies zu feiern, wird das Album
auf farbigem Vinyl (Farbe noch zu bestätigen) in einer 6-seitigen Dreifach-Gatefold-Verpackung mit alternativem Artwork und 17 12”x12”-Kunstkarten veröffentlicht, wobei jedes Kartenbild einen Song mit dem
Text auf der Rückseite darstellt.

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44,50
Various Artists - Brazil Greastest Hits LP 2x12"
  • Joao Gilberto - Bim Bom
  • Elizete Cardoso - Outra Vez
  • Luiz Bonfa - Copacabana
  • Antônio Carlos Jobim & Roberto Paiva - Eu E O Meu Amor
  • Joao Donato - Tim-Dom-Dom
  • Carlos Lyra - Você E Eu (You And Me)
  • Baden Powell - Improviso Em Bossa Nova
  • Salinas - Tenha Fé, Pois Amanha Um Lindo Dia Vai Nascer
  • Stan Getz & Charlie Byrd - Desafinado
  • Sérgio Mendes - Oba-La-La
  • Pery Ribeiro - Garota De Ipanema
  • Orlandivo - Onde Anda O Meu Amor
  • Shorty Rogers & His Giants - Chega De Saudade (No More
  • Sylvia Telles - Corcovado
  • Grant Green - Brazil
  • Maysa - Agua De Beber
  • Quincy Jones & His Orchestra - Soul Bossa Nova
  • Trio Mocoto - Nao Adianta
  • David K (Feat. Rolando Faria) - Mas Que Nada (David K R
  • Tom & Joy - Para Bailar
  • Seu Jorge - Carolina
  • Salome De Bahia - Outro Lugar (Edit)
  • Carlinhos Brown - Brasil Brasil (Ole Ole)
  • Caetano Veloso - Hino Da Bahia
  • Suba (Feat. Cibelle) - Felicidade
  • Marcelinho Da Lua (Feat. Seu Jorge) - Cotidiano (Buzzin
  • Bebel Gilberto - August Day Song
  • Negrocan - Cada Vez (Grant Nelson Vocal Mix Edit)

Mit Brazil Greatest Hits veröffentlicht Wagram eine musikalische Reise durch die farbenfrohe Welt Brasiliens - von zeitlosen Bossa-Nova-Klassikern bis zu modernen Latin-Grooves. Auf zwei sorgfältig zusammengestellten Vinyl-LPs versammeln sich legendäre Aufnahmen und internationale Club-Favorites, die den Spirit von Rio, die Leichtigkeit des Samba und den warmen Sound des Tropenlands einfangen. Die erste LP präsentiert ikonische Stimmen und Instrumentalstücke der goldenen Bossa-Nova-Ära - voller Eleganz, Rhythmus und Melodie. Auf LP 2 geht es moderner und tanzbarer weiter: brasilianische Funk-Einflüsse, Remix-Perlen und energiegeladene Tracks zeigen, wie lebendig und vielfältig die Musikszene Brasiliens bis heute ist.

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23,49
SHITKID - THE ESSENTIAL (VOL. 1)

SHITKID

THE ESSENTIAL (VOL. 1)

12inchPNKSLM131
PNKSLM
27.02.2026
  • 666:
  • I Wanna Go To La
  • Sugar Town
  • Alright, 5. Oh Me L'm Never
  • High Way
  • Romance
  • Get Jealous
  • Feels Like The Movies
  • Dream Sequence
  • Freak
  • Dirty Guy
  • Downtown Apartment
  • Kill Rocken Roll
  • Runt Pà Stranden
also available

Transparent Purple Vinyl[25,00 €]


Seit ihrem Durchbruch im Jahr 2016 ist Söderqvists ShitKid eine der interessantesten Bands überhaupt, die immer wieder Erwartungen übertrifft und Konventionen bricht. Nachdem sie das Projekt 2020 plötzlich beendet hatte und komplett aus der Musikszene verschwunden war, kommt ShitKid jetzt mit Compilations und einem Live-Comeback im Jahr 2026 zurück. ,The Essential (Vol 1)" bringt die rohen, rockigen Highlights ihrer Karriere zusammen.

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22,27
SHITKID - THE ESSENTIAL (VOL. 1)

SHITKID

THE ESSENTIAL (VOL. 1)

12inchPNKSLM131LPC1
PNKSLM
27.02.2026

Seit ihrem Durchbruch im Jahr 2016 ist Söderqvists ShitKid eine der interessantesten Bands überhaupt, die immer wieder Erwartungen übertrifft und Konventionen bricht. Nachdem sie das Projekt 2020 plötzlich beendet hatte und komplett aus der Musikszene verschwunden war, kommt ShitKid jetzt mit Compilations und einem Live-Comeback im Jahr 2026 zurück. ,The Essential (Vol 1)" bringt die rohen, rockigen Highlights ihrer Karriere zusammen.

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25,00
Mourn the Light - Sorrow Feeds the Silence LP
  • 1: Empty And Hollow
  • 2: The Truth (Was A Lie)
  • 3: The Fading Light
  • 4: Doomed To Fall Forever
  • 5: Sorow Feeds The Silence
  • 6: In The Shadows
  • 7: When Dreams Die
  • 8: We Don't Belong
  • 9: Forever Hollow

Mourn The Light kehren mit einem beeindruckenden neuen Album zurück, das epischen Heavy Metal mit einer düsteren, doomlastigen Atmosphäre verbindet und mit gewaltigen Vocals, emotional aufgeladenen Melodien und massiven Riffs überzeugt.

„Sorrow Feeds the Silence“ hebt den charakteristischen Stil der Band mit dramatischem Songwriting, dynamischen Arrangements und einem Sound, der an die Glanzzeiten des klassischen Metal erinnert und gleichzeitig mit moderner Intensität voranschreitet, auf ein neues Niveau. Von herzlichen, langsameren Passagen bis hin zu triumphalen Metal-Hymnen ist dieses Album das stärkste und vollständigste Statement in der Karriere der Band.
Unverzichtbar für alle, die kraftvollen, melodischen und atmosphärischen Heavy Metal suchen.

Für Fans von Candlemass, Dio, Grand Magus, Solitude Aeturnus, Savatage.

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