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Die Besten Jahre by International Music, released 31 January 2025, includes the following tracks: "Du Hund ", "Cool Bleiben ", "Mont St. Michel ", "Pfeffer " and more.

This version of Die Besten Jahre comes as a 2xLP.

The vinyl is pressed as a opaque disc. Another vinyl is pressed as a opaque disc.

Wehe, wenn sie losgelassen: Ein beißender, rennender und wuselnder Schwarm bösartiger Nagetiere flutet unaufhaltsam heran. RATS OF GOMORRAH lassen ihr Debütalbum "Infectious Vermin" auf eine schockierte Welt los. Wem das Bild einer Horde Ratten keine Gänsehaut verursacht, den mag der Hinweis schrecken, dass "Infectious Vermin" auch aufgrund der Frustration des deutschen Duos über die Aversion der Metal-Szene gegen jegliche Veränderung herangezüchtet wurde. Aber keine Sorge: Obwohl es RATS OF GOMORRAH satt haben, wenn einfach nur die müden Klischees eines durchschnittlichen Death Metal-Albums wiedergekäut werden, sind sie nicht einfach vom sinkenden Schiff gesprungen. Ihr Sound wurzelt noch immer im Todesmetall, aber er sprießt nun auch in Richtung von Heavy- und Speed Metal. Der Stimmeinsatz ist auf "Infectious Vermin" besonders abwechslungsreich gehalten und die Härtesuppe wurde obendrein mit scharfen Gewürzen wie Crust-angehauchten Riffs und eingängigen Refrains veredelt. Inhaltlich verwandeln die Deutschen aktuelle Themen in finstere Geschichten im Stil von H. P. Lovecraft, in denen es vor Rattenplagen nur so wimmelt. RATS OF GOMORRAH haben eine viel längere Geschichte hinter sich, als es ihr Erscheinen unter diesem Namen vermuten lässt. Streng genommen kam das deutsche Duo zwar erst im Jahr 2023 mit dem neuen Nager-Namen aus seinem Loch gekrochen, och die Band hat bereits über ein Jahrzehnt Death Metal auf dem Buckel. Gitarrist und Sänger Daniel Stelling war ebenso wie Moritz Paulsen am Schlagzeug seit dem Jahr 2009 ein Teil des international operierenden norddeutschen Death Metal Trios DIVIDE, das sich bereits im Jahr 2016 in ein Duo verwandelte. Wem es nun auf der Haut juckt und kribbelt, während aus den Wänden kriechende und raschelnde Geräusche dringen, der findet ein perfektes Gegenmittel zum aufkeimenden Gefühl des Grauens in "Infectious Vermin": Einfach den Lautstärkeregler auf 10 gedreht und es ist keine Ratte mehr zu hören. Dafür hämmern vielleicht ein, zwei oder auch vier Nachbarn an die Wohnungstür. Egal, lasst es alle wissen: RATS OF GOMORRAH sind nicht aufzuhalten!

Wehe, wenn sie losgelassen: Ein beißender, rennender und wuselnder Schwarm bösartiger Nagetiere flutet unaufhaltsam heran. RATS OF GOMORRAH lassen ihr Debütalbum "Infectious Vermin" auf eine schockierte Welt los. Wem das Bild einer Horde Ratten keine Gänsehaut verursacht, den mag der Hinweis schrecken, dass "Infectious Vermin" auch aufgrund der Frustration des deutschen Duos über die Aversion der Metal-Szene gegen jegliche Veränderung herangezüchtet wurde. Aber keine Sorge: Obwohl es RATS OF GOMORRAH satt haben, wenn einfach nur die müden Klischees eines durchschnittlichen Death Metal-Albums wiedergekäut werden, sind sie nicht einfach vom sinkenden Schiff gesprungen. Ihr Sound wurzelt noch immer im Todesmetall, aber er sprießt nun auch in Richtung von Heavy- und Speed Metal. Der Stimmeinsatz ist auf "Infectious Vermin" besonders abwechslungsreich gehalten und die Härtesuppe wurde obendrein mit scharfen Gewürzen wie Crust-angehauchten Riffs und eingängigen Refrains veredelt. Inhaltlich verwandeln die Deutschen aktuelle Themen in finstere Geschichten im Stil von H. P. Lovecraft, in denen es vor Rattenplagen nur so wimmelt. RATS OF GOMORRAH haben eine viel längere Geschichte hinter sich, als es ihr Erscheinen unter diesem Namen vermuten lässt. Streng genommen kam das deutsche Duo zwar erst im Jahr 2023 mit dem neuen Nager-Namen aus seinem Loch gekrochen, och die Band hat bereits über ein Jahrzehnt Death Metal auf dem Buckel. Gitarrist und Sänger Daniel Stelling war ebenso wie Moritz Paulsen am Schlagzeug seit dem Jahr 2009 ein Teil des international operierenden norddeutschen Death Metal Trios DIVIDE, das sich bereits im Jahr 2016 in ein Duo verwandelte. Wem es nun auf der Haut juckt und kribbelt, während aus den Wänden kriechende und raschelnde Geräusche dringen, der findet ein perfektes Gegenmittel zum aufkeimenden Gefühl des Grauens in "Infectious Vermin": Einfach den Lautstärkeregler auf 10 gedreht und es ist keine Ratte mehr zu hören. Dafür hämmern vielleicht ein, zwei oder auch vier Nachbarn an die Wohnungstür. Egal, lasst es alle wissen: RATS OF GOMORRAH sind nicht aufzuhalten!

Mit ihrem Debütalbum, 'Portraits', aus dem Jahr 2015 und dem ebenso hochgelobten 'Kingdom In Colours' aus dem Jahr 2018 haben Maribou State die Weltbühne betreten und gefühlvolle Downtempo-Electronica für eine neue Generation neu definiert. Ihre Musik wurde von Medien wie Kulturnews, Beat, TV Spielfilm & TV Today, Piranha & Start und wurde beim Münchner Radiosender, egoFM, sogar das Album des Jahres! International gab es zudem Support von u.a. NME, Complex, GQ, Clash und Crack Magazine, Mixmag kürte Maribou State zu einem ihrer 'Künstler des Jahres' und BBC 6Music huldigte 'Kingdom In Colours`' als „Album des Tages“, während Annie Mac, Gilles Peterson, Pete Tong und viele andere die Band unterstützten, sowie US-Radioplay von KCRW & KEXP - wo sie auch eine spezielle Live-Session spielten. Außerdem gab es Welttourneen, Auftritte an majestätischen Orten wie der Sydney Opera sowie Auszeichnungen als Künstler des Jahres und mit „Feel Good“ auch eine äußerst erfolgreiche Single mit Khruangbin. Bei 'Hallucinating Love' hat sich das Warten jedenfalls definitiv gelohnt: es ist ehrgeizig, vollgepackt mit erhabenen Hymnen und gespickt mit rastloser Energie, schwebenden Streichern und umwerfendem Gastgesang von Holly Walker, mit der sie schon seit vielen Jahren zusammenarbeiten, und neuen Freund:innen, wie der MOBO-nominierten Künstlerin Andreya Triana. Es unterstreicht Maribou States sich entwickelnde Balance zwischen Intimität und Komplexität, sowie ihr Talent, epische Musik für Sonnenuntergänge zu machen. Die engere Zusammenarbeit mit anderen half auch dabei, musikalisches Gold zu schürfen, und zwar bei verschiedenen Aufnahmesitzungen in idyllischen Gegenden im ganzen Land. Liam und Chris luden Kollaborateur:innen wie den unglaublich talentierten Produzenten Jack Sibley und den Bassisten Jonjo Williams ein und schufen so überall, wo sie hinkamen, kleine provisorische Gemeinschaften. Das verlieh ihrer Musik eine neue Energie.

Mit ihrem Debütalbum, 'Portraits', aus dem Jahr 2015 und dem ebenso hochgelobten 'Kingdom In Colours' aus dem Jahr 2018 haben Maribou State die Weltbühne betreten und gefühlvolle Downtempo-Electronica für eine neue Generation neu definiert. Ihre Musik wurde von Medien wie Kulturnews, Beat, TV Spielfilm & TV Today, Piranha & Start und wurde beim Münchner Radiosender, egoFM, sogar das Album des Jahres! International gab es zudem Support von u.a. NME, Complex, GQ, Clash und Crack Magazine, Mixmag kürte Maribou State zu einem ihrer 'Künstler des Jahres' und BBC 6Music huldigte 'Kingdom In Colours`' als „Album des Tages“, während Annie Mac, Gilles Peterson, Pete Tong und viele andere die Band unterstützten, sowie US-Radioplay von KCRW & KEXP - wo sie auch eine spezielle Live-Session spielten. Außerdem gab es Welttourneen, Auftritte an majestätischen Orten wie der Sydney Opera sowie Auszeichnungen als Künstler des Jahres und mit „Feel Good“ auch eine äußerst erfolgreiche Single mit Khruangbin. Bei 'Hallucinating Love' hat sich das Warten jedenfalls definitiv gelohnt: es ist ehrgeizig, vollgepackt mit erhabenen Hymnen und gespickt mit rastloser Energie, schwebenden Streichern und umwerfendem Gastgesang von Holly Walker, mit der sie schon seit vielen Jahren zusammenarbeiten, und neuen Freund:innen, wie der MOBO-nominierten Künstlerin Andreya Triana. Es unterstreicht Maribou States sich entwickelnde Balance zwischen Intimität und Komplexität, sowie ihr Talent, epische Musik für Sonnenuntergänge zu machen. Die engere Zusammenarbeit mit anderen half auch dabei, musikalisches Gold zu schürfen, und zwar bei verschiedenen Aufnahmesitzungen in idyllischen Gegenden im ganzen Land. Liam und Chris luden Kollaborateur:innen wie den unglaublich talentierten Produzenten Jack Sibley und den Bassisten Jonjo Williams ein und schufen so überall, wo sie hinkamen, kleine provisorische Gemeinschaften. Das verlieh ihrer Musik eine neue Energie.

"Face The Fear" ist das zweite Album von In Strict Confidence und erschien im Original 1998 auf dem damaligen Kult-Electro-Label "Zoth Ommog", auf dem auch Bands wie Front 242, Frontline Assembly und viele andere in den 90ern ihre Heimat hatten. Nach dem Debüt-Album "Cryogenix" 2 Jahre zuvor, konnte auch "Face the fear" überzeugen. Beinhaltete es doch Hits wie "Industrial Love", "Alles in mir" oder "Hidden thoughts", die auch heute noch in Clubs laufen und auf Konzerten die Fans begeistern.
Nun, 27 Jahre nach Erstveröffentlichung, kommt das Album erstmals auf Vinyl. Dazu noch in transparent-weissem marmorierten 2-LP Gatefold Design und mit unveröffentlichtem Bonusmaterial.

Ocean Blue/Black Vinyl. Limited to 200 copies. Gegründet im Jahr 2014 als Hüter der gestohlenen Riffs in ihrem Bestreben, den Metalcore in der Galaxie wiederherzustellen, erklärten sich ChuggaBoom umgehend zur wichtigsten Metalcore-Band der Welt. Die Band schöpft aus einem breiten Spektrum an Einflüssen, darunter Upon A Burning Body, Devin Townsend, Funeral For A Friend & Attack Attack! und hat sich noch nie gescheut, das aufzunehmen, was sie will. Während die Welt durch die Pandemie im Jahr 2020 zum Stillstand kam, fand die Band die Inspiration, sowohl die "Chugg Wars: The Covid-19 Saga"-EP als auch das 22 Titel umfassende "Christmas Number Ones"-Album aufzunehmen und zu veröffentlichen, das Platz 3 der iTunes U.K. Metal Albums Chart erreichte. Mit der Unterstützung ihrer engagierten Chuggalo-Community haben sie über 10 Millionen Spotify-Streams und über 2,5 Millionen Views auf ihrem YouTube-Kanal erreicht. Werde ein Chuggalo, oder bleibe zurück.

Die schwedischen Heavy Rocker GREENLEAF haben mit ihrem neunten Album "The Head & The Habit" den vorläufigen Gipfel ihrer langen Evolution erklommen. Die musikalische Handschrift und Virtuosität von Gitarrist Tommi Holappa, seit mehr als 25 Jahren einer der Vorreiter und tragenden Säulen der europäischen Stoner Rock Szene, zeichnen sich deutlich ab. Die Gitarren werden perfekt ergänzt durch den gefühlvollen, intuitiven Sinn für Melodien und die charakterliche Tiefe, die der klassisch ausgebildete Sänger Arvid Hällagård dem Sound von GREENLEAF verleiht. Neben den erstklassigen Gesangslinien sowie den massiven Fuzz-Power-Riffs hat sich der Frontmann intensive Gedanken zu seinen Texten für "The Head & The Habit" gemacht, die weit über den Standard des oft klischeebeladenen Genres hinausreichen. Wie bereits der Albumtitel ("Der Kopf & Die Gewohnheit") andeutet, sind die neuen Songs als symbolische Kurzgeschichten angelegt, die sich um das Ringen mit Gefühlen bis zu psychischen Erkrankungen drehen. In Hällagårds Lyrik spiegeln sich seine Erfahrungen aus der Arbeit mit Menschen wider, die mit Sucht und anderen psychischen Problemen zu kämpfen haben. Die Heavy Rock Liebhaber GREENLEAF wurden ursprünglich als informelles Privatprojekt unter Freunden gegründet. Alle spielten bereits in anderen Bands, worunter sich so klangvolle Namen wie DOZER, LOWRIDER und DEMON CLEANER finden. Die Schweden suchten einfach nur nach einem Ventil für ihre gemeinsame Liebe zum Hard Rock und Proto-Metal der 70er Jahre, das frei von den Erwartungen und dem Druck ihrer Hauptbands sein sollte. Trotz der Absicht, GREENLEAF nur zum Vergnügen zu betreiben, führte die ungetrübte Freude beim Erschaffen eingängiger Songs dazu, dass ihr gesamtes Umfeld nach Aufnahmen von diesem Material verlangte. Dies führte schließlich zur Veröffentlichung einer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2000, der nur ein Jahr später das erste vollständige Album "Revolution Rock" folgte. Die Jahre mit wechselnden Besetzungen waren vorbei. GREENLEAFs stabiler Fokus wurde durch ihr fünftes Album "Trails & Passes" (2014) gekrönt, auf dem erstmals Arvid Hällagård als Sänger zu hören war. Dieser Meilenstein markierte den endgültigen Beginn einer neuen Phase der Band. Mit "The Head & The Habit" verbinden GREENLEAF nun das Bewusstsein für vergangene Triumphe mit reifem Handwerk. Die Schweden wissen, wie sie mehr als je zuvor stärker, härter und auf den Punkt rocken. GREENLEAF verschmelzen donnernde Riff-Magie, mitreißenden und mit Soul getränkten Gesang, frenetische Rhythmen und treibende Takt-Attacken zu einer ohrwurmverdächtigen, funkelnden Legierung von Hardrock-Hymnen!

2019 feiert das Blue-Note-Label seinen 80. Geburtstag. Unter den Aktivitäten des Jahres findet sich
auch eine für Vinyl-Fans besonders interessante: die "Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue Series".
Man nennt ihn den 'Klangpoeten': Joe Harley, Mitbegründer und Koproduzent des renommierten
amerikanischen Vinyl-Labels und Mail-Orders 'Music Matters'. Zum Jubiläum wurde er jetzt von Blue
Note beauftragt, ausgesuchte Alben für eine exklusiven LP-Edition zusammenstellen. Diese rein
analogen Reissues werden von den originalen Masterbändern von Kevin Gray (Cohearent Audio) neu
gemastert und bei Record Technology Incorporated (RTI) in 180g-Vinyl gepresst. Die Originalcover
werden als hochwertige, schwere Tip-on-Sleeves faksimiliert. Zu den von Joe Harley handverlesenen
Aufnahmen werden für ihre Aufnahmequalität berühmte Blue-Note-Klassiker, aber auch
herausragende aktuelle Einspielungen gehören.
Die ersten beiden Alben der Serie sind besondere "Blue-Note-Leckerli": Wayne Shorters 'Etcetera'
und Chick Coreas 'Now He Sings, Now He Sobs'.
Ausstattung: 180g-Pressung, neues Remaster von den Analogbändern, keine digitalen
Fertigungsschritte, schwere Tip-on-Hüllen

Was wird aus uns, wenn wir anfangen, über die Dinge zu schweigen, die wichtig sind?
Flash Forward sind seit Jahren nicht mehr aus der deutschen Musiklandschaft wegzudenken. Ausverkaufte Shows in ganz Deutschland, Support Touren mit (inter)nationalen Größen wie Enter Shikari, You Me At Six, Deaf Havana oder Emil Bulls und Slots auf den größten Deutschen Festivals wie dem Hurricane, Southside, Highfield oder dem Open Flair, zeichnen die Vita der Band.
Im neuen Album RENEGADE (VÖ: 31.01.2025) steckt viel. Viel Angst, viel Vertrauen, viel Wut, viel Hoffnung. Sich nicht zugehörig zu fühlen und sowohl den subjektiven als auch objektiven Transformationen und Herausforderungen zu stellen, bedeutet sich zu erheben, Blindheit abzulegen und die Augen zu öffnen. Selbstbestimmung, Gleichberechtigung, Toleranz und Nächstenliebe sind Werte, welche die Band nicht erst auf dem neuen Album, sondern seit jeher auf ihren Konzerten und mit ihrer Haltung vermittelt. Das Album ist also weniger ein neues Kapitel als vielmehr die Fortführung der essenziellen Tugenden von Flash Forward.
Genauso wie die Musik der Band, die sich durch ihre Vielseitigkeit auszeichnet und moderne Pop-Elemente mit harten Gitarren und intensiven Drums miteinander verschmilzt, ist das neue Album RENEGADE etwas für JEDE:N der sich mit diesen Werten identifiziert.

Weisses Vinyl
ltd. auf 250 Stück
Bedrucktes Innersleeve mit Lyrics
Hochwertiges LP-Jacket, Inside Out bedruckt

Vintage-Pariser Jazz. Vintage-Pariser Ambiente. Paris hat schon immer Jazzmusiker aus aller Welt in seine Clubs & Cafés gelockt. Paris ist insbesondere die spirituelle Heimat des Gypsy-Jazz, wo viele Jazzmusiker in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in den Bals-Musettes der Stadt spielten. Django Reinhardt machte sich in den 1930/40ern mit dem Geiger Stéphane Grappelli und seinem Quintette du Hot Club de France einen Namen, ebenso wie mit den Bands von Alex Renard, Alix Combelle, Ray Ventura, Claude Bolling und Jerry Mango. Dieser LP-Sampler gibt einen hervorragenden Überblick über die damalige Szene, als kurz nach dem Krieg die Viertel Saint-Germain des Prés und Latin zahlreiche berühmte Jazzclubs beherbergten. Alle Tracks wurden remastert.

Der legendäre ghanaische Afrobeat-Pionier Ebo Taylor veröffentlicht in Zusammenarbeit mit den Jazz Is Dead-Gründern Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad ein neues Studioalbum. Im Alter von 88 Jahren reiste der ghanaische Highlife- und Afrobeat-Pionier Ebo Taylor zum ersten Mal in die USA, um bei der inzwischen kultigen Jazz Is Dead-Konzertreihe aufzutreten, die landesweit ausverkaufte Hallen bescherte. Während dieser Zeit nahm Ebo zusammen mit den Jazz Is Dead-Produzenten Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad ein psychedelisches Afrobeat-Album auf. Eine Zusammenarbeit, die Ebo-Fans auf der ganzen Welt nicht erwartet hätten und die Kenner des klassischen westafrikanischen Funks sicherlich zufriedenstellen wird. Die wirbelnden Bläser und düsteren Gitarren auf "Ebo Taylor JID022" erinnern an seine bahnbrechenden Aufnahmen aus den Siebzigern, die ihn zu einem der produktivsten und revolutionärsten afrikanischen Künstler aller Zeiten machten. Aufgenommen im Linear Labs Studio von Adrian Younge, beweist dieses Album mit polyrhythmischer Perkussion und twangy, fuzzed out Gitarren, dass Rhythmus der Schlüssel zu allem ist. Das Ensemble ghanaischer Backgroundsänger*innen verströmt einen einzigartig spirituellen Sound, der die Hörer*innen in Ebos Glanzzeit zurückversetzt. Eine der aufregendsten Komponenten dieses Albums ist jedoch Taylors unverkennbarer Ansatz beim Gesangsstyling. Seine zu Herzen gehenden Texte über Liebe, Frieden und Spiritualität spiegeln seine jahrzehntelange Erfahrung und Weisheit wider. Dies ist ein Afrobeat-Klassiker, der ein echtes Highlight im Kanon von Ebo Taylors unbestreitbarem Katalog und ein Kronjuwel in der Jazz Is Dead-Bibliothek darstellt.

Der legendäre ghanaische Afrobeat-Pionier Ebo Taylor veröffentlicht in Zusammenarbeit mit den Jazz Is Dead-Gründern Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad ein neues Studioalbum. Im Alter von 88 Jahren reiste der ghanaische Highlife- und Afrobeat-Pionier Ebo Taylor zum ersten Mal in die USA, um bei der inzwischen kultigen Jazz Is Dead-Konzertreihe aufzutreten, die landesweit ausverkaufte Hallen bescherte. Während dieser Zeit nahm Ebo zusammen mit den Jazz Is Dead-Produzenten Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad ein psychedelisches Afrobeat-Album auf. Eine Zusammenarbeit, die Ebo-Fans auf der ganzen Welt nicht erwartet hätten und die Kenner des klassischen westafrikanischen Funks sicherlich zufriedenstellen wird. Die wirbelnden Bläser und düsteren Gitarren auf "Ebo Taylor JID022" erinnern an seine bahnbrechenden Aufnahmen aus den Siebzigern, die ihn zu einem der produktivsten und revolutionärsten afrikanischen Künstler aller Zeiten machten. Aufgenommen im Linear Labs Studio von Adrian Younge, beweist dieses Album mit polyrhythmischer Perkussion und twangy, fuzzed out Gitarren, dass Rhythmus der Schlüssel zu allem ist. Das Ensemble ghanaischer Backgroundsänger*innen verströmt einen einzigartig spirituellen Sound, der die Hörer*innen in Ebos Glanzzeit zurückversetzt. Eine der aufregendsten Komponenten dieses Albums ist jedoch Taylors unverkennbarer Ansatz beim Gesangsstyling. Seine zu Herzen gehenden Texte über Liebe, Frieden und Spiritualität spiegeln seine jahrzehntelange Erfahrung und Weisheit wider. Dies ist ein Afrobeat-Klassiker, der ein echtes Highlight im Kanon von Ebo Taylors unbestreitbarem Katalog und ein Kronjuwel in der Jazz Is Dead-Bibliothek darstellt.

Repress 2026

THE WORLD OF HANS ZIMMER - PART II: A NEW DIMENSION ist die mit Spannung erwartete Fortsetzung des Erfolgsalbums The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration von 2019. Dafür hat Hans Zimmer neue, klangmalerische Orchestersuiten komponiert, die auf vielen weiteren seiner ikonischen Soundtracks basieren. Höhepunkte des über zwei Stunden Musik umfassenden Doppelalbums sind die wie ein Cellokonzert angelegte Suite von No Time to Die, das elegische A Time of Quiet Between the Storms aus Dune II oder die epische Orchestersuite von The Prince of Egypt. Darüber hinaus können sich Fans über eine einzigartige neue Version von The Rock freuen - einem der großen Hans Zimmer Klassiker aus den 90er Jahren. Auf THE WORLD OF HANS ZIMMER - PART II: A NEW DIMENSION versammelt Hans Zimmer ein herausragendes Ensemble von Solist*Innen. Darunter die Sänger*Innen Lebo M, Lisa Gerrard, Gan-ya Ben-gur Akselrod und Nokukhanya Dlamini, der Multi-Holzbläser Pedro Eustache, Bassist Juan García-Herreros, Gitarrist Alexios Anest, Pianistin Eliane Correa, Cellistin Mariko Muranaka, Violinistin Rusanda Panfili sowie die Percussionisten Aleksandra Šuklar, Luis Ribeiro und Lucy Landymore. Diese spielen gemeinsam mit dem Odessa Orchestra & Friends und dem Nairobi Chamber Choir unter der Leitung von Dirigent Gavin Greenaway.Part 1 Man of Steel SuiteDriving (Miss Daisy) SuiteThe Rock SuiteNo Time To Die Suite Interstellar Suite Dune II SuiteThe Prince of Egypt SuiteWonder Woman SuiteSherlock Holmes SuiteInception SuitePart 2The Dark Knight SuiteGladiator SuitePearl Harbor SuiteKung Fu Panda SuitePower of One: Mother AfricaThe Lion King SuitePirates of the Caribbean Suite

Mit bezaubernden Streichern, verzückten Bildern, klassizistischen Melodien und verträumten Harmonien ist es ein Album der orchestralen Pop-Romantik in ihrer erhabensten Form: ein Album, das von Herzen kommt und von einem tiefen Schmerz der ständigen Sehnsucht erwärmt wird.
Auf Alluvium aus dem Jahr 2022 hatte Chris seine breit gefächerten Geschichten als fruchtbaren Boden für eine Platte mit vielschichtigen Tönen und Stilen genutzt. It’s Only a Love Song kommt einer Song-Suite näher, die makellos sequenziert, aufwendig arrangiert und in persönlichen Liebeserfahrungen und Verlusten verankert ist.

Sein neues Album ist sein nächster großer Schritt nach vorne, eine herzergreifende Liebeserklärung an die Romantik, die den Himmel berührt und die Kinosäle füllt. Zu seinen erklärten Einflüssen gehören neben den Carpenters und Scott Walker auch Michel Legrand, Bernsteins West Side Story und die Filme von Jacques Demy, dessen Die Regenschirme von Cherbourg mit Musik aufwartet, die Herzen zum Singen bringt. „Es ist fast schon hyperromantisch, was ich liebe“, erklärt Chris: ‚So in der Musik, wo man an einen Punkt kommt, an dem das Herz eigentlich nicht mehr kann.‘ Strahlend und verzückt bringt einen It’s Only a Love Song genau dorthin.

Gus Englehorn ist Bürger des Planeten Gus, eines unheimlichen Universums, entstanden durch die Urknall-Kollision zwischen heiterer Schönheit und apokalyptischem Chaos. Sein Hornbook verwandelt die Rock’n’Roll-Geschichte des 20. Jahrhunderts – die Golden Oldies der 50er, den Garage-Spunk der 60er, die glamouröse Extravaganz der 70er, die Indie-Transgression der 80er, die Lofi-Weirdness der 90er – in eine Alien-Übertragung aus der Zukunft. "The Hornbook" wurde in Montreal von Grammy-Gewinner Mark Lawson (Arcade Fire, Sophie Hunger, Basia Bulat) produziert, dessen Lebenslauf auch einen persönlichen Meilenstein Englehorns enthält: "Who Will Cut Our Hair When We’re Gone?" (2003), die herrlich verlotterte Debüt-LP der Montrealer Kulthelden The Unicorns, die ihn sehr beeinflusst haben.

Ltd Edition!

Bonnie "Prince" Billy - Alias des Musikers Will Oldham - wird am 31. Januar 2025 sein neues Studioalbum mit dem Titel "The Purple Bird" veröffentlichen. "The Purple Bird" wurde in Nashville mit dem Produzenten David "Ferg" Ferguson und einem Ensemble erstklassiger Session-Musiker aufgenommen. Es könnte als "eine richtige Nashville-Platte" bezeichnet werden, die aus einer Sammlung von Songs besteht, die hauptsächlich am Küchentisch von Ferg entstanden sind.

Auf "The Purple Bird" arbeitet Bonnie "Prince" Billy erst zum zweiten Mal in seiner illustren Karriere mit einem Produzenten zusammen. Seine Beziehung zu Ferg reicht mehr als zwei Jahrzehnte zurück bis zu den Sessions für das Johnny Cash-Album American III mit Rick Rubin, bei denen Ferg als Tontechniker fungierte und bei denen Cash eine Coverversion des BPB-Tracks "I See A Darkness" aufnahm. Die beiden haben im Laufe der Jahre an zahlreichen Projekten zusammengearbeitet, aber an keinem so intensiv wie an "The Purple Bird". Was bedeutet "eine richtige Nashville"-Platte für den rätselhaften Bonnie "Prince" Billy? Zu Beginn der Sessions hatte Ferg zu Oldham gesagt : "Ich will keine Country-Platte machen, mach einfach deinen Scheiß, Will."
Und in der Tat haben Oldham und Ferg, zusammen mit ihren Mitstreitern, ein beeindruckendes Album eingespielt und somit einen neuen Höhepunkt im umfangreichen Katalog von Bonnie 'Prince' Billy geschaffen.

SURVIVING THE DREAM ist FIDLARs vierte Studio-LP und die erste neue Musik seit über fünf Jahren. In East LA selbst produziert und aufgenommen, bedeutet SURVIVING THE DREAM für das südkalifornische Garage-Punk-Trio eine Rückkehr zu den DIY-Wurzeln. Eine Reaktion auf die kinetische Energie, die bei ihren jüngsten Livegigs in die Räume gepresst wurde, mit rasenden, bis zum Anschlag aufgedrehten Sounds. Eine Abrechnung mit dem Altern und der Entwicklung. Es ist dieser brennende Geist, der die 13 neuen Songs antreibt: die Ausschweifungen, die Angstgefühle, die sorglosen Ansichten und die Fragen der Zugehörigkeit, die nicht an das Alter gebunden sind und nie waren. Fucked up, rücksichtslos, lebenslustig und wild – die Platte ist sowohl eine Reminiszenz an FIDLARs Anfänge als auch ein Beweis dafür, was aus ihnen geworden ist.

Das französische Rock-Quartett Last Train aus Lyon kündigt sein drittes Studioalbum 'III' für den 31. Januar 2025 an! Aufgenommen wurde das Album mit dem langjährigen Produzenten und quasi fünften Mitglied Rémi Gettliffe in einem verfallenen Schloss mitten in Frankreich mitten im Winter. Dementsprechend düster, aber vor allem wütend klingt die neue Platte. In den letzten Jahren konnte sich die Band nicht nur eine engagierte und leidenschaftliche Fangemeinde aufbauen, sondern verdienten sich auch die Anerkennung von Bands wie Muse und Placebo, die beide Last Train einluden, sie auf Tour zu begleiten. Ähnlich wie die beiden britischen Rockgiganten hat Last Train mit 'III' ein Album voller atemberaubender Kontraste geschaffen, mit einer rohen Dynamik, die einen direkt fesselt. Von ungezügelten, lauten Gefühlsausbrüchen bis zu ruhigeren - manchmal packenden, manchmal bedrohlichen Momenten, leben die neun Songs auf 'III' von einer Leidenschaft und Intensität, die ihresgleichen sucht.

Obwohl Rüdiger in den siebziger Jahren als Mitglied einer lokalen Beatgruppe beeindruckte, drängte ihn die zunehmende Beschäftigung mit Künstlern wie Neu!, Tangerine Dream, Reich und Riley in Richtung Elektronik und Experimentalmusik, ein Stil, der besser zu seinem einsamen Temperament passte. Auf der Suche nach klanglichem Ausdruck überwand er seine mangelnden elektrischen Kenntnisse und lötete mutig weiter, um Orgeln, Effektgeräte und selbstgebaute Effektgeräte und selbstgebaute modulare Systeme, die alle im Dienste seines spezifischen Sounds stehen. Was genau ist nun der Sound von Synrise"? Ausgewählt aus seinen ersten vier Veröffentlichungen, "Queen of Saba" (1981), "Silver Steps" (1981), "Wonderflower" (1982) und "Earthrise" (1983), bietet dieses Septett Sci-Fi-Hymnen und Sinuswellen-Requiems, nebulöse kosmische Collagen aus schnarrenden Rhythmusboxen, gurgelnden Sequenzen und synthetisierten Chören. Obwohl sie ursprünglich auf vier verschiedenen Kassetten veröffentlicht wurden, gehören diese sieben Tracks alle zum selben Klanguniversum - nur nicht zu dem, in dem wir leben.

Die Idee zu dieser Platte war schon sehr alt. Oft haben wir damals beim Proben ganz frühe Werke von uns ausgegraben und wir hatten immer vor die ollen Kamellen mal zu recorden, denn es gab von den meisten Stücken nie Aufnahmen. Zunächst wollten wir die Songs nur für uns aufnehmen - so als Erinnerung - doch dann haben wir uns entschlossen, sie doch zu veröffentlichen. Da wir mit Dritte Wahl im Jahre 1999 elfjähriges Bühnenjubiläum feierten (1988 - 1999), wurde die Delikat Platte auch eine Jubiläumsscheibe. Sie gehört im Plattenregal vor die Fasching in Bonn, dann stimmt"s!

Bösartiger Tex-Mex-R&B und früher Rock'n'Roll aus San Antonios West Side-Szene. Von 1961 bis '67 hat der Königsmacher von Bexar County, Abe Epstein jede Teenie-Combo aufgenommen, die die Bühne des Patio Andaluz betrat, und begründete die Karrieren von Doug Sahm, The Royal Jesters, Sonny Ace, The Dreamliners und Hunderten mehr im Laufe des Jahrzehnts. Verteilt auf zwei luxuriöse Platten kompiliert The Cobra Label 28 neurotoxische Seiten von Epsteins Start ins Musikbiz.

Westside Sound Horns Opaque Gold Colored Vinyl. Bösartiger Tex-Mex-R&B und früher Rock'n'Roll aus San Antonios West Side-Szene. Von 1961 bis '67 hat der Königsmacher von Bexar County, Abe Epstein jede Teenie-Combo aufgenommen, die die Bühne des Patio Andaluz betrat, und begründete die Karrieren von Doug Sahm, The Royal Jesters, Sonny Ace, The Dreamliners und Hunderten mehr im Laufe des Jahrzehnts. Verteilt auf zwei luxuriöse Platten kompiliert The Cobra Label 28 neurotoxische Seiten von Epsteins Start ins Musikbiz.

Die Idee zu dieser Platte war schon sehr alt. Oft haben wir damals beim Proben ganz frühe Werke von uns ausgegraben und wir hatten immer vor die ollen Kamellen mal zu recorden, denn es gab von den meisten Stücken nie Aufnahmen. Zunächst wollten wir die Songs nur für uns aufnehmen - so als Erinnerung - doch dann haben wir uns entschlossen, sie doch zu veröffentlichen. Da wir mit Dritte Wahl im Jahre 1999 elfjähriges Bühnenjubiläum feierten (1988 - 1999), wurde die Delikat Platte auch eine Jubiläumsscheibe. Sie gehört im Plattenregal vor die Fasching in Bonn, dann stimmt"s!

'Lookaftering' von Vashti Bunyan wird 20 Jahre alt. Aus diesem Anlass und zum 80. Geburtstag der Künstlerin erscheint eine erweiterte Ausgabe. Neben dem Original-Studioalbum auf Disc 1 enthält die Expanded Edition auf Disc 2 Demoversionen, alternative Takes und Live-Aufnahmen aller Original-Tracks des Albums. Außerdem begleitende Kommentare von Vashti Bunyan höchstpersönlich, Produzent Max Richter und Devendra Banhart sowie ein 16-seitiges Textheft mit einer Sammlung von Gemälden von Vashtis Tochter Whyn Lewis - Gemälde, die zufällig die Texte des Albums widerspiegeln.

Die Demos stammen aus den Jahren 2001 bis 2005 und wurden von Vashti zu Hause aufgenommen, wobei sie sich selbst auf akustischer und elektrischer Gitarre begleitete und mit Synthesizern experimentierte. Der Sound ist im Vergleich zum fertigen Album natürlich etwas zurückgenommen, doch die Live-Version von Lately, aufgenommen bei einem frühen 'Comeback'-Konzert in Los Angeles im Jahr 2006, mit der gleichen Instrumentierung wie auf dem Album, ist absolut perfekt.

Es ist eine wunderbare Erfahrung, die Demos und die endgültigen Versionen nebeneinander zu hören, während man die Sleeve Notes liest. Man erfährt und hört, wie sich die Songs und das Album entwickelt haben, und Vashti und Max Richter (der das Album produziert und auch darauf gespielt hat) erklären, wie alle beteiligten Künstler (Devendra Banhart, Johanna Newson, Adem Ilhan, Robert Kirby und Mitglieder der Band Vetiver), die von Vashtis Originalalbum 'Just Another Diamond Day' von 1970 berührt waren, die Gelegenheit ergriffen, dabei zu sein.

Purple-Black-Smoke Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare. Texas Toast Chainsaw Massacre ist eine explosive Band des Crossover-Thrash-Metals aus der pulsierenden Musikszene von Chicago, Illinois. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben sie sich schnell einen Namen gemacht, dank ihrer mitreißenden Auftritte und humorvollen Texte, die das Publikum begeistern. Die Band besteht aus den erfahrenen Mitgliedern Josh "Macho Frost" Kandich am Gesang und Jordan Miller an der Leadgitarre, ergänzt durch den talentierten Bassisten Viaj D Crum und den dynamischen Schlagzeuger Tony Strissel. Ihr unabhängiger Status ermöglicht es ihnen, kreativ zu bleiben und Musik zu kreieren, die unverfälscht und originell ist.

Auf dem Debütalbum des australischen Duos The Ferguson Rogers Process, "Style And Or Substance", entdeckt Disco, dass es auch schmutzig werden kann, und Rock findet seinen Groove. Das Duo besteht aus Lance Ferguson, der alle Songs produzierte und fast alle Instrumente im Alleingang einspielte, und Tom Rogers, der 2012 mit seiner Band The Bamboos einen der erfolgreichsten australischen Tracks des Jahres feierte ("I Got Burned"). Sie werden begleitet von Graeme Pogson an Drums/Percussion (langjähriges Bamboos-Mitglied und zentrales Mitglied der Melbourner Boogie-Band Mondo Freaks), sowie von John Castle (Alex Lahey, Cub Sport, Vance Joy) am Mischpult.

Kyle Falconer, prämierter Songwriter und Kopf der schottischen Indieband The View, bringt auf "The One I Love The Most" neue Acoustic-Versionen von Songs aus dem umfangreichen The View- und Solokatalog aus fast zwei Jahrzehnten (vom No.1 Debütalbum "Hats Off To The Buskers" (2007) bis zum Top-10-Comebackalbum "Exorcism Of Youth" (2023)), die alle nach Frauen benannt sind. Immer schon von der weiblichen Muse inspiriert, erzählt Kyle von guten Zeiten der Liebe und Lust, von schlechten Zeiten der Reue und des Kummers, von überlebensgrossen Charakteren ("Madonna") und fiktiver Verspieltheit. Bei dem ansonsten reduzierten "Lucy" fügt Rapper PROSE aus Manchester seine messerscharfen Reime hinzu.

Hulten würdigt das Erbe von Bert Jansch, John Martyn und Nick Drake und erfindet es auf innovative und faszinierende Weise neu. Auf "Eyes of the Living Night" verbindet er die rohen Emotionen seiner früheren Werke mit einem weitläufigeren, jenseitigen Sound und hat ein schimmerndes Album geschaffen, das den Hörer auf eine Reise durch die Jahrzehnte von Rock, Synth-Pop, Blues und Folk mitnimmt, die sich am besten als ‘Ambient DreamGrunge‘ beschreiben lässt.

Und meine Güte, ist "Tyran’s Oath" gut gespielt. Und vor allem: Extrem gut gesungen! Nicolas Peter erinnert an eine Mischung aus Per Lengstedt (Portrait) und Olof Wikstrand (Enforcer). Dem Album wurde damals eine rechtmäßige Krönung zum NewcomerAlbum des Monats verwehrt. Die Wiederveröffentlichung 2025 wird diesen Umstand verändern und Tyran’s Oath wird sich in vielen Jahres-Hitlisten wieder finden. Solange es Bands wie Tyran gibt, die sich so erfolgreich und detailverliebt mit dem Erbe von Saxon, Accept und Judas Priest beschäftigen, muss niemand befürchten, dass der klassische Metal ausstirbt.

Die neun Originalsongs und zwei Coversongs des Albums enthalten „all die Sounds, mit denen ich aufgewachsen bin, mit meinem eigenen Touch“, sagt Fish, die eine Vielzahl von Musikstilen aufgesogen zu haben scheint. ‘Runaway‘ bietet scharfkantigen, riffgetriebenen Blues, halsbrecherische Boogies, rauchigen Late-NightJazz sowie Anklänge an den schwülen 70er-Jahre-Hardrock von Ann und Nancy Wilson. Fish beweist durchweg eine erstaunliche Bandbreite und Tiefe als Songwriterin. Ihr Gesang ist cool, selbstbewusst und nichts weniger als betörend.

Purple-Black-Smoke Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare. Texas Toast Chainsaw Massacre ist eine explosive Band des Crossover-Thrash-Metals aus der pulsierenden Musikszene von Chicago, Illinois. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben sie sich schnell einen Namen gemacht, dank ihrer mitreißenden Auftritte und humorvollen Texte, die das Publikum begeistern. Die Band besteht aus den erfahrenen Mitgliedern Josh "Macho Frost" Kandich am Gesang und Jordan Miller an der Leadgitarre, ergänzt durch den talentierten Bassisten Viaj D Crum und den dynamischen Schlagzeuger Tony Strissel. Ihr unabhängiger Status ermöglicht es ihnen, kreativ zu bleiben und Musik zu kreieren, die unverfälscht und originell ist.

Der vielleicht spannendste von Blue Notes ”jungen Löwen”, Altsaxofonist Immanuel Wilkins, Gewinner des
Deutschen Jazzpreis 2024 in der Kategorie „Live Act des Jahres International“, meldet sich mit seinem
dritten Album für Blue Note Records zurück.
Schon sein Blue-Note-Debüt ”Omega“, das von der New York Times zum #1 Jazz-Album des Jahres 2020
gekürt wurde, brachte ihm weltweite Beachtung und Anerkennung für sein Spiel und seine ungewöhnlich
vielschichtigen Kompositionen ein. Sein neues Werk „Blues Blood“ bezeichnet er als von seiner Kindheit
in der Gegend von Philadelphia inspiriert.
Co-produziert wurde es von Meshell Ndegeocello, mit Micah Thomas am Klavier, Rick Rosato am Bass,
Kweku Sumbry am Schlagzeug und den Sängern Ganavya, June McDoom und Yaw Agyeman, sowie Gastauftritten von Sängerin Cécile McLorin Salvant, Gitarrist Marvin Sewell und Schlagzeuger Chris Dave.
„Blues Blood“ ist Wilkins‘ bislang ambitioniertestes Album und gleichzeitig ein zugängliches, spirituelles
Werk über Erinnerungen, das Erbe unserer Vorfahren und die Blutlinien, die Menschen verbinden

Leah Chisholm, die als LP Giobbi bekannte Künstlerin, ist eine der interessantesten und wichtigsten Produzenten und DJs der Welt. Sie ist eine im Jazz ausgebildete Pianistin, die sich von der Welt der Jazzmusik inspirieren lässt und es vorzieht, die oft komplizierten und vorprogrammierten Strukturen der elektronischen Musik zugunsten einer spontanen Live-Zusammenarbeit zu vermeiden. Heute kündigt sie ihr zweites Album Dotr an, das am 18. Oktober auf dem Ninja Tune Imprint Counter Records erscheinen wird.
Dotr ist der mit Spannung erwartete Nachfolger von Light Places, dem Album, das ihr den Titel DJ Mag's Best Producer of 2023 einbrachte und sie unter NPR's Favorite New Musicians of 2023, Spotify RADAR's Artists to Watch, Amazon's Artists to Watch und TIDAL's Artists to Watch 2023 platzierte. Mit 3 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify und mehr als 340 Millionen Streams auf allen Plattformen hat LP Giobbi große Festivalbühnen geziert - Coachella, Tomorrowland, Electric Forest, Lollapalooza, sowie Auftritte bei Kappa Futur, Arc Music Festival, Lost Village und Portola, die für dieses Jahr geplant sind - und überfüllte Clubfloors, während sie mit Künstlern wie Mochakk, DJ Tennis, John Summit, Diplo, Dead & Co, Black Coffee und ihrem häufigen Kollaborateur Sofi Tukker tourte. In Dotr sind für LP Giobbi echte, unverfälschte Erinnerungen eingestreut: eine letzte Geburtstags-Voicemail von Patricia Lynn und die Aufnahme eines ihrer letzten Gespräche mit Carolyn Horn. Doch obwohl das Album aus der Trauer geboren wurde, ist es im Großen und Ganzen ein fröhliches Projekt, das die Traurigkeit durch die überschwängliche Offenbarung dessen, was es bedeutet zu leben, überwindet. "Is This Love" ist eine wunderbare Kino-Disco, Carolyn" fühlt sich an wie eine Ode an die Chancen, die man einfach so ergreift. Es gibt Lieder über Liebe und Versöhnung, Hymnen über Trauer und Glauben und Hymnen über Angst und Ekstase - keine Emotion ist vollständig ohne ihr gleichwertiges Gegenteil.

Bei den Aufnahmen zu ihrem elften Album 'The Bad Fire' in den schottischen Chem19 Studios wurde die Band von Grammy-Preisträger und Produzent John Congleton (St. Vincent, Angel Olsen, John Grant) unterstützt. 'The Bad Fire' ist eine schottische Redewendung für die Hölle und wurde von einer Reihe belastender persönlicher Momente inspiriert, die die Band nach ihrem zehnten Album, dem Chartstürmer 'As The Love Continues', durchmachte. (Das Album setzte sich bei Erscheinen auf Platz 1 der britischen Albumcharts, in Deutschland auf Platz 3.)

Doch ging es der Band nie darum, Karriere zu machen, vielmehr war Musik schon immer eine Form der Flucht, des Entkommens aus der Zeitenfalle. Und des Ankommens im Hier und Jetzt. Das trifft auch heute noch zu im jetzt schon 30sten Jahr ihres Bestehens. Die Zeit steht für einen Moment still. Lauscht man der Musik nur mit ausreichender Aufmerksamkeit und Lautstärke.

- 2LP+DL (schwarzes Vinyl in einem Gatefold-Sleeve mit MP3-Download-Code und einer geätzten Seite)

Bei den Aufnahmen zu ihrem elften Album 'The Bad Fire' in den schottischen Chem19 Studios wurde die Band von Grammy-Preisträger und Produzent John Congleton (St. Vincent, Angel Olsen, John Grant) unterstützt. 'The Bad Fire' ist eine schottische Redewendung für die Hölle und wurde von einer Reihe belastender persönlicher Momente inspiriert, die die Band nach ihrem zehnten Album, dem Chartstürmer 'As The Love Continues', durchmachte. (Das Album setzte sich bei Erscheinen auf Platz 1 der britischen Albumcharts, in Deutschland auf Platz 3.)

Doch ging es der Band nie darum, Karriere zu machen, vielmehr war Musik schon immer eine Form der Flucht, des Entkommens aus der Zeitenfalle. Und des Ankommens im Hier und Jetzt. Das trifft auch heute noch zu im jetzt schon 30sten Jahr ihres Bestehens. Die Zeit steht für einen Moment still. Lauscht man der Musik nur mit ausreichender Aufmerksamkeit und Lautstärke.

- 2LP+DL (schwarzes Vinyl in einem Gatefold-Sleeve mit MP3-Download-Code und einer geätzten Seite)

FOR FANS OF: LITTLE RICHARD, BUDDY HOLLY.
Er war der King of Rock ́n ́Roll. Für viele ist er es bis heute. Vor 47 Jahren starb Elvis Presley am 16.08.1977 auf seinem Anwesen Graceland mit 42
Jahren. Seine Musik und seine einzigartige Bühnen-Performance machen ihn unvergessen. Diese LP - gepresst in transparentem Vinyl - beinhaltet
Live-Aufnahmen von 1974 und 1976 seinerbekanntesten Hits inklusive Love Me Tender, Steamroller Blues, Teddy Bear - Don't Be Cruel u.v.m.

Das Neujahrskonzert 2025 der Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Riccardo Muti beschert einen schwungvollen Start ins neue Jahr. Im festlich geschmückten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins erklingt ein glanzvolles Programm mit den schönsten Walzern, Polkas und Märschen der Strauß-Dynastie sowie einem besonderen Highlight: dem "Ferdinandus-Walzer" von Constanze Geiger, arrangiert von Wolfgang Dörner. Damit ist erstmals die Komposition einer Frau Teil des Neujahrskonzertprogramms.Riccardo Muti, der bereits zum siebten Mal das Neujahrskonzert dirigiert, bringt seinen über 50 Jahre gewachsenen, außergewöhnlichen Erfahrungsschatz mit den Wiener Philharmonikern in dieses Konzert ein und garantiert eine Darbietung voller Präzision, Eleganz und musikalischer Tiefe.Das Konzert, das weltweit Millionen Menschen begeistert, wird in über 90 Länder übertragen und besticht mit einem abwechslungsreichen Programm aus Walzern, Polkas und Märschen der Strauß-Familie und ihrer Zeitgenossen, sowie traditionellen Highlights, darunter der auch auf Social Media jedes Jahr gefeierte "Radetzky-Marsch" von Johann Strauß (Vater).Die Aufnahme des Neujahrskonzerts 2025 erscheint wie gewohnt bei Sony Classical

Als Meister des melancholischen Heavy Metal sind Avatarium seit 2013 eine einzigartige und beeindruckende musikalische Kraft. Ursprünglich als außerschulisches Projekt der Candlemass-Legende Leif Edling gegründet, haben sich die Stockholmer Doom-Ausreißer seither weit über ihre Wurzeln hinaus entwickelt und sind zu einer der kreativsten Hardrock-Bands des Planeten geworden. Unter der Leitung ihrer Lebenspartner, der Sängerin Jennie-Ann Smith und dem Gitarristen Marcus Jidell, haben Avatarium ihren einzigartigen Weg fortgesetzt und sind auf diesem Weg noch stärker geworden. Vom gefeierten Doom-Purismus ihres selbstbetitelten Debüts bis hin zum detailreichen Rock-Genuss von "Death, Where Is Your Sting?" aus dem Jahr 2022 war jedes Kapitel der Bandgeschichte ein Maßstab für Substanz und Seele in der Heavy-Musik.
Am 24. Januar 2025 veröffentlichen die Schweden nun ihr sechstes Studioalbum, "Between You, God, The Devil & The Dead". Wie bei jedem ihrer vorherigen fünf Alben offenbart das neue Werk bisher unbekannte Schattierungen und Texturen in ihrem klassischen, aber formbaren Sound. Voller gigantischer Riffs und erstaunlicher Melodien, ist "Between You, God, The Devil & The Dead" in den letzten 18 Monaten gereift. Das Album wird auf drei verschiedenen und limitierten Vinyls, als CD-Jewelcase und als limitierte Doppel-CD-Earbook-Edition, mit 36 Seiten exklusivem Inhalt erhältlich sein.

Limitierte schwarze Vinyl, in einer Kastentasche mit rauer Haptik und einem glänzendem Silberlack auf Vorder- und Rückseite! Limitiert auf 1.000 Einheiten.

In seiner über 20-jährigen Karriere hat Pierre Lapointe, einer der produktivsten Singer-Songwriter der Frankophonie, 15 Alben veröffentlicht, ebenso
viele brandneue Shows kreiert und mit international renommierten Künstlern zusammengearbeitet. Sein neues Album, das von dem
unvergleichlichen Philippe Brault produziert und während der Pandemie geschrieben und komponiert wurde, ist vollgepackt mit neuen
Chanson-Klassikern, die Ihnen ein Lächeln auf die Lippen und Tränen in die Augen zaubern werden.

"Never Exhale" ist der Sound einer Band, die keine Atempause einlegt. DITZ sind seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums "The Great Regression" (2023) unermüdlich auf Tour. Die Songs ihres neuesten Angebots wurden in ganz Europa geschrieben, oft an freien Tagen und in geliehenen Proberäumen. Man könnte sagen, dass die Band das Aufnehmen und Veröffentlichen von Musik als nachträglichen Einfall betrachtet. Oft spielen sie Songs Jahre vor der Veröffentlichung live und optimieren sie dabei. Die Songs auf der endgültigen Platte können sich ändern, bevor sie jemals als Teil des Albums zu hören sind.

"Never Exhale" wurde grösstenteils in den Holy Mountain Studios in London während eines eiskalten Januars aufgenommen. Der Prozess war voller Hindernisse, da der ursprüngliche Plan, in Rhode Island aufzunehmen, durch das Angebot einer Support-Tour mit IDLES aufgegeben wurde, obwohl das Album immer noch vom ursprünglich vorgesehenen Toningenieur Seth Manchester (Model/Actriz, Lingua Ignota, Big Brave) gemischt wurde. Das Ergebnis ist ein Werk, das durch den Druck seiner eigenen Entstehung gehärtet wurde. Mühsam, aber nicht geliebt.

Die Themen der LP offenbaren sich beim wiederholten Anhören. Von der Erkundung dessen, wie es wäre, seinen Einfluss auf die Welt abzuwägen, dem heiligen Petrus, unnötigem Hass und Spaltung, Altern, der Trennung des Physischen von der Realität. Es ist politisch, aber letztendlich persönlich. Mehr Genet oder Kafka als Orwell oder Huxley. Soundtechnisch hat "Never Exhale" seine Wurzeln in den üblichen DITZ-Einflüssen, klassischem Noise-Rock wie The Jesus Lizard oder Shellac oder dem stumpfen Post-Punk von The Fall, bringt aber auch frische Einflüsse ein. Der letzte Track "Britney" könnte mit Radiohead oder Mogwai verglichen werden. Insgesamt ist das neue Album eine klare Weiterentwicklung ihres Debüts. Und ein Zeichen der Dinge, die kommen werden.

"Never Exhale" ist der Sound einer Band, die keine Atempause einlegt. DITZ sind seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums "The Great Regression" (2023) unermüdlich auf Tour. Die Songs ihres neuesten Angebots wurden in ganz Europa geschrieben, oft an freien Tagen und in geliehenen Proberäumen. Man könnte sagen, dass die Band das Aufnehmen und Veröffentlichen von Musik als nachträglichen Einfall betrachtet. Oft spielen sie Songs Jahre vor der Veröffentlichung live und optimieren sie dabei. Die Songs auf der endgültigen Platte können sich ändern, bevor sie jemals als Teil des Albums zu hören sind.

"Never Exhale" wurde grösstenteils in den Holy Mountain Studios in London während eines eiskalten Januars aufgenommen. Der Prozess war voller Hindernisse, da der ursprüngliche Plan, in Rhode Island aufzunehmen, durch das Angebot einer Support-Tour mit IDLES aufgegeben wurde, obwohl das Album immer noch vom ursprünglich vorgesehenen Toningenieur Seth Manchester (Model/Actriz, Lingua Ignota, Big Brave) gemischt wurde. Das Ergebnis ist ein Werk, das durch den Druck seiner eigenen Entstehung gehärtet wurde. Mühsam, aber nicht geliebt.

Die Themen der LP offenbaren sich beim wiederholten Anhören. Von der Erkundung dessen, wie es wäre, seinen Einfluss auf die Welt abzuwägen, dem heiligen Petrus, unnötigem Hass und Spaltung, Altern, der Trennung des Physischen von der Realität. Es ist politisch, aber letztendlich persönlich. Mehr Genet oder Kafka als Orwell oder Huxley. Soundtechnisch hat "Never Exhale" seine Wurzeln in den üblichen DITZ-Einflüssen, klassischem Noise-Rock wie The Jesus Lizard oder Shellac oder dem stumpfen Post-Punk von The Fall, bringt aber auch frische Einflüsse ein. Der letzte Track "Britney" könnte mit Radiohead oder Mogwai verglichen werden. Insgesamt ist das neue Album eine klare Weiterentwicklung ihres Debüts. Und ein Zeichen der Dinge, die kommen werden.

Bei den Aufnahmen zu ihrem elften Album 'The Bad Fire' in den schottischen Chem19 Studios wurde die Band von Grammy-Preisträger und Produzent John Congleton (St. Vincent, Angel Olsen, John Grant) unterstützt. 'The Bad Fire' ist eine schottische Redewendung für die Hölle und wurde von einer Reihe belastender persönlicher Momente inspiriert, die die Band nach ihrem zehnten Album, dem Chartstürmer 'As The Love Continues', durchmachte. (Das Album setzte sich bei Erscheinen auf Platz 1 der britischen Albumcharts, in Deutschland auf Platz 3.)

Doch ging es der Band nie darum, Karriere zu machen, vielmehr war Musik schon immer eine Form der Flucht, des Entkommens aus der Zeitenfalle. Und des Ankommens im Hier und Jetzt. Das trifft auch heute noch zu im jetzt schon 30sten Jahr ihres Bestehens. Die Zeit steht für einen Moment still. Lauscht man der Musik nur mit ausreichender Aufmerksamkeit und Lautstärke.

- 2LP+DL (schwarzes Vinyl in einem Gatefold-Sleeve mit MP3-Download-Code und einer geätzten Seite)

Bei den Aufnahmen zu ihrem elften Album 'The Bad Fire' in den schottischen Chem19 Studios wurde die Band von Grammy-Preisträger und Produzent John Congleton (St. Vincent, Angel Olsen, John Grant) unterstützt. 'The Bad Fire' ist eine schottische Redewendung für die Hölle und wurde von einer Reihe belastender persönlicher Momente inspiriert, die die Band nach ihrem zehnten Album, dem Chartstürmer 'As The Love Continues', durchmachte. (Das Album setzte sich bei Erscheinen auf Platz 1 der britischen Albumcharts, in Deutschland auf Platz 3.)

Doch ging es der Band nie darum, Karriere zu machen, vielmehr war Musik schon immer eine Form der Flucht, des Entkommens aus der Zeitenfalle. Und des Ankommens im Hier und Jetzt. Das trifft auch heute noch zu im jetzt schon 30sten Jahr ihres Bestehens. Die Zeit steht für einen Moment still. Lauscht man der Musik nur mit ausreichender Aufmerksamkeit und Lautstärke.

- 2LP+DL (schwarzes Vinyl in einem Gatefold-Sleeve mit MP3-Download-Code und einer geätzten Seite)

Diese strikt limitierte TOOL Schallplatte - gepresst in blauem Vinyl - enthält legendäre Radio-Live-Aufnahmen aus dem Jahr 2002 inklusive allen
Kultsongs und Alltime-Klassikern wie Stinkfist, The Grudge, Sober etc. Ein "must-have" für alle TOOL-Fans!

SWEET sind ein Phänomen, das die Rock-Welt seit Jahrzehnten in ihren Bann zieht. Im Laufe der Zeit verkaufte die Band mehr als 55 Millionen Tonträger und erreichten dabei weltweit 34 Nummer 1 Chartpositionen.
Der goldene Faden, der die Vergangenheit mit der Gegenwart und der Zukunft verbindet, ist SWEET-Urgestein Andy Scott mit all seiner Entschlossenheit, das musikalische Vermächtnis der Band, die Aufnahmen und die Tourneen auf höchstem Niveau zu halten.
Die Band vereinigt auch heute nach wie vor herausragende Musiker, welche die volle Energie und den hochfliegenden Gesang wiedergeben, welche mit dem SWEET-Sound verbunden sind und das Markenzeichen der Band darstellen.

Seit sie die Wiener Musikszene mit ihrem Debüt ,Trouble" (2022) und dem Nachfolger-Album ,Lightning Trails" (2023) im Sturm erobert haben, etablierten sich die Jangle-Pop-Maestros Laundromat Chicks in jenem seltenen musikalischen Terrain, in der sich Humor, Übermut und Verletzlichkeit überschneiden. Von pubertären Power-Pop-Hymnen bis hin zu knackigem Jangle-Pop sind Laundromat Chicks die Art von Band, die einen an alle Lieblingsbands auf einmal erinnert. Auf ihrem Album ,Sometimes Possessed" (Siluh Records) erweitert die Band ihre Soundpalette. Mastermind Tobias Hammermüller führt sein Songwriting in neue Bahnen, indem die gewohnt schlagfertigen Gitarrenhymnen mit abstrakteren, sanfter klingendenmusikalischen Ideen abwechseln. Das Quartett, bestehend neben Hammermüller (Gesang/Gitarre) aus Theresa Strohmer (Gitarre/Gesang), Felix Schnabl (Schlagzeug) und Lena Pöttinger (Bass), war von Anfang an sehr produktiv - sowohl bei Laundromat Chicks als auch bei anderen Projekten. So spielen Strohmer und Pöttinger auch in der Garage-Pop-Band Topsy Turvy, während Schnabl sein eigenes 60er-Jahre-Garage-Punk-Projekt Salamirecorder hat und in der Psychrock-Gruppe Telebrains Schlagzeug spielt und singt. Laundromat Chicks' erste beiden Veröffentlichungen bei Siluh Records, sind eine Fundgrube an zu entdeckenden Gitarrenpops, z.B. die Single ,You're on the Line" ist so witzig undeindringlich wie jede pubertäre Powerpop-Hymne diesseits von Buzzcocks und The Undertones, während ,Nobody Believes Me" den eisigen Fatalismus von Joy Division mit dem knackigen Jangle von The Babies and Girls verbindet. Es steht außer Frage, dass die Laundromat Chicks in nur 20 Minuten eine Band sein können, die dich an alle deine Lieblingsbands auf einmal erinnert, aber auch gleichzeitig in neue, aufregende Gefilde entführen kann. Auf Sometimes Possessed erweitert diese speziellen Gebiete erheblich: Die bislang gewohnten 20 Minuten dehnen sich nun zu einem inspirierten 30-minütigen Fiebertraum aus. Damit sich die Gefühle entfalten konnten, musste der Startpunkt des Albums irgendwo aus einem abgelegenen bzw. fast vergessenen Fundus kommen. Das Ergebnis ist Laundromat Chicks' hitzeverzerrte Interpretation der von Ray Davies geschriebenen 60ties Ballade ,This Strange Effect", ein schwindelerregendes Duett, dargeboten von Sänger Hammermüller mit Gitarristin Theresa Strohmer als Duett.

Das 1981 erschienene Debüt des legendären Pianisten von Eberhard Webers Colours Band und später der
Jan Garbarek Group, Freigeweht, präsentierte Rainer Brüninghaus als höchst originellen und eigenwilligen Klangmaler, begleitet von den ECM-Koryphäen Kenny Wheeler am Flügelhorn und Schlagzeuger Jon
Christensen sowie dem Oboisten Brynjar Hoff. In einer Besprechung des Albums aus dem Jahr seiner
Veröffentlichung führte die Frankfurter Allgemeine Zeitung des Pianisten Einflüsse und minimalistische
Gestaltungsgabe auf Steve Reich zurück und nannte Brüninghaus ”den phantasievollsten Verwender der
Minimal Art. (...) Er nutzt die Minimal Art weder als Ideologie noch als Rhythmusgruppenersatz, sondern
spielerisch-konstruktiv als Element, das man aufgreifen kann. Als brillanter Konturenzeichner der Themen
und als genialer Improvisator ist der Trompeter Kenny Wheeler der ideale Partner.” Jon Christensen verleiht
Brüninghaus’ lyrischen Themen, die von Wheeler und Hoffs kontemplativen Tönen eindrucksvoll untermalt
werden, kompromisslosen Antrieb. (Die Luminessence-Edition von Freigeweht erscheint in einem Tip-on
Gatefold und mit neuem Begleittext)

Ein chilenischer Death/Thrash Metal-Klassiker, der endlich wieder erhältlich ist - für alle Maniacs, die sich nach akustischer Gewalt und Brutalität der
alten Schule sehnen... Aus den Tiefen der Welt wurde eine der antichristlichsten Sekten geboren, die diese Länder geprägt haben, aus den Meeren
des Blutes werden die Glocken verlangt, die den Anfang des Endes anzeigen, die Zeit der menschlichen Trübsal ist endlich gekommen. Die Zeit, die die
„Tribulated Bells“ einläuten...Tribulated Bells werden als ein Eckpfeiler des chilenischen Death Metal angesehen und von vielen als großer Einfluss
und ein Muss geschätzt! Killerriffs und Schlagzeug mit einer Technik, die man in jenen Jahren selten gesehen hat, bedeuten, dass dieses Album das
Vorher und Nachher in der Geschichte der südamerikanischen Death Metal-Szene markiert hat.

Nach 6 jähriger Pause ist die Rockband Heisskalt wieder zurück. Dass die Fans das sehnsüchtig erwartet haben, merkt man nicht nur an den
Streamingzahlen, die in 6 Jahren Inaktivität beständig hoch waren, sondern auch an der kürzlichen Ankündigung der ersten Tour, die innerhalb
kürzester Zeit zu großen Teilen ausverkauft war und hochverlegt wurde.
Die Single "Wasser, Luft und Licht", mit der Heisskalt ihr kommendes Album "Vom Tun und Lassen" ankündigen, lässt keine Fragen offen und lädt mit
großem Ohrwurm-Potenzial direkt zum Tanzen ein. Doch wie es typisch ist für die Band, die zu den einflussreichten der letzten 10 Jahre im Deutschen
Band-Markt gehört, steckt dahinter auch eine tiefere Message:
"Es geht um einen Prozess des sich Gewahr werdens, dass alles irgendwie doch eins ist, auch wenn es für uns einfacher scheint, zu trennen und
voneinander zu unterscheiden. Wir atmen alle die selbe Atmosphäre, trinken das selbe Wasser, wärmen uns am selben Licht. Wenn wir uns als Teil
dessen erkennen, dann ist das ganz schön friedlich. Und es braucht Frieden."

Mit "Entangled in Chaos" griffen Morbid Angel nach ihrer Domination Tour von 1996 den erfolgreichen 70er-Jahre Kunstgriff des Live-Albums wieder neu auf. Mit 5 Songs vom grandiosen "Altar of Madness" und weiteren Hochkarätern der David Vincent-Ära, der singende Bassist verließ die Band kurz nach Tournee und LiveAlbum Produktion. "Entangled In Chaos" wurde unter Fans schon kurz nach VÖ als Best Of-Album mit Live-Atmosphäre wertgeschätzt und hoch gehandelt.

Mit seinem Mix aus Indie-Rock, Pop-Punk und elektronischen Einflüssen nimmt das Duo ALT BLK ERA auf ihrem Album "Rave Immortal" nicht nur
musikalisch von der ersten Sekunde Fahrt auf; auch in den dazugehörigen und detailverliebten Videos beginnt die wilde Party zwischen NirvanaPoster, Nine-Inch-Nails-Shirt und Pizza, bevor sich die sympathischen Schwestern aus Nottingham auf die Piste begeben. Alle 90er-Jahre-Musikfans dürften bei diesem Sound im Dreieck springen! Auch in puncto Gesang überzeugen ALT BLK ERA mit einer absoluten Einigkeit und
wechseln sich mit ihren Stimmen, die von der Klangfarbe herrlich unterschiedlich klingen, ab.

Kaum eine deutsche Band hat es seit ihrer Gründung vor gut 30 Jahren geschafft, einen so einzigartigen musikalischen Kosmos zu erschaffen wie die deutsche Band Bohren & der Club Of Gore aus Mühlheim. Mit ihren düsteren Instrumentalstücken konnten sich Bohren in den letzten Jahren eine beinharte Fangemeinde erspielen, und namhafte Musiker wie Mike Patton (Faith No More), Ry-X, John Grant, Soap&Skin und Thor Harris (Swans) sind den zeitlosen Songs von Bohren längst verfallen.

Das wunderbar betitelte "Bohren For Beginners" versammelt alle Highlights des Bohren-Katalogs in teilweise neu abgemischten Versionen sowie einen neuen Song, so dass die vorliegende Werkschau als Einstiegsdroge sowohl für Newcomer als auch für eingefleischte Fans interessant ist. Da ein großer Teil des Bohren-Backkatalogs schon seit Jahren gelöscht ist, werden hier musikalische Schätze gehoben, die nichts von ihrer Qualität verloren haben und auch in 20 Jahren noch für Gänsehaut sorgen werden.

Bisher gab es das Album nur digital und als CD, am 10.02.2023 erscheint das Album jetzt auch als 3LP in einem schicken Tri-Gatefold.

Der GRAMMY®-, BRIT-, Golden Globe- und Oscar-Preisträger Sam Smith feiert das 10-Jährige Jubiläum des Multi-Platin-Debütalbums „In the Lonely Hour“. Das 2014 veröffentlichte Album „In the Lonely Hour“ war der erste von vielen unglaublichen Meilensteinen und Erfolgen, die Sam Smith im Laufe einer herausragenden Karriere erreichen sollte. Das mit einem GRAMMY Award ausgezeichnete und mittlerweile 6-fach mit RIAA Platin zertifizierte Album wurde zum meistverkauften Debütalbum des Jahrzehnts. Das 10-Track-Projekt enthält die britischen Nummer-1-Hits „Money On My Mind“ und „Stay With Me“, sowie auch „I’m Not The Only One“, „Like I Can“ und „Lay Me Down“. Die Jubiläumsedition ist ab dem 02.08
überall erhältlich.

Anlässlich des 25. Jahrestags der Veröffentlichung des legendären American Football-Debütalbums bringt Polyvinyl ein genreübergreifendes Coveralbum, das die Bedeutung und den weitreichenden Einfluss dieses Klassikers hervorhebt. Mit Coverversionen aller Songs von hochgelobten Künstlern wie Iron & Wine, John McEntire (Tortoise), Ethel Cain, Blondshell, Manchester Orchestra, Novo Amor, Lowswimmer, Yvette Young, u.a. Jedes Cover unterstreicht auf wunderbare Weise die Schönheit und Bedeutung dieses bemerkenswerten Slowcore-Debüts und bekräftigt gleichzeitig das anhaltende Interesse an dieser unerwarteten Welle kultureller Resonanz.

Hooray for Boobies ist das dritte Studioalbum der Bloodhound Gang.
Zur Feier des25-jährigen Jubiläums des Albums wird es auf 180g-Vinyl in Splatter-Optik neu aufgelegt.
Das Album war ein großer kommerzieller Erfolg und hat sich weltweit über 4 Millionen Mal verkauft.
Das Album erreichte Platz 14 in den US Billboard 200 Charts und wurde in Deutschland, Australien und
Österreich zur Nummer eins.
Hooray For Boobies enthält fünf Singles: „Along Comes Mary“, ‚The Bad Touch‘, ‚The Ballad of Chasey
Lain‘, ‚Mope‘, und ‚The Inevitable Return of the Great White Dope‘. „The Bad Touch“ war ein großer
internationaler Hit, der in fünf Ländern die Nummer eins und in weiteren 10 Ländern die Top 20 erreichte.
Das Album enthält verschiedene Sketche zwischen den Songs. Der erste dieser Sketche mit dem Titel
„Mama’s Boy“ ist ein improvisiertes Telefongespräch zwischen Jimmy Pop und seiner Mutter. In „That
Cough Came With A Prize“ wird 15 Sekunden lang gehustet. „This Is Stupid“ ist ein willkürlicher Track,
der von dem Gesangsduo vorgetragen wird, das auch in ‚Right Turn Clyde‘ zu hören ist. „R.S.V.P.“ enthält
einen kurzen Monolog der erwachsenen Schauspielerin Chasey Lain. Und „The Ten Coolest Things About
New Jersey“ schließlich besteht einfach aus zehn Sekunden Stille!
Die Jubiläums-Trackliste enthält auch drei seltene Remixe: The Bad Touch (Eiffel 65 Remix), The Ballad
Of Chasey Lain (The Flirt Mix), Mope (The Pet Shop Boys Extended Remix).

Einige nannten Studio, das Projekt der schwedischen Musiker Dan Lissvik und Rasmus Hägg, "das fehlende Glied zwischen The Cure und Lindstrom", Pitchfork hörte Durutti Column und Can, als das Duo sich als Teil einer sich locker entwickelnden Szene entfaltete - zunächst neben dem Label Service (Jens Lekman, The Whitest Boy Alive) und später Sincerely Yours (The Tough Alliance, jj) - und den Boom der 2010er Jahre an der Schnittstelle von elektronischer und psychedelischer Musik, angeführt von Indie-Größen wie Caribou, Four Tet und Darkside, vorwegnahm. "West Coast, ihr bahnbrechendes Debüt aus dem Jahr 2006, fängt eine ferne Romantik der Balearen ein, die auf Krautrock, Disco, Dub und Afrobeat trifft, mit Pop-Lyrik aus dem New Wave, modernisiert von zwei Göteborger Kunsthochschulabsolventen. Sie zitieren DJ Screw, J Dilla und Joy Division sowie fühe 80s Live-DJ-Sets von Beppe Loda, DJ Mozart und Baldelli. Damals auf Vinyl gepresst in limitierter Auflage über ihr eigenes Information-Label und bis heute auf den meisten Streaming-Diensten nicht zu finden. Im Nachglühen des Albums im Jahr 2007 verschwanden Studio hinter einem Berg von Remix-Anfragen (darunter ein Remix für Kylie Minogue, der veröffentlicht wurde) und der Bürokratie des Labels. Eine erweiterte Version des Albums erschien unter dem Titel "Yearbook 1" auf CD und erreichte Platz 23 der Pitchfork-Jahresliste der Top-Alben des Jahres 2007. "West Coast" landete schließlich auf Platz 57 auf der "Best Albums of the Decade"-Liste von FACT Magazine.

Neue Ausgabe des Napoleon Dynamite-Soundtracks zum 20-jährigen Jubiläum. Inklusive neuer Vinylfarbe und Einleger.

Mit ihrem Debütalbum "Songs From A Thousand Frames Of Mind" schafft es die in Virginia geborene und in Los Angeles lebende Songwriterin Kate Bollinger ihr Handwerk neu zu definieren und gleichzeitig zu verfeinern. Bollinger und ihre Band - zu der Jacob Grissom, Adam Brisbin, Matthew E. White (Sharon Van Etten, Hiss Golden Messenger, Mountain Goats) und Sam Evian (Cass McCombs, Blonde Redhead, Big Thief) gehören - bevorzugen das Eklektische, Melodische und Majestätische, wobei sie, inspiriert von Pop-, Rock- und Folk-Songs der 1960er Jahre, intime Lyrik mit klassischer Instrumentierung unterstützen. Es ist eine Sammlung von 11 Popsongs, ausgefeilt und doch rau mit einem unterschwelligen Punk-Geist, die das Leben, Beziehungen und das Erwachsenwerden thematisieren. Die Veröffentlichung folgt auf eine Reihe von Singles seit ihrer 2022 auf Ghostly International erschienenen EP "Look At It In The Light", auf Beiträge zu Projekten von Freunden (Drugdealer, Paul Cherry) und auf Tourneen mit Faye Webster, Liz Phair, Devendra Banhart und anderen.

Seit ihrer Gründung vor 25 Jahren hat es kaum eine deutsche Band geschafft, sich einen dermaßen eigenen musikalischen Kosmos zu schaffen, wie die Mühlheimer Band Bohren & der Club Of Gore. Mit ihren dunklen instrumentalen Tracks konnten sich Bohren in den letzten Jahren eine beinharte Fanbase erspielen, und auch renommierte Musiker wie Mike Patton (Faith No More), Ry-X, John Grant, Soap&Skin als auch Thor Harris (Swans) sind den zeitlosen Songs von Bohren längst verfallen.

Das wunderbar betitelte »Bohren For Beginners« versammelt nun erstmals Album übergreifend alle Highlights des Bohren Kataloges in z. T. neu abgemischten Versionen, als auch einen neuen Song, so dass die vorliegende Werkschau sowohl als Einstiegsdroge für Neueinsteiger, als auch für die beinharten Fans von Interesse ist. Da ein Großteil des Bohren Backkataloges bereits seit Jahren gestrichen ist, werden hier musikalische Schätze gehoben, die nichts an Qualität eingebüßt haben und auch in 20 Jahren noch eine Gänsehaut erzeugen werden.

Eigentlich sollte 2024 für HÄMATOM ein unbeschwertes Jahr voller Highlights und unvergesslicher Momente werden. Die Band wollte auf der Erfolgswelle weiterreiten und ausgiebig ihr 20-jähirges Jubiläum zelebrieren. Doch all die Vorfreude - all die Pläne wurden im August 2023 vom Schicksal auf`s Bitterste zerstört, als plötzlich und völlig unerwartet WEST, Freund und Bassist der Band, starb.

In der darauffolgenden Zeit der Trauer wurde HÄMATOM schnell klar, dass man WESTs Verlust nur gemeinsam bewältigen kann. Um den Schmerz zu verarbeiten begab sich die Band ins Studio, schrieb einen herzzerreißenden Abschiedssongs und nutzte diese musikalische Arbeit schließlich als Startschuss für ein noch größeres Vorhaben: WEST mit dem neuen Album "FÜR DICH" das größtmögliche Denkmal zu bauen.

In den Folgemonaten stellten HÄMATOM alles auf den Kopf. Zum ersten Mal in der Bandgeschichte arbeitete man mit zwei Produzenten: Hannes Kelch und Julian Breucker verliehen dem neuen Album eine auffällig moderne und catchige Note, ohne die typische HÄMATOM Härte zu verlieren. Aus unzähligen Demos entstanden 14 Songs. Songs, die von Trauer und ihrer Verarbeitung erzählen, die aber auch Freude, Neuanfang und die Lust auf ?s Leben ausstrahlen. Bereichert werden mehrere Lieder von diversen, teilweise unerwarteten Features, die erst in den nächsten Monaten bekanntgegeben werden.

"FÜR DICH" - 3D PopUp colored Re-Vinyl:
Um der Besonderheit ihres neuen Albums Ausdruck zu verleihen und die Vinyl-Edition von "FÜR DICH" einzigartig zu machen, holten HÄMATOM den weltbekannten PopUp-Künstler Simon Arizpe ins Boot. Gemeinsam mit dem NewYorker entsteht in den kommenden Monaten ein noch nie dagewesenes Schallplatten-Kunstwerk, das den Betrachter beim Aufklappen der Vinyl in eine, aus visuellen Erinnerungen der letzten 20 Jahren kreierte HÄMATOM Welt, mitnimmt. Auch das musikalische Herzstück ist eine absolute Besonderheit, da jede Schallplatte durch die Verwendung von recycelten Vinyls zu einem farblichen Unikat wird.

Zum 10. Jubiläum erscheint am 21. Oktober das Album „good kid, m.A.A.d city“ von Kendrick Lamar erneut.

Das Album enthält Gastauftritte von Drake, Dr. Dre, Jay Rock, Anna Wise und MC Eiht und erzählt die Geschichte von Lamars Erfahrungen als Teenager in den drogenverseuchten Straßen und dem Bandenleben seiner Heimatstadt Compton. Das Album wurde 2014 für vier Grammys nominiert, darunter für das Album des Jahres. Zudem enthält „good kid, m.A.A.d city“ die erfolgreichen Singles ”The Recipe”, ”Swimming Pools (Drank)”, ”Backseat Freestyle”, ”Poetic Justice” und ”Bitch, Don’t Kill My Vibe”.

Das Album ist als 1CD und 2LP auf 180g gepresst erhältlich.

Christened ‘High Tide’ after the sudden rising of the LA River basin during a particularly epic and rare rainfall, this cosmic slop funk jam was born from the minds of Devin Flynn (Pixeltan) and Eddie Ruscha (Secret Circuit), two individuals with a deep connection to Los Angeles’ tap water sources. While traipsing through the aisles of an Atwater Village bodega, the two mustered up a plan to create a rhythmic piece so delectable as to turn peoples’ heads inside out and pummel the senses with a wobbly Jah Wobble bass sound and a toy drum machine ‘no toy’ style back beat. They figured if they laced it up with enough electronic scuzz, the masses would be sure to want to sip from its nectar.

When DFA got wind it was all systems go and, from then on, all relevant parties knew that they should sit on the track for at least five years before it was released, otherwise the world at large would not be ready for it. The remixes are by Eddie himself - as Secret Circuit - and Dr. Dunks, aka Eric Duncan, a fellow Angeleno (at least at heart). Eric and Devin rolled through the streets as small children, shredding curbs and tagging local ice cream trucks, so it was inevitable they would reconnect and jam on ‘High Tide’.

Devin Flynn is an animator, musician and teacher who has worked on projects like Gary Panter’s web series Pink Donkey & The Fly and MTV2’s Wonder Showzen. He has previously released on DFA with Pixeltan, a trio - Flynn, Hisham Bharoocha of Black Dice and singer Mika Yoneta - that recorded with The DFA at the label’s inception, creating two seminal singles.

Eddie Ruscha is another DFA veteran, having remixed artists including Wolfram and Museum of Love. He has been making music for decades, as Secret Circuit and with myriad other aliases and collaborators, in addition to recording under his own name. He has released on labels like Beats in Space and Emotional Response, among others.

For fans of Young Marco, Suzanne Kraft, Prins Thomas, Khotin, Gaussian Curve.

The Sound System has become part of today’s musical/cultural heritage, playing the people’s favourite hits or just as important, breaking some new tunes.
But perhaps less known are the roots of the Sound System, which began way back when…in Kingston….

Around the late 1940’s the Sound System began to overtake the big bands that usually played at the dances in Kingston.

The American Rhythm and Blues records that were so popular at the time would find their way to Jamaica via the merchant sailors and migrant workers returning from their stints in America. For economical reasons alone it would pay to have a DJ on hand to play these hits rather than a 10 piece band that could eat and drink the promotor out of the house and on curried goat!!

The early Sound Systems were basic affairs built around a single record deck, a valve amp and a speaker.

But by the 1950’s they had grown to purpose built speakers the size of wardrobes that could be heard blocks away.

Record producer Bunny ‘Striker’ Lee would remember the time ‘Sound Systems was like our radio station…not many people on the island would own a wireless, so it was the way for the people to hear their music.

So this selection of Lovers, Ballads, Root’s classic’s made the Sound Sytems of Jamaica the place to be.

So sit back and enjoy the ride….SOUND SYSTEM ROCKERS …one and all

Das Ende von DARK FORTRESS war unausweichlich. Ihre turbulente Reise vom ersten Vertrag beim amerikanischen Label Red Stream Records im Jahr 2001 bis zur The Cosmic End Tour (mit The Spirit und Asphagor) im Jahr 2023 war dabei voller Höhen und Tiefen - wobei die Höhepunkte ganz klar überwogen. Letztendlich zeichnete sich das Ende von DARK FORTRESS schon mit der Veröffentlichung ihres viel gelobten letzten Albums "Spectres from the Old World" im Jahr 2020 ab. Wobei ein selbst ge-wählter Schlussstrich immer eleganter ist, als am Tropf zu siechen und langsam in Vergessenheit zu geraten. Kaum jemandem war jedoch bewusst, dass das letzte Album den frühzeitigen Nekrolog der Band bedeuten sollte. DARK FORTRESS hinterlassen dabei mit "Anthems from Beyond the Grave" ihr einziges Live-Album und gleichzeitig pechschwarzes Testament.V. Santura sagt dazu: "Ich hätte nie gedacht, dass DARK FORTRESS jemals ein Live-Album machen würden. Nachdem ich mir Monate nach der letzten Show die Mehrspuraufnahmen aus Rotterdam und Bochum angehört hatte, traf es mich wie der berühm-te Blitz: 'Heilige Scheiße! Wir klangen echt unglaublich gut.' Und ich bin selten zufrieden mit unseren Shows. All unsere harte Arbeit hatte sich auf dieser Tournee endlich ausgezahlt. Als Century Media das Material hörte, stimmten sie sofort zu: 'Wir müs-sen es veröffentlichen - es ist zu gut, um es ungenutzt verschwinden zu lassen!' Wenn das unser Ende ist - und das ist es defini-tiv - dann ist es ein würdiges Ende für DARK FORTRESS.""Anthems from Beyond the Grave" ist nicht nur ein Live-Album, sondern funktioniert auch als perfektes Best of inklusive Linerno-tes, welches auf die 29jährige pechschwarze Geschichte der Band zurückblickt.DARK FORTRESS ist tot, lang lebe DARK FORTRESS!

2025 Repress

Debut album of Bristol's own Tubby Isiah - a brand new project launched by Jevon Ives (De-Tu) & his dad Jason Ives. Out June the 19th on vinyl and digital.

David Gray ist zurück und macht das, was er am besten kann, und Fans von komplexem, ernsthaftem, lyrischem Songwriting sollten sich freuen. "Dear Life" ist vielleicht das tiefgründigste, seltsamste und schönste Album, das dieser bahnbrechende britische Singer-Songwriter je abgeliefert hat. Nach jahrelanger Arbeit ist es ein Album über emotionale Krisen und deren Bewältigung, über Sterblichkeit und Glauben, Realität und Illusion, Liebe und Herzschmerz, Magie, Wissenschaft, Verlust und Akzeptanz. Es ist voller Sehnsucht und Hoffnung, aber es gibt auch einen Unterton von Dunkelheit, eine Spannung zwischen den konkurrierenden Kräften von Hoffnung und Verzweiflung: eine Kavalkade von Emotionen in seiner bisher lyrisch fokussiertesten Sammlung. "Dear Life" ist das 13. Album von David Gray und "eine Sternschnuppe des Songwritings ... es schien einfach so, als wären die Götter des Songwritings gnädig gewesen. Die zweifelnden Stimmen haben sich nicht gemeldet." David Grays Geschichte ist mit keiner anderen vergleichbar. Er hat fast ein Jahrzehnt lang auf den Durchbruch hingearbeitet, und als er ihn dann schaffte, geschah dies auf die denkbar größte Art und Weise: das 1998 veröffentlichte "White Ladder" wurde zu einem der meistverkauften britischen Alben der letzten Jahrzehnte und etablierte ihn als einen arenafüllenden Künstler. Im Laufe der Jahre hat sich sein Songwriting durch seine natürliche Fähigkeit, bestimmte Emotionen, Atmosphären oder, wie auf seinem gefeierten Album "Skellig" aus dem Jahr 2021 zu hören, die Wahrnehmung eines Ortes zu vermitteln, nur noch vertieft. Während Leute wie Ed Sheeran, Adele und Hozier seinen Einfluss anerkannt haben, ist David weiterhin seinem eigenen künstlerischen Weg gefolgt.

David Gray ist zurück und macht das, was er am besten kann, und Fans von komplexem, ernsthaftem, lyrischem Songwriting sollten sich freuen. "Dear Life" ist vielleicht das tiefgründigste, seltsamste und schönste Album, das dieser bahnbrechende britische Singer-Songwriter je abgeliefert hat. Nach jahrelanger Arbeit ist es ein Album über emotionale Krisen und deren Bewältigung, über Sterblichkeit und Glauben, Realität und Illusion, Liebe und Herzschmerz, Magie, Wissenschaft, Verlust und Akzeptanz. Es ist voller Sehnsucht und Hoffnung, aber es gibt auch einen Unterton von Dunkelheit, eine Spannung zwischen den konkurrierenden Kräften von Hoffnung und Verzweiflung: eine Kavalkade von Emotionen in seiner bisher lyrisch fokussiertesten Sammlung. "Dear Life" ist das 13. Album von David Gray und "eine Sternschnuppe des Songwritings ... es schien einfach so, als wären die Götter des Songwritings gnädig gewesen. Die zweifelnden Stimmen haben sich nicht gemeldet." David Grays Geschichte ist mit keiner anderen vergleichbar. Er hat fast ein Jahrzehnt lang auf den Durchbruch hingearbeitet, und als er ihn dann schaffte, geschah dies auf die denkbar größte Art und Weise: das 1998 veröffentlichte "White Ladder" wurde zu einem der meistverkauften britischen Alben der letzten Jahrzehnte und etablierte ihn als einen arenafüllenden Künstler. Im Laufe der Jahre hat sich sein Songwriting durch seine natürliche Fähigkeit, bestimmte Emotionen, Atmosphären oder, wie auf seinem gefeierten Album "Skellig" aus dem Jahr 2021 zu hören, die Wahrnehmung eines Ortes zu vermitteln, nur noch vertieft. Während Leute wie Ed Sheeran, Adele und Hozier seinen Einfluss anerkannt haben, ist David weiterhin seinem eigenen künstlerischen Weg gefolgt.

Ex-Vöid - bestehend aus Lan McArdle (Joanna Gruesome, Lanny) und Owen Williams (The Tubs) - kehren mit ihrem zweiten Album zurück: "In Love Again" Zusammen mit Laurie Foster (Bass) und George Rothman (Schlagzeug) hat sich die Band von einer chaotischen Power-Punk-Gruppe zu einem vollwertigen Pop-Ungetüm entwickelt. Mit Elementen aus Shoegaze (Pinhead), Country (Outline), 90er-Jahre-Indie-Rock (In Love Again) und so ziemlich der gesamten Geschichte der Gitarrenmusik erweisen sich McArdle und Williams auf "In Love Again" als wahre Schüler des perfekten Pop.

Ex-Vöid - bestehend aus Lan McArdle (Joanna Gruesome, Lanny) und Owen Williams (The Tubs) - kehren mit ihrem zweiten Album zurück: "In Love Again" Zusammen mit Laurie Foster (Bass) und George Rothman (Schlagzeug) hat sich die Band von einer chaotischen Power-Punk-Gruppe zu einem vollwertigen Pop-Ungetüm entwickelt. Mit Elementen aus Shoegaze (Pinhead), Country (Outline), 90er-Jahre-Indie-Rock (In Love Again) und so ziemlich der gesamten Geschichte der Gitarrenmusik erweisen sich McArdle und Williams auf "In Love Again" als wahre Schüler des perfekten Pop.

Nach vier Jahren kehrtenThe Weather Station mit dem Nachfolger des Albums Ignorance zurück: Ihr neues Album „Humanhood“ erscheint im Januar
2025. Die erste Single "Neon Signs" ist eine erste Ankündigung daraus.
Ignorance war wohl das am besten rezensierte Album des Jahres 2021: Album des Jahres bei The New Yorker, UNCUT, The Globe and Mail, The
Observer und Top 10 bei der New York Times, The Guardian, PItchfork, Rolling Stone Germany, Stereogum, und vielen mehr.
Weather Station-Mastermind und Sängerin Tamara Lindeman hat Humanhood gemeinsam mit Marcus Paquin produziert.

Die 10 Tracks auf CHAOS, dem ersten LUCKYME® Release der Londoner R&B-Künstlerin TYSON (Tochter von Neneh Cherry und Cameron McVie) wurden von ihrem Jugendfreund Oscar Scheller (Lady Gaga, PinkPantheress, Shygirl) mitgeschrieben und produziert. Das symbiotische Songwriting der beiden am selben Tag Geborenen erweitert den düsteren R&B und modernen Soul ihrer Vorgänger, dringt tiefer in die UK Basskultur (Breakbeats, Street Soul, Trip-Hop) vor und inkludiert eisigen 80er Synthpop und weitläufigen 00er R&B. Der Leadtrack "Grunge" featuret Wu-Lu (Warp Records), das Vinylformat enthält 3 exklusive Instrumentals.

TYSON ist seit Jahren in der Londoner Musikszene unterwegs und die Tochter der legendären Künstlerin Neneh Cherry und des Produzenten Cameron McVey (Massive Attack, Portishead, All Saints, Sugababes), die Schwester der Sängerin Mabel und Grossnichte der Jazzlegende Don Cherry. Ihr verschwommener, melancholischer Gesangsstil brachte ihr Kollaborationen mit Undergroundgrössen wie Dean Blunt, Leon Vynehall, Ezra Collective, Coby Sey und rRoxymore ein, auch ist sie auf Joy Orbisons Album "Still Slipping Vol. 1" (2021) zu hören. TYSON wurde von The Guardian als "One To Watch" gefeiert und erhielt starken Radiosupport von Annie Mac, Benji B, Lauren Laverne, Mary Anne Hobbs, Jamz Supernova, u.v.a.

"Dieses Album enthält die ersten Songs, die ich seit über 4 Jahren geschrieben habe. Ich hatte großen Spaß daran, andere Künstler zu produzieren, zwei Alben mit Coversongs aufzunehmen und Ehemann und Vater meiner drei Kinder zu sein, und war nicht übermäßig inspiriert, etwas zu schreiben. Im November 2022 starb meine Stiefmutter unerwartet und hinterließ unserer gesamten Familie eine große emotionale Lücke. Sie war über 25 Jahre lang wie eine Mutter für mich und die schönste Partnerin für meinen Vater, außerdem eine unglaublich präsente Großmutter für meine Kinder. Für mich war das Schreiben von Songs immer ein sehr therapeutischer Prozess. Einer, der mir geholfen hat, mit Leiden umzugehen und in schwierigen Situationen Verständnis und Klarheit zu entwickeln. Mit diesen Songs wollte ich zwei einfache Dinge erreichen. Erstens, das Andenken meiner Stiefmutter zu ehren, und zweitens, eine Platte zu machen, die ihr selbst gefallen würde." - William Fitzsimmons

Die legendäre, 2003 im schwedischen Borlänge gegründete Metal-Band meldet sich fünf Jahre nach ihrem Chart-Erfolg "Worship Or Die" mit einem brandneuen Studioalbum zurück.
Die Band entschied sich, das Album "The End Of It All" zu nennen, als Reflexion darüber, wie es in der Welt heute aussieht und auch, um irgendwie zu sagen, dass dies vielleicht das letzte Album in der Karriere der ASTRAL DOORS sein könnte.
Nils Patrik Johanssons Texte und Gesangsmelodien sind über jeden Zweifel erhaben, so wie es bei den ASTRAL DOORS schon immer der Fall war. Darüber hinaus beweisen die beiden Songwriter Johan Lindstedt und Joachim Nordlund einmal mehr, dass sie genau das richtige Gespür dafür haben, wie eingängiger Heavy Metal heutzutage zu klingen hat.

Zur Feier des 30. Geburtstags von Frank Blacks bahnbrechendem Solo-Album "Teenager Of The Year" erscheint eine spezielle Pressung auf goldfarbenem Vinyl. Frank Blacks ambitioniertes 22-Track-Album erschien im Mai 1994, nur ein Jahr nach seinem fantastischen, selbstbetitelten Solo-Debüt. Es entstand in einer Zeit, in der die Pixies auf Eis lagen. "Teenager Of The Year", das mit Szene-Legende Eric Drew Feldman (Captain Beefheart"s Magic Band, Pere Ubu, The Residents) aufgenommen wurde und u. a. die Single "Headache" enthält, wird von vielen als sein bestes Solowerk angesehen. Es erschien sowohl in der Pitchfork-Umfrage zu den Top-100-Alben der 1990er Jahre als auch im Buch "1001 Albums You Must Hear Before You Die". Anlässlich des Jubiläums gehen Frank Black und seine Originalband im Januar 2025 auf eine 14-tägige Tournee durch Nordamerika, Paris und London, bei der sie das Album jeden Abend von Anfang bis Ende spielen werden. Passend dazu veröffentlicht 4AD die neue Vinyl-Edition, für die Kevin Vanbergen das Album von den originalen analogen Studiobändern aufwendig remastert hat. Als limitierte "30th Anniversary Tour Edition" klingt "Teenager Of The Year" damit so gut wie nie zuvor. Sie wurde für eine optimale Wiedergabe auf 45 U/min geschnitten und auf goldenes Doppel-Vinyl gepresst. Die 2XLP kommt in einer Gatefold-Verpackung und enthält Linernotes von Frank Black und Produzent Eric Drew Feldman.

Steve Hacketts jährliche Auftritte im Veranstaltungssaal des altehrwürdigen "Trading Boundaries" in Sussex, Großbritannien, sind in den letzten Jahren zu einer Art Tradition für den legendären Gitarristen geworden. Das Album "Live Magic At Trading Bounda-ries" präsentiert 17 Tracks aus einer Auswahl von Steves Auftritten bei Trading Boundaries und zeigt seine hochgelobten klassi-schen Kompositionen in einer Besetzung mit John Hackett, Roger King, Amanda Lehmann und Rob Townsend. Die Musik um-fasst Genesis-Klassiker wie 'Horizons' und 'Blood On The Rooftops' sowie klassisches Solo- und klassisches Material wie 'Black Light', 'Jacuzzi', 'The Journey' und vieles mehr.

ALARMSIGNAL – Dieser Bandname ist seit nunmehr 25 Jahren unüberhörbar Programm. Eine Zeit, in der sich die Band, nicht zuletzt durch den
Charteinstieg auf Platz 20 mit dem letzten Album "Ästhetik des Widerstands" und zahlreichen ausverkauften Shows, auch über die Grenzen des
Deutschpunks, einen Namen gemacht hat. Schon der Titel "Insomnia" beschreibt treffend die schlafl osen Nächte, die viele von uns in den aktuell unruhigen Zeiten haben. Sänger und Bassist Steff erklärt: "Auf politischer und sozialer Ebene raubt uns Vieles den Schlaf: die Dummheit, die Ignoranz, der Egoismus, der Hass und die Rückwärtsgewandtheit der Menschheit. Wir haben 2024 und anstatt aus der Vergangenheit zu lernen, rückt Europa immer weiter nach rechts." – All' dies und die selbstverständlichen, persönlichen Baustellen wirken auf das Schaffen von ALARMSIGNAL und fl ießen in die Entstehung des neuen Albums "Insomnia" ein.

Die Anfänge von BUCKCHERRY liegen im Jahr 1995, nach zwei Alben löste sich die Alternative-Rockkapelle aus Jamestown / New York allerdings 2002 auf, um drei Jahre später von Sänger Josh Todd und Gitarrist Keith Nelson mit neuer Besetzung und altem Bandnamen wiederbelebt zu werden. Die Jungs blieben nicht untätig und veröffentlichten weitere Longplayer. Den Anfang machte 2005 das Album "15", das seinen Titel dem Umstand verdankt, innerhalb von 15 Tagen eingespielt worden zu sein. Auf der Grammy-nominierten Platinum-Langrille sind auch die größten BUCKCHERRY-Erfolge "Crazy Bitch" und "Sorry" vertreten.

„My Everything“ war das zweite Studioalbum der amerikanischen Sängerin Ariana Grande, welches am 25.
August 2014 von Republic Records veröffentlicht wurde. ”My Everything” sollte eine Weiterentwicklung
ihres Debütalbums ”Yours Truly” (2013) sein und setzte die musikalische Reise Grandes mit reiferen Themen und Genres fort. ”My Everything” brachte zahlreiche Hits hervor, wie etwa ”One Last Time”, ”Bang
Bang” zusammen mit Nicki Minaj und Jessie J oder auch ”Problem” mit der australischen Rapperin Iggy
Azalea. Das Album, welches unter anderem von David Guetta und Zedd produziert wurde, bescherte der
US-Amerikanischen Sängerin einen Riesenerfolg und katapultierte sie in die Charts. Zusätzlich wurde die
damals 21-jährige Sängerin dann im November 2014 mit einem Bambi als ”beste Newcomerin” ausgezeichnet. Nach seiner Veröffentlichung erreichte das Album mit 169.000 verkauften Exemplaren in der ersten
Woche die Spitze der Billboard Hot 100 und ganze 10 Jahre später gehören die Tracks des Albums immer
noch zu ihren meist-gestreamten Songs.
Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums von „My Everything“ erscheint das Album in einer Neuauflage auf
baby-pinken Vinyl.

Eine Zusammenstellung sorgfältig ausgewählter Tracks, von Alternativ-Versionen zu den in den 1970er Jahren veröffentlichten Originalversionen, sowie einige unveröffentlichte Stücke, die den Geist der klassische T.Rex-Besetzung zur Schau stellen. Mit Anmerkungen des Schlagzeugers Bill Legend. Limitierte Pressung auf farbigem Vinyl, in Orange und Blau. Verpackt in einem farbigen Gatefold-Sleeve mit bedruckten Innentaschen.

Diese neue (!) Compilation vereint klassische Radiosessions der TVPs, den Meistern des DIY-Post-Punk und Indie-Pop. Die Doppel-LP enthält zwei BBC-Sessions aus den 80er Jahren, die bei John Peel und Andy Kershaw aufgenommen und ausgestrahlt wurden, sowie ein sehr rares WMBR-Set von 1992 mit Coversongs von Buzzcocks, Raincoats und Daniel Johnston sowie bisher unveröffentlichten Songs (und als digitaler Bonus die WFMU-Session von 1993). "Catchy hooks and schoolboy wit are in abundant supply." Pitchfork Die großartigen DIY-Fähigkeiten der Television Personalities und ihr liebenswertes, klappriges Auftreten haben sie auf so manchen subversiven Trip geführt, sowohl auf Platte als auch bei Live-Auftritten. Aber es war das Radio, das sie zum ersten Mal der Welt vorstellte, in einem Wirbelsturm wiederholter Airplays. John Peel ließ Außenstehende überall in TVPs alternative Welt eintauchen. Und auf dem Höhepunkt des Punk parodierten sie bereits die neue Revolution, ihre Single ,Part Time Punks" wurde zu einem Peel-Hit, und die Nachfrage nach weiteren Songs führte schließlich zu einer Session im Jahr 1980. In den 80er Jahren war Daniel Treacy so zu einem begnadeten Geschichtenerzähler gereift, der die moderne Welt aus seinen eigenen, verschwommenen Blickwinkel beschrieb. Seine Songs waren liebenswert, sofort identifizierbar und witzig, klare, scharfe Beobachtungen von oft magischer Tiefe. Treacy wurde zu einer Inspiration und unverzichtbaren Alternative des üblichen (auf der Insel nicht soo schlechten) Radioprogrammes, eines Mediums, das die TVPs zum Ende der 80er Jahre so gut wie aufgegeben hatte. "Tune In, Turn On, Drop Out" fängt den Weg dieses Pilgers ins Pop-Nirvana ein, ein psychedelisches Wunderland, das von dunklen und grüblerischen Momenten gezeichnet ist. Gehört wie durch ein knisterndes, Vintage-Transistorradio, welches vielleicht sogar unter dem Kopfkissen versteckt ist, so dass diese Skizzierungen der Gesellschaft ganz nah und intim Daniel Treacy's Psyche zeigen. Limitierte Doppel-LP, klassisch schwarzes Vinyl, Linernotes, gratis DLC mit Bonustracks!