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Various - Stranger Things: Soundtrack from the Netflix Series, Season 4 2x12"
 
22
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Repress Orange Vinyl

Endlich können die Millionen Fans von "Stranger Things" ihre Leidenschaft für ihre Lieblingsserie durch den Kauf von physischen Produkten (vor allem LPs, aber auch CDs und sogar Kassetten, eine Anspielung auf die 80er Jahre als zentrales Thema der Serie) zum Ausdruck bringen! Noch mehr als in den vorherigen Staffeln spielt die Musik eine wichtige Rolle in der Erzählung, insbesondere das Kate-Bush-Phänomen "Running up that hill", das natürlich im Soundtrack enthalten ist, sowie "Pass The Dutchie" von Musical Youth und "You Spin Me Round" von Dead or Alive, die in den ersten Episoden sehr auffällig waren. Supererwartetes Kultprodukt: Vorbestellungsstart am 1. Juli, wenn die zweite Hälfte von Staffel 4 startet. Enfin les millions de fans de "Stranger Things" vont pouvoir matérialiser leur passion pour leur série préférée en achetant en physique (surtout le LP, mais aussi le CD et même la cassette, clin d'oeil aux 80's thème central de la série) ! Plus encore que pour les saisons précédentes la musique joue un role prépondérant dans la narration avec en particulier le phénomène Kate Bush « Running up that hill » évidemment présent sur la BOF ainsi que Pass The Dutchie de Musical Youth, You Spin Me Round de Dead or Alive très remarqués dans les premiers épisodes. Produit culte super attendu : lancement de précommande à ne pas manquer pour le 1er juillet, date de lancement de la 2e partie de la saison 4.

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25,17

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MONOPHONICS - SOUND OF SINNING

MONOPHONICS

SOUND OF SINNING

12inchCLMNLPC12071
Colemine Records
09.02.2026

Colemine Records freut sich, eine spezielle 10-Jahres-Jubiläumsausgabe von ,Sound of Sinning", dem bahnbrechenden Studioalbum von Monophonics, zu präsentieren. Seit ihrer Gründung im April 2015 tragen Monophonics stolz die Fackel der reichen Musikgeschichte und -kultur San Franciscos durch die Generationen bis in die heutige Musiklandschaft. Sie halten an Traditionen fest, sind aber keineswegs Puristen, sondern spielen ihre eigene Musikrichtung, die als ,Psychedelic Soul" bekannt ist. Auf ihrem vorherigen Album ,In Your Brain" ließ sich die Band von Acts wie den frühen Funkadelic, Sly and The Family Stone und den von Norman Whitfield produzierten Platten der Temptations beeinflussen. ,Sound of Sinning" markierte den Beginn des Wachstums der Band in allen Bereichen. Mit Einflüssen aus Northern Soul, Doo-Wop, Rock ,n` Roll, Psych Pop und Filmmusik zeigen Monophonics ihre Vielseitigkeit, bleiben aber ihren Wurzeln treu. Insgesamt ist es herzliche Musik mit Old-School-Vibes, ohne dabei die Gegenwart aus den Augen zu verlieren. Diese Musik ist geprägt von dem zeitlosen Gefühl, als man noch Songs schreiben und produzieren konnte, die man sich immer wieder anhören konnte. ,Sound of Sinning" wurde von Kelly Finnigan & Ian McDonald produziert und auf einem alten Tascam-Acht-Spur-1/4-Zoll-Bandgerät in den Transistor Sound Studios in San Rafael, Kalifornien, aufgenommen. Seit ,Sound of Sinning" hat die Gruppe das von Kritikern hochgelobte Album ,It's Only Us" (2020) und das Konzeptalbum ,Sage Motel" (2023) veröffentlicht, das sich über 10.000 Mal verkauft hat. Die Band tourt weiter, hat kürzlich eine Reihe von Shows mit dem legendären Lee Fields absolviert und steht vor einer internationalen Tournee für 2025.

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MERMAID CHUNKY - REMIXES

MERMAID CHUNKY

REMIXES

12inchDFA2724
DFA Records
09.02.2026

Nach einem super Jahr mit Auftritten mit LCD Soundsystem in den USA und einer Reihe abgefahrener Festivals in Großbritannien und Europa, machen Mermaid Chunky den Sack zu mit einer richtigen Double-A-Side-Remix-12"-Platte für DJs, die noch an Schallplatten glauben. Zuerst bringen die New Yorker Legenden Justin Strauss und W. Andrew Raposo von Midnight Magic ,céilí" ins Haus, tauschen barfüßige Felder gegen die Schweißboxen des Big Apple, es klingen Dur-Akkorde, alle sind ein bisschen wild. Auf der anderen Seite gibt es die Version von Peach von ,chaperone", ein Rhythmus-Ausbruch, der die chaotische Euphorie des Originals in House-Musik-Manna verwandelt: kalte Maschinen, warme Herzen, kein Schlaf.

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INDIANA MANDY - URGH

INDIANA MANDY

URGH

12inchSBRLP373
Sacred Bones Records
06.02.2026
  • Sevastopol
  • Magazine
  • Try Saying
  • Dodecahedron
  • A Brighter Tomorrow
  • Life Hex
  • Ist Halt So
  • Sicko! Ft. Billy Woods
  • Cursive
  • I'll Ask Her
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RANDOM TRANSLUCENT RED, GREEN & BLUE VINYL[23,49 €]


Für Mandy, Indiana, ist die Wahrheit der einzige Weg. Auf "URGH", ihrem ersten Album bei Sacred Bones präsentiert, sich das Quartett - bestehend aus Sängerin Valentine Caulfield, Gitarrist und Produzent Scott Fair, Synthesizer-Spieler Simon Catling und Schlagzeuger Alex Macdougall - als eine Kraft von unheimlicher Natur, die ein Album geschaffen hat, das ebenso sehr ein Aufruf zum Handeln ist wie eine Reise in die Vergessenheit und Transzendenz. In den zehn Tracks verwebt die Band ihre eigene unkonventionelle Sprache zu einem Mantra für Selbstbestimmung und Widerstandsfähigkeit und schafft so eine Vorlage für eine bessere Zukunft, bevor alles in Dunkelheit versinkt. Ein Großteil des Albums wurde während eines Aufenthalts in einem unheimlichen Studiohaus am Stadtrand von Leeds geschrieben und anschließend in Berlin und Greater Manchester aufgenommen. Es war eine intensive Umgebung, was zum Teil auf die gesundheitlichen Probleme zurückzuführen war, mit denen Caulfield und Macdougall während des Schreib- und Aufnahmeprozesses zu kämpfen hatten. Dennoch bleiben Mandy, Indiana kompromisslos. Caulfield setzt ihre Stimme als verzerrtes Instrument und Waffe ein, die zwischen verspielt und vernichtend oszilliert. Der pulsierende Sirenenton von ,Magazine" steht neben dem zerhackten Vocal Fry von ,try saying" und der sich wandelnden Wildheit von ,ist halt so", das die Dringlichkeit von Protestbewegungen kanalisiert, auf den Widerstand gegen den Völkermord in Gaza verweist und gleichzeitig allgemeinere Kämpfe thematisiert, während der letzte Track ,I'll Ask Her" eine bewusste Direktheit ist, die die toxische Boy-Club-Kultur anprangert, und eine hartnäckige Abrechnung, die über dem gesamten Album schwebt. Obwohl es immer noch unbestreitbare ,Knaller" gibt (wie der zerfetzte Rap von ,Sicko!" mit Billy Woods), wirkt "URGH" oft wie präzise geschnitztes Kino. Vom sprühenden Techno von ,Cursive" bis zu den dekonstruierten Feedback-Loops von ,Life Hex" bewegt sich das Album zwischen industrieller Katharsis und filmischer Unruhe und spinnt eine Spannung, die Fair als ,Remix seiner selbst" beschreibt. Diese kontrastreiche Palette ist sowohl ein notwendiger Aspekt des Albums als auch das zugrunde liegende Bindeglied. Obwohl "URGH" sehr persönlich ist, spiegelt es den gewalttätigen, zerbrochenen Zustand der Welt wider. Caulfields Texte setzen sich mit Gewalt, systemischer Gleichgültigkeit und der Allgegenwart von Schmerz auseinander, betonen aber auch Momente der Schönheit und Solidarität. URGH gehört in die physische Welt, und das Artwork von Carnovsky mit einer anatomischen Illustration von Andreas Vesalius unterstreicht die viszerale Auseinandersetzung des Albums mit dem Körper und seinen Grenzen. URGH ist sowohl jenseitig als auch physisch und kathartisch, sowohl ein erster Schritt zur Heilung als auch eine Weigerung, das Gespräch sterben zu lassen.

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22,65
Kanonenfieber - Soldatenschicksale LP

KANONENFIEBER: "In der Schule lernen wir, dass Krieg etwas Schlechtes ist. Vom Prager Fenstersturz bis zur Ermordung des Thronfolgers in Sarajevo - Krieg bedeutet immer Gewalt. Wir hören von politischen Spannungen, gewagten Feldzügen und zermürbenden Materialschlachten. Untermauert wird all das von Zahlen, so gewaltig und abstrakt, dass sie beinahe irreal wirken: 17 Millionen Tote allein im Ersten Weltkrieg.
Wenn sich der Pulverdampf vom Schlachtfeld verzogen hat, bleiben nur noch Tote zurück - keine Menschen. Doch wer war der Mann, der erschossen im Granatentrichter liegt? Wer war der kaum 17-jährige Junge, der nach einem Minentreffer im Unterstand erstickte, schreiend nach seiner Mutter? Wer war der Feldwebel, der Fahnenjunker, der Pionier - der einfache Soldat, der innerhalb weniger Sekunden sein Leben und seine Identität verlor? Ein einzelnes Schicksal, das im Schatten des "großen Ganzen" so winzig erscheint, dass es kaum Beachtung findet.
Genau hier setzt Soldatenschicksale an.
Von der Landung der Amerikaner an der Westfront über den erbarmungslosen Winterkrieg im Osten bis hin zu den Kämpfen auf und unter der Wasseroberfläche der Nordsee - es geht um Menschen. Um Stimmen. Um Geschichten, die in Vergessenheit geraten. "Soldatenschicksale" versammelt überarbeitete Fassungen von "Yankee Division" (2022), "Der Füsilier" (2023) und "U-Bootsmann" (2023) sowie zwei neue Stücke, die als "Skagerrak" fungieren.
Skagerrak. Die größte Seeschlacht des Ersten Weltkriegs.
Nach jahrelangem Wettrüsten zwischen dem Deutschen Kaiserreich und Großbritannien ist es am 31. Mai 1916 so weit: zwei Großmächte prallen aufeinander. In den Songs "Z-Vor!" und "Heizer Tenner" wird der Untergang des Kleinen Kreuzers SMS WIESBADEN geschildert, erzählt aus der Sicht eines Marinemelders und eines Heizers. Artillerie, Flammen, Maschinenlärm - und mittendrin: zwei Männer, die Teil einer Geschichte werden, die keiner überlebt."
Ltd. CD Mediabook, Ltd. Gatefold LP & LP-Booklet, LP, Digital album.

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24,16
BEACH FOSSILS - WHAT A PLEASURE
  • Moments
  • What A Pleasure
  • Fall Right In
  • Out In The Way
  • Face It
  • Distance
  • Calyer
  • Adversity

Die 2011 erschienene, herausragende EP ,What a Pleasure" der Brooklyn-Bedroom-Pop-Pioniere Beach Fossils wird neu aufgelegt. Der Songwriter und Komponist Dustin Payseur hat mit diesem optimistischen Nachfolger des selbstbetitelten Debüts seiner Band eine raffinierte Erkundung verträumter Gitarrenklänge, üppiger Synth-Arrangements und bekennender Songtexte geschaffen. Entstanden ist ,What a Pleasure" aus nächtlichen Jam-Sessions mit seinen Bandkollegen und dem langjährigen Kollaborateur Jack Tatum (Wild Nothing). ,What a Pleasure" erweiterte die Klanglandschaft von Beach Fossils und führte zu einigen der unvergesslichsten Tracks von Payseur. Die EP hat sich nach und nach zu einem Kultklassiker unter den Fans der Band entwickelt, und viele ihrer Songs finden auch heute noch Eingang in die Live-Sets von Beach Fossils.

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17,23
Lee Morgan - City Lights

Lee Morgan

City Lights

12inch5811997
CM BLUE NOTE
06.02.2026

Der Trompeter Lee Morgan war gerade einmal 19 Jahre alt und stand noch ziemlich am Anfang seiner
langjährigen Zusammenarbeit mit Blue Note Records, als er 1957 sein lebhaft swingendes Album “City
Lights” aufnahm. Wie schon auf seinen vorangegangenen Alben präsentiert der junge Trompeter hier vor
allem Stücke seines Mentors Benny Golson, mit dem er zuvor in der Big Band von Dizzy Gillespie zusammengespielt hatte. Morgan selbst sollte sich erst später als Komponist profilieren.

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34,03
Sarah Sommers - VIVID (Mini-Album LP)

Nach ihrem Auftritt auf der We Are Not Alone Pt. 9 Compilation präsentiert Sarah Sommers nun VIVID, ihre Solo-Debüt-EP auf BPitch - eine lebendige, kinetische Reise durch farbenfrohe Basslines, scharfe Percussions und lebhafte Atmosphären.

Die vom Planeten Pink stammende und in Berlin lebende Sarah Sommers hat mit ihren euphorischen, jenseitigen Livesets Dancefloors in ganz Europa und den USA zum Glühen gebracht. Seit sie in einer Spur von Glitzer auf der Erde gelandet ist, hat sie sich einen einzigartigen Raum geschaffen, in dem sie 90er-Jahre-Rave-Referenzen, dublastige Basslines und rohe Techno-Energie miteinander verbindet. Bekannt für ihren Old-School-Ansatz, bei dem nur Hardware zum Einsatz kommt, fängt diese Veröffentlichung sowohl die Körperlichkeit der Tanzfläche als auch die emotionale Energie ein, die über den Club hinausgeht. VIVID kanalisiert eine Reihe prägender Dancefloor-Erinnerungen - gefiltert durch einen ausgeprägten Produktionsinstinkt und durch die Vermischung von federnden Rhythmen mit rauen Texturen. Es bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen Funktion und Gefühl und fängt sowohl die rohe Energie der Tanzfläche als auch die emotionale Tiefe ein, die noch lange nachhallt.

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21,81

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Oneothrix Point Never - Tranquilizer LP 2x12"

"Tranquilizer is, Ambience by force" - Oneohtrix Point Never

"Tranquilizer" klingt nicht nach Beruhigung, sondern nach Wiederauftauchen. Daniel Lopatin verurteilt nicht unser Bedürfnis nach Flucht, sondern erkundet vielmehr, was danach passiert. Sein neues Album zeichnet eine Bewegung von schwereloser Ruhe hin zu etwas Bodenständigerem nach – keine Heldenreise, sondern der notwendige Kreislauf von Rückzug und Rückkehr, der uns in einer ebenso überwältigenden wie banalen Welt den Verstand bewahrt.

Wir stürzen aus der triefenden Glückseligkeit von "Lifeworld" in die traurige Melancholie von "Cherry Blue" und die spastischen Grooves von "Rodl Glide". Wie immer bei OPN kollidiert das Reale mit dem Unwirklichen. Wer genau hinhört, hört das Kratzen von Fingern auf einem Griffbrett, einen Stein, der über einen Kerkerboden gleitet, das Quietschen einer sich öffnenden Tür. Lopatins Musik war nie ein abstraktes Farbfeld; sie hat Gewicht, Kanten, Schatten. Während "R Plus Seven" nur aus kristallinen Arpeggiatoren bestand und "Garden Of Delete" ein fieberhaftes Erbrechen gurgelnder Synthesizer war, fühlt sich "Tranquilizer" an, als würde man aus einem Traum fallen, den man noch berühren kann.

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34,41

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INDIANA MANDY - URGH

INDIANA MANDY

URGH

12inchSBRLPC3373
Sacred Bones Records
06.02.2026

Für Mandy, Indiana, ist die Wahrheit der einzige Weg. Auf "URGH", ihrem ersten Album bei Sacred Bones präsentiert, sich das Quartett - bestehend aus Sängerin Valentine Caulfield, Gitarrist und Produzent Scott Fair, Synthesizer-Spieler Simon Catling und Schlagzeuger Alex Macdougall - als eine Kraft von unheimlicher Natur, die ein Album geschaffen hat, das ebenso sehr ein Aufruf zum Handeln ist wie eine Reise in die Vergessenheit und Transzendenz. In den zehn Tracks verwebt die Band ihre eigene unkonventionelle Sprache zu einem Mantra für Selbstbestimmung und Widerstandsfähigkeit und schafft so eine Vorlage für eine bessere Zukunft, bevor alles in Dunkelheit versinkt. Ein Großteil des Albums wurde während eines Aufenthalts in einem unheimlichen Studiohaus am Stadtrand von Leeds geschrieben und anschließend in Berlin und Greater Manchester aufgenommen. Es war eine intensive Umgebung, was zum Teil auf die gesundheitlichen Probleme zurückzuführen war, mit denen Caulfield und Macdougall während des Schreib- und Aufnahmeprozesses zu kämpfen hatten. Dennoch bleiben Mandy, Indiana kompromisslos. Caulfield setzt ihre Stimme als verzerrtes Instrument und Waffe ein, die zwischen verspielt und vernichtend oszilliert. Der pulsierende Sirenenton von ,Magazine" steht neben dem zerhackten Vocal Fry von ,try saying" und der sich wandelnden Wildheit von ,ist halt so", das die Dringlichkeit von Protestbewegungen kanalisiert, auf den Widerstand gegen den Völkermord in Gaza verweist und gleichzeitig allgemeinere Kämpfe thematisiert, während der letzte Track ,I'll Ask Her" eine bewusste Direktheit ist, die die toxische Boy-Club-Kultur anprangert, und eine hartnäckige Abrechnung, die über dem gesamten Album schwebt. Obwohl es immer noch unbestreitbare ,Knaller" gibt (wie der zerfetzte Rap von ,Sicko!" mit Billy Woods), wirkt "URGH" oft wie präzise geschnitztes Kino. Vom sprühenden Techno von ,Cursive" bis zu den dekonstruierten Feedback-Loops von ,Life Hex" bewegt sich das Album zwischen industrieller Katharsis und filmischer Unruhe und spinnt eine Spannung, die Fair als ,Remix seiner selbst" beschreibt. Diese kontrastreiche Palette ist sowohl ein notwendiger Aspekt des Albums als auch das zugrunde liegende Bindeglied. Obwohl "URGH" sehr persönlich ist, spiegelt es den gewalttätigen, zerbrochenen Zustand der Welt wider. Caulfields Texte setzen sich mit Gewalt, systemischer Gleichgültigkeit und der Allgegenwart von Schmerz auseinander, betonen aber auch Momente der Schönheit und Solidarität. URGH gehört in die physische Welt, und das Artwork von Carnovsky mit einer anatomischen Illustration von Andreas Vesalius unterstreicht die viszerale Auseinandersetzung des Albums mit dem Körper und seinen Grenzen. URGH ist sowohl jenseitig als auch physisch und kathartisch, sowohl ein erster Schritt zur Heilung als auch eine Weigerung, das Gespräch sterben zu lassen.

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JUDAS PRIEST - SAD WINGS OF DESTINY LP
  • 1: Prelude
  • 2: Tyrant
  • 3: Genocide
  • 4: Epitaph
  • 5: Island Of Domination
  • 6: Victim Of Changes
  • 7: Ripper
  • 8: Dreamer Deceiver
  • 9: Deceiver

Kommen Sie mit auf die Reise mit den Masters Of Metal, deren Schicksal es weit nach ihrem zweiten Album war, zu Legenden zu werden.

Anfangs waren sie traurig und kämpften im 1976 noch nach Ruhm und Anerkennung, was sich heute in 2011 ganz anders darstellt und sie nun nach einer erfolgreichen Karriere mit ihrem massiven "Epitaph" eine weltweite Abschiedstournee feiern.

Dieses Album mit dem klassischen Line-Up mit KK. Downing und Glenn Tipton an den Gitarren und im Mittelpunkt mit dem souveränen Sänger Rob Halford, ebnete Judas Priest den Weg als eine der einflussreichsten und manchmal auch umstrittenen Band. Dieses Album der jugendlichen Band enthält neun aufregende Tracks, unter anderem Meilensteine wie "Victim Of Change" und "The Ripper" und natürlich den mächtigen Song "Epitaph".

Сделать предзаказ05.02.2026

он должен быть опубликован на 05.02.2026

21,81
BLACK MARKET BRASS & OBI ORIGINAL - IF I DO MY OWN / I NO BE (COLONIZER) (7")

,BMB x OBI II" ist die Fortsetzung der super begehrten Zusammenarbeit zwischen Minnesotas Afro-Psych-Powerhouse Black Market Brass und dem jungen, visionären Talent Obi Original. Beide Seiten zeigen die rohe, hartnäckige Haltung, für die die beiden Künstler einzeln bekannt sind, mit einer Songauswahl, die ein breiteres Spektrum abdeckt als die erste Ausgabe. Obi Original zieht eine direkte Linie zwischen dem Godfather of Soul und dem Vater des Afrobeat und führt das raue 10-köpfige Ensemble auf eine Weise, die an die Bühne von Zaire '74 erinnert. Diese Tracks hauen rein, bleiben heavy und entschuldigen sich nicht dafür. Die A-Seite, ,If I Do My Own", ist Funk. Dieser Track ist schwer auf der Eins und zeigt Obis Bandleitung à la James Brown; wenn man ihn nur tanzen sehen könnte in der Gesangskabine. Gestapelte Blasinstrumente, ein Anführer, der Befehle brüllt, und eine Rhythmusgruppe, die nicht aufhört, führen die Zuhörer ins Land des Get-Down. ,If I Do My Own" ist ein Track, der die Tanzfläche zum Beben bringen wird, mit Bläsern und Gesangshooks, die dir noch lange nach dem letzten Aufruf im Kopf herumschwirren werden. Die B-Seite ,I No Be (Colonizer)" lässt in keiner Weise nach. Mit diesem Song kehrt BMB jedoch zu seinen polyrhythmischen Wurzeln zurück und schafft ein vielfältiges Geflecht aus Zeitgefühl, Metrumkonstruktion und rhythmischer Betonung. Diese Herausforderung wird durch Obis von Ebo inspirierte Texte und Hornmelodien gemeistert, die sich um den Gesang winden, anstatt nur als Hintergrund zu dienen. Kraftvoll, schnörkellos und roh hält sich das Trio nicht zurück, wenn es diesen Rhythmus-Break liefert, der den Song in einen unerbittlichen Four-on-the-Floor-Vamp mit einem auf 11 gedrehten Gitarrensolo verwandelt, das dich aus den Schuhen tanzen lässt.

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14,50

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KAFFKIEZ - WIR

KAFFKIEZ

WIR

12inchEB831
SUPERPOLRECORDS
30.01.2026

Rote splatter Vinyl. Nach über 16 Monaten ohne frische Musik sind KAFFKIEZ zurück und kündigen direkt ein neues Album für den 30.01.2026 an. Noch vor 5 Jahren waren die Shows dieser Band nur von Freunden & Verwandten besucht. Mittlerweile finden die Familientreffen der Rosenheimer Bande in großen Hallen statt und die ansteckende Leichtigkeit der Band verbindet weit über ihre Musik hinaus. Wie die Nachbarsjungs, mit denen man immer noch gerne eine Runde um den Block dreht, stehen KAFFKIEZ für eine durchdringende Befreiung von Alltagslasten und ein Augenzwinkern, das die Sorgen auf morgen vertagt. Die Jungs der Band machen klar, um was es ihnen geht. WIR. Ein Album das Zusammenhalt und Gemeinschaft durch und über die Musik hinaus manifestiert. Eine Einladung an alle Fans von lebenshungrigen Gefühlen, langen Sommerabenden und treibender Leichtigkeit. Wer schon länger Teil der KAFFKIEZ Family ist, wird sich über die gut bekannten und unaufhaltsam nach vorne marschierenden Rhythmen & die schrammelnden Gitarren direkt abgeholt fühlen. Doch der Sound des kommenden & dritten Studioalbums der Band hat an Druck und Kraft gewonnen. Elemente wie Bläser und Synths strecken die Hände in neue Richtungen aus ohne zu vergessen, wo sie herkommen. Ein Familienausflug der Extraklasse.

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27,31
GARY NUMAN - TELEKON LP 2x12"

GARY NUMAN

TELEKON LP 2x12"

2x12inchBBQLPX2704
Beggars Banquet
30.01.2026

Gary Numans zweites Studioalbum "Telekon" wurde 1980 veröffentlicht und war sein drittes Album in Folge, das Platz #1 der britischen Charts erreichte. Gary bezeichnet dieses Album - zusammen mit seinen beiden Vorgängern, "Replicas" von Tubeway Army und seinem Solo-Debütalbum "The Pleasure Principle" - als die "Maschinen-Phase" seiner Karriere. Obwohl es schwierig war, an die vorherigen Veröffentlichungen anzuknüpfen, erwies sich "Telekon" als äußerst einflussreich. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern enthält "Telekon" viele Gitarren, dazu Streicher und üppige Synthesizer-Klänge. Trent Reznor gab an, das Album während der Entstehung von "Pretty Hate Machine" täglich gehört zu haben. Diese Deluxe Expanded Edition ist ein doppelte Rainbow Sparkle-Vinyl-LP mit vier bislang unveröffentlichten Tracks, darunter ein noch nie gehörter Gary-Numan-Song aus den Album-Sessions mit dem Titel "Like A B-Film". Diese Deluxe-Edition enthält außerdem eine Replika des originalen 12-seitigen Tourhefts von 1980.

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43,49
DIRTY SOUND MAGNET - ME AND MY SHADOW

DIRTY SOUND MAGNET

ME AND MY SHADOW

12inchTPM192
Tonzonen Records
30.01.2026

In der Rock-Mythologie traf Robert Johnson 1930 an einer Kreuzung auf den Teufel und begründete damit den Rock'n'Roll. Fast hundert Jahre später, im Mai 2024, steht Dirty Sound Magnet vor seinem eigenen Schicksal, als es an der Zeit ist, ein neues Album aufzunehmen.Zum ersten Mal in ihrer Geschichte hat das Trio nicht den Luxus, jeden Schritt des Aufnahmeprozesses sorgfältig zu planen. Seit 2022, nach der Veröffentlichung ihres vielgelobten Albums DSM-III, spielt die Band 120 Konzerte pro Jahr und managt alle Aspekte ihrer Karriere selbst. Daher ist es 2024 für das Trio die einzige Möglichkeit, ein neues Album zu produzieren und aufzunehmen, indem es seinem Instinkt folgt. Me and My Shadow ist das Album, zu dessen Entstehung die Band bestimmt war - ein Album, auf dem alles auf elegante Weise zusammenkommt.Wie immer in der Rockgeschichte war die Tragödie nie weit entfernt, und das Album wäre beinahe nicht entstanden. Zwei Wochen vorden ersten Aufnahmesessions entgeht Stavros nur knapp dem Tod durch eine versehentliche Vergiftung. Auf einem Krankenhausbett, halb bewusstlos und umgeben von aufgeregten Ärzten, tauchen die Themen des Albums in seinem Unterbewusstsein auf. Inmitten des Geflüsters der besorgten Ärzte, die um sein Leben fürchteten, wuchs in ihm die Gewissheit und Klarheit: ,Das kann unmöglich das Ende sein - wir müssen noch ein Album aufnehmen." Dieses Licht, das ihn aus den Schatten zurückholte, ist dasselbe Licht, das vor hundert Jahren Robert Johnson und seitdem unzählige Musiker inspiriert hat.

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31,51
Stabbing - Eon of Obscenity

Stabbing

Eon of Obscenity

12inch19802976041
Sony Music
30.01.2026

Mit "Eon of Obscenity" erreicht die texanische Brutal-Death-Metal-Band STABBING neue Höhen der klanglichen Vulgarität. Das Album ist gespickt mit unerwarteten Momenten verdrehter Technizität und sinneszerstörender Kraft. Das Debüt des Quartetts beim Label Century Media übertrifft, überrollt und vernichtet die Konkurrenz gänzlich. Mit Tracks wie "Inhuman Torture Chamber" nimmt Sängerin Bridget Lynch ihren Platz als eine der kraftvollsten und markantesten Stimmen des Genres ein und macht ihrem ehemaligen Tourkollegen Ricky Meyer von Suffocation mit dem Track "Nauseating Composition" ordentlich Konkurrenz. Nachdem sie sich in der Underground-Szene einen Namen gemacht haben, mit Sanguisugabogg und 200 Stab Wounds (u. a.) auf Tournee waren und beim Maryland Deathfest und Milwaukee Metalfest bahnbrechende Auftritte geliefert haben, setzen STABBING neue Maßstäbe in Sachen Brutalität - und legen ohne Kompromisse noch eine Schippe drauf.

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24,16
POGENDROBLEM - GREAT RESIGNATION

POGENDROBLEM

GREAT RESIGNATION

12inchKIDNAPY165
Kidnap Music
30.01.2026

Gelbes Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare. Exklusiv für den Indie-Handel. Kommt mit Texblatt und Downloadcode. Great Resignation! So wird das massenhafte Kündigen von Bullshitjobs während der Corona-Pandemie bezeichnet. Die Verweigerung die eigene Arbeitskraft zu den widrigsten Bedingungen zu verkaufen, wenn es nicht mal zum Leben reicht. Auch wenn man sowieso bald wieder ran muss - nur für einen Moment spüren, die Macht zu haben alles lahm zu legen, hörten einfach alle auf: Wertschöpfung, Broligarchie, Kaufland, Deutschland. pogendroblem haben sich also nochmal zusammengerauft und ein neues Album gemacht. Drei Jahre für ein neues Album? In der Tat: Great Resignation. Oder zu wenig die Brotjobs gekündigt? Und wenn sie die Arbeit so hassen, warum haben sich pogendroblem dann noch weiter in die Musikindustrie reinbegeben? Widersprüche schärfen und aushalten. Ambiguitätstoleranz. Nachdem AWINHSMK Ende 2022 bei Audiolith erschien, ging es für die Band wild hin- und her zwischen Pop-Festivals, Punkbühnen, Preisverleihungen und Solishows für selbstverwaltete Kulturzentren oder gegen die extreme Rechte. Nun der Nachfolger Great Resignation bei Kidnap. Das Schulterklopfen der Kulturförderung darf natürlich auch nicht fehlen. Zwölf Tracks auf 1:22 bis 2:30. Ästhetisch nochmal diversifiziert und dennoch aus einem Guss, entstanden unter Regie von Gregor Hennig im Studio Nord Bremen, gemischt von Daniel Roesberg und gemastert von Christian Bethge. Musikalisch klarer und pointierter als zuvor. Obviously (Post-)Punk, poppige Niedlichkeit, Garage Vibes, bisschen Hamburger Schule, bisschen Kraut, etwas düsterere Gitarren und natürlich Brotschneidemaschine durch FX geballert. Große Resignation! Die große Traurigkeit zieht sich durch die Platte hindurch, auch in den auf den ersten Blick lustigen Liedern. Denn hier sind sich pogendroblem treu geblieben, es geht um absurde Alltagsgeschichten, um Subjektivierung, die nicht mehr zu funktionieren scheint. Um Fragmentierung von Gesellschaft, Arbeitsbeziehungen, der Linken. Wie durch die Zeit der Monster (Antonio Gramsci) navigieren, fragen pogendroblem. Wie weiter machen gegen Faschisierung und Klimakrise? Klar ist: Es kann nicht immer so weitergehen.

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он должен быть опубликован на 30.01.2026

20,38
Ian Anderson - Thick As A Brick 2 ( LP 2x12")
  • 1: From A Pebble Thrown
  • 2: Pebbles Instrumental
  • 3: Might-Have-Beens
  • 4: Upper Sixth Loan Shark
  • 5: Banker Bets, Banker Wins
  • 6: Swing It Far
  • 7: Adrift And Dumfounded
  • 8: Old School Song
  • 9: Wootton Bassett Town
  • 10: Power And Spirit
  • 11: Give Till It Hurts
  • 12: Cosy Corner
  • 13: Shunt And Shuffle
  • 14: A Change Of Horses
  • 15: Confessional
  • 16: Kismet In Suburbia
  • 17: What-Ifs, Maybes, Might-Have-Beens
  • 18: Etching

Half-Speed Remaster des 2012er Albums

Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Albumklassikers "Thick As A Brick" erscheint am 30. März 2012 eine Fortsetzung zum Originalalbum mit dem Titel "Thick As A Brick 2".

1972 hatte Ian Anderson mit dem Jethro-Tull-Album "Thick As A Brick" einen Klassiker des Progressive Rock aufgenommen. Im Mittelpunkt der Songtexte stand die fiktive kindliche Hauptfigur Gerald Bostock. Das Album avancierte zum Spitzenreiter in den Billboard Charts und zu einem beachtlichen Erfolg in etlichen anderen Ländern.

Vierzig Jahre später: Was würde Gerald Bostock, der nun 50 Jahre alt wäre, heutzutage machen? Wie wäre es ihm in all der Zeit ergangen? Der "zweite" Teil des Albumklassikers zieht die unterschiedlichsten Möglichkeiten in Betracht, was aus dem frühreifen Schuljungen Gerald Bostock hätte werden können, welche Wege er hätte einschlagen können. In den diversen Songs nimmt die Hauptfigur verschiedene Alter Egos an, um die Vielzahl der möglichen Wendungen zu verdeutlichen, die Schicksal und Zufall in einem Leben bereit halten. So illustrieren die Songs nicht nur Geralds Leben, sondern auch die Entwicklungen unserer eigenen Biographien, die nicht selten durch zufällige Begegnungen und Eingriffe völlig neue Wendungen annehmen, auch wenn sie manchmal zunächst noch ganz nichtig und unbedeutend erscheinen.

Ian Anderson über sein neues Album: "Wenn unsere Generation auf ihr Leben zurückblickt, überkommt sie sicherlich gelegentlich dieser 'Was wäre wenn'-Moment. Wären wir, wie Gerald, statt dem, was wir sind, vielleicht Prediger, Soldat, Penner, Geschäftsinhaber oder Finanztycoon geworden? Und all jene, die der Generation des Internet und der sozialen Netzwerke angehören, mögen darüber sinnieren, was mit den unzähligen Möglichkeiten ist, die sich bei jeder Gelegenheit anzubieten scheinen."

Im Rahmen dieser Veröffentlichung wird Ian Anderson erstmals seit 1972 "Thick As A Brick" gemeinsam mit seinen Bandkollegen John O'Hara (Keyboards), David Goodier (Bass), Florian Opahle (Gitarre) und Scott Hammond (Schlagzeug) - sowie einigen musikalischen Gästen - in kompletter Länge live spielen. Zudem präsentieren Ian Anderson und seine Band im zweiten Teil der Show auch die Fortsetzung des Albumklassikers live.

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38,45
Rebecca Roger Cruz - Rio Abajo
  • 1: Abreme La Puerta Juana
  • 2: Sol De Luna Llena
  • 3: Aguacero
  • 4: O Let Me Weep
  • 5: Reencuentro De Aves
  • 6: Alcaravan
  • 7: Rio Abajo
  • 8: Diablxs
  • 9: Llamarme Mar
  • 10: Destino De La Noche
  • 11: Esteros
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26,47
CRO - tru. LP 2x12"

CRO

tru. LP 2x12"

2x12inch6419905
BMG Rights Management
29.01.2026

CRO ist ein Phänomen und hat es geschafft dabei ein Phantom zu bleiben. Deutschlands erfolgreichster
Raopper ist ein „Superstar Inkognito“. Obwohl inzwischen jeder etwas über ihn zu berichten hat, weiß
man relativ wenig über den Ausnahmekünstler. Vom Beginn an seiner Karriere trägt er eine Maske um
unerkannt zu bleiben. Seine Kunst soll im Vordergrund stehen, nicht seine Person.
Für sein drittes Studioalbum hat sich CRO zurückgezogen und eine Auszeit gegönnt. Er hat alles was
seit der Veröffentlichung von EASY passiert ist versucht zu verarbeiten. CRO geht ins Studio und stellt
sich der Herausforderung seiner selbst gerecht zu werden. Er macht aus der Not eine Tugend und arbeitet
mit dieser neuen Energie. Er beschäftigt sich mit der Vergänglichkeit und stellt sich die Frage worauf es
im Leben wirklich ankommt und was am Ende bleibt. Während diesem Prozess entsteht die Single “Unendlichkeit” und ist tiefer als alles was er bisher produziert hat. Die Songs auf tru. fügen sich zu CROs
coming of Age Album zusammen: Sein eigenes, kleines „808s and heartbreak“ und der erste offzielle Blick
hinter die Maske.
Im Anschluss an die CRONICLES Tour 2025 ist „tru.“ jetzt endlich wieder auf weißem Vinyl erhältlich!

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33,19

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KELLY FINNIGAN - I CAN'T WAIT (FOR CHRISTMAS TIME) / SNOWY NIGHT IN OHI

Schneeweißes Vinyl. Zum ersten Mal seit seinem viralen Weihnachtsalbum ,A Joyful Sound", das 2020 rausgekommen ist, ist Kelly Finnigan (Monophonics) mit zwei neuen Original-Weihnachtsliedern zurück. ,I Can't Wait (For Christmas Time)" ist ein schwerer, aber entspannter Song mit einem geradlinigen Pop-Arrangement. Es ist dieser Rust-Belt-Soul-Sound mit den Harmonien, die südkalifornische Cruiser beflügeln: tief und emotional, mit genau der richtigen Instrumentierung, um Finnigans zarte Stimme in den Vordergrund zu rücken. Der Song wird auch von seiner Labelkollegin Kendra Morris und ihrer Band im Hintergrundgesang begleitet. Ähnlich wie frühere KF-Veröffentlichungen oder Perlen von The Escorts oder The Four Mints ist diese Platte für dich und deine Lieben gedacht, verpackt in hübsches Papier unter dem Baum bis zum Weihnachtsmorgen. Dann lass noch etwas Platz für Plätzchen und die B-Seite... ,Snowy Night In Ohio" fühlt sich an wie ein langsam fahrender Mitternachtszug, der sich von Cincinnati nach Memphis auf den Weg macht. Inspiriert von Finnigans erstem Winter in Ohio, seiner Liebe zu Gospelplatten und den Hornarrangements von Isaac Hayes. Dies ist ein wirklich herausragendes Instrumentalstück, das eiskalte Seele versprüht. Es enthält eine kurze Gesangsbotschaft von Finnigan, die sich wie ein Zeugnis und ein Herzensanliegen anfühlt. Mit dabei sind Terry Cole und Jimmy James von Colemine sowie Billy Aukstik und Morgan Price.

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10,04

Последний логин: 79 дн. назад
GAVIAL - THANKS, I HATE IT
  • Control
  • Koru Mindset
  • Pretender
  • Grow
  • Leviathan
  • Wandern
  • Wicked Game

GAVIAL sind zurück. Deutlicher. Verletzlicher. Größer als je zuvor. Fast drei Jahre sind vergangen, seit Gavial mit "VOR" ein kraftvolles Statement abgegeben haben. Drei Jahre voller politischer Brüche, gesellschaftlicher Abgründe und persönlicher Erschütterungen. Drei Jahre, die Spuren hinterlassen haben - hörbar, fühlbar, unausweichlich. Jetzt kehrt das Quartett aus Dresden/Leipzig/Berlin mit einem neuen Album zurück. Hier prallen Soul und Gospel auf Country, Psychedelic-Blues auf pure, unverstellte Emotion. Gavial erschaffen Klangwelten, in denen Gitarren, Bass und Stimme zu etwas Größerem verschmelzen. Melancholie, die nachhallt. Hypnose durch Klang. Energie, die nicht mehr loslässt. Mit Vehemenz präsentieren sich Gavial so roh und kompromisslos wie noch nie. Ihre Songs sind Spiegel - von allem, was brennt: Eine Welt, die sich selbst zerfrisst. Gesellschaften, die verlernt haben zuzuhören. Technologien, die uns überholen. Militarismus, der zurückkehrt. Menschenrechte, die zu Worthülsen verkommen. Institutionen, die versagen. Und Egoismus, der gedeiht. "Thanks, I Hate It" ist keine Kapitulation. Es ist ein Soundtrack zu einer Zeit, die uns täglich prüft. Gavial sind hier, um uns zu erinnern: Wir sind noch da. Wir fühlen noch. Wir hören noch zu. Und manchmal lautet die einzig ehrliche Antwort auf diese Welt: Thanks, I Hate It.

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21,43
Phobocosm - Gateway LP
  • Deathless
  • Unbound
  • Corridor I - The Affliction
  • Sempiternal Penance
  • Corridor Ii - The Descent
  • Beyond The Threshold Of Flesh
  • Corridor Iii - The Void

Black Vinyl

Das Album enthält Material aus allen Songwriting-Phasen der Band, einiges davon stammt aus den Zeiten von „Deprived“ und „Bringer of Drought“ sowie natürlich aus „Foreordained“, erklärt Gitarrist Samuel Dufour.

„Gateway“ wurde von dem langjährigen Mitarbeiter Xavier Berthiaume (Gevurah, Sanctvs) während derselben Session wie „Foreordained“ aufgenommen, gemischt und gemastert, wodurch die beiden Alben einen einheitlichen Klang erhalten und „Gateway“ die etablierten Erzählungen abschließen kann. „Wir betrachten es als das Ende eines Kapitels für die Band“, fährt Dufour fort. „Das heißt nicht, dass unser zukünftiges Material sich komplett von unserem bisherigen unterscheiden wird, ganz im Gegenteil, aber wir haben beschlossen, es beim nächsten Mal ein wenig anders anzugehen, indem wir neue Elemente hinzufügen, die bisher in unserer Musik noch nicht vorkamen, verschiedene Dynamiken ausprobieren und mit einer neuen Stimmung experimentieren.

Thematisch baut „Gateway“ auf Ideen auf, die erstmals auf „Foreordained“ untersucht wurden: „Der Song ‚Revival‘ aus ‚Foreordained‘ inspirierte das Thema des Albums, nämlich die Tatsache, dass Menschen seit Anbeginn der Zeit versuchen, ewig zu leben – oder ihr Leben auf unnatürliche Weise zu verlängern –, oft aus Gründen, die noch absurder sind als das Streben nach ewigem Leben selbst“, erläutert Dufour.

„Wir haben dies als Hauptthema verwendet und das Konzept weiterentwickelt, indem wir die abstoßendsten Formen der Grausamkeit untersucht haben, zu denen Menschen fähig sind – selbst wenn sie die Wissenschaft als Mittel einsetzen, um die Barbarei gegenüber ihren Feinden zu verlängern.“ Visuell setzt das Album die Zusammenarbeit von Phobocosm mit Lauri Laaksonen (Desolate Shrine, Convocation, Pestilent Hex) fort. „Auf den ersten Blick sieht man, dass es sich um ein Tor zu etwas Unheilvollem handelt, aber was dahinter liegt, bleibt dem Hörer überlassen.“ Phobocosm wird „Gateway“ mit ausgewählten Auftritten in Nordamerika unterstützen, gefolgt von Terminen in Europa im Jahr 2026.

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26,47
PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS - DEATH HILARIOUS

Das fünfte Album der Newcastler Riffzauberer Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs (aka PIGSx7) ist geprägt von kalkulierter Aggression und selbstzerfrleichenden Texten. Zu den verblüffenden Boni gehören verspielte Synthesizer-Arbeiten und der Auftritt eines Hip-Hop-Masters. Mit seinem Titel, der Absurdität und Ernsthaftigkeit einander gegenüberstellt, ist dies Death Hilarious. Während Land Of Sleeper von 2023 als immersives Kopfhörer-Erlebnis konzipiert war, strebten Pigs dieses Mal nach etwas direkterem, böseren. ,Wir wollten, dass es ein Schlag ins Gesicht ist", grinst Produzent und Gitarrist Sam Grant. Dieses Ziel kam zum Teil dadurch zustande, dass die Band in den letzten Jahren sooooo viele Gigs gespielt hat. Die Band fühlte sich gut geölt und reif dafür, den Zuhörern zu Hause die Art von Prügel zu verpassen, die ihr Publikum von der Bühne aus erhält. Death Hilarious bietet einige Überraschungen, vor allem der Track 'Glib Tongued', bei dem El-P von Run The Jewels als Gastmusiker mitwirkt. Als Bassist John-Michael Hedley unwissentlich das schrieb, was seine Bandkollegen als ihr Äquivalent zu einer Hip-Hop-Nummer betrachteten, setzten die Pigs ihre Ziele hoch an und sicherten sich einen fulminanten Beitrag von einem der größten Rapper der Welt. Das soll nicht heißen, dass Pigs zum Nu-Metal übergegangen sind. Death Hilarious ist eine abwechslungsreiches, straffes Album, das sich zwischen sabbathianischem Doom, grotesk minimalistischem Noise Rock und zyklischen Post-Metal-Fortissimos bewegt. Auch die Pigs treiben sich selbst weiter an. Unpassende Synthesizer-Soli tauchen dort auf, wo normalerweise Gitarren-Histrionik Platz hätte. Klaviertracks lauern im Mix und verleihen dem Klangstrudeln eine fast unterschwellige Tiefe. Stitches" ist wie Motörhead, die versuchen, Glamrock mit einem beschwipsten Keyboarder zu spielen. Und dann ist da noch das 100-Meilen-Tempo des Cosmic-Thrash-Openers ,Blockage". Verzerrte Licks fliegen aus den Verstärkern von Grant und Lead-Gitarrist Adam Ian Sykes, während die Rhythmusgruppe dahinter brutzelt. Mit all dieser Power, die durch die Adern fließt, wird Death Hilarious mit Leichtigkeit eines der besten Rockalben des Jahres 2025 sein... und das ist kein Witz!

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27,52
Various - PASSAGES: ARTISTS IN SOLIDARITY (...)
  • No More Darkness
  • Everybody Is
  • Country
  • A Place For Us
  • Afterburner
  • Home
  • No Place To Rest My Head
  • Wrong Crowd
  • A Border Is Just A Space
  • The Autumn Wind (No. 71)
  • Parallels
  • One Hundred-Twenty Dollar Song
  • 13: Lakes
  • All That I Know
  • Un Trayecto Largo
  • White Sage
  • Alone Until I'm Home

Die Benefiz-Compilation "Passages: Artists in Solidarity with Immigrants, Refugees, and Asylum Seekers", mit einer unglaublichen Auswahl an Künstlern wie Alan Sparhawk, Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin), Benjamin Booker, Lambchop, Marisa Anderson, Lonnie Holley, Bonnie Prince Billy, Dirty Projectors, William Tyler, Tim Heidecker und vielen anderen, wurde zusammengestellt von dem genialen Musiker und Musikvideo-Regisseur Rick Alverson und Emilie Rex von Lean Year. "Passages..." enthält intime, verletzliche Songs, die alle an einem Ort der Zuflucht und Sicherheit geschrieben, aufgenommen und geteilt wurden: einem Ort, der sich wie ein Zuhause anfühlt. "Wir hoffen, dass du ,Passages" an einem Ort hören kannst, der sich wie dein Zuhause anfühlt - wo du dich wohlfühlst, sicher bist und dich frei bewegen kannst. Die Künstler haben diese Songs aus Dankbarkeit für diesen Ort und zu seinem Schutz geschrieben und aufgenommen. Unser Zuhause, wie wir es kennen, ist in Gefahr. Einwanderer, Flüchtlinge und Asylsuchende, die ihr Recht auf sichere Durchreise einfordern, verteidigen unseren Zugang zu genau diesem Recht. Zu den vielen Organisationen, die sich solidarisch mit ihnen einsetzen, gehören zwei in Texas ansässige gemeinnützige Organisationen namens American Gateways und Casa Marianella. Mit über 70 Jahren gemeinsamer Erfahrung bieten diese Organisationen kostenlose oder kostengünstige Rechtsberatung, Lebensmittel, Unterkunft, Zugang zu Gesundheitsversorgung und andere wichtige Dienstleistungen an. Zusätzlich zu den großzügigen Beiträgen der Künstler wurden alle Arbeitskosten - Produktion, Abmischung, Mastering, Design und Werbung - sowie die Herstellungskosten für die Platte gespendet oder separat gesammelt, um sicherzustellen, dass alle Einnahmen der wichtigen Arbeit von American Gateways und Casa Marianella zugutekommen. ,Passages" ist sowohl eine Anerkennung der laufenden Arbeit als auch eine Einladung, noch mehr zu tun. Unsere Vertreter müssen uns sehen. Unsere Familien müssen von uns hören. Unsere Nachbarn und lokalen Organisationen, die an vorderster Front dieser Krise stehen, sind bereit, uns aufzunehmen."

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26,01
DRAMATIST - WASTING WORDS

DRAMATIST

WASTING WORDS

12inchDDR121
DevilDuck
23.01.2026
  • Black Hole
  • Fat White Families
  • Disappointed
  • The League
  • Glasgow Nights
  • Unknown Hero
  • Loathing
  • Go

Als gäbe es noch nicht genug Drama auf dieser Welt, schickt sich die Bremer Postcore-Band Dramatist an, diesem Drama ihr ganz eigenes Kapitel an die Hand zu geben und euch auf ihren Trip mitzunehmen. Dramatist hauen uns ihr Debütalbum "Wasting Words" nur so um die berühmten Ohren und werden ihrem Namen zu 100% gerecht, denn Dramaturgie wird hier sowohl textlich als auch musikalisch mit großer Spielfreude gelebt. Dass sie dabei durchaus auch politisch daherkommen, zeigt vor allem die erste Single "Fat White Families" und auch die fast gleichnamige englische Band war sicher ebenso wenig für leichte Kost in musikalischer und textlicher Hinsicht bekannt. Produziert wurde "Wasting Words" von Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Dontos, Pascow), sowie Gregor Hennig (Muff Potter, Bela B., Herrenmagazin).

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22,06
Yes - Symphonic Live LP 4x12"

Yes

Symphonic Live LP 4x12"

4x12inch7502467
EAGLE ROCK
23.01.2026

Seit über fünfzig Jahren steht Yes an der Spitze des Rock und zeichnet sich durch seine unvergleichliche
Handwerkskunst, Kreativität und Innovationskraft aus, mit der es symphonische Meisterwerke schafft, die
bis heute inspirieren.
Am 23. Januar 2026 veröffentlicht Mercury Studios „Yes Symphonic Live“, eine herausragende LiveSammlung mit 14 Songs, die in High Definition gefilmt wurde. Sänger Jon Anderson, Bassist Chris
Squire, Leadgitarrist Steve Howe und Schlagzeuger Alan White haben die dramatische Intensität ihres
2001 erschienenen Albums „Magnification“ wiederaufleben lassen, dem ersten Yes-Album ohne Keyboards
und dem letzten Yes-Album mit Anderson.
Zur Unterstützung ihres symphonischen Albums Magnification gingen sie 2001 mit einem neuen Ansatz
für ihre Live-Sets auf Tournee. Sie holten sich die Hilfe des European Festival Orchestra unter der Leitung
von Wilhelm Keitel, um ihren Live-Sets neue, üppige Texturen zu verleihen und so den Geist ihres neuen
Albums auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Sie spielten nicht nur Titel aus Magnification, sondern
auch neu interpretierte Versionen ihrer zeitlosen Hits.
Klassiker wie „Owner Of A Lonely Heart”, „Long Distance Runaround” und „I’ve Seen All Good People”
klangen noch nie so grandios.

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51,47
Ov Sulfur - Endless LP

Ov Sulfur

Endless LP

12inch19802976081
Century Media Records
23.01.2026
  • Endless//Godless
  • Seed
  • Forlorn
  • Vast Eternal
  • Wither
  • Evermore
  • Dread
  • Bleak
  • A World Away

Mit ihrem zweiten Album "Endless" tauchen Ov Sulfur noch tiefer in die düsteren Klanglandschaften ein, die das Quintett aus Las Vegas schon auf ihrem 2023 erschienenen Debüt "The Burden Ov Faith" auszeichneten. Angetrieben von der Stimme von Frontmann Ricky Hoover verschieben Ov Sulfur die Grenzen ihrer Deathcore-Ursprünge, indem sie gleichzeitig Black Metal ('Vast Eternal') und ein überraschendes Maß an Melodie ('Wither') erforschen, ohne dabei ihren Genre-dezimierenden Ansatz zu verwässern. Nachdem sie sich bereits als beeindruckender Live-Act erwiesen haben und mit Bands wie Lorna Shore, Signs of the Swarm und Nekrogoblikon auf Tour waren, ist mit "Endless" klar: Ov Sulfur sind hier, um zu bleiben.

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24,16
Xploding Plastix - Amateur Girlfriends Go Proskirt Agents LP 2x12"
  • 1: Sports, Not Heavy Crime
  • 2: Funnybones & Lazylegs
  • 3 6: Hours Starlight
  • 4: Behind The Eightball
  • 5: Single Stroke Ruffs
  • 6: Treat Me Mean, I Need The Reputation
  • 7: Relieved Beyond Repair
  • 8: Tintinnamputation
  • 9: More Powah To Ya
  • 10: Having Smarter Babies
  • 11: Far-Flung Tonic
  • 12: Happy Jizz Girls
  • 13: Doubletalk Gets Through To You
  • 14: Comatose Luck
  • 15: Pistola Hub Club
  • 16: Behind The Eightball (Remix)
  • 17: Shakedown Shutoff (Live In Manchester)
  • 18: Omar Sharif Bonanza
  • 19: Popfrontical Eclection
  • 20: The Jim Pedesen Theme

Das legendäre Debütalbum der norwegischen Funkateers Xploding Plastix, "Amateur Girlfriends Go Proskirt Agents" (2001), erscheint als Deluxe-Doppelvinyl mit 6 zusätzlichen Bonustracks. Mit ihrer Mischung aus obskuren Jazz-Samples, coolen Beats, melodischem Feeling, einer unkonventionellen Herangehensweise und einer gehörigen Portion Humor schufen Xploding Plastix ihren ganz eigenen Stil. Eine Art älterer Amon Tobin trifft auf Scott Walker in einem verraucht-schmuddeligen Jazzclub. Dazu noch ein Faible für Film Noir, Balearic Beats, Lo-Fi, absolut abgefahrene Sounds – einfach genial! Der NME schrieb damals: "Währenddessen bieten die Norweger Xploding Plastix – zwei Verrückte mit vielen kleinen Boxen und einem schrecklichen Namen – auf dem Jam Festival eine ganz andere Art von Umbruch. Ihr Sound ist ein lauter, desorientierender Future-Jazz-Krach, eine Mischung aus DJ Foods verrückten Drums, Aphex Twins Taktarten und den stimmungsvollsten, cineastischen Passagen von The Herbaliser. Fantastisch!"

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28,99
LINA - Melodrama LP

LINA

Melodrama LP

12inch19802959301
HANSA AMIGA
23.01.2026
  • A1: Wieder Da 2:14
  • A2: Melodrama 2:26
  • A3: Liebst Mich 2:16
  • A4: Nächste Nacht 2:16
  • A5: Tristesse 2:40
  • A6: Was Du Nicht Siehst 2:19
  • A7 24: 7 2:46
  • A8: Sie Weiß (Betty Draper) 2:02
  • B1: Tagebuch 3:23
  • B2: Bis Wir Fallen 3:26
  • B3: St.tropez 1:58
  • B4: Vanille With Dominik Hartz 2:10
  • B5: Für Immer 2:21
  • B6: Lovers To Enemies 2:26
  • B7: Morgen Ist Auch Noch Ein Tag (Draft) 1:29
также имеющийся в продаже

LP[27,69 €]


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27,69
LINA - Melodrama LP

LINA

Melodrama LP

12inch19802959301
HANSA AMIGA
23.01.2026
  • A1: Wieder Da 2:14
  • A2: Melodrama 2:26
  • A3: Liebst Mich 2:16
  • A4: Nächste Nacht 2:16
  • A5: Tristesse 2:40
  • A6: Was Du Nicht Siehst 2:19
  • A7 24: 7 2:46
  • A8: Sie Weiß (Betty Draper) 2:02
  • B1: Tagebuch 3:23
  • B2: Bis Wir Fallen 3:26
  • B3: St.tropez 1:58
  • B4: Vanille With Dominik Hartz 2:10
  • B5: Für Immer 2:21
  • B6: Lovers To Enemies 2:26
  • B7: Morgen Ist Auch Noch Ein Tag (Draft) 1:29
также имеющийся в продаже

LP[27,69 €]


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27,69
YIN YIN - YATTA!

YIN YIN

YATTA!

12inchGBLP181
Glitterbeat Records
21.01.2026

Mit ihrem vierten Album Yatta! zünden YIN YIN ein kaleidoskopisches Feuerwerk aus Disco, Funk, Surf, Psychedelia und südostasiatischen Klangmotiven. Die gefeierte Band aus Maastricht bleibt ihrem Prinzip treu: globale Sounds treffen auf tanzbare Grooves - diesmal noch intensiver und organischer. Aufgenommen wurde live auf Band, was dem Album eine warme, natürliche Tiefe verleiht. Tracks wie "In Search of Yang" oder "Kasumi"s Quest" entführen in imaginäre Welten zwischen Retro-Futurismus und fernöstlicher Mystik. Die Band beschreibt Yatta! als ihren bisher vollständigsten musikalischen Ausdruck - ein Album, das nicht nur bewegt, sondern auch träumen lässt. Der Titel "Yatta!" (japanisch für "Wir haben es geschafft!") steht für das Gefühl, als Band angekommen zu sein - und für ein Album, das genau dieses Gefühl hörbar macht.

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23,32

Последний логин: 71 дн. назад
Various - Alabaos y Gualíes: Dirges and Funeral Rites in the Afro-Colombian Pacific MC (TAPE)
  • 01: Andagoya - Juana
  • 02: Docordó Infantil - Allá Arriba
  • 03: Bojayá Resistencia - Padre Misericordia
  • 04: Andagoya - Levanten La Tumba
  • 05: Docordó - Yo Sembré Mi Mata
  • 06: Tadó - El Reloj
  • 07: La Encharcazón - Buenas Noches Mis Dolientes
  • 08: Dipurdú - Despierta Mortal Despierta
  • 09: Andagoya - El Alma Se Va
  • 10: Docordó - Tío Pacho
  • 11: Docordó Infantil - Repicaron Las Campanas
  • 12: Tadó - Un Sábado De Mañana
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16,39

Последний логин: 85 дн. назад
PROPAGANDHI - HOW TO CLEAN EVERYTHING
  • Anti-Manifesto
  • Head? Chest? Or Foot?
  • Hate, Myth, Muscle, Etiquette
  • Showdown (G.e. / P.)
  • Ska Sucks
  • Middle Finger Response
  • Stick The Fucking Flag Up Your Goddam Ass, You Son Of A Bitch
  • Haillie Sellasse, Up Your Ass
  • Fück Machine
  • This Might Be Satire
  • Who Will Help Me Bake This Bread
  • Pigs Will Pay
  • Homophobes Are Just Pissed Because They Can' T Get Laid
  • Leg-Hold Trap
  • I Want Ü 2 Vant Me
  • Seemed Funny The First Time
  • Not To Be Gender Specific, Of Course
также имеющийся в продаже

YELLOW VINYL[24,33 €]


Re-issued! 1993 nahmen PROPAGANDHI ihr erstes Album "How to Clean Everything" auf und veröffentlichten es über das damals noch junge Label Fat Wreck Chords. Es versteht sich von selbst, dass das Album nicht nur das Label bekannt machte, sondern vor allem PROPAGANDHI als eine der großen Kräfte in der Punkszene etablierte. "How To Clean Everything" war ein Start nach Maß und lehnte sich noch eher an die Skate-Punk-Tradition an als die folgenden Werke der Band. Trotzdem voller aggressiver Metal/HC-Riffs und jungenhafter, bissiger Texte über Menschenrechte, Gleichberechtigung und radikale linke Politik. Sänger/Gitarrist Chris Hannah erklärt seine Gründefür die Neuauflage (mit einem Hauch seines geliebten sarkastischen Humors): ,Vielleicht liegt es an den Badesalzen, aber ich bin zu der Überzeugung gelangt, dass es wertvoll ist, etwas zu haben, das einen bis zum Tod verfolgt. Ich präsentiere euch "How To Clean Everything". Die 2026 Neuauflage enthält wie die 20th Anniversary Edition das komplette Originalalbum plus die drei Outtakes, die Fat Mike für Fat Wreck seinerzeit für die Vinylveröffentlichung rausgenommen hatte. Natürlich wurde das Album auch von den originalen Analogbändern remastert. Schwarzes und farbiges Vinyl wieder erhältlich.
















[p] SEEMED FUNNY THE FIRST TIME [BONUS TRACK]
[q] NOT TO BE GENDER SPECIFIC, OF COURSE [BONUS TRACK]

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24,33
SPELLLING - PORTRAIT OF MY HEART LP

SPELLLING

PORTRAIT OF MY HEART LP

12inchSBRLPC6347
Sacred Bones Records
16.01.2026

Auf dem vierten Album von Chrystia Cabral als SPELLLING verwandelt die Künstlerin aus der Bay Area ihr gefeiertes Avant-Pop-Projekt in einen Spiegel. Cabrals Texte auf „Portrait of My Heart“ befassen sich mit Liebe, Intimität, Angst und Entfremdung und tauschen den allegorischen Ansatz vieler ihrer früheren Werke gegen einen Blick in ihr menschliches Herz. Die thematische Unverblümtheit des Albums spiegelt sich in den Arrangements wider und macht es zum bisher schärfsten und direktesten SPELLLING-Album. Vom düsteren Minimalismus ihrer frühesten Musik über den üppig orchestrierten Prog-Pop von „The Turning Wheel“ aus dem Jahr 2021 bis hin zu diesem neuen energiegeladenen Ausdruck ihres kreativen Geistes hat Cabral immer wieder bewiesen, dass SPELLLING alles sein kann, was sie braucht. Der Titeltrack mit seinem treibenden Drum-Groove und dem hymnischen Refrain von „I don't belong here“ ist die stärkste Verkörperung der Hinwendung des Albums zu emotionaler Direktheit. Sobald sich die Hauptmelodie herauskristallisiert hatte, nutzte Cabral den Song als Werkzeug, um ihre Ängste als Performerin zu verarbeiten, und entschied sich für eine straffere, rockigere Komposition. Diese Transformation spiegelt die allgemeine Verlagerung des Albums in Richtung Energie und Unmittelbarkeit wider, die von der Kernband Wyatt Overson (Gitarre), Patrick Shelley (Schlagzeug) und Giulio Xavier Cetto (Bass) vorangetrieben wird, deren Zusammenarbeit neue Konturen des SPELLLING-Sounds offenbart. Cabral schreibt und demontiert immer noch alleine, aber die Präsentation der Songs für „Portrait of My Heart“ vor ihren Bandkollegen hat ihr geholfen, die späteren lebendigen, organischen Formen zu entdecken. Das gilt auch für die Zusammenarbeit mit einem Produzententrio: Drew Vandenberg, der Tontechniker von „The Turning Wheel“, Rob Bisel, der mit SZA zusammenarbeitet, und Psymun, der Produzent von Yves Tumor. Wichtige Gastbeiträge prägen das Album zusätzlich. Chaz Bear (Toro y Moi) liefert SPELLLINGs erstes Duett auf „Mount Analogue“, Turnstile-Gitarrist Pat McCrory verwandelt Cabrals ursprüngliches Piano-Demo für „Alibi“ in die knackige, rifflastige Version, die auf dem Album zu hören ist, während Braxton Marcellous von Zulu „Drain“ seine schlammige Wucht verleiht. Diese Teile fügen sich nicht nur nahtlos in das Album ein, sie fühlen sich wie ein integraler Bestandteil seines Universums an. Letztendlich ist Portrait of My Heart jedoch niemandes Platte, sondern die von Cabral. Sie zieht furchtlos den Vorhang über Teile ihrer selbst zurück, die sie in SPELLLING noch nie gezeigt hat - ihre Gefühle als Außenseiterin, ihre übermäßig vorsichtige Art, die Art und Weise, wie sie sich rücksichtslos in intime Beziehungen stürzen kann, um sie dann genauso schnell wieder abzubrechen. „Es ist wie ein offenes Tagebuch all dieser Empfindungen“, sagt sie.

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23,49
Various - Halloween 2025 LP 2x12"

Various

Halloween 2025 LP 2x12"

2x12inchLOFICOMP20LP
Lofi Records
16.01.2026
  • A1: Fugee X Thaehan - The Storyteller
  • A2: Tah. X Gatz2Gatz - Witches’ Den
  • A3: Elaz X Ariel T - Treats Or Beats
  • A4: Lucid Keys - Le Chaudron
  • A5: Dosi - Crimson Clown
  • B1: Pbdr - Bubble Trouble
  • B2: Thaehan X Vimef - Whispers In The Walls
  • B3: Fred Paci X Tosso - Vampire Night
  • B4: Solar Body - Goosebumps
  • B5: Xander. X Philip Somber X Luqęt - Pumpkin Moon
  • C1: Goson X Softy - Ghost Nap
  • C2: Myceliumbug - Cursed Carousel
  • C3: Luqęt X Strong.al& - Muffled Spirits
  • C4: Dani Catalá X Fool Parsley - Noche De Espíritus
  • C5: Prithvi X Eva Gomi Tenshi - Ghost Valley
  • D1: No Spirit X Fool Parsley X Odd Panda - Insidious
  • D2: Dani Catalá X Flowray X Kiabits - Memory Lane
  • D3: The Fox X Fugee - The Watchmaker
  • D4: Klemsis - Spooky Dream
  • D5: Towerz X Nadav Cohen - Aynac Rac

The night is restless, the streets eerily silent... only distant echoes and haunting rhythms fill the air. Halloween 2025 drags you deep into the atmosphere of a world forever changed.



As shadows lengthen and whispers grow louder, the familiar coziness of Lofi Girl’s room takes a darker turn. This 20-track compilation gathers artists from across the globe to conjure chilling melodies and spectral beats, the perfect soundtrack for the spooky season. Press play, and lose yourself in a soundtrack where the undead roam and even the walls seem to listen.

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34,03
Twit One - The Sit-In LP + 7"
  • A1: Nuseance
  • A2: Du Trik
  • A3: Go (Feat. May)
  • A4: Haunted House
  • A5: El Snorto (Feat. Ruoy Yaw)
  • A6: Oldtimer
  • B1: Babylon Hills
  • B2: Malandragem
  • B3: Roy Roy
  • B4: The Muted Sound Of Falling Things (Feat. Pb Louison)
  • B5: Cyclo
  • B6: Daftari Hili (Feat. Imam Ally-Salaam)
  • B7: Nunu
  • 7: ’ A1. Freispiel
  • A2: Oklahoma
  • 7: B1. Florida Nails
  • B2: Doux
также имеющийся в продаже

Green Vinyl[25,63 €]


Schwarze Vinyl LP Edition. Inklusive 7’’ Vinyl mit unveröffentlichten Bonus Tracks.

10-Jahre-Jubiläums-Reissue von Twit Ones wegweisendem Album „The Sit-In“ aus dem Jahr 2015. Von vielen Twit-Aficionados als eines seiner besten Werke gefeiert, unterschied sich „The Sit-In“ bei seinem Erscheinen deutlich von seinen vorherigen Alben – und Twits Musik war noch nie leicht vorhersehbar. „The Sit-In“ war die erste Twit-Platte, zu der man Räucherstäbchen anzünden kann, und auch zehn Jahre später hat sie nichts von ihrem Zauber verloren. Mit Sängerin May sowie den Poeten PB Louison und Imam Ally-Salaam. Artwork von Van Lagerstein und Robert Winter. Das 10-Jahres-Jubiläums-Reissue enthält außerdem eine Bonus 7"" mit vier neuen Tracks.

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25,63
Death Cult - Paradise Now LP 2x12"
  • 83: Rd Dream
  • Christians
  • Gods Zoo (These Times)
  • Brothers Grimm
  • Ghost Dance
  • Butterflies
  • A Flower In The Desert
  • Resurrection Joe
  • Horse Nation
  • Go West
  • Hollow Man
  • Dreamtime
  • Spiritwalker
  • Rain
  • Moya
  • She Sells Sanctuary

Vier Jahrzehnte nach ihrer Gründung schreiben Ian Astbury und Billy Duffy ein neues Kapitel in der Geschichte von The Cult. Gemeinsam mit John Tempesta (Bass) und Charlie Jones (Schlagzeug) ließen sie 2023 ihre legendäre Frühphase Death Cult für eine exklusive Konzertreihe wieder aufleben - eine Hommage an die Ursprünge einer der einflussreichsten britischen Rockbands der 1980er-Jahre. Das Ergebnis dieser intensiven Rückkehr erscheint am 16. Januar 2026 unter dem Titel "PARADISE LIVE" - ein 16 Songs starkes Live-Album, aufgenommen am 18. November 2023 in der ehrwürdigen Albert Hall in Duffys Heimatstadt Manchester. "PARADISE LIVE" erscheint als Doppel-LP im exklusiven "Black on White"-Splatter-Design, auf CD sowie digital. Das edle Artwork zeigt ein schwarz auf schwarz geprägtes Schmetterlingsmotiv - entworfen von Ian Astbury und kunstvoll neu interpretiert von Carter O"Sullivan (Beggars Art Department). Die Black-Splatter-Edition ist ausschließlich über den Band-Webshop erhältlich, während die White-Splatter-Edition im regulären Handel erscheint. Der Weg von The Cult begann 1981 mit Southern Death Cult, deren gleichnamiges Album posthum 1983 erschien. Noch im selben Jahr gründeten Astbury und Duffy Death Cult - der Beginn einer kreativen Partnerschaft, die seit über 40 Jahren Bestand hat. Bereits 1984 entwickelte sich daraus The Cult, die im selben Jahr ihr gefeiertes Debüt "Dreamtime" veröffentlichten. Mit "PARADISE LIVE" schließen Astbury und Duffy den Kreis - ein intensives, authentisches Live-Dokument, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft einer außergewöhnlichen Band miteinander verbindet.

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40,55
Lucy Liebe - Deadline Season LP
  • A1: Tshau
  • A2: Lonely (Feat. Giaa)
  • A3: Mortal Minds (Feat. Laiz & Pachakuti)
  • A4: New Stuff Love Song
  • A5: Figures Of Past Tense (Feat. Rosa Landers)
  • A6: Bae47 (Arabesque)
  • B1: We Do (Feat. Aka Kelzz)
  • B2: The Good Life (Feat. Coco Elane)
  • B3: Rough Time
  • B4: Garden Studio
  • B5: Take Me Home (Feat. Laiz)
  • B6: Your Safety Is Too Big An Effort (Feat. Garrrog)
  • B7: Like The Leaves

„Deadline Season“ ist das Debütalbum von Lucy Liebe. Einigen könnte sie bereits als Gründungsmitglied von Bokoya sowie durch Konzerte mit douniah und Gianni Brezzo bekannt sein. Lucy ist Multiinstrumentalistin: Sie spielt Schlagzeug, Keys, Flöte, Trompete, Gitarre und Bass – und singt. Unterstützung erhält Lucy zudem von Sänger*innen AKA Kelzz, Coco Elane, garrrog, Giaa, Laíz und Rosa Landers sowie Trompeter Pachakuti.

Das Album entstand nach Lucys Umzug von Köln nach Berlin. „Ich war neu in der Stadt und wusste, dass ich nicht einfach weitermachen wollte wie zuvor", erinnert sie sich. „Also wurde ich sehr aktiv: habe Leute angeschrieben, Ordner mit Beats verschickt, Kontakte geknüpft. Parallel bewarb ich mich bei verschiedenen queeren Organisationen auf Forschungsstellen – ohne Erfolg. Was aber klappte, war eine Albumförderung. Und ich hatte ohnehin schon viel Material in Arbeit. Die meisten Songs sind während Sessions von Grund auf entstanden, mit Gästen, mit denen ich mich einfach treffen und gemeinsam etwas Neues schaffen wollte."

Musikalisch bewegt sich Deadline Season in viele Richtungen, bleibt dabei aber immer punktgenau und zu 100 Prozent Lucy Liebe. „Ich nenne es gerne Alternative R&B – vielleicht die 2025er-Version von Neo-Soul? Meine Jazz-Einflüsse sind auf jeden Fall noch da."

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20,80
Chicago Symphony Orchestra, Sir Georg Solti - Decca Pure Analogue: Stravinsky: Le Sacre du printemps

Als Sir Georg Solti im Herbst 1969 sein Amt als Musikdirektor antrat, verglich er die Stadt Chicago und
ihr berühmtes Orchester einmal mit dem „Dornröschen“-Schlaf. Doch fünf Jahre später war es ein anderes
Ballett – Strawinskys „Le Sacre du Printemps“ –, das zeigte, wie explosiv diese neue Beziehung geworden
war, in einer Aufnahme, die auch ein halbes Jahrhundert nach ihrer Entstehung noch immer aus den Lautsprechern dröhnt. „Glamourös und kraftvoll.“ – Gramophone
Deccas vollständig analoge Vinyl-Serie DECCA PURE ANALOGUE punktet mit einigen der legendärsten
Aufnahmen aus den Archiven von Decca und Philips. Die Serie wurde von Rainer Maillard gemastert und
von Sidney C. Meyer in den renommierten Emil Berliner Studios geschnitten, bei Pallas auf 180-gr.-Vinyl
gepresst und in luxuriösen Gatefolds in handnummerierten, limitierten Auflagen präsentiert.
Es werden ausschließlich originale analoge Quellen verwendet – in diesem Fall 2-Track Stereo-Bänder–
und es kommen keine zusätzlichen Geräte im Signalweg zum Einsatz, d. h. es findet keinerlei digitale
Klangbearbeitung statt.
Die LP wurde für 45RPM gemastert, um einen besseren Hochtonbereich zu erzielen und die ganze „Wucht
und Klarheit“ der Originalaufnahme wiederzugeben.
Jedes Album enthält das Original-Artwork und Original-Liner Notes, Archivfotos und Faksimiles der OriginalAufnahmeprotokolle sowie neu verfasste Anmerkungen, die die Geschichte der Aufnahme, den technischen
Hintergrund und den Mastering-Prozess beschreiben.

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48,70
HATCHIE - LIQUORICE

HATCHIE

LIQUORICE

12inchSCLPC1503
Secretly Canadian
09.01.2026

Das Cover von ,Liquorice", dem dritten Album der australischen Indie-Pop-Künstlerin Hatchie, zeigt ein Nahporträt von Harriette Pilbeam, die lächelt, wobei ihr verschmierter roter Lippenstift auf die glorreiche Folge eines Kusses hindeutet. Das Bild wurde während eines spontanen Fotoshootings im Hinterhof mit einer einfachen Digitalkamera aufgenommen und fängt eine Erinnerung ein, die etwas unvollkommen ist und von Sehnsucht, Begierde und Bedauern geprägt ist Das Bild wurde während eines spontanen Fotoshootings im Hinterhof mit einer kleinen Digitalkamera aufgenommen und verkörpert ein Album, das rau und voller Freude ist und sich mit Themen wie Sehnsucht, Begierde und Reue befasst. Pilbeam begann ernsthaft mit dem Schreiben von ,Liquorice", während sie von 2022 bis 2023 in Brisbane lebte, und später in einem gemeinsamen Haus mit Agius in Melbourne, wo sie die Demos schließlich Mitte 2024 fertigstellte. Als Musikerin, die ihre Einflüsse bisher offen zur Schau gestellt hat, bemühte sich Pilbeam, von Grund auf neu zu schreiben, ohne bestimmte musikalische Einflüsse im Hinterkopf zu haben. Pilbeam begann ernsthaft mit dem Schreiben von ,Liquorice", während sie von 2022 bis 2023 in Brisbane lebte, und später in einem gemeinsamen Haus mit Agius in Melbourne, wo sie die Demos schließlich , und stellte die Demos schließlich Mitte 2024 fertig. Als Musikerin, die ihre Einflüsse bisher offen zur Schau gestellt hatte, bemühte sich Pilbeam, ganz von vorne anzufangen, ohne bestimmte musikalische Einflüsse im Hinterkopf zu haben, und ließ den Songs wochenlang Zeit zum Atmen, anstatt Ideen zu überstürzen. Sie fühlte sich von der melodischen Einfachheit ihrer frühen Songs angezogen und akzeptierte ihre musikalischen Unsicherheiten: ,Ich wollte meine Grenzen als Stärken betrachten, die meinen Stil prägen." Nachdem sie mit den Produzenten Jorge Elbrecht (Caroline Polachek, Japanese Breakfast, Sky Ferreira) und Dan Nigro (Olivia Rodrigo, Chappell Roan) an ,Giving the World Away" gearbeitet hatte, wollte Pilbeam ,Liquorice" mit einem einzigen Kollaborateur fertigstellen, idealerweise einem nicht-männlichen Produzenten, der auch sein eigenes Musikprojekt vorantreibt. Im September 2024 kehrten Pilbeam und Agius nach Los Angeles zurück, um mit Melina Duterte zusammenzuarbeiten, die unter dem Namen Jay Som Indie-Rock aufnimmt und an einer Reihe von Projekten mitgewirkt hat, darunter das mit einem Grammy ausgezeichnete Album ,The Record" von boygenius. ,Mein letztes Album ist sehr düster und introspektiv geworden, und das ist zwar ein Teil von mir, aber es gab noch eine ganz andere Seite, die ich nicht zum Ausdruck gebracht habe", sagt Pilbeam. ,Ich bin eine hoffnungslose Romantikerin und eine sehr alberne Person, manchmal sogar bis zum Äußersten." Die heute 32-jährige, verheiratete Pilbeam stellte fest, dass ,ewige Gefühle" der Sehnsucht und des Herzschmerzes schnell zurückkehrten, als sie über ihre Erfahrungen als jüngere Frau nachdachte. Gleichzeitig ließ sie ihre Vorliebe für tragische Liebesfilme einfließen, in denen die Figuren nicht unbedingt ein gemeinsames Happy End finden. Liquorice beschäftigt sich mit der Endlichkeit des Ewigen. Diese Songs fangen die überwältigenden, berauschenden und transformierenden Nebenwirkungen der Verliebtheit ein, auch wenn die gesamte Liebesgeschichte nur eine einzige magische Nacht dauert. Wie die reichhaltigen Aromen der gewundenen, titelgebenden Süßigkeit - süß, salzig und bitter in einem Bissen - bestätigt Liquorice, wie Sehnsucht und Besessenheit in der Selbstfindung einer jungen Frau miteinander verflochten sind.

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26,01

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Tift Merritt - Time And Patience LP
  • A-Seite
  • A1: Write My Ticket Home (Kitchen Recording)
  • A2: Plainest Thing (Kitchen Recording)
  • A3: Avalon Pier
  • A4: Still Pretending (Kitchen Recording)
  • A5: Good Hearted Man (Kitchen Recording)
  • B1: 4Th Street Windowsill
  • B2: Stray Paper (Kitchen Recording)
  • B3: Broad Daylight
  • B4: Time And Patience (Cabin Recording)
  • B5: Last Day I Knew What To Do

Tift Merritt ist seit langem eine Lichtgestalt der Americana-Musik. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums ihres für den Grammy nominierten Albums „Tambourine“ kehrt Merritt mit „Time and Patience“ zurück – einem Begleitwerk mit intimen Neuaufnahmen und neuen Songs aus Merritts „Tambourine“-Ära. Einige der Aufnahmen reduzieren ihre beliebten Klassiker auf ihre ursprüngliche Essenz – aufgenommen zu Hause, nur mit Gesang und akustischen Instrumenten, 20 Jahre nachdem sie damit erstmals von den Kritikern gefeiert wurde. Andere sind noch nie zuvor zu hören gewesen.

Transparentes Vinyl mit gelben Spritzern in Gatefold-Hülle

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24,16
Die Sterne - Wenn Es Liebe Ist LP
  • Ich Nehme Das Amt Nicht An
  • Ändern Wir Je Den Akkord?
  • Gnzrznd
  • Wenn Es Liebe Ist
  • Open Water
  • Ich Habe Nichts Gemacht (Außer Weiter)
  • Es War Nur Ein Traum
  • Easy Auf Rezept
  • Fan Von Irgendwas
  • Immer Noch Sprachlos

Mit „Wenn es Liebe ist“ veröffentlichen Die Sterne ihr neues Studioalbum – ein Werk, das die Band einmal mehr als scharfsinnige Chronisten unserer Zeit zeigt. Zwischen Indiepop, Post-Punk und subtiler Elektronik verbinden sich gesellschaftliche Beobachtungen mit persönlicher Reflexion, Humor mit Haltung. Die Songs klingen frisch, direkt und unerwartet vielseitig – mal politisch, mal romantisch, immer mit dieser unverwechselbaren Sterne-Handschrift.

Neben deutschen Texten finden sich erstmals auch englischsprachige Stücke sowie zwei Songs mit Dyan Valdés am Leadgesang. Das Ergebnis ist kein Rückblick, sondern ein mutiger Schritt nach vorn – kompromisslos, lebendig und voller Energie.

Zur Veröffentlichung geht die Band auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz – inklusive eines besonderen Konzerts mit dem Filmorchester Babelsberg im Potsdamer Nikolaisaal.

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24,33
Hank Mobley - Hank

Hank Mobley

Hank

12inch6524783
Blue Note
09.01.2026

Zwar nicht sieben auf einen Streich, aber immerhin sieben Alben in einem Jahr, das war die beeindruckende
Bilanz, die Hank Mobley, damals der führende Tenorsaxofonist des Hard-Bop, am Ende des Jahres 1957
vorweisen konnte. Und mehr noch als die Quantität überraschte die ungebrochen hohe Qualität seiner Alben. “Hank” war das letzte Album dieses Aufnahme-Marathons. Wie immer hatte das Gründungsmitglied
der Jazz Messengers es mit einigen der besten Hard-Bop-Musiker jener Zeit eingespielt, unter denen sich
drei weitere Jazz Messengers befanden

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34,03
PILE - SUNSHINE AND BALANCE BEAMS

PILE

SUNSHINE AND BALANCE BEAMS

12inchSRLPC462
Sooper Records
09.01.2026

"Sunshine and Balance Beams", das neunte Album von Pile, ist eine Sisyphus-Parabel über Arbeit und Leben. Um es zu schreiben, begab sich Sänger Rick Maguire an ,einen dunklen Ort" und rang mit dem Konzept, dass es keine Erleuchtung und kein Ende des Leidens gibt. Maguire erforscht den Workaholismus, den Mythos der Leistungsgesellschaft und die Akzeptanz der Sterblichkeit - und das alles in einer teuflischen Allegorie, in der es darum geht, durch einen schattigen Wald zu stapfen und dem ungewissen Traum einer hellen Lichtung entgegenzugehen. Pile ringt mit existenziellen und sozialen Widersprüchen, indem sie klangliche Zwischenräume heraufbeschwören. Die Musik existiert irgendwo im temporären Gleichgewicht von Licht und Schatten, Chaos und Ordnung. Heiße, regenähnliche Gitarren, sich verschiebende Drums, die gewundene Wege in Klang und Tempo ebnen, unheimliche Synthesizer und wässrige Streicher fügen sich zu einem Panorama aus Laut-Leise-Dynamik zusammen, das der Emotionalität der donnernden Auftritte der Band entspricht. Die Gruppe engagierte eine Streichergruppe (Geigen, Bratsche, Cello), die glühende, durchkomponierte Arrangements spielten, die von der Cellistin Eden Rayz und Pile mitgeschrieben wurden. Sie ließen sich von Kino- und Opernpartituren von Chopin, Bernard Herrmann und Ralph Vaughan Williams inspirieren, was "Sunshine and Balance Beams" einen überlebensgroßen Sound verleiht, der Piles blitzschnelle Umsetzungen einiger ihrer bisher zugänglichsten Songtexte noch verstärkt. Die Aufnahme ist ein deutlicher Sprung im Produktionswert und stellt Maguires Gesang auf neue und aufregende Weise in den Mittelpunkt. Pile reisten nach Pawtucket, RI, um zwei Wochen lang bei Machines with Magnets mit ihrer langjährigen Tontechnikerin Miranda Serra (Kal Marks, Kira McSpice) aufzunehmen. Das Album wurde von Seth Manchester (Lightning Bolt, Mdou Moctar) gemischt und von Matt Colton (Aphex Twin, Swans, Muse) gemastert. "Sunshine and Balance Beams" ist das erste Album von Pile für das Chicagoer Label Sooper Records.

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22,27
HOLOGRAMS - HOLOGRAMS (TAPE)

HOLOGRAMS

HOLOGRAMS (TAPE)

CassetteCTCASS159
Captured Tracks
09.01.2026
  • Monolith
  • Chasing My Mind
  • Orpheo
  • Memories Of Sweat
  • Transform
  • Aposate
  • Abc City
  • Stress
  • Astray
  • A Tower
  • Fever
  • You Are Ancient (Sweden's Pride)

Obwohl sie ständig zu arm sind, um abgezockte Biere in den letzten Kaschemmen zu trinken, fällt es HOLGRAMS aus Stockholm so gar nicht schwer, das Gift im Strahl auszukotzen. Ihr saures Aufstoßen geht wohl mehr auf das Unwohlsein zurück, das wohl eher von der Knechtschaft in schwedischen Lagerhäusern resultiert denn aus dem Alkoholmissbrauch, was es auch spannender macht, durch die Reste zu wühlen. Obwohl ihre Instrumente am untersten Rand des Existenzminimums vegetieren (und zusammen vielleicht ein Handvoll Kronen wert sind), strahlt aus HOLOGRAMS eine fast unverschämte Energie. Ihr Sound vermählt die Plackerei des täglichen Lebens mit der Lust auf etwas Besseres und erinnert dabei an die aggressive Katharsis des Punk sowie an den elektronischen Schimmer des New Wave der frühen 80er. Ihr Sound ist viel zu weitläufig für die staubigen Bürgersteige und die leeren Straßen von Stockholm, was doch die perfekte Einladung dazu ist, uns zusammen noch ein wenig mehr zu betrinken.

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14,08
WIDOWSPEAK - EXPECT THE BEST (TAPE)

WIDOWSPEAK

EXPECT THE BEST (TAPE)

CassetteCTCASS266
Captured Tracks
09.01.2026

Auch nach sieben Jahren stehen WIDOWSPEAK immer noch für Atmosphäre. Ihre Musik ist eine Überlappung von Indie Rock, Dreampop, Shoegaze, Slow-Core und "Cowboy Grunge". Die Band aus Brooklyn hat mit dem vierten Album "Expect The Best" die Balance zwischen gegenseitigen Kräften wie hell/dunkel, leise/laut, Stress/Entspannung gefunden. Nachdem er mit der Band viel umhergezogen war, kehrte Hamilton in seine Heimat zurück, an den Ort seiner Kindheit. Dort fand er Halt und neue Energie, was ihm half ein Album zu schreiben, dessen roter Faden die Selbsterkenntnis ist. Die selbstreflektierenden Texte thematisieren die Furcht vor Antriebslosigkeit ("Dog") oder Ängste im digitalen Zeitalter ("Expect The Best") oder Motivationslosigkeit ("When I Tried"). WIDOWSPEAK haben es mit ihrem neuen Album geschafft, die dynamischen Veränderungen ihrer Musik zu steuern und sind dabei feinfühlig und zurückhaltend. Die neun Songs sind geprägt von einer Melancholie, aber auch weiterhin getragen von dem für WIDOWSPEAK typischen Twang-Gitarrensound. "Expect The Best" ist eine abstrakte Hommage an die 90er Jahre und bringt zugleich die gewohnte WIDOWSPEAK Intimität mit sich, für die sie geliebt werden.

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14,08
WIDOWSPEAK - THE JACKET (TAPE)

WIDOWSPEAK

THE JACKET (TAPE)

CassetteCTCASS347
Captured Tracks
09.01.2026

Das neue Album "The Jacket" von WIDOWSPEAK wurde vor und nach der Veröffentlichung ihres letzten gefeierten Albums "Plum" geschrieben. Für das Duo, das aus der Singer/Songwriterin Molly Hamilton und dem Gitarristen Earl Thomas besteht, fühlt es sich an, als ob sich mit dem neuen Album ein Kreis schließt. Thematisch beschäftigen sie sich weiter mit der eigenen Zeit und Arbeit, und mit dem, was sie umgibt. Dies ist teilweise darauf zurückzuführen, dass das Duo kürzlich wieder zurück nach New York City gezogen ist. Dort wo für sie als Band alles begann, haben sie ihr neues Album zusammen mit Homer Steinweiss von Daptone Records aufgenommen. Doch Wiedervereinigungen führen immer zur Reflexion und Hamilton gibt zu, dass ein Großteil der Themen des Albums mit ihren prägenden Erfahrungen in den frühen Jahren der Band zu tun hat. So behandeln einige Songs den Prozess des Weitermachens ("Unwind", "Salt"), während andere das Bedauern behandeln ("True Blue", "Forget It"). Der namensgebende Track des Albums befasst sich mit den buchstäblichen und bildlichen Verkleidungen. Diese Verkleidungen bekommen mit der Zeit eine große Bedeutung, bis man sich dazu entschließt diese abzulegen. Durch vage Erinnerungen an Arbeit, Musik und Nachtleben formt man eine neue eigene Vergangenheit. Klanglich zeigen sich WIDOWSPEAK auf "The Jacket" in gewohnter und bester Form: Die Dynamik wechselt nahtlos zwischen sanften, treibenden Balladen und energievollen Jams, die aus dichten Gitarren, fokussierten Perkussions und kraftvollen Basslines bestehen. An anderen Stellen hört man skurrile Flöten, chorale Texturen und Heimorgeln. Thomas' Gitarrenspiel ist so ausdrucksstark und gefühlvoll wie eh und je und Hamiltons betörender Gesang ist ohnehin eine Klasse für sich. Diese Dynamik wird im Mix von Chris Coady (YEAH YEAH YEAHS, BEACH HOUSE) noch verstärkt. WIDOWSPEAK vermischen ihren Americana-inspirierten Indie-Folk gekonnt mit Slow-Core und Dream-Pop, der sowohl an die 60er als auch an die 90er Jahre erinnert. Dieser Sinn für klangliche Nostalgie fügt ihren Texten eine weitere Ebene hinzu, die über alte, erfundene und wahre Persönlichkeiten reflektieren.

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14,08
Twit One - The Sit-In LP + 7"
  • A1: Nuseance
  • A2: Du Trik
  • A3: Go (Feat. May)
  • A4: Haunted House
  • A5: El Snorto (Feat. Ruoy Yaw)
  • A6: Oldtimer
  • B1: Babylon Hills
  • B2: Malandragem
  • B3: Roy Roy
  • B4: The Muted Sound Of Falling Things (Feat. Pb Louison)
  • B5: Cyclo
  • B6: Daftari Hili (Feat. Imam Ally-Salaam)
  • B7: Nunu
  • 7: ’ A1. Freispiel
  • A2: Oklahoma
  • 7: B1. Florida Nails
  • B2: Doux
также имеющийся в продаже

Black Vinyl[25,63 €]


10-Jahre-Jubiläums-Reissue von Twit Ones wegweisendem Album „The Sit-In“ aus dem Jahr 2015. Von vielen Twit-Aficionados als eines seiner besten Werke gefeiert, unterschied sich „The Sit-In“ bei seinem Erscheinen deutlich von seinen vorherigen Alben – und Twits Musik war noch nie leicht vorhersehbar. „The Sit-In“ war die erste Twit-Platte, zu der man Räucherstäbchen anzünden kann, und auch zehn Jahre später hat sie nichts von ihrem Zauber verloren. Mit Sängerin May sowie den Poeten PB Louison und Imam Ally-Salaam. Artwork von Van Lagerstein und Robert Winter. Das 10-Jahres-Jubiläums-Reissue enthält außerdem eine Bonus 7"" mit vier neuen Tracks.

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25,63
White Lies - Night Light LP

White Lies

Night Light LP

12inchPIASR1603LPX
PLAY IT AGAIN SAM
02.01.2026
  • A1: Nothing On Me
  • A2: All The Best
  • A3: Keep Up
  • A4: Juice
  • A5: Everything Is Ok
  • B1: Going Nowhere
  • B2: Night Light
  • B3: I Just Wanna Win One Time
  • B4: In The Middle
также имеющийся в продаже

Marble Vinyl[27,31 €]

Clear Vinyl[27,31 €]


White Lies, eine der gefeirtesten Gitarrenbands Großbritanniens, veröffentlichen ihr siebtes Album "Night Light". Inspiriert von der Live-Performance-Fernsehshow The Midnight Special aus den 1970er-Jahren, beschloss das Trio, die Stücke zunächst live zu meistern und bis ins Detail zu verfeinern, bevor es ins Studio ging. Mehr Einfachheit statt aufwendiger Set-Ups. So konnten sie sich auf das Songwriting und die Chemie zwischen den Songs konzentrierten und verließen sich auf ihre 17-jährige musikalische Verbindung, um die Energie des Albums zu formen. Das Ergebnis, an dem neben dem Produzenten Riley McIntyre auch der Keyboarder Seth Evans maßgeblich mitgearbeitet haben, klingt nach Progressive Rock, Synthie-Klangwelten und beizeiten sogar nach Disco. White Lies klingen auch auf ihrem siebten Album noch selbstbewusst und kreativ zugleich. Oder wie Sänger und Gitarrist Harry McVeigh sagt: "Wir wissen endlich, was wir tun."

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он должен быть опубликован на 02.01.2026

27,31
Various - Heavy Rock Box LP

Various

Heavy Rock Box LP

3x12inchGCRBOX043
GCR Zyx
02.01.2026
  • Vinyl 1: Speedy
  • Vinyl 2: Sacrifice
  • Vinyl 3: Ampyre

Schon in den späten Achtzigern waren Teile von Ampyre in Gruppen wie Tindale Creek, Silk´n´Steel oder Dark Haze aktiv, die Veröffentlichungen vorweisen konnten. Mit Sängerin Elke Grötzinger, die auch heute noch erfolgreich mit FRONTROW WARRIOR die Bühnen rockt, hatte man dazu einen perfekten Fang gemacht. Somit hatte man im Raum Stuttgart direkt einen guten Start und volle Häuser, trotz starker Konkurrenz.

Für das im Marquee Studio produzierte 5-Track-Demo griff man tief in die Tasche, was zu einem dementsprechend professionell klingenden Ergebnis führte. Das musikalische Können und ein für diesen Stil perfektes Songwriting hätten eigentlich für den großen Knall sorgen müssen, doch 1991 änderte sich die musikalische Landschaft und auch der melodische Metal musste gegen Grunge, Crossover, sowie Thrash- und Death Metal antreten. Das Label Golden Core machte diese Aufnahmen erstmals zugänglich und die Reviews in Magazinen wie Rock Hard oder Break Out waren traumhaft. Aus der Schweiz stammten Sacrifice, die sich 1984 mit einer selbstproduzierten Single vorstellten und dann einen Deal mit dem GAMA Musikverlag bekamen. „On The Altar Of Rock“ erschien 1985 auf dem GAMA-Label Camel und platzierte die Band in der damaligen Heavyrock-Szene.

Die Mischung aus melodischem Hardrock und Heavy Metal macht den Reiz dieses Albums aus. Geschicktes Songwriting mit vielen Hooklines paart sich mit dem spielerischen Können.

Die Wiederauflage auf Golden Core enthält als Bonus die zwei raren Tracks der 12“ Single und ist remastert. Ende der Siebziger befanden sich The Teens auf dem Siegeszug und dominierten die Jugendhefte wie die Bravo. Natürlich sollte es nicht lange dauern, bis man Konkurrenz bekam. Speedy waren eine waschechte Band, die beim Musizieren in ihrem Proberaum entdeckt wurde. Kurze Zeit später wurde die erste Single „Willy Is Back“ von Didi Zill (Birth Control, The Nighthawks) produziert, der auch als Fotograf für die Bravo bekannt war. Man schaffte es ohne Umweg in die Kultsendung Ilya Richer´s Disco. Dies führte zur ersten und leider einzigen LP „Much Too Young To Rock´n´Roll“ und zur gleichnamigen Single mit dem Knaller „Fight Like A Fighter“ auf der B-Seite.

Beide Tracks schafften es erneut ins TV (eine Ferienshow mit Karl Dall und zum zweiten Mal die Sendung Disco) – das Thema Speedy brodelte! Leider entschieden sich die Eltern der minderjährigen Musiker gegen eine Tournee mit Def Leppard, was die Karriere beendete. Die Wiederauflage enthält als Zusatz auch die Songs, die es nur als Single gab.

Сделать предзаказ02.01.2026

он должен быть опубликован на 02.01.2026

41,13
White Lies - Night Light LP

White Lies

Night Light LP

12inchPIASR1603LPM
PLAY IT AGAIN SAM
02.01.2026

White Lies, eine der gefeirtesten Gitarrenbands Großbritanniens, veröffentlichen ihr siebtes Album "Night Light". Inspiriert von der Live-Performance-Fernsehshow The Midnight Special aus den 1970er-Jahren, beschloss das Trio, die Stücke zunächst live zu meistern und bis ins Detail zu verfeinern, bevor es ins Studio ging. Mehr Einfachheit statt aufwendiger Set-Ups. So konnten sie sich auf das Songwriting und die Chemie zwischen den Songs konzentrierten und verließen sich auf ihre 17-jährige musikalische Verbindung, um die Energie des Albums zu formen. Das Ergebnis, an dem neben dem Produzenten Riley McIntyre auch der Keyboarder Seth Evans maßgeblich mitgearbeitet haben, klingt nach Progressive Rock, Synthie-Klangwelten und beizeiten sogar nach Disco. White Lies klingen auch auf ihrem siebten Album noch selbstbewusst und kreativ zugleich. Oder wie Sänger und Gitarrist Harry McVeigh sagt: "Wir wissen endlich, was wir tun."

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27,31
White Lies - Night Light LP

White Lies

Night Light LP

12inchPIASR1603LPR
PLAY IT AGAIN SAM
02.01.2026

White Lies, eine der gefeirtesten Gitarrenbands Großbritanniens, veröffentlichen ihr siebtes Album "Night Light". Inspiriert von der Live-Performance-Fernsehshow The Midnight Special aus den 1970er-Jahren, beschloss das Trio, die Stücke zunächst live zu meistern und bis ins Detail zu verfeinern, bevor es ins Studio ging. Mehr Einfachheit statt aufwendiger Set-Ups. So konnten sie sich auf das Songwriting und die Chemie zwischen den Songs konzentrierten und verließen sich auf ihre 17-jährige musikalische Verbindung, um die Energie des Albums zu formen. Das Ergebnis, an dem neben dem Produzenten Riley McIntyre auch der Keyboarder Seth Evans maßgeblich mitgearbeitet haben, klingt nach Progressive Rock, Synthie-Klangwelten und beizeiten sogar nach Disco. White Lies klingen auch auf ihrem siebten Album noch selbstbewusst und kreativ zugleich. Oder wie Sänger und Gitarrist Harry McVeigh sagt: "Wir wissen endlich, was wir tun."

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27,31
Grizzly Bear - Yellow House (LP 2x12")

Grizzly Bear

Yellow House (LP 2x12")

2x12inchWARPLP147RW
WARP
29.12.2025
  • A1: Easier
  • A2: Lullabye
  • A3: Knife
  • B1: Central And Remote
  • B2: Little Brother
  • C1: Plans
  • C2: Marla
  • C3: On A Neck, On A Spit
  • D1: Reprise
  • D2: Colorado

Grizzly Bear haben sich nie aufgelöst. In den sechs Jahren seit ihren letzten Auftritten haben sich die vier Mitglieder, die vor zwei Jahrzehnten als lose Freunde und sogar völlig Fremde zur Gruppe stießen – Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen, Chris Taylor – anderen Dingen zugewandt. Sie haben andere Musik gemacht, andere Karrieren verfolgt, andere Familien gegründet und andere Leben jenseits dieser Band geführt. Und nun, zum ersten Mal seit 2019, kehren diese vier Musiker und Freunde zu Grizzly Bear zurück, um die Bande, die sie zu einem der fesselndsten und beliebtesten Acts dieses Jahrhunderts gemacht haben, auf die Probe zu stellen und zu sehen, wohin diese alten Verbindungen noch führen. Da sich Grizzly Bear nie aufgelöst haben, sind ihre ersten Auftritte seit sechs Jahren keine Reunion; sie sind Ankunft und Aufbruch zugleich, ihr nächstes Ziel noch unbekannt.

Diese Art von offenem Ansatz ist es schließlich, der Grizzly Bear noch immer zu einem der prägenden Acts dieses jungen Jahrhunderts macht. Vor zwanzig Jahren wandelten sie sich rasant von einem Lo-Fi-Songwriter-Projekt zu einer vollwertigen Band mit einem sofort einzigartigen Sound, unheimlichen Harmonien, die sich um Arrangements schmiegten, die den Glanz eines Kammerorchesters mit der Härte einer Rockband verbanden. Sie trugen dazu bei, die Möglichkeiten des Indie-Rock neu zu definieren, indem sie Üppigkeit mit Lockerheit, technische Exzellenz mit emotionaler Offenheit in Einklang brachten. Ihre musikalischen Spuren sind nach wie vor allgegenwärtig, Teile ihrer unorthodoxen Sicht auf Klang und Textur sind heute fester Bestandteil des musikalischen Erbes. Diese Songs im Jahr 2025 live zu hören, wird sich also weniger wie ein Händedruck mit der Vergangenheit anfühlen, als vielmehr wie das erste Mal, ihre Fingerabdrücke in der Gegenwart zu sehen.

Begleitet werden diese Live-Shows von Neuauflagen der Alben Yellow House, Veckatimest, Shields und Painted Ruins auf farbigem Vinyl.

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31,89

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Terror Corpse - Ash Eclipses Flesh LP
  • Pyre Of Ash And Bone
  • Gate Zero
  • Womb Of The Hollow Earth
  • Blissful Incineration
  • Fallout Obliteration
  • Nuclear Winter
  • Transmission Beta
  • The Hollow That Devours
  • Sons Of Perdition
  • Into The Crypts Of Rays

Black Vinyl

"Tief gestimmter, düsterer und brutaler Texas Death Metal", lautet die kompromisslose Antwort von Terror Corpse-Schlagzeuger Dobber Beverly, wenn er gebeten wird, sein neuestes Monstrum zu beschreiben.

Terror Corpse wurde 2025 gegründet, besteht jedoch aus Veteranen der US-Underground-Szene und ist aus den Überresten von Malignant Altar hervorgegangen, wo sie dort weitermachen, wo ihre Vorgänger aufgehört haben – immer noch in Zusammenarbeit mit Dark Descent Records.

Das Album wurde vollständig vom Schlagzeuger selbst produziert und hat einen ebenso unverwechselbaren wie vernichtenden Sound. Vom ersten hämmernden Kick-Drum-Schlag an, zu dem sich bald eine markerschütternde Bassline gesellt, lässt Ash Eclipses Flesh seinen unerbittlichen Griff nie locker.

„Ich wollte im Wesentlichen einen extrem tief gestimmten Celtic-Frost-Gitarrensound mit einer modernen und großzügigen, natürlichen Drum-Aufnahme. Großer Raum, große Drum-Sounds. Dazu noch ein paar höhlenartige, tiefe Vocals im Stil von Craig Pillard und Bassgitarre, und schon hat man unseren Sound.“

Die Verehrung der Band für das Erbe von Celtic Frost zeigt sich auch im letzten Song des Albums, einem Cover von „Into the Crypts of Rays“. Dobber macht keinen Hehl aus den Einflüssen von Terror Corpse: „Disciples Of Mockery, Incantation, Morbid Angel vor den 2000er Jahren; im Wesentlichen älterer böser amerikanischer Death Metal. Celtic Frost hat uns alle massiv beeinflusst. Von ihren primitiven und gewalttätigen Anfängen bis hin zur ultra-experimentellen und dunklen Ära ihrer späteren Alben.“

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26,47
NICHOLS, JEB LOY & COLD DIAMOND & MINK - - THIS HOUSE IS EMPTY WITHOUT YOU LP

NICHOLS, JEB LOY & COLD DIAMOND & MINK -

THIS HOUSE IS EMPTY WITHOUT YOU LP

12inchTRLPC112023
Timmion Records
19.12.2025

Der aus Wyoming stammende Troubadour Jeb Loy Nichols kehrt mit ,This House is Empty Without You" zu Timmion Records zurück, einer zeitlosen Sammlung von Songs mit Soul-Wurzeln, die Wärme, Weisheit und stille Intensität ausstrahlen. Erneut unterstützt von Timmions Hausband Cold Diamond & Mink, liefert Jeb ein Album in voller Länge, das sich nahtlos in die Reihe der besten Veröffentlichungen des Labels einreiht - geprägt von den Traditionen des Southern Soul, aber getragen von seiner unverwechselbaren Stimme und seinem lyrischen Touch.Vom sanft dahinschreitenden Opener ,First Night Away from Home" bis zum Schlussstück ,Time On My Hands" entfaltet sich das Album wie ein gutes Sommerbuch, das man am besten mit einer warmen Brise im Gesicht genießt. Nichols hat die Fähigkeit, alles mühelos klingen zu lassen - als würde er nur für Sie singen, von der Veranda oder aus dem Hinterzimmer -, aber wenn man genau hinhört, entdeckt man Songwriting voller Tiefe, subtil arrangiert mit Orgelklängen, knackigen Drums und tiefen Grooves.Neben dem luftigen Midtempo-Romantikstück ,Here With You" gehören zu den weiteren Höhepunkten der rootsige Southern Shuffle ,Good Morning Monday", das herzergreifende ,Coming Home Love" und ,Step In", ein sanfter Groove über Wiederentdeckung und Wiedersehen. Zusammen mit Nichols - und Emilia Sisco, deren gospelartige Hintergrundharmonien mehrere Titel zieren - haben sie ein Album geschaffen, das sich an klassischen Einflüssen orientiert, aber unverkennbar persönlich und präsent klingt. ,This House is Empty Without You" ist eine Meisterklasse in zurückhaltendem Soul und beweist, dass Jeb Loy Nichols nicht nur immer noch da ist - er wächst weiter, strahlt und findet neue Wege, die Wahrheit zu sagen.

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22,27

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KHRUANGBIN - THE UNIVERSE SMILES UPON YOU II LP 2x12"

Wenn du zehn Jahre in die Vergangenheit reisen könntest, was würdest du deinem jüngeren Ich sagen wollen? Das war eine Frage, die sich Khruangbin selbst stellten, als sie sich dem zehnjährigen Jubiläum ihres Debütalbums näherten - dem einstigen Kultklassiker, der heute als genreprägend gilt: The Universe Smiles Upon You". Wenn wir zurückgehen und uns selbst sagen könnten, wie viel nach diesem Album auf uns zukommen würde, was würden wir feiern wollen?" fragte Laura Lee, Bassistin, Sängerin und Gründungsmitglied der Band. Stattdessen dachten sie: Lasst es uns noch einmal machen." The Universe Smiles Upon You ii" wurde vom 4. bis 6. Januar 2025 in derselben Familien-Scheune des Gitarristen Mark Speer aufgenommen, an denselben Tagen, an denen TUSUY vor zehn Jahren erstmals entstand. Obwohl die Bedingungen dieselben waren - Schmutzboden, brutal kalt, minimale Schalldämmung, alle Aufnahmen live - sind die Songs es nicht. Sie wurden neu angegangen, einige stärker verändert als andere, mit der eingefangenen Blitz-in-der-Flasche"-Energie des ursprünglichen Albums, während gleichzeitig entdeckt wurde, was diesmal einzigartig sein würde, in dieser Phase des Bandlebens. Das Ergebnis bewegt sich wie Wellen auf dem Wasser über zehn hypnotisierende Tracks, die Scheune erzeugt ein Gefühl von Weite, Gelassenheit und kreativer Freiheit, die nahegelegene Tierwelt ist hörbar (achtet auf die Vögel bei August Twelve ii"), ebenso das Knarren und Klappern der Scheune. Es ist ein Geflecht aus kleinen Bewegungen in nuancierten Arrangements, das langsam das neue Leben, die Geschichten und den Charakter von jemandem enthüllt, den man nach zehn Jahren wieder wie zum ersten Mal trifft.

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26,01

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AKNE KID JOE - DIE GROßE PALMÖLLÜGE
  • Intro
  • Sarah (Frau, Auch In Ner Band) Feat. Alex Pascow
  • Gestern Emergenza
  • What Afd Thinks We Do
  • Unser Lehrer Dr. Specht
  • Pizza Napoletana
  • Steppenwolf
  • Unsere Kneipe
  • Dagmar Wöhrl
  • Was Ist Eigentlich Dein Scheiß Problem?!
  • Das Schöne Leben
  • Ich Vs. Mich Vs. Euch
  • Nachbarn
  • Schäm Dich!
  • Zwischen Thermomix & Webergrill Feat. Hc Baxxter

"Die große Palmöllüge". Alles steht hier im Zeichen der Verschwörungstheorie. Geht Palmöl nun klar oder ist die Abholzung des Regenwaldes am Ende etwa eine Riesensauerei - die Welt teilt sich in zwei Lager. Fridays for Future, regionale Kleinbauern und Orang Utans scheinen sich einig: geht eher nicht so klar. Hier halten wiederum ausgewiesene Klima-Experten dagegen, z.B. Jan Leyk (bekannt aus "Berlin Tag & Nacht"). Der sagt nämlich, dass die "bekackte Tofuwurst dafür sorgt, dass verschissen nochmal die Regenwälder abgeholzt werden". Palmöl, Facepalm - whatever_ Was hat das jetzt alles mit dem neuen Album des linksgrünversifften Punk-Quartetts Akne Kid Joe am Hut? Die sind Team Orang Utan und FFF, soviel erstmal dazu. Aber steht denn wirklich alles im Zeichen der Verschwörungstheorie? Wer aufgrund des Album-Titels nun eine Konzept-LP gegen nutella und co. vermutet, muss leider enttäuscht werden. Wie schon auf Karate Kid Joe wird sich hier auch wild echauffiert, die Palette ist nun aber deutlich breiter. Zentrale Themen sind - klar, Verschwörungstheorie - aber auch linke Klassiker wie Vaterlandsverrat, Saufen und Beamtenbeleidigung. Mitunter wird es auf der neuen Scheibe aber auch richtig deep, z.B. mit einer 1,5 minütigen Nacherzählung eines Beziehungsendes im Italien Urlaub. Oder der Frage was nun besser ist - "Free Hugs" oder "Love Yourself" T-Shirts.

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21,81
KARI BREMNES - ENNU HER

KARI BREMNES

ENNU HER

12inchWAY3101
STRANGE WAYS
17.12.2025

Nach Norden ausgerichtet, europäisch, offen, persönlich und melancholisch - das sind alles Begriffe, die sich mit Kari Bremnes" Musik verbinden lassen. Und immer mit einer großen Nähe zu den Menschen und ihren Schicksalen. Die vielfach preisgekrönte Singer-Songwriterin, für die einzelne Genre-Schubladen immer zu eng waren und sind, schreibt seit fast vierzig Jahren Songs, die auf neunzehn Soloalben veröffentlicht sind. Derzeit hat sie ein größeres Publikum als je zuvor, in ihrem Heimatland und weit darüber hinaus. "Immer noch hier" bedeutet der norwegische Albumtitel Ennu her in der deutschen Übersetzung und nach vielen Jahren der Veröffentlichungsstille von Kari Bremnes und in unserer - laut Kari - "beängstigenden und unbeherrschbaren Welt" haben diese Worte einen wohltuenden Klang. So wohltuend und schön wie Karis "glasklarer und doch warmherziger Gesang" wie Audio über das letzte Album sagte. Viel ist über die Künstlerin von den Lofoten geschrieben worden - hier kommt sie selbst zu Wort und führt uns in ihre Gedankenwelt zum neuen Album ein: "Sechs neue Songs. Diese Geschichten sagen viel darüber aus, was mich derzeit beschäftigt. Es gab sie schon eine Weile, bevor sie ihre Form und ihre Musik gefunden haben. Es hat Spaß gemacht und war nervenaufreibend und herausfordernd, sie bei all den Wendungen, Rückschlägen und Fortschritten zu begleiten. Jetzt fühle ich, dass es an der Zeit ist, sie aus dem Haus zu holen."

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21,43

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HTRK - PSYCHIC 9-5 CLUB

,Psychic 9-5 Club" schlägt ein neues Kapitel HTRK auf. Es ist ein Album, das zurückblickt auf eine Zeit der Traurigkeit und der inneren Kämpfe und das in diesen Kämpfen auf Hoffnung, Humor und Liebe stößt. Es ist das erste Album, das Jonnine Standish und Nigel Yang komplett als Duo aufgenommen haben - ihr ehemaliger Bandkollege Sean Stuart starb mitten in den Aufnahmen zu ihrem letzten Album ,Work (Work, Work)" von 2011. Obwohl ,Psychic 9-5 Club" von den ersten Tönen an nach HTRK klingt - der Gesang von Standish ist noch immer das Hauptaugenmerk des HTRK Sounds, während die Produktion charakteristisch schlank und dubbig ist - lässt sich die Band ausreichend Raum für Experimente. Verschwunden sind die in Hall und Verzerrung aufgehenden Gitarrenexperimente der 2009er Platte ,Mary Me Tonight" und die zerfuzzten Growls, die sich durch ,Work (Work, Work)" zogen. An ihre Stelle tritt etwas zärtlich-samtig Poliertes. Dies ist HTRK, doch ihr Sound wurde entfettet und richtet das Rampenlicht auf die nackten Arrangements und minimalistisches Sound Design. Das Album wurde mit Nathan Corbin von EXCEPTER in den Blazer Sound Studios in New Mexiko aufgenommen, der bereits Regisseur des Videoclips zum Track ,Bendin von ,Work (Work, Work)" gewesen war. Anfang 2013 wurde ,Psychic 9-5 Club" in Australien fertiggestellt und schließlich über den Sommer des Jahres in New York auf Hochglanz poliert. Das Kernthema des Albums ist die Liebe. Das Wort webt sich durch die Texte und Songtitel; die Liebe als Ablenkung, die Eigenliebe und die Liebe zu anderen. ,Psychic 9-5 Club" ist ein Album für den Körper und die Seele.

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26,01

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KHRUANGBIN - THE UNIVERSE SMILES UPON YOU II LP 2x12"

KHRUANGBIN

THE UNIVERSE SMILES UPON YOU II LP 2x12"

2x12inchDOCLPC1383
Dead Oceans
15.12.2025

Wenn du zehn Jahre in die Vergangenheit reisen könntest, was würdest du deinem jüngeren Ich sagen wollen? Das war eine Frage, die sich Khruangbin selbst stellten, als sie sich dem zehnjährigen Jubiläum ihres Debütalbums näherten - dem einstigen Kultklassiker, der heute als genreprägend gilt: The Universe Smiles Upon You". Wenn wir zurückgehen und uns selbst sagen könnten, wie viel nach diesem Album auf uns zukommen würde, was würden wir feiern wollen?" fragte Laura Lee, Bassistin, Sängerin und Gründungsmitglied der Band. Stattdessen dachten sie: Lasst es uns noch einmal machen." The Universe Smiles Upon You ii" wurde vom 4. bis 6. Januar 2025 in derselben Familien-Scheune des Gitarristen Mark Speer aufgenommen, an denselben Tagen, an denen TUSUY vor zehn Jahren erstmals entstand. Obwohl die Bedingungen dieselben waren - Schmutzboden, brutal kalt, minimale Schalldämmung, alle Aufnahmen live - sind die Songs es nicht. Sie wurden neu angegangen, einige stärker verändert als andere, mit der eingefangenen Blitz-in-der-Flasche"-Energie des ursprünglichen Albums, während gleichzeitig entdeckt wurde, was diesmal einzigartig sein würde, in dieser Phase des Bandlebens. Das Ergebnis bewegt sich wie Wellen auf dem Wasser über zehn hypnotisierende Tracks, die Scheune erzeugt ein Gefühl von Weite, Gelassenheit und kreativer Freiheit, die nahegelegene Tierwelt ist hörbar (achtet auf die Vögel bei August Twelve ii"), ebenso das Knarren und Klappern der Scheune. Es ist ein Geflecht aus kleinen Bewegungen in nuancierten Arrangements, das langsam das neue Leben, die Geschichten und den Charakter von jemandem enthüllt, den man nach zehn Jahren wieder wie zum ersten Mal trifft.

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28,53

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VARIOUS - 80s German Metal Box Vol. 2

Various

80s German Metal Box Vol. 2

3x12inchGCRBOX042
GCR Zyx
12.12.2025
  • Vinyl 1
  • Morbid Jester - Until The Battle Is Won
  • Vinyl 2
  • Sphinx - Here We Are
  • Vinyl 3
  • Starstruck- Thru´ To You

MORBID JESTER „Until The Battle Is Won“ - Dieses Kleinod deutscher Metalkunst erschien 1994 auf CD und wurde von S.L. Coe in den Dust Studios produziert. Eben jener dürfte eingefleischten Metalfans noch als Sänger auf der zweiten LP von ANGEL DUST, sowie von SCANNER ein Begriff sein.

Rund 2000 CDs konnten von der Eigenproduktion (!) abgesetzt werden, darunter auch viele Exemplare in Griechenland und vor allem Japan, wo die Band ein Geheimtipp wurde. Das Coverartwork stammt von niemand geringeren als Ken Kelly (Manowar, Kiss). Auftritte mit u.a. SAXON waren nur eine logische Folge. MORBID JESTER vereinen auf „Until The Battle Is Won“ Elemente des German Metal mit einer US-MetalPräzision, was für eine ganz eigene Mischung sorgt. Die transparente und dennoch druckvolle Produktion mit einem natürlichen Drumsound, wie man ihn heute oft vermisst, lässt das Songmaterial glänzen. Das respektvolle Remastering für diese Wiederveröffentlichung bringt all die Vorteile noch ein Stück weit nach vorne. Der Stilmix aus Progressive Rock und Heavy Metal wurde von Bands wie Dream Theater kultiviert, aber keinesfalls erfunden. In ihrer Konsequenz waren SPHINX im Jahr 1981 ihrer Zeit um einige Jahre voraus. Die Band aus dem Raum Stuttgart, 1977 gegründet, bestand zum größten Teil aus italienischen Gastarbeitersöhnen, was der Gruppe einen internationalen Flair verlieh. „Rock Made In Italy“, wie man auf der Originalhülle von „Here We Are“ lesen kann, war also nur ein Promotiongag, oder eben nur die halbe Wahrheit.

Ganz besonders auch deshalb, weil der Gitarrist Thomas Metzger niemand Geringeres als Tommy Newton ist, der später mit der Band Victory, anschließend auch als Produzent bekannt wurde. „Here We Are“ erschien 1981 bei Peak, einem Label der Firma GAMA, die zu diesem Zeitpunkt noch ganz neu im Geschäft war und ein solch erstklassiges Produkt noch nicht durchsetzen konnte. 1985 erschien die LP als „Burning Lights“ ein zweites Mal. Mausoleum und auch Camel (ebenso ein GAMA Label) versuchten mit einem typischen Heavy Metal-Coverartwork und umgestellter Tracklist dem Album eine zweite Chance zu geben. 1984 veröffentlichte die Band STARSTRUCK aus Karlsruhe ihr einziges Lebenszeichen: Die LP „Thru´ To You“. Aufgenommen wurde die Platte im Spygel Studio mit Engineer Batze Kramer. Eben dieser hat auch kultige Scheiben von Bands wie Tyrant, Stormwitch, Bloody Six, Vampyr, Gravestone, Restless oder Necronomicon veredelt. „Thru´ To You“ ist purer Zeitgeist und dazu passt auch das
Cover, welches beim genauen Hinschauen viel Humor beweist. Stilistisch wechselt man geschickt zwischen Hardrock und Heavy Metal.

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41,13
Fehlfarben - ”33 Tage in Ketten” LP 2x12"

Das zweite Werk eines Künstlers hat in der öffentlichen Kritik meist einen besonders schweren Stand. Die
Vorschusslorbeeren, die beim Debüt noch großzügig verteilt werden, sind schnell aufgebraucht. So erging
es auch der zweiten Fehlfarben-LP bei ihrer Veröffentlichung im Herbst 1981. Zu sehr wurde „33 Tage in
Ketten“ an dem Überalbum „Monarchie und Alltag“ gemessen.
Bei „33 Tage in Ketten“ war der charismatische Shouter Peter Hein nicht mehr dabei. Kurz vor einer
geplanten Deutschlandtour im Frühjahr 1981 hatte er der Band den Rücken gekehrt, weil er mit dem Erfolgsdruck nicht fertig wurde. Gitarrist Thomas Schwebel, der bei „Monarchie und Alltag“ noch die Texte mit
Peter Hein zusammen schrieb, übernahm schließlich das schwere Amt des Frontmanns. Das im Sommer
1981 in den Kölner EMI-Studios eingespielte Album ist wesentlich härter und aufwühlender als „Monarchie
und Alltag“. Beim wuchtigen Opener „Tanz mit dem Herzen“ trommelt der 2023 verstorbene Uwe Bauer,
der ohnehin nie ein Freund leiser Töne war, wie ein junger Gott, während Bass (Michael Kemner) und
Gitarre (Uwe Jahnke) marschieren.
Für die strikt limitierte 2LP-Reissue in braunem Vinyl konnte neben raren B-Seiten auch das komplett
unveröffentlichte Stück „Warten auf“ sowie bislang ebenfalls noch nie gehörte Live-Aufnahmen von einem
81er-Gig bei Radio Bremen gesichert werden. Feuilleton-Autor Marc Hairapetian steuert zudem aktualisierte und exklusive Linernotes bei.
Ein absolutes Must-Have!

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32,14
Ektomorf - Heretic (LP)

Die ungarischen Groove-Metal-Ikonen EKTOMORF kehren mit HERETIC zurück! Ihr bisher persönlichstes, intensivstes und emotional erschütterndstes Album. Nach dem gefeierten VIVID BLACK und ihrer bisher größten Headliner-Tournee liefert Frontmann Zoltán „Zoli“ Farkas einen klanglichen Exorzismus, geprägt von einer persönlichen Tragödie: dem Verlust seiner Mutter und seines geliebten Hundes Wuffa. Produziert von seinem langjährigen Weggefährten Tue Madsen, ist HERETIC eine niederschmetternde Reminiszenz an die Outcast/Destroy-Ära der Band – nur düsterer, wütender und noch unerbittlicher!

"Heretic" steht nicht nur für einen musikalischen Wendepunkt. Es markiert auch die Rückkehr von Ektomorf zu Bleeding Nose Records. Nach vielen Jahren des Experimentierens, des Ausprobierens und Entwickelns ist die Band nun wieder da, wo sie hingehört.Ektomorf haben mit Heretic nicht nur ein weiteres Album geschaffen, sondern sich selbst neu erschaffen. Der Sound kehrt zurück zu den besten Zeiten von Outcast und Destroy, mit brachialen Drop-B- und Drop-A-Tunings, brutalen Riffs und dem unverwechselbaren, wuchtigen Groove.Doch gleichzeitig geht das Album noch einen Schritt weiter. Es ist wütender. Es ist dunkler. Es ist kompromissloser. Die Gitarrenwände sind massiver als je zuvor, verstärkt durch den gleichen Mesa Boogie Dual Rectifier, den Zolischon auf Outcast verwendet hat, nur diesmal mit einer modernen, brutaleren Klangdimension, die alles bisherige in den Schatten stellt. Doch es ist nicht nur der Sound, der Heretic so außergewöhnlich macht. Jeder Song auf dem Album erzählt eine Geschichte von Schmerz, Verlust und der Wut auf eine Welt, die alles zerstört, was einem wichtig ist.

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23,49

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Marshmello - Joytime II (LP)

Marshmello

Joytime II (LP)

12inchMSML18-002RT
Diggers Factory
12.12.2025
  • A1: Stars
  • A2: Together
  • A3: Rooftops
  • A4: Check This Out
  • A5: Flashbacks
  • B1: Tell Me
  • B2: Paralyzed
  • B3: Power
  • B4: Imagine
также имеющийся в продаже

Vol.3[23,95 €]

Vol.1[23,95 €]


Black Retail VersionMarshmellos mitreißender Nachfolger seines bahnbrechenden Debüts ist zum ersten Mal überhaupt anlässlich seines 10-jährigen Jubiläums auf Vinyl erhältlich, eine hochkarätige Fortsetzung, die Marshmellos Stellung als globale Dance-Musik-Ikone festigte.
Während Joytime uns in das Chaos von Mellos Welt einführte, legt Joytime II mit härteren Drops, helleren Synthesizern und noch mehr unerbittlicher Energie noch einmal nach. Vom explosiven Opener „Stars“ bis zum euphorischen „Tell Me“ glänzt Marshmello in jedem Track mit seiner Beherrschung von Future Bass und melodischem Trap, ohne Features, nur mit purer, ungefilterter Mello-Verrücktheit.
Mit dem Smash-Hit „Check This Out“ präsentiert sich Marshmello auf Joytime II von seiner selbstbewusstesten Seite und liefert Festival-Hymnen, die für maximale Lautstärke gemacht sind.

Feiern Sie ein Jahrzehnt Mello-Magie mit Joytime II – einem Meilenstein der Dance-Musik, der nun zum ersten Mal auf Vinyl verewigt wurde.

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23,95
Die drei ??? - Folge 236: Im Bann des Barrakudas LP 2x12"
также имеющийся в продаже

2x12" Vinyl[26,26 €]

Cassette[14,71 €]

Tape Cassette[14,92 €]


Ein vor über hundert Jahren verstorbener Magier scheint zurückgekehrt zu sein. Wer will den Abriss seines Wohnhauses verhindern? Noch immer hat Aden Tangury viele Fans, die das Grundstück des Magiers retten wollen. Sie erzählen noch heute davon, wie Tangury sich damals bei einem seiner Zaubertricks in einen riesengroßen Barrakuda verwandelte. Nun demonstrieren seine Anhänger vor der Baustelle und es kommt sogar zu nächtlichen Sabotageakten. Können die drei ??? für Klarheit sorgen und die Demonstranten aus dem Bann des Barrakudas befreien?

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26,26
Die drei ??? - Folge 236: Im Bann des Barrakudas MC
также имеющийся в продаже

2x12" Vinyl[26,26 €]

Cassette[14,71 €]

2x12" Vinyl[26,26 €]


Ein vor über hundert Jahren verstorbener Magier scheint zurückgekehrt zu sein. Wer will den Abriss seines Wohnhauses verhindern? Noch immer hat Aden Tangury viele Fans, die das Grundstück des Magiers retten wollen. Sie erzählen noch heute davon, wie Tangury sich damals bei einem seiner Zaubertricks in einen riesengroßen Barrakuda verwandelte. Nun demonstrieren seine Anhänger vor der Baustelle und es kommt sogar zu nächtlichen Sabotageakten. Können die drei ??? für Klarheit sorgen und die Demonstranten aus dem Bann des Barrakudas befreien?

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14,92
JAD FAIR & YO LA TENGO - STRANGE BUT TRUE
  • Helpful Monkey Wallpapers Entire Home
  • Texas Man Abducted By Aliens For Outer Space Joy Ride
  • National Sports Association Hires Retired English Professor To
  • Name New Wrestling Holds
  • Dedicated Thespian Has Teeth Pulled To Play Newborn Baby In
  • High School Play
  • Three-Year-Old Genius Graduates High School At Top Of Her Class
  • Embarrassed Teen Accidentally Uses Valuable Rare Postage Stamp
  • Principal Punishes Students With Bad Impressions And Tired Jokes
  • Retired Grocer Constructs Tiny Mount Rushmore Entirely Of
  • Cheese
  • X-Ray Reveals Doctor Left Wristwatch Inside Patient
  • Clumsy Grandmother Serves Delicious Dessert By Mistake #2
  • Retired Woman Starts New Career In Monkey Fashions
  • Circus Strongman Runs For Pta President
  • High School Shop Class Constructs Bicycle Built For 26
  • Clumsy Grandmother Serves Delicious Dessert By Mistake #1
  • Ohio Town Saved From Killer Bees By Hungry Vampire Bats
  • Nevada Man Invents Piano With 21 Extra Keys
  • Clever Chemist Makes Chewing Gum From Soap
  • Minnesota Man Claims Monkey Bowled Perfect Game
  • Ingenious Scientist Invents Car Of The Future
  • Car Gears Stick In Reverse, Daring Driver Crosses Town Backwards
  • Shocking Fashion Statement Terrorizes Town
  • Feisty Millionaire Fills Potholes With Hundred-Dollar Bills

In den 90ern hatte Jad Fair fünf Lieblingsbands und Songwriter: Daniel Johnston, The Pastels, Sonic Youth, Teenage Fanclub und Yo La Tengo. Das ist echt eine coole Liste, aber das Besondere daran ist, dass Fair im Laufe von etwa zwölf Jahren mit allen in irgendeiner Form Musik gemacht hat. Jad Fair ist seit einem halben Jahrhundert produktiv, lange bevor das Internet ein simultanes und scheinbar ewiges Archiv von allem schaffen konnte, was jemand mit seinen Vorlieben gemacht hat. Er war an mindestens mehreren hundert Titeln beteiligt, von denen viele bei kleinen Labels erschienen, die es heute nicht mehr gibt, und die vergriffen sind. Tatsächlich ist eine dieser Kollaborationen, die Fair in den 90er Jahren gemacht hat - Strange But True mit Yo La Tengo - schwer zu finden, obwohl sie am 20. Oktober 1998 in den USA bei Matador Records erschienen ist. Jetzt wird das Album zum ersten Mal von Joyful Noise und Bar/None auf Vinyl neu aufgelegt. Als Fair Mitte der 90er Jahre mit Yo La Tengo auf einer Party spielte, waren sie alle Freunde, Fans und Kollaborateure, die gemeinsam an Platten gearbeitet oder diese veröffentlicht hatten. Als Fair vorschlug, gemeinsam ins Studio zu gehen, war das Trio sofort dabei. Das Ergebnis, ,Strange But True", ist so wunderbar, abwechslungsreich und wild wie eine riesige Wiese mit einheimischen Gräsern. Dieses Kollaborationsalbum zeigt die unglaubliche Bandbreite der Künstler und versetzt uns zurück in eine Zeit, in der Indie-Rock noch so seltsam und widerspenstig sein durfte, wie seine Schöpfer es wollten.

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24,79
L.B. STEEL - DAS HEAVY METAL HÖRSPIEL - L.B. STEEL UND DIE SYMPHONIE DER ZERSTÖRUNG LP 2x12"
  • Steelforce Intro
  • Antenne Bielefeld
  • Klöten Auf Dem Autoblech
  • Gaffaband Und Kettensäge
  • Keine Gefangenen Außer Einer
  • Blutender Stahl
  • Die Schwelle Zum Schutzmann
  • Cop Hinter Glas
  • Sprechender Schlager
  • Der Gehirnforscher (Feat. Thomas Anders)
  • Schalletti Am Draht
  • Parasit Im Hirn
  • Villa Marleen
  • Der Erbauer
  • Frieden Zu Verkaufen Aber Kauft Keiner
  • Tinnitus Im Hirn
  • Ati
  • Gunnar (Feat. Marti Fischer)
  • Zombie Von Links
  • Ins Herz Der Bestie
  • Töte Deine Freunde
  • Frostbite In July (Feat. Marti Fischer)
  • Bielefeld Gegen Den Rest Der Welt
  • Steelforce Outro

Auf 500 Stück limitiert und handnummeriert. L.B. STEEL und seine Brigade Steelforce werden Opfer mysteriöser Anschläge. Schließlich haben es sogar die engsten Verbündeten auf die drei Metal Detektive abgesehen und es wird klar: Dahinter steckt etwas Größeres. Die Spur führt zu einem manipulativen Schlagersong, der die Menschheit in die mentale Apokalypse treibt. Nur eins kann diesen Wahnsinn jetzt noch stoppen: Heavy Metal. mit: Reiner Schöne, Bernd Egger, Steffen Lehmann, Björn Jung, Cristina do Rego, Kaja Schmidt-Tychsen, Bernd Reheuser, André Dostal, Inka Lioba Brettschneider, Julia Augustin, DitoMido, Lars Korten, Henning Heup Special Guest: Thomas Anders & Marti Fischer

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25,17
Christopher Tin, Geoff Knorr & Roland Rizzo - Sid Meier's Civilization VII (LP 4X12")
  • 1: Live Gloriously
  • 2: From Dust To Dust (Antiquity Age Ambience 1 Peace)
  • 3: Was Wird Es Doch Des Wunders Noch (Exploration Age Ambience 2 Peace)
  • 4: Hope Rising (Modern Age Ambience 1 Peace)
  • 5: Carved In Stone
  • 6: Strum The Lyres (Antiquity Age Ambience 2 Peace)
  • 7: Nation Against Nation (Antiquity Age Ambience 1 War)
  • 8: Der Sitt Auf Erden (Exploration Age Ambience 2 War)
  • 9: Para Bellum (Modern Age Ambience 2 War)
  • 1: Ancient Egypt (Antiquity Age)
  • 2: The Maya (Antiquity Age)
  • 3: Persia (Antiquity Age)
  • 4: The Han Dynasty (Antiquity Age)
  • 5: The Maurya Empire (Antiquity Age)
  • 6: The Mississippians (Antiquity Age)
  • 7: The Roman Empire (Antiquity Age)
  • 1: The Inca Empire (Exploration Age)
  • 2: The Normans (Exploration Age)
  • 3: The Songhai Empire (Exploration Age)
  • 4: The Mongol Empire (Exploration Age)
  • 5: The Chola Dynasty (Exploration Age)
  • 6: The Shawnee (Exploration Age)
  • 7: The Kingdom Of Spain (Exploration Age)
  • 8: The Ming Dynasty (Exploration Age)
  • 3: The Mughal Empire (Modern Age)
  • 4: Mexico (Modern Age)
  • 5: Prussia (Modern Age)
  • 6: The Qing Dynasty (Modern Age)
  • 7: The French Empire (Modern Age)
  • 8: Siam (Modern Age)
  • 1: Colonial America (Modern Age)
  • 2: Meiji Japan (Modern Age)
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92,23
VULTURE FEATHER - CRAVING AND AVERSION
  • The Pleasant Obstacle
  • The Secret
  • Coronation Veil
  • Craving And Aversion

Die Musik von Vulture Feather scheint extra dafür gemacht zu sein, die heimtückische Angst zu durchbrechen, die unsere Wahrnehmung in der heutigen Zeit beeinflusst. Es ist Musik voller Dringlichkeit, aber auch voller tiefem Mitgefühl. Vulture Feather ist zweifellos eine Punkband, aber es ist auch klar, dass sie spirituelle Praktiker der Musik sind. Wenn man Vulture Feather spielen sieht oder hört, hat man das überwältigende Gefühl, dass sie diese Musik nicht nur machen, weil sie es wollen, sondern weil sie es müssen. ,Craving and Aversion", vier Songs, die im Anschluss an ihr gefeiertes zweites Album ,It Will Be Like Now" aufgenommen wurden, zeigen die Band, wie sie sich noch intensiver mit ihrer einzigartigen Praxis des emotional kraftvollen, vom Post-Hardcore beeinflussten Art-Rock beschäftigt. Während frühere Werke hier zwar nicht zum Thema gehören, kennen Fans McCann und Gossman aus ihrer Zeit bei den prähistorischen Don Martin Three (deren Katalog kürzlich von Numero Group neu aufgelegt wurde) und später bei Wilderness (Jagjaguwar). Zweifellos ist das der Sound von Leuten, die seit über 25 Jahren zusammen Musik machen. Die Gitarre und der Gesang glänzen ebenso wie sie heulen und funktionieren als Duett, das ,The Only Story Ever Told" über einer prägnanten und donnernden Rhythmusgruppe präsentiert. Es ist der Sound, der überall und jederzeit zu hören ist, durch dichte Wolkendecken, von Canyonwänden widerhallend, durch unruhige Gewässer und schließlich zu deinen Geräten, deinen Ohren, deinem Herzen, wenn du dich entscheidest, ihn zu hören.

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22,65
AMBROS, TAUCHEN, PROKOPETZ - DER WATZMANN RUFT

AMBROS, TAUCHEN, PROKOPETZ

DER WATZMANN RUFT

12inchBELLA9668973
BELLAPHON
12.12.2025
  • Volkschor: Hollaröhdulliöh Ouverture Prolog
  • Lied: Hollaröhdulliöh Gespräch Der Knechte, 1. Teil
  • Lied: Hollaröhdulliöh, 2. Teil Szene: Das Rufen
  • Lied: Der Berg
  • Szene: Die Jagd
  • Lied: Oh St. Hubertus Gespräch Der Knechte, 2. Teil
  • Lied: Die Gailtalerin, 1. Teil Szene: Die Gailtalerin
  • Lied: Die Gailtalerin, 2. Teil Szene: Der Kampf
  • Lied: Aufi, Aufi! Szene: Der Berg Holt Sich Den Buben
  • Lied: Er Fallt Szene: Das Maß Ist Noch Nicht Voll

Eine der erfolgreichsten Aufnahmen der österreichischen Musikszene ist zurück auf Vinyl! Dieses Alpendrama ist das erste gemeinsame Konzeptalbum der Jugendfreunde Wolfgang Ambros, Manfred Tauchen und Joesi Prokopetz. (die Autoren nennen es "Rustical", abgeleitet von Musical und rustikal) Es beschreibt das ewige Gerufen-Sein vom bösen Berg Watzmann, von den Männern, die aus Imponiersucht "auffi" wollen und oft ihr Leben lassen müssen, sowie von der Gailtalerin, die ihre Macht über die Männer missbraucht und diese damit ins Verderben stürzt. Das Stück wurde 1972 von Manfred Tauchen als Bergbauerndrama-Parodie geschrieben und von W. Ambros zu Liedtexten von J. Prokopetz vertont. Mit bis heute über 250.000 verkauften Exemplaren ist dieses deutschsprachige Konzeptalbum eine der erfolgreichsten Aufnahmen der österreichischen Musikszene.

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26,01
Johnny Griffn - A Blowing Session

Als Johnny Griffn im April 1957 mit Hank Mobley und John Coltrane sein zweites Album für das Label
Blue Note aufnahm, standen die drei Tenorsax-Giganten allesamt noch am Anfang ihrer Solokarriere. Das
Album, das zunächst den trockenen Titel “Johnny Griffn, Vol. 2” trug, bevor es unter dem treffenderen
Titel “A Blowing Session” neu aufgelegt wurde, ist laut AllMusic “eine der besten Hard-Bop-Jamsessions,
die je aufgenommen wurden”.

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25,63
Jimmy Smith - House Party

Jimmy Smith

House Party

12inch7507952
CM BLUE NOTE
12.12.2025

Als Rudy Van Gelder noch das kleine Tonstudio nutzte, das er sich im Haus seiner Eltern in Hackensack,
New Jersey, eingerichtet hatte, wich Blue Note für Aufnahmen mit größeren Ensembles eine Zeit lang
in den Ballsaal des Manhattan Towers Hotels in New York aus. Im August 1957 und im Februar 1958
schmiss Hammond-Organist Jimmy Smith dort mit zwei unterschiedlichen All-Star-Bands seine boppigbluesige “House Party”. Bei denselben Sessions entstanden auch die Aufnahmen für das Nachfolgealbum
“The Sermon!”.

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25,63
DEAD DATES - NIE MEHR NEBENPLATZ 11 (F95)/HEJA DEG (DEG)
  • Nie Mehr Nebenplatz 11 (Fortuna Düsseldorf-Seite)
  • Heja Deg! (Deg-Seite)
также имеющийся в продаже

Red Vinyl[11,35 €]


Punkrock, Fußball und Eishockey_Fan-Leidenschaft mit Höhen und Tiefen in mitreißende Hymnen verpackt mit Ohrwurmgarantie: Die Düsseldorfer Band "Dead Dates" haben sich nicht nur dem Punkrock verschrieben, sondern sind seit Jahrzehnten auch sportbegeisterte Fans und eng verbunden mit zwei Traditionsvereinen aus ihrer Landeshauptstadt! Jetzt erscheinen 2 neue Songs (nicht nur) für alle Fortuna95 Düsseldorf & DEG-Fans auf limitiertem 7inch Vinyl! Sänger "Opa" Marcus Haefs war jahrzehntelang Stadion-DJ der Fortuna Düsseldorf, pilgerte nebenbei auch noch zu fast jedem Heimspiel des Eishockeyvereins und hat nicht nur deshalb ein sicheres Gespür für Klänge, die bei Supportern & Ultras ankommen: "Wir wollten mit diesen Songs keine neuen Stadionhymnen oder Aufstiegslieder schreiben oder neue Fans erreichen. Wir fanden einfach die Idee gut eine Single mit zwei A-Seiten für die wichtigsten Vereine unserer Stadt aufzunehmen mit jeder Menge Spaß und Bier dabei" (Dead Dates) Vom Aufstieg zu reden wäre zumindest bei den Kickern derzeit auch etwas bescheuert so mitten im Abstiegskampf und deshalb heißt der Fortuna95-Song auch mit trotzigem Humor gespickt "Nie mehr Nebenplatz 11". Auch die DEG versucht ihre Erstklassigkeit wieder zu erlangen, also "Heja DEG"_die Playoffs sind nicht mehr weit! Punk hat sich schon immer mehr an den Underdogs orientiert und echte Fans halten ihrem Verein in jeder Situation die Treue!

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12,19
DEAD DATES - NIE MEHR NEBENPLATZ 11 (F95)/HEJA DEG (DEG)
 
2
также имеющийся в продаже

Black Vinyl[12,19 €]


Punkrock, Fußball und Eishockey_Fan-Leidenschaft mit Höhen und Tiefen in mitreißende Hymnen verpackt mit Ohrwurmgarantie: Die Düsseldorfer Band "Dead Dates" haben sich nicht nur dem Punkrock verschrieben, sondern sind seit Jahrzehnten auch sportbegeisterte Fans und eng verbunden mit zwei Traditionsvereinen aus ihrer Landeshauptstadt! Jetzt erscheinen 2 neue Songs (nicht nur) für alle Fortuna95 Düsseldorf & DEG-Fans auf limitiertem 7inch Vinyl! Sänger "Opa" Marcus Haefs war jahrzehntelang Stadion-DJ der Fortuna Düsseldorf, pilgerte nebenbei auch noch zu fast jedem Heimspiel des Eishockeyvereins und hat nicht nur deshalb ein sicheres Gespür für Klänge, die bei Supportern & Ultras ankommen: "Wir wollten mit diesen Songs keine neuen Stadionhymnen oder Aufstiegslieder schreiben oder neue Fans erreichen. Wir fanden einfach die Idee gut eine Single mit zwei A-Seiten für die wichtigsten Vereine unserer Stadt aufzunehmen mit jeder Menge Spaß und Bier dabei" (Dead Dates) Vom Aufstieg zu reden wäre zumindest bei den Kickern derzeit auch etwas bescheuert so mitten im Abstiegskampf und deshalb heißt der Fortuna95-Song auch mit trotzigem Humor gespickt "Nie mehr Nebenplatz 11". Auch die DEG versucht ihre Erstklassigkeit wieder zu erlangen, also "Heja DEG"_die Playoffs sind nicht mehr weit! Punk hat sich schon immer mehr an den Underdogs orientiert und echte Fans halten ihrem Verein in jeder Situation die Treue!

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11,35
Claude VonStroke - Noche Clara

Claude VonStroke makes long-awaited Crosstown Rebels debut with ‘Noche Clara’, featuring Honeycomb. A full-circle moment between two house music icons finally comes to fruition, with the two-tracker out on 5th December 2025.

Two decades after label founder Damian Lazarus first booked him to play in the UK, American electronic icon Claude VonStroke finally lands on Crosstown Rebels with ‘Noche Clara’ - a release that bridges friendship, history, and the enduring spirit of the global underground. Built around hazy tones, captivating synth melodies, and sweeping atmospherics, ‘Noche Clara’ captures the playful minimalism and late-night atmosphere that defi ned his early work. On the flip, ‘Bam Bam’ layers warped vocals over a trippy off kilter sonics and a tunnelling, hypnotic groove, providing a haunting and commanding deep dive into the late-night hours. A collaboration with beatboxer, producer, DJ, and instrumentalist Honeycomb, who recently toured with The Floozies and Dirtwire, the link-up came naturally following a joint appearance between the pair at California’s infamous Zenyara, plus multiple Dirtybird festival appearances and more.

A true maverick of modern dance music, Claude VonStroke has spent over two decades shaping the sound and culture of house. From founding the iconic Dirtybird label, home to artists like Fisher, Eats Everything, and Catz ‘n Dogz, to headlining the world’s most respected clubs and festivals, his legacy is built on connection, humour, and an unfiltered love of the dancefloor. Now exploring more underground and experimental sounds, VonStroke is entering a new creative chapter ahead of his forthcoming artist album in early 2026 - a shift perfectly exemplified by this impressive debut on Crosstown.

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13,24

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Instinct Luv - Musica Macina EP

Instinct Luv

Musica Macina EP

12inchOCD013
OCD
09.12.2025

After appearing on the in-house series The Secret Sun under the moniker Sensefinite, Dan Piu once again graces OCD with pure aural bliss.
This EP took a long time to come to life—not for lack of material, but because the sheer volume of brilliantly composed, unique, and exciting productions to choose from turned the process into a literal “lost in music” experience: a psychedelic journey that at times seemed to have no end in sight.
Talk about first-world record label problems…
It’s techno, it’s trance, it’s house, it’s bleep—it’s all of that and more, seamlessly blended with the gentle finesse Dan brings to all his productions.

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14,71

Последний логин: 86 дн. назад
Colin Curtis - Jazz Dance Fusion Volume 4 (2x12") Part 1

Colin Curtis is back! with another finely curated selection of the best Jazz Dance Fusion records he could find. Volume 4 reflects a combination of new music unreleased music and tracks that have never been on vinyl before or not attained the recognition they deserve. Packed with great Jazz Dance music from the UK and all around the world. The whole purpose of these compilations is to introduce you to fantastic talent and allow you to then go and explore all their works and keep this movement moving!

With brand new & exclusive releases, extremely rare tracks and many only available on Vinyl for the first time from Brazil, Cuba, Japan, Italy, USA, UK and beyond. Showcasing another insight into Colin Curtis's world of Jazz Dance Fusion and highlighting the sheer diversity & talent on offer from Vocal Jazz, Salsa, Latin Spoken Word to Sambas & Fusion, It’s all Here!

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23,32

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DIE BUBEN IM PELZ - SIE SAGT 1 2 3 4

Die Buben Im Pelz

SIE SAGT 1 2 3 4

12inchKON1392000002
KONKORD
05.12.2025
  • Candy Sagt (Vogerlmischung) - Candy Says
  • Kerstin Sagt - Caroline Says
  • Lisa Sagt - Lisa Says
  • Stefanie Sagt - Stephanie Says

12" splattered Vinyl EP incl. Beiblatt, Bierdeckel und DLC Im Jahr 2015 lieferte die Rockgruppe Die Buben im Pelz einen gewagten musikalischen Stunt ab: die Übertragung des hünenhaften rockgeschichtlichen Referenzalbums The Velvet Underground & Nico ins Wienerische Idiom. Ein mutiger Versuch, der mit einem heftigen Bauchklatscher und darauffolgender, noch schmerzhafterer Schadenfreude des Publikums hätte enden können. Aber nein, die Buben haben ihre Sache wirklich sehr, sehr gut gemacht und ihrerseits ein Referenzalbum der lokalen Wiener Rockmusik vorgelegt. So groß war die Freude über die gelungene Immigration von Lou Reeds New York ins heutige Wien, so anhaltend die Begeisterung für das Oeuvre des amerikanischen Meisters, dass 2023 auch dessen Album Transformer dem Regelbuch für große Coverbands entsprechend für das einheimische Publikum verwandelt wurde. Nun folgt mit dieser köstlich verpackten EP ein finaler Nachschlag, eine Erweiterung zum dreigängigen Menü sozusagen. Und ein mehr als gelungener Abschluss einer nahezu epischen Hommage an eine der wichtigsten Bands und einen der größten Songwriter der Rockgeschichte. Nun befinden wir uns in der letzten Runde: noch einmal VU/Reed, diesmal in Form einer Vinyl-EP. Vier Songs von Frauen, deren Leben irgendwann ins Nicht-ganz-so-Gute abgebogen ist. Vier menschliche Tragödien, zeitlos, poetisch, fundamental traurig mit einem kleinen Funken Hoffnung. Noch einmal Warhol, denn: was sollte man denn einem thematisch so stringenten Tonträger sonst für ein Cover schenken? Noch einmal Kulinarisches: die Campbells-Suppendose natürlich, neben der Banane ein weiteres weltberühmtes Tribut Warhols an das kulinarische Alltagsleben. Aber: wie übertragen wir das ins Wienerische? Eigentlich ganz einfach: indem wir uns aus dem Sortiment des Lokalmatadors, also der Firma Inzersdorfer, versorgen. Die Inzersdorfer-Konservendose, diese Ikone der österreichischen Konsumkultur und Lebensmittelindustriegeschichte ist ein mehr als geeigneter Ersatz für die amerikanische Tomatensuppe. Genauer gesagt: passt. Wie die Faust aufs Strizziauge. Köstlich! Der Grafikdesigner Peter Hirth hat zwei historische Inzersdorfer-Dosen zu einem wunderbar geschmacksintensiven Coversujet verarbeitet. In der Kunstdruckinstitution Quint Screen Print in 1230 Wien wurden daraus im händischen Siebdruck eine farbenprächtige Hommage an die seriellen Arbeiten Warhols aus den 1960er und -70er Jahren gefertigt. Farblich perfekt abgestimmt wurde dazu das Vinyl, klarerweise ebenfalls aus heimischer Produktion. Da haben die Fachleute bei in 8350 Fehring wieder einmal ganze Arbeit geleistet. Und der geschätzte Musikerkollege Austrofred wiederum hat zwischen zwei Festivalaufritten Zeit gefunden, über einem schönen Teller Gulaschsuppe meditierend einen Begleittext zu verfassen, der keine kulturhistorischen Fragen offen lässt. Weder in musikalischer noch in kulinarischer Hinsicht. Mahlzeit!

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29,83
EMSCHERKURVE 77 FEAT. REINHARD MEY - EINS IST GEBLIEBEN / ALCHEMIE

EMSCHERKURVE 77 FEAT. REINHARD MEY

EINS IST GEBLIEBEN / ALCHEMIE

10inchSBLPTO270
Sunny Bastards
05.12.2025
 
2
также имеющийся в продаже

SPLATTER VINYL[11,98 €]

SWIRL VINYL[11,98 €]

ROTES 10" VINYL[11,98 €]


EK77 trifft auf MEY, REINHARD! Die unerwartete, aber umso kraftvollere Kollaboration zeigt, was passiert, wenn Punk und Liedermacher auf Augenhöhe zusammenkommen: Kein billiges Crossover, sondern gelebte Solidarität zwischen den Generationen und Genres. Ein Vierteljahrhundert Punkrock mit Ruhrpott-Attitüde, charismatischen Texten und ehrlicher Musik mit dem gewissem Charme - Emscherkurve 77 feiern 2025 ihr 25jähriges Bandjubiläum. Und wie! Denn zum Jubiläum haben sich die Jungs, beim neuen Song "Eins ist geblieben" einen ganz besonderen Gast (und sogar Fan) ins Boot geholt: Reinhard Mey. Ja, der Reinhard Mey! Reinhard Mey hat seine erste Single zwar schon vor exakt 60 Jahren veröffentlicht, da lagen die Sex Pistols und Die Toten Hosen noch in ihren Windeln und die Jungs von Emscherkurve 77 waren noch lange nicht einmal geboren, aber er war schon da und ebnete diesen Weg mit seiner freundlichen Radikalität: Niemands Herr und niemands Untertan! "Eins ist geblieben" von Emscherkurve 77 im Duett mit Reinhard Mey ist somit nicht nur nicht verwunderlich, sondern absolut naheliegend, ja sogar überfällig. Der Generationsunterschied ist irrelevant, die Geisteshaltung, die Freiheitsliebe, das Misstrauen gegen jede Machtfülle und die Demut vor dem Leben eint sie alle: "Dem Himmel sei Dank; für immer ein Punk!" Der zweite Song "Alchemie" ist ein klassischer Emscherkurve 77-Song, ein Lied über das Leben, das eine Brücke baut von der Kindheit bis ins "Jetzt", verbunden mit der klaren Botschaft, dass man jede Phase des Lebens genießen sollte, um möglichst zufrieden zu werden. Nach ausverkaufter Erstpressung (zu Halloween, drei unterschiedliche Farben, jeweils limitiert) erscheint die nachgepresste 2-Song-EP als 10" Vinyl zu Nikolaus in zwei neuen Farben (transparentes Rot oder transparentes Orange).

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11,98
EMSCHERKURVE 77 FEAT. REINHARD MEY - EINS IST GEBLIEBEN / ALCHEMIE

EMSCHERKURVE 77 FEAT. REINHARD MEY

EINS IST GEBLIEBEN / ALCHEMIE

10inchSBLPTR270
Sunny Bastards
05.12.2025
 
2
также имеющийся в продаже

SPLATTER VINYL[11,98 €]

SWIRL VINYL[11,98 €]

ORANGES 10" VINYL[11,98 €]


EK77 trifft auf MEY, REINHARD! Die unerwartete, aber umso kraftvollere Kollaboration zeigt, was passiert, wenn Punk und Liedermacher auf Augenhöhe zusammenkommen: Kein billiges Crossover, sondern gelebte Solidarität zwischen den Generationen und Genres. Ein Vierteljahrhundert Punkrock mit Ruhrpott-Attitüde, charismatischen Texten und ehrlicher Musik mit dem gewissem Charme - Emscherkurve 77 feiern 2025 ihr 25jähriges Bandjubiläum. Und wie! Denn zum Jubiläum haben sich die Jungs, beim neuen Song "Eins ist geblieben" einen ganz besonderen Gast (und sogar Fan) ins Boot geholt: Reinhard Mey. Ja, der Reinhard Mey! Reinhard Mey hat seine erste Single zwar schon vor exakt 60 Jahren veröffentlicht, da lagen die Sex Pistols und Die Toten Hosen noch in ihren Windeln und die Jungs von Emscherkurve 77 waren noch lange nicht einmal geboren, aber er war schon da und ebnete diesen Weg mit seiner freundlichen Radikalität: Niemands Herr und niemands Untertan! "Eins ist geblieben" von Emscherkurve 77 im Duett mit Reinhard Mey ist somit nicht nur nicht verwunderlich, sondern absolut naheliegend, ja sogar überfällig. Der Generationsunterschied ist irrelevant, die Geisteshaltung, die Freiheitsliebe, das Misstrauen gegen jede Machtfülle und die Demut vor dem Leben eint sie alle: "Dem Himmel sei Dank; für immer ein Punk!" Der zweite Song "Alchemie" ist ein klassischer Emscherkurve 77-Song, ein Lied über das Leben, das eine Brücke baut von der Kindheit bis ins "Jetzt", verbunden mit der klaren Botschaft, dass man jede Phase des Lebens genießen sollte, um möglichst zufrieden zu werden. Nach ausverkaufter Erstpressung (zu Halloween, drei unterschiedliche Farben, jeweils limitiert) erscheint die nachgepresste 2-Song-EP als 10" Vinyl zu Nikolaus in zwei neuen Farben (transparentes Rot oder transparentes Orange).

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11,98
GABOR SZABO - JAZZ RAGA

GABOR SZABO

JAZZ RAGA

12inchVAMPI337
Vampisoul
05.12.2025

Das 1967 veröffentlichte Album "Jazz Raga" ist mehr als nur ein Album - es ist ein furchtloser Sprung in unbekanntes musikalisches Terrain. Gábor Szabó, der ungarische Jazzgitarrist, der für seinen grenzüberschreitenden Stil bekannt ist, liefert mit diesem Meisterwerk eines der faszinierendsten Alben seiner Karriere in diesem Genre. "Jazz Raga" vereint Jazz, Rock, psychedelischen Folk und östliche Einflüsse - mit Sitar-Melodien und lateinamerikanisch angehauchten Rhythmen, die dem legendären Funk-Schlagzeuger Bernard Purdie zu verdanken sind - und lässt sich keiner Kategorie zuordnen. Es ist eine hypnotische Fusion, in der europäische Tradition auf den Gegenkulturgeist der 60er Jahre trifft, alles verbunden durch Szabós unverkennbaren Gitarrensound. Vom verträumten Groove von ,Walking On Nails" über die wirbelnde Mystik von ,Mizrab" bis hin zu seiner eindringlich originellen Interpretation von ,Paint It Black" der Rolling Stones schafft Szabó eine Klanglandschaft, die sowohl gewagt als auch zutiefst gefühlvoll ist. Sein Spiel ist elektrisierend - voller ungewöhnlicher Akkorde, fließender Improvisationen und einer ganz eigenen Stimme. Auch Jahrzehnte später ist ,Jazz Raga" noch immer ein Meilenstein kreativer Freiheit und globaler Einflussnahme - ein Muss für alle, die Musik suchen, die Grenzen und Erwartungen überschreitet. Wenn Sie diesen Kultklassiker noch nicht kennen, ist es jetzt an der Zeit, dass Gábor Szabó Ihren musikalischen Horizont erweitert. Neuauflage auf 180-g-Vinyl.

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27,31
Peter Maffay - The Album Collection - Volume 1 (LP 9x12")
  • A1: Der Kreis 5:19
  • A2: Hoch Und Höher 3:58
  • A3: Erkennst Du Dich Wieder 3:23
  • A4: Weck Mich Nicht Auf 4:14
  • A5: Die Hölle Ist Hier 4:00
  • B1: Das Geht Tief 4:53
  • B2: Wie Kannst Du Schlafen 3:56
  • B3: Glaub An Mich 4:10
  • B4: Ja, Ich Will 5:02
  • C1: Gib Die Liebe Nicht Auf 4:58
  • C2: Früher, Später 4:49
  • C3: Halt Dich An Mir Fest 4:37
  • C4: Lebenswert 4:15
  • C5: Mit Dir 4:09
  • D1: Die Ruhe Vor Dem Sturm 5:45
  • D2: Ich Werd Dich Begleiten 3:17
  • D3: Wer Schenkt Uns Ein Wunder 3:50
  • D4: Die Antwort 5:53
  • E1: Schnee, Der Auf Rosen Fällt 4:37
  • E2: Der Mensch Auf Den Du Wartest 4:30
  • E3: Es Gibt Zum Glück Noch Die Liebe 3:38
  • E4: Die Liebe Bleibt 3:42
  • F1: In Dir Ist Immer Noch Ein Licht 4:09
  • F2: Auf Den Scherben Unserer Welt 3:53
  • F3: Meine Welt 5:20
  • G1: Ich Kann Wenn Ich Will 3:27
  • G2: Du Bist Göttlich 4:12
  • G3: Leb Dein Leben 3:56
  • H1: Meine Musik 4:43
  • H2: Wie Im Himmel 4:32
  • H3: Ewig 3:47
  • I1: Niemals War Es Besser 3:31
  • I2: Wenn Der Himmel Weint 6:16
  • I3: Wer Liebt 5:42
  • J1: Nur Du Hörst 3:36
  • J2: Wildnis 5:19
  • J3: Die Geister, Die Ich Rief 5:04
  • K1: Schwarze Linien 4:42
  • K2: Sie Bleibt 3:06
  • K3: Gelobtes Land 5:49
  • L1: Bis Zum Schluss 5:00
  • L2: Wenn Das So Ist 4:14
  • L3: Halleluja 5:32
  • M1 10: 00 Wege - Ouvertüre 3:16
  • M2: Jetzt! 4:28
  • M3: Morgen 3:27
  • M4: Luft & Liebe 3:38
  • N1 10: 0.000 Stunden 4:10
  • N2: Alles Von Mir 4:58
  • N3: Das Ist Gut 3:27
  • O1: Größer Als Wir 5:58
  • O2: Für Immer Jung 4:10
  • O3: Wenn Du Wieder Kommst 3:06
  • P1: Nur Einmal Hier 3:11
  • P2: Kopf Hoch 3:49
  • P3: So Schließt Sich Der Kreis 3:13
  • P4 10: 00 Wege 4:22
  • Q1: Jedes Ende Wird Ein Anfang Sein 3:38
  • Q2: Wenn Wir Uns Wiedersehen 4:25
  • Q3: Wounded Knee 3:14
  • Q4: Odyssee 4:15
  • Q5: So Weit 3:36
  • Q6: Weiter 3:04
  • R1: Lockdown Blues 3:09
  • R2: Nie Mehr 4:20
  • R3: Wir 3:35
  • R4: Wann Immer 4:41
  • R5: Wir Zwei 4:22
также имеющийся в продаже

LP 9x12"[115,55 €]


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115,55
Peter Maffay - The Album Collection - Volume 1 (LP 9x12")
 
68
также имеющийся в продаже

LP 9x12"[115,55 €]


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115,55
NOFX - A TO H

Nofx

A TO H

12inchFAT1179
Fat Wreck Chords
05.12.2025
  • The Audition
  • Barcelona
  • Cigarette Girl
  • Don't Count On Me (Demo)
  • Everything In Moderation (Especially Moderation)
  • Fleas (Live At Myspace)
  • Generation Z (Demo)
  • Hardcore 84
также имеющийся в продаже

TRANSPARENT MAGENTA VINYL[25,42 €]


Sie sagen langsam Tschüss! Mensch kann gar nicht genug betonen, wie wichtig NOFX für den Punkrock gewesen sind. Sie kombinierten catchy Songs mit intelligenten, witzigen und provokanten Texten, für die die Fans sie lieb(t)en. Sie prägten den Sound des kalifornischen Punk der 90er Jahre und ebneten den Weg für die nächste Welle von Bands wie Green Day und The Offspring, die später ganz groß herauskamen. Vor etwas mehr als einem Jahr spielten NOFX ihr (angeblich) letztes Konzert, und nun haben sie eine Dreiteilige-Album-Reihe mit Raritäten, Demos und unveröffentlichten Songs angekündigt: "Es gibt unveröffentlichte Songs, sehr seltene Songs, die noch nie digital erhältlich waren, und Demoversionen von Songs, die bei weitem nicht so gut sind wie die Albumversionen!", sagt Fat Mike selbst. Das Projekt heißt A to Z, ein Song für jeden Buchstaben des Alphabets, jede Ausgabe ist auf klassischem schwarzem sowie limitiertem farbigem Vinyl erhältlich. Die erste "A to H", erscheint num am 05.12.25 über Fat Wreck Chords. Darauf enthalten ist "Barcelona", das sie bereits im Juli digital veröffentlicht haben, aber ursprünglich vor 12 Jahren geschrieben hatten. Aufgenommen nach ihren letzten Konzerten, bezeichnen sie den Track als den "neuesten und letzten NOFX-Song". Klassisch schwarzes oder EU-exklusives Transparent Magenta Vinyl (letzteres limitiert auf 1200 Exemplare) wird's geben.

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24,33
NOFX - A TO H

NOFX

A TO H

12inchFAT1190
Fat Wreck Chords
05.12.2025

Sie sagen langsam Tschüss! Mensch kann gar nicht genug betonen, wie wichtig NOFX für den Punkrock gewesen sind. Sie kombinierten catchy Songs mit intelligenten, witzigen und provokanten Texten, für die die Fans sie lieb(t)en. Sie prägten den Sound des kalifornischen Punk der 90er Jahre und ebneten den Weg für die nächste Welle von Bands wie Green Day und The Offspring, die später ganz groß herauskamen. Vor etwas mehr als einem Jahr spielten NOFX ihr (angeblich) letztes Konzert, und nun haben sie eine Dreiteilige-Album-Reihe mit Raritäten, Demos und unveröffentlichten Songs angekündigt: "Es gibt unveröffentlichte Songs, sehr seltene Songs, die noch nie digital erhältlich waren, und Demoversionen von Songs, die bei weitem nicht so gut sind wie die Albumversionen!", sagt Fat Mike selbst. Das Projekt heißt A to Z, ein Song für jeden Buchstaben des Alphabets, jede Ausgabe ist auf klassischem schwarzem sowie limitiertem farbigem Vinyl erhältlich. Die erste "A to H", erscheint num am 05.12.25 über Fat Wreck Chords. Darauf enthalten ist "Barcelona", das sie bereits im Juli digital veröffentlicht haben, aber ursprünglich vor 12 Jahren geschrieben hatten. Aufgenommen nach ihren letzten Konzerten, bezeichnen sie den Track als den "neuesten und letzten NOFX-Song". Klassisch schwarzes oder EU-exklusives Transparent Magenta Vinyl (letzteres limitiert auf 1200 Exemplare) wird's geben.

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25,42
GONG GONG GONG & MONG TONG - MONGKOK DUEL
  • Escaping Encirclements
  • Something Isn't Right
  • Unreal Shapes (Dreamland Ii)
  • A Mountain Doesn't Budge
  • Untouchable
  • Criss-Cross
  • Under The Maples
  • Not Too Late (To Take Revenge)

Gong Gong Gong aus Peking und Mong Tong aus Taipeh sind gleichgesinnte Duos, die für ihre cineastischen und rohen Klänge bekannt sind und transglobale Melodien mit unwiderstehlichen Grooves verbinden. Auf Mongkok Duel haben sich die Bands zusammengetan, um einen imaginären Soundtrack für einen verlorenen Kung-Fu-Film zu kreieren. Es handelt sich zweifellos um die musikalische Untermalung einer übernatürlichen Geschichte über Ehre, Intrigen und (natürlich) Rache. ,Mongkok Duel" knüpft an die langjährige Rhythm 'n' Drone-Kollaborationsreihe von Gong Gong Gong an und präsentiert die unverwechselbare Ästhetik beider Gruppen, indem es eine gemeinsame Sprache aus zyklischen Motorik-Rhythmen, sich entwickelnden Drones, texturierten Soundeffekten, knurrenden Gitarren und growlenden Bass-Hooks aufbaut. Geschrieben und live aufgenommen in den legendären Proberäumen der President Piano Co. in Mongkok, Hongkong, spielten die Bands auf den Instrumenten und Verstärkern des Studios, die noch aus der Gründungszeit der President Piano Co. im Jahr 1978 stammen. Die Aufnahmetechnik des Studios ist ein einzigartiges System, das vom Eigentümer Lee King Yat entworfen und eingerichtet wurde und dem Album seinen unverwechselbaren Vintage-Sound verleiht, ohne dabei an beeindruckender Klarheit einzubüßen.

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24,79
Pacifica - In Your Face LP

Pacifica

In Your Face LP

12inchTAG25PM41
Many Hats
05.12.2025
  • What You Doing
  • Fixer Upper
  • Indie Boyz
  • Just No Fun
  • Don't Blame Me
  • Mine
  • Let Me Have This
  • Corridor
  • Show Your Credentials
  • In Your Face
  • For Us
  • Wasted A Drunk

Pacifica wurde 2021 von Inés Adam & Martina Nintzel in Buenos Aires aus einer Onlinefreundschaft und der gemeinsamen Liebe für The Strokes heraus gegründet. Was als eine Reihe von YouTube-Covern begann, entwickelte sich schnell zu einer vollwertigen kreativen Kraft und gipfelte in ihrer Unterschrift bei TAG Music nach einer von Fans finanzierten Reise zu The Strokes in New York City. Pacificas Musik schöpft von der rauen Dringlichkeit des Garage-Rock der frühen 2000er, der Prahlerei des Post-Punk und der emotionalen Unterströmung des 90er Alternative. Auf ihrem zweiten Album ""In Your Face"" wandelt die Band weiterhin auf dem schmalen Grat zwischen Verletzlichkeit und Rebellion und beweist, dass selbst in einer zersplitterten Welt zwei Freunde und ein paar Gitarren noch etwas Unvergessliches schaffen können.

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31,51
Skid Row - Slave To The Grind

Erleben Sie die rohe Kraft und den rebellischen Geist eines der maßgebenden Alben des Hardrock, jetzt
gepresst auf makellosem 2LP-Standard-Schwarzvinyl. „Slave to the Grind“ erschien ursprünglich 1991 und
markierte Skid Rows Entwicklung vom straßentauglichen Glam Metal hin zu einem härteren, knallharten
Sound, der die Härte und Dringlichkeit der Ära einfing.
Mit Hymnen wie „Monkey Business“, „Slave to the Grind“ und „Wasted Time“ vereint diese Platte wilde
Riffs, kraftvollen Gesang und eine kompromisslose Haltung – und festigt so Skid Rows Platz in der Rockgeschichte. Das Doppelvinylformat liefert einen raumfüllenden Sound und präsentiert jedes glühende Solo
und jeden donnernden Schlagzeugschlag mit der Wärme und Tiefe, die nur Vinyl bieten kann.
Diese Edition in einer auffälligen Klappcover-Hülle mit dem legendären Original-Artwork ist ein Muss für
Sammler und Fans, die das Album, das auf Platz 1 der Billboard 200 debütierte und das Erbe der Band
neu definierte, noch einmal erleben möchten.

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35,08
Scorpions - Coming Home (Live Album) LP 2x12"

Die Scorpions feierten ihr 60-jähriges Bandjubiläum mit einem besonderen Arena-Konzert in ihrer Gründungsstadt Hannover. Am 5. Juli spielten sie unter dem Motto „Coming Home“ ihre legendärsten Songs
aus 60 Jahren Bandgeschichte. Die Live-Aufnahme dieses monumentalen, ausverkauften Konzerts erscheint
noch in diesem Jahr als Live-Album – für die 45.000 Fans, die diesen historischen Moment live miterleben
konnten, und für alle Fans weltweit, die mit der Band feiern und in Erinnerungen an die letzten sechs
Jahrzehnte schwelgen möchten.

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39,08
Mikhail Pletnev - Chopin & Scriabin Preludes LP 2x12"

Mikhail Pletnev veröffentlicht sein erstes Studioalbum bei Deutsche Grammophon seit 2005.
Die künstlerische Vielseitigkeit des Pianisten, Dirigenten und Komponisten spiegelt sich in der besonderen
Ausdruckskraft seiner Interpretationen zweier bedeutender Präludien-Zyklen wider: Chopins 24 Préludes
op. 28 und Skrjabins 24 Préludes op. 11. Mit unnachahmlicher Klanggestaltung fängt der legendäre russische Künstler den Charakter jeder einzelnen Miniatur ein.
Das Album war als Konzertaufnahme geplant und wurde dann doch zu einer Studioaufnahme. Ein Glücksfall für alle Hörenden, denn, was bei der Studioaufnahme entstand, in einer einzigen, viereinhalbstündigen
Sitzung, kann nur als pure Magie bezeichnet werden. Eingespielt hat Pletnev das Album an seinem
bevorzugten Instrument, einem Shigeru-Kawai-Flügel.
Die Vinyleinspielung ist noch in zweiter Hinsicht eine echte Sensation: Sie ist die erste rein analoge DGNeuproduktion seit den Achtzigerjahren! Mit speziell angefertigten Sennheiser-Mikrofonen und einer Studer
C37-Röhrenbandmaschine wurde Pletnevs Aufnahme festgehalten und anschließend mit klassischen Schnittund Klebetechniken minimal bearbeitet. Das Ergebnis ist der unverfälschte Klang in seiner vollen, warmen
Musikalität, die dem Original Leben und Tiefe verleiht.
Für die hochauflösende Digitalaufnahme für die CD-Version kam ein Elf-Kanal-Mikrofonaufbau zum Einsatz, welche die feinsten Nuancen und Details authentisch zur Geltung bringt.

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42,23
Tom Smith - There Is Nothing in the Dark That Isn't There in the Light LP
  • A1: Deep Dive
  • A2: How Many Times
  • A3: Endings Are Breaking My Heart
  • A4: Life Is For Living
  • A5: Broken Time
  • B1: Lights Of New York City
  • B2: Souls
  • B3: Northern Line
  • B4: Leave
  • B5: Saturday

Editors-Frontmann Tom Smith veröffentlicht sein Solo-Debütalbum „There Is Nothing In The Dark Which Isn’t There In The Light“

Nach zwei Jahrzehnten als Frontmann von Editors und zwei Alben mit Smith & Burrows betritt Tom Smith mit „There Is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light“ nun endlich Solo-Territorium. Motiviert durch den Wunsch, zu den rohen, akustischen Anfängen seines Songwritings zurückzukehren, machte sich Smith daran, etwas Intimeres und Persönlicheres zu schaffen, weg vom kollaborativen Charakter seiner Bandprojekte.
Anfangs Stand noch der Gedanke im Raum, diese Songs wieder mit seinem langjährigen Kollaborateur Andy Burrows zu schreiben, entschied sich aber schließlich für einen einsameren Weg und engagierte stattdessen den Produzenten Iain Archer. Gemeinsam schufen sie ein Album, das auf emotionaler Ehrlichkeit, akustischen Texturen und Themen wie Verbundenheit, Erinnerung und Resilienz basiert.
Auf dem gesamten Album balanciert Smith reduzierte Arrangements mit filmischen Schnörkeln und schafft so eine dynamische Bandbreite – vom minimalistischen Schmerz von „Broken Time“ bis zum mitreißenden Drama von „Life Is For Living“.
Obwohl von Melancholie geprägt, schwingt auf dem Album letztlich Hoffnung mit – es unterstreicht Smiths Entwicklung als Songwriter und seinen Wunsch, Musik zu schaffen, die das Wesen seiner Persönlichkeit widerspiegelt.

- Oxblood Single Vinyl

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24,79
Hatfield and The North - Hatfield and The North LP
  • 1: Stubbs Effect
  • 2: Big Jobs (Poo Poo Extract)
  • 3: Going Up To People And Tinkling
  • 4: Calynx
  • 5: Son Of There's No Place Like Homerton
  • 6: Aigrette
  • 7: Rifferama
  • 8: Fol De Rol
  • 9: Shaving Is Boring
  • 10: Licks For The Ladies
  • 11: Bossa Nochance
  • 12: Big Jobs No. 2 (By Poo And The Wee Wees)
  • 13: Lobster In Cleavage Probe
  • 14: Gigantic Land Crabs In Earth Takeover Bid
  • 15: Other Stubbs Effect
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46,01
Coco Bryce - Noches Sephardies LP

Steering clear of his usual diet of 90s rave stabs, woolly pads and contemporary R&B vocals, Coco Bryce offers up a full album focussing on non-western sample sources. Drawing from, amongst other things, traditional Azerbaijani folk songs, Indonesian Gamelan experiments, Kenyan Taarab and ancient Sephardi hymns, it traverses half the globe across its ten tracks.

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16,77

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JESSE SYKES & THE SWEET HEREAFTER - FOREVER, I'VE BEEN BEING BORN
  • Feather Treasure
  • Gentle Chaperone
  • Dewayne
  • I Still Hear Lorelei
  • Winter's Empty Pages
  • Dead End Pools
  • Oh, My Sitter
  • Forever, I've Been Being Born
  • My Sweet Hereafter
  • A New Medium

,Forever, I've Been Born" ist das erste neue Album von Jesse Sykes & The Sweet Hereafter seit ,Marble Son" aus dem Jahr 2011 und das fünfte Album der Band seit 2002. Es umfasst eine Reihe meisterhafter Folk-Rock-Songs, emotionale Lieder, die von offenem Herzen stammen und in ihrer Helligkeit dennoch tief ätherisch und melancholisch sind. Das Album, das zehn Jahre lang entstanden ist, dreht sich um die Kraft von Jesses unglaublicher Stimme, die noch nie so schön, bewegend und eindringlich intim war. Der E-Gitarrist Phil Wandscher umrahmt diese Songs meisterhaft mit klassischen und gebrochenen Tönen, einem Duett aus Verletzlichkeit und Stärke, das häufig am Rande des Abgrunds steht.

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24,79
ALBERT AYLER & DON CHERRY - EUROPE 1964 LP 4x12"
  • Spirits
  • Vibrations
  • Saints
  • Mothers
  • Children
  • Spirits
  • Vibrations
  • Saints
  • Spirits
  • Ghosts
  • Children
  • Holy Spirit
  • Ghosts
  • Vibrations
  • Mothers
  • Angels
  • C.a.c
  • Ghosts
  • Infant Happiness
  • Spirits
  • No Name

In ihrer kurzen gemeinsamen Zeit schufen Albert Ayler und Don Cherry ein Musikwerk, das wirklich im Moment existiert. Ohne Rücksicht auf Regeln und ästhetische Grenzen spielten sie, was sie fühlten, und nahmen Fehler und falsche Wendungen als Teil der Erfahrung des künstlerischen Schaffens im Moment an. Auch nach über sechzig Jahren klingen diese Aufnahmen noch genauso kraftvoll und lebendig wie damals, als sie entstanden sind. Dieses 4xLP-Boxset enthält vier Aufnahmen aus dem Herbst 1964, darunter Live-Auftritte im Jazzhus Montmartre in Kopenhagen und eine VARA-Radio-Session in den Niederlanden. Der Ton wurde remastered und zum ersten Mal auf Vinyl zusammengestellt. Albert Aylers bedeutendes Free-Jazz-Quartett bestand aus Don Cherry an der Kornette, Gary Peacock am Kontrabass und Sunny Murray am Schlagzeug. Mit ausklappbarem Insert mit ausführlichen Liner Notes von Brian Morton.

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110,50
The Fearless Flyers - The Fearless Flyers V LP

The Fearless Flyers V markiert die Rückkehr von Cory Wong, Mark Lettieri, Joe Dart und Nate Smith mit einer dichten Mischung aus instrumentellem Funk, der sowohl energiegeladen als auch raffiniert ist. Auf acht Tracks und rund dreißig Minuten liefert das Album präzise, strahlende Grooves, die den Wurzeln der Band treu bleiben und gleichzeitig neue Farben hinzufügen: Disco-Einflüsse in „Exotic“, ein Hauch von Blues und Soul in „SKOM“, eine fast rockige Progression in „Autobahn“ und eher kontemplative Stimmungen in „Ventura“ und „Anaheim“, wobei letzteres das Album mit strahlender Sanftheit abschließt. Die knackige, sorgfältig ausgearbeitete Produktion unterstreicht die zurückhaltende Virtuosität der Musiker und ihre subtile Balance zwischen rhythmischer Präzision und kreativer Freiheit. Weder eine Wiederholung noch ein Bruch, bekräftigt dieses fünfte Kapitel die Reife der Flyers und ihre Fähigkeit, ihr Universum zu erweitern, ohne ihre Identität zu verlieren. Das Ergebnis ist ein kurzes, aber intensives Album, das sowohl Funk-Puristen als auch Liebhaber instrumentaler Abenteuer ansprechen wird.

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23,95
Juli - In Love

Juli

In Love

12inch8809572
Island Records
28.11.2025

Wir feiern 20 JAHRE „Es ist Juli“.
Das Debütalbum der Band erscheint zu diesem Anlass zum allerersten Mal auf Vinyl - limitiert und diese
ist on top sogar noch farbig.

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29,62
VARIOUS - TARANTINO SOUNDS

Various

TARANTINO SOUNDS

12inch3492686
Wagram
26.11.2025

Die Musik aus Quentin Tarantinos Filmen ist längst Kult - und mit der neuen farbigen Vinyl-Edition von Tarantino Sounds wird diese legendäre Soundwelt jetzt noch einmal besonders zelebriert. Die Compilation vereint ikonische Tracks aus Tarantinos gesamtem filmischen Werk: von Pulp Fiction über Kill Bill bis Once Upon a Time in Hollywood. Mit dabei sind musikalische Größen wie Dick Dale, Johnny Cash, Joe Tex, The Coasters, The 5.6.7.8"s, Dee Clark, Keith Mansfield und viele mehr. Tarantino Sounds entführt in eine Welt aus Surf-Rock, Soul, Rockabilly und Retro-Vibes - genau wie Tarantino sie liebt und inszeniert. Nach der erfolgreichen Veröffentlichung der Standard-CD und der schwarzen Vinyl-Ausgabe folgt nun die farbige Sammleredition - exklusiv für den deutschen Markt und streng limitiert. Ein besonderes Highlight: Die Farbe des Vinyls ist eine Überraschung! Erst beim Auflegen auf den Plattenspieler zeigt sich, welche Farbe du erwischt hast - jede Edition ist ein Unikat und macht das Sammlerlebnis noch spannender.

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17,23

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PAN AMERICAN & KRAMER - INTERIOR OF AN EDIFICE UNDER THE SEA

Zwei Meister-Improvisatoren, die ihre wortlosen Gemälde aus dem Nichts komponieren, erforschen weiter den tiefen Raum der Zukunft/Vergangenheit. Ihre kollaborativen Kräfte sind noch lange nicht auf dem Höhepunkt, und diese Reise führt sie weiter ins Unerforschte. Diese Stücke entfalten sich als offenkundige Geistesblüten. Sie schaffen einen Baldachin aus Klangformen, in dem sie die seltene Sprache der Welterschaffung sprechen. Dies ist nicht einfach nur Musik, es ist eine Reise ohne Karten, Inside. Diese neue LP führt Nelson & Kramer tief unter die Meere der Erde und zieht den Hörer an ihrer Seite hinab, während sie die unbekannten Strömungen erforschen, die die menschliche Vorstellungskraft beflügeln, flüssig, immer in Bewegung und immer im Wandel. Es ist ein Ausflug in die tiefsten Tiefen der Ambient-Musik und ein Neuanfang an dem Ort, an dem das Leben selbst begann. Der Grund des Ozeans hat einen neuen Klang, und er ist atemberaubend schön. ENG Further explorations into the deep space of the future/past by two master-improvisors who compose their wordless paintings out of thin air. Their collaborative powers are nowhere near their peak and this voyage takes them further into the Uncharted. These pieces unfold as revelatory mind blooms. Creating a canopy of sound forms inside which they speak the rarified language of world creating. This isn't just music, it's a journey without maps, Inside. This new LP takes Nelson & Kramer deep under the earth's seas, pulling the listener down beside them as they explore the uncharted currents that fuel the human imagination, fl uid, always moving, and always changing. It is an excursion into the lowest depths of Ambient Music, and a new beginning from the very place where life itself began. The floor of the ocean has a new sound, and it is breathtakingly beautiful.

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22,27

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SHARP PINS - BALLOON BALLOON BALLON
  • Popafangout
  • I Don't Have The Heart
  • I Could Find Out
  • Queen Of Globes And Mirrors
  • (I Wanna) Be Your Girl
  • Gonna Learn To Crawl
  • Balloon 1
  • I Don't Adore-Youo
  • All The Prefabs
  • Talking In Your Sleep
  • Fall In Love Again
  • Serene Haus Of Hair
  • (In A While) You'll Be Mine
  • Balloon 2
  • Ex-Priest / In A Hole Of A Home
  • Takes So Long
  • Stop To Say Hello
  • All The Shops And Stores Are Closing Now
  • Maria Don't
  • Crown Of Thorns
  • Balloon 3

Manchmal geht einfach alles POP! Fall in Love Again with "Balloon Balloon Balloon"! Unterwerfung. Das ist das Wort, das mir in den Sinn kommt, wenn ich mich mit Kai Slaters Sharp Pins auf den überwältigenden Pop-Planeten begebe. Das Universum funktioniert nur, wenn man sich unterwirft: sich der Liebe unterwirft, sich der Rockmusik unterwirft. Sich der Kraft zu unterwerfen, die von einem Jungen ausgeht, der seine Gitarre schwingt, um makellosen Gitarrenpop zu kreieren, der ins Pantheon der Idole gehört, zu denen er mit diesem Album aufsteigt. Natürlich ist es verständlich, dass man zunächst wütend ist. Alle waren wütend auf Big Star, weil sie den Beatles zu nahe kamen. Und alle werden wütend auf Sharp Pins sein, weil sie dasselbe tun und dann noch Guided by Voices mit ins Spiel bringen. Wie kann er es wagen? Diese Überheblichkeit. Welcher 20-Jährige glaubt, er könne Robert Pollard übertrumpfen? ,Queen of Globes and Mirrors?" Ein Verbrechen. Mit dem noch schlimmeren Verbrechen, Songs zu schreiben, die so rätselhaft zeitlos sind, dass man glauben könnte, sie seien aus einem verlorenen Beatles-Band gestohlen worden. ,I Don't Have the Heart" und ,(I Want to) Be Your Girl" lassen einen wirklich im Unklaren darüber, wann und wo sie entstanden sind. Aber wenn der Lo-Fi-Noise-Pop von "Balloon Balloon Balloon" uns an etwas erinnert, dann daran, dass nur Kai das kann. Mit seiner 12-saitigen Gitarre und seiner unermüdlichen Besessenheit von Popmusik ist Slater einzigartig ausgestattet, um nicht nur von Pollard und Chilton das Erbe anzutreten, sondern auch den Byrds, den Temptations, den Four Tops und allen anderen Künstlern nachzufolgen, die versuchen, die wahre Liebe auf Band zu bannen. Er wendet die Taktik ,um Vergebung bitten, nicht um Erlaubnis" an, wenn er sich bei diesen Größen bedient, und uns bleibt nichts anderes übrig, als Slater zu vergeben, dass er uns diese Rock'n'Roll-Juwelen schenkt, die er aus der Vergangenheit in eine Zukunft katapultiert, die so melodisch makellos und doch kantig und aufrichtig ist, dass wir ihm auch dafür danken müssen, dass er das Genre vor der Bedeutungslosigkeit bewahrt hat. Denn was Slater hinzufügt, ist ganz und gar sein Eigen. Eine unbeschreibliche Sensibilität für das Songwriting, die trotz der zahlreichen Anleihen nur ihm gehören kann. Am Ende des Albums schluckt man jegliche Wut oder Ungläubigkeit, die man vielleicht hatte, und akzeptiert, dass Sharp Pins wirklich so gut sind. Auf diesem umfangreichen, aber niemals überladenen Album erschafft Slater eine Welt voller kleiner Pop-Perlen, die so einfach und dumm gut sind, dass sie uns daran erinnern, dass eine andere Welt möglich ist. Denn es ist nicht nur so, dass die Songs unmöglich aus dem Kopf gehen, was sie auch sind. Es ist Slaters eigene Hingabe an dieses Streben nach dem perfekten Popsong, die uns glauben lässt, dass dies nicht nur möglich ist, sondern auch ausreicht, um dem Leben wieder Form und Farbe zu geben. Fall in Love Again ist keine Empfehlung, sondern eine Verpflichtung. Nicht nur gegenüber einem schönen Mädchen, von denen es auf dem Album viele gibt, sondern gegenüber der Welt selbst. Vielleicht ist es dann möglich, die Zukunft zu erreichen, von der der 20-jährige Slater selbst träumt, aber bis dahin haben wir seine Liebesbriefe an den Rock'n'Roll und die Welt um ihn herum, die uns Gesellschaft leisten.

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23,49
Farin Urlaub - Am Ende der Sonne (Re-Release)
  • A1: Mehr
  • A2: Sonne
  • A3: Augenblick
  • A4: Porzellan
  • A5: Unter Wasser
  • A6: Wie Ich Den Marilyn-Manson-Ähnlichkeitswettbewerb Verlor
  • A7: Unsichtbar
  • A8: Apocalypse Wann Anders
  • A9: Schon Wieder
  • A10: Immer Noch
  • A11: Alle Dasselbe
  • A12: Kein Zurück
  • A13: Dermitder
  • A14: Dusche
  • A15: Noch Einmal

Damit eins gleich klar ist: Auf FARIN URLAUBs zweitem Album ist erst mal Schluss mit lustig.
Es dauert ganze vier Verse, und ein unmissverständliches „Feuer frei“ legt einem nahe, den Kopf für den
Rest des Albums lieber unten zu halten … und besser isses, denn es wird fortan konsequent mit der Gitarre
niedergemäht, was nicht in geduckter Haltung hinterm umgekippten Esstisch kauert*. Sogar die SkaAnleihen klingen nach Ska-ta-ta-ta-ta.
Und Pustekuchen für jeden, der glaubt, sich am wohlvertrauten Sound durch das hangeln zu können, was
da auf einen niederhagelt.
Da kommt einer eigenständig – aber diesmal nicht allein. FARIN URLAUB schart erstmals Teile seines
„Orchester voll Dynamit“ um sich, das ihn fortan live begleitet: Zwar spielt er – Bläser ausgenommen –
wieder alle Instrumente selbst ein, doch die Damen vom RACING TEAM leihen ihm diesmal ihre Stimmen.
Kein Wunder also, dass AM ENDE DER SONNE schnurstracks auf die 1 ging.
URLAUB hat ein fieses Album in eine fiese Welt geworfen. Eine Welt, über der ein teilnahmsloser Lichtball
prangt, um irdisches Elend unbarmherzig auszuleuchten („Sonne“). Eine Welt, in der man’s nicht einmal
mehr schafft, das Meer romantisch zu verklären („Unter Wasser“), weil man vom eigenen Haushalt mit
Anlauf aufs Maul kriegt („Dusche“), während einer mit dem Schraubenschlüssel rhythmisch auf die Heizung
hämmert.
Die 180-Gramm-Vinyl-Wiederveröffentlichung von AM ENDE DER SONNE erscheint am 21.11.2025 mit
Downloadcode.
*) Das Album ist nicht nur gewaltig, es ist auch großzügig, denn eventuell gibt’s einen Hidden-Track.

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28,78
Bloc Party - Silent Alarm (20th Anniversary) (LP 2x12")

Zum 20-jährigen Jubiläum ihres ikonischen Debütalbums Silent Alarm veröffentlichen Bloc Party drei limitierte Jubiläumsformate: eine 2LP auf weißem Vinyl mit dem original Album, eine 2CD Edition mit dem original Album und Bonus Discs, welche Demos, B-Sides und eine BBC Peel Session beinhalten. Außerdem ist ein 12-seitiges Booklet inkl. Lines Notes und einem Vorwort von Produzent Paul Epworth. Die Deluxe-Box umfasst alle oben erwähnte als 4LP Set. 2LP für das original Album und 2LP für die Bonustracks und Raritäten sowie Demos und Sessions. Wobei es hier ein 24-seitiges Booklet mit noch nie veröffentlichten Fotos der Band und exklusive Liner-Notes gibt. Ein Muss für Fans und Sammler gleichermaßen.
White Vinyl

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33,57

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FLEUIAR - Sukisugiru / Ashita Kumori Nochi
  • A1: I Love You So Much
  • B1: Tomorrow Will Be Cloudy

With over 1 million social media followers!!
Idol project "fleuЯR" by Ichika Matsumoto and Sumire Kuramoto.
The divine song "Suki Sugiru" will be released on a 7-inch record!

Ichika Matsumoto and Sumire Kuramoto's idol project "fleuЯR" launched in earnest with a digital release in May 2025 and a CD release in July.

Once you hear it, you'll be hooked on these sublime melodies!
The miraculous, classic idol pop song "Suki Sugiru" and the killer tune "Ashita Kumori no Chi" (After Clouds Tomorrow), featuring the perfect interplay
between the two vocalists, are finally available on a 7-inch record!
Lyrics and music by Taisei Osaka, who has written songs for artists such as SMAP.
Arrangement by Seiji Muto, who has worked on numerous hits, including AKB48's "Koi Suru Fortune Cookie"
The ultimate idol pop song from a team of incredible writers!

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25,84
HORSE LORDS & ARNOLD DREYBLATT - FRKWYS VOL. 18: EXTENDED FIELD
  • Advance
  • Extended Field
  • Suspension
  • Impulse Array

Extended Field vereint Horse Lords und Arnold Dreyblatt für die achtzehnte Ausgabe von FRKWYS, einer generationsübergreifenden Zusammenarbeit abenteuerlustiger Musiker, die sich von der klanglich strahlenden Welt der reinen Stimmung angezogen fühlen - einem alten Stimmungssystem, bei dem die Tonintervalle aus ganzzahligen Verhältnissen abgeleitet werden. Dreyblatt tauchte erstmals in den 1970er Jahren in New York in diesen Ansatz ein, während Horse Lords fast vier Jahrzehnte später begannen, dessen Möglichkeiten zu erforschen und anzuwenden. Gemeinsam schaffen sie eine lebendige harmonische Umgebung, die von ihrer gemeinsamen Leidenschaft für Rhythmus angetrieben wird und eine Verbindung von diskreter, aber verwandter Ästhetik für die Ewigkeit herstellt. Dreyblatt ist ein Pionier des psychoakustischen Phänomens und war von 1975 bis 1977 Assistent von La Monte Young, bevor er bei dem legendären Alvin Lucier an der Wesleyan University studierte. Er entdeckte die klangliche Kraft angeregter Saiten, rüstete einen Kontrabass mit Klaviersaiten nach und schlug mit schnellen Schlägen darauf, um einhüllende Wolken metallischer Obertöne zu erzeugen. Dreyblatts Album Nodal Excitation aus dem Jahr 1982 legte einen klanglichen Entwurf fest, der bis heute das Herzstück seiner pulsierenden Musik bildet. Schließlich zog er nach Berlin und leitete im Laufe der Jahre verschiedene Ensembles, die das kompositorische Gerüst, das er um seine klingenden Töne herum aufgebaut hatte, verstärkten und interpretierten. Im Gegensatz zu Dreyblatts hyperfokussierter Praxis haben Horse Lords einen ganz eigenen ekstatischen, hybriden Sound entwickelt: Hard-Driving-Rhythmen unterstützen eine Kollision aus traditioneller Ritualmusik, Free Jazz und spektral brillanten elektronischen Schauern psychoakustischer Klänge. Nachdem sie sich mit ihrem 2020 erschienenen Album ,The Common Task" eine treue Fangemeinde aufgebaut hatten, zog der Großteil der Band 2021 nach Deutschland, wobei sich Gitarrist Owen Gardner und Bassist Max Eilbacher in Berlin niederließen und Saxophonist Andrew Bernstein nur wenige Stunden entfernt in Bayern. Schlagzeuger Sam Haberman blieb in Baltimore, trifft sich aber weiterhin mit der Band für Albumaufnahmen, darunter das 2023 erscheinende Album ,Comradely Objects", und ausgedehnte Tourneen. Ohne es zu wissen, teilten beide Seiten ein gegenseitiges Interesse an der Musik des anderen. Anfang 2017 schlug Dreyblatts langjähriger Kollege und Freund Werner Durand ihm vor, sich die Band anzuhören. Er erinnert sich: ,Nachdem ich sie gehört hatte, antwortete ich schnell: ,Klingt großartig! Ein bisschen wie meine Musik. Ich habe noch nie von ihnen gehört!` Ich schickte ihnen eine Nachricht über ihre Bandcamp-Seite, und sie antworteten: ,Hallo! Danke für die Nachricht, wir sind große Fans deiner Musik!` Aber erst als Dreyblatt die Band im Oktober 2021 in Berlin sah, kreuzten sich ihre Wege endlich. Einige Tage später schlug Bernstein eine Zusammenarbeit vor. Dieser Prozess verlief langsam, aber sicher; beide Seiten waren sehr beschäftigt, und als die Musiker schließlich zusammenkamen, mussten sie unterschiedliche harmonische Vorstellungen miteinander in Einklang bringen und brauchten jemanden, der Haberman am Schlagzeug ersetzte. Dreyblatt schlug Andrea Belfi vor, einen angesehenen italienischen Schlagzeuger und Komponisten, der in Berlin lebt. In den folgenden Kompositionssitzungen lernten Horse Lords und Dreyblatt die Feinheiten der harmonischen Vorlieben des jeweils anderen kennen und fanden Wege, diese zu einem einheitlichen Klang zu verschmelzen. ,Andrew und Owen schlugen Strukturen für die Navigation durch meine Tonsysteme vor", erklärt Dreyblatt, ,während Max in SuperCollider gewichtete algorithmische Frequenzmuster entwickelte." Viele Bewohner des Stimmungsuniversums haben hartnäckige Überzeugungen darüber, was richtig und was falsch ist, daher ist die Geduld und Offenheit beider Seiten ziemlich ungewöhnlich, wobei die Partnerschaft faszinierende Akzente und Veränderungen hervorbringt. ,Als Fans von eingeschränkter/algorithmischer Kunst (nicht der schlechten Art!) haben wir beschlossen, diese Matrix in den Mittelpunkt unserer Entscheidungsfindung zu stellen, um uns sowohl eine nicht willkürliche Möglichkeit zu geben, die ansonsten unendlichen Möglichkeiten zu begrenzen, mit denen man bei der Komposition mit Zahlen konfrontiert ist, als auch einen Ausweg aus festgefahrenen Gewohnheiten", schreibt Gardner über die Schaffung von Grenzen für ihre harmonischen Welten. Anstatt den Prozess einzuschränken, zwang diese Entscheidung die Musiker, ihre Komfortzone zu verlassen, und erforderte mehr Einfallsreichtum und Bedachtsamkeit bei ihren Entscheidungen. Das Endergebnis ist weit mehr als die Summe seiner Teile, da beide Parteien sich auf die Ideen des anderen einlassen, ohne die Vorrangstellung ihrer eigenen Ideen zu opfern. Der galoppierende polyrhythmische Antrieb, der ein charakteristisches Merkmal der Musik von Horse Lords ist, bleibt allgegenwärtig, und ein Stück wie ,Extended Field" nutzt die numerische Matrix von Dreyblatts System sowohl harmonisch als auch rhythmisch. In dem sich endlos wandelnden Drone-Stück ,Suspension" umschmeicheln Horse Lords Dreyblatts gestreifte Bogenstriche mit ihren eigenen pulsierenden Tönen. Obwohl ihre Rolle in den jeweiligen Werken unterschiedlich ist und sie im Verhältnis zu anderen Elementen in unterschiedlichen Anteilen vorkommen, ist die harmonische Erforschung das Herzstück dieser atemberaubenden Zusammenarbeit. Wie man im Schlussstück ,Impulse Array" erkennen kann, führt das Stöbern der Horse Lords in Dreyblatts Matrix zu den klanglichen Entdeckungen, für die sie leben. Wie Gardner bemerkt: ,Jede Wendung offenbart einen überraschenden, aber irgendwie unvermeidlichen neuen Akkord, dessen Verlauf seltsamerweise an einen Bach-Choral erinnert, der sowohl sehr zielgerichtet als auch ohne Ziel ist."

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23,49
David Goren - Brooklyn Pirates/Neighbourhoods In The Sky 2014-21 (LP)
  • A1: Side A
  • B1: Side B

Limitierte Vinyl-Auflage des 2021er Tapes ""Brooklyn Pirates: Neighbourhoods In The Sky, 2014–2021"" (Death Is Not The End), einer Recherche in den Archiven des Radiomoderators David Goren aus Brooklyn, New York. Seit mehreren Jahren erforscht dieser die Piratensender-Community in NYC und produziert Sendungen & Podcasts für BBC World Service und KCRW. In jüngster Zeit katalogisiert Goren seine Streifzüge durch die lokalen Frequenzen mithilfe der Brooklyn Pirate Radio Sound Map (BPRSM) und spürt so den noch immer bestehenden Verbindungen zwischen nicht lizenziertem Rundfunk und der lokalen Nachbarschaftskultur Brooklyns im digitalen Zeitalter nach.

Vorliegende Sammlung vereint Cut-Up-Aufnahmen von wilden Soca-Jams, Kompas über Wahlnachrichten aus Grenada, haitianischen Traueranzeigen und Werbung für jamaikanische Patty-Shops und spirituelle Heiler – samt Sendungen türkischer, orthodoxer und sephardisch-jüdischer Piratensender. Die B-Seite deckt den Zeitraum von Mitte der 2010er bis Anfang 2021 ab und fängt insbesondere die einzigartig eigenwilligen und hyperlokalen Reaktionen der Brooklyn Pirates auf den globalen Zerfall der frühen 2020er Jahre ein – Coronavirus-Pandemie, George Floyd, Biden-Wahl, u.a. – und dient als wichtiges Dokument der Sozialgeschichte, das den Wert von DIY-Community-Sendungen in einer Zeit weltweiter Lockdowns und des völligen Zusammenbruchs der Politik demonstriert.

Tracklisting:

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26,26
Mac DeMarco - Another One (10th Anniversary Edition) (2x12")

Clear and Blue Far Rockaway Vinyl. Ähnlich wie in den Tagen von Steely Dan, Harry Nilsson oder Prince, die jedes Jahr (oder seltener) ein klassisches Album veröffentlichten, brachte Mac DeMarco vor zehn Jahren nur etwa ein Jahr nach dem überaus erfolgreichen Album ,Salad Days" die Mini-LP ,Another One" heraus. ,Another One" ist ein acht Titel umfassendes Album, das Macs bereits beeindruckendes Repertoire erweitert. Es wurde vollständig von Mac in seinem Haus in Far Rockaway, Queens, konzipiert und aufgenommen und zeigt die Reife von Macs Entwicklung als Songwriter: etwas raffinierter, etwas ausgefeilter als seine vorherigen Alben, aber dennoch voller Mut und Seele, wie jedes klassische Mac-Album. Das Gesamtgefühl der Mini-LP ist verlorene Liebe oder vielleicht nie gefundene Liebe, ein Thema, von dem die Welt nie genug bekommt und das Mac auf eine Weise behandelt, ohne dass es düster oder schwermütig wirkt. Die Platte hinterlässt das gleiche Gefühl der Zufriedenheit wie ein alter Bogart-Film: Er ist immer noch der Held, aber er bekommt die Frau nicht ganz. Große Singer/Songwriter müssen sich nicht neu erfinden; sie müssen einfach weitermachen und ihre Songs in die Welt hinauslassen, und damit hat Mac DeMarco uns Another One geschenkt. Diese limitierte Auflage zum 10-jährigen Jubiläum enthält sowohl Another One als auch neu gemasterte Another One Demos auf 2 LPs in einer Gatefold-Hülle, gepresst auf transparentem und blauem Far Rockaway-Vinyl. Enthält ein 12-seitiges Booklet mit neuen Linernotes von Mac und bisher unveröffentlichten Fotos aus dieser Zeit von Laura-Lynn Petrick.

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THEE HEADCOATEES - MAN-TRAP

Thee Headcoatees

MAN-TRAP

12inchDAMGOOD635
DAMAGED Goods
14.11.2025
  • The Kkk Took My Baby Away
  • Man-Trap
  • Signals Of Love
  • The Double Axe
  • Modern Terms Of Abuse
  • Ecoming Unbecoming Me
  • Paint It, Black
  • Walking On My Grave
  • Jim Bowie
  • Sex And Flies
  • He's Gonna Kill That Girl
  • Fire In The Mountains
  • I Can't Find Pleasure
  • The Money Will Roll Right In

Wenn Sie das ungute Gefühl hatten, dass 2025 irgendwie das Jahr von Thee Headcoatees werden würde, dann klatschen Sie sich selbst herzlich ab - denn überraschenderweise ist es tatsächlich so! Wir können indirekt den Tod unseres lieben verstorbenen Great Ribbon, Mr. Don Craine, dafür verantwortlich machen, dass Thee Headcoats 2022 ein Comeback feierten. Ursprünglich hatten sie geplant nur eine Tribute-EP als Thee Headcoats Sect aufzunehmen - zusammen mit Dons Downliner Sect-Kollegen Keith Grant Evans - aber dann stellten sie fest, dass sie noch ein paar Stunden Zeit im Studio hatten, und dachten sich, dass sie genauso gut auch ein neues Headcoats-Album aufnehmen könnten. Und warum auch nicht? Das Ergebnis war, ohne viel Aufhebens, das Album "Irregularis (The Great Hiatus)", das 2023 bei Damaged Goods erschien. Ende 2024, noch bevor man ein Deerstalker-Band entwirren konnte, waren die Jungs schon wieder am Werk, und eine weitere neue Headcoats-LP war ,im Kasten", deren Veröffentlichung ursprünglich für Anfang dieses Jahres geplant war. ABER dann kam irgendwo jemand auf die Idee: ,Warum sollten nur die Jungs den ganzen Spaß haben? Wie wäre es, wenn wir auch den Sisters of Suave, Thee Headcoatees, eine Chance geben?" Mit allen ihnen zur Verfügung stehender männlichen List und Tücke schalteten Thee Headcoats und Damaged Goods ihre Charmeoffensive ein. Mit purer Entschlossenheit und Hartnäckigkeit wurden Ludella Black, Kyra LaRubia, Bongo Debbie und Holly Golightly nacheinander aus ihren Verstecken gezerrt, wo sie sich lautstark wehrten (was sie am besten können), um die 14 Killer-Songs aufzunehmen, die auf ihrem neuesten Album mit dem raffinierten Titel ,Man-Trap" zu finden sind. Das war keine Kleinigkeit! Anfang 2025 wurde also eine Aufnahmesession in den renommierten Ranscombe Studios in Rochester gebucht, Gin und Snacks wurden vorbereitet, und im Handumdrehen waren die Backing Tracks im Kasten - Thee Headcoats wieder zurück als die beste Backing-Band und Thee Headcoatees zurück am Gesang. Billy Childish übernahm die Produktion. Unbeeindruckt von einigen geografischen Hindernissen auf dem Weg dorthin war Ende Mai das Ergebnis ein glänzendes neues Headcoatees-Album! UND WAS FÜR EIN ALBUM! Es ist mindestens genauso gut wie alle ihre Alben aus den Neunzigern und vielleicht sogar noch besser... (,Ja-a-a-a!", flüstert der Geist von Don Craine.) Diese Mischung aus großartigen Coverversionen und einigen fantastischen neuen Songs ergeben eine verdammt gute LP. Betreten Sie "Man-Trap" auf eigene Gefahr - Sie wissen, dass Sie es wollen! Und falls Sie sich fragen, wie die Mädchen ihre Zeit seit der Veröffentlichung von ,Here Comes Cessation" im Jahr 1999, also vor nur 26 Jahren (!), verbracht haben, lesen Sie weiter... LUDELLA BLACK hat drei Soloalben sowie Veröffentlichungen mit The Masonics vorzuweisen und gerade erst mit The 5,6,7,8's aufgenommen. Nebenbei sang sie auch mit The Shall-I-Say Quois, zusammen mit ihrer Freundin Kyra. KYRA LaRUBIA war Anfang der 2000er Jahre kurzzeitig bei The A-Lines neben Bongo Debbie & Nurse Julie (von Stuck-Ups / Buffets / CTMF) und arbeitete an einer Neuauflage ihres Albums ,Here I Am, I Always Am". Die Musik trat dann in den Hintergrund, während Kyra sich auf ihre Promotion in Sport- und Bewegungswissenschaften konzentrierte. Seit 2005 ist sie Dozentin an der University of Kent. BONGO DEBBIE hat weiterhin in einigen Bands getrommelt. Sie ist Mitglied von Ye Nuns (The Monks Tribute Band), The A-Lines, Dutronc und hat kürzlich unter anderem für die Sting-Rays ausgeholfen. HOLLY GOLIGHTLY hat seit 1999 neun Soloalben veröffentlicht, sechs davon mit Lawyer Dave in The Brokeoffs, sang ein Duett mit Jack White auf dem Album ,Elephant" von The White Stripes und tourte um die Welt.

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19,96
PITSHOT - ZERRISSEN

Pitshot

ZERRISSEN

12inchSMRLP49
Smith And Miller
14.11.2025
  • Intro
  • Dieses Gefühl
  • Ans Ende Dieser Welt
  • Fuck You
  • Chaos Und Wahnsinn
  • Narrenschiff
  • Die Welt Zerbricht
  • Ich Kann Mich Selbst Nicht Verstehen
  • Lass Mich Los
  • Scherben
  • Vom Teufel Verstossen
  • Immer Weiter
  • Ich Brenne Fürs Leben

Seit 2016 schmettert die Band aus Niedersachsen ihren Fans fette, treibende Rockmusik um die Ohren. Die eingängigen Metaleinflüsse und die unverwechselbare Stimme von Frontmann Christoph prägen dabei den rauen Sound der Band. Bei ihren Live-Shows bringen sie nicht nur ungebremste Energie, spürbare Freude und echte Emotionen auf die Bühne - sie reißen ihr Publikum mit und hinterlassen einen bleibenden Eindruck, der noch lange nach dem letzten Ton nachhallt. Mit Ihrem neuen Album "Zerrissen" legen sie noch einmal eine Schippe drauf! In einer Zeit, in der Hass auf den Straßen lauter wird und rechte Parolen wieder salonfähig erscheinen, setzen Sie ein klares Zeichen: Wir stehen zusammen - gegen Rassismus, gegen Ausgrenzung, gegen rechte Hetze. Unser Projekt ist mehr als nur Musik. Es ist ein Aufschrei, ein Widerstand, ein kollektives ,FUCK YOU" gegen Intoleranz und Ignoranz. Wir geben der Wut eine Stimme - und der Menschlichkeit ein Gesicht. Mit kraftvollen Texten, ehrlicher Emotion und unmissverständlicher Haltung. Als CD im Digipak mit 16-seitigem Booklet oder LP 180gr schwarzes Vinyl, 300 Stück handnummeriert mit Einleger

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21,43
Giovanni Lami, Hannibal Chew II, Bardo Todol - Stories del Tiburón Llorón del Amazonas (3xTape")
  • Giovanni Lami - A La Noche : A La Selva : En La Sombre
  • Giovanni Lami - A La Lluvia
  • Hannibal Chew Ii - La Guagua Transamazónica
  • Hannibal Chew Ii - Dos Leyendas De Una Fauna Perdida
  • Bardo Todol Radios Húmedas
  • Bardo Todol - Mercados De Insectos Vibrantes

Three part journey into an imaginary Amazon from three artists working on the fringes of field recording.

Stories del Tibur​ó​n Llor​​​​​​​ó​​​​​​​n del Amazonas picks up where the previous, Stories of the Indian Dotted Whale trilogy left us. This time, the same three artists, Giovanni Lami, Hannibal Chew II aka Gonçalo F Cardoso and Bardo Todol aka Pablo Picco return to riff on an imaginary crying shark, known to swim in the amazon river. The sad and melancholic shark has never been seen but its weep and sob can be heard all over the region. Here are three works of sympathetic howls for a lonely and misunderstood creature.

First part from Giovanni Lami is made of ghost recordings made during 2020 in Iquitos, Perú, in the amazon forest during the film shoot of “Tras el Barco de Fitzcarraldo”. Second part from Hannibal Chew II is a collection of re-assembled recordings and jams gathered from a trip through the Amazon in late 2017 to early 2018. Later assembled during various improvised recording sessions during the long hot summer of 2023 in Tenerife, Canary Islands. The third and final part comes from Bardo Todol and features abrasive tape and digital field recordings manipulation made by Picco in Iquitos in 2020 during the shooting of “Tras el barco de Fitzcaraldo”.

All three feature sounds of: people talking, static radios, saturday night churches, river people, shawi people, dolphin people, shark people, market people, vibrating insects, zombie insects, giant insects, giant motors and of course various weeps of a crying shark.

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19,45
SISTER IRENE O'CONNOR - FIRE OF GOD'S LOV
  • Fire (Luke 12:49)
  • Nature Is A Song
  • Springtime (In Australia)
  • Mass-Emmanuel
  • Messe Du Saint Esprit
  • Light (John 8:12)
  • O Brother (Matt. 7:1-5)
  • Mary Was Here
  • Teenager's Chorus
  • O Great Mystery (John 6)
  • Christ Our King (Col. 1:13)
  • Keshukoran
также имеющийся в продаже

FIRE VINYL[24,79 €]


Fire of God's Love ist das legendäre Album der australischen Nonne Schwester Irene O'Connor aus dem Jahr 1973 - eine aufrichtige, gefühlvolle und unbewusst psychedelische Songfolge, die der Selbstreflexion und dem Erwachen des inneren Geistes gewidmet ist. Das Album ist eine Sammlung von originellen spirituellen Folksongs, die von O'Connor geschrieben und mit Gitarre, E-Orgel, Drumcomputer und ihrer engelsgleichen Stimme interpretiert wurden. Es wurde von ihrer Mitschwester und Toningenieurin Sister Marimil Lobregat auf erstaunlich futuristische Weise aufgenommen und abgemischt. Freedom To Spend bietet die erste autorisierte Neuauflage dieses heiligen Grals seit 1976; das Album wurde mit Sorgfalt und Bedacht aus den besten verfügbaren Quellen restauriert und remastered. Als junge römisch-katholische Nonne im Orden der Franziskanerinnen von Maria begann Schwester Irene 1953 ihre musikalischen Aktivitäten, als sie von Sydney in ein Kloster in Singapur zog und begann, Kinder mit Lernschwierigkeiten zu unterrichten. Nachdem sie sich eine Akustikgitarre zugelegt und drei einfache Akkorde gelernt hatte, blühten Irenes Lieder dank der Begeisterung der Kinder auf. Durch einen glücklichen Zufall arbeitete ein Elternteil eines Schülers bei einem kommerziellen Radiosender in Singapur, und Irene wurde eingeladen, im Studio des Senders aufzutreten und aufzunehmen. Sie ging hin, trug ihre Ordenstracht und hatte ihre Gitarre dabei, und nahm dort 1965 ihren ersten eigenen Song auf. Unter dem Pseudonym Myiriam Frances, um innerhalb ihres Ordens anonym zu bleiben (,Nonnen machten so etwas nicht", bemerkte O'Connor), veröffentlichte Phillips Ende der 1960er Jahre eine Reihe von Platten von Schwester Irene. Im Kloster in Singapur lernte Schwester Irene Schwester Marimil Lobregat kennen, eine Mitbrüderin aus dem Franziskanerorden, die Anfang der 1960er Jahre von den Philippinen auf die Insel gezogen war. Mehr als ein Jahrzehnt später trafen sie sich, wie durch göttliche Fügung, in einem anderen Kloster in Point Piper in Sydney wieder. Marimil, ebenfalls Musikerin und Klangenthusiastin, arbeitete als Audio- und Videotechnikerin beim Catholic Radio and Television Centre in Homebush im Westen Sydneys. Schwester Irene, die treu an ihren musikalischen Fähigkeiten feilte, und Schwester Marimil schmiedeten den Plan, sich an mehreren Sonntagnachmittagen im Zentrum zu treffen und die Lieder zu komponieren, die später auf ,Fire of God's Love" erscheinen sollten. Die Lieder von ,Fire of God's Love" werden von Schwester Irene mit ihrer engelsgleichen Sopranstimme gesungen (mit Texten in Englisch, Latein und Malaiisch) und von Schwester Marimil produziert und auf einem Teac 3340S 4-Spur-Tonbandgerät aufgenommen. Marimil trug maßgeblich dazu bei, die unheimliche Jenseitigkeit zu zaubern, die das Album durchzieht. Die kristallklare Stimme von Schwester Irene wird exquisit von einem schimmernden Mosaik aus Hall und analogen Synthesizer-Klängen umhüllt, während sie wie eine Glocke in der Dunkelheit erklingt und so lange nachhallt, bis die Wahrheit oder das Göttliche erscheint. Themen wie Barmherzigkeit, Gnade, Licht und Geheimnis werden von sanften Akustikgitarrenklängen und ewigen Pianotönen untermalt, die sich langsam auf vibrierenden Fäden drehen. Bei den Songs mit Keyboards spielte Schwester Irene alle Parts live in Echtzeit, einschließlich der Basspedale. Die Drum Machine wurde von derselben Orgel erzeugt, die sie spielte, und gleichzeitig ausgeführt. All dies trägt zu einer Atmosphäre erhöhter Präsenz bei, einem organischen Blitz, der tief aus dem Unterbewusstsein kommt. Entstanden aus Ideen, die in einem ruhigen Kloster und abgeschieden von weltlichen Einflüssen entstanden sind, wird der liturgische Rahmen des Albums durch die innige Hingabe zweier Schwestern gefiltert - ihre eigene Interpretation von Popmusik, befreit von Anmaßung und oberflächlichem Glamour. Der Titel des Albums stammt, wie viele seiner Songs, aus einem Bibelvers, in diesem Fall Lukas 12:49. Aber Schwester Irene und Schwester Marimil haben ihn in einen Raum gebracht, in dem alle spirituell Suchenden die Übertragung oder: ungewöhnliche Hermeneutik schätzen können. Die Texte sprechen universelle Bedürfnisse, Wünsche und Sehnsüchte an: ewige Liebe und Zuneigung, ein Ende der Einsamkeit, eine neue Form der Erleichterung, Befreiung von der Angst vor dem Tod. Anstelle von Hymnenformeln bedient sich Schwester Irene, vielleicht unbeabsichtigt, der damals modischen Folk- und Psychedelic-Musik, um eine Predigt zu halten, die sich wie Liebesbriefe an eine göttliche Präsenz liest und über jede formale Religion hinaus zur Seele spricht. ,Fire of God's Love" ist ein inspirierendes Archiv früher elektronischer Experimente zwischen zwei befreundeten Frauen und Mystikerinnen, eine Dokumentation ihrer göttlichen Energie, die auf disziplinierte Weise kanalisiert wurde. Bei seiner Erstveröffentlichung war es weder ein durchschlagender Erfolg noch ein Misserfolg, sondern wurde vor allem mit Neugierde aufgenommen. Die beiden haben nie wieder gemeinsam Musik gemacht, und in den 50 Jahren seitdem zieht ihre einmalige Zusammenarbeit weiterhin Zuhörer an, die sie in Plattenläden entdecken (sei es die Originalpressung von Phillips oder die klanglich überlegene Neuauflage von 1976 bei Alba House Communications) oder eher über YouTube, als zufällig entdeckter und heiß diskutierter Kultklassiker. Heute lebt Schwester Irene in Sydney, Australien, und freut sich, dass ein neues Publikum in ihrer Musik mit Schwester Marimil einen Sinn findet. Ihre Geschichte ist ein Beweis dafür, dass man nicht viel braucht, um ein visionäres, zeitloses Album zu schaffen: ein Tonbandgerät, Freundschaft und ,The Fire of God's Love", um den Weg in die Zukunft zu ebnen. Das kann ein spiritueller Freund sein oder ein irdischer Begleiter direkt neben einem. Sister Irene O'Connors ,Fire of God's Love" wird am 14. November über Freedom To Spend auf Vinyl, CD und als digitale Ausgabe veröffentlicht.

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23,49
SISTER IRENE O'CONNOR - FIRE OF GOD'S LOV

SISTER IRENE O'CONNOR

FIRE OF GOD'S LOV

12inchFTSLPC134
Freedom to Spend
14.11.2025

Fire of God's Love ist das legendäre Album der australischen Nonne Schwester Irene O'Connor aus dem Jahr 1973 - eine aufrichtige, gefühlvolle und unbewusst psychedelische Songfolge, die der Selbstreflexion und dem Erwachen des inneren Geistes gewidmet ist. Das Album ist eine Sammlung von originellen spirituellen Folksongs, die von O'Connor geschrieben und mit Gitarre, E-Orgel, Drumcomputer und ihrer engelsgleichen Stimme interpretiert wurden. Es wurde von ihrer Mitschwester und Toningenieurin Sister Marimil Lobregat auf erstaunlich futuristische Weise aufgenommen und abgemischt. Freedom To Spend bietet die erste autorisierte Neuauflage dieses heiligen Grals seit 1976; das Album wurde mit Sorgfalt und Bedacht aus den besten verfügbaren Quellen restauriert und remastered. Als junge römisch-katholische Nonne im Orden der Franziskanerinnen von Maria begann Schwester Irene 1953 ihre musikalischen Aktivitäten, als sie von Sydney in ein Kloster in Singapur zog und begann, Kinder mit Lernschwierigkeiten zu unterrichten. Nachdem sie sich eine Akustikgitarre zugelegt und drei einfache Akkorde gelernt hatte, blühten Irenes Lieder dank der Begeisterung der Kinder auf. Durch einen glücklichen Zufall arbeitete ein Elternteil eines Schülers bei einem kommerziellen Radiosender in Singapur, und Irene wurde eingeladen, im Studio des Senders aufzutreten und aufzunehmen. Sie ging hin, trug ihre Ordenstracht und hatte ihre Gitarre dabei, und nahm dort 1965 ihren ersten eigenen Song auf. Unter dem Pseudonym Myiriam Frances, um innerhalb ihres Ordens anonym zu bleiben (,Nonnen machten so etwas nicht", bemerkte O'Connor), veröffentlichte Phillips Ende der 1960er Jahre eine Reihe von Platten von Schwester Irene. Im Kloster in Singapur lernte Schwester Irene Schwester Marimil Lobregat kennen, eine Mitbrüderin aus dem Franziskanerorden, die Anfang der 1960er Jahre von den Philippinen auf die Insel gezogen war. Mehr als ein Jahrzehnt später trafen sie sich, wie durch göttliche Fügung, in einem anderen Kloster in Point Piper in Sydney wieder. Marimil, ebenfalls Musikerin und Klangenthusiastin, arbeitete als Audio- und Videotechnikerin beim Catholic Radio and Television Centre in Homebush im Westen Sydneys. Schwester Irene, die treu an ihren musikalischen Fähigkeiten feilte, und Schwester Marimil schmiedeten den Plan, sich an mehreren Sonntagnachmittagen im Zentrum zu treffen und die Lieder zu komponieren, die später auf ,Fire of God's Love" erscheinen sollten. Die Lieder von ,Fire of God's Love" werden von Schwester Irene mit ihrer engelsgleichen Sopranstimme gesungen (mit Texten in Englisch, Latein und Malaiisch) und von Schwester Marimil produziert und auf einem Teac 3340S 4-Spur-Tonbandgerät aufgenommen. Marimil trug maßgeblich dazu bei, die unheimliche Jenseitigkeit zu zaubern, die das Album durchzieht. Die kristallklare Stimme von Schwester Irene wird exquisit von einem schimmernden Mosaik aus Hall und analogen Synthesizer-Klängen umhüllt, während sie wie eine Glocke in der Dunkelheit erklingt und so lange nachhallt, bis die Wahrheit oder das Göttliche erscheint. Themen wie Barmherzigkeit, Gnade, Licht und Geheimnis werden von sanften Akustikgitarrenklängen und ewigen Pianotönen untermalt, die sich langsam auf vibrierenden Fäden drehen. Bei den Songs mit Keyboards spielte Schwester Irene alle Parts live in Echtzeit, einschließlich der Basspedale. Die Drum Machine wurde von derselben Orgel erzeugt, die sie spielte, und gleichzeitig ausgeführt. All dies trägt zu einer Atmosphäre erhöhter Präsenz bei, einem organischen Blitz, der tief aus dem Unterbewusstsein kommt. Entstanden aus Ideen, die in einem ruhigen Kloster und abgeschieden von weltlichen Einflüssen entstanden sind, wird der liturgische Rahmen des Albums durch die innige Hingabe zweier Schwestern gefiltert - ihre eigene Interpretation von Popmusik, befreit von Anmaßung und oberflächlichem Glamour. Der Titel des Albums stammt, wie viele seiner Songs, aus einem Bibelvers, in diesem Fall Lukas 12:49. Aber Schwester Irene und Schwester Marimil haben ihn in einen Raum gebracht, in dem alle spirituell Suchenden die Übertragung oder: ungewöhnliche Hermeneutik schätzen können. Die Texte sprechen universelle Bedürfnisse, Wünsche und Sehnsüchte an: ewige Liebe und Zuneigung, ein Ende der Einsamkeit, eine neue Form der Erleichterung, Befreiung von der Angst vor dem Tod. Anstelle von Hymnenformeln bedient sich Schwester Irene, vielleicht unbeabsichtigt, der damals modischen Folk- und Psychedelic-Musik, um eine Predigt zu halten, die sich wie Liebesbriefe an eine göttliche Präsenz liest und über jede formale Religion hinaus zur Seele spricht. ,Fire of God's Love" ist ein inspirierendes Archiv früher elektronischer Experimente zwischen zwei befreundeten Frauen und Mystikerinnen, eine Dokumentation ihrer göttlichen Energie, die auf disziplinierte Weise kanalisiert wurde. Bei seiner Erstveröffentlichung war es weder ein durchschlagender Erfolg noch ein Misserfolg, sondern wurde vor allem mit Neugierde aufgenommen. Die beiden haben nie wieder gemeinsam Musik gemacht, und in den 50 Jahren seitdem zieht ihre einmalige Zusammenarbeit weiterhin Zuhörer an, die sie in Plattenläden entdecken (sei es die Originalpressung von Phillips oder die klanglich überlegene Neuauflage von 1976 bei Alba House Communications) oder eher über YouTube, als zufällig entdeckter und heiß diskutierter Kultklassiker. Heute lebt Schwester Irene in Sydney, Australien, und freut sich, dass ein neues Publikum in ihrer Musik mit Schwester Marimil einen Sinn findet. Ihre Geschichte ist ein Beweis dafür, dass man nicht viel braucht, um ein visionäres, zeitloses Album zu schaffen: ein Tonbandgerät, Freundschaft und ,The Fire of God's Love", um den Weg in die Zukunft zu ebnen. Das kann ein spiritueller Freund sein oder ein irdischer Begleiter direkt neben einem. Sister Irene O'Connors ,Fire of God's Love" wird am 14. November über Freedom To Spend auf Vinyl, CD und als digitale Ausgabe veröffentlicht.

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24,79
PAUL DIMMER BAND - IM KLEINEN KREIS
  • Mit Der Zeit
  • Kein Allzu Guter Tag
  • Pausen
  • So Wie Ich
  • Wie Früher
  • Jeder Versuch
  • Keine Kleinigkeit
  • So Wie Es Ist
  • Ein Bisschen Zeit
  • Noch Am Morgen

PAUL DIMMER BAND - IM KLEINEN KREIS (LIMITED VINYL EDITION) Das Debütalbum der Paul Dimmer Band Im kleinen Kreis erscheint erstmals auf Vinyl - in einer streng limitierten Auflage. Bereits bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung wurde das Album im kleinen Kreis gefeiert und entwickelte sich schnell zum Geheimtipp unter Liebhabern ruhiger, tiefgründiger Musik. Musikalisch bewegte sich das Trio aus Frankfurt am Main in stillen Gewässern - vergleichbar mit amerikanischen Indie-Bands wie Sparklehorse oder Low. In schlichten Arrangements und mit zurückhaltendem Gestus erzählten die Songs von den Höhen, Tiefen und Zwischenräumen des Lebens. Die Musik und Texte entstanden gemeinschaftlich: Christoph Wegner (Gesang, Gitarre), Patrick Reuter und Jens Zulauf (Gitarre, Bass, Rhodes, Orgel) wurden dabei immer wieder von befreundeten Musiker:innen unterstützt. Besonders hervorzuheben ist der Gastbeitrag von Niels Frevert (Nationalgalerie) auf dem Song "Jeder Versuch". Jetzt ist dieses intime, melancholische Werk endlich als Sammlerstück auf Vinyl erhältlich.

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24,79
MONOPHONICS - SOUND OF SINNING
  • Lying Eyes
  • Sound Of Sinning
  • La La La Love Me
  • Promises
  • Falling Apart
  • Hanging On
  • Strange Love
  • Find My Way Back Home
  • Holding Back Your Love
  • Too Long (Feat. Ben L'oncle Soul)
  • Everyone's Got
также имеющийся в продаже

GREEN VINYL[23,49 €]


Colemine Records freut sich, eine spezielle 10-Jahres-Jubiläumsausgabe von ,Sound of Sinning", dem bahnbrechenden Studioalbum von Monophonics, zu präsentieren. Seit ihrer Gründung im April 2015 tragen Monophonics stolz die Fackel der reichen Musikgeschichte und -kultur San Franciscos durch die Generationen bis in die heutige Musiklandschaft. Sie halten an Traditionen fest, sind aber keineswegs Puristen, sondern spielen ihre eigene Musikrichtung, die als ,Psychedelic Soul" bekannt ist. Auf ihrem vorherigen Album ,In Your Brain" ließ sich die Band von Acts wie den frühen Funkadelic, Sly and The Family Stone und den von Norman Whitfield produzierten Platten der Temptations beeinflussen. ,Sound of Sinning" markierte den Beginn des Wachstums der Band in allen Bereichen. Mit Einflüssen aus Northern Soul, Doo-Wop, Rock ,n` Roll, Psych Pop und Filmmusik zeigen Monophonics ihre Vielseitigkeit, bleiben aber ihren Wurzeln treu. Insgesamt ist es herzliche Musik mit Old-School-Vibes, ohne dabei die Gegenwart aus den Augen zu verlieren. Diese Musik ist geprägt von dem zeitlosen Gefühl, als man noch Songs schreiben und produzieren konnte, die man sich immer wieder anhören konnte. ,Sound of Sinning" wurde von Kelly Finnigan & Ian McDonald produziert und auf einem alten Tascam-Acht-Spur-1/4-Zoll-Bandgerät in den Transistor Sound Studios in San Rafael, Kalifornien, aufgenommen. Seit ,Sound of Sinning" hat die Gruppe das von Kritikern hochgelobte Album ,It's Only Us" (2020) und das Konzeptalbum ,Sage Motel" (2023) veröffentlicht, das sich über 10.000 Mal verkauft hat. Die Band tourt weiter, hat kürzlich eine Reihe von Shows mit dem legendären Lee Fields absolviert und steht vor einer internationalen Tournee für 2025.

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26,85
THEE HEADCOATS - THE SHERLOCK HOLMES RHYTHM 'N' BEAT VERNACULAR
  • And The Band Played Johnny B. Goode
  • If People Don't Like It (It Must Be Good)
  • 100: Yards Of Crash Barrier
  • A Common Disease
  • Dearest Darling
  • The Goddess Tree
  • The Friends Of The Buff Medways Fancier's Association
  • The Devil And God Entwined
  • Sally Sensation
  • Got Love If You Want It
  • The Baby Who Mutilated Everybody's Heart
  • Modern Terms Of Abuse

"Die unangefochtenen Könige des Garage Rock" sind wieder da! Zwei Jahre nach ihrem Album "Irregularis (The Great Hiatus)" aus dem Jahr 2023 melden sich Thee Headcoats mit einer neuen Platte zurück, die sich nahtlos in die Reihe ihrer besten Alben aus den 1990er Jahren einreiht. Wir präsentieren Ihnen stolz "The Sherlock Holmes Rhythm ,n` Beat Vernacular". Mit 12 fantastischen Stücken (oder Liedchen, wenn Sie so wollen), die letztes Jahr in den Ranscombe Studios in Rochester aufgenommen wurden. "The Sherlock Holmes Rhythm 'n' Beat Vernacular" erscheint am selben Tag wie "Man-Trap", das brandneue Album von Thee Headcoatees, auf dem die Jungs als Backing-Band fungieren. Thee Headcoats ist eine der vielen Musikgruppen unter der Leitung von Billy Childish und (soweit wir wissen) seine bislang produktivste. Kein Wunder, wenn man Billys unermüdliche Kreativität und seinen vollen Veröffentlichungsplan bedenkt. Thee Headcoats spielen harten R&B, Rock 'n' Roll und Punk Rock, beeinflusst von den frühen Kinks, Pretty Things und vor allem The Downliners Sect, mit einem zusätzlichen Sinn für Humor, der durch Bruce, die Vorliebe des Schlagzeugers für Deerstalker-Hüte, geprägt ist. Thee Headcoats etablierten ihren Stil auf ihrer ersten LP "Headcoats Down" Hangman, 1988 und setzten ihn mit "The Earls of Suavedom" [Crypt, 1989] und "Heavens to Murgatroyd, Even! It's Thee Headcoats! (Already)" [SubPop, 1990] fort. Auf späteren Alben wie "The Messerschmitt Pilot's Severed Hand" aus dem Jahr 1998 kam ein schlankerer, punkigerer Sound zum Vorschein, doch die Jungs blieben ihrem rauen, von den 60ern inspirierten R'n'B treu und klangen auf ihrem Comeback-Meisterwerk "Irregularis (The Great Hiatus)" aus dem Jahr 2023 im Wesentlichen unverändert. "The Sherlock Holmes Rhythm 'n' Beat Vernacular" setzt da noch einen drauf und ist beeindruckenderweise eines der absolut besten Billy Childish Alben der letzten 25 Jahre. Das glauben Sie nicht? Dann kaufen und hören Sie es und lassen sich eines Besseren belehren_

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19,96
Wes Montgomery, Jimmy Smith - Jimmy And Wes (The Dynamic Duo)

Wes Montgomery, Jimmy Smith

Jimmy And Wes (The Dynamic Duo)

12inch7826174
Verve Reissues
14.11.2025

In den 1960er Jahren zählten der Hammond-Organist und der Gitarrist zweifelsfrei zu den prägendsten
und populärsten Jazzmusikern. Bei den gemeinsamen Sessions für ”The Dynamic Duo” wurden die beiden
Virtuosen 1966 von einer nicht minder dynamischen Big Band unter der Leitung des Meisterarrangeurs
Oliver Nelson zusätzlich befeuert. Das Album wurde von den Kritikern und Jazzfans mit so großer Begeisterung aufgenommen, dass Verve noch im selben Jahr mit “Further Adventures Of Jimmy And Wes” einen
Nachfolger herausbrachte.

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25,63
Dhafer Youssef - Shiraz (LP)

Dhafer Youssef

Shiraz (LP)

12inch2980371AC1
ACT
14.11.2025
  • Rose Fragrance
  • Eyeblink And Eternity (Pt. 1)
  • Eyeblink And Eternity (Pt. 2)
  • Generalife Gardens
  • The Epistle Of Love (Pt. 1)
  • The Epistle Of Love (Pt. 2)
  • The Epistle Of Love (Pt. 3)
  • Placelessness
  • Terpsichorean
  • Zakir Bhai Eternal Longing (Pt. 1)
  • Zakir Bhai Eternal Longing (Pt. 2)
  • 41: Milestones

Die Lieder des Oud-Meisters und Sängers sind noch intimer als zuvor – denn dies ist eine persönliche Geschichte. Das Album ist seiner Frau Shiraz Fradi gewidmet, der gemeinsamen, engen Beziehung und ihrem wendungsreichen Weg. Die Stücke sind durchzogen von der Energie zahlloser Begegnungen und Entdeckungen aus Youssefs jahrzehntelanger musikalischer Reise und zugleich geprägt von zärtlicher Demut für das Hier und Jetzt. Musik, so farben- und wendungsreich wie das Leben.

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24,79
Jan Garbarek, Anouar Brahem, Shaukat Hussain - Madar (Luminessence Series) LP 2x12"

Madar fängt das einzige dokumentierte Zusammenkommen dreier Meister ihrer charakteristischen Instrumente ein: Shaukat Hussain an der Tabla, Anouar Brahem an der Oud und Saxophonist Jan Garbarek.
„Es war Manfred Eicher, der vorschlug, dass wir Shaukat zu einer Session mit Anouar einladen könnten“,
erinnerte sich Jan Garbarek im Zusammenhang mit der Entstehung des Albums, während Anouar Brahem
die Spontaneität der Aufnahme in der Einstellung des Produzenten seinerzeit verbildlicht sah: „Lasst es uns
mal probieren und sehen, was passiert.“ Was passierte? Kulturelle Hintergründe verschmolzen nahtlos und
fließend miteinander – musikalisch übersetzt in eindrucksvolle, einzigartige improvisierte Klanglandschaften,
die auch heute noch frisch und von der Zeit unberührt klingen. In den Worten des Jazztimes-Magazins
aus dem Erscheinungsjahr des Albums: „Das Ergebnis ist eine wundersame, losgelöste Atmosphäre, in der
sich die unverwechselbaren ethnischen Prägungen der Musiker verweben, ohne das interkulturelle Thema
zu erzwingen oder die Eigenständigkeit der einzelnen Teile zu verwässern. Hier klingen Norwegen und der
Nahe Osten wie Nachbarn mit einem gemeinsamen Anliegen.“ Das Album, ursprünglich 1992 aufgenommen
und 1994 veröffentlicht, wurde von Manfred Eicher produziert. Es erscheint zum ersten Mal überhaupt auf
Vinyl im Rahmen der Luminessence-Serie, in einer 2-LP-Tip-on-Gatefold-Ausgabe.

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48,70

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DOZER - DRIFTING IN THE ENDLESS VOID

Die Rückkehr von DOZER - Drifting In The Endless Void, ein glühendes, dröhnendes und wummerndes Werk! Gegründet in der verschlafenen Stadt Borlänge, Schweden, führten DOZER die erste Welle des europäischen Stoner/Desert Rocks an, eine beeindruckende Fusion aus Proto-Metal, Riff-Rock und Punk, die als Antwort auf den sonnengetränkten Fuzz und die tektonische Wucht der amerikanischen Bands Kyuss und Fu Manchu entstand. Mehr als ein Jahrzehnt nach ihrem letzten Album sind Dozer wieder aufgewacht und melden sich mit einem leidenschaftlichen, wummernden Album zurück. Drifting in the Endless Void ist eine Gravitationsmasse, vollgepackt mit dichter Instrumentierung, arena-tauglichen Melodien und kontemplativer Zurückhaltung. Dozer bringen immer noch die stürmischen Grooves, die langjährige Fans erwarten, aber sie beziehen auch massiven Sludge, fuzzigen Doom, raumgreifende Grooves, Psychedelik mit geröteten Augen und alles, was sich sonst noch in den riesigen kosmischen Weiten findet mit ein. DOZERSs Rückkehr in die musikalische Landschaft, welche sie mitgestaltet haben, ist Grund genug zum Feiern, aber das explosive Spiel und die feurige Zielsetzung machen Drifting in the Endless Void zu einem wirklich unverzichtbaren Erlebnis.

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21,22

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JON PORRAS - ACHLYS

Jon Porras

ACHLYS

12inchSPLPC1159
Shelter Press
12.11.2025

Jon Porras verfügt über eine seltene Fähigkeit, den Puls einer Klanglandschaft zu lokalisieren und ihren emotionalen Kern herauszuarbeiten. Seine Arbeit speist sich seit langem aus der Reibung zwischen organischen Formen und elektronischer Verarbeitung, doch mit Achlys bewegt er sich weiter in Richtung Textur, Erosion und Gewicht. Diese Musik ist von Zusammenbruch durchdrungen - nicht als Spektakel, sondern als langsamer Prozess. Diese Stücke entfalten sich nicht, sie sammeln sich. Gitarre, Subbass, modulare Synthese und verarbeitete Geräusche sammeln sich wie Sedimente an und schichten sich zu Kompositionen, die sich eher wie Wettersysteme als wie traditionelle Songs bewegen. Das Album navigiert durch eine Abfolge von fragmentierten Klangvignetten: zerfallende Umgebungen, monumentale Stille und reale wie auch innere Landschaften. Die Struktur wird durchlässig. Jedes Stück deutet sowohl auf Präsenz als auch auf Verschwinden hin. Häufig wurden mehrere Stücke isoliert geschrieben und ohne Synchronisation übereinandergelegt, sodass absichtliche Dissonanzen die resultierenden Texturen bestimmten. Dieser Ansatz begünstigt Drift und Reibung, wobei Melodien durch verschwommene Intervalle geistern und eine Spannung zwischen Erinnerung und Verzerrung erzeugen. Das Album beginnt mit ,Fields", wo schwache Gitarrenphrasen in hohlen, resonanten Tönen versinken, die eher erinnert als gespielt wirken. An den Rändern flackert Wärme, gefiltert und entfernt, wie Licht, das sich durch Ruß drängt. In ,Holodiscus" treiben elegische Linien über einer sanften Unterströmung von Dissonanzen und widerstehen leise dem Sog in Richtung Zusammenbruch. Der Titeltrack gleitet zwischen Klarheit und Verzerrung und verwandelt harmonische Fragmente in ein schimmerndes Gitter aus Verfall. Während des gesamten Albums dehnen anhaltende Töne die Zeit zu einer Unschärfe, während bearbeitete Gitarrenklänge wie Echos aus benachbarten Räumen auftauchen und wieder verschwinden. Jedes Stück trägt eine emotionale Prägung, ohne eine Richtung vorzugeben, und hinterlässt Texturen, die sich sowohl taktil als auch unruhig anfühlen. Diese Dualität der Größenordnung - immens und winzig - fließt in die Klangpalette des Albums ein. In ,Sea Storm" brodelt und zieht der tiefe Klang nach unten und verstreut dabei Gitarrenfragmente. ,Before the Rite" schwillt mit abrasiver Dichte und verzerrten Obertönen an - ein Moment der fast überwältigenden Intensität, der sich gerade noch im Gleichgewicht hält. Die Klänge bleiben in der Schwebe und weigern sich, sich aufzulösen.Achlys bewegt sich durch ein Gebiet wechselnder Schwellen - wo Licht und Schatten, Struktur und Erosion nebeneinander existieren, ohne sich in Gegensätze aufzulösen. Anstatt auf eine klare Schlussfolgerung abzuzielen, bietet das Album eine zyklische Form von Entstehung und Erosion. Es ist klanglich dicht und doch weitläufig, emotional resonant, aber losgelöst von jeder Erzählung. Nichts hier ist feststehend. Alles trägt die Spur davon, einmal etwas anderes gewesen zu sein. Während einige Fragmente verblassen und andere nachklingen, prägen sie alle die Atmosphäre.

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22,27

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JESSICA MOSS - UNFOLDING

Jessica Moss

UNFOLDING

12inchCSTLP188
CONSTELLATION
07.11.2025
  • Washing Machine
  • One, Now
  • No One
  • No Where
  • No One Is Free
  • Until All Are Free

Unfolding ist Jessica Moss' meditativstes und klagendstes Soloalbum und vielleicht das erste in der jahrzehntelangen Diskografie der Violinistin und Komponistin aus Montreal, das man zu Recht als Ambient bezeichnen kann. Die ehemalige Mitglied von Silver Mt Zion und Black Ox Orkestar schöpft aus Postklassik, Drone, Minimalismus, Industrial/Metal, Power Electronics, Klezmer und anderen Folk-Traditionen. Es handelt sich hierbei nicht um abstrakte Ambient-Musik; vielschichtige Violinenmelodien, elektroakustische Bearbeitungen, intermittierende Stimmen und Percussion von Tony Buck, dem Schlagzeuger von The Necks, bringen zutiefst emotionale, genreübergreifende Kompositionen hervor, die von einem Geist der Suche und Beschwörung geleitet sind und sich in einer vorherrschenden Atmosphäre von Beschwörung und trauernder Zurückhaltung entfalten. Die Untrennbarkeit von Persönlichem und Politischem hat sich für Moss in den letzten zwei Jahren immer stärker herauskristallisiert. Als Kernmitglied der Montrealer Sektion von Musicians For Palestine hat sie mehrere Benefizkonzerte mitorganisiert und gespielt und im Frühjahr 2024 das Soloalbum For UNRWA veröffentlicht (das über 800 Unterstützer fand und Tausende von Dollar einbrachte). Später im selben Jahr zerbrach ihre langjährige Fernbeziehung aufgrund politischer Differenzen. In enger Zusammenarbeit mit dem Produzenten Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart) entstanden ,Unfolding" in den letzten zwölf Monaten, dem zweiten Jahr des Völkermords in Palästina, als direkte Reaktion auf unser kollektives Miterleben, unsere kollektive Trauer, als Portal zur kollektiven Trauer, als Suchscheinwerfer durch unsere inneren Wettersysteme, auf der Suche nach einander in der Dunkelheit. Moss bewegte sich bereits in Richtung einer erhöhten Fragilität und einem tiefen Zuhören, ihre Musik wurde zunehmend langatmig und zeremoniell. Trotz der stark gesunkenen finanziellen Rentabilität von Tourneen wurde ihre Hingabe, Raum zu schaffen, Verflechtungen herzustellen und eine Verbindung zu einem intimen Live-Publikum aufzubauen, zu ihrem kreativen Leitstern, ihre Solo-Praxis wurde durch ihr Engagement und die Kommunikation in diesen Räumen geprägt. Die jüngsten politischen und persönlichen Umwälzungen haben diese ritualisierten, reparativen musikalischen Prozesse nur noch verstärkt. Die beiden langen Stücke auf der ersten Seite von Unfolding verkörpern diese Sensibilität. ,Washing Machine" verwebt Schichten von Streicherdrones und Filigranarbeit, sanft verzerrt durch Verzerrerpedale und Verstärkung, wobei unentzifferbare, ausgeblasene Sprechstimmen den Mix zeitweise als fragmentarische Palimpseste verhüllter Rezitationen und unbeschreiblicher Gefühle umhüllen. Der Ursprung des Stücks liegt in einer Telefonaufnahme einer europäischen Waschmaschine, die Moss aufnahm, als sie neben ihr saß, mit gebrochenem Herzen auf dem Badezimmerboden, und Trost fand, indem sie eine Melodie zu den mechanischen Obertönen der Waschmaschine summte, die ihren Zyklus durchlief. Das Herzstück des Albums, ,One, Now", beginnt als zarte Anrufung mit Basspuls, Glockenspiel und Glocken, gezupften Saiten und traurigen Lead-Violinenlinien, die von jüdischen und arabischen Modi beeinflusst sind. Umgebungsgeräusche, Feldaufnahmen und wortlose Gesänge werden hinzugefügt, während sich Violinenmelodien überlagern und zu einer hypnotisierenden Drone-Landschaft verschmelzen: eine halb improvisierte, lebendige Komposition, die durch Tony Bucks pinselstrichartiges Schlagzeugspiel und Moumnehs ,Schrei in die Leere" am Ende noch weiter belebt wird. Die zweite Seite ist ein vierteiliges Werk mit dem Titel ,no one / no where / no one is free / until all are free", das sich durch Umgebungsgeräusche, elegische postklassische Streicher und verzerrte harmonische Drones zu einem Höhepunkt aus liturgischer Orgel, rituellen Glocken und schimmernden elektronischen Spuren entwickelt, der die Bühne bereitet für den letzten Song des Albums: die erschütternde Chor-Komposition ,until all are free", eine weltliche Hymne, die aus Jessicas mehrspurigen Gesangsaufnahmen besteht (die sie aber gerne mit anderen im Konzert singen würde). Unfolding ist ,einem freien Palästina in unserer Lebenszeit" gewidmet. Danke fürs Zuhören.

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24,79
DEERHOOF - FRIEND OPPORTUNITY
  • The Perfect Me
  • Choco Fight
  • + 81
  • Believe E.s.p
  • The Galaxist
  • Makko Shobu
  • Matchbook Seeks Maniac
  • Cast Off Crown
  • Kidz Are So Small
  • Whither The Invisible Birds?
  • Look Away

Später, in den Tagen der funkelnden weißen Overalls, erreichte Elvis einen Höhepunkt, als die Musik ihn so tief bewegte, ihn in solche Höhen hob, dass es nur noch eines zu tun gab: "die umgekehrte Klaue". Wenn Musik dich dazu bringt, ist das ein wirklich großartiges Gefühl. "Die umgekehrte Klaue" ist das, worum es bei Deerhoof geht. Ihre jubelnde Musik zieht dich in den Moment hinein, und dort freust du dich. Auf dem transzendenten Album ,Friend Opportunity" überrascht die Musik immer wieder: Songs wie ,Perfect Me" haben drei oder vier Abschnitte mit atemberaubenden Offenbarungen des Erhabenen; ,Matchbook Seeks Maniac" zieht in der Mitte einen ,99 Luftballoons"-Breakdown-Move durch, rockt ein Brahms-Intervall im pop-narkotischen Refrain, und die Beach Boys und The Who sind überall im Mix zu hören - es ist eines der glorreichsten Dinge, die man je hören wird. Auf früheren Alben war eine der Hauptwaffen von Deerhoof der negative Raum - die atemberaubenden Stille zwischen den Beats und Akkorden schlugen härter zu als jedes Klirren und Klirren von Gitarren und Becken. Deerhoof waren wie Maler, die leere Stellen auf der Leinwand ließen, um ihre Pinselstriche hervorzuheben; jetzt neigen sie dazu, jeden Quadratzentimeter auszufüllen und laden uns ein, jeden brillanten Winkel zu genießen. Und Songs wie ,Perfect Me", ,Believe in E.S.P." und ,Choco Fight" sind weitaus groove-orientierter - und ja, auch sexier - als alles, was sie bisher gemacht haben. Das alles ist in Gegenüberstellungen integriert, die eigentlich irritierend sein müssten, aber einfach nur erstaunlich klingen. ,Believe E.S.P." beginnt mit Deerhoofs Interpretation von funkiger Slinkopation, aber der nächste Abschnitt klingt wie etwas aus Palestrina; wie so viele dieser Songs ist es eine malerische Fahrt, die von einer erstaunlichen Aussicht zur nächsten führt, von weiten, schimmernden Wüsten über neblige Schluchten bis hin zu atemberaubenden, schneebedeckten Berggipfeln. Wie Mike Watt einmal über seine Band The Minutemen sagte, schreiben Deerhoof keine Songs, sondern Flüsse. Woher kommt dieses Zeug? Da ist das hoch aufragende, ungerade getaktete Gitarrenriffarama von Chavez, der Heavy-Metal-Donner von Strawinsky, die beschädigten Schnörkel von Gastr del Sol, der Klang und Stomp von Led Zeppelin, Japans illustre Reihe atemberaubend innovativer, von Frauen dominierter Bands wie Ex-Girl und Melt Banana. Und jetzt gibt es diese Mensch-Maschine-Beatbox-Rhythmen, bei denen der titanische Schlagzeuger Greg Saunier die Technologie übertrifft wie ein John Henry mit zwei Holzstiften in den Händen anstelle eines Vorschlaghammers. Manchmal erinnern sie an The Who - wie ,Underture" aus Tommy oder die großartige Live-Version von ,A Quick One", eine Rockband, die die Arbeit eines Orchesters leistet, fesselnde Träumereien im Wechsel mit kraftvollen Ausbrüchen gewundener Melodien, lyrischen Machtspielen und Inverted Claws, die überwältigende Freude hervorrufen. Aber es gibt noch eine weitere wichtige Quelle: Seit mindestens 20 Jahren hat der Hip-Hop die ausgefallenste und experimentellste Musik hervorgebracht, die die Popmusik je gesehen hat. Warum kann Rockmusik nicht das Gleiche tun, auf ihre eigene Weise? Während ,Friend Opportunity" also tangential den Hip-Hop (und verschiedene Epochen des Rock in seiner abenteuerlichsten Form) zitiert, wendet es meist nur die gleiche Denkweise an - was wäre, wenn wir einfach unserer Fantasie freien Lauf lassen würden? ,Friend Opportunity" ist eine Meisterleistung der Neuerfindung, die nur von Künstlern kommen konnte, die bereit waren, alles zu überdenken. ,Es ist, als wäre man wieder ein Kind", sagte Saunier einmal zu Pitchfork, ,denn das ist es, was Kinder die ganze Zeit tun. Jeden Tag lernen sie neue Dinge, von denen sie nicht wussten, dass sie sie tun können." Mann, wenn man von Sonic Youth spricht - Deerhoofs Frühling ist ewig. - Michael Azerrad

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24,79
DAVID GRAY - LIFE IN SLOW MOTION -20TH ANNIVERSARY EDITION-
  • The One I Love
  • Alibi
  • Lately
  • Nos Da Cariad
  • Slow Motion
  • From Here You Can Almost See The Sea
  • Ain't No Love
  • Hospital Food
  • Now And Always
  • Disappearing World
также имеющийся в продаже

Color Vinyl[24,79 €]

2x12" Color Vinyl[38,61 €]


"Life in Slow Motion" stieg sowohl in Großbritannien als auch in Irland direkt auf Platz 1 ein und wurde zu einem kommerziellen Erfolg und erhielt begeisterte Kritiken. Aber noch wichtiger war, dass Gray damit wieder Freude am Musikmachen fand - am Schaffen von etwas Bleibendem. Jetzt, zwei Jahrzehnte später, wird "Life in Slow Motion" mit seiner ersten Veröffentlichung auf Vinyl gefeiert, zum 20-jährigen Jubiläum des Albums. Die Neuauflage wird in drei Editionen erhältlich sein: als Standard-Schwarzvinyl, als Farbvinyl und als Deluxe-Farbdoppelvinyl mit unveröffentlichten Demos und zwei bisher unbekannten Tracks aus den Original-Sessions. Diese Neuauflage von "Life in Slow Motion" bietet die Gelegenheit, ein wegweisendes Album wiederzuentdecken - nicht nur ein Produkt seiner Zeit, sondern ein Werk, das noch immer tief nachhallt. Weitläufig, nachdenklich und voller stiller Überzeugung.

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24,79
DAVID GRAY - LIFE IN SLOW MOTION -20TH ANNIVERSARY EDITION-

DAVID GRAY

LIFE IN SLOW MOTION -20TH ANNIVERSARY EDITION-

12inchIHTLPC11410
IHT RECORDS
07.11.2025

Limitierte Auflage von 2000 Stück als "Glacial Blue" Vinyl LP. "Life in Slow Motion" stieg sowohl in Großbritannien als auch in Irland direkt auf Platz 1 ein und wurde zu einem kommerziellen Erfolg und erhielt begeisterte Kritiken. Aber noch wichtiger war, dass Gray damit wieder Freude am Musikmachen fand - am Schaffen von etwas Bleibendem. Jetzt, zwei Jahrzehnte später, wird "Life in Slow Motion" mit seiner ersten Veröffentlichung auf Vinyl gefeiert, zum 20-jährigen Jubiläum des Albums. Die Neuauflage wird in drei Editionen erhältlich sein: als Standard-Schwarzvinyl, als Farbvinyl und als Deluxe-Farbdoppelvinyl mit unveröffentlichten Demos und zwei bisher unbekannten Tracks aus den Original-Sessions. Diese Neuauflage von "Life in Slow Motion" bietet die Gelegenheit, ein wegweisendes Album wiederzuentdecken - nicht nur ein Produkt seiner Zeit, sondern ein Werk, das noch immer tief nachhallt. Weitläufig, nachdenklich und voller stiller Überzeugung.

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24,79
Sportfreunde Stiller - Burli

Ich roque! Ich zocke! Ich poppe! Ich stocke! Ich blocke! Ich foppe! Ich koche! Ich bin Burli!
Seit nun 20 Jahren wissen Musikinteressierte Menschen, was genau ein Burli ist. Vielleicht kann es nicht
jeder erklären, aber man weiß seitdem, wie er sich anhört.
Es ist unser drittes Studioalbum und wahrscheinlich ist es unsere Lieblingsproduktion, zumindest würde Flo
so antworten. Schon das Äußere versprüht mit der hellblauen, sonnigen Farbwelt und den verschnörkeltverspielten Schriften eine ästhetische Freude, eine visuelle Dynamik, die uns forsche junge Menschen damals
durchs Leben schmetterte. Wir hatten dermaßen Bock auf Musik und schmissen uns kopfüber in den Rausch
der Songs, die wir im Proberaum entstehen ließen. Vor allem „Siehst du das genauso?“ war sehr früh in
der Auswahl. Es bescherte uns Mut und Zuversicht für die Produktion.
Wir durften im sonnigen Spanien unsere Platten aufnehmen, hatten eine Menge Spaß zwischen Studio,
Pool und Meer und knallten sogar noch vor Ort auf die Schnelle Songs wie „Ich Roque“ aufs Band. Sowas
geht, wenn man frei, ungezwungen und vor allem im Namen der Augenzwinkerei durchs Dasein fährt.
Wir freuen uns noch heute, dass sich diese Selbsteinschätzung auszahlte. Auch für die Plattenfirma übrigens.
Also Achtung, jeder braucht jetzt dieses sportfreundliche Meisterwerk auf Vinyl, für anstehende Tourtermine. Denn: „Wir kommen!“

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26,85
DAVID GRAY - LIFE IN SLOW MOTION -20TH ANNIVERSARY EDITION- LP 2x12"
 
10
также имеющийся в продаже

Black Vinyl[24,79 €]

Color Vinyl[24,79 €]


Limitierte Auflage von 1000 Deluxe-Doppel-LPs mit 11 unveröffentlichten Titeln und Versionen auf "Glacial Blue" Vinyl. "Life in Slow Motion" stieg sowohl in Großbritannien als auch in Irland direkt auf Platz 1 ein und wurde zu einem kommerziellen Erfolg und erhielt begeisterte Kritiken. Aber noch wichtiger war, dass Gray damit wieder Freude am Musikmachen fand - am Schaffen von etwas Bleibendem. Jetzt, zwei Jahrzehnte später, wird "Life in Slow Motion" mit seiner ersten Veröffentlichung auf Vinyl gefeiert, zum 20-jährigen Jubiläum des Albums. Die Neuauflage wird in drei Editionen erhältlich sein: als Standard-Schwarzvinyl, als Farbvinyl und als Deluxe-Farbdoppelvinyl mit unveröffentlichten Demos und zwei bisher unbekannten Tracks aus den Original-Sessions. Diese Neuauflage von "Life in Slow Motion" bietet die Gelegenheit, ein wegweisendes Album wiederzuentdecken - nicht nur ein Produkt seiner Zeit, sondern ein Werk, das noch immer tief nachhallt. Weitläufig, nachdenklich und voller stiller Überzeugung.

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38,61
Frei.Wild - Immer Unter Feuer (LP 2x12")

Sie sind zurück. Lauter, klarer, größer – und »immer unter Feuer«. Frei.Wild schlagen 2025 das nächste, vielleicht sogar das stärkste Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Geschmiedet vom Leben, mit scharfer Zunge. Das neue Studioalbum ist ein Manifest – für alle, die mit ganzem Herzen brennen.

Voller Kraft, Schmerz, Hoffnung – ein wuchtiger Mix aus hartem Deutschrock und Gänsehaut-Balladen. Texte, die Mut machen, Grenzen sprengen, Brücken bauen. Echte Geschichten, keine leeren Phrasen. Mit Haltung, mit Tiefe – mit der Freiheit, auch unbequem zu sein. 2x 12 brandneue Songs bündelt das Doppel-Album im dreifach ausklappbaren Digipack plus 32 Seiten Booklet mit allen Songtexten, Band-Fotos und heißen Insider-Infos. Das Box-Set befeuert Frei.Wild noch dazu mit 6 weiteren, exklusiven Songs, die sich ausschließlich auf dieser Fan Edition eingebrannt haben. Wer aufs Streaming hofft, muss leider sehr, sehr lange warten … falls diese 6 Tracks überhaupt jemals den Weg auf die digitalen Plattformen finden.

Seit über 20 Jahren beweisen die Südtiroler, dass man mit klarer Haltung und Meinung Großes bewegen kann. Vom Proberaum im Kinderdorf bis an die Chartspitze, durch Gegenwind und im Feuer der Kritik – wo andere verbrannt sind, geht Frei.Wild aufrecht weiter. »Immer unter Feuer« ist ihr Dank an alle, die füreinander brennen. Und ein Antrieb für die, die noch kommen. Frei.Wild-Songs beugen sich nicht, nennen beim Namen, was unausgesprochen ist. Geliebt und gemieden. Es gibt gefühlt niemanden, der keine Meinung zu diesen Rock-Revoluzzern aus dem Grenzland hat. Südtirol ist nicht Berlin – doch im Kern lodert in Großstädten wie auf dem Land dieselbe Kraft. Frei.Wild zieht seine ungezähmte Energie aus der Heimat, den Familien, der Freundschaft. Gewachsen im Schmelztiegel von Kulturen und uralten Bräuchen und Geschichten haben sie ihre ganz eigene Prägung erfahren. »Immer unter Feuer« trägt das Album das Geweih so stark wie nie!

»Immer unter Feuer« erscheint als Doppelvinyl-Version im Gatefold Cover mit UV-Spotlack Parts und zwei weißen 180g Vinylplatten mit bedruckten Innenhüllen.

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28,36
HATCHIE - LIQUORICE

HATCHIE

LIQUORICE

12inchSCLP503
Secretly Canadian
07.11.2025
  • Anemoia
  • Only One Laughing
  • Liquorice
  • Carousel
  • Sage
  • Someone Else's News
  • Wonder
  • Lose It Again
  • Anchor
  • Part That Bleeds
  • Stuck
также имеющийся в продаже

LIPSTICK RED VINYL[26,01 €]


Das Cover von ,Liquorice", dem dritten Album der australischen Indie-Pop-Künstlerin Hatchie, zeigt ein Nahporträt von Harriette Pilbeam, die lächelt, wobei ihr verschmierter roter Lippenstift auf die glorreiche Folge eines Kusses hindeutet. Das Bild wurde während eines spontanen Fotoshootings im Hinterhof mit einer einfachen Digitalkamera aufgenommen und fängt eine Erinnerung ein, die etwas unvollkommen ist und von Sehnsucht, Begierde und Bedauern geprägt ist Das Bild wurde während eines spontanen Fotoshootings im Hinterhof mit einer kleinen Digitalkamera aufgenommen und verkörpert ein Album, das rau und voller Freude ist und sich mit Themen wie Sehnsucht, Begierde und Reue befasst. Pilbeam begann ernsthaft mit dem Schreiben von ,Liquorice", während sie von 2022 bis 2023 in Brisbane lebte, und später in einem gemeinsamen Haus mit Agius in Melbourne, wo sie die Demos schließlich Mitte 2024 fertigstellte. Als Musikerin, die ihre Einflüsse bisher offen zur Schau gestellt hat, bemühte sich Pilbeam, von Grund auf neu zu schreiben, ohne bestimmte musikalische Einflüsse im Hinterkopf zu haben. Pilbeam begann ernsthaft mit dem Schreiben von ,Liquorice", während sie von 2022 bis 2023 in Brisbane lebte, und später in einem gemeinsamen Haus mit Agius in Melbourne, wo sie die Demos schließlich , und stellte die Demos schließlich Mitte 2024 fertig. Als Musikerin, die ihre Einflüsse bisher offen zur Schau gestellt hatte, bemühte sich Pilbeam, ganz von vorne anzufangen, ohne bestimmte musikalische Einflüsse im Hinterkopf zu haben, und ließ den Songs wochenlang Zeit zum Atmen, anstatt Ideen zu überstürzen. Sie fühlte sich von der melodischen Einfachheit ihrer frühen Songs angezogen und akzeptierte ihre musikalischen Unsicherheiten: ,Ich wollte meine Grenzen als Stärken betrachten, die meinen Stil prägen." Nachdem sie mit den Produzenten Jorge Elbrecht (Caroline Polachek, Japanese Breakfast, Sky Ferreira) und Dan Nigro (Olivia Rodrigo, Chappell Roan) an ,Giving the World Away" gearbeitet hatte, wollte Pilbeam ,Liquorice" mit einem einzigen Kollaborateur fertigstellen, idealerweise einem nicht-männlichen Produzenten, der auch sein eigenes Musikprojekt vorantreibt. Im September 2024 kehrten Pilbeam und Agius nach Los Angeles zurück, um mit Melina Duterte zusammenzuarbeiten, die unter dem Namen Jay Som Indie-Rock aufnimmt und an einer Reihe von Projekten mitgewirkt hat, darunter das mit einem Grammy ausgezeichnete Album ,The Record" von boygenius. ,Mein letztes Album ist sehr düster und introspektiv geworden, und das ist zwar ein Teil von mir, aber es gab noch eine ganz andere Seite, die ich nicht zum Ausdruck gebracht habe", sagt Pilbeam. ,Ich bin eine hoffnungslose Romantikerin und eine sehr alberne Person, manchmal sogar bis zum Äußersten." Die heute 32-jährige, verheiratete Pilbeam stellte fest, dass ,ewige Gefühle" der Sehnsucht und des Herzschmerzes schnell zurückkehrten, als sie über ihre Erfahrungen als jüngere Frau nachdachte. Gleichzeitig ließ sie ihre Vorliebe für tragische Liebesfilme einfließen, in denen die Figuren nicht unbedingt ein gemeinsames Happy End finden. Liquorice beschäftigt sich mit der Endlichkeit des Ewigen. Diese Songs fangen die überwältigenden, berauschenden und transformierenden Nebenwirkungen der Verliebtheit ein, auch wenn die gesamte Liebesgeschichte nur eine einzige magische Nacht dauert. Wie die reichhaltigen Aromen der gewundenen, titelgebenden Süßigkeit - süß, salzig und bitter in einem Bissen - bestätigt Liquorice, wie Sehnsucht und Besessenheit in der Selbstfindung einer jungen Frau miteinander verflochten sind.

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24,79
KALI MALONE & DREW MCDOWALL - MAGNETISM

Magnetism markiert das Zusammentreffen zweier einzigartiger Künstler der experimentellen Musik. Es vereint Drew McDowalls Wurzeln in der industriellen Avantgarde von Coil und Psychic TV mit Kali Malones Fundament in zeitgenössischer Orgelkomposition, reiner Intonation und elektroakustischer Musik und verbindet zwei Generationen in einer sich tief ergänzenden Partnerschaft. Auf Magnetism manifestieren sich Malones ergreifende Melodien in McDowalls charakteristischer Klangfarben-Synthese und bilden eine einheitliche Stimme, die mit Klarheit und Vitalität mitschwingt. Obwohl das Projekt innerhalb weniger Tage aufgenommen wurde, entstand es aus einer jahrzehntelangen Freundschaft, geprägt von fortwährenden Gesprächen über Musik und das Leben und von Jahren, in denen sie sich gegenseitig in ihrer künstlerischen Praxis und persönlichen Entwicklung begleitet und unterstützt haben. "Wir vertrauen einander, unseren jeweiligen Fachgebieten und unseren einzigartigen Stärken", sagen sie über den Aufnahmeprozess. Es war eine Erfahrung voller Intuition und Zuversicht, die sie ihrer Freundschaft zuschreiben. Das Album entstand spontan in McDowalls Studio in Brooklyn, wo die Grundlage der Musik fast augenblicklich entstand. Die beiden beschlossen, ihren Improvisationen gewisse Grenzen zu setzen: Sie programmierten maßgeschneiderte Stimmungen auf einem monophonen modularen Synth-Patch und nahmen die Performance-Takes ohne Overdubs auf. "Diese Musik zu spielen fühlte sich an wie Singen, da ich meiner inneren Stimme frei folgte", sagt Kali. Das Erreichen dieser Melodien war wiederum etwas, das sich instinktiv anfühlte, wie das Aufdecken einer längst vergessenen Erinnerung. Sie fährt fort: "Ich hatte viele dieser Melodien so lange in mir behalten." McDowalls Syntheseansatz verwendet Karplus-Strong-Synthese, Delay und Verzerrung, die er mit einem intuitiven Touch formt und Malones Motive elegant verwandelt. "Die Musik ist überraschend zugänglich, obwohl einige der Klangfarben extrem sind", sagt Drew, "sie ist nicht bedrohlich oder gar undurchsichtig. Wir spielen vielleicht sogar mit Pop-Elementen." Nachdem sie die Aufnahmen ein Jahr lang unberührt gelassen hatten, kehrten sie zurück und fanden die Musik verwandelt vor: "Es fühlte sich an, als hätte sie eine unheimliche, mystische Qualität angenommen." Angetrieben von der Anziehungskraft der Wiederholung, Resonanz und Sättigung pulsiert Magnetism als lebendige Musik, die die Sinne fesselt und noch lange nach dem Verhallten der letzten Töne im Gedächtnis nachhallt.

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COSMIC PSYCHOS - I REALLY LIKE BEER
  • I Like Beer
  • 10: Can Trip
  • This Could Be The Best Beer Of My Life
  • Grunge Thief
  • Fly In My Shed
  • Do It Again
  • 15: Footer
  • Hey Mick, You're Sick
  • Have One More
  • Don't Feed Me Jelly
  • Spaghetti Weston
  • I Really Really Really Like Beer
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SMOKIN' MARBLED VINYL[22,65 €]


Unfassbar! Cosmic Psychos kehren mit erstaunlichem Geständnis zurück: "I Really Like Beer"! Über 40 Jahre albern-schlauer Punkrock werden mit einem brandneuen "Konzeptalbum" über Bier fortgeführt, obwohl jedes frühere Album der Jungs auch irgendwie ein Konzeptalbum darüber war. Die Bierväter des australischen Punks klingen wie die Ramones mit Crocodile Hunter als Frontmann und schreiben Songs in einem unverkennbaren Down-Under-Stil über's Saufen, Raufen, Roadkill und die beste Zeit des Lebens. Die knallharte Herangehensweise der Jungs an den Punk hat sich als nachhaltig erwiesen und viele andere beeinflusst, von L7 und The Meanies bis hin zu The Chats und Amyl & The Sniffers. Das lärmende Punk-Trio wurde ursprünglich um 1985 von Bill Walsh, Peter Jones und Ross Knight in Melbourne gegründet. Robbie Watts ersetzte Jones 1990/91 an der Gitarre, und nach einer zwischenzeitlichen Pause gingen die Psychos 2005 zurück ins Studio, um ein neues Album aufzunehmen, wobei der neue Schlagzeuger Dean Muller (ex-Voodoo Lust) Bill Walsh ersetzte. Nach dem Schock über den tragischen Verlust von Robbie Watts im Jahr 2006 stand die Option im Raum, "Cosmic Psychos" zu begraben. Aber Knight war überwältigt von der Trauer und der Unterstützung der Fans, sodass er mit voller Unterstützung von Robbies Kindern beschloss, dass doch noch mehr Bier getrunken werden muss. John McKeering (von The Onyas) war bereits seit geraumer Zeit mit der Band befreundet und wurde Ende 2006 ausgewählt, von diesem Zeitpunkt an mit Knight & Muller Gitarre zu spielen. Mit einer legendären Debüt-EP, fast einem Dutzend Studioalben, einer Handvoll Live-Alben und einer von Fans finanzierten Dokumentation mit einer ziemlich prominenten Besetzung aus der Alternativ-Szene, liefern the blokes you can trust, wieder 12 neue Tracks mit geradlinigem, bierdurchnässtem Punkrock für Fans von Celibate Rifles, Radio Birdman, den frühen Saints, den Ramones aus ihrer mittleren Schaffensphase, Hard-Ons, C.O.F.F.I.N. und Stiff Richards. Das neue Album ist Classic Psychos, australischer Punkrock, so roh, laut und herrlich dumm wie eh und je - mit gelegentlichen Lebensweisheiten, die unter einem Haufen Riffs versteckt sind. Als CD (mit Bierschutzhülle aka Jewelcase) oder auf klassisch schwarzem Vinyl oder in farbigen LP-Versionen.

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COSMIC PSYCHOS - I REALLY LIKE BEER

COSMIC PSYCHOS

I REALLY LIKE BEER

12inchSBWLPC76
Subway Records
07.11.2025

Unfassbar! Cosmic Psychos kehren mit erstaunlichem Geständnis zurück: "I Really Like Beer"! Über 40 Jahre albern-schlauer Punkrock werden mit einem brandneuen "Konzeptalbum" über Bier fortgeführt, obwohl jedes frühere Album der Jungs auch irgendwie ein Konzeptalbum darüber war. Die Bierväter des australischen Punks klingen wie die Ramones mit Crocodile Hunter als Frontmann und schreiben Songs in einem unverkennbaren Down-Under-Stil über's Saufen, Raufen, Roadkill und die beste Zeit des Lebens. Die knallharte Herangehensweise der Jungs an den Punk hat sich als nachhaltig erwiesen und viele andere beeinflusst, von L7 und The Meanies bis hin zu The Chats und Amyl & The Sniffers. Das lärmende Punk-Trio wurde ursprünglich um 1985 von Bill Walsh, Peter Jones und Ross Knight in Melbourne gegründet. Robbie Watts ersetzte Jones 1990/91 an der Gitarre, und nach einer zwischenzeitlichen Pause gingen die Psychos 2005 zurück ins Studio, um ein neues Album aufzunehmen, wobei der neue Schlagzeuger Dean Muller (ex-Voodoo Lust) Bill Walsh ersetzte. Nach dem Schock über den tragischen Verlust von Robbie Watts im Jahr 2006 stand die Option im Raum, "Cosmic Psychos" zu begraben. Aber Knight war überwältigt von der Trauer und der Unterstützung der Fans, sodass er mit voller Unterstützung von Robbies Kindern beschloss, dass doch noch mehr Bier getrunken werden muss. John McKeering (von The Onyas) war bereits seit geraumer Zeit mit der Band befreundet und wurde Ende 2006 ausgewählt, von diesem Zeitpunkt an mit Knight & Muller Gitarre zu spielen. Mit einer legendären Debüt-EP, fast einem Dutzend Studioalben, einer Handvoll Live-Alben und einer von Fans finanzierten Dokumentation mit einer ziemlich prominenten Besetzung aus der Alternativ-Szene, liefern the blokes you can trust, wieder 12 neue Tracks mit geradlinigem, bierdurchnässtem Punkrock für Fans von Celibate Rifles, Radio Birdman, den frühen Saints, den Ramones aus ihrer mittleren Schaffensphase, Hard-Ons, C.O.F.F.I.N. und Stiff Richards. Das neue Album ist Classic Psychos, australischer Punkrock, so roh, laut und herrlich dumm wie eh und je - mit gelegentlichen Lebensweisheiten, die unter einem Haufen Riffs versteckt sind. Als CD (mit Bierschutzhülle aka Jewelcase) oder auf klassisch schwarzem Vinyl oder in farbigen LP-Versionen.

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Subway Records
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Unfassbar! Cosmic Psychos kehren mit erstaunlichem Geständnis zurück: "I Really Like Beer"! Über 40 Jahre albern-schlauer Punkrock werden mit einem brandneuen "Konzeptalbum" über Bier fortgeführt, obwohl jedes frühere Album der Jungs auch irgendwie ein Konzeptalbum darüber war. Die Bierväter des australischen Punks klingen wie die Ramones mit Crocodile Hunter als Frontmann und schreiben Songs in einem unverkennbaren Down-Under-Stil über's Saufen, Raufen, Roadkill und die beste Zeit des Lebens. Die knallharte Herangehensweise der Jungs an den Punk hat sich als nachhaltig erwiesen und viele andere beeinflusst, von L7 und The Meanies bis hin zu The Chats und Amyl & The Sniffers. Das lärmende Punk-Trio wurde ursprünglich um 1985 von Bill Walsh, Peter Jones und Ross Knight in Melbourne gegründet. Robbie Watts ersetzte Jones 1990/91 an der Gitarre, und nach einer zwischenzeitlichen Pause gingen die Psychos 2005 zurück ins Studio, um ein neues Album aufzunehmen, wobei der neue Schlagzeuger Dean Muller (ex-Voodoo Lust) Bill Walsh ersetzte. Nach dem Schock über den tragischen Verlust von Robbie Watts im Jahr 2006 stand die Option im Raum, "Cosmic Psychos" zu begraben. Aber Knight war überwältigt von der Trauer und der Unterstützung der Fans, sodass er mit voller Unterstützung von Robbies Kindern beschloss, dass doch noch mehr Bier getrunken werden muss. John McKeering (von The Onyas) war bereits seit geraumer Zeit mit der Band befreundet und wurde Ende 2006 ausgewählt, von diesem Zeitpunkt an mit Knight & Muller Gitarre zu spielen. Mit einer legendären Debüt-EP, fast einem Dutzend Studioalben, einer Handvoll Live-Alben und einer von Fans finanzierten Dokumentation mit einer ziemlich prominenten Besetzung aus der Alternativ-Szene, liefern the blokes you can trust, wieder 12 neue Tracks mit geradlinigem, bierdurchnässtem Punkrock für Fans von Celibate Rifles, Radio Birdman, den frühen Saints, den Ramones aus ihrer mittleren Schaffensphase, Hard-Ons, C.O.F.F.I.N. und Stiff Richards. Das neue Album ist Classic Psychos, australischer Punkrock, so roh, laut und herrlich dumm wie eh und je - mit gelegentlichen Lebensweisheiten, die unter einem Haufen Riffs versteckt sind. Als CD (mit Bierschutzhülle aka Jewelcase) oder auf klassisch schwarzem Vinyl oder in farbigen LP-Versionen.

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22,65
THE CLIENTELE - THE VIOLET HOUR LP 2x12"
  • The Violet Hour
  • Voices In The Mall
  • When You And I Were Young
  • Missing
  • Jamaican Born Rhumba
  • House On Fire
  • Everybody's Gone
  • Porcelain
  • Haunted Melody
  • Prelude
  • Lamplight
  • The House Always Wins
  • Policeman Getting Lost

Merge Records wiederveröffentlicht das Debütalbum von The Clientele ,The Violet Hour" auf Vinyl. Seit seiner Erstveröffentlichung 2003 in Großbritannien bei Pointy ist es längst vergriffen und sehr begehrt. Nach dem Durchbruchserfolg von ,Suburban Light", der 2001 erschienenen Sammlung der ersten Singles und EPs von The Clientele, waren Trendsetter und Liebhaber gespannt darauf zu hören, was das Trio aus Alasdair MacLean (Gitarre, Gesang), Mark Keen (Schlagzeug, Klavier) und James Hornsey (Bass) leisten würde, wenn man es in einem Studio loslegen ließe, um ein Album in voller Länge aufzunehmen. Was sie im Herbst 2002 aus den Londoner Medina Road Studios mitbrachten, war verlockend: Ihr bereits scharf ausgearbeitetes Motiv aus 60er-Jahre-Psychedelia und modernem Fuzz-Pop nahm Jazz-Einflüsse auf, insbesondere dadurch, dass das LP-Format mehr Raum bot, um die Atmosphäre besser zur Geltung zu bringen. The Clientele dehnen den frühen Abend von ,The Violet Hour" unendlich aus und manipulieren die strukturierte Zeit des Popsongs so, wie Dichter die Struktur der Sprache manipulieren - um Orte, Stimmungen, verstreute Gedanken, Enttäuschungen, Potenziale und vor allem Sehnsüchte einzufangen. Es ist ein schimmerndes Juwel von einem Album, dessen träge Melodien und hallgetränkte Refrains zugleich erhaben und tragisch sind, dessen verschwommene, traumhafte Abschweifungen zugleich an die Wärme einer Lieblingsplatte erinnern, die während eines Sommergewitter gespielt wird, während man sich nach der nebelverhangenen Zukunft einer noch ungeschriebenen Nacht sehnt. ,The Violet Hour" hat sich Jahrzehnte später als charakteristisches Album im Katalog von The Clientele behauptet, das nicht nur den Sound perfektioniert hat, der die Band zu einem Phänomen in den Message Boards gemacht hat, sondern ihm auch eine völlig neue Tiefe verliehen hat. In der Folge war es nicht mehr möglich, sie als eines der bestgehüteten Geheimnisse des Indie-Pop zu bezeichnen. The Clientele waren und sind nach wie vor eine der wichtigsten Figuren des Genres, und ,The Violet Hour" war und ist nach wie vor eines ihrer wichtigsten Statements: eine üppige Einladung in ihren Underground.

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24,79
Agnostic Front - Echoes In Eternity LP

Die legendären NYHC-Pioniere AGNOSTIC FRONT melden sich in Form von „Echoes In Eternity“ mit ihrem wildesten und durchschlagskräftigsten Alben seit Jahrzehnten zurück. Über Reigning Phoenix Music erscheinend, liefert die Band darauf 15 Tracks voller glühender Riffs, kompromissloser Wahrheiten und der Straße entstammender Authentizität. Vom politisch aufgeladenen Opener ‚Way Of War‘ über das hymnische ‚Turn Up The Volume‘ bis hin zu ‚Matter Of Life & Death‘, einer überzeugenden Kollaboration mit Hiphop-Ikone DMC, ist die Scheibe ein schonungsloser Beleg von Widerstandsfähigkeit und Rebellion. Ungefilterte Energie, pittaugliche Hooks und lyrische Ehrlichkeit machen „Echoes In Eternity“ zu einem Musterbeispiel des wahren
NYHC-Geistes. Auch nach über 40 Jahren Bandgeschichte stehen AGNOSTIC FRONT noch immer an der Spitze der Szene: lauter, härter und wichtiger denn je.

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27,31
Betterov - Große Kunst

Betterov

Große Kunst

12inch7855489
Island Records
07.11.2025

Betterovs zweites Studioalbum »Große Kunst« dokumentiert die Schlägerei seines Protagonisten mit internalisierten Heimatgefühlen - und ein bittersüßes Nachhausekommen. Gleichzeitig erzählt es vom Was
davor geschah- von serpentinenartigen Biografien, von Flucht, von Stacheldraht, von Ferngläsern, von
einem selbsternannten Friedensstaat, der aus Ruinen auferstand und Ruinen hinterließ. Anstatt von großer
Kunst zu singen, singt Betterov von ihrer Absenz - und vom tiefen Riss zwischen Proletariat und Kulturklasse. Harter Tobak, das alles; aber eben schlichtweg das Fundament der Künstler-Persona Betterov, die
nur wegen beschriebener Lebensgeschichte - der Provinzjugend in der Post-DDR, dem Erfahrungsschatz
seines Elternpaars- klingt wie sie klingt und singt wie sie singt.
Mit »Große Kunst« ist Betterov ein Meisterwerk gelungen; und ein Siebenmeilenschritt aus dem sicheren
Kokon. Betterov, das ist noch immer eine unverkennbare Indie-Spielart, die trotz ihrer Schroffheit feierlich zu glitzern scheint, kühlen Dark-Wave Elementen große, zeremoniöse Melodiebögen entgegensetzt
und dabei mit traurigschöner Dynamik überzeugt. 2022 hat Betterov bereits mit »OLYMPIA« ein allseits
beklatschtes Top-5-Album veröffentlicht, die im Oktober 2023 nachgeschobene Erweiterung »OLYMPIA
(Ehrenrunde Deluxe)« samt neuer Stücke und Gastbeiträgen von Paula Hartmann, Blumengarten und Provinz haben Betterov über die deutsche Indieszene hinaus bekannt gemacht. Einmal mehr hat Betterov die
neuen Lieder in Zusammenarbeit mit Produzent Tim Tautorat aufgenommen - immerhin hat dieser seinen
Sound von Beginn an entscheidend mitgeprägt

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26,85
Ulver - Vargnatt

Ulver

Vargnatt

12inchVILELP1102
Peaceville
07.11.2025
  • A1: Her Begynner Mine Arr
  • A2: Tragediens Trone
  • A3: Trollskogen
  • A4: Ulverytternes Kamp
  • A5: Nattens Madrigal
  • A6: Vargnatt
  • A7: Vargnatt ( Live 1993 )

Ulver geben heute bekannt, dass ihr klassisches Promo-Tape aus dem Jahr 1993 auf Peaceville Records neu aufgelegt wird. 2023 markiert dreißig Jahre seit der Aufnahme und die Platte zeigt Ulvers Black-Metal-Wurzeln, bevor die Band begann, sich außerhalb der Grenzen des Genres zu entwickeln.

Weithin bekannt für hochkarätige Klanglandschaften und exquisite experimentelle und elektronische Kunst als Teil ihrer kontinuierlichen und sich ständig verändernden Entwicklung, verschmolzen Ulver's Anfänge ätherischen Black Metal mit zarten Folk-inspirierten Passagen. Trotz der rauen Kanten sticht das Material der Band mit seinen höchst unkonventionellen Kompositionen im Vergleich zu den primitiveren und roheren Angeboten anderer schnell aufstrebender Acts in der norwegischen Szene jener Zeit hervor.

Vargnatt war Ulvers erster Ausflug in die Wildnis und ein außergewöhnliches Debüt-Demo, das das verwendete, was zu einem Grundelement ihrer legendären Trilogie (Bergtatt, Kveldssanger und Nattens Madrigal) werden sollte, nämlich akustische Gitarren inmitten melodischer und oft komplexer und verworrener Arrangements, die mit einem bereits fortgeschrittenen Grad an Musikalität gezaubert und vorgetragen wurden, mit dem unheimlichen Gesang des langjährigen Frontmanns Kristoffer Garm" Rygg. Zu dieser frühen Inkarnation von Ulver gehörten auch Carl-Michael Eide von Aura Noir / Ved Buens Ende am Schlagzeug sowie Robin "Mean" Malmberg (von den norwegischen Pionieren Mysticum) am Bass.

Das auf dieser Platte enthaltene Audiomaterial besteht aus Originalmaterial, das vom Original-DAT stammt. Die Veröffentlichung enthält außerdem den Bonustrack "Vargnatt", der 1993 live bei Bootleg TV in Oslo aufgenommen wurde und aus der Nationalbibliothek Norwegens stammt.

Kristoffer "Garm" Rygg äußerte sich wie folgt zu der Wiederveröffentlichung:
Das ist das erste, was wir als Ulver aufgenommen haben. Wikipedia sagt, es sei unser zweites Demo, aber es ist unser erstes und einziges. Stovner, Oslo, 1993, zwei-drei Tage, wham, bam, thank you mam, mit sehr wenig oder gar keiner Erfahrung. Wir waren Kinder, 17-19 Jahre alt, und haben das Wasser getestet. Abgesehen vom Gesang und einigen merkwürdigen musikalischen Entscheidungen muss ich sagen, dass ich mich heute weit weniger dafür schäme, als ich es wahrscheinlich in den Neunzigern tat, und ich muss darüber lächeln, dass diese Aufnahme 30 Jahre später immer noch aktuell ist. Es erfüllt mich mit Freude (und etwas Traurigkeit), die verrückten Launen und Dinge, die wir erlebt haben, in relativ unberührter Form wiederzuhören. Peaceville, der Hauptlieferant vieler unserer Lieblingsplatten von damals, leistet hervorragende Arbeit bei der Wiederveröffentlichung einiger dieser alten Underground-Tapes. Also, nach ein paar limitierten Auflagen, "warum zum Teufel nicht", oder? (Kristoffer Rygg, Ulver)
Tracklisting

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27,52
Helado Negro - The Last Sound On Earth EP
  • A1: More
  • A2: Protector
  • B1: Sender Receiver
  • B2: Zenith
  • B3: Don't Give It Up Now

Die EP ist eine Sammlung von Songs, die von einer bedrohlichen, oft frenetischen Energie durchdrungen sind. Dieses Unbehagen wird durch Helado Negros intensiven Einsatz von Elektronik, Echo und Verzerrung noch verstärkt, die seinen Worten eine benommene, schockierte Qualität verleihen und die intensiven Gefühle der Angst und Unsicherheit unterstreichen, die seine tiefgründigen Betrachtungen über einen Planeten in der Krise prägen. ??An anderer Stelle auf „The Last Sound On Earth“ untersucht Helado Negro systemische Machtstrukturen, wie in „Sender Receiver“, das die inhärente Gewalt und Unausgewogenheit unserer technischen Terminologie reflektiert. Oder „Protector“ – aufgebaut um einen klassischen Jungle-Break – wo er eine zynische Reflexion über die zerbrochene Vorstellung bietet, dass diejenigen, die an der Macht sind, wirklich in unserem besten Interesse und zu unserem Schutz handeln. Trotz der oft schweren Themen bewegt sich die Musik selbst im Uptempo-Bereich, und die letzten Titel „Zenith” (die andere Seite des Tiefpunkts, das Gleichgewicht zwischen etwas und nichts) und „Don't Give It Up Now” (ein Song über das Durchhalten und den Kampf für Veränderung) versuchen, Helado Negros Gefühle in etwas Positives und Zukunftsorientiertes zu verwandeln.

„The Last Sound On Earth“ ist voller komplexer Emotionen und der Sound eines Künstlers, der sich mit der sich verändernden Welt um ihn herum auseinandersetzt und vorsichtig nach einem Weg in die Zukunft sucht.

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20,59
MAXI PONGRATZ - MAXI PONGRATZ

MAXI PONGRATZ

MAXI PONGRATZ

12inchUS4981
Trikont
07.11.2025

Endlich das erste Soloalbum des bayrischen Experimental-Volksmusikers und Frontmanns der hochgelobten "Kofelgschroa" ist wieder lieferbar. Maxi Pongratz - der bayrische Texter und Liederschreiber der Band "Kofelgschroa" - ist mit diesem Album nun endlich auch solo unterwegs. Nach den drei erfolgreichen Alben mit seiner 4-köpfige Kapelle und ihrer ganz eigenen Version traditioneller Blasmusik, geht Maxi Pongratz nun eine Zeitlang eigener Wege: Mit seinem ureigenen Akkordeonspiel und Liedern, die uns laut auflachen lassen, solange, bis uns das Lachen auch mal gehörig im Halse stecken bleibt, die mehr als nur zwei Ebenen haben, in der die heile Welt Risse kriegt und die, das ist entscheidend, dem Schmunzeln und Augenzwinkern, der leisen und auch der lauten Ironie ihren Raum geben. Kaum ein anderes Bundesland hat eine so starke Tradition der anarchistisch gegen den Strich gebürsteten Volksmusik hervorgebracht wie Bayern; wo sonst wird so kritisch, politisch, witzig und laut geschrammelt, gestampft und gesungen? Ganz in dieser Traditionslinie der Zick-Zack-Gänger und Querschläger stehend, hatte es nicht umsonst bereits über die Texte von "Kofelgschroa" geheißen, sie seien dadaistisch-valentinesk. Das setzt Maxi Pongratz auf seiner ersten Soloplatte nun noch eins drauf. Mit seinem Akkordeon oder dem Klavier lässt er diese Texte in schnellen Schritten springen, plötzlich stocken oder schleppt und schuppst sie hinter und vor sich her. Das ist authentisch und rau, laut und lustig und nicht zuletzt auch ziemlich schlau.

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18,70
LOS Z-66 - LOS Z-66

LOS Z-66

LOS Z-66

12inchMR488
MUNSTER
07.11.2025

For the first time ever, the only full-length album by Spanish soul and garage legends Z-66 is being reissued. Z-66's signature blend of powerful soul, psychedelia, and pop-clearly influenced by bands like The Move, Stones, Vanilla Fudge, and Blood, Sweat & Tears delivers a bold, modern sound that remains fresh and compelling. Unlike other Spanish bands of the time, Los Z-66 enjoyed unique conditions that allowed their sound to stand out as one of the most advanced on the local scene in the late 1960s. As was the case with many other groups, their repertoire for entertaining discotheques had to include the hits of the moment and was not always open to the songs of the most daring international bands, which was the sound that most stimulated the musicians. In the case of Los Z-66, being based in Mallorca meant they had privileged access to hard to-find records, imported by foreign tourists, and to a much more modern atmosphere than in other parts of the country. Songs in Italian and French soon gave way to English hits by the Animals, the Stones, and the Beatles. But it was the offer received from Mike Jeffries, manager of Jimi Hendrix, the Animals, and others, to serve as the house band at the newly opened club Sgt. Pepper's that allowed the group to raise their live performances to a level rarely seen in these parts... They even soon incorporated the distorted sound of fuzz into their guitar when they received a fuzz face pedal as a gift from Jimi Hendrix himself, who was invited to play at the club's opening! Their excellent blend of stunning soul, psychedelia, and pop became their hallmark, not only in the band's concerts but also in the handful of singles and EPs they released on the Regal label. We are now re-releasing for the first time their only full-length album, originally published in 1969, which is actually a compilation of songs previously released in 45 rpm format, complete with two bonus tracks not included on the original LP plus a booklet with liner notes and rare photos.

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22,27
Portland - Champain LP

Portland

Champain LP

12inchPIASB993LP
Pias Belgium
07.11.2025
  • A1: Time Is Now
  • A2: Lay Me Down
  • A3: Champain
  • A4: Aurora
  • A5: It’s Always (Ages Ago)
  • B1: Exactly What I Need
  • B2: Point Of View
  • B3: Forever
  • B4: Lullabies
  • B5: Until I Find Some Bigger Fears

Portland ist einer der überzeugendsten Indie-Exporte Belgiens. Mit einer Mischung aus cineastischem Pop, melancholischem Folk und festivaltauglichem Rock feierte die Band ihren Durchbruch 2019 mit ihrem Debüt „Your Colours Will Stain“ und dem Nachfolger „Departures“ (2023). Bekannt für ihre zarten Harmonien und emotionsgeladenen Live-Shows, wurde Portland von europäischen Trendsettern hoch gelobt und stand auf Bühnen von Rock Werchter bis Eurosonic. „Champain“ ist ihr bisher persönlichstes und furchtlosestes Werk.

„Champain“ ist Portlands drittes Album und die erste Songsammlung, die nach dem Kampf der Singer-Songwriter Jente Pironet gegen Hirnkrebs entstand. Es ist ein Album, das die Narben der letzten Jahre deutlich sichtbar trägt, aber gleichzeitig eine unbändige Lebensfreude ausdrückt. Es liest sich wie das ehrliche Reisetagebuch einer wandernden Seele, von der Bühne ins Krankenhaus an den Schreibtisch und wieder zurück. Vom Fallen – hart und tief – und dem Wiederaufstehen. Von einem Sänger und einer Band, die durchhalten. Und das Ergebnis zeigt: Portland hat noch nie so energetisch, reifer und reicher geklungen wie auf diesen 10 neuen Songs.

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24,79
Ruth Mascelli & Mary Hanson Scott - Esoteric Lounge Music Now LP
  • A1: Overture
  • A2: A Lover’s Theory Of Value
  • A3: Hedonist Arc
  • A4: Conversation Pit
  • A5: Vaseline Lens
  • A6: Blue Of Noon
  • B1: Could A Wound Be A Window?
  • B2: Haunted Hearts
  • B3: Self Control
  • B4: The Fool
  • B5: Encore

Ein inspiriertes Treffen musikalischer Köpfe erzeugt eine mehrdimensionale Noir-Welt auf diesem luftig-intimen, wunderschönen Kooperationsalbum. Zugleich der Höhepunkt seiner Disciples-Trilogie, treibt Ruth Mascelli (Special Interest) zusammen mit Mary Hanson Scott die paranoiden Torch-Songs des Vorgängers "Non-Stop Healing Frequency" in noch liminalere und abgehobenere Gefilde. Die Songseite ist stärker denn je, während die FX-beschallten Rohrblatt-Klänge von Mary Hanson Scott nicht nur Ruths verführerisches Gesäusel perfekt untermalen, sondern auch ein wolkig-ambientes Klangbett für die Instrumentals bilden, die die Sequenzen zusammenhalten und zu einer wahrhaft emotional mitreißenden Reise formen. Mit Gastauftritten von Jae Matthews (Boy Harsher) und Maria Elena (Special Interest). Im Coverdesign von Brett LaBauve von der Queer-Dance-Party-Institution Gimme A Reason, New Orleans. Zu den Höhepunkten zählt die episch-sehnsuchtsvolle Power-Ballade "Haunted Hearts", das hinreißende Zeitlupen-Cover des Hi-NRG-Pop(per)-Knallers "Self Control" und die zerhackten Rhythmen von "A Lover's Theory Of Value" zwischen abgestumpftem Trip-Hop und Julee Cruise, während "Vaseline Lens" an die elegischen Klagelieder über den Niedergang auf Seite 2 des Debütalbums "A Night At The Baths" erinnert.

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27,52
Mikis Theodorakis - Lost Songs (LP)
  • The Cricket
  • My Sea
  • If You Seek Joy From The Sun
  • Andante Ma Non Troppo
  • The Poet And The Rose
  • Freedom
  • Con Calore
  • Mosso
  • The Lake By Lamartine
  • Moderato
  • Wings
  • Greek Melody
  • Thantalos
  • Ode To The Moon
  • The Linden Tree (Der Lindenbaum)

LOST SONGS – 10 unveröffentlichte Lieder von Mikis Theodorakis, arrangiert und gespielt von Henning Schmiedt

Zum 100. Geburtstag von Mikis Theodorakis (29. Juli 2025) erscheint bei Intuition Records ein besonderes Album: LOST SONGS – vierzehn bislang unveröffentlichte Kompositionen des weltbekannten griechischen Komponisten, erstmals präsentiert in einer außergewöhnlichen Klavier-Version von Henning Schmiedt. Der Berliner Pianist und Komponist beschreibt die bislang unbekannten Lieder wie folgt: „Diese Melodien sind so großartig, dass man sich wundert, dass sie noch nicht existierten. Jetzt wissen wir, dass es sie doch gab.“ 2008 kam es im Athener Studio von Mikis Theodorakis zu einem besonderen Moment: Henning Schmiedt spielte dem Komponisten persönlich seine Klavier-Versionen der LOST SONGS vor. Theodorakis, der sich an einige der Lieder erinnern konnte, an andere nicht, hörte aufmerksam zu, machte Anmerkungen und gab Hinweise, die direkt in die abschließende Gestaltung der Stücke einflossen, so dass LOST SONGS als posthum veröffentlichtes Album gelten kann. Diese Lieder dokumentieren die musikalische Reife und Ausdruckskraft von Mikis Theodorakis bereits in jungen Jahren: Die meisten der LOST SONGS entstanden Anfang der 1940er-Jahre – ein eindrucksvoller Einblick in die frühen Kompositionen eines der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Die Lost Songs werden nun zu seinem 100. Geburtstag veröffentlicht.
Rezensionen
»Schmiedt überzeugt nicht nur durch sein sensibles und nuanciertes Klavierspiel, sondern auch als einfühlsamer Interpret, der das Werk und die geistige Welt Theodorakis’ genau zu verstehen scheint.​« (jazz-fun.​de, Juli 2025)

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26,01
Can - Tago Mago LP 2x12"

Can

Tago Mago LP 2x12"

2x12inchXSPOON6-7
Spoon Records
03.11.2025

Seit langer Zeit kursierten die Can LPs nur als Bootlegs, jetzt gibt es endlich die offiziellen Vinyl Reissues via Spoon Records! Das in nur drei Monaten aufgenommene Doppelalbum (Gatefold) der Band erschien 1971 und entstand noch auf Schloss Nörvenich. Es gehört zum Weltkulturerbe der jüngeren Musikgeschichte, so wie "Sergeant Pepper" von den Beatles, "Electric Ladyland" von Hendrix oder das Bananenalbum-Debüt von Velvet Underground. Die sieben hier versammelten Titel bestimmen bis heute die DNA der Populärmusik. "Tago Mago" nimmt eine Sonderstellung im Werk der Band Can ein. Sie ist der Mount Everest, die höchste Verdichtung eines schieren Ausdruckswillens, der weder stilistische Kleinkrämerei, noch musikalische Genre-Grenzen akzeptierte und das war, was "nur nach sich selbst klingt, wie nichts zuvor und danach" ("sounds only like itself, like no-one before or after" (Julian Cope, "Krautrocksampler"). Tatsächlich wurde "Tago Mago" gerne als "magische Platte" bezeichnet, eine geheimnisvolle Reise ins düstere Herz einer bis dahin nicht gehörten Musik.

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27,10

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DIARY OF DREAMS - DEAD END DREAMS - CHAPTER I
  • Kein Allein
  • The Chemistry Of Pain
  • Tomorrow's Past
  • Hurt People Hurt People
  • Dead To Me
  • Iamnowhere

Serie mit unbekanntem Ausgang. Diary of Dreams starten eine Serie von Mini Alben, deren finale Anzahl noch nicht beschlossen ist; Mastermind Adrian Hates erklärt: "Die Serie endet, wenn die Geschichte zu Ende erzählt ist." So beginnt nun am 31.10.2025 die neue musikalische Traumreise mit dem Kapitel "Dead End Dreams". Der Titel ist ursprünglich eine Textzeile aus dem Song Panik? vom 2002er Mini Album PaniK Manifesto, welches für DoD das erste seiner Art war. Die Zeile blieb für Adrian jedoch bis heute inhaltlich unvollendet; es gab dazu noch so viel mehr zu sagen. Es war also höchste Zeit, dieses Sinnbild zu vollenden. Begeben wir uns dafür nun gemeinsam in völlig neue Klangwelten des Tagebuchs. Der Titel verrät ein wenig, womit zu rechnen ist - düstere und apokalypische Szenarien und ein Rückzug in die eigenen Gedanken, um das auszublenden, was kaum fassbar mehr scheint: die Realität; Eine Welt am kollektiven Abgrund. Gegründet wurde die Band 1989 und erspielte sich seitdem mit über 700 Konzerte in 43 Ländern ein treues Publikum.

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22,65
BAHNHOF MOTTE - ZEIT FRESSEN
  • Zentimeter
  • Zeit Fressen
  • Wohin
  • Schatten
  • Aaaaa
  • Gepard
  • Strafmilch
  • Wann Mich

Magentafarbenes Vinyl, limitiert auf 350 Exemplare. Art-Punk Geheimtipp BAHNHOF MOTTE liefern den Soundtrack zum Zeitfressen: vom ständigen Höher, Schneller, Weiter der heutigen Zeit - vom immer größeren Hunger nach mehr ist die Band vor allem eins: satt. Den daraus resultierenden Frust nehmen Bahnhof Motte mit in ihr neues Album. Passend dazu der Titel: ZEIT FRESSEN. Es geht um Frust über eine Welt, die über ihre Verhältnisse lebt. Über die Leistungsgesellschaft, den Kapitalismus und nicht zuletzt um Frust über sich selbst, da auch die Band nicht frei von inneren Widersprüchen ist. Zeit fressen ist das Bedürfnis, einfach mal kurzen Prozess zu machen. Sich alles einzuverleiben und wenigstens einmal über allem zu stehen, wo doch die Ohnmacht heute so allgegenwärtig scheint. Nachdem ihr erstes Album noch im Keller einer chemischen Reinigung aufgenommen wurde, hat sich die Band in Clubs und auf Festivals ein loyales Liebhaber*innen-Publikum erspielt. Die vier Motten bringen unterschiedlichste Einflüsse mit und erzeugen gemeinsam einen Sound, der seinesgleichen sucht. Mal wild und wütend, dann wieder sanft und verträumt. Bahnhof Motte Konzerte sind - kurz gesagt - Reisen durch sämtliche Gefühlszustände, die beim Publikum noch lange nachhallen.

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31,51
EMSCHERKURVE 77 FEAT. REINHARD MEY - EINS IST GEBLIEBEN / ALCHEMIE
  • Eins Ist Geblieben (Feat. Reinhard Mey)
  • Alchemie
также имеющийся в продаже

SWIRL VINYL[11,98 €]

ORANGES 10" VINYL[11,98 €]

ROTES 10" VINYL[11,98 €]


Ein Vierteljahrhundert Punkrock mit Ruhrpott-Attitüde, charismatischen Texten und ehrlicher Musik mit dem gewissem Charme - Emscherkurve 77 feiern 2025 ihr 25-jähriges Bandjubiläum. Und wie! Am 30.Oktober erscheinen zwei brandneue Songs in der Königsklasse "10inch-Vinyl", die nicht nur musikalisch, sondern auch zeitlich ein echtes Highlight sind. Denn zum Jubiläum haben sich die Jungs, bei "Eins ist geblieben" eine ganz besonderen Gast (und sogar Fan) ins Boot geholt: Reinhard Mey. Ja, der Reinhard Mey! Die unerwartete, aber umso kraftvollere Kollaboration zeigt, was passiert, wenn Punk und Liedermacher auf Augenhöhe zusammenkommen: Kein billiger Crossover, sondern gelebte Solidarität zwischen Generationen und Genres, die verbindet. Reinhard Mey hat seine erste Single zwar schon vor exakt 60 Jahren veröffentlicht, da lagen die Sex Pistols und Die Toten Hosen noch in ihren Windeln und die Jungs von Emscherkurve 77 waren noch lange nicht einmal geboren, aber er war schon da und ebnete diesen Weg mit seiner freundlichen Radikalität: Niemands Herr und niemands Untertan! "Eins ist geblieben" von Emscherkurve 77 im Duett mit Reinhard Mey ist somit nicht nur nicht verwunderlich, sondern absolut naheliegend, ja sogar überfällig. Der Generationenunterschied ist irrelevant, die Geisteshaltung, die Freiheitsliebe, das Misstrauen gegen jede Machtfülle und die Demut vor dem Leben eint sie alle: "Dem Himmel sei Dank; für immer ein Punk!" Der zweite Song "Alchemie" ist ein klassischer Emscherkurve 77-Song im modernen Gewand. Ein Song über das Leben, der eine Brücke baut von der Kindheit bis ins "Jetzt" , verbunden mit der klaren Botschaft, dass man jede Phase des Lebens genießen sollte und zufrieden zu sein. Die EP erscheint als 10inch Vinyl auf 500 Exemplare streng limitiert, davon 100 black und je 200 colored (Swirl & Splatter) Feiern wir 25 Jahre Emscherkurve 77 - und eine der ungewöhnlichsten und spannendsten, musikalischen Allianzen des Jahres!

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11,98
EMSCHERKURVE 77 FEAT. REINHARD MEY - EINS IST GEBLIEBEN / ALCHEMIE

EMSCHERKURVE 77 FEAT. REINHARD MEY

EINS IST GEBLIEBEN / ALCHEMIE

12inchSBLPM270
Sunny Bastards
31.10.2025
 
2
также имеющийся в продаже

SPLATTER VINYL[11,98 €]

ORANGES 10" VINYL[11,98 €]

ROTES 10" VINYL[11,98 €]


Ein Vierteljahrhundert Punkrock mit Ruhrpott-Attitüde, charismatischen Texten und ehrlicher Musik mit dem gewissem Charme - Emscherkurve 77 feiern 2025 ihr 25-jähriges Bandjubiläum. Und wie! Am 30.Oktober erscheinen zwei brandneue Songs in der Königsklasse "10inch-Vinyl", die nicht nur musikalisch, sondern auch zeitlich ein echtes Highlight sind. Denn zum Jubiläum haben sich die Jungs, bei "Eins ist geblieben" eine ganz besonderen Gast (und sogar Fan) ins Boot geholt: Reinhard Mey. Ja, der Reinhard Mey! Die unerwartete, aber umso kraftvollere Kollaboration zeigt, was passiert, wenn Punk und Liedermacher auf Augenhöhe zusammenkommen: Kein billiger Crossover, sondern gelebte Solidarität zwischen Generationen und Genres, die verbindet. Reinhard Mey hat seine erste Single zwar schon vor exakt 60 Jahren veröffentlicht, da lagen die Sex Pistols und Die Toten Hosen noch in ihren Windeln und die Jungs von Emscherkurve 77 waren noch lange nicht einmal geboren, aber er war schon da und ebnete diesen Weg mit seiner freundlichen Radikalität: Niemands Herr und niemands Untertan! "Eins ist geblieben" von Emscherkurve 77 im Duett mit Reinhard Mey ist somit nicht nur nicht verwunderlich, sondern absolut naheliegend, ja sogar überfällig. Der Generationenunterschied ist irrelevant, die Geisteshaltung, die Freiheitsliebe, das Misstrauen gegen jede Machtfülle und die Demut vor dem Leben eint sie alle: "Dem Himmel sei Dank; für immer ein Punk!" Der zweite Song "Alchemie" ist ein klassischer Emscherkurve 77-Song im modernen Gewand. Ein Song über das Leben, der eine Brücke baut von der Kindheit bis ins "Jetzt" , verbunden mit der klaren Botschaft, dass man jede Phase des Lebens genießen sollte und zufrieden zu sein. Die EP erscheint als 10inch Vinyl auf 500 Exemplare streng limitiert, davon 100 black und je 200 colored (Swirl & Splatter) Feiern wir 25 Jahre Emscherkurve 77 - und eine der ungewöhnlichsten und spannendsten, musikalischen Allianzen des Jahres!

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11,98
BAD IDA - ENDING THINGS

Bad Ida

ENDING THINGS

12inchKON140L2000002
KONKORD
31.10.2025
  • Don't Say Goodbye
  • Red Flags
  • Remember My Love For You
  • Leave Me Alone
  • Age Of Likes
  • Who Am I
  • I Still Miss You
  • Fear
  • Ending Things

LP&DL Im Jahr 2023 erschien das Debütalbum der Wiener Band Bad Ida, das einen durchaus bemerkenswerten musikalischen Stil repräsentiert: eine explosive Mischung aus Soul, Funk, R'N'B traditioneller Spielart und dem absolut Besten was man aus dem guten, alten Bluesrock herausholen kann. Das klang im positivsten Sinne gewohnt und auch wieder ganz neu und heiß und dann war da ja noch eine Stimme, die besagte brandgefährliche Mixtur mit dem ersten Atemhauch zum Bersten brachte. Die Melodien - pure Ohrwürmer - und der rhythmische Drive hinterließen bei vielen geneigten Hörer:innen erstaunt-ekstatische Blicke und nur noch ein einzelnes, rudimentäres Wort im auf der Tanzfläche leergefegten Gehirn: WOW! Was tun nach so einem runden und rundum gelungenen Anfang? Easy: einfach weitermachen, wenn sich der perfekte Flow schon so schön zur groove-orientierten Spielfreude verdichtet hat. Nun startet also mit Ending Things der zweite Anlauf, um Hörnerven und Tanzbeine ordentlich auf Schiene zu bringen. Und es geht wieder aus dem Stand auf 180: angereichert mit einem dezenten Schuss Pop nistet sich hier ein weiteres großartiges Album konsequent auf dem Plattenteller ein. Die Lyrics von Ines Dallaji behandeln wieder die ganz großen, nicht immer ganz glücklichen Gefühle - die wiederum von einer richtig gut aufeinander eingespielten Band sehr zum Glück des Publikums intensiv zum Leben erweckt werden. Themen wie Umweltzerstörung ("Red Flags"), der Druck sozialer Medien ("Age of Likes"), Trauer ("I Still Miss You"), Angstbewältigung ("Fear") und toxische Beziehungen ("Remember My Love For You", "Leave Me Alone") verleihen dem perfekten Pop-Sound tiefgründige Strahlkraft: Bad Ida ist weit mehr als die oberflächliche Eleganz und der reizvolle Glamour, mit denen man das Genre Soul ja oft verbindet.

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23,49
Turbostaat - Flamingo (Ltd. LP)
  • A1: 3 Ecken Ein Elvers
  • A2: Am 1.Mai
  • A3: Blau An Der Küste
  • A4: Arschkanone
  • A5: Cpt Käse
  • B1: 18:09 Uhr, Mist Verlaufen
  • B2: Gehen Sie Über B
  • B3: U-Boot Manöver
  • B4: Rache Für Mautze
  • B5: Wieso Herbst
  • B6: Noch Ein Gedicht

Turbostaat - Role Model für eine ganze Generation deutschsprachiger Post-Punk-Bands - feiert das 25-jährige Bandbestehen mit der Wiederveröffentlichung ihres Katalogs über das bandeigene Label 18Null9. 'Flamingo', das ursprünglich 2001 veröffentlichte Debütalbum, erscheint auf 180g schwerem Vinyl mit großem Textheft im Orginal-Artwork.

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23,95
VARIOUS - Deutsche Schlager Charts Der 70er

Tauchen Sie ein in die goldene Ära des deutschen Schlagers mit der exklusiven Vinyl-Compilation „Deutsche Schlager Charts der 70er Jahre“. Diese Sammlung präsentiert die größten Hits und beliebtesten Interpreten einer unvergesslichen Zeit – authentisch, emotional und voller Nostalgie. Originalinterpreten, Originaltitel: Freuen Sie sich auf zeitlose Klassiker und unvergessliche Melodien von den Stars der 70er Jahre: Howard Carpendale – Der Gentleman des Schlagers mit seinen gefühlvollen Hits.

Bata Illic – Der Meister des romantischen Schlagers. Jürgen Marcus – Seine unbeschwerte Musik brachte Generationen zum Mitsingen. Karel Gott – Die goldene Stimme aus Prag, die Millionen begeisterte. Nina & Mike – Das Duo mit Herz und Harmonie. Für Vinylliebhaber und Klangenthusiasten: Diese Compilation erscheint auf hochwertigem Vinyl und bringt die Wärme und die charakteristische Klangqualität zurück, die nur Schallplatten bieten können. Ein Muss für alle, die die Atmosphäre der 70er Jahre hautnah erleben möchten – vom ersten Ton bis zur letzten Rille. „Deutsche Schlager Charts der 70er Jahre“ – ein Stück Musikgeschichte für Ihre Plattensammlung!

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15,08

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SHAD - START ANEW

SHAD

START ANEW

12inchSCRLP185
Secret City
31.10.2025
  • Intro
  • Slanted
  • Happiness
  • Rain
  • K.i.s.s
  • Islands
  • Bars And Bbqs
  • Discern
  • Look Pt 1
  • Look Pt 2
  • Don't
  • Sacrifice
  • Fear Of Death
  • Still Watching (Bonus Track)

Shad hat sich eine Karriere als einer der beständigsten und vielseitigsten Hip-Hop-Künstler Kanadas aufgebaut. Seit 2005 erntet er kritischen und kommerziellen Erfolg, gewann den Juno Award für die beste Rap-Aufnahme für sein 2010 erschienenes Album TSOL und wurde fünf Mal für den Polaris Prize nominiert. Aber er ist noch lange nicht am Ziel. Mit seinem siebten Album Start Anew thematisiert Shad unsere kollektive Zurückhaltung, unsere Komfortzone zu verlassen, und greift dabei auf seinen typischen Witz und seine zum Nachdenken anregenden Texte zurück. ,Der Neuanfang, dieses positive, frische neue Leben, ist zum Greifen nah", sagt er. ,Aber oft liegt es auf der anderen Seite eines Risikos oder sogar eines Verlustes." In seiner bewegten Karriere hat sich Shad als Radiomoderator (CBCs ,q"), Fernsehmoderator (die mit dem Peabody- und Emmy-Award ausgezeichnete Netflix-Dokumentarserie ,Hip Hop Evolution"), New-Wave-Sänger-Alter-Ego (Your Boy Tony Braxton) und nun als akademischer Professor an der University of Toronto und Laurier einen Namen gemacht. ist die zentrale Prämisse von Start Anew eine, die Shad selbst von ganzem Herzen angenommen hat und die eine sozialbewusste Trilogie vervollständigt, die 2018 mit A Story About A War und 2021 mit TAO begann. Mit Kollaborationen mit Jon Kabongo, Raz Fresco und Phoenix Pagliacci aus Toronto sowie Chantae Cann aus Atlanta und dem Underground-Urgestein Homeboy Sandman aus Queens, NY, thematisiert Start Anew soziale Ungleichheit und die innere Stärke, um erfolgreich zu sein, sowie Shads charakteristische witzige und perspektivische Lyrik in wichtigen Tracks wie ,Happiness", ,K.I.S.S." und ,Bars and BBQs". " ,Musikalisch hatte ich diesmal das Bedürfnis, etwas zu schaffen, das einfach und angenehm für die Ohren ist und sich gut anhören lässt", sagt Shad. Mit einem musikalischen Ansatz, der an die verspielte Soulfulness seiner frühen Veröffentlichungen erinnert, ist Start Anew erfrischend und unapologetisch direkt und steht im Einklang mit Shads fortwährender Mission, Liebe, Weisheit und Hoffnung zu verbreiten, um persönliche und gesellschaftliche Veränderungen anzuregen.

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23,32
CHLOE KIM - RATSNAKE

CHLOE KIM

RATSNAKE

12inchKOULP3
KOU RECORDS
31.10.2025
 
5

Chloe Kim ist eine in Korea geborene, in Sydney lebende Schlagzeugerin und Improvisatorin, deren Musik Traditionen und Geografien miteinander verbindet. Bekannt für ihren unerschrockenen Improvisationsansatz und ihre ausdrucksstarke Beherrschung des erweiterten Schlagzeugs, ist sie in ganz Australien und international in den Bereichen Jazz, Experimental und Neue Musik aufgetreten. Aufgewachsen in Korea und heute in Sydney ansässig, hat sich die Perkussionistin Chloe Kim als einzigartige Stimme im zeitgenössischen Schlagzeugspiel etabliert, indem sie furchtlose Improvisation mit kompositorischer Klarheit und interkultureller Tiefe verbindet. Ratsnake markiert ihren kühnen Einstieg in den Kanon der Solo-Schlagzeugalben, indem sie viszerale Kraft mit Präzision und Fantasie verbindet. Kims internationales Ansehen stieg 2023 nach ihrer ,herkulischen" (The Guardian) 100-stündigen Solo-Drum-Performance über 10 Tage. Auf Ratsnake kanalisiert sie dieselbe Ausdauer und Vision in ein zutiefst persönliches Studioalbum, das das vollständige klangliche Potenzial des Schlagzeugs auslotet und es als melodisches und skulpturales Instrument behandelt. Der Titel des Albums stammt aus einem Traum, den Kims Mutter vor ihrer Geburt hatte und der sich auf die Rattennatter bezieht, ein koreanisches Symbol für Widerstandsfähigkeit, Verwandlung und seltenes Glück. Dieses symbolische Erbe zieht sich durch das gesamte Album, während Kim komplexe rhythmische Ideen mit Eleganz und Kraft entfaltet. ,Als ich zum ersten Mal in New York war, spürte ich, wie die Energie der Stadt neue Ideen aus mir hervorbrachte ", sagt Kim. ,Jeder Track hebt eine Facette meiner Solo-Sprache hervor - von ausgedehnten Percussion-Parts und langen rhythmischen Zyklen bis hin zu Texturen, die ich noch nie live verwendet habe ." Auf dem gesamten Album greift Kim auf jahrelange persönliche Motive zurück: eine im Laufe der Zeit verfeinerte Zwei-Takt-Phrase im Titeltrack, komplexe Strukturen in ,The First Gift" und weitläufige Arrangements in ,Birth Dream". Jedes Stück baut auf ihrer fortwährenden Auseinandersetzung mit Rhythmus, Form und verkörpertem Klang auf. Produziert und aufgenommen von Randall Dunn (SU NN O))), Annea Lockwood, Kali Malone), fängt Ratsnake Kims dynamische Phrasierung mit räumlicher Fülle und Detailtreue ein. Es ist ein kraftvolles , nuanciertes Debüt, das die Möglichkeiten der Solo-Percussion neu definiert .

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28,53
CHARMAINE LEE - TULPA

CHARMAINE LEE

TULPA

12inchKOULP2
KOU RECORDS
31.10.2025

Charmaine Lee ist eine in New York lebende Sängerin, Komponistin und Elektronik-Künstlerin, die für ihre furchtlosen Erkundungen von Stimme, Geräuschen und Improvisation bekannt ist. Zu ihren Kollaborationen zählen Ikue Mori, Conrad Tao, JACK Quartet, Spektral Quartet und Wet Ink Ensemble, mit Auftritten im Lincoln Center, MoMA und Storm King Art Center. Nach ihrem von der Kritik gefeierten Debüt KNVF (Erratum Musical , 2021) kehrt Charmaine Lee mit Tulpaa zurück, einem kühnen neuen Statement, das das Ausdruckspotenzial der menschlichen Stimme und der Elektronik bis an die Grenzen treibt. Während ihre früheren Arbeiten ruhige Texturen und gestische Nuancen erforschten, ist Tulpa viszeral und unmittelbar und verbindet rohe Stimmkraft mit dichten Schichten analoger und digitaler Bearbeitung. Inspiriert von der Körperlichkeit des Rock der 70er Jahre und den esoterischen Eigenschaften von Hochspannungs-Röhrengeräten, schafft Lee eine Klangwelt, die sowohl wild als auch futuristisch ist. Tulpa pulsiert mit gesättigten Obertönen, mikroskopischen Details und dynamischen Verschiebungen in der Skala, die zwischen Intimität und Unermesslichkeit hin- und herpendeln. Produziert und aufgenommen von Randall Dunn (SUNNO))), Kali Malone, Anna von Hausswolff), wurde Tulpa mit einer einzigartigen räumlichen Technik erstellt: Lees Stimme wurde in ein direktes Signal und mehrere Vintage-Röhrenverstärker aufgeteilt, die als Lautsprecher dienten, wodurch eine feedbackreiche, dimensionale Umgebung entstand. Das Ergebnis ist eine Aufnahme, die sich taktil und immersiv anfühlt - gleichzeitig geerdet und spektral. ,Ich war fasziniert von diesem Sound der 70er Jahre - wie lebendig und unvorhersehbar er sich anfühlte und doch so tief verkörpert war", sagt Lee. ,In Tulpa geht es darum, Grenzen aufzulösen: zwischen Körper und Maschine, Raum und Wahrnehmung, Klang und Illusion." Der Titel bezieht sich auf ein Konzept aus der tibetischen Mystik: Ein Tulpa ist ein Wesen, das durch konzentriertes Denken heraufbeschworen wird. Lee verwendet diese Idee als Metapher für ihre Praxis, in der Klang zu einem materiellen Akt der Vorstellungskraft wird, der zwischen Präsenz und Erscheinung wechselt. Das Album endet mit einem meditativen Duett mit dem weltberühmten Reed-Spieler Ned Rothenberg an der Bassklarinette , einem spärlichen und weitläufigen Track, der vom Noh-Theater inspiriert ist. Es bietet einen Moment der Stille, der noch lange nach dem Ende des Albums nachhallt.

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28,53

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SHAD - START ANEW

Shad

START ANEW

12inchSCRLP185
Secretly Canadian
31.10.2025
  • Intro
  • Slanted
  • Happiness
  • Rain
  • K.i.s.s
  • Islands
  • Bars And Bbqs
  • Discern
  • Look Pt 1
  • Look Pt 2
  • Don't
  • Sacrifice
  • Fear Of Death
  • Still Watching (Bonus Track)

Shad hat sich eine Karriere als einer der beständigsten und vielseitigsten Hip-Hop-Künstler Kanadas aufgebaut. Seit 2005 erntet er kritischen und kommerziellen Erfolg, gewann den Juno Award für die beste Rap-Aufnahme für sein 2010 erschienenes Album TSOL und wurde fünf Mal für den Polaris Prize nominiert. Aber er ist noch lange nicht am Ziel. Mit seinem siebten Album Start Anew thematisiert Shad unsere kollektive Zurückhaltung, unsere Komfortzone zu verlassen, und greift dabei auf seinen typischen Witz und seine zum Nachdenken anregenden Texte zurück. ,Der Neuanfang, dieses positive, frische neue Leben, ist zum Greifen nah", sagt er. ,Aber oft liegt es auf der anderen Seite eines Risikos oder sogar eines Verlustes." In seiner bewegten Karriere hat sich Shad als Radiomoderator (CBCs ,q"), Fernsehmoderator (die mit dem Peabody- und Emmy-Award ausgezeichnete Netflix-Dokumentarserie ,Hip Hop Evolution"), New-Wave-Sänger-Alter-Ego (Your Boy Tony Braxton) und nun als akademischer Professor an der University of Toronto und Laurier einen Namen gemacht. ist die zentrale Prämisse von Start Anew eine, die Shad selbst von ganzem Herzen angenommen hat und die eine sozialbewusste Trilogie vervollständigt, die 2018 mit A Story About A War und 2021 mit TAO begann. Mit Kollaborationen mit Jon Kabongo, Raz Fresco und Phoenix Pagliacci aus Toronto sowie Chantae Cann aus Atlanta und dem Underground-Urgestein Homeboy Sandman aus Queens, NY, thematisiert Start Anew soziale Ungleichheit und die innere Stärke, um erfolgreich zu sein, sowie Shads charakteristische witzige und perspektivische Lyrik in wichtigen Tracks wie ,Happiness", ,K.I.S.S." und ,Bars and BBQs". " ,Musikalisch hatte ich diesmal das Bedürfnis, etwas zu schaffen, das einfach und angenehm für die Ohren ist und sich gut anhören lässt", sagt Shad. Mit einem musikalischen Ansatz, der an die verspielte Soulfulness seiner frühen Veröffentlichungen erinnert, ist Start Anew erfrischend und unapologetisch direkt und steht im Einklang mit Shads fortwährender Mission, Liebe, Weisheit und Hoffnung zu verbreiten, um persönliche und gesellschaftliche Veränderungen anzuregen.

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23,32
The Orchestra (For Now) - Plan 76 LP
  • 1: Impatient
  • 2: Hattrick
  • 3: Amsterdam
  • 4: The Administration
  • 5: Deplore You/Farmers Market

Mit "Plan 76" entwickeln The Orchestra (For Now) ihren maximalistischen Ansatz dessen, was sie selbst als "London Prog" bezeichnen, weiter. Die EP kombiniert avantgardistische Rock-Theatralik, komplexes klassisches Zusammenspiel, pastoralen Barock-Indie, Post-Hardcore-Dynamik, jazzige Freakouts und alles dazwischen und ist eine Meisterleistung in Sachen Spannung und Entspannung. Die Elemente, die ihr Debüt zu einem Durchbruch machten, sind immer noch vorhanden: Die Kompositionen sind unvorhersehbar und doch unverkennbar eingängig, und es gibt skurrile Referenzen an die Popkultur und die sie umgebende Welt. Doch hier wird alles auf ein höheres Niveau gebracht, die zugrunde liegende Fragilität in einen Mantel musikalischen Selbstvertrauens gehüllt, der nur mit solch großem Ehrgeiz entstehen kann.

Die Lead-Single "Hattrick" fasst ihre Entwicklung perfekt zusammen. Sättigung und Kontrast wurden gesteigert, die dunkleren Ecken akzentuiert, ihre breitere Palette lebendiger und farbenfroher. Labyrinthartige Instrumentierung schwillt an und explodiert in Momenten schamanischer Stimmkraft, filmischer Streicher, einer treibenden Rhythmusgruppe und ungezügelter Gitarren, bevor sie aufflammt und grüblerischen, nachdenklichen Versen weicht.

Zur EP erklärt die Band: "Plan 76 vervollständigt die Geschichte, die wir ursprünglich erzählen wollten. Sie führt die Themen unserer ersten Veröffentlichung fort, platziert das dort Bewährte aber in anderen Welten und Situationen. Instrumental gesehen ist sie für uns anspruchsvoller. Nicht, weil wir unglaublich komplizierte Parts spielen, sondern im Gegenteil – wir haben versucht, sie zu verfeinern, anstatt sie zu verkomplizieren. Es gibt unglaublich exponierte Momente, in denen wir die Instrumentierung reduziert haben (was für uns nicht selbstverständlich ist). Diese EP bereitet auch den Boden für das, was als Nächstes kommt."

In den letzten Jahren hat die Band einen Aufstieg erlebt, von dem die meisten neuen Acts nur träumen können. Sie spielten auf der Hauptbühne des Green Man Festivals, traten beim End Of The Road Festival auf und spielten mehrere ausverkaufte Headliner-Konzerte, bevor sie überhaupt eine Single veröffentlichten. Nachdem sie ihren Sound auf der Londoner Live-Tour verfeinert hatten, veröffentlichte die Band Anfang des Jahres ihre mit Spannung erwartete Debüt-EP "Plan 75", die sowohl bei Kritikern als auch bei ihrer Fangemeinde für Begeisterung sorgte.

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22,90
Various - Killed By Deaf: A Punk Tribute to Motörhead

Anlässlich des 50. Jubiläums von Motörhead im Jahr 2025 vereinen sich Punk-Größen, um die lauteste
Band der Welt mit einem neuen Tributalbum zu ehren: „Killed By Deaf: A Punk Tribute to Motörhead“.
Motörhead – lange Zeit als unerschütterliche Brücke zwischen Punk und Metal gefeiert – hinterließen
mit ihrer unbändigen Energie, ihrem halsbrecherischen Tempo und ihrer kompromisslosen Haltung einen
unauslöschlichen Eindruck in beiden Szenen. Jetzt erwacht ihr Erbe mit fulminanten Coverversionen aus
ihrem ikonischen, genreübergreifenden Katalog zu neuem Leben.
„Killed By Deaf“ enthält mitreißende Beiträge legendärer Punk-Acts wie Rancid, Pennywise, Lagwagon,
The Bronx und vielen mehr. Sogar der große Mann selbst – Lemmy – ist mit The Damned auf einem Track
zu hören! Angetrieben von purer Kraft und tiefer Ehrfurcht fängt dieses Tributalbum den Geist einer Band
ein, deren Einfluss noch immer Bühnen und Lautsprecher weltweit zum Beben bringt.
Machen Sie sich bereit, Motörhead wie nie zuvor zu hören – lauter, schneller und höllisch punkig.

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29,62
Metric - Fantasies

Fantasies ist das vierte Album der kanadischen Indie-Rock-Band Metric mit den Singles ”Help, I’m Alive
und ”Gimme Sympathy”. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2009 hat sich Fantasies zum meistgestreamten
Album von Metric entwickelt und hat bis Juli 2025 allein auf Spotify über 252 Millionen Plays erzielt. Zu
dieser Zeit weithin gefeiert – es debütierte auf Platz 1 der Billboard Heatseekers und wurde 2010 bei den
Junos als Alternative Album of the Year ausgezeichnet – seine anhaltende Popularität macht es immer
noch zu einem prägenden Höhepunkt im Katalog der Band.
Jetzt exklusiv Opaque Bone gepresst.

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22,90
Metric - Synthetica

Metric

Synthetica

12inch7500641
Metric Music International, Inc.
31.10.2025

Synthetica ist das fünfte Studioalbum der kanadischen Indie-Rock-Band Metric mit den Singles ”Youth
Without Youth” und ”Speed the Collapse”. Klanglich futuristisch und doch organisch klingt Synthetica wie
der Höhepunkt eines Jahrzehnts der Entwicklung, das die frühen Jahre der Band geprägt hat – ein Album,
das heute noch genauso mutig und nachhallend ist wie bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2012.
Jetzt exklusiv in Opaque Baby Blue gepresst.

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