Cerca:re

Generi
Tutto
NEVES E SILVA - LADEIRAS DE SANTA TERESA

Far Out Recordings proudly presents Ladeiras De Santa Teresa, the debut collaboration between Rio-jazz maverick Antonio Neves and carioca percussion master Thiaguinho Silva. In what could well be the first ever Brazilian jazz album centered around two drummers, Ladeiras De Santa Teresa is an uncompromisingly groove-rich recording, steeped in trad-samba roots and brass power.

Since his acclaimed 2021 album A Pegada Agora E Esssa Antonio Neves has remained a mainstay of the international facing Brazilian scene, performing both as a trombonist and drummer. His instrumental contributions to contemporary classics like Ana Frango Eletrico’s Little Electric Chicken Heart, Bruno Berle’s No Reino Dos Afetos 2, and Bala Desejo’s Sim Sim Sim will be marveled upon by future generations. His partner in crime Thiaguinho Silva happens to be the son of percussion icon Robertinho Silva, who has played on more or less every canonical Brazilian record, Arthur Verocai (1972), Clube Da Esquina (Milton Nascimento and Lo Borges, 1972), and India (Gal Costa, 1973) to name barely a few. Thiaguinho himself has worked with Marcelo D2, Gal Costa, Liniker and Alice Caymmi, and upon listening to Ladeiras De Santa Teresa, it’s clear that Thiaguinho is more than a worthy successor to carry the Silva family torch.

Some listeners may already be familiar with “Das Neves,” which appeared on Mr Bongo’s Rio De Janeiro-focused Hidden Waters compilation in 2023. The track showcases the profoundly skilled Neves brothers brass section (Antonio alongside brother Edu, who has performed with Hermeto Pascoal), the fiery elegance of pianist Luiz Otávio (Dora Morelenbaum), and Thiaguinho’s pulsating samba breaks. This synergised combo continues across the album, notably on “Fendas Vocais” with Neves doubling up on drums, exhibiting his inventive and fearless skill as an arranger. The album also features street-artist, musician and rapper Joca, adding vocalised dynamism and swagger to an otherwise entirely instrumental record on “Viagem de Trem”.

The album’s title Ladeiras De Santa Teresa (The hills of Santa Teresa) is named in tribute to Rio De Janeiro’s famed Santa Teresa neighborhood, a bohemian enclave with scenic views of the iconic cityscape. The spirit of Santa Teresa with its expansive city views and bustling energy is embodied in the album which encapsulates the jazz and samba histories felt within the neighborhood’s windy alleyways and cobbled streets.

Ladeiras De Santa Teresa by Neves E Silva is out on vinyl, CD and digital on Friday 20th March 2026.

pre-ordina ora30.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 30.03.2026

22,65
FROM 2 - INDIE STOCK

FROM 2

INDIE STOCK

12inchSONLP-021
SOUTH OF NORTH
30.03.2026

Indie Stock places itself in a context it adores and defies. Every wall is movable and no accident is an accident. Just as a song is made out to be one thing it reveals itself to have been the other all along. Make no mistake, there is something at the heart of it all, even though its pulse resonates from all directions at once. The listener becomes the toad, gladly boiled in a shimmering liquid until it is too late: The bass kicks in and cant be unheard.

From 2, Amsterdams self-proclaimed troupe of folk mutants, take stock of it all on this record: hushed affect in tumultuous settings, a mole insurrection of epic proportions, the secret workings of pornography platforms and memory. One song might invite to dance, stumble or float, while another is what a ghost should sing. Above all, it is real. Palpably real in a way only the fabrications of true devotees might ever be. What is a consoculator, again?

pre-ordina ora30.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 30.03.2026

22,27
Danalogue - Teleportations LP
  • 1: Awakening On The Planet
  • 2: Mother Of Mars
  • 3: Far Beyond The Sun
  • 4: Moebius Triptych
  • 5: You Are On The Right Track
  • 6: Theta Wave Convergence
  • 7: Arrival At Rho Ophiochi
  • 8: Fallen Out Of Phase
  • 9: Onto The Next Dimension
  • 10: Earth Remembrance Day
pre-ordina ora29.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 29.03.2026

28,15
Doc Sleep - Small Rituals

Doc Sleep

Small Rituals

12inchDOLLY037
Dolly Records
27.03.2026out soon

US-based producer Doc Sleep is dropping a hot house bomb on Dolly! Known for creating genre-blurring electronic music that bridges the physicality of the dancefloor and elegantly layered sound design, she's released on labels like Dark Entries, Candy Mountain, ESP Institute, Future Times, and her own Jacktone imprint. Two raw, distinctive, ultra-dry dancefloor slammers, with remixes by label boss Steffi and the techno mystery DJ AGITATED!

pre-ordina ora

Questo articolo non è stato ancora rilasciato. È possibile pre-ordinare il prodotto ora.

13,24
MASAYOSHI TAKANAKA - Ocean Breeze LP
  • A1: Medley
  • A2: Plastic Tears
  • A3: Thunder Storm
  • B1: Soon
  • B2: Finger Dancin
  • B3: Heartache
  • B4: Tropic Birds

OCEAN BREEZE" (originally released June 1, 1982): 180g clear green vinyl Remastered and cut by Alex Wharton (Abbey Road Studios, London)

Described as “the best take from the best concert” (from the original obi).
This live album captures performances from Takanaka’s 1980–81 "POWER PLAY ’80 & ’81" tour, featuring a medley of classics such as "BELEZA PULA,"
"Tokyo Reggae," "TAJ MAHAL," and "MAMBO NO.5 (DISCO DANGO)," as well as selections from "The Rainbow Goblins" and his debut album "SEYCHELLES."
A dynamic showcase of Takanaka’s
live brilliance.

Musicians: Hirokuni Korekata (guitar), Kiyosumi Ishikawa (keyboards), Mimi Kobayashi (keyboards), Akihiro Tanaka (bass), Masahiro Miyazaki (drums), Hiroki Sugawara
(latin percussion), Makoto Kimura (latin percussion)

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

40,13
MASAYOSHI TAKANAKA - Saudade LP
  • A1: A Fair Wind
  • A2: Saudade
  • A3: Eona
  • A4: Breakin’ Loose
  • A5: Ride’em High
  • B1: Chill Me Out
  • B2: New York Strut
  • 03: The Forest Of My Heart
  • B4: Manifestation

"SAUDADE" (originally released September 10, 1982): 180g clear salmon pink vinyl Remastered and cut by Alex Wharton (Abbey Road Studios, London)

Produced by Narada Michael Walden and recorded at THE AUTOMATT in San Francisco, featuring T.M. Stevens on bass and Sheila E. on percussion.
A danceable, relaxed masterpiece where Takanaka’s ultimate resort-guitar sound truly comes alive.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

40,13
MASAYOSHI TAKANAKA - Can I Sing LP
  • A1: Tokyo...singin' In The City
  • A2: Warera Hoshi No Ko
  • A3: Sail On Fire
  • A4: Straight From Your Heart
  • A5: Jumping Take Off
  • B1: Santiago Bay Rendez-Vous
  • B2: Funk'n'roll Train
  • B3: Cry Baby Cry
  • B4: Noon
  • B5: Can I Sing...for You

"CAN I SING?" (originally released October 5, 1983): 180g clear blue vinyl Remastered and cut by Alex Wharton (Abbey Road Studios, London)

Takanaka’s 10th original studio album, showcasing his signature “singing guitar.”
With guest appearances by Takao Kisugi (vocals), Yuji Toriyama (rhythm guitar), Yoshihiro Naruse (Casiopea; bass), and Daiji Okai (Yonin Bayashi; drums).
Blending techno-based sequencing with Takanaka’s warm, expressive guitar sound, the album radiates energy and melodic joy.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

40,13
CRAYON - HOME SAFE

CRAYON

HOME SAFE

12inchERATPLE175
Erased Tapes
27.03.2026
  • Home Safe (Feat. Yamê, Tora)
  • Procrastination (Feat. Zefire)
  • Strange People (Feat. Rhye)
  • Kill Your Idols (Feat. Lossapardo)
  • Feelings Don't Rest (Feat. Anaiis)
  • &Fly
  • Diamond Miner (Feat. Fkj, Eliza)
  • Midnight Blues (Feat. Zefire)
  • Cristaux Liquides (Feat. Swing)
  • Arthur Et Le Cristal (Feat. Arthur Teboul)
  • Exposed (Feat. Lossapardo)

Mit Home Safe veröffentlicht der Pariser Produzent und Songwriter Crayon am 24. Oktober sein lang erwartetes Debütalbum auf Erased Tapes. Nach Jahren als gefragter Produzent für französische Rap-Größen wie Josman und Dinos tritt Crayon nun selbst ins Rampenlicht - mit einem Werk, das Soul, Folk, Jazz, Hip-Hop und Elektronik zu einem warmen, vielschichtigen Klangkosmos vereint. Die Entstehung des Albums begann in einer Pariser WG, wo Crayon und Jazzpianist Bastien Brison intime Jam-Sessions veranstalteten. Aus dieser kreativen Gemeinschaft entstand ein Sound, der orchestrale Größe mit der Intimität von Bedroom-Produktionen verbindet. Nach einer persönlichen Rückzugsphase in seinem Elternhaus verfeinerte Crayon über drei Jahre die Klangästhetik des Albums - inspiriert von Erinnerungen an das Zuhause und der Frage: Was bedeutet Heimat für dich? Das Ergebnis ist ein zutiefst persönliches, visuell geprägtes Album mit Gästen wie FKJ, ELIZA, Rhye, anaiis, Yamê und Arthur Teboul. Tracks wie Home Safe und Diamond Miner laden ein in eine Welt, in der Sound, Bild und Emotion verschmelzen.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

26,01
SEIICHI NAKAMURA - WOLF'S THEME LP
  • A1: Wolf's Theme
  • A2: Harappā
  • A3: Body And Soul
  • B1: Doxie
  • B2: Chattanooga Choo-Choo
  • B3: I Can't Get Started
  • B4: Viva Giappone

During his time with the Yosuke Yamashita Trio, Nakamura poured his entire being into every note, weaving flashes of inspiration and raw impulses into powerful blows in the early 1970s. With this work, he undergoes yet another transformation. As Nakamura himself described: “Sharing space with everyone, feeling as if we’re flying freely like birds that’s the ideal.” Here, layers of sound and moments of silence expand the sonic space, and within it, Nakamura’s saxophone runs vibrantly and unrestrained.

Highlights include the exhilarating “Wolf’s Theme”, inspired by Kazumasa Hirai’s Wolf Guy series; the nostalgic melodies and relaxed groove of “Harappa”; elegant, richly textured interpretations of standards like “Body & Soul” and “I Can’t Get Started”; and the dynamic, liberating energy of “Viva Giappone”. In every track, Nakamura’s ideal is vividly realized. Featuring contributions from Toshiyuki Daitoku, Aki Takase, and Ryojiro Furusawa.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

47,69
The Twilight Sad - IT'S THE LONG GOODBYE LP
disponibile anche

Yellow Vinyl[27,10 €]


Die gefeierte schottische Band The Twilight Sad kehrt mit IT’S THE LONG GOODBYE zurück, ihrem lang erwarteten sechsten Studioalbum, das über Rock Action Records erscheinen wird.
Das Album ist eine Erzählung von Verlust und persönlicher Krise, verwurzelt in konkreten Erfahrungen. Mit dringlichen, gitarrenreichen Arrangements von Andy MacFarlane und dem unverwechselbar rohen, leidenschaftlichen Gesang von James Graham markiert IT’S THE LONG GOODBYE einen weiteren Höhepunkt im Werk der Band und unterstreicht ihre Fähigkeit, gelebte Erfahrungen in tief empfundene Musik zu verwandeln.

Mit der furiosen Single „WAITING FOR THE PHONE CALL“ und einem Gastauftritt der legendären Robert Smith von The Cure wurde IT’S THE LONG GOODBYE in den Battery Studios in London mit Andy Savours (My Bloody Valentine) aufgenommen und von Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Slowdive) gemischt.


Beloved Scottish band The Twilight Sad make their long-awaited return with IT’S THE LONG GOODBYE, their sixth studio album released via Rock Action Records. IT’S THE LONG GOODBYE is a cogent story of loss and personal crisis, rooted in specific experience. Set to urgent and guitar-rich arrangements from Andy MacFarlane, with James Graham’s distinct, raw and impassioned vocals, the result is a pinnacle for THE TWILIGHT SAD in a career of tremendous integrity and artistry, and a record that honours the band’s ability to turn lived experience into fully felt music.

Including the blistering single WAITING FOR THE PHONE CALL and featuring the legendary Robert Smith of The Cure, IT’S THE LONG GOODBYE was recorded in London’s Battery Studios with Andy Savours (My Bloody Valentine) and mixed by Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Slowdive).

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

27,10
The Twilight Sad - IT'S THE LONG GOODBYE LP
disponibile anche

Black Vinyl[27,10 €]


Die gefeierte schottische Band The Twilight Sad kehrt mit IT’S THE LONG GOODBYE zurück, ihrem lang erwarteten sechsten Studioalbum, das über Rock Action Records erscheinen wird.
Das Album ist eine Erzählung von Verlust und persönlicher Krise, verwurzelt in konkreten Erfahrungen. Mit dringlichen, gitarrenreichen Arrangements von Andy MacFarlane und dem unverwechselbar rohen, leidenschaftlichen Gesang von James Graham markiert IT’S THE LONG GOODBYE einen weiteren Höhepunkt im Werk der Band und unterstreicht ihre Fähigkeit, gelebte Erfahrungen in tief empfundene Musik zu verwandeln.

Mit der furiosen Single „WAITING FOR THE PHONE CALL“ und einem Gastauftritt der legendären Robert Smith von The Cure wurde IT’S THE LONG GOODBYE in den Battery Studios in London mit Andy Savours (My Bloody Valentine) aufgenommen und von Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Slowdive) gemischt.


Beloved Scottish band The Twilight Sad make their long-awaited return with IT’S THE LONG GOODBYE, their sixth studio album released via Rock Action Records. IT’S THE LONG GOODBYE is a cogent story of loss and personal crisis, rooted in specific experience. Set to urgent and guitar-rich arrangements from Andy MacFarlane, with James Graham’s distinct, raw and impassioned vocals, the result is a pinnacle for THE TWILIGHT SAD in a career of tremendous integrity and artistry, and a record that honours the band’s ability to turn lived experience into fully felt music.

Including the blistering single WAITING FOR THE PHONE CALL and featuring the legendary Robert Smith of The Cure, IT’S THE LONG GOODBYE was recorded in London’s Battery Studios with Andy Savours (My Bloody Valentine) and mixed by Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Slowdive).

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

27,10
EBO TAYLOR - WILL YOU PROMISE

EBO TAYLOR

WILL YOU PROMISE

7"-VinylRMNDLP113
Colemine Records
27.03.2026

Ebo Taylor, der ghanaische Gitarrist, Komponist, Bandleader und Produzent, ist eine wegweisende Figur in der Highlife-Musik. Remined freut sich, diese beiden Klassiker als 45er in Zusammenarbeit mit Mr. Bongo zu präsentieren. ,Will You Promise" und ,Maye Omama" sind beide aus Taylors 1976er Veröffentlichung ,My Love And Music" von 1976.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

10,04
Black Label Society - Black Label Society LP 2x12"

For more than 25 years, Black Label Society has stood as one of heavy music’s most unshakeable pillars, delivering album after album of blues-soaked grooves, hard-hitting riffs, and soul-baring ballads. “Engines of Demolition” makes no exception to the steady rule of unrelenting commitment to pure, uncompromising, hard rock.



In 2022, Wylde was invited to honor his fallen brothers, the late great Dimebag Darrell Abbott and his brother Vinnie Paul, as part of Pantera Celebration. Writing and recording with Black Label Society over these last four years is when Engines of Demolition was born. Engines of Demolition follows the release of four singles, “The Gallows” (2024), "Lord Humungus" (2025), “Broken and Blind” (2025) and “Name In Blood” (2026), and marks the first full-length album release since Doom Crew Inc. (2021).



Black Label Society is the pure expression of the paradox of Zakk Wylde’s darkest, loudest riffs and softest soul crushing ballads. BLS is a relentless heavy, bluesy, unhinged hard-rock-metal circus quartet summoning caffeine-fueled cacophony on records and the stage. BLS songs are odes to celebration and mourning from the darkest depths to the highest of highs.



A charismatic hard rock and metal marauder recognized as a living legend and guitar icon, Wylde rose to prominence when Ozzy Osbourne chose him as his loyal axe man. Multi platinum albums, countless guitar magazine covers, Worldwide sold out tours, his own guitar and coffee brands add to Wylde’s ever-growing legacy. He gets as much joy from fronting his Black Label Society as he did playing on stage with his hero, Ozzy Osbourne, to his Black Sabbath cover band, Zakk Sabbath.


Seit mehr als 25 Jahren ist Black Label Society eine der unerschütterlichsten Säulen der Heavy-Musik und liefert Album um Album bluesgetränkte Grooves, knallharte Riffs und gefühlvolle Balladen. „Engines of Demolition“ fügt sich nahtlos ein in das unerbittliche Bekenntnis der Band zu purem, kompromisslosem Hardrock.



Im Jahr 2022 wurde Wylde eingeladen, im Rahmen der Pantera Celebration seine verstorbenen Brüder, den großartigen Dimebag Darrell Abbott und seinen Bruder Vinnie Paul, zu ehren. Während er in den letzten vier Jahren mit Black Label Society Songs schrieb und aufnahm, entstand „Engines of Demolition“. Das Album folgt auf die Veröffentlichung von vier Singles, „The Gallows“ (2024), „Lord Humungus“ (2025), „Broken and Blind“ (2025) und „Name In Blood“ (2026) - und ist das erste Studio-Album seit Doom Crew Inc. (2021).



Black Label Society ist der pure Ausdruck des Paradoxons von Zakk Wyldes dunkelsten, lautesten Riffs und sanftesten, herzzerreißenden Balladen. BLS ist ein unerbittliches, bluesiges, verstörendes Hardrock-Metal-Zirkusquartett, das auf Platten und auf der Bühne eine koffeinhaltige Kakophonie hervorruft. BLS-Songs sind Oden an das Feiern und Trauern, von den dunkelsten Tiefen bis zu den höchsten Höhen.



Wylde, ein charismatischer Hardrock- und Metal-Musiker, der als lebende Legende und Gitarrenikone gilt, wurde bekannt, als Ozzy Osbourne ihn zu seinem treuen Gitarristen machte. Multi-Platin-Alben, unzählige Titelseiten von Gitarrenmagazinen, weltweit ausverkaufte Tourneen, seine eigene Gitarren- und Kaffeemarke tragen zu Wyldes ständig wachsendem Vermächtnis bei. Er hat genauso viel Freude daran, seine Black Label Society zu leiten, wie er sie hatte, als er mit seinem Helden Ozzy Osbourne auf der Bühne stand oder mit seiner Black Sabbath-Coverband Zakk Sabbath spielte.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

30,88
DÄLEK - BRILLIANCE OF A FALLING MOON
  • Better Than
  • Knowledge | Understanding | Wisdom
  • Normalized Tragedy
  • Expressions Of Love
  • Substance
  • I Am A Man
  • For The People
  • By The Time We Arrive In El Salvador

Die experimentellen Hip-Hop-Legenden dälek kehren mit ihrem neuesten Album ,Brilliance of a Falling Moon" zurück. Der Titel stammt aus einem Abschnitt von Erik Larsons Roman ,In The Garden of Beasts" aus dem Jahr 2011. Das Album zeichnet ein feuriges Porträt des Lebens und Widerstands im faschistischen Amerika. ,Brilliance of a Falling Moon" wurde von Will Brooks (alias MC dälek) und Mike Mare konzipiert, komponiert und produziert und ist ein weitläufiges, kompromissloses Album, das den politischen Ton der Gegenwart widerspiegelt. Aufgenommen in den Deadverse Studios der Gruppe im Laufe der Jahre 2024 und 2025 aufgenommen, werden die Beats von ,Brilliance of a Falling Moon" von brutalen, staubigen Drum Breaks angetrieben und sind in eine bedrohliche, jenseitige Atmosphäre gehüllt. Brooks' Reime zielen auf alles ab, von der Unterdrückung von Informationen durch den Staat über den Kolonialismus bis hin zu Trumps Dämonisierung von Einwanderern, und sie brennen geradezu vor Empörung über den aktuellen Zustand der Welt.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

26,01
THE FALL - FALL HEADS ROLL (2x12")

THE FALL

FALL HEADS ROLL (2x12")

2x12inchBRED2LP935
CHERRY RED
27.03.2026
  • A1: Ride Away
  • A2: Pacifying Joint
  • A3: What About Us?
  • B1: Midnight Aspen
  • B2: Assume
  • B3: Aspen Reprise
  • C1: Blindness
  • C2: I Can Hear The Grass Grow
  • C3: Bo Demmick
  • D1: Youwanner
  • D2: Clasp Hands
  • D3: Early Days Of Channel Führer
  • D4: Breaking The Rules
  • D5: Trust In Me

The Fall were an English post-punk band, formed in Manchester in 1976. The band existed in some form ever since, and was essentially built around its founder and only constant member Mark E. Smith. Initially associated with the punk movement of the late 1970s, the group's music went through several stylistic changes over the years, but is often characterised by an abrasive guitar-driven sound and frequent use of repetition, and was always underpinned by Smith's distinctive vocals and often cryptic lyrics. The band was noted for its prolific output: and released over 25 studio albums, and more than triple that counting live albums and other releases. They have never achieved widespread public success beyond a handful of minor hit singles in the late 1980s, but maintained a strong cult following. The band were long-associated with BBC disc jockey John Peel, who championed them from early on in their career and cited The Fall as his favourite band, famously explaining, "They are always different; they are always the same.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

35,50
CHARLOTTE CORNFIELD - HURTS LIKE HELL
  • Before
  • Hurts Like Hell
  • Lost Leader
  • Lucky
  • Living With It
  • Number
  • Squiddd
  • Kitchen
  • Long Game
  • Bloody And Alive
disponibile anche

CLEAR & YELLOW SWIRL VINYL[22,27 €]


Hurts Like Hell ist Charlotte Cornfields sechstes Album und das erste, das sie seit der Geburt ihrer Tochter aufgenommen hat - ein Wendepunkt für sie als Mensch und Künstlerin. Die wiederkehrenden Themen des Albums - persönliche Entwicklung und Erneuerung, die Beständigkeit der Liebe trotz Schwierigkeiten, Scham und Unbeholfenheit - haben dort ihren Ursprung. ,Diese Erfahrung hat mich aus mir selbst herausgeholt und mir eine andere Sichtweise auf die Dinge gegeben", sagt sie. ,Die Verletzlichkeit, Zerbrechlichkeit und Wildheit des Ganzen haben dazu geführt, dass ich mich weniger auf mich selbst konzentriere und mehr Abstand gewinne." Hurts Like Hell ist das offenste und stimmgewaltigste Album ihrer Karriere und auch dasjenige, an dem am meisten mitgearbeitet wurde. Cornfield zog sich in Philip Weinrobes Sugar Mountain Studio in Brooklyn zurück und wurde von einer kompletten Begleitband unterstützt, darunter El Kempner von Palehound, Bridget Kearney von Lake Street Dive, Adam Brisbin und Sean Mullins, mit wichtigen Beiträgen von Núria Graham und Daniel Pencer. Cornfield holte dann Feist, Buck Meek, Christian Lee Hutson und Maia Friedman als Gastsänger für das Album dazu. Das Ergebnis dieses Prozesses wird sofort in der Lead-Single ,Hurts Like Hell" deutlich, einem von Country-Klängen durchdrungenen Sehnsuchtslied, das Cornfield als ,eine Liebesgeschichte schüchterner Menschen" bezeichnet, wobei die Band Cornfields eigenwilligen Flow aufnimmt, als wolle sie das Herz ihrer Protagonistin wiegen. Dass der Song so verletzlich und so lebendig ist, ist eine Frage des Vertrauens zwischen Cornfield und ihren Bandkollegen, untereinander und in ihr Bauchgefühl. Ihr Sound liegt irgendwo zwischen Nashville Skyline und Harvest - eine warme, reichhaltige Antwort auf ihren verletzten, aber suchenden Ruf. Ein Großteil der Magie von Hurts Like Hell entsteht in dem Raum, den Cornfield für Harmonie schafft. Von Meek oder Hutson aufgegriffen, werden die Charaktere wie mit einem Pinselstrich zum Leben erweckt. Wenn Kempner oder Kearney hinzukommen, entsteht eine schillernde Facette der natürlichen, blitzartigen Chemie ihrer Band. In ,Kitchen" spiegelt Friedman Cornfields Erstaunen darüber wider, dass sie sich verliebt hat, und bringt die Emotion auf ihren ätherischen Höhepunkt. In ,Living With It" wird sie von Feist begleitet, die Cornfield über einen Gruppenchat für Mütter, die als Musikerinnen auf Tournee sind, kennengelernt hat. Cornfield ist mit den Narben ihrer Vergangenheit und der Hoffnung für die Zukunft zu diesem Album gekommen. Sie hat sich selbst von außen betrachtet und überlegt, was sie mit ihrer Musik nach der Geburt ihres Kindes erreichen will. Dabei war sie mutig genug, um Freiraum, Zeit und Hilfe von vertrauten und unerwarteten Quellen zu bitten - einem Gruppenchat, Songwritern, die sie bewundert, aber nicht persönlich kennt, Freunden, deren längst vergessener Song ihr den Refrain für einen neuen Song geliefert hat. Jedes ,Ja", jede Sprachmemo, jede geteilte Datei, jede offene Tür führte zu diesem Moment in Charlotte Cornfields Karriere. Nenn diesen Moment, wie du willst - eine Erweiterung, eine Wiedergeburt, ein Durchbruch - Hurts Like Hell ist groß genug, um ihm gerecht zu werden, und hat nichts von Cornfields Charme, Witz oder Dringlichkeit verloren. Es ist gleichzeitig eine Bestätigung ihrer Stellung unter den großen Singer-Songwritern ihrer Generation und die erste Formulierung ihrer Zukunft, egal welche Unsicherheiten und welche Liebe sie mit sich bringen mag.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

22,27
CHARLOTTE CORNFIELD - HURTS LIKE HELL

CHARLOTTE CORNFIELD

HURTS LIKE HELL

12inchMRGLPC1881
Merge
27.03.2026

Hurts Like Hell ist Charlotte Cornfields sechstes Album und das erste, das sie seit der Geburt ihrer Tochter aufgenommen hat - ein Wendepunkt für sie als Mensch und Künstlerin. Die wiederkehrenden Themen des Albums - persönliche Entwicklung und Erneuerung, die Beständigkeit der Liebe trotz Schwierigkeiten, Scham und Unbeholfenheit - haben dort ihren Ursprung. ,Diese Erfahrung hat mich aus mir selbst herausgeholt und mir eine andere Sichtweise auf die Dinge gegeben", sagt sie. ,Die Verletzlichkeit, Zerbrechlichkeit und Wildheit des Ganzen haben dazu geführt, dass ich mich weniger auf mich selbst konzentriere und mehr Abstand gewinne." Hurts Like Hell ist das offenste und stimmgewaltigste Album ihrer Karriere und auch dasjenige, an dem am meisten mitgearbeitet wurde. Cornfield zog sich in Philip Weinrobes Sugar Mountain Studio in Brooklyn zurück und wurde von einer kompletten Begleitband unterstützt, darunter El Kempner von Palehound, Bridget Kearney von Lake Street Dive, Adam Brisbin und Sean Mullins, mit wichtigen Beiträgen von Núria Graham und Daniel Pencer. Cornfield holte dann Feist, Buck Meek, Christian Lee Hutson und Maia Friedman als Gastsänger für das Album dazu. Das Ergebnis dieses Prozesses wird sofort in der Lead-Single ,Hurts Like Hell" deutlich, einem von Country-Klängen durchdrungenen Sehnsuchtslied, das Cornfield als ,eine Liebesgeschichte schüchterner Menschen" bezeichnet, wobei die Band Cornfields eigenwilligen Flow aufnimmt, als wolle sie das Herz ihrer Protagonistin wiegen. Dass der Song so verletzlich und so lebendig ist, ist eine Frage des Vertrauens zwischen Cornfield und ihren Bandkollegen, untereinander und in ihr Bauchgefühl. Ihr Sound liegt irgendwo zwischen Nashville Skyline und Harvest - eine warme, reichhaltige Antwort auf ihren verletzten, aber suchenden Ruf. Ein Großteil der Magie von Hurts Like Hell entsteht in dem Raum, den Cornfield für Harmonie schafft. Von Meek oder Hutson aufgegriffen, werden die Charaktere wie mit einem Pinselstrich zum Leben erweckt. Wenn Kempner oder Kearney hinzukommen, entsteht eine schillernde Facette der natürlichen, blitzartigen Chemie ihrer Band. In ,Kitchen" spiegelt Friedman Cornfields Erstaunen darüber wider, dass sie sich verliebt hat, und bringt die Emotion auf ihren ätherischen Höhepunkt. In ,Living With It" wird sie von Feist begleitet, die Cornfield über einen Gruppenchat für Mütter, die als Musikerinnen auf Tournee sind, kennengelernt hat. Cornfield ist mit den Narben ihrer Vergangenheit und der Hoffnung für die Zukunft zu diesem Album gekommen. Sie hat sich selbst von außen betrachtet und überlegt, was sie mit ihrer Musik nach der Geburt ihres Kindes erreichen will. Dabei war sie mutig genug, um Freiraum, Zeit und Hilfe von vertrauten und unerwarteten Quellen zu bitten - einem Gruppenchat, Songwritern, die sie bewundert, aber nicht persönlich kennt, Freunden, deren längst vergessener Song ihr den Refrain für einen neuen Song geliefert hat. Jedes ,Ja", jede Sprachmemo, jede geteilte Datei, jede offene Tür führte zu diesem Moment in Charlotte Cornfields Karriere. Nenn diesen Moment, wie du willst - eine Erweiterung, eine Wiedergeburt, ein Durchbruch - Hurts Like Hell ist groß genug, um ihm gerecht zu werden, und hat nichts von Cornfields Charme, Witz oder Dringlichkeit verloren. Es ist gleichzeitig eine Bestätigung ihrer Stellung unter den großen Singer-Songwritern ihrer Generation und die erste Formulierung ihrer Zukunft, egal welche Unsicherheiten und welche Liebe sie mit sich bringen mag.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

22,27
DREAD SPECTRE COUNCIL - THETANS
  • Hex's Up
  • Hooves And Cloves
  • Where Would The Light Go
  • Sungate
  • Spiderette
  • Evil Incarnate
  • Wildling
  • Treasure Trove
  • Raven
  • Summon The Sparks
disponibile anche

Cassette[15,92 €]


Dread Spectre Council is Kenneth Amundsen"s solo-moniker compiling years of archival demos reimagined and re-recorded. First presented through the debut EP "Dystopia/Eons" (2024) feat. Dale Crover (Melvins/Nirvana/Redd Kross) on drums. Connected to bands like Mindy Misty, Le Corbeau and Izakaya Heartbeat, - He has sneaked around the Norwegian indie scene for the past two decades. On Thetans Kenneth plays all instruments, records and mixes himself in a solitary catharsis. Bringing emotive confessionals, barn-burners and sect nodding psychedelics together in a melancholy-stroked indie rock epos, "unshakably human" as described by Last Day Deaf . A gang of co-conspirators is lurking to join for future releases and tours.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

22,65
DREAD SPECTRE COUNCIL - THETANS (TAPE)

Dread Spectre Council is Kenneth Amundsen"s solo-moniker compiling years of archival demos reimagined and re-recorded. First presented through the debut EP "Dystopia/Eons" (2024) feat. Dale Crover (Melvins/Nirvana/Redd Kross) on drums. Connected to bands like Mindy Misty, Le Corbeau and Izakaya Heartbeat, - He has sneaked around the Norwegian indie scene for the past two decades. On Thetans Kenneth plays all instruments, records and mixes himself in a solitary catharsis. Bringing emotive confessionals, barn-burners and sect nodding psychedelics together in a melancholy-stroked indie rock epos, "unshakably human" as described by Last Day Deaf . A gang of co-conspirators is lurking to join for future releases and tours.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

15,92
SNAIL MAIL - RICOCHET

SNAIL MAIL

RICOCHET

12inchOLELP2209
Matador/Beggars Group
27.03.2026
  • Tractor Beam
  • My Maker
  • Light On Our Feet
  • Cruise
  • Agony Freak
  • Dead End
  • Butterfly
  • Nowhere
  • Hell
  • Ricochet
  • Reverie
disponibile anche

RED COLOURED VINYL EDIT[21,81 €]


This is her first album in five years, she returns with a renewed sense of clarity and control, asserting herself as a generational songwriter with a sharpened perspective. While her early work chronicled the emotional turbulence of young love, Ricochet reveals a deeper fixation: time, mortality, and the quiet terror of watching the things you love slip away. The album"s 11 songs are steeped in introspection, anxiety, and acceptance - an acknowledgment that the world keeps turning regardless of what"s unfolding in your own small orbit.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

21,81
SNAIL MAIL - RICOCHET

SNAIL MAIL

RICOCHET

12inchOLELPE2209
Matador/Beggars Group
27.03.2026

This is her first album in five years, she returns with a renewed sense of clarity and control, asserting herself as a generational songwriter with a sharpened perspective. While her early work chronicled the emotional turbulence of young love, Ricochet reveals a deeper fixation: time, mortality, and the quiet terror of watching the things you love slip away. The album"s 11 songs are steeped in introspection, anxiety, and acceptance - an acknowledgment that the world keeps turning regardless of what"s unfolding in your own small orbit.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

21,81
ZION BAND - FREEDOM CITY

Released on Limited Edition Black Vinyl with a replica of the original sleeve and insert (300 Copies only). The beginning of the 1980s wasn't a great time to be young. Between 1979 and 1981 youth unemployment more than doubled to over 900,000. Many approaches were tried to tackle the problem and one of the more innovative was the Arts Opportunity Theatre a charity founded in Bristol by Reynold Duncan and Yvonne Deutschman. Financed by assorted public bodies, it aimed to train young people in a range of performing arts as well as the multiple skills needed to produce, organise and put on shows. Over a seven year period the Arts Opportunity Theatre put on a succession of shows not only locally, but travelling as far as the Continent and trained hundreds of young people in everything from music to book keeping. People who passed through the collective would go on to form the core of many local bands and be involved in a large proportion of Bristol music releases, especially reggae. The first show put on in 1981 and 1982 was "Freedom City" which prominently featured Zion Band. In May 1982 the Zion Band musicians from the show went into Right Track Studio in Bristol and recorded four vocals and two dubs that would be released the following January on a 12" single. Back in 2011 Bristol Archive Records included "Twelve Tribes" on a compilation and would later also compile "Babylon Fire/Babylon Dub", but the other three tracks could only be found on the scarce original 12" which in recent years has rocketed in price fetching in excess of £150. We believe music should be affordable and available so 2026 will see Bristol Archive Records reissue the Zion Band "Freedom City" 12" in it's entirety, complete with its original picture sleeve and insert with a limited pressing of 300 copies on black vinyl. This release is dedicated to the late Reynold Duncan RIP.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

21,43
THE NEW PORNOGRAPHERS - THE FORMER SITE OF
  • Great Princess Story
  • 1: 2Pure Sticker Shock
  • 1: 3Ballad Of The Last Payphone
  • 1: 4Spooky Action
  • 1: 5Wish You Could See Me I'm Killing It
  • 1: 6Votive
  • 1: 7The Wine Remembers The Water
  • 1: 8Calligraphy
  • 1: 9Bonus Mai Tais
  • 1: 0The Former Site Of
disponibile anche

ORANGE & RED MARBLE VINYL[23,49 €]


Eine Frau ist auf einem Kreuzfahrtschiff gefangen. Ein Prediger beschließt, mit seiner Stadt unterzugehen. Ein Mann im Blumenladen verliert sich in der Bedeutung eines Arrangements. Diese und andere Menschen an persönlichen wie gesellschaftlichen Grenzpunkten stehen im Mittelpunkt von zehn zeitgemäßen und zugleich zeitlosen Kurzgeschichten, die The New Pornographers auf ihrem kommenden Album The Former Site Of in Form sorgfältig komponierter Popsongs versammeln.Wie schon Continue as a Guest zeigt auch dieses Album The New Pornographers - Bandleader A.C. Newman, Neko Case, Kathryn Calder, John Collins und Todd Fancey - dabei, wie sie ihren ohnehin reichen Katalog auf überraschende Weise erweitern. Unterstützt vom legendären Session-Drummer Charley Drayton (Divinyls, Keith Richards, Fiona Apple) war der Raum innerhalb eines New-Pornographers-Songs noch nie so klar definiert und zugleich so reich texturiert. Das verleiht den Figuren, deren Leben sich in Newmans einfühlsamen, bildhaften Texten entfalten, einen unverwechselbaren Puls.The Former Site Of verleiht dem Sound, den Newman durch das Schreiben und Aufnehmen im Heimstudio entwickelte, zusätzliche Tiefe und verfeinert den kreativen Prozess der Band weit über die Notwendigkeiten der Lockdown-Ära und der damaligen Remote-Zusammenarbeit hinaus. ,Die Zeit in meinem Studio hat vieles geöffnet", erklärt er. ,Ich kann zuerst das Skelett eines Songs zusammenstellen - nur ein paar Elemente, das zentrale Gefühl, wirklich so wenig wie möglich - bevor ich ihn zur Band bringe und von dort aus weitermache."Zwei Alben nach dieser Veränderung erschaffen The New Pornographers Klanguniversen von komplexer Textur und erzählerischer Detailfülle, bei denen jede Ebene darauf abgestimmt ist, eine unerwartete neue Facette offenzulegen. Wie schon auf Continue as a Guest ist eine der deutlichsten Ebenen die Art und Weise, wie sich ein Song um ein hervorgehobenes Instrument formt. Auf The Former Site Of ist es die Mandoline, die - in Carl Newmans Händen - der Lead-Single ,Votive" ihr Gefühl von Beschleunigung verleiht, während sie sich vom atmosphärischen Synth- und Keyboard-Intro zu einer klassischen, weit offenen Jam-Nummer aufbaut.,Hände schützen ein Streichholz / Ich versuche nur, das Licht am Brennen zu halten", singt Newman in dem Stück. Diese Metapher - das Festhalten trotz der Unsicherheit des Lebens - zieht sich wie ein roter Faden durch The Former Site Of. ,Bonus Mai Tais" handelt im Grunde davon, wie die Flamme erlischt: Newman schreibt darin offen über ein Treffen mit einem Freund, der an fortgeschrittenem Krebs erkrankt ist, und über seine eigene Entwaffnung angesichts dessen Offenheit im Angesicht des Todes. Es ist ein brutal trauriger Song, dessen Schmerz in Newmans Stimme schwebt - und zugleich einer der schönsten der Band, wobei die Harmonien von Neko Case und Kathryn Calder wie ein ätherischer Spiegel der Szene wirken.The Former Site Of platziert viele seiner Figuren am Rand des Vergessens - ihre Zeit wird knapp, ihre Situation scheint aussichtslos -, und doch halten sie fest. Das gilt auch, wenn The New Pornographers den Blick nach innen richten, wie auf ,Pure Sticker Shock", in dem Newmans Texte um Selbstwert kreisen. Dass sie sich selbst unter dieser so unterschiedlichen Figurenriege wiederfinden können - sogar die Cassini-Huygens-Sonde aus ,Spooky Action" - verleiht dem Album Zusammenhalt, noch bevor die sich wiederholende Schlusszeile des Titeltracks erklingt, die den Weg ins Herz jedes einzelnen Songs warm erleuchtet und einladend macht.Weit davon entfernt, einfach das erwartbare nächste Kapitel von The New Pornographers zu sein, ist The Former Site Of ein Plädoyer gegen Erwartungen - von einer Band, die sich weiterentwickelt, statt sich auf ihren Lorbeeren auszuruhen. Selbst in den dunkelsten oder selbstironischsten Momenten liegt in dieser Musik eine unwiderstehliche Spritzigkeit: eine Bestätigung, dass der Kampf ihrer Figuren und der Hörer:innen - wie das Foto eines fernen Planeten - es wert ist.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

23,49
THE NEW PORNOGRAPHERS - THE FORMER SITE OF

Eine Frau ist auf einem Kreuzfahrtschiff gefangen. Ein Prediger beschließt, mit seiner Stadt unterzugehen. Ein Mann im Blumenladen verliert sich in der Bedeutung eines Arrangements. Diese und andere Menschen an persönlichen wie gesellschaftlichen Grenzpunkten stehen im Mittelpunkt von zehn zeitgemäßen und zugleich zeitlosen Kurzgeschichten, die The New Pornographers auf ihrem kommenden Album The Former Site Of in Form sorgfältig komponierter Popsongs versammeln.Wie schon Continue as a Guest zeigt auch dieses Album The New Pornographers - Bandleader A.C. Newman, Neko Case, Kathryn Calder, John Collins und Todd Fancey - dabei, wie sie ihren ohnehin reichen Katalog auf überraschende Weise erweitern. Unterstützt vom legendären Session-Drummer Charley Drayton (Divinyls, Keith Richards, Fiona Apple) war der Raum innerhalb eines New-Pornographers-Songs noch nie so klar definiert und zugleich so reich texturiert. Das verleiht den Figuren, deren Leben sich in Newmans einfühlsamen, bildhaften Texten entfalten, einen unverwechselbaren Puls.The Former Site Of verleiht dem Sound, den Newman durch das Schreiben und Aufnehmen im Heimstudio entwickelte, zusätzliche Tiefe und verfeinert den kreativen Prozess der Band weit über die Notwendigkeiten der Lockdown-Ära und der damaligen Remote-Zusammenarbeit hinaus. ,Die Zeit in meinem Studio hat vieles geöffnet", erklärt er. ,Ich kann zuerst das Skelett eines Songs zusammenstellen - nur ein paar Elemente, das zentrale Gefühl, wirklich so wenig wie möglich - bevor ich ihn zur Band bringe und von dort aus weitermache."Zwei Alben nach dieser Veränderung erschaffen The New Pornographers Klanguniversen von komplexer Textur und erzählerischer Detailfülle, bei denen jede Ebene darauf abgestimmt ist, eine unerwartete neue Facette offenzulegen. Wie schon auf Continue as a Guest ist eine der deutlichsten Ebenen die Art und Weise, wie sich ein Song um ein hervorgehobenes Instrument formt. Auf The Former Site Of ist es die Mandoline, die - in Carl Newmans Händen - der Lead-Single ,Votive" ihr Gefühl von Beschleunigung verleiht, während sie sich vom atmosphärischen Synth- und Keyboard-Intro zu einer klassischen, weit offenen Jam-Nummer aufbaut.,Hände schützen ein Streichholz / Ich versuche nur, das Licht am Brennen zu halten", singt Newman in dem Stück. Diese Metapher - das Festhalten trotz der Unsicherheit des Lebens - zieht sich wie ein roter Faden durch The Former Site Of. ,Bonus Mai Tais" handelt im Grunde davon, wie die Flamme erlischt: Newman schreibt darin offen über ein Treffen mit einem Freund, der an fortgeschrittenem Krebs erkrankt ist, und über seine eigene Entwaffnung angesichts dessen Offenheit im Angesicht des Todes. Es ist ein brutal trauriger Song, dessen Schmerz in Newmans Stimme schwebt - und zugleich einer der schönsten der Band, wobei die Harmonien von Neko Case und Kathryn Calder wie ein ätherischer Spiegel der Szene wirken.The Former Site Of platziert viele seiner Figuren am Rand des Vergessens - ihre Zeit wird knapp, ihre Situation scheint aussichtslos -, und doch halten sie fest. Das gilt auch, wenn The New Pornographers den Blick nach innen richten, wie auf ,Pure Sticker Shock", in dem Newmans Texte um Selbstwert kreisen. Dass sie sich selbst unter dieser so unterschiedlichen Figurenriege wiederfinden können - sogar die Cassini-Huygens-Sonde aus ,Spooky Action" - verleiht dem Album Zusammenhalt, noch bevor die sich wiederholende Schlusszeile des Titeltracks erklingt, die den Weg ins Herz jedes einzelnen Songs warm erleuchtet und einladend macht.Weit davon entfernt, einfach das erwartbare nächste Kapitel von The New Pornographers zu sein, ist The Former Site Of ein Plädoyer gegen Erwartungen - von einer Band, die sich weiterentwickelt, statt sich auf ihren Lorbeeren auszuruhen. Selbst in den dunkelsten oder selbstironischsten Momenten liegt in dieser Musik eine unwiderstehliche Spritzigkeit: eine Bestätigung, dass der Kampf ihrer Figuren und der Hörer:innen - wie das Foto eines fernen Planeten - es wert ist.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

23,49
Pirogue - Idesia

Pirogue

Idesia

12inchPIROGUE001LP
Native Cat
27.03.2026
  • A1: Escalier
  • A2: L'ile Perdue
  • A3: Le Bal
  • A4: Sur Le Chemin De L'école
  • A5: L'ile La Nuit
  • A6: Holidays(S)
  • B1: Robot Rêveur
  • B2: Dernier Vol
  • B3: Pas De Côté
  • B4: Cavalière De L'aube
  • B5: Idésia
  • B6: Balayeur De L'espace

The duo’s debut album sets off on an airy, groovy odyssey.

Recorded at the legendary La Frette studio (Parcels, Fontaines D.C.), the album follows an extensive period of demo development.

Immersed alongside outstanding musicians, the team worked in a relaxed, old-school spirit: a handful of takes, tape recording, and analog gear. Plenty of space was left for ideas to emerge organically in the studio. The arrangements—synthesizers, flute, backing vocals, percussion—were then carefully refined over many months.



"Idésia" stands out for its delicate production, brought to life by Maxime Kosinetz on recording (Oracle Sisters, Bon Voyage Organisation), Stan Neff on mixing (Andrea Laszlo de Simone, Polo & Pan), and Chab on mastering (Daft Punk, La Femme).



The record unfolds across changing sonic landscapes, with Will’s voice gliding over melodies rooted in a bright, warm groove. A subtle blend of pop and Californian warmth runs throughout the album.

The album explores themes of childhood (Sur le Chemin de l’École, L’Île Perdue), ecstatic escapes (Holiday(s), Pas de Côté, Escalier), and simple pleasures (Le Bal, Cavalière de l’Aube). It also casts a poetic eye on the evolution of the world (Dernier Vol, Robot Rêveur, Balayeur de l’Espace). Will & Paul play with contrasts, shifting perspectives along the way.



"Idésia" is the imaginary world in which Will & Paul gracefully lose themselves - a suspended place between nostalgia and science fiction, as if their silhouettes were drifting from a bright, carefree past toward a place suspended in time.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

22,48
Ryuichi Sakamoto - OPUS (4x12")

Ryuichi Sakamoto

OPUS (4x12")

4x12inch19802835111
Sony UK
27.03.2026
  • 1: Lack Of Love
  • 2: Bb
  • 3: Andata
  • 4: Solitude
  • 5: For Jóhann
  • 6: Aubade 2020
  • 7: Ichimei - Small Happiness
  • 8: Mizu No Naka No Bagatelle
  • 9: Bibo No Aozora
  • 10: Aqua
  • 11: Tong Poo
  • 12: The Wuthering Heights
  • 13: 20220302 - Sarabande
  • 14: The Sheltering Sky
  • 15 20: 180219 (W/Prepared Piano)
  • 16: The Last Emperor
  • 17: Trioon
  • 18: Happy End
  • 19: Merry Christmas Mr. Lawrence
  • 20: Opus - Ending

Experience the profound artistry of Ryuichi Sakamoto with Opus, a definitive vinyl collection curated by the composer himself. Spanning decades of groundbreaking work, this 4-LP set brings together iconic film scores, Yellow Magic Orchestra classics, and deeply personal compositions that reflect Sakamoto’s singular musical voice. Highlights include Merry Christmas Mr. Lawrence, Andata, and Aqua, alongside never-before-released pieces including for Jóhann (a tribute to Jóhann Jóhannsson), BB (dedicated to Bernardo Bertolucci), and 20180219 (featuring prepared piano).
Pressed at 45 RPM across four heavyweight LPs for exceptional audio fidelity, each disc is housed in its own jacket with matching black paper dust sleeves. The set is encased in a hand-crafted textured slipcase with elegant black foil detailing and includes a collector’s booklet with composition notes and credits. Opus is more than a retrospective; it’s a final statement from one of the most influential composers of our time.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

138,24
NUEVOS RIOS - NUEVOS RIOS

NUEVOS RIOS

NUEVOS RIOS

12inchZZKLP66
ZZK Records
27.03.2026
  • Sumba Ale
  • La Luna
  • Malvada
  • Mi Bombo
  • La Vida Es Un Baile
  • La Memoria De Justino
  • Si Yo Fuera
  • Todo En Vida
  • Ojunjo

Nuevos Ríos ist das neue Projekt, das aus der Zusammenarbeit zwischen der legendären kolumbianischen Band Canalón de Timbiquí, angeführt von der unverwechselbaren Stimme von Nidia Góngora (Quantic, Ondatrópica, The Bongo Hop), und dem in Toulouse ansässigen Trio Reco Reco entstanden ist, das für seine Erkundungen tranceartigen Rhythmen aus Südamerika und darüber hinaus bekannt ist. Als neueste Kreation der pulsierenden kolumbianischen Szene, die sich durch vielfältige Hybridisierungen auszeichnet, bietet Nuevos Ríos einen atemberaubenden Einblick in die afro-kolumbianischen Traditionen der kolumbianischen Pazifikküste, ergänzt durch elektronische und verstärkte Elemente. Das Ergebnis ist beeindruckend: eine Odyssee, die nie von ihrem Kurs abweicht, Grenzen überschreitet und die Zuhörer auf die Entdeckung eines neuen Flusses voller gewundener Pfade mitnimmt. In dieser Musik spüren wir tropische Hitze, die verkörperte Kraft musikalischer Traditionen und den Schweiß europäischer Tanzflächen in einem einzigartigen Cocktail - sofort süchtig machend, manchmal introspektiv und immer unwiderstehlich tanzbar. Das Projekt entstand an den Ufern des Flusses Timbiquí und nahm durch die Begegnung zwischen Canalón de Timbiquí - der Gruppe, die von Maestra Nidia Góngora gegründet wurde, deren faszinierende und sofort erkennbare Stimme Projekte wie Quantic, Ondatrópica und The Bongo Hop geprägt hat - und Reco Reco, leidenschaftlichen Entdeckern tranceartiger Musik, insbesondere aus Südamerika, Gestalt an. Weit abseits der ausgetretenen Pfade, im Herzen der kolumbianischen Pazifikregion, fanden die beiden Gruppen auf natürliche Weise im Dorf Timbiquí zusammen, dem Ursprung der Musik von Canalón und von Nidia Góngora selbst. Durch eine Reihe von improvisierten Jam-Sessions im Erdgeschoss von Nidias Haus wurde die Verschmelzung ihrer Musik zu einem offensichtlichen Weg - geboren aus dem gemeinsamen Wunsch, aufmerksamen Zuhörern die Kraft dieser menschlichen und musikalischen Begegnung zu offenbaren. Dieses erste Kapitel, veröffentlicht bei ZZK Records - einem Label, das dafür bekannt ist, südamerikanische Juwelen zu entdecken (Son Rompe Pera, Nicola Cruz, La Yegros_) - wird von der einzigartigen Komposition und Klangfarbe von Nidia Góngora getragen. In den Tracks findet jedes Element des Ensembles seinen richtigen Platz: Die Kraft der kolumbianischen Pazifik-Percussion und die Poesie der Marimba de Chonta fesseln uns mit einem würzigen Gitarrenriff, das nie weit von Westafrika entfernt ist; die Stärke der Stimmen wird durch elektronische Texturen noch verstärkt, während sich Schlagzeug und Bass zu einem doppelten Motor für das gleichnamige Schiff Nuevos Ríos verbinden. Die Texte erzählen vom Alltag in enger Verbindung mit der Natur, rund um einen Fluss, der sowohl eine zentrale Verkehrsader als auch ein Kanal des Austauschs ist - ohne die harten Realitäten einer Region zu verschleiern, die von den internen Konflikten Kolumbiens gezeichnet ist. Und vielleicht ist diese Musik bereits eine erste Antwort auf einige dieser Wunden, in Form eines Rituals der kollektiven Feier. Das selbstbetitelte Debütalbum bietet eine einzigartige Perspektive auf das afro-stämmige Erbe der kolumbianischen Pazifikküste - ergänzt durch die Kraft verstärkter und elektronischer Musik. Man spürt die Wärme der Tropen, die Kraft der perkussiven und vokalen Traditionen und den Schweiß europäischer Tanzflächen, was zu einem unwiderstehlich hypnotischen und zum Tanzen animierenden Ergebnis führt.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

22,27
YUJI OHNO & GALAXY - CAPTAIN FUTURE (ORIGINAL SOUNDTRACK) LP
  • A1: Yume No Funanori
  • A2: Andromeda No Kanata
  • A3: Uzumaku Sargasso
  • A4: Nagareboshi No Dance
  • A5: Toki No Lost World
  • A6: Shinobiyoru Invade
  • A7: Oyasumi Future Men
  • A8: Oira Ha Sabishii Space Man
  • B1: Kirameku Inner Space
  • B2: Toumei Wakusei He Warp
  • B3: Astronaut No Uta
  • B4: Ok! Captain
  • B5: Icarus No Hoshi
  • B6: Youki Na Alien
  • B7: Ijigen No Eden
  • B8: Poplar Doori No Ie

(Vinyl LP with obi strip and 4-page insert, pressed and printed in Japan) The legendary soundtrack of the Captain Future anime is finally getting its long awaited vinyl reissue

Composed by Yuji Ohno, renowned for his work on the Lupin the Third soundtrack, this masterpiece delivers a unique “Space × Jazz × Funk” approach, creating an unparalleled galactic groove. From the fiercely funky slap bass of “Beyond Andromeda”, to the spacey, mellow Rhodes on “Good Night, Future Men”, the iconic tracks that colored this cosmic adventure are back in all their glory

This is a must have for fans of anime, jazz-funk, rare groove, and synth sounds.

pre-ordina ora

Questo articolo non è stato ancora rilasciato. È possibile pre-ordinare il prodotto ora.

37,77
FUMIO ITABASHI - NATURE (1979)

FUMIO ITABASHI

NATURE (1979)

12inchHMJY-227
NIPPON COLUMBIA JAPAN
27.03.2026out soon

(Vinyl LP with obi strip and 4-page insert, pressed and printed in Japan) The legendary soundtrack of the Captain Future anime is finally getting its long awaited vinyl reissue

Composed by Yuji Ohno, renowned for his work on the Lupin the Third soundtrack, this masterpiece delivers a unique “Space × Jazz × Funk” approach, creating an unparalleled galactic groove. From the fiercely funky slap bass of “Beyond Andromeda”, to the spacey, mellow Rhodes on “Good Night, Future Men”, the iconic tracks that colored this cosmic adventure are back in all their glory

This is a must have for fans of anime, jazz-funk, rare groove, and synth sounds.

pre-ordina ora

Questo articolo non è stato ancora rilasciato. È possibile pre-ordinare il prodotto ora.

45,59
Christoph Irniger & Marc Perrenoud - New Lines

Christoph Irniger & Marc Perrenoud

New Lines

12inch764022286267
Unit Records
27.03.2026
pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

25,17
Yasuhito Ohno - Music in DNA

Yasuhito Ohno

Music in DNA

12inchEMC029LP
EM Records
27.03.2026

When you notice the cheerful mystery playing with the synths, the edges of this small world start to look slightly distorted. In any era, someone is always creating mysterious music on their own. (7FO)

----------------------------

Music in DNA is an album recorded in the early 1980s in New York City by Yasuhito Ohno, a young Japanese man breaking free from the constraints of his homeland. The album is a naive burst of outsider DIY enthusiasm, inspired by the multiple avant-garde movements of the era, in music, painting and performance, as well as the native energy of 80s NYC. Ohno channeled his youthful "edge" and zeal into open-minded lo-fi musical explorations using a mere two machines: the then-new technological glories of a four-track cassette recorder and that polyphonic synthesizer masterpiece, the Roland Juno-60; on several pieces he vocalizes. These seven tracks have a zestful, innocent, anything-goes charm, free from preciousness and self-consciousness: a raw and youthful human spirit at play in a new world. Ohno was also inspired by the humanistic promise of the general technological developments of the day, including DNA research, personal computing, and early computer graphics, an example of which can be found on the cover. Ohno later returned to Japan, becoming a renowned composer/producer. In an era of jaded cynicism, Music in DNA is a welcome taste of big-hearted innocence, a revival of a raw self. Available on CD/LP/Digital, with E/J liner notes.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

21,81
Takao - Stealth

Takao

Stealth

12inchEM1180LP2
EM Records
27.03.2026

''Stealth' is certainly an apt title for this disarming collection of crypto-New Age. From its opening, one might be forgiven for assuming that what follows is a tableau of digital disruption, and noise in one of its less offensive iterations.
However, Takao instead presents a rich and detailed tapestry of compositions that take New Age affectations, fashioning them into something far grander. There's a penchant for the nai¨ve, the more garish of digital instruments in the vein of James Ferraro - but importantly, Takao steers away from submitting to gestures themselves nai¨ve or garish, opting instead to focus attention to a more nuanced, delicate style.
Indeed, a more intrinsic tradition to posit 'Stealth' as an inheritor of would be the Impressionism of Debussy, or even Satie, with Takao's approach drawing light and composure from his instruments at their most bare and unadorned. Ever so pleasing and atmospheric, 'Stealth' is remarkably affecting in its subtlety.' (Nico Niquo)

non in magazzino

Ordina ora e ordineremo l'articolo per te presso il nostro fornitore.

22,48

Last In: 7 years ago
Bergur Anderson - Around the Songsters Commune (TAPE)

Tape

Around the Songster's Commune was made quite quickly and purposefully without a lot of fuss -- made to preserve the spirit of its making -- at Diana Duta's generous Jambes studio in Brussels. It's a collection of meditations: compositional fragments, whimsy ditties, field recordings and (live/d) experiments with troubadour song-making methodologies. It's a sonic drift -- sonically drifts. Here, Bergur seems to be exploring the looseness of world-making. Or, maybe better said, exploring how loose he can get with world-making and the realization of sonic realities. Exploring how unconscious, how trusting of himself, as an artist/composer/sound-maker/human, he can be.

pre-ordina ora

Questo articolo non è stato ancora rilasciato. È possibile pre-ordinare il prodotto ora.

11,72
KEKHT ARÄKH - MORNING STAR
  • Wänderer
  • Castle
  • Lament
  • Genom Sorgen (Ft. Vs
  • Angest
  • Mörker Över Mörker
  • Three Winters Away
  • Drömsång
  • Raven King
  • Vigil
  • Eternal Martyr (Ft. Bladee)
  • Trollsång (Ft. Spöke)
  • Land Av Evig Natt L
  • Land Av Evig Natt Ll
  • Gates
  • Morning Star
  • Outro (Ft. Varg2)
disponibile anche

BLACK ICE VINYL[21,43 €]

Cassette[14,08 €]


"Morning Star" zeigt Kekht Aräkh auf dem Weg zu einer authentischeren, verfeinerten Version seiner selbst. Das Album wurde in Berlin und Stockholm aufgenommen und entstand in einer Phase intensiven persönlichen und künstlerischen Wachstums. Es verbindet aggressive Black-Metal-Passagen mit immersiven, strukturierten Klanglandschaften, die sowohl intim als auch weitläufig wirken. Seit seinen Anfängen in Mykolajiw, Ukraine, hat Dmitry (alias Crying Orc), der alleinige Kopf hinter dem Projekt, einen unverwechselbaren Weg innerhalb des Black Metal gesucht. Diese Vision entfaltete sich durch sein Debütalbum "Through the Branches to Eternity EP" (2018) und die Alben "Night & Love" (2018) und "Pale Swordsman" (2021), die eine charakteristische Spannung zwischen wildem, viszeralem Black Metal und zarten, introspektiven Balladen etablierten. Auf "Morning Star" erreicht diese Dynamik eine neue Tiefe. Das Album entstand in einer Phase künstlerischer Klarheit und erkundet eine rauere, persönlichere Gefühlspalette, geprägt von Stress, Angst und langen Phasen der Schreibblockade, was ihm eine seltene Unmittelbarkeit und Verletzlichkeit verleiht. Dmitry nahm fast alle Instrumente selbst auf, das Schlagzeug stammt von Jonathan (Spira Me, Vanskapth, Olycka). Bladee steuerte den Gesang bei und war Co-Autor der Texte zu "Eternal Martyr", eine unerwartete Zusammenarbeit, die eine intuitive Chemie offenbart. VS--55 und Varg2Ö fügen abstrakte Samples und subtile Texturdesigns hinzu, die "Morning Star" seine unverwechselbare Körnigkeit und analoge Wärme verleihen, während James Ginzburg (Emptyset, Osmium) sich um das finale Mastering kümmerte und die dynamische Tiefe und atmosphärische Fülle verstärkte. Mehrere Tracks greifen früheres Material mit neuen Perspektiven wieder auf. ,Wänderer" und ,Drömsang" wurden teilweise neu aufgenommen oder komplett neu interpretiert. Intensive, treibende Passagen kollidieren mit spärlichen, kontemplativen Zwischenspielen und erzeugen eine Landschaft, die sowohl viszeral als auch eindringlich ist. Themen wie Isolation und Wanderschaft tauchen in "Wänderer" auf, traumhafte Melancholie in ,Drömsang", existenzielle Kämpfe in "Angest" und Reflexionen über Zeit und Transformation in "Three winters away". Mit "Morning Star" verbindet Kekht Aräkh vergangene Erkundungen mit neuer kollaborativer Energie und produziert ein Album, das die Black-Metal-Tradition der 90er Jahre würdigt und gleichzeitig Lo-Fi-Wärme, melancholische Melodien, klangliche Experimente und emotionale Offenheit umfasst. Das Ergebnis ist ein zutiefst persönliches Statement - ein Album, das sowohl eine Ankunft als auch eine Fortsetzung seiner künstlerischen Reise darstellt.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

21,43
KEKHT ARÄKH - MORNING STAR

"Morning Star" zeigt Kekht Aräkh auf dem Weg zu einer authentischeren, verfeinerten Version seiner selbst. Das Album wurde in Berlin und Stockholm aufgenommen und entstand in einer Phase intensiven persönlichen und künstlerischen Wachstums. Es verbindet aggressive Black-Metal-Passagen mit immersiven, strukturierten Klanglandschaften, die sowohl intim als auch weitläufig wirken. Seit seinen Anfängen in Mykolajiw, Ukraine, hat Dmitry (alias Crying Orc), der alleinige Kopf hinter dem Projekt, einen unverwechselbaren Weg innerhalb des Black Metal gesucht. Diese Vision entfaltete sich durch sein Debütalbum "Through the Branches to Eternity EP" (2018) und die Alben "Night & Love" (2018) und "Pale Swordsman" (2021), die eine charakteristische Spannung zwischen wildem, viszeralem Black Metal und zarten, introspektiven Balladen etablierten. Auf "Morning Star" erreicht diese Dynamik eine neue Tiefe. Das Album entstand in einer Phase künstlerischer Klarheit und erkundet eine rauere, persönlichere Gefühlspalette, geprägt von Stress, Angst und langen Phasen der Schreibblockade, was ihm eine seltene Unmittelbarkeit und Verletzlichkeit verleiht. Dmitry nahm fast alle Instrumente selbst auf, das Schlagzeug stammt von Jonathan (Spira Me, Vanskapth, Olycka). Bladee steuerte den Gesang bei und war Co-Autor der Texte zu "Eternal Martyr", eine unerwartete Zusammenarbeit, die eine intuitive Chemie offenbart. VS--55 und Varg2Ö fügen abstrakte Samples und subtile Texturdesigns hinzu, die "Morning Star" seine unverwechselbare Körnigkeit und analoge Wärme verleihen, während James Ginzburg (Emptyset, Osmium) sich um das finale Mastering kümmerte und die dynamische Tiefe und atmosphärische Fülle verstärkte. Mehrere Tracks greifen früheres Material mit neuen Perspektiven wieder auf. ,Wänderer" und ,Drömsang" wurden teilweise neu aufgenommen oder komplett neu interpretiert. Intensive, treibende Passagen kollidieren mit spärlichen, kontemplativen Zwischenspielen und erzeugen eine Landschaft, die sowohl viszeral als auch eindringlich ist. Themen wie Isolation und Wanderschaft tauchen in "Wänderer" auf, traumhafte Melancholie in ,Drömsang", existenzielle Kämpfe in "Angest" und Reflexionen über Zeit und Transformation in "Three winters away". Mit "Morning Star" verbindet Kekht Aräkh vergangene Erkundungen mit neuer kollaborativer Energie und produziert ein Album, das die Black-Metal-Tradition der 90er Jahre würdigt und gleichzeitig Lo-Fi-Wärme, melancholische Melodien, klangliche Experimente und emotionale Offenheit umfasst. Das Ergebnis ist ein zutiefst persönliches Statement - ein Album, das sowohl eine Ankunft als auch eine Fortsetzung seiner künstlerischen Reise darstellt.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

21,43
Marnie Weber - Returning Home: The Music of Marnie Weber LP
  • A1: Tiger, Tiger
  • A2: Nude In Solitude
  • A3: Songs Hurt Me
  • A4: The Ship Song
  • B1: Moans
  • B2: The Passionate One
  • B3: Shanghai My Heart
  • B4: In The Meadow

You probably have at least one friend who is completely obsessed with Marnie Weber. Her dark, punk-infused humour and fearless embrace of eccentric feminine power archetypes combine with gut-punch viscerality and a strange beauty that is anything but pretty.” Village Voice “This neo-gothic fairytale wavers between happiness and sadness, amusement and tragedy, attraction and repulsion.” The White Review “Weber reaches a new scale for her work…The sentimentality and romance at its root fearlessly sets it apart.” BOMB “Wild multimedia works that often dwell on the ghostly and the monstrous. Think: Fairy tales gone seriously awry.” LA Times Acclaimed LA multidisciplinary artist and musician Marnie Weber collects highlights from a long and storied career on Returning Home: The Music of Marnie Weber, a collection of neo-goth art-pop that steers between kankyō ongaku pop songs, noise-rock, and haunted fairytale darkness. The career of Marnie Weber (b. 1959) began with gigs paid in beer at an LA trucker bar in 1977. Her band, Party Boys, formed when Weber was then 19 and had just left home. By the early 80’s, the band began regularly performing at LA’s fabled Al’s Bar, sharing the stage with generational talents that passed over its beer-drenched floors. L7, Beck, Arto Lindsay, Ry Cooder, The Fall, Fear, Hole, Hüsker Dü, Social Distortion, Nirvana, The Residents, Sonic Youth, Urge Overkill, Jesus Lizard, the Misfits, among plenty more, played to audiences that included Bret Easton Ellis, Steve Buscemi, Tommy Lee, Bill Murray, Al Pacino, Sean Penn, and Chloe Sevigny.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

28,53
Grant Dell - Somefink Old / Somefink New

2026 Repress

Rhythm by Nature is back with Somefink Old, Somefink New, a three-tracker from seasoned producer Grant Dell that bridges past and present: sketches first laid down in the mid-2000s rediscovered and reworked alongside a brand-new cut, forming a dialogue between memory and renewal.

The EP opens with Feel Me?, a deep tech construction driven by a heavy low-end, its groove unfolding patiently while flashes of disco glimmer through the framework. On Light of Day, Dell shifts into full deep house territory — spacey pads and floating strings suspended across open structures until acidic stabs break through, twisting the track into brighter, playful directions. Closing with Death Disco in Dub, Dell channels the hallmarks of his Tribalation project: dub-infused atmospherics, light percussion and echo-drenched fragments circling around a hypnotic core, equally suited to open or dissolve a night.

With Somefink Old, Somefink New, Rhythm by Nature traces the arc of an artist deeply embedded in the underground, reuniting past forms with present gestures in a release that reaffirms the label’s consistency in quality and commitment to timeless club music.

non in magazzino

Ordina ora e ordineremo l'articolo per te presso il nostro fornitore.

13,40

Last In: 36 days ago
GRAND THEFT - GRAND THEFT
  • Scream (It's Eating Me Alive)
  • Closer To Herfy's
  • Log Rhythms / Meat Midgets
  • Depression City Rfd
  • Ohms / Closer To Hery's Reprise

Grand Theft war eine einmalige Explosion von Heavy-Rock-Wahnsinn aus Seattle im Jahr 1972. Was als augenzwinkernder Seitenhieb auf die Bombastik von Bands wie Grand Funk Railroad begann, entwickelte sich schnell zu etwas Rohes, Echtem und ganz Eigenem. Dave Barohs knurrende Gitarrenriffs, Kevin Marins donnernder Bass und Phil Klitgaards ursprüngliches, aber präzises Schlagzeugspiel schnitten wie eine knallende Peitsche in einer stürmischen Nacht durch die Luft. Ihre einzige LP, die in einer einzigen chaotischen Session aufgenommen wurde, fängt einen Moment ungefilterter Energie ein. Tracks wie ,Scream (It's Eating Me Alive)" und ,Closer to Herfy's" entstanden aus koffeinreichen langen Nächten, Insiderwitzen, scharfem Verstand und einer neuen Hingabe an die Aggressivität. Mit Radio-DJ/Manager Burl Barer, der das Chaos lenkte, erlangte das Album regionale Bekanntheit, einen ,Dream Date"-Promo-Wettbewerb und sogar Lob von Lester Bangs. Live-Auftritte waren selten - spontane, ohrenbetäubende Blitzauftritte -, aber die Legende von Grand Theft wuchs noch lange nach der Auflösung der Band weiter. Was als flüchtiger Scherz begann, wurde zu einer Proto-Metal-Kuriosität, einer Wildcard im Deck des frühen 70er-Jahre-Rock. Grand Theft bleibt ein Zeugnis des ungezähmten Geistes des Rock und ein Urschrei angesichts der Konvention.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

31,05
RAMI GABRIEL - TUNDERIZER
  • Majesty And Misery
  • Tunderizer
  • Out Of Our Bed
  • Waiting For The Drugs
  • 680:
  • Ain't I Worth That
  • Whiskey On The Rocks
  • Greece Without The Greeks
  • Chennai
  • Nothome
  • Select A Room
  • Approaching Ramp
  • Money And Blood

Rami Gabriels zweites Album ,Tunderizer" bringt den harten Experimentalismus des Post-Punk-Industrial in die gemütliche Atmosphäre von zu Hause. Wie Schatten, die durch Spiegel huschen, verdeckt ein Mix aus Lo-Fi-Noise-Art und Feldaufnahmen das super abgestimmte Songwriting. ,Tunderizer" rockt in allen Bereichen, von mitreißenden Melodien bis hin zu dekonstruktivem Rauschen, von Country bis Tarab, von Skronk bis Delta Blues. Der in Beirut geborene Rami Gabriel ist Komponist und Songwriter und spielt Oud, Buzuq und Gitarre. Er lernte Blues und Jazz, indem er mit legendären Musikern aus Chicago auftrat und diese Musikstile mit arabischen Traditionen verband. Rami tritt häufig in Nordamerika und international auf, unter anderem in Europa, Indien, der Türkei, dem Libanon und Ghana. Kürzlich spielte er beim Portland Jazz Festival, dem NYC Arab Festival und dem Festival International De Louisiane. Rami leitet die in Chicago beliebten Bands The Arab Blues und das R&B-Quartett Rami & the Reliables. Er stand schon mit Größen wie Buddy Guy, Zakir Hussein, Bela Fleck, Edgar Meyers und Rakesh Chaurasia auf der Bühne. Er war Vorband für den britischen Songwriter Nick Lowe und nimmt regelmäßig mit Mitgliedern der amerikanischen Rocklegenden NRBQ auf. Außerdem stand er schon mit Prostitute, Marvin Tate und anderen Punk- und Noise-Künstlern auf der Bühne. Seine Musik wurde von experimentellen Künstlern wie Fire-Toolz, Beau Wanzer, Sen Morimoto, Lynyn, k-rAd und Alex Hall von Reliable Recorders aus Chicago remixt.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

22,65
WILD BILLY CHILDISH & CTMF - HOUSE ON FIRE
  • The Magpie's Flown
  • Shapes Of Things
  • Bridge Burner
  • Trafalgar
  • Beneath You Touch
  • Traces Of You
  • Untitled
  • Keep Mojave Weird
  • Blues That Kills
  • House On Fire
  • Have You Seen The Devil?
  • A Surprise To You (No Surprise To Me)
  • The Rope Puller
  • Searching From The Losing Place

Es ist schon drei Jahre her, seit CTMF ihr letztes Studioalbum ,Failure Not Success" rausgebracht haben, und jetzt sind sie mit einem brandneuen Album zurück! Auf ,House On Fire" geben sie richtig Gas und man kann echt sagen, dass sie noch nie so gut geklungen haben! Das Album enthält Remix-Versionen ihrer Coverversionen von ,Untitled" von The Saints und ,Shapes Of Things" von The Yarbirds (beide bisher nur auf limitierten 7"-Singles erhältlich) sowie zwölf neue Aufnahmen, die von Billy Childish geschrieben wurden. Aufgenommen in den Ranscombe Studios, Rochester, Kent mit Toningenieur Jim Riley. CTMF: Billy - Gitarre/Gesang + Julie - Bass/Gesang + Wolf - Schlagzeug/Percussion.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

19,96
TRISTAN ALLEN - OSNI THE FLARE
  • Osni Opening
  • Act I: Garden
  • Act I: Loon
  • Act Ii: Dragon
  • Act Ii: Pyre
  • Act Iii: Umbra
  • Act Iii: Rite
  • Act Iv: Flood
  • Act Iv: Everglow
  • Osni Closing

In ,Osni the Flare", dem zweiten Teil von Tristan Allens mythischer Trilogie, zeigt der Komponist, Produzent und Puppenspieler, wie ein Sterblicher durch die Entdeckung des Feuers zu einer Gottheit wird. ,Osni the Flare" wurde über vier Jahre hinweg mit wortlosen Gesängen, Orgeln, Okarinas, einer Menge Spielzeuginstrumenten und einem ausgeklügelten Sounddesign aufgenommen und erzählt in vier akustisch und visuell beeindruckenden Akten von den Ursprüngen der Flamme und der Zeitlichkeit. Allen webt einen Schöpfungsmythos, der zwischen Schönheit, Schatten und wehmütiger Glut wechselt, und schafft so ein Portal zu einem sorgfältig gestalteten, emotional kraftvollen Klang und einer Geschichte, die durch ein fantastisches Reich hallen. Allen wurde in Saratoga Springs, New York, geboren und hat Kindheitserinnerungen an den Aufenthalt seiner Familie in Japan. Sein Weg führte ihn zu prägenden Begegnungen, darunter mit seinem Lehrer Andy Lorio, der das wachsende Interesse und Können des jungen Musikers am Klavier durch Improvisationstechniken förderte, und Amanda Palmer, die ihn mit 16 Jahren während eines Sommerprogramms am Berklee College entdeckte und seine erste Veröffentlichung durch Crowdfunding finanzierte. Nachdem er an der Berklee Klavier studiert, das Live-Elektronik-Kollektiv Nue mitbegründet, mit der Metal-Band Dent durch China getourt und zwei Solo-Klavier-EPs veröffentlicht hatte, zog Allen 2018 von Boston nach Brooklyn. Eine Anzeige auf Craigslist führte zu einer Puppenspielausbildung bei Mike Leach, der ihnen sechs Monate lang beibrachte, wie man eine Marionette richtig führt, was ihnen eine Stelle als Darsteller am renommierten Puppetworks Theater einbrachte. Diese harte Arbeit, zusammen mit dem Kontakt zu den Artefakten des Bread and Puppet Theater ihres Vaters und dem balinesischen Schattenspiel, brachte Allen zu ihrer kreativen Praxis: Komponieren für akustische Instrumente, elektronisches Arrangieren und Auftritte mit Puppenspiel. Osni the Flare erzählt einen Schöpfungsmythos, in dem die Titelfigur in einem Garten aufwacht und Äpfel von einem Baum pflückt. Von einem Loon herbeigerufen, macht sich Osni auf, den Baum vor der Kälte des Winters zu schützen. Als der Loon von einem Drachen verschlungen wird, wagt sich Osni in dessen Bauch und entdeckt dort Glut. Als er diese Glut dem Baum anbietet, entzündet sich dieser - der Ursprung des Feuers selbst. Iso, der Gott des Meeres, greift mit einer Flut ein, die Osnis Garten überschwemmt. Nach seinem Tod gelangt Osnis Seele in das Reich der Schatten, wo sie sich Tin und Iso anschließt und zur Gottheit des Feuers wird - Osni the Flare. Das Album klingt menschlicher und kindlicher als sein Vorgänger ,Tin Iso and The Dawn" und wechselt von der Perspektive der Götter als Beobachter zu der des ersten sterblichen Charakters in Allens Welt. Unterstützt durch neue Liebe, kanalisiert das Projekt Gefühle in Musik, die zu einem ganz eigenen Zauber wird. Wie Tin Iso beginnt und endet das Album mit Klavierklängen als Portal, das die Heimat repräsentiert, während Osni sich auf eine Reise durch drei Reiche begibt: das Land der Lebenden, das Zwischenreich und das Jenseits. Osni the Flare wurde fast komplett mit einem Aston-Kondensatormikrofon in Allens Wohnung in Brooklyn mit Blick auf den Cypress Hills Friedhof aufgenommen und besteht aus Spielzeugklavier und Flöten, Okarinas, Harmonium, Pumporgel, E-Bass und Kontrabass, Gadgets und einer umfangreichen Sammlung von Spieluhren und Glocken. Die Gesangsmelodie - inspiriert vom Summen seiner Partnerin Virginia Garcia Ruiz, das an Pans Labyrinth erinnert - war Allens erster Ausflug in den Gesangsbereich, wobei er eine Melodie ohne Worte verwendete, um den Zuhörern zu ermöglichen, die Protagonisten zu bleiben. Die Flöten wurden Note für Note akribisch aufgenommen, darunter balinesische Sulings, Fundstücke aus chinesischen Souvenirläden und vogelförmige Okarinas. Die Spieluhren wurden langsam aufgezogen, einzeln gesampelt und dann neu arrangiert und gestimmt, um Virginias Summen zu verdoppeln. Ein ausgedientes Casio SK-1 mit einem kaputten Lautsprecher wird mit einem Harmonium kombiniert, um Akkordtexturen zu erzeugen. Stundenlange Improvisationen, die durch Bastl Thyme und NanoVerb geleitet wurden, erzeugten lange, ausklingende Delays, wobei die besten Momente für Songs ausgewählt wurden. Feuergeräusche entstanden durch Fingernagelklicken auf Klaviertasten. Feldaufnahmen hielten das Zerlegen eines Klavieruntergestells, das Löschen von Kerzen und Geräusche aus einem Hospiz fest. Die Stimme des Drachen spricht Worte aus Allens erfundener Sprache. Die Melodie liegt oft im Bass - inspiriert von Goth und Gamelan - mit nach oben gerichteten Verzierungen. Der detailreiche Ansatz spiegelt eine Punktierung wider, die Allens Original-Artwork für das Albumcover ähnelt und durch ihre obsessive Arbeit kleine Teile zu einem großen Bild zusammenfügt - unter der Dusche, vor dem Einschlafen, mitten im Satz. Das Klavier wurde von der Toningenieurin Katie Von Schleicher bei Figure 8 Recording neu aufgenommen, gemischt wurde das Album von Paul Corley. Der technische Leiter Jim Freeman arbeitete vier Monate lang am Halsgelenk und fünf Monate lang an den Schultern der Basswood-Stabpuppe, die von Bruce Schwartz' Ballerina inspiriert ist. Freeman verbrachte Jahre damit, ein selbstgebautes LED-System zu entwickeln, um das Puppenspiel von der Bühne aus zu beleuchten, und sein unwillkürliches Pfeifen während der Arbeit wurde heimlich aufgenommen und ist im Schlussmoment zu hören. Die Herstellung der Puppen wurde von Miryam Moutillet und Lauder Weldon überwacht, die hybriden Köpfe wurden von Duygu Bayar Ekren entworfen. Seit der Veröffentlichung von Tin Iso im Jahr 2023 hat Allen in der experimentellen Puppenspiel-Community von New York City eine Heimat gefunden und wird von der Jim Henson Foundation und La MaMa unterstützt. ,Osni the Flare" steht für Tristan Allens kontinuierliche Weltgestaltung mit akribischer Kontinuität - viele bewegliche Teile, die in funkelnder Kohäsion präsentiert werden, wobei sich jede Komponente aus einer Idee entwickelt, wie eine Fantasy-Serie, die im selben Reich spielt. Das Album erreicht das, was sich Allens kindliches Ich beim Anschauen von Fantasy-Filmen vorgestellt hat: Musik, die nicht so klingt, als würden Menschen Instrumente spielen, sondern wie das Werk der fantastischen Welt selbst. Durch die Kunst des Puppenspielers, ,wahre Lügen zu erzählen", lädt Allen die Zuhörer ein, etwas Ursprüngliches und Unmittelbares zu erleben. Während Osni sich von einem Sterblichen zu einer Gottheit verwandelt, zeichnet das Album nicht nur den Ursprung des Feuers nach, sondern auch den Ursprung des Mythos selbst.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

22,27
FEBUARY - RUN LIKE A GIRL

FEBUARY

RUN LIKE A GIRL

12inchSUMLPC24
Summer Shade
27.03.2026
  • Beautiful, Beautiful, Beautiful
  • I Hope Everyone Remembers What You Were
  • I'm Fucking Bulletproof!!!
  • What A Douche!!!
  • Run Like A Girl

Febuary & Summer Shade haben sich zusammengetan, um die neueste EP der Band ,Run Like a Girl" auf 10-Zoll-Vinyl zu pressen. Diese limitierte Auflage kommt mit erweitertem Artwork, einschließlich eines brandneuen Texthefts, und ist auf pinkfarbenem ,Strawberry Nesquik"-Vinyl erhältlich. ,Run Like a Girl" wurde 2025 online veröffentlicht, mit einer limitierten CD- und Kassettenauflage vom DIY-Label Milkcrate Merch. Die fünf neuesten Songs der Emo-Band aus Las Vegas wurden von Medien wie Stereogum als ,die heftigste und eindringlichste" Emo-Veröffentlichung des Jahres gefeiert. Nach einem arbeitsreichen Jahr mit Tourneen mit Bands wie Midrift und First Day Back startet Febuary 2026 mit Auftritten bei Coachella, Something in the Way und Outbreak.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

20,59
DON CABALLERO - AMERICAN DON -DELUXE EDITION- LP 3x12"
  • Fire Back About Your New Baby's Sex
  • The Peter Criss Jazz
  • Haven't Lived
  • Afro Pop
  • You Drink A Lot Of Coffee For A Teenager
  • Ones All Over The Place
  • I Never Liked You
  • Details On How To Get Iceman On Your License Plate
  • A Lot Of People Tell Me I Have A Fake British Accent
  • Lets Face It Pal, You Didn't Need That Eye Surgery
  • Fire Back About Your New Baby's Sex
  • Haven't Lived
  • Afro Pop
  • The Peter Criss Jazz
  • Ones All Over The Place
  • I Never Liked You
  • Details On How To Get Iceman On Your License Plate
  • Let's Face It Pal, You Didn't Need That Eye Surgery

Maui Blue & Orchid Vinyl. Nachdem wir American Don mit (Steve) Albini fertiggestellt hatten, waren wir kurz davor, dass die Spannungen zwischen uns so groß wurden, dass wir uns trennen mussten. Ich (Eric) war überzeugt, dass wir bei den Aufnahmen die wahre Essenz der Songs verloren hatten. Es war keine einstimmige Entscheidung, mit Steve aufzunehmen. Wir haben das Album komplett mit Gitarrenloops geschrieben, und Team Storm & Stress wollte im Studio mit Pro Tools weitermachen, was sowohl zu dem passte, was wir machten, als auch zu dem, was wir erreichen wollten. Steve hatte gerade den großartigen A-Raum bei Electrical fertiggestellt, und Damon bestand darauf, dass wir dort die Drums aufnehmen würden. Er gab in dieser Frage nicht nach. Sobald wir dort ankamen, wurde uns klar, dass alle Songs, die wir mit unseren Pedalen in mehreren Overdubs geschrieben hatten, nur Mono-Gitarrenaufnahmen zuließen. Wir haben das Problem gelöst, indem wir die Songs zu einem einzigen Loop gespielt und alle Gitarren später überlagert haben, sodass ein volles Stereofeld entstand, das zu den grandiosen Drum-Aufnahmen von Steve passte. Dieser Ansatz hat unsere Spielweise total verändert. Das hat zwar magische Momente der Improvisation ermöglicht (Peter Criss Intro), aber als das Album fertig war, klang es aufgebläht und die Darbietungen waren träge. Ich war mir immer sicherer, dass der Sound des Akai Headrush und die Tempi, die er für Damon vorgab, das Herzstück dieser Songs waren. Ian stimmte mir zu. In einem gewagten letzten Versuch hatte ich die Idee, Greg Norman (der für Steve arbeitete!) anzurufen und ihn zu fragen, ob wir nach unseren nächsten Shows heimlich in sein Studio in S. Chicago kommen und das Album LIVE neu aufnehmen könnten. Es war ein riesiger Schritt, der niemals hätte funktionieren können, aber wie durch ein Wunder waren alle einverstanden, und wir versuchten es. Greg hat uns persönlich und professionell in unserer heißesten Phase eingefangen. Die Tempi sind schneller, und niemand hält sich zurück. Diese echten Live-Bänder zeigen die Songs genau so, wie wir sie auf Tour gespielt haben, wo sie zwischen Juni 1999 und Juli 2000 entstanden sind. Jetzt, 25 Jahre später, wurden die Greg-Norman-Aufnahmen entstaubt und digitalisiert. Mit Hilfe moderner Restaurierungswerkzeuge und dem Fachwissen von Sir Bob Weston konnten wir diese Aufnahmen zum ersten Mal neu abmischen und mastern. - Eric Emm, Bassist

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

54,58
SLUICE - COMPANION
  • Beadie
  • Ratchet Strap
  • Wtf
  • Gator
  • The Ephemeral Stream
  • Torpor
  • Unknowing
  • Overhead
  • Zillow
  • Vegas

Als Justin Morris 2019 nach einem Leben in North Carolina nach New York City zog, hatte er vor, das Gegenteil von dem zu machen, wofür die Leute normalerweise in die Stadt ziehen: seinen Traum aufzugeben. Seit seiner Kindheit war dieser Traum einfach: Songs schreiben, in Bands spielen, im ,Indie-Rock" leben. Aber als er für einen der größten Indie-Stars der Zeit Merchandise verkaufte, geriet diese Überzeugung ins Wanken. Von seinem Platz im Bus aus betrachtet, schien der Alltag auf Tournee nicht zu den faszinierenden Shows zu passen; Zugaben wichen einer Arbeitsrealität, die ihm die berufliche Seite von etwas zeigte, das er immer nur romantisiert hatte, und ihn fragen ließ, wo der Glanz geblieben war. Für seine naive Weltanschauung war die Kluft zwischen der Fantasie, ,es zu schaffen", und der Realität erschütternd. Wenn das ,der Traum" war, dachte er, musste er vielleicht überdacht werden. New York sollte ein Neuanfang sein, vielleicht sogar der Ort, an dem er einen anderen Beruf erlernen und die Musik hinter sich lassen würde. Doch weniger als einen Tag nach seinem Einzug in die Untermiete in Bushwick trat ein Mann mit einer Waffe seine Schlafzimmertür ein, zwang ihn auf den Boden und fesselte seine Hände mit Fernsehkabeln. In den Tagen nach dem Raubüberfall, in denen er nur noch durch Songs einen Sinn in den Dingen erkennen konnte, begann er wieder zu schreiben. Diese Songs wurden zum Beginn eines neuen Projekts, das er Sluice nannte. Sluice ist jetzt eine vierköpfige Band aus Durham, North Carolina - mit Morris an der Gitarre und am Gesang, Oliver Child-Lanning am Bass und verschiedenen Instrumenten, Avery Sullivan am Schlagzeug und Libby Rodenbough an der Geige - mit Companion, ihrem dritten Album und Debüt bei Mtn Laurel Recording Co. Es folgt auf Radial Gate aus dem Jahr 2023, das still geliebte Album, das Morris aufgenommen hatte, nachdem er aus New York geflohen war und sich mit dem damals noch unbekannten Child-Lanning in einem Haus in Hillsborough niedergelassen hatte, das er über Craigslist gefunden hatte. Dort nahm er Songs im Sylvan Essos Studio Bettys auf, während er als Zimmermann arbeitete. ,Companion" ist ein Album über das Dating, über das Verlieben zu den weitläufigen Refrains von Kenny Chesney und Alan Jackson. Der ,Begleiter" ändert seine Form: Manchmal hat er einen Namen (Sara, Bluey, Of Doe Eyes), manchmal ist er ein Hund, der morgens aus der Tür schlüpft, manchmal ist es Morris selbst, der sein Spiegelbild im Badezimmerspiegel sieht und murmelt: ,Junge, ich liebe dich." Manchmal sind es die Tischler, die Stadtbewohner, die Bandkollegen, die alten Tourkollegen, die wieder in sein Leben treten. In seinem sachlichen, ironiefreien lyrischen Stil, den Pitchfork einmal als ,eine Umerziehung in Aufrichtigkeit" beschrieb, wirken diese Menschen real, weil sie es sind. Und immer in greifbarer Nähe ist die Musik selbst, die Begleiterin, die fast verloren gegangen wäre.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

23,74
HI MUM - GHOSTWOOD

HI MUM

GHOSTWOOD

12inchFLI13180
Flight 13
27.03.2026

DIY-Haltung, Slacker-Romantik und der Flirt mit den MTV-Heydays - eine bewährte Ästhetik, die irgendwie nicht totzukriegen ist und neuerdings in HI MUM aus Nürnberg ein weiteres Pro- Argument findet. Ja, das Quartett hat sich frisch formiert. Nein, der Begriff Newcomer trifft es trotzdem nicht ganz. Jedenfalls sollte die direkte Vorgängerband MAFFAI nicht gänzlich unerwähnt bleiben, auch wenn es zu kurz gegriffen wäre, die Verwandtschaft der beiden Projekte schlicht auf den Tausch der Frontperson zu reduzieren. Elan und Skillset beibehalten, profitieren HI MUM zwar vom Knowhow der letzten Jahre, schlagen musikalisch aber eine spürbar andere Richtung ein. Alternative, Shoegaze, Indie und Grunge sind in diesem Zusammenhang Genre-Bezeichnungen, die sich zweifellos aufdrängen.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

19,29
DAVID JOHANSEN (FEAT. EARL SLICK) - THAT'S WHY THEY CALL IT LOVE (ACOUSTIC VERSION)

Die limitierte 7"-Vinyl präsentiert einen der letzten Studio-Momente des verstorbenen David Johansen - eine intime, akustische Liebeserklärung voller Verletzlichkeit und Reife Seine Stimme trägt jene rauhe, unverwechselbare Tiefe, die ihn seit den Tagen der New York Dolls auszeichnete: ehrlich, ungeschönt, unmittelbar. "Gonna love you baby, till I lose my mind." An der akustischen Gitarre erschafft Earl Slick - bekannt durch seine Arbeit mit David Bowie und John Lennon - schwebende, fast sphärische Klangfarben, die Johansens erdigen Gesang umrahmen. Gemeinsam formen sie ein nuanciertes Zusammenspiel aus bluesiger Erdung und kosmischer Leichtigkeit. Der Track steigert sich in ein kraftvolles Mundharmonika-Finale, das Blues und Rock miteinander verschmilzt und den Song in eine spirituelle Intensität führt. Am Ende bleibt die Erinnerung daran, was uns Menschen am stärksten bewegt: L.U.V. - die Liebe.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

14,71
THE ALAN PARSONS PROJECT - THE TURN OF A FRIENDLY CARD LP

2LP 180gm heavyweight 45 RPM Audiophile Edition, Featuring a half speed remaster by Miles Showell at Abbey Road Studios, Housed in polylined inners, Printed insert with sleevenote. The Alan Parsons Project"s multi-million selling album The Turn of a Friendly Card (1980), their celebrated prog pop tour de force, is reissued in a variety of formats, including this 2LP heavyweight, 45 RPM Audiophile edition. Expertly cut by Miles Showell at Abbey Road Studios on a customised Neumann VMS 80 lathe at half speed using high-resolution archive transfers taken from Eric Woolfson"s rarely played, mint condition duplicate masters run at the time of the original sessions in 1980. Like other Alan Parsons Project albums, there were a variety of different lead vocalists employed including Chris Rainbow, Lenny Zakatek, Elmer Gantry as well as Eric Woolfson himself. Plus, a selection of session musicians such as guitarists Ian Bairnson and David Paton and drummer Stuart Elliott with arrangements by Andrew Powell.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

23,11
THE ALAN PARSONS PROJECT - THE TURN OF A FRIENDLY CARD LP

Limited Edition 180gm heavyweight Clear Vinyl LP, Half-speed remaster by Miles Showell at Abbey Road Studios, Insert contains a sleevenote featuring quotes from Alan Parsons and Eric Woolfson. The Alan Parsons Project"s multi-million selling album The Turn of a Friendly Card (1980), their celebrated prog pop tour de force, is reissued in a variety of formatsincluding a Limited Edition Clear Vinyl LP, half-speed remastered by Miles Showell at Abbey Road Studios. Like other Alan Parsons Project albums, there were a variety of different lead vocalists employed including Chris Rainbow, Lenny Zakatek, Elmer Gantry as well as Eric Woolfson himself. Plus, a selection of session musicians such as guitarists Ian Bairnson and David Paton and drummer Stuart Elliott with arrangements by Andrew Powell.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

24,33
THE ALAN PARSONS PROJECT - AMMONIA AVENUE LP

2LP 180gm heavyweight 45 RPM Audiophile Edition, Featuring a half speed remaster by Miles Showell at Abbey Road Studios, Housed in polylined inners, Printed insert with sleevenote. The Alan Parsons Project"s million selling album Ammonia Avenue (1984), is re-issued in a variety of formats including this 2LP heavyweight, 45 RPM Audiophile edition. Expertly cut by Miles Showell at Abbey Road Studios on a customised Neumann VMS 80 lathe at half speed using a 1:1 archive transfer from the original SONY 1610 format digital mastertape recorded in 1984. Like other Alan Parsons Project albums, there were a variety of different lead vocalists employed including Chris Rainbow, Colin Blunstone, Lenny Zakatek as well as Eric Woolfson himself. Plus, a selection of session musicians such as guitarists Ian Bairnson and David Paton and drummer Stuart Elliott with arrangements by Andrew Powell.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

23,11
THE ALAN PARSONS PROJECT - AMMONIA AVENUE LP

Limited Edition 180gm heavyweight clear vinyl, Half-speed remaster by Miles Showell at Abbey Road Studios, Insert contains a sleevenote featuring quotes from Alan Parsons and Eric Woolfson The Alan Parsons Project"s million selling album Ammonia Avenue (1984), is re-issued in a variety of formats including a Limited Edition Clear vinyl LP, half-speed remastered by Miles Showell at Abbey Road studios. Like other Alan Parsons Project albums, there were a variety of different lead vocalists employed including Chris Rainbow, Colin Blunstone, Lenny Zakatek as well as Eric Woolfson himself. Plus, a selection of session musicians such as guitarists Ian Bairnson and David Paton and drummer Stuart Elliott with arrangements by Andrew Powell.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

24,33
Yé - BULLY MC

BULLY MC

CassetteYZYGAMMA002
GAMMA.
27.03.2026

A new album from Ye, the artist formerly known as Kanye West, is set to arrive on March 20.

The rapper has inked a partnership deal with the independent music company gamma. for the release of BULLY, his 12th studio album.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

15,92
THE TOO BAD JIMS - OVER THE HILL
  • Miss Maybelle
  • Going Down South
  • Long Haired Doney
  • Peaches
  • Black Mattie
  • Out On The Line
  • Jumper On The Road
  • Over The Hill
  • Alice Mae
  • Skinny Woman
  • 44: Pistol (Bonus Track)

TOO BAD JIMS - Over The Hill ist eine leidenschaftliche Hommage an den legendären North-Mississippi-Bluesman R.L. Burnside. Das britische Trio aus Brighton - bestehend aus Little Victor, Son Jack Jr. und Nick Simonon (Bruder von Paul Simonon, The Clash) - verbindet rohe Energie, hypnotische Grooves und den unverkennbaren Hill-Country-Sound zu einem zwingenden, rauen und erdigen Blues-Erlebnis. Was einst als spontane Zusammenarbeit zweier vielfach ausgezeichneter US-Musiker begann, entwickelte sich zu einer Band, die den Spirit der Juke Joints aus Nord-Mississippi in die Gegenwart transportiert. Minimalistische E-Gitarren, treibende Bottleneck-Soli und ungeschliffener Gesang formen einen Sound, der "absolutely scorching" (Living Blues Magazine) und "relentlessly upbeat" (Blues Blast Magazine) genannt wurde. Over The Hill erscheint streng limitiert und liefert einen kompromisslosen, unmittelbaren Blues, der gleichermaßen Tradition ehrt und vor roher Spielfreude strotzt. Für alle, die echten, unverfälschten Hill-Country-Blues lieben.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

23,11
Mark IJzerman - Flounder Maps

Mark IJzerman’s debut album Flounder Maps sounds like wandering through a world that's both familiar and strange. Forests humming with electricity, machines that breathe. Warm synths drift into chaos, calm moments crack open into something urgent. It's about things growing, falling apart, becoming something else. Inspired by eco-fiction and near-future imaginings, it pulls you through landscapes that feel alive and uncertain. The album takes its name from navigating uncertain ground. Music for a world in flux.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

21,22
TIGERS JAW - LOST ON YOU

TIGERS JAW

LOST ON YOU

12inchHR17545
Hopeless
27.03.2026
  • It's Ok
  • Primary Colors
  • Head Is Like A Sinking Stone
  • Anxious Blade
  • Aptized On A Redwood Drive
  • Breezer
  • Ghost
  • Staring At Empty Faces
  • Light Leaks Through
  • Roses + Thorns
  • Lost On You
disponibile anche

ICE BLUE VINYL[24,33 €]


Die Alternative/Emo Rock-Band Tigers Jaw kehrt mit Lost on You zurück, einem fesselnden siebten Studioalbum, das von ihrem langjährigen Kollaborateur Will Yip (Turnstile, Scowl) produziert wurde. Das Album knüpft an den Erfolg von I Won't Care How You Remember Me aus dem Jahr 2021 an und verfeinert ihren verletzlichen, aber selbstbewussten Stil mit neuen Dynamiken, Texturen und Klängen. Durch ihre Chemie und Offenheit untereinander haben Tigers Jaw einen neuen Höhepunkt ihrer Kreativität erreicht, von dem aus die Band die Veränderungen im Leben verarbeitet, die irgendwann jeden treffen. Lost On You fängt auf elektrisierende Weise die Schönheit des Loslassens ein, die Erinnerung daran, dass man das, was man bereits erlebt hat, überstanden hat, und das Wissen, dass man auch die neuesten Übergänge im Leben meistern wird. Walsh sagt, dass es in "Primary Colors", einem hellen und nachdenklichen Track mit einem klagenden, melancholischen Gitarrensolo, darum geht, ,dass deine Gefühle völlig überwältigt und eingenommen werden. Man erlebt Dinge oder sieht Gefühle in Farben. Es ist eine allumfassende Erfahrung, die den ganzen Körper einnimmt." Das ist ein bedeutungsvoller Rat in Krisenzeiten: Bleibe inmitten der Höhen und Tiefen präsent, dann wirst du Ruhm finden. Lost On You ist eine atemberaubende Erinnerung daran, dass du, egal was du durchmachst, immer am Steuer sitzt. Empathischer Alternative

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

24,33
TIGERS JAW - LOST ON YOU

TIGERS JAW

LOST ON YOU

12inchHR17535
Hopeless
27.03.2026
  • It's Ok
  • Primary Colors
  • Head Is Like A Sinking Stone
  • Anxious Blade
  • Baptized On A Redwood Drive
  • Breezer
  • Ghost
  • Staring At Empty Faces
  • Light Leaks Through
  • Roses + Thorns
  • Lost On You
disponibile anche

BUBBLEGUM PINK VINYL[24,33 €]


Die Alternative/Emo Rock-Band Tigers Jaw kehrt mit Lost on You zurück, einem fesselnden siebten Studioalbum, das von ihrem langjährigen Kollaborateur Will Yip (Turnstile, Scowl) produziert wurde. Das Album knüpft an den Erfolg von I Won't Care How You Remember Me aus dem Jahr 2021 an und verfeinert ihren verletzlichen, aber selbstbewussten Stil mit neuen Dynamiken, Texturen und Klängen. Durch ihre Chemie und Offenheit untereinander haben Tigers Jaw einen neuen Höhepunkt ihrer Kreativität erreicht, von dem aus die Band die Veränderungen im Leben verarbeitet, die irgendwann jeden treffen. Lost On You fängt auf elektrisierende Weise die Schönheit des Loslassens ein, die Erinnerung daran, dass man das, was man bereits erlebt hat, überstanden hat, und das Wissen, dass man auch die neuesten Übergänge im Leben meistern wird. Walsh sagt, dass es in "Primary Colors", einem hellen und nachdenklichen Track mit einem klagenden, melancholischen Gitarrensolo, darum geht, ,dass deine Gefühle völlig überwältigt und eingenommen werden. Man erlebt Dinge oder sieht Gefühle in Farben. Es ist eine allumfassende Erfahrung, die den ganzen Körper einnimmt." Das ist ein bedeutungsvoller Rat in Krisenzeiten: Bleibe inmitten der Höhen und Tiefen präsent, dann wirst du Ruhm finden. Lost On You ist eine atemberaubende Erinnerung daran, dass du, egal was du durchmachst, immer am Steuer sitzt. Empathischer Alternative

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

24,33
PAULA KELLEY - BLINKING AS THE STARLIGHTS BURNS OUT
  • 1: Party Line
  • 1: 2Static
  • 1: 3You Are Stars
  • 1: 4Freight
  • 1: 5The Denial
  • 1: 6All I Wanna Do
  • 1: 7The Girl Who Never Was
  • 1: 8God Will Someone Tell Me
  • 1: 9Everybody's On To Me
  • 1: 0The Takedown
  • 1: The Night

On Blinking as the Starlight Burns Out Paula Kelley explores her reverence for the dark edges of pop music, crafting a deeply personal song cycle informed by her career as a musician, song-writer and arranger. Channelling some of her most treasured pop-noir classics by Judee Sill, Colin Blunstone and Big Star, the songs on her first album in almost 20 years are filled with heart-wrenching melodies and layer-upon-layer of lush, kinetic instrumentation.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

22,27
ONDT BLOD - BAUTA

ONDT BLOD

BAUTA

12inchPGMNO11
PLAYGROUND MUSIC
27.03.2026

Black 180g vinyl, limited to 200 copies. A decade has passed since the debut album Finnmark left a solid northern Norwegian mark on the rock and hardcore scene, and eight years since Natur pushed both genre boundaries and the listener's limits. Now, the Kirkenes-based band Ondt Blod returns with their third full-length album, Bauta. Here, the band distills the blend of hard-hitting hardcore and strong melodies they've become known for. The opening track "AUX" kicks the door in with a desire to tear down the established order, while songs like "Kembo" and "Flamma" (featuring guest vocals from Ida Maria) reveal a more nostalgic and melodic side of the band. Throughout their career, Ondt Blod has held firmly onto their northern Norwegian identity and Sámi roots. This has taken them from Kirkenes to stages across Europe and Japan, earning them both Norwegian Grammy (Spellemann) nominations and a loyal fanbase. Bauta confirms that the band still has plenty to say.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

23,11
SEBASTIAN KRUMBIEGEL - KOMPASS
  • Halleluja
  • Egoist
  • Kompass
  • Ganz Normal
  • 2: +=5
  • Asoziale Leute
  • Elon Musk (Zahl Einfach Deine Steuern!)
  • Der Kleine Prinz
  • Richtig Gut
  • Keine Angst
  • Termine
  • Mehr Musik
  • Bessere Welt
  • Geöffnete Fenster

Um Jesus geht es auf KOMPASS, dem neuen Album von Prinzen-Frontmann Sebastian Krumbiegel, mal wieder nicht. Dafür etwa um Elon Musks Steuererklärung, den kleinen Prinzen, dass 2+2= 5 ist, warum man trotz allem keine Angst haben und lieber von einer besseren Welt träumen sollte, und es geht um Musik. Um mehr Musik. Knapp 70 Auftritte spielte Sebastian Krumbiegel in den letzten 12 Monaten, knapp 70 Songs schrieb er in der gleichen Zeit. Er testete die Lieder auf Herz und Nieren, arrangierte um, verwarf, erschuf. Das Ergebnis: Sein neues Album KOMPASS. Wie man sieht, liebt es Sebastian Krumbiegel, Songs zu schreiben und live zu spielen. Und er liebt es, vor, während und nach den Auftritten sein Publikum nicht nur zu unterhalten, sondern sich auch mit seinem Publikum zu unterhalten. Und nach und nach kristallisierte sich in seinen Gesprächen heraus, dass eben jenes Publikum in unseren schweren Zeiten nach positiven Liedern verlangte. KOMPASS enthält 14 Songs, in denen das Glas grundsätzlich halbvoll, das Gras grundsätzlich grün und das Licht am Ende des Tunnels grundsätzlich nicht von einer entgegenkommenden Lokomotive ist. Krumbiegel selber hatte, wie er sagt, keinen Bock auf traurige Lieder. Wer jetzt allerdings denkt, der Künstler würde in seichte Gefilde abdriften, irrt: Krumbiegel gelingt, wie wenigen sonst, der Spagat zwischen Unterhaltung und Reflexion, zwischen Kritik und Optimismus. Sebastian Krumbiegel ist einer, der glaubt. Er glaubt an die Kraft der Kunst, an die Möglichkeit der Veränderung zum Besseren, und seine Songs handeln genau von diesem Glauben. Er erinnert daran, den Traum von einer anderen, harmonischeren Welt nicht zu vergessen. Und das gelingt ihm ohne Kitsch. Dafür mit Humor, viel Humor. Auch musikalisch ist KOMPASS ein optimistisches Album, ein optimistisches Album, aber ohne Augenwischerei.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

23,49
Iivana Mišukka & Arja Kastinen - Iivana Mišukka (Tape)
  • 01: Maanitus &Amp; Tšiižik
  • 02: Markka
  • 03: Melkutus
  • 04: Letška
  • 05: Kuuen Parin Hoirola
  • 06: Brišatka
  • 07: Tšiižik
  • 08: Kirkonkellot
  • 09: Kirkonkellot Korkea
  • 10: Hoirola, 3 Parin
  • 11: Lippa
  • 12: Kyngäkiža
  • 13: Ristakondra
  • 14: Vanha Polkka
  • 15: Viistoista
  • 16: Vanha Valssi
  • 17: Kiberä
  • 18: Maanitus Kuokan Kanteleella
  • 19: Tuuti Lasta Nukkumahe
disponibile anche

Vinyl[22,65 €]


Death Is Not The End present a further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).

"Ivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka's kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.

Ivan Bogdanov Mišukka was born out of wedlock in Suursara village, Suistamo, on 1 May 1861. He began playing the kantele at the age of five or six, quickly mastering the instrument. In adulthood, he was considered one of the area's best master players. Mišukka was landless for most of his life and lived in different parts of the Suistamo parish. His first wife, Tekla Markintytär, died in 1897 at the age of 40, and his second wife, Jevdokia Filipintytär Jeminen, died in 1907 at the age of 50. Seven children were born from the first marriage, two of whom died young. The third wife, Maria Ignatintytär Gurnan (Kuurnanen), was a well-known master of lamentations. Together with Maria, Iivana Mišukka worked as a tenant farmer in the village of Suursara. Mišukka suffered from rheumatism, which prevented him from participating in physical work like Maria. This was apparently partly the reason why Iivana Mišukka went to earn extra money by playing the kantele on gig trips. He often had other traditional artists from Suistamo as his travelling companions, such as the runosingers Konstantin Kuokka and Iivana Onoila. Iivana Mišukka died in Leppäsyrjä village, Suistamo, on 18 May 1919 at the age of 58, and his kantele was donated to Teppana Jänis.

Mišukka only used 14 of the 26 strings on his kantele, playing the same tunes either a fourth higher or lower. He tuned his kantele to the major scale using fifths, except for a low seventh scale degree on the upper strings, but not below the fundamental. Since he did not use the seventh note of the scale on the upper strings at all, he could use the major scale both lower and a fourth higher with this tuning. According to Mišukka, the sound of higher, or 'finer', strings is 'more beautiful', while that of lower ones is 'greater'. Among runosingers, the size of the thirds varied, ranging from major to minor to neutral. A similar phenomenon can be observed in kantele tunings, where the third, sixth and seventh scale degrees vary in a comparable way.

During a meeting, Väisänen suggested that Mišukka play the smaller kantele belonging to Konstantin Kuokka. The idea was to bring it closer to the horn to improve the recording quality. However, the kantele was completely out of tune, and now Mišukka tuned it to the Lydian scale (track 18).

Using the old plucking technique, Mišukka placed his right middle finger on the fundamental tone, his right index finger on the second scale degree, his left middle finger on the third scale degree and his left index finger on the fourth scale degree, and his right thumb on the fifth. The thumb also played the notes above the fifth note of the scale. As Mišukka remarked to Väisänen: 'Peigaloll' tuloo enemb ruadoa' (the thumb has to do more work). However, he did not use the seventh note of the scale on the upper strings at all. Below the fundamental note, he played the seventh and sixth notes of the scale with his right middle finger of and the fifth note of the scale with his right ring finger. This fifth scale degree below the fundamental is almost always used as a drone. Sometimes, when the melody required it, Mišukka, like other players, also varied the fingering. He would also occasionally strike the same string with the side of his fingernail after plucking it.

The wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.

The sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release."

— Arja Kastinen

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

16,39
Iivana Mišukka & Arja Kastinen - Iivana Mišukka LP

Death Is Not The End present a further volume of Arja Kastinen's eerie amalgamations of 110 year old wax cylinders with her own meticulously transcribed takes, this time focussing in on Armas Otto Väisänen's field recordings of kantele player Iivana Mišukka (b. 1861 d.1919).

"Ivana Mišukka (1861–1919) was one of the Karelian kantele players recorded by the folk music researcher Armas Otto Väisänen on wax cylinders in 1916 and 1917. In the early 20th century, the remote areas of Border Karelia were undergoing the final phase of a transformation in musical culture, with the ancient runo song tradition giving way to newer forms of music. This transition is reflected in Mišukka's repertoire and choice of instrument. The ancient small kantele, hollowed out of a single piece of wood, was already rare at the turn of the century. Mišukka's kantele was a new type of instrument with 26 strings, constructed of several parts, but he played it using the traditional plucking technique. Like other Border Karelian kantele players, his repertoire consisted of music rooted in runosong culture, as well as newer dances and songs from the east and west. Most of the recorded material falls into the latter category.

Ivan Bogdanov Mišukka was born out of wedlock in Suursara village, Suistamo, on 1 May 1861. He began playing the kantele at the age of five or six, quickly mastering the instrument. In adulthood, he was considered one of the area's best master players. Mišukka was landless for most of his life and lived in different parts of the Suistamo parish. His first wife, Tekla Markintytär, died in 1897 at the age of 40, and his second wife, Jevdokia Filipintytär Jeminen, died in 1907 at the age of 50. Seven children were born from the first marriage, two of whom died young. The third wife, Maria Ignatintytär Gurnan (Kuurnanen), was a well-known master of lamentations. Together with Maria, Iivana Mišukka worked as a tenant farmer in the village of Suursara. Mišukka suffered from rheumatism, which prevented him from participating in physical work like Maria. This was apparently partly the reason why Iivana Mišukka went to earn extra money by playing the kantele on gig trips. He often had other traditional artists from Suistamo as his travelling companions, such as the runosingers Konstantin Kuokka and Iivana Onoila. Iivana Mišukka died in Leppäsyrjä village, Suistamo, on 18 May 1919 at the age of 58, and his kantele was donated to Teppana Jänis.

Mišukka only used 14 of the 26 strings on his kantele, playing the same tunes either a fourth higher or lower. He tuned his kantele to the major scale using fifths, except for a low seventh scale degree on the upper strings, but not below the fundamental. Since he did not use the seventh note of the scale on the upper strings at all, he could use the major scale both lower and a fourth higher with this tuning. According to Mišukka, the sound of higher, or 'finer', strings is 'more beautiful', while that of lower ones is 'greater'. Among runosingers, the size of the thirds varied, ranging from major to minor to neutral. A similar phenomenon can be observed in kantele tunings, where the third, sixth and seventh scale degrees vary in a comparable way.

During a meeting, Väisänen suggested that Mišukka play the smaller kantele belonging to Konstantin Kuokka. The idea was to bring it closer to the horn to improve the recording quality. However, the kantele was completely out of tune, and now Mišukka tuned it to the Lydian scale (track 18).

Using the old plucking technique, Mišukka placed his right middle finger on the fundamental tone, his right index finger on the second scale degree, his left middle finger on the third scale degree and his left index finger on the fourth scale degree, and his right thumb on the fifth. The thumb also played the notes above the fifth note of the scale. As Mišukka remarked to Väisänen: 'Peigaloll' tuloo enemb ruadoa' (the thumb has to do more work). However, he did not use the seventh note of the scale on the upper strings at all. Below the fundamental note, he played the seventh and sixth notes of the scale with his right middle finger of and the fifth note of the scale with his right ring finger. This fifth scale degree below the fundamental is almost always used as a drone. Sometimes, when the melody required it, Mišukka, like other players, also varied the fingering. He would also occasionally strike the same string with the side of his fingernail after plucking it.

The wax cylinder recordings of Karelian kantele players are kept in the archives of the Finnish Literature Society in Helsinki, Finland. Copies were made of them onto reel-to-reel tapes in both the 1960s and 1980s. The 1960s copies are mono and the 1980s copies are stereo. However, not all kantele recordings from these decades have survived.

The sound of the kantele is difficult to hear in wax cylinder recordings due to its low volume, and it occasionally becomes completely obscured by noise. During the copying process, the cylinder sometimes rotates unevenly, resulting in breaks or jumps in the music. Additionally, the rotation speed of the cylinder in the copies does not correspond to the performance speed of the original music, which alters the pitch. However, since Väisänen's precise notes are available in the archive, it is possible to deduce the melodies, their speed, and the tuning level of the kantele in the recordings. Of the copies of the original recordings from the 1960s and 1980s, I have selected the one that best met the requirements of this publication and adjusted the speed of the recording to align with Väisänen's notes. To enhance the listening experience, I have replayed the songs, which now partly overlap the old recordings on this release."

— Arja Kastinen

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

22,65
Butler, Blake & Grant - Murmurs LP

Butler, Blake & Grant

Murmurs LP

12inch355REC3LP
355 RECORDINGS
27.03.2026
  • A1: People Move On
  • A2: Planets
  • A3: Winter
  • A4: Not Alone
  • A5: Did I Say
  • B1: Last Ship On The River
  • B2: Me & Magdalena
  • B3: Souvenir
  • B4: Does It All Add Up To Nothing
  • B5: Lonely Night

Following on from Butler, Blake & Grant's eponymous 2025 debut for Bernard Butlers' 355 Recordings, the trio reassembled at Norman Blake's home studio. 'Murmurs' is in some ways going back to where it all began for Butler, Blake & Grant, with the trio reimagining songs from their individual back catalogues which was in fact the premise for the very early shows that they played together. It all begins with 3 guitars, 3 voices and blooms from there.

Limited edition initial pressing of 1000 copies on silver vinyl in individually numbered sleeve.

"Scottish fireside Supergroup' - Uncut

"A uniquely pastoral musical summit...the tone feels perfectly integrated and cohesive. Imagine a mostly-Caledonian CSN&Y and you get the idea" - Record Collector

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

25,63
BLUEY - UP HERE LP

BLUEY

UP HERE LP

12inchDEMREC1339
Demon Records
27.03.2026
  • 1: Bluey Theme Tune (Orchestral Version)
  • 2: Sleepytime
  • 3: Puppets
  • 4: Curry Quest
  • 5: Alongside
  • 6: Ice Cream (Waltz Of The Flowers)
  • 7: Flat Pack
  • 8: Hotel
  • 9: Seesaw
  • 10: Pirates
  • 11: Stumpfest
  • 12: Tradies
  • 13: Relax
  • 14: Space
  • 15: Mount Mumandad
  • 16: We'll See
  • 17: Bluey Theme Tune (The Sign Version)

Joff Bush and the Bluey Music team proudly present the brand-new Bluey album. Featuring 17 brand-new recordings including ‘Sleepytime’, ‘Flat Pack’, ‘Seesaw’, and the new ‘Bluey Theme Tune (Orchestral Version)’.

“This was our most ambitious album to date - so we wanted something extra special - something we’ve wanted to make for a long time."..."Hearing the music from episodes like ‘Sleepytime’ and ‘The Sign’ in all its orchestral splendour meant tissues needed to be on hand throughout the mixing process.”


“Fittingly, the theme of this album is ‘growing up’. Much of this music, like the episodes they derive from, explore what it means when kids start to discover their independence and venture out on their own. Whether that’s learning to sleep in their own bed or taking a spaceship to Mars. I hope you enjoy ‘Up Here’, as the opportunity I had to make this album is thanks to YOU!"

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

25,84
Bill Withers - Still Bill LP

Bill Withers

Still Bill LP

12inchMOVLP379C
Music On Vinyl
27.03.2026
  • A1: Lonely Town Lonely Street
  • A2: Let Me In Your Life
  • A3: Who Is He (& What Is He To You)?
  • A4: Use Me
  • A5: Lean On Me
  • B1: Kissing My Love
  • B2: I Don't Know
  • B3: Another Day To Run
  • B4: I Don't Want You On My Mind
  • B5: Take It All In & Check It All Out
disponibile anche

black vinyl[34,41 €]


This is the second studio album by American soul singer-songwriter and producer Bill Withers, released in 1972. The rhythmic music produced for the record features soul, funk, and blues sounds, backing lyrics that explore themes of human nature, emotion,

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

32,14
Saša Delimar & Orca Silent - SEQMENTS: XERO (TAPE)

High-quality FERRO cassette tapes, printed on 160g premium paper.

Release info
XERO marks the beginning of a new series in which Saša Delimar invites artists he has long admired to reinterpret his original works. Each release features original compositions alongside one or two remixes, offering a new perspective on the material.

The first edition welcomes Steve Braam, aka Orca Silent (Canada).

The series focuses on minimalism and explores deeper, more experimental soundscapes beyond conventional dance floor structures

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

9,03
Saša Delimar & Mirror Lake - SEQMENTS: PULSE (TAPE)

High-quality FERRO cassette tapes, printed on 160g premium paper.

Release info
New release with a remix coming from Mirror Lake (Mexico). His version of the track could easily fit into a drum & bass set, but would work just as well in a classic 4/4 set as a refreshing change of pace. Compared to my original, his version features a shorter bass, making the groove more dance-driven and energetic. Superb control over detail throughout the entire track.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

9,03
HAVOK - V

HAVOK

V

12inchBOBVLP1228
Back on Black
27.03.2026
  • 1: Post-Truth Era
  • 2: Fear Campaign
  • 3: Betrayed By Technology
  • 4: Ritual Of The Mind
  • 5: Interface With The Infinite
  • 6: Dab Tsog
  • 7: Phantom Force
  • 8: Cosmetic Surgery
  • 9: Panpsychism
  • 10: Merchants Of Death
  • 11: Don't Do It

Colored vinyl reissue of the fifth studio album by the Denver based thrashers Havok, originally released in 2020. V is a sharp, aggressive, and refined entry in modern thrash metal, praised for its technicality and classic sound. The album features new bassist Brandon Bruce (his only release with the band) and showcases tighter songwriting, building on their previous work with elements of old-school and technical thrash.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

35,50
JACKE SCHWARZ - PO PUCU UNTERWEGS
  • Immer Ärger In Der Stadt
  • Jj Cale
  • Wer Wirst Du Gewesen Sein
  • Tuta Lubosc
  • Irgendwann Zu Spät
  • Zarz Me Ksuse
  • Moja Wutroba
  • Pytas A Namakas
  • Die Welt Ist Grausam
  • New Orleans
  • Bevor Du Gehst
  • Wer Bist Du
  • Werden Wir Jemals
  • Kommt Die Nacht
  • Willis Traum

Die 15 Songs sind eine Reise und zaubern uns mit der klassischen Rock-Group (Gitarre, Bass, Schlagzeug) sowie mit Slideguitar, Geige, Nyckel-Harpa, Chor, Klavier- und Orgelsounds bunte Bilder in den Kopf. Eine Mischung aus erdigem Blues - Country und Folkrock mit prägnanten Lyrics auf deutscher und sorbischer Sprache.Die Musik öffnet mit ruhigen, tiefen, gospelartigen Passagen Räume und bewegt sich bis hin zum Punkrock.Textlich handelt das Album vom Weg, den du mit der Zeit gehst, von den damit verbundenen Sorgen, vom Ringen mit dem Guten und dem Bösen, von Liebe, von Freundschaft aber vor allem von Hoffnung. Der Sound von J.J.Cale, Neil Young und Ry Cooder verschmilzt mit modernem Postpunk und kreiert etwas ganz eigenes. Ein Album mit vielen Ecken, Kanten und Rundungen.Jacke selbst nennt seine Musik Lusitzana, was eine Anspielung auf den Begriff Americana ist. Hier gehts jedoch um das Leben in den langsam austrocknenden Sümpfen und Wäldern der Lausitz, rund um die Spree - Wo die Wölfe heulen und die Schafe ins Gras beißen. Aber die Hoffnung stirbt zuletzt und der Rock wird siegen! (Henne)

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

26,01
VREID - THE SKIES TURN BLACK LP 2x12"
  • 1: From These Woods
  • 2: The Skies Turn Black
  • 3: A Second Death
  • 4: Kraken
  • 5: Loving The Dead
  • 1: Build & Destroy
  • 2: Chaos
  • 3: Flammen
  • 4: Smile Of Hate
  • 5: Echoes Of Life
  • 6: The Earth Rumbles

In 2026, Vreid will release The Skies Turn Black, their first studio album in five years and a powerful statement from one of Norway's most enduring metal bands. The album marks a renewed creative chapter, shaped through a challenging but ultimately transformative process in which the band reconnected with the essence of their Sognametal roots while exploring new dimensions of their sound. Throughout the album's eleven tracks, Vreid merges fragments of their past with a revitalized artistic drive. The early breakthrough came with From These Woods, written during a late-night session in a remote mountain cabin. The song captured the emotional core of the album and helped steer the band back toward the heart of their identity. The title track The Skies Turn Black also holds a central place on the album. Written by bassist and songwriter Jarle Kvåle as a tribute to Ozzy Osbourne and the music that has shaped his life, the song carries a deeply personal foundation. Kvåle's experience attending Black Sabbath's farewell concert in Birmingham, after previously helping to organize the band's final Norwegian shows along with Ozzy's, left a profound mark and sparked the creative energy that shaped the song's weight and atmosphere.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

52,06
Original Soundtrack - Youth (La Giovinezza) (2x12")
  • A1: You Got The Love - The Retrosettes Sister Band
  • A2: Onward - Mark Kozelek
  • A3: Third And Seneca - Sun Kil Moon
  • A4: Des Pas Sur La Neige - Préludes (Book 1) - Claude Debussy
  • B1: Cavatina "Figlia, Ti Scuoti" From Virginia (Act I) - Saverio Mercadante
  • B2: À Ma Manière - Maria Letizia Gorga
  • B3: Reality - The Retrosettes Sister Band
  • B4: Can't Rely On You - Paloma Faith
  • C1: Ceiling Gazing - Mark Kozelek
  • C2: Dirty Hair - David Byrne
  • C3: Berceuse - Igor Stravinsky
  • D1: Just (After Song Of Songs) - David Lang / Trio Medieval
  • D2: Simple Song #3 - David Lang / Sumi Jo (Soprano) And Viktoria Mullova (Violin Solo)
  • D3: Mick's Dream - David Lang
  • D4: Wood Symphony - David Lang

Youth (original Italian title La Giovinezza) is a 2015 comedy-drama film written and directed by Paolo Sorrentino, starring Michael Caine and Harvey Keitel. Set in a luxurious Swiss Alps hotel, the story follows two lifelong friends: Fred Ballinger, a retired composer who has turned his back on performance, and Mick Boyle, an aging film director determined to finish what he hopes will be his final screenplay. While navigating the quirks of hotel life and revisiting the milestones of their own pasts, the film explores themes of nostalgia, personal legacy, affection, and mortality.

The soundtrack of Youth is a blend of original score by David Lang, and a selection of other carefully chosen pieces, ranging from classical works to contemporary songs. The centerpiece, “Simple Song #3,” performed by soprano Sumi Jo, captures the film’s themes of beauty, loss, and reflection. Alongside Lang’s compositions, the music features “Can’t Rely on You” by Paloma Faith, the classical piece Debussy’s “Préludes: Des pas sur la neige”, and “Third and Seneca” by Sun Kil Moon, amongst others, creating a rich, genre-spanning soundtrack that blends contemporary, classical, and indie influences.

The soundtrack of Youth is available as a limited edition on transparent vinyl and includes a 4-page booklet with liner notes.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

44,75
THE ME IN YOU - IDA FISCHER IS NIEMAND

From dreamy indie pop to melancholic ambient fragments to crazy distortion pedals, The Me In You has never sounded more adventurous without losing sight of cohesion.

Press:
Humo: “The Me in You simply offers more colour and dimension than most other Belgian pop groups”
OOR: ‘A wonderfully addictive album for connoisseurs.’
Het Nieuwsblad: ‘Duyster music that gets under your skin.’
Le Soir: ‘Every song, every melody manages to surprise us.’
Stu Bru: Catch of The Day – De Afrekening list
Radio 1: Top 10 Vox list – A Rotation

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

23,95
Yeun Elez - RAVEN OF DAWN LP

Yeun Elez opens a breach: that of a forgotten threshold, a gateway to Hell concealed beneath the peat and legends of the Breton marshes, from which Hoel Moce borrows the name for this project.

Born from Celtic tales passed down in hushed tones, it summons wandering souls, suspended spirits, and those who have already reached the end of their journey. Having escaped from Techno Thriller, Hoel founded Yeun Elez in 2022, as an autonomous and haunting sonic territory.

Surrounded by talented collaborators (Maria: NaturaMorta, Lou Savary de Reymour), he weaves a ritualistic and visceral music, traversed by dreamlike landscapes, misty battlefields, and a fantastical medieval Brittany.

Between pagan symbolism and spectral visions, the project explores the murky depths of the human condition. Thus, birth, love, decline, death: the themes emerge as archaic truths. Betrayal and revenge exist alongside devotion and the quest for an ideal that transcends us.

Mixed by Luc Bersier (Reymour) and then mastered by Tioma Tchoulanov (UVB76, Nze Nze), this album by Yeun Elez doesn't reconstruct the past: it invents it to better haunt it.

Music like a rite of passage, both rooted and timeless, like an inner journey, dark and necessary, to a place where myths refuse to die.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

21,22
Blue Lake - The Animal LP

Blue Lake

The Animal LP

12inchTU014LE
Tonal Union
27.03.2026

Yellow Vinyl

Blue Lake reveals his most ambitious album yet, which finds its visionary creator Jason Dungan harnessing the collective alchemy of his band, with ten spirited tracks that resonate with a powerful directness, evoking an ecological connection to the wider world.

The solo project (Blue Lake), now on its fifth album, found its name and inspiration via Don Cherry's 1974 live album, sparking a creative epiphany in Dungan, who set off on a path into his own untapped sonic world, guided by what he cited as the emotional potential found within non-lyrical composition. With a newly inspired ethos aimed toward creating direct and simple instrumental music imbued with a deep sense of feeling, Jason began combining an array of musical elements that gave rise to his highly revered album 'Sun Arcs' (2023), with its "ornate, zither-led lattices" (Pitchfork, Best New Music). Conceived in the blissful isolation of a Swedish cabin set in the woods, this was music that soundtracked spring in full bloom. Then, in contrast to the solitary approach of 'Sun Arcs', the highly lauded mini-album 'Weft' (2025) began to set the tone for a more band-oriented approach to delivering the Blue Lake sound. Jason had by this time experienced a special collective energy with his band during a swathe of live performances, which he then sought to harness and distill on 'The Animal', leading him to take the project into a traditional recording studio (The Village) and its limitless potential along with his gifted cohorts.

'The Animal' at its core vividly celebrates human collaboration and is deeply rooted in a sense of community and non-hierarchical connectivity. The group's creative alchemy transcends outwards and beyond the musicians performing together, to summon an inclusive, existential and ecological connection to the wider world and its inhabited spaces. The album contemplates the idea of the human as an animal as Dungan explains: "I'm quite fascinated in thinking about humans more as part of the animal environment and not as something that's so separated into a "human" realm, or sitting on top of a hierarchical pyramid. So the Animal is also me, or us - that we are just living, existing, in the same way as a piece of moss or a sparrow or a cow.

'The Animal' is a form of musical metamorphosis, still acoustic, yet more amplified, elevating it to new dimensions. The Blue Lake project takes on a new lease of life to encompass collaboration with Jason Dungan bound in a universal connectivity, resulting in his most ambitious album to date. A harmonious rejoicing that cements his reputation as a transformative presence in contemporary music.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

24,58
Absolutely - Paracosm LP

Absolutely

Paracosm LP

12inch19802985051
RCA
27.03.2026
  • A1: Natural Disaster
  • A2: Nowhere To Hide
  • A3: Painting By Numbers
  • A4: Helium
  • A5: Simple Things
  • A6: No Audience
  • B1: Prototype
  • B2: No Furniture
  • B3: Elevator
  • B4: Trojan Horse
  • B5: Paracosm
  • B6: I Just Don’t Know You Yet
  • B7: Goodbye Glitter

Singer, songwriter, and producer Absolutely will release her highly anticipated sophomore album Paracosm on February 20, 2026, via Epic Records. A kaleidoscopic mix of pop, electronica, jazz, and R&B, the album features previously released singles “Goodbye Glitter,” “I Just Don’t Know You Yet,” and “No Audience,” each offering a window into the record’s emotional and sonic scope. From the viral, piano-pounding transformative catharsis of “I Just Don’t Know You Yet” — which sparked standing ovations on tour and millions of TikTok views last summer — to the cinematic introspection of recent single “No Audience,” praised by Rolling Stone as “an invitation to create purely for yourself,” Paracosm cements Absolutely as one of the most compelling new voices of her generation and 2026’s de facto artist to watch.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

28,15
Steven Price - The Running Man LP 2x12"

Steven Price

The Running Man LP 2x12"

2x12inch0810155841577
MUTANT
27.03.2026

long content, you may need to expand row to see all... Mutant freut sich, in Zusammenarbeit mit Milan Records das offizielle Soundtrack-Album zu Edgar Wrights Sci-Fi-Action-Thriller The Running Man zu veröffentlichen.Das Album enthält die Original-Filmmusik des Oscar-Preisträgers Steven Price (Gravity, Last Night in Soho, Baby Driver). The Running Man, bei dem Wright als Co-Autor und Regisseur fungierte, handelt von einem Vater aus der Arbeiterklasse, der alles daran setzt, seine kranke Tochter zu retten. Er nimmt an einer tödlichen TV-Gameshow teil, in der die Kandidaten 30 Tage lang überleben müssen, während sie von Profikillern gejagt werden. Durch seinen Instinkt, seinen Widerstand und seine Entschlossenheit wird er zum unerwarteten Publikumsliebling – und zu einer Bedrohung für das gesamte System.Wir sind große Fans von Edgar und Steven und freuen uns sehr, dass sie uns erneut ein fantastisches Kinoerlebnis bescheren. Steven Prices Score für The Running Man ist eine schillernde Mischung aus treibenden Beats, brodelnden Synthesizern und traditionellen orchestralen Elementen, die vor Einfallsreichtum und Stil nur so sprühen. Das Hauptthema besitzt eine elegante, zeitlose Qualität mit üppigen, beruhigenden Streichern, die eine hypnotische Melodie weben. Im Gegensatz dazu stehen die Titel der Gameshow-Sequenzen, die wirklich unterhaltsam, bombastisch und im Retro-Stil gehalten sind – was wiederum einen Kontrast zu den düstereren, dystopischen Stücken bildet, die im gesamten Werk verteilt sind. Im Film wirkt die Musik wie ein weiterer Charakter, der die Geschichte vorantreibt. Als eigenständiges Hörerlebnis ist sie fesselnd, dynamisch, macht großen Spaß und fängt die vielen Facetten und Stimmungen des Films perfekt ein.Die Vinyl-Edition mit dem Artwork von Luke Preece ist auf zwei farbige 140g-LPs gepresst. Sie enthält ein „The Truth“-Zine als Replika aus dem Film mit exklusiven Liner Notes von Edgar Wright und Komponist Steven Price.Ebenfalls auf CD erhältlich.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

43,66
The Wedding Present - Plugged In 2X12
  • A1: Corduroy
  • A2: Sucker
  • A3: Blue Eyes
  • A4: Always The Quiet One
  • A5: Apres Ski
  • A6: Go Out And Get 'Em, Boy!
  • A7: Don't Talk, Just Kiss
  • A8: Loveslave
  • A9: A Million Miles
  • A10: Suck
  • A11: I'm From Further North Than You
  • A12: Come Play With Me
  • A13: It's Not You, It's Me
  • A14: Crushed
  • A15: Falling
  • A16 2: 3, Go
  • A17: Click Click
  • A18: Ringway To Seatac
  • A19: Brassneck
  • A20: Nobody's Twisting Your Arm
  • A21: Kennedy
  • A22: Heather
pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

32,35
Robben Ford - Two Shades Of Blue - LP
  • A1: Make My Own Weather
  • A2: Jealous Guy
  • A3: Perfect Illusion
  • A4: Black Night
  • B1: Two Shades Of Blue
  • B2: The Fire Flute
  • B3: The Light Fandango
  • B4: Feeling's Mutual

Blue Transparent Vinyl

Two Shades of Blue zeigt Robben Ford auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Reife – reichhaltig, gefühlvoll und emotional aufgeladen. Das Album verbindet seinen unverwechselbaren Gitarrensound mit frischen Kompositionen und wunderschön gestalteten Arrangements und bietet alles, was Fans an Ford lieben, während es seinen Sound gleichzeitig in neue Gefilde vorantreibt. Two Shades of Blue ist ein Muss für Blues-, Jazz- und Gitarrenliebhaber und wird sicherlich zu einem der prägenden Alben seiner legendären Karriere werden.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

24,16
Various - MYRYRS3 LP 2x12"

Various

MYRYRS3 LP 2x12"

2x12inchMYRYRS3
Myryrs
27.03.2026

MYRYRS3 presents a calculated compilation of cuts pulled from a variety of styles and backgrounds for their third and largest release to date. Having been quiet on the release front since 2023, this collection sets a calibrated tone for a label in its growth stage. Comprising present, esoteric, and regional techno expressions. Remaining grounded in their cultivation of a space where dancefloors and artistic endeavours share conversation, this release opens the room to an array of talent who approach the idea from varying angles of the dancefloor.

A Pandora's box of modern and daring ideas awaits inside MYRYRS3.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

27,69
Various - You've Got To Have The Freedom (The Dance Culture Remixes)

Repress

Escola Records is very proud to present a refreshing reinterpretation of Uptown Funk Empire’s 2009 cover of Pharoah Sanders’ You’ve Got to Have Freedom. The release features four dancefloor-oriented versions crafted by legendary French DJ and producer Greg Gauthier, alongside talented musician, DJ, and producer Lucas Moinet (half of Groove Boys Project and Keraw). The A-side delivers the smooth and mellow “937” Vocal and Dub versions, where Greg and Lucas offer two uplifting, soul-infused reworks in a groove- heavy ride full of organic grooves and a beautiful xylophone solo, creating the perfect space/beat for some of the most hopeful vocals we could ever dream of. The B-side completes the package with the “Dance Culture” remixes, paying tribute to the legendary party Greg launched over 20 years ago at Paris’ iconic house music mecca, the Djoon club.

non in magazzino

Ordina ora e ordineremo l'articolo per te presso il nostro fornitore.

13,40

Last In: 62 days ago
DURAND JONES & THE INDICATIONS - PRIVATE SPACE
  • 1: Love Will Work It Out
  • 2: Witchoo
  • 3: Private Space
  • 4: More Than Ever
  • 5: Ride Or Die
  • 6: The Way That I Do
  • 7: Reach Out
  • 8: Sexy Thang
  • 9: Sea Of Love
  • 10: I Can See

Nach dem "makellosen und zeitlosen Soul" (The Guardian) des 2019er-Vorgängers "American Love Call" öffnet "Private Space" von Durand Jones & The Indications die Tür zu einer breiteren Palette von Klängen und führt die Band kühn in eine synthielastigere Soul-Welt aus mit Streichern durchsetzten Disco-Beats. Das harmonische Zusammenspiel zwischen Aaron Frazers sanftem Falsett am Schlagzeug und Durand Jones' kräftigem Gesang sitzt noch immer tadellos und wird von Blake Rhein (Gitarre), Steve Okonski (Tasten) und Mike Montgomery (Bass) perfekt abgerundet. The Indications bleiben auch auf ihrem dritten Album wahre Meister darin, Revival-Sounds mit einer modernen Haltung zu verschmelzen. "Private Space" atmet den Geist der vergangenen Disco-Ära und die zehn Tracks liefern so eine dringend benötigte Dosis Eskapismus nach diesem turbulenten Jahr 2020. Das Album entstand nachdem die Band einen Großteil des Jahres getrennt voneinander verbracht hatte. Die Freude des Wiedersehens und am kreativen Miteinander ist auf "Private Space" jederzeit spürbar. Der hoffnungsvolle Sound setzt auf die Idee, dass Freude uns befreien kann. Die Kraft eines guten Songs, ein Licht in der Dunkelheit zu sein. Bandleader DURAND JONES fasst es treffend zusammen: "At the end of the day, I just want people to close their eyes and forget where they are. Just the way a Stevie Wonder album does for me."

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

22,27
DOMINGAE - AE

DOMINGAE

AE

12inchSBRLPC2275
Sacred Bones Records
27.03.2026
  • 1: Aeva
  • 2: Daemon
  • 3: Archaeans
  • 4: Aennihilator
  • 5: Asaese

Debut solo album from leader of legendary psych band Föllakzoid, Available on white color vinyl! RIYL: Föllakzoid, Beatrice Dillon, Huerco S., Arca, Amnesia Scanner, SOPHIE, Kaitlyn Aurelia Smith. Musician and filmmaker Domingæ is probably best known as the founder of experimental psych band Föllakzoid. Written whilst stranded in Mexico and Tokyo on her way to a world tour with Föllakzoid, her new debut solo album Æ has taken the decompositional system she devised for the band and added the depth of inner exploration and a symbiotic relationship with musical craft. The resulting sound is as groovy and hypnotic as the best Föllakzoid tracks but with a seductive and darkening electronic texture. She has become a channel in which the shadows inhabit. Domingæ's sounds and formats are articulated via depuration, expanding in time and space via the subtraction of shifting elements. The process of unlearning and uninstalling previously established creative softwares in order to achieve dissolution has always been a central focus in her creative pursuit. Æ is a result of said experimentation, the dissolution of preconceived notions to create a minimal sound yet rich in textures.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

22,65
JOHN CARPENTER - LOST THEMES
  • 1: Vortex
  • 2: Obsidian
  • 3: Fallen
  • 4: Domain
  • 5: Mystery
  • 6: Abyss
  • 7: Wraith
  • 8: Purgatory
  • 9: Night

Das erste Soloalbum fernab vom Soundtrack des legendären Regisseurs/Komponisten von ,Halloween", ,Assault - Anschlag bei Nacht", ,Die Klapperschlange" und vielen mehr! JOHN CARPENTER hat mit den 15 Filmen, bei denen er Regie geführt und den Soundtrack komponiert hat, den Soundtrack des Horrorgenres eigenhändig definiert. Allein die Filmmusik schafft es, im musikalischen Gedächtnis des geneigten Fans, sofort die bedrohliche Figur, die dem Babysitter auflauert, den mit Gespenstern angefüllten Nebel, die Kung Fu Kämpfer mit den blitzschnellen Fäusten oder den Spiegel, der als Tor zur Hölle dient, heraufzubeschwören. Die komplett neue Musik auf ,Lost Themes" verlangt es von CARPENTERs Anhängern, ihre eigenen Albträume zu visualisieren. CARPENTER bleibt seinem Stil treu: Wiederholung ist der Schlüssel zur zündenden Kraft dieser Tracks mit Energiewirbeln aus Shred-Akkorden, Orgeln, die sich bis zum Himmel auftürmen, beunruhigenden Klavierklängen und fesselnder Percussion. Horrorfans werden sich sowohl an vergangene Arbeit CARPENTERs erinnert fühlen als auch ,Tubular Bells" von MIKE OLDFIELD und ,Suspiria" von GOBLIN als Referenzen erkennen. ,Es sind kleine Filmmusiken zu Filmen in unserem Kopf", erklärt CARPENTER. ,Jetzt hoffe ich, dass mein Album Menschen dazu inspiriert, die Filme zu machen, zu denen diese Musik passt."

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

23,49
MICHAEL HURLEY - PARSNIP SNIPS
  • 1: You're A Dog, Don't Talk To Me
  • 2: Hoot Owls
  • 3: Give Me The Cure
  • 4: New Tea
  • 5: Don't Blame It On Me
  • 6: Parsnip Snips
  • 7: Runaway
  • 8: Old Black Crow
  • 9: Light Green Fellow
  • 10: The Time Is Right
  • 11: Goin' To Polynesia
  • 12: Abominable Snowman
  • 13: U.s. Space Weevils

Das Album hat Songs, die Michael für eine zweite Folkways-LP aufgenommen hat, die nie rausgekommen ist, und auch Songs von einer Demo-Aufnahme für ESP-Disk, die leider nicht geklappt hat. Das sind einige unserer Lieblingsstücke von Hurley. Es sind einfache, warme und eindringliche Heimaufnahmen von Songs, die später zu Klassikern seiner Karriere wurden. Man kann die Entwicklung in seinem Songwriting und Gitarrenspiel verfolgen, während Hurley zu dem Künstler wird, den wir heute kennen. Ein Muss!

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

22,27
RANGE RATS - RANGE RATS

RANGE RATS

RANGE RATS

12inchMRLP63
MISSISSIPPI RECORDS
27.03.2026

Aufgenommen 1986, ist das die großartige, verschollene Country-LP von Fred & Toody Cole (Weeds, Lollipop Shoppe, Zipper, Torpedoes, Rats, Western Front, Desperate Edge, Dead Moon, Pierced Arrows usw.)! Alle Songs sind Eigenkompositionen - ein paar traurige, beschwingte Balladen und ein paar richtig punkige Nummern. Bei zwei Songs spielen Fred & Toddy mit ,Rollie", einer klapprigen Roland-Drum-Machine, die den Takt nicht so gut halten konnte. Die restlichen Songs wurden mit einer kleinen, knallharten Band aufgenommen.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

19,96
VARIOUS - BULAYO

VARIOUS

BULAYO

12inchMRILP219
MISSISSIPPI RECORDS
27.03.2026

Afrikanische Meisterwerke der Akustikgitarre, die auf Mississippis beliebter ,African Guitar Box" aufbauen. 1979 und 1980 machte sich ein junger britisch-kenianischer Musiker namens John Low auf den Weg, um von seinen Helden das Fingerstyle-Gitarrenspiel zu lernen. Er reiste durch Kenia, Tansania, Kongo und Sambia, besuchte Stars wie Jean-Bosco Mwenda, Losta Abelo und Emmanuel Mulemena und wohnte manchmal sogar bei ihnen. Außerdem nahm er brillante, aber bisher wenig bekannte Künstler wie Francis Kitime aus Tansania und Mtonga Wanganangu aus Kenia auf. Unabhängig von ihrem Status ging John jedem Künstler demütig wie ein Schüler entgegen. Er nahm in Häusern, auf Dorfplätzen und an Wasserstellen auf. Die Sessions sind intim und ungezwungen, die Künstler fühlen sich wohl. Johns Kassettendeck nahm einige der größten Künstler des Kontinents auf, zusammen mit dem Klang von Gelächter, spielenden Kindern und klirrenden Gläsern. Fünf Jahrzehnte später bieten diese Bänder einen seltenen Einblick, wie Fingerstyle-Gitarre außerhalb der angespannten Atmosphäre kommerzieller Studios tatsächlich klang. Einige dieser Songs erschienen auf John Storm Roberts' vergriffenen Original Music-Compilations (die Mississippi stark inspirierten). Andere wurden nie öffentlich zugänglich gemacht. Alle wurden von Andrew Walter (Honest Jon's, Abbey Road) fachmännisch restauriert und von den Originalbändern remastert. John Low liefert Notizen und Songtexte, und der tansanische Musikwissenschaftler John Kitime gibt die Perspektive der Musiker wieder. Lizenziert von John Low und den Künstlern, gepresst auf hochwertigem Vinyl bei Smashed Plastic in Chicago.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

23,49
WAXAHATCHEE - SAINT CLOUD (TAPE)

WAXAHATCHEE

SAINT CLOUD (TAPE)

CassetteMRGCASS704
Merge
27.03.2026

"Saint Cloud" von Katie Crutchfield alias Waxahatchee ist das fünfte Album der Indie-Songschreiberin und wurde im Sommer 2019 auf der texanischen Sonic Ranch in Tornillo und Long Pond in Stuyvesant, NY, aufgenommen und von Brad Cook (Bon Iver, Big Red Machine) produziert. Mit unerschütterlicher Ehrlichkeit unterzieht sich Crutchfield auf "Saint Cloud" einer offenen Selbstprüfung. Das Album entstand nach Crutchfields Entschluss Alkohol und Drogen hinter sich zu lassen, entsprechend widmet sie sich lyrisch dem Thema Sucht. Das schlägt sich auch klanglich in einer klareren und traditionelleren Ausrichtung des Albums nieder: "I think all of my records are turbulent and emotional, but this one feels like it has a little dose of enlightenment. It feels a little more calm and less reckless." gibt die Musikerin zu Protokoll. Auch musikalisch beschreitet Crutchfield neues Terrain, während die letzten beiden gefeierten Alben "Out In The Storm" (2017) und "Ivy Tripp" (2015) noch von lärmenden Gitarren bestimmt waren, streift "Saint Cloud" diese Wall of Sound Schicht für Schicht ab, um Platz für Crutchfields Stimme und Texte zu schaffen. Das Ergebnis ist ein Album geworden, das von klassischen Americana-Sounds durchwoben ist, aber mit einem modernen Touch. Auf "Saint Cloud" präsentiert sich Crutchfield erneut als eine der talentiertesten Geschichtenerzählerinnen der Gegenwart und sitzt so selbstsicher im Songwriter-Sattel wie noch nie zuvor.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

14,08
JOSHUA ABRAMS - MUSIC FOR PULSE MERIDIAN FOLIATION
  • Pulse Meridian Foliation 1
  • Pulse Meridian Foliation 2

Joshua Abrams" piece for two violas, harmonium and electronics - written in dialogue with Lisa Alvarado"s 2023 REDCAT exhibition - sonically considers her matrix of geographic, geologic and personal histories. On its own, the LP ensures that the exhibit"s expansive ambiance persists, via Alvarado"s graphics and the music"s mesmerizing stream of subtle sonics and polarities, spiraling in and out of change and recurrence on multiple planes.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

29,83
TOMMY PELTIER - ECHO PARK (THE 70'S SESSIONS)

TOMMY PELTIER

ECHO PARK (THE 70'S SESSIONS)

12inchDC977
DRAG CITY
27.03.2026
  • 1: Oneness
  • 2: Judee Girl
  • 3: National Stardom
  • 4: Flight Of The Dancer
  • 5: Time After Time
  • 6: Blue Rose
  • 710: 000 Greyhounds
  • 8: A Heartbeat Away
  • 9: Yellow Beach Umbrella
  • 10: Here Today
  • 11: Smile All The While
 
2

Just east of Hollywood, Tommy Peltier"s made sweet music in the Echo Park hills for over sixty years. A jazzman first, he recast himself in 1970 as an LA troubadour, crafting a set of glitter-light pop tunes that somehow missed release "til now. Recorded "70-"76 all over town & mixed and mastered by Jim O"Rourke, Echo Park is an encompassing trip through a whole other time and place. Echo Park captures the smooth sounds, glamour "n free spirits to be found just down the street from Tinseltown in its golden day. Tommy has continued to play music, releasing new stuff with Plastic Theatre Art Band in 1996, and a number of releases under his own name, most recently in 2011. And at the ripe young age of 90(!), he"s still playing today!

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

29,83
Tai Phong - Tai Phong LP

Tai Phong

Tai Phong LP

12inchGME929
GM Editions
27.03.2026
  • 01: Goin&Apos; Away
  • 02: Sister Jane
  • 03: Crest
  • 04: For Years And Years (Cathy)
  • 05: Fields Of Gold
  • 06: Out Of The Night

Taï Phong is a French progressive rock band formed by two Vietnamese brothers, Khanh Maï (guitar, voice) and Taï Sinh (bass, guitar, voice, keyboards), in 1975.1 They were joined by Jean-Alain Gardet (keyboards), Stephan Caussarieu (drums, percussion), and Jean-Jacques Goldman (guitar, voice, violin). They released three albums between 1975 and 1979: Taï Phong (1975), Windows (1976), and Last Flight (1979). "Sister Jane" (1975), the first single from their first album, was a radio hit.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

33,57
Christian Fetish - Aura Nera LP

Christian Fetish - Aura Nera

DE

Mit "Aura Nera" kehrt Christian Fuchs zu seinen düsteren musikalischen Wurzeln zurück. Inspiriert von Dantes Inferno und dem kosmischen Pessimismus des Philosophen Eugene Thacker steht die "schwarze Luft" als Metapher für eine spürbare gesellschaftliche, politische und persönliche Verdunkelung.
Nach Jahren mit Projekten wie Fetish 69, Bunny Lake, Die Buben im Pelz und dem Black Palms Orchestra reaktiviert Fuchs sein Alter Ego CHRISTIAN FETISH. Aus einer Phase persönlicher Krisen heraus entsteht ein Album, das harte Gitarren wieder mit Elektronik verbindet - jedoch ohne Nostalgie, sondern mit neuen Perspektiven, dekonstruierten Haltungen und existenzieller Dringlichkeit.
Gemeinsam mit langjährigen Weggefährt:innen und markanten Stimmen der österreichischen Musikszene entsteht ein intensives Werk zwischen Industrial, Postpunk und düsterem Pop. "Aura Nera" thematisiert Nihilismus, Schlaflosigkeit, Untergangsängste und fiebrige Leidenschaften - ein kompromissloses Statement in dunklen Zeiten.

feat. Members of Fetish 69, Bunny Lake, Sofa Surfers, Baits, While Miles, BZFOS, Der kleine Tod

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

26,01
Dream Theatre - Black Clouds & Silver Linings (2x12")
  • 1: Nightmare To Remember
  • 2: Rite Of Passage
  • 3: Wither
  • 4: Shattered Fortress
  • 5: Best Of Times
  • 6: Count Of Tuscany

Black Clouds & Silver Linings is the tenth studio album by Dream Theater, released on June 23, 2009, through Roadrunner Records. It was the last album to feature drummer and founding member Mike Portnoy until his return for the band’s release, Parasomnia, in 2025. Limited edition 2LP release on clear vinyl.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

49,37
Dream Theater - The Astonishing (4x12")

The Astonishing is the thirteenth studio album by Dream Theater. The Astonishing is set in a dystopian future United States and follows the Ravenskill Rebel Militia in their efforts to defy the Great Northern Empire

of the Americas using the magical power of music. It was inspired by contemporary fantasy and science fiction franchises such as Game of Thrones and Star Wars, as well as John Petrucci’s observations on the

ubiquity of technological automation in modern-day society. Limited edition 4LP release on clear vinyl.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

103,15
Dream Theater - A Dramatic Turn of Events (2x12")
  • 1: On The Backs Of Angels
  • 2: Build Me Up, Break Me Down
  • 3: Lost Not Forgotten
  • 4: This Is The Life
  • 5: Bridges In The Sky
  • 6: Outcry
  • 7: Far From Heaven
  • 8: Breaking All Illusions
  • 9: Beneath The Surface

For A Dramatic Turn of Events, Dream Theater underwent a self-proclaimed musical change, reevaluating and restructuring themselves. The album has drawn stylistic comparisons to two of the band’s past albums, Images and Words and Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory. Limited edition 2LP release on clear vinyl

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

49,37
Dream Theater - Dream Theater (2x12")

Dream Theater

Dream Theater (2x12")

2x12inch0603497807758
RHINO ATLANTIC
27.03.2026

The band made Dream Theater a self-titled album to emphasize that they were moving forward in their career and to make it a reference point for fans. The album’s songs are shorter on average than most Dream Theater songs, with the exception of the 20-minute closer “Illumination Theory”. Limited edition 2LP release on clear vinyl.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

49,37
VOWWS - I’LL FILL YOUR HOUSE WITH AN ARMY LP

"Nachpressung als limitiertes gelbes Vinyl! Das in Australien gegründete und in LA ansässige Duo VOWWS meldet sich mit „I'll Fill Your House With an Army“ zurück, ihrem bisher ehrgeizigsten und am besten umgesetzten Album.

„I'll Fill Your House With an Army“ (2025) ist der Höhepunkt der kühnsten Ideen der Band und zeigt, wie VOWWS, bestehend aus Rizz und Matt James, ihre charakteristische „Death-Pop“-Ästhetik vertiefen: eine genreübergreifende Mischung aus industrieller Elektronik, alternativem Rock, cineastischer Nostalgie und melancholischer Pop-Sensibilität. Co-produziert von Billy Howerdel (A Perfect Circle) und mit Gastauftritten von Josh Freese (A Perfect Circle, NIN, Devo) und James „Munky“ Shaffer (KORN), ist das Album eine Reise durch Sehnsucht, Entfremdung und die surreale Schönheit des Chaos.

Dieses Album zeigt perfekt die dynamische Bandbreite des Duos: von verzerrter Intimität bis hin zu gewaltigen Klangattacken reflektieren VOWWS ein zerbrochenes Spiegelbild des modernen Zustands - romantisch, aber desillusioniert, viszeral und doch seltsam erhebend.

Nachdem sie sich durch Touren mit den Deftones, Twin Temple und Poppy bereits eine kultige Fangemeinde erspielt haben und gerade einen bahnbrechenden Live-Auftritt im Golden Gate Park neben System of a Down und The Mars Volta absolviert haben, sind VOWWS bereit, ihr Vermächtnis mit dieser Veröffentlichung zu zementieren. Ihr künstlerisches Ethos, unbeugsam in einer Ära der Wegwerfbarkeit, hat sie auch in die Welt der High Fashion geführt, wo sie mit Comme des Garçons, Givenchy und Byredo zusammenarbeiten.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

22,65
PET NEEDS - ELBOWS OUT! THIS IS CAPITALISM
  • 1: The Auctioneer
  • 2: Tour Worn
  • 3: Hey You Hey You (Are You Are You Ok Ok?)
  • 4: Ducklings
  • 5: Some Advice
  • 6: The Wardrobe Song
  • 7: Party With A Hard T
  • 8: Pixels
  • 9: Listening
  • 10: Top Score
  • 11: The Ship Is Still Sinking
  • 12: Paintballs
  • 13: Keep Eyes On
  • 14: Vertical
  • 15: A Great Deal
  • 16: Can We Get This Straight?

PET NEEDS return with their fourth studio album ‘ELBOWS OUT! THIS IS CAPITALISM’ to be released on Xtra Mile Recordings on 27th March 2026. Recorded by George Perks (Enter Shikari, You Me At Six, Mogwai, Skindred) it follows the release of their Top 20 album ‘Intermittent Fast Living’ in February 2024. The album charts the exploits of the band buying a second-hand punk rock career at auction and trying (and failing) to make it work.

Over the course of the genre-spanning 12 tracks, the story unfolds with a mix of frenetic punk rock defiance; reflective melodic introspective and beat heavy party anthems as well as guest appearance by CJ Ramone, legendary auctioneer Eric Olson and friends The Whops and Jess Guise who help the story develop. The album is a satirical look at the pitfalls of trying to make it as a DIY punk band, delivered by a band at their most creative and bold as they continue on their own ascension of success.

PET NEEDS are a punk fuelled melodic rock fourpiece from Colchester who have toured the world since they signed with Xtra Mile in 2020. Their past three albums have helped catapult the band to the rising stars they are today. They regularly headline tours in UK, Europe and in America as well as huge support tours with Laura Jane Grace, Art Brut, Frank Turner, Flogging Molly, Skinny Lister, Bouncing Souls, NOFX, The Hives. The Lottery Winners, Spike & The Gimmie Gimmies and The Levellers. In the lead up to the album release the band will tour the UK’s regional towns giving fans exclusive listens to some of the new songs. And throughout week of release will perform instores and outstores to push for a high chart position.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

26,68
Inepsy - No Speed Limit for Destruction
  • 1: Rock N Roll Is The Only Way
  • 2: No Speed Limit For Destruction
  • 3: Among The Remains
  • 4: 10 Packs Of Smokes
  • 5: Run Away
  • 6: Time Bomb
  • 7: Warriors Of The Wasteland
  • 8: Fast Way To Die
  • 9: Wild City Night

On their 3rd and final album INEPSY leave the D-Beat Punk behind in favor of some Tank meets Motorhead Bad Ass Hard Rock Motorcycle Metal.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

23,49
Wintersleep - Wishing Moon LP 2x12"
  • 1: Wishing Moon
  • 2: Stranger Now
  • 3: I Got A Feeling
  • 4: Wait For The Tide
  • 5: My Mind Always
  • 6: Gale
  • 7: After You
  • 8: Abyss
  • 9: Redrawn
  • 10: You & I
  • 11: All Eyes
  • 12: Like A God
pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

35,25
Yonder Mountain String Band - Good As True
  • 1: Brand New Heartache
  • 2: Long Ride
  • 3: The Lie
  • 4: Barroom Feather (Radio Edit)
  • 5: Blind
  • 6: Nothing New
  • 7: One To One Another
  • 8: Always Almost
  • 9: Barroom Feather

Good As True (2026), the 12th studio album from Yonder Mountain String Band, leans into a warm, expressive sound — bluegrass shaped with an indie edge, rock undertones, and a hint of country. Recorded live in the studio, its eight original tracks trace romantic, personal, and societal relationships and the work it takes to stay connected. The lead single “Brand New Heartache” pairs rock-driven verses with a bluegrass-lifted chorus as it follows the fallout of a breakup and the uneasy hope of starting again, while “Blind” opens with a striking instrumental riff that lingers long after the song ends, while its lyrics confront regret, mental health struggles, and the pull to become something better. “Long Ride” delivers a sharp, sarcastic look at life in a touring band; “Nothing New” and “The Lie” confront political rigidity and division; “One to One Another” and “Always Almost” pull toward quieter emotional corners; and “Barroom Feather” drifts into indie-folk terrain with one of the album’s most atmospheric jams. Across Good As True, Yonder moves between high-tempo runs, layered harmonies, and moments that breathe — a reminder that nearly three decades in, they’re still charting new ground.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

22,65
Winterfylleth - The Unyielding Season (2x12")
  • 1: Heroes Of A Hundred Fields
  • 2: Echoes In The After
  • 3: A Hollow Existence
  • 4: Perdition's Flame
  • 5: The Unyielding Season
  • 6: Unspoken Elegy
  • 7: In Ashen Wake
  • 8: Towards Elysium
  • 9: Where Dreams Once Grew
  • 10: Enchantment

The UK’s Black Metal forerunners, WINTERFYLLETH make a stand with The Unyielding Season, coming March 27, 2026 via Napalm Records. Their ninth album is a social commentary wrapped in meticulously crafted poetry and prose. Where the preceding album, The Imperious Horizon (2024), described an ominous, malevolent force, lurking in the distance, The Unyielding Season now explores said threat becoming a reality. The raging wildfire to its predecessor’s calculating, icy cold, WINTERFYLLETH’s first offering for their new record label is a reflection and a rebellion against the turmoils tearing individuals apart. It is a cry against the unsustainable weight of fear and pressure being pushed into the world, by the agents of a unresting, and unyielding force for evil.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

30,46
King Tuff - MOO

King Tuff

MOO

12inchMUP003EXC
MUP
27.03.2026
  • 1: Twisted On A Train
  • 2: Stairway To Nowhere
  • 3: Invisible Ink
  • 4: Landline
  • 5: Crosseyed Critters
  • 6: Oil Change
  • 7: East Of Ordinary
  • 8: Unglued
  • 9: Delusions
  • 10: Backroads
disponibile anche

Black Vinyl[24,16 €]


Moo is the first wide release on my new label MUP! When I decided to make a new record, it only seemed right to go back to what brings me the most joy, which is, Rock & Roll music. I got my Tascam 388 fixed, the same tape machine I had used to record my first album, King Tuff Was Dead. It had been sitting in my parent’s house in Vermont for the past 14 years, but I had finally dragged it out to LA. I stopped caring if there were mistakes. There’s not enough mistakes. I played my old, blue, Gibson SG, Jazijoo, and she spewed mangled electrified gold. For once, I sang and I didn’t hate my voice. I played the drums badly and bounced them in mono to one track and it sounded like glorious shit. I wish it sounded even worse. Rock & Roll is the music of rodents and bugs. It should sound like it crept from a decrepit trashcan or a crypt or a toilet. It is not chill or vibey, autotuned or on the grid. It is not perfect, which is why it’s perfect. And I don’t care if it’s dead or alive, cool or uncool: when I hear it, and when I play it, as a chubby and balding 43 year old punk weirdo, I FEEL ENERGIZED. All in all, MOO is a full circle moment. A return to form. A return to rock. A return to Vermont. A return to myself. Reconnecting the dots. Restarting the engine. Plugging in the stack. Finally letting King Tuff be King. Fucking. Tuff.

pre-ordina ora27.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.03.2026

24,16
Articoli per pagina:
N/ABPM
Vinyl