Search:re

South Coast artist Howman lands back on DNO Records for his second outing, ‘Trap Eastwood’. First introducing his heavyweight fusion of rock, hip-hop, dubstep and electronica via his outstanding 2023 debut, ‘Moon Operator’, the multi-instrumentalist and producer returns with a refined palette. Still bearing the first class musicality, rich layering and imaginative sonics that we’ve come to expect, the new EP is more stylistically focused than its predecessor. This time, Howman homes in on a spot somewhere in the 140/dubstep/trap sphere, decorating it with digital fizz, alien bleeps, snarling bass, and the signature gruff twang of guitar that makes his music feel deeply personal and eternally human.

The title track is perhaps the most prominent example of the latter, where Howman’s Western-esque riff conjures up the tension before a duel at high noon, while the bend and wobble of each string shapes the movement of the track like the curves of a rattlesnake.
But it’s a constant from the start, like on opener ‘Strip Search’, with its cinematic guitar intro, and combination of repetitive keys, earnest strings and bear-hug bass that nods to classic hip-hop.
Or closer ‘Fatigue’, where the layers of stuttering plucks, emotive melody and scratchy slide noises form a downtrodden soundscape plagued by police sirens and punctured by “Champion Sound” snippets.
On ‘Navigator’, Howman’s approach is more subtle: fluttering strums and a simple bassline creating a brooding, enigmatic vibe in stark contrast to the urgent, alarm-like stabs which first grip the attention.

Throughout there is an overriding sense of the unknown. ‘No Spring’ weaves drawn-out flute notes, tinkling percussion, super-massive 808 lows and spurts of breakbeat into a twisting, winding thing that wants to lure and enchant. While ‘Frosty’ is as ice cold as its name suggests, murderous bass meeting a spidery piano melody in dread-inducing matrimony — along with snatched words from some familiar faces outside a Berlin edition of THE MINE.

Produced between 2022 and 2025 across various locations, influenced by Howman having to move into more solo live performance (as opposed to his previous band setups), and miraculously surviving a catastrophic data loss incident, the EP is a snapshot of disruption focused into creative cohesion. We’ve been told, however, that it’s not a new direction or a sign of things to come, which only serves to make his next release that much more enticing, that much more of a mystery.

Rhythms of postmodern realism at the very bottom of the DNO.

Mike D veröffentlicht sein Debütalbum Thank You und damit das erste vollständige Album mit neuer
Musik eines Beastie Boys-Albums seit 2011. Das Album verfolgt seine Ursprünge bis zu einer Reihe von
experimentellen Aufnahmesessions in Mikes Heimstudio und bietet ein Dutzend klanglich post-elektronischer
Grooves und hypnotischer Hooks zusammen mit Mike Ds unverkennbare Stimme.
Das Album erscheint als CD und auf „clear“ Vinyl.

Mit „Everything’s Falling“ zeigen The Warning eindrucksvoll, warum sie zu den spannendsten Stimmen im
modernen Rock zählen. Das Latin-Grammy-nominierte Schwestertrio aus Monterrey, Mexiko, verbindet
Alternative Rock, Hard Rock und Metal zu einem kraftvollen Sound, der von starken Riffs und eingängigen
Melodien geprägt ist. Bekannt geworden durch ihr virales „Enter Sandman“-Cover, haben sich Daniela,
Paulina und Alejandra längst als eigenständige Künstlerinnen, mit einer internationalen Fanbase, in der
Rockszene etabliert.
Auf ihrem fünften Studioalbum „Everything’s Falling“ setzen sich The Warning mit inneren Konflikten,
Ängsten und Selbstzweifeln auseinander und verwandeln diese Themen in energiegeladene Songs mit ungefilterter Ehrlichkeit.

Re-Press auf neuer Vinylfarbe

Nachdem Elvin Jones 1963 gemeinsam mit dem Bassisten Jimmy Garrison, seinem langjährigen Partner aus dem John Coltrane Quartet, für Impulse! Records das Septett-Album “Illumination!” eingespielt
hatte, legte der Schlagzeuger 1965 mit “Dear John C.” sein erstes Album als eigenständiger Bandleader
bei dem Label vor. Obwohl das Titelstück des Albums natürlich eine Hommage an Coltrane war, legte
Jones großen Wert darauf, eine gewisse Distanz zur modalen Musik zu schaffen, die er seinerzeit mit dem
Quartett des Tenorsaxofonisten spielte. Dies tat er zum einen durch die Zusammenstellung des Repertoires,
das neben Stücken von Charles Mingus, Duke Ellington sowie Charlie Parker und Dizzy Gillespie auch einige
klassische Popsongs umfasste. Zum anderen besetzte er sein Quartett nicht mit einem Tenorsaxofonisten,
sondern mit dem Altsaxofonisten Charlie Mariano, der sich zuvor in der West-Coast-Szene einen Namen
gemacht hatte

Obwohl der Bariton Johnny Hartman bereits in den 1940er Jahren mit den Orchestern von Earl Hines
und Dizzy Gillespie sowie mit dem Pianisten Erroll Garner aufgetreten war, erlangte er erst 1963 durch das
brillante gemeinsame Album mit John Coltrane große Bekanntheit. Bob Thiele produzierte für Impulse!
Records anschließend noch zwei Soloalben mit dem Crooner, die seine samtige Stimme und seine subtile
Phrasierung in den Vordergrund stellten. “The Voice That Is!” entstand bei zwei Studiosessions unter
der Regie des Arrangeurs Bob Hammer. Am 22. September 1964 nahm Hartman mit einem Quartett um
den Pianisten Hank Jones jazzige Versionen von Standards auf. Zwei Tage später kehrte er mit einem
interessant besetzten größeren Ensemble ins Studio zurück, um Nummern aus populären Musicals und
Filmen einzusingen, denen mit Perkussion, Marimba, zwei Gitarren und Flöte ein lateinamerikanisches Flair
eingehaucht wurde.

Album #4 der brandneuen Vinyl-Serie mit zukunftsweisenden Aufnahmen der musikalischen Avantgarde.
Unter den 24 Alben, aus denen sich die Originalausgabe der Avant-Garde-Reihe der Deutschen Grammophon zusammensetzt, die zwischen 1968 und 1971 erschien, zählt die Interpretation von „Paragraph 2
& 7“ aus „The Great Learning“ des englischen Komponisten Cornelius Cardew mit dem Scratch Orchestra
nach wie vor zu den beliebtesten und komplexesten.
Nach Abschluss seines Studiums an der Royal Academy of Music in London zog Cardew 1958 nach Köln
und arbeitete dort als Assistent von Karlheinz Stockhausen im Studio für elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks (WDR).
John Tilbury sagte, dass es Cardews Ziel sowohl mit dem Scratch Orchestra als auch mit „The Great
Learning“ war, „die grundlegendsten Prinzipien der westlichen Kunst und insbesondere das des Künstlers
als Aristokraten zu überwinden. Das Scratch Orchestra war ein Ausdruck der Universalität der Kunst;
Kunst als Lebensweise.“
Diese 1971 aufgenommene Veröffentlichung von „The Great Learning“ ist nach wie vor die wichtigste
Quelle für eine klangliche Erfahrung mit dem Scratch Orchestra und der bedeutendste Beitrag zu seinem
bleibenden Vermächtnis.
Gemastert und geschnitten von den originalen analogen ¼-Zoll-2-Spur-Masterbändern von Rainer Maillard
und Sidney Claire Meyer in den Emil Berliner Studios.
Limitierte und nummerierte Auflage mit Original-Artwork und einer neu gestalteten, wunderschön gearbeiteten Sammler-Cover mit neuen Liner Notes von Bradford Bailey, gepresst auf 180-g-Vinyl.

Zum 20-jährigen Jubiläum erscheint Pohlmanns Debütalbum Zwischen Heimweh und Fernsucht als hochwertige Colored 2LP Edition, eine besondere Veröffentlichung für langjährige Fans, Vinyl-Liebhaber und
Freunde deutschsprachiger Singer-Songwriter-Musik.
Mit seinem 2006 veröffentlichten Debüt legte Pohlmann den Grundstein für seine Karriere. Zwischen
Heimweh und Fernsucht verbindet authentisches Songwriting mit eingängigen Melodien und erzählt von
Aufbruch, Sehnsucht, Liebe und dem Wunsch, den eigenen Weg zu finden. Zwischen nachdenklichen
Momenten und unbeschwerter Leichtigkeit entfaltet das Album eine zeitlose Atmosphäre, die bis heute
begeistert. Titel wie „Wenn jetzt Sommer wär“, „Der Junge ist verliebt“ und der gleichnamige Song
„Zwischen Heimweh und Fernsucht“ zählen zu den bekanntesten Stücken des Albums und prägten seinen
frühen Erfolg.
Ob als nostalgische Reise zurück in die 2000er-Jahre oder als Neuentdeckung, diese Colored Vinyl Edition lädt dazu ein, Zwischen Heimweh und Fernsucht neu zu entdecken und immer wieder aufzulegen.

Mixed Emotions: Das legendäre Comeback-Album „We Belong Together“ erstmals auf Vinyl!
„Tag Alter, ick bin Drafi“. Mit diesen inzwischen legendären Worten begrüßte Poplegende Drafi Deutscher
im Jahr 1986 den jungen Sänger Oliver Simon. Es war der Beginn einer der erfolgreichsten Duo-Partnerschaften
der deutschen Musikgeschichte. Jetzt, genau 40 Jahre nach ihrer Gründung, erscheint das gefeierte
Comeback-Werk „We Belong Together“ aus dem Jahr 1999 zum ersten Mal auf edlem schwarzem Vinyl.
Eine Erfolgsgeschichte der Extraklasse
Was ursprünglich als Solo-Projekt für Oliver Simon geplant war, entwickelte sich unter der Regie von
Mastermind Drafi Deutscher schnell zum Pop-Phänomen Mixed Emotions. Die Kombination aus Drafis
markantem Timbre und Olivers glasklarer Stimme traf den Nerv der Zeit:
Chart-Rekorde: 1987 mit drei Singles gleichzeitig in den Single-Charts.
Edelmetall: Gold- und Platin-Auszeichnungen für beide Alben in den 80ern.
Internationale Hits: Erfolge weit über die Grenzen Europas hinaus, bis nach Südafrika.
Das 1999er Comeback: Mehr als nur Nostalgie
Nach der Trennung 1989 kehrten Mixed Emotions zehn Jahre später spektakulär zurück. Statt lediglich alte
Aufnahmen neu zu mischen, entschied sich das Duo für komplette Neuaufnahmen ihrer größten Klassiker
und Albumtracks, sowie für neue Hits wie den Uptempo-Ohrwurm „You Are My Angel“. Erneut stürmten
sie die Top 30 der Album-Charts und begeisterten Millionen in zahlreichen TV-Shows. Die musikalische
Chemie war auch nach einer Dekade Pause ungebrochen.
Exklusives Highlight für Sammler
Die vorliegende Vinyl-Edition bringt diesen Meilenstein der Pop-Schlager-Geschichte erstmals auf dem
„schwarzen Gold“ zurück. Als besonderes Schmankerl enthält die LP den brandneuen 2026er DJ Herzbeat
Remix von „Just For You“, der den unverkennbaren Mixed-Emotions-Sound perfekt in die heutige Zeit
übersetzt. Die Vinyl ist limitiert auf 500 Stück und nummeriert.
Die musikalische Formel von Mixed Emotions bleibt zeitlos. Für Drafi, Oliver und ihre treuen Fans gilt
auch heute mehr denn je: We Belong Together!

Jodecis zweites Album „Diary Of A Mad Band“ mit Hits wie „Feenin’“, „Cry For You“ und „My Heart
Belongs To U“ erreichte Platz eins der Billboard R&B/Hip-Hop-Charts.
Complex Music beschreibt das Album als „sinnlich … und sexy“ mit Gastauftritten namhafter Hip-Hopund R&B-Künstler wie Timbaland, RedMan und Missy „Misdemeanor“ Elliot.
Dieses Kultalbum wurde auf einer schwarzen Standard-LP neu aufgelegt, deren Trackliste der des Originals
entspricht.

Raus aus seinem Sumpf! Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums des Kinodebüts unseres aller Lieblingsogers
präsentiert Varèse Sarabande eine neue Reissue CD der klassischen Filmmusik von Harry Gregson-Williams
und John Powell zu „Shrek“.

Als sich der Horrorfan und Drehbuchautor Kevin Williamson mit dem Slasher-Meister Wes Craven zusammentat, schufen sie 1996 mit „Scream“ eine der großartigsten Horrorfilmreihen aller Zeiten. Der damals
noch relativ unbekannte Filmkomponist Marco Beltrami vervollständigte das Filmemacher-Trio mit seinen
avantgardistischen Orchestertechniken und schuf einen für die Reihe perfekten Spannungs- und Horrostil.
Nun, 30 Jahre später, feiert Varèse Sarabande das 30-jährige Jubiläum von „Scream“ mit dieser neuen
Sammler-CD-Ausgabe und Sammler-LP-Ausgabe in einem besonderen, blutgetränkten Sleeve.

Die Transparent Blue Vinyl-Edition der auf Act Music erschienenen "Endless" LP von Adam Bałdych European Quartet ist erschienen.

Das Album dokumentiert ein kammermusikalisch geprägtes Quartett, das Adam Bałdych mit drei ausgewiesenen Persönlichkeiten der europäischen Improvisationsszene versammelt: Daniele di Bonaventura am Bandoneon, Jacob Karlzon am Klavier und Michel Benita am Kontrabass. Diese Besetzung öffnet einen weiten Klangraum, in dem Streichergesten auf die dunkleren, erzählerischen Farben des Bandoneons und das harmonische Feingefühl des Klaviers treffen. Konzertankündigungen und Pressetexte nennen die beteiligten Musiker und stellen die gemeinsame Arbeit als zentrales Element des Projekts heraus.

Musikalisch führt "Endless" die Ausdrucksformen zusammen, die Baldych über Jahre geprägt haben: die Verschmelzung von jazzimprovisatorischer Freiheit mit Elementen der europäischen klassischen Tradition und Anklängen an Renaissance-Polyphonie. Die Arrangements setzen auf dichte, dialogische Interaktion und erlauben solistischen Entfaltungsraum bei gleichzeitigem Fokus auf feine dynamische Nuancen. Typisch für Baldych ist die Kombination aus virtuoser Artikulation und lyrischem Tonfluss, wodurch der Violinklang zur treibenden Stimme einer kammermusikalischen Erzählung wird.

Die "Simple Game" LP von Sendecki & Spiegel erscheint auf Skip und führt das Duo mit einem reduzierten, zugleich präzisen Programm zusammen, das Klavier und Schlagzeug in den Mittelpunkt rückt.

Im musikalischen Zentrum stehen kompositorische Kürze und ein feines Gespür für Raum: filigrane Motive und pointierte Rhythmen wechseln mit offenen Passagen, in denen die beiden Musiker gegenseitig Impulse geben und Formeln aufbrechen. Die Stücke bewegen sich zwischen modernem Jazz, lyrischer Improvisation und Momenten, die an die introspektiven Tendenzen zeitgenössischer Klaviermusik erinnern. Dadurch entsteht ein ausgewogenes Gleichgewicht aus Struktur und Spielfreude, das dem Duo eine eigene Klangsprache verleiht.

Vladyslav Sendecki bringt seine Erfahrung als international gefragter Pianist ein; Jürgen Spiegel ist als Schlagzeuger des Tingvall Trio bekannt und in verschiedenen Rollen als Live‑ und Studiomusiker aktiv. Die Zusammenarbeit baut auf beiderseitiger Vertrautheit und langjähriger Praxis im Jazzbereich auf, wodurch Arrangement und Interaktion klar konturiert wirken. Frühere Veröffentlichungen des Duos zeigen denselben Fokus a

The Fall war eine englische Post-Punk-Band, die 1976 in Manchester gegründet wurde. Die Band existierte seither in wechselnden Besetzungen fort und war im Wesentlichen um ihren Gründer und einziges konstantes Mitglied, den verstorbenen Mark E. Smith, aufgebaut. Obwohl die Gruppe anfangs der Punk-Bewegung der späten 1970er Jahre zugeordnet wurde, durchlief ihre Musik im Laufe der Jahre etliche stilistische Wandlungen; sie zeichnet sich jedoch häufig durch einen rauen, gitarrenlastigen Sound sowie den wiederholten Einsatz von Repetitionen aus und wird stets von Smiths unverwechselbarem Gesang und oft kryptischen Texten getragen.

Die Band ist bekannt für ihre enorme Produktivität: Sie veröffentlichte über 25 Studioalben – eine Zahl, die sich mehr als verdreifacht, wenn man Live-Alben und sonstige Veröffentlichungen hinzurechnet. Über eine Handvoll kleinerer Hit-Singles in den späten 1980er Jahren hinaus blieb ihnen ein breiter kommerzieller Erfolg zwar verwehrt, doch konnten sie sich eine treue Fangemeinde mit Kultstatus bewahren. Die Band pflegte über lange Zeit eine enge Verbindung zu dem BBC-DJ John Peel, der sie bereits früh in ihrer Karriere nachdrücklich unterstützte und The Fall als seine Lieblingsband bezeichnete – mit der berühmten Begründung: „Sie sind immer anders; sie sind immer gleich.“

Remastered und mit zahlreichen Bonustracks versehen: Cherry Red wiederveröffentlicht das vierte Album von Dinosaur Jr., das ursprünglich 1991 auf Sire Records erschien, als Deluxe-Doppel-CD mit Singles-A- und B-Seiten sowie einem Konzertmitschnitt von 1991.

Am 15. Februar 2026 feierte Posaunist und Sänger Nils Landgren seinen 70. Geburtstag – wie es sich für einen der erfolgreichsten europäischen Musiker seines Fachs gehört mit einem oppulenten Orchesteralbum »Love of My Life« und einer Tour durch die großen Konzerthäuser.

ACT-Gründer, Förderer und Freund Siggi Loch machte Nils Landgren ein besonderes Geschenk: Einen Abend in der von ihm kuratierten Reihe »Jazz at Berlin Philharmonic« im großen Saal der Berliner Philharmonie. Im ersten Teil des Konzertes spielten Mitglieder der ACT Family für »Mr. Red Horn«.

Nach der Pause betrat Nils Landgren unter großem Jubel selbst die Bühne – mit einem exklusiven Programm, dass seinem großen Idol und Weggefährten Joe Sample gewidmet war. Mit dabei: Michael Wollny, Lars Danielsson, Wolfgang Haffner, China Moses und Mitglieder der Berliner Philharmoniker mit Arrangements von Magnus Lindgren.

Es wurde eine Soul-Jazz-Party im Klassiktempel, bei der am Ende der ganze Saal tanzte – jetzt nachzuhören auf »Jazz at Berlin Philharmonic – Nils Landgren 70«

Die Feder
Master Of The Skies – Limitierte Edition auf neongelbem Vinyl
Metalville | Artikelnummer: 1417558
Vinyl-LP | 2026 / EU - Original | Neu
32,99 €
Inkl. MwSt. zzgl. Versandkosten
Vorbestellungen werden ab dem 28.08.2026 versandt.
Das Datum basiert auf den Angaben unserer Lieferanten und kann sich ändern.
Die farbige Vinyl-LP „Master Of The Skies Limited Neon Yellow Vinyl Edition“ von The Quill ist bei Metalville erschienen und vereint die neuen Studioaufnahmen des schwedischen Veteranen-Quartetts. Die LP enthält zehn Tracks mit einer Spielzeit von rund 45 Minuten. Der Titeltrack ist in einer Extended Version und als Reprise enthalten, während das epische Stück „Mastodon“ mit über neun Minuten Spielzeit viel Raum für ausgedehnte Riffpassagen bietet.

Musikalisch bewegt sich The Quill zwischen druckvollem Hard Rock und Stoner-Rock-Elementen, wobei Groove, Schwere und Melodie stets eng miteinander verwoben sind. Auf dem Album setzt die Band auf dunklere, dichtere Klangfarben als auf früheren Veröffentlichungen. Die Arrangements reichen von prägnanten, riffbetonten Songs bis hin zu atemlosen, doomigen Momenten. Diese Balance zwischen Eingängigkeit und düsterer Atmosphäre zieht sich durch das gesamte Album.

Gesang und Gitarrenspiel stehen im Zentrum der Kompositionen, während die Songs durch bewusst gesetzte Tempowechsel und dynamische Übergänge zusammengehalten werden. Damit knüpft The Quill an seine lange Bandgeschichte an und untermauert seine Rolle als feste Größe in der skandinavischen Hardrock-Szene.

Swiss hard rock veterans Shakra return with renewed fire and unstoppable energy on *Just Live Loud*, their explosive new studio album and the band’s very first release through Frontiers Music Srl. Fueled by massive riffs, soaring melodies, and the unmistakable chemistry that has defined Shakra for decades, the album captures the spirit of classic European hard rock while pushing the band into a heavier, more modern sonic territory. Produced with a raw yet polished approach, *Just Live Loud* delivers a powerful mix of thunderous anthems, emotionally charged ballads, and adrenaline-fueled rockers designed for both festival stages and late-night highway drives. From razor-sharp guitar work and pounding rhythms to towering vocal hooks, every track reflects the band’s commitment to authenticity, passion, and pure rock’n’roll attitude. Lyrically, the album celebrates resilience, freedom, brotherhood, and the determination to live life at full volume — themes that resonate deeply with the band’s own journey through the international hard rock scene. *Just Live Loud* also marks an exciting new chapter for Shakra, combining the experience and songwriting strength of their legacy years with a fresh creative momentum that feels more vital than ever. With this landmark release, Shakra reaffirm their status as one of Switzerland’s premier hard rock exports and prove that true melodic heavy rock is alive, loud, and ready to conquer a new generation of fans.

Vierte Auflage - das aktuelle Solo-Album vom dänischen Psych-Rock-Zauberers Uffe Lorenzen aka Lorenzo Woodrose aka... Seit zehn Jahren interpretiert Uffe Lorenzen (bekannt von u.a Baby Woodrose und Spids Nogenhat) auf allen seinen Alben ein altes dänisches Lied. Das gilt für seine drei Soloalben und die beiden Alben seiner aktuellen Rockband Lydsyn. Auf seinem neuen Soloalbum Glemte Spor ("Vergessene Spuren") hat er ein komplettes Album mit 10 Interpretationen von Liedern aus den Jahren 1967 bis 1999 aufgenommen. Einige davon sind dänische Klassiker, andere sind eher unbekannte Lieder, die er sich zu eigen gemacht hat. Viele davon können als Protestsongs betrachtet werden oder haben einen anti-war Charakter. ,Ich habe festgestellt, dass ich die Herausforderung, Songs anderer Leute zu interpretieren und sie zu meinen eigenen zu machen, wirklich mag. Sie zu verändern, zu interpretieren und vielleicht sogar zu verbessern. Viele der Songs werden den meisten Menschen unbekannt sein, während andere dänische Klassiker sind. Was sie gemeinsam haben, ist, dass sie mich irgendwie zu dem gemacht haben, der ich bin", sagt Uffe Lorenzen. Das Album wurde zusammen mit Morten Hart Grabowski in einem kleinen Studio in Kopenhagen aufgenommen. In mehr als 20 Sessions haben sie zusammen eine Liste von 50 Songs auf die zehn reduziert, die schließlich auf dem Album gelandet sind. Laut Lorenzen fanden die Aufnahmen in einer sehr entspannten Atmosphäre statt: ,Wir haben etwas Gras geraucht und Rotwein getrunken, was den Prozess sehr entspannt gemacht hat, und ich glaube, das hört man dem Endergebnis auch an." Später übernahm Flemming Rasmussen den Mix und das Mastering in seinem berühmten Sweet Silence Studio. Die erste Auflage war auf 1000 Exemplare in schwarzem Vinyl limitiert und ist ausverkauft, die zweite und dritte Auflage kamen streng limitiert für den Indie-Handel auf rotem und grünem Vinyl (500 Stück weltweit), die vierte Pressung ist bei Bad Afro traditionell Purple (weltweit ebenfalls 500 Stück).

Euronymous’ Deathlike Silence Productions in 1993, & with each subsequent release, Sigh grew to become one of the country’s greatest & most revered metal exports. With a journey through the strange & the psychedelic, incorporating a whole eclectic mix of genre styles & experimentation throughout their career, Sigh has remained a vital creative force in the avantgarde field whilst maintaining their old school roots, as witnessed with the stellar 2022 album, ‘Shiki’. 2025 also saw Sigh remaking their ‘Hangman’s Hymn’ album for a release on Peaceville as part of the band’s 35th anniversary celebrations, in the shape of ‘I Saw The World’s End: Hangman’s Hymn MMXXV’.

With the ongoing early line-up of Mirai Kawashima, Shinichi Ishikawa, & Satoshi Fujinami, ‘Scenario IV: Dread Dreams’ was the band’s fourth studio album, originally surfacing in 1999. This was also notably the final title in partnership with Sigh’s then-label, Cacophonous Records. Delving evermore into the experimental side of music to conjure an interlinked gallery of twisted soundscapes; ‘Dread Dreams’ became more of a journey into the realm of psychedelia & rock over black metal, with this Zappa-inspired odyssey acting as somewhat of a direct pre-cursor to what was to follow with the celebrated ‘Imaginary Sonicscape’ opus.

‘Dread Dreams’ was once more recorded at Shinjuku On Air Studio with J. Yamada, with a selection of guests including Damian Montgomery of Ritual Carnage lending lyrics plus guest vocals, along with King Fowley (Deceased), & Killjoy (Necrophagia) supplying additional song lyrics. Cover art came courtesy of renowned artist Joe Petagno (Motörhead, Autopsy).

Continuing with Peaceville’s re-issues of Sigh’s classic works, this edition of ‘Dread Dreams’ contains a new master created by Patrick Engel at Temple of Disharmony.

The release also includes a new interview with main-man Mirai Kawashima conducted by Dayal Patterson of Cult Never Dies, with his thoughts, influences & reflections on the album & its challenges.

Mit "Olden" liegt eines der wichtigsten Frühwerke von 16 Horsepower wieder vor - erstmals als Oxblood Vinyl Edition. Die Sammlung vereint die ersten beiden Studio-Sessions von 1993/94 und zeigt die Band in ihrer rohsten, intensivsten Form. Klassiker wie "American Wheeze", "South Pennsylvania Waltz" oder "I Seen What I Saw" erscheinen hier in ihren ursprünglichen, ungezähmten Fassungen und werden durch rare, bislang unveröffentlichte Aufnahmen ergänzt. Dazu kommen Live-Mitschnitte aus dem Mercury Café in Denver, die die hypnotische Bühnenpräsenz der frühen Band dokumentieren. Olden ist damit nicht nur ein essenzielles Dokument der "Denver Sound"-Geburtsphase - sondern auch ein zentrales Werk für eine neue Generation von Hörern.

The first mixtape from Post Malone in 2016. Now remastered and officially released for the first time ever for the 10 year anniversary.

Mariá Portugal has been active in the music scenes of Brazil and Europe as a drummer, composer, singer, and music producer. After graduating in composition, she has focused her research on free improvisation and its possible intersections with popular song. This exploration resulted in her acclaimed album EROSÃO (2021) and in the formation of two groups: the EROSÃO Septet and the EROSÃO Percussion Trio, both based in Germany.

She is also a member of the group Quartabê and has toured and recorded around the world with various artists, moving between pop, free jazz, free improvisation, and Brazilian popular music. She has performed and recorded with artists such as Elza Soares, Anthony Braxton, Joe McPhee, Fred Frith, and Tomeka Reid. She is a member of Fire! Orchestra, Fire! Trio, Endless Breakfast and MONSTER.

In 2020, Portugal was the 13th Improviser in Residence at the Moers Festival. As a curator, she has participated in the Soundtrips-NRW in Duisburg and currently coordinates the concert series “TOMA CHOCOLATE!” in Berlin, besides being the guest curator for this year's unlimited Wels festival. She also composes music for dance, theater, and film, including the award-winning soundtrack for the film “1976”, which earned her the Chilean Film Academy Award in 2025. She was nominated for the 2025 and 2026 German Jazz Prize in the drums and percussion category.
Emilio Gordoa is a Mexican sound artist, percussionist, and composer whose work focuses on sound and performance as primary means of expresion. Based in Berlin since 2012, he has been an active contributor to the city’s Echtzeitmusik scene and is involved in the international avant-garde music community.

His projects include solo and ensemble performances, sound installations, and compositions for film, theater and dance. He has collaborated with a wide range of artists, including Jérôme Noetinger, Ingrid Schomliner, Yuko Kaseki, Burkhard Beins, Don Malfon, John Butcher and Sabiene Vogel. Gordoa’s approach combines experimental percussive techniques with electronic elements, leading to invitations to perform at events such as the Moers Festival, Meakusma Festival in Belgium, A’larme!, and Maerzmusik in Berlin.

He founded WildSonico, a platform for experimental music, and has been part of artist residencies at institutions like the Akademie der Künste and Kunststiftung NRW. He also worked as the Improviser in Residence for the Moers Festival. His discography includes albums such as Substantial Myths (2022), Balderi Variations (2019), and GRIFF (2021), which reflect his ongoing engagement with music. His work has been supported by organizations such as the Goethe-Institut, Musikfonds e.V., and INM - initiative neue musik berlin, and he has received recognition, including an Honorary Mention at the Prix Ars Electronica.

Burkhard Beins was born in 1964 in Lower Saxony and has been living in Berlin since 1995. He is considered a stylistically influential percussionist as a composer/performer, due to his individually developed playing techniques. Additionally, he works with analog synthesizers and live electronics, plays electric bass, and has created various sound installations.

He collaborates as a soloist, as well as with artists such as Chris Abrahams, Keith Rowe, Sven-Åke Johansson, Axel Dörner, Andrea Neumann, and many others. He is also a member of several ensembles including Sawt Out, Activity Center, Polwechsel, The Sealed Knot, Zone Null, Perlonex, Trio Sowari, Vertigo Transport, the NoWave/Krautrock band Slurge, and the Berlin Splitter Orchestra.

Since the late 1980s, he has performed concerts and participated in international festivals for experimental and contemporary music across Europe, America, Asia, and Australia. He has released more than 70 CDs and LPs in collaboration with various artists.

Burkhard Beins has been an Artist-In-Residence at the Künstlerhäuser Worpswede (2009), EMS Stockholm (2014), Muong Studios, Hoa Binh/Vietnam (2015), the Robert Rauschenberg Foundation, Captiva/Florida (2017), as well as at DAR, Drsukininkai/Lithuania (2018), and the Agosto Foundation, Prague (2019).

On its latest must have release Roots Recordings takes us to the West Coast of the United States which has traditionally been a hotbed of deep, dreamy and dubby house. This is the first ever vinyl outing from Los Angeles producer Mullie Graf. There are two original cuts on show: the sub-heavy, hypnotic and increasingly acid-fired chug of 'One More Chance' and the deeper, dreamier, warmer and partially organic 'Hang On', a cut that recalls the trademark sound of San Francisco's Dubtribe Soundsystem. Fellow Californian producer Natural Rhythm provides remixes of both, following a tough, acid house-meets-dub-house pass

Buckshot returns with The Package, his latest solo album and his first to be entirely self-produced. The Brooklyn legend handles every beat himself this time, with features from General Steele of Smif-N-Wessun bringing the Boot Camp Clik brotherhood full circle.
Co-founder of Duck Down Music with Drew "Dru-Ha" Friedman, Buckshot has spent over three decades building one of hip-hop's most respected independent labels while staying prolific on the mic: a solo studio album, three with producer 9th Wonder, one with KRS-One, four with Black Moon, and four with the Boot Camp Clik. He's the voice behind "Straight from Crooklyn, better known as Brooklyn," a line that still echoes through the culture, prominently featured on two Crooklyn Dodgers tracks.

From the swamping lands of Finland death/grind trio Galvanizer emerges with their debut album “Sanguine Vigil” after having paid all their dues with several tapes and a 7″ep like we were used back in the 90s.
Galvanizer have quickly become one of the most promising underground acts around, their old school approach perfectly combines with their youthful energy and their sound will perfectly please both fans of old school Finnish death metal and modern deathgrind sounds.
The artwork is painted by mighty TG Rantanen, a finnish institution famous for his works with Demilich, Demigod, Adramelech, Depravity and many more.

For years, singer-songwriter Riley Downing has collected stories about life’s overlooked moments and underappreciated people. He’s unearthed these tales of castaway truths and once-faded recollections for Landfill Poetry, a sophomore solo album and Oh Boy Records debut.??A native of small-town Missouri who once worked as a backroad trashman before becoming one of music’s weathered journeymen, the husky-voiced Downing may be best known as a member of noisemaking Americana outfit The Deslondes, a New Orleans-born band that he co-founded after a clandestine meeting with likeminded musicians at a folk festival in Oklahoma.??On Landfill Poetry, his six-string worldbuilding takes listeners to the back of the trash truck (“Landfill Poetry”), inside the lonely hours of the graveyard paycheck (“Night Shift”) and to the quiet moments after a hard day of work (“Porch Song”). He sings for the restless ones who stay up way too late (“Hay Hay Hay”) and the grandchildren who admire a hard-working compassion once shared between late loved ones (“Helen & Gene”). With each song, Downing uncovers sketches of life that once might’ve been lost to the landfill but instead?are shared anew.

Recorded in Waterloo, Iowa and produced by Michael Cutsforth , the album blends iconic blues storytelling with soulful, lived- in delivery, performed with clarity, conviction, and heart. Burt - long celebrated for his ability to captivate audiences with a raw, acoustic roots style and winner of the International Blues Challenge for solo artist - returns to the core of what makes his music resonate so deeply. After releasing three studio albums with full- band arraignments, This Trip marks a conscious shift toward intimacy and honesty. Burt brings the immediacy of his live performances into the studio, stripping back instrumentation to place the listener directly in the room with the storyteller. The result is a warm, immersive listening experience where every lyric lands with intention and every pause carries meaning - an album that invites you to slow down, lean in, and truly listen. Lyrically, This Trip reflects on life in all its chapters, exploring love, loss, hurt, fear, joy, and the moments that define who we become. These are songs shaped by experience and delivered with empathy, offering comfort as much as truth. Listening to Kevin Burt feels less like consuming music and more like sharing space- it's reflective, grounding, and quietly transformative. This Trip isn't just an album you hear; it's one you feel, and one you'll want to return to again and again.

That sound reaches a new height with her fourth solo record, Fireflies. Recorded with producer Tony Braunagel in Nicole's hometown of Kansas City, it's not just a record about roots -- it's about the growth that occurs when reflection, resilience, and real artistry all combine. From nostalgic tracks like "Take Me Back" (featuring North Mississippi Allstars' Luther Dickinson) to empowered anthems like "Gaslight" and "Tug of War," Fireflies burns bright, deepening Danielle Nicole's exploration into soul, R&B, and the rich tapestry of American roots music.

Louisiana Red's "Anti-Nuclear Blues" is considered a classic among acoustic blues albums and comes out on CD (w/bonus tracks) and LP in random coloured vinyl , limited to 500 copies worldwide - for fans of Buddy Guy, Junior Wells, Sonny Terry, Lightnin' Hopkins Louisiana Red was born in Alabama in March 1932 and died in Hanover almost exactly 80 years later. The early life of Iverson Minter, also known as Louisiana Red, was marked by suffering.

His mother died of pneumonia a week after he was born. When he was five years old, his father was executed by the Ku Klux Klan. After that, he lived in orphanages until he was able to spend the rest of his childhood with his grandmother. As a teenager, he was sentenced to hard labor for burglary and subsequently sent by Uncle Sam to the Korean War. Iverson had wanted to become a blues musician ever since he had met Muddy Waters. In the late 1950s, he played in John Lee Hooker's band. In the mid-1970s, he moved to Europe, where he gained recognition among a wider audience through appearances at the WDR Rockpalast and the Montreux Jazz Festival. In the 1980s, Fritz Rau signed Louisiana Red for his successful festival series, the "American Folk Blues Festival." In 1983, he released his acclaimed album "Anti- Nuclear Blues," whose content and message are more relevant today than ever. The original vinyl edition has since become a sought-after rarity. Now, the album is being released for the first time on CD, featuring six bonus tracks from the 1981 "American Folk Blues Festival," as well as a reissue on vinyl with a fresh sound.

They're leaders of a new generation of songwriters who honour the genre's history while pushing its boundaries, too - musicians who treat bluegrass not as a tradition, but as a living, breathing language. That language evolves and expands with Appalachian Smoke , an album that combines the live- wire energy of the band's concerts with the bold, wide-open exploration of the recording studio. Produced by six- time Grammy winner Vance Powell , Appalachian Smoke came together during a whirlwind era that found Mountain Grass Unit hitting the highway, transforming their grassroots audience into a national following. For years, they'd squeeze their concerts into the narrow margins of long weekends and summertime breaks. When college graduation spilled the musicians out into the real world in 2025, Mountain Grass Unit committed fully to the road, selling out more than 30 shows that year and winning the International Bluegrass Music Association's Momentum Artist of the Year award.

For more than a decade, Mama's Broke, the Canadian duo of Amy Lou Keeler and Lisa Maria, have forged a style carried across landscapes rather than tied to one Their forthcoming 12- song LP Reunion follows years in near- constant motion, bringing their folk- without- borders approach to small clubs, DIY spaces, and everywhere in between. Reunion reflects a world coming apart in plain sight, tracing fractured communities, the erosion of shared ground, and the growing awareness that the systems we were taught to trust no longer hold or deliver the promises they were meant to keep. The songs don't preach or prescribe; they reflect, holding up a mirror and leaving space for something else to take shape.

1998’s OPUS OF STELLAR DOOM ROCK FROM THE SWEDISH LEGENDS,
INCLUDING MICHAEL AMOTT OF ARCH ENEMY ON GUITARS.
FEATURES NEWLY REMASTERED AUDIO & PRESENTED ON LIMITED PEARL ARCTIC VINYL.

Candlemass was formed by bassist & songwriter Leif Edling in Stockholm, Sweden in 1984. Well known for their epic doom metal & continuing their legacy as genre leaders to this day, Candlemass has influenced a generation of the genre’s subsequent greats from My Dying Bride to Paradise Lost - Candlemass themselves taking a large influence from Black Sabbath.

‘Dactylis Glomerata’ was a come-back album of sorts, originally released in 1998, after the band had temporarily been laid to rest after the ‘Chapter VI’ album.

‘Dactylis…’ was an album of more stripped down dirty doom rock, with solid songwriting on display, evoking what some described as a strong stoner vibe, along with some hard rock elements. This was in contrast to the more epic heavy metal inspired compositions from previous albums, which the band were more known for. Having stood the test of time incredibly well, ’Dactylis Glomerata’ is a gem in the band’s rich history spanning four decades.

The album notably also features guitars by Michael Amott of Arch Enemy (ex-Carcass), & also a guest appearance by Ian Haugland from Europe.

This edition of ’Dactylis Glomerata’ is presented on limited pearl arctic vinyl, with newly band-approved remastered audio courtesy of Patrick Engel at Temple of Disharmony.

Emerging in the early 2020’s - Static Abyss is a monstrous hybrid of twisted, doom-laden brutal death, comprising of longstanding members of the US metal scene. The band consists primarily of the duo of Deathgrave’s Greg Wilkinson (Guitars/bass) & Chris Reifert (vocals), both also members of legendary American masters of sickness, Autopsy, with Chris also notably starting his career with genre pioneers, Death. The band’s debut, ‘Labyrinth Of Veins’ was released in 2022, & their second album ‘Aborted From Reality’ followed in quick succession, surfacing in 2023.

Returning now for Static Abyss’ third studio album, & with the addition of Chad Gailey of fellow death merchants Necrot behind the drumkit for this release, ‘The Dying Hunt’ plummets the listener again into the festering, psychedelic swamps of lunacy, with the spiralling melodies texturing the relentless savage riffs for an effective nightmare inducing trip through the sonic abyss. Continuously & relentlessly flitting between brutal passages & hypnotic otherworldly craziness, ‘The Dying Hunt’ reflects the ailing world & the unravelling of the psyche of its inhabitants in this darkly dystopian landscape, for a masterful descent into sick Death Metal combined with Crust & Doom elements.

‘The Dying Hunt’ was recorded at Earhammer Studios in Oakland, CA, with engineering, mixing & mastering overseen by Greg Wilkinson himself. Cover art comes courtesy of Jon Santos.

This edition of ‘The Dying Hunt’ is presented on limited yellow marble vinyl, including printed inner sleeve with lyrics.

Originally released in 1992 and long elusive to collectors, this timeless tour-de-force launched the international career of the acclaimed singer- songwriter. Backed by an incredible lineup of musicians assembled by musical director and second guitarist Bruce Dunlap , the album showcases Sara's distinctive voice and unique 4- string acoustic guitar style. While her songwriting seamlessly weaves together elements of jazz and folk, the album poses a brilliant artistic statement: an intuitive, live dialogue that transitions effortlessly from sweet serenity to thunderous emotion. Rather than standard acoustic arrangements, the world- class ensemble treats the material with deep empathy, subtle accents, and constant creative daring

Originally released in 2016, 'Your Wilderness' marked a pivotal moment in The Pineapple Thief's evolution, expanding the band's sonic palette & establishing a creative partnership with renowned drummer Gavin Harrison that would help define the group's next chapter. Widely regarded as one of the band's most ambitious & emotionally resonant works, the album remains a landmark release in modern progressive rock. Now, to celebrate its 10th anniversary, Kscope presents a newly remastered edition of 'Your Wilderness' on clear double vinyl, featuring a 2026 remaster by Steve Kitch &, for the first time on vinyl, the companion album '8 Years Later'. Previously only available as part of the sold- out 'Your Wilderness' Earbook, '8 Years Later' collects material written during the same creative period, offering a deeper insight into one of the most fertile eras in The Pineapple Thief's catalogue.

Built through an MPC- centered workflow with hand- programmed drums, chopped melodies, and layered instrumentation, the 13-track project balances classic hip-hop rhythms with cinematic atmosphere. From "Homeroom" to "Snowbirds," the album is a collection of memories, experiences, and sounds that helped shape who Aloefi is today