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Originally released only on CD in 1995 and long out of print, Scraping Tokyo ’95 captures the raw, visceral energy of Belgian industrial legend Dive during a powerful live performance in Tokyo. This intense set features a selection of classic Dive tracks alongside three cover versions by Joy Division, Suicide and The Klinik—all reimagined in Dive’s signature minimalist and abrasive style.

Available for the first time on vinyl, this limited edition of 350 copies is pressed on white vinyl and comes packaged with an insert featuring archival photos and Japanese-style OBI strip.

ZYX Italo Disco New Generation – Limited 5LP Box

Ein echtes Sammlerstück für alle Italo Disco Fans!

Diese streng limitierte 5 LP Box vereint gleich fünf Alben aus der erfolgreichen „ZYX Italo Disco New Generation Vinyl Serie“ – erstmals als exklusives Box-Set erhältlich. Auf insgesamt 5 hochwertigen Vinyl erwartet dich eine einmalige Zusammenstellung von Klassikern und modernen Hymnen im typischen Italo-Disco-Sound, der weltweit Fans begeistert. Tauche ein in die Welt des Italo Disco – mit dieser Box sicherst du dir ein Stück Musikgeschichte zum unschlagbaren Preis!

Mit seinem markanten Flow und einem außergewöhnlichen Talent für schafsinnige Lyrics entwickelt sich JID
vom Geheimtipp aus Atlanta zu einer der prägendsten Stimmen der neuen Rap-Generation. Spätestens mit
seinem hochgelobten Album „The Forever Story“ (2022) stellt der dreifach GRAMMY-nominierte Rapper
nicht nur seine Stärke fürs Storytelling unter Beweis, sondern überzeugt mit einer Vielseitigkeit und technischen Finesse, die sich von der Mainstream-Masse abhebt. In dem 14-Track starkem Nachfolgerprojekt
„God Does Like Ugly“ würdigt er den Hip-Hop als prägende Kraft der Popkultur, aus der Perspektive eines
Künstlers aus dem Herzen Atlantas.
„God Does Like Ugly“ erscheint am 17. Oktober 2025 auf CD und Vinyl.

Anfang 2021 standen die Bandmitglieder von Lankum hoch über Dublin, den Winden der irischen Ostküste zugewandt, mit einem wundervollen Blick auf die Stadt, in der sie über 10 Jahre lang gemeinsam Musik gemacht hatten und dennoch spürten sie ein Gefühl der Unverbundenheit. Sie hatten die Stadt noch nie aus diesem Blickwinkel betrachtet, da sie immer fest in ihr verwurzelt waren und die Schönheit von Dublin immer aus dem Blickwinkel ihres Alltags sahen. Der kleine Perspektivwechsel half der Band bei den Aufnahmen in den Hellfire-Studios, wo sie nach der langen Stille der Pandemie begierig mit den Aufnahmen zu ihrem vierten Studioalbum "False Lankum" begannen. Wer jemals bei einem Lankum-Gig war, kennt die Energie, die diese Band erzeugen kann. Der unverwechselbare Drone-Sound, der sich durch ihre Arbeit zieht, wie bei ihren bekanntesten Stücken "The Wild Rover" (von "The Livelong Day", 2019) und "What Will We Do When We Have No Money" ("Between the Earth and Sky", 2017) hat die Kraft, einem den Boden unter den Füssen wegzuziehen und erzeugt dabei einen einmaligen Klang. "The Livelong Day" war das Album, mit dem Lankum aus der Schublade der "irisch traditionellen" oder "Folk"-Musik herausbrachen. Es ebnete ihnen den Weg zu medialem wie kommerziellem Erfolg, der ihnen 2019 den RTE Choice Music Prize einbrachte und dazu führte, dass sich ihre Shows in der traditionsreichen Konzerthalle Vicar Street in Dublin in nur 20 Minuten ausverkauften. Die neue Musik bringt auch neue Stimmen und so ist es das erste Mal, dass Cormac Dermody einen kompletten Song auf einem Lankum-Album singt. In Kombination mit seiner besonderen Tonlage erzeugt er eine poetische Kraft, die den Sound von Lankum bereichert. Mit "False Lankum" bewegt sich die Bands ins Unbekannte, ein Album getrieben von der wilden und oftmals seltsamen Schönheit des Schmerzes und der Freude, von Himmel und Hölle. Es ist gleichermaßen ein Album der Widersprüche und des Einklangs und sicherlich eine der spannendsten Produktionen, die in letzter Zeit aus Irland kamen. Nur wer mutig wagt, wird Herzen gewinnen - "False Lankum" ist der Schlüssel dazu.

This single gets together two rare and important tracks from legendary producer Lee “Scratch” Perry with singer Neville Grant.

SICK AND TIRED, the great vocal version of RETURN OF THE DJANGO, was released in 1973 on Downtown (DT.509) whilst
BLACK MAN’S TIME was released in 1972 on the Upsetter label.

These two outstanding tracks are in our opinion the best of Neville Grant’s recordings and among Lee Perry’s very best productions of this era.

As such, they were featured on several top compilations but are both quite rare as singles and highly collectable today…

The latest boy band in town, POP VAMPIRES COLOGNE, opens the party with the enigmatic ‘Karianne’. SUPERPITCHER knows how to make a grand appearance, accompanied by high-calibre guests. His electro-pop treat ‘Pandora’s Box’ features Hot Chip’s ALEXIS TAYLOR​ on vocals.​ JÜRGEN PAAPE isn’t coming alone either, but with newcomer HELLA in tow. ‘Grace (A Tale)‘ once again shows our resident hit maker at his best. JÖRG BURGER also has a table companion, the extremely talented Irene Kalisvaart, and remixes himself on top of that. REINHARD VOIGT points out that money never sleeps and proceeds according to the motto: ’​Zahl an einem anderen Tag (Pay another day​)’. Our Brazilian whirlwind GUI BORATTO returns after a long absence with the banger ‘Panorama X-Press’. After careful consideration, ROBAG WRUHME has named his new track ‘Total’ and sings in the chorus with his family for the first time. WASSERMANN contributes an ultra-fat remix of Mayer’s ‘Brainwave Technology’, while MICHAEL MAYER himself marvels at the rare ‘Erdbeermond’. HARDT ANTOINE’s ‘Let Me Go’ really gets the party going again before WASSERMANN orders a large taxi and skips out on the bill.

See you again next year!

TOTAL 25… Schon wieder ein Jubiläum in einem an Jubiläen ohnehin nicht armen Jahr. Zum 25. mal versammelt sich die Kompakt Familie zum alljährlichen Stelldichein. Ohren angelegt, los geht’s!
Die neueste Boygroup in town, POP VAMPIRES COLOGNE eröffnet die Party mit dem enigmatischen ‘Karianne’. SUPERPITCHER weiss, wie man einen großen Auftritt hinlegt, und zwar in hochkarätiger Begleitung. Sein Elektropop-Leckerbissen ’Pandora’s Box’ featured Hot Chip’s ALEXIS TAYLOR an den Vocals. Auch JÜRGEN PAAPE kommt nicht allein, sondern mit der Neukommerin HELLA im Schlepptau. ‘Grace (A Tale)’ zeigt unseren Haus- und Hitlieferanten mal wieder in Bestform. JÖRG BURGER hat ebenfalls eine Tischdame im Gepäck, die überaus talentierte Irene Kalisvaart, und remixed sich obendrein selbst. REINHARD VOIGT gibt zu Bedenken, dass Geld niemals schläft und verfährt nach dem Motto: ‘Zahl an einem anderen Tag’. Unser brasilianischer Wirbelwind GUI BORATTO meldet sich nach längerer Abstinenz mit dem Banger ‘Panorama X-Press’ zurück. ROBAG WRUHME hat seinen neuen Track nach reiflicher Überlegung ‘Total’ genannt und singt darauf erstmals selbst im Chor mit seiner Familie. Der WASSERMANN steuert einen ultrafetten Remix von Mayers ‘Brainwave Technology’ bei, während MICHAEL MAYER selbst den seltenen ‘Erdbeermond’ bestaunt. HARDT ANTOINE’s ‘Let Me Go’ bringt die Party nochmal so richtig in Schwung, bevor der WASSERMANN ein Großraumtaxi bestellt und die Zeche prellt.

Wir sehen uns wieder im nächsten Jahr!

HAAi kehrt mit ihrem kühnen und brillanten zweiten Album 'HUMANiSE' zurück und erkundet den Sweet Spot zwischen maschinengesteuerter Dystopie und emotionsgeladener Utopie.

Mit all ihren Veröffentlichungen hat HAAi (bürgerlich Teneil Throssell) immer versucht, neue Grenzen in der elektronischen Musik zu erkunden, und auf dem neuen Album bohrt sie noch mal tiefer in diese Richtung. 'HUMANiSE' setzt sich mit der Frage auseinander, was es bedeutet, in einer zunehmend digitalen Welt ein Mensch zu sein, in der KI alles in den Schatten zu stellen droht und unsere Bildschirme uns voneinander trennen. Das Ergebnis ist ein ehrgeiziges und aufregendes Epos: ein klanglicher Sprung nach oben und eine deutliche Weiterentwicklung ihres 2022er Debüts 'Baby, We're Ascending'.

Stimmen - sowohl reale als auch digitalisierte - spielen auf 'HUMANiSE' eine große Rolle, ebenso wie Ideen von Gemeinschaft und Zugehörigkeitsgefühl. Sie ist zurückgekehrt, um mit Freunden wie Jon Hopkins, Alexis Taylor von Hot Chip, dem Sänger Obi Franky, dem Rapper KAM-BU, dem Künstler Kaiden Ford und dem Dichter James Massiah sowie mit zwei Chören zu arbeiten: Trans Voices mit Chorleiter ILA und ein Gospelchor unter der Leitung von Wendi Rose. Nachdem sie jahrelang hinter den Decks verbracht hat, bringt HAAi nun auch ihre eigene Stimme in den Vordergrund, mit der sie sich verletzlich und selbstbewusst ausdrückt. Ihre Stimme ist umwerfend zart und verleiht ihren kinetischen Produktionen eine neue Dimension.

Das Konzept des Albums wurde klar, als HAAi mit Jon Hopkins im Studio war. Die beiden spielten mit einem Vocal-Harmonizer-Plug-in mit einer Funktion namens 'Humanize'. Für HAAi ging ein Licht auf: „Die Vorstellung, dass etwas völlig Synthetisches versucht, eine echte Person menschlicher klingen zu lassen, ist verrückt“, sagt sie. HAAi lässt diese Extreme im Laufe des Albums verschwimmen: Sie digitalisiert Stimmen, überlagert sie zu einem verschwommenen Effekt und verwendet sogar eine KI-Text-to-Speech, um ihre Stimme zu erzeugen. Letztendlich kommt sie jedoch zu dem Schluss, dass Erfahrung und Erinnerung - das, was uns wirklich menschlich macht - nicht ersetzt werden können.

Vom euphorischen Opener 'Satellite' über UK-Radiohit 'Can't Stand To Lose' bis hin zu genreübergreifenden Stücken wie 'Shapeshift' ist das Album voll von aufregenden klanglichen Wendungen und zutiefst persönlichen Texten. 'HUMANiSE' ist ein kraftvoller, emotionsgeladener Sprung nach vorn: eine Feier der Gemeinschaft, des Selbstausdrucks und der Menschlichkeit.

- Ltd. Col. 2LP: (Crystal Clear Vinyl)

2026 Repress

Tauche ein in die klangliche Welt von Paul Kalkbrenners neuem Meisterwerk The Essence – einem Album wie ein Archiv persönlicher Zustände. Entstanden über mehrere Jahre hinweg, teils im Studio, teils in einer Berliner Wohnung irgendwo zwischen Mid-Century-Moderne und 70er-Jahre. Diese besondere Atmosphäre hat sich tief in die Musik eingeschrieben – und macht »The Essence« zu Kalkbrenners persönlichstem Album.

2025 Repress

After a year of deep studio exploration, KUSS & Sicion make their highlyanticipated debut on Molekul with an EP that pushes the boundaries ofmodern techno. Blending tribal rhythms, futuristic FXs, and cinematicscores, the duo crafts a hypnotic journey into consciousness.
Built for the dancefloor, each track is a high-intensity trip designed to makeyou lose yourself in the rhythm. This release marks the beginning of theirartistic journey on Molekul, setting the tone for their unique vision of techno.

Ixona ist das zweite Album des Chicagoer Komponisten Conor Mackey unter seinem Pseudonym Lynyn. Lynyns meisterhafte instrumentale Elektronikkompositionen, die hauptsächlich mit Hardware erstellt wurden, greifen auf eine Vielzahl von Einflüssen zurück, darunter Drum and Bass, Dub-Techno und Acid, und tauchen den Hörer in eine Umgebung ein, die sowohl weitläufig als auch überraschend intim ist. Während komplexe Breakbeats durch körnige Texturen und pointillistische Schwärme huschen, entsteht dieser Ort, der kein Ort ist, und erstrahlt. Als klassisch ausgebildeter Musiker und Komponist hat Mackey mit einer Vielzahl von Partnern zusammengearbeitet, von Symphonieorchestern bis hin zu Popsängern. Er spielt Gitarre in der Avantgarde-Jazzband Monobody und hat mit seinen Labelkollegen NNAMDI und Warm Human von Sooper Records Platten produziert. Tagsüber schreibt er funktionale Musik, die von neurowissenschaftlichen Prinzipien geprägt ist, für eine spezielle Streaming-Plattform. Mit seinem Projekt Lynyn taucht Mackey tief in die glitzernden Details fein gearbeiteter Maschinenmusik ein: wie sich Cluster künstlicher Fragmente zu lebendigen Bewegungen zusammenfügen können. Mackeys Arbeit ist geprägt von den dichten, treibenden Feinheiten von IDM-Künstlern wie Aphex Twin und Squarepusher, deren Einfluss auf Lynyns Debütalbum lexicon (Sooper Records) aus dem Jahr 2022 deutlich zu hören ist. In den Jahren nach der Veröffentlichung von ,Lexicon" vertiefte sich Mackey in den Minimal-Dub-Techno der Jahrtausendwende von Künstlern wie Pole, Basic Channel und Deepchord. Das Album ,Loop-Finding-Jazz-Records" von Jan Jelinek hatte besonderen Einfluss auf Lynyns nächste Schritte. ,Es ist ein Album, bei dem man sich richtig in die Couch sinken lassen kann. Es ist extrem weitläufig, aber es fühlt sich sehr nah an - sehr eindringlich, aber gleichzeitig beruhigend", sagt er. ,Es gibt diese kleinen Vinyl-Klicks und -Knackser, und die Percussion besteht aus Mikro-Sounds, und dann gibt es diese Ebenen von Pads und Loops im Hintergrund. Auf Ixona habe ich versucht, diese Komponenten in den Stil zu integrieren, an dem ich seit Jahren arbeite."

‘BORN LIKE THIS.’ is MF DOOM’s last solo album. Featuring Ghostface Killah, Raekwon and seminal American poet and writer Charles Bukowski with beats from J Dilla, Madlib and ol’ Metal Fingers himself. “I’ve been a fan of Bukowski for a while. It was a friend of mine – damn, I forget the n*gga name – from Life Sucks Die, it’s a graffiti magazine but it’s real kinda edgy, out of Minneapolis. They did an interview with me and then me and Andrew Broder was friends ever since then. He said, ‘Your shit reminds me of this dude Bukowski, you gotta read his stuff.’ I was a little apprehensive at first, ‘cos I was like, ‘What kinda weird shit is this?’ Then he gave me a book, The Most Beautiful Woman In Town, and after that I just got into it. “So for this album, to celebrate all us writers, emcees, if you look at it, it’s a lot of words that we say, and we all write those words: if it was written down on a piece of paper it could be a short story or like a good book. So I saw where Andrew was coming from where he sees the similarities. In tribute to Bukowski I said let me get him as a guest appear ance…” DOOM as quoted in HHC. “Whatever caused DOOM to scale back his output and go off the grid, he’s only come back from it sharper, stronger, and more powerful than before.” Pitchfork “DOOM still has the sickest vocabulary, broadest frame of reference, and densest, most quotable rhymes in hip-hop… he has created an album of sublimely half-assed super-genius.” Onion AV Club

Eric Broucek war der Ur-Ingenieur der fruchtbarsten Ära der DFA Studios, etwa von 2003 bis 2008 (niemand weiß genau, wie es damals war, da alles im Nebel des Chaos verloren gegangen ist). Er hatte seine Hand im Spiel bei allen Remixen, LPs und Dance-12s. Er war fast jeden Tag in diesem überladenen Equipment-Keller, nahm auf, mixte und bemühte sich, Tim und mir nicht die Augen zu verdrehen. Und irgendwo in diesem Nebel veröffentlichte er still und leise drei limitierte 12-Inch-Veröffentlichungen auf seinem eigenen Label Stickydisc Recordings - zwei unter dem Namen Babytalk und eine als Watussi zusammen mit einem weiteren DFA-Stammgast, Morgan Wiley. Damals wollte Eric seine Musik nicht auf DFA veröffentlichen. Er wollte seine eigene Identität entwickeln, was ihm auch gelang, indem er Musik herausbrachte, die mit ihrer einzigartigen schrägen, umgekehrten und zurückhaltenden Kraft vom DFA-Pfad abwich. Seine Musik ist so anders als alles andere aus dieser Zeit, so einzigartig, dass sie immer noch völlig zeitlos klingt. Vor ein paar Jahren begann ich wieder, die Tracks aufzulegen, und sah, wie die Welt immer noch von dem überrascht war, was Eric geschaffen hatte, und so entstand die Idee zu dieser Compilation. Also, Eric, am Ende haben wir deine Platten doch veröffentlicht. Wir lieben dich, Mann. - James Murphy

Veronica Electronica, eine acht Tracks umfassende Begleitung zu Ray of Light, wurde ursprünglich 1998 von Madonna als Remix-Album konzipiert. Das Projekt wurde jedoch durch den überwältigenden Erfolg des Original-Albums und die zahlreichen Hit-Singles, die über ein Jahr lang im Fokus des Interesses standen, zurückgestellt. Ray of Light verkaufte sich weltweit über 16 Millionen Mal und brachte Madonna vier GRAMMY® Awards ein, darunter den für das beste Pop-Album.

Mehr als 25 Jahre später wird dieses lange kolportierte Konzept nun endlich Wirklichkeit. Die Sammlung enthält neu bearbeitete Versionen von Club-Remixen von Sasha, BT und Victor Calderone, zusammen mit dem Original-Demo von „Gone, Gone, Gone“ – einer bisher unveröffentlichten Aufnahme, produziert von Madonna und Rick Nowels. Veronica Electronica erscheint am 25. Juli als limitiertes Silver Vinyl und digital, und ist eine weitere hochwertige Ergänzung zu Madonnas Silver Collection.

Die Cinematic-Funk-Visionäre The Diasonics liefern mit ihrem neuen Album ,Ornithology", das am 3. Oktober über Record Kicks veröffentlicht wird, ein weiteres solides Set aus östlich angehauchtem Psychedelic, Cinematic und Disco-Funk. Nach ihrem 2022 von der Kritik gefeierten Debütalbum ,Origin of Forms", das von PopMatters zum Library Music Album of the Year gekürt wurde, kehren die in Moskau ansässigen Instrumentalisten The Diasonics mit ,Ornithology" zurück, einem zweiten Album, das ihre klanglichen Grenzen erweitert und gleichzeitig ihrem unverwechselbaren Stil treu bleibt. Aufgenommen in ihrem eigens errichteten Studio 23, das sich in einer umgebauten Lampenfabrik aus der Sowjet-Ära befindet, ist das Album das Ergebnis von zwei Jahren intensiver kreativer Erkundungen und Experimente. Mit ihrer ganz eigenen Mischung aus cineastischem Funk, östlich angehauchten Melodien, instrumentalem Hip-Hop und analogem Soul haben sich The Diasonics einen einzigartigen Platz in der globalen Funkszene geschaffen. ,Ornithology" markiert ein neues Kapitel: Inspiriert von wiederkehrenden Vogelmotiven in ihrer Umgebung, von Zügen und Bahnhöfen bis hin zu lokaler Folklore und den Schreien der Vögel, die über ihrem Studio kreisen, kanalisiert die Platte Ideen von Bewegung und Freiheit, sowohl thematisch als auch musikalisch. ,Das Thema Vögel und Ornithologie ergab sich ganz von selbst - wir fingen einfach an, überall um uns herum vogelähnliche Namen zu bemerken: Züge und Bahnhöfe, Geschäfte, Orte, Nachnamen von Menschen, Bücher und Filme", sagt die Band. "Wir besorgten uns ein paar alte Synthesizer und stimmten die Oszillatoren, während wir den Schreien der Möwen lauschten, die um die Fabrik flogen, in der sich unser Studio befand. Die Ideen von Flug, Freiheit und Raum wurden zentral für die Musik des neuen Albums." Klanglich gehören zu den wesentlichen Merkmalen von Ornithology nicht nur die Synthesizer, sondern auch Diana Grebs hypnotischer Gesang, der sich nahtlos in die Klangpalette einfügt und dem instrumentalen Funk Leben und Seele einhaucht. ,In unserer Vorstellung balancieren wir wie Vögel zwischen der Erde und dem Himmel und haben versucht, unsere eigene musikalische Sprache innerhalb des Konzepts der Ornithologie zu erschaffen, die den Wunsch eines jeden Menschen widerspiegelt, den Vögeln näher zu kommen und frei zu schweben, jenseits von physischen oder mentalen Grenzen." Die 2019 gegründete vierköpfige Band, bestehend aus Daniil Lutsenko (E-Gitarre), Kamil Gazizov (Keyboards), Maksim Brusov (Bass) und Anton Moskvin (Schlagzeug & Perkussion), erlangte durch eine Reihe von begehrten 45er-Scheiben auf Mocambo Records und Funk Night Records schnell Kultstatus. Ihr von der Kritik hochgelobtes Debütalbum Origin of Forms,, das von Henry Jenkins, dem Produzenten der australischen Kultband Surprise Chef, gemischt wurde, erschien 2022 auf Record Kicks und wurde von PopMatters (US) zum Library Music Album" des Jahres und von FIP (Radio France) zum Album des Monats gekürt. Das Vinyl war innerhalb weniger Wochen ausverkauft und ist nun in der internationalen Cinematic-Funk-Szene sehr gefragt. ,Origin of Forms" erhielt begeisterte Kritiken von Zeitschriften wie Wax Poetics, Mojo, Rolling Stone FR, Clash, Uncut und wurde von Jamie Cullum (BBC2), KEXP, Radio France und Huey Morgan, Don Letts, Cerys Matthews und Tom Ravenscroft von BBC 6 Music, um nur einige zu nennen, unterstützt und gespielt. Mit dem neuen Album Ornithology tauchen The Diasonics in üppige Synthesizer, stripped-down Grooves und rohes instrumentales Zusammenspiel ein, schöpfen aus der Library-Musik der 1970er Jahre, sowjetischer Jazz-Fusion und Disco-Funk und liefern eine weitere supersolide Veröffentlichung, die all die Einzigartigkeit bestätigt und vorantreibt, die ,Origin of Forms" so verlockend machte. Unverzichtbar für Fans von Khruangbin, Surprise Chef und instrumentalen Funk-Grooves.

"Later Than You Think" erscheint bei seinem neuen Label YOUNG und beschäftigt sich mit Themen wie Trauer, Gerechtigkeit, Wiedergeburt, Transformation und spirituellem Kampf. Es ist ein Werk von Bekenntnis und Konfrontation, für das sich Affekt, Intellekt und Geist auf der Suche nach dem Schönen, der Wahrheit und dem Realen zusammenschließen. Entstanden ist das Album in den Ozarks von Missouri. Die 16 Tracks vereinen Elemente und Gegensätze wie Üppigkeit und rohe Reduziertheit, das Heilige und das Profane, minimalistische Disziplin und maximale Schwelgerei, Kontrapunkt und simple Popharmonien. Im Kern unterstreicht das Album aber vor allem Maus" Hingabe an radikale Aufrichtigkeit und emotionale Wahrhaftigkeit in einem Zeitalter der Entfremdung - angetrieben von Konfrontation, Glauben und der tiefen Überzeugung, dass Sinn und Bedeutung noch immer etwas meinen. Maus, der einen Abschluss in Experimental Music und einen Doktortitel in Politikwissenschaft hat, wurde für die Art und Weise, auf die er akademische Sorgfalt und Lo-Fi Synthpop-Ästhetik verbindet, mal als "philosopher pop star" mal als "analog futurist" bezeichnet. Sein Wirken zieht sich dabei quer durch die Popkultur - von der Grime-Ikone Skepta, der seinen Track "I"m Only Human" sampelte bis zum Gen-Z-Rapper nettspend, von Filmemacher Josh Safdie ("Uncut Gems") bis zum Fotografen Wolfgang Tillmans. Sein Track "Cop Killer" ist im 2025er Film "Friendship" mit Tim Robinson und Paul Rudd enthalten. Mit exzessiven Liveshows und seinen bislang erschienenen Alben, auf denen Ironie, Trauer, Freude und Absurdität stets dicht beieinander liegen, hat Maus einen einzigartigen Weg beschritten und sich eine ergebene Fanbase erspielt.

Das windgepeitschte Leben an der Ostküste Schottlands, die gemächlichen Klänge und das warme Gefühl, dass am Ende doch alles gut wird, vereinen sich auf Gulps drittem Album zu einem betörenden Erlebnis, auf dem die Band um das Duo Lindsey Leven und Guto Pryce (Super Furry Animals) ihren ätherisch-folkigen Psych-Pop zelebriert. "Beneath Strawberry Moons" ist ein hyperlokales Album mit minimalem CO2-Fußabdruck, basierend auf dem zart aufgeladenen Gefühl des Paares für das schottische Erbe und die erfrischende Nähe zum Meer. Eine Feier von Raum, Liebe, Verbindung und Zeit, durchzogen von einem zugrunde liegenden Bewusstsein für die Zerbrechlichkeit dieser Schönheit.

Space Echo is proud to present the new single by Derane Obika and Go.Soul.Map., arranged and performed by Sicilian
mastermind producer Salvo Dub - an overwhelming fusion of electronic sounds and soulful vibes. This track is a balance
of pulsating rhythms and enveloping melodies, a sonic journey that invites dancing and reflection.
The production stands out with its electronic soul — a rich blend of synthesizers and deep bass lines that pull the listener
into an energetic and immersive atmosphere. Every beat is crafted to move your feet and light up even the most
sophisticated dance floors.
It’s an explosion of energy, set against the unmistakable voice of Derane Obika. With his warm, soulful tone reminiscent of
Seal, Derane brings a unique spirit to the track, infusing every word with raw emotion and deep.
Here, Derane and Go.Soul.Map. don’t just celebrate dance music — they invite the listener into a full-bodied sensory
experience, where electronic beats meet soul tradition to create something truly extraordinary.
The lyrics expresses the idea of a complete fulfilment found in someone or something essential. It suggests that this
presence — a person, an emotion, or a spiritual guide — is so fundamental and complete that everything else becomes
unnecessary.
It evokes a profound sense of connection, purpose, and clarity. Like a path that leads directly to the essence of existence,
it conveys the feeling of being guided, inspired, and grounded all at once. It is a declaration of absolute trust, of love or
devotion — where the journey and the destination fully coincide.
Side B features a new version of “Walkin’ a Dream” from the debut album “Peaceful Sound for Broken Minds”. The new
rework 25, offers us futuristic and electronic sounds with 70s and 80s disco influences, mixing with space and cinematic
themes - very interesting!

Max Giesinger meldet sich mit seinem fünften Studioalbum „Glück auf den Straßen“ zurück – ab dem 26. September 2025 ist es überall erhältlich. Auf dem Album erwarten euch 13 Songs, darunter die bereits veröffentlichten Singles „Menschen“, „Butterfly Effect“ und „Wimpernschlag“, sowie viele weitere musikalische Highlights.

Jamie Leeming, wichtiger Kollaborateur von Alfa Mist, Tom Misch und Jas Kayser, zählt dank seiner musikalischen Meisterhaftigkeit zu den gefragtesten Jazzgitarristen Londons. Mit "Sequent" präsentiert er sein zweites Soloalbum mit Features von Laura Misch, Sly5thAve, Alfa Mist, Richard Spaven und Kaya Thomas-Dyke. "Sequent", inspiriert von Künstlern wie Milton Nascimento und Egberto Gismonti, entstand in Koproduktion mit Alfa Mist. Es ist eine sich ständig weiterentwickelnde zwölfspurige Odysee, live aufgenommen, mit klassischen Produktionstechniken, die den Sound von Musikern auf dem Höhepunkt ihrer Karriere einfängt, die einen umhüllenden Klangtornado erschaffen. Die Tracks erforschen die Natur des Wandels und fungieren als Fenster zur sich ständig wandelnden Natur der Kompositionen. Jamies Vision, weitläufige Arrangements zu schaffen, verschmilzt mit analogen Klängen und warmer Instrumentierung. Das Ergebnis ist ein wahrhaft fesselndes, filmisches und emotionales Hörerlebnis.

Mustard Yellow Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

2025 marks the 50th anniversary of Led Zeppelin’s iconic sixth album, and their first double LP, Physical Graffiti.

To celebrate this landmark, Led Zeppelin will release an updated 50th Anniversary edition of 2015’s Physical Graffiti Deluxe Edition 3LP vinyl set, on 180g black vinyl, still featuring the Companion Audio disc, and now including a new bonus replica Physical Graffiti promotional poster (sized 443mm x 610mm).

Released on February 24, 1975 in the US (and four days later in the UK), Physical Graffiti immediately achieved platinum sales status and has recently been certified 17x platinum in the United States.

Palham Music releast post mortem eine Zusammenstellung von Tracks des Künstlers Flavio Diners. Seine Sassy Bearbeitung versprüht leichten sommerlichen Vibe, auf Bubblejam freestylt er sich der untergehenden Sonne entgegen. Auf Ohhhs and Yeahs werden auf krautig transzendente Weise Körper und Geist getrennt. Auf der B-Seite werden 2 Bearbeitungen seines A Night at Finsbury Park angeboten, die uns gönnerhaft durch die Blackstock Road vorwärts schieben. Bei Some Deep Vibes halten wir dann nach durchtanzter Nacht unsere Beine ins Wasser und genießen diese. Pew pew.

Palham Music presents a posthumous collection of tracks by artist Flavio Diners. His Sassy rework exudes an easy, summery vibe, while on Bubblejam, he freestyles his way into the sunset. With Ohhhs and Yeahs, body and mind drift apart in a transcendent, kraut-inspired soundscape. On the B-side, two reinterpretations of A Night at Finsbury Park guide us graciously along Blackstock Road. And with Some Deep Vibes, after a night spent dancing, we cool our legs in the water and simply savor the moment. Pew pew.

Als Beck 1994 mit seinem offziellen Debütalbum „Mellow Gold“ auf den Markt kam, gerade als Alternative
Rock zum Mainstream wurde, übertraf er schnell alle Erwartungen, als „Loser“ sich von einer abgelehnten
Demo zu einem allgegenwärtigen Hit entwickelte. „Loser“ zeigte Becks unkonventionellen Ansatz beim
Songwriting und festigte seinen Status und seine innovative Stimme in der alternativen Musik. Der Song
enthält ein Sample aus „I Walk on Guilded Splinters“ von Dr. John.
Mellow Gold wurde von Beck, Tom Rothrock, Rob Schnapf und Karl Stephenson produziert und von Tom
Rothrock und Rob Schnapf gemischt.
Nun erhältlich auf einer 180g schwarzen Vinyl.

Prolific duo Years of Denial return to Veyl with another genre bending, dance floor ready EP titled Love Cuts.
Acting as a transit between 2023’s Suicide Disco 2 and the forthcoming Suicide Disco 3, Love Cuts explores the various angles of love - ranging from the digital to the forbidden, toxic to erotic and beyond. A blend of death rock, future goth, EBM and rave, we once again find the project’s poetic, powerful lyrics fusing with motorized beats and 4x4 rhythms.
Kicking things off is the shadowy, death rock inspired, "Devil In a Skirt", an infectious ballad about a temptress that may not be what she seems. Next up, "Affaire de Coeur" delivers body fuelled stabs which elegantly bleeds into "Hide & Sick", a more high energy cut, set to scorch the floor. "We Are The Party" keeps the pulse pounding with your next EBM anthem while "In Your Bed" shatters sonic boundaries and leaves things drenched in acid rave. "AI Lover" closes things out with more future goth rave energy which acts as both a warning and a desire for more.
Love Cuts builds on Years of Denial’s previous work while setting the stage for what’s to come. Commanding vocals and dominating beats transmit a powerful message of both the dystopian and euphoric. Remaining uncategorizable, the project continues to evolve their unique sound while burning a path toward the future.

Autechre setzen ihre chronologische Reihe von LP-Neuauflagen mit den Alben Untilted (2005) und Quaristice (2008) fort. Keines der beiden wurde seit seiner Erstveröffentlichung neu aufgelegt, beide sind über 15 Jahren kaum erhältlich. Die Nachfrage hat in der Zwischenzeit für begehrte Wiederverkäufe unter Fans gesorgt, die diese Musik auf Vinyl hören möchten. Die Neuauflagen erscheinen zu einem besonders aktiven Zeitpunkt für Autechre, die sich auf eine ihrer bisher umfangreichsten Live-Tourneen vorbereiten, darunter eine komplett ausverkaufte Serie mit 25 Konzerten in 29 Tagen durch die USA, Kanada und Mexiko im Oktober sowie Tourneen in der EU (August) und Großbritannien (November). Autechre veröffentlichten zuletzt im November 2024 neue Musik im Rahmen des laufenden digitalen Projekts AE_2022–. Weitere erhältliche LP-Neuauflagen: Incunabula (1993), Amber (1994), Tri Repetae (1995), Chiastic Slide (1997), LP5 (1998), Confield (2001), Draft 7.30 (2003).

Für die 100. Eccentric Soul 45 widmet sich Numero Group ihren Wurzeln in Ohio mit drei Replika 45s aus dem Capsoul-Universum. Eine dieser Singles, Marion Blacks zeitloser Two-Sider ,Who Knows" b/w ,Go On Fool`, wurde bei Veröffentlichung 1970 fast übersehen, hat aber ein Eigenleben entwickelt und wurde nach 65 Jahren Soundtrack für prestigeträchtige Fernseh- und Autowerbung rund um den Globus wiederentdeckt. Eccentric Soul from the heart of it all.

Mustard Yellow Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

Cleaning Out The Empty Administration Building ist Ross Farrars neuestes Werk aus rohem, gesprochenem Wort und experimentellem Sounddesign, hier präsentiert unter dem Namen R.J.F.. Der Frontmann der amerikanischen Bands Ceremony und SPICE begann dieses Soloprojekt zunächst als persönliche Herausforderung: Songs von Grund auf selbst zu schreiben, sich mit Instrumenten vertraut zu machen und dabei zugleich sein Unterbewusstsein freizulegen. Dabei ging es weniger um musikalische Virtuosität als um Verletzlichkeit - darum, etwas Ehrliches aus einem ungeschützten, unbearbeiteten, unpolierten Moment zu ziehen, kompromisslos amateurhaft und rein.Diese Sammlung zeigt Farrar im offenen, poetischen Dialog: mit Drumloops und gefundenen Klängen, durchbrochen von Gitarren, Bass und Tasteninstrumenten. Nach über zwanzig Jahren in der vertrauten wie chaotischen Welt von Band-Kollaborationen, legt Farrar all das ab - als Experiment. Das Ergebnis ist unverwechselbar und bewegend.Farrars Punk-Pathos ist in Spuren vorhanden, doch seine deutlichsten Einflüsse stammen von repetitiven Musikformen: Drone, No-Wave, Avant-Jazz und darüber hinaus. Seine nüchternen Texte erinnern an Lou Reed, Rowland S. Howard und andere große Exzentriker. Farrars Texte kreisen um Liebe, Sucht, Vaterschaft und das Leben in der heutigen Welt. ,Ich wollte Bilder schaffen, die die Menschen klar vor sich sehen können", sagt er. Farrar unterrichtete früher Schreiben und Literatur - und wendet hier ein einfaches Prinzip an, das er auch seinen Schülern mitgab: Nicht zu viel nachdenken. ,Ich habe mir einfach gesagt: Diese Songs sollen Spaß machen. Sie sollen nicht stressig sein. Zwei, drei Takes aufnehmen und dann gut ist. Nicht über jedes Geräusch den Kopf zerbrechen. Mach einfach das, was natürlich aus dir herauskommt - und wenn es sich gut anfühlt, dann nimm es."Aus hunderten freier Songs, die Farrar in den letzten Jahren mit geliehenem Equipment aufgenommen hat, kristallisierte sich dieses Album langsam heraus. ,Es kam einfach immer wieder."Der Ton von Cleaning scheint die Zeit zu verbiegen, versetzt die Hörer in eine Art Gang voller Songs, bei denen jede Tür in einen neuen Raum führt - Räume, die oft auf unheimliche Weise vertraut wirken. Der gurgelnde Bass des Openers ,Advance" taucht auch in anderen Stücken wieder auf, etwa im gespenstischen ,Ovidian", benannt nach Ovids Metamorphosen, in dem Farrar über das Wunder der Veränderung sinniert - begleitet von fernen Glockenklängen. Instrumentalstücke wie ,Gravity Hill" - ein Flattern aus Synth-Brummen und statischem Rauschen - oder ,Frogs", mit Saiteninstrumenten und perkussivem Topfschlagen, wirken wie tranceartige Zwischenspiele und verstärken die Wirkung der Texte drumherum.,Exile" blickt zurück auf Verluste, die sich nicht mehr reparieren lassen: ,So much of your heart caught in my exile", singt Farrar mit sanfter Resignation - über einer einsamen Klaviermelodie und schlingernden Gitarrenakkorden. Es ist das strukturierteste Stück der Sammlung und erinnert daran, dass Farrar ein Gespür für melodische Linien besitzt.Das Album endet mit ,Traveling Light From Afar", deutlich schneller als alle vorherigen Songs. Hier, über einem stoischen Motorik-Beat, spricht Farrar das zentrale Thema des Projekts direkt an:,I've been so young in my old age / Selfish & self-pitying / But that's just narcissism - man."Genau dieser Balanceakt - zwischen schonungsloser Selbstbefragung und der Klarheit, die mit dem Älterwerden kommt - schafft Raum für Entwicklung. Farrar leert das Gebäude - Zeile für Zeile.

Auf COOKUP interpretiert Sam Gendel R&B-, Rap- und Soul-Hits, die ursprünglich zwischen 1992 und 2004 veröffentlicht wurden.

Wie schon sein Nonesuch-Debüt SATIN DOLL aus dem Jahr 2020 entstand COOKUP in Gendels Heimat Kalifornien, aufgenommen zusammen mit seinen Freunden und musikalischen Partnern Gabe Noel und Philippe Melanson.

Das Trio hat das Ausgangsmaterial erneut größtenteils live im Studio dekonstruiert und neu zusammengesetzt. Diesmal sind es Songs von Meshell Ndegeocello, Ginuwine, 112, Aaliyah, All-4-One, Soul 4
Real, Beyoncé, Joe, Erykah Badu, Mario, SWV und Boyz II Men.

"Saxophonist und Produzent Sam Gendel bewegt sich in einer völlig anderen Welt - einer schrägen Galaxie voller Loops und flirrendem Saxophon." - New York Times

"Ein raffiniert virtuoser Künstler. Pickt man sich zufällig einen Brocken aus Gendels Diskografie heraus, kann man abgefahrenen Free Jazz genauso erwischen wie schwülen R&B." - Pitchfork

Das Leid ist uns allen verheißen, aber auch die Freude. Man muss muss man in dieser Dualität Frieden finden", sagt Yaya Bey, die Humor, Liebe, die Kraft der menschlichen Bewegung und menschlichen Bewegung und Verbindung - auch wenn sie Angst hat. Mit ihrem neuen Album, das auf eine Veröffentlichungen folgt und ihr Debüt bei einem Indie-Label drink sum wtr erscheint, ist die Singer-Songwriterin aus Queens, New York, durch ihr aufmunterndes, sprudelndes Material. Eine Absage an vergangene Vergangenheit, die auf sie projiziert wurde, findet Bey in ,do it afraid ihre Geschichte mit entschlossenem Spaß, vollem Herzen und nuancierten Songs, die sich aus R&B, Hip-Hop, Jazz, Soul Soul und Tanzmusik, einschließlich des Soca-Stils ihrer Bajan-Wurzeln ihrer Familie. do it afraid zelebriert alle Seiten von Yaya als Teil einer kollektiven Lebenskraft, die nicht die sich nicht der Angst verschreibt, sondern den Momenten, die uns bewegen.

Die „Volver“ EP ist Sofia Kourtesis’ erste neue Musik seit „Madres“, ihrem Debütalbum, das im Oktober 2023 erschien. Sofia Kourtesis hatte bereits mit einer Reihe von Singles und EPs den Durchbruch geschafft und die Veröffentlichung von „Madres“ markierte einen großen Moment für sie, der sich seither stetig weiterentwickelt hat: das Album wurde von Pitchfork als „die Art von Musik, die jede Kälte auftaut und dich an deine Lebendigkeit erinnert“ beschrieben und rangierte hoch in den Jahresendlisten von MSN, taz, Berliner Zeitung, Deutschlandfunk, Kulturnews, Plattentests und anderen.
Die Aufnahme der EP selbst beschreibt sie - passend zum Titel - wie einen Pedro-Almodóvar-Film: eine chaotische, schmerzhafte, aber letztlich freudige Erfahrung, da sie an ihren beiden Wohnsitzen in Deutschland und Peru arbeitete und sich dabei ständig dramatische Veränderungen ergaben. Während dieses Prozesses tourte Sofia Kourtesis durch die Welt, spielte immer größere Shows, arbeitete mit lokalen Gemeinschaften in Deutschland und Südamerika, kümmerte sich um die Pflege ihrer Mutter und beschloss sogar, ein Medizinstudium aufzunehmen. Das hat Sofia Kourtesis schon immer zu einer ganz besonderen Künstlerin gemacht - es steckt so viel Leben in jedem Zentimeter ihrer Musik. Auf der neuen EP baut sie genau darauf auf, ihr mitreißender Geist ist präsenter denn je.

MIKE & Tony Seltzer präsentieren das Doppelvinyl ihres zweiteiligen Albums "Pinball". Das Original aus 2024 wurde von Fans und Kritik begeistert aufgenommen, war es doch etwas Neues, MIKE in dieser Direktheit rappen zu hören. Dieses Neue ersetzt MIKE auf "Pinball II" mit verfeinertem Songwriting und einigen der besten und energiegeladensten Raps seiner Karriere. Tonys Produktion klingt dabei kraftvoller und mutiger als je zuvor. Nach zwei Kollaborationen haben die beiden Künstler eine gemeinsame Chemie gefunden und schaffen ein Projekt, das vielleicht MIKEs zugänglichstes ist, das gleichzeitig aber die Essenz bewahrt, die ihn bis hierher gebracht hat. Zu den Gastfeatures und Kollabos beider Teile gehören Earl Sweatshirt, Clams Casino, Jay Critch, Akachi (Chief Keef-Produzent), Lunchbox, Sideshow, Niontay und viele mehr.

Jüngstes Lob für Pinball II:
* "Der Rapper und der Produzent aus Brooklyn haben sich für eine energiegeladene Fortsetzung des letztjährigen Pinball wiedervereint. Es ist eine leichter verdauliche Version von MIKE, die sich dennoch authentisch anfühlt." – Pitchfork 8.1
* "Der immer produktivere Rapper aus Brooklyn liefert eine Reihe Trap-beeinflusster Tracks, die es schaffen, alle Genre-Schubladen zu sprengen, in die man ihn stecken könnte." – Rolling Stone****
* "Rap-Fans auf der ganzen Welt sollten dankbar sein, dass MIKE sich entschieden hat, mit Tony Seltzer zusammenzuarbeiten." – The FADER

it “Seeadler” stechen Käpt'n Rummelsnuff und sein treuer Maat Asbach erneut kraftvoll in See und liefern ein Album, das keine Genres und Grenzen kennt. Zwischen rauer Elektronik, schweißtreibendem Schunkelpogo und hymnischer Strommusik entfaltet sich ein einzigartiges Klangbild, das gleichermaßen wuchtig wie gedankenreich ist. Rummelsnuff, bekannt für seine markante Mischung aus maritimem Charme und industrieller Power, bleibt sich auch auf diesem Werk treu: Mit Texten, die zwischen Seemannsgarn und tiefgründiger Symbolik oszillieren, und Sounds, die von stampfendem Maschinenbeat bis zu anrührenden Akkordeonklängen reichen.

“Seeadler” zeigt die gesamte Bandbreite des künstlerischen Schaffens dieses außergewöhnlichen Duos. Besonders auf Vinyl kommt die vom Käpt'n selbst betonte Aufteilung in Schunkelpogo und Tanzmusik zur

Geltung. Ein Album, das sowohl eingefleischte Rummelsnuff-Fans als auch interessierte Neulinge abholen wird.

Karate Boogaloo aus Melbourne, Australien präsentieren mit Stolz "Hold Your Horses", ihre fesselnde neue Langspielplatte mit originalen Instrumentalstücken. Henry Jenkins, Hudson Whitlock, Callum Riley und Darvid Thor sind das Herzstück von Melbournes aufkeimender Instrumental-Soul-Bewegung und machen seit ihrer Schulzeit gemeinsam Musik. Die vier Freunde lernten sich in der Highschool kennen und haben die großen Instrumental-Bands wie Booker T & The MG's und The Meters genau studiert. "Hold Your Horses" ist Karate Boogaloos eigene Interpretation von instrumentalem Funk. Eine echte Reise vom Anfang bis zum Ende, bei der jedes Stück nahtlos in das nächste übergeht und eine Welt mit kinematischen Momenten, skurrilen Melodien und unheimlichen Dissonanzen erschafft, und von unbestreitbarem Super Heavyfunk untermauert wird. Alle Songs für "Hold Your Horses" wurden gemeinsam im Studio geschrieben, ohne dass eines der Mitglieder vorgefertigtes Material einbrachte. Es ist ein Prozess, der speziell darauf ausgelegt ist, die Stärken der Band und ihre Beziehung zueinander zu maximieren. Um das Erlebnis noch zu verstärken, erzeugt das LP-Cover (entworfen von dem in Melbourne lebenden visuellen Künstler Drez) ein interaktives optisches Kunsterlebnis, wenn die Innenhülle aus dem Umschlag entfernt wird. Karate Boogaloo ist ein Quartett, das mehr ist als die Summe seiner Teile; und die Teile allein sind sehr, sehr gut.

Paul Weller meldet sich mit Find El Dorado zurück – einem neuen, sehr persönlichen Album voller Neuinterpretationen, das am 25. Juli erscheint. Inspiriert von einer lebenslangen Leidenschaft fürs Musikhören greift Weller auf Songs zurück, die ihn schon seit Jahren begleiten – nun gedacht, neu gehört, neu gefühlt. „Das sind Lieder, die ich schon lange mit mir herumtrage“, sagt er. „Im Laufe der Zeit haben sie sich verändert. Und jetzt schien mir die Zeit gekommen, sie mit anderen zu teilen.“
Die Veröffentlichung markiert gleichzeitig ein neues Kapitel in Wellers beeindruckender Karriere. Als prägende Figur der britischen Musik – mit rund 11 Millionen verkauften Alben allein in Großbritannien – kehrt Weller zu Parlophone Records zurück, dem Label, das seine von der Kritik gefeierten Alben zwischen 2015 und 2019 betreut hat.


Find El Dorado ist weit mehr als ein klassisches Coveralbum – es ist eine emotionale Landkarte seiner musikalischen DNA. Von der sanften Melancholie in Ray Davies’ „Nobody’s Fool“ bis zum flirrenden Schmerz von „El Dorado“: Diese Songs haben Wellers Innenleben geformt – und finden nun ihren Weg zurück nach außen. Mit intimen Arrangements und starken Kollaborationen – darunter Hannah Peel, Declan O’Rourke, Robert Plant, Seckou Keita, Amelia Coburn und Noel Gallagher – öffnet Weller die Tür zu seiner ganz persönlichen Songwelt.

After a six-year hiatus, Efdemin returns with POLY — his fifth studio album, released on the recently revived Berghain-affiliated label, Ostgut Ton.

As the title suggests, POLY explores multiplicity: of rhythm, texture, style, and emotion. Across eleven meticulously sculpted textures, the album weaves a multidimensional web of sonic references, nodding to the origins of techno while pushing resolutely into uncharted terrain. POLY feels like an afterglow—of decades on the dancefloor, of restless sonic exploration, and of a profound connection to the spaces and communities that have shaped Efdemin’s sound.

Over the course of 60 minutes we are taken through different territories and landscapes of sound. Mysterious and swirling, abstract and droning textures over at times fast and stoic rhythmic concepts. Sometimes the sunlight breaks into the opaque and mysterious soundscapes before the pulse is taken over and sucks us back straight into the club.

The overall tone of POLY is mild and playful, introvert and at times dreamy. The music is rich in sonic expression and breathes the spirit of musical concepts that have been refined over the course of decades. What Sollmann has condensed here feels like a culmination of his multilayered and polyphonic personality situated between Club, Museum, Studio and Academy.

The album cover features a striking photograph of a human ear by renowned German artist Isa Genzken. Known for her radical visual language, Genzken’s work here functions as a metaphor for deep listening. The ear symbolises the layered complexity and immersive quality of the music on POLY — an invitation to perceive sound in all its depth, fragility, and force and unlock it’s potential to unite different voices in a distorted reality.
Nach einer sechsjährigen Pause kehrt Efdemin mit POLY zurück – seinem fünften Studioalbum, das auf dem kürzlich wiederbelebten Label Ostgut Ton, dem in-house Label des Berghain erscheint.

Wie der Titel vermuten lässt, beschäftigt sich POLY mit Vielfältigkeit: von Rhythmus,Textur, Style und Emotionen. In elf Stücken webt das Album ein multidimensionales Netz aus klanglichen Referenzen, das auf zurückliegende Ansätze der Klubmusik verweist und gleichzeitig entschlossen in neues Terrain vordringt.

POLY wirkt wie ein Nachglühen – von Jahrzehnten auf der Tanzfläche, von unermüdlicher klanglicher Erkundung und von einer tiefen Verbindung zu den Räumen und Communities, die Efdemins Sound geprägt haben. Im Laufe von 60 Minuten werden die Hörer*innen durch verschiedene Territorien und Klanglandschaften geführt. Mysteriöse und wirbelnde, abstrakte und dröhnende Texturen über teilweise schnellen und stoischen rhythmischen Konzepten. Manchmal bricht das Sonnenlicht in die undurchsichtigen und geheimnisvollen Klanglandschaften ein, bevor der Puls wieder die Oberhand gewinnt und uns direkt zurück in den Klub saugt.

Der Gesamteindruck von POLY ist mild und verspielt, introvertiert und manchmal verträumt. Die Musik ist reich an klanglichem Ausdruck und atmet den Geist musikalischer Konzepte, die im Laufe von Jahrzehnten verfeinert wurden. Was Sollmann hier verdichtet hat, fühlt sich wie eine Kulmination seiner vielschichtigen und polyphonen Identität an, die sich zwischen Klub, Museum, Studio und Akademie bewegt.

Das Albumcover ziert die Nahaufnahme eines menschlichen Ohrs der renommierten deutschen Künstlerin Isa Genzken. Genzken´s Arbeit wirkt hier als Metapher für deep listening. Das Ohr symbolisiert die vielschichtige Komplexität und immersive Qualität der Musik auf POLY – eine Einladung, Klang in seiner ganzen Tiefe, Zerbrechlichkeit und Kraft wahrzunehmen und sein Potenzial zu erschließen, widerstreitende Stimmen in einer verzerrten Realität zu vereinen.

Originally released in 1983 on I.D. Records, Wreckin’ Crew catches The Meteors in peak, feral form, a scorching burst of early psychobilly loaded with slapping bass, jagged guitars, and P. Paul Fenech’s unmistakable snarl. A true cult favorite, the album helped spark the infamous “wrecking” style and cemented the band’s reputation as the genre’s loudest and most unapologetic force. A high-voltage classic, back on vinyl where it belongs. Still wild, still unhinged, still essential. Turn it up and let the chaos loose.

Originally released in 1983 on I.D. Records, Wreckin’ Crew catches The Meteors in peak, feral form, a scorching burst of early psychobilly loaded with slapping bass, jagged guitars, and P. Paul Fenech’s unmistakable snarl. A true cult favorite, the album helped spark the infamous “wrecking” style and cemented the band’s reputation as the genre’s loudest and most unapologetic force. A high-voltage classic, back on vinyl where it belongs. Still wild, still unhinged, still essential. Turn it up and let the chaos loose.

Originally from Sicily but living in Basel, electronic composer Marco Papiro confirms his eccentric and multifaceted personality. The sound articulation of his analog synthesizers flows into in an artificial hyperrealism of great thematic and expressive variation. The tracks unfold between ascending cosmic moments, more ecstatic meditative tones, symphonic planetary floods, exotic afrodelic and psycho-andean drifts. Papiro synthesises and converts echoes of acoustic wind instruments (oboe, recorders, bamboo flute), while the percussion lives on its own pulsating reality. The influence of certain folk traditions, as well as contemporary music, also suggests the more acoustic flavor of an ethereal minimalism (for voice and psaltery), making his music a continuous open sea of visions. Cover painting by Anton Bruhin printed on two different colored papers. Co-released with Les Giants.

COLLECTING ORDERS FOR 2026 REPRESS

In this fifth release of 616 LAB the Sicilian artist 616 delights us and gives us the chance to have in our bag a record with four super tracks for the club to play in any moment of the set! All recorded in live on the two-track tape recorder (revox a77) without the help of computers AND microchips. Love transistor

Since launching in 2018, Innate has been synonymous with cultured techno and now, finally, we get to hear from co-founder Gilbert with his first full release on the label. overdue. The Bristol producer delivers three originals rooted in electro futurism, deep house emotion and Detroit lineage. 'Passage Of Time' rolls with acid detail and warm chords, while 'We Are All Made of Stars' leans into melancholic melody and gentle propulsion. 'Natural Dimension' pushes outward with driving rhythms and shimmering motifs. The remixes are on point too - Nuron reshapes 'Furthest Planet' into raw, emotive electro, while Apiento and Diego Herrera rework 'We Are All Made of Stars' into hazy, analogue proto-house.

DJ Feedback

Laurent Garnier:
"Ohhh wahouuu this is a brilliant release indeed. Loooove it!"

Lexx (Wavetest):
"Good stuff! Full support as usual. "

Sven Weisemann:
"perfecto =)"

Aroy Dee (MOS):
"Well, that sounds absolutely lovely! "

Cignol:
"That Nuron remix too, holy shit, amazing!"

Colin Dale (Abstract Dance):
"This Gilbert EP is killer! Will be rotating and supporting it for sure."

Gilbr (Versatile):
"Love what I hear..."

Jorge Caiado (Carpet & Snares):
"What a record!! Every track is beautiful and the remixes are sooooo good."

Marco Passarani:
"Some good stuff here mate! Will surely play this out."

Miles Atmospheric:
"Lovely package! Superb music!"

Thorgerdur:
"I really love this release! Amazing tunes :)"

Liferecorder :
"This sounds superb ! Solid productions by Gilbert for sure.."

Ivan Smagghe :
"Great originals and great Apiento/Diego Remix..."

Lovefingers :
"Sounds sick!"

Im Sommer 1968 traf sich der 18-jährige Genesis P-Orridge (damals Neil Andrew Megson) mit Freunden in einem bescheidenen Dachgeschoss, um mit Klängen zu experimentieren. Das Ergebnis war "Early Worm", eine Sammlung von Aufnahmen, die die aufkeimende Kreativität eines Künstlers einfing, der später eine Schlüsselfigur der Avantgarde-Musik werden sollte. Diese Sessions, die 1969 auf ein einziges Acetat gepresst wurden, zeigen eine furchtlose Erforschung von Geräuschen, Improvisationen und Tonbandexperimenten, die Einflüsse von Psychedelia, Fluxus, John Cage und Beatnik Bohemia widerspiegeln. "Early Worm" ist ein Zeugnis für P-Orridges frühes Engagement, musikalische Grenzen zu überschreiten. Die rohen und ungefilterten Klanglandschaften des Albums bieten dem Hörer einen seltenen Einblick in die Gründungsmomente, die schließlich zur Gründung von COUM Transmissions, Throbbing Gristle und Psychic TV führen sollten. Remastered und in einer limitierten Vinyl-Pressung, mit Linernotes geschrieben von Genesis Breyer P-Orridge, die den Zeitgeist des UK Undergrounds der späten 60er Jahre in Erinnerung rufen. "If nothing else, (Early Worm) revealed that P-Orridge's approach to music was defiantly left-field from the start: noise, improvisations and tape experiments that sounded a little like a more chaotic version psychedelic folkies the Incredible String Band." . The Guardian

Die Erfolgsreihe geht weiter! Mit 80s Electro Tracks – Vinyl Edition 5 präsentieren wir die neueste Fortsetzung unserer beliebten Vinyl-Serie – randvoll mit elektrisierenden Club-Hits aus den 1980er Jahren. Diese exklusive LP richtet sich an Fans des klassischen Electro Sounds und Liebhaber kultiger
Synth-Pop-Klänge.

Mit dabei sind wieder namhafte Künstler der Szene:
Animotion, Visage, Moskwa TV und MCL liefern einige ihrer ikonischsten Tracks – sorgfältig ausgewählt und in extra langen Versionen, wie sie damals in den Clubs liefen.

Ein Muss für Sammler, DJs und alle, die den Sound der 80er neu entdecken oder wieder aufleben lassen wollen – stilecht auf hochwertigem Vinyl.

Am 14. Juni 2023 ist DJ Patex nach langer Krankheit gegangen. Wohin, das wissen wir nicht genau. Darüber werden wir uns heute auch nicht einig. Der Autor dieses Textes will jedoch ahnen, dass sie dort – frisch angekommen – erstmal von ihren vorausgegangenen Lieblingshundis überrannt und abgeschleckt wurde. Der Autor mag dieses Bild. Auch weil Patex sich zeitlebens mit Hundis leichter getan hat als mit Menschen. Hunde durften bei ihr alles, was sie vom Menschen getrennt hat: Parolen kläffen, Eigentum heranzerren, egoistisch und unterkomplex sein. Nie hat sie auch nur einem Hund jemals etwas krumm genommen. Der Menschheit begegnete Patex eher mit pessimistischen Sätzen: „An Allem ist zu zweifeln“ ist so eine Feststellung. Oder: „Nur Weil Du Mir Deine Wunden Zeigst Bist Du Noch Lange Nicht Mein Heiland“.
Damit wären wir auch bei der A-Seite der vorliegenden Single. Sie berührt. Ihr Text zeigt in viele Richtungen. Die Coverversion von Mitpudeln enstammt ihrem finalen School-Of-Zuversicht-Album und dokumentiert eine Patex, die an ihrer schweren Krankheit gewachsen ist, statt zu brechen. Auch weil sie sich erlaubt hat, ihre typische Skepsis mit einer Art Camu’schen Akzeptanz zu tauschen. Denn Ablehnung hat in ihrer Situation nicht gegriffen, sie hätte alles viel schlimmer gemacht. Nicht das Nicht-leiden oder gar das Nicht-leiden-wollen besiegt das Leid, sondern dessen voll umfängliche Akzeptanz. Das hat sie einfach genial hingekriegt. Und damit vielleicht das Leben und den Tod gleichzeitig besiegt. Noch besser: Für diese Erkenntnis musste sie nicht einmal ihren Pessimismus über Bord werfen. Denn auf einer Ebene, viel weiter im Vordergrund, handelt das Lied natürlich vom Mitleid, oder besser Mitleiden. Mitleid gerät in Schieflage, wenn wir vergessen, worum es wirklich geht. Empathie verbindet uns mit der Welt, sie erfüllt uns. Sie eignet uns aber allzu schnell das Leid anderer an, ohne dass wir selbst wirklich leiden müssen. Und wenn wir nicht aufpassen, dann macht sie uns selbstgewiss.
An Allem ist zu zweifeln, merkt Euch das. Außer daran, dass uns Patex fehlt. Uns fehlt was sie umtreibt und die Fragen, die sie uns schenkt. Und dass die umwerfende B-Seite, die uns über Hans Nieswandt aus Südkorea erreichte, nur ekstatisch tanzend erklärt werden will — und daran, dass Ihr Euch jetzt diese Single kauft. Text: Sebastian Reier

2025 Repress

Dom Dolla makes a triumphant return, with 'Take It', a deep, dark, heaving club mix that combines an evocatively catchy vocal, with a deep groove beat to create one hooky production. Off the back of his 2017 ARIA nomination for Best Dance Release for the huge collaboration with Torren Foot on 'Be Randy', Dom has been busy touring the globe, stewing away in the dark corners of clubs, tweaking 'Take It', until it reached tech-house perfection.

"I put the bones of this tune together in a hotel room while road tripping between gigs in Arizona earlier this year, feeling heavily inspired by the west coast club audiences I was playing to. The vocals were written and recorded while sick in bed, using my tour manager's iPhone earbud microphone and a duvet as my vocal booth. At the time I had planned on replacing my recording with a cleaner take when I got home to Australia, but was never able to recreate something I liked as much, so it stayed! It's been slaying it for me ever since.", Dom Dolla had to say on explaining the origins of 'Take It'.

Having received over 20 million streams and consecutive ARIA Club Chart #1s for the former and Define, his 2016 collaboration with Go Freek, it becomes obvious that perfection is a common occurrence for Dom Dolla. Also, giving reason to why Dom has been cherry picked for official remixes by the likes of RUFUS DU SOL, Flight Facilities, Peking Duk, Madison Avenue, Motez and Sneaky Sound System and ongoing festival slots at Beyond The Valley (closing out the festival 4 years running), Splendour In The Grass, EDC Las Vegas and Splash House Palm Springs.

With Chris Lake, Kyle Watson and Billy Kenny already jumping on board, 'Take It' will be sure to garner a solid amount of support from the big-dogs. This goes without saying when Pete Tong is your biggest supporter, playing a spate of Dom Dolla releases across BBC Radio 1, a guest mix on All Gone Pete Tong and chosen as support for Pete Tong's huge orchestrated Ibiza Classics show at Melbourne's Sidney Myer Music Bowl.

After being tried and tested, this track is 100% guaranteed to rip your heart out and 'take it' straight onto the darkest dance floor out there. Australia, hold tight for a tour announce very soon, otherwise you can catch Dom on dance-floors throughout the US from July.

11 million streams across Spotify, SoundCloud + YouTube
#1 ARIA Club Chart
#1 Beatport Overall
Named as Pete Tong's artist to watch for 2019

NZO goes sick on a standout debut album for Demdike Stare’s DDS, distilling 2-step UKG, R&B and computerised funk within whirring mechanisms adjacent to mutant jungle and footwork - the proper good stuff.

On ‘Come Alive’ SoYo’s NZO bruks wild but tight on nine tunes chiselled from a distinctive percussive palette cut into fidgety, soulful samples. She dances in and around the cracks of myriad styles with a canny grasp of limb-animating, rhythmic diffraction; all stop/start rhythms and stuttering diva-vocaloids arranged with a rudely shatterproof, grooving pliability. More simply put: it’s dance music for those who like to get super loose and freaky with it.

Chopped up and stitched together over six months in Sheffield, it’s not hard to hear a lineage of advanced Afro-American rhythm science that also feeds into SND’s jerky-but-sexy angularities, and subsequently Rian Treanor’s rugged pugilism, now morphing back to the source, but heavily skewed with it. Her judicious sampling of R&B gems is offset in obliquely funked-up structures in ways that knowingly mess with conditioned anticipations yet never lose sight of the ‘floor, and we’re here for it.

Jumping in with the writhing darkside tekkerz of ‘Rolling Around’ and clocking out with a standout downbeat pearl ‘Looking For’, we hear her displace amapiano closer to halfstep D&B in ‘AXMM’, and decimate 2-step like Akufen on ‘CFML’, while ‘K-space baum bap’ appears to dart in the spaces between UKG and singeli, and the sloshing congas, bass motifs and dub chords of ‘Deadweight’ settle to a sort of aqueous UKF.

Nach THE THE’s Album und der ausverkauften Tour letztes Jahr geht es dieses Jahr weiter mit Daten in Hamburg, Berlin, Wien etc. und im Herbst kommt noch die Dokumentation über Matt Johnson namens „The Intertia Variations“.

Um die Wartezeit zu verkürzen haben wir vorab noch ein streng limitierte Vinyl- und CD Single mit dem Song „Slow Emotion Replayed“. Hierbei handelt es sich um eine Neuinterpretation des 1993 auf dem Album DUSK erschienenen Tracks „Slow Emotion Replay“, welcher einer der großen Hits von THE THE ist.

Als B-Side ist der ebenfalls unveröffentlichte Instrumental-Song „Crow Commotion Displayed“ enthalten.

Die CD-Single enthält überdies 4 zusätzliche Titel, die ursprünglich als B-Seiten auf den 7"-Vinyl-Singles von THE THE zwischen 2020 und 2024 veröffentlicht wurden: ‘When Is The Heart Of Waiting’, ‘Mycelium Muse’, ‘Frozen Clouds’, ‘Velvet Muscle Scream’.

Born and raised in Sicily but now based in Berlin, SLV is known for his innovative approach to techno and its various shades. He has released on revered labels like Soma and received support from key industry players who respect his ability to blend old-school vibes with modern production techniques. Away from the club, he also produces music for film soundtracks, adding a sense of cinematic edge to his techno cuts and is a master of both analog and digital technologies - a true audio engineer who crafts unique, compelling sounds. Having previously featured on the labels Federation of Rytm III compilation, he returns to SHDWs Mutual Rytm imprint with his Night Echoes EP to open up October.

Graustufen opens with punch drum programming and scintillating percussion that dances atop the groove as booming bass brings serious weight down low. The superb Grand Cayman is another potent techno weapon, this time with icy synth atmospheres and eerie moods pervading the tightly programmed drums and bass to deliver an unstoppable force. Voids brings urgent funk with its hunched-over, closely stacked kicks and suspensory pads, which never let up and keep you locked in the moment, while Elastik Pho echoes a classic Detroit sound with its soul-drenched beats and serene, uplifting, beautiful hi-tek style. Last but not least, That Night shows SLVs extraordinary range as it brings some soulful vocal loops and optimistic chords over thunderous drums, which are sure to power dance floors through to euphoria. The EP includes two digital bonus cuts: Basic Uno, which is a raw, percussive and heads-down banger, and Persistence Of Memory, which is stripped-back, glitchy and dubby techno for strobe-lit warehouses.

Nach ersten EPs & Mixtapes sowie der Produktion von Dijons Debütalbum "Absolutely" erscheint Mike Gordons Erstwerk "Two Star & The Dream Police" als bahnbrechende Fusion aus Pop, Rock und Soul. Der 26-jährige Musiker aus New Jersey definiert bekannte Genres anhand unkonventioneller Töne, Tempi und Texturen neu. Seine verzerrten Gitarrenriffs und gefühlvollen Vocals erinnern an Prince, durchdringen düster-experimentelle Mixe und schaffen eine fesselnde Klanglandschaft, die traditionelle Grenzen überwindet. Trotz experimenteller Tendenzen beweist Mk.gee, dass er Melodien beherrscht und aus scheinbar chaotischen Kompositionen komplexe und einnehmende Popsongs kreieren kann. Seine Debüt-LP ist sowohl innovativ als auch zugänglich und bietet eine frische Sicht auf zeitgenössische Musik, behält aber gleichzeitig eine zeitlose Qualität.

• The Hidden Cameras melden sich 2025 mit ihrer lang erwarteten, hymnischen neuen Single »How Do You Love?« zurück

• Über einer pumpenden Bassline, gefühlvollen Klavierakkorden und melancholischen Streicherarrangements (gespielt und arrangiert von langjährigen musikalischen Partner Owen Pallett) trifft Joel Gibb genau den Punkt zwischen Euphorie und Schmerz, an dem die Seele der Disco sitzt!

• Die Pet Shop Boys verwandeln »How Do You Love?« in einen emotionalen Disco-Banger – inklusive bombastischer Streicherflächen und fröhlicher House-Pianos

Japans kultige Goldgrube DD. Records wurde innerhalb weniger Jahre eröffnet und wieder geschlossen. In dieser kurzen Zeit (1980-1985) erschienen 222 Tapes (und einige Vinyl-LPs) mit der seltsamsten, gewagtesten und süchtig machendsten subversivsten Musik aus ihren sozialen und kreativen Kreisen, die ausserhalb Japans nicht zu finden waren. Jedes Tape enthielt abstrakte, xerografische, oft von Musikern selbst erstellte Grafiken, während sich die inhaltliche Bandbreite von Avant-Punk, kubistischer Ambient-Musik, Soundcollagen, Pop-Concréte, Jazz-Prog bis zu früher Computermusik erstreckte. Zum Abschluss erschien vorliegende Compilation als Abschiedsgeschenk, die 5 fieberhafte Jahre neuer Musik abrundete und die kreative Identität des Avantgarde-Labels unterstrich. Darin befinden sich 13 endlose und merkwürdige Schätze, die jetzt nochmal das Licht der Welt erblicken.

RECORD STORE DAY EXCLUSIVE!

Late 70s Westcoast Yachtpop you can almost dance to!

Man nannte sie nicht umsonst die - Me Me Me Generation'. Die sehr von sich überzeugten bärtigen Musiker (und die Musikerinnen in wabernden Kleidern), die Mitte/Ende der 70er in L.A.'s Strassen rum hingen und sich selbst feierten. Der geschmackvolle Teil der Musik-Welt hätte diese Musikrichtung noch vor einigen Monaten nicht mit der Zange angefasst. Zu sanft, zu übertrieben, zu luxuriös, zu offen hedonistisch, zu ausladend. Zu unecht, zu gekünstelt, nicht authentisch, und dann noch diese unfassbaren Akkordwechsel...Aber ' Too Slow To Disco - vol. 1' hält sich nicht auf mit solchen alten Geschichten und Klischees. Wir alle wissen, sobald Musikgenres alt werden, scheinen die wichtigen, relevanten Teile auf einmal durch und diese Zusammenstellung versteht sich als Dokument eines fast vergessenen Teils der West Coast Musikwelt Mitte bis Ende der 70er Jahre.Es hat ein Jahr gedauert, die von uns ausgewählten, meist unbekannteren Songs aufzutreiben. Songs von Musikern, die damals gerade ihre ersten, oft wenig erfolgreichen Schritte unternahmen, bevor sie Jahre später mal eben eine Handvoll Welthits aus dem Ärmel schüttelten und die - grosse Welle' der Musik der kalifonischen Küste surften. Also, willkommen zu Volume 1 unseres sogenannten PRM (Personal Rediscovery Movement).

Der Italo-Disco Klassiker Dolce Vita meldet sich zurück — auf einer exklusiven, farbigen 12“ Maxi Single! Auf der A-Seite findest du die zeitlosen Original-Versionen, die den Kult-Song unsterblich gemacht haben.

Die B-Seite bringt frischen Wind: Hier erwarten dich brandneue, elektronische Remixes von Szenegrößen wie Klaas, DJ Blackstone, Block & Crown sowie BK Duke & Bootmasters. Die modernen Club-Edits verpassen Dolce Vita ein tanzbares Sound-Update, ohne den nostalgischen ItaloDisco-Charme zu verlieren.

Ein Muss für alle Vinyl-Sammler, DJs und Liebhaber von klassischen Melodien im neuen Club-Gewand!

Nach über 25 Jahren Pause meldet sich Planet Pump Records eindrucksvoll zurück – und wie!
Label-Artist Stan-Lee aka Stanley Hottek reanimiert das legendäre Leipziger Technolabel mit einer kompromisslosen Vier-Track-EP: roh, druckvoll und tief verwurzelt im Sound der 90er – made for the underground.
Die EP „We Are“ versteht sich als klares musikalisches Statement: elektronische Musik mit Seele, Haltung und Herkunft – kein generisches Tool für Social-Media-Content, sondern echte Club-Energie.
Der Sound ist puristisch, treibend und analog produziert – ganz in der Tradition früher Planet Pump-Releases: raue Drum-Maschinen, wummernde Basslines und hypnotische Sequenzer, konsequent für den Dancefloor gedacht.
Die erste neue Planet Pump kommt auf klassisch schwarzem Vinyl, verpackt in einer bedruckten Stecktasche – limitiert auf 200 Stück.
Support Vinyl. Support Independent Labels. Support True Techno.

After more than 25 years, Planet Pump Records makes a powerful comeback – and how!
Label artist Stan-Lee aka Stanley Hottek revives the legendary Leipzig techno label with a relentless four-track EP: raw, driving, and deeply rooted in the sound of the ’90s – made for the underground.
The EP "We Are" stands as a clear musical statement: electronic music with soul, attitude, and heritage – not just another generic tool for social media content, but real club energy.
The sound is purist, driving, and produced with analog gear – staying true to the spirit of early Planet Pump releases: gritty drum machines, rumbling basslines, and hypnotic sequencers, all crafted strictly for the dancefloor.
The first new Planet Pump release comes on classic black vinyl, packed in a printed sleeve – limited to just 200 copies.
Support vinyl. Support independent labels. Support true techno.

Ruton, consisting of Rub800 and Tonchius is back on their own label with a five-tracker as Continually marks their Fifth outing. Music ranging from hypnotic and trippy techno on the A-side to more melodic and harmonic house jams on the flip. Finally, a triphop flavored downtempo cut concludes the EP.

2017 revolutionierte die bahrainisch-britische Trompeterin und Flügelhornistin Yazz Ahmed mit ihrem Album "La Saboteuse" den Jazz, indem sie ihr doppeltes Erbe mit elektronischen Effekten vermischte, um das Genre neu zu definieren. Die Platte taucht ein in ihre britischen und bahrainischen Wurzeln, mit Musikern wie Lewis Wright und Shabaka Hutchings, und zeichnet sich durch orientalische Melodien und stimmungsvolle Rhythmen aus, wobei auch der Einfluss moderner Jazzkünstler wie Kamasi Washington und Sons of Kemet nicht zu leugnen ist. Parallel fordert Yazz die von Männern dominierte Jazzsphäre heraus, gestärkt durch eine steigende Zahl weiblicher Musikerinnen.

BPitch präsentiert die nächste Ausgabe ihrer WE ARE NOT ALONE Compilation-Reihe - ein vielfältiges Paket mit Sounds, die den Geist der WE ARE NOT ALONE-Partys widerspiegeln und einen Einblick in eine Szene von Künstlern geben, die sich dem Underground verschrieben haben. WE ARE NOT ALONE pt. 8 bietet zwölf unverzichtbare Tracks für DJs, Raver und Musikfans, die eine breite Palette an Genres abdecken und dabei nie den Dancefloor aus den Augen verlieren. Die neue Compilation spannt die Fäden zwischen den Genres und dokumentiert mit der gewohnten Qualität des Berliner Labels das nächste Kapitel in seinem stetig wachsenden Beitrag zur Kultur.

WE ARE NOT ALONE pt. 8 zeigt, dass das Label keine Pläne hat, die Hitze zu drosseln, mit einer weiteren Runde reinstem Hedonismus für die Ewigkeit.

BPitch present the next iteration of their WE ARE NOT ALONE compilation series - a diverse package of sounds reflecting the spirit of the WE ARE NOT ALONE parties, and offering a glimpse into a community of artists that have committed themselves to the underground.

Touching on a wide range of genres whilst never losing sight of the dancefloor, WE ARE NOT ALONE pt.8 offers twelve essential cuts for DJs, ravers, and music heads alike. Tying the threads between genres, and with the mark of quality expected from the Berlin label, this new compilation documents the next chapter in its ever-growing contribution to the culture.
Returning to the label appearances on both BPitch and its accompanying label UFO Inc. - Turin-based duo Boston 168 open the club doors with a masterful fusion of trance build-ups and stripped back pointillism on ‘Feeling You’. Another member of the BPitch roster having just released an EP on the label, Tigerhead steps up with heavy kickdrums and uncanny pads on the aptly-titled ‘Alice Through The Looking Glass’. Stepping into more minimal territory, Sina XX - founding member of the Paris rave collective Subtyl - offers a warm, bouncing cut that teeters between the dark and euphoric with a masterful balance. Taking a swift 180 into the darkest industrial spaces, Endlec serves up a gritty percussive workout on the formidable ‘Panther’.

Theo Nasa - a South London-based purveyor of weird, melodramatic techno - moves into hazier spaces on ‘Sex and Acid Pleasure’, an eccentric dose of acid for the senses. Shaleen - a resident of the WE ARE NOT ALONE event series - continues into the warmth with a headspin of analogue sounds and modular experimentalism with ‘Vernalagnia’. Öspiel, the French-Korean producer and label head known for his cinematic sounds weaves together angular rhythms underpinned by a strong sense of minimalism. In hot pursuit, Puglia’s Raho comes through with a cyclone of bouncing kicks and harsh leads.

Diana May, a Berlin-staple and resident at KitKat offers us a welcoming spiral on ‘Just Shut The F*** Up’. Plunging into deep industrial caverns, KRTM ’s ‘Küss Mich Jetzt’ is a pounding glitch of hardcore techno for the biggest speakers. VUUDUU’s ‘SNAXX’ shifts the speed up a gear with an expansive gothic rave banger. Rounding things off is madwoman’s ‘Chaos Theory’, a sparse but unrelenting cut of atmospheric techno from deep inside a warehouse.

WE ARE NOT ALONE pt.8 shows the label have no plans on lowering the heat in 2024, with another round of pure hedonism for the ages.










j d1 | KRTM - Küss Mich Jetzt (04 05)

"Mixes Of A Lost World", konzipiert und zusammengetragen von Robert Smith, ist eine neue Remix-Sammlung von Tracks aus The Cure's gefeiertem #1 Album "Songs Of A Lost World", das im November 2024 erschien. Das neue Set enthält 16 brandneue Remixe von Künstlern wie Four Tet, Paul Oakenfold, Orbital und vielen anderen. Die Deluxe-Edition enthält zusätzlich Remixe und Reworks von Chino Moreno (Deftones), Mogwai, 65daysofstatic und vielen mehr. Bei den Künstlern handelt es sich um Freunde von Robert, die die Songs in einer atmosphärischen und stimmungsvollen Art und Weise kreiert haben. Sie sind es, die diesem unglaublichen Album ihre Tiefe verleihen. Die meisten von ihnen stammen selbst aus Bands und begeben sich mit ihren Kreationen auf einen neuen Weg der Entdeckung.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Italo Disco mit unserer exklusiven 4 LP Box „The Italo Disco Collection“.

Diese einzigartige Sammlung bietet Ihnen eine Auswahl der größten Hits aus den 1980er Jahren, präsentiert von einigen der bekanntesten Künstlern dieser Ära. Diese limitierte Auflage umfasst vier hochwertige Vinylplatten, die mit den zeitlosen Klassikern von Gazebo, Sabrina, Scotch, Koto und Valerie Dore gefüllt sind. Jeder Titel wurde sorgfältig ausgewählt, um die Essenz des Italo Disco einzufangen und Ihnen ein unvergessliches Hörerlebnis zu bieten.

Die Box enthält speziell ausgewählte Versionen der Songs, die speziell für diese Edition remastered wurden. Die Klangqualität wurde optimiert, um den authentischen Sound des Italo Disco zu bewahren und gleichzeitig das bestmögliche Hörerlebnis auf Vinyl zu bieten.
Das hochwertige Box-Set wurde mit großer Sorgfalt und Liebe
zum Detail gestaltet.

Holen Sie sich jetzt Ihre Kopie dieser exklusiven 4 LP Box „The Italo Disco Collection“ und erleben Sie den unverwechselbaren Charme des Italo Disco auf eine ganz besondere Weise. Tauchen Sie ein in die Welt der pulsierenden Beats und mitreißenden Melodien, die diese Ära geprägt haben.

"Trésor Magnétique" ist eine Zusammenstellung unveröffentlichter Tracks und vernachlässigter Schätze aus dem Vermächtnis des legendären, kamerunisch-französischen Musikers/Schriftstellers Francis Bebey. Sorgfältig digitalisiert in den Abbey Road Studios, strahlen sie eine Klarheit und Dringlichkeit aus, die den Jahrzehnten seit ihrer Entstehung bis zur Jetztzeit trotzt. "Trésor Magnétique" ist keine verstaubte Retrospektive, sondern ein lebendiger, atmender Dialog mit der Gegenwart und der perfekte Einstieg in eine umfangreiche Diskografie, die sich fliessend zwischen tanzbarem Afro-Funk, folkloristischen Gesängen, politisch aufgeladenen Kommentaren und schimmernden elektronischen Erkundungen bewegt. Francis Bebey war seiner Zeit nicht nur voraus – er prägte seine eigene Zeit. Wir entdecken hier nicht nur verlorene Artefakte, sondern werden mit Ideen konfrontiert, die heute noch radikal und relevant sind.

The album "THE ENTITY" is an esoteric-horror concept composed of 12 tracks (plus one bonus track) dedicated to The
Entity, the central figure of the DEATH SS project. Its literary inspirations range from Aleister Crowley—who sought to
free mankind by awakening its artistic genius—to characters by Hogg and Stevenson, who delve into the dark side of
human nature. It features figures such as Jack the Ripper, Walter Sickert, Cimiteria, and others, all deeply connected to
the band’s mythology. Produced by Tom Dalgety, renowned for his work with Ghost, The Cult, Rammstein, and more.

Little Simz hat ihr sechstes Album Lotus angekündigt, das am 9. Mai über Awal Recordings erscheinen wird. Gleichzeitig präsentiert sie die erste Single Flood, featuring Obongjayar und Moonchild Sanelly. Der Albumtitel Lotus steht für Simz als Symbol für Erneuerung und Wachstum – ein zentrales Thema, das sich durch die musikalische und inhaltliche Reise des Albums zieht und die komplexen Phasen des Lebens reflektiert.

Little Simz gilt als eine der spannendsten und visionärsten Künstlerinnen Großbritanniens – Musikerin, Geschichtenerzählerin und Kulturkuratorin zugleich. So wird sie das diesjährige Meltdown Festival in London kuratieren, wie zuvor schon Superstars wie David Bowie, Yoko Ono, The Queens oder David Byrne. Mit mehreren Brit Awards, MOBOs und einem Ivor Novello Award sowie einer beeindruckenden Diskografie aus Mixtapes, EPs und fünf von Kritikern gefeierten Alben erzählt ihre Musik ihre eigene Geschichte – und die einer ganzen Generation. Simz' Vorgängeralbum "No Thank You" Ende 2022 hat es hierzulande auf die #11 der Charts geschafft. Im Jahr 2023 setzte sie ihren Weg als gefeierte Schauspielerin fort und kehrte in der letzten Staffel des Netflix-Dramas Top Boy zurück. Little Simz' Auftritt auf der Pyramid Stage des Glastonbury Festivals im Jahr 2024 festigte ihren Ruf als unnachahmliche Live-Performerin.

Wir schreiben das Jahr 2025 und FEINE SAHNE FISCHFILET kündigen ihr neues Album „WIR KOMMEN IN FRIEDEN“ an:„Alle gegen alle, im Krieg mit sich und untereinander und natürlich immer exklusiv mit der alleinseligmachenden Offenbarung im Gepäck.

Jeden Tag passiert so viel, so viel Scheiße, so viel Dummes, aber auch immer die guten Sachen mit den Freundinnen und Freunden, der Familie, mit all denen, die noch nicht komplett im Arsch sind. Zeiten, in denen man sich nur umdrehen muss und einem die Idee für das nächste Lied an den Kopf geworfen wird. Und so erscheint am 30. Mai unser neues Album mit einer Menge neuer Songs. Wir kommen in Frieden. Das ist unsere letzte Warnung.“

Angetrieben durch ihren ureigenen Signature Sound - High Energy Melody-PunkRock mit Trompete – gelingt den fünf Musikern mit ihrem neuen Werk eine hinreißende Bestandsaufnahme und gleichzeitig Ausblick auf eine der ungewöhnlichsten Band-Karrieren der letzten Jahrzehnte dieses Landes, ein wilder Trip, der sie aus der vorpommerschen Provinz durch viele Irrungen und Wirrungen bis an die Spitze der deutschsprachigen Musikszene geführt hat.

Produziert wurde der Longplayer erneut von Philipp »Philsen« Hoppen, der auch schon bei Alben von Die Ärzte, Kraftklub, Deichkind und K.I.Z. seine versierten Finger im Spiel hatte.

Showbiz! nennt sich MIKEs zehntes Soloalbum, das auf seinem Label 10k erscheint. Pitchfork bezeichnete es als "bisher größte Leistung des jungen Künstlers" und vergab das Prädikat "Best New Music". Es setzt neue Massstäbe für ihn und die teilnehmenden Zeitgenossen (Thelonious Martin, Salami Rose Joe Louis, Jacob Rochester, Anysia Kym, Harrison SURF GANG, ShunGu, Laron, redLee, u.a.), während er das nächste Kapitel seiner Karriere als unverzichtbare Stimme des 2020er-Jahre-Hip-Hop aufschlägt. Zur Unterstützung von Showbiz! startete MIKE seine bisher grösste Tour mit unzählig vielen Gästen, die ihn Anfang 2025 nach Europa führte (mit 6 Daten in DE+AT), von wo aus er über UK & Irland ausgiebig durch Nordamerika touren wird.

Loco Dice kündigt sein viertes Album „Purple Jam“ an: Mit 12 Tracks und einer Fülle hochkarätiger Kollaborationen unterstreicht er die ständige Weiterentwicklung seines Sounds und die erfolgreiche Verschiebung von Genregrenzen.

Loco Dice ist eine absolute Legende und einer der einflussreichsten Charaktere in der elektronischen Musikszene. Seit Beginn seiner Karriere hat er seinen einzigartigen Genre Twist aus House & Techno mit starken Hip-Hop Einflüssen etabliert. Von den Anfängen als Hip-Hop-DJ in Düsseldorf bis hin zu Residencies in den legendären Ibiza-Superclubs wie Circoloco im DC-10 und Amnesia Terrace sowie im Space Miami in den USA war Loco Dice immer für seine Fähigkeit bekannt, tiefe, introspektive Sounds mit energiegeladenen Tracks zu mischen.

Das enorm hohe Level und kreative Spektrum dieses Albums wurde bereits mit den ersten Single-Auskopplungen zementiert: Auf „Heavy Heart“ mit Skrillex & Fireboy DML, „Road Runner“ mit Carl Cox, „Ice Cold Dealer“ mit Haftbefehl und „Juice“ mit The Martinez Brothers & Trinidad James sammeln sich bereits Millionen an Streams.

Das Album erscheint als farbige 1 LP (180 Gramm).

Exzellente LP mit komplett unveröffenlichtem Material der Stuttgarter Jazz-Rock-Band BAOBAB aus den Jahren 1978-1981. Gegründet Anfang 1970 als Zufallsprojekt der Musiker Karl-Heinz Huschka (sax), Michael Radtke (bass) und Joachim Pflieger (keys), entwickelte sich das Trio im Laufe der Zeit zu einer 7-köpfigen Band mit vielseitigem Spektrum und charakteristischen Merkmalen: Drive mit euphorischen Bläsersätzen, cooler Swing mit Bluesphrasen, Rhythmus mit lateinamerikanischem Anstrich, die Stimme von Beatrice Mathé nicht nur solistisch herausragend, sondern sich auch mühelos integrierend in das Unisono der Leitmelodien. Limitierte Bio-Vinyl-LP im Gatefold samt DL-Code und vielen unveröffentlichten Fotos.

Lady Wray verwöhnt uns mit einem unaufhaltsamen Two-Sider, während sie und der Grammy-nominierte Produzent Leon Michels (Clairo / El Michels Affair) ihrem kommenden Album den letzten Schliff geben. Die A-Seite "Be A Witness" zeigt eine der neuen Richtungen, die Lady Wray mit ihrem Sound einschlägt. Nicoles Gesang erhebt sich über einer basslastigen Drum-Machine und Nick Movshons funkigen Basslines und macht den Song zu einem echten Mid-Tempo-Tanzflächenfüller. Lady Wray singt über eine Liebe, die dazu bestimmt ist, zu geschehen, feiert die Freuden, die damit einhergehen, und verbreitet die guten Vibes bei jedem, der in Hörweite ist. Die B-Seite "Best For Us" ist ein wunderschönes Stück über Liebe, Engagement, Absicht und das Überwinden von schwierigen Zeiten. Synthesizer und Hintergrundgesang schweben über Homer Steinweiss' charakteristischem Schlagzeug und bilden die perfekte Kulisse für Coles weltbekannte Stimme.

This 4 track EP from Ibiza Records in collaboration with our new artist/producer NASTYRCK brings you this NewGen of the orginal sound of Jungle musik with this long awaited Jungle album that's been 5yrs in the making...

These trackz cum with sum sic jungle explosive vibez n phat b lines with proppa yard sound vocalz from Wayne Wizdom also cum in 2 the camp...

Laibach und A/POLITICAL präsentieren 'Alamut' - ein brandneues Album mit symphonischen Originalwerken, die auf dem gleichnamigen Roman basieren - veröffentlicht als Doppel-Vinyl und 2CD via Mute.

Das Album wurde von Laibach und den Musikern aufgenommen, die 'Alamut' im Jahr 2022 in einer ehemaligen Kreuzritterburg in Ljubljana live aufführten. Zu den beteiligten Musikern gehören das RTV Slovenia Symphony Orchestra, die Vokalgruppe Human-Voice Ensemble aus Teheran, der Gallina Women's Choir und AccordiOna, ein Frauen-Akkordeon-Orchester, das von zusätzlichen Akkordeonspielern unterstützt wird und vom iranischen Dirigenten Navid Goharib geleitet wird.

'Alamut' ist ein symphonisches Originalwerk von Laibach, das auf einer berühmten Geschichte aus dem Persien des 11. Jahrhunderts basiert, die der slowenische Schriftsteller Vladimir Bartol in seinem 1938 erschienenen gleichnamigen Roman erzählt. Im Mittelpunkt steht Hassan-i Sabbah, der charismatische religiöse und politische Führer der Nizari-Ismailiten und Gründer einer geheimnisvollen militärischen Formation, die als die Assassinen bekannt ist und deren Name noch heute gefürchtet und respektiert wird. Hassan-i Sabbah ist ein selbsternannter Prophet, der von seinem Horst - der Burg von Alamut - aus einen heiligen Krieg gegen das Seldschukenreich führt. 'Alamut' befasst sich mit den Mechanismen der Propaganda zu der Zeit, als der slowenische Autor Bartol den Aufstieg des Faschismus in Triest, Italien, wo er lebte, miterlebte.

In Laibachs 'Alamut' verweben sich die Ideen des radikalen Nihilismus mit der klassischen persischen Poesie von Omar Khayyam, die sinnlichen Verse von Mahsati Ganjavi verschmelzen mit minimalistischen Orchesterfarben, die aus der iranischen Tradition stammen. Hassan-i Sabbahs Propagandamechanismen finden ihren Widerhall im industriellen Prinzip der Arbeitsweise des Orchesters und im einzigartigen Klang von Laibach.

Heavy, mind-warping techno built for the late-night sessions. Kosh delivers deep, rolling basslines and spaced-out textures with pure underground energy. A must-have for selectors who like it deep and driving.

Radio Slave (Rekids) : Feeling "Whiplash"...
Laurent Garnier : cool EP
Ben Sims : Now downloading. Will check asap!
Marcel Dettmann : thx
Enzo Siragusa (FUSE) : Really nice EP!
Raresh (ar:pi:ar) : thanks
Archie Hamilton (Microhertz / FUSE) : Lovely stuff
Dorian Paic (Raum Musik) : No Exit is the one for me. Thx for the promo.
Truncate : Nice cuts
KT (Space Dust / Sisu) : Belter EP
Jerome Sydenham (Ibadan) : Downloaded for Jerome Sydenham
Domenic Cappello (Subclub) : nice release
Chloé Caillet (Smile Records) : love this!
Italojohnson (Italojohnson) : No exit for me
Darko Esser / Tripeo (Balans / Clone) : Kosh always delivers. Straight in the bag!
Mystic Bill (Classic / Trax / Relief) : Great release here, thanks!
Fred Everything (Lazy Days Music / 20:20 Vision) : Enjoying the dubby Whiplash, thanks!
Ame (Innervisions) : thanks
Ryan Elliott (Faith Beat) : Whiplash!!
Bill Brewster (NTS) : Lost in change is v good.
Harri (Sub Club) : nice, will play and support
Tal Fussman (Survival Tactics / Innervisions / Cod3QR / Drumpoet / Rekids) : nice one!!
Greg Gow (Restructured / Transmat / KMS) : great vibes will play out
Bake (All Caps/Rinse FM) : sick. thank you!
Enrica Falqui (ERIS, Plexus 4) : Love it!

We all remember with mixed feelings the past two years of domestic isolation: a temporary anomaly in which the world had to adjust to a new routine, a new rhythm. In these daunting yet precious circumstances, Italian producer Markeno has found his rhythm back, dusting off old records and re-approaching his past musical love affairs that he believed to be long forgotten. Here, in the fertile limbo that connects past and future, “Dock lown (exploring)” is born: a 3-tracker release with a chameleonic nature and an undeniable groove, in which Markeno is able to tactfully combine different genres such as indie, post-rock, African mu- sic, electro and funk.

In the contemporary music scene, overly saturated with catchy melodies and seductive lyrics, it is refreshing to encounter a composition like “Fase 01”, which starts from a purely percussive structure. Just when the ear is settled and well inserted into the tangle of drums, here comes the melodic twist, no less than at the fourth minute, injecting an unexpected groove and chalking out the contours of a track with multiple personalities: a little esoteric, a little synth-wave, quirky and badass. The temperature rises with “Zona Ros- sa”, in which the electro hint sketched in “Fase 01” becomes more pronounced, opening the doors to a dense psychedelic scenario. A shamanic loop accompanies the electric bass and escorts us through the smoke of the bonfire, veils swayed by the wind and colored lights that sparkle in the night. The ritualistic humming of ‘’Zona Rossa”’ is still hearable, floating in the rarefied atmosphere, while the last track “Limbo” makes its entrance and confirms once again the poliedric but congruous essence of this release, whose percussive attitude lures you in and whose hypnotic and groovy body makes you stay. At least for one more dance.

Sara Berton