Search:songs

Styles
All
Benny the Butcher - Tana Talk 4 LP 2x12"

Benny The Butcher blazed a trail as an elite voice in rap’s underground to become a top artist in all of music. The prolific Buffalo, New Yorker has established two legendary (and concurrent) album series, broken bread with industry leaders, and twice reached the Billboard Top 40 albums chart as an independent. Now Benny sets the table for a definitive 2022. Soon, he will unveil his highly-anticipated Tana Talk 4. By 2004, Benny combined these experiences to launch the Tana Talk series while on house arrest. As TT3 promised, Benny delivered two volumes of The Plugs I Met, in 2019 and 2021, on his Black Soprano Family imprint. In between, Benny inked with Roc Nation management and made songs with Drake, Lil Wayne, Black Thought, and Freddie Gibbs. He also partnered with Grammy-winning producer Hit-Boy to flaunt his range on 2020’s acclaimed Burden Of Proof. If the third installment of Tana Talk made Benny a formidable presence in Rap, Volume 4 propels him to stardom. Debut single “Johnny P’s Caddy” partners The Butcher with J. Cole over The Alchemist production. Al’ and Daringer handle the album’s music, just as they seamlessly did on TT3. Conway, Westside Gunn, 38 Spesh and more guest on TT4, as does Stove God Cooks. Benny’s skills and authenticity have cemented his place in the game. However, in a career defined by will and perseverance, The Butcher’s blade keeps getting sharper.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

23,49

Last In: 2 years ago
The Ocean - HOLOCENE

The Ocean

HOLOCENE

12inchPELV215
Pelagic Records
19.05.2023

Die deutsche Post-Metalformation THE OCEAN veröffentlicht ihre neuen Albums "Holocene" im Mai 2023! Mit Holocene fügen The Ocean das neue und abschließende Kapitel in ihrer paläontologisch inspirierten Albumserie hinzu. Erweitert wird die Härte des Kollektivs diesmal um einige elektronische Dimensionen. Gegründet zu Beginn des Jahrtausends, hat die Gruppe von Musikern um den Gitarristen Robin Stapps auch nach über 20 Jahren nicht an Intensität eingebüßt. The Ocean kommen jedesmal zusammen mit der gemeinsamen Vision von grenzenloser Klangforschung, niemals stillstehend, genießt die Band einen hervorragenden Ruf in den Genres des Postrock, Progressive Metal und sogar Hardcore. Robin Staps kommentierte das abschließende Werk der paleontologischen Albumserie: "Holocene is an appendix to the 2 Phanerozoic albums and Precambrian, or the final and concluding chapter, making it a quadrilogy if you want so. It's tackling the Holocene epoch, which is the current and shortest chapter in earth's history, but it is essentially an album about the angst, alienation, loss of reason and critical thinking, rise of conspiracy theories and deconstruction of values in the modern age." Zum Entstehungsprozess und der elektronischen Basis der neuen Songs fügt er hinzu: "The writing process of every album we've ever made started with me coming up with a guitar riff, a drumbeat or a vocal idea. This album is different since every single song is based on a musical idea that was originally written by Peter (Voigtmann, synths). He came up with these amazing synth parts that were already sounding huge in pre-production, and he sent me some of those raw, unfinished ideas during mid lockdown 2020... and while it was all electronic, it had that definite Ocean vibe to it. It made me want to pick up my guitar instantly_ and so I did, and it didn't take long until we had an inspiring creative exchange that was heading towards totally unforeseen but very exciting places." Für Fans von Massive Attack, Lorn, Archive, Trentemöller, early Moderat, Portishead, Isis, Mastodon, Katatonia, The Pineapple Thief Gatefold aus schwarzem Spezialpapier mit Stanzungen, metallic inks und UV Spot Lack, Insert mit Kupferfolienprägung, 20seitiges Booklet, printed inner sleeve

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

24,16
The Ocean - HOLOCENE

The Ocean

HOLOCENE

12inchPELV215
Pelagic Records
19.05.2023

Die deutsche Post-Metalformation THE OCEAN veröffentlicht ihre neuen Albums "Holocene" im Mai 2023! Mit Holocene fügen The Ocean das neue und abschließende Kapitel in ihrer paläontologisch inspirierten Albumserie hinzu. Erweitert wird die Härte des Kollektivs diesmal um einige elektronische Dimensionen. Gegründet zu Beginn des Jahrtausends, hat die Gruppe von Musikern um den Gitarristen Robin Stapps auch nach über 20 Jahren nicht an Intensität eingebüßt. The Ocean kommen jedesmal zusammen mit der gemeinsamen Vision von grenzenloser Klangforschung, niemals stillstehend, genießt die Band einen hervorragenden Ruf in den Genres des Postrock, Progressive Metal und sogar Hardcore. Robin Staps kommentierte das abschließende Werk der paleontologischen Albumserie: "Holocene is an appendix to the 2 Phanerozoic albums and Precambrian, or the final and concluding chapter, making it a quadrilogy if you want so. It's tackling the Holocene epoch, which is the current and shortest chapter in earth's history, but it is essentially an album about the angst, alienation, loss of reason and critical thinking, rise of conspiracy theories and deconstruction of values in the modern age." Zum Entstehungsprozess und der elektronischen Basis der neuen Songs fügt er hinzu: "The writing process of every album we've ever made started with me coming up with a guitar riff, a drumbeat or a vocal idea. This album is different since every single song is based on a musical idea that was originally written by Peter (Voigtmann, synths). He came up with these amazing synth parts that were already sounding huge in pre-production, and he sent me some of those raw, unfinished ideas during mid lockdown 2020... and while it was all electronic, it had that definite Ocean vibe to it. It made me want to pick up my guitar instantly_ and so I did, and it didn't take long until we had an inspiring creative exchange that was heading towards totally unforeseen but very exciting places." Für Fans von Massive Attack, Lorn, Archive, Trentemöller, early Moderat, Portishead, Isis, Mastodon, Katatonia, The Pineapple Thief Gatefold aus schwarzem Spezialpapier mit Stanzungen, metallic inks und UV Spot Lack, Insert mit Kupferfolienprägung, 20seitiges Booklet, printed inner sleeve

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

28,95
TANLINES - THE BIG MESS

Tanlines

THE BIG MESS

12inchMRGLP828
Merge
19.05.2023

Eric Emm and Jesse Cohen of Tanlines are indie-rock lifers turned reasonable, happy middle-aged fathers of two, figuring out their place in a chaotic culture and industry that can no longer command their full attention. They are emblematic of a particular time and place that doesn't really exist anymore, yet here they are existing, and thriving, in 2023. The Big Mess came together when Emm and his family moved from Brooklyn to rural Connecticut, while Cohen launched a marketing career and a successful podcast and stayed in the city. Emm continued writing songs_hundreds of them _ through all the weirdness of the past few years, but he wasn't exactly sure who he was writing them for. "I spent years figuring out in my mind, `What is my musical life going to look like?'" he says. "I just kept writing." Cohen gave Emm his blessing to continue Tanlines, even if his own contributions would be limited due to his own non-musical obligations. "I'm like, `Whatever you can do to keep this thing going, do it,'" Cohen says. And with that, Tanlines was reborn. By January 2022 Emm felt he had a body of work that made sense as a Tanlines album. Cohen spent ten days with Emm at his Connecticut studio, along with unofficial third Tanline Patrick Ford (!!!). This was tied together with a sleek final mix from Peter Katis (The National, Interpol) at his famed Tarquin Studios, resulting in a clear vision of what Emm's musical life was going to look like: The Big Mess. The first sounds on The Big Mess are the title track's coiled guitars and thumping drums, building into the kind of outsize, choral rock anthem artists like Tanlines were almost a reaction to. It is warm and nostalgic, and Cohen likens a lot of the prevailing mood to "a sepia filter on a digital photo." He continues, "we were pretty intentional about making this the first song on the album, underlining the way that this is a new phase of the band." Cohen says. The moody, scintillating "Burns Effect" serves as one of the biggest pushes forward for the Tanlines sound, and for Emm as a lyricist. He says that the song is "deep and dark and dangerous, but in a fun way. It's one of the more personal tracks on the album where this ungrounded part of my personality surfaces, but with an over-the-top machismo, almost an ironic character." Other tracks like "New Reality" and closer "The Age of Innocence" are also demonstrably guitar-forward in ways that wouldn't seem obvious for Tanlines (despite Emm's pedigree in austere avant-garde math-rock outfits Storm & Stress and Don Caballero), but Emm is less sure The Big Mess is a total departure. "I'm trying to make these absolutely simple things," he says. "I think of these songs as Rothko paintings: They're big and they're bold and they're seemingly straightforward, but they have a lot of depth and they engage with you and make you feel something."

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

23,49
Hannah Jadagu - APERTURE LP

Hannah Jadagu

APERTURE LP

12inchSPLPX1544
Sub Pop
19.05.2023

Fresh out of high school, Hannah Jadagu released her debut EP, What Is Going On?, a collection of intimate bedroom pop tracks recorded entirely on an iPhone 7, which was, at the time, Jadagu's most accessible mode of production. An off-the-cuff approach to music making and instinctive ability to write unforgettable hooks belied the intensity of Jadagu's subject matter. What Is Going On? confronted some of the nation's most urgent struggles through Jadagu's compassionate perspective. What Is Going On? built on the small online fanbase Jadagu had developed by releasing music on SoundCloud for years as she realized her growing passion for songwriting. Now, Jadagu is releasing Aperture, her first LP and most ambitious work to date. Written in the years between graduating from high school in Mesquite, TX and her sophomore year of college in New York, Aperture finds Jadagu in a state of transition. "Where I grew up, everyone is Christian; even if you don't go to church, you're still practicing in some form," Jadagu says, laughing. "Moving out of my small hometown has made me reflect on how embedded Christianity is in the culture down there, and though I've been questioning my relationship to the church since high school, it's definitely a theme on this album, but so is family." As a kid, Jadagu followed her older sister - a major source of inspiration - to a local children's chorus, where she received choral training. "I hated it," Jadagu admits. "But it taught me how to harmonize, how to discover my tone, how to recognize and write melody." The aching single "Admit It" is dedicated to Jadagu's sister, whose love and impeccable taste have been a constant since Jadagu was a kid. The siblings were raised on mom's Young Money mixtapes and the Black Eyed Peas (to whom Hannah credits her love of vocoder) but it was in the sanctity of her sister's car that Jadagu discovered the indie artists who inspire her work. With Aperture, Jadagu faced the challenge of finding a co-producer capable of complementing her work without dominating it. Enter Max Robert Baby, a French songwriter and producer who captured Jadagu's attention with his take on Aperture's lead single "Say It Now." The duo worked remotely, sending stems to one another via email, before meeting in-person for the first time at Greasy Studios on the outskirts of Paris. "When I recorded my EP, it was all MIDI, but in the studio Max and I worked with a ton of analog instruments," Jadagu says. "Every track on this album, except for 'Admit It,' was written first on guitar. But the blanket of synths throughout helps me move between sensibilities. There's rock Hannah, there's hip-hop Hannah, and so on. I didn't want any of the songs to sound too alike." An aperture is defined as an opening, a hole, a gap. On a camera, it's the mechanism that light passes through, allowing a photographer to immortalize a moment in time. For Jadagu, the word perfectly encapsulates the mood of her debut album. In the years it took her to complete, she faced moments of darkness, sure, but the process of making it was ultimately a cathartic experience, one she now shares with you. Let the light in.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

24,79
Hannah Jadagu - APERTURE

Hannah Jadagu

APERTURE

CassetteSPCS1544
Sub Pop
19.05.2023

Tape

Fresh out of high school, Hannah Jadagu released her debut EP, What Is Going On?, a collection of intimate bedroom pop tracks recorded entirely on an iPhone 7, which was, at the time, Jadagu's most accessible mode of production. An off-the-cuff approach to music making and instinctive ability to write unforgettable hooks belied the intensity of Jadagu's subject matter. What Is Going On? confronted some of the nation's most urgent struggles through Jadagu's compassionate perspective. What Is Going On? built on the small online fanbase Jadagu had developed by releasing music on SoundCloud for years as she realized her growing passion for songwriting. Now, Jadagu is releasing Aperture, her first LP and most ambitious work to date. Written in the years between graduating from high school in Mesquite, TX and her sophomore year of college in New York, Aperture finds Jadagu in a state of transition. "Where I grew up, everyone is Christian; even if you don't go to church, you're still practicing in some form," Jadagu says, laughing. "Moving out of my small hometown has made me reflect on how embedded Christianity is in the culture down there, and though I've been questioning my relationship to the church since high school, it's definitely a theme on this album, but so is family." As a kid, Jadagu followed her older sister - a major source of inspiration - to a local children's chorus, where she received choral training. "I hated it," Jadagu admits. "But it taught me how to harmonize, how to discover my tone, how to recognize and write melody." The aching single "Admit It" is dedicated to Jadagu's sister, whose love and impeccable taste have been a constant since Jadagu was a kid. The siblings were raised on mom's Young Money mixtapes and the Black Eyed Peas (to whom Hannah credits her love of vocoder) but it was in the sanctity of her sister's car that Jadagu discovered the indie artists who inspire her work. With Aperture, Jadagu faced the challenge of finding a co-producer capable of complementing her work without dominating it. Enter Max Robert Baby, a French songwriter and producer who captured Jadagu's attention with his take on Aperture's lead single "Say It Now." The duo worked remotely, sending stems to one another via email, before meeting in-person for the first time at Greasy Studios on the outskirts of Paris. "When I recorded my EP, it was all MIDI, but in the studio Max and I worked with a ton of analog instruments," Jadagu says. "Every track on this album, except for 'Admit It,' was written first on guitar. But the blanket of synths throughout helps me move between sensibilities. There's rock Hannah, there's hip-hop Hannah, and so on. I didn't want any of the songs to sound too alike." An aperture is defined as an opening, a hole, a gap. On a camera, it's the mechanism that light passes through, allowing a photographer to immortalize a moment in time. For Jadagu, the word perfectly encapsulates the mood of her debut album. In the years it took her to complete, she faced moments of darkness, sure, but the process of making it was ultimately a cathartic experience, one she now shares with you. Let the light in.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

11,72
Bird's View - Red Light Habits (Ltd. Gtf. Red Vinyl)

Harte Gitarren gepaart mit emotionalen Gesangsdarbietungen und pointierter Melancholie: Mit "Red Light Habits" wandeln die aufstrebenden Jungs von BIRD'S VIEW auf den Spuren von Bands wie Foo Fighters und Turnstile.
Das Quartett beeindruckt mit einem Debüt von höchster Qualität, das Alternative-Rock-Liebhaber rund um den Globus begeistern wird.

"Red Light Habits" ist das Debüt der neuen deutschen Überflieger BIRD'S VIEW. Die vierköpfige Rockband ist eine messerscharfe Truppe junger, fesselnder Musiker, die darauf brennt, klangliche und ideologische Grenzen einzureißen! "Red Light Habits" enthält 13 frische Alternative-Rock-Songs bei denen man heraushören kann, wer die Jungs musikalisch geprägt hat. BIRD'S VIEW ist aber auch eine Band, die es trotzdem verstanden hat, dabei unverkennbar zu klingen und ihren ganz eigenen Style in ihr Werk einfließen zu lassen.
Dieses Debutalbum wird mit Sicherheit einigen Staub aufwirbeln und sollte in keiner Plattensammlung fehlen!

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

31,05
Bird's View - Red Light Habits (Ltd. Gtf. Red / White Marbled)

Harte Gitarren gepaart mit emotionalen Gesangsdarbietungen und pointierter Melancholie: Mit "Red Light Habits" wandeln die aufstrebenden Jungs von BIRD'S VIEW auf den Spuren von Bands wie Foo Fighters und Turnstile.
Das Quartett beeindruckt mit einem Debüt von höchster Qualität, das Alternative-Rock-Liebhaber rund um den Globus begeistern wird.

"Red Light Habits" ist das Debüt der neuen deutschen Überflieger BIRD'S VIEW. Die vierköpfige Rockband ist eine messerscharfe Truppe junger, fesselnder Musiker, die darauf brennt, klangliche und ideologische Grenzen einzureißen! "Red Light Habits" enthält 13 frische Alternative-Rock-Songs bei denen man heraushören kann, wer die Jungs musikalisch geprägt hat. BIRD'S VIEW ist aber auch eine Band, die es trotzdem verstanden hat, dabei unverkennbar zu klingen und ihren ganz eigenen Style in ihr Werk einfließen zu lassen.
Dieses Debutalbum wird mit Sicherheit einigen Staub aufwirbeln und sollte in keiner Plattensammlung fehlen!

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

31,05
Sleep Token - Take Me Back To Eden 2LP

Es ist endlich an der Zeit das neue Album von Sleep Token anzubeten: 'Take Me Back To Eden' ist jetzt vorbestellbar!

Die Verehrung ist intensiver denn je, und die weltweite Faszination wächst rasend schnell, so dass Sleep Token mit ihrem dritten Studioalbum neue Höhen erreichen werden.

Das neue Album 'Take Me Back To Eden' (mehr als eine Stunde Musik mit 12 unverwechselbaren Tracks) ist Teil 3 einer Trilogie, ein spektakulärer Abschluss der laufenden Sleep Token-Saga, die vor vier Jahren mit dem Debütalbum 'Sundowning' ihren Anfang nahm.

Was als nächstes kommt, wird nur die Zeit zeigen, aber was sicher ist, ist, dass es nicht an Konventionen gebunden sein wird. 'Take Me Back To Eden', enthält die schwersten Momente, die Sleep Token bisher aufgenommen haben, zusammen mit einigen der kommerziellsten und sicherlich den emotionalsten Songs und einer Reihe von anderen Tönen, Texturen und Tangenten, die dazwischen berührt werden. 'TMBTE' verschiebt die Grenzen des Sleep Token-Sounds in neue Richtungen und lässt Genres verschwimmen, während der charakteristische Sound beibehalten wird.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

32,31
Kabaka Pyramid - The Kalling 2x12"

Mit seinem frischen Blend aus Reggae und Hip-Hop gelang dem Jamaikaner Kabaka Pyramid mit seinem Debütalbum 'Kontraband' (2018) ein Überraschungserfolg, an den der Nachfolger 'The Kalling' nun ansetzt. Das Meisterwerk, produziert von Damian und Stephen Marley, Young Pow und Kabaka Pyramid, gewann dieses Jahr den Grammy für 'Best Reggae Album'. Diese Symphonie von 15 Songs hebt den Reichtum der Reggae-Musik hervor, von der scharfen Perfektion von Percussion und Bass bis zu ikonischen Tunes von Junior Byles ('Faded Away' ft. Buju Banton), Peter Tosh ('Mystic Man') und Eddie Fitzroy ('EZ Ride'). Features kommen u.a. von Protoje, Jemere Morgan, Black-Am-I, Jesse Royal und den Marley-Brüdern.















[o] D3. Kontraband, Pt. 2 (feat. Damian Marley) [Bonus Track]

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

38,45
CRAVING - Call Of The Sirens LP

Craving

Call Of The Sirens LP

12inchMASL1309
Massacre
19.05.2023

Die Extreme Metaller CRAVING um Sänger/Gitarrist Ivan Chertov, Gitarrist Jonas Papmeier und Drummer Wanja "Nechtan" Gröger präsentiert ihr 4. Album "Call Of The Sirens". Es ist ein Album, das vom Leben der Band, der Welt an sich und der Gesellschaft, in der wir leben, inspiriert wurde.

"Call Of The Sirens" ist der vierte Teil des Vermächtnisses von CRAVING - einer epischen Extreme Metal Band aus Deutschland.
Nach dem erfolgreichen Album "By The Storm" setzt die Band ihr Konzept aus melodischem Black und Death Metal mit einer Portion traditionellem Heavy Metal fort und ist bereit, die Bühnen dieser Welt zu erobern.
Freut euch auf 8 eingängige, auf den Punkt gebrachte Songs und zwei Coverversionen als Bonus auf der CD Version des Albums: "Shum" von der ukrainischen Elektro-Folk-Band Go_A und "El Diablo" von der griechischen Sängerin Elena Tsagrinou.
Die Texte des Albums sind in vier verschiedenen Sprachen verfasst: Deutsch, Englisch, Russisch und Ukrainisch.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

27,10
CRAVING - Call Of The Sirens LP

Craving

Call Of The Sirens LP

12inchMASLR1309
Massacre
19.05.2023

Die Extreme Metaller CRAVING um Sänger/Gitarrist Ivan Chertov, Gitarrist Jonas Papmeier und Drummer Wanja "Nechtan" Gröger präsentiert ihr 4. Album "Call Of The Sirens". Es ist ein Album, das vom Leben der Band, der Welt an sich und der Gesellschaft, in der wir leben, inspiriert wurde.

"Call Of The Sirens" ist der vierte Teil des Vermächtnisses von CRAVING - einer epischen Extreme Metal Band aus Deutschland.
Nach dem erfolgreichen Album "By The Storm" setzt die Band ihr Konzept aus melodischem Black und Death Metal mit einer Portion traditionellem Heavy Metal fort und ist bereit, die Bühnen dieser Welt zu erobern.
Freut euch auf 8 eingängige, auf den Punkt gebrachte Songs und zwei Coverversionen als Bonus auf der CD Version des Albums: "Shum" von der ukrainischen Elektro-Folk-Band Go_A und "El Diablo" von der griechischen Sängerin Elena Tsagrinou.
Die Texte des Albums sind in vier verschiedenen Sprachen verfasst: Deutsch, Englisch, Russisch und Ukrainisch.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

27,10
THE LEMONHEADS - COME ON FEEL... - 30TH ANNIVERSARY 2LP

Zum 30-jährigem Jubiläum erweiterte Neuauflage des nächsten Klassikers der Lemonheads aus dem Jahr 1993, inklusive neuem Cover-Artwork. Die bahnbrechende Platte, die auf It's A Shame About Ray und "Mrs. Robinson" folgte, den amerikanischen Alt-Rock weltweit bekannt machte und Evan Dando in die Herzen einer ganzen Generation katapultierte. Mit einer Fülle von unveröffentlichten Demos, alternativen Versionen und Raritäten - darunter Coverversionen von Victoria Williams, Buddy Holly und den Flying Burrito Brothers sowie The Lemonheads' Interpretation des Cole Porter-Standards "Miss Otis Regrets". In den 90er Jahren produzierten Evan's Lemonheads einen Alternative-Hit nach dem anderen, eine Reihe von wirklich guten Singles: 'Big Gay Heart', 'Into Your Arms', 'It's About Time' und 'The Great Big NO'. Pures Genie, das über's Radio ging und die Indie-Herzen eroberte. Heute ist Evan immer noch ein Meister des Songwritings und 'Come On Feel The Lemonheads' klingt nebenbei noch so frisch wie eh und je. Inmitten der Hits der Originalplatte findet sich aber für noch mehr magische Musik, und diese Deluxe-Edition fügt nun eine zweite Disc mit Demos und Akustikversionen hinzu, sowie eine Vielzahl von Tracks aus Sessions und von Compilations, die dem Mythos und seiner Entstehung weitere Farbe verleihen. So covert die Band liebevoll Victoria Williams' "Frying Pan" von ihrem "Sweet Relief"-Album. Dazu gesellen sich eine Reihe von Flipsides und Out-Takes, wie ihre Version des Garagen-Punk-Knüllers "Little Black Egg" von The Nightcrawlers, Evans Hommage an Gram Parsons "Streets Of Baltimore" und Buddy Hollys melancholisches "Learning The Game". Evan erkennt einen guten Song, wenn er ihn hört, und wie 'Come On Feel The Lemonheads' beweist, kann er auch selbst gar keine schlechten schreiben. Unabhängig davon, dass der Vorgänger ,It's A Shame About Ray" als der Klassiker der LEMONHEADS dargestellt wird, hat der Nachfolger ... seine ganz eigene Geschichte. Erneut gab Juliana Hatfield [mit] den Ton an, [...] auch wenn auf diesem Album Nic Dalton hauptsächlich den Bass einspielte. Es geht insgesamt ruhiger zur Sache, orientiert man sich nur an den Singleauskopplungen ,Into your arms", ,The great big no", ,It's about time" oder ,Big gay heart"." - OX 2015 "Dabei hat Evan Dando seine musikalische Palette wieder erweitert: Neben reinen Country-Songs mit Slide-Gitarre und den poppigen Parts, blitzen plötzlich doch wieder nach vorne treibende punkige Tracks auf. Und diese Mischung passt so gut, dass selbst Pop-Göttin Belinda Carlisle (!) mal singen und auch Punk-Ikone Rick James seinen Part beisteuern darf." - Visions 1993

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

31,72
THE LEMONHEADS - COME ON FEEL... - 30TH ANNIVERSARY 2LP + Book

Zum 30-jährigem Jubiläum erweiterte Neuauflage des nächsten Klassikers der Lemonheads aus dem Jahr 1993, inklusive neuem Cover-Artwork. Die bahnbrechende Platte, die auf It's A Shame About Ray und "Mrs. Robinson" folgte, den amerikanischen Alt-Rock weltweit bekannt machte und Evan Dando in die Herzen einer ganzen Generation katapultierte. Mit einer Fülle von unveröffentlichten Demos, alternativen Versionen und Raritäten - darunter Coverversionen von Victoria Williams, Buddy Holly und den Flying Burrito Brothers sowie The Lemonheads' Interpretation des Cole Porter-Standards "Miss Otis Regrets". In den 90er Jahren produzierten Evan's Lemonheads einen Alternative-Hit nach dem anderen, eine Reihe von wirklich guten Singles: 'Big Gay Heart', 'Into Your Arms', 'It's About Time' und 'The Great Big NO'. Pures Genie, das über's Radio ging und die Indie-Herzen eroberte. Heute ist Evan immer noch ein Meister des Songwritings und 'Come On Feel The Lemonheads' klingt nebenbei noch so frisch wie eh und je. Inmitten der Hits der Originalplatte findet sich aber für noch mehr magische Musik, und diese Deluxe-Edition fügt nun eine zweite Disc mit Demos und Akustikversionen hinzu, sowie eine Vielzahl von Tracks aus Sessions und von Compilations, die dem Mythos und seiner Entstehung weitere Farbe verleihen. So covert die Band liebevoll Victoria Williams' "Frying Pan" von ihrem "Sweet Relief"-Album. Dazu gesellen sich eine Reihe von Flipsides und Out-Takes, wie ihre Version des Garagen-Punk-Knüllers "Little Black Egg" von The Nightcrawlers, Evans Hommage an Gram Parsons "Streets Of Baltimore" und Buddy Hollys melancholisches "Learning The Game". Evan erkennt einen guten Song, wenn er ihn hört, und wie 'Come On Feel The Lemonheads' beweist, kann er auch selbst gar keine schlechten schreiben. Unabhängig davon, dass der Vorgänger ,It's A Shame About Ray" als der Klassiker der LEMONHEADS dargestellt wird, hat der Nachfolger ... seine ganz eigene Geschichte. Erneut gab Juliana Hatfield mit den Ton an, ... auch wenn auf diesem Album Nic Dalton hauptsächlich den Bass einspielte. Es geht insgesamt ruhiger zur Sache, orientiert man sich nur an den Singleauskopplungen ,Into your arms", ,The great big no", ,It's about time" oder ,Big gay heart"." - OX 2015 "Dabei hat Evan Dando seine musikalische Palette wieder erweitert: Neben reinen Country-Songs mit Slide-Gitarre und den poppigen Parts, blitzen plötzlich doch wieder nach vorne treibende punkige Tracks auf. Und diese Mischung passt so gut, dass selbst Pop-Göttin Belinda Carlisle (!) mal singen und auch Punk-Ikone Rick James seinen Part beisteuern darf." - Visions 1993

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

50,38
The Murlocs - Calm Ya Farm LP

Als The Murlocs mit den Aufnahmen zu ihrem siebten Album begannen, hatten sie die Vision, ein typisches Country-Rock-Album zu schaffen - eine Sammlung von sublimen, sanften Songs, die von kultigen Alben wie 'Sweetheart of the Rodeo' und 'Exile on Main St' inspiriert sind - aber die Platte nahm bald ihren eigenen, unbändigen Charakter an. Gespickt mit The Murlocs' unverkennbarem Garagen-Punk verwandelt 'Calm Ya Farm' die Konventionen des Country-Rock in ein frei fließendes Album, das die frenetische Energie des modernen Lebens in sich trägt.

- Col. LP: (Olive Green And Bone Mix Vinyl)

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

21,43
LINDA JO RIZZO - Greatest Hits & Remixes LP

Linda Jo Rizzo the 80s icon and former singer of the FLIRTS (produced by Bobby Orlando) stays musically true to iconic Italo Disco / Euro Disco sound!

Greatest Hits & Remixes compiles her best songs and is a must have for all fans of Linda Jo Rizzo!

Now finally available on vinyl!

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

17,44

Last In: 5 months ago
The Ironsides - CHANGING LIGHT

The Ironsides have arrived. Changing Light is the first full-length effort from this masterful group of Bay Area musicians. It melds classic psych-soul sounds with sweeping orchestral arrangements - reminiscent of a cinematic soundtrack from a 60s European film. The Changing Light evokes strong imagery of an open road, a breathtaking view, and scenes of a vast landscape begging to be explored. Cruise up the coast, where sweeping orchestral arrangements rise and fall with the tide. As you head North, the countryside opens to an undeniable groove. Tremolo-soaked guitar tones grow on the vines, and timeless, soulful bass lines flow like wine. In higher altitudes, French horns and trumpets soar like eagles. A river below carries bellowing cello tones through a mountain pass into an expansive canyon. Down in the desert, fuzzed-out electric guitar cuts through the dry heat and leaves the listener thirsty for more. Plot a course, or just turn on the car and drive. Max recommends the latter. "The songs are inspired by landscapes - Each one could mean something to someone and create a completely different meaning for someone else." At the end of a long road, The Ironsides have found the perfect place to begin.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

24,79
Nattehimmel - Mourningstar LP

Former In the Woods... members deliver epic Norwegian Black Metal to takes you into the night sky!

It’s the moment just after the tree-root thick tangle of guitars come in and the luminous clean vocals light up the sky while the keyboards suddenly shine from below: when the singing enters on ‘Astrologer’, the first track of Nattehimmel’s first album “Mourningstar”, that one might actually hear a continuation from In The Woods...’s legendary “Omnio” album from 1997. None of the 5 members are strangers to one another, having met before in bands such as In The Woods... and Strange New Dawn.
We guarantee that the members regard “Omnio” pretty highly.
Enough to revere it though? The similarity is not likely to be incidental, and anyway proves fleeting in the context of the 8 songs on “Mournigstar”, this new union turning out
very creative in shaping their Black Metal with a variety of elements. Primarily, the vocals set Nattehimmel apart from many other acts of this nature by including a variety of tropes from harsh growls to monkish groans to undead rasps, plus other backing parts that overlay the slightly echoey production with a ton of reson.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

24,33
The Undertones - Hypnotised LP

The Undertones

Hypnotised LP

12inch4050538863291
ADA
19.05.2023

The Undertones um Sänger Feargal Sharkey wurden 1975 in Derry, Nordirland, gegründet und veröffentlichten 1980 ihr zweites Album "Hypnotised", das auf Platz 6 der britischen Charts landete. Die Themen entsprechen denen ihres Debüts und konzentrieren sich auf Teenagerängste, Übermut und Herzschmerz. Allerdings ist "Hypnotised" sowohl textlich als auch musikalisch deutlich anspruchsvoller als sein Vorgänger. Das Album enthält 14 punkige Pop-Klassiker mit einer etwas härteren Gangart als das wegweisende Debüt. Repress erstmalig auf rotem Vinyl.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

27,69
The Undertones - The Undertones LP

The Undertones

The Undertones LP

12inch4050538863284
ADA
19.05.2023

The Undertones um Sänger Feargal Sharkey wurden 1975 in Derry, Nordirland, gegründet und veröffentlichten 1979 ihr Debütalbum "The Undertones", das auf Platz 13 der britischen Charts landete. John und Damian O'Neill verbanden ansteckende Gitarrenhooks mit 60er-Jahre-Garage und 70er-Jahre-Glam-Rock mit Feargal Sharkeys unverkennbarem Gesang. Diese Qualitäten kamen in ihrem Durchbruchshit "Teenage Kicks" zusammen, dessen Schlichtheit an die Ideale der 60er Jahre erinnert. Dieses klassische Debütalbum versprüht so viel unverhohlene Freude in zweiminütigen Drei-Akkord-Popsongs. Es gibt wenig Anmaßung in ihrer kompromisslosen Teenager-Weltanschauung, dass selbst die dunkleren Andeutungen des Lebens in Songs wie dem Selbstmord-Thema "Jimmy Jimmy" mit einem Optimismus vorgetragen werden, der im Gegensatz zu so
vielen ihrer Zeitgenossen steht. Limited Edition Repress auf transparent-grünem Vinyl.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

27,69
Asia - Phoenix LP 2x12"

Asia

Phoenix LP 2x12"

2x12inch4050538823714
ADA
19.05.2023

ASIA ist eine englische Rockband, die 1981 in London gegründet wurde und 2021 ihr 40-jähriges Bestehen feierte. Als Band schafften ASIA, was nur wenige aus der Prog Rock-Ära geschafft haben: stromlinienförmige Pop-Hooks in sehr anspruchsvollen Songs zu
kombinieren. Diese 2LP-Veröffentlichung des klassischen Reunion-Albums PHOENIX von 2008 enthält alle vier ursprünglichen Sänger/Bassist John Wetton von King Crimson, Gitarrist Steve Howe von Yes, Keyboarder Geoff Downes von Yes und Schlagzeuger Carl Palmer von Emerson, Lake & Palmer.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

31,05
Cheat Codes - One Night In Nashville LP

Das in LA ansässige DJ-Trio Cheat Codes, bekannt durch mehrere Singlehits auch in den hiesigen Charts, begibt sich in die 'schönste Stadt aller Zeiten', Nashville, und nimmt zusammen mit einschlägigen Country-Sänger*innen ein Album mit 13 Songs zwischen Country und entspanntem Lofi-Dance-Pop auf. Der Erfolg einer ersten Single mit Lee Brice & Lindsay Ell sowie die erfahrene Zustimmung auf dem Stagecoach Festival 2022 bestätigten ihr Bauchgefühl, Country inspirierte Dance-Pop-Tracks mit einer Vielzahl an Kollaborationen, darunter der legendären Dolly Parton, aufzunehmen.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

38,53
Atrocity - OKKULT III  LP

Atrocity

OKKULT III LP

12inchMASLW1237
Massacre
19.05.2023

ATROCITY sind mit aller Macht zurück: "OKKULT III" markiert das furiose Finale der "OKKULT" Album-Trilogie und ist gespickt mit brutalen Death Metal-Granaten! Sich ins Hirn schneidende Metal-Riffs, brutale Drumattacken und bitterböse Death Metal Vocals ergeben eine Vollbedienung in Sachen deutscher Metal Todeskunst! Freut euch auf ein Album mit gnadenlosen Nackenbrechern und grandiosen Death Metal Krachern!

Schon der Chart-Breaker "OKKULT II" begeisterte die ATROCITY Fangemeinde und die Metal-Presse gleichermaßen mit packenden Death Metal Songs, die unter die Haut gehen.
Mit "OKKULT III" werden ATROCITY ihre Fanschar endgültig zur Ekstase bringen: Sich ins Hirn schneidende Metal-Riffs, brutale Drumattacken und bitterböse Death Metal Vocals ergeben eine Vollbedienung in Sachen deutscher Metal Todeskunst!
Als Gastsänger sind Elina Siirala (Leaves' Eyes), Zoë Marie Federoff (Catalyst Crime, Cradle Of Filth) und Robse Dahn (Equilibrium) auf dem Album vertreten.
"OKKULT III" ist der krönende Abschluss der "OKKULT"-Trilogie und ein Meisterwerk deutschen Todesmetalls!

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

27,19
Closed Sessions - Keep It Politics

Few emcees can do what Raekwon does. The Chef's ability to manipulate language is unmatched, and his storytelling is peerless. He visited our studio in late 2010 and shared stories of Chicago mobsters, Rza production styles, and what makes a Hip-Hop Legend.

This is the 4th installment of the Closed Sessions 45 series featuring songs recorded during the blog era and lost in the sendspace and z-share ether. "Keep It Politics" was produced by DJ Babu (Beat Junkies / Dilated Peoples) and was originally released on 2012's Closed Sessions Vol. 2.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

17,86
Mega Bog - End of Everything

End of Everything is the intrepid seventh album from Mega Bog, a nightmarish experimental pop ensemble led by Erin Elizabeth Birgy. In 2020, Birgy was surrounded by seemingly endless turmoil: mass death, a burning planet, and a personal reckoning when past traumas met fresh ones. Living in Los Angeles, against the backdrop of brilliantly horrifying forest fires, she questioned what perspective to use moving forward in such dumbfounded awe. Deciding to seize something tangible, she produced a record that spoke of surrender, of mourning, and support in the face of tumultuous self-reflection. Writing on piano and synthesizer, instead of the familiar guitar, Birgy explored a spectrum of new sounds to illuminate a state of volatility and flux that was both universal and personal. Speaking of this transition, she describes the need “to feel… instantly. I didn’t want to dig into secret codes. I no longer wanted to hide behind difficult music. I was curious to give others the same with the music I create; to make music someone could use to explore drama, playfulness, and dancing, to shake the trauma loose.” Heavy grooves, metal guitar squeals, Italo disco bass lines, rhapsodic synth layers, and huge choruses stomp around the delightfully sanguine pop drama. Where previous records stretched out into the abstract and ethereal, End of Everything delivers a hit straight to collective awareness and healing. A seemingly disparate jukebox of sounds – ranging from Thin Lizzy, Bronski Beat, Franco Battiato and Ozzy Osbourne to 90’s house classics like Haddaway’s ‘What is Love’ and Corona's ‘Rhythm of the Night’ - foregrounded a new punchy theatricality in Birgy’s music. The songs she was creating at home followed suit with bolder hooks and more dancefloor energy than she’d ever dared before.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

25,00
Def Leppard with The Royal Philharmonic Orchestra - Drastic Symphonies LP 2x12"
also available

Black Vinyl[35,25 €]


So habt ihr Def Leppard noch nie gehört: mit dem Royal Philharmonic Orchestra interpretieren die britischen Heavy Metal Ikonen ihre größten Hits und persönlichen Favoriten neu. ”Drastic Symphonies” enthält die besten Songs von Def Leppard größer und mitreißender als je zuvor und erscheint nun in mehreren Vinyl- und CD-Versionen.

”Wir wollten nicht einfach nur das Orchester über unsere bisherigen Aufnahmen klatschen”, erklärt Gitarrist Phil Collen. ”Wir haben neue Parts eingespielt, bestehende Sounds neu abgemischt, teils
unsere Instrumente rausgenommen, um dem Orchester Raum zum Atmen zu geben – also buchstäblich ein neues Album gemacht.” Ein ganz besonderer Clou: an einigen Stellen duettiert Sänger Joe Elliott sogar mit seinem 22-jährigen Selbst!

Das Album ist nun als 1CD, Ltd. 1CD + Blu-ray und als Ltd. Edt. 2LP erhältlich.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

35,71
Lewis Capaldi - Broken By Desire To Be Heavenly Sent LP
  • A1: Forget Me
  • A2: Wish You The Best
  • A3: Pointless
  • A4: Heavenly Kind Of State Of Mind
  • A5: Haven’t You Ever Been In Love Before?
  • A6: Love The Hell Out Of You
  • B1: Burning
  • B2: Any Kind Of Life
  • B3: The Pretender
  • B4: Leave Me Slowly
  • B5: How This Ends
  • B6: How I’m Feeling Now

Schottlands hottest Superstar Lewis Capaldi meldet sich mit seinem langersehnten 2. Album zurück - nachdem er mit seinem Überhit ”Someone You Loved” 2019 alle UK Rekorde knackte und sein Debüt ”Divinely Uninspired To A Hellish Extent” weltweit wie heißeste Semmeln über die Ladentheken ging (7fach Platin in UK, Gold in DE und aktuell wieder #4 in den UK Albumcharts).

”Broken By Desire To Be Heavenly Sent” enthält neben der Uptempo Single ”Forget Me” auch die aktuelle Ballade ”Wish You The Best”, die Lewis zum mittlerweile das fünfte Mal auf den UK Singlechart Thron
katapultierte.

Nahezu täglich nimmt er seine über 6,5 Millionen Instagram Follower auf unterhaltsamste Art und Weise mit auf seine Reise und beherrschte zuletzt sogar wochenlang die #1 der UK Netflix Charts mit seiner sehr berührenden mental health Doku ”How I’m Feeling Now”.
Niemand vereint herzzerreißende Songs, eine einzigartige Stimme, Humor und die Zerbrechlichkeit aufgrund andauernder mental health und Tourette Erkrankungen wie der 26-Jährige. Trotz aller Widrigkeiten spielt er weltweit in den größten Hallen und mit befreundeten Kollegen wie Niall Horan, Sam Smith, Jonas Brothers und zählt u.a. Elton John und Harry Styles zu seinen Fans.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

17,86
SVEN HELBIG - POCKET SYMPHONIES LP 2x12"

"Sven Helbig writes symphonies for the here and now: Orchestra meets Electronics in Song format

The Pocket Symphonies are a coherent cycle of 12 compositions for orchestra and piano quartet in which the composer Sven Helbig pursues the idea of creating symphonic pearls in the form of songs: short, catchy and yet possessing the impact and depth of great classical symphonies. The Pocket Symphonies were recorded by the MDR Symphony Orchestra under the direction of Kristjan Järvi and with the Fauré Quartet as soloists. "

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

26,68
Rodney Crowell - The Chicago Sessions

Take a look at the cover of Rodney Crowell's brilliant new album, The
Chicago Sessions, and you might recognize a familiar callback to the
legendary songwriter's 1978 debut "In a lot of ways, this album feels like that very first record to me," Crowell reflects.

"When my daughter Chelsea suggested we lay the artwork out similarly, the connection made perfect sense. There's something very simple, very innocent about it. It's just me and the band in a room together, loose and live and having fun." Produced by Wilco's Jeff Tweedy, The Chicago Sessions is indeed a throwback to Crowell's early days of making records, but it's no nostalgia trip. The
songs here are vital and timely, touching on everything from love and mortality to race and religion, and the performances are nothing short of intoxicating, fueled by raw guitars, honky-tonk piano, and tight, punchy drums. Tweedy wields a light touch as a producer, his influence subtle yet unmistakable, and engineer Tom Schick's mixes are dynamic and alive, alternately lush and spacious in all the right
places with a spotlight fixed firmly on Crowell's warm, weathered vocals throughout. Put it all together and you've got a masterful, cross- generational collaboration that manages to feel both fresh and familiar all at once, an incisive, engaging collection that balances careful craftsmanship with joyful liberation at every turn

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

37,61
The Ocean - HOLOCENE

The Ocean

HOLOCENE

12inchPELVC2215
Pelagic Records
19.05.2023

Die deutsche Post-Metalformation THE OCEAN veröffentlicht ihre neuen Albums "Holocene" im Mai 2023! Mit Holocene fügen The Ocean das neue und abschließende Kapitel in ihrer paläontologisch inspirierten Albumserie hinzu. Erweitert wird die Härte des Kollektivs diesmal um einige elektronische Dimensionen. Gegründet zu Beginn des Jahrtausends, hat die Gruppe von Musikern um den Gitarristen Robin Stapps auch nach über 20 Jahren nicht an Intensität eingebüßt. The Ocean kommen jedesmal zusammen mit der gemeinsamen Vision von grenzenloser Klangforschung, niemals stillstehend, genießt die Band einen hervorragenden Ruf in den Genres des Postrock, Progressive Metal und sogar Hardcore. Robin Staps kommentierte das abschließende Werk der paleontologischen Albumserie: "Holocene is an appendix to the 2 Phanerozoic albums and Precambrian, or the final and concluding chapter, making it a quadrilogy if you want so. It's tackling the Holocene epoch, which is the current and shortest chapter in earth's history, but it is essentially an album about the angst, alienation, loss of reason and critical thinking, rise of conspiracy theories and deconstruction of values in the modern age." Zum Entstehungsprozess und der elektronischen Basis der neuen Songs fügt er hinzu: "The writing process of every album we've ever made started with me coming up with a guitar riff, a drumbeat or a vocal idea. This album is different since every single song is based on a musical idea that was originally written by Peter (Voigtmann, synths). He came up with these amazing synth parts that were already sounding huge in pre-production, and he sent me some of those raw, unfinished ideas during mid lockdown 2020... and while it was all electronic, it had that definite Ocean vibe to it. It made me want to pick up my guitar instantly_ and so I did, and it didn't take long until we had an inspiring creative exchange that was heading towards totally unforeseen but very exciting places." Für Fans von Massive Attack, Lorn, Archive, Trentemöller, early Moderat, Portishead, Isis, Mastodon, Katatonia, The Pineapple Thief Gatefold aus schwarzem Spezialpapier mit Stanzungen, metallic inks und UV Spot Lack, Insert mit Kupferfolienprägung, 20seitiges Booklet, printed inner sleeve

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

24,16
Nukuluk - Superglue / Disaster Pop

Vinyl release compiling both Nukuluk EPs on one LP. Curating their own unique sound and captivating crowds with their refreshing approach to hip-hop, electronica and indie, Nukuluk return with their new EP ‘SUPERGLUE’ on 21 April. The writing and recording process has never been executed in a conventional style for the group, a series of laptops and bedrooms manifesting the groups’ studio, aspiring to a fundamentally collaborative process as they piece their separate parts together in ever surprising ways. Respective members lead through a variety of formats, bringing a demo, a motif or concept in what can be a deeply stimulating process, ensuring the sound is ever-evolving. The EP acted as an educational vehicle that held the group together as they learned how to overcome certain challenges, and hold it together as one, hence the title SUPERGLUE. It presents a fractured journey and chaotic growth of five individuals trying to create the new together; honest vulnerable expression married with complex soundscapes, pulling from whatever genre feels natural and trying new combinations of internal collaborations in the group. The release spans genres from hip-hop to alternative rock, ambient to metal, dance music to r’n’b in what the band note as: “a kaleidoscope of sonics, songs, beats, noises and stories lurching between vulnerability and bravado, as a body of work growing in all directions at the same time.” Their latest single ‘I Just Wanna Luv U’, the follow up to the high octane ‘Covered In Gold’, marks a charged change of pace; an introspective, meditative trip-hop piece, with creeping synths, electronic drums and gruff vocals transitioning into acoustic guitars, live drums and rap verses. It tells the story of wrestling with childhood trauma, isolation and self-acceptance. Vocalist/producer Syd Nuku explores an eerie modern condition before conversing with an inner child’s trauma and memory - “be slow kid, go and take a place below the ceiling where it won’t fall”. The accompanying video was co-directed by Luke Kulukundis (Syd Nuku) and Iso Attrill, and takes reference from the likes of Michel Gondry, Charlie Kaufman and David Lynch. Nukuluk are Monika, Syd, Mateo, Louis and olivia. Entirely self made the collective successfully blend genres and styles to reach new spaces through a broad range of influences (including JPEGMAFIA, Jockstrap, SOPHIE, Wu-Lu and Yves Tumor as well as esteemed groups like Massive Attack, Portishead and Gorillaz). Formed in the midst of lockdown, the collective played their first show in July 2021 before releasing their debut EP DISASTER POP to critical acclaim in November, which subsequently led to multiple festival appearances and a 3-night sold out residency at Bermondsey Social Club in 2022. Their release campaign was littered with videos and creative visuals that were constructed by the collective and its extended family of artists - this multifaceted creative output of the group making them a unique prospect; directing and producing their own videos, exploring many avenues of creation and trying to exist in a unique contemporary DIY space. With nods across the spectrum of the music media – including The Quietus, CLASH, NME, Ransom Note, DIY, DORK, So Young and many more – Nukuluk are steadily carving out their own space in the British leftfield.

pre-order now19.05.2023

expected to be published on 19.05.2023

23,11
Mozaik - Selections from the Mozaik Archive 2x12"

MOZA?K began its journey under the oppressive aura of the 1980 coup in Turkey, singing songs of freedom from all around the world, eventually stepping into the more controversial areas of jazz, progressive rock and fusion with their own compositions.
Whilst the post-coup music scene was dominated by apolitical pop music, Mozaik produced sophisticated lyrics and composed songs in unusual structures.
With a dynamic crew and a rotating list of songwriters in the band, Mozaik maintained its unique sound and poetic narrative throughout the years.
In your hands right now is the first vinyl compilation available outside of Turkey including songs from their entire Archive, first published in 2014 in 6 CDs.

250 Copies limited edition coloured double LP in gatefold sleeve with original and English lyrics.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

34,87

Last In: 3 years ago
Jason Isbell and the 400 Unit - Weathervanes

New album from Jason Isbell and the 400 Unit, tackling issues such as gun violence, the opioid crisis, and women's rights all through Isbell's signature songwriting lens. Weathervanes is a collection of grown-up songs: Songs about adult love, about change, about the danger of nostalgia and the interrogation of myths, about cruelty and regret and redemption. Life and death songs played for and by grown ass people. Some will make you cry alone in your car and others will make you sing along with thousands of strangers in a big summer pavilion, united in the great miracle of being alive. A Jason Isbell record always lands like a decoder ring in the ears and hearts of his audience, a soundtrack to his world and magically to theirs, too. Weathervanes carries the same revelatory power. This is a storyteller at the peak of his craft, observing his fellow wanderers, looking inside and trying to understand, reducing a universe to four minutes. He shrinks life small enough to name the fear and then strip it away, helping his listeners make sense of how two plus two stops equalling four once you reach a certain age - and carry a certain amount of scars. Jason Isbell has established himself as one of the most respected and celebrated songwriters of his generation. The North Alabama native possesses an incredible penchant for identifying and articulating some of the deepest, yet simplest, human emotions, and turning them into beautiful poetry through song. Isbell sings of the everyday human condition with thoughtful, heartfelt, and sometimes brutal honesty. The record features the rolling thunder of Isbell’s fearsome 400 Unit, who’ve earned a place in the rock ‘n’ roll cosmos alongside the greatest backing ensembles, as powerful and essential to the storytelling as The E Street Band or the Wailers.

pre-order now17.05.2023

expected to be published on 17.05.2023

28,15
Def Leppard with The Royal Philharmonic Orchestra - Drastic Symphonies LP 2x12"

So habt ihr Def Leppard noch nie gehört: mit dem Royal Philharmonic Orchestra interpretieren die britischen Heavy Metal Ikonen ihre größten Hits und persönlichen Favoriten neu. ”Drastic Symphonies” enthält die besten Songs von Def Leppard größer und mitreißender als je zuvor und erscheint nun in mehreren Vinyl- und CD-Versionen.

”Wir wollten nicht einfach nur das Orchester über unsere bisherigen Aufnahmen klatschen”, erklärt Gitarrist Phil Collen. ”Wir haben neue Parts eingespielt, bestehende Sounds neu abgemischt, teils
unsere Instrumente rausgenommen, um dem Orchester Raum zum Atmen zu geben – also buchstäblich ein neues Album gemacht.” Ein ganz besonderer Clou: an einigen Stellen duettiert Sänger Joe Elliott sogar mit seinem 22-jährigen Selbst!

Das Album ist nun als 1CD, Ltd. 1CD + Blu-ray und als Ltd. Edt. 2LP erhältlich.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

35,25

Last In: 2 years ago
Hidden Spheres - Tanzen

Tom is in his purple period - and after nearly a decade of releasing delicately constructed songs that sit in the hinterland
between dance floor and home listening, he’s finally cracked the code for creating ABSOLUTE BANGERS, with all the class and lightness of touch present from his previous work.

Hidden Spheres is in turbo mode - and you’ve most likely heard these tunes without knowing it - TANZEN has been a staple in Bradley Zero’s set for the last year and has always, ALWAYS caused complete dance floor destruction. Add in the Italo flavoured Paula Tape remix and you have one of the most exciting dance floor propositions of the year.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

12,57

Last In: 18 months ago
Sequence 87 - I Am Sequence

Sequence 87

I Am Sequence

12inchBR//004 WHITE
BRAIDS RECORDS
16.05.2023

Neon is eviscerated across the wet light of pavement dreams, splashed back and absorbed by the darker shapes coalescing in the shadows. Through the broken concatenation of the night, neuron inputs are fed relentlessly by hardwire bodies. Mainlined subtle as a fetishist’s whisper, they in turn feed a punishing progression of rhythms dragged like a dream through your body. Against this digital dystopia, Sequence 87’s I Am Sequence propels the ear through a high-intensity array of blackened beats at once familiar and fresh. The grimey pulse of underground techno bridges the DNA of early industrialized electronics, a chimeric construct which heaves with the chrome breath of EBM’s heavy assembly. Shawn Rudiman, the Pittsburgh pioneer behind alias, has been crafting techgnosis solo and as part of the experimental dance duo T.H.D., and these veteran bona fides show in how deftly he parses the language of that era’s heavy synthesis into a work that easily translates into the modern languages of club movement. I Am Sequence retains that chunky ‘80s analog bounce, while injecting a wriggling sheen of HD intensity through its veins. Vocals emerge from the glistening shards, bursting against a wash of sine waves before remerging in a fusion of funked-out bass. Headlights crashing as horns blare, an autobahn nightmare funneling you down some future highway where machines crash ceaselessly across a horizon of endless red night. Lifting the psyche upon high, corroded harmonies herald the last chants to dance before the inevitable systemic collapse. An album for a foreseen Apocalypse, experienced through the language of dance floor speakers. All songs written and recorded by Shawn Rudiman Artwork by Shawn Rudiman Mastering at Dadub Studio Distributed by ReadyMade Distribution Braid Records 2023

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

14,92

Last In: 18 months ago
Sequence 87 - I Am Sequence

Neon is eviscerated across the wet light of pavement dreams, splashed back and absorbed by the darker shapes coalescing in the shadows. Through the broken concatenation of the night, neuron inputs are fed relentlessly by hardwire bodies. Mainlined subtle as a fetishist’s whisper, they in turn feed a punishing progression of rhythms dragged like a dream through your body. Against this digital dystopia, Sequence 87’s I Am Sequence propels the ear through a high-intensity array of blackened beats at once familiar and fresh. The grimey pulse of underground techno bridges the DNA of early industrialized electronics, a chimeric construct which heaves with the chrome breath of EBM’s heavy assembly. Shawn Rudiman, the Pittsburgh pioneer behind alias, has been crafting techgnosis solo and as part of the experimental dance duo T.H.D., and these veteran bona fides show in how deftly he parses the language of that era’s heavy synthesis into a work that easily translates into the modern languages of club movement. I Am Sequence retains that chunky ‘80s analog bounce, while injecting a wriggling sheen of HD intensity through its veins. Vocals emerge from the glistening shards, bursting against a wash of sine waves before remerging in a fusion of funked-out bass. Headlights crashing as horns blare, an autobahn nightmare funneling you down some future highway where machines crash ceaselessly across a horizon of endless red night. Lifting the psyche upon high, corroded harmonies herald the last chants to dance before the inevitable systemic collapse. An album for a foreseen Apocalypse, experienced through the language of dance floor speakers. All songs written and recorded by Shawn Rudiman Artwork by Shawn Rudiman Mastering at Dadub Studio Distributed by ReadyMade Distribution Braid Records 2023

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

14,71

Last In: 2 years ago
Yazmin Lacey - Voice Notes LP 2x12"

Yazmin Lacey didn't set out to be a singer. Born and raised in Manor Park, East London, she relocated to Nottingham whilst working for a children's charity and initially only considered making music as a way of having fun with friends. However, a chance encounter lead to her earning a place on Future Bubblers - Gilles Peterson's development programme devoted to discovering and nurturing fresh UK talent – and enthused by the experience, Lacey recorded some songs in her living room, then in 2017 self-released her debut EP, 'Black Moon'. The more polished 'When The Sun Dips 90 Degrees' EP followed in 2018, and then 'Morning Matters' EP in 2020 – the EP's title track has clocked up over 14 million plays on Spotify and also saw Yazmin make her COLORS debut performing 'On Your Own'.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

27,69

Last In: 2 years ago
Roxy Gordon - CRAZY HORSE NEVER DIED LP

First-ever reissue of the 1988 album. Gatefold LP includes new and restored artwork and a chapbook, featuring forty-eight pages of lyrics, essays, photographs, and Gordon's extraordinary drawings for each song. The Choctaw, Assiniboine, and Texan poet, journalist, visual artist, American Indian Movement activist, and musician Roxy Gordon (First Coyote Boy) (1945-2000) was above all a storyteller, known primarily as a writer of inimitable style and unvarnished candor, whose wide-ranging work encompassed poetry, short fiction, essays, memoirs, journalism, and criticism. Over the course of his career he recorded six albums, wrote six books, and published hundreds of shorter texts in outlets ranging from Rolling Stone and The Village Voice to the Coleman Chronicle and Democrat-Voice, in addition to founding and operating, with his wife Judy Gordon, Wowapi Press and the underground country music journal Picking Up the Tempo. Along the way he cultivated close friendships with fellow Texan songwriters such as Lubbockites Terry Allen, Butch Hancock, and Tommy X. Hancock, as well as Ray Wylie Hubbard, Billy Joe Shaver, and, most famously, Townes Van Zandt, whom he called his brother. Although his work covered a vast array of topics exploring strata personal, local, global, and cosmic alike, Gordon's primary subject as a writer, musician, and visual artist was always American Indian culture, specifically the ways it collided and coexisted with European American culture in the South and West-and within the context of his own life and braided identity. The ten songs on Crazy Horse Never Died, his first officially released and distributed album, were recorded in Dallas in 1988. "Songs" is perhaps an imprecise taxonomy for what Roxy captured on this and his other albums, all of which remain out of print or were released in instantly obscure limited editions of homebrew cassettes and CD-R's. (Paradise of Bachelors plans to reissue remastered, expanded editions of his catalog; Crazy Horse is the first.) He only occasionally attempted to sing, and his musical recordings are primarily corollaries of, and vehicles for, his poems. His sharp West Texan drawl, tinged by formative years of reservation living in Montana and unmistakable once you hear it-high, lonesome, flat, and cold-blooded as a bare rusty blade-instead patiently unfurls in skewed sheets of anecdotal verse and discursive narrative rants. Although Gordon's music at times incorporated powwow style drumming, fiddling, or unaccompanied ballad singing, the majority of it hews to an idiosyncratic spoken word style, accompanied by atmospheric, sometimes synth-damaged country-rock that skirts ambient textures and postpunk deconstructions. His songs are essentially recitations over backing tracks of finger picked guitars, rubbery washtub bass, and buzzing, oscillating keyboards. On the stark yellow and red jacket of Crazy Horse, which he designed himself, Gordon describes these recordings as innately ambivalent in terms of form, content, and identity: These are poems and/or songs about the American West, white and Indian. My life has been Indian and/or white. Maybe there's not a lot of difference-maybe. I guess that's mostly according to which white person or which Indian you're talking about. That's probably what this album's about. Crazy Horse Never Died comprises songs that span the personal and political arcs of his writing practice and the poles of his native and white ancestries.

pre-order now12.05.2023

expected to be published on 12.05.2023

30,46
Esben And The Witch - Hold Sacred LP

EsbenandThe Witch

Hold Sacred LP

12inchNOS10LP
Nostromo
12.05.2023

'Hold Sacred' ist für das amerikanisch-britisch-deutsche Trio Esben And The Witch ein mehrfacher Neustart. Die Songs entstanden an einem Rückzugsort bei Rom und sind atmosphärisch, fast spirituell, grüblerisch und sanft, fast Ambient, ohne Live-Schlagzeug, während die Instrumentals aus einfachen, spärlichen Gitarren und Tasten bestehen. Aufgenommen ohne externe Produzenten und Tontechniker ist es eine Reminiszenz an frühe Tage, als E&TW ihre Songs im Schlafzimmer aufnahmen. Nach dem Ausflug zum französischen Metal-Label Season Of Mist mit schweren Post-Punk- und Metal-Texturen erscheint das neue Werk wieder auf dem eigenen Imprint Nostromo Records.

pre-order now12.05.2023

expected to be published on 12.05.2023

31,47
Blutengel - Un:sterblich - Our Souls Will Never Die 2x12"

25 Jahre Blutengel! Neue Sounds, aber immer noch der gleiche Typ - Mit dem neuen Album “Un:Sterblich - Our Souls Will Never Die” reflektiert Chris Pohl seine gesamte musikalische Vergangenheit, zeigt aber auch, dass Blutengel sich weiterentwickelt und wandelt. “Un:Sterblich - Our Souls Will Never Die” ist wohl Blutengels bisher persönlichstes Album mit Einblicken in tiefere, dunklere Gefühle der letzten Jahre. Stilistisch hat Chris Pohl einerseits mit Songs wie “King of Blood”, “Can you see me” und “Ohne Wiederkehr” neues gewagt, bleibt dabei aber sich selbst und seinen musikalischen Anfängen mit Liedern wie “Back for Blood”, “Dark History” und “Shine Again” treu. Mit 25 brandneuen Songs und 12 (!!!) Musikvideos zelebrieren Blutengel ihre 25-jährige Erfolgsgeschichte.

pre-order now12.05.2023

expected to be published on 12.05.2023

30,21
Lauren Daigle - Lauren Daigle LP

Lauren Daigle

Lauren Daigle LP

12inch0075678626432
ADA
12.05.2023

Die zweifach mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete Sängerin und Songwriterin Lauren Daigle kündigt ihr kommendes selbstbetiteltes Album " Lauren Daigle" an, das am 12. Mai 2023 erscheinen wird.

Die erste Single aus dem upcoming Album "Thank God I Do" markiert den Beginn eines neuen kreativen Kapitels für die aus Louisiana stammende, mehrfach mit Platin ausgezeichnete Künstlerin, die erst letzten Monat bekannt gab, dass sie bei Atlantic Records in Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Label Centricity Music unterschrieben hat.
"Lauren Daigle" umfasst zwanzig gefühlvolle und erbauliche Songs, die in zwei Teilen veröffentlicht werden.
Die ersten zehn Songs erscheinen am 12. Mai, die anderen zehn später in diesem Jahr.
"Das ist mein wertvollstes Projekt", teilt Daigle mit, "es hat lustige Momente, feierliche Momente, extrovertierte Momente und introvertierte Momente. Und ich bin einfach begeistert davon, mein Songwriting auf dieser Platte weiter zu bringen als alles, was ich bisher gemacht habe."

Mit über einer Milliarde Streams und jahrelangen, ausverkauften US- und internationalen Tourneen festigt Lauren Daigle ihren Status als modernes Stimmgewaltmonster mit einer globalen, ständig wachsenden Fangemeinde.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

33,19

Last In: 3 years ago
OVERMONO - GOOD LIES LP

Overmono

GOOD LIES LP

12inchXL1300LP
XL/Beggars Group
12.05.2023

Hohe Erwartungen sind im Falle des britischen Brüder-Duos Overmono noch untertrieben - in den letzten, für Club-Musik sicher alles andere als leichten Jahren, haben sich die Russell-Brüder zu so etwas wie der Speerspitze der neuen Club-Szene gemausert, vollziehen nun den endgültigen Ausbruch aus der Genre-Schublade und lösen sich auch vom Geheimtipp-Stempel! Am 12. Mai erscheint mit "Good Lies" das langerwartete Debütalbum bei XL Recordings, welches aufgrund seiner emotionalen Tiefe zwischen Beats und Bässen noch lange durch die Straßenschluchten hallt, nachdem das Licht im Club angegangen ist und auch der hartnäckigste Tänzer nach Hause geschickt wurde. Ob auf Kopfhörern, im Club oder der heimischen Anlage - die 13 neuen Overmono-Songs wirken mal als würden verkopfte Jamie xx Dancefloor-Kracher auf den Bass von Mr. Oizo treffen, um im nächsten Moment Stimmungen aufzufangen, den Hörer komplett darin einzuhüllen und dann wieder befreit mit poppigeren House-Versatzstücken glücklich zurück auf die Tanzfläche zu schicken. Nicht umsonst gehören Overmono schon jetzt zu den gefeierten Newcomer-Acts aus UK - die ersten beiden EPs waren in Windeseile ausverkauft, beim prestigeträchtigen DJ Mag Best of British Awards wurden die Russell-Brüder als bester Live-Act ausgezeichnet, bei der ersten eigenen Headliner-Tour im vergangenen Jahr folgten ausverkaufte Shows in London, LA, New York oder zuletzt auch im SchwuZ in Berlin und gefeierte Festival-Auftritte beim Glastonbury, Dekmantel und Movement Festival! Daneben arbeiteten sie an einigen Tracks mit ihrem Label-Kollegen Joy Orbison und veröffentlichten einen "Fabric Presents" DJ-Mix.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

26,47

Last In: 9 months ago
Jonathan Bree - PRE-CODE HOLLYWOOD

Opaque White Vinyl Jonathan Bree's fifth studio album Pre-Code Hollywood is described as a "dark disco" album full of "sad bangers". Jonathan Bree has been called a "master craftsman" by Allmusic and on his fifth solo album he has synthesized his concept into refined and focused pop songs that bring a sense of immediate nostalgia one might get when listening to a John Hughes movie soundtrack or classic pop of a bygone era. Bree sent a brave email to David Bowie's Lets Dance and China Girl producer "The Hitmaker" Nile Rodgers. Whether through good fortune, fate or sheer luck - this resulted in the two collaborating on title track Pre-Code Hollywood and superb single Miss You with Nile Rodgers producing and performing guitar.

pre-order now12.05.2023

expected to be published on 12.05.2023

24,75
Durand Jones - WAIT TIL I GET OVER

Bekannt wurde Jones, der für "seinen rauen, kraftstrotzenden Bariton" (dpa) bekannt ist, als einer der Sänger und Haupt-Songwriter von Durand Jones & The Indications. Sein Solo-Debüt führt Jones nun von dieser hochgradig kollaborativen Band an einen Ort, der weitaus verletzlicher und einzigartiger ist, und bestätigt seinen Platz an der Spitze als modernen Vorreiter der Southern Black Music. Die elf Songs vereinen sich zu einer trotzigen Verkörperung von Jones' ganzem Selbst: Persönlich sowie kulturell, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vereint. Auf der Grundlage von Rock, Folk, Kirchenmusik und R&B erkundet "Wait Til I Get Over" den eigenen Wert und den Glauben durch Liebe, Sehnsucht, Gedichte und Gebete - basierend auf dem Sound Durands eigener Heimat im ländlichen Schwarzen Süden Nordamerikas. Ein Großteil von "Wait Til I Get Over" basiert auf Jones' Beziehung zu seiner Heimatstadt Hillaryville, Louisiana, einer Stadt, die als eine Form der Wiedergutmachung für zuvor versklavte schwarze Amerikaner gegründet wurde. Die Stadt sowie Jones' Reflexionen sind ein Gewirr von Widersprüchen: Die unberührte Schönheit und die zerlumpten Straßen; sein jugendlicher Wunsch, wegzugehen, und sein erwachsener Wunsch, seine Wurzeln zu ehren; die Geschichte der Plantagen und das Auf und Ab der schwarzen Gemeinde, die Hillaryville erst zum Blühen brachte und dann unter ihrer langsamen, systematischen Verwüstung litt. "Lord Have Mercy" die rohe und ungestüme erste Single des Albums, erinnert an den charakteristischen Muscle Shoals-Sounds, der Elemente aus Gospelmusik, Blues, Soul, Rock und Country verbindet. Mitten im Herzen des Südens, wo R&B und Rock'n'Roll aufeinanderprallten.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

22,27

Last In: 3 years ago
Spare Snare - The Brutal LP

Spare Snare

The Brutal LP

12inchCHUTELP700R
CHUTE RECORDS
12.05.2023

Wie könnte man den 30. Geburtstag der schottischen Indieband Spare Snare besser feiern, als sich mit Steve Albini wieder zu vereinen, um ihr 12. Album aufzunehmen, unterstützt von Rod Jones (Idlewild). Mit 10 brandneuen, im vergangenen Jahr geschriebenen Songs stellt 'The Brutal' die neue sechsköpfige Besetzung der Dundee-Band zusammen mit zwei legendären Studiogästen vor: Gary Barnacle (The Clash, David Bowie, Simple Minds) und Terry Edwards (Nick Cave, Madness, Tindersticks) duettierten sich auf mehr als der Hälfte des Albums und brachten eine neue Textur und Dringlichkeit in den Spare-Snare-Sound.

pre-order now12.05.2023

expected to be published on 12.05.2023

31,47
Dropkick Murphys - Okemah Rising LP

'Okemah Rising' ist der zweite Teil der Woody Guthrie/Dropkick Murphys-Kollaboration. Während das Ziel von 'This Machine Still Kills Fascists' darin bestand, das Bewusstsein zu schärfen, will 'Okemah Rising' das Dach hochgehen lassen. Sicher, es gibt ein oder zwei zärtliche Momente, aber alles in allem steht hier die Party im Vordergrund.

Selbst eine Party-Platte kann eine Botschaft haben - das bekam die Band zu spüren, als Dropkick Murphys die 'Okemah Rising'-Songs 'Gotta Get to Peekskill' und 'I Know How It Feels' vor tausenden Fans auf ihrer Deutschland-Tour gespielt haben. Jeden Abend, wenn das Publikum Woodys Worte mitsingt, kommt seine unerschütterliche Verteidigung der Arbeiterklasse und sein Kampf gegen soziale Ungerechtigkeit und den Missbrauch politischer Macht laut und deutlich rüber. Solange es Dropkick Murphys gibt, werden Woody’s Werte gehört werden: die Verteidigung der Arbeiterklasse, der Kampf gegen soziale Ungerechtigkeit und den Missbrauch politischer Macht.

pre-order now12.05.2023

expected to be published on 12.05.2023

26,68
Feine Sahne Fischfilet - Alles glänzt LP

"Alles glänzt" - Das neue Album von Feine Sahne Fischfilet erscheint am 12.05.2023.

Vor fünf Jahren erschien das letzte Album von Feine Sahne Fischfilet, mit dem es die Gruppe aus Mecklenburg-Vorpommern erstmals weit nach vorne auf Platz 3 in die Charts schaffte und im Anschluss das, was man landläufig den "großen Durchbruch" nennt.

Die darauffolgenden Jahre waren sie konstant auf Tour. Feine Sahne Fischfilet nahmen ihre Hörerinnen und Hörer in den Arm, wenn es brenzlig wurde. Und es brannte eigentlich immer. Alles war dabei: Ernüchterung, Suff, Spaß, Agitation, Vernunft, Randale und Exzess. Und weil sich die Band auch immer wieder politisch einmischte und aneckte, ist Ärger bis heute vorprogrammiert und vielfach Dauerzustand. Nazis, AfD und auch lokale und überregionale Rechtsausleger jeglicher Couleur legten der Band immer wieder Steine in den Weg.

Um all diesen Wahnsinn, all diese Ambivalenzen, all die guten und all die schlechten Tage geht es in den Liedern ihres neuen Albums "Alles glänzt", große Songs zwischen Gefühl und Härte. Und auch eine der besonderen Stärken von Feine Sahne Fischfilet kommt auf dem neuen Werk voll zur Geltung: Immer wieder überqueren sie musikalische Grenzen und machen so ihren Uptempo-Punkrock zu einem facettenreichen Hörvergnügen, das nicht nur die Beine, sondern auch die Herzen ihrer Fans bewegen wird. Produziert hat die 12 neuen Lieder von "Alles glänzt" Philipp "Philsen" Hoppen, der u.a. für seine Produzententätigkeiten für Die Ärzte, Kraftklub und K.I.Z bekannt und gefeiert wurde.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

24,16

Last In: 13 months ago
Albyrd - Weimar EP

Albyrd

Weimar EP

CassetteBLAQTAPES012
Blaq Numbers
12.05.2023

The "Weimar EP" from singer/songwriter Albyrd is not only his ¦rst release under a new moniker; as his ¦rst selfproduced record, it also marks one of many new beginnings.

The end of the pandemic, the blossoming and withering of relationships - and of course, a tribute to his time in the city and how life's perspectives change. In 8 songs, Albyrd shows not only the range of his magni¦cent voice, but also how well soul and RnB can be interwoven with electronic music.
With a feature from Miles Bonny, Mr. Lumberjack Soul himself, this tape is de¦nitely one for the shelf. Artwork by Nänni Pää Mastering by Herb LF

pre-order now12.05.2023

expected to be published on 12.05.2023

9,66
SUPREMES - The Supremes A Go-Go

The Supremes A’ Go-Go marked the
group’s first number one pop album. It is
presented here in its rarely heard Mono
mix, which according to many reviews has
more punch and immediacy than the Stereo
version. Various compilations had skimmed
the most familiar songs off of other Supremes’
albums, but the concept behind Supremes A’
Go-Go was to get the group to cover some of
the top hits of other (mostly Motown) acts. As
a result, every song on the album was familiar
in name, and only “You Can’t Hurry Love” was
culled for any hits packages. A number one
album on the pop and R&B charts, Supremes
A’ Go-Go also benefited from the fact that the
album didn’t include any pop standards or
slow ballads, just solid R&B dance numbers. It
was the first LP by an all-female group to reach
number-one on the Billboard 200 album charts
in the United States. The LP contains two of the
Supremes’ top ten Billboard Hot 100 singles:
the #9 hit “Love Is Like an Itching in My Heart”
and the #1 hit “You Can’t Hurry Love”. 180-
gram VIRGIN VINYL LIMITED EDITION.

pre-order now12.05.2023

expected to be published on 12.05.2023

28,53
Phillip Boa And The Voodooclub - Boaphenia (30 Jahre Jubiläumsedition) LP 2x12"

Die deutsche Rocklegende Phillip Boa und seine Band Phillip Boa and the Voodooclub, in Zusammenarbeit mit Universal Music, freuen sich, anlässlich des 30-jährigen Jubiläums die Wiederveröffentlichung des
bahnbrechenden Albums Boaphenia anzukündigen.

Im Jahr 1993 veröffentlicht, stellte das Album aufgrund ihres musikkritischen so wie kommerziellen Erfolg eine wahre Zäsur in der Karriere der Band dar und gilt heute als Kultklassiker. So erreichte es in den deutschen Albumcharts Platz 25 und war auch in Österreich und der Schweiz in den Charts vertreten.

Boaphenia wird weithin als eines der bedeutendsten Alben der hiesigen Szene angesehen, welches vor allem Phillip Boas einzigartigen Ansatz beim Songwriting und seine Fähigkeit, verschiedene Genres und Stile zu vermischen, eindrucksvoll unter Beweis stellt. Mit seinem innovativen Ansatz zur Rockmusik und den
poetischen Texten etablierte sich die Band als einer der wichtigsten Acts in der deutschen AlternativeRock-Szene. Gleichzeitig reicht ihr Einfluss auch heute noch über deutsche Grenzen hinaus.

Die umfangreiche 30 Jahre Jubiläumsedition fährt mit edler weißer 2LP-Doppelvinyl und einem 2CDMintpack auf, und enthält außerdem ein nie zuvor dagewesenes Earbook, bestehend aus insgesamt vier
CDs, einem Hardcover-Fotobuch über 52 Seiten und einer 10“ Single auf Vinyl. Zudem befinden sich auf dem Release 10 komplett neue, bisher unveröffentlichte Songs.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

32,73

Last In: 3 years ago
De Staat - Vinticious Versions LP

Vinticious Versions ist die erfolgreiche und umwerfende Zwischenveröffentlichung von De Staat, die ursprünglich im Jahr 2014 erschien. Zum ersten Mal auf grünem Vinyl veröffentlicht, erstmals sogar farbig. Limitiert auf 1000 Exemplare weltweit und eine Auflage
Während I_CON Instrumente so kombiniert haben, dass man nicht sofort erkennt, welches Instrument man hört, und Frontmann Torre Florim es als "sehr gitarrenlastig, aber verrückter" beschrieb, nimmt dich 'Vinictious Versions' auf eine ganz andere Reise mit. Die EP besteht aus überarbeiteten Versionen ihrer eigenen Songs von ihren drei vorherigen Alben "I_CON" (2013), "Machinery" (2011) und "Wait for Evolution" (2009) und nimmt dich mit auf eine Reise auf einem alternativen Weg mit vertrauter Umgebung... etwas, das laut Florim ein wenig "dunkler und leckerer" ist.
Erscheint am 12. Mai! Limitiert auf 1000 Exemplare weltweit und eine Auflage auf grünem Vinyl.

pre-order now12.05.2023

expected to be published on 12.05.2023

22,65
Big Star - #1 Record

Big Star

#1 Record

12inch7244529
Craft Recordings
12.05.2023

"Recorded at Ardent Studios and released in 1972, the album has gone on to become one of the most influential and iconic debut albums of all time. This 50th-anniversary indie exclusive edition is pressed on 180-gram metallic gold with purple smoke vinyl and features all-analogue mastering by Jeff Powell at Take Out Vinyl. The album has been included in Rolling Stone’s 500 Greatest Albums of All Time, with the song “Thirteen” featured in its 500 Greatest Songs of All Time. Realeased on 180g Tip-on Jacket , Gold/Purple vinyl "

pre-order now12.05.2023

expected to be published on 12.05.2023

35,08
Weathers - Are We Having Fun Yet?

Weathers is not your typical alternative rock band. Inspired by the counterculture of the 80’s and 90’s, the group has garnered a reputation for creating introspective songs that resonate with the masses. Their newest album, Are We Having Fun? builds on the foundation they’ve laid for themselves, but with a new edge.

pre-order now12.05.2023

expected to be published on 12.05.2023

25,63
NIGHTHAWK - Prowler LP

Nighthawk

Prowler LP

12inch1187431
Mighty Music
12.05.2023

Freitagabend. Das Wochenende ist immer noch eine glänzende Aussicht und die Müdigkeit verwandelt sich plötzlich inin einen energischen Drang, Spaß zu haben, auf Beutezug zu gehen, einfach zu LEBEN. Das ist der Moment, in dem NIGHTHAWKsperfekte Mischung aus klassischem AOR und Weltklasse-Hardrock am besten zur Geltung. Unverblümt, unverblümtund verdammt brillant.

"Prowler", ihr neues Album, hält genau das, was es verspricht: erstklassigenRock'n'Roll.Außerdem hat die Band den richtigen Stammbaum, um das zu liefern, was sie verspricht. Nighthawk begann als einSoloprojekt von Robert Majd (Bassist bei Metalite & Captain Black Beard). Die Idee war einfachSpaß zu haben, Gitarre zu spielen und energiegeladenen Rock'n'Roll zu schreiben. Das Debütalbum enthielt eineverschiedenen Sängern. Nach der Veröffentlichung des ersten Albums im Sommer 2021 verspürte Robert den Drangmehr zu machen.Diesmal sollte der Einsatz höher sein. Er buchte die weltberühmten Abbey Road Studios, eine Bandund eine Sammlung von Songs, die dem Kaliber des Studios entsprechen. Björn Strid (The Night FlightOrchestra, Soilwork & Donna Cannone) übernahm den Gesang, Magnus Ulfstedt (Ginevra) das SchlagzeugSchlagzeug, John Lönnmyr (The Night Flight Orchestra) an den Keyboards und Christan Ek (Captain BlackBeard) am Bass. Neun Eigenkompositionen und zwei Covers (von Kiss und Bruce SpringsteenKlassikern!) wurden in nur zwei Tagen live im Studio aufgenommen.

pre-order now12.05.2023

expected to be published on 12.05.2023

22,48
Nuggets - 50th Anniversary Box 5x12"

Nuggets

50th Anniversary Box 5x12"

5x12inch0603497838332
Rhino
11.05.2023

50th anniversary of the groundbreaking and influential compilation of the first generation of psychedelic artists curated by Lenny Kaye. This box set includes the original 2-LP set, the planned but unreleased Vol. 2, and a single LP of songs that were considered for the original set, but didn't make the final cut. Like the original, this set is curated by Lenny Kaye and with the full involvement of Jac Holzman - the original pioneers of Nuggets. Lenny is also writing new complete notes.

pre-order now11.05.2023

expected to be published on 11.05.2023

152,06
Matthewdavid - Mycellium Music LP 2x12"

Having emerged as a luminary of the Los Angeles Beat Scene, MatthewDavid immersed himself for several years in the rich, neglected, and all-too-often-derided archive of New Age sound/culture, stewarding a kind of New New Age sensibility into being. Mycelium Music constitutes a synthesis of these aesthetics, an alchemical marriage of sorts, in which the digital and the organic, the earthen and the aethereal, the bloom and the rot all collide and coexist. How might the Mycelium sing? Where other sound artists might be tempted to capture the phenomena, reaching for a field recorder, MatthewDavid responds with a succinct, impressionistic, and diaristic suite of “songs” (although, as with the mycelium itself, one cannot easily distinguish where one song/organism ends and another begins). Leaving Records founder Matthewdavid announces his new album Mycelium Music, his first proper full-length since 2018. The first single to be taken from the album 'Liquidity', was created as a direct response to ambient pioneer Laraaji encouraging Matthewdavid to innovate zither music. Beautifully textural, Mycelium Music constitutes an alchemical marriage in which the digital and the organic, the earthen and the aethereal, the bloom and the rot all collide and coexist. The record is a product of serious contemplation on the meaning, the problems, and the promises of interdependence.

pre-order now11.05.2023

expected to be published on 11.05.2023

38,24
ATMOSPHERE - SO MANY OTHER REALITIES EXIST SIMULTANEOUSLY 2x12"

In den 25 Jahren ihres Bestehens haben Atmosphere ein Vermächtnis aufgebaut, das Ehrlichkeit, Demut und Verletzlichkeit in den Vordergrund ihrer Musik stellt. Das aus Minneapolis stammende Alt-Rap-Duo prägte mit Songs über das Leben, die Liebe, Stress und Rückschläge den Begriff "Emo Rap", lange bevor der Ausdruck zum Genre-Tag wurde. Nach Zusammenarbeit mit u.a. Rick Rubin, El-P ("Run The Jewels"), Tom Waits und Tunde Adebimpe ("TV on the Radio") ist "So Many Other Realities Exist Simultaneously" das 13. Studioalbum von Rapper Slug und Produzent Ant. Das Album erforscht unterschiedliche Formen der Paranoia. Inspiriert ist es vom allgemeinen Unwohlsein einer pandemiemüden Gesellschaft voller ziviler Unruhen. Das Cover stammt vom renommierten bildenden New Yorker Künstler Michael Alan Alien.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

28,78

Last In: 3 years ago
Sourdurent - L’Herbe De Détourne LP

Following in the footsteps of 'L'Espròva', a record released in 2018 by and 'Mantras', a body of long instrumental pieces, Ernest Bergez joins Jacques Puech, Elisa Trebouville and Loup Uberto to explore the possibilities of a collective energy. L'Herbe De Détourne achieved to catch the vivid energy of the band playing live and combined it with all the sonic explorations the musicians had in mind for a long time, in a completly free state of mind. Themes and songs are wound up in complex rhythmic gears and follow one another in a continuous momentum. Freely digested, the traditional repertoire from the Massif Central mutates and hybridises with invented forms, inspired by traditional Greek, Persian and North African music... The result is music that is as much for the ears, the feet, as for the guts and perhaps the heart.
It can be a ball, a concert, or a spontaneous ceremony. The Occitan language takes a central place, both as musical material and as a poetic and emotional springboard. Inspired by traditional canvases, a poetic form emerges and makes its way through the old words, passed from mouth to mouth.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

28,99

Last In: 3 years ago
Waveform - Antarctica LP

waveform* - The Connecticut duo of Jarett Dinner and Daniel Poppa - have been carefully crafting artful, introverted songs since coming together in high school. The two, with a shared affinity for bands both active & long-forgotten to most listeners, feel like students of the indie rock canon. Their grasp of how to craft the perfect song has never been better than on their latest LP Antarctica.

pre-order now10.05.2023

expected to be published on 10.05.2023

27,81
Abfahrt Hinwil - Links Berge Rechts Seen 2x12"

Repress!

From its creation in the late 90s until its closure in 2009, the Toytronic label witnessed a digital revolution that transformed the record industry, turning glitch into a production tool for a whole generation heir to the of bleep ‘n’ bass sound. Thanks to their impeccable A&R credentials, its head honchos, Martin Haidinger and Chris Cunningham, created an incredible IDM label catalogue, as well as producing their own material under pseudonym Abfahrt Hinwil. Their only album to date ‘Links Berge Rechts Seen’ Toytronic, 2002 was released as a compilation featuring tracks from their brief career that over the years has become a benchmark for the Toytronic sound. This album included their first –and only– three releases signed to Expending Records and Toytronic, and also included two previously unreleased songs: ‘Planquadrat’ and a hidden track at the end of the CD version. Lapsus proudly presents ‘Links Berge Rechts Seen’, which will be released on vinyl for the first time as part of its'Perennial Series'. The collector’s format marbled 2LP is accompanied by a double-sided lithographic print, which includes a unique and exclusive interview from Martin and Chris, talking to prestigious electronic music journalist Philip Sherburne.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

28,53

Last In: 8 months ago
KIKAGAKU MOYO - FOREST OF LOST CHILDREN

Originally released in 2014, now on the band's own Guruguru Brain imprint for the first time.

"Kikagaku Moyo here sound anything but lost, their child-like wonder manifested in a confident, courageous exploration of sound. Labels – psychedelic, folk, prog-rock, psychedelic-folk-mixed-with-prog-rock – do little to accurately reflect the spectrum of influences on display, let alone the more impactful realization of completeness in Kikagaku Moyo’s songs."

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

25,84

Last In: 6 months ago
RULLY DJOHAN / MUNIF - BUBUJ BULAN / NAGHM EL UNS

Following on from Soundway’s 2022 compilation, Padang
Moonrise, are two late 1960s tracks from Java, Indonesia. one
instrumental psychedelic organ version of Classic Indonesian
track ‘Bubuj Bulan’ and the other a raw funk cut sung in
Arabic.
Rully Djohan recorded this unique, psychedelic instrumental
version of Benny Corda’s classic ‘Bubuj Bulan’ for his album
of instrumental organ versions of popular Indonesian songs
recorded in 1971-72. With echoes of Indian, Ethiopian and
Egyptian jazz melded with traditional Javanese music this
version is a shimmering, dubbed-out take on a song that
has been recorded by many Indonesian vocalists. Djohan is
backed by The Galaxies Band, and led by one of Indonesia’s
most original band leaders and arrangers Jopie Item, who
also plays sitar and guitar alongside Djohan’s electric organ.
On the flip-side, Munif Bahasuan delivers a deep funk track
sung in Arabic. Munif was a Jakarta-based vocalist who sung
mostly in Arabic and English. Jakarta has a small population
of Arabic, ethnically Middle Eastern people who settled in
Indonesia via connections with Islam and Islamic culture, the
dominant religion in Java, Sumatra and many other of the
main islands in the Indonesian archipelago

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

15,59

Last In: 2 years ago
Charlotte Adigery & Bolis Popul - Topical Dance 2x12"

Today sees Belgian-Caribbean provocateur Charlotte Adigéry and her long-term musical partner, Bolis Pupul announce their debut album Topical Dancer, due for release on March 4 2022 via Soulwax’s iconic label DEEWEE.
Cultural appropriation. Misogyny and racism. Social media vanity. Post-colonialism and political correctness. These are not talking points that you’d ordinarily hear on the dancefloor but Charlotte Adigéry and Bolis Pupul are ripping up the rulebook with their debut album Topical Dancer. The Ghent-based duo, who broke out with their 2019 Zandoli EP, are rare storytellers in electronic music: they take the temperature of the time and funnel them into their playful synth concoctions – never didactic and always with a knowing wink.

Their debut studio record – which cements them as a duo under both their names for the first time and is co-written and co-produced by Soulwax – is both a triumph of kaleidoscopic electro-pop and “a snapshot of how we think about pop culture in the 2020s.” It captures Charlotte and Bolis’s essence as musical collaborators and the conversations they’ve had over the past two years on tour, as well as their perspectives as Belgians with an immigrant background, Charlotte with Guadeloupean and French-Martinique ancestry and Bolis being of Chinese descent.

Beyond the album’s thematic heft, Topical Dancer reflects Charlotte and Bolis’s idiosyncratic sound: it’s thoughtful but it bangs. Their take on familiar genres is always off-kilter; songs sound undone or a little wonky; but these are nocturnal heaters to make the club throb. “We like to fuck things up a bit,” laughs Bolis. “We cringe when we feel like we're making something that already exists, so we're always looking for things to combine to make it sound not like a pop song, not like an R&B song, not a techno song. We’re always putting different worlds together. Charlotte and I get bored when things get too predictable.”

Topical Dancer is fizzing with ideas – there’s certainly no filler among its 13 tracks. But above all, perhaps, it has a restlessness, a desire not to be boxed in and to escape others’ narrow perceptions of who they are. It’s summarised by the refrain of their new single, ‘Blenda’: “Don’t sound like what I look like / Don’t look like what I sound like.” “One thing that always comes up,” says Bolis, “is that people perceive me as the producer, and Charlotte as just a singer. Or that being a Black artist means you should be making ‘urban’ music. Those kinds of boxes don’t feel good to us.”

‘Blenda’ in particular references how “I am a product of colonialism,” says Charlotte, “and I feel guilty for taking up space in a white country.” The song was inspired in part by Reni Eddo-Lodge’s book Why I’m Not Longer Talking To White People About Race. “It talks about the colonial past and post-colonial present in the UK,” Charlotte continues, “but that isn’t merely a British or American problem, Belgium is part of that as well.” She says that her home country is likewise “oblivious to a big part of its history” which “results in general ignorance and a lack of understanding and empathy towards Belgian inhabitants of immigrant descent.”

On Topical Dancer, it’s less about finger pointing or being dogmatic about all the things they speak about. It’s about emancipation through humour. “I don’t want to feel this heaviness on me,” says Charlotte. “These aren’t my crosses to bear. Topical Dancer is my way of freeing myself of these issues. And of having fun.”

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

26,85

Last In: 2 years ago
AK - Beautiful You (feat. Danny Krivit Edit)

Following from the 7-inch release of her enduring classic “Say That You Love Me,” soulful songstress AK teams up with Most Excellent Unlimited once again for a new already highly acclaimed single “Beautiful You”, appearing on vinyl in the compact format for the first time. AK, the veteran singer songwriter gives her fans a message of empowerment and affirmation, lyrically uplifting with a groove to match, presented here with GRAMMY® award-winning remixer Hex Hector’s dancefloor-tailored remix alongside the original’s gleaming pop arrangement. For this single release, the first from her upcoming new full-length album, maestro Danny Krivit has contributed his own edit of Hector’s rework, an edit that follows his reliable method of boiling down arrangements to their perfect essence and is exclusive to this single. Completing the package is a full color sleeve, complimented by a translucent pink vinyl within.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

11,72

Last In: 2 years ago
Night Owls - I Only Have Eyes For You

Limited one time pressing of 1000. Raising the bar yet again, Night Owls' first single of 2023 lays yet another set of classic soul songs on you, flipped into the band's signature style. On Side A we find The Flamingo's beloved Doo-Wop/soul hit from 1959, "I Only Have Eyes For You," re-imagined to wind your waistline with Night Owls' longtime friend and collaborator - the one-and-only Chris Dowd from Los Angeles' legendary Fishbone on vocals. Known for tunes like "Pouring Rain" and "Everyday Sunshine" Dowd brings his signature soul drenched delivery with a hint of rude boy grit to match the rhythmic and tonal stylings of the group. Wanting to take things to the next level, producer Dan Ubick called in veteran underground Jamaican legend Tippa Lee (Stones Throw, Dub Club, Jammy's, Greensleeves, etc.) to sprinkle his magic rasta dust on top and deejay/toast on the track and the results are burning hot.
But wait, that's not all!! On Side B we find the beloved beat diggers classic "Live And Let Live," originally performed by Jimmy Jones in 1970 on Deke Records out of Chicago. For the Fender Rhodes-driven reggaefied version here, Night Owls roped in another longtime friend - Los Angeles kingpin and mover ’n' shaker, "Music Man" Miles Tackett to add his soulful vocals to the track and it's as buttery as cornbread from Cracker Barrel! Tackett is the mastermind behind globe-trotting funk/soul collective Breakestra (of which Night Owl Dan Ubick was a member) and legendary weekly L.A. dance parties like Funky Sole, Root Down and The Breaks. This side also includes Destani Wolf, who many will remember was featured on Night Owls’ version of “Let’s Stay Together”, providing the beautiful ‘verbed out backing vocals

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

12,57

Last In: 2 years ago
Atmosphere - So Many Other Realities Exist Simultaneously LP

The new album from hip-hop duo Atmosphere, So Many Other Realities Exist Simultaneously, opens with veteran rapper Slug and seasoned producer Ant taking a gentler approach. A departure from the brute intros of earlier works, the lead-off track “Okay” sounds focused on comforting and reassuring the listener, as if informed by fatherhood and implicit duty. With Slug rapping over one of the most twinkling productions Ant has released, the song lays the groundwork for an album-length exercise in fumbling consciousness without setting a precedent for how they intend to navigate it. Yet, as gently as the album begins, there’s an unmistakable sense of unease from the onset that continues to evolve throughout the project, as Slug and Ant weave the listener through indistinct themes of insomnia and woe.

From the subtle panic at the heart of songs like “Dotted Lines,” to the overt anxiety of songs like “In My Head,” the tension seems to cede and swell, but just as the tears begin to well, they seem to find resolve again through songs like “Still Life,” whose hopeful outlook undercuts the tensity of the album. Meanwhile, the rhythms on So Many Other Realities are some of the most inventive of Ant’s career. The playful percussion on “In My Head” acts as a nice counterweight to the roiling writing, while the drum patterns on “Holding My Breath” and “Bigger Pictures” allow Slug to play with his
flow to emphasize the anxiety driving the record.

Where previous records in this most recent act of Atmosphere’s career have been focused on emphasizing the parts of life that carry the most meaning—family, brotherhood, purpose—So Many Other Realities is an almost unnerving excavation of paranoia that can be grafted onto the general malaise of a pandemic weary society full of civil unrest. The tension of these songs is palpable, but the album’s mere presence is a testament to the hope that has to underpin even the most stressed out songs. Regardless of when the curtains might close, the music goes on.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

38,24
Ed Sheeran - Subtract LP

Ed Sheeran

Subtract LP

12inch5054197170577
Atlantic
05.05.2023
  • A1: Boat
  • A2: Salt Water
  • A3: Eyes Closed
  • A4: Life Goes On
  • A5: Dusty
  • A6: End Of Youth
  • A7: Colourblind
  • B1: Curtains
  • B2: Borderline
  • B3: Spark
  • B4: Vega
  • B5: Sycamore
  • B6: No Strings
  • B7: The Hills Of Aberfeldy
also available

White Vinyl[36,93 €]


Ed Sheeran is set to release his new album ‘-‘ (Subtract) - the last in his decade-spanning mathematical album era - on 5 May 2023 through Asylum/Atlantic on vinyl, cassette and CD. An album that revisits Ed’s singer/songwriter roots, and one that was written against a backdrop of personal grief and hope, ‘-’ (Subtract) presents one of the biggest stars on the planet at his most vulnerable and honest.
In Ed’s own words - “I had been working on Subtract for a decade, trying to sculpt the perfect acoustic album, writing and recording hundreds of songs with a clear vision of what I thought it should be. Then at the start of 2022, a series of events changed my life, my mental health, and ultimately the way I viewed music and art.
Writing songs is my therapy. It helps me make sense of my feelings. I wrote without thought of what the songs would be, I just wrote whatever tumbled out. And in just over a week, I replaced a decade’s worth of work with my deepest darkest thoughts.

Within the space of a month, my pregnant wife got told she had a tumour, with no route to treatment until after the birth. My best friend Jamal, a brother to me, died suddenly and I found myself standing in court defending my integrity and career as a songwriter. I was spiralling through fear, depression and anxiety.
I felt like I was drowning, head below the surface, looking up but not being able to break through for air.

As an artist I didn’t feel like I could credibly put a body of work into the world that didn’t accurately represent where I am and how I need to express myself at this point in my life. This album is purely that. It’s opening the trapdoor into my soul. For the first time I’m not trying to craft an album people will like, I’m merely putting something out that’s honest and true to where I am in my adult life.

This is last February’s diary entry and my way of making sense of it. This is Subtract.”
Since he first learnt ‘Layla’ by Eric Clapton on guitar at the age of 12-years-old, Sheeran’s love of the singer/songwriter began. Growing up with the likes of Damian Rice, Bruce Springsteen and Bob Dylan playing on repeat in his parents’ house – artists that his dad, John, introduced him to – ‘-‘was always on Ed’s horizon. Yet as the songs and writing process took on a whole new meaning and direction after a series of hard-hitting events impacted Ed’s world in 2022, one thing that remained untouched was his strong desire to make a record anchored in his love of singer/songwriter compositions. And now, as he gears-up for the release of his most soul-baring work to date, ‘-‘ serves as a timely reminder for why Sheeran remains one of the most gifted lyricists of his generation; an artist who breaks down his own experiences for fans to seek comfort and belonging.
‘-‘ is the result of Sheeran pushing the boundaries of his songcraft, as he delivers the most profound songwriting of his career. Teaming-up with Aaron Dessner (The National) on writing and production after the pair joined forces following an introduction from mutual friend Taylor Swift, Ed and Aaron began crafting the album in February last year. Writing over 30 songs during their month-long studio stint, the album’s fourteen tracks are seamlessly tied together by exquisite production from paired back, folk-leaning textures to bolder, full-band/orchestral arrangements.
Ed Sheeran burst onto the UK music scene in 2011 with his debut album ‘+’. Rapidly establishing himself as a history-making artist, he followed with ‘x’, ‘÷’, ‘No.6 Collaborations Project’ and ‘=’ - a catalogue that has seen Sheeran become one of the world’s biggest musical success stories of the 21st century.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

32,73
Ed Sheeran - Subtract LP

Ed Sheeran

Subtract LP

12inch5054197419102
Atlantic
05.05.2023

Ed Sheeran is set to release his new album ‘-‘ (Subtract) - the last in his decade-spanning mathematical album era - on 5 May 2023 through Asylum/Atlantic on vinyl, cassette and CD. An album that revisits Ed’s singer/songwriter roots, and one that was written against a backdrop of personal grief and hope, ‘-’ (Subtract) presents one of the biggest stars on the planet at his most vulnerable and honest.
In Ed’s own words - “I had been working on Subtract for a decade, trying to sculpt the perfect acoustic album, writing and recording hundreds of songs with a clear vision of what I thought it should be. Then at the start of 2022, a series of events changed my life, my mental health, and ultimately the way I viewed music and art.
Writing songs is my therapy. It helps me make sense of my feelings. I wrote without thought of what the songs would be, I just wrote whatever tumbled out. And in just over a week, I replaced a decade’s worth of work with my deepest darkest thoughts.

Within the space of a month, my pregnant wife got told she had a tumour, with no route to treatment until after the birth. My best friend Jamal, a brother to me, died suddenly and I found myself standing in court defending my integrity and career as a songwriter. I was spiralling through fear, depression and anxiety.
I felt like I was drowning, head below the surface, looking up but not being able to break through for air.

As an artist I didn’t feel like I could credibly put a body of work into the world that didn’t accurately represent where I am and how I need to express myself at this point in my life. This album is purely that. It’s opening the trapdoor into my soul. For the first time I’m not trying to craft an album people will like, I’m merely putting something out that’s honest and true to where I am in my adult life.

This is last February’s diary entry and my way of making sense of it. This is Subtract.”
Since he first learnt ‘Layla’ by Eric Clapton on guitar at the age of 12-years-old, Sheeran’s love of the singer/songwriter began. Growing up with the likes of Damian Rice, Bruce Springsteen and Bob Dylan playing on repeat in his parents’ house – artists that his dad, John, introduced him to – ‘-‘was always on Ed’s horizon. Yet as the songs and writing process took on a whole new meaning and direction after a series of hard-hitting events impacted Ed’s world in 2022, one thing that remained untouched was his strong desire to make a record anchored in his love of singer/songwriter compositions. And now, as he gears-up for the release of his most soul-baring work to date, ‘-‘ serves as a timely reminder for why Sheeran remains one of the most gifted lyricists of his generation; an artist who breaks down his own experiences for fans to seek comfort and belonging.
‘-‘ is the result of Sheeran pushing the boundaries of his songcraft, as he delivers the most profound songwriting of his career. Teaming-up with Aaron Dessner (The National) on writing and production after the pair joined forces following an introduction from mutual friend Taylor Swift, Ed and Aaron began crafting the album in February last year. Writing over 30 songs during their month-long studio stint, the album’s fourteen tracks are seamlessly tied together by exquisite production from paired back, folk-leaning textures to bolder, full-band/orchestral arrangements.
Ed Sheeran burst onto the UK music scene in 2011 with his debut album ‘+’. Rapidly establishing himself as a history-making artist, he followed with ‘x’, ‘÷’, ‘No.6 Collaborations Project’ and ‘=’ - a catalogue that has seen Sheeran become one of the world’s biggest musical success stories of the 21st century.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

36,93
TYGERS OF PAN TANG - Bloodlines LP

Robb Weir ist nie ein Mann, der das, was er hat, als selbstverständlich ansieht. Nachdem er die TYGERS OF PAN TANG seit ihrem ersten Album durch eine Reihe von Besetzungswechseln geführt hat, weiß er, dass die aktuellen Tygers wahrscheinlich die stärksten sind, seit sie an der Spitze der NWOBHM standen. Weir, der stets optimistisch war, gründete eine neue Version der Band, um sowohl das alte Material zu spielen als auch Songs zu schreiben, die diese "neuen" Tygers repräsentieren sollten. Das Rückgrat der Band - Craig Ellis am Schlagzeug und Jack Meille am Gesang - sind nun schon wesentlich länger zusammen als die ersten Tygers und wurden kürzlich durch Francesco Marras an der Gitarre und Huw Holding am Bass ergänzt.

Francesco kam über Solo- und Session-Arbeiten, die ihn zu einem gefragten Gitarristen gemacht haben, und Huw hat bereits mit
NWOBHM-Bands wie Blitzkrieg, Avenger und Holosade gearbeitet. Jetzt ist die Band bereit für die Veröffentlichung ihres neuen Albums "Bloodlines".

Das Album wurde komplett von den Musikern der aktuellen Besetzung aufgenommen und ist eine Tour de Force dessen, was die NWOBHM zu einer solch starken Kraft in der Musik machte. Die Songs, die alle aus eigener Feder stammen, zeigen erfolgreich, wie gut der Kern von Weir, Meille und Ellis mit den neuen Jungs harmoniert hat. Der neue dänische Produzent Tue Madsen (The Haunted, Moonspell, Sick Of It All) hat dem traditionellen Tygers-Sound eine zeitgemäße Note verliehen und sich sofort mit der Band angefreundet, da er genau erkannt hat, wonach sie gesucht hat.
Der melodische Gesang und die vorbildlichen Gitarrensoli sorgen dafür, dass die Songs mit den besten Songs aus ihrem Backkatalog mithalten können.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

22,48
TYGERS OF PAN TANG - Bloodlines LP

Robb Weir ist nie ein Mann, der das, was er hat, als selbstverständlich ansieht. Nachdem er die TYGERS OF PAN TANG seit ihrem ersten Album durch eine Reihe von Besetzungswechseln geführt hat, weiß er, dass die aktuellen Tygers wahrscheinlich die stärksten sind, seit sie an der Spitze der NWOBHM standen. Weir, der stets optimistisch war, gründete eine neue Version der Band, um sowohl das alte Material zu spielen als auch Songs zu schreiben, die diese "neuen" Tygers repräsentieren sollten. Das Rückgrat der Band - Craig Ellis am Schlagzeug und Jack Meille am Gesang - sind nun schon wesentlich länger zusammen als die ersten Tygers und wurden kürzlich durch Francesco Marras an der Gitarre und Huw Holding am Bass ergänzt.

Francesco kam über Solo- und Session-Arbeiten, die ihn zu einem gefragten Gitarristen gemacht haben, und Huw hat bereits mit
NWOBHM-Bands wie Blitzkrieg, Avenger und Holosade gearbeitet. Jetzt ist die Band bereit für die Veröffentlichung ihres neuen Albums "Bloodlines".

Das Album wurde komplett von den Musikern der aktuellen Besetzung aufgenommen und ist eine Tour de Force dessen, was die NWOBHM zu einer solch starken Kraft in der Musik machte. Die Songs, die alle aus eigener Feder stammen, zeigen erfolgreich, wie gut der Kern von Weir, Meille und Ellis mit den neuen Jungs harmoniert hat. Der neue dänische Produzent Tue Madsen (The Haunted, Moonspell, Sick Of It All) hat dem traditionellen Tygers-Sound eine zeitgemäße Note verliehen und sich sofort mit der Band angefreundet, da er genau erkannt hat, wonach sie gesucht hat.
Der melodische Gesang und die vorbildlichen Gitarrensoli sorgen dafür, dass die Songs mit den besten Songs aus ihrem Backkatalog mithalten können.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

22,48
Aime Simone - Oh Glory LP 10"

Der in Paris geborene Singer-Songwriter, Performer und Produzent norwegischer Abstammung, der gerade bei Because Music unter Vertrag genommen wurde, hat den größten Teil seines erwachsenen Lebens im Ausland verbracht. Diese ständige Bewegung war ausschlaggebend dafür, dass Aime die englische Sprache als diejenige wählte, in der er sich als Künstler am ehrlichsten ausdrücken kann.

Der schillernde Post-Pop des Singer-Songwriters, Performers und Produzenten hat nach der Veröffentlichung seines Debütalbums ”Say Yes, Say No” internationale Anerkennung gefunden. Nun präsentiert Aime Simone sein neues Album ”Oh Glory” inklusive der bereits veröffentlichten Songs ”Baby Don’t Quit”, ”Not What You Wanted” und ”Answer The Night”.

Er beschloss, seinen Musikstil ”Post-Pop” zu nennen, da er sich aus einer so reichen Palette von Stilen bedient, dass das Konzept eines einzigen Musikgenres verschwindet. Die Harmonien und die Refrain-Struktur seiner Songs stammen aus dem klassischen Pop, mit Untertönen von Soul und Gospel sowie Einflüssen von Clubmusik.

Auf den 11 Tracks von ”Oh Glory” verschließt Aime nie die Augen vor den dunklen Phasen seines Lebens. Wie Caravaggio und seine Gemälde, deren Schönheit dieses Album inspiriert hat, nutzt
Aime Simone diese Kontraste, um eine vom Licht durchdrungene Dunkelheit zu beschreiben.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

27,31
Peter One - Come Back To Me LP
  • A1: Cherie Vico
  • A2: Kavudu
  • A3: Ejie
  • A4: Staring Into The Blues
  • A5: Sweet Rainbow
  • A6: On My Own
  • A7: La Petite
  • A8: Je E Moi Le Piano
  • A9: Bonne Annee
  • A10: Birds Go Die Out Of Sight

Eine Entdeckung für Fans von klassischem World- und Folk-Pop a’la Paul Simon, Van Morrison u.a. „Come Back To Me“ ist nach langer Pause das Album-Comeback von Peter One, in den 1980er Jahren
Folk-Pop-Star in Westafrika. Er spielte er in großen Arenen und erreichte mit TV- und Radioshows ein riesiges Publikum. Anfang der 1990er Jahre entschied er sich, in die USA auszuwandern. Unter dem
Eindruck der damaligen Krise des Musikgeschäftes wechselte er in einen Job in der Krankenpflege, schrieb allerdings weiterhin Songs und spielte Gitarre.

Seine Berühmtheit holte ihn in den USA wieder ein, als dort ein Album von 1985 neu aufgelegt wurde und zur Wiederentdeckung seiner Musik führte. „Come Back To Me“ ist jetzt das offizielle Comeback von
Peter One, mit eingängigen neuen Songs in Englisch, Französisch und Peters afrikanischer Muttersprache.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

36,93
Meg Myers - TZIA

Meg Myers

TZIA

12inchSUM2227
Sumerian Records
05.05.2023

Meg Myers is the epitome of divine feminine energy and magic, transforming her sound through deep introspection via spiritual awakening. Through her work, she has built a reputation for creating beyond the limits of typical genres, as is the case with her new album, TZIA. From songs such as “Me” and “My Mirror,” she embodies spiritual and musical transcendence. Weathers is not your typical alternative rock band. Inspired by the counterculture of the 80’s and 90’s, the group has garnered a reputation for creating introspective songs that resonate with the masses. Their newest album, Are We Having Fun? builds on the foundation they’ve laid for themselves, but with a new edge. With unforgettable melodies and themes throughout, including a feature from The Maine’s John O’Callaghan, Weathers continues to inspire and speak to those who need it.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

28,53
Cian Nugent - SHE BRINGS ME BACK TO THE LAND OF THE LIVING

Meaning can come from surprising places. In 2020 the Irish guitarist Cian Nugent moved back into his family home in Dublin to care for his mother, Kathy, who was then recovering from a stroke and experiencing aphasia (difficulty with speech). She began saying: "she brings me back to the land of the living" seemingly out of nowhere and with little knowledge of its origin or meaning. "It stuck with me," says Cian, who at the time was working on songs for what would become his 4th album, and felt it would make an apt title for that record. "The songs here act as a way of processing change and accepting new futures." Kathy also provides the cover art, a painting she made while still in the hospital. Seven years since Nugent's previous album, She Brings Me Back To The Land Of The Living merges the previously explored styles across Night Fiction (2016), the expansive Born With The Caul (2014) and his enigmatic debut Doubles (2011). Extensive touring across North America and Europe, including work as a guitarist with Steve Gunn, Ryley Walker and Nap Eyes, provided Nugent with a greater understanding of his musicianship and a clarity of purpose - all of which contributed to the making of his nest album to date.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

21,22
Shinedown - The Sound of Madness LP

Shinedown

The Sound of Madness LP

12inch0075678623905
Atlantic
05.05.2023

Es ist wahrscheinlich das beste und eindringlichste Album der Band aus Florida, deren oberstes Gesetz Leidenschaft und Hingabe ist. Ihre Motivation ist bis in jeden Winkel der elf Songs zu spüren, und selbst die sanften Momente auf The Sound Of Madness haben noch eine Wirkung wie ein Faust in der Magengrube. Aufgenommen mit Star-Producer Rob Cavallo bringt es die geballte Kraft des Ultimativen in die Bahn, die SHINEDOWN mit dem US-Platin-Debüt Leave A Whisper
(2003) und dem Nachfolger Us And Them (2005, Gold) eingeschlagen haben.
Jetzt zum 75. Jubiläum von Atlantic kommt das Album als exklusives Crystal Clear Vinyl.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

42,82
Machine Gun Kelly - Mainstream Sellout LP

Machine Gun Kellys zweites Punkrockalbum „mainstream sellout“ ist nun auch als Vinyl erhältlich!

Das Punkrock-Masterpiece besteht aus 16 Songs, unter anderem mit Features von WILLOW, Lil Wayne, blackbear, Bring Me The Horizon, Gunna und Young Thug. Produziert wurde „mainstream sellout“ von niemand geringerem als dem Schlagzeuger Travis Barker. 2021 gewann Machine Gun Kelly einen Billboard Music Award als bester Rock Künstler. Grundlage dafür war sein 2020 veröffentlichtes, erfolgreiches Album „Tickets To My Downfall”, das als erstes seiner Alben auf Platz 1 der US Billboard Charts einstieg und sich seit
Release in 2020 immer noch in den Charts hält. In Deutschland hatte Machine Gun Kellys Album ebenfalls sein bisher erfolgreichstes Chartdebut, auf #11 der MC-Charts.

Die vorherigen Alben des Sängers haben in den USA alle Gold- oder sogar Platinstatus erlangt.
Machine Gun Kelly ist neben seiner musikalischen Karriere auch ein erfolgreicher Schauspieler, wie sein Mitwirken in „Bird Box“ an der Seite von Sandra Bullock oder auch seine Verkörperung von Tommy Lee in der Bandbiografie über Mötley Crüe zeigen.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

26,85

Last In: 3 years ago
Drain - Living Proof

Drain

Living Proof

12inch278393
Epitaph Europe
05.05.2023

DRAIN – the Santa Cruz, CA based hardcore band, whose energetic live shows have propelled them to peak underground popularity (during a global pandemic) and they are ready to break wide open in 2023.

Living Proof is the band’s Epitaph Records debut and follow up to their 2020 breakout release, California Cursed.
The new album is a testament to the hard work and heartfelt ethos that’s at the center of DRAIN’s good-time psyche. There are a couple surprises on the album. Rapper Shakewell appears on the track, “Intermission”.
There’s also a cover of “Good, Good Things,” a nearly four-decade old melodic punk carol by the Descendents: slam-pit forebearers to DRAIN if there ever were any. “It’s crazy because the song’s been out like forty years, but lyrically it’s a DRAIN song!” exclaims vocalist
Sam Ciaramitaro.
“It just hits on everything that I love, that I’m about.”
What Sammy’s about is plenty wholesome. “I hope with this record that when someone hears it, it gives them hope,” beams. “If we were able to get through the tough times, anyone can. I can’t wait to play these songs and hear a room full of people singing back to us. We’re what the title says, the Living Proof.”

Produced by longtime friend and multi-instrumentalist Taylor Young (God’s Hate, Suicide Silence), then mixed by John Markson (Drug Church, Koyo), this is hardcore for everybody.
“As the band gets bigger, I try and keep that feeling alive,” says the smiling singer. “Every night I set up the merch and run it until it’s time to play. I want to be the guy that everyone says hello to. I want to thank every single kid that comes out for being there.”

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

27,52
THE LEMON TWIGS - EVERYTHING HARMONY

On Everything Harmony, the fourth full-length studio release from New York's The Lemon Twigs, the prodigiously talented brothers Brian and Michael D'Addario offer 13 original servings of beauty that showcase an emotional depth and musical sophistication far beyond their years as a band, let alone as young men. Everything Harmony successfully blends the brothers' distinct personalities while giving voice to their eclectic influences. Opening the album with the unassuming acoustic folk of plaintive "When Winter Comes Around," which echoes the sophisticated grandeur of classic Simon & Garfunkel recordings, they immediately switch things up to the sunny classic pop motif of "In MyHead." "Corner of My Eye" channels an Art Garfunkel-like vocal melody over a moody, vibraphone-tinged backing track suggesting the chamber pop of Brian Wilson. While they had no grand concept for Everything Harmony, both the D'Addarios felt a "palpable mood of defeat" prevailed while writing and recording it. "New To Me" was inspired by their shared experience with loved ones suffering from Alzheimer's, "What You Were Doing" is dressed in the tortured jangle of vintage Big Star, while "Born To Be Lonely," written after watching John Cassavetes' Opening Night, deals with what Brian calls "the fragility that often comes with age." Everything Harmony is a unified song cycle born of shared blood andcommon purpose. With two musical heads being better than one, there's no shortage of ideas to draw on. Their only impediments are time and the challenge of keeping up with their own prolific musical inspiration. "We share an intuition and tend to be influenced by one another," says Brian, "so the lyrical ideas on this record tend to complement each other. Writing has never been the issue for us. It's completing, editing and compiling that takes the time. We're trapped in a web of songs!"

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

22,14
THE LEMON TWIGS - EVERYTHING HARMONY

Clear Vinyl

On Everything Harmony, the fourth full-length studio release from New York's The Lemon Twigs, the prodigiously talented brothers Brian and Michael D'Addario offer 13 original servings of beauty that showcase an emotional depth and musical sophistication far beyond their years as a band, let alone as young men. Everything Harmony successfully blends the brothers' distinct personalities while giving voice to their eclectic influences. Opening the album with the unassuming acoustic folk of plaintive "When Winter Comes Around," which echoes the sophisticated grandeur of classic Simon & Garfunkel recordings, they immediately switch things up to the sunny classic pop motif of "In MyHead." "Corner of My Eye" channels an Art Garfunkel-like vocal melody over a moody, vibraphone-tinged backing track suggesting the chamber pop of Brian Wilson. While they had no grand concept for Everything Harmony, both the D'Addarios felt a "palpable mood of defeat" prevailed while writing and recording it. "New To Me" was inspired by their shared experience with loved ones suffering from Alzheimer's, "What You Were Doing" is dressed in the tortured jangle of vintage Big Star, while "Born To Be Lonely," written after watching John Cassavetes' Opening Night, deals with what Brian calls "the fragility that often comes with age." Everything Harmony is a unified song cycle born of shared blood andcommon purpose. With two musical heads being better than one, there's no shortage of ideas to draw on. Their only impediments are time and the challenge of keeping up with their own prolific musical inspiration. "We share an intuition and tend to be influenced by one another," says Brian, "so the lyrical ideas on this record tend to complement each other. Writing has never been the issue for us. It's completing, editing and compiling that takes the time. We're trapped in a web of songs!"

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

21,81
Durand Jones - WAIT TIL I GET OVER

Bekannt wurde Jones, der für "seinen rauen, kraftstrotzenden Bariton" (dpa) bekannt ist, als einer der Sänger und Haupt-Songwriter von Durand Jones & The Indications. Sein Solo-Debüt führt Jones nun von dieser hochgradig kollaborativen Band an einen Ort, der weitaus verletzlicher und einzigartiger ist, und bestätigt seinen Platz an der Spitze als modernen Vorreiter der Southern Black Music. Die elf Songs vereinen sich zu einer trotzigen Verkörperung von Jones' ganzem Selbst: Persönlich sowie kulturell, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vereint. Auf der Grundlage von Rock, Folk, Kirchenmusik und R&B erkundet "Wait Til I Get Over" den eigenen Wert und den Glauben durch Liebe, Sehnsucht, Gedichte und Gebete - basierend auf dem Sound Durands eigener Heimat im ländlichen Schwarzen Süden Nordamerikas. Ein Großteil von "Wait Til I Get Over" basiert auf Jones' Beziehung zu seiner Heimatstadt Hillaryville, Louisiana, einer Stadt, die als eine Form der Wiedergutmachung für zuvor versklavte schwarze Amerikaner gegründet wurde. Die Stadt sowie Jones' Reflexionen sind ein Gewirr von Widersprüchen: Die unberührte Schönheit und die zerlumpten Straßen; sein jugendlicher Wunsch, wegzugehen, und sein erwachsener Wunsch, seine Wurzeln zu ehren; die Geschichte der Plantagen und das Auf und Ab der schwarzen Gemeinde, die Hillaryville erst zum Blühen brachte und dann unter ihrer langsamen, systematischen Verwüstung litt. "Lord Have Mercy" die rohe und ungestüme erste Single des Albums, erinnert an den charakteristischen Muscle Shoals-Sounds, der Elemente aus Gospelmusik, Blues, Soul, Rock und Country verbindet. Mitten im Herzen des Südens, wo R&B und Rock'n'Roll aufeinanderprallten.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

24,83
Erbatur - Ukde

Erbatur

Ukde

12inchRUMI9
Rumi Sounds
05.05.2023

Turkish underground rock misfit Erbatur Çavusoglu's first solo album is finally here: an intimate collection of previously unreleased songs and new versions, with fresh arrangements by Big Daddy Mugglestone. The result is like Iron & Wine being fronted by a Taksim Square street poet, or a Turkish Crazy Horse.

Erbatur's wavering falsetto delivers heartfelt and tender songwriting, accentuated by an eclectic band of old and new Berlin friends. A must for fans of Indie Americana and Turkish Psychedelic Folk, this is a warm and haunting departure from his previous work with Zardanadam, deeply personal but with open arms.
Supported by Initiative Musik gGmbH with project funds from the Federal Government Commissioner for Culture and Media

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

23,32

Last In: 3 years ago
Cloth - Secret Measure LP

Das aus Glasgow stammende Zwillingsgeschwister-Duo Cloth (Rachael und Paul Swinton) veröffentlicht mit 'Secret Measure' ihr erstes Album auf Rock Action Records (Mogwai, Arab Strap, The Twilight Sad) nach der vier Songs umfassenden 'Low Sun EP' (2022). Das Album wurde von Ali Chant (Yard Act, Katy J Pearson, Squirrel Flower) in den Toybox Studios in Bristol produziert. Erhältlich auf farbigem Vinyl mit Download-Code sowie auf CD und als digitaler Download.

- Ltd. Col. LP: (Curacao Blue Vinyl)

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

29,37
Unearth - The Wretched; The Ruinous

Red Vinyl

Die Metalcore-Urväter aus Massachusetts, UNEARTH, sind nicht nur die Vorreiter der melodiösen Klangextreme, die sich schon die Bühne mit Killswitch Engage, Hatebreed oder Lamb of God teilten. Mit 'The Wretched; The Ruinous' wachsen UNEARTH über sich selbst hinaus, indem sie die Breakdowns, die Geschwindigkeit und die Brutalität in Songs wie dem hymnischen Titeltrack des Albums, dem aufrührerischen 'Cremation of the Living' oder dem terrorisierenden 'Eradicator' weiter steigern. Produziert und abgemischt von Will Putney (Body Count, Thy Art is Murder), beweist das achte Album von UNEARTH, warum die Jungs aus dem Bay State nicht mehr wegzudenken sind. 'The Wretched; The Ruinous' ist erhältlich als Ltd. CD Digipak, Ltd. 180g transp. red LP und digitales Album.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

27,69
KARATE - UNSOLVED 2x12"

Karate

UNSOLVED 2x12"

2x12inchNUMLP906
Numero Group
05.05.2023

As Warped Tour pop-punk and American Apparel indie rock dominated the strange post-Y2K guitar-band milieu, Boston's Karate delivered an engrossing shot of rock that constantly shifted between several shades of subterranean sounds. The quiet moments on Karate's millennium busting fourth album carry much of that old, unbridled intensity, braided into subdued jazz melodies and slowcore restraint. Karate's transition into rock maturity bore supple fruit with Unsolved, presented here with three previously unreleased songs.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

30,21
KARATE - UNSOLVED 2x12"

Karate

UNSOLVED 2x12"

2x12inchNUMLPC2906
Numero Group
05.05.2023

As Warped Tour pop-punk and American Apparel indie rock dominated the strange post-Y2K guitar-band milieu, Boston's Karate delivered an engrossing shot of rock that constantly shifted between several shades of subterranean sounds. The quiet moments on Karate's millennium busting fourth album carry much of that old, unbridled intensity, braided into subdued jazz melodies and slowcore restraint. Karate's transition into rock maturity bore supple fruit with Unsolved, presented here with three previously unreleased songs.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

31,72
KARATE - UNSOLVED (TAPE)

Karate

UNSOLVED (TAPE)

CassetteNUMCASS906
Numero Group
05.05.2023

As Warped Tour pop-punk and American Apparel indie rock dominated the strange post-Y2K guitar-band milieu, Boston's Karate delivered an engrossing shot of rock that constantly shifted between several shades of subterranean sounds. The quiet moments on Karate's millennium busting fourth album carry much of that old, unbridled intensity, braided into subdued jazz melodies and slowcore restraint. Karate's transition into rock maturity bore supple fruit with Unsolved, presented here with three previously unreleased songs.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

14,50
Beta Librae - Daystar

Beta Librae

Daystar

2x12inchINC023
Incienso
05.05.2023

Beta Librae returns to Incienso with her third album, “DAYSTAR”. Whereas her previous album for the label, “Sanguine Bond” was an altogether more heady affair - “DAYSTAR”, like the name implies, is a bright and bold waypoint in the ever expanding Beta Librae universe.

On eight songs, including a striking collaboration with james K on the lead single “Late At Night”, Beta gathers up new elements of sound and pairs them her unmistakable rhythmic shapes to bring us the most wide-ranging and cohesive B.L. album yet.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

17,10

Last In: 2 years ago
Silverchair - Diorama LP

Silverchair

Diorama LP

12inchMOVLP1090P
MOVING VIBRATIONS
05.05.2023

Diorama is the fourth studio album by Australian alternative rock band Silverchair. The album won an ARIA Music Award for Best Rock Album in 2002. With the release of Diorama they were growing more into their own sound, with a fine mix of orchestral pop and rock. Their alternative rock sound has changed to a more melodic one. With the sounds of the harpsichord, organ and orchestra they created their own rock opera. Leadsinger Daniel Johns is bringing the best of rock and opera together in his high and impressive vocal parts. But there's still a tough of their alternative rock sound in songs like 'Without You' and 'Too Much Is Not Enough'. All in all, Silverchair released an ambitious and gorgeously produced album.

Silverchair were an Australian rock band formed in 1992 and have sold over 9 millions albums worldwide. Their sounds evolved during the years from the grunge and alternative rock to pop and art rock. In 2011 they announced their 'indefinite hibernation' and it is still unknown to date if they ever going to return on stage.

Diorama is available as a limited edition of 2.000 individually numbered copies on solid yellow & transparent green mixed vinyl.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

33,57
Grateful Dead - History of the Grateful Dead Vol.1 (Bear's Choice) LP

Bear's Choice, das erste echte Archivalbum von The Grateful Dead, wurde als Tribut an Pigpen kurz nach dessen Tod von keinem Geringeren als dem ursprünglichen Tonmann und Wohltäter der Dead, Owsley Stanley, alias Bear, liebevoll produziert. Bear's Choice basiert auf Liveshows, die Bear drei Jahre zuvor im Fillmore East in New York City aufgenommen hatte, und fängt die Dead in einem entscheidenden Moment ihrer Geschichte ein, als sie gerade Workingman's Dead (und
kurz darauf American Beauty) aufnahmen und sich zu Americana-Pionieren entwickelten, dabei aber nie den Kontakt zu ihren psychedelischen Improvisationswurzeln verloren.
Drei der acht Songs auf dem Album werden von Pigpen gesungen, wobei Seite 1 das definitive Beispiel für die frühen Acoustic Dead ist und Seite 2 aus elektrischem Blues und Rock 'n' Roll besteht, wobei Pigpen bei beiden Stücken auf der zweiten Seite den Ton angibt.

Dieses Album wurde von David Glasser mit Plangent Processes
von den originalen analogen 2-Spur-Bändern, die von Bear live aufgenommen wurden, neu gemastert und hat noch nie besser geklungen.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

30,21

Last In: 3 years ago
Mindless Sinner - Keeping It True LP

Das Livealbum wurde im April 2015 auf dem legendären "Keep It True" Festival (Deutschland) aufgenommen, hier bekommt der Fan unverfälschten und wahren schwedischen Heavy Metal aus den "Glory Days" zu hören. 100% live, roh und ohne technische Tricksereien, gepaart mit einem großartigen Publikum. Die 5 Metal-Brüder Christer Göransson (Vocals), Magnus Danneblad (Lead Guitar), Jerker Edman (Lead Guitars), Christer Carlson (Bass) und Tommy Viktorsson (Drums) hatten eine unglaublich tolle Zeit auf der Bühne und performten die zeitlosen und einzigartigen Songs von Mindless Sinner mit Power und Leidenschaft.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

29,54
Westerman - An Inbuilt Fault

"Westerman — the London-born, Athens-based pop maverick — has returned with his new album, ‘An Inbuilt Fault’.

The album's nine songs took shape throughout the depths of the pandemic and soundtrack Westerman’s reckoning with two years of intense isolation, loneliness, heartbreak, and dread. The phrase “an inbuilt fault” itself is an examination of the inherent and innate flaws that make us human – a visceral response to Westerman’s disillusionment with AI and social media during this time period.

Through it all, the album is visceral and live-sounding, full of the sound of breath and the idiosyncratic gestures of acoustic instruments. It creates a spatial feeling, sounding like musicians assembled in a room, passing evolving ideas back and forth. Co-produced with producer and percussionist James Krivchenia (Big Thief), and featuring an extended crew of Los Angeles associates, 'An Inbuilt Fault' exhibits music that is heavier and more sonically daring than Westerman’s previous releases, and it is the most adventurous and unselfconscious songwriting of Will Westerman’s career.

‘An Inbuilt Fault’ follows Westerman’s acclaimed 2020 debut ‘Your Hero Is Not Dead,’ a graceful and self-reflective project which earned him a spot as one of the most talked about new artists of the year thanks to profiles from Pitchfork (‘Rising’), Stereogum (‘Artist To Watch’), and Rolling Stone (‘Artist You Need To Know’)."

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

26,01
Archetypes Collide - Archetypes Collide LP

"ARCHETYPES COLLIDE demand repeated listening, mixing everything from Linkin Park and Bring Me The Horizon to The Chainsmokers, and Stranger Things-style retro synths, into a unique musical identity. A collection of singles and EPs drew a devoted fanbase and the attention of Oshie Bichar, bassist for Beartooth. Bichar enlisted his management, and the pair took Archetypes Collide under their wing. Soon after, SiriusXM's Octane got behind songs like ""Your Misery,"" ""Becoming What I Hate,"" and ""Above It All."" The band appeared on major festivals like Aftershock, Louder Than Life, and Welcome To Rockville, toured with genre giants The Amity Affliction, and crafted an ambitious self-titled debut album for Fearless Records. Archetypes Collide spent several weeks in the first part of 2022 making their inaugural full-length, with a super team surrounding them to execute their vision. Bichar produced alongside Nick Ingram (Dayseeker, Convictions, Hawthorne Heights) at Capital House Studio in Ohio. Additional production came from Jon Eberhard (Skillet, I Prevail, Until I Wake); The Plot In You frontman Landon Tewers lent a creative hand as well. The resulting album, mixed by Jeff Dunne (Ice Nine Kills, Wage War, Make Them Suffer), captures the vibrant spirit of the 2010s-era Warped Tour with a postmodern edge. It's a diverse but singular mission statement, brimming with authenticity and hope. ARCHETYPES COLLIDE aren't bound by preconceived notions or limitations. As single Kyle Pastor explains simply: ""Why not take every shot, in every direction, under the umbrella of hard rock and metal? "

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

38,87
George Ezra - Gold Rush Kid LP

George Ezra

Gold Rush Kid LP

12inch19439984141
Sony UK
05.05.2023
also available

Black Vinyl[24,79 €]


BRIT Award-winning, multi-platinum selling musician George Ezra today announces his hugely anticipated new album Gold Rush Kid, due for release on 10th June via Columbia Records.

“The Gold Rush Kid? That’s me,” says George, reflecting on the title of his third record – a 12-strong suite of marvellous, transporting, elevational songs, that more than anything “sound like me. That’s what ties them together.”

After two blockbuster albums – Wanted On Voyage (2014) and Staying At Tamara’s (2018), both of which reached number 1 in the UK and sold millions around the world, and the latter of which earned him his first number 1 single in ‘Shotgun’ and won him the 2019 Brit Award for British Male Solo Artist – it was time to return to heart and hearth, with an album written and produced entirely in London with longstanding collaborator Joel Pott.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

33,40
First Aid Kit - Palomino (Indie-Store-Vinyl Version)
also available

Black Vinyl[27,69 €]


"Palomino" ist das mit Spannung erwartete neue Album von First Aid Kit, dem von der Kritik gefeierten schwedischen Folk-Duo, bestehend aus den Singer-Songwriterinnen und Schwestern Johanna und Klara Soderberg. Der erste Track des Albums, "Angel", wurde bereits vor der Ankündigung des Albums veröffentlicht. "Palomino" ist ihr 5. Studioalbum, bestehend aus 11 Songs und vom Schweden Daniel Bengtson produziert. « Palomino » est le cinquième album du groupe suédois First Aid Kit. Écrit et enregistré dans leur pays d'origine, la Suède, « Palomino » a été créé pendant cette période sombre de pandémie mondiale, mais s'avère être l'album le plus pop de First Aid Kit à ce jour. Composé de 11 titres, il a été produit par Daniel Bengtson. «C'est le premier album que nous enregistrons en Suède depuis notre premier album « The Big Black & The Blue » il y a 12 ans ! Nous avons travaillé avec le producteur suédois Daniel Bengtson dans son charmant studio Rymden à Stockholm. C'était une expérience super amusante. Nous nous sommes vraiment laissé le temps d'enregistrer, nous ne voulions pas nous précipiter. Les morceaux ont été principalement écrits pendant la pandémie. Durant cette période compliquée, la musique était synonyme d'évasion, une bouffée d'air face à ce qu'il se passait dans le monde. Nous voulions que cet album soit plus optimiste et joyeux que notre album précédent, « Ruins », qui était un album de rupture. Ce nouveau projet est probablement notre album le plus pop à ce jour. Nous avons trouvé de l'inspiration partout - auprès de groupes tels que Fleetwood Mac, Carole King, Tom Petty, T Rex, Elton John, mais aussi Angel Olsen, Whitney et Big Thief.''

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

27,52
OZZY OSBOURNE - NO MORE TEARS

Ozzy Osbourne

NO MORE TEARS

Pict-Vinyl19439885321
Sony Music
05.05.2023

We Are Vinyl label release - 30th anniversary edition. Considered to be one of his most successful and popular albums, Osbourne’s sixth solo studio record was originally released in September 1991 and featured four songs co written by Motörhead’s Lemmy Kilmister. The album went on to become quadruple platinum in the US, becoming one of Ozzy’s two best selling albums alongside his groundbreaking solo debut "Blizzard of Ozz". An 11 song double album pressed on 180gm black vinyl. No download code.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

30,71
Lou Reed - Coney Island Baby

Lou Reed

Coney Island Baby

12inch19439797181
Sony UK
05.05.2023

Coney Island Baby is a 1976 solo studio album by Lou Reed, released in January by RCA Records. The album has been described as perhaps the most romantic album of Reed's career .' Many of the album's songs were inspired by and dedicated to Reed's girlfriend and muse at the time, a trans woman named Rachel. Pressed on standard black vinyl.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

30,46
KARATE - UNSOLVED 2x12"

Karate

UNSOLVED 2x12"

2x12inchNUMLPC3906
Numero Group
05.05.2023

As Warped Tour pop-punk and American Apparel indie rock dominated the strange post-Y2K guitar-band milieu, Boston's Karate delivered an engrossing shot of rock that constantly shifted between several shades of subterranean sounds. The quiet moments on Karate's millennium busting fourth album carry much of that old, unbridled intensity, braided into subdued jazz melodies and slowcore restraint. Karate's transition into rock maturity bore supple fruit with Unsolved, presented here with three previously unreleased songs.

pre-order now05.05.2023

expected to be published on 05.05.2023

31,72
Deslin Ami Kaba - Endless Pleasure EP

New record label VLOP releasing its first catalog number! The 4 Track EP ''Endless Pleasure'' is the debut release by female vocal artist and
newcomer Deslin Ami Kaba. She teamed up with Cyan85, who runs the label as a sideproject beside his techno productions. The release doesn't shy at mixing classic 80s and 90s influences in a modern way. Side A is heating up any funky dancefloor out there, while the B-side is giving you more intimate feelings. All tracks have their very own moments.
VLOP will be focused on original songs in a wide range of genres to give a platform to talented artists, who fly under the radar.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

16,18

Last In: 2 years ago
Various - Guardians of the Galaxy Vol. 3 LP 2x12"
 
17
also available

Tape[19,12 €]


Die Trackliste für Guardians of the Galaxy Vol. 3: Awesome Mix Vol. 3 (Original Motion Picture Soundtrack) besteht aus 17 Songs und wird am 5. Mai auf CD und 12” 2-LP Vinyl erhältlich sein.

Im Film spielen Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Vin Diesel als Groot und Bradley Cooper als Rocket, Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter und Maria Bakalova
mit. James Gunn ist der Regisseur und hat auch das Drehbuch geschrieben. Kevin Feige ist Produzent, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Nikolas Korda, Sara Smith und Simon Hatt fungieren als ausführende Produzenten.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

35,92

Last In: 2 years ago
Soft Cell - Light Sleepers

Soft Cell

Light Sleepers

12inch4050538875409
BMG Rights Management
04.05.2023

Limited Edition Clear 12” Vinyl Single (1 x 12” clear vinyl in sleeve). Soft Cell’s 2022 return with ‘*Happiness Not Included’, featuring hit single ‘Purple Zone’ with Pet Shop Boys, has proven to be well worth the 20 year wait, with the album receiving a deluge of critical acclaim as it raced into the UK Top 10 - making it their highest charting studio set in almost 30 years. ‘Light Sleepers’ was a ‘*Happiness Not Included’ highlight and band favourite, accompanied by a video directed by Charlie Ann Max and starred esteemed performer and winner of season 7 of the American RuPaul's Drag Race, Violet Chachki, as a young Marc Almond. Available on limited edition 12” clear vinyl, this release features new mixes of the track by The Grid. The 12” also features brand new re-recorded brass mixes of ‘Last Chance’, a track from previous album ‘Cruelty Without Beauty’. A huge fan favourite, the track was according to Marc Almond, “the natural successor to Say Hello, Wave Goodbye and one of my preferred Soft Cell songs period, why was this never a single?’. The re-reworked versions by Dave Ball and album producer Philip Larsen are now adorned with a full live brass section.

pre-order now04.05.2023

expected to be published on 04.05.2023

20,13
Freya Ridings - Blood Orange LP

Der blitzartige Aufstieg von Freya Ridings mit ihren Singles „Lost Without You“ und „Castles“ aus ihrem selbstbetitelten Debütalbum machte sie zu einem der internationalen Überraschungserfolge der letzten Jahre. Mit „Lost Without You“ wurde Freya zur ersten weiblichen Künstlerin, die einen komplett selbst geschriebenen UK Top-10-Hit seit Kate Bushs „Running Up That Hill“ im Jahre 1985 feiern durfte.

Das ebnete ihrem Debütalbum den Weg zu einem immensen weltweiten Erfolg: Platz 3 der britischen Charts, über eine Milliarde Streams und phänomenale 47 Platin- und Goldauszeichnungen aus aller Welt.

Das mit Spannung erwartete zweite Album ”Blood Orange” wurde von Freya geschrieben. Dazu kamen ausgesuchte Kollaborationen mit Steve Mac (Ed Sheeran, Lewis Capaldi), Kamille (Dua Lipa, Little Mix), Will Bloomfield (Alfie Templeman, The Vaccines), LostBoy (Mimi Webb, Rita Ora), Phil Plested (Lewis Capaldi) und Scott Harris (Camila Cabello, Shawn Mendes). Das Ergebnis ist ein Album, das in 14 lebensbejahenden Songs alles auf den Tisch legt, was sie ist, was sie durchgemacht hat und was sie geworden ist.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

29,37

Last In: 3 years ago
Azar Azar - Cosmic Drops LP

Azar Azar

Cosmic Drops LP

12inchJAZZEGO006
Jazzego
03.05.2023

I met Sérgio Alves when he was playing with the Groovelvets. I immediately felt I was dealing with a special musician. It wasn’t easy to find a keyboard player that could embody the different expressions of African- American music, and its characteristicgroove in Portugal among the musicians of my generation.

Even though I had been A&R for over twenty years, I just came across with the special João Gomes, and little else. Sharing the love for the African- American sounds, straightened our relationship, and I had the privilege of having all the keyboards on my mini-LP Bonfim, played by Sérgio. I was also able to see the development of the initial demos, the raw material that was in the origin of Azar Azar, the musical adventure in which, for the first time, he fully exposes his artistic personality.

He debuted the project with an E.P., on the brand new andadmirable Jazzego, in 2020.
Although only two of the five songs, that make up the EP, are original work (the remaining three are remixes by K15, Minus + MRDolly and Esa), the record was a beautiful calling card, but it hadn't prepared me for the piece of work that was about to come to my hands.

Like other musicians of his generation, Sérgio Alves grew up in the midst of the development of Hip Hop, House, Techno, Broken Beat and many other expressions of the most modern dance music. He even has 20 years of a consistent career as a Dj. And that seems to have contributed to the way he consolidates his musical personality, allowing him to control an immensity of musical impulses.

It is true that his compositions are settled in Jazz Funk, but, throughout the eight tracks of his debut LP, we can feel the inspiration of huge figures such as Roy Ayers, George Duke or Donald Byrd that are intersected by the presence of a kaleidoscopic variety of genres that have filled dance floors, from Detroit to New York or London, in such a way that allows the creation of piece of music that can be seen as autonomous, intense, stimulating, personalized and relevant in any place of the planet.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

23,32

Last In: 2 years ago
The First Experience With The Unknown - SACRAFICE LP

In the Detmold area (Westphalia, Germany), there wasn‘t much going on for metal fans in the first half of the eighties. Fortunately, the members of two bands met in 1982 in a chip shop and recognized their common preference for hard music by their long hair, leather jackets and moustaches, which were good manners at that time. In this moment SACRAFICE were born, who subsequently became local heroes - of course influenced by the NWOBHM that was just spilling over into Germany, but also by the usual suspects like Black Sabbath, Deep Purple, Rainbow or Kiss, as well as Judas Priest and the early Accept.

Two unusual choices were made at once: In the spirit of Def Leppard or Led Zeppelin, the band name was deliberately changed - i.e. NOT Sacrifice, but Sacrafice. And they decided not to make the typical demo tape, but a 12“ EP on their own. This one is called „The First Experience WIth The Unknown“ and can be bought here and now on Discogs for 120 Euro and more used.... But already the book „Heavy Metal Made In Germany“, which was published in the nineties via Iron Pages, lists the record as „Top German Metal Rarity“.
No wonder, because the quite aggressive heavy rock and metal knows how to please even today - or maybe especially today - and reminds us of the upbeat mood of the German metal scene in the first
half of the eighties. This is also true for the three live tracks, which have been elaborately restored in days of work.

Another house number are the tracks of the follow-up band TranQuilL
(that‘s right, that‘s the correct spelling). The mostly overlong songs can be classified as heavy prog. Due to various circumstances these pearls remained (as good as) unreleased. Again, a lot of time and work was invested in restoring and mastering these private studio recordings (there are six long TranQuill songs on the CD version, while there was only room for two tracks on the LP, without losing sound quality).
As always, the printed inlay contains liner notes (actual interview with a former band member). Photos and other illustrations.
The CD version of the Golden Core re-release has already received very good reviews in Rock Hard and Good Times, among others!

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

13,24

Last In: 3 years ago
Feist - Multitudes LP

Feist

Multitudes LP

12inch4848161
Fiction Records
02.05.2023

Multi-Award winning, hugely influential musician Feist returns with Multitudes, her sixth solo album and first since 2017’s Pleasure.

Multitudes was produced by Feist with longtime collaborators Robbie Lackritz (The Weather Station, Bahamas, Robbie Robertson) and Mocky (Jamie Lidell, Vulfpeck, Kelela). Blake Mills (Bob Dylan, Fiona Apple, Perfume Genius) and Joseph Lorge came in to mix, with Mills as a co-producer in the final stages.

Multitudes took shape soon after the birth of her daughter and sudden death of her father, a back-to-back convergence of life-altering events that left the Canadian singer/songwriter with “Nothing performative in me anymore.” As she cleansed her songwriting of any tendency to obscure unwanted truths, Feist slowly made her way toward a batch of songs rooted in a raw and potent realism which is touched with otherworldly beauty.

Largely written and workshopped during an intensely communal experimental show of the same name through 2021 and 2022, the songs on Multitudes developed in parallel with and were deeply influenced by the mutuality of the unconventional experience. The production, developed by Feist with legendary designer Rob Sinclair (David Byrne’s American Utopia, Peter Gabriel, Tame Impala) was formulated to bring people together as they re-emerged from lockdown while providing an outlet for connection between artist, art, and community.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

35,25

Last In: 3 years ago
Domenico Lancellotti - sramba. LP

Tom Zé and Faust collide in Domenico Lancellotti's "machine samba"

Domenico Lancellotti's SRAMBA reaches back to the roots of samba whilst completely revamping its blueprint, indoctrinating guitar and percussion-led rhythms with analogue synthesisers, courtesy of album producer Ricardo Dias Gomes.

The majority of SRAMBA was recorded over two months in The Cave - Domenico's home studio in Lisbon, the city both Brazilian ex-pats reside in, where the arrival of a couple of Russian-designed synths purchased by Ricardo influenced the direction of their initial experimentation: "Ricardo had these instruments, modular machines" remembers Domenico, "and I had my guitar, some percussion instruments. On the first day we started making sounds and recording them, and songs started to appear, sambas started to appear."

The son of a renowned samba songwriter, at home Domenico would watch his father play and compose. At parties, the adults would hand his father a tamborim (a small tambourine) and ask him to play along. "I grew up inside samba, it's my roots", he says. "For me, everything is samba, I bring it into whatever style of music I am making".

Domenico and Ricardo instantly saw how the synthesisers were not at odds with the sambas they were playing, instead they had a similar sound to its typical percussion instruments (ganza, repinique, surdo, tarol). What's more, they saw a connection with roots samba, the samba that existed before bossa nova and samba jazz came along. This was rhythmic samba, with grooves that could go on ad infinitum. "It's samba de clave, geometrically structured" says Domenico. "It's ostinato samba", adds Ricardo.

"Diga" is a great example of what their proposal is capable of, as what begins as a glitchy machine whirring into action soon turns into a glorious samba in which the gurgles and scratchy beats coming from the analogue equipment only add to the arrangement. Likewise, on "Tá Brabo" it's an aching melody from one of the synths that gives the guitar rhythm its needed counterpoint, and shows how the duo's greatest accomplishment is not in invention alone, but in creating a great samba album. It's an album that can go from the opening track "Ere" with its reverberant bass thud, mantra-like vocals and staccato rhythms to the string-accompanied "Nada Sera de Outra Maneira", a swooning samba that pays tribute to the Brazilian ensemble Tamba Trio, who along with Tom Zé's Estudando O Samba, Domenico names as the biggest influence on their treatment of samba.

Other important reference points are made clear on "Um Abraço No Faust". One of three instrumentals on the album its title riffs off a JoãoGilberto song, "Um Abraço no Bonfá", but whereas JoãoGilberto was giving a hug (um abraço) to bossa nova guitarist Luiz Bonfá, Domenico and Ricardo are giving theirs to the German avant-gardists Faust. "Quem Samba", with its horn section and dramatic melody give a whiff of Domenico's Italian ancestry, while "Descomunal" is devoid of rhythm whatsoever, guest vocalist Tori singing over a bed of electronic drums, cello and swirling synths, that highlights the duo's unwillingness to stick to a particular formula.

Both Domenico Lancellotti and Ricardo Dias Gomes are revered names within Brazilian music over the past 20 years. As a member of the +2's, with Moreno Veloso and Kassin, Domenico released a trio of albums on Luaka Bop in the early 00s that pioneered a new Rio samba sound with elements of funk and psychedelia. With Veloso and Kassin he would later form Orquestra Imperial, a big band intent on reviving ballroom (gafieira) samba, and that has worked with guest vocalists such as Seu Jorge, Elza Soares and Ed Motta. SRAMBA is his fourth solo album. Multi-instrumentalist Ricardo Dias Gomes first came to notice as a member of Caetano Veloso's band Cê which helped reinvigorate Caetano's career with a sound influenced by British new wave. As well as collaborations with Lucas Santtana, Negro Leo and Thiago Nassif, and work with his own group Do Amor, he has released a series of acclaimed solo albums that reveal a restless music-maker.

SRAMBA is a glorious showcase of the duo's style, uniting Domenico's playful lyrics and rhythmic, samba-rooted songs with with Ricardo's assured accompaniment of unorthodox textures and instrumentations. It may be a new language for samba, machine samba (samba de máquina), but as Domenico says, "samba da máquina is samba".

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

23,32

Last In: 2 years ago
AL USHER - THE EVENINGS / THE VISITORS

A lot can happen in a decade: children, national self-harm, mid-life crisis and a side order of pestilence to boot.

At Misericord this is all grist for the mill and for Al Usher - returning to our so-occasional-it's-taking-the-piss label for the third time after his Gnanfou and Hilversum EPs - the impetus for two inspired pieces of chamber disco-not-disco 'The Evenings' and 'The Visitors'.

Adding an off-kilter pop sensibility to his musical arsenal, Al has written his first songs, grappling with parenthood, ageing and post-Brexit identity with self-deprecation and poignancy.
Vocals are provided by partner Jeanette whose immaculate diction conjures Sarah Cracknell, Jane Weaver or Would-Be-Goods by way of Neil Tennant.

These songs haven't left our heads since we first heard them in demo form, and label founder and Al's Partial Arts partner-in-crime Ewan Pearson is on duties for additional production and mix, alongside a Sleeping Bag-ish disco re-rub of 'The Evenings' on the B-side for club use.

This is a strictly limited vinyl release ahead of a full Al Usher LP due on Prins Thomas' Internasjonal in the coming year - we're honoured to be kicking off Al's return to discerning listeners and dancefloors with this stunning 12”.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

16,60

Last In: 17 months ago
Taylor Swift - Midnights LP

Taylor Swift

Midnights LP

12inch4579007
EMI UK
02.05.2023

Taylor Swift’s new studio album Midnights is available everywhere on October 21st. It’s a collection of music written in the middle of the night, a journey through terrors and sweet dreams. The floors we pace and the demons we face - the stories of 13 sleepless nights scattered throughout Taylor’s life.

Each Vinyl Album Includes:

- Unique marbled color vinyl disc
- 13 Songs
- Collectible album jacket with unique front and back cover art
- Unique marbled color vinyl disc
- Collectible album sleeve (each side features a different full-size photo of Taylor)
- Full-size gatefold photo
- A collectible 8-page lyric booklet with never-before-seen photos

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

32,73

Last In: 2 years ago
STANLEY TURRENTINE - Mr. Natural

Stanley Turrentine’s 1964 recording Mr. Natural featured the soulful tenor saxophonist and Blue Note stalwart at the helm of a cutting-edge modern jazz group with Lee Morgan on trumpet, McCoy Tyner on piano, Bob Cranshaw on bass, Elvin Jones on drums, and Ray Barretto on congas for three songs.

This stereo Tone Poet Vinyl Edition was produced by Joe Harley, mastered by Kevin Gray from the original analog master tapes, pressed on 180g vinyl at RTI, and packaged in a deluxe gatefold tip-on jacket.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

38,61

Last In: 3 years ago
Leo Anibaldi - Pro Pop

Leo Anibaldi

Pro Pop

12inchNEOLIFE002
Neo Life
02.05.2023

The roots of Leo Anibaldi's sound. “Pro Pop” (2023) is his first instrumental hip hop album, or an incredible mix of different musical genres, always among his favorite listens, as well as a constant source of inspiration during his 'early life' as an electronic producer. The 'second' starts now. Over the months of the pandemic, the historic Italian artist has literally centrifuged blues, funk, jazz, r 'n' b and, of course, hip hop sounds within eleven brand new songs. The idea behind the project entrusted to Neo Life Records is simple: create music that can be enjoyed by everyone and listened to in company in all circumstances. A choice that also coincides with an 'old school' recording technique with old 60s microphones and tape recorders in order to obtain an apparently 'dated' sound with a melancholy background. “Pro Pop” thus embodies a different style than the noisy glories of a rave past, revealing his desire to get back into the game once more and, above all, to continue experimenting. After branding the history of made in Italy techno, experimenting with acid, breakbeat and house sounds, here is a more intimate Leo Anibaldi and, as always, against the tide.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

18,28

Last In: 2 years ago
Kübler-Ross - Kübler-Ross LP 12" + 7"

Kübler-Ross

Kübler-Ross LP 12" + 7"

2x12inchIMACH005SPECIAL
Ice Machine
02.05.2023

Shannon, and veteran electronic producer and remixer producer Dave Clark, best-known for his Sparky moniker, and as one-half of the production/remix team Optimo (Espacio).

First emerging in 2015 with a couple of compilation appearances, Kübler-Ross released their debut, self-titled album in 2020. Originally released as a limited-edition cassette on the Glasgow label Akashic Records, the album — now resequenced and released on vinyl via Suction Records’ minimal synth sublabel Ice Machine — is a collection of tracks recorded over a three year period in a variety of studios, rehearsal rooms, and gigs, documenting the musical variety and ferocity of their incendiary live performances. The Akashic tape, despite being low-key, under-the-radar, and released in limited quantity, managed to earn them a Long List nomination for SAY (Scottish Album of the Year) for 2020.

Standout cut “Bridges”, first released in 2015, is synthpop perfection — sitting comfortably alongside classics from the first wave of UK electronic classics by Thomas Leer and Robert Rental, John Foxx, and even early Depeche Mode. It’s not the only synthpop track on the record, but the album is dominated by a more tough, raw, and punk spirit, featuring aggressive female vocals, live drums + bass guitar, and judicious use of crude analog synthesizers and tape delay fx. Think Liaisons Dangereuses meets Suicide, and you’re beginning to get close…

Available digitally, and on limited vinyl LP in a reverse-board jacket. We’ve also pressed up a special edition with an additional bonus 7”, featuring covers of songs by US minimal synth oddball John Bender,and Australian industrial mavericks SeveredHeads. The special edition LP and 7” are on pink-vinyl LP + green-vinyl-7”, and strictly limited to 200 copies. Both versions include a Bandcamp download card inside.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

27,10

Last In: 3 years ago
Leith Ross - To Learn

Leith Ross

To Learn

12inch5545312
Polydor UK
02.05.2023

Leith Ross is a songwriter, singer, and artist born and raised in a small town outside of Ottawa, Ontario, Canada. They've been a sensitive and overly artistic person since birth and when they started writing songs around the age of 12 it quickly became Leith’s favourite way to be sensitive and overly artistic. Still is. Since then, they've recorded and released two projects, and have a new one underway. "To learn" is a 12 track full album available on CD and LP

pre-order now02.05.2023

expected to be published on 02.05.2023

31,05
Bruce Springsteen - Greetings From Asbury Park

ULTRADISC ONE-STEP BOX SET OF BRUCE SPRINGSTEEN'S 1973 DEBUT PLAYS WITH AUDIOPHILE SOUND: LIMITED TO 7,500 NUMBERED COPIES.

1/4" / 15 IPS analogue master to DSD 256 to analogue console to lathe

Teeming with identifiable characters, youthful romanticism, vivid narratives, and sophisticated arrangements, Greetings from Asbury Park, N.J. is a personal postcard from the heart, soul, and mind of a rock ’n’ roll lifer bent on discovering his world and what lays beyond it. The 1973 album establishes many of the signature themes and sounds Bruce Springsteen would embrace throughout his unparalleled career. No wonder a majority of the songs — “Blinded by the Light,” “Lost in the Flood,” “Spirit in the Night” included — remain staples of the New Jersey native’s fabled concerts.

Sourced from the original analog master tapes, pressed at RTI on MoFi SuperVinyl, and strictly limited to 7,500 numbered copies, Mobile Fidelity's UltraDisc One-Step 180g 33RPM LP set is the definitive-sounding version of Springsteen’s daring debut. Afforded the benefits of SuperVinyl’s nearly non-existent noise floor, Greetings from Asbury Park, N.J. plays with a clarity, directness, and emotionalism that practically whisks you into the New York office in which Springsteen — accompanied by then-manager Mike Appel — played a few originals for legendary Columbia Records executive John Hammond and earned a record deal.

That solo-centric aspect of Greetings from Asbury Park, N.J. — credited only to Springsteen and featuring only a handful of accompanying musicians — helps make it unique in his catalogue. So do the acoustic-based frameworks, revealed on this pressing with newly exposed detail, nuance, and immediacy. The music emerges with an openness that gives flight to the Boss’ storytelling. His words flow with unbridled, stream-of-conscious pacing and vibrant imagery; they pay homage to and update a tradition established by Bob Dylan, Woody Guthrie, and Jack Kerouac. Equally important, Springsteen’s still-underrated vocal performances can now be appreciated in full-range fidelity. Earnest, transparent, and sincere, his singing comes across with an urgency that distinguishes him from the era’s singer-songwriter mold and a raw energy that underlines his unflinching belief in rock ’n’ roll.

Recorded in just three weeks, Greetings from Asbury Park, N.J. also stands out by way of its insightful artwork. Designed by Grammy winner John Berg, the inviting cover is appointed with images of the local landmarks, beachfronts, and geography that provide the backdrops for some of the songs. Those graphics are complemented by the beautiful packaging of Mobile Fidelity’s UD1S edition. Tucked in a sleek slipcase, the LP is housed in a special foil-stamped jacket with faithful-to-the-original graphics. In every way, this reissue is made for listeners who prize sound quality and who want to engage themselves in everything involved with this invigorating album.

An aspirational declaration by a then-23-year-old musician who was already a seasoned veteran of the Jersey Shore bar-band scene, Greetings from Asbury Park, N.J. can in many ways be seen as a semi-fictional autobiography released more than four decades before Springsteen penned his official tome. Elaborate, descriptive, and absorbing, Springsteen’s lyrics spark with the enthusiasm and exuberance of a wide-eyed adventurer ready for possibility, excitement, and fun — but who is also mindful of loss, pain, and disappointment. Words often tumble and collide like dice spilling from a jar; shaken and fully intact, they pour forth with purpose and without self-conscious concern.

One of two songs composed after label president Clive Davis cited the need for a radio-friendly single, the opening “Blinded by the Light” provides an unforgettable introduction. It flares with a blend of confidence, fun, and poetry that helps define Greetings from Asbury Park, N.J. Crackling with wiry guitars, funky chords, Clarence Clemons’ cool-toned saxophone, and action-packed lyrics, the shuffle simultaneously expands and contracts — and establishes Springsteen as a master of rhyme, alliteration, and breathless expression. The thread continues on “Growin’ Up.” Steered by ascending piano lines, soulful grooves, and frisky rhythms, the coming-of-age confessional is at once rebellious and controlled, fearless and vulnerable, honest and boastful. It is a tale to which multiple generations still relate.

Such universality has always been a Springsteen trademark. It surfaces throughout Greetings from Asbury Park, N.J., as does another Boss hallmark: the importance of friendship and tight bonds. These concepts relate to the fact many of the songs — see the feverish “Does This Bus Stop at 82nd Street?,” strutting “It’s So Hard to Be a Saint in the City,” and tender “For You,” the latter complete with brilliant Hammond organ shading — are directly tied to the friends, acquaintances, places, and happenings he knew. “Lost in the Flood,” whose cinematic drama and epic scope hint at the directions Springsteen would pursue on his next LP, extends that familiarity while addressing the kind of socially conscious issues with which he’s forever been associated.

Balancing the label’s vision of him as a folk-based singer-songwriter and his own desire to play rock ‘n’ roll with a full band, Springsteen never again made a record like Greetings from Asbury Park, N.J. One of the most captivating debuts in history, it heralds the start of a legacy whose import Springsteen seemingly foretells on “Blinded by the Light”: “He’s gonna make it tonight.” And how.

pre-order now30.04.2023

expected to be published on 30.04.2023

159,62
Scott Seskind - Scott Seskind LP

Scott Seskind

Scott Seskind LP

12inchEBL!!!015LP
Everland
30.04.2023

Ebalunga!!! is thrilled to announce the first official reissue of the self-released, self-produced, and self-titled 1985 LP Scott Seskind. The album is a lo-fi singer-songwriter jewel. Don’t miss it.
“Authentic and personal, at times it reminds this writer of luminaries such as Jackson C. Frank, PF Sloan, Skip Spence, and Phil Orchs while never feeling derivative.

The songs are melodic and haunting, fueled by existential woes, political angst, and good ol’ fashioned love. Scott’s rich voice has an unpretentious gravitas, his simple-yet-effective guitar playing ranging from delicate fingerpicking to angry bashing.
Created at home on a Tascam 4-Track Portastudio, the recording features few frills and is all the better for it. Unlike most mid-80s records it sounds like it could have come from any time since the late ’60s onwards. As a testament to its greatness, and despite the late recording date, it even gets a nod on Patrick Lundborg’s “Acid Archives” compilation website, Lysergiawhere it’s described thus: “Late phase downer-loner folk and singer-songwriter trip, mostly acoustic, some tracks with a small band.” – Andrew Ure for Ugly
Things.Read a long story about the album in the upcoming Shindig! issue: Story about Scott Seskind in Shiding Mag.
The reissue is available on vinyl with a lyric insert.
Mastering (as always) by Jessica Thompson.

Feedbacks and reviews:
“Almost totally inheralded singer-songwriter Scott Seskind gets the reissue treatment, and I couldn’t be happier. About a year ago I pulled Seskind’s sole vinyl release out of the used bin of a Boulder record store, and with its almost Wallace Berman-esque cover art, could immediately suspect it was something special. The first listen didn’t dispel that notion one bit; here was an impressively captivating and moving collection of four-tracked bedroom folk of the highest order, with an out-of-time vibe that didn’t really snyc with its 1984 recording date. Definitely on the loner-ish end of the folk spectrum, with some aspects of the album harkening back to Skip Spence’s iconic Oar, while other moments revealed the urgency of the ’80s lo-fi revolution. But most importantly, the songs were just really, really great and managed to remain haunting long past their leaving.

Here, I thought, is an album that needs to be heard by more people, NOW. I asked around amongst some record collecting friends and discovered it was pretty highly rated by a small circle of people in the know, and that it had even managed to garner a mention in the Acid Archives despite its late recording date, and most excitingly that there was talk that the digital reissue label Yoga had managed to track Seskind down and secure the rights to his LP. (…) So here we have it, the best songs from Seskind’s eponymous LP. (…) I really hope this release continues to garner the listeners that it deserves.” – Michael Klausman

“The one that struck us the most this year was the almost totally unheralded work of singer-songwriter Scott Seskind, who recorded an impressively captivating and moving collection of four-tracked bedroom folk of the highest order, with an out-of-time vibe that doesn’t really sync with its original 1984 release date. Definitely on the loner-ish end of the folk spectrum, with songs that are really, really great and which manage to remain haunting long past their leaving. Truly an album that deserves to be heard by more people immediately. ” – Other Music

pre-order now30.04.2023

expected to be published on 30.04.2023

30,21
Watain - The Agony & Ecstasy of Watain LP

WATAIN ist der Wolf, der furchtlos und frei in der dunklen Nacht des Menschen weiterjagt Seit 1998 haben sich WATAIN einen Namen als eine der bekanntesten und berüchtigtsten Black-Metal-Bands der Welt gemacht. Auf ihr Schaffen wird oft mit Furcht, Liebe, Verwirrung oder Ehrfurcht, aber selten mit Gleichgültigkeit reagiert.


Aufgenommen in einer alten Kirche auf dem schwedischen Lande, bringen WATAIN dem Hörer das innerste Herz einer Band näher, die trotz aller Gerüchte und Kontroversen stets nach aufrichtigen, authentischen Ausdrucksformen strebt.


Die 10 Songs stammen aus der Feder des Gründertrios von WATAIN (E. Danielsson, H. Jonsson und P. Forsberg), und markieren das erste Album, das in voller Besetzung mit A. Lillo, H. Eriksson und E. Forcas aufgenommen wurde. Das Material wird zusätzlich durch Gastauftritte von Farida Lemouchi (Ex The Devil's Blood, jetzt bei Molasses) und Gottfrid Åhman (Ex In Solitude, jetzt bei PÅGÅ) bereichert. "The Agony & Ecstasy of Watain" entstand mit Produzent Tjore Stjerna in der Chapel Of Necromorbus, wurde von Thomas Johansson im The Panic Room gemastert, während Bandkopf E. Danielsson für das eindrucksvolle Artwork und Layout zuständig war.

pre-order now29.04.2023

expected to be published on 29.04.2023

31,39
Black Country, New Road - Live At Bush Hall LP

Nach der Veröffentlichung des von der Kritik hochgelobten Konzertfilms, „Live At Bush Hall“, haben Black Country, New Road heute das entsprechende Live-Album zum Konzert angekündigt, das das Set ihrer drei aufeinanderfolgenden, ausverkauften Shows in der historischen Bush Hall im Dezember 2022 enthält.
Anfang 2022 veröffentlichten Black Country, New Road ihr chartsstürmendes neues Album, „Ants From Up There“, das in Deutschland sensationell auf #10 der Albumcharts und in England sogar auf #3 (ihre zweites Top-5Album Veröffentlichung in UK innerhalb von 12 Monaten, nach ihrem für den Mercury Prize nominierten Debüt „For The First Time“), das von Fans und Kritiker:innen gleichermaßen gelobt wurde, zahlreiche 5-Sterne-Rezensionen erhielt und auf Jahresendlisten auf der ganzen Welt auftauchte, einschließlich der Wahl zur Nummer 1 durch Fans auf r/indieheads, Rate Your Music und Nummer 3 durch Pitchfork-Leser:innen. Und das, obwohl das Album nur wenige Tage nach der Bekanntgabe des Ausstiegs von Frontmann Isaac Wood aus der Band veröffentlicht wurde. Nach dem Erfolg von „Ants From Up There“ und mit einem vollen Tourneeplan im Jahr 2023 vor Augen, beschlossen die verbliebenen Mitglieder Lewis Evans, May Kershaw, Georgia Ellery, Luke Mark, Tyler Hyde und Charlie Wayne, die nun zu sechst sind, komplett neues Material zu schreiben und aufzuführen. Sie spielten auf Festivals vor großen Zuschauer:innenzahlen, darunter triumphale Auftritte auf dem Primavera, dem Green Man und dem Fuji Rock, und traten in eine neue musikalische Phase ein, in der sie Songs, die erst wenige Wochen alt waren, weiterentwickelten. Außerdem tourten sie mit Black Midi durch die USA und spielten zwei ausverkaufte Konzerte in New York. Die Band hat sich dafür entschieden, die Idee einer Frontperson komplett aufzugeben und teilt sich stattdessen die Gesangsaufgaben mit Tyler Hyde, die bei einer Reihe von Tracks den Gesang übernimmt, darunter „Up Song“, der die Freundschaft und den Erfolg der Band mit dem Text „Look at what we did together, BC,NR friends forever“ feiert. An anderer Stelle übernimmt May den Gesang bei „The Boy“ und „Turbines/ Pigs“, einem umgehenden Fan-Liebling und einem der verletzlichsten Stücke der Band bis heute. Lewis hingegen singt bei „Across The Pond Friend“ und „The Wrong Trousers“. Mit diesem Schritt hat sich der Sound der Band weiter verändert, so dass weitere Einflüsse und Vielfalt in ihr Songwriting einfließen konnten. Als sich die Songs während des stetigen Tourens weiterentwickelten, beschlossen sie, konventionelle nächste Schritte zu vermeiden. Die Leute, die auf neues Material warten, bekommen acht neue, hervorragende Songs zu hören, aber nicht so, wie sie es vielleicht erwartet hätten. „Wir wollten kein Studioalbum machen.“, sagt BC, NR-Pianistin May Kershaw. „Wir haben die neuen Stücke speziell für Live-Auftritte geschrieben und dachten, es wäre eine gute Idee, eine Performance zu veröffentlichen.“
Das Ergebnis ist eine gefilmte und aufgenommene Live-Performance, bei der Greg Barnes Regie führte und John Parish, ein langjähriger Kollaborateur von PJ Harvey, die Musik abmischte, die an drei Abenden in der Londoner Bush Hall stattfand. „Es geht darum, den Moment einzufangen.“, sagt der Saxophonist und jetzige Teilzeit-Sänger Lewis Evans. „Eine kleine Zeitkapsel dieser acht Monate, in denen wir diese Songs auf Tour gespielt haben.“

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

26,01
Rebekka Bakken - Always On My Mind

Rebekka Bakken

Always On My Mind

12inch19658737681
Masterworks
28.04.2023

Auf ihrem Album "Always On My Mind" überführt die norwegische Sängerin und Songwriterin Rebekka Bakken ihre Lieblingslieder in ihren unverwechselbaren Klangkosmos zwischen atmosphärischem Skandinavischem Pop und Jazz. Zusammen mit ihrer Band lässt sie Klassiker wie "Yesterday" von Lennon/ McCartney, "Here Comes The Flood" von Peter Gabriel oder "Why" von Annie Lennox ebenso in einem völlig neuen Sound erklingen, wie "Break My Heart Again" von Finneas O`Connell, der mit seiner Schwester Billie Eilish für eine neue Generation von Songwriter*Innen steht. In intimer Band-Besetzung mit einigen der besten Session-Musikern aus Norwegen erschließt die mehrfach mit Gold auszeichnete Musikerin und Produzentin mystische Tiefen in den von ihr ausgewählten Songs. Die berühmten Klangwolken von Gitarrist Eivind Aarset orchestriert Rebekka Bakken gekonnt mit den atmosphärischen Orgel- und Synthesizer-Flächen von Jørn Øien und Torjus Vierli, die sich verklärt um Piano-Akkorde und die Bass-linien von Tor Egil Kreken und Drumm-Beats von Rune Arnesen legen. Diese vielschichtige Klangkulisse bereitet das Bett für die atemberaubend gefühlvolle Stimme von Rebekka Bakken, die wegen ihrer Intensität von manchen auch mit Janis Joplin verglichen wird."These songs have 'always been on my mind' and inspired my own songwriting. They are the 'soundtrack of my life' and some of them have stuck with me since my childhood. I have developed my own voice listening to some of these songs and it is just the right moment to re-interpret them my way" erklärt Rebekka Bakken. "Always On My Mind" enthält insgesamt 15 farbenreiche Titel u.a. von Elton John, Bob Dylan, Randy Newman oder Nick Cave.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

27,69
The Gathering - Beautiful Distortion (Boxset)

Mit ihrem neuen Meisterwerk "Beautiful Distortion" melden sich THE GATHERING am 28.04.2022 eindrucksvoll zurück!

Satte 10 Jahre haben sich THE GATHERING, die mit Alben wie "Mandylion", "How To Measure A Planet?" oder "Souvenirs" zu internationalen Ikonen atmosphärischer Rockmusik wurden, für ihr neustes Werk Zeit gelassen, denn nach über 16 Jahren im Hamsterrad von Tourneen, die sich mit Albumaufnahmen abwechselten, um dann die nächste Tournee zu bestreiten, und dem Weggang ihres langjährigen Bassisten Marjolein Kooijman in 2013, brauchten die Musiker einfach mal eine Pause, um ihre Batterien wieder aufzuladen und sich um ihre Familien zu kümmern.

Ihr 25jähriges Bandbestehen 2014 haben THE GATHERING dennoch mit allen aktuellen und ehemaligen Bandmitgliedern im Doornroosje Club in Nijmegen groß gefeiert, um sich danach wieder in ihre selbst auferlegte musikalische Klausur zu begeben.

2018 dann war die Band wieder startklar. In Hugo Prinsen Geerligs, der bereits von 1989 bis 2003 die vier Saiten bei THE GATHERING bediente, fand man einen neuen Bassisten und die Gruppe begann, neue Songs zu schreiben und Konzerte zu spielen, bis 2020 die Pandemie zuschlug und alles um weitere zwei Jahre verzögerte.

Das 11.Studioalbum von THE GATHERING knüpft stilistisch an den Vorgänger "Disclosure" von 2012 an. Acht Titel, im für die Band typischen, satten Electro-Rock-Sound - auch als Trip Rock bekannt - , getoppt von wunderbaren Gesangsmelodien und der warmen Stimme von Sängerin Silje Wergeland machen "Beautiful Distortion" zum wahrscheinlich dynamischsten und melodischsten THE GATHERING-Album in ihrer über 30jährigen Bandgeschichte.

Produziert und gemixt wurde "Beautiful Distortion" von Attie Bauw (u.a. Judas Priest, Scorpions), der bereits bei den THE GATHERING-Alben "Home" und "How To Measure A Planet?" an den Reglern saß. Für das Mastering zeichnet Maor Appelbaum (u.a. Faith No More) verantwortlich.
Die Musik wurde von der Band im Arnold Muhren Studio in Volendam (NL) eingespielt, alle Gesangsparts wurden im Bergen Lydstudio in Norwegen aufgenommen.
"Beautiful Distortion" wurde in Dolby Atmos gemischt und kann auf allen Plattformen, die Dolby Atmos Mixe anbieten, gestreamt werden.

Sämtliche Bandmitglieder waren von Anfang an am kreativen Prozess und den Aufnahmen beteiligt, sowohl einzeln, online, als auch persönlich und gemeinsam, wann immer es möglich war. Es war zwar eine Herausforderung, während der Pandemie und den damit verbundenen Maßnahmen ein Album über zwei Länder hinweg zu schreiben und aufzunehmen, doch THE GATHERING haben auch dies mit Bravour gemeistert.

Das Boxset im LP-Format enthält:



- 'Beautiful Distortion' auf Vinyl, 8 neue Tracks.
- Die exklusive türkisfarbene Gatefold-Version enthält das komplette Album. Cover mit Kupferfolien-Artwork

- "Interference" EP auf Vinyl. Exklusive türkisfarbene Version der EP mit 2 brandneuen Songs und 1 Live-Track

- Beautiful Distortion' 6-Panel-Digifile-CD mit 16-seitigem Booklet und kupferfarbener Heißfolie auf dem Frontcover

- Die Digifile-CD 'Interference' enthält brandneue Songs und 1 Live-Track

- Exklusive Kunstdrucke 12x12 Zoll (3x). Ein Kunstdruck wird von der Band signiert

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

83,57
Future Flight - Hip-Notic Lady / Dues

Future Flight were a five member group assembled by legendary Detroit producer in 1981. They consisted of five singers and musicians who individually and collectively worked with Lamont in the late 70s and early 80s, in particular the 1981 “Lamont” album (including “You Outta Be In Pictures”, “I Ain’t Playing” etc). The smooth sophisticated work of Lamont at that time is reflected in the one Future Flight album from which the two songs on this 7” single are taken.
A 7” with these songs was issued at the time, albeit the reverse way around with the much sampled two-stepper “Hip-Notic Lady” becoming the most sought after. Original copies on Capitol exchange hands from between £50 and £100
Both songs are written and produced by Lamont Dozier himself.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

14,92
Mogwai - Les Revenants (The Returned) LP

Nach der streng limitierten Vorab-EP folgt nun das komplette Album mit vierzehn brandneuen Songs. Mogwai haben den Soundtrack für die hochgelobte französische Canal+ TV-Serie "Les Revenants" eingespielt - eine spannend-intelligente Zombie-Serie, die hoffentlich auch bald in Deutschland laufen wird. Dies ist nicht der erste Ausflug ins Soundtrack-Genre - neben dem Soundtrack-Album "Zidane - a 21st century portrait" (2006) überzeugten die Schotten bereits mit musikalischen Beiträgen zu Filmen wie "The Fountain", "Miami Vice" oder "Ex-Drummer". Dass sich die epischen Post-Rock Songs perfekt dafür eignen, sollte mittlerweile allgemein bekannt sein!

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

26,85
Rotte - ROTTE

Rotte

ROTTE

12inchPP42
Pudel Produkte
28.04.2023

After 3 individual pieces on the Hamburg label PUDEL PRODUKTE, the longplaying work of the man from the Pension Stammheim is finally released. It quickly becomes clear that this is a real capacity record: 6 (on vinyl) or 8 pieces (on electricity) from the cosmos of a man who means business. You can already tell by the fact that the record is only called ROTTE and not something else. Rotte makes ROTTE and nothing named, nothing labelled, nothing carefree commodes and prisoners certainly not.

It is relatively easy to approach ROTTE. Just listen and do nothing else. No, nothing. Nothing at all. Don't give away flowers, smoke cows, talk yourself or listen to the net. Don't try to get out of the Bermuda Triangle in the process! Concentrate as if you were reading a book by Suhrkamp. Be action-less in the here and jazz. Beat the six kinds of wood out of the coffin and leave only the steel screws!

Take Rotte and ROTTE seriously. Man and work. With him, though, black is absolutely a colour. My ketamine is my petrol. First Takes only. Drilling without Club of Gore. Undisputed truth. No Lounge. The lyrics on Rotte are not a party.

It might seem a bit TOO colourless, a bit TOO intense, a bit TOO hard and dark. Too much psycho-babble. But the songs bring it and you. They are designed in such a way that nothing else works during them. Nobody would think of peeling an egg at Russian roulette. That's how you have to see it.

The songs were musically supervised by Jörn Elling Wuttke and Oliver Bradford (Thee Church Ov Acid House), by DIE NERVEN producer Ralv Milberg, by Douglas Creed (BPitch Control + Freude am Tanzen), Boris Nielsen (Käptn Peng) and Peter Armster.

There is a congenial mutual autocorrection between lyrics and music. Individually, this cannot be heard and it is not offered. By the way, you don't hear anything else at the Federal Criminal Police Office at the moment. So please.

A1 Fliege gegen Scheibe
Written & produced by Oliver Bradford, Jörn Elling Wuttke, Christian Rottler
Lyrics: Christian Rottler

A2 Butterbrot und Peitsche
Written & produced by Peter Armster, Christian Rottler
Lyrics: Christian Rottler

A3 Gaffa, Farbe und Zustimmung
Written & produced Jörn Elling Wuttke, Christian Rottler
Lyrics: Christian Rottler

B1 Autosuggestion
Written by Boris Nielsen, Christian Rottler, produced by Boris Nielsen, Marc Eggert
Lyrics: Christian Rottler

B2 Deichtorhallen
Written & produced by Oliver Bradford, Jörn Elling Wuttke und Christian Rottler
Lyrics: Christian Rottler

B3 Dunkelwach
Written by Mario Willms, Christian Rottler, produced by Mario Willms
Lyrics: Christian Rottler

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

15,08

Last In: 3 years ago
Lonnie Liston Smith/Adrian Younge/Ali Shaheed Muhammad, - Jazz Is Dead 17 LP

Ltd Transparent Blue Colored Vinyl. Lonnie Liston Smith JID017 is the seventeenth installment in the Jazz Is Dead catalog. This album features nine original songs by Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad and the 1970s jazz-funk pioneer, Lonnie Liston Smith. Smith's music (Expansions, 1974 and Visions of a New World, 1975) has served as the foundation for iconic hip-hop samples and ecstatic dance floor revelry. Lonnie Liston Smith 017 marks the legend's return to the Fender Rhodes keyboard, an instrument he had not played since the 1970s. All songs produced by Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad. Recorded and mixed by Adrian Younge at Linear Labs, the preeminent analog studio of Los Angeles, CA.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

24,79

Last In: 3 years ago
GREEN DAY - GREEN DAY

Green Day

GREEN DAY

7"-Vinyl1153306
SPV
28.04.2023

FOR FANS OF: THE OFFSPRING, BAD RELIGION. THE CLASH.
Green Day haben dem Punk-Rock ohne Zweifel zu einer Art Renaissance verholfen. Besonders live überzeugt die Band in ihrer über 30-jährigen Bandgeschichte durch eine fulminante Show. Green Day hat viel zu beweisen. Weil das kalifornische Erfolgstrio mit seinen knappen Songs derart nahe beim Sound britischer Punk-Originale wie The Jam oder The Buzzcocks liegt, sind die Bandmitglieder in einigen Kritikerkreisen als Opportunisten verschrien, die die einst rebellische Musik zur Massenware verhunzen wollten. Aber die Band spielt mit unbändiger Energie, verfehlt ihre Publikumswirkung nie, präsentiert ein schlankes, energiegeladenes Spektakel. Hier steht die Musik im Mittelpunkt, präzise dirigiert der grollende Sänger und Gitarrist Billie Joe Armstrong. Mit dieser strikt limitierten Picture Vinyl-Single gibt es für alle Fans und Sammler zwei Songs von der WeltTournee 2005; aufgenommen in den USA und übertragen (Broadcast) durch den den Sender WCM99.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

15,08
Iced Earth - Hellrider / I Walk Among You 2x12"

Fans der amerikanischen Heavy Metal Ikone Iced Earth haben sich lange ein neues Lebenszeichen ihrer Helden erhofft. Das Warten hat ein Ende: Gitarrist und Gründungsmitglied Jon Schaffer hat die Veröffentlichung von zwei neuen EPs angekündigt. Unter den Titeln "Hellrider" und "I Walk Among You" enthalten diese Veröffentlichungen seltene Aufnahmen aus der Übergangsphase zwischen Sänger Tim 'Ripper' Owens' und Vorgänger/Nachfolger Matt Barlow in den Jahren 2007 und 2008, einer besonders spannenden und ereignisreichen Zeit in der Bandgeschichte von Iced Earth. Die 'Hellrider' EP besteht aus den Songs 'Prophecy', 'Birth Of The Wicked' und 'The Coming Curse', ursprünglich vom Album 'Something Wicked This Way Comes' (1998), das von Metal Hammer zu einem der besten Power Metal Platten aller Zeiten gewählt wurde. Im Spätsommer 2007 wurden alle drei Tracks mit Tim 'Ripper' Owens neu aufgenommen. Die zweite EP "I Walk Among You" enthält die Studiotracks "Setian Massacre", "A Charge To Keep" und "The Clouding" vom 2007er Album "Framing Armageddon (Something Wicked Part I)", die 2008 remixt und remastert wurden und den kürzlich zurückgekehrten Matt Barlow enthalten. Hinzu kommen die Live-Tracks 'Dark Saga', 'Pure Evil' und 'Iced Earth', die beim Graspop Metal Meeting 2008 aufgenommen wurden und ebenfalls Matt Barlow als Sänger haben. Die Songs wurden remastered, mit neuem Artwork, neuem Mastering und erscheinen das erste Mal auf Vinyl und
Picture Disc.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

39,87
Iced Earth - Hellrider / I Walk Among You LP

Fans der amerikanischen Heavy Metal Ikone Iced Earth haben sich lange ein neues Lebenszeichen ihrer Helden erhofft. Das Warten hat ein Ende: Gitarrist und Gründungsmitglied Jon Schaffer hat die Veröffentlichung von zwei neuen EPs angekündigt. Unter den Titeln "Hellrider" und "I Walk Among You" enthalten diese Veröffentlichungen seltene Aufnahmen aus der Übergangsphase zwischen Sänger Tim 'Ripper' Owens' und Vorgänger/Nachfolger Matt Barlow in den Jahren 2007 und 2008, einer besonders spannenden und ereignisreichen Zeit in der Bandgeschichte von Iced Earth. Die 'Hellrider' EP besteht aus den Songs 'Prophecy', 'Birth Of The Wicked' und 'The Coming Curse', ursprünglich vom Album 'Something Wicked This Way Comes' (1998), das von Metal Hammer zu einem der besten Power Metal Platten aller Zeiten gewählt wurde. Im Spätsommer 2007 wurden alle drei Tracks mit Tim 'Ripper' Owens neu aufgenommen. Die zweite EP "I Walk Among You" enthält die Studiotracks "Setian Massacre", "A Charge To Keep" und "The Clouding" vom 2007er Album "Framing Armageddon (Something Wicked Part I)", die 2008 remixt und remastert wurden und den kürzlich zurückgekehrten Matt Barlow enthalten. Hinzu kommen die Live-Tracks 'Dark Saga', 'Pure Evil' und 'Iced Earth', die beim Graspop Metal Meeting 2008 aufgenommen wurden und ebenfalls Matt Barlow als Sänger haben. Die Songs wurden remastered, mit neuem Artwork, neuem Mastering und erscheinen das erste Mal auf Vinyl und Picture Disc.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

31,51
Iced Earth - I Walk Among You LP

Fans der amerikanischen Heavy Metal Ikone Iced Earth haben sich lange ein neues Lebenszeichen ihrer Helden erhofft. Das Warten hat ein Ende: Gitarrist und Gründungsmitglied Jon Schaffer hat die Veröffentlichung von zwei neuen EPs angekündigt. Unter den Titeln "Hellrider" und "I Walk Among You" enthalten diese Veröffentlichungen seltene Aufnahmen aus der Übergangsphase zwischen Sänger Tim 'Ripper' Owens' und Vorgänger/Nachfolger Matt Barlow in den Jahren 2007 und 2008, einer besonders spannenden und ereignisreichen Zeit in der Bandgeschichte von Iced Earth. Die 'Hellrider' EP besteht aus den Songs 'Prophecy', 'Birth Of The Wicked' und 'The Coming Curse', ursprünglich vom Album 'Something Wicked This Way Comes' (1998), das von Metal Hammer zu einem der besten Power Metal Platten aller Zeiten gewählt wurde. Im Spätsommer 2007 wurden alle drei Tracks mit Tim 'Ripper' Owens neu aufgenommen. Die zweite EP "I Walk Among You" enthält die Studiotracks "Setian Massacre", "A Charge To Keep" und "The Clouding" vom 2007er Album "Framing Armageddon (Something Wicked Part I)", die 2008 remixt und remastert wurden und den kürzlich zurückgekehrten Matt Barlow enthalten. Hinzu kommen die Live-Tracks 'Dark Saga', 'Pure Evil' und 'Iced Earth', die beim Graspop Metal Meeting 2008 aufgenommen wurden und ebenfalls Matt Barlow als Sänger haben. Die Songs wurden remastered, mit neuem Artwork, neuem Mastering und erscheinen das erste Mal auf Vinyl und
Picture Disc.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

34,03
Iced Earth - I Walk Among You LP

Fans der amerikanischen Heavy Metal Ikone Iced Earth haben sich lange ein neues Lebenszeichen ihrer Helden erhofft. Das Warten hat ein Ende: Gitarrist und Gründungsmitglied Jon Schaffer hat die Veröffentlichung von zwei neuen EPs angekündigt. Unter den Titeln "Hellrider" und "I Walk Among You" enthalten diese Veröffentlichungen seltene Aufnahmen aus der Übergangsphase zwischen Sänger Tim 'Ripper' Owens' und Vorgänger/Nachfolger Matt Barlow in den Jahren 2007 und 2008, einer besonders spannenden und ereignisreichen Zeit in der Bandgeschichte von Iced Earth. Die 'Hellrider' EP besteht aus den Songs 'Prophecy', 'Birth Of The Wicked' und 'The Coming Curse', ursprünglich vom Album 'Something Wicked This Way Comes' (1998), das von Metal Hammer zu einem der besten Power Metal Platten aller Zeiten gewählt wurde. Im Spätsommer 2007 wurden alle drei Tracks mit Tim 'Ripper' Owens neu aufgenommen. Die zweite EP "I Walk Among You" enthält die Studiotracks "Setian Massacre", "A Charge To Keep" und "The Clouding" vom 2007er Album "Framing Armageddon (Something Wicked Part I)", die 2008 remixt und remastert wurden und den kürzlich zurückgekehrten Matt Barlow enthalten. Hinzu kommen die Live-Tracks 'Dark Saga', 'Pure Evil' und 'Iced Earth', die beim Graspop Metal Meeting 2008 aufgenommen wurden und ebenfalls Matt Barlow als Sänger haben. Die Songs wurden remastered, mit neuem Artwork, neuem Mastering und erscheinen das erste Mal auf Vinyl und
Picture Disc.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

34,03
KID CONGO POWERS & THE NEAR DEATH EXPERIENCE - LIVE IN ST. KILDA

Fans of the innovations and originality that sprang from the L.A. underground of the late 1970s and ’80s often ask, “What’s Paul B. Cutler been up to?” A vital participant in the Los Angeles music scene of that period as bandleader, songwriter, musician and producer, Cutler’s work—in particular his guitar playing— with The Consumers, 45 Grave, Vox Pop and The Dream Syndicate is still admired by fans and an influence on anyone interested in that period and the styles that developed from it. In 2014, “Ryan Adams contacted me and wanted to form a band. He loved 45 Grave, he wanted to do some goth / punk, whatever you want to call it. That’s right up my alley. He’s amazingly talented and inspiring to work with. We did that for a while, and I wrote a bunch of songs.” Enthused about his new material, Cutler continued recording songs with just his signature electric guitar style and vocals. As this was developing, another vet of the early L.A. scene—Brad Laner of Medicine and Savage Republic—got in touch with Cutler. Soon Laner was mixing, co-producing, playing keyboards as well as adding the rhythm section. The overall process took some time, with songwriting beginning in 2014. When reflecting on the music that comprises Les Fleurs, “To me, and it does not sound like it, but because of the philosophy I had while producing it, it’s punk. I come from the original punk, before it was a genre. Before it was a ‘sound.’ When I got to LA in 1977 there were about twenty, maybe thirty bands and they all sounded very different. The Screamers, The Deadbeats, so many different takes on what music could be. There was no chance for commercial success so we all just did what we wanted. I never stopped. So philosophically I consider this punk rock, made in its original spirit although nobody would recognize it as such. I am a punk to this day.” So that, dear reader, is the basic story. Now it’s up to you to see what you recognize in Paul B. Cutler’s Les Fleurs.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

38,03
Majesty - Back To Attack LP

Die deutschen True Metal Helden sind zurück - back to attack!

Seit mehr als 3 Jahren war es still um die Metal Heroes von MAJESTY. Nachdem die Band nach ihrer Legends Tour Ende 2019 eigentlich nur eine einjährige Pause machen wollte um die Batterien wieder aufzuladen, wurden sie genauso wie der Rest der Welt durch die
Pandemie in eine deutlich längere Auszeit getrieben.

Doch diese Zeit haben die Jungs ausgiebig genutzt und an einem Album gearbeitet, welches auf perfekte Art und Weise alle die Dinge vereint für die die Band steht: Eingängige, große Heavy Metal Hymnen welche einem bereits beim ersten Hören packen und die Faust in
die Luft strecken lassen gepaart mit Texten über den ewig andauernden Kampf für Freiheit und seinen Weg zu leben.

"Back To Attack" ist ein Album welches seinem Titel alle Ehre macht. Eine stahlharte Produktion mit 11 Songs und einem Intro welche förmlich danach schreien auf den großen Heavy Metal Bühnen der Welt performed zu werden. "Back To Attack" ist nun bereits das zehnte Studio Album der Band und wird keinen MAJESTY Fan
enttäuschen da es von knallharten Uptempo Songs über hymnische Midtempo Stampfer bis hin zu einer gefühlvollen Ballade das komplette Spektrum der Band in perfekter Art und Weise abdeckt.

Auch das Artwork des Albums passt einfach ideal zu der Aussage der Musik und der Texte von MAJESTY: "Lass dich niemals unterkriegen und kämpfe für deinen Weg zu leben. Ein Weg welcher Freiheit bedeutet".

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

28,53
Majesty - Back To Attack LP

Die deutschen True Metal Helden sind zurück - back to attack!

Seit mehr als 3 Jahren war es still um die Metal Heroes von MAJESTY. Nachdem die Band nach ihrer Legends Tour Ende 2019 eigentlich nur eine einjährige Pause machen wollte um die Batterien wieder aufzuladen, wurden sie genauso wie der Rest der Welt durch die
Pandemie in eine deutlich längere Auszeit getrieben.

Doch diese Zeit haben die Jungs ausgiebig genutzt und an einem Album gearbeitet, welches auf perfekte Art und Weise alle die Dinge vereint für die die Band steht: Eingängige, große Heavy Metal Hymnen welche einem bereits beim ersten Hören packen und die Faust in
die Luft strecken lassen gepaart mit Texten über den ewig andauernden Kampf für Freiheit und seinen Weg zu leben.

"Back To Attack" ist ein Album welches seinem Titel alle Ehre macht. Eine stahlharte Produktion mit 11 Songs und einem Intro welche förmlich danach schreien auf den großen Heavy Metal Bühnen der Welt performed zu werden. "Back To Attack" ist nun bereits das zehnte Studio Album der Band und wird keinen MAJESTY Fan
enttäuschen da es von knallharten Uptempo Songs über hymnische Midtempo Stampfer bis hin zu einer gefühlvollen Ballade das komplette Spektrum der Band in perfekter Art und Weise abdeckt.

Auch das Artwork des Albums passt einfach ideal zu der Aussage der Musik und der Texte von MAJESTY: "Lass dich niemals unterkriegen und kämpfe für deinen Weg zu leben. Ein Weg welcher Freiheit bedeutet".

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

28,53
Majesty - Back To Attack LP

Majesty

Back To Attack LP

Pict-Vinyl4251981703619
Reaper Entertainment Europe
28.04.2023

Die deutschen True Metal Helden sind zurück - back to attack!

Seit mehr als 3 Jahren war es still um die Metal Heroes von MAJESTY. Nachdem die Band nach ihrer Legends Tour Ende 2019 eigentlich nur eine einjährige Pause machen wollte um die Batterien wieder aufzuladen, wurden sie genauso wie der Rest der Welt durch die
Pandemie in eine deutlich längere Auszeit getrieben.

Doch diese Zeit haben die Jungs ausgiebig genutzt und an einem Album gearbeitet, welches auf perfekte Art und Weise alle die Dinge vereint für die die Band steht: Eingängige, große Heavy Metal Hymnen welche einem bereits beim ersten Hören packen und die Faust in
die Luft strecken lassen gepaart mit Texten über den ewig andauernden Kampf für Freiheit und seinen Weg zu leben.

"Back To Attack" ist ein Album welches seinem Titel alle Ehre macht. Eine stahlharte Produktion mit 11 Songs und einem Intro welche förmlich danach schreien auf den großen Heavy Metal Bühnen der Welt performed zu werden. "Back To Attack" ist nun bereits das zehnte Studio Album der Band und wird keinen MAJESTY Fan
enttäuschen da es von knallharten Uptempo Songs über hymnische Midtempo Stampfer bis hin zu einer gefühlvollen Ballade das komplette Spektrum der Band in perfekter Art und Weise abdeckt.

Auch das Artwork des Albums passt einfach ideal zu der Aussage der Musik und der Texte von MAJESTY: "Lass dich niemals unterkriegen und kämpfe für deinen Weg zu leben. Ein Weg welcher Freiheit bedeutet".

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

30,21
Cradle Of Filth - Trouble And Their Double Lives LP 2x12"

Trouble And Their Double Lives: Das diabolische CRADLE OF FILTH Live-Spektakel inklusive zwei neuer Songs!

Während die Fans sehnsüchtig auf das Folgewerk von CRADLE OF FILTHs hochgelobten Album Existence Is Futile (2021, #9 der Deutschen Album Charts) warten, haben die Extrem-Metal-Legenden um Szene-Ikone Dani Filth die Rufe ihrer Anhängerschar erhört und veröffentlichen 2023 mit Trouble And Their Double Lives das erste Live-Album seit über 20 Jahren! Das diabolische Spektakel erscheint am 28. April 2023 über Napalm Records. CRADLE OF FILTH haben das Album zwischen 2014 und 2019 während verschiedener Shows in den USA, Europa, Australien sowie ihrer ”Cryptoriana World Tour” samt darauffolgenden Terminen aufgenommen. Diese musikalische Zeitkapsel steckt voller intensiver Live-Energie und liefert ein erstklassiges Zeugnis einer gesamten Ära der Band.

Produziert, gemischt und gemastert von Scott Atkins in den Grindstone Studios in Suffolk, England, mit Aufnahmen von Danny B, enthält die brandneue Live-Attacke nicht nur eine Reihe von Fan-Favoriten aus der umjubelten Diskografie der Briten, sondern auch zwei Bonustracks sowie zwei völlig neue Songs.
Klassiker wie ”Nymphetamine (Fix)”, ”The Death of Love” und ”Blackest Magick in Practice” treffen auf ”She is a Fire” und ”Demon Prince Regent”. Letztere geben einen Vorgeschmack auf das, was auf
zukünftigen CRADLE OF FILTH Studioalben zu erwarten sein wird.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

31,89
Chloé Thévenin - Counting Stars With You (Musiques Femmes)

Black Vinyl – stock is slightly limited on this one and orders might be subject to cutbacks

After asking Chloé Thévenin to collaborate on the soundtrack of her show "Static Shot" (2020), Maud Le Pladec has called upon the producer and DJ again for "counting stars with you (musiques femmes)". A new ambitious, militant and feminist creation made for the 2021 season of Montpellier Danse. The dancer and choreographer, accompanied by six dancers, uses dance and song to explore the unspoken, the marginalisation and the representation of women musicians from the Middle Ages to the present day by summoning historical and contemporary figures such as Kassia of Constantinople, Barbara Strozzi, Giovanna Marini and Clara Schuman...

“In concrete terms," says Chloé, "I composed the music by taking on board the songs of the dancers, drawing and reworking the voices from the repertoire of all the women composers who have been silenced by history. It’s a collective work, with Maud Le Pladec and Tom Pauwels (of the Ictus Ensemble), and we built on it as we rehearsed and developed the piece. The voices, their choices and reinterpretations were able to evolve into the music that I was composing.” Immersed in the creation and the work-in-progress nature of this show, Chloé has imagined a soundtrack based on song. She uses the performers’ scansions, whispers, performances

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

16,60

Last In: 3 years ago
WESLEY JOSEPH - GLOW

Wesley Joseph

GLOW

12inchSC1461LPC
Secretly Canadian
28.04.2023

Clear Vinyl

For polymath artist Wesley Joseph, writing a song is like shooting a film. He sees in terms of scenes and colors, lighting the proper mood, drawing the right emotional arc_far beyond just getting a catchy melody down on tape. Music and filmmaking are Joseph's two great loves. Film came first_he started making DIY videos at age 12 to entertain himself and his friends growing up in a small UK community_but when he moved to London to study it, the energy he discovered in the city demanded to be captured in song, resulting in his 2021 debut ULTRAMARINE, a distinctly cinematic collection of avant-R&B and soulful future-pop shot through with moments of surprising aggression and an intriguingly complex postmillennial aura. Since collaborating with the likes of Jorja Smith and Loyle Carner, he returns with GLOW, eight more songs of love, loss, anxiety, and joy about coming of age at a time of unprecedented change. Showcasing his range across songwriting, performing, and production_not to mention his flawless transitions between singing and rapping, between character studies and raw emotional honesty_it's a stunningly beautiful work that makes it clear Joseph's on the path to becoming a worldchanging talent. As on previous projects, Joseph is providing his own visual accompaniments for GLOW, creative directing its artwork and directing its first video. "COLD SUMMER" finds Joseph singing from a supervillain's perspective over woozy film-score strings, and the concept bleeds over into its video accompaniment, a cryptic post-post-Tarantino gangster comedy shot in Kazakhstan. It's usually hyperbole to call an artist as young and new as Joseph "visionary," but it's undeniable that he has a vision, one that transcends old ideas of genre and medium, one that seems to get bigger and richer every time he steps into a studio or behind a camera. GLOW is one of the deepest and most satisfyingly cinematic listening experiences of the year_and Wesley Joseph is just getting started.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

22,31

Last In: 3 years ago
THE NATIONAL - FIRST TWO PAGES OF FRANKENSTEIN

First Two Pages of Frankenstein" ist ein spannendes neues Kapitel in der belebten Diskografie der Band. Die 11 Songs wurden von The National in den Long Pond Studios in Upstate New York produziert und beinhalten Gastauftritte von Taylor Swift, Phoebe Bridgers und Sufjan Stevens. Der Nachfolger des 2019 erschienenen "I Am Easy To Find" geriet zunächst ins Stocken als Leadsänger Matt Berninger "eine sehr dunkle Phase durchlebte, in der mir überhaupt keine Texte oder Melodien einfielen, und diese Phase dauerte über ein Jahr. Obwohl wir schon immer ängstlich waren und uns oft stritten, wenn wir an einer Platte arbeiteten, war dies das erste Mal, dass es sich so anfühlte, als ob die Dinge wirklich zu einem Ende gekommen wären". Stattdessen haben es The National "geschafft, wieder zusammenzukommen und alles aus einem anderen Blickwinkel anzugehen, und dadurch sind wir in einer gefühlten neuen Ära für die Band angekommen", so Gitarrist/Pianist Bryce Dessner, zu dessen Bandkollegen auch sein Bruder Aaron (Gitarre/Piano/Bass) sowie die Brüder Scott Devendorf (Bass, Gitarre) und Bryan Devendorf (Schlagzeug) gehören. "First Two Pages of Frankenstein" synthetisiert die neue Chemie in der Band. Entstanden ist ein Album, das eine wunderbare Balance zwischen dem eleganten Sound und den eigenwilligen Impulsen von The National hält. Tracks wie "Grease in Your Hair" und "Ice Machines" wurden 2022 auf Tour gespielt bevor sie aufgenommen wurden, so dass die Band das Material in Echtzeit auf der Bühne während der Konzerte verfeinern konnte. "Für mich hat die Kraft dieser Platte mit der Absicht und der Struktur der Musik zu tun, die auf eine Menge zufälliger Magie trifft", sagt Aaron Dessner.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

29,03
THE NATIONAL - FIRST TWO PAGES OF FRANKENSTEIN

Strictly Limited Red Coloured Vinyl Edition

First Two Pages of Frankenstein" ist ein spannendes neues Kapitel in der belebten Diskografie der Band. Die 11 Songs wurden von The National in den Long Pond Studios in Upstate New York produziert und beinhalten Gastauftritte von Taylor Swift, Phoebe Bridgers und Sufjan Stevens. Der Nachfolger des 2019 erschienenen "I Am Easy To Find" geriet zunächst ins Stocken als Leadsänger Matt Berninger "eine sehr dunkle Phase durchlebte, in der mir überhaupt keine Texte oder Melodien einfielen, und diese Phase dauerte über ein Jahr. Obwohl wir schon immer ängstlich waren und uns oft stritten, wenn wir an einer Platte arbeiteten, war dies das erste Mal, dass es sich so anfühlte, als ob die Dinge wirklich zu einem Ende gekommen wären". Stattdessen haben es The National "geschafft, wieder zusammenzukommen und alles aus einem anderen Blickwinkel anzugehen, und dadurch sind wir in einer gefühlten neuen Ära für die Band angekommen", so Gitarrist/Pianist Bryce Dessner, zu dessen Bandkollegen auch sein Bruder Aaron (Gitarre/Piano/Bass) sowie die Brüder Scott Devendorf (Bass, Gitarre) und Bryan Devendorf (Schlagzeug) gehören. "First Two Pages of Frankenstein" synthetisiert die neue Chemie in der Band. Entstanden ist ein Album, das eine wunderbare Balance zwischen dem eleganten Sound und den eigenwilligen Impulsen von The National hält. Tracks wie "Grease in Your Hair" und "Ice Machines" wurden 2022 auf Tour gespielt bevor sie aufgenommen wurden, so dass die Band das Material in Echtzeit auf der Bühne während der Konzerte verfeinern konnte. "Für mich hat die Kraft dieser Platte mit der Absicht und der Struktur der Musik zu tun, die auf eine Menge zufälliger Magie trifft", sagt Aaron Dessner.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

29,03

Last In: 3 years ago
Monde UFO - Vandalized Statue To Be Replaced With Shrine

Heralding 2023 from way out west, Monde UFO land on Quindi with a distinctive album of dream pop vignettes and outer rim punk exotica.
Hailing from the same Californian heat haze as recent Quindi signings Bondo, Monde UFO have manifested in the past four years through a series of DIY releases including their 2021 album 7171 and last year's set of Fugazi covers, 4 Songs. The loose fit project centres around the singing, playing and songwriting of Ray Monde and Kris Chau and features Kern Haug on drums. The resulting sound arrives as a resourceful analog of plush 60s pop captured through the modest means of a truly independent musical endeavour.
The sound rendered on Vandalized Statue touches on dubby atmospherics, the lilting breeze of bossa nova and the introverted muse of US indie rock, but the end result is a natural, cohesive whole centered around the songwriting. Imagine the girl from Ipanema sat toking in a comfortable spot in the corner of the dive bar while someone weaves her a tall tale or two, and you might be somewhere in the right direction. The stories in the lyrics unfurl as meandering narratives taking you through everyday exchanges and far-fetched, cosmic scenarios alike. At every turn the cosy musicality gives everything a relatable, homespun charm, even as the mixing desk becomes a mess and the lo-fi FX crash into each other.
The album will be fronted by three singles which reflect the wide reach of Monde UFO's sound. 'Visions of Fatima' is one of the more melancholic pieces on the album, fronted by laconic organ and centring on cracked vocals with an off key charm that indirectly evokes Jeffrey Lee Pierce. 'Government Employee' is a sun-kissed trip of low-key lounge surrealism, bizarro storytelling and shuffling exotica splendour which broadly defines the woozy mood of Vandalized Statue. 'Garden Of Agony' is a more delicate but no less dreamy piece matching electric tremolo with acoustic fingerpicking balladry which hides its considerable depths behind a seemingly simple arrangement.
At once intimate and projected into the cosmos, Monde UFO add to the particular path Quindi is taking through hidden corners of independent music with a romantic, restless spirit.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

20,80

Last In: 3 years ago
Melati ESP - hipernatural

Melati Esp

hipernatural

CassetteCAK163CASS
Carpark Records
28.04.2023

Tape

The music of Melati ESP aka Melati Malay is a euphoric vision of megacity rhythm and rainforest escape, club breaks and weightless pop, mapping new dreams from the sound of futures passed: hipernatural.

Drawing on the music era of her teenage years growing up in Jakarta – Javanese radio Dangdut, gamelan cassettes, Moving Shadow-era liquid jungle, Japanese chill-out, etc. – as well as her current work in progressive percussion trio Asa Tone, Malay’s solo debut is boldly borderless, bridging worlds and wavelengths into a richly imagined hybrid synthetic utopia.

hipernatural is momentous linguistically, too, as Malay’s first foray into singing in Indonesian, the language of her youth. She characterizes her lyrical mode as “abstract, and a bit broken,” an intuitive collage of diaristic emotion and oblique poetry (“plant me in fleeting twilight / missing home, where is home? / I am another you”). Her voice serves as its own versatile instrument, alternately intimate and alien, sensual and sacred, shaded with the haze of hidden heavens.

Co-produced with long-time collaborator Kaazi (100% Silk, Asa Tone), the album’s 12 tracks are cohesive but eclectic, threading through temple bass music, cyber siren techno, Stereolab drum n bass, new age downtempo, and dial-up rave reveries, flecked with tactile fragments of offworld dialogue, computer hum, bubbling water, and beyond.

Malay’s technique of sampling and processing her voice into an electronic palette which she then performs on generative instruments gives the songs a bewitching artificial intelligence elegance, exquisite but uncanny. Hers is a hybridity both organic and hypermodern, deeply personal yet globally sourced – YouTube rips, nature tapes, cheap sample packs, club bootlegs. hipernatural champions a dynamic new language at the axis of then and now, of east and west

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

11,98
Austere - Corrosion of Hearts LP

AUSTERE sind wieder da. Die Australier kehren mit ihrem dritten Album zurück - und sie sind ebenso lakonisch und bodenständig wie zuvor. Die neuen Tracks auf "Corrosion of Hearts" stehen auf dem gleichen soliden Black Metal Fundament wie zu dem Zeitpunkt, als die Band nach der Veröffentlichung des zweiten Langspielers "To Lay Like Old Ashes" im Jahr 2009 in einen langen Winterschlaf ging, Die vielschichtigen, rauen und oft sogar verträumten Gitarrengewebe von Mitchell Keepin werden durch das gefühlvolle Schlagzeugspiel von Tim Yatras perfekt ergänzt. Letzterer steuert auch Keyboard-Tüpfel und cineastische Klanglandschaften bei. Die Australier komponieren weiterhin mäandernde, fließende musikalische Gedankenströme von meist epischem Ausmaß. Auf "Corrosion of Hearts" entwickelt sich AUSTEREs Stil zu einer reifen und klar definierten Ausdrucksform weiter. Dies ist keine große Überraschung, da beide Musiker während ihrer Auszeit von der Band anderweitig musikalisch aktiv waren und so ihren Horizont erweitern konnten. Das Duo hat sich gleichwohl mehr Zeit genommen, um die neuen Songs so zu gestalten, bis sie ihrer Klangabsicht exakt entsprechen. Die größere Erfahrung bringt auch mehr Entschlossenheit mit sich. AUSTERE entstanden aus einem bestehenden Soloprojekt des Multiinstrumentalisten und Sängers "Desolate" alias Mitchell Keepin, der im Jahr 2005 auf den Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger "Sorrow" aka Tim Yatras traf. Obwohl sich die Australier schnell eine ebenso treue wie beachtliche Fangemeinde erspielen konnten, beschlossen AUSTERE, eine längere Pause einzulegen, bevor sie im Jahr 2021 ihre Aktivitäten wieder aufnahmen. Als erstes Zeichen ihrer Wiedergeburt veröffentlichte die Band eine Zusammenstellung ihres früheren Materials, das als Artbook-Edition unter dem Titel "Towards the Great Unknown" bei Lupus Lounge erschienen ist. Mit neu entfachter Leidenschaft und einer klaren Vision kehren AUSTERE nun mit ihrem längst sehnsüchtig erwarteten dritten Album "Corrosion of Hearts" zurück. Voller Schönheit, Stolz und Dunkelheit zieht ein mächtiger schwarzer Sturm aus Down Under herauf.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

36,77
Austere - Corrosion of Hearts LP

AUSTERE sind wieder da. Die Australier kehren mit ihrem dritten Album zurück - und sie sind ebenso lakonisch und bodenständig wie zuvor. Die neuen Tracks auf "Corrosion of Hearts" stehen auf dem gleichen soliden Black Metal Fundament wie zu dem Zeitpunkt, als die Band nach der Veröffentlichung des zweiten Langspielers "To Lay Like Old Ashes" im Jahr 2009 in einen langen Winterschlaf ging, Die vielschichtigen, rauen und oft sogar verträumten Gitarrengewebe von Mitchell Keepin werden durch das gefühlvolle Schlagzeugspiel von Tim Yatras perfekt ergänzt. Letzterer steuert auch Keyboard-Tüpfel und cineastische Klanglandschaften bei. Die Australier komponieren weiterhin mäandernde, fließende musikalische Gedankenströme von meist epischem Ausmaß. Auf "Corrosion of Hearts" entwickelt sich AUSTEREs Stil zu einer reifen und klar definierten Ausdrucksform weiter. Dies ist keine große Überraschung, da beide Musiker während ihrer Auszeit von der Band anderweitig musikalisch aktiv waren und so ihren Horizont erweitern konnten. Das Duo hat sich gleichwohl mehr Zeit genommen, um die neuen Songs so zu gestalten, bis sie ihrer Klangabsicht exakt entsprechen. Die größere Erfahrung bringt auch mehr Entschlossenheit mit sich. AUSTERE entstanden aus einem bestehenden Soloprojekt des Multiinstrumentalisten und Sängers "Desolate" alias Mitchell Keepin, der im Jahr 2005 auf den Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger "Sorrow" aka Tim Yatras traf. Obwohl sich die Australier schnell eine ebenso treue wie beachtliche Fangemeinde erspielen konnten, beschlossen AUSTERE, eine längere Pause einzulegen, bevor sie im Jahr 2021 ihre Aktivitäten wieder aufnahmen. Als erstes Zeichen ihrer Wiedergeburt veröffentlichte die Band eine Zusammenstellung ihres früheren Materials, das als Artbook-Edition unter dem Titel "Towards the Great Unknown" bei Lupus Lounge erschienen ist. Mit neu entfachter Leidenschaft und einer klaren Vision kehren AUSTERE nun mit ihrem längst sehnsüchtig erwarteten dritten Album "Corrosion of Hearts" zurück. Voller Schönheit, Stolz und Dunkelheit zieht ein mächtiger schwarzer Sturm aus Down Under herauf.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

39,03
Indigo De Souza - All Of This Wil End (Opaque Red Vinyl LP)

'All Of This Will End' markiert für Indigo De Souza eine wärmere und kühne Ära. Es ist eine Aussage darüber, sich furchtlos von der Vergangenheit in eine von Dankbarkeit erfüllte Gegenwart zu bewegen, jeden Schritt zu fühlen und sich dafür zu entscheiden, liebevolles Bewusstsein zu verkörpern. Über 11 Songs hinweg ist das Album ein radikal optimistisches Werk, das sich mit Sterblichkeit, der Verjüngung, die die Gemeinschaft bringt, und der Wichtigkeit, sich jetzt zu zentrieren, auseinandersetzt.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

27,69
Graveworm - Killing Innocence LP

"Killing Innocence" - das neunte Studioalbum der Südtiroler Dark Metal-Macht GRAVEWORM! Das lange Warten hat sich gelohnt, die Dark Metal-Institution meldet sich mit ihrem vielleicht besten Album nach acht Jahren endlich zurück!

Es dauerte acht lange Jahre, aber war das Warten mehr als wert: Die Südtiroler Extreme Metal-Institution GRAVEWORM meldet sich nun endlich mit einem neuen Album zurück! Und "Killing Innocence" entschädigt für alles. Ihre ganz eigene Melange aus Thrash, Gothic und Death Metal ist durchschlagskräftig wie eh und je und zeigt, dass Graveworm auch nach all den Jahren nichts an ihrer Härte und Energie verloren haben. Die zehn neuen Songs auf "Killing Innocence" sind geprägt von düsteren Atmosphären, kraftvollen Riffs und treibenden Drums, die den Hörer direkt in den Bann ziehen. Das Album ist eine Hommage an die Wurzeln der Band und doch zeitgemäß und frisch produziert - ein absoluter Pflichtkauf für Fans von düsterem, aber mitreißendem Metal. Mit "Killing Innocence" beweist Graveworm eindrucksvoll, dass sie zu den besten Vertretern des Genres gehören und auch im Jahr 2023 noch für Überraschungen sorgen können.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

31,05
The Gathering - Beautiful Distortion (Yellow Vinyl)
  • 1: In Colour
  • 2: When We Fall
  • 3: Grounded
  • 4: We Rise
  • 5: Black Is Magnified
  • 6: Weightless
  • 7: Pulse Of Life
  • 8: On Delay
also available

Box Set[83,57 €]

Black Vinyl[23,74 €]


Yellow Vinyl

Mit ihrem neuen Meisterwerk "Beautiful Distortion" melden sich THE GATHERING am 29.04.2022 eindrucksvoll zurück!

Satte 10 Jahre haben sich THE GATHERING, die mit Alben wie "Mandylion", "How To Measure A Planet?" oder "Souvenirs" zu internationalen Ikonen atmosphärischer Rockmusik wurden, für ihr neustes Werk Zeit gelassen, denn nach über 16 Jahren im Hamsterrad von Tourneen, die sich mit Albumaufnahmen abwechselten, um dann die nächste Tournee zu bestreiten, und dem Weggang ihres langjährigen Bassisten Marjolein Kooijman in 2013, brauchten die Musiker einfach mal eine Pause, um ihre Batterien wieder aufzuladen und sich um ihre Familien zu kümmern.

Ihr 25jähriges Bandbestehen 2014 haben THE GATHERING dennoch mit allen aktuellen und ehemaligen Bandmitgliedern im Doornroosje Club in Nijmegen groß gefeiert, um sich danach wieder in ihre selbst auferlegte musikalische Klausur zu begeben.

2018 dann war die Band wieder startklar. In Hugo Prinsen Geerligs, der bereits von 1989 bis 2003 die vier Saiten bei THE GATHERING bediente, fand man einen neuen Bassisten und die Gruppe begann, neue Songs zu schreiben und Konzerte zu spielen, bis 2020 die Pandemie zuschlug und alles um weitere zwei Jahre verzögerte.

Das 11.Studioalbum von THE GATHERING knüpft stilistisch an den Vorgänger "Disclosure" von 2012 an. Acht Titel, im für die Band typischen, satten Electro-Rock-Sound - auch als Trip Rock bekannt - , getoppt von wunderbaren Gesangsmelodien und der warmen Stimme von Sängerin Silje Wergeland machen "Beautiful Distortion" zum wahrscheinlich dynamischsten und melodischsten THE GATHERING-Album in ihrer über 30jährigen Bandgeschichte.

Produziert und gemixt wurde "Beautiful Distortion" von Attie Bauw (u.a. Judas Priest, Scorpions), der bereits bei den THE GATHERING-Alben "Home" und "How To Measure A Planet?" an den Reglern saß. Für das Mastering zeichnet Maor Appelbaum (u.a. Faith No More) verantwortlich.
Die Musik wurde von der Band im Arnold Muhren Studio in Volendam (NL) eingespielt, alle Gesangsparts wurden im Bergen Lydstudio in Norwegen aufgenommen.
"Beautiful Distortion" wurde in Dolby Atmos gemischt und kann auf allen Plattformen, die Dolby Atmos Mixe anbieten, gestreamt werden.

Sämtliche Bandmitglieder waren von Anfang an am kreativen Prozess und den Aufnahmen beteiligt, sowohl einzeln, online, als auch persönlich und gemeinsam, wann immer es möglich war. Es war zwar eine Herausforderung, während der Pandemie und den damit verbundenen Maßnahmen ein Album über zwei Länder hinweg zu schreiben und aufzunehmen, doch THE GATHERING haben auch dies mit Bravour gemeistert.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

29,37
ASP - Maskenhaft 2x12"

Asp

Maskenhaft 2x12"

2x12inchTRI783LP
TRISOL MUSIC GROUP
28.04.2023

VINYL-AUSGABE ZUM 10-JÄHRIGEN JUBILÄUM DES ALBUMS IN DER 'DEEP BLACK VERSION'.

- Klassisch schwarzes Vinyl
- 2x 180 Gramm 12" Vinyl
- Extra audiophile Tonträger von hoher Qualität - deutsche Pressung
- Gatefold Verpackung
- Mehrfarbig bedruckte Innenhüllen mit allen Songtexten
- Mehrfarbig bedruckte Vinyletiketten
- Fold-Out Poster (ca. 60x90 cm)
- Streng limitiert auf 400 Exemplare

Gemeinsam können wir die Aufbruchstimmung bei ASP wiedererleben und in der Geschichte des Fremden zurückwandern, denn nun soll auch der zweite Teil des "Fremder"-Zyklus als Jubiläumsversion erscheinen. "MASKENHAFT" - das Album, das bei seinem Erscheinen im Jahr 2013 auf Platz 2 in die Charts einstieg und die Fans mit einem bisher unerreichten Cliffhanger in der Geschichte der Band auf die Folter spannte. In gewohnt authentischer Weise präsentierten die Musiker ihre Kombination aus rockigen Klängen, filigranen Wave-Momenten, lyrisch-erzählerischen Texten und tiefgründiger Botschaft. Kaum eine Band schafft es, auf derart virtuose Weise unterhaltende und zugleich gesellschaftskritische Inhalte zu liefern, wie sie in dem stimmungsvollen Kosmos dieses Werkes geschickt verwoben wurden. Wir alle tragen zu oft Masken, wir alle begegnen uns viel zu oft als Fremde. Und ebenso düster wie fremd-artig verschmitzt weist Asp in seinen Songs darauf hin, hält uns den Spiegel vor, indem er sich selbst als fremdesten aller Aliens in dieser Welt zeichnet.

Ob die maskierte Kreatur, der umherstreifende Wanderer, die Liebenden im Schneefall oder der auf steinigen Pfaden taumelnde Protagonist - viele Bilder sind über die vergangene Dekade hinweg zu altvertrauten und heißbegehrten Begleitern geworden, die das Publikum auch auf Live-Konzerten immer wieder in Begeisterungsstürme versetzen. Die fesselnde Story, die Splitter der einzelnen Kapitel, die sich zu einem größeren Bild zusammenfügen, die unterschiedlichen Bedeutungsebenen - Asp ist und bleibt der Meister der Mehrdeutigkeiten. Ob Monumentalstück oder Ohrwurm (oder beides), die Lieder schaffen es auch nach zehn Jahren noch, den Zuhörer zu bannen und sofort in die Anfänge des "Fremder"-Zyklus zurück zu katapultieren.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

29,37
Skinny Pelembe - Hardly The Same Snake LP

Der nicht zuletzt von Iggy Pop und Grace Jones geadelte Kopf und Namensgeber der One-Man-Band Skinny Pelembe hat mit 'Hardly The Same Snake', nach 'Dreaming Is Dead Now' (2019) das zweite Album des in Johannesburg geborenen und in Doncaster aufgewachsenen Künstlers, endlich seine Stimme gefunden.

Entschlossen, die Sammlung nicht wie ein Bandalbum klingen zu lassen, aber auch nicht zu sehr "button push-y”, erfand Skinny seine Songs neu, indem er die ursprünglich live aufgenommenen Instrumente sampelte und neu zusammensetzte, einschließlich der zerhackt-komplexen Beats, die der brillante Malcolm Catto (The Heliocentrics) beigesteuert hatte. Ein mühsamer Prozess, aber ein lohnender, an dessen Ende ein Album stand, das seinen verheißungsvollen Vorgänger hinter sich lässt und die kreative Entwicklung von Skinny als Häutung schon im Titel widerspiegelt; eine trotzig nach außen blickende Platte, die sich mit Familie, Religion und den wichtigsten Wendepunkten im Leben - von der Elternschaft bis zum Tod - auseinandersetzt.

Dass er die Schwere seiner Themen dabei immer wieder mit einem gesunden Humor und dem Hang zu einer gewissen Selbstironie zu brechen imstande ist, macht Skinny Pelembe zu einer der vielleicht furchtlosesten und originellsten künstlerischen Stimmen des zeitgenössischen Großbritanniens.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

26,01
Skinny Pelembe - Hardly The Same Snake LP

Der nicht zuletzt von Iggy Pop und Grace Jones geadelte Kopf und Namensgeber der One-Man-Band Skinny Pelembe hat mit 'Hardly The Same Snake', nach 'Dreaming Is Dead Now' (2019) das zweite Album des in Johannesburg geborenen und in Doncaster aufgewachsenen Künstlers, endlich seine Stimme gefunden.

Entschlossen, die Sammlung nicht wie ein Bandalbum klingen zu lassen, aber auch nicht zu sehr "button push-y”, erfand Skinny seine Songs neu, indem er die ursprünglich live aufgenommenen Instrumente sampelte und neu zusammensetzte, einschließlich der zerhackt-komplexen Beats, die der brillante Malcolm Catto (The Heliocentrics) beigesteuert hatte. Ein mühsamer Prozess, aber ein lohnender, an dessen Ende ein Album stand, das seinen verheißungsvollen Vorgänger hinter sich lässt und die kreative Entwicklung von Skinny als Häutung schon im Titel widerspiegelt; eine trotzig nach außen blickende Platte, die sich mit Familie, Religion und den wichtigsten Wendepunkten im Leben - von der Elternschaft bis zum Tod - auseinandersetzt.

Dass er die Schwere seiner Themen dabei immer wieder mit einem gesunden Humor und dem Hang zu einer gewissen Selbstironie zu brechen imstande ist, macht Skinny Pelembe zu einer der vielleicht furchtlosesten und originellsten künstlerischen Stimmen des zeitgenössischen Großbritanniens.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

26,68
Arch Enemy - Stigmata (Re-issue 2023) Silver Vinyl
also available

Black Vinyl[22,31 €]


Arch Enemy sind das Nonplusultra des schwedischen Retro-Thrash/Death. Die Nordländer knüppeln sich Old-School-Banger-Riffs von Slayer- und Destruction-Format mit einer Leichtigkeit und Spielfreude von der Seele, dass die Nackenmuskulatur fast von selbst zu rotieren beginnt und schaffen es erstaunlicherweise, zwischen den Kettensägen-Akkordfolgen immer wieder zweistimmige melodische Licks einzufügen, die mehr als einmal an frühe Iron Maiden-Platten und sphärische Death-Songs erinnern. Aufgewertet wird Stigmata durch die großartigen Songideen und den wunderbar aggressiven, aber nie überzogenen Gesang. Und das Beste ist: Die Jungs können spielen wie die Hölle. Mastermind Michael Amott (Spiritual Beggars/ex-Carcass) und sein Bruder Christopher sind eines der besten Gitarrenduos in der Metalszene und verstehen es, ihre technischen Fähigkeiten eindrucksvoll, aber immer songdienlich einzusetzen. Ein absolutes Muss für Thrash/Death-Fans!'Stigmata (Re-Issue 2023)' ist in 2 Formaten erhältlich.- Schweres 180g Vinyl schwarz und farbig, inklusive 2-seitigem Einleger- Special Edition CD, die in einem "PocketPac" (umweltfreundliche Verpackung) und einem 16-seitigen Booklet kommt

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

25,00
Arch Enemy - Stigmata (Re-issue 2023)
also available

Silver Vinyl[25,00 €]


Arch Enemy sind das Nonplusultra des schwedischen Retro-Thrash/Death. Die Nordländer knüppeln sich Old-School-Banger-Riffs von Slayer- und Destruction-Format mit einer Leichtigkeit und Spielfreude von der Seele, dass die Nackenmuskulatur fast von selbst zu rotieren beginnt und schaffen es erstaunlicherweise, zwischen den Kettensägen-Akkordfolgen immer wieder zweistimmige melodische Licks einzufügen, die mehr als einmal an frühe Iron Maiden-Platten und sphärische Death-Songs erinnern. Aufgewertet wird Stigmata durch die großartigen Songideen und den wunderbar aggressiven, aber nie überzogenen Gesang. Und das Beste ist: Die Jungs können spielen wie die Hölle. Mastermind Michael Amott (Spiritual Beggars/ex-Carcass) und sein Bruder Christopher sind eines der besten Gitarrenduos in der Metalszene und verstehen es, ihre technischen Fähigkeiten eindrucksvoll, aber immer songdienlich einzusetzen. Ein absolutes Muss für Thrash/Death-Fans!'Stigmata (Re-Issue 2023)' ist in 2 Formaten erhältlich.- Schweres 180g Vinyl schwarz und farbig, inklusive 2-seitigem Einleger- Special Edition CD, die in einem "PocketPac" (umweltfreundliche Verpackung) und einem 16-seitigen Booklet kommt

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

22,31
HEAD CAT feat. LEMMY - Shakin All Over

Head Catfeat.Lemmy

Shakin All Over

7"-Vinyl1153276
SPV
28.04.2023

FOR FANS OF: MOTÖRHEAD, GIRLSCHOOL, SAXON
Aufgenommen in den USA im Jahr 2008, gaben sich Danny B. Harvey, Slim Jim Phantom und Lemmy Kilmister die Ehre und spielten die Songs Shakin All Over und Fight For Your Life ein, die es jetzt in Form dieser mega-limitierten 7inch Picture Vinyl Single gibt. Strikt limtiert; nur 300 Exemplare weltweit. Schon bald eine Super-Rarität, die jeder Lemmy / Motörhead Fan in seiner Sammlung haben sollte.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

16,77

Last In: 2 years ago
Strandhase - Stadtkind LP

Bis es hell wird - Strandhase erzählen auf Stadtkind von lauen Sommernächten und der Leichtigkeit des Seins in schweren Zeiten.

Fast so was wär nix gewesen tauchen die 4 Jungs der Indie Rocker Strandhase die Songs ihres zweiten, von Paul Galister (Wanda) produzierten, Albums 'Stadtkind' in Großstadt- und große Gefühle, Sehnsucht, Nostalgie, aber auch Zuneigung und Optimismus. Der Album Closer 'Tourist' bringt auf den Punkt, wie sich das Leben als Stadtkind anfühlt: Wie ein Tourist ohne Navigationssystem / blieb ich zwischen zwei Straßen steh'n / und ging dabei verlor'n.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

23,07
The White Stripes - Elephant (Limited Edition 20th Anniversary Vinyl) 2x12"

Red Vinyl

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Albums «Elephant», eines der weltweit erfolgreichsten Alben der Rockgeschichte; veröffentlicht das Third Man Label eine limitierte farbige Vinyl-Edition mit einer rot und einer weiß marmorierten Platte an, die in der Third Man-Fabrik in Nashville gepresst wurde. Das Cover ist eine alternative Version des Originals mit Meg und Jack, die weiße Kleidung tragen, der Text auf der Rückseite ist als Prägung (embossed) gestaltet. Das Album enthält u.a. den größten Hit der Band und sicherlich einer der ikonischsten Songs der Rockgeschichte "Seven Nation Army", das durch die Chor-Coverversionen in allen Stadien der Welt in den letzten 20 Jahren populär geworden ist.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.

36,93

Last In: 3 years ago
Fugitive - Maniac LP

Fugitive

Maniac LP

12inchSPIN178LP
20 Buck Spin
28.04.2023

Blake Ibanez von Power Trip kehrt mit einer neuen Band, FUGITIVE, und der 'Maniac'-EP zurück - 4 Original-Tracks des aggressiven Thrash, für den er bei Power Trip bekannt ist, mit einer noch raueren Wildheit. Eine Coverversion des legendären Bathory-Songs "Raise The Dead" rundet das prägnante 5-Track-Debüt ab.

Zusammen mit Seth Gilmore (Skourge), Lincoln Mullins (Creeping Death), Victor Gutierrez und Andy Messer vereinen Ibanez und Co. mit FUGITIVE ihre langjährige Erfahrung im Studio und auf der Bühne zu einem gewalttätigen Crossover. Ein brutaler Death MetalGesangsstil, als wären Power Trip durch einen Obituary-Fleischwolf gedreht worden, festigt "Maniac" mit der Härte eines Kopfes, der auf Beton trifft.

"Maniac" ist ein kurzer, heftiger Schock von einer EP und ist über seine 17 Minuten Laufzeit eine deutliche Einführung in eine Zukunft, die FUGITIVE gerade erst zu schreiben beginnen, sowie eine Erinnerung daran, dass die Texas eine beständig starke Kraft im Underground Metal und Hardcore bleibt.

- Die neue Band von Blake Ibanez von Power Trip ist sein erster Output seit dem frühen Tod
des legendären PT-Sängers Riley Gale.
- Mit dabei sind Mitglieder anderer texanischer Bands wie Creeping Death, Skourge, ANS,
etc.
- Enthält eine Coverversion des Bathory-Klassikers "Raise the Dead".
- FFO: Power Trip, Enforced, Obituary, Iron Ag

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

25,63
Fugitive - Maniac LP

Fugitive

Maniac LP

12inchSPIN178LPC
20 Buck Spin
28.04.2023

Blake Ibanez von Power Trip kehrt mit einer neuen Band, FUGITIVE, und der 'Maniac'-EP zurück - 4 Original-Tracks des aggressiven Thrash, für den er bei Power Trip bekannt ist, mit einer noch raueren Wildheit. Eine Coverversion des legendären Bathory-Songs "Raise The Dead" rundet das prägnante 5-Track-Debüt ab.

Zusammen mit Seth Gilmore (Skourge), Lincoln Mullins (Creeping Death), Victor Gutierrez und Andy Messer vereinen Ibanez und Co. mit FUGITIVE ihre langjährige Erfahrung im Studio und auf der Bühne zu einem gewalttätigen Crossover. Ein brutaler Death MetalGesangsstil, als wären Power Trip durch einen Obituary-Fleischwolf gedreht worden, festigt "Maniac" mit der Härte eines Kopfes, der auf Beton trifft.

"Maniac" ist ein kurzer, heftiger Schock von einer EP und ist über seine 17 Minuten Laufzeit eine deutliche Einführung in eine Zukunft, die FUGITIVE gerade erst zu schreiben beginnen, sowie eine Erinnerung daran, dass die Texas eine beständig starke Kraft im Underground Metal und Hardcore bleibt.

- Die neue Band von Blake Ibanez von Power Trip ist sein erster Output seit dem frühen Tod
des legendären PT-Sängers Riley Gale.
- Mit dabei sind Mitglieder anderer texanischer Bands wie Creeping Death, Skourge, ANS,
etc.
- Enthält eine Coverversion des Bathory-Klassikers "Raise the Dead".
- FFO: Power Trip, Enforced, Obituary, Iron Ag

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

25,84
NEIL GAIMAN & FOURPLAY STRING QUARTET - SIGNS OF LIFE -SILVER FOX OPAQUE VINY

Die Zusammenarbeit zwischen NEIL GAIMAN und dem FOURPLAY STRING QUARTET startete 2010, als das Sydney Opera House's Graphic Festival FOURPLAY beauftragte, einen Soundtrack zu NEILs Novelle "The Truth is a Cave in the Black Mountains" für eine Live-Performance mit ihm zu schreiben. Diese Zusammenarbeit führte zu einer anhaltenden Freundschaft und kreativen Zusammenarbeit, bei der NEIL und FOURPLAY das Konzept einer Reihe von Original-Werken rund um das Konzept des Tierkreises erarbeiteten, wobei die traditionellen Zeichen durch eine neue Sammlung von Wörtern und Objekten ersetzt wurden, die Aspekte des Lebens erkunden. Sie nannten diese Zusammenarbeit Signs. Einige der Arbeiten in "Signs Of Life" wurden für dieses Projekt entwickelt. Neben diesen Original-Werken gibt es neue Gedichte und Geschichten von NEIL, die mit der Musik von FOURPLAY verwoben sind, zwei Covers von Songs aus NEILs früheren Projekten und ein Instrumental-Stück, das von NEILs Arbeit inspiriert ist. Da sich alle Beteiligten in ihrer Kreativität immer geweigert haben, sich in eine Schublade stecken zu lassen, haben sie mit "Signs Of Life" etwas Bemerkenswertes und Einzigartiges geschaffen. Das Album ist eine großartige, bahnbrechende und genreübergreifende Zusammenarbeit zwischen einem großartigen Autor und einem einzigartigen Musik-Ensemble. Es ist teils Songwriting, teils Poesie, teils Storytelling; allumfassend schön. NEIL GAIMAN ist einer der beliebtesten und am meisten gefeierten Schriftsteller unserer Zeit. Sein Werk ist genre-, alters- und formatübergreifend und spannt einen Bogen über Romane, Fernsehen, Film, Kurzgeschichten, Comics, Hörspiele, Theater und mehr. Kürzlich wurden seine Romane "Good Omens" (gemeinsam mit Terry Pratchett geschrieben) und "American Gods" als Fernseh-Serien von Amazon Prime adaptiert. Seine revolutionäre und bahnbrechende Comicserie "The Sandman" wurde auf Netflix und Warner Bros. Television veröffentlicht und war mehrere Wochen lang weltweit die Nummer 1 auf Netflix. Das FOURPLAY STRING QUARTET ist in der Welt der Streichquartette etwas ganz Besonderes. FOURPLAY, die eher eine Band als ein klassisches Ensemble sind, improvisieren, jammen mit Ideen und verwenden außergewöhnliche Instrumental-Techniken und Effekte, um verblüffend originelle Klänge zu erzeugen. Nachdem sie zunächst durch ihre Interpretationen der Musik von Künstlern wie METALLICA, THE STROKES, RADIOHEAD, THE BEASTIE BOYS und CHARLES MINGUS weltweit bekannt geworden waren, konzentrierten sich FOURPLAY auf die Entwicklung ihres eigenen Repertoires und auf die Zusammenarbeit mit hybriden Medien und Projekten.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

25,00
Ruth Anderson / Annea Lockwood - Tête-à-tête LP+10”

Over the course of a nearly 50 year romantic and creative partnership sound artist Annea Lockwood and the late pioneering electronic composer Ruth Anderson have shared space on a number of significant releases of early electronic and tape music, including Charles Amirkhanian’s trailblazing 1977 anthology of women electronic composers New Music for Electronic and Recorded Media, a 1981 split LP on Opus One, a 1997 CD for Phill Niblock’s XI imprint, and 1998’s Lesbian American Composers compilation on CRI. The couple additionally taught a course on the history of women’s music-making, at Hunter College, called Living Women, Living Music. Throughout their time together, they co-authored a number of Hearing Studies designed for people with no formal musical training, which were collected for a 2021 book publication by Open Space Music. They spent most of their private life between Crompond, NY and the house they built themselves at Flathead Lake, Montana. Although Ruth passed away in 2019, the composers’ dialogue continues today with Tête-à-tête, a collection of unreleased archival and new material spread across an LP and a single-sided 10” record.

It all began with a telephone call. In 1973, Ruth Anderson was seeking a substitute to cover a yearlong sabbatical from her position as the director of the Electronic Music Studio she had founded at Hunter College in New York City. Her friend Pauline Oliveros too was on sabbatical, but recommended Ruth call Annea Lockwood—then living in London—about the post. Already drawn to America by the work of the visionary composers with whom she would soon be labelmates on Lovely Music, Annea jumped at the opportunity and within days of meeting in person the pair were, in her words, “joyously entangled.”

Over the next nine months, while Ruth was living in Hancock, New Hampshire, the couple would speak daily by phone in between visits. Ruth recorded these phone calls and, in 1974, surprised Annea with a cassette containing “Conversations,” a private piece she composed by dexterously collaging fragments of their conversations alongside slowed and throwed snatches of old popular songs: “Yes Sir, That’s My Baby”; “Oh, You Beautiful Doll”; and “Bill Bailey.” The centerpiece of Tête-à-tête, this side of intimate musique concrète extends to its listeners a rare invitation to eavesdrop on the halcyon phenomenon of two people falling in love. Tender and playful throughout, “Conversations” comes to its zenith with a cut-up of relentless laughter of a contagious beauty that is, for once, properly convulsive.

“For Ruth” is Annea’s elegy to her life partner. In 2020, Annea returned to Hancock as well as to Ruth’s resting place at Flathead Lake to make field recordings, which she wove together with further excerpts of the couple’s 1974 conversations for a commission presented as part of the 2021 Counterflows Festival in Glasgow. A consummate field recordist, Annea imbues the simple sounds of church bells, birds, wind, and the bodies of water that permeated her time alongside Ruth with an otherworldly depth and sense of narrative akin to that of her celebrated sound maps of the Hudson, Danube, and Housatonic rivers. An oneiric, subtly tonal evocation of a meeting at the shores of existence.

The collection opens with “Resolutions,” Ruth’s last completed electronic work, from 1984. A meditation for the individual listener composed as the result of her study of Zen, it’s a rigorous, process-driven piece that charts the very slow, smooth descent of a 5th from the octave above middle C down to sub-bass frequencies. Minimalist in execution, yet powerful in effect, it glides by almost imperceptibly, with new tones arriving and hovering or levitating upwards, seemingly out of nowhere. A healing piece, it harnesses the highly focused energy of pure tones as a means to, in Ruth’s words, “further wholeness of self and unity with others.”

Tape transfers by Maggi Payne, master by Giuseppe Ielasi and lacquers cut at Dubplates & Mastering, with domestic photos and liner notes provided by Annea Lockwood.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

29,37
PAINTED FACES - NORMAL STREET LP

Painted Faces

NORMAL STREET LP

12inchESP5058LP
ESP DISK
28.04.2023

When David Drucker of Painted Faces begins to write and record, every dumb sign, bad horror movie, seemingly innocuous turn of phrase, petty embarrassment, transcendent joke, and musical
influence are drawn together like iron filings to a magnet.
What results is a document of a particular point in time for the artist. There are infectiously haunting hooks and raw atonal passages, cheap synths (and as time goes on less cheap ones), simple but effective chords, ramshackle percussion (a plastic toy maraca passed among audience members that refuses to die), and a host of other elements that all add up to something very special and deeply personal.

It’s a portrait of the artist as a freak.
On his latest album, Normal Street, the story continues. The title track opens with a nebulous cloud of beeps and squeals which slowly give way to more solid melodic form. Drucker, always searching for ever
freakier and liberated pastures, walks a particularly unique line between unpredictably risky experimentation and skillful songcraft. It’s this interplay hat makes Painted Faces truly original and exciting.
What “works” is totally relative, and through his long honed practice of trying things, he has created his own sonic vocabulary.

Normal Street is a fractured collection of songs, sounds, ideas, sometimes brief and other times delicately sustained; its stream of consciousness mischievousness bringing to mind Zappa and the
Mothers filtered through the angst of bedroom pop and tape label minimalism.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

23,49
SKINNY PELEMBE - Hardly the Same Snake lp

Visceral yet inherently soulful, 'Hardly The Same Snake' is the sound of the Johannesburg-born, Doncaster-raised artist Doya Beardmore finally finding his voice – both literally and figuratively. In practical terms, that involved finding the courage to foreground his gravelly baritone in these gloriously genre-agnostic productions. But it also meant branching out beyond his safety net to figure out the artist he truly wanted to be. As Skinny puts it today, “This album is what I would have created the first time round had I rated my own voice.” The idea of forging your own path – and shedding skin, so to speak – is integral to 'Hardly The Same Snake'. Begun pre-pandemic and completed in the spring of 2021, it’s a defiantly outward-looking record contemplating family, religion and major life milestones, from parenthood to death. Where previously Skinny relied on dream diaries as his primary lyrical resource, this time he took notes at design exhibitions, using these unfiltered observations as a jumping off point for songs. If this superb second album proves anything, it’s that it doesn’t matter how much Skinny errs on the side of self-deprecation – he remains one of the UK’s most fearlessly original voices. Skinny Pelembe's second album 'Hardly The Same Snake' is out on April 28th on Partisan Records.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

26,01
WOLFMANHATTEN PROJECT - SUMMER FOREVER AND EVER

Summer Forever And Ever succeeds Blue Gene Stew, 2019’s debut by the Wolfmanhattan Project, a collective unit co-starring three musicians familiar to In The Red listeners: singer-guitarist Mick Collins, front man of the seminal Detroit-bred garage units the Dirtbombs and the Gories, singer-guitarist Kid Congo Powers who played in such legendary bands as the Gun Club, the Cramps, and Nick Cave and the Bad Seeds, and drummer-vocalist Bob Bert, whose skin work has distinguished albums by Sonic Youth, Pussy Galore, Lydia Lunch’s Retrovirus, and Jon Spencer and the HITmakers. The group was founded as a studio project by three musicians who are kept busy by their primary bands. Blue Gene Stew was written and recorded quickly. Powers says, “I think that the new record was much more a group effort. I think there’s more of a group kind of sound, as eclectic as it is. I feel like we all played together, as opposed to playing on each other’s songs.” Bert notes that the band’s music is grounded in spontaneity: “Me and Mick went in and had a couple of rehearsals, and I would come up with a beat, he would come up with a riff. I still have a cassette Walkman, believe it or not, and we’d put it down on that. It wasn’t even a full song. We’d just put down a bunch of ideas. When it came to recording we’d lay down the basic tracks and work out different things, and a lot of it was made up on the spot. It really is a great collaboration.” Recorded and engineered by Mark C. of Live Skull at his studio, Summer Forever And Ever finds Powers playing piano and the Kaoss touch-pad effects unit and Collins playing synthesizer, in addition to their usual instruments. The album reflects the same eclectic mix of musical styles heard on the debut. References and sometimes even direct quotes from sources as diverse as the Andrea True Connection, Captain Beefheart, the Count Five, and Eurythmics leap out of the speakers.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

31,05
Rickie Lee Jones - Pieces of Treasure LP

Die Stimmung ist Jazz. Die Ikone ist Rickie Lee Jones. Die Stimme wird einfach immer besser. Rickie Lee Jones' neuestes Album Pieces of Treasure (BMG Modern) ist ein Wiedersehen mit ihrem lebenslangen Freund, dem legendären Produzenten Russ Titelman, der Jones' Star-Alben mitproduziert hat, ihr Debüt Rickie Lee Jones
von 1980 und das bahnbrechende Pirates. Großartiger Jazz imitiert nie das, was bereits gemacht wurde. Im Laufe ihrer Karriere hat die mit einem Grammy ausgezeichnete Singer-Songwriterin eine außerordentlich breite Palette von Songs interpretiert, oft auf ein und
demselben Album (David Bowie lobte öffentlich ihre Interpretation von "Rebel Rebel"). Sie hat gefeierte Alben mit Jazz-Bezug aufgenommen, darunter "Girl at Her Volcano" und "Pop Pop", aber bis jetzt hatte sie dem American Songbook noch nie ein ganzes Album gewidmet.

Pieces of Treasure - der Titel ist eine Anspielung auf Pirates - wurde fünf Tage lang im Sear Sound in New York City aufgenommen und von einem Quartett bestehend aus Rob Mounsey am Klavier, dem Gitarristen Russell Malone, dem Bassisten David Wong und dem
Schlagzeuger Mark McLean begleitet. Es ist ein elegantes, einfaches und gefühlsbetontes Werk, das aus Jones' eigenem Leben und ihren Erfahrungen stammt.

pre-order now28.04.2023

expected to be published on 28.04.2023

25,00
Items per Page:
N/ABPM
Vinyl