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The first LP release of the EP featuring the opening theme “Sense” from the TV anime Platinum End.
This is the LP version of BAND-MAID's EP "Unleash," originally released on CD on September 21, 2022.

King Gizzard & The Lizard Wizard 'Live at The Gorge Amphitheatre, Quincy, WA' was recorded when the Aussie psych-rock polymaths rained down on Washington on September 14th 2024, for a three-hour marathon set.

This is a 4xLP featuring the original poster art by Jason Galea and photos from the show by Maclay Heriot, and it is exclusively mixed and mastered by James Plotkin from the stems provided by the band. The master and pressing plates have been licensed from Fuzz Club. Housed in a deluxe quad fold jacket and comes on 140g coloured vinyl.

Until The End (The Lost Album) features recordings made by Wil Malone throughout 1970, possibly intended as a follow-up to Wil Malone – Wil Malone, which was recorded in mid-1969 and mastered for release on Fontana Records on July 5, 1969.
Recently unearthed from the Morgan Blue Town tape vaults, these tracks offer a compelling mix of ’60s pop and bubblegum, diverging from the original album’s string-heavy, progressive-psych sound. All the material comprises either demos or finished masters, recorded over several months. With the exception of the brass parts — performed by session musicians — all instruments were played by Wil Malone himself.
It’s a shame the debut didn’t achieve greater commercial success, as it might have brought these follow-up recordings to light much earlier, back in the 1970s.

Pianist Mischa Cheung will give the world premiere performance of the Piano Fantasies programme on October 31, 2025, at Dai-ichi Seimei Hall in Tokyo. Piano Fantasies features twelve newly arranged piano works from four of SQUARE ENIX's most beloved game series: FINAL FANTASY, KINGDOM HEARTS, CHRONO TRIGGER, and Secret of Mana. The concert marks the first public performance of the complete programme, giving audiences the chance to experience the full musical journey as conceived for the album. Produced by Merregnon Studios, Piano Fantasies presents new interpretations of SQUARE ENIX's iconic soundtracks. The album features cover artwork created by the in-house art team at SQUARE ENIX and will be released on CD and vinyl in collaboration with German label Black Screen Records.

Das Fantasy-Mittelalter-Metal-Phänomen CASTLE RAT präsentiert sein zweites Album! Castle Rat ist die NY Fantasy-Heavy-Metal-Band, die von der Rat Queen angeführt wird, welche die Mission verfolgt, ihr Refugium gegen diejenigen zu verteidigen, die es zerstören wollen. Ihr zur Seite stehen The Count, The Plague Doctor und The All-Seeing Druid. Gemeinsam stellen sie sich mit Heavy Magie dem unerbittlichen Zorn ihrer Erzfeindin - dem Tod in Form von The Rat Reaperess. Das zweite Album The Bestiary ist ein riffgeladenes Kompendium mystischer Kreaturen und vorwarnender Erzählungen aus einer vergessenen Welt. Es erzählt 13 allegorische Geschichten von mythischen Bestien und dem Zauberer, der sie beschwört, und verwebt kraftvolle Heavy-Hymnen und dunkle Verzückungen zu einer betörenden und unvergesslichen Heavy-Metal-Odyssee. Als ob Grace Slick mit Black Sabbath um ca. 1200 A.D. auf einem KISS-Konzert rumachen würde. Aufgenommen von Randall Dunn (Sunn O))), Wolves in the Throne Room, Björk) und gemischt von Jonathan Nuñez (Torche, Restless Spirit), bietet das Album fesselnde Tracks zwischen epischem Heavy-Gemetzel und doomy Hard Rock. The Rat Queen kommentiert das Album wie folgt: "The Bestiary' ist ein konzeptionelles Buch der Bestien, das von mystischen Kreaturen aus einer vergessenen Welt erzählt. Die letzten verbliebenen Seelen jeder dieser Kreaturen wurden von `The Wizard' gesammelt und aufbewahrt. Die Geschichten der einzelnen Bestien und des Zauberers selbst werden mit der Kraft traditioneller Heavy-Metal-Songs und Hard Rock-Magie verwoben." Hervorgegangen aus New Yorks abscheulichem, kreaturenverseuchtem Untergrund, schlugen die Fantasy-Heavy-Metaller zunächst mit ihren Live-Auftritten und später mit ihrem Debütalbum "Into The Realm" im Jahr 2024 große Wellen. Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 haben CASTLE RAT ein lebendiges Labyrinth aus Erzählungen und Mythen geschaffen, welches sie nun rund um die Welt führt. The Bestiary auf CD (aufklappbares Digipak), MC (mit gefaltetem Inlay) und auf LP (farbiges Vinyl, inklusive ausklappbarem Lyrics-Insert)!

Canadian selectors The Patchouli Brothers are back for their 3rd instalment of edit heat on Razor-N-Tape. The duo truly never misses with their deep digs and careful retouches, and this record once again delivers the goods from the mid-tempo gospel synth boogie groove of The Spirit, the burning uptempo disco fire of C U Move, the wide-smiling party hook of Teddy’s Highlife, and soulful machine-funk of Do Ya Wanna. 4 killers, no filler, straight to the bag!

Eye to the Telescope: Stargazer Edition
Die mehrfach mit Platin ausgezeichnete, mit dem BRIT Award ausgezeichnete und für den Grammy®
nominierte Künstlerin KT Tunstall feiert den 20. Jahrestag ihres legendären Debütalbums „Eye To The
Telescope“ mit Neuauflagen der Sonderedition „Stargazer“. Diese Editionen sind exklusiv auf Vinyl und CD
erhältlich und enthalten bisher unveröffentlichte Aufnahmen, B-Seiten und exklusive Live-Sessions. Das
2004 erschienene Album „Eye To The Telescope“ katapultierte die schottische Singer-Songwriterin KT
Tunstall ins globale Rampenlicht, angetrieben von ihrem unvergesslichen Live-Debüt von „Black Horse and
the Cherry Tree“ auf „Later…“ mit Jools Holland. Das Album erreichte Platinstatus in Großbritannien und
den USA. Das Album enthält mehrere herausragende Titel, darunter die bereits erwähnten Titel „Black
Horse and the Cherry Tree“, „Other Side of The World“ und insbesondere die Hitsingle „Suddenly I See“,
die nach ihrem prominenten Auftritt in der Eröffnungssequenz von „Der Teufel trägt Prada“ zu einem
prägenden Moment der Popkultur wurde.
Die Stargazer-Editionen von Eye to the Telescope enthalten drei neue Songs, darunter „Cancerian“, „Anything At All“ und den Titeltrack „Eye To The Telescope“. Diese Songs wurden während der OriginalSessions begonnen und bis zu diesem Jahr unvollendet gelassen.

Eye to the Telescope: Stargazer Edition
Die mehrfach mit Platin ausgezeichnete, mit dem BRIT Award ausgezeichnete und für den Grammy®
nominierte Künstlerin KT Tunstall feiert den 20. Jahrestag ihres legendären Debütalbums „Eye To The
Telescope“ mit Neuauflagen der Sonderedition „Stargazer“. Diese Editionen sind exklusiv auf Vinyl und CD
erhältlich und enthalten bisher unveröffentlichte Aufnahmen, B-Seiten und exklusive Live-Sessions. Das
2004 erschienene Album „Eye To The Telescope“ katapultierte die schottische Singer-Songwriterin KT
Tunstall ins globale Rampenlicht, angetrieben von ihrem unvergesslichen Live-Debüt von „Black Horse and
the Cherry Tree“ auf „Later…“ mit Jools Holland. Das Album erreichte Platinstatus in Großbritannien und
den USA. Das Album enthält mehrere herausragende Titel, darunter die bereits erwähnten Titel „Black
Horse and the Cherry Tree“, „Other Side of The World“ und insbesondere die Hitsingle „Suddenly I See“,
die nach ihrem prominenten Auftritt in der Eröffnungssequenz von „Der Teufel trägt Prada“ zu einem
prägenden Moment der Popkultur wurde.
Die Stargazer-Editionen von Eye to the Telescope enthalten drei neue Songs, darunter „Cancerian“, „Anything At All“ und den Titeltrack „Eye To The Telescope“. Diese Songs wurden während der OriginalSessions begonnen und bis zu diesem Jahr unvollendet gelassen.

In the magical kingdom of Fiore, Lucy Heartfilia, a celestial spirit mage, joins the legendary guild Fairy Tail, renowned for its eccentric members and explosive adventures. Alongside Natsu Dragneel, a fire-powered Dragon Slayer, and his friends Happy the flying cat, Erza, and Gray, the adventure is only just beginning!



This double vinyl will feature a selection of the best opening and ending themes from the series, transporting you back to the enchanting world of Fairy Tail as if by magic.

A psych-pop cult classic tracks.
The Orange Bicycle blends Beatles/Beach Boys‑inspired psychedelic-pop style and sun-drenched melodies.
The Orange Bicycle captures the kaleidoscopic charm of late-’60s British psychedelia. Featuring lush arrangements, sitar-laced textures, and soaring vocal harmonies, this LP is a must for fans of The Beatles, The Beach Boys, The Zombies, Tomorrow, or early Pink Floyd.

Cindy Lee is the diva alter-ego of singer / guitarist / drag queen Patrick Flegel, the one-time captain of heralded Canadian experimental guitar pop act, Women. In Flegel's working on / as Cindy Lee exclusively over recent years, their songwriting makes a move toward high atmospherics, often achieving a mysterious sweetness rooted equally in beauty and ache.

As Cindy Lee's first long-form statement, Act Of Tenderness makes use of antipodal themes to create a living sound: static with grace, distortion and sugar, all masterfully arranged with crooked nods toward pop classicism. The layered vocal on "Power And Possession" creates a palpable haunt, bringing historical girl-group lament to choir-esque heights. The feedback shriek and industrial grind of "Bonsai Garden" provides near-operatic damage, yet never stumbles into the irrevocably grave. These snowy pieces give the album a decidedly cinematic feel, albeit one bent more towards Eraserhead.

Originally released in a scant private edition in 2015, Superior Viaduct's imprint W.25TH is pleased to give Act Of Tenderness its deserving wide release.

[b] 2Forgive and Forget (Pull Down the Night) [2025 Remaster]








[k] 2Happy Dog (For Caggie) [2025 Remaster]

ROADS VOL.3 is the third installment of Thylacine's iconic ROADS series, recorded in the heart of the stunning landscapes of Namibia, in his caravan studio. A true sonic journey, this album immerses the listener in a unique universe, where every note tells a story of landscape, emotion, and authentic experience.



Since the breakthrough success of Transsiberian, Thylacine has continued to push boundaries, venturing into new territories in search of stories to tell and challenges to take on. Much like mountaineers carving fresh paths across glaciers, he is constantly exploring new creative horizons. With millions of streams to his name and standout tracks like Anatolia, Piany Pianino, and Satie I, his momentum shows no sign of slowing.
Breaking away from the familiar, his upcoming album Roads Vol.3 draws on the raw beauty of his recent journey through Namibia, offering listeners a collection of previously unreleased tracks. Guided by his instinct for musical nomadism, Thylacine treats each project as a true adventure in its own right. Roads Vol.3 will be released on October 31.

ROADS VOL.3 is the third installment of Thylacine's iconic ROADS series, recorded in the heart of the stunning landscapes of Namibia, in his caravan studio. A true sonic journey, this album immerses the listener in a unique universe, where every note tells a story of landscape, emotion, and authentic experience.



Since the breakthrough success of Transsiberian, Thylacine has continued to push boundaries, venturing into new territories in search of stories to tell and challenges to take on. Much like mountaineers carving fresh paths across glaciers, he is constantly exploring new creative horizons. With millions of streams to his name and standout tracks like Anatolia, Piany Pianino, and Satie I, his momentum shows no sign of slowing.
Breaking away from the familiar, his upcoming album Roads Vol.3 draws on the raw beauty of his recent journey through Namibia, offering listeners a collection of previously unreleased tracks. Guided by his instinct for musical nomadism, Thylacine treats each project as a true adventure in its own right. Roads Vol.3 will be released on October 31.

Dolette Mcdonald's single has long been a sought-after keeper amongst DJs and collectors. Recorded in 1982 at Blank Tape Studios, New York, as a cover version of Atmosfear’s ‘Xtra Special’, Dolette was assigned to work with producer and label owner, Began Cekic. "He played me a tape of the original version. I hadn't heard it before and we went over it a few times until I had it down. Buster Jones played the bass. I remember it being a lot of fun," recalls Dolette. She'd first met Jones whilst singing with The Bombers. At the time, the Talking Heads were looking to expand their band and after Buster recommended Dolette's vocal talents to them, she joined as backing singer, both touring and recording. Amongst DJ's and boogie fans alike, the single has become a flagship release from Began Cekic's productions and his various Brooklyn-based labels.

The occasional AZIMUTH collaborator showcases his Brazilian heritage on this tribute to the late visionary genius IVAN "MAMAO" CONTI. The 6 forward looking tracks examine CONTI's influence while avoiding "throwback" territory. Features a stunning remix from BYRON THE AQUARIUS.

Nach der selbstproduzierten EP namens »The Sign« (2021) und der vielversprechenden Debüt-LP »Paralyzing Chains« für High Roller Records im Jahre 2023 sind die deutschen Traditions-Metaller Sintage bereit, ihr zweites Album auf die Welt loszulassen.

Mit »Unbound Triumph« zementieren Sintage ihren Status als eine der talentiertesten neuen deutschen Bands im Bereich des traditionellen Heavy Metal.

REISSUE of the band's sophomore album. "Ciudad de Brahman" is the second album by Argentinian stoner rock band Los Natas, released in 1999. It's considered a landmark album in their discography and a key release in the South American stoner rock scene. The album is praised for its blend of stoner rock with psychedelic, progressive, and space rock elements. Reviews often highlight the album's instrumental passages, trippy atmosphere, and the band's unique sound.

Cyan blue vinyl, limited to 250 copies. REISSUE of the band's sophomore album. "Ciudad de Brahman" is the second album by Argentinian stoner rock band Los Natas, released in 1999. It's considered a landmark album in their discography and a key release in the South American stoner rock scene. The album is praised for its blend of stoner rock with psychedelic, progressive, and space rock elements. Reviews often highlight the album's instrumental passages, trippy atmosphere, and the band's unique sound.

Zum 20-jährigen Jubiläum erscheint A Certain Trigger gemeinsam mit der 2006er B-Sides- und Demo-Compilation Missing Songs als hochwertige 2LP auf schwarzem Vinyl im Gatefold-Cover. Die Zusammenstellung enthält seltene B-Seiten und Demo-Aufnahmen aus den UK-Singles dieser Ära und wird ergänzt durch ein beidseitig bedrucktes, farbiges 60 × 90 cm Poster auf luxuriösem Kunstdruckpapier. Ein Sammlerstück für alle Fans des energiegeladenen Indie-Rock-Sounds von Maxïmo Park.

Format: 2LP schwarzes Vinyl, Gatefold, inkl. beidseitigem Farbposter (60 × 90 cm)

RAWAX proudly presents KIKI aka Dieter Schmidt - Morse From The Cold War!
This timeless Masterpiece came originally out on Kitsunè Music in 2005.
Now, 20 years later, we have the honor to re-release this beaty tohether with an
incredible remix by Gregor Tresher and two unreleased tracks by Kiki.

High Roller Records, transparent beer colored vinyl, ltd 450, 425gsm heavy cardboard cover, lyric sheet, download code Starlight Ritual wurden 2013 in Montréal, Québec, geboren, gegründet von den beiden Gitarristen J.F. Bertrand und Dan Toupin. Bertrand schwebte ursprünglich ein Doom/Psychedelic-Projekt vor, zu dem er Bassist Mat Forge und Schlagzeuger Louis Lecomte anheuern ließ. Dan und J.F. schreiben einen Haufen instrumentaler Doom-Heavy-Prog-Nummern, von denen einige 2015 auf dem ersten selbstbetitelten sowie selbstproduzierten Album landen (technisch gesehen mit vier Songs eine EP, allerdings mit einer Spielzeit von nahezu 40 Minuten). 2014 stößt Sänger Damien Ritual zur Band. Mit »Age Of The Universe« folgt zwei Jahre später eine weitere EP, gefolgt vom ersten offiziellen Album »Sealed In Starlight« auf Temple Of Mystery (2021). Starlight Rituals erste Veröffentlichung auf High Roller Records ist das neue Album »Rogue Angels« (auf dem Damien Ritual nicht nur singt, sondern auch Bass spielt). Seit den frühen Tagen hat sich der Stil der Band seiner Meinung nach doch recht nachhaltig verändert: Bei »Sealed In Starlight« war die Identität dann gefunden: traditioneller Heavy Metal mit Epic-Flair, ein Mix aus Manowar und Running Wild sowie alten Helden wie Thin Lizzy und Rainbow‘, Epic Hard Rocking Traditional Metal’

Eines der größten Talente der britischen Blues-Szene. Er wurde bei den UK Blues Awards in den letzten drei Jahren in Folge (2020, 2021, 2022) zum „Young Artist of the Year” gewählt. 
Als Teenager verschlang er die Musik von Eric Clapton und Ray Charles – „Ray hat mich als Person und meine Einstellung zur Musik völlig verändert.” Von alten Delta-Platten über Soul-Künstler wie Sam Cooke, Bill Withers und den Stax-Sound bis hin zu Jazz-Sängern wie Billie Holiday und Frank Sinatra sowie Singer-Songwritern wie Van Morrison, Townes van Zandt, Bob Dylan, Nick Drake und zeitgenössischen Künstlern wie Ray LaMontagne, Norah Jones und Foy Vance.
Seine Musik hat eine zeitlose melancholische Qualität. Mit seiner Ehrlichkeit und Offenheit, die jeden ansprechen, schöpft er aus Angst und Verletzlichkeit, vermittelt dies jedoch mit einer weltgewandten Eleganz. Für Connor Selby sind keine Grenzen gesetzt. Das ist leicht zu verstehen, wenn man seine gefühlvolle Mischung aus Blues und seinen emotional introspektiven Songtexten betrachtet, die sein beeindruckendes Gitarrenspiel ergänzen. Die Songs auf „Connor Selby“ sind kleine Vignetten der verschiedenen Musikstile, die ihn inspirieren.

REISSUE of the legendary debut album. Delmar is the debut album of Argentine stoner rock band, Los Natas, released in 1998 under the legendary Man's Ruin Records. This material was first released in 1996, on cassette, an independent edition the band put out containing eight tracks. It's a highly regarded stoner rock album, a masterpiece within the genre. It's praised for its heavy riffs, beautiful melodies, and overall atmosphere. Fans appreciate its calming, meditative qualities, making it a great choice for relaxation and reflection.

Orange vinyl, limited to 250 copies. REISSUE of the legendary debut album. Delmar is the debut album of Argentine stoner rock band, Los Natas, released in 1998 under the legendary Man's Ruin Records. This material was first released in 1996, on cassette, an independent edition the band put out containing eight tracks. It's a highly regarded stoner rock album, a masterpiece within the genre. It's praised for its heavy riffs, beautiful melodies, and overall atmosphere. Fans appreciate its calming, meditative qualities, making it a great choice for relaxation and reflection.

Parallel Visions - PV002 | ORIGINS 01 Parallel Visions launches its new ORIGINS series with a heavy first instalment, showcasing a roster of rising and established talent pushing raw, driving techno.

PV002 brings together six powerful cuts from Lars Huismann, Frazi.er, LPV, Primal, Jehra, and marks the debut release of Liam Cappello. Expect pulsing grooves, stripped-back intensity, and nods to old-school techno roots, all designed for maximum impact on the floor. The ORIGINS series sets the tone for Parallel Visions: forward- thinking techno built with authenticity, energy, and an uncompromising underground edge.

We Are The Acid Robots - 6 electro-acid journeys from Baka (Berlin) & Acidulant (Malta).
Baka's side flows with smooth, futuristic funk, precision beats and liquid 303 lines.
Acidulant flips it to the oldschool, serving up pure electro energy with an acid twist.
Silky meets gritty, future meets foundation. Future classics in the making.

Originally released in 2007, Worlds Collide captures Apocalyptica at their most adventurous, blending their signature cello-driven metal with an array of powerful voices. From the anthemic “I’m Not Jesus” featuring Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) to the chart-topping hit “I Don’t Care” with Adam Gontier (Three Days Grace), the album bridges classical virtuosity and rock intensity like never before. This special 2LP edition on deep purple opaque vinyl lets you experience the full dynamic range of fan favorites including “Grace,” “SOS (Anything But Love),” feat. Cristina Scabbia and the crushing title track — a definitive statement in Apocalyptica’s genre-defying journey.

Es ist alles überlebensgroß, düsterer als der Tod und das beste Album, das die Horror-Punks von Creeper je aufgenommen haben.

Das Album "SANGUIVORE" hat Creepers ohnehin schon überlebensgroße Ambitionen auf neue Höhen geführt, was zu den positivsten Kritiken ihrer Karriere führte und in ihrem ersten Headliner-Konzert in der OVO Wembley Arena in London gipfelte. Historisch gesehen schließt die Band am Ende einer Creeper-Ära den Sargdeckel, um sich erneut neu zu erfinden. Doch dieses Mal trotzt die fünfköpfige Band den Erwartungen, indem sie das kreative Universum des Vorgängeralbums erweitert und am 31. Oktober mit "Sanguivore II: Mistress Of Death" aufs Neue ins Vampir-Universum eintaucht.

"Sanguivore II: Misstress Of Death" ist eher eine thematische Fortsetzung als eine direkte Weiterführung der ursprünglichen Geschichte. Wie eine klassische Horror-Anthologie spinnt es eine neue Geschichte aus derselben Blutlinie wie das Original, diesmal mit dem blutigen Vampirherz als roter Faden, um eine brandneue Erzählung einzuführen.
Die Geschichte führt uns zurück in die moralische Hysterie der Satanic Panic und ihre Auswirkungen auf die Welt des Hardrock und Heavy Metal der 80er Jahre. Es war eine Zeit, in der der verstorbene Prince of Darkness, Ozzy Osbourne und Judas Priest von Gerichtsverfahren verfolgt wurden. Iron Maiden spielte tief im Herzen Amerikas, während W.A.S.P. und Mötley Crüe mit ihrer skandalösen Theatralik und Dekadenz die Gemüter der Konservativen erhitzten.

Wie schon das Original wurde auch "Sanguivore II" von Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, Royal Blood) produziert.

Es ist alles überlebensgroß, düsterer als der Tod und das beste Album, das die Horror-Punks von Creeper je aufgenommen haben.

Das Album "SANGUIVORE" hat Creepers ohnehin schon überlebensgroße Ambitionen auf neue Höhen geführt, was zu den positivsten Kritiken ihrer Karriere führte und in ihrem ersten Headliner-Konzert in der OVO Wembley Arena in London gipfelte. Historisch gesehen schließt die Band am Ende einer Creeper-Ära den Sargdeckel, um sich erneut neu zu erfinden. Doch dieses Mal trotzt die fünfköpfige Band den Erwartungen, indem sie das kreative Universum des Vorgängeralbums erweitert und am 31. Oktober mit "Sanguivore II: Mistress Of Death" aufs Neue ins Vampir-Universum eintaucht.

"Sanguivore II: Misstress Of Death" ist eher eine thematische Fortsetzung als eine direkte Weiterführung der ursprünglichen Geschichte. Wie eine klassische Horror-Anthologie spinnt es eine neue Geschichte aus derselben Blutlinie wie das Original, diesmal mit dem blutigen Vampirherz als roter Faden, um eine brandneue Erzählung einzuführen.
Die Geschichte führt uns zurück in die moralische Hysterie der Satanic Panic und ihre Auswirkungen auf die Welt des Hardrock und Heavy Metal der 80er Jahre. Es war eine Zeit, in der der verstorbene Prince of Darkness, Ozzy Osbourne und Judas Priest von Gerichtsverfahren verfolgt wurden. Iron Maiden spielte tief im Herzen Amerikas, während W.A.S.P. und Mötley Crüe mit ihrer skandalösen Theatralik und Dekadenz die Gemüter der Konservativen erhitzten.

Wie schon das Original wurde auch "Sanguivore II" von Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, Royal Blood) produziert.

Sie Haben Den Fans Fünf Alben In Kürzester Zeit Versprochen Und So Ist "gumboot Soup" Das Letzte Album Aus Dieser Reihe. Es Handelt Sich Bei Den 11 Neuen Songs Jedoch Keinesfalls Um Ausschuss, Sondern Um Abermals Gelungene, Individuell Herausragende Songs, Mit Denen Die Australier Düsteren Prog-rock Genauso Bedienen Wie Psych- Und Doom-pop.

Ltd. Lp, Farbiges Vinyl (orange) + Dl

Repress 2025

The King of K-Pop Returns!

To those unfamiliar, G-Dragon is regarded by many as the Godfather of K-Pop. Rising to fame in the mid-00’s with his group, Big Bang, that later went on to become one of the world’s biggest selling boy groups. He quickly stood out with his unique and intricate songwriting as the leader of the group. A talented songwriter and trendsetter within the youth culture and fashion space, G-Dragon has received a bevy of awards, nominations for his music and fashion sense from the World Music Awards, to Hypebeast’s 100 list, to Forbes’ 30 Under 30 list, it’s apparent that G-Dragon has cemented his place in cultural relevance.

After serving his mandatory South Korean military service and a brief hiatus from music, the global superstar, G-Dragon has returned! He announced that he signed with indie-powerhouse, EMPIRE, and released his first comeback single on October 31, 2024 with POWER to immediate global fanfare and buzz, with the music video garnering over 44 MILLION views in a month and over 115 MILLION global streams. He soon followed that up with an electrifying performance at the 2024 MAMA Awards show in Osaka coupled with the release of his new single, Home Sweet Home which has garnered 100 MILLION global streams since release.

2025 will see the release of his first full length album since 2017 entitled Übermensch along with global tour dates. The album is expected to make a huge impact globally and further cement his place in music history!

Die ,CURSE"-EP von UMO spiegelt die verfluchten Zeiten wider, in denen wir uns befinden. Inspiriert von italienischen Horrorfilmen der 1970er- und 1980er-Jahre sind die sechs Songs dieser Veröffentlichung so kathartisch wie kaum eine andere Aufnahme der Band. Sie vereint sowohl schroffe, von Black Sabbath inspirierte Riffs in ,BOYS WITH THE CHARACTERISTICS OF WOLVES" als auch das entspannte, filigrane Gitarrenspiel, für das UMO vielleicht am bekanntesten ist, in ,DEATH COMES FROM THE SKY".Die CURSE-EP ist der perfekte Soundtrack für deine nächste Konfrontation mit dem Nichts.

Der düstere Zauber von Ritual Howls sechstem Album ,Ruin" entfaltet sich bereits in den ersten Momenten der ersten Single ,Follow the Sun", wenn der klare Ruf von Paul Bancells hallender Gitarre von Chris Samuels pulsierendem Kick und flirrenden Drum-Programmierung sowie dem knurrenden, verzerrten Bassgroove von Ben Saginaw untermalt wird. Mehr als ein Jahrzehnt nach ihrer Gründung verfeinert das Trio seine nuancierte Mischung aus Industrial, Goth und Post-Punk auf ein neues Niveau vollendeter Fülle, und die Ergebnisse verkörpern mehr denn je die Gegensätze, die sie ausmachen. Mit ,Ruin" kehren Ritual Howls zurück zu ihren düsteren Wurzeln. Mehr als ein Jahrzehnt nach ihrer Gründung verfeinert das Trio weiterhin seine nuancierte Mischung aus Industrial, Goth und Post-Punk zu einer neuen Ebene von alles verzehrender Fülle, und mehr denn je verkörpern die Ergebnisse die Kontraste, für die sie bekannt geworden sind: auf einmal eindringlich düster, aber kinetisch eingängig, intim roh, aber verlockend geheimnisvoll. Seit ihrer Gründung in Detroit hat die Band immer lose Elemente der Old-School-Rave-Kultur in ihre Arbeit einfließen lassen, was zu einer zutiefst physischen Erfahrung ihrer schweren, düsteren, melodischen und akribischen Konstruktionen führt. Nach ihrem letzten Album (Virtue Falters, 2023) zog Bancell nach Los Angeles, und ein Großteil von Ruin entstand über das Internet, gipfelnd in einer Reihe intensiver Aufnahmesessions mit dem langjährigen Toningenieur Adam Cox in Michigan. ,Es begann damit, dass Chris musikalische Ideen präsentierte - Beats, Melodien, Sounds, Riffs - und ein paar fertige Tracks; er und Ben trafen sich zum Jammen, und ich steuerte aus der Ferne einige Gitarrenparts bei ", erzählt er. Von der Entfernung grundlegend unbeeindruckt, funktioniert Ritual Howls als echte kollaborative Einheit, und Ruin ist ein reichhaltiger, unbestreitbarer Beweis dafür, dass sie weiterhin an der Spitze ihrer Kunst stehen.

2025 Repress

Sean McCabe’s impressive Good Vibrations Music is back with its 3rd vinyl instalment and features 4 heavyweight, tried and tested soulful cuts.

Kicking off the 12 Inch is the Black Sonix & Sean McCabe Extended Mix of ‘Rise’ from the Matsiko World Orphan Choir, a moving and heart-felt orphan choir group based in Liberia. The choir is an initiative that aims to provide education and break the cycle of poverty for vulnerable children around the world. With a strong message embedded throughout and given the 5-star production treatment, ‘Rise’ has already been heavily pushed by a wide array of artists including Daniel Steinberg, Red Rack’em and The Shapeshifters.

Next up is Sean’s lush piano-laden remix of ‘Baby Don’t Make Me Wait’, from David Bailey and MissFly. David is a firm favourite amongst the London house music community and regular across labels such as Idris Elba's 7wallace, Makin Moves, Rhemi Music & Unquantize. MissFly is widely renowned for her soulful serenades and ability to write songs 'on the fly' in the studio as well as being found regularly on tour with the likes of Thelma Houston, Andrew Tosh, and The Notorious BIG. Sprinkled with luscious piano undertones and subtle string lines. With support from the likes of Dave Lee and Natasha Diggs.

On the flip is ‘Got It Bad’ from Ellis Aaron & Sean McCabe. Built on a rocksolid foundation of late-night, swing-heavy beats, ‘Got It Bad’ bubbles and froths with creamy Rhodes, lush organ swirls and a bassline that moves and grooves in all the right places. Ellis’ warm and rich soulful vocals are the perfect complement to that unmistakeable sound Sean has become renowned for. Early adopters include Ash Lauryn, Ralf GUM, and Mr V.

Rounding off the EP is Last Nubian’s ‘Dance Together’ which beautifully blurs the lines quite beautiful between Deep House, House and Broken Beat, Josh’s strikingly soulful vocals pair harmoniously with the lush, musical backdrop spear-headed with an abundance of Rhodes, soothing string & synth riffs and a tight, rhythmic drum arrangement that simply refuses to let your feet rest!

A Bridge Boots / Bacalao split 7”. Caserta’s infectious viral house tune “Hit The Horns” gets the vinyl treatment with a completely flipped 90’s breakbeat / Latin Funk dub version from Bosq on the flip. Breakers, MAW fans and house heads can unite in love for this one.

Two years before the legendary trumpeter mysteriously fell from the window of a Dutch hotel, he delivered this high-level live performance on a stage in Bologna, Italy, in 1985.

Accompanied by Philippe Catherine on guitar and Jean-Louis Rassinfosse on double bass, Baker drew on his natural charm, that utterly disarming magnetism which made him deeply moving, even when decline was looming. Baker carried within him that inner fracture, that haunting depth that rendered every note fragile. Released for the first time as a double 180 gram vinyl LP with HD vinyl mastering

Released in 2021, Fortitude cemented Gojira’s status as one of the most influential metal bands of their generation, with powerful tracks such as Amazonia, Born For One Thing, and The Chant. Balancing raw intensity with ecological awareness, this album remains an essential reference. Available October 31, 2025, in a limited brown & gray splatter vinyl edition.

Mit "Plan 76" entwickeln The Orchestra (For Now) ihren maximalistischen Ansatz dessen, was sie selbst als "London Prog" bezeichnen, weiter. Die EP kombiniert avantgardistische Rock-Theatralik, komplexes klassisches Zusammenspiel, pastoralen Barock-Indie, Post-Hardcore-Dynamik, jazzige Freakouts und alles dazwischen und ist eine Meisterleistung in Sachen Spannung und Entspannung. Die Elemente, die ihr Debüt zu einem Durchbruch machten, sind immer noch vorhanden: Die Kompositionen sind unvorhersehbar und doch unverkennbar eingängig, und es gibt skurrile Referenzen an die Popkultur und die sie umgebende Welt. Doch hier wird alles auf ein höheres Niveau gebracht, die zugrunde liegende Fragilität in einen Mantel musikalischen Selbstvertrauens gehüllt, der nur mit solch großem Ehrgeiz entstehen kann.

Die Lead-Single "Hattrick" fasst ihre Entwicklung perfekt zusammen. Sättigung und Kontrast wurden gesteigert, die dunkleren Ecken akzentuiert, ihre breitere Palette lebendiger und farbenfroher. Labyrinthartige Instrumentierung schwillt an und explodiert in Momenten schamanischer Stimmkraft, filmischer Streicher, einer treibenden Rhythmusgruppe und ungezügelter Gitarren, bevor sie aufflammt und grüblerischen, nachdenklichen Versen weicht.

Zur EP erklärt die Band: "Plan 76 vervollständigt die Geschichte, die wir ursprünglich erzählen wollten. Sie führt die Themen unserer ersten Veröffentlichung fort, platziert das dort Bewährte aber in anderen Welten und Situationen. Instrumental gesehen ist sie für uns anspruchsvoller. Nicht, weil wir unglaublich komplizierte Parts spielen, sondern im Gegenteil – wir haben versucht, sie zu verfeinern, anstatt sie zu verkomplizieren. Es gibt unglaublich exponierte Momente, in denen wir die Instrumentierung reduziert haben (was für uns nicht selbstverständlich ist). Diese EP bereitet auch den Boden für das, was als Nächstes kommt."

In den letzten Jahren hat die Band einen Aufstieg erlebt, von dem die meisten neuen Acts nur träumen können. Sie spielten auf der Hauptbühne des Green Man Festivals, traten beim End Of The Road Festival auf und spielten mehrere ausverkaufte Headliner-Konzerte, bevor sie überhaupt eine Single veröffentlichten. Nachdem sie ihren Sound auf der Londoner Live-Tour verfeinert hatten, veröffentlichte die Band Anfang des Jahres ihre mit Spannung erwartete Debüt-EP "Plan 75", die sowohl bei Kritikern als auch bei ihrer Fangemeinde für Begeisterung sorgte.

Die erfolgreiche englische Alternative Band Florence + The Machine veröffentlicht ihr mit Spannung erwartetes 6. Studioalbum ”Everybody Scream”.
Die Band rund um Frontfrau Florence Welsh ist aus der globalen Musikszene nicht mehr weg zu denken!
Mit 7 Grammy Nominierungen, mehrfachen Platin - und Gold Auszeichnungen, fünf Top 10 Platzierungen
in den Deutschen Album-Charts sowie mehr als 1,5 Millionen verkauften Tonträgern in Deutschland zählt
Florence + The Machine zu einer der einflussreichsten Bands der letzten Jahrzehnte. In der Vergangenheit
arbeitete die Band mit Musikgrößen wie Taylor Swift (”FLORIDA!!!”), Lady Gaga (” Hey Girl”) & Calvin
Harris (”Sweet Nothing”) zusammen. Bekannt wurde die Gruppe durch den kraftvollen Gesang von Florence Welsh und dem theatralischen und oft mystischen Sound, welcher Elemente von Art-Pop, Indie Rock
und Barock-Pop filigran vereint. In ihrer Musik erkundet Florence + The Machine Themen wie Liebe, Tod,
Schmerz und zieht Inspiration aus der Kunst und Literatur der Renaissance.

Denmarks leading outlet for fresh, forward forward-thinking jazz, April Records, proudly presents the debut release from award award-winning Danish vibraphonist Viktoria Sondergaard. With wide ranging influences from jazz, chamber music, cabaret, pop, rap and SukumaSukuma-inspired grooves, as well as the hymns and melodies of the Danish Hojskolesangbog traditional/folk songbook, the music is grounded in collective expression and responsibility. The album s bold, boundary boundary-pushing sound was built on a strong sense of musical community, as well as Sondergaard s desire to integrate spoken word and lyrics into her practice to convey her thoughts and feelings on the world around her on a deeper, more personal level. Composing with her four collaborators in mind, Viktoria imagined her quintet playing each note as she composed, making the music inseparable from their presence. The album integrates spoken word, rap, singing, screaming, and whispering - a shared sonic tapestry that expresses joy, wonder, questioning and celebration. It s a band built on inspiration, joy, dreams and love, Viktoria says. For me, one of the most beautiful things in art is that we have a platform to say something about the society and world around us. This album is an attempt to do just this. this." Balancing warmth and intimacy with tension and exploration, the music weaves rich instrumental textures and spacious soundscapes with intricate vocal arrangements - intertwining voices that move between comforting folk folk-like harmonies and angular, avant avant-garde expression. The quartet s deep listening and intuitive interplay are evident throughout, shifting fluidly from open, exploratory passages to tightly locked grooves. The result is a sound that feels both grounded and searching: a sonic conversation inviting the listener into a space of vulnerability, curiosity, and connection. With a sparkling tone, emotive improvisation and refined control over her instrument Viktoria is recognised as a fearless explorer and bold musical voice. A recipient of the Aarhus Jazz Talent Prize, Tivoli Jazz Prize and the 2025 Carl Prize Honorary Award presented by Marilyn Mazur, she balances adventurous writing and collective invention with melodic immediacy and emotional power.

LTD edition Halloween vinyl re-issue

We’ve got a special AA-side vinyl release for all Toolroom and Cutting Recs fans with the original UK Edit of the seminal ‘This Brutal House’ from Nitro Deluxe followed, by the 2023 rework from Toolroom’s founder Mark Knight! A release you do not want to miss!

Sat in-between Electro and House genres, Nitro Deluxe’s pivotal record ‘Let’s Get Brutal’ on legendary imprint Cutting Records helped paved the way for the early beginnings of House music as we know it today. A record that has influenced so many of House music’s iconic artists, from being sampled by Kevin Saunderson (aka Good Life) in their huge hit ‘Big Fun’ and most recently, Mark Knight.

An unmistakable record and one that struck a chord in the early career days of label boss Mark Knight, who simultaneously sought to beef up his current sets in 2023 with the magic of those early House records, when the opportunity arose to update this classic Mark straight in. Keeping this new version sentimental to the original, with all those original synth elements included but laid over the top of an up-to-date Tech House groove with a renewed energy, so that today’s floors will appreciate that seminal riff, all over again.

After leading the Flying Mimi Band, Izumi Kobayashi gained attention for her keyboard work in Masayoshi Takanaka's band and for her work on the music for
the anime series Urusei Yatsura. This LP reissues her funky, tropical solo debut album from 1981!

Riding the wave of recent re-evaluation of city pop, Kobayashi Izumi has once again been in the spotlight both at home and abroad, and is reissuing her
second solo album, released in 1982, on LP! The sound has a Latin and New Wave flavor, and Tomoyasu Hotei also makes a guest appearance on guitar.

This is a reissue of the third album released in 1981, arranged by a professional female singer.
The album features an urban groove with top musicians such as Jun Aoyama, Akihiro Tanaka, and Shigeru Suzuki.

King Gizzard & The Lizard Wizard veröffentlichen ihr bereits im Jahre 2015 erschienenen Album 'Paper Mâché Dream Balloon' nun nochmal als Audiophile Edition. Das Album erscheint als heavy black Doppelvinyl inkl.Instrumentals und DL Code. Die 2LP ist auf 3.500 copies weltweit limitiert.

Nach der Neuauflage von The Belair Lip Bombs' (dem ersten australischen Signing des Labels) Debütalbum ,Lush Life" im Jahr 2023 durch Third Man Records - das breite Anerkennung fand, darunter eine ?-Bewertung im NME, eine 7,8-Bewertung von Laura Snapes in Pitchfork, einen Artikel in der Rubrik ,Ones To Watch" im Guardian und eine Auszeichnung als ,Best Rock or Punk Work" bei den Victoria Music Awards erhielt, bereitet sich die vierköpfige Band aus Melbourne auf die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums ,Again" am 31. Oktober vor. Unter der Leitung von Maisie Everett (Gitarre, Keyboard, Gesang) und ergänzt durch ein talentiertes Trio von Musikern bestehend aus Mike Bradvica (Gitarre), Jimmy Droughton (Bass) und Daniel Devvlin (Schlagzeug) wurde das Album mit Produzent Joe White von Rolling Blackout Coastal Fever aufgenommen. (,Again" festigt die Position von Lip Bombs (als feste Größe in der aktuellen Indie-Szene). ,Hey You", die erste Singleauskopplung aus dem Album, fängt das großformatige Songwriting und das angeborene Gespür der Band für mitreißende Melodien ein.

Nach der Neuauflage von The Belair Lip Bombs' (dem ersten australischen Signing des Labels) Debütalbum ,Lush Life" im Jahr 2023 durch Third Man Records - das breite Anerkennung fand, darunter eine ?-Bewertung im NME, eine 7,8-Bewertung von Laura Snapes in Pitchfork, einen Artikel in der Rubrik ,Ones To Watch" im Guardian und eine Auszeichnung als ,Best Rock or Punk Work" bei den Victoria Music Awards erhielt, bereitet sich die vierköpfige Band aus Melbourne auf die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums ,Again" am 31. Oktober vor. Unter der Leitung von Maisie Everett (Gitarre, Keyboard, Gesang) und ergänzt durch ein talentiertes Trio von Musikern bestehend aus Mike Bradvica (Gitarre), Jimmy Droughton (Bass) und Daniel Devvlin (Schlagzeug) wurde das Album mit Produzent Joe White von Rolling Blackout Coastal Fever aufgenommen. (,Again" festigt die Position von Lip Bombs (als feste Größe in der aktuellen Indie-Szene). ,Hey You", die erste Singleauskopplung aus dem Album, fängt das großformatige Songwriting und das angeborene Gespür der Band für mitreißende Melodien ein.

Als MONO zum ersten Mal die Idee eines Live-Konzerts mit Orchesterbegleitung hatten, schien dies ein einmaliger Traum zu sein, der einzigartige Umstände, ein riesiges Team gleichgesinnter und großzügiger Mitwirkender und eine Menge Glück erfordern würde. Genau zehn Jahre nach Beginn ihrer Karriere war dies ihr mit Abstand ehrgeizigstes Projekt. Sie flogen aus ihrer Heimat Japan - wo sie zu dieser Zeit ironischerweise weniger bekannt und erfolgreich waren als in den Vereinigten Staaten und Europa - nach New York City, wo sie ein Orchester zusammenstellten, einen historischen Veranstaltungsort in der Nähe des Lincoln Centers sicherten und auf sich selbst setzten, um einen wirklich unvergesslichen Abend zu gestalten. Das Konzert war nicht nur ein voller Erfolg, sondern begründete auch einen wesentlichen Teil der Identität von MONO: die orchestrale Live-Performance. Seit dieser magischen Nacht in NYC im Jahr 2009 haben MONO mehr als drei Dutzend Live-Konzerte mit einer Vielzahl von Orchestern in fast ebenso vielen Ländern weltweit gegeben. Ihr letztes solches Konzert in Japan lag jedoch mehr als 15 Jahre zurück. Ein Vierteljahrhundert nach Beginn ihrer legendären Karriere sind MONO endlich nach Hause zurückgekehrt. ,Forever Home: Live in Japan with Orchestra PITREZA" feiert MONOs 25-jähriges Jubiläum mit der ,OATH"-Orchestral-Welttournee, die in den letzten Monaten des Jahres 2024 20 Konzerte in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten von Amerika umfasste. ,Forever Home" wurde vor ausverkauftem Haus im Spotify O-EAST in Tokio aufgenommen und präsentiert ein 12-köpfiges Orchester unter der Leitung des Orchesterdirektors und häufigen Kollaborateurs Chad McCullough, das MONO bei der Aufführung ihres aktuellen Albums ,OATH" in voller Länge begleitet. Das 100-minütige Konzert endet mit zwei der bekanntesten Songs der Band - ,Ashes in the Snow" und ,Everlasting Light" -, die eine Hommage an den ersten Orchester-Live-Auftritt vor 15 Jahren in New York City darstellen. ,Forever Home" wurde von Matt Cook, dem langjährigen Tontechniker von MONO, aufgenommen und gemischt und fängt die ehrwürdige Gruppe in ihrer natürlichen Umgebung und in ihrer transzendenten Höchstform ein. Mit der symphonischen Begleitung des japanischen Orchesters PITREZA verwandeln MONO einen Raum in Tokio in ein grenzenloses Meer - launisch, kontemplativ und überwältigend. Die physischen Formate von ,Forever Home" sind angemessen umfangreich und besonders. Das von dem langjährigen Art Director und Mitarbeiter Jeremy deVine entworfene 2xCD-Set ist in einer vierfachen Gatefold-Hülle verpackt und enthält einen Konzertfilm in Spielfilmlänge auf hochauflösender Blu-ray, unter der Regie von Yusaku Mitsuwaka. Es ist ein atemberaubendes Werk der Multi-Kamera-Kinematografie, das das Live-Erlebnis von MONO perfekt einfängt. Die 3xLP im Dreifach-Klappcover ist auf audiophilem schwarzem Vinyl oder als limitierte farbige Vinyl-Variante erhältlich. Sowohl das CD- als auch das LP-Format enthalten jeweils ein umfangreiches 28-seitiges, vollfarbiges Archiv-Fotobuch, das das gesamte Konzert dokumentiert. Das sind MONO. Das ist "Forever Home".

Als MONO zum ersten Mal die Idee eines Live-Konzerts mit Orchesterbegleitung hatten, schien dies ein einmaliger Traum zu sein, der einzigartige Umstände, ein riesiges Team gleichgesinnter und großzügiger Mitwirkender und eine Menge Glück erfordern würde. Genau zehn Jahre nach Beginn ihrer Karriere war dies ihr mit Abstand ehrgeizigstes Projekt. Sie flogen aus ihrer Heimat Japan - wo sie zu dieser Zeit ironischerweise weniger bekannt und erfolgreich waren als in den Vereinigten Staaten und Europa - nach New York City, wo sie ein Orchester zusammenstellten, einen historischen Veranstaltungsort in der Nähe des Lincoln Centers sicherten und auf sich selbst setzten, um einen wirklich unvergesslichen Abend zu gestalten. Das Konzert war nicht nur ein voller Erfolg, sondern begründete auch einen wesentlichen Teil der Identität von MONO: die orchestrale Live-Performance. Seit dieser magischen Nacht in NYC im Jahr 2009 haben MONO mehr als drei Dutzend Live-Konzerte mit einer Vielzahl von Orchestern in fast ebenso vielen Ländern weltweit gegeben. Ihr letztes solches Konzert in Japan lag jedoch mehr als 15 Jahre zurück. Ein Vierteljahrhundert nach Beginn ihrer legendären Karriere sind MONO endlich nach Hause zurückgekehrt. ,Forever Home: Live in Japan with Orchestra PITREZA" feiert MONOs 25-jähriges Jubiläum mit der ,OATH"-Orchestral-Welttournee, die in den letzten Monaten des Jahres 2024 20 Konzerte in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten von Amerika umfasste. ,Forever Home" wurde vor ausverkauftem Haus im Spotify O-EAST in Tokio aufgenommen und präsentiert ein 12-köpfiges Orchester unter der Leitung des Orchesterdirektors und häufigen Kollaborateurs Chad McCullough, das MONO bei der Aufführung ihres aktuellen Albums ,OATH" in voller Länge begleitet. Das 100-minütige Konzert endet mit zwei der bekanntesten Songs der Band - ,Ashes in the Snow" und ,Everlasting Light" -, die eine Hommage an den ersten Orchester-Live-Auftritt vor 15 Jahren in New York City darstellen. ,Forever Home" wurde von Matt Cook, dem langjährigen Tontechniker von MONO, aufgenommen und gemischt und fängt die ehrwürdige Gruppe in ihrer natürlichen Umgebung und in ihrer transzendenten Höchstform ein. Mit der symphonischen Begleitung des japanischen Orchesters PITREZA verwandeln MONO einen Raum in Tokio in ein grenzenloses Meer - launisch, kontemplativ und überwältigend. Die physischen Formate von ,Forever Home" sind angemessen umfangreich und besonders. Das von dem langjährigen Art Director und Mitarbeiter Jeremy deVine entworfene 2xCD-Set ist in einer vierfachen Gatefold-Hülle verpackt und enthält einen Konzertfilm in Spielfilmlänge auf hochauflösender Blu-ray, unter der Regie von Yusaku Mitsuwaka. Es ist ein atemberaubendes Werk der Multi-Kamera-Kinematografie, das das Live-Erlebnis von MONO perfekt einfängt. Die 3xLP im Dreifach-Klappcover ist auf audiophilem schwarzem Vinyl oder als limitierte farbige Vinyl-Variante erhältlich. Sowohl das CD- als auch das LP-Format enthalten jeweils ein umfangreiches 28-seitiges, vollfarbiges Archiv-Fotobuch, das das gesamte Konzert dokumentiert. Das sind MONO. Das ist "Forever Home".

Mit Ex Voto / The Silent Love vollendet der schwedisch-amerikanische Singer-Songwriter Christian Kjellvander eine inoffizielle Trilogie über die Liebe - in all ihrer Zartheit, Komplexität und spirituellen Tiefe. Nach About Love and Loving Again und Hold Your Love Still präsentiert er ein Album, das leise und zugleich eindringlich wirkt: intim, atmosphärisch und emotional kompromisslos. Ursprünglich als ruhiges Country-Album geplant, entfaltet sich Ex Voto zu einer vielschichtigen Klangreise. Die Songs bewegen sich zwischen geisterhafter Stille und dynamischen Ausbrüchen, getragen von Kjellvanders markanter Baritonstimme und einer fein abgestimmten Instrumentierung aus Rhodes, Bassklarinette, Kornett und weiblichen Vocals. Produzent Tobias Fröberg verleiht dem Album durch gezielten Einsatz von Reverb eine fast übernatürliche Präsenz. Aufgenommen in einem alten Sommerhaus an der schwedischen Küste, spiegelt das Album die Ruhe und Tiefe seines Entstehungsortes wider. Es ist ein Werk, das zum Verweilen einlädt - wie ein nächtliches Gespräch, das lange nachhallt.

Mit Ex Voto / The Silent Love vollendet der schwedisch-amerikanische Singer-Songwriter Christian Kjellvander eine inoffizielle Trilogie über die Liebe - in all ihrer Zartheit, Komplexität und spirituellen Tiefe. Nach About Love and Loving Again und Hold Your Love Still präsentiert er ein Album, das leise und zugleich eindringlich wirkt: intim, atmosphärisch und emotional kompromisslos. Ursprünglich als ruhiges Country-Album geplant, entfaltet sich Ex Voto zu einer vielschichtigen Klangreise. Die Songs bewegen sich zwischen geisterhafter Stille und dynamischen Ausbrüchen, getragen von Kjellvanders markanter Baritonstimme und einer fein abgestimmten Instrumentierung aus Rhodes, Bassklarinette, Kornett und weiblichen Vocals. Produzent Tobias Fröberg verleiht dem Album durch gezielten Einsatz von Reverb eine fast übernatürliche Präsenz. Aufgenommen in einem alten Sommerhaus an der schwedischen Küste, spiegelt das Album die Ruhe und Tiefe seines Entstehungsortes wider. Es ist ein Werk, das zum Verweilen einlädt - wie ein nächtliches Gespräch, das lange nachhallt.

Chloe Kim ist eine in Korea geborene, in Sydney lebende Schlagzeugerin und Improvisatorin, deren Musik Traditionen und Geografien miteinander verbindet. Bekannt für ihren unerschrockenen Improvisationsansatz und ihre ausdrucksstarke Beherrschung des erweiterten Schlagzeugs, ist sie in ganz Australien und international in den Bereichen Jazz, Experimental und Neue Musik aufgetreten. Aufgewachsen in Korea und heute in Sydney ansässig, hat sich die Perkussionistin Chloe Kim als einzigartige Stimme im zeitgenössischen Schlagzeugspiel etabliert, indem sie furchtlose Improvisation mit kompositorischer Klarheit und interkultureller Tiefe verbindet. Ratsnake markiert ihren kühnen Einstieg in den Kanon der Solo-Schlagzeugalben, indem sie viszerale Kraft mit Präzision und Fantasie verbindet. Kims internationales Ansehen stieg 2023 nach ihrer ,herkulischen" (The Guardian) 100-stündigen Solo-Drum-Performance über 10 Tage. Auf Ratsnake kanalisiert sie dieselbe Ausdauer und Vision in ein zutiefst persönliches Studioalbum, das das vollständige klangliche Potenzial des Schlagzeugs auslotet und es als melodisches und skulpturales Instrument behandelt. Der Titel des Albums stammt aus einem Traum, den Kims Mutter vor ihrer Geburt hatte und der sich auf die Rattennatter bezieht, ein koreanisches Symbol für Widerstandsfähigkeit, Verwandlung und seltenes Glück. Dieses symbolische Erbe zieht sich durch das gesamte Album, während Kim komplexe rhythmische Ideen mit Eleganz und Kraft entfaltet. ,Als ich zum ersten Mal in New York war, spürte ich, wie die Energie der Stadt neue Ideen aus mir hervorbrachte ", sagt Kim. ,Jeder Track hebt eine Facette meiner Solo-Sprache hervor - von ausgedehnten Percussion-Parts und langen rhythmischen Zyklen bis hin zu Texturen, die ich noch nie live verwendet habe ." Auf dem gesamten Album greift Kim auf jahrelange persönliche Motive zurück: eine im Laufe der Zeit verfeinerte Zwei-Takt-Phrase im Titeltrack, komplexe Strukturen in ,The First Gift" und weitläufige Arrangements in ,Birth Dream". Jedes Stück baut auf ihrer fortwährenden Auseinandersetzung mit Rhythmus, Form und verkörpertem Klang auf. Produziert und aufgenommen von Randall Dunn (SU NN O))), Annea Lockwood, Kali Malone), fängt Ratsnake Kims dynamische Phrasierung mit räumlicher Fülle und Detailtreue ein. Es ist ein kraftvolles , nuanciertes Debüt, das die Möglichkeiten der Solo-Percussion neu definiert .

Enter the world of Stereocolor, the long-awaited new album from Dutch singer-songwriter Mercy John. On October 31, 2025,
Mercy John invites you to escape the grayness of everyday life and immerse yourself in a spectrum of vibrant emotions,
melodies, and colors. Songs about love, loss, and self-discovery—all wrapped in a captivating musical package that is both
intimate and grand. Expect an unmistakable blend of warm vocals, catchy choruses, and a sound that exudes authenticity. This
is music that will make you see colors—sometimes soft and whispering, sometimes powerful and starkly contrasting.

Friend Of A Phantom is the third studio album by the Danish progressive metal band Vola, released under Mascot Label Group. This highly anticipated album showcases Vola's signature blend of intricate rhythms, soaring melodies, and thought-provoking lyrics.

With tracks like "Straight Lines" and "These Black Claws," Friend Of A Phantom takes listeners on a musical journey that seamlessly combines heavy riffs with electronic elements, creating a dynamic sound that is both captivating and innovative.

Vola's musicianship shines through in every song, from the complex drum patterns to the mesmerizing guitar solos. The band's ability to craft intricate arrangements while maintaining a strong sense of melody sets them apart in the progressive metal scene.

The production quality of Friend Of A Phantom is top-notch, allowing each instrument to shine through while still blending together to create a cohesive and immersive listening experience. The album's rich textures and layers reveal new details with each listen, making it a rewarding choice for fans of progressive music.

Overall, Friend Of A Phantom is a must-have for any music lover looking for an album that pushes boundaries and challenges traditional genre conventions. Vola's unique sound and innovative approach make this album a standout release in their discography.

A cornerstone of soulful reggae, Lover’s Rock by Jamaican legend Delroy Wilson bridges his deep roots in ska and rocksteady with the smooth, romantic vibes of the UK’s lovers rock movement. It's a noteworthy entry in the lovers rock canon and a testament to Wilson's versatility. Originally released in 1978 by Burning Sounds, this album captures Wilson’s velvet-toned voice over laid-back riddims and heartfelt lyrics—a perfect entry point for fans of both classic reggae and tender love songs.
A must-have for collectors of golden-era reggae and lovers rock enthusiasts alike. Original UK pressing is increasingly rare and prized for its warm analogue sound and classic artwork.
Recommended if you like: John Holt, Gregory Isaacs, Dennis Brown, Sugar Minott.
Released on 180-gram vinyl including sleeve notes and 2 bonus tracks.

Holy Sons is the largely solo project of Emil Amos (Grails, Om, Lilacs & Champagne). Puritan Themes is his 17th album and his 4th for Thrill Jockey Records and a tentpole album in his wide-ranging output, including myriad private press LPs, collections of oddities, and conceptual series". Puritan Themes" relaxed vibes are influenced by the laid-back west coast rock sound of mid-period Fleetwood Mac, blended with a dose of psych distortion and imbued with the breeziness and ease of yacht rock. Puritan Themes is a record that knowingly, barely fits into the modern world. When mixing the record in Chicago, everyday Amos skated through Douglass Park listening to podcasts about the inner workings of The Band, listened to 70"s AM radio while washing dishes and went to sleep at night to early Bee Gees interviews. The earliest concept of the record was based around the track "Chain Gang" which was an imaginary take on if Cat Stevens had smoked a ton of salvia and taken a much darker route within that world of dense, story-telling/message-based songwriting. The track "Raw & Disfigured" borrows its name from the last Thrill Jockey Holy Sons record, in a referential move that"s stolen from the way Led Zeppelin separated the track "Houses of the Holy" from the record of the same name (once again harkening back to 70"s lore).

Zum 20-jährigen Jubiläum erscheint A Certain Trigger gemeinsam mit der 2006er B-Sides- und Demo-Compilation Missing Songs als hochwertige 2LP auf schwarzem Vinyl im Gatefold-Cover. Die Zusammenstellung enthält seltene B-Seiten und Demo-Aufnahmen aus den UK-Singles dieser Ära und wird ergänzt durch ein beidseitig bedrucktes, farbiges 60 × 90 cm Poster auf luxuriösem Kunstdruckpapier. Ein Sammlerstück für alle Fans des energiegeladenen Indie-Rock-Sounds von Maxïmo Park.

Format: 2LP schwarzes Vinyl, Gatefold, inkl. beidseitigem Farbposter (60 × 90 cm)

Autodidactic musicologist and sample collagist U turned his archival eye on the melting pot of ‘80s post-punk with his debut ‘Life Isn’t A Fountain?’ EP for Lex. He follows up with an experimental exploration of regional identity with ARCHENFIELD, a deeply personal collection of ambient music and found sound that examines the relationship between geographical space and aural histories.

To construct this record U mined a wealth of recorded material relevant to the area. With a nod to traditional music, he takes samples from these records and creates beautifully atmospheric sound pieces that are often mixed with painstakingly researched snippets to create a stirring reflection on local history and broader themes of how we interact, or even fail to interact, with English folklore today.

Pressed on 180g vinyl, the album comes with a 24-page visual companion that expands on its themes and folk stories through imagery and narrative, echoing the album’s soundscape. : The Caretaker, Oneohtrix Point Never, JG Bie1berkopf, Maxime Denuc, Leon Vynehall