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Die psychedelischen Hardrocker WORSHIPPER haben mit ihrem dritten Album "One Way Trip" ihren grandiosen Balanceakt zwischen klassischem Hardrock und Old School Heavy Metal perfektioniert, dem die Truppe aus Boston, Massachusetts durch eine gesunde Dosis Psychedelika zu einem rauschenden Höhenflug verhilft. Sowohl Rock als auch Metal drehen sich vor allem um die Hooks und Riffs der Gitarren, die das amerikanische Quartett als echte Leckerbissen in üppigen Portionen auftischt. Textlich werfen WORSHIPPER einen kaleidoskopischen Blick auf den menschlichen Zustand durch eine psychedelische Linse. Dabei wurde die Reihenfolge der Tracks durch den psychologischen Horror Thriller "Jacob's Ladder (In der Gewalt des Jenseits)" beeinflusst, in dem ein Veteran des Krieges in Vietnam von Flashbacks und monströsen Visionen geplagt wird, durch die das Album ein loses zirkuläres Konzept erhält. Als WORSHIPPER im Jahr 2014 gegründet wurden, war es für Sänger und Gitarrist John Brookhouse, Schlagzeuger Dave Jarvis, Bassist und Backgroundsänger Bob Maloney und Gitarrist Alejandro Necochea von Anfang an klar, dass sich ihre neue Band angesichts der hohen Konzentration gleichgesinnter und talentierter lokaler Kollegen deutlich abheben musste. Mit dem Ziel, etwas aufregend Neues auf den Tisch zu bringen, setzte die immer noch intakte Originalbesetzung auf makelloses, berauschendes und wuchtiges Material, mit einem Fokus auf das Schreiben von echten Songs mit eingängigen Melodien, unheimlichen Gesangsharmonien und Doppelgitarren-Großtaten. WORSHIPPERs Talent für eingängiges, episches Songwriting blieb nicht lange unbemerkt, und schnell hatten die Amerikaner einen Plattenvertrag in der Tasche. Es dauerte nur wenig länger, bis die universell gepriesenen Alben "Shadow Hymns" (2016) und "Light in the Wire" (2019) für weltweite Bekanntheit sorgten. Mit "One Way Trip" können WORSHIPPER nicht nur die hohen Erwartungen erfüllen, die an ihr drittes Album geknüpft waren, sondern die Bostoner haben hörbar Spaß daran, genau das zu tun, was sie am besten können: Großartige Songs für ein Album schreiben, das nur Volltreffer enthält!

Ein Zwischenspiel & eine Liebeserklärung Geübt, geordnet, wahrscheinlich inszeniert gingen die Beatles im Sommer 1969 über den Zebra Streifen der Abbey Road - 55 Jahre später sind es Brezn und Semmeln, die die vier Oberammergauer Bergschafe über die Kreuzung locken. Die Beatles gingen nach rechts, die Schafe gehen nach links. Wo sie sich treffen? Natürlich auf dem neuen Album von Maxi Pongratz. "I mecht an Landla hean" schiebt sich zwischen Solo-Album zwei und drei wie ein Zwischenspiel. Es ist ein Innehalten und Besinnen auf die Ursprünge, eine Liebeserklärung an die Volksmusik. Schon viel zulange versucht der Heimatsound, Volksmusik wieder 'cooler" zu machen. Sie muss aber nicht 'cool" gemacht werden. Sie ist das, was sie ist: Folk. Was sie nicht braucht - Heimat. Sie kann überall zu Hause sein. In den Melodien von David Bowie und Tom Waits, zwischen den Zeilen von Wir sind Helden, selbst im Dance-Schlager eines Gigi d"Agostino (bei Maxi Pongratz mit Hackbrett-Intro). Maxi Pongratz hat in seinem Repertoire gekramt und erste Kompositionen ("Eiseckla"), übermitteltes Liedgut ("Ich und der Mond", "Landlerrunde") und seine All-Time-Favorit-Coversongs zusammengetragen. So haben sich auf "I mecht an Landla hean" zwölf vorwiegend instrumentale Songs versammelt und es passiert das, was meistens passiert, wenn sich Musikanten spontan an einem (Wirtshaus-)Tisch zusammenfinden - jede*r bringt etwas mit und am Ende wird getanzt.

"Science, Not Fiction" ist eine fesselnde Auseinandersetzung mit
Wissenschaft, Spiritualität und Religion, und wie sie die Menschen
bestimmen und beeinfl ussen. Die 10 Tracks des Albums werden wie
immer von Sänger Ben Ward souverän artikuliert und von Orange
Goblins unverkennbar eingängigem, aber oft täuschend kompliziertem Heavy-Metal-Donner im Stil von Black Sabbath untermauert.

Der ehemalige Type O Negative/Danzig-Schlagzeuger Johnny Kelly und der Gitarrist und Riffschreiber Dan Lorenzo (Hades/Non-Fiction) gründeten Patriarchs In Black Ende des Jahres 2021. Die Songs auf dem neuen Album "Visioning" vereinen Elemente des klassischen Doom Metals mit modernen Sounds sowie Ausflüge in den Hardcore/Crossover.
Gemischt und gemastert wurde das Album bei JROD Productions von Jon Cioicari.

Ihre Debütsingle "Demon of Regret" erschien im Januar 2022 und das komplette Album "Reach For The Scars" wurde am 1. Juli 2022 veröffentlicht. Ihr zweites Album "My Veneration" erschien am 6. Oktober 2023 mit mehreren Gastsängern und Bassisten.
Für das kommende 3. Studioalbum "Visioning" hat Dan Lorenzo zwölf neue Songs geschrieben. Neben Schlagzeuger Johnny Kelly sind wieder eine Reihe großartiger Sänger und Bassisten dabei, wie Dave Neabore (Dog Eat Dog), Karl Agell (Corrosion Of Confirmity), Eric Morgan (A Pale Horse Named Death), Mark Sunshine (Riotgod), Jason McMaster (Watchtower), Kyle Thomas (Exhorder) und viele mehr.

Die Songs auf "Visioning" vereinen Elemente des klassischen Doom Metals mit modernen Sounds sowie Ausflüge in den Hardcore/Crossover.
Gemischt und gemastert wurde das Album bei JROD Productions von Jon Cioicari.

"Es macht so viel Spaß und setzt die Sänger nicht zu sehr unter Druck, mit ein oder zwei tollen Texten und Melodien pro Jahr aufzuwarten. Ich schreibe eine Menge Riffs/Musik. Unser drittes Album kam sehr einfach zusammen. FUN FUN FUN" sagt Dan.

My Own Company ist das zweite Album von Kiely Connell, das an ihr Debütalbum Calumet Queen anknüpft.
My Own Company spiegelt wider, wo sich ihr Leben mit 34 Jahren befindet, nachdem sie ein Jahrzehnt lang in Nashville gelebt hat. Psychische
Gesundheit ist das übergreifende Thema der 10 Songs des Albums. Das Album wurde von Tucker Martine (The Avett Brothers, Rosanne Cash, Aoife
O'Donovan, The Decemberists) produziert, der einen Country- und Americana-Sound mit Pop-Elementen eingefangen hat.

Nach der überraschenden Ankündigung von BEARDFISHs Rückkehr im Jahr 2013 und der guten Nachricht, dass ein neues Studioalbum in Arbeit ist, freut sich die Band, eine spezielle Vinyl-Veröffentlichung zum 15-jährigen Jubiläum ihres fünften Studioalbums "Destined Solitaire" anzukündigen. Zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl erhältlich, wird diese neu gemasterte Ausgabe als Gatefold 140g 2LP mit einem ausklappbaren 6-seitigen Booklet erscheinen, welches das komplette Cover-Artwork zeigt. Die Verpackung enthält außerdem brandneue Linernotes von Frontmann Rikard Sjöblom, in denen er über das Album reflektiert. Diese Wiederveröffentlichung fällt mit dem Auftritt der Band beim letzten "Night of the Prog Festival" in Deutschland zusammen.

Fuenf Typen, zu viele Instrumente und ehrliche Geschichten im bayrischen Slang. Geschichten wie Bilder von Kindheit, Frauen, Bier und Gemüsebrühe, von Emanzipation und vom Aufbruch ins Unbekannte. Da sind Lieder, die der ganzen scheiss Welt den Mittelfinger zeigen andere, die sie mit einem schulterzuckenden "Jamei!" umarmen. Und über alldem der Klang der sanften Brise des stillzirpenden, rauschenden, endlosen Oberpfaelzer Hinterlands. Im Versuch die Welt in Musik zu fassen entziehen sich die "Widersacher aller Liedermacher" lieber einer kategorischen Einordnung und manövrieren zwischen Folk, Rock und Jazz, zwischen Hip-Hop und Klassik in einer zügellosen Freiheit, die irgendwie 60er-Jahre-Woodstock-Vibes durch den Hypophysenlappen wabern laesst.

Ursprünglich 1998 nur auf CD und Kassette herausgegeben, beinhaltet diese klassische HEART-Compilation die legendären Hits der wegweisenden Rockband und Mitglieder der Rock and Roll Hall of Fame aus den Jahren 1975 bis 1983. Zu den Highlights gehören Songs wie "Barracuda", "Crazy On You" und "Magic Man", sowie die exklusive Aufnahme "Strong, Strong Wind", geschrieben von Diane Warren, speziell für diese Kollektion. Erstmals erhältlich als Doppel-Vinyl und neu gemastert von hochauflösenden Originalquellen.

Die Revolution lebt auf ihrem neuesten Album "La France des Maudits" neu auf - SETH ist die Hymne derer, die sich aus den Ruinen erheben, der Unnachgiebigen, der ewigen Rebellen. Dieses Black-Metal-Revival bietet eine Erzählung von unerbittlicher Wut, die den Geist des Aufstands, der Befreiung und des Trotzes gegen die sakrale Unterdrückung beschwört. Mit Titeln wie "Paris des Maléfices" und "Et Que Vive le Diable!" weben sie einen dunklen Klangteppich, der ihre einzigartige Nische im atmosphärischen Black Metal zeigt. Hymnen des Widerstands, die die Schreie einer neuen Zeit widerspiegeln, die nicht bereit ist, vor dem göttlichen Verfall zu knien.

Die Revolution lebt auf ihrem neuesten Album "La France des Maudits" neu auf - SETH ist die Hymne derer, die sich aus den Ruinen erheben, der Unnachgiebigen, der ewigen Rebellen. Dieses Black-Metal-Revival bietet eine Erzählung von unerbittlicher Wut, die den Geist des Aufstands, der Befreiung und des Trotzes gegen die sakrale Unterdrückung beschwört. Mit Titeln wie "Paris des Maléfices" und "Et Que Vive le Diable!" weben sie einen dunklen Klangteppich, der ihre einzigartige Nische im atmosphärischen Black Metal zeigt. Hymnen des Widerstands, die die Schreie einer neuen Zeit widerspiegeln, die nicht bereit ist, vor dem göttlichen Verfall zu knien.

'The Masquerade Overture' war das Album, das Pendragon 1996 zu größerer Popularität verhalf. Es verkaufte sich über 90.000 Mal und wurde zu einem Maßstab für melodischen Progrock in den 1990er Jahren. Das Album wurde ursprünglich als 2-CD-Set mit den zusätzlichen Titeln 'Schizo' und 'King Of The Castle' veröffentlicht. Diese beiden Fan-Favorites sind seit 1997 nicht mehr erhältlich, und wurden nun nochmals diesen 2LP-Reissue beigefügt. Das aufwendig von Simon Williams illustrierte und wertig verarbeitete Gatefold kommt inkl. fester bedruckter Inner Sleeves sowie einer Lederoptik! Die Band tritt im Juli beim 'Final Night Of The Prog'-Festival als Headliner auf.

ACT OF CREATIONs intensives, komplexes und kompromissloses Melodic-Death-Metal-Album "Moments To Remain" fängt die Energie der Band perfekt ein und wartet mit einer massiven Soundwand auf, die stets genügend Raum für die feinen Nuancen des ureigenen Bandsounds lässt.

"Moments To Remain" kann man als die Fortsetzung der letzten drei ACT OF CREATION Alben verstehen, dennoch sollte man es als eigenständigen Release betrachten.
Das ganze Album beruht auf dem Konzept, einen kompletten Tag Revue passieren zu lassen und über bestimmte Themen nachzudenken, während man am Wasser sitzt.
Das Ergebnis ist ein Album, welches trotz aller Komplexität keinerlei Kompromisse bei der Durchschlagskraft eingeht und somit den Hörer auf eine hochemotionale Reise durch die musikalische Welt von ACT OF CREATION einlädt.

Jerome Thomas kehrt zurück mit seinem neuen Album “Submerge”, das in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Pitch 92 entstanden ist und nimmt uns mit auf eine zutiefst menschlichen Entdeckungsreise. Textlich setzt sich Jerome mit den Themen Schwarzsein, der Suche nach Sicherheit sowie der Komplexität von Liebe und Lust auseinander. Klanglich verbindet das Projekt musikalische Einflüsse der Vergangenheit mit einer zeitgenössischen Produktion und lässt uns eintauchen in eine Mischung aus Jazz, R&B und 70’s Soul.

Der in Hackeney, London, geborene und aufgewachsene Jerome Thomas ist bekannt für sein umfangreiches stimmliches Können und die Fähigkeit, Soul auf seine eigene Art und Weise einen zeitgemäßen Kontext zu verleihen. Er hat bereits mit Künstlern und Produzenten wie FloFilz, Talos, Blue Lab Beats, Joe Armon-Jones, Serious Klein, Maxwell Owin und Bluestaeb zusammengearbeitet.

Wiederveröffentlichung des original 2006 erschienenen dritten Albums der schwedischen Hardrock Legende.
‚Astralism' gilt als Klassiker in der Diskografie der Band. Nicht zuletzt wegen solch herausragenden Tracks wie ‚Black Rain'und ‚London Caves', welche bis heute zu den absoluten Fanfavoriten zählen.
Die limitierte Neuauflage in magenta transparentem Vinyl erscheint mit einem Bonus Track sowie neuen Liner Notes von Astral Doors Sänger Nils Patrik Johansson..

Al Di Meolas neues Studioalbum „Twentyfour“ ist ein Zeugnis für Kreativität. Entstanden in den turbulenten Zeiten der Pandemie, entwickelte sich das, was als einfaches akustisches Projekt begann, zu etwas viel Größerem. Die ursprüngliche Absicht, ein reflektierendes akustisches Album über die Herausforderungen der Zeit zu schaffen, weitete sich exponentiell aus, als er sich nicht der Anziehungskraft grenzenloser musikalischer Exploration entziehen konnte. Im Laufe von vier Jahren entfaltete sich „Twentyfour“ zu einem Meisterwerk, das vor Feinheiten gewebte Melodien, vielfältige Instrumentierung und fesselnde Höhepunkte bietet.

Limitiert auf 300 Exemplare. "Das weiße Album der Beatles: Wenn Bands an einem aussichtslosen Wendepunkt ihrer Karriere eine unfertige, sperrige Platte abliefern, dann sprechen sie von IHREM "Weißen Album" - gemeint ist mit dieser Formulierung in jedem Fall: ihr "Meisterwerk". Die EASTIE RO!S, um die es hier geht, bedürfen keiner Erinnerungsauffrischung:Wer einmal mit ihnen zu tun hatte, vergißt sie nicht, so wie auch Verkehrsunfälle, brennende Schulbusse und Wetterkatastrophen lange in Erinnerung bleiben. Eine Band wie die Eastie Rois, die mit streberhaftem Fleiß das Punkprogramm Saufen und Chaosstiften ausgelebt hat, ist vom coronabedingten Ende des Konzertbetriebs - inklusive dem Ende der Spuckorgien mit dem Publikum - natürlich besonders hart betroffen. Aber sie haben diese reizarmen Jahre für die Aufnahme des "Braunen Albums" genutzt - und diese Scheibe klingt genau so, wie eine Eastie Rois-Veröffentlichung klingen sollte: So, als sei sie an einem besoffenen Nachmittag in fünf Stunden zusammen-gerotzt worden! Und es trifft zu, was weiter oben steht, wenn jemand das "Weiße Album" erwähnt: Es ist das Opus magnum! Die Götterdämmerung! Die Apotheose! Anspieltip: "Abhäng im Wedding", das klingt wie eine bösartige Kreuzung aus "Revolution Number 9" und "Obladi Oblada" Charles Manson hat nach dem Hörgenuss des "Weißen Albums" seine Anhänger nach Hollywood geschickt, um ein Blutbad zu veranstalten. Ich bin schon sehr gespannt zu erfahren, wie das "Braunen Albums" auf ähnlich verrückte Art wirken wird.." Brezel Göring

Engelbert Humperdinck, der legendäre Schlagersänger, der für seine samtige Stimme und zeitlosen Balladen
bekannt ist, zieht mit der Wiederveröffentlichung von zwei seiner kultigsten Alben, ”A Man Without Love”
und ”Please Release Me”, zum ersten Mal auf farbigem Vinyl das Publikum weltweit in seinen Bann. Diese
Alben haben Humperdincks Status als einer der beliebtesten Entertainer aller Zeiten mit über 140 Millionen
verkauften Alben im Laufe seiner glanzvollen Karriere gefestigt.

Engelbert Humperdinck, der legendäre Schlagersänger, der für seine samtige Stimme und zeitlosen Balladen
bekannt ist, zieht mit der Wiederveröffentlichung von zwei seiner kultigsten Alben, ”A Man Without Love”
und ”Please Release Me”, zum ersten Mal auf farbigem Vinyl das Publikum weltweit in seinen Bann. Diese
Alben haben Humperdincks Status als einer der beliebtesten Entertainer aller Zeiten mit über 140 Millionen
verkauften Alben im Laufe seiner glanzvollen Karriere gefestigt.

Al Di Meolas neues Studioalbum „Twentyfour“ ist ein Zeugnis für Kreativität. Entstanden in den turbulenten Zeiten der Pandemie, entwickelte sich das, was als einfaches akustisches Projekt begann, zu etwas viel Größerem. Die ursprüngliche Absicht, ein reflektierendes akustisches Album über die Herausforderungen der Zeit zu schaffen, weitete sich exponentiell aus, als er sich nicht der Anziehungskraft grenzenloser musikalischer Exploration entziehen konnte. Im Laufe von vier Jahren entfaltete sich „Twentyfour“ zu einem Meisterwerk, das vor Feinheiten gewebte Melodien, vielfältige Instrumentierung und fesselnde Höhepunkte bietet.

Dabei sein ist alles ist 100 Prozent Oxo 86 pur. Wenn es eine Band schafft auch bei Frust und schlechten Zeiten aus der Seele zu sprechen und zeitgleich ein Lächeln ins Gesicht zaubert, dann die Bernauer mit ihrem bissig-verschmitzte Humor. Das 2022er-Album nun wieder auf Vinyl in neuen Farben erhältlich. "Dabei sein ist Alles!" ist schlichtweg ein Bernauer-Meisterstück geworden....wer hätte auch ernsthaft daran gezweifelt? Auch in konzertlosen Pandemiezeiten und nach über 24 Monaten Corona-Scheisse hat sich die Band ihren spritzigen Charme und wohl einmaliges Händchen für sofort zündende Lieder bewahrt, wenngleich auch an OXO86 diese Zeiten in ihren Texten nicht spurlos vorbeigegangen sind! Aber keine Sorge: Von der ersten Note bis zum letzten Akkord gibt es 100 Prozent OXO86 pur! Und wenn es eine Band schafft Dir auch bei Frust und schlechten Zeiten aus der Seele zu sprechen und Dir zeitgleich ein Lächeln ins Gesicht zaubert, während Deine Füsse unmerklich anfangen zu wippen, dann wohl die Bernauer, oder? Natürlich kommt auch der bissig-verschmitzte Humor mit hundsgemeinen Ohrwürmern im unvergleichlichen OXO-Stil nicht zu kurz und so gibts auf "Dabei sein ist Alles" eigentlich alles in den 13 neuen Songs, was die Band schon immer ausmachte..."

Dabei sein ist alles ist 100 Prozent Oxo 86 pur. Wenn es eine Band schafft auch bei Frust und schlechten Zeiten aus der Seele zu sprechen und zeitgleich ein Lächeln ins Gesicht zaubert, dann die Bernauer mit ihrem bissig-verschmitzte Humor. Das 2022er-Album nun wieder auf Vinyl in neuen Farben erhältlich. "Dabei sein ist Alles!" ist schlichtweg ein Bernauer-Meisterstück geworden....wer hätte auch ernsthaft daran gezweifelt? Auch in konzertlosen Pandemiezeiten und nach über 24 Monaten Corona-Scheisse hat sich die Band ihren spritzigen Charme und wohl einmaliges Händchen für sofort zündende Lieder bewahrt, wenngleich auch an OXO86 diese Zeiten in ihren Texten nicht spurlos vorbeigegangen sind! Aber keine Sorge: Von der ersten Note bis zum letzten Akkord gibt es 100 Prozent OXO86 pur! Und wenn es eine Band schafft Dir auch bei Frust und schlechten Zeiten aus der Seele zu sprechen und Dir zeitgleich ein Lächeln ins Gesicht zaubert, während Deine Füsse unmerklich anfangen zu wippen, dann wohl die Bernauer, oder? Natürlich kommt auch der bissig-verschmitzte Humor mit hundsgemeinen Ohrwürmern im unvergleichlichen OXO-Stil nicht zu kurz und so gibts auf "Dabei sein ist Alles" eigentlich alles in den 13 neuen Songs, was die Band schon immer ausmachte..."

Sony Music feiert das 25-jährige Jubiläum des legendären Soundtracks "Bodyguard" mit der Veröffentlichung von Whitney Houston - I Wish You Love: More From The Bodyguard am 17. November 2017. Die brandneue Whitney Houston Sammlung enthält eine großartige Auswahl von Live- und Studioaufnahmen - viele davon bisher unveröffentlicht oder bisher nicht erhältlich, welche die größten Erfolge der Künstlerin dokumentieren. Auf dem neuen Album I Wish You Love: More From The Bodyguard finden sich noch nie veröffentlichte Live-Aufnahmen von Whitneys berühmter "Bodyguard"-Tour (1993-1995), dazu noch nie gehörte Versionen der Musikstücke aus " Bodyguard", ein Remix von "I'm Every Woman", zusätzliche Grafiken und vieles mehr. Das Album wird als CD und digital veröffentlicht.Einige der Höhepunkte des Albums sind ein Alternative Mix von "I Will Always Love You" mit einem gesprochenen Intro von Whitney alias Rachel Marron, eine noch nie veröffentlichte Acapella-Version von "Jesus Loves Me" und eine Live-Aufnahme des nur selten gespielten "Run To You". Außerdem enthalten sind Film- und Live-Versionen von "I Will Always Love You", "I Have Nothing", "Queen of The Night".

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



LIVE – Die Doppel-LP aus dem Jahr 1991 wurde in Donnington Park und Birmingham (UK), Edmonton (Kanada) und Moskau mitgeschnitten.

Spätestens jetzt mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums 'X's' stehen Cigarettes After Sex im Zentrum der Aufmerksamkeit nicht nur als eine der herausragenden Indie-Bands der Gegenwart, sondern überhaupt als eine der weltweit erfolgreichsten Bands egal welchen Genres, deren oft unkonventioneller Weg zum Superstartum dazu beigetragen hat, die Definition von Erfolg für Künstler in der heutigen Zeit neu zu definieren.

In rohen, fantasievollen, manchmal schmutzigen Vignetten, die von hinreißenden, langsam vor sich hinschreitenden Popsongs untermalt werden, fängt Bandleader Greg Gonzalez alle Emotionen ein, die eine romantische Beziehung hervorruft. Doch während frühere Alben aus einem Sammelsurium von Beziehungen schöpften, konzentriert sich das dritte Album 'X's' auf eine einzige Beziehung, die sich über vier Jahre erstreckte. "Die Platte fühlt sich brutal an", gibt Gonzalez zu. "Ich könnte mich hinsetzen und mit jemandem über diesen Verlust reden, aber das würde nicht mal an der Oberfläche kratzen. Ich muss wirklich darüber schreiben, darüber singen, die Musik dazu haben, erst dann kann ich anfangen, es zu analysieren und daraus zu lernen. Oder ich erlebe es einfach noch einmal - auf eine gute Art und Weise.“

Gonzalez hält sich nach wie vor an die klassischen Strukturen des Popsongs, hat sich aber von den klanglichen Eckpfeilern der 50er und 60er Jahre entfernt und fühlt sich nun vom Slow Dance der 70er/80er Jahre angezogen. Auch wenn diese Veränderungen (in typischer Cigarettes-Manier) subtil sein mögen, so ist das Resultat doch eine andere Energie, eher vergleichbar mit Tränen, die sich in der Discokugel brechen, um ein starkes Bild zu bemühen.

Zur Feier des 40-jährigen Jubiläums wurde die Studioversion von ”The Lexicon of Love” von ABC in den Abbey Road Studios als Half Speed-Version neu gemastert! Das Album enthält einige seltene Tracks und Konzertauftritte, die noch nie zuvor auf Vinyl veröffentlicht wurden! Diese Neuauflage von ”The Lexicon Of Love” wird als 4LP+BluRay und auf schwarzen Vinyl (Half Speed Master) am 04.08 veröffentlicht.

Forever Friends' ist viel mehr als ein Album; es ist ein Manifest. Durch die Verschmelzung von elektronischer Musik und Klavierkunst weben die beiden Künstler eine Klangkreation, die die Komplexität und Schönheit menschlicher Beziehungen widerspiegelt. Die Klaviernoten von Sofiane Pamart, Stammgast auf renommierten Bühnen in Frankreich und im Ausland, vermischen sich hier mit dem melodischen Techno des Produzenten NTO, der auch in Frankreich und darüber hinaus ein großes Publikum anzieht. 2021, nach der Veröffentlichung der ersten gemeinsamen Single 'Invisible' (mehr als 25 Millionen Streams bislang) tat sich NTO mit Sofiane Pamart zusammen, um eine musikalisch zarte, poetische Version zu kreieren. Jetzt kommen die beiden Künstler auf einem ersten gemeinsamen Album mit 11 Titeln wieder zusammen. Über NTO: der französische DJ ist Teil der neuen Welle elektronischer Musikkünstler. Er kreiert gefilterte, helle Melodien und sein letztes Album 'APNÉA' aus 2021 ist eine fesselnde musikalische Reise durch melodischen Minimal-Techno. Der Pianist Sofiane Pamart wird als "Pianist des französischen Rap" bezeichnet. Nach zahlreichen Kollaborationen mit Rappern wie SCH, VALD und MAES erlangte er 2022 erstmalig öffentliche Aufmerksamkeit. Sein Talent ermöglicht es ihm, klassische Musik mit Pop und Hip-Hop und nun erstmals in Kollaboration mit NTO auch elektronischer Musik zu verbinden.

Ein sehr persönliches soziopathisches Juwel, das als futuristische Interpretation der Funktionsweise von Musik geliefert wird, eine melodiöse Brise mit einem Hauch von giftigem Lärm. Ein Album mit zehn Songs, dazu ihr zehntes Studiowerk. Die Gegenüberstellung des Konzepts des `dunklen Sonnenscheins', eine brütende Solo-Platte, auf der Kristin Hersh zusammen mit Freunden ihre klangliche Vision erweitert; ein quietschender Mix aus disharmonischer Schönheit, Rückkopplung und Phasenkreisel von einfach klirrender Normalität. Man stelle sich Dinosaurier Jr. und My Bloody Valentine vor, die Dylan Verse vertonen. Mit beiden Extremen des Klangspektrums: atonal und arrhythmisch, ein einzigartiger Sound und eine glorreiche Rückkehr zur Form für eine der wahren Innovatorinnen des Alternative Rock. "Imagine truly buying your own sunshine and charm, but also your darkness and violence; the two sides of your psychology showing each other off in relief. Songs can do that...we can't, really. Darkness we've seen." - Kristin Hersh, July 2018 "She's still as powerful a presence as she ever was." - Pitchfork "The prodigious output and commitment to quality is pretty staggering, but then Kristin Hersh is a very, very special musician." - The Quietus

Our Label Records Vol. 1 präsentiert eine Auswahl an zumeist vergriffenen Funk 45s aus zwanzig Jahren Labelgeschichte. 2005 starteten die Brüder Tom und Gu mit der 7” Veröffentlichung "Give Me A Minute" von The New Mastersounds aus Leeds, UK, und haben seitdem mit Bands und Künstlern aus der ganzen Welt zusammengearbeitet. Gerade in den Anfangsjahren war Unique Records als Vertriebspartner einer der Garanten sich schnell zu etablieren. Auf dieser Compilation gibt es Uptempo Funk, smarte Breaks und soulful Grooves die sich als sichere DJ Tracks bewiesen haben. “Give Me A Minute (Part 1 & 2)”, geschrieben von Gu, war nach drei Monaten ausverkauft. Das von DJ-Ikone Keb Darge und Eddie Roberts produzierte “Bread & Water” von The Inmates war nach sechs Monaten nicht mehr zu bestellen. Die "Song 2" Coverversion von Diazpora schaffte es sogar in den Trailer einer britischen Castingshow. Mothergroove, Sir Ali Bengali, Wake&Bake! und Renegades Of Jazz sind Klassiker in den Vinyl Kisten von DJs weltweit und Garanten für volle Tanzflächen. Einige hatten auf Our Label Records die ersten Veröffentlichungen ihrer Karriere. Mit “Smudgin'” von The King Rooster findet sich auf dieser Werkschau zudem eine ganz neuer bisher unveröffentlichtes Funk Monster. Zehn Tracks stark ist "Our Label Records Vol. 1" eine sichere Bank für Funk Fans, Vinyl Enthusiasten, DJs und Sammler. Die erste Vinyl Auflage von 500 Exemplaren erscheint mit einer Bonus 7” aus dem Our Label Katalog.

Das neue kollaborative Solo-Album des Hot Chip Frontmanns Joe Goddard feat. Eno Williams von Ibibio Sound Machine, dem britische Rapper Oranje, dem frühere Wild Beasts-Frontmann Hayden Thorpe, Hot Chips Alexis Taylor + Al Doyle, Tom McFarland von Jungle, sowie die in der Bronx aufgewachsene Sänger Fiorious (auf der Single "New World (Flow)"), der Sängerin Barrie aus Brooklyn (auf der Single "Moments Die"), der guineisch Sänger Falle Nioke und der britische Jazzmusiker Alabaster DePlume.

Auf 14 Tracks mit Einflüssen von UK-Garage, House, Hip-Hop, Pop und Disco - bietet Goddard den Raum für eine Reihe von Kollaborateuren. Die Stimme von Ibibio Sound Machine's Eno Williams reitet auf dem Afro-House-Groove von "Progress", während im Boom-Bap-Track "When Love's Out of Fashion" der britische Rapper Oranje auftritt. Der frühere Wild Beasts-Frontmann Hayden Thorpe leiht seine einzigartig ausdrucksstarke Stimme dem Low-Slung-House-Stück "Summon", und Joes Hot Chip-Bandkollegen Alexis Taylor und Al Doyle treten beide auf der glänzenden Half-Step-Ballade "Heal Your Mind" auf. Weitere Gäste auf Harmonics sind Tom McFarland von der Londoner Dance-Pop-Gruppe Jungle, die in der Bronx aufgewachsene Sängerin Fiorious (auf der Single "New World (Flow)"), der Sängerin Barrie aus Brooklyn (auf der Single "Moments Die"), der guineisch Sänger Falle Nioke und der britische Jazzmusiker Alabaster DePlume.

- 140G schwarze 2LP im Gatefold Sleeve inkl. 2-seitigem Einleger und Downloadkart

Das neue kollaborative Solo-Album des Hot Chip Frontmanns Joe Goddard feat. Eno Williams von Ibibio Sound Machine, dem britische Rapper Oranje, dem frühere Wild Beasts-Frontmann Hayden Thorpe, Hot Chips Alexis Taylor + Al Doyle, Tom McFarland von Jungle, sowie die in der Bronx aufgewachsene Sänger Fiorious (auf der Single "New World (Flow)"), der Sängerin Barrie aus Brooklyn (auf der Single "Moments Die"), der guineisch Sänger Falle Nioke und der britische Jazzmusiker Alabaster DePlume.

Auf 14 Tracks mit Einflüssen von UK-Garage, House, Hip-Hop, Pop und Disco - bietet Goddard den Raum für eine Reihe von Kollaborateuren. Die Stimme von Ibibio Sound Machine's Eno Williams reitet auf dem Afro-House-Groove von "Progress", während im Boom-Bap-Track "When Love's Out of Fashion" der britische Rapper Oranje auftritt. Der frühere Wild Beasts-Frontmann Hayden Thorpe leiht seine einzigartig ausdrucksstarke Stimme dem Low-Slung-House-Stück "Summon", und Joes Hot Chip-Bandkollegen Alexis Taylor und Al Doyle treten beide auf der glänzenden Half-Step-Ballade "Heal Your Mind" auf. Weitere Gäste auf Harmonics sind Tom McFarland von der Londoner Dance-Pop-Gruppe Jungle, die in der Bronx aufgewachsene Sängerin Fiorious (auf der Single "New World (Flow)"), der Sängerin Barrie aus Brooklyn (auf der Single "Moments Die"), der guineisch Sänger Falle Nioke und der britische Jazzmusiker Alabaster DePlume.

- 140G schwarze 2LP im Gatefold Sleeve inkl. 2-seitigem Einleger und Downloadkart

Der aus Wien stammende und mittlerweile in Manchester beheimatete Produzent salute (Pronomen mittlerweile „him/ they“, folglich im Deutschen wieder Singular) kündigt sein kommendes Album, „TRUE MAGIC“, an, das am 12. Juli 2024 bei Ninja Tune erscheint. Auf dem kommenden Album von salute sind außerdem Disclosure, Empress Of, Karma Kid, Sam Gellaitry, piri, Léa Sen, LEILAH und Nakamura Minami vertreten.

Mit ästhetischer und auditiver Inspiration durch alte japanische Autowerbung, die salute stundenlang in YouTube-Archiven recherchierte, entwickelte er ein Konzept für das Album, bei dem sie den legendären 1985er Toyota MR 2 W1 in einem Rennen namens „TRUE MAGIC“ fahren. Dieses sehr visuelle Konzept half dabei, den Sound des Albums voranzutreiben und dem Album ein Gefühl von treibender Dynamik zu geben. Die Albumankündigung folgt auf seine allererste Nominierung bei den MOBO Awards 2024 in der Kategorie „Best Electronic/ Dance Act“ nach der Veröffentlichung von salutes EP, „Shield“, die von The FADER als „verträumt“ und von Clash als „Surging with spring-like energy“ gelobt wurde. „Shield“ folgte auf die früheren Singles „Joy“ und „Therapy“ und wurde von Künstlern wie Four Tet, DJ Seinfeld, Floating Points, Mall Grab, Daphni, Skrillex, Fred Again und anderen bestätigt, was ihn zu einer Kultsensation machte und die Bühne für ein größeres Album bereitete. salute wurde mit 18 Jahren in die britische Clubszene eingeführt, nachdem er nach Brighton und dann nach Manchester gezogen war. Dort kam er mit der Clubkultur in Berührung, die sich zuvor nur auf Videos bei YouTube und Boiler Room beschränkt hatte. Von hier aus verfeinerte er seinen unverwechselbaren Sound, der sich aus seinem neu gewonnenen Verständnis für Genres wie Grime, Garage und Dubstep speiste.

Der aus Wien stammende und mittlerweile in Manchester beheimatete Produzent salute (Pronomen mittlerweile „him/ they“, folglich im Deutschen wieder Singular) kündigt sein kommendes Album, „TRUE MAGIC“, an, das am 12. Juli 2024 bei Ninja Tune erscheint. Auf dem kommenden Album von salute sind außerdem Disclosure, Empress Of, Karma Kid, Sam Gellaitry, piri, Léa Sen, LEILAH und Nakamura Minami vertreten.

Mit ästhetischer und auditiver Inspiration durch alte japanische Autowerbung, die salute stundenlang in YouTube-Archiven recherchierte, entwickelte er ein Konzept für das Album, bei dem sie den legendären 1985er Toyota MR 2 W1 in einem Rennen namens „TRUE MAGIC“ fahren. Dieses sehr visuelle Konzept half dabei, den Sound des Albums voranzutreiben und dem Album ein Gefühl von treibender Dynamik zu geben. Die Albumankündigung folgt auf seine allererste Nominierung bei den MOBO Awards 2024 in der Kategorie „Best Electronic/ Dance Act“ nach der Veröffentlichung von salutes EP, „Shield“, die von The FADER als „verträumt“ und von Clash als „Surging with spring-like energy“ gelobt wurde. „Shield“ folgte auf die früheren Singles „Joy“ und „Therapy“ und wurde von Künstlern wie Four Tet, DJ Seinfeld, Floating Points, Mall Grab, Daphni, Skrillex, Fred Again und anderen bestätigt, was ihn zu einer Kultsensation machte und die Bühne für ein größeres Album bereitete. salute wurde mit 18 Jahren in die britische Clubszene eingeführt, nachdem er nach Brighton und dann nach Manchester gezogen war. Dort kam er mit der Clubkultur in Berührung, die sich zuvor nur auf Videos bei YouTube und Boiler Room beschränkt hatte. Von hier aus verfeinerte er seinen unverwechselbaren Sound, der sich aus seinem neu gewonnenen Verständnis für Genres wie Grime, Garage und Dubstep speiste.

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Zum ersten Mal in ihrer Karriere werden ODESZA Live-Versionen ihrer Songs als ein zusammenhängendes Album veröffentlichen, das die fast unbeschreibliche Magie ihrer ausgedehnten und eindringlichen Konzerterfahrung zum Leben erweckt. Das Album wird auf 3LP Ghostly Clear Vinyl in einem maßgeschneiderten Trifold-Sleeve mit einer Ausstanzung in der Mitte erscheinen. Das Paket enthält drei austauschbare, matt lackierte Innenhüllen, die es den Fans ermöglichen, ihr eigenes Cover zu wählen. Vorbestellungen sind ab sofort im ODESZA-Store möglich. Produziert von ODESZA (bestehend aus Harrison Mills und Clayton Knight), wurde „The Last Goodbye Tour Live“ während ihrer monumentalen „The Last Goodbye Tour“ 2022 und '23 aufgenommen, der ersten Amphitheater-Tournee, die jemals von einer elektronischen Band unternommen wurde. Fast jeder Song wurde für die Live-Show überarbeitet und neu arrangiert, und die Kreativität und der Einfallsreichtum von ODESZA sind auf dem Album deutlich zu hören. „The Last Goodbye Tour Live“ ist komplett mit der bekannten ODESZA-Drumline, zwei Bläser:innen und einer wechselnden Besetzung von Sänger:innen wie Naomi Wild, Sudan Archives, Izzy Bizu, MARO, Mansionair und Charlie Houston. Das kommende Live-Album wird zeigen, warum ODESZA zu einem Live-Musik-Muss geworden sind, da sie in den letzten Jahren als Headliner bei fast jedem großen US-Musikfestival aufgetreten sind (einschließlich Lollapalooza, Bonnaroo, Outside Lands, Austin City Limits, Electric Forest, Governors Ball Music Festival und anderen). Das Live-Album wird vor der großen „The Last Goodbye Tour“-Finale von ODESZA erscheinen, das diesen Sommer stattfindet und das unglaubliche aktuelle Kapitel ihrer Karriere mit einem großen Höhepunkt beenden, mit zahlreichen Terminen, von denen viele ausverkauft sind, in kultigen Venues wie Madison Square Garden, The Greek Theatre Berkeley, BMO Stadium, The Gorge und Folsom Field.

Im Januar wurde bekannt, dass Thom Yorke den Soundtrack für Daniele Luchettis Film "Confidenza“ komponiert hat, eine Adaption des italienischen Dramas, das auf dem gleichnamigen Roman von Domenico Starnone basiert. Der Film feierte seine Premiere auf dem Internationalen Filmfestival in Rotterdam und wird am 24. April in die italienischen Kinos kommen. Produziert wurde der Film von Indiana Production und Vision Distribution, der Vertrieb erfolgt durch Vision Distribution. Erscheinen wird der Soundtrack am 26. April zuerst digital. Am 12. Juli folgt die Veröffentlichung auf Vinyl und CD. Schon heute erscheint das Musikvideo zur Single "Knife Edge" mit Elio Germano und Federica Rosellini in den Hauptrollen, das eine neu geschnittene Sequenz aus dem Film sowie einen B-Seiten-Track mit dem Titel "Prize Giving" enthält. Der Intro-Track "The Big City" wurde von Yorke im Februar in seiner Playlist für BBC 6 angeteasert.

"Confidenza“ folgt auf Yorkes vorherigen Score zum "Suspiria“-Remake. Dafür erhielt Yorke eine GRAMMY-Nominierung für den besten Song für visuelle Medien erhielt. Produziert von Sam Petts-Davies (Suspiria, The Smile Wall Of Eyes), arbeiten Petts-Davies und Yorke bei "Confidenza“ erneut mit dem London Contemporary Orchestra und einem Jazz-Ensemble zusammen, zu dem auch Robert Stillman und sein Bandkollege von The Smile, Tom Skinner, gehören. 2019 steuerte Yorke Musik zu Edward Nortons "Motherless Brooklyn“ bei und 2022 schrieb er zwei Songs für das Serienfinale von "Peaky Blinders“.

Zuletzt war Yorke mit The Smile (Tom Skinner, Jonny Greenwood, Thom Yorke) auf Tour, die im Januar ihr zweites Studioalbum "Wall Of Eyes“ veröffentlichten,
das auf das 2022 erschienene Debütalbum "A Light For Attracting Attention“ folgt.

Das K-POP- Powerhouse, ENHYPEN sind zurück mit einer neuen Album-Serie, die mit ’ROMANCE : UNTOLD’ beginnt.

Das Album ist als CD in drei Standardversionen und einer Kompaktversion, sowie als Vinyl erhältlich. Die Standardversionen sind die INCEPTIO Ver., ARCANUM Ver. und CONCESSIO Ver.. Die Kompaktversion ist als ENGENE Ver. in 7 Ausführungen spezifisch den jeweiligen Bandmitgliedern erhältlich.

Der Inhalt der Standardversionen umfasst den Versionen entsprechend: CD, Outer Box, Brief, Fotobuch, Fotokarte A (zufällig 1 von 7), Fotokarte B (zufällig 1 von 7), Sticker, Album Logo Sticker, Postkarte (zufällig 1 von 7), Papierringe (zufällig 1 von 7), und Poster.
Die ENGENE Ver. enthält spezifisch für jedes Mitglied eine CD, ein Fotobuch (zufällig 1 von 7), eine Fotokarte A, eine Fotokarte B (zufällig 1 von 7), ein individuelles Coverfoto A und Coverfoto B.

Abmessungen: 183 x 130 x 11 mm.

Der Inhalt der Vinyl umfasst eine durchsichtige 12” Vinyl, Lyric Booklet (8 Seiten) und 2 Sticker.

Kiioto ist das Liebeskind von Lou Rhodes, der für den Mercury Prize nominierten Singer/Songwriterin und Mitbegründerin des Trip-Hop-Duos Lamb, und dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Songwriter und Keyboarder Rohan Heath. Gemeinsam haben sie ein Album aufgenommen, das gleichermaßen instinktiv und neugierig ist: "As Dust We Rise" basiert auf den Wegen, die die beiden bis zu diesem Punkt eingeschlagen haben, und ist getragen von einem Spirit ständiger Erkundung und Entdeckung.

Die Songs wurden in den Heimstudios von Lou und Rohan in London und Wiltshire geschrieben und teilweise aufgenommen und anschließend in das Studio des Produzenten Simon Byrt (Emiliana Torrini, Charlotte OC, Jessie Ware) gebracht. Zu den Mitwirkenden gehört Valerie Etienne von der Acid-Jazz-Band Galliano. Byrts Befürwortung analoger Aufnahmen und Vintage-Equipment erwies sich als entscheidend für den warmen und organischen Klang der Platte, der mit Hilfe von Gastmusikern an Live-Schlagzeug, Streichern, Bass, Gitarre und Horns liebevoll ins Leben gerufen wurde: kollaborative Prozesse, sagen Lou und Rohan, die sie auf ihrem nächsten Album weiterzuentwickeln beabsichtigen.

"Es ist eine Platte, die vor den großen Themen des Lebens nicht zurückschreckt", sagt Lou, "wir haben dafür irgendwie die Ärmel hochgekrempelt."

Godless Savage Garden ist eine starke EP - ursprünglich 1998 veröffentlicht - die einiges zu bieten hat. Es gibt zwei brandneue Songs, einen Coversong von Accept, zwei Wiederveröffentlichungen und Remaster von Songs des Debüts und vier Live-Aufnahmen. Jetzt erhältlich als Ltd. Edition im schwarz-grünen Splatter-Gatefold!

Dimmu Borgir, eine der einflussreichsten Bands der Symphonic Black Metal-Szene, hat mit "Godless Savage Garden" einen weiteren Meilenstein in ihrer Diskografie gesetzt. Diese EP, veröffentlicht 1998, besticht durch eine brillante Mischung aus Aggressivität und Melodie, die die Vielseitigkeit und das musikalische Können der Band eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Von Beginn an wird der Hörer mit einem Sturm aus kraftvollen Riffs und majestätischen Orchesterarrangements begrüßt. Der Eröffnungstrack "Moonchild Domain" zeigt sofort die typische Klangsignatur von Dimmu Borgir: eine perfekte Symbiose aus gnadenloser Härte und epischer Atmosphäre. Shagrath's unbarmherzige Vocals verleihen dem Song eine dunkle Intensität, die durch die klangliche Dichte der Instrumentierung noch verstärkt wird.

Ein Highlight der EP ist zweifellos das Cover von Bathorys "Satan My Master". Dimmu Borgir schaffen es, dem Klassiker ihren eigenen Stempel aufzudrücken, ohne den ursprünglichen Geist des Songs zu verlieren. Dies spricht für das tiefe Verständnis und den Respekt der Band gegenüber den Pionieren des Genres