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Nat "King" Cole - GREATEST HITS LP 2x12"
  • 1: Nat "King" Cole - Unforgettable
  • 1: 2Nat "King" Cole - (I Love You) For Sentimental Reasons
  • 1: 3Nat "King" Cole - Nature Boy
  • 1: 4Nat "King" Cole - (Get Your Kicks On) Route 66!
  • 1: 5Nat "King" Cole - Silent Night
  • 1: 6Nat "King" Cole - At Last
  • 1: 7Nat "King" Cole - When I Fall In Love
  • 1: 8Nat "King" Cole - Stardust
  • 1: 9Nat "King" Cole - Mood Indigo
  • 1: 0Nat "King" Cole - Don't Get Around Much Anymore
  • 1: Nat "King" Cole - When You're Smiling
  • 1: 2Nat "King" Cole - Straighten Up And Fly Right
  • 2: 1Nat "King" Cole - Smile
  • 2: Nat "King" Cole & Georges Shearing - Let There Be Love
  • 2: 3Nat "King" Cole - Calypso Blues
  • 2: 4Nat "King" Cole - Answer Me, My Love
  • 2: 5Nat "King" Cole - Pretend
  • 2: 6Nat "King" Cole - The More I See You
  • 2: 7Nat "King" Cole & Georges Shearing - Fly Me To The Moon
  • 2: 8Nat "King" Cole - Mona Lisa
  • 2: 9Nat "King" Cole - Ramblin' Rose
  • 2: 10Nat "King" Cole - Too Young
  • 2: 11Nat "King" Cole - Orange Colored Sky
  • 2: 1Terez Montcalm - L-O-V-E

Alle größten Hits von Nat King Cole jetzt auf hochwertigem Doppel-Vinyl! Diese Edition vereint 24 zeitlose Klassiker des legendären Crooners - ein Muss für Liebhaber eleganter Jazz- und Popmusik. Mit seiner unverwechselbaren Stimme prägte Cole Generationen und schuf unvergessene Standards. Enthalten sind Meilensteine wie "Unforgettable", "When I Fall in Love", "Stardust" und viele weitere Songs, die Musikgeschichte geschrieben haben.

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dovrebbe essere pubblicato su 13.03.2026

21,64
Gotthard - More Stereo Crush  LP
  • Right Now
  • Ride The Wave
  • Liverpool
  • Smiling In The Pouring Rain
  • Snafu
  • Don't Miss The Call
  • Mayday
  • Burning Bridges

Nach ihrer erfolgreich absolvierten Europa Tournee mit den Kaliforniern Y&T als special guest im Gepäck sowie diversen Festivalshows und den drei »Rockmonsters Of Switzerland« Arena-Auftritten mit ihren Landsmännern von Krokus, legen Gotthard nun nach: »More Stereo Crush« kommt mit insgesamt acht Tracks als lukrative, brandneue EP um die Ecke und liefert eine Menge neues und starkes Material.

Darunter befinden sich fünf vielseitige, bis dato unveröffentlichte Songs aus der »Stereo Crush« Aufnahmesession, wie zum Beispiel das pumpende »Ride The Wave«. On top gibt es das bis dato nur als Videoclip veröffentlichte »Mayday«, die Radio-Version der aktuellen Power-Ballade »Burning Bridges« sowie als Sahnehäubchen eine brandneue Duett-Version des aktuellen Album Fan-Favoriten »Liverpool«, zwischen Nic Maeder und Krokus-Monsterröhre Marc Storace.

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24,79
Kim Gordom - PLAY ME

Kim Gordom

PLAY ME

12inchOLELPE2198
Matador/Beggars Group
13.03.2026

Kim Gordon hat Kunst und Noise über Jahrzehnte immer wieder neu gedacht - und dabei nie an Schärfe verloren. Vierzig Jahre nach ihren Anfängen wirkt ihre Vision noch immer provokant. Dieses Abenteuer setzt sie mit ihrem dritten Soloalbum "PLAY ME" fort, das am 13. März bei Matador Records erscheint. Mit der Ankündigung erscheint die erste Single "NOT TODAY", begleitet von einem Kurzfilm der Modedesignerinnen und Filmemacherinnen Kate und Laura Mulleavy (Rodarte). Gordon trägt darin ein eigens für sie gefertigtes, handgefärbtes Seidentüllkleid. Der Song offenbart eine neue, fast poetische Spannung in ihrer Stimme: "Da kam eine andere Stimme zum Vorschein", so Gordon. "PLAY ME" ist ein konzentriertes, direktes Album, das ihren Sound um melodischere Beats und den motorischen Drive des Krautrock erweitert. Entstanden ist es erneut mit Produzent Justin Raisen (Charli XCX, Sky Ferreira, Yves Tumor). Die Songs sind kurz, prägnant und stark rhythmusorientiert - fokussierter und selbstbewusster als zuvor. Nach "No Home Record" (2019) und "The Collective" (2024, zwei Grammy-Nominierungen) richtet Gordon den Blick auf die Gegenwart: Tech-Macht, KI-getriebene Kulturverflachung, den Abbau demokratischer Strukturen und den absurden Alltag des Spätkapitalismus. Trotz dieser Themen ist "PLAY ME" ein nach innen gewandtes, geradezu körperliches und ebenso emotionales Album. Mit verzerrten Stimmen und schroffen Beats legen Songs wie "Square Jaw", "Dirty Tech" oder "Busy Bee" gesellschaftliche Realitäten frei. Der Titeltrack entlarvt die Logik einer durchkuratierten Komfortkultur. "PLAY ME" ist radikal gegenwärtig, widerständig und kompromisslos eigenständig.

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21,81

Last In: 36 days ago
UNWED SAILOR - HIGH REMEMBRANCE
  • 1: Truest Sentece
  • 2: West Coast Palm
  • 3: Don't Let Go
  • 4: Cinnamon
  • 5: Punk Broke
  • 6: Gingerman
  • 7: Three Jewels
  • 8: High Entertainment

Die Ende der 90er Jahre gegründete Band Unwed Sailor aus Tulsa macht einen einzigartigen Bass-lastigen Instrumental-Pop mit Post-Rock-Elementen, der zwischen knallharter Härte und luftiger Melodik schwankt. Seit sie 2019 nach einer zehnjährigen Pause zurück sind, haben sie mit ihrer kreativen Energie und dem Mischen von Genres ihre bisher besten Werke rausgebracht, darunter "Mute The Charm" (2023), "Underwater Over There" (2024) und "Cruel Entertainment" (2025). Für ihr elftes Album, "High Remembrance", brachte Gründungsmitglied Johnathon Ford eine Reihe von zu Hause aufgenommenen Entwürfen, Demos und Hooks ins Studio, wo sie unter der Leitung der langjährigen Mitstreiter Matt Putman (Schlagzeug) und David Swatzell (Gitarre) unter dem Motto Nostalgie und dem bittersüßen Trost der Erinnerung zum Leben erweckt wurden. Auf den acht Tracks des Albums gibt's Anklänge an den alternativen Rock der Blütezeit, die AM-Radio-Attitüde der späten 70er Jahre und die ekstatische Unbekümmertheit der New Wave, neben anderen Einflüssen, die sich einer einfachen Kategorisierung entziehen. Die Lead-Single ,West Coast Prism" verbindet einen unvergesslichen melodischen Hook mit optimistischen Drums und einem klirrenden Arrangement, das sich in einen treibenden, farbenfrohen Refrain verwandelt. Getreu seinem Titel erinnert der Song an weißes Licht, das sich in ein Spektrum aufspaltet, während weitläufige Synthesizer und sanfte Backing Vocals eine Aura melancholischer Glückseligkeit schaffen. Ford nennt treffend ,eine tiefe Vorliebe für das Meer, das Surfen, die Redwoods und die felsige Küste von Oregon" als spirituellen Hintergrund für seine Umgebung. Inspiriert von der Art und Weise, wie Erinnerungen die persönliche Identität prägen, könnte ,Don't Let Go" mit seinem straffen Tempo, seinem knackigen Ton und seinen schwindelerregenden Gitarren ein verlorener Alternative-Radio-Ohrwurm sein, während die täuschend einfache Rhythmusgruppe und seine glitchige Elektronik ,The Longest Day" fest in der Gegenwart verankern. ,Cinnamon" stellt wunderschön arrangierte Akustikgitarren-Gegenmelodien in den Vordergrund, zusammen mit Schichten subtiler Details, Chorstimmen und entspannten, hohen Bassgitarrenklängen. Laut Ford ist der Song ,eine Hommage an die Country-Musik der 70er und 80er Jahre, die die Familienausflüge in die Wüste begleitete, als ich ein Kind war", wobei Townes Van Zandts ,Pancho and Lefty" ein besonders bedeutender Ankerpunkt ist. An diesem Punkt in der bewegten Karriere von Unwed Sailor findet Ford einige seiner stärksten Inspirationen darin, darüber nachzudenken, wo das Projekt begonnen hat, während er es ständig mit neuen Ideen, Arrangements und Genre-Einflüssen vorantreibt. ,Es geht darum, an den Dingen festzuhalten, die man am meisten liebt", sagt er, ,einschließlich sich selbst." Sein akkordbetontes Bassspiel zieht sich wie ein roter Faden durch die Alben der Band und verleiht jeder neuen Sammlung eine vertraute Ernsthaftigkeit und Wärme.

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22,27
DANIEL LOPATIN - MARTY SUPREME (ORIGINAL SOUNDTRACK) LP 2x12"

Daniel Lopatins (Oneohtrix Point Never) Soundtrack für Marty Supreme, gepresst auf schwarzem und transparentem Vinyl. Kommt mit japanischem Obi-Band und doppelseitigem "Koto Endo / Marty Supreme Offizieller Ball"-Poster. Der Film Marty Supreme ist eine Abenteuerkomödie von Josh Safdie aus dem Jahr 2025 und ist lose vom Leben Marty Reismans inspiriert, die in den 1950er-Jahren spielende Geschichte ist jedoch fiktiv. Die Hauptrolle des titelgebenden Tischtennisspielers übernahm Timothée Chalamet. Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion, Kevin O'Leary, Tyler Okonma, Abel Ferrara und Fran Drescher ergänzten das Schauspielensemble. Marty Supreme ist der erste Film von Josh Safdie nach Beendigung der kreativen Zusammenarbeit mit seinem Bruder Benny. Das Werk wurde Anfang Oktober 2025 im Rahmen des New York Film Festivals uraufgeführt. Der US-Kinostart war an Weihnachten 2025. Ende Februar 2026 soll der Film in die deutschen Kinos kommen. Die Filmmusik von Daniel Lopatin wurde im Jahr 2025 für einen Hollywood Music In Media Award (HMMA) nominiert. Im Rahmen der Critics' Choice Movie Awards 2026 wurde Marty Supreme in die Shortlists für die Kategorien Casting & Ensemble", Szenenbild", Kamera", Kostüme", Filmschnitt" und Filmmusik" aufgenommen. Im Dezember 2025 gelangte der Film auf die Oscar-Shortlists für das beste Casting, die beste Kamera, das beste Makeup & Hairstyling und die beste Filmmusik. (Quelle: Wikipedia)

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37,40

Last In: 28 days ago
THOSE WHO WALK AWAY - AFTERLIFE REQUIEM
  • The Beginning And The End
  • Seventh Degraded Hymn
  • Memorial Environment #4
  • Eighth Degraded Hymn
  • Memorial Environment #5
  • Ninth Degraded Hymn
  • Memorial Environment #6
  • Tenth Degraded Hymn
  • The End Of Life In Sound

Der postklassische Komponist, Klangkünstler und Kurator Matthew Patton ist mit seinem zweiten Album als Those Who Walk Away zurück. "Afterlife Requiem" ist eine Elegie für seinen Freund und Kollegen Jóhann Jóhannsson. Drones, Elektroakustik und fast vollständige Stille, extrahiert aus unvollendeten Aufnahmen auf Jóhannssons Festplatten, bilden die Grundlage für zwei Streichquintette - Ghost Orchestra (Reykjavík) und Possible Orchestra (Winnipeg) -, die in einem traurigen, langatmigen Werk verarbeitet und ausgelöscht werden. Patton hat auch wieder mit Andy Rudolph (Guy Maddin) und Paul Corley (Sigur Rós, Ben Frost) an der Koproduktion und dem Sounddesign gearbeitet, um eine brodelnde Körperlichkeit zu schaffen, die brodelnde Tiefen mit eindringlichen Bewegungen gespenstischer Streicher kontrastiert. ,Alles, was ich je geschrieben habe, ist ein Requiem. Alles ist ein Ende. Der Tod ist überall in dieser Musik präsent. In meinen Werken geht es um das Verschwinden - der Gegenwart, der Vergangenheit, von allem. Afterlife Requiem wird im Laufe seiner Dauer immer langsamer, es ist ein einziges großes Ritardando, die Zeit verlangsamt sich nicht nur, sie verschwindet. Ohne dass ich darüber nachgedacht hätte, ereigneten sich zwei miteinander verbundene Tragödien, die während des Schreibens, Aufnehmens und Arbeitens organisch an die Oberfläche kamen: der Tod meiner Mutter und der Tod des Komponisten und Freundes Jóhann Jóhannsson. Wenn ich mit dem Schreiben anfange, denke ich an nichts Bestimmtes, ich schreibe einfach, komponiere, nehme auf und höre zu ... aber irgendwas macht sich immer auf unvorhergesehene Weise bemerkbar oder drängt sich in den Vordergrund. Nach dem medizinisch assistierten Tod meiner Mutter wurde mir beim Ausräumen ihrer Wohnung klar, dass ich auch die physische Manifestation ihrer Welt auslöschte - und dass ich genau dasselbe mit der Musik tat, die ich schrieb und aufnahm. Während dieser Zeit wurde mir auch Jóhanns Tod immer wieder bewusst. Für Afterlife Requiem habe ich kurze, verlassene Fragmente aus Jóhann Jóhannssons Festplatten genommen und diese körperlosen Audio-Geister abwechselnd in meine eigene Musik eingebaut, wobei ich sie unrein gelassen habe - und dabei die Grenze zwischen Schaffen und Zerstören verwischt habe. Nach seinem Tod hatte ich diese Festplatten aus Jóhannssons Berliner Studio zum Anhören bekommen. Diese Musik war aufgegeben worden, in verschiedenen Stadien der Entstehung und Auflösung: ein Verzeichnis zerfallener und toter Erinnerungen, vergessen und jetzt nur noch in einer Reihe ineinandergreifender mechanischer Teile vorhanden, die mit der Zeit selbst versagen und verschwinden werden, wie alles andere auch. Monatelang hörte ich mir diese Überreste von Jóhanns Musik obsessiv an und versuchte, Hinweise auf Jóhann vor seinem Tod zu finden. Oft stellte ich fest, dass er das Aufnahmegerät noch lange nach Ende der aufgenommenen Musik laufen gelassen hatte. Er schien nicht zu bemerken, dass die Musik aufgehört hatte, oder registrierte nicht, dass dies das Ende der Musik war, oder vielleicht war er durch etwas anderes abgelenkt. Aber ich fand diese langen Stillephasen zutiefst emotional und berührend. Die verschwindenden Elegien von Afterlife Requiem sind weniger Musik als vielmehr Überreste von Musik. Auf diese Weise arbeite ich immer auf die Subtraktion von Bedeutung hin. Die Musik ist fern und verschwommen, beschädigt, geisterhaft und gespenstisch und deutet nur wie eine halb vergessene Erinnerung an das, was einmal existierte, eine verdichtete Darstellung von Verfall und Auslöschung. Ich habe dieses neue Stück von Anfang bis Ende mit diesen körperlosen Stillephasen aus Jóhanns eigenem Werk, Raum und Zeit unterlegt. Jetzt für immer verschwunden, bleibt seine aufgezeichnete Stille zurück; eine monumentale Leere, die der Welt verloren gegangen ist. Im gesamten Stück, insbesondere in den Abschnitten ,Memorial Environment", habe ich auch unzählige Geräusche aus der Natur integriert, von vulkanischer Lava über Lastenaufzüge bis hin zum menschlichen Blutfluss, dem Zischen von Turbinen und Selbstmordinjektionen. Der Künstler Robert Smithson sagte vor Jahrzehnten: ,Es ist die Dimension der Abwesenheit, die es noch zu finden gilt." Für mich misst diese Musik auch, wie die Zeit abläuft. Tatsächlich ist die Zeit bereits abgelaufen. Die Ewigkeit hat bereits begonnen." - Matthew Patton (Those Who Walk Away)

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24,79
Bonnie 'Prince' Billy - We Are Together Again LP
  • A1: Why Is The Lion?
  • A2: They Keep Trying To Find You
  • A3: Strange Trouble
  • A4: Life Is Scary Horses
  • A5: (Everybody's Got A) Friend Named Joe
  • B1: Vietnam Sunshine
  • B2: Hey Little
  • B3: Davey Dead
  • B4: The Children Are Sick
  • B5: Bride Of The Lion
disponibile anche

Clear Vinyl[23,32 €]


Bonnie 'Prince`Billy kehrt am 6. März 2026 mit dem Album 'We Are Together Again' zurück. Das Album ist warm und persönlich und außerdem so angelegt, dass es mit denselben Worten beginnt und endet: 'Why is the lion still here, outside?'

Thematisch ist das Album tief in Louisville, der Heimatstadt von Bonnie „Prince“ Billy, verwurzelt. Es feiert die Kraft von Freundschaft, lokaler Gemeinschaft und gemeinsamem künstlerischem Schaffen. Damit setzt es bewusst einen Kontrapunkt zur Globalisierung und plädiert stattdessen für Lokalismus. Aufgenommen wurde es live im Studio End of an Ear mit lokalen Musiker:innen, Freund:innen und Familienmitgliedern. Jeder Ton ist direkt und unverfälscht – was im Raum passiert, hört man auch auf der Aufnahme. „We Are Together Again“ nimmt die Ängste einer sich verändernden Welt nicht weg, sondern begegnet ihnen mit Harmonie. Das Album erzählt von Zusammenhalt, von der Freude am Miteinander und davon, wie das gemeinsame Fragen selbst zur Quelle von Hoffnung wird."

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22,27
Bonnie 'Prince' Billy - We Are Together Again LP

Bonnie 'Prince`Billy kehrt am 6. März 2026 mit dem Album 'We Are Together Again' zurück. Das Album ist warm und persönlich und außerdem so angelegt, dass es mit denselben Worten beginnt und endet: 'Why is the lion still here, outside?'

Thematisch ist das Album tief in Louisville, der Heimatstadt von Bonnie „Prince“ Billy, verwurzelt. Es feiert die Kraft von Freundschaft, lokaler Gemeinschaft und gemeinsamem künstlerischem Schaffen. Damit setzt es bewusst einen Kontrapunkt zur Globalisierung und plädiert stattdessen für Lokalismus. Aufgenommen wurde es live im Studio End of an Ear mit lokalen Musiker:innen, Freund:innen und Familienmitgliedern. Jeder Ton ist direkt und unverfälscht – was im Raum passiert, hört man auch auf der Aufnahme. „We Are Together Again“ nimmt die Ängste einer sich verändernden Welt nicht weg, sondern begegnet ihnen mit Harmonie. Das Album erzählt von Zusammenhalt, von der Freude am Miteinander und davon, wie das gemeinsame Fragen selbst zur Quelle von Hoffnung wird."

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23,32
VARIOUS - 40 Years Of Metal Drumming

Various

40 Years Of Metal Drumming

7x12"-VinylGCRBOX044
GCR Zyx
06.03.2026
  • Economist - Never Bite The Hand That Feeds
  • Economist - Innocently Introverted
  • Economist - Flowing Thoughts
  • Economist - Improving Yourself
  • Economist - Aircastles Decay
  • Economist - Final Way
  • Scrollkeeper - Your Blood First
  • Scrollkeeper - Wetiko
  • Scrollkeeper - Misery
  • Viron - Liberator
  • Viron - On The Run
  • Viron - The Isle Of Man
  • Viron - Sniper
  • Viron - Dreams Of Eschaton
  • Viron - Lucifer Arise (Drumcheck Mix)
  • Viron - Sander
  • Viron - Blow The Fuse
  • Viron - Viron
  • Viron - Doomsday
  • Viron - Prelude - Run For Tomorrow
  • Viron - The Witch (Demo)

-Boxset mit vier Alben featuring Drummer Neudi (u.a. Manilla Road, Trance, Griffin, Savage Grace…)

- Limited Edition mit handsignierter Autogrammkarte

Schon mit 8 Jahren entdeckte Andreas Neuderth, der seit Mitte der Achtziger nur noch den Spitzname NEUDI benutzt, sein Talent für das Schlagzeug. Sogar bereits schon etwas früher wurde er zum Fan harter
Rockklänge, die üblichen Verdächtigen wie Kiss, Status Quo und Rush. Mit 15 Jahren, im Jahr 1986, taucht sein Drumming erstmals auf einem Tape der Band SUDDEN DARKNESS auf, was 2026 zu einem Jubiläumsjahr für
den heute in Rheinhessen lebenden Musiker darstellt. Seine bekanntesten Stationen sind neben MANILLA ROAD (2011 bis zum Tod von Mark Shelton im Jahr 2018) und SAVAGE GRACE (2009/2010) aktuell TRANCE,
ROXXCALIBUR, ANGEL OF DAMNATION, IRONSWORD, JAMESON RAID und die Manilla Road-Nachfolgeband SENTRY. Das 1994er ECONOMIST Album „New Built Ghetto Status“ bezeichnet Neudi trotz all diesen genannten Namen als „eines der drei besten Alben, auf denen ich zu hören bin“. In der Tat darf man getrost sagen, dass es den Stil von ECONOMIST wohl nur einmal gibt. 1995 wurde die CD von Massacre/Intercord lizensiert, doch
mit dem progressiven Stil war man seiner Zeit einfach zu weit voraus.

Als Reissue, erstmals als Doppel LP mit dem unveröffentlichten zweiten Album „Mind Movies“ erschienen, erntete man nun endlich die verdient euphorischen Kritiken. VIRON (2004/2006 und 2008) war nach einer Zeit
der Experimente Neudis Rückkehr zum traditionellen Metal, den er als Fan auch zuvor nie verlassen hat. Die zwei hochgelobten Alben waren indirekt der Vorgänger der erfolgreicheren Band ROXXCALIBUR. SCROLLKEEPER
ist eine Band aus Texas, die für ihre EP „Wetico“ als Manilla Road-Fans mit Neudi zusammenarbeiten wollten. Neudi ist bekannt für sein „busy drumming“. Beeinflusst von Neil Peart (Rush), Randy Foxe (Manilla Road) oder Ian Paice (Deep Purple) bietet er nicht nur die genreübliche Rhythmusarbeit „im Hintergrund“, sondern bringt das Instrument teils auffällig in den Vordergrund. (Infotext von Michael Gresner, Januar 2026)

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40,29
Lise Davidsen, James Baillieu - Live at the Met LP 2x12"

Decca Classics präsentiert Lise Davidsen: Live at the Met - aufgenommen während des bahnbrechenden
Soloauftritts der Sopranistin an der Metropolitan Opera im September 2023.
„Es kommt selten vor, dass die Met einen Künstler zu einem Solokonzert in ihrem Auditorium mit 3.800
Plätzen einlädt. Und noch seltener ist es, dass diese Sängerin ihr Debüt in New York City gibt. Aber
Davidsen ist etwas ganz Besonderes: eine echte dramatische Sopranistin.“ (The New York Times). „Keine
Kulissen, keine Kostüme, kein Orchester: Aber die ganze Oper war da.“ so die Zeitung weiter.
Davidsen hat eine enge Beziehung zur Met, wo sie seit ihrem Debüt 2019 regelmäßig in Hauptrollen von
Tschaikowski, Wagner, Strauss, Verdi, Puccini und Beethoven auftritt. „Ich betrachte die Met als mein
zweites Zuhause“, sagt Davidsen. „Aber um so etwas gebeten zu werden, war etwas ganz Besonderes.“
Zu den Höhepunkten zählen Wagners „Dich, teure Halle“ aus Tannhäuser, Amelias Arie aus dem dritten Akt von Verdis ”Un ballo in maschera” und Puccinis „Vissi d’arte“. Dazu kommen Lieder von Schubert
sowie Musik von Grieg und Sibelius als Hommage an Davidsens skandinavische Herkunft.
Die Veröffentlichung folgt auf Davidsens gefeiertes Wagner-Album ”Der fliegende Holländer”, welches den
Gramophone Award 2025 für die beste Opernaufnahme gewann und von Kritikern weltweit hoch gelobt
wurde.

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35,08
JONAS ENGELMANN - ANGRIFF AUF'S SCHLARAFFENLAND. EIN DEUTSCHPUNK-MIXTAPE.

1976 markiert das Erscheinungsjahr der ersten Punk-Singles - und 50 Jahre später feiern zwei Anthologien dieses Jubiläum mit einem einzigartigen Doppelblick auf die Geschichte des Genres. In Bored Teenagers und Angriff aufs Schlaraffenland wählen über 200 Musiker:innen, Autor:innen, Fanzine-Macher:innen, Journalist:innen, Punks, Ex- und Anti-Punks ihren persönlich wichtigsten Punk-Song. Sie fragen sich: Welcher Track hat mich geprägt? Welcher verkörpert Punk für mich am stärksten? Ob "Anarchy in the UK", "Nazis raus", "California über alles" oder "Für immer Punk" - über 400 sehr unterschiedliche Antworten zeigen, wie vielfältig Punk erlebt, erinnert und weitergeführt wird. Trotz aller Unterschiede verbindet die Beiträge eines: Punk ist für die Schreibenden auch nach fünf Jahrzehnten kein beliebiges Musikgenre. Die Texte erzählen von jugendlicher Aufbruchstimmung, radikalen Ideen und politischem Selbstverständnis, aber auch davon, wie lebendig Punk bis heute ist. Punk erscheint als musikalischer Aufruhr und ästhetischer Bruch, als DIY-Haltung, Hausbesetzung, Theorie und Praxis zugleich. Er kann feministisch, anarchistisch, widersprüchlich, laut, zärtlich oder rotzig sein - aber niemals langweilig. Während Angriff aufs Schlaraffenland die deutschsprachige Punkgeschichte beleuchtet, widmet sich Bored Teenagers zentralen Songs der internationalen Szene. Mit Beiträgen von u. a. Bela B, Simon Reynolds, Franz Dobler, Diedrich Diederichsen, Linus Volkmann, Hans Nieswandt, Bernd Begemann, Jim Avignon und vielen weiteren entsteht ein Panorama über Klassiker von Sex Pistols, X-Ray Spex, Mittagspause, Ramones, Clash und Slime, über Post-Punk von Wire, Gang of Four oder The Slits, über fast Vergessenes bis hin zu zeitgenössischen Acts wie Team Scheisse, Sleaford Mods oder Acht Eimer Hühnerherzen.

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22,06
JONAS ENGELMANN - BORED TEENAGERS - EIN PUNK-MIXTAPE

1976 markiert das Erscheinungsjahr der ersten Punk-Singles - und 50 Jahre später feiern zwei Anthologien dieses Jubiläum mit einem einzigartigen Doppelblick auf die Geschichte des Genres. In Bored Teenagers und Angriff aufs Schlaraffenland wählen über 200 Musiker:innen, Autor:innen, Fanzine-Macher:innen, Journalist:innen, Punks, Ex- und Anti-Punks ihren persönlich wichtigsten Punk-Song. Sie fragen sich: Welcher Track hat mich geprägt? Welcher verkörpert Punk für mich am stärksten? Ob "Anarchy in the UK", "Nazis raus", "California über alles" oder "Für immer Punk" - über 400 sehr unterschiedliche Antworten zeigen, wie vielfältig Punk erlebt, erinnert und weitergeführt wird. Trotz aller Unterschiede verbindet die Beiträge eines: Punk ist für die Schreibenden auch nach fünf Jahrzehnten kein beliebiges Musikgenre. Die Texte erzählen von jugendlicher Aufbruchstimmung, radikalen Ideen und politischem Selbstverständnis, aber auch davon, wie lebendig Punk bis heute ist. Punk erscheint als musikalischer Aufruhr und ästhetischer Bruch, als DIY-Haltung, Hausbesetzung, Theorie und Praxis zugleich. Er kann feministisch, anarchistisch, widersprüchlich, laut, zärtlich oder rotzig sein - aber niemals langweilig. Während Angriff aufs Schlaraffenland die deutschsprachige Punkgeschichte beleuchtet, widmet sich Bored Teenagers zentralen Songs der internationalen Szene. Mit Beiträgen von u. a. Bela B, Simon Reynolds, Franz Dobler, Diedrich Diederichsen, Linus Volkmann, Hans Nieswandt, Bernd Begemann, Jim Avignon und vielen weiteren entsteht ein Panorama über Klassiker von Sex Pistols, X-Ray Spex, Mittagspause, Ramones, Clash und Slime, über Post-Punk von Wire, Gang of Four oder The Slits, über fast Vergessenes bis hin zu zeitgenössischen Acts wie Team Scheisse, Sleaford Mods oder Acht Eimer Hühnerherzen.

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22,06
SHAME - SONGS OF PRAISE

SHAME

SONGS OF PRAISE

12inchDOCLPC5144
Dead Oceans
06.03.2026
  • Dust On Trial
  • Concrete
  • One Rizla
  • The Lick
  • Tasteless
  • Donk
  • Gold Hole
  • Friction
  • Lampoon
  • Angie

In der Heimat der Wettbüros wird zurzeit ein Name groß gehandelt: SHAME. Die Band lebt von Konfrontation. Sei es die brodelnde Intensität, die auf ihrem Debüt ,Songs of Praise" knistert, oder das Adrenalin-pumpende Chaos, das sich bei ihren aufregenden von großen Emotionen angetriebenen Shows entfaltet. Bestehend aus dem Sänger Charlie Steen, den Gitarristen Sean Coyle-Smith und Eddie Green, dem Bassisten John Finerty und dem Schlagzeuger Charlie Forbes, begann das in London lebende Quintett bereits im Schuljungenalter. Mit einem gesunden DIY-Ethos als Grundlage und mit The Fall und Wire als musikalische Einflüsse schafften sich SHAME eine Nische in der Musikszene Südlondons und entwickelten furchtlos ihren aufrichtigen, eckigen, peitschenden Post-Punk. Die zehn Songs von ,Songs of Praise" lassen keine Fragen offen. Ob "Gold Hole", ein augenzwinkernder Takedown von Rock-Narzissmus, oder die Single "Concrete", die den überwältigenden Moment der Erkenntnis einer zum Scheitern verurteilten Beziehung beschreibt, oder das frustrierte "Tasteless", das die Monotonie des Alltags beschreibt. ,Songs of Praise" bietet keine Atempause.

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23,49
ROSENAU & SANBORN - TWO

ROSENAU & SANBORN

TWO

12inchPSYLP67
PSYCHIC HOTLINE
06.03.2026
  • 1: Ghost Sub
  • 2: Harm
  • 3: Deltas
  • 4: Kay
  • 5: Walrus
  • 6: Two

Nachdem sie sich schon fast 20 Jahre kannten, schien die Zusammenarbeit zwischen Nick Sanborn und Chris Rosenau irgendwie vorprogrammiert, kam aber eher zufällig zustande - bei einem Musikfestival in Eaux Claires, wo die Chemie sofort stimmte. Während sie probten, merkten sie, dass sie schon dabei waren, ein Album aufzunehmen. Sie behielten die Arbeitsmixe und Titel bei, auch die Vogelstimmen und Verkehrsgeräusche, die ins Mikrofon kamen. Das Ergebnis war ,Bluebird" aus dem Jahr 2019, ein kleines Wunderwerk mit fünf Titeln, bei dem man das Gefühl hatte, mit ihnen im Raum zu sitzen und zu lächeln, während sie ihre wortlose Harmonie fanden.Zwei Jahre später trafen sich Rosenau (Volcano Choir, Collections of Colonies of Bees) und Sanborn (Sylvan Esso, Made of Oak) wieder. Sie hatten Spaß bei Runde zwei, aber die Sessions waren weder so unbeschwert wie beim ersten Versuch noch so fokussiert, dass sie sich spannend und neu anfühlten. Die beiden legten diese Stücke beiseite, um es zu einem späteren Zeitpunkt erneut zu versuchen. Dann kam die Pandemie. Es gab Tourneen. Es gab andere Platten. Es gab das Leben im Allgemeinen. Als Rosenau sich wieder zu Betty's (Sylvan Esso's Studio in den Wäldern von North Carolina) wagte, um es erneut zu versuchen, waren vier Jahre vergangen. Und Sanborn baute sein Live-Equipment von Sylvan Esso auseinander, ordnete es neu und fügte neue Teile hinzu, in der Hoffnung, jegliche Muskelgedächtnis für einen Echtzeitaustausch zu vermeiden. Sie wussten sofort, dass es funktionierte, ohne die Zweifel der Vergangenheit im Schlepptau. An diesem ersten Tag, einem Donnerstag, entstanden ,Ghost Sub" und ,Harm". Am zweiten Tag hatten sie einen Fehlstart mit einem Stück namens ,Kay", bei dem Sanborns Synthesizer nicht ganz zu Rosenaus Riff passten, bevor sie mit ,Deltas" weitermachten. Es gab einen Fehlstart, der hier erhalten geblieben ist, aber was folgte, war eine erhabene Morgenmelodie, als würde man müde aufwachen und von dem plötzlichen Licht draußen überwältigt werden. Es ist der Klang des Erwachens zum Leben und der Liebe zu diesem Leben, und es ist das kleine Juwel in der Mitte der sechs Songs, die sie an diesem Wochenende aufgenommen haben, die sechs Songs, die hier in der Reihenfolge präsentiert werden, in der sie entstanden sind. Sie beendeten ,Two" kurz bevor Rosenau zum Flughafen aufbrach; es ist ein langer Abschied, süß und sentimental und traurig, ein letztes Gespräch zwischen zwei Freunden, die ihre gemeinsame Zeit genossen haben. Das Band bricht ab, aber man muss nicht hören, was er sagt, um zu wissen, was er sagt. Das war gut, perfekt, genau das, was wir gesucht haben, genau richtig, Kumpel. So fühlt sich ,Two" von Anfang bis Ende an - zwei Freunde, die fest miteinander verbunden sind und sich in ihren schönen Austausch vertiefen.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

22,27
HATER - MOSQUITO

HATER

MOSQUITO

12inchFIRELP825
Fire Records
06.03.2026
  • Landslide
  • Angel Cupid
  • This Guy?
  • Stung Again
  • Mosquito
  • Brighter
  • Guts
  • Still Thinking Of You
  • Stinger
  • Sad Eyes
  • Last Summer I'll Spill

Die lang erwartete Rückkehr der schwedischen Dream-Pop-Romantiker. Ein verschwommener Schleier aus düsterem und fesselndem Shoegaze-Pop. Die skandinavische Indie-Pop-Band Hater beendet nach ihrem beeindruckenden dritten Album ,Sincere" ihre dreijährige Pause mit der Veröffentlichung von "Mosquito", einem faszinierenden Dream-Pop-Drama, das sich über elf packende Episoden der Selbstreflexion erstreckt. Auf "Mosquito" klingt die in Malmö ansässige Band Hater wie neu belebt - sie greift den rohen Indie-Pop-Ansatz auf, für den sie bekannt geworden ist, jedoch mit einem direkteren, ausgefeilteren Songwriting. Die Band hat ihre Shoegaze-Wurzeln zu etwas Schärferem, Melodischerem und Tiefgründigerem verfeinert. Das Album strotzt nur so vor Geschichten, in denen mythische Wendungen (Vampire, Amor, Mücken) von der traurigen Sehnsucht nach wahrer Liebe untermauert werden. Aber dies ist kein typisches Album über die Liebe, wie die Band betont, es ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die von halb vergessenen gebrochenen Herzen und gebrochenen Versprechen, voller Qualen und Kribbeln, aber auch von Hoffnungen und Träumen für zukünftige Lösungen geprägt ist. "Mosquito" wurde in der herrlichen Abgeschiedenheit der AGM Studios in Vollsjö, Schweden, aufgenommen, mit dem langjährigen Mitarbeiter Joakim Lindberg an den Reglern und dem Bassisten Adam Agace, der wieder zum Team zurückgekehrt ist. Sie vollendeten das Projekt in Lindbergs berühmtem Studio Sickan, wobei Caroline Landahl, Måns Leonartsson, Rasmus Andersson und Adam Agace gleichermaßen zu einem Sound beitrugen, der zwischen kraftvoller Introspektion und melancholischer Erkenntnis wechselt. Immernoch "Your next Scandinavian indie pop obsession." Flood. Klares Vinyl mit bedruckter Innenhülle und DLC sowie Digisleve-CD

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23,32
MACHA & BEDHEAD - MACHA LOVED BEDHEAD - BEDHEAD LOVED MACHA
  • You And New Plastic
  • Never Underdose
  • Hey Goodbye
  • Only The Bodies Survive
  • How Are Your Windows?
  • Believe

Als Hommage an eine Band und ein Jahrtausend wurde das Gemeinschaftsprojekt ,Macha Loved Bedhead - Bedhead Loved Macha" aus dem Jahr 2000 von den analogen Originalbändern neu gemastert und erscheint nun endlich im Originalformat. Aufgenommen über große Entfernungen hinweg von den in Wichita Falls geborenen Brüdern Matt und Bubba Kadane sowie Josh und Mischo McKay, vereint diese fünf Songs und 34 Minuten lange EP Gamelan, Slowcore und ein Cover von Chers ,Believe", das auf einem Tastentelefon eingespielt wurde, zu einer nahtlosen Meditation über das Leben am Ende des amerikanischen Jahrhunderts.

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24,79
WATERBABY - MEMORY BE A BLADE

WATERBABY

MEMORY BE A BLADE

12inchSPLPX1702
Sub Pop
06.03.2026
  • Sink
  • Memory Be A Blade
  • Clay
  • Beck N Call
  • Minnie
  • Minnie Too
  • Amiss
  • Srs Ice

Die aufstrebende Singer-Songwriterin waterbaby aus Stockholm, Schweden, sieht alles durch eine romantische Brille. Das hört man in der Musik der aufstrebenden Künstlerin, die nostalgisch, zart und so fließend ist, wie ihr Künstlername schon sagt. waterbaby wuchs in einer musikalischen Familie auf, von ihrem Urgroßvater, einem Jazzpianisten, über ihren Onkel, der in Clubs arbeitete, bis hin zu ihrem eigenen Bruder, der unter dem Namen tt auftritt. Schließlich fand sie ihren eigenen Weg und Sound und veröffentlichte 2023 ihre Debüt-EP ,Foam" bei Sub Pop. Produziert von ihrem Hauptkollaborateur Marcus White (YG, Anna of the North), enthielt das spritzige, bekennende, gitarrenlastige Projekt die Singles ,911", ,Airforce Blue" und ,Wishing Well". Nach den 2025 veröffentlichten Singles ,Amiss" und der preisgekrönten Zusammenarbeit mit Hannes ,Wish" bereitet sich waterbaby auf die mit Spannung erwartete Veröffentlichung ihres Debütalbums ,Memory Be a Blade" vor. Dunkler und üppiger als ihre EP, entspringt waterbabys neue Musik einem Ort unbewusster Herzensqual, an dem sie über eine vergangene Trennung nachdenkt, während sie kurz davor steht, eine neue zu erleben. White holte ein hervorragendes Team von Musikern an Bord, um dem Sound Tiefe und Vollständigkeit zu verleihen, was waterbabys klassischen Musikhintergrund widerspiegelt. ,Es nahm quasi vor unseren Augen Gestalt an", sagt sie über den nahtlosen Prozess, diese emotionalen neuen Songs zum Leben zu erwecken. Diesmal waren die Texte eher improvisiert, was waterbaby mehr Freiheit gab, das auszudrücken, was sie sagen wollte. ,Ich habe das Mikrofon genommen, ohne zu wissen, was ich tun würde", sagt sie, ,und das ist zum ehrlichsten Ventil in meinem Leben geworden."

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24,79
JULIANE STREICH - THESE GIRLS FOREVER! (IKONEN FEMINISTISCHER -MUSIKGESCH

Über prägende Role Models von den 1920ern bis heute Eras-Tour, Brat Summer, gefeierter Opern-Pop von Rosalía: Immer häufiger sind es Female Artists, die der Popkultur ihren Stempel aufdrücken, die Charts stürmen und Preise wie die Grammys abräumen. Endlich erhalten sie die Aufmerksamkeit und Anerkennung, die ihnen lange Zeit verwehrt blieb. Einen kleinen Beitrag hierzu leisteten womöglich auch die Anthologien "These Girls" und "These Girls, too", die übersehene Musikerinnen ins Rampenlicht gerückt und Neues zu bekannten Künstlerinnen erzählt haben. Doch die feministische Musikgeschichte ist längst nicht auserzählt: Zahlreiche Künstlerinnen warten noch auf ihre Wiederentdeckung, und abseits der Megastars wird die Branche weiterhin von Männern dominiert. Folgerichtig erscheint mit "These Girls Forever!" nun der dritte Band der Reihe: Das Buch schreibt die feministischen Musikgeschichten fort und erweitert sie um außergewöhnliche Künstlerinnen. Wie schon in den Vorgängerbänden schreiben zahlreiche Autor:innen aus persönlicher Perspektive über zu Recht gefeierte wie übergangene Musikerinnen, heben vergessene Schätze und eröffnen neue Blickwinkel auf die Ikonen der Popkultur. Die Vielfalt dieser Stimmen und Geschichten macht auch "These Girls Forever!" zu einer unterhaltsamen, inspirierenden Lektüre für alle, die ihren Blick weiten und Popgeschichte neu hören wollen. Jacinta Nandi, Rebecca Spilker, Jan Müller, Steffen íGreiner, Ebba Durstewitz, Bettina Wilpert, Sibel Schick, Kersty und Sandra Grether und viele mehr schreiben über íKünstlerinnen wie Barbra Streisand, Paula Hartmann, Betty Davis, Zaho de Sagazan, Judith Holofernes, íMalaria!, Sinéad O"Connor und zahlreiche weitere.

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22,06
MONO - UNDER THE PIPAL TREE (25TH ANNIVERSARY EDITION) LP 2x12"
  • Karelia
  • The Kidnapper Bell
  • Jackie Says
  • Op Beach
  • Holy
  • Error #9
  • L'america
  • Human Highway

Zum 25-jährigen Jubiläum der Veröffentlichung von MONOs Debütalbum "Under The Pipal Tree" bringt die Band eine einzigartige limitierte Auflage auf farbigem Vinyl in der Farbe "Iridescent Forest Night" heraus, um diesen besonderen Anlass zu feiern. "Under The Pipal Tree" ist das Debütalbum der mittlerweile legendären japanischen Experimental-Rockbands MONO. Veröffentlicht im Jahr 2001 auf dem Avantgarde-Label Tzadik von John Zorn, präsentierte "Under The Pipal Tree" ein junges japanisches Quartett, dessen vielfältige Einflüsse - vor allem Sonic Youth, Mogwai, The Velvet Underground und Neil Youngs Crazy Horse - sich in einem wilden und ambitionierten Werk zeigten. Obwohl MONO später vor allem für ihre geschickte Verbindung von Metal und klassischen Genres bekannt wurden, zeigt ,Under The Pipal Tree" die psychedelischen Wurzeln der Band. Lange Passagen mit hypnotischen, melodischen Klängen gehen über in rasante Gitarren-Freakouts, die in eindringlicher Stille versinken. Das Album ist nicht nur wegen seiner ernsthaften Suche bemerkenswert, sondern auch wegen seiner überraschenden Umsetzung. 25 Jahre und ein Dutzend Alben später gilt ,Under The Pipal Tree" als eines der besten Debütalben einer wegweisenden Underground-Band.

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33,57
Xavier Rudd - Freedom Sessions/Where To Now LP
  • A1: World Order - Part 1
  • A2: World Order - Part 2
  • A3: Moments
  • A4: High Times
  • A5: Road Trippin
  • A6: Free The People
  • B1: Shake It
  • B2: Morning Birds
  • B3: Stuck
  • B4: Push
  • B5: Kind To You
  • B6: Where To Now

Diese besondere Doppel-EP auf Vinyl vereint zwei unterschiedliche, aber miteinander verbundene Kapitel aus Xavier Rudds Werdegang und zeigt einen Künstler, der sich ständig weiterentwickelt.

Seite A – Freedom Sessions (2024)
Freedom Sessions wurde ursprünglich 2024 veröffentlicht und war Xaviers erste EP seit 25 Jahren – eine Hommage an das einfache, aber mächtige Recht auf „Freiheit“. In sechs Titeln, darunter World Order, High Times, Road Trippin’, Free The People und dem strahlenden Schlussstück Moments, lädt Xavier die Zuhörer in einen intimen, reflektierenden Raum ein, der aus einer einzigartigen Zeit der Einsamkeit und des Wachstums entstanden ist.

Seite B – Where to Now (2025)
Im September 2025 erweitert Where to Now diese Selbstreflexion zu einer Suche nach neuen Horizonten. Verwurzelt in Erde und Geist, pulsiert die EP mit Themen wie Resilienz, menschlicher Verbundenheit und dem Aufruf, trotz Unsicherheit voranzuschreiten. Vielschichtige Rhythmen, gefühlvolle Vocals und reichhaltige Instrumentierung führen die Zuhörer durch Fragen nach Sinn und Zugehörigkeit und fangen den Sound eines Songwriters ein, der neues Terrain erkundet und dabei in der natürlichen Welt, die ihn inspiriert, verwurzelt bleibt.

Auf transparentem Vinyl gepresst und mit auffälligem Artwork versehen, ist diese Veröffentlichung mehr als nur ein Sammlerstück – sie ist eine nahtlose Erzählung von Reflexion und Vorwärtsbewegung. Die visuelle Präsentation kombiniert eindrucksvolle Fotografien des renommierten spanischen Fotografen Xavi Martin mit elegantem Grafikdesign von Kylie Strachan von Nomad Create (Australien) und enthält ein wunderschön gedrucktes vollständiges Textblatt, damit Fans in jedes Wort der Musik eintauchen können.

Beide EPs zum ersten Mal zusammen auf Vinyl!

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22,65
Shai Maestro - The Guethouse LP
  • The Time Bender
  • Nature Boy Ft. Immanuel Wilkins
  • Gloria Ft. Maro
  • Moon Of Knives
  • Strange Magic Ft. Michael Mayo
  • Refuge
  • Gigi's Metamorphosis
  • Sleepwalking Roses
  • A Little Thank You Note
  • The Lion And Me Ft. Alon Lotringer

Seine Kunstfertigkeit hat ihn zu einer prägenden Figur des zeitgenössischen Jazz gemacht, der Improvisation, Komposition und globale Einflüsse zu einem Klang verschmilzt, der sowohl filmisch als auch zutiefst persönlich ist.
Maestro begann im Alter von fünf Jahren mit dem klassischen Klavierunterricht und entdeckte mit acht Jahren den Jazz durch die Aufnahmen von Keith Jarrett und Oscar Peterson.
Mit neunzehn schloss er sich dem Trio des Bassisten Avishai Cohen an, war Co-Autor des gefeierten Albums „Gently Disturbed“ und trat weltweit auf.
2011 gründete er sein eigenes Trio und nahm sechs Alben auf, die seinen Ruf als einzigartige Stimme im modernen Jazz.
Das neue Album stellt einen mutigen Sprung nach vorne dar und kombiniert die Sensibilität des modernen Jazz mit elektronischem Sounddesign
und der harmonischen Tiefe der klassischen Musik. The Guesthouse schafft einen üppigen, filmischen Raum, in dem Grenzen verschwimmen und verkörpert aestros Erkundung von Offenheit und Zusammenarbeit.

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23,95
Necronomicon - Necronomicon LP
  • Dark Land
  • Possessed By Evil
  • Bloody Revenge
  • Insanity
  • Blind Destruction
  • Hades Invasion
  • Magic Forest
  • Iron Charm

Kreator, Destruction und Sodom. Allesamt teutonische Thrash-Metal-Legenden. Doch wer kennt heutzutage noch eine Band wie Necronomicon? Dabei hätte alles ganz anders kommen können. Anstatt bei Noise, Steamhammer oder Roadrunner landeten Necronomicon bei Wave Records (einem obskuren Unterlabel von Gama Records). Ihre Debüt-LP war bereits 1984 im Kasten, erschien aufgrund von Labelproblemen aber erst ganze zwei Jahre später. Auch heute zählt »Necronomicon« (jetzt über High Roller Records als CD und Vinyl wiederveröffentlicht) noch immer zu den besten deutschen Thrash-Metal-Platten aller Zeiten. Mit Stücken wie “Possessed by Evil”, “Bloody Revenge” oder “Blind Destruction”, ist und bleibt das erste Album von 1986 ein wahrer Klassiker!

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23,32
Kerrigan - The Ice Witch 7"
  • A1: The Ice Witch
  • B1: You Just Haven't Earned It Yet, Baby (The Smiths Cover)

Ohne Frage zählen Kerrigan zu den vielversprechendsten deutschen Newcomern im Bereich des traditionellen Heavy Metal. Im Jahre 2019 in Freiburg von Bruno Schotten (Gitarre, Bass) und Jonas Weber (Gitarre, Gesang) gegründet, spielte man ein Jahr später ein Demo mit den eigenen Stücken „Intruders“, „Force And Will“ und „Heavy Metal 2020“ sowie eine Coverversion von „Rest In Peace“ des NWOBHM-Geheimtipps Wolf ein. Als »Heavy Metal 2020« wurden die Aufnahmen über Fucking Kill Records als Tape und Vinyl veröffentlicht (später noch einmal von High Roller Records). Für ihr Debütalbum »Bloodmoon« (2023) holte man sich als Session-Schlagzeuger den befreundeten Jonathan Döring ins Line-up (der mittlerweile neben dem neu hinzugestoßenen Jakob am Bass zur festen Besetzung gehört). Die Scheibe erhielt in der Fachpresse nahezu überall außergewöhnlich gute Reaktionen. Jetzt, drei Jahre später, ist es Zeit für mehr… Als kleinen Vorgeschmack auf das neue Album hat sich die Band dazu entschieden, eine limitierte 7“-Single zu veröffentlichen. Die A-Seite „The Ice Witch“ ist eine der eingängigsten Nummern des Albums während die exklusive B-Seite „You Just Haven’t Earned It Yet Baby“, eine atemberaubende Coverversion der britischen Indie-Band The Smiths um den charismatischen Sänger Morrissey, den ikonischen 80s Sound mit melodischem Heavy Metal verschmelzt.

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16,39
Andrew Hill - Compulsion!!!!!

Das 1965 für Blue Note aufgenommene Album gilt als eines der kühnsten musikalischen Statements des
Pianisten und Komponisten Andrew Hill. Auf ihm versuchte Hill, die Avantgarde durch das Prisma der
Wurzeln des Jazz in den afrikanischen Rhythmen zu betrachten. Entsprechend setzte er sein Klavier in
den vier von ihm komponierten Stücken mehr als perkussives und weniger als melodisches Instrument ein.
Begleitet wurde er von einem bis zu achtköpfigen Ensemble mit zwei Bläsern, zwei Perkussionisten, zwei
Bassisten und einem Schlagzeuger.

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34,03
ROEDELIUS - WENN DER SÜDWIND WEHT
  • Wenn Der Südwind Weht
  • Veilchenwurzeln
  • Mein Freund Farouk
  • Mutee
  • Freudentanz
  • Goldregen
  • Auf Leisen Sohlen
  • Saumpfad
  • Sonnengeflecht
  • Felix Austria

"Wo nimmt der Roedelius nur die vielen schönen Töne her?", fragt Asmus Tietchens in den Linernotes zu dieser Reissue. Eine berechtigte Frage. Hans-Joachim Roedelius, Pionier der Ambientmusik, des Krautrock, des Synthiepops, Mitglied in solch wegweisenden Bands wie Cluster und Harmonia, schwelgt auf seiner siebten Soloplatte aus dem Jahr 1981 in fremden Welten. Dies ist "Musik zum Leisehören", schreibt Roedelius auf der Plattenhülle. Und tatsächlich: Sie leise abzuspielen verstärkt den Eindruck des Außerweltlichen. Dabei ist hier nichts, was auch nur annähernd spacig oder psychedelisch wäre. Die einzelnen Stücke sind kurz, sie kommen und gehen, wie an einer Perlenschnur aufgereiht. Die Musik klingt immer ein wenig wie in Watte gepackt. Roedelius erlaubt sich beim Spielen auf seiner Elektroorgel kleine Ungenauigkeiten, lässt elektrische Störgeräusche zu. Das unterscheidet die Musik ganz grundsätzlich von der präzisen und perfekten Minimal Music. Roedelius" Musik lebt von der Improvisation, ihre Ehrlichkeit treibt einem fast die Tränen in die Augen.

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23,49
DRITTE WAHL - GIB ACHT! (TAPE)
  • Gib Acht!
  • Das Sieht Gut Aus
  • Wo Ist Mein Preis
  • Ich Bin Dafür
  • Keine Angst
  • Alles Wird Gut
  • Alles Für Den Wind
  • Fliegen
  • Mama, Hol Den Hammer
  • Aufhör'n Kann Ich Gut
  • Ich Bin's
  • Morgen Schon Weg
  • Singles (Junge Frau Zum Mitreisen Gesucht)
  • Danke

Nach einer fünfjährigen Schaffenspause veröffentlichte eine der dienstältesten Punkbands Deutschlands 2010 ihr achtes Album. Der passende Titel: "Gib acht!". Es entstand mit Gastmusikern von den Skatoons, Cultus Ferrox, Directors Cut und dem Pianisten Peter Stoppok. Das Repertoire reicht von dynamischen, treibenden Punkrock-Songs über Ska- und Folkanleihen bis hin zur Ballade "Ich bin"s", die an frühe Lindenberg-Lieder erinnert. Mit "Danke" hat man sogar einen echten Popsong, und für "Mama, hol den Hammer" wurde ein kultiger Uraltschlager entstaubt. Textlich geht es wieder quer durch sämtliche Lebensbereiche: mal kritisch, mal nachdenklich, dann wieder kämpferisch oder einfach nur am alltäglichen Wahnsinn orientiert. Zehn Jahr nach der Erstveröffentlichung kommt nun das Jubiläums-Tape für alle Sammler und Kassettenliebhaber.

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8,61
Swallow's Rose - The Beginning LP
  • The End (Feat. Watch Me Rise)
  • Therapy
  • Strength In You
  • Accept Myself (Feat. Catapults)
  • Just Like Me
  • Leave A Light On
  • Back In Life
  • Forever
  • Before I Drown
  • Where Do We Go
  • The Beginning

Swallow’s Rose machen Punk Rock für die, die nachts wach liegen. Für alle, die nicht wissen, wo sie gerade hingehören aber unermüdlich auf der Suche sind. Auf der Suche nach Klarheit, Selbstakzeptanz, nach etwas Vertrautem oder vielleicht nach einem Neuanfang… Das neue Album „The Beginning“ beschäftigt sich genau mit dieser Suche und all den Gedanken, Zweifeln und Entscheidungen, die damit verbunden sind.
Inhaltlich knüpft es mit oft persönlichen Texten über mentale Gesundheit an „Downfall“ an, geht musikalisch aber einen Schritt weiter: härter, direkter, druckvoller. Bekannt von gemeinsamen Touren mit 100 Kilo Herz, Massendefekt sowie Festivals wie SBÄM oder Rock The Hill.

Marmoriertes Vinyl (Pink / transparent Magenta), ltd. auf 250 Exemplare.

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21,43
IOTA / TONGE - LOVE COME WICKED / LOOKING AT THE WORLD
  • Love Come Wicked
  • Looking At The World

Basierend auf der mittlerweile sehr begehrten LTD Split 7"-Serie, die Ancient Grease Records vor ein paar Jahren rausgebracht hat - diesmal für Plattenläden überall. Auf jeder Seite eine süchtig machende Heavy-Rock-Rarität aus dem Jahr 1971. Für Fans von Black Sabbath, Led Zeppelin, Budgie, Deep Purple, Captain Beyond, Cactus, Grand Funk, King Crimson, Pentagram, Kadavar, King Gizzard & The Lizard Wizard.

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10,04
MAIK BRÜGGEMEYER - WIE JEDER WEIß, IST DAS HIER DAS NIRGENDWO

Vom Ende der Pop-Utopien Mit Ende vierzig wird Peter Justen von der Zeit und dem Leben in der großen Stadt überrollt und zurück in die Gegend seiner Herkunft geworfen. Ein ungewolltes Comeback, das im wahrsten Sinne des Wortes nach hinten losgeht. Er hatte sich in der großen Stadt eine Welt aufgebaut, in der er sich wie ein Jemand fühlte. Eine Welt aus Liedern, Romanen, linker Theorie, Memoirs und Essays über Herkunft und Geschlecht, Manifesten zum Klimawandel, klugen Feuilleton-Beiträgen und langen Gesprächen über Popkultur in angesagten Bars, postdramatischen Theateraufführungen, japanischen Filmklassikern und aufrührenden Konzerten. Dazu Begegnungen mit interessanten Künstlerinnen und kuriosen Hochstaplern, narzisstisch Gestörten und anregend Größenwahnsinnigen. Nun verblasste diese Welt und er war wieder der Niemand, als der er vor langer Zeit aufgebrochen war. "Wie jeder weiß, ist das hier das Nirgendwo" ist ein melancholisch-komischer Roman über die Versprechen der Popkultur und die Frage, ob sie diese jemals eingelöst hat.

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18,07
ALEXANDER HACKE - BLAST - DISTORTED MEMORIES

Alexander Hacke became obsessed with classical music at an early age, but ended up dropping out of school and hanging out with punks, squatters, and bohemians in the West Berlin underground scene. After his first music projects under the pseudonym Alexander von Borsig, he joined the newly formed EinstuIêrzende Neubauten in 1980. While the Neubauten became a groundbreaking and hugely successful band, Hacke not only experimented with all kinds of stimulants, but also continued to develop musically: whether as an internationally successful solo artist, collaborating with Crime & the City Solution, as a film composer, or together with his wife, the artist Danielle de Picciotto, with whom he has been roaming the world since 2010. "Blast" is a dazzling testimony to the wild West Berlin before the fall of the Wall, the rise of EinstuIêrzende Neubauten, and the thrilling life story of a jack-of-all-trades. Hacke recounts international tours and surprising collaborations, as well as his cinematic soundscapes, and offers personal reflections on art and society. He looks back on an artistic career that uniquely combines avant-garde art, pop success, and creative freedom.

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22,06
Hot Mulligan - You'll Be Fine LP

Farbige Neuauflage des zweiten Albums 'You'll Be Fine' (2020) von Hot Mulligan, eine der vielseitigsten und zutiefst bewegenden Bands des US-Emo-Undergrounds, deren Musik ein kathartischer Aufschrei nach Wachstum einer Generation zukunftsorientierter Mittelwestler ist, die - in den Getrieben eines verrosteten Systems gefangen - verzweifelt nach Hoffnung suchen.

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28,53
NOURA MINT SEYMALI - YENBETT

NOURA MINT SEYMALI

YENBETT

12inchGBLPC177
Glitterbeat Records
06.03.2026

Mit Yenbett kehrt die mauretanische Sängerin Noura Mint Seymali eindrucksvoll zurück. Bereits die ersten beiden Tracks - zwei Versionen des Songs "Lehjibb" - zeigen die Spannweite ihres musikalischen Ausdrucks: archaische Klanglandschaften mit der traditionellen Harfe ardine treffen auf flirrende E-Gitarren, donnernde Drums und hypnotischen Gesang. Seymali verbindet die uralte Tradition der nordwestafrikanischen Griot-Musik mit modernen, elektrifizierten Klängen zu einem tranceartigen, kraftvollen Sound, der tief verwurzelt und zugleich zukunftsweisend ist. Als Tochter des Komponisten Seymali Ould Ahmed Vall und Stieftochter der berühmten Sängerin Dimi Mint Abba trägt sie ein musikalisches Erbe weiter, das sie mit eigener Handschrift neu interpretiert. "Die Griots sind Spiegel der Gesellschaft", sagt Seymali. "Wir bewahren Geschichte, feiern Kultur und schaffen Verbindung." Yenbett, ihr drittes Album und das erste seit 2016, wurde von Matthew Tinari (Drums) und Mikey Coltun (Mdou Moctar) produziert. Es ist roh, experimentell und voller Energie - ein Beweis für Seymalis Status als eine der kraftvollsten Stimmen der Weltmusik.

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23,11
JACQUES	BREL - HARCOURT EDITION

JACQUES BREL

HARCOURT EDITION

12inch3355986
Wagram
06.03.2026
  • Les Bourgeois
  • 1: 2Les Paumes Du Petit Matin
  • 1: 3Bruxelles
  • 1: 4Le Plat Pays
  • 1: 5On N'oublie Rien
  • 1: 6La Valse A Mille Temps
  • 1: 7Les Flamandes
  • 1: 8Ne Me Quitte Pas
  • 1: 9Le Moribond
  • 1: 0Quand On N'a Que L'amour
  • 1: Rosa
  • 1: 2Au Printemps
  • 1: 3Les Prénoms De Paris
  • 1: 4Madeleine

Mit der Harcourt Edition würdigen Wagram und das legendäre Studio Harcourt Paris den belgischen Chanson-Poeten Jacques Brel. Die exklusive Reihe ist den größten Stimmen Frankreichs vorbehalten und präsentiert ikonische Schwarzweiß-Porträts aus dem berühmten Studio Harcourt, das seit 1934 für seine unverwechselbare Bildsprache steht. Diese Kompilation vereint Brels bedeutendste Werke - darunter Ne Me Quitte Pas, La Valse à Mille Temps und Les Bourgeois. Zeitlose Klassiker, die das französische Chanson geprägt haben und bis heute nichts von ihrer emotionalen Kraft verloren haben.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

11,35
Helloween - The Time Of The Oath

„Better Than Raw“ ist Helloweens achtes Album, ursprünglich 1998 erschienen, und ist nun erstmals seit
fast zehn Jahren als Doppel-LP auf türkisfarbenem Vinyl erhältlich. „Better Than Raw“ enthält die Singles
„I Can“ und „Hey Lord!“.
Helloweens sechstes Album „Master of the Rings“, ursprünglich 1994 erschienen, ist nun erstmals als
Doppel-LP in Gold erhältlich. „Master of the Rings“ ist das erste Album mit dem Co-Sänger Andi Deris
und enthält die Songs „Where the Rain Grows“, „Mr. Ego (Take Me Down)“, „Perfect Gentleman“ und
„Sole Survivor“. Die erweiterte Doppel-LP bietet sieben zusätzliche Tracks.
Helloweens siebtes Album „The Time of the Oath“, ursprünglich 1996 erschienen, ist jetzt als erweiterte Doppel-LP t erhältlich, wobei die erste LP in Violett gehalten ist. „The Time of the Oath“ ist ein
Konzeptalbum, das auf den Prophezeiungen von Nostradamus basiert und die Singles „Power“, „The Time
of the Oath“ und „Forever and One (Neverland)“ enthält. Die erweiterte Version bietet acht zusätzliche
Tracks.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

36,93
Helloween - Better Than Raw

„Better Than Raw“ ist Helloweens achtes Album, ursprünglich 1998 erschienen, und ist nun erstmals seit
fast zehn Jahren als Doppel-LP auf türkisfarbenem Vinyl erhältlich. „Better Than Raw“ enthält die Singles
„I Can“ und „Hey Lord!“.
Helloweens sechstes Album „Master of the Rings“, ursprünglich 1994 erschienen, ist nun erstmals als
Doppel-LP in Gold erhältlich. „Master of the Rings“ ist das erste Album mit dem Co-Sänger Andi Deris
und enthält die Songs „Where the Rain Grows“, „Mr. Ego (Take Me Down)“, „Perfect Gentleman“ und
„Sole Survivor“. Die erweiterte Doppel-LP bietet sieben zusätzliche Tracks.
Helloweens siebtes Album „The Time of the Oath“, ursprünglich 1996 erschienen, ist jetzt als erweiterte Doppel-LP t erhältlich, wobei die erste LP in Violett gehalten ist. „The Time of the Oath“ ist ein
Konzeptalbum, das auf den Prophezeiungen von Nostradamus basiert und die Singles „Power“, „The Time
of the Oath“ und „Forever and One (Neverland)“ enthält. Die erweiterte Version bietet acht zusätzliche
Tracks.

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36,93
Helloween - Master Of The Rings

„Better Than Raw“ ist Helloweens achtes Album, ursprünglich 1998 erschienen, und ist nun erstmals seit
fast zehn Jahren als Doppel-LP auf türkisfarbenem Vinyl erhältlich. „Better Than Raw“ enthält die Singles
„I Can“ und „Hey Lord!“.
Helloweens sechstes Album „Master of the Rings“, ursprünglich 1994 erschienen, ist nun erstmals als
Doppel-LP in Gold erhältlich. „Master of the Rings“ ist das erste Album mit dem Co-Sänger Andi Deris
und enthält die Songs „Where the Rain Grows“, „Mr. Ego (Take Me Down)“, „Perfect Gentleman“ und
„Sole Survivor“. Die erweiterte Doppel-LP bietet sieben zusätzliche Tracks.
Helloweens siebtes Album „The Time of the Oath“, ursprünglich 1996 erschienen, ist jetzt als erweiterte Doppel-LP t erhältlich, wobei die erste LP in Violett gehalten ist. „The Time of the Oath“ ist ein
Konzeptalbum, das auf den Prophezeiungen von Nostradamus basiert und die Singles „Power“, „The Time
of the Oath“ und „Forever and One (Neverland)“ enthält. Die erweiterte Version bietet acht zusätzliche
Tracks.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

36,93
Sarah Connor - Freigeistin (Special Deluxe Edition) LP 2x12"

Sarah Connors #1 Album ”Freigeistin” erscheint 2026 als Special Deluxe Edition in neuem Look und mit
brandneuen Bonustracks. Ihr bisher persönlichstes Album hielt sich bereits sieben Wochen in den Top
10 der deutschen Albumcharts und reihte sich in die Trilogie aus ”Muttersprache” und ”HERZ KRAFT
WERKE” ein. Nun krönt sie sie den Beginn ihrer großen Arena Tour durch Deutschland, Österreich und
die Schweiz mit dem Release einer ganz besonderen Version von ”Freigeistin” inkl. aller bisherigen Hits
wie ”FICKA”, der neuen Empowerment Single ”Das schönste Mädchen der Welt” und weiteren Songs.
Sarah selbst sagt zum Album:
”Ich habe getan, was ich immer tue. Beobachtet, zugehört, geschrieben und gesungen. Ich stelle Traditionen und lang gelernte Konzepte in Frage. Ist Ehe noch zeitgemäß? Wie geht glücklich in einer langen
Beziehung? Warum hat mir keiner gesagt, wie sehr es weh tut, wenn die Kinder aus dem Haus gehen,
und kann man wirklich monogam sein? Ich will wilde Nächte und meine Leichtigkeit zurück, ich will etwas
fühlen in einer Welt, die immer stumpfer wird. Ich will jeden Tag etwas Neues lernen und ich kämpfe für
das, woran ich glaube. Meine Sehnsucht nach Aus- und Aufbruch dominiert dieses Album. Ich bin viele
und wir alle sind auf dieser Platte.”
Das Album erscheint in der Special Deluxe Edition als limitiertes Hardcover Book und als limitierte 2
LP in transparentem Pink. Beide Versionen beinhalten das komplette Album ”Freigeistin” und alle sechs
Bonustracks.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

38,45
Lawrence Marable Quartet, James Clay - Tenorman

Lawrence Marable Quartet, James Clay

Tenorman

12inch5842278
CM BLUE NOTE
06.03.2026

Hiesigen Jazzfans dürfte Larance Marable vor allem als Schlagzeuger des legendären Quartet West von
Charlie Haden aus den 80er und 90er Jahren in Erinnerung sein. Als er 1956 als Lawrence Marable sein
einziges Album als Bandleader aufnahm, galt er als einer der gefragtesten Schlagzeuger der West-CoastJazz-Szene in L.A. Den Titel “Tenorman” gab er dem Album, weil er darauf den damals noch relativ
unbekannten, jungen texanischen Tenorsaxofonisten James Clay vorstellte. Neben vier bekannten Standards ist das Quartett hier mit drei Kompositionen seines Pianisten Sonny Clark zu hören, dem kurze Zeit
später bei Blue Note der große Durchbruch gelingen sollte.

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34,03
GÜNTER SCHICKERT - ÜBERFÄLLIG

Als Roadie und Assistent von Klaus Schulze kam Günter Schickert früh mit elektronischer Musik in Berührung. Er veröffentlichte in den 70ern zwei Alben: 1974 bei Brain "Samtvogel", 1979 bei Sky Records seine für viele Jahre letzte Platte "Überfällig". Letztere war in der Tat überfällig, weil Günter Schickert eine ganz eigentümliche und in die Zukunft weisende Musik entwickelt hatte - trotz der deutlich erkennbaren Einflüsse durch die Musik der Berliner Schule (u. a. Tangerine Dream, Ash Ra Temple). Schickert benutzte keine Synthesizer, seine Instrumente sind die E-Gitarre und das eigene Studio mit einer Mehrspur-Bandmaschine und vielen Effektgeräten. Dabei wusste er, die Vielschichtigkeit der Musik bis an die Grenze zur Mikrotonalität auszudehnen - eine ganz eigenen Minimalismus-Auffassung, die eher Richtung Steve Reich und Glen Branca geht: kompliziert geschichtete, rhythmisch-harmonische Sequenzen, weite Echo- und Hallräume, ausgedehnte Improvisationen.

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23,49
CELIA CRUZ - QUEEN OF CUBA

CELIA CRUZ

QUEEN OF CUBA

12inch3497096
Wagram
06.03.2026
  • 1: Celia Cruz - Yerbero Moderno
  • 1: 2Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Tuya, Y Mas Que Tu
  • 1: 3Celia Cruz - Matiagua
  • 1: 4Celia Cruz - Mi Soncito
  • 1: 5Celia Cruz - Yembe Laroco
  • 1: 6Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Así Quiero Morir
  • 1: 7Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Pa' La Paloma
  • 1: 8Celia Cruz - Cao Cao Maní Picao
  • 1: 9Celia Cruz - Burundanga
  • 1: 0Celia Cruz - Melao De Caña
  • 1: Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Caramelos
  • 1: 2Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Chango Ta' Veni
  • 1: 3Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Mi Amor...buenas N
  • 1: 4Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Me Voy A Pinar Del
  • 1: 5Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Saludo A Elegua
  • 1: 6Celia Cruz - Mata Siguaraya

Mit Queen of Cuba präsentiert Wagram eine sorgfältig kuratierte Vinyl-Ausgabe, die dem unvergleichlichen Werk von Celia Cruz gewidmet ist. Die "Königin des Salsa" prägte über Jahrzehnte die kubanische Musik und machte sie weltweit bekannt. Dieses Album vereint einige ihrer bedeutendsten Aufnahmen, die den unverwechselbaren Klang und die Energie des Son, Rumba und Salsa widerspiegeln. Titel wie Burundanga, Yerbero Moderno, Cao Cao Maní Picao und Mata Siguaraya zeigen die Vielfalt ihres Repertoires und ihre charismatische Stimme, die Generationen begeistert hat.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

13,40
Crash Conspiracy - Crash Conspiracy

Crash Conspiracy

Crash Conspiracy

12inch6425569
IME Records
05.03.2026out soon

motor.de:
"Ex-Blackmailer Aydo Abay legt sich ein elektronisches Alter Ego zu: von düsteren Zukunftsvisionen, dem
Überwachungsstaat und New-Wave-Sound.
Wir kennen das schon aus „Keine Lieder über Liebe“: Für das Filmprojekt von 2005 wurde mit der Hansen Band ein
Projekt für die Kamera erschaffen, das aber auch echte Konzerte gab und ein Album herausbrachte. Im Jahr 2010
erleben wir nun ein ähnliches Projekt: Für die Crossmedia-Serie „Alpha 0.7“ formierte sich Crash:Conspiracy rund um
Mastermind Aydo Abay. Genau genommen IST der Ex-Blackmail-Sänger Crash:Conspiracy. Für die Aufnahmen der
Platte und auch für die kommenden Konzerte arbeitete er mit wechselnden Musikern zusammen und ist somit das
einzige stetige Mitglied der Band.

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23,74
Metallica - Load (Deluxe Box) 6x12" + 15 CD + DVD
disponibile anche

Poor Twisted Orange Vinyl Edition[33,40 €]

Black Vinyl[33,40 €]


LP 1 & 2. Load (Remastered)
LP 3. Mama Said Pic Disc
LP 4-6. Loadapalooza ‘96
CD 1. Load (Remastered)
CD 2-6. Shadowcast (Riffs, Demos, Rough Mixes, Etc)
CD 7. B-Sides & Rarities
CD 8 & 9. Escape From The Studio ‘96
CD 10 & 11. Club Shows & Rehearsals
CD 12 & 13. Poor Norwegian Me ‘96
CD 14 & 15. Poor Touring Me ’96 – ‘97
DVD 1. Studio Shit & U.K. Shenanigans
DVD 2. Polar Beach Party
DVD 3. Poor Swedish Me ‘96
DVD 4. On The Air & TV Appearances

Load ist das sechste Studioalbum von Metallica, das ursprünglich im Juni 1996 veröffentlicht wurde und mit einer Laufzeit von 79 Minuten das längste Studioalbum der Band ist. Als Nachfolger des „Black Album“ erreichte es in vielen Ländern der Welt Platz 1 der Albumcharts, darunter Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland, Österreich, die Schweiz, Portugal, Australien und Neuseeland - und enthält die Singles „Until It Sleeps“, „Hero of the Day“, „Mama Said“ und „King Nothing“.

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243,91

Last In: 31 days ago
TIWAYO - UP FOR SOUL / SUNSHINE LADY

Der in Paris geborene Soulsänger und Songwriter Tiwayo, der wegen seiner zeitlosen, ausdrucksstarken Stimme den Spitznamen ,The Young Old" hat, gibt die Veröffentlichung einer limitierten 45er-Vinyl-Single bekannt, die zwei herausragende Tracks aus seinem kommenden Album Outsider enthält - produziert vom Grammy-Gewinner Adrian Quesada von den Black Pumas. Die am 20. Februar erscheinende 7"-Single vereint den Up-Tempo-Soul-Stomper ,Up For Soul" auf der A-Seite mit dem strahlenden und herzerwärmenden ,Sunshine Lady" auf der B-Seite. Mit einer limitierten Auflage von weltweit 500 Exemplaren ist diese Single ein Muss für Funk-/Soul-DJs und Sammler. ,Ich wollte, dass das Album einen Up-Tempo-Track hat, der wirklich bewegt", sagt Tiwayo über ,Up For Soul". ,Eines Nachmittags hörte ich Sly Stone und Johnny Guitar Watson, und am Ende des Tages war dieser Song geboren. Es ist eine spielerische Auseinandersetzung mit den Höhen und Tiefen des Musikerlebens - dem Trubel, der Freude und dem Chaos -, alles verpackt in der Soul-Energie der 70er Jahre." Aufgenommen mit Adrian Quesada und mit einem üppigen Streicharrangement von Sly5thAve, ist der Track ein Beweis für Tiwayos Fähigkeit, klassischen Soul frisch und lebendig klingen zu lassen. Auf der anderen Seite glänzt ,Sunshine Lady" als Moment der Zärtlichkeit und Hoffnung. ,Ein Freund hat mir mal gesagt, dass ich immer traurige Songs schreibe", lacht Tiwayo. ,Also habe ich versucht, etwas Fröhliches zu schreiben. Der Song handelt von Dankbarkeit - von der Person, die dich auffängt, wenn du am Boden bist. Er ist einfach, gefühlvoll und voller Licht." Mit dem geschmeidigen Rhythmus von Jay Mumford (Schlagzeug) und Terin ,Moswen" Hector (Bass) strahlt ,Sunshine Lady" den warmen, analogen Spirit eines verlorenen Soul-Klassikers der 70er Jahre aus. Beide Tracks sind eine Vorschau auf Tiwayos mit Spannung erwartetes drittes Album ,Outsider", das am 10. April 2026 erscheinen soll - eine Zusammenarbeit zwischen Tiwayo und Adrian Quesada, die Pariser Soul mit der rohen Hitze des Südens von Austin verbindet.

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14,08

Last In: 43 days ago
VARIOUS - Nublu Dance (Citrus Eco Mix Vinyl)
  • A1: Sciubba Diving (Claude Vonstroke Remix)
  • A2: Dagmar Nao Tava Nao (Motor City Drum Ensemble Remix)
  • A3: Curious Red (In Flagranti Remix)
  • B1: Enalderia (Christian Prommer Remix)
  • B2: Sketches Of Nyc (Ur Seventh Tunnel Remix)
  • B3: Bar Star (Mkl Stripped)

Continuing the remix saga with global flair: Deadbeat Knockout punches up Lover's Rock with punchy dubbed out beats. While Quantic reimagines Forrowest into a soulful, rhythm-driven journey. More cross-genre magic from Nublu's remix vault.

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28,99

Last In: 43 days ago
Archive - Glass Minds LP 2x12"

Archive

Glass Minds LP 2x12"

2x12inchVISIT23X
Dangervisit
02.03.2026
  • A1: Broken Bits
  • A2: Glass Minds
  • A3: Patterns
  • B1: Look At Us
  • B2: When You’re This Down
  • C3: Wake Up Strange
  • C8: City Walls
  • C9: The Love The Light
  • D1: Shine Out Power
  • D2: Heads Are Gonna Roll
  • D3: Where I Am
disponibile anche

Transparent Orange Vinyl[41,98 €]


ARCHIVE veröffentlichen am 27. Februar 2026 ihr 13. Studioalbum Glass Minds über ihr eigenes Label Dangervisit / PIAS. Nach dem monumentalen Triple-Album Call to Arms & Angels (2022), das europaweit Top-10-Erfolge feierte und in einem triumphalen Konzert in der Pariser Accor Arena mündete, kehrt die Band mit einem Werk zurück, das intime Tiefe und epische Weite meisterhaft verbindet.

Musikalisch schlägt Glass Minds eine Brücke zwischen minimalistisch-introspektiven Klangwelten und treibenden, genreübergreifenden Arrangements – von hypnotischem Electro-Pop (Wake Up Strange) über motorische Gitarren-Power (Look At Us) bis hin zu tiefen Ambient-Atmosphären. Ergänzt wird das Album durch starke Gäste: Rapper Jimmy Collins verleiht „Heads Are Gonna Roll“ eine schneidende Intensität, während Lisa Mottram auf Songs wie „Glass Minds“ oder „The Love The Light“ ihre hypnotische Stimme einbringt.

Glass Minds markiert eine neue Schaffensphase in den drei Jahrzehnten von Archive. Von der Melancholie eines „So Far From Losing You“ bis hin zur Euphorie von „Shine Out Power“ demonstriert das Kollektiv seine ungebrochene Innovationskraft. Begleitend startet im Frühjahr 2026 eine große Europatournee mit Konzerten u. a. in Amsterdam, Paris, Hamburg und London.

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28,53

Last In: 38 days ago
ULI SAILOR - BESSER ANDERS
  • Punkrock Lebensberatungstermin
  • Der Demagogische Wandel
  • Kiezblock (Feat. Chris Kotze)
  • Wenn Ich Mal Groß Bin
  • Auf Der Suche
  • Weißt Du Noch
  • Plattensammlung
  • Swipe Leben
  • Streit Mit Dings Gpt
  • Wassereis
disponibile anche

White Vinyl[22,48 €]


ULI SAILOR -> File under: Punkrock am KlavierNach über 30 Jahren auf Bühnen zwischen Punkkeller und Festivalhauptbühne bringt Uli Sailor nun sein erstes Piano Solo-Album heraus. ,Besser Anders" ist das Ergebnis von zwei Jahren intensiver Arbeit - zehn Songs voller Energie, Melancholie und Haltung. Produziert wurde das Album halb in Berlin von Thies Neu, halb in Köln von Tobias Röger (Wohlstandskinder, Udo Lindenberg, Slime).Musikalisch schlägt Uli eine Brücke zwischen Indie-Rock und Punk, bleibt dabei aber weit entfernt von weichgespültem Pop. Klavier, Cello und Gesang treffen auf kantige Arrangements und Texte, die irgendwo zwischen Tagtraum und Knochenfabrik liegen - poetisch, wütend, reflektiert. Themen wie Gentrifizierung, digitale Entfremdung und die unerschütterliche Liebe zum Punk ziehen sich durchs ganze Werk.,Besser Anders" ist ein Album gegen die Austauschbarkeit. Kein KI-Produkt, keine Routine - sondern Handarbeit, Schweiß und Herzblut. Uli zeigt, dass Punkrock auch mit Klaviertasten funktionieren kann, solange man das richtige Maß an Wut, Humor und Zärtlichkeit mitbringt.Patrick Reerink (GUTS PIE EARSHOT) sorgt auf dem Album für die Cello-Parts. ,Kiezblock" entsteht gemeinsam mit Chris Kotze (KOTZREIZ), unterstützt von Totze Trippi (BEATSTEAKS) am Bass und einem Chor von Freund*innen - unter anderem Dead End Kids, Berlin Blackouts, Von.Orten und Töff Malstroem. In ,Der demagogische Wandel" greift Guido Donot (DONOTS) zur Gitarre und setzt ein Solo, das hängen bleibt. Das macht ,Besser Anders" zu mehr als einem einsamen Solo-Projekt, sondern ein kollektives Statement mit Haltung.Mittel-Version (2600 Zeichen)Sommer 2025: In einem Berliner Proberaum sitzt ein Mensch und macht das, was er am liebsten tut - Musik. Dieser Mensch heißt Uli Breitbach, besser bekannt als Uli Sailor. Seit über 30 Jahren ist er kreativer Arbeiter, mal euphorisch, mal verzweifelt, und nach zwei Jahren intensiver Arbeit erscheint nun sein erstes Solo-Album: ,Besser Anders".Was wie eine klassische Musikerbiografie klingt, steht im Kontrast zur Gegenwart. Während Künstliche Intelligenz längst komplette Bands ersetzt, bleibt Uli Sailors Musik das Gegenteil davon: handgemacht, ehrlich, mit hörbarem Herzblut. Uli geht auf die 50 zu und bringt sein Debüt erst jetzt heraus - nach Jahrzehnten als Teil verschiedenster Bands wie den Skatepunks D-SAILORS, den Indierockern TUSQ und der legendären Deutschpunkband TERRORGRUPPE.Nach deren Ende wagte Uli ein ungewöhnliches Experiment: Punksongs seiner Jugend auf dem Klavier - unterstützt von Cello. Was zunächst abwegig klang, traf einen Nerv. Seine Konzerte führten ihn in kleine Clubs ebenso wie auf große Bühnen - vom Sisyphos über Rock am Ring bis zur Volksbühne. Egal ob Punkkneipe oder Festival: Uli Sailor funktioniert überall.2024 folgte die EP ,Für immer jung", fünf eigene Songs zwischen Wut und Sentimentalität, die von Kritikern durchweg gelobt wurden. Jetzt also das Album. ,Besser Anders", das am 27. Februar 2026 erscheint - zehn Songs, produziert zur Hälfte von Thies Neu (SHIRLEY HOLMES, DYSE, DEAD END KIDS) in Berlin und von Tobias Röger (WOHLSTANDSKINDER, SLIME, UDO LINDENBERG) in Köln.Musikalisch wagt Uli den Schritt vom Piano-Punkrock hin zu einem Mix aus Indie und Punk, ohne dabei seine Haltung zu verlieren. ,Sellout?", mögen manche rufen. ,Hört doch erst einmal rein", wäre die passende Antwort. Denn ,Besser Anders" ist weit entfernt von weichgespültem Befindlichkeits-Pop. Die Texte bewegen sich zwischen Tagtraum und Knochenfabrik, kraftvoll, poetisch und differenziert. Uli Sailor benennt Missstände, bleibt aber empathisch, reflektiert und wirkt nie platt. Es ist ein vielseitiges, eigenständiges Album mit Songs über Gentrifizierung, digitale Abhängigkeit, verblühende Liebe und die unerschütterliche Kraft des Punk.Patrick Reerink von GUTS PIE EARSHOT steuerte die Cello-Parts bei. Mit Chris Kotze (KOTZREIZ) entstand eine gemeinsam geschriebene Anti-Gentrifizierungshymne, unterstützt von Totze Trippi (BEATSTEAKS) am Bass und einem Backgroundchor, der sich gewaschen hat: Mitglieder von Berlin Blackouts, Dead End Kids, Von.Orten und Töff Malstroem. Bei ,Der demagogische Wandel" wiederum griff Guido Donot (DONOTS) zur Gitarre und setzte ein Solo, das man so schnell nicht vergisst. ,Besser Anders" ist damit weit mehr als ein Solo-Album - es ist ein Gemeinschaftswerk mit Haltung.Vielleicht wird Uli Sailor keine Millionen Klicks erzielen. Aber das ist gut so. Dieses Album ist kein Algorithmusprodukt, sondern das Ergebnis ehrlicher Handarbeit, Leidenschaft und einer großen Liebe zur Musik. Punkrock bleibt hier der rote Faden - anders, besser, echt.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

20,97
ULI SAILOR - BESSER ANDERS

ULI SAILOR

BESSER ANDERS

12inchUSRLPCO1
ULI SAILOR RECORDS
27.02.2026

ULI SAILOR -> File under: Punkrock am KlavierNach über 30 Jahren auf Bühnen zwischen Punkkeller und Festivalhauptbühne bringt Uli Sailor nun sein erstes Piano Solo-Album heraus. ,Besser Anders" ist das Ergebnis von zwei Jahren intensiver Arbeit - zehn Songs voller Energie, Melancholie und Haltung. Produziert wurde das Album halb in Berlin von Thies Neu, halb in Köln von Tobias Röger (Wohlstandskinder, Udo Lindenberg, Slime).Musikalisch schlägt Uli eine Brücke zwischen Indie-Rock und Punk, bleibt dabei aber weit entfernt von weichgespültem Pop. Klavier, Cello und Gesang treffen auf kantige Arrangements und Texte, die irgendwo zwischen Tagtraum und Knochenfabrik liegen - poetisch, wütend, reflektiert. Themen wie Gentrifizierung, digitale Entfremdung und die unerschütterliche Liebe zum Punk ziehen sich durchs ganze Werk.,Besser Anders" ist ein Album gegen die Austauschbarkeit. Kein KI-Produkt, keine Routine - sondern Handarbeit, Schweiß und Herzblut. Uli zeigt, dass Punkrock auch mit Klaviertasten funktionieren kann, solange man das richtige Maß an Wut, Humor und Zärtlichkeit mitbringt.Patrick Reerink (GUTS PIE EARSHOT) sorgt auf dem Album für die Cello-Parts. ,Kiezblock" entsteht gemeinsam mit Chris Kotze (KOTZREIZ), unterstützt von Totze Trippi (BEATSTEAKS) am Bass und einem Chor von Freund*innen - unter anderem Dead End Kids, Berlin Blackouts, Von.Orten und Töff Malstroem. In ,Der demagogische Wandel" greift Guido Donot (DONOTS) zur Gitarre und setzt ein Solo, das hängen bleibt. Das macht ,Besser Anders" zu mehr als einem einsamen Solo-Projekt, sondern ein kollektives Statement mit Haltung.Mittel-Version (2600 Zeichen)Sommer 2025: In einem Berliner Proberaum sitzt ein Mensch und macht das, was er am liebsten tut - Musik. Dieser Mensch heißt Uli Breitbach, besser bekannt als Uli Sailor. Seit über 30 Jahren ist er kreativer Arbeiter, mal euphorisch, mal verzweifelt, und nach zwei Jahren intensiver Arbeit erscheint nun sein erstes Solo-Album: ,Besser Anders".Was wie eine klassische Musikerbiografie klingt, steht im Kontrast zur Gegenwart. Während Künstliche Intelligenz längst komplette Bands ersetzt, bleibt Uli Sailors Musik das Gegenteil davon: handgemacht, ehrlich, mit hörbarem Herzblut. Uli geht auf die 50 zu und bringt sein Debüt erst jetzt heraus - nach Jahrzehnten als Teil verschiedenster Bands wie den Skatepunks D-SAILORS, den Indierockern TUSQ und der legendären Deutschpunkband TERRORGRUPPE.Nach deren Ende wagte Uli ein ungewöhnliches Experiment: Punksongs seiner Jugend auf dem Klavier - unterstützt von Cello. Was zunächst abwegig klang, traf einen Nerv. Seine Konzerte führten ihn in kleine Clubs ebenso wie auf große Bühnen - vom Sisyphos über Rock am Ring bis zur Volksbühne. Egal ob Punkkneipe oder Festival: Uli Sailor funktioniert überall.2024 folgte die EP ,Für immer jung", fünf eigene Songs zwischen Wut und Sentimentalität, die von Kritikern durchweg gelobt wurden. Jetzt also das Album. ,Besser Anders", das am 27. Februar 2026 erscheint - zehn Songs, produziert zur Hälfte von Thies Neu (SHIRLEY HOLMES, DYSE, DEAD END KIDS) in Berlin und von Tobias Röger (WOHLSTANDSKINDER, SLIME, UDO LINDENBERG) in Köln.Musikalisch wagt Uli den Schritt vom Piano-Punkrock hin zu einem Mix aus Indie und Punk, ohne dabei seine Haltung zu verlieren. ,Sellout?", mögen manche rufen. ,Hört doch erst einmal rein", wäre die passende Antwort. Denn ,Besser Anders" ist weit entfernt von weichgespültem Befindlichkeits-Pop. Die Texte bewegen sich zwischen Tagtraum und Knochenfabrik, kraftvoll, poetisch und differenziert. Uli Sailor benennt Missstände, bleibt aber empathisch, reflektiert und wirkt nie platt. Es ist ein vielseitiges, eigenständiges Album mit Songs über Gentrifizierung, digitale Abhängigkeit, verblühende Liebe und die unerschütterliche Kraft des Punk.Patrick Reerink von GUTS PIE EARSHOT steuerte die Cello-Parts bei. Mit Chris Kotze (KOTZREIZ) entstand eine gemeinsam geschriebene Anti-Gentrifizierungshymne, unterstützt von Totze Trippi (BEATSTEAKS) am Bass und einem Backgroundchor, der sich gewaschen hat: Mitglieder von Berlin Blackouts, Dead End Kids, Von.Orten und Töff Malstroem. Bei ,Der demagogische Wandel" wiederum griff Guido Donot (DONOTS) zur Gitarre und setzte ein Solo, das man so schnell nicht vergisst. ,Besser Anders" ist damit weit mehr als ein Solo-Album - es ist ein Gemeinschaftswerk mit Haltung.Vielleicht wird Uli Sailor keine Millionen Klicks erzielen. Aber das ist gut so. Dieses Album ist kein Algorithmusprodukt, sondern das Ergebnis ehrlicher Handarbeit, Leidenschaft und einer großen Liebe zur Musik. Punkrock bleibt hier der rote Faden - anders, besser, echt.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

22,48
NOTHING - A SHORT HISTORY OF DECAY
  • Never Come Never Morning
  • Cannibal World
  • A Short History Of Decay
  • The Rain Don't Care
  • Purple Strings
  • Toothless Coal
  • Ballet Of The Traitor
  • Nerve Scales
  • Essential Tremors
disponibile anche

CANDY CORN VINYL[23,49 €]

Cassette[14,08 €]


Nothing waren schon immer Regelbrecher. Shoegaze-Rebellen, die das typischerweise leichtgewichtige Genre nach ihrem eigenen, knallharten amerikanischen Image neu erfunden haben. Outlaw-Poeten, die existenzielle Ängste auf kilometerbreiten Leinwänden aus Fuzz und Hall ausbreiten. Angefangen als Solo-Projekt in einem Schlafzimmer in Philadelphia im Jahr 2010, hat die Musik von Nothing immer die ganze Bandbreite des Menschseins eingefangen, sowohl die schreiende Wut als auch die flüsternde Traurigkeit. ,A Short History of Decay", das fünfte Soloalbum von Nothing und das erste für Run For Cover Records, erweitert diesen Horizont noch weiter und bietet die bisher hochauflösendste Darstellung von Nothing. Die Band hat noch nie so kolossal geklungen, sich noch nie so intim angefühlt, war noch nie so ehrlich. Mit dem stärksten Arsenal in der sich ständig verändernden Besetzung von Nothing - Gitarrist Doyle Martin (Cloakroom), Bassist Bobb Bruno (Best Coast), Schlagzeuger Zachary Jones (MSC, Manslaughter 777) und dem dritten Gitarristen Cam Smith (Ladder To God, ebenfalls von Cloakroom) - wusste Singer-Songwriter Domenic ,Nicky" Palermo wusste, dass er die nötige Manpower hatte, um das bisher ambitionierteste Album der Band aufzunehmen. Mitgeschrieben und produziert wurde es zusammen mit Whirr-Gitarrist Nicholas Bassett, zusätzliche Produktions- und Mixing-Arbeiten übernahm Sonny Diperri (DIIV, Julie). a short history of decay ist das musikalisch ausgereifteste Statement im Katalog von Nothing. Songs wie ,Cannibal World" und ,Toothless Coal" sind katastrophale Ausbrüche mechanisierten Industrial-Gaze, die wie My Bloody Valentine klingen - nur extremer. Am anderen Ende des Spektrums steht das kunstvoll-düstere ,Purple Strings" mit einem wunderschönen Streicharrangement, an dem die Harfenistin und zweifache Nothing-Mitwirkende Mary Lattimore beteiligt ist. Diese barocke Zartheit durchdringt auch andere Höhepunkte von ,A Short History of Decay", insbesondere ,The Rain Don't Care", eine beschwingte Ballade, die die abgenutzte Eleganz von Mojave 3 kanalisiert, sowie ,Nerve Scales", ein prasselnder Bop, der in seiner Verbindung von jenseitiger Atmosphäre und tödlicher Präzision an Radiohead erinnert. Palermo bezeichnet das neue Album als ,letztes Kapitel". Nicht das Ende von Nothing, sondern der Abschluss einer Geschichte, die mit dem Debütalbum von Nothing aus dem Jahr 2014, Guilty of Everything, begann - einem weiteren Album über Zeit, Reue und die Konfrontation mit unangenehmen Wahrheiten - und nun mit A Short History of Decay ihren Abschluss findet. Es ist ebenso sehr eine Momentaufnahme von Palermos Vergangenheit wie ein Sprung in die Zukunft von Nothing.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

22,65
NOTHING - A SHORT HISTORY OF DECAY

NOTHING

A SHORT HISTORY OF DECAY

12inchRFCLPC5295
Run For Cover Records
27.02.2026

Nothing waren schon immer Regelbrecher. Shoegaze-Rebellen, die das typischerweise leichtgewichtige Genre nach ihrem eigenen, knallharten amerikanischen Image neu erfunden haben. Outlaw-Poeten, die existenzielle Ängste auf kilometerbreiten Leinwänden aus Fuzz und Hall ausbreiten. Angefangen als Solo-Projekt in einem Schlafzimmer in Philadelphia im Jahr 2010, hat die Musik von Nothing immer die ganze Bandbreite des Menschseins eingefangen, sowohl die schreiende Wut als auch die flüsternde Traurigkeit. ,A Short History of Decay", das fünfte Soloalbum von Nothing und das erste für Run For Cover Records, erweitert diesen Horizont noch weiter und bietet die bisher hochauflösendste Darstellung von Nothing. Die Band hat noch nie so kolossal geklungen, sich noch nie so intim angefühlt, war noch nie so ehrlich. Mit dem stärksten Arsenal in der sich ständig verändernden Besetzung von Nothing - Gitarrist Doyle Martin (Cloakroom), Bassist Bobb Bruno (Best Coast), Schlagzeuger Zachary Jones (MSC, Manslaughter 777) und dem dritten Gitarristen Cam Smith (Ladder To God, ebenfalls von Cloakroom) - wusste Singer-Songwriter Domenic ,Nicky" Palermo wusste, dass er die nötige Manpower hatte, um das bisher ambitionierteste Album der Band aufzunehmen. Mitgeschrieben und produziert wurde es zusammen mit Whirr-Gitarrist Nicholas Bassett, zusätzliche Produktions- und Mixing-Arbeiten übernahm Sonny Diperri (DIIV, Julie). a short history of decay ist das musikalisch ausgereifteste Statement im Katalog von Nothing. Songs wie ,Cannibal World" und ,Toothless Coal" sind katastrophale Ausbrüche mechanisierten Industrial-Gaze, die wie My Bloody Valentine klingen - nur extremer. Am anderen Ende des Spektrums steht das kunstvoll-düstere ,Purple Strings" mit einem wunderschönen Streicharrangement, an dem die Harfenistin und zweifache Nothing-Mitwirkende Mary Lattimore beteiligt ist. Diese barocke Zartheit durchdringt auch andere Höhepunkte von ,A Short History of Decay", insbesondere ,The Rain Don't Care", eine beschwingte Ballade, die die abgenutzte Eleganz von Mojave 3 kanalisiert, sowie ,Nerve Scales", ein prasselnder Bop, der in seiner Verbindung von jenseitiger Atmosphäre und tödlicher Präzision an Radiohead erinnert. Palermo bezeichnet das neue Album als ,letztes Kapitel". Nicht das Ende von Nothing, sondern der Abschluss einer Geschichte, die mit dem Debütalbum von Nothing aus dem Jahr 2014, Guilty of Everything, begann - einem weiteren Album über Zeit, Reue und die Konfrontation mit unangenehmen Wahrheiten - und nun mit A Short History of Decay ihren Abschluss findet. Es ist ebenso sehr eine Momentaufnahme von Palermos Vergangenheit wie ein Sprung in die Zukunft von Nothing.

pre-ordina ora27.02.2026

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23,49
NOTHING - A SHORT HISTORY OF DECAY (TAPE)

NOTHING

A SHORT HISTORY OF DECAY (TAPE)

CassetteRFCCASS295
Run For Cover Records
27.02.2026

Nothing waren schon immer Regelbrecher. Shoegaze-Rebellen, die das typischerweise leichtgewichtige Genre nach ihrem eigenen, knallharten amerikanischen Image neu erfunden haben. Outlaw-Poeten, die existenzielle Ängste auf kilometerbreiten Leinwänden aus Fuzz und Hall ausbreiten. Angefangen als Solo-Projekt in einem Schlafzimmer in Philadelphia im Jahr 2010, hat die Musik von Nothing immer die ganze Bandbreite des Menschseins eingefangen, sowohl die schreiende Wut als auch die flüsternde Traurigkeit. ,A Short History of Decay", das fünfte Soloalbum von Nothing und das erste für Run For Cover Records, erweitert diesen Horizont noch weiter und bietet die bisher hochauflösendste Darstellung von Nothing. Die Band hat noch nie so kolossal geklungen, sich noch nie so intim angefühlt, war noch nie so ehrlich. Mit dem stärksten Arsenal in der sich ständig verändernden Besetzung von Nothing - Gitarrist Doyle Martin (Cloakroom), Bassist Bobb Bruno (Best Coast), Schlagzeuger Zachary Jones (MSC, Manslaughter 777) und dem dritten Gitarristen Cam Smith (Ladder To God, ebenfalls von Cloakroom) - wusste Singer-Songwriter Domenic ,Nicky" Palermo wusste, dass er die nötige Manpower hatte, um das bisher ambitionierteste Album der Band aufzunehmen. Mitgeschrieben und produziert wurde es zusammen mit Whirr-Gitarrist Nicholas Bassett, zusätzliche Produktions- und Mixing-Arbeiten übernahm Sonny Diperri (DIIV, Julie). a short history of decay ist das musikalisch ausgereifteste Statement im Katalog von Nothing. Songs wie ,Cannibal World" und ,Toothless Coal" sind katastrophale Ausbrüche mechanisierten Industrial-Gaze, die wie My Bloody Valentine klingen - nur extremer. Am anderen Ende des Spektrums steht das kunstvoll-düstere ,Purple Strings" mit einem wunderschönen Streicharrangement, an dem die Harfenistin und zweifache Nothing-Mitwirkende Mary Lattimore beteiligt ist. Diese barocke Zartheit durchdringt auch andere Höhepunkte von ,A Short History of Decay", insbesondere ,The Rain Don't Care", eine beschwingte Ballade, die die abgenutzte Eleganz von Mojave 3 kanalisiert, sowie ,Nerve Scales", ein prasselnder Bop, der in seiner Verbindung von jenseitiger Atmosphäre und tödlicher Präzision an Radiohead erinnert. Palermo bezeichnet das neue Album als ,letztes Kapitel". Nicht das Ende von Nothing, sondern der Abschluss einer Geschichte, die mit dem Debütalbum von Nothing aus dem Jahr 2014, Guilty of Everything, begann - einem weiteren Album über Zeit, Reue und die Konfrontation mit unangenehmen Wahrheiten - und nun mit A Short History of Decay ihren Abschluss findet. Es ist ebenso sehr eine Momentaufnahme von Palermos Vergangenheit wie ein Sprung in die Zukunft von Nothing.

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14,08
Michelle David & The True-tones - Soul Woman LP
  • 1: Running
  • 2: Soul Woman
  • 3: Golden Sun
  • 4: You’ll Never Know
  • 5: Flow
  • 6: Speak To Me
  • 7: Pick Up The Pieces
  • 8: When All Is Said And Done
  • 9: Seasons
  • 10: I Thank You

Clear Vinyl in limitierter Auflage von 1500 Stück. Die renommierte US-niederländische Gospel-Soul-Künstlerin Michelle David & The True-tones läuten mit ihrem neuen Album ,Soul Woman", das am 27. Februar 2026 bei Record Kicks erscheint, ein neues Kapitel ein. Aufbauend auf dem von Kritikern gefeierten Album ,Brothers & Sisters" aus dem Jahr 2024, das die Komplexität der Welt widerspiegelte, wendet sich die neue LP ,Soul Woman" nach innen - eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit Identität, Heilung und spiritueller Widerstandsfähigkeit. ,Wie kann ich andere bitten, sich Zeit zu nehmen, um über ihr Leben nachzudenken, wenn ich das selbst nicht tue?", fragt Michelle David. Dieser Geist der Selbstreflexion und Erneuerung steht im Mittelpunkt von ,Soul Woman" - einem Album, das Verletzlichkeit zulässt und gleichzeitig Stärke ausstrahlt. Musikalisch verfeinert ,Soul Woman" die charakteristische Mischung der Band aus Gospel, Soul und Vintage-Rhythm & Blues und schöpft dabei aus einer breiteren Palette von Einflüssen. Anklänge an Curtis Mayfield, Bobby Womack und The Four Seasons pulsieren durch die Grooves, während das Gospel-Feuer der Blind Boys of Alabama und die fröhliche Ausstrahlung von Diana Ross & The Supremes dem Album sowohl Schwere als auch Glanz verleihen. Im Mittelpunkt steht Michelle Davids unverwechselbare Stimme - rau, warm und voller Entschlossenheit -, umhüllt von reichhaltigen, analog geprägten Arrangements ihrer langjährigen Mitstreiter Paul Willemsen (Gitarre, Bassgitarre), Onno Smit (Gitarre, Bassgitarre) und Bas Bouma (Schlagzeug). Gemeinsam stehen Michelle David & The True-tones an der Spitze der Retro-Soul-Szene - sie verbinden zeitlose Grooves mit moderner Dringlichkeit, unerschütterlicher Authentizität und herzlicher Leidenschaft. Eine Stimme, geboren in der Kirche, geschliffen auf der Straße. Michelle David wurde in New York geboren und wuchs in der Kirche auf. Mit nur vier Jahren begann sie zu singen und trat mit fünf Jahren ihrer ersten Gruppe, The Mission of Love, bei. Ihre kraftvolle Stimme führte sie um die ganze Welt, wo sie in gefeierten Broadway-Produktionen wie Mama, The Sound of Motown, Glory of Gospel und Mahalia mitwirkte und mit Legenden wie Diana Ross und Michael Bolton Aufnahmen machte - alles bevor sie ihre gefeierte Reise mit The True-tones begann. Gemeinsam haben Michelle David & The True-tones sieben von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht und die Bühnen Europas erobert, von Pinkpop über North Sea Jazz bis hin zum London Jazz Festival. Die Band ist bekannt für ihre mitreißenden Live-Auftritte, hat von Spanien bis Skandinavien Standing Ovations erhalten, ist in großen Fernseh- und Radiosendungen aufgetreten und hat sogar bei den Olympischen Winterspielen 2022 gespielt. Ihre Aufnahmen wurden ebenso gelobt: The Gospel Sessions wurde für einen Edison Award (das niederländische Pendant zum Grammy) nominiert, während Truth & Soul aus dem Jahr 2020 von Craig Charles' BBC Radio 6 Music zum Album des Jahres und von FIP (Radio France) zum Album des Monats gekürt wurde. Ihr jüngstes Album, Brothers & Sisters (2024), markierte ihr Debüt bei Record Kicks und wurde zu einem Durchbruch - gefeiert von Rolling Stone France, KEXP, Jazzthing Magazine (Deutschland), De Volkskrant (Niederlande) und BBC 6 Music. Ein Zeugnis der zeitlosen Kraft des Soul: Mit ,Soul Woman" bieten Michelle David & The True-tones mehr als nur eine neue Platte - es ist ein musikalisches Zeugnis der Widerstandsfähigkeit, eine Feier des spirituellen Wachstums und eine Bekräftigung der Fähigkeit der Soulmusik, zu heilen, zu verbinden und zu inspirieren. Gleichzeitig in klassischen Traditionen verwurzelt und neue Wege beschreitend, ist dies zeitgenössischer Soul vom Feinsten. Für Fans von Durand Jones & The Indications, Thee Sacred Souls, Jalen Ngonda, Sharon Jones & The Dap-Kings, Lee Fields, Mavis Staples.

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24,79
EXEK - PROVE THE MOUNTAINS MOVE

EXEK

PROVE THE MOUNTAINS MOVE

12inchDFALP2731
DFA Records
27.02.2026out soon
 
2

Seit etwas mehr als einem Jahrzehnt hat sich EXEK ganz leise zu einer der faszinierendsten Bands der Welt entwickelt, die sich von Album zu Album verändert und weiterentwickelt und sich nach und nach geöffnet hat, ohne jemals diese seltsame, unergründliche und insgesamt essentielle Eigenschaft zu verlieren, die sie so großartig gemacht hat - so EXEK-mäßig. Nun bringt die Post-Punk-Band aus Melbourne - Sänger und Chefarchitekt Albert Wolski, Gitarrist Jai Morris-Smith, Schlagzeuger Chris Stephenson, Synthesizer-Spezialist Andrew Brocchi, Trompeterin und Sängerin Valya YL Hooi und Bassist Ben Hepworth - ihr siebtes Album und erstes für DFA raus: ,Prove The Mountains Move". Es ist, wie Wolski sagt, ,ein bisschen epischer" als alles, was er bisher aufgenommen hat, ein üppiges und unverhohlen melodisches Set surrealistischer Popmusik, das sich in Widersprüchen suhlt. ,Dieses Album ist in seiner Machart experimentell", sagt Wolski, ,aber es klingt nicht unbedingt experimentell." Dafür gibt es einen guten Grund. Die Arbeit begann an einem kalten Nachmittag im Juni 2023, als Wolski und Stephenson sich in den Pelican Refill Studios in Melbourne trafen, um die Drums aufzunehmen - das erste, was sie immer machen. Danach ging Wolski alleine nach Hause und fing an, die aufgenommenen Beats und Breaks durchzugehen, wobei er sich von den Drum-Sounds zu Melodien und Basslines leiten ließ, Loops und Layers erstellte und so die Grundlage für ,Prove The Mountains Move" schuf. ,Ich fühle mich wohl dabei, alleine wie ein verrückter Wissenschaftler herumzutüfteln", sagt er. ,Ich habe es auch genossen, ohne klare Absicht auf Aufnahme zu drücken. Meistens führte mich das in eine interessante Richtung, die mein Bewusstsein wahrscheinlich nicht gesucht hätte." Und doch gelangte Wolski irgendwie zu seinem direktesten Werk seit Beginn des Projekts, neu inspiriert von der Klarheit und Prägnanz des Mainstream-Pop, der starken und unbestreitbaren Anziehungskraft einer einfachen Gesangsmelodie. Nachdem die berühmt-berüchtigten strengen COVID-Lockdowns in Melbourne beendet waren, wollte er einfach draußen bleiben. ,Die Arbeit an neuer Musik trat gegenüber dem Feiern mit Freunden in den Hintergrund", sagt er. ,Und diese Partys waren voller großer Hits als Soundtrack - Sachen, die ich selbst nicht wirklich hörte, Sachen, denen ich seit meiner Jugend nicht mehr begegnet war. Aber in den frühen Morgenstunden des Sonntags klingt ,Alive" von Pearl Jam, als würde man mit Gott sprechen. Genauso wie ,All I Wanna Do" von Sheryl Crow und ,Feel" von Robbie Williams. Krautrock und Dub waren immer noch in meiner DNA, aber die Musik, die ich zu machen begann, war vielleicht etwas unbeschwerter und vielleicht auch etwas emotionaler." Das heißt nicht, dass man hier Spuren von Eddie Vedder in Wolskis Gesang erwarten sollte, aber die Einsätze fühlen sich auf ihre eigene Weise ähnlich an - so klingt es, wenn EXEK wirklich alles geben. Nimm zum Beispiel die schwebenden Synthesizer des Openers ,Sidestepping" oder die gewaltigen Gitarren von ,Arriverderci Back Pain", die pyrotechnischen Klavierklänge von ,Don't Answer (When They Call)" oder die Bowie-artige Melancholie von ,You Have Been Blessed". Die Arrangements wirken offener, der Sound fokussierter. Es fällt nicht schwer, Wolski zu glauben, wenn er sagt, dass er viel Zeit damit verbracht hat, seine Mixe von ,Prove The Mountains Move" mit einigen der wichtigsten Alben, die je aufgenommen wurden, darunter ,Abbey Road", zu vergleichen. Aber alles ist relativ. Und textlich bleibt Wolski weiterhin verschlüsselt. ,Jeder Song ist eine Vignette in einem abstrakten Milieu, sei es ein experimentelles Chiropraktik-Geschäft am Flughafen oder spärlich bekleidete Kreaturen aus Staub in einem Food Court. Egal wie verrückt das auch sein mag, es gibt Themen und Motive auf dem gesamten Album, sowohl textlich als auch musikalisch, die sich in verschiedenen Songs widerspiegeln und aufeinander Bezug nehmen." Diese Dissonanz zwischen direkt und indirekt, glatt und strukturiert, schattig und glühend, verrückt und ausdruckslos ist die treibende Kraft im Herzen dieser Songs, seiner bisher besten.

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23,49
STEPHEN O'MALLEY - SPHERES COLLAPSER
  • Phase I Organ
  • Phase Ii Organ

Brandneues Album von Stephen O'Malley, dem Mitbegründer von SUNN O))), mit neuen, bisher unveröffentlichten Stücken für Pfeifenorgel. Diese Platte hat zwei lange Stücke für Orgel von Stephen O'Malley, die er auf diesen Aufnahmen zusammen mit der bekannten Organistin Kali Malone und Frederikke Hoffmeier (Puce Mary) spielt. Das Album wurde an Weihnachten 2021 in der Église Saint-François in Lausanne, Schweiz, auf Les Grandes Orgues (Scherrer (1777), Walker (1867), Kuhn (1995)) in der Église Saint-François in Lausanne, Schweiz, aufgenommen und ursprünglich von Stephen im Rahmen einer Suite mit dem Titel Les Sphères (effondrez-les), Phasen I-V, für eine Zusammenarbeit mit der bekannten belgisch-schweizerischen Choreografin Cindy Van Acker komponiert. Neben den beiden Orgelwerken auf dieser Platte umfasste die Suite auch die Phasen III und V für E-Gitarre, Verstärker und Elektronik (gespielt von Stephen O'Malley und Kali Malone) sowie die Phase IV für Percussion-Ensemble (gespielt von Eklekto). Abgemischt von Stephen O'Malley im EMS, Stockholm, und von François-Xavier Delaby und Tristan Mazire, Paris, im Februar 2022. Gemastert und geschnitten von Rashad Becker, Berlin, Juni 2025. Perfekte Pressung bei Optimal, Deutschland. Dieses Album ist eine Koproduktion mit La Becque Editions. Stephen O'Malley ist auch auf der kommenden Compilation ,XKatedral Anthology Series III" vertreten. Stephen O'Malley ist Gründungsmitglied von Sunn O))), die 2026 ausgiebig auf Tournee sind.

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24,79
Grace Inspace - Heavy Hair LP

Grace Inspace

Heavy Hair LP

12inch5021732658920
ADA/Global
27.02.2026
 
1

Grace Inspace Garner hat schon immer ein nomadisches Leben geführt. Geboren in LA und aufgewachsen in London, wuchs sie mit ihren umherziehenden Künstlereltern an verschiedenen Orten auf. Getreu ihrem Wanderlust-Geist entsteht ein Großteil ihrer Texte in einem Airstream-Wohnwagen am Ufer des Jedediah Smith Redwoods in Nordkalifornien, wo sie einst Jahre unter Marihuana-Bauern, Förstern und Schwarzbären verbrachte. Der Titelsong von Graces letzter EP „Sunshine Kid” wurde in einer weltweiten Kampagne von Celine verwendet, und ihre Musik wurde von führenden Medien wie Clash, The Fader und Coup De Main vorgestellt.


Ihre neue EP „Heavy Hair“ ist ihr bisher persönlichstes Werk. Der Titel stammt von einem Selbstporträt aus ihrer Kindheit, auf dem sie ein Mädchen zeichnete, das unter dem Gewicht ihrer eigenen Haare zusammengebrochen war. „Ich sagte meiner Mutter, ich hätte es gezeichnet, weil sich meine Haare mit all meinen Gedanken und Gefühlen zu schwer anfühlten“, erinnert sich Grace. Jeder Song auf dem Album deckt eine Seite von ihr auf, die vergraben oder vergessen war, und bildet eine introspektive Reise, die sowohl von Schmerz als auch von Freude geprägt ist. Jeder Song auf dem Album bringt eine Seite von ihr zum Vorschein, die vergraben oder vergessen war, und bildet eine introspektive Reise, die sowohl von Schmerz als auch von Freude geprägt ist.

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23,95
MARIA BC - MARATHON

MARIA BC

MARATHON

12inchSBRLPC3378
Sacred Bones Records
27.02.2026
  • Marathon
  • As The Earth Turns
  • Peacemaking
  • Safety
  • Rare
  • Port Authority
  • The Sound
  • Sabotage
  • June
  • Night & Day
  • May This Rain
  • Channels
  • Miami

Maria BC ist mit ihrem dritten Studioalbum und zweiten Release bei Sacred Bones zurück: "Marathon". Entstanden aus einem Gefühl der Dringlichkeit, masochistischer Entschlossenheit und Ausdauer, zeigt Marathon, was es heißt, weiterzumachen, egal ob man sich wehrt oder einfach nur überlebt - man ist auf lange Sicht dabei. Auf diesem Album beschäftigt sich Maria BC mit Themen wie Widerstand, Umweltzerstörung, persönliche Umbrüche und Zerstörung, die alle mit musikalischer Kraft und Energie verflochten sind. Während sich ,Spike Field" aus dem Jahr 2023 wie ein langer Atemzug anfühlte, ist ,Marathon" eine dynamische Erkundung von Ausdauer, Vorwärtsstreben, Widerstand, Beobachtung und Überleben. ,Für dieses Album habe ich mich entschieden, weniger Zeit mit der Produktion und Aufnahme zu verbringen und mehr Zeit mit dem Songwriting", erklärt Maria BC. ,Das Ergebnis ist meiner Meinung nach thematisch konsistenter, textlich prägnanter und präziser - ich wollte etwas Dynamischeres und Abwechslungsreicheres schaffen." Auf einer Mikroebene analysiert "Marathon" unsere Existenz - wie sie von persönlichen Ambitionen, Entschlossenheit und unserem Wunsch, das Beste aus unserem Leben zu machen, angetrieben wird. Auf einer Makroebene analysiert Maria BC die zerstörerischen, ausbeuterischen Energiesysteme, die unsere Welt antreiben: ,Maschinen, die um jeden Preis weiterlaufen, bis sie sich selbst zerstören", wie sie es beschreibt. Das Album, das an der Westküste geschrieben und aufgenommen wurde, ist sowohl weitreichend als auch unmittelbar und reicht klanglich von luftigen Akustiksongs bis hin zu glitchigen, verzerrten Tracks, die Chaos und Desillusionierung vermitteln, während gleichzeitig eine lyrische Linie beibehalten wird. In seinen dreizehn Songs scheut "Marathon" keine schwierigen Themen wie Grausamkeit und Mitschuld, Verlust und Zerstörung. Aber es hält hoffnungsvoll an Verbindung, Intimität und Einmischung fest. ,Manchmal, wenn ich Songs schreibe, stelle ich mir vor, dass die Stimme, die singt, eine Art Geist ist", sagt sie. ,Jemand von oben oder unten, der uns warnend zuruft: ,So könnt ihr nicht weitermachen.`" Letztendlich erzählt "Marathon" eine Geschichte von Beharrlichkeit, nicht nur von einem Leben, sondern von vielen, die sich über Raum und Zeit auf einer zerbrechlichen Erde entfalten.

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22,27
FLACCID MOJO - LOOSE JACKS
  • Conversational Excess
  • Creep Meter
  • Bang Your Chain
  • Vhs Motherfucker
  • Milk And Bones
  • Born Dumb
  • Cold Roller
  • Infinity Upgrade

Aaron Warren und Bjorn Copeland machen seit 1999 zusammen Musik: neun Jahre als Flaccid Mojo und 26 Jahre als Black Dice. Diese Zusammenarbeit ist wie eine Wanderung durch die verwüstete Landschaft der zeitgenössischen Musik. Indem sie Dummes, Gedämpftes und Verbrauchtem stapeln, schaffen die beiden immer wieder unausgewogene, atemberaubende Mutantenkonstruktionen. Das neueste Beispiel dafür ist ,Loose Jacks", das zweite Album von Flaccid Mojo. Es besteht aus kostenlosen Handy-Apps, fragmentierten YouTube-Videos und Elektronik mit zerbrochenen Bildschirmen - den verbrannten und zerknitterten Überresten des Streaming-Industriekomplexes. ,Loose Jacks" ist das breite, hysterische Grinsen, wenn man in den letzten Tagen einen Schatz findet. Die Songs von Flaccid Mojo sind für Live-Auftritte gemacht, mit einem modularen Arsenal an Rhythmen, Stabs und Payoffs, die alle bereitstehen. Das ist ihre Art, das Physische in den Mittelpunkt zu stellen und sicherzustellen, dass die körperlichen Vorgaben der Komposition jedes Songs diese Befehle an alle im Publikum wiederholen. Die Befriedigung eines Loops, der so lange läuft, bis er dir im Blut liegt, die Bassline, die zu einem Stoß geformt ist, der Snare-Hit, der so scharf ist wie der Ellbogen eines Fremden. Man kann sich wie ein Geist fühlen, der durch die Platte einer anderen Band schwebt, aber Loose Jacks ist wie eine Mauer, eine schwere Decke, starke Hände, die dich auf einen Haufen von Körpern heben. Es ist eine befreiende, unspirituelle Erfahrung. Eine fleischliche. Wie schon ihr Debütalbum ,Flaccid Mojo" (veröffentlicht 2022 bei Castle Face) wurde auch ,Loose Jacks" von Chris Coady aufgenommen, der seit den Neunzigern bei Black Dice-Konzerten dabei ist. Es ist toll, mit Leuten zu arbeiten, die es kapieren und nicht über Tonarten oder ,das Raster" diskutieren. Ähnlich wurde ,Loose Jacks" von Sarah Register gemastert, deren Band Talk Normal sich eine Wand mit dem Proberaum von Black Dice teilte. Für Fans von Chrome, Men's Recovery Project und den Chemical Brothers.

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22,65
MEKONS / HAGAR THE WOMB - SPLIT 7"

Mekons/Hagar The Womb

SPLIT 7"

7"-VinylDAMGOOD643
DAMAGED Goods
27.02.2026
  • Out Of Desperation (Luxury Chicken Song)
  • Fare Dodging With The Mekon's Rider (3 Beers & A Lemon)

MEKONS - OUT OF DESPERATION (LUXURY CHICKEN SONG): ,Ein Luxus-Huhn ist was ganz Besonderes und Einzigartiges und hat einen hohen Wert. Es gibt auch ein handbemaltes Mekons-T-Shirt mit einem Huhn drauf, das eine Zigarette raucht. Hagar the Womb sind auch ganz besonders und einzigartig und haben einen hohen Wert, und ich bin froh, dass sie sich an dem Abend im Hawley Arms nicht wirklich getrennt haben, obwohl sie unseren Rider geklaut haben." - JON LANGFORD (Gründungsmitglied von Mekons, Three Johns und Waco Brothers), 2025 // HAGAR THE WOMB - FARE DODGING WITH THE MEKON'S RIDER (3 BEERS & A LEMON): Geschrieben von Ruth Elias & Chris Knowles. Aufgenommen bei Church Road Recording Company, Hove, von Paul Pascoe 2025. Hags: Ruth, Karen, Paul, Lorna, Mitch, Chris. Coverdesign & Illustration von Lorna Tiefholz. Text von Ruth. Der Labelaufdruck zeigt Chris, wie er eines der drei Biere im Zug trinkt. Dieser Song entstand kurz nachdem das dritte Bier getrunken war. ,Fare Dodging with the Mekon's Rider" entstand, nachdem wir vor ein paar Jahren in Brighton unsere Lieblingsband The Mekons supportet hatten. Im Gegensatz zu den Hags hatten sie einen reichhaltigen Rider, darunter eine Obstschale mit einer prächtigen Zitrone. Als wir uns auf den Weg zum Zug zurück nach London machten, steckte Ruth heimlich drei Bier aus dem Rider der Mekons in ihre Tasche und konnte sich dann nicht von der Zitrone trennen! Von Gesetzlosigkeit erfüllt, sind wir aus dem Zug ausgestiegen, nachdem uns gesagt wurde, dass wir nicht einsteigen könnten, weil wir die falschen Fahrkarten hatten. Wir haben die Biere getrunken, bevor der Zug den Bahnhof verließ, aber, liebe Leser, die Zitrone wurde nie verzehrt. Ein trauriges Ende für die Zitrusfrucht, aber in diesem Song, der unsere Errungenschaften des Abends feiert, wird sie nie vergessen werden.

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10,71
MITSKI - NOTHING'S ABOUT TO HAPPEN TO ME

Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".

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23,49
MITSKI - NOTHING'S ABOUT TO HAPPEN TO ME (TAPE)

Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".

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14,08
TVAM - RUINS

TVAM

RUINS

12inchINVLPC1348
INVADA RECORDS
27.02.2026

Als Nachfolger von ,High Art Lite" ist ,Ruins" ein Album, das von Trauer, Reflexion und Transformation geprägt ist; eine Platte, die sowohl die Schwere des Verlusts als auch die seltsame Schönheit, die damit einhergeht, einfängt. Geschrieben nach einer selbst auferlegten Pause vom Songwriting, repräsentiert es eine Veränderung im Fokus und in der Perspektive von Joseph Oxley aka TVAM. ,Ich wollte mich von dem entfernen, was ich dachte, dass ich machen sollte", erklärt er. ,Der schlechteste Rat, den man geben kann, ist: ,Was nicht kaputt ist, muss man nicht reparieren.` Es ist immer kaputt. Es muss immer repariert werden." Im Kern beschäftigt sich ,Ruins" mit Verlust nicht als Leere, sondern als Präsenz, als etwas, das die Welt um einen herum neu gestaltet. Auf dem Album ringt Oxley mit den Dualitäten der menschlichen Erfahrung: der Spannung zwischen Gesagtem und Ungesagtem, zwischen Humanismus und Nihilismus, Öffentlichkeit und Privatsphäre, Verzweiflung und Akzeptanz. ,Hoffnung und Verzweiflung heben sich nicht gegenseitig auf", sagt er. ,Sie können nebeneinander existieren - das macht es real." Irgendwo inmitten eines Lebens voller Wiederholungen, Wiederaufführungen und Neustarts lebt TVAM und schafft Werke, die unsere Erinnerungen berühren und gleichzeitig mit unseren Ängsten spielen, und schafft eine Welt, in der Rundfunk zu Performance wird. Seit seinem Debütalbum ,Psychic Data", das aus einem kleinen Schlafzimmerstudio in Wigan hervorgegangen ist, hat TVAM den Sound und das Spektakel der Nostalgie im modernen Leben definiert, vom Slogan ,Porsche Majeure" bis zum Wahlkampf ,Semantics". Seine Musik wurde in die Tagesplaylist von BBC 6 Music aufgenommen und in Fernsehsendungen wie der bahnbrechenden Serie ,Succession" vorgestellt. Musikalisch ist ,Ruins" expansiv und immersiv. Dunkel, aber magisch, ist es voller hallgetränkter Synthesizer, zerbrochener Texturen und hämmernder Snares. Gitarren verweben sich mit neu entdeckter Zurückhaltung durch den Mix und schaffen Raum für Atmosphäre und Emotionen, die im Mittelpunkt stehen. ,Broken Reality"-Texturen kollidieren mit treibenden Rhythmen und erinnern an den cineastischen Puls von The Sisters of Mercy aus der ,Floodland"-Ära und die melodische Melancholie von The Cure aus der ,Disintegration"-Ära. Das Ergebnis ist ein Album, das Schönheit in Dissonanzen und Licht in Trümmern findet.

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24,79
MITSKI - NOTHING'S ABOUT TO HAPPEN TO ME
  • In | A Lake
  • Where's | My Phone?
  • Cats
  • If | I Leave
  • Dead | Women
  • Instead | Of Here
  • I'll | Change For You
  • Rules
  • That | White Cat
  • Charon's | Obol
  • Lightning
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Cassettee[14,08 €]


Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".

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22,27

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Elixir - The Son of Odin (40th Anniversary Edition) (LP 2x12")
  • 1: The Star Of Beshaan
  • 2: Pandora’s Box
  • 3: Hold High The Flame
  • 4: Children Of Tomorrow
  • 5: Trial By Fire
  • 6: Starflight
  • 7: Dead Man’s Gold
  • 8: Treachery
  • 9: The Son Of Odin
  • 10: The Star Of Beshaan
  • 11: Pandora’s Box
  • 12: Hold High The Flame
  • 13: The Son Of Odin
  • 14: Winds Of Time
  • 15: Treachery
  • 16: Playing With Fire
  • 17: Dead Man’s Gold
  • 18: Born Loser
  • 19: Deal With The Devil
  • 20: Chariot Of The Gods

Auch wenn die NWOBHM zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Elixirs »The Son Of Odin«, im Juli 1986, bereits Geschichte war, zählt das Album zu den besten Alben der Bewegung. Mit einer neuen Fassung ihrer hoch gelobten Single ‘Treachery (Ride Like The Wind)’, viele Jahre nach der ursprünglichen 7“, wurde »The Son Of Odin« vom englischen Terrorizer-Magazin als eines der Top 20 Power-Metal-Alben gekürt, während es das Sweden Rock im April 2010 als „Album-Klassiker des Monats“ auswählte. Elixir starteten 1983 in London. Die fünf Musiker nannten seinerzeit das erste Album von MSG sowie »British Steel« von Judas Priest sowie neuere Bands wie Mercyful Fate und Queensryche als ihre Haupteinflüsse. 1985 erschien die Debüt-Single ‘Treachery (Ride Like The Wind)’, die im Kerrang! von keinem Geringeren als Ronnie James Dio in einem Gastbeitrag abgesegnet wurde, was die Band anspornte, ihr erstes Album in Angriff zu nehmen. Das Resultat war »The Son Of Odin«, aufgenommen im Januar 1986 im The Lodge Studio von The Enid und sechs Monate später abgemischt. Nahezu überall folgten überschwängliche Kritiken, nicht zuletzt im Metal Forces, wo Dave Constable zu Protokoll gab: „Eine selbstfinanzierte LP, die so manche Veröffentlichung eines Major-Labels in den Schatten stellt.“ Constable resümierte: „Ich höre mir lieber »The Son Of Odin« an, als die hundertste Version von »Turbo« oder »Somewhere In Time«.“ Die 40th Anniversary Edition dieses unsterblichen NWOBHM-Klassikers beinhalt zusätzlich zum regulären Album die vollständige Session, von der die ‘Treachery (Ride Like The Wind)’-Single stammt, genauso wie das vorangegangene Demo und die BBC Friday Rock Show Session. Zudem erzählen aktuelle Interviews mit Gitarrist Phil Denton und Manager Seymour Mincer erzählen die Geschichte des Albums.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

35,50
TWAIN - RARE FEELING

TWAIN

RARE FEELING

12inchKSLPC127
Keeled Scales
27.02.2026
  • Solar Pilgrim
  • The Sorcerer
  • Little Dog Mind
  • Hank & Georgia
  • Freed From Doubt
  • Rare Feeling V.2
  • Black Chair
  • Dear Mexico (Thank You For Joyce)
  • Good Old Friend

Hier ist "Eine Stimme für das Unsagbare, das gehört werden sollte", ein "Künstler von größter Bedeutung". So beschreibt die Band Big Thief, Freunde und Fans, Twain in einer Ankündigung seines Albums "Rare Feeling". Aufgenommen und co-produziert wurde "Rare Feeling" von Adrian Olsen (Natalie Prass, Foxygen) und Scott McMicken von Dr. Dog. Twain ist das Soloprojekt von Mt. (Mat) Davidson, ein Singer-Songwriter und Multi-Instrumentalist mit einer markanten, einnehmend klaren Stimme. Den größten Teil des letzten Jahrzehnts hat er in Bands wie The Low Anthem und Spirit Family Reunion verbracht Nun aber konzentriert er sich mehr und mehr auf sein Solo-Projekt TWAIN, eines, das seine Wurzeln zwar auch in Indie Folk und Americana hat, aber beherzt, und mit Elementen von Psychedelic Rock, seine ganz eigene Stimme bildet. "Twains unermessliche, suchende Musik beschwört den Cosmic Folk eines Tim Buckley herauf", meinte kürzlich NPR. ,Hier ist die Art von Musik" - urteilt NPR weiter - ,die, wäre sie vor 50 Jahren entstanden, heute ein geschätztes Kultalbum wäre." Es ist ein wirklich besonderes Album, etwas, das man zu finden hofft. Es ist gleichzeitig vertraut, zeitlos und zugänglich, aber es überrollt auch mit seiner eigenen Schönheit und Besinnlichkeit. Und der Albumtitel passt perfekt.

pre-ordina ora27.02.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

23,49
ANDREW	BIRD - THE MYSTERIOUS PRODUCTION OF EGGS (20TH ANNIVERSARY) LP 3x12"
  • =
  • Sovay
  • A Nervous Tic Motion Of The Head To The Left
  • Fake Palindromes
  • Measuring Cups
  • Banking On A Myth
  • Masterfade
  • Opposite Day
  • Skin Is, My
  • The Naming Of Things
  • Mx Missiles
  • =/=
  • Tables And Chairs
  • The Happy Birthday Song
  • Sovay
  • A Nervous Tic Motion Of The Head To The Left
  • Blood
  • Measuring Cups
  • Banking On A Myth
  • Masterfade
  • Opposite Day
  • Skin Is, My
  • The Naming Of Things
  • Mx Missiles
  • Capital I
  • Right On Time
  • The Happy Birthday Song
  • Measuring Cups
  • Knapsack
  • Fake Palindromes
  • A Nervous Tic Motion Of The Head To The Left
  • The Happy Birthday Song
  • Tables And Chairs
  • Tables And Chairs
  • The Happy Birthday Song

Im Jahr 2005 war Andrew Bird eine bis dahin unvorstellbare Kombination aus virtuosem Violinisten, Singer-Songwriter, Gitarristen und Pfeifer. Mit seinem Album ,The Mysterious Production of Eggs" aus diesem Jahr schuf Bird einen neuen Sound, der bis heute nachgeahmt wird. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von ,The Mysterious Production of Eggs" veröffentlicht Andrew Bird ein ganz besonderes Boxset mit einem 54-seitigen Buch mit Fotos, besonderen Überraschungen und zwei Essays: einen von Andrew selbst und einen von Anders Lindall, der den verschlungenen und faszinierenden Prozess untersucht, den Andrew und seine Mitstreiter bei der Aufnahme des Albums durchlaufen haben. Das Boxset enthält außerdem die Originalveröffentlichung des Albums sowie zwei LPs mit bisher unveröffentlichtem Material auf schwarzem Vinyl. Auf einer LP befindet sich eine vollständige Wiedergabe des Albums, jedoch mit Demos, Live-Aufnahmen und alternativen Versionen. Die dritte LP enthält weitere unveröffentlichte Raritäten auf Seite A und eine Auswahl von Songs aus dem Originalalbum, die von Andrew mit dem Nu Deco Ensemble gespielt werden. Der ursprüngliche Cover-Künstler hat ein völlig neues Artwork für das Jubiläumswerk geschaffen.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

111,72
Panic! At The Disco - A Fever You Can't Sweat Out LP 2x12"
  • LP 1: A Fever You Can’t Sweat Out (20Th Anniversary Remaster) A1. Introduction
  • A2: The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage
  • A3: London Beckoned Songs About Money Written By Machines
  • A4: Nails For Breakfast, Tacks For Snacks
  • A5: Camisado
  • A6: Time To Dance
  • A7: Lying Is The Most Fun A Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off
  • A8: Intermission
  • B1: But It’s Better If You Do
  • B2: I Write Sins Not Tragedies
  • B3: I Constantly Thank God For Esteban
  • B4: There’s A Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven’t Thought Of It Yet
  • B5: Build God, Then We’ll Talk
  • LP 2: A Fever You Can’t Sweat Out (Demos) C1. The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage (Demo)
  • C2: London Beckoned Songs About Money Written By Machines (Demo)
  • C3: Nails For Breakfast, Tacks For Snacks (Demo)
  • C4: Camisado (Demo)
  • C5: Time To Dance (Demo)
  • D1: Lying Is The Most Fun A Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off (Demo)
  • D2: But It’s Better If You Do (Demo)
  • D3: I Write Sins Not Tragedies (Demo)
  • D4: I Constantly Thank God For Esteban (Demo)
  • D5: There’s A Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven’t Thought Of It Yet (Demo)
  • D6: Build God, Then We’ll Talk (Demo)

Die Standard-Doppel-LP-Version enthält das Remaster zum 20-jährigen Jubiläum und die A Fever You Can't Sweat Out (Demos).
Nach ihrem aufsehenerregenden Auftritt beim When We Were Young Festival in Las Vegas feiern Panic! At The Disco weiterhin die zwei Jahrzehnte seit der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden, mit Mehrfach-Platin ausgezeichneten Debütalbums mit der Ankündigung der A Fever You Can't Sweat Out (20th Anniversary Deluxe) Edition.


Das wegweisende Album, hervorgehoben durch den neu mit Diamant-Status ausgezeichneten Hit „I Write Sins Not Tragedies“, katapultierte die Band aus Las Vegas zum Rock-Star-Ruhm und etablierte sie als eine der prägendsten Acts ihrer Generation.


Entdeckt von Pete Wentz von Fall Out Boy, als die Bandmitglieder noch Teenager waren, explodierten Panic! At The Disco mit der Veröffentlichung von A Fever You Can't Sweat Out im Herbst 2005 in die Musiklandschaft. Das Album erreichte die oberen Ränge der Billboard 200 und feierte Mehrfach-Platin-Erfolge.


Die Breakout-Single der Veröffentlichung, „I Write Sins Not Tragedies“, wurde zu einem der bekanntesten Songs dieser Ära, erreichte die Top 10 der Billboard Hot 100 und wurde ein Radiohit in verschiedenen Formaten. Die ikonische Hymne findet weiterhin großen Anklang bei Musikfans und erhielt kürzlich eine RIAA Diamant-Zertifizierung für über 10 Millionen Streams/Verkäufe.


Angetrieben von Hymnen wie „Build God, Then We’ll Talk“, „The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage“ und „Lying Is The Most Fun A Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off“, hat das Album bis heute Verkäufe von über 5 Millionen Alben und fast 4 Milliarden globale Streams generiert.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

43,66
VARIOUS - Trash Attack

Various

Trash Attack

4x12inchGCRBOX045
GCR Zyx
27.02.2026
  • Scarecrow- Condemned To Be Doomed (Part 1)
  • Scarecrow - In The Beginning
  • Scarecrow - I Owe You
  • Scarecrow - Nuclear Radiation
  • Scarecrow - Condemned To Be Doomed (Part 1)
  • Scarecrow - In The Beginning
  • Scarecrow - I Owe You
  • Scarecrow - Nuclear Radiation
  • Raging Violence - Born In The Streets
  • Raging Violence - Demons Evil Forces
  • Raging Violence - Call Of The Gods
  • Raging Violence - Fear The War Within
  • Possuido Pelo Cao - A Marcha Do Cao (The March Of The D.o.g.)
  • Possuido Pelo Cao - Ugly On The Inside Too
  • Possuido Pelo Cao - Air Mail Surgery
  • Possuido Pelo Cao - Catholic Beast
  • Excess - Grinding Raid
  • Excess - Evil Child
  • Excess - Homicide
  • Excess - Death Creation
  • Excess - Baby Blood

Nach dem Hoch Ende der Achtziger wurde es still um das Genre THRASH METAL, welches einst von Bands wie Metallica, Exodus oder Legacy (Testament) in den USA, dann auch von Sodom, Kreator oder Destruction
in Deutschland gestartet wurde. Erst in den Zweitausendern zeigten sich wieder Bands, die sich diesem Stil, der grob ausgedrückt zwischen Speed Metal und Death Metal liegt, wieder annahmen. Heute dürfte Thrash aufgrund vieler noch aktiver Acts aus den Achtzigern und jungem Nachwuchs so groß sein wie nie zuvor.

Diese Vinylbox enthält vier Alben, die zwar unterschiedlich sind, aber alle zum Genre gehören. Allen voran RAGING VIOLENCE aus den USA. Dabei handelt es sich um die Originalbesetzung von HIRAX, allerdings mit Sänger
Rob Perkins. Neue Songs und Neueinspielungen (unter Anderem der rare Demotrack „Born In The Streets“) konnten Fans und Kritiker begeistern. EXCESS aus Deutschland war eine Death-Thrash-Band, die es nie zu einem Alben gebracht hat. Nach drei Demos schwärmte man aber auch in erfolgreiche Richtungen aus: Crematory, Mystic Circle und Blood. Für

EXCESS war keine Zeit mehr… Die Demoaufnahmen wurden restauriert und remastert und erschienen bei Golden Core/ZYX erstmals als LP und CD. Auf dem Tape „Crucifixion“ hört man Drummer Neudi (Manilla Road,
Trance, Savage Grace, etc.).

SCARECROW haben mit „Condemned To Be Doomed“ 1988 eine heute rare Eigenpressung veröffentlicht, die zu den wohl ungewöhnlichsten deutschen Thrash Alben gehört. Hier trifft Punkattitüde auf progressive Elemente,
während die Basis lupenreiner Thrash ist. Kein anderes Album klingt wie dieses außergewöhnliche Werk der deutschen Band. Aus Brasilien kommen oder kamen (mal sind sie aktiv, dann wieder nicht…) POSSUIDO PELO
CAO, die von D.R.I. und Suicidal Tendencies beeinflussten CrossoverThrash bieten. Bei den schnellen, kurzen Tracks bleibt kein Auge trocken…
und kein Genick verschont. Das deftige Werk von 2008 erschien damals nur als CD

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40,76
Wiz Khalifa - Kush + Orange Juice 2  LP 2x12"

Endlich erscheint die heiß ersehnte Vinyl-Premiere von Wiz Khalifas „Kush & Orange Juice 2“ – jetzt als
Doppel-LP erhältlich. Nach der digitalen Veröffentlichung im April 2025, die von Kritikern gefeiert und von
den Fans begeistert aufgenommen wurde, bietet diese physische Edition ein unvergleichliches Hörerlebnis
von Wiz’ unverkennbarem Sound. Tauche ein in die entspannten Beats und die tiefgründigen Texte, die
diesen modernen Klassiker ausmachen – jetzt erstrahlt er in der Wärme und Fülle, die nur Vinyl bieten
kann. Das Doppel-LP-Format garantiert optimale Klangqualität und lässt die aufwendige Produktion und
Wiz’ unverwechselbaren Flow voll zur Geltung kommen. Ein Muss für Sammler und der perfekte Einstieg
für neue Fans: „Kush & Orange Juice Pt. 2“ auf Vinyl ist mehr als nur ein Album – es ist eine immersive
Reise in die Welt von Taylor Gang.

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39,08
WES MONTGOMERY - Full House (Original Jazz Classics Series) LP

Aufgenommen am 25. Juni 1962 live im Tsubo, einem Café in Berkeley, Kalifornien, zeigt „Full House“
den legendären Gitarristen Wes Montgomery auf dem Höhepunkt seiner Kreativität, begleitet von einem
beeindruckenden Ensemble mit dem Tenorsaxophonisten Johnny Griffn und dem Wynton Kelly Trio, das
durch seine Zusammenarbeit mit Miles Davis gereift war – dem Pianisten Wynton Kelly, dem Kontrabassisten Paul Chambers und dem Schlagzeuger Jimmy Cobb.
All About Jazz beschrieb das Album später als „einen Vorgeschmack auf das, was kommen und viel zu früh
verloren gehen sollte“, und die Darbietung wird diesem Versprechen gerecht. Was den Umfang angeht,
ist auf „Full House“ für jeden etwas dabei. Montgomerys lyrische Zurückhaltung kommt in „I’ve Grown
Accustomed to Her Face“ zum Tragen, während der mitreißende Bebop von „Blue ’N’ Boogie“ und der
lateinamerikanisch angehauchte Groove von „Cariba“ die ganze Bandbreite des dynamischen Zusammenspiels der Gruppe offenbaren. Untermalt von einem begeisterten Live-Publikum bleibt „Full House“ eine
der zugänglichsten und mitreißendsten Aufnahmen Montgomerys.
Diese Neuauflage des Albums erscheint als Teil der Original Jazz Classics Series auf 180-Gramm-Vinyl,
gepresst bei RTI, mit vollständig analogem Mastering von den Originalbändern bei Cohearent Audio und
einer Tip-On-Hülle, die das Original-Artwork originalgetreu nachbildet.

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34,03
Buzz Kull - Deep Hate LP

Buzz Kull

Deep Hate LP

12inchHRTWRM135
Heartworm
27.02.2026
  • A1: Black Gate
  • A2: In The Cut
  • B1: Just A Memory
  • B2: Human Force

Mit "Deep Hate" präsentiert Marc Dwyer (Buzz Kull) aus Sydney sein bisher intensivstes und zugleich raffiniertestes Werk. Die vier neuen Tracks bilden eine mitreißende Suite aus Industrial-Pop-Hymnen an der Schnittstelle zwischen Darkwave, Minimal Synth und Industrial Dance Music – unerbittlich und treibend, durchdrungen von einer Atmosphäre der Distanz und Sehnsucht. Jeder Song verkörpert den Puls der modernen Nacht, für die Außenseiter, für das Herz, das in der Leere noch schlägt. Eine moderne Fortsetzung der Tradition von Depeche Mode (Black Celebration) und den energiegeladenen Rhythmen von Front 242, neu interpretiert durch eine moderne Linse. Dwyer tourt mit Cold Cave, Boy Harsher und Molchat Doma. "Deep Hate" ist sein erster Release seit 2022 als 4-Track-Vinyl und CD mit zusätzlichen Remixen von PIG, Kontravoid, Cold Cave und Spike Hellis.

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23,11
Lone Assembly - Knots and chains LP
  • A1: Call Of The Swift
  • A2: Fantasy
  • A3: Nocturnal Vision
  • A4: The Pain Keeper
  • A5: The City Works Like This
  • A6: In The Open
  • A7: My Life's Solid
  • A8: You're Pulling At The Same Strings
  • A9: Paler Streams
  • A10: A Dark Score
 
1

Splatter Vinyl, limitiert auf 800 Exemplare. Das Schweizer Quartett Lone Assembly präsentiert mit "Knots & Chains" ein Debütalbum voller in Schmerz, Entfremdung und Trauer getränkter Hymnen, die dennoch Hoffnung, Stärke und Mut entfalten. Im dunklen Goth-Gewand gehüllt, ist das Album eine Wave/Synth-Pop-Erkundung von Kontrolle in all ihren Facetten: sei es durch andere, uns selbst oder die Umstände und Orte, die uns prägen. Bereits mit ihrer EP "That Never Happened" (2024), einer Hommage an eine verlorene geliebte Person, reifte die Band zu weit mehr als einem musikalischen Projekt. Lone Assembly wurden zu einem Raum der Heilung, der Nähe und der Notwendigkeit. Diese existenzielle Dringlichkeit, die die Band zusammenschweisst, durchzieht auch das Debütalbum - noch intensiver und deutlicher als zuvor. "Knots & Chains" ist ein Spiel mit chiaroscuro und wirft Licht auf Songs, die aus tiefer Dunkelheit hervorgehen. Jede Komposition untersucht eine Form von Kontrolle: die Macht anderer, wie in "You're Pulling at the Same Strings", wo der Protagonist das Unheil im Gegenüber zu begreifen versucht, das in diesem schlummert; die Herrschaft über das eigene Ich, eindrucksvoll dargestellt in "The Pain Keeper" und "My Life's Solid"; die Macht von Orten, die über uns bestimmen, etwa in "The City Works Like This", wo die Stadt zum atmenden Organismus mutiert - absorbierend, verzerrend, abstossend. Trotz der düsteren Themen blitzen immer wieder Hoffnungsmomente auf, am stärksten im unbändigen "In the Open". "Das Album formt sich zum Zyklus zwischen Erstickung und Aufatmen, wandert von erdrückender Enge zu befreiender Weite", so Sänger Raphaël Bressler.

pre-ordina ora27.02.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

28,15
JOE HOLMES - JOE HOLMES

JOE HOLMES

JOE HOLMES

12inchJOH2
ORG Music
27.02.2026
  • Speak Into The Sea
  • Cross Eyed Stare
  • The Deadfall
  • Ocin
  • Away
  • Lay You Low
  • Wake Into The Inside
  • The Crush Of Light

Joe Holmes ist ein amerikanischer Hardrock- und Heavy-Metal-Musiker, der vor allem für seine Arbeit als Tournee-Gitarrist für David Lee Roth und Ozzy Osbourne bekannt ist. Er fing im Alter von 9 Jahren an, Gitarre zu spielen, und wurde später Schüler der Gitarrenlegende Randy Rhoads. Im Dezember 2024 brachte Holmes ,Cross Eyed Stare" raus, die erste Single aus seinem kommenden Album, das seinen Namen trägt. Die Platte, die Holmes zusammen mit Brent Hoffort geschrieben hat, zeigt seine musikalische Verbindung zu Robert Trujillo (Metallica) und Mike Bordin (Faith No More) von der Ozzy Osbourne Band, wobei Sänger Robert Locke die Gruppe komplettiert. Beide Soloalben von Holmes wurden zusammen mit Rich Mouser produziert und von Mouser im Mouse House in Altadena, Kalifornien, aufgenommen und gemischt.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

27,31
KASSEL JAEGER / STEPHAN MATHIEU / AKIRA RABELAIS - ZAUBERBERG
  • Zauberberg (Part I)
  • Zauberberg (Part Ii)

Vor ein paar Jahren kam mir beim Lesen von Thomas Manns ,Der Zauberberg" eine Idee. Diese Idee kam nicht von der Geschichte im Buch, sondern von den Spuren und der Atmosphäre, die darin beschrieben werden. Das war's: eine hörbare, atmosphärische Reise durch die Erinnerungen an einen Ort, der irgendwo hoch in den Schweizer Bergen verloren gegangen ist. Ein Jahrhundert nach den Ereignissen, die im Buch beschrieben werden, sind wir an den Ort der Handlung gereist, um die noch vorhandenen Geräusche einzufangen, die damals zu hören gewesen sein könnten, und die Geister, die vielleicht noch immer dort umherwandern. Zauberberg basiert auf diesen Aufnahmen, auf Aufnahmen der Musik, die Hans Castorp (die Hauptfigur des Romans) spielte, auf akustischen/elektronischen Instrumenten und digitaler Bearbeitung. Das Ergebnis ist eine Beschwörung von Zeit und Dauer, eine Erkundung dessen, was bleibt und was verloren geht, eine Meditation über die Auflösung und das Fortbestehen der Aura, die alles umgibt.

pre-ordina ora27.02.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

24,79
Sonny Landreth - Bound By The Blues - Re-issue - LP
  • A1: Walkin' Blues
  • A2: Bound By The Blues
  • A3: The High Side
  • A4: It Hurts Me Too
  • A5: Where They Will
  • B1: Cherry Ball Blues
  • B2: Firebird Blues
  • B3: Dust My Broom
  • B4: Key To The Highway
  • B5: Simcoe Street

Sonny Landreths Album „Bound By The Blues“ markiert eine Rückkehr zu den musikalischen Wurzeln des Slide-Gitarristen. Es präsentiert eine kühne, großartig klingende Sammlung von Aufnahmen. Dieser Album prägte die Improvisation des Jazz und das Beste des klassischen Rock, und bleibt unweigerlich tief mit den elementaren emotionalen und kompositorischen Strukturen verbunden, die den historischen Kern des Blues ausmachen. Bound by the Blues ist eine kraftvolle Hommage an die Beständigkeit und Flexibilität des Genres und an seine eigene kreative Vision.
Sonny zitiert Jimi Hendrix, Muddy Waters und einige seiner andere musikalische Helden. Mit dem Instrumentalstück „Firebird Blues“ würdigt er auch seinen Kollegen, den Slide-Gitarristen Johnny Winter. Er interpretiert einige erstaunliche Coverversionen neu, darunter „Walkin’ Blues“ von Robert Johnson und „Dust My Broom“ von Elmore James.
Landreth entwickelt seine Vision und seine musikalische Stimme weiter und wird dabei immer origineller und vielfältiger, wobei er sich von Blues, Zydeco, Folk, Country und Jazz ausgehend immer weiter entfaltet, was Bound By The Blues zu einem seiner bisher ambitioniertesten Alben machte.

pre-ordina ora27.02.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

24,16
The Bryan Ferry Orchestra - Bitter Sweet

Inspiriert von den schattigen Cabarets und verrauchten Jazzclubs des Weimarer Berlins der späten 1920erJahre, präsentiert Bryan Ferry mit seinem Orchester auf „Bitter-Sweet“ sein Solo- und Roxy-MusicRepertoire in neuem Gewand – mit einer raffnierten Jazz-Sensibilität. Das Album besticht durch elegante
Bläserarrangements, gedämpfte Trompete, Klarinettenklänge und eine Atmosphäre urbaner Melancholie,
die Klassiker wie „Alphaville“, „Reason or Rhyme“ und „While My Heart Is Still Beating“ neu interpretiert.
Ferry selbst steuert auf acht Titeln den Gesang bei, während die übrigen Stücke als instrumentale Neuinterpretationen präsentiert werden, arrangiert mit dem Können von Colin Good und gespielt von einem
Ensemble erfahrener Jazzmusiker. Das Konzept des Albums entstand aus Ferrys Tätigkeit als Musikberater
für die gefeierte deutsche Fernsehserie „Babylon Berlin“, in der einige Titel ursprünglich verwendet wurden
und die filmisches Drama mit authentischem Jazz verbindet. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber
und Sammler: „Bitter-Sweet“ bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Songwriting und ist damit ein herausragendes Album zum Ausstellen, Entdecken und Verschenken.
Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte rote LP und CD.
Tauchen Sie ein in eine Welt, in der klassischer Art-Pop auf die wilden 20er Jahre trifft. „The Jazz Age“
interpretiert Bryan Ferrys Roxy Music- und Solo-Katalog als elegante Jazz-Instrumentals neu, präsentiert
vom Bryan Ferry Orchestra. Von „Virginia Plain“ und „Do the Strand“ bis hin zu „Love Is the Drug“ und
„Avalon“ – jeder Titel erstrahlt in authentischen Arrangements im Stil der 20er Jahre mit Banjo, Klarinette,
gedämpfter Trompete, Baritonsaxophon und Kontrabass, komponiert vom renommierten Arrangeur Colin Good. Britische Jazz-Größen wie der Trompeter Enrico Tomasso und der Saxophonist Alan Barnes erwecken
diese zeitlosen Melodien zum Leben, während die Mono-Produktion den Charme alter 78er-Schallplatten
heraufbeschwört. Ferry selbst verzichtet auf den Gesang und fungiert als Dirigent und Produzent. Dieses
innovative Projekt entstand aus seiner Liebe zum Jazz und seiner Neugier, wie seine Songs ohne Gesang
klingen würden. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und designorientierte Sammler: „The Jazz
Age“ bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Werk und ist damit ein herausragendes Sammlerstück zum
Entdecken, Ausstellen und Verschenken.
Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte Edition auf waldgrünem Vinyl (1LP) und
als CD.

pre-ordina ora27.02.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

30,46
The Bryan Ferry Orchestra - The Jazz Age

Inspiriert von den schattigen Cabarets und verrauchten Jazzclubs des Weimarer Berlins der späten 1920erJahre, präsentiert Bryan Ferry mit seinem Orchester auf „Bitter-Sweet“ sein Solo- und Roxy-MusicRepertoire in neuem Gewand – mit einer raffnierten Jazz-Sensibilität. Das Album besticht durch elegante
Bläserarrangements, gedämpfte Trompete, Klarinettenklänge und eine Atmosphäre urbaner Melancholie,
die Klassiker wie „Alphaville“, „Reason or Rhyme“ und „While My Heart Is Still Beating“ neu interpretiert.
Ferry selbst steuert auf acht Titeln den Gesang bei, während die übrigen Stücke als instrumentale Neuinterpretationen präsentiert werden, arrangiert mit dem Können von Colin Good und gespielt von einem
Ensemble erfahrener Jazzmusiker. Das Konzept des Albums entstand aus Ferrys Tätigkeit als Musikberater
für die gefeierte deutsche Fernsehserie „Babylon Berlin“, in der einige Titel ursprünglich verwendet wurden
und die filmisches Drama mit authentischem Jazz verbindet. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber
und Sammler: „Bitter-Sweet“ bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Songwriting und ist damit ein herausragendes Album zum Ausstellen, Entdecken und Verschenken.
Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte rote LP und CD.
Tauchen Sie ein in eine Welt, in der klassischer Art-Pop auf die wilden 20er Jahre trifft. „The Jazz Age“
interpretiert Bryan Ferrys Roxy Music- und Solo-Katalog als elegante Jazz-Instrumentals neu, präsentiert
vom Bryan Ferry Orchestra. Von „Virginia Plain“ und „Do the Strand“ bis hin zu „Love Is the Drug“ und
„Avalon“ – jeder Titel erstrahlt in authentischen Arrangements im Stil der 20er Jahre mit Banjo, Klarinette,
gedämpfter Trompete, Baritonsaxophon und Kontrabass, komponiert vom renommierten Arrangeur Colin Good. Britische Jazz-Größen wie der Trompeter Enrico Tomasso und der Saxophonist Alan Barnes erwecken
diese zeitlosen Melodien zum Leben, während die Mono-Produktion den Charme alter 78er-Schallplatten
heraufbeschwört. Ferry selbst verzichtet auf den Gesang und fungiert als Dirigent und Produzent. Dieses
innovative Projekt entstand aus seiner Liebe zum Jazz und seiner Neugier, wie seine Songs ohne Gesang
klingen würden. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und designorientierte Sammler: „The Jazz
Age“ bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Werk und ist damit ein herausragendes Sammlerstück zum
Entdecken, Ausstellen und Verschenken.
Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte Edition auf waldgrünem Vinyl (1LP) und
als CD.

pre-ordina ora27.02.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

30,46
Scorpions - ”Lonesome Crow (2026 Mix)”

Nach weltweit über einer Million verkaufter Einheiten erscheint das legendäre SCORPIONS-Debüt-Album
„Lonesome Crow“ pünktlich zum 60-jährigen Bandjubiläum am 27.02.2026 als komplett neu gemixte Auflage in transparentem Vinyl, als Digisleeve-CD und digital als Dolby Atmos-Mix. Unter der Aufsicht von
Stephan Plank, dem Sohn der 1987 verstorbenen Studioikone, wurden die Analog-Tonbänder in einem
modernen State-Of-The-Art-Verfahren von der Patina der letzten fünf Dekaden Jahre befreit und von
Grammy-Gewinner Hans-Martin Buff (Peter Gabriel, Prince etc.) in einen brandneuen Mix umgesetzt,
zusätzlich wurde das Original-Artwork um zahlreiche unveröffentlichte Fotos sowie jede Menge spannender
Making-Of-Anekdoten ergänzt. Ein Kultalbum erstrahlt in neuem Glanz!
„Es ist spannend, nochmal zurückzuschauen und sich daran zu erinnern, wie unsere verrückte Reise damals
angefangen hat“, erklärt Klaus Meine. „‘Lonesome Crow‘ ist eine Liebhaber-Platte für Die-Hard-Fans, die
tief in die Vergangenheit dieser Band eintauchen und unsere Wurzeln erkunden wollen. Die meisten sind
sehr überrascht, weil sie die Scorpions, die man heute kennt, darauf nur in Ansätzen wiederfinden. Trotzdem ist das Album ein wichtiger Punkt in unserer Geschichte, von dem aus wir uns immer weiterentwickelt
haben. Es ist eine irre Sache, nach 53 Jahren in die alten Bänder einzutauchen, neu zu remixen und neue
Klangfenster im Dolby Atmos-Sound aufzumachen.“

pre-ordina ora27.02.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

29,62
VINCE GUARALDI / BOLA SETE - From All Sides (Original Jazz Classics Series) LP
  • A1: Choro (Remastered 2026)
  • A2: Menino Pequeno Da Bateria (Remastered 2026)
  • A3: Ginza (Remastered 2026)
  • A4: The Girl From Ipanema (Remastered 2026)
  • B1: A Taste Of Honey (Remastered 2026)
  • B2: Ballad Of Pancho Villa (Remastered 2026)
  • B3: Little Fishes (Remastered 2026)
  • B4: Mambeando (Remastered 2026)

Der Pianist Vince Guaraldi und der brasilianische Gitarrist Bola Sete begegneten sich zum ersten Mal
während eines Aufenthalts im Club Trois Couleurs in San Francisco – eine schicksalhafte Begegnung, die
eine fruchtbare kreative Partnerschaft begründete, die schließlich West Coast Jazz mit Bossa Nova und
afro-brasilianischen Rhythmen verbindet.
Das 1964 aufgenommene Album „From All Sides“ war die zweite Zusammenarbeit des Duos (insgesamt
gab es drei) und gilt als eines ihrer entspanntesten und fröhlichsten Werke. Das Album ist mühelos und
eskapistisch und gleitet von einer federleichten Interpretation von „The Girl from Ipanema“ zum temperamentvollen Galopp von „Ballad of Poncho Villa“.
Während Guaraldi vor allem für seine zeitlosen Peanuts-Soundtracks gefeiert wird, werden langjährige Hörer
hier melodische Fäden erkennen, die später in diesem beliebten Universum wieder auftauchten. Adaptionen
des wehmütigen „Menino Pequeno da Bateria“ (später überarbeitet als „Little Drummer Boy“) und des
unbeschwerten „Choro“ erschienen später jeweils auf „A Charlie Brown Christmas“ (1965) und „He’s Your
Dog, Charlie Brown“ (1968).
Diese Neuauflage des Albums erscheint als Teil der Original Jazz Classics Series auf 180-Gramm-Vinyl,
gepresst bei RTI, mit vollständig analogem Mastering von den Originalbändern bei Cohearent Audio und
einer Tip-On-Hülle, die das Original-Artwork originalgetreu nachbildet.

pre-ordina ora27.02.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

34,03
LALA LALA - HEAVEN 2

LALA LALA

HEAVEN 2

12inchSP1696X
Sub Pop
27.02.2026
  • Car Anymore
  • Even Mountains Erode
  • Arrow
  • Tricks
  • Scammer
  • Heaven2
  • Anywave
  • Does This Go Faster?
  • This City
  • Wyoming Dirt

Das vierte Album und Sub Pop-Debüt von Lala Lala, alias Lillie West, ist ein kraftvoller, warmer und mit Ohrwürmern gespickter Indie-Pop-Kracher für Fans von Jay Som, Porches, Dehd, Angel Olsen und Alex G. Lillie West hat ihre Musik immer aus dem Bedürfnis heraus gemacht, ständig in Bewegung zu sein. Als sie aber kürzlich den Wunsch verspürte, sich niederzulassen, hat sie gemerkt, dass Beständigkeit Kreativität fördern kann. Diese Entwicklung ist der Antrieb für einen Großteil ihres neuen Albums "Heaven 2". Viele Jahre lang lebte West in Chicago, wo sie Lala Lala als Teil der Indie-Szene der Stadt etablierte und mehrere Alben auf Hardly Art veröffentlichte. Diese Alben, "The Lamb" und "I Want the Door to Open", waren kraftvolle Statements einer neugierigen Künstlerin: eingängige Gitarren-Pop-Songs über das Feststecken in den Höhen und Tiefen des Lebens, den Kampf, nüchtern zu bleiben, die Stadt zu verlassen, sein Leben in die Luft zu jagen. West verließ Chicago, um nach mehr zu suchen, und schrieb dabei ihr neues Album "Heaven 2". Auf ihrer Reise landete sie in New Mexico, wo sie in Taos fernab der Zivilisation lebte. "Es war sehr herausfordernd, eiskalt und voller giftiger Tiere. Aber es ist immer noch der schönste und magischste Ort, an dem ich je gewesen bin, und ich träume ständig davon", sagt West. Anschließend zog sie nach Island, wo sie zwei Jahre lang mit Unterbrechungen lebte, wobei sie die Unterbrechungen in London verbrachte, wo sie aufgewachsen war. Schließlich kam sie nach Reykjavik, wo sie sich in der Musikszene einlebte und ein Instrumentalalbum ("If I Were A Real Man I Would Be Able To Break The Neck Of A Suffering Bird") veröffentlichte, bevor sie nach Los Angeles ging, wo sie sich verliebte und sich niederließ. L.A. ist ein guter Ort zum Leben, schon allein deshalb, weil, wie West sagt: "Wo auch immer du hingehst, dort bist du. Ich wünschte, es gäbe eine coolere Art, das auszudrücken." Zum Glück gibt es die: Dieses Thema, überall Schönheit und Erfüllung zu finden, zieht sich durch "Heaven 2". In ,Even Mountains Erode" singt West: , "There are symbols and signs, you're missing your life". West ermutigt sich selbst und uns, langsamer zu werden. Innezuhalten und den Duft der Blumen zu genießen. West hat das Album zusammen mit Melina Duterte von Jay Som produziert, die mit ihrer kraftvollen Stimme einen starken Kontrast zu Wests warmem, rundem Gesang bildet. Die Beziehung zwischen den beiden war telepathisch, und das Ergebnis ist ein mutiges und selbstbewusstes Album. Duterte und West spielten fast alle Instrumente des Albums selbst, mit ein paar wichtigen Gästen wie Sen Morimoto am Saxophon im Eröffnungstrack "Car Anymore" und einer Bridge, die Aaron Maine von Porches für den Titeltrack ,Heaven 2" geschrieben hat. Bei "Catharsis" geht es nicht nur um den Schmerz, sondern auch um die Befreiung, die man erlebt, wenn man sich davon befreit. Und so gibt es auch Momente kühner Freude auf dem Album. "Arrow", das Samples der französischen Electro-Pop-Band La Femme enthält, ist schnell, und seine Schnelligkeit und Freude fühlen sich an, als würde man auf etwas zulaufen und nicht davonlaufen. "None of this was supposed to happen", singt West. Aber es ist passiert. "Es ist so eine grundlegende spirituelle Sache", sagt West, ,Widerstand ist die Wurzel allen Leidens, und ich dachte, ich könnte den Verlauf meines Lebens bestimmen." Natürlich konnte sie das, wie alle anderen auch, nicht. Wohin man auch geht, man ist immer da.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

23,32
Necronomicon - Apocalyptic Nightmare LP
  • 1: The Ancient Ones
  • 2: Apocalyptic Nightmare
  • 3: The Following Century (Darkland Ii)
  • 4: Rhetorical Dictums
  • 5: In Memory
  • 6: Broken Illusions
  • 7: Retributive Strike

Dass es jede Menge deutsche Thrash-Legenden gibt ist ja nun kein Geheimnis ... Aber statt sich immer nur die alten Standards reinzutun, sollte man sich lieber mal mit einer Underground-Perle beschäftigen, die der eine oder andere von euch kennen sollte: Necronomicon! Noch nie gehört? Tja... Das Leben als Thrasher hätte so schön sein können, wenn...ja, wenn Necronomicon Mitte der 80er nicht so ein Pech mit ihrem Label Scratchcore gehabt hätten... „Apocalyptic Nightmare“ von 1987 wurde hierzulande erstmal großflächig und schändlich ignoriert. In den Staaten, in Südamerika und in allen Skandinavischen Ländern wurde das zweite Album der Baden-Württemberger dagegen mächtig abgefeiert – und dass man in diesen Ländern was von guter Musik versteht, ist ja wohl klar. Sänger Freddy braucht den Vergleich mit Destructions Schmier nicht zu scheuen, und der Gitarrensound auf „Apocalyptic Nightmare“ ist schon des Öfteren mit den frühen Celtic Frost verglichen worden. Während ein kleines, obskures Label Necronomicon damals den Start versaut hat, werden High Roller Records es besser machen – und zwar mit der Deluxe-Re-Edition von „Apocalyptic Nightmare“! Mit dem Signing bei High Roller geht für die Band endlich eine echte Odyssee zu Ende!

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

22,23
BIBI CLUB - AMARO

Bibi Club

AMARO

12inchSCRLP190
Secret City
27.02.2026
  • Infinité
  • Amaro
  • A Different Light
  • Le Styx
  • Le Château
  • Les Vagues
  • Cérémonie
  • George Sand
  • Washing Machine
  • La Bête En Colère
  • The Pine On The Corner

Auf ihrem dritten Album ,Amaro" lädt uns Bibi Club dazu ein, uns den dunklen Bestien zu stellen, die uns unter der Oberfläche verfolgen, und uns der therapeutischen Kraft eines starken Lebenswillens hinzugeben. Es erkundet das sensible Spektrum zwischen dem Hier und Dort und verweist auf Liebe, Natur und Gemeinschaft als verbindendes Ziel. Die Songs zeichnen eine Karte einer eigenen Welt und folgen dabei dem Weg, den die Bibis in den letzten Jahren eingeschlagen haben. Nun verlassen wir das Wohnzimmer und tanzen in einem mentalen Raum, der mit Trauer und Angst in ihrer rohesten Form überladen ist. Nach dem Tod zweier geliebter Menschen im letzten Jahr hallt das Mantra ,Ich möchte lieben, ich möchte leben" intensiv in jeder Melodie nach; wenn das Herz ein Ort ist, der niemals stirbt, müssen wir es so schnell wie möglich erreichen. Inspiriert von unvergesslichen künstlerischen Begegnungen, Tourneen mit Blonde Redhead und Circuit des yeux sowie einer Zusammenarbeit mit Calvin Johnson präsentiert sich Bibi Club nun mit Avant-Pop und Electronic Body Music mit Elementen von Dark Wave und Neofolk, wobei gleichzeitig barocke Klänge mit Cembalos, Trompeten und auswendig zu lernenden rituellen Gesängen einfließen. Unterstützt von einer fürsorglichen Community, darunter der Saxophonist und Aktivist Dimitri Milbrun (George Sand) und die Singer-Songwriterin Helena Deland (A Different Light), ermöglicht Amaro Bibi Club, sich sowohl in intimer als auch in kollektiver Hinsicht zu definieren.

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23,32
Kaleidoscope - Tangerine Dream ( LP+7")

Neues Splattered Vinyl-Format des wegweisenden Meisterwerks "Tangerine Dream" der legendären Psych-Rock-Band Kaleidoscope. Remastered von Pete Kember aka Sonic Boom (Spacemen 3) von den Original-1/4"-Mastertapes. Splattered Coloured Vinyl im Gatefold inklusive Bonus-7" mit zwei bislang unveröffentlichten Outtakes aus den Sessions von 1967.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

39,45
IRON AND WINE - HEN'S TEETH

IRON AND WINE

HEN'S TEETH

12inchSP1707LP
Sub Pop
27.02.2026
  • 1: Roses
  • 2: Paper And Stone
  • 3: Robin's Egg (Feat. I'm With Her)
  • 4: Singing Saw
  • 5: In Your Ocean
  • 6: Defiance, Ohio
  • 7: Wait Up (Feat. I'm With Her)
  • 8: Grace Notes
  • 9: Dates And Dead People
  • 10: Half Measures

Die Indie-Folk-Ikone Sam Beam, auch bekannt als Iron And Wine, bringt ein neues Studioalbum raus, das voll mit wunderschöner, natürlicher Americana ist, darunter zwei Kollaborationen mit dem weiblichen Folk-Trio I'm With Her. „Ich wollte schon immer diesen Titel verwenden", sagt Sam Beam über „Hen's Teeth“, sein achtes Album in voller Länge und sein sechstes für Sub Pop Records. „Ich liebe ihn einfach. Für mich steht er für das Unmögliche. Hühnerzähne gibt's nicht. Und genau so fühlt sich dieses Album an: wie ein Geschenk, das es eigentlich nicht geben dürfte, aber doch da ist. Eine unmögliche Sache, aber sie ist real."



„Hen's Teeth“ und sein vorheriges Album „Light Verse“ sind so was wie Geschwister. Sie wurden während derselben Sessions nach einer einjährigen Pause mit derselben Band im Waystation Studio in Laurel Canyon aufgenommen. „Wenn ich gerade richtig in Schreiblaune bin und die Band mich dort abholt, wo ich gerade stehe, treiben sie mich zu etwas, das ich mir nicht hätte vorstellen können. Ich bin an einem Punkt in meinem Leben, an dem Spontaneität für mich viel wichtiger ist. Ich muss nicht mehr so viel beweisen wie früher. Ich bin viel freier und liebe es mehr denn je, Musik zu machen. Es gibt keine richtigen oder falschen Antworten. Man betet einfach um Glück und gibt sein Bestes." In diesem Fall wurden die Gebete erhört und das Glück schlug voll zu. Die Musiker fanden so schnell zueinander und inspirierten sich gegenseitig so sehr, dass sie Songs oft in nur wenigen Takes aufnahmen, manchmal zwei oder drei pro Tag. Die beiden Alben können daher als zweieiige Zwillinge betrachtet werden: Sie teilen sich die DNA und ergänzen sich, haben aber unterschiedliche Identitäten und zeichnen sich ebenso durch ihre Unterschiede wie durch ihre Gemeinsamkeiten aus. Die Welt von „Hen's Teeth“ ist erdiger, dunkler, robuster und greifbarer als die von „Light Verse“. Die Songs haben Titel wie “Roses", “Robin's Egg", “Dates and Dead People" und “Singing Saw". “Run into the one you love forever / Laugh into each other's empty mouth", singt Beam in “Roses", dem ersten Titel des Albums. Es ist einer von mehreren Songs, in denen Liebende so tief miteinander verbunden sind, dass sie physisch verschmelzen. “Paper and Stone" erinnert daran: “But for the time we fell in two / You'd be me and I'd be you / One crust of bread could fit in our mouths / You'd breathe in and I'd let it out." Und in “In Your Ocean" finden wir Beam betend: “Praying for dry ground / Though I only want to drown / When I find myself swimming in your ocean".

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

21,64
BUCK MEEK - THE MIRROR LP

BUCK MEEK

THE MIRROR LP

12inchADLP40870
4AD/BEGGARS Group
27.02.2026
  • 1: Gasoline
  • 2: Pretty Flowers
  • 3: Can I Mend It?
  • 4: Ring Of Fire
  • 5: Demon
  • 6: God Knows Why
  • 7: Heart In The Mirror
  • 8: Worms
  • 9: Soul Feeling
  • 10: Deja Vu
  • 11: Outta Body

Mit The Mirror legt Buck Meek, Gitarrist von Big Thief, sein viertes Soloalbum vor - ein feinfühliges Werk über Sprache, Identität und das ständige Sich-Verändern. Freunde und Weggefährt:innen wie Adrianne Lenker, Jolie Holland oder Tucker Zimmerman wirken mit und hinterlassen ihre Spuren nicht nur musikalisch, sondern auch in den Texten. Meek begreift Songwriting als gemeinschaftlichen Prozess und nutzt den Spiegel als zentrales Bild: nicht zur Selbstbespiegelung, sondern als Gegenüber, das Fragen stellt. Aufgewachsen in einer kunst- und literaturgeprägten Familie in Texas, sammelte Meek früh vielfältige musikalische Erfahrungen - von Blues über Jazz bis Folk. Diese Offenheit prägt auch The Mirror. Gemeinsam mit Produzent James Krivchenia verbindet er die Live-Energie einer Band mit subtilen elektronischen Texturen. Die Aufnahmen entstanden in einem experimentellen, offenen Setting, das Spontaneität über Perfektion stellt. In seinen Songs geht es um Nähe, Verletzlichkeit und die Brüchigkeit von Erinnerung. Wortspiele, Spiegelungen und innere Dialoge machen Sprache selbst zum Thema. Angst und Zweifel erscheinen dabei nicht als Gegenspieler, sondern als Begleiter. The Mirror erklärt nicht - es hört zu, tastet sich vor und lädt dazu ein, dem Unbekannten mit Neugier zu begegnen.
Sicherhe

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20,13
CATBEATS - ALL CATS ARE CUTE

CATBEATS

ALL CATS ARE CUTE

12inchSWEDCLP114
ORG Music
27.02.2026
  • All Cats Are Cute
  • Snax
  • Morning Pawfee
  • Meowtown
  • Alley Cats
  • Moonly*
  • Catnip
  • Churu
  • Animal Well Dream
  • Totakeke's Funk Connection
  • Rat Rendezvous
  • Doge In Disguise
  • Treat*
  • Naps

All Cats Are Cute ist ein Instrumental-Funk-/Lofi-Beats-Party- und Chill-Album für alle Tierfreunde! Dieses Album feiert nicht nur Katzen, sondern auch den Geist der Vielfalt und Zusammengehörigkeit unter allen Lebewesen auf der Erde. Egal, ob man sein Zuhause mit Katzen, Hunden, Nagetieren, Vögeln, Menschen oder einfach nur mit der Liebe zu allen Lebewesen teilt, diese Platte ist der perfekte Soundtrack - eine Fahrt weg vom Trubel, auf einem bunten Katzenbus vorbei am Soul Train zur Regenbogenbrücke. Inspiriert von den Rettungskatzen Tibby und Slippy von Furnace Record Pressing, kommt diese LP Katzen zugute, die es am meisten brauchen. 100 % der Einnahmen werden an Brooklyn Animal Action gespendet, um deren Mission zu unterstützen, Tiere in Not zu retten, zu rehabilitieren und ihnen ein neues Zuhause zu geben. Dieses Projekt wurde ermöglicht durch die großzügige Unterstützung von Furnace Record Pressing, Catbeats und allen beteiligten Anbietern, die ihre Dienste gespendet haben, um sicherzustellen, dass jeder Cent direkt der Hilfe für Tiere zugute kommt. Hinter dem Namen steckt Shelby Cinca, bekannt als ehemaliger Sänger der 90er-Jahre-Hardcore-Band Frodus.

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23,49
Mola - Schnee Im Sommer LP

Mola

Schnee Im Sommer LP

12inchESK116-V3
Eskapaden
27.02.2026

2026 Repress

Ob Krypto-Mensch oder Krypto-Substanz, es wird auf jeden Fall eine verhängnisvolle Affäre. Molas Musik ist die ungeschönte Antithese zu einer rosaroten Welt.
Sie feiert sich kaputt, zieht dich mit in ihr inneres Chaos und verzichtet auf übliche romantisierende Verklärungen der unbarmherzigen Orientierungslosigkeit, die einen nach der letzten Kippe auf dem Nachhauseweg einholt.?Das Album erzählt düster und doch fragil von kompromisslosen Autopilot Nächten die uns vereinen und trennen. Temporär reduziert intim, um dann in ikonischem 80er "Purpel Rain" Pathos zu eskalieren, illustriert MOLA das Gefühlschaos, das der innere Dialog von linker und rechter Gehirnhälfte in ihr auslöst.
Bei MOLA werden alle Erfahrungen misstrauisch auf links gedreht, um zu sehen was sich hinter der alltagstauglichen Fassade verbirgt. Sie kehrt ihr Inneres nach außen und spricht an was sie verletzt - unverzerrt, nicht übertrieben, nahbar.?MOLA beschreibt die eigenen Tiefschläge mit trotzigem Selbstbewusstsein, ohne sentimentaler Glasur.
"Schnee im Sommer" könnte ein Album einer 80er Jahre Punkrockband mit Liebeskummer sein, aber auch einer Alternative Band aus den 90ern kurz vor ihrem Urlaub in einer Betty Ford Klinik.

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17,61
GRAND MAGUS - IRON WILL

GRAND MAGUS

IRON WILL

12inchRISELPI113
Rise Above Records
27.02.2026
  • Like The Oar Strikes The Water
  • Fear Is The Key
  • Hovding
  • Iron Will
  • Silver Into Steel
  • The Shadow Knows
  • Self Deceiver
  • Beyond Good And Evil
  • I Am The North

Repress auf Ice Blue Vinyl. Die schwedischen Riffgötter von GRAND MAGUS blasen mit "Iron Will" zum Metalangriff. ,Iron Will" beendet die Reise, die die Band auf dem Vorgänger von 2005, ,Wolf's Return" antrat und bringt sie zu ihrem unausweichlichen finalen Höhepunkt, auf dem alles in Schutt und Asche gelegt wird. Die Energie zu diesem furiosen Schlusspunkt der Reise ziehen GRAND MAGUS aus der bodenständigen Erhabenheit der NWOBHM und der inspirierenden Mythologie ihrer Vorgänger. GRAND MAGUS haben die vorchristlichen Geschichten von Sieg, Rache, Betrug, Romanzen und Tod in sich aufgesogen, so dass ihr Sound das Produkt eines düsteren, fruchtbaren Ortes ist, an dem Rock und Heavy Metal eine Symbiose der pursten Art eingehen. Die neun Songs auf ,Iron Will" sind das Manifest zeitloser, maskuliner Würde, die mit Leichtigkeit Plastikschwerte entzwei bricht, Idioten mitten ins Gesicht tritt und das wahre Schwert des klassischen Metal mit Stolz in die Höhe hält.

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34,87
Necrofier - Transcend into Oblivion LP 2x12"

Necrofier - "Transcend into Oblivion" (VÖ: 27.02.2026)
Mit "Transcend into Oblivion" setzen Necrofier neue Maßstäbe im modernen Black Metal. Die Band aus Houston, Texas, vereint die rohe Energie des amerikanischen Undergrounds mit der düsteren Magie norwegischer Klanglandschaften. Das Ergebnis: Ein Album voller kraftvoller Melodien, melancholischer Tiefe und kompromissloser Intensität.
"Dieses Album ist die Reise, die ich immer gehen wollte", reflektiert die Band. "Es ist das Ergebnis von Chaos, Selbstfindung und künstlerischer Weiterentwicklung. Was wir hier geschaffen haben, übertrifft alles, was wir zuvor gemacht haben."
Necrofier sind längst kein Geheimtipp mehr: Nach Touren mit Szenegrößen wie Danzig und Cradle Of Filth, Festivalauftritten bei Metal & Beer Fest und Hell's Heroes sowie einem exklusiven Artwork von José Gabriel Alegría Sabogal, ist die Band bereit, die Welt zu erobern. Im Februar ziert Necrofier das Cover des Decibel Magazine - ein weiterer Meilenstein auf dem Weg zur Spitze.
Für Fans von Watain, Dissection, Em

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

25,63
Vona Vella - Carnival LP

Vona Vella

Carnival LP

12inchSOLP024R
Strap Originals
27.02.2026
  • 1: Carnival
  • 2: Bass Driver
  • 3: You Can Be So Ugly
  • 4: Come By
  • 5: Over And Over
  • 6: I Wanna Tap Into Your Heaven Again
  • 7: Exit Plan
  • 8: Settle Down
  • 9: Brand New Boy
  • 10: Selfish Dogs
  • 11: Falling In A Sleeping Wind
  • 12: Bear Trap
  • 13: Bottled

The dreamy harmonising of Everything But The Girl. The propulsive urgency of The Strokes. The lilting folk-pop of The Coral. The introspective songcraft of Belle and Sebastian. The bittersweet, lyrical side-eyes of The Beautiful South. Vona Vella have all these elements and so many more, all weaving together to form a contemporary sound both gossamer delicate and fiercely robust. Since their eponymous debut album in 2023 (released on Strap Originals, Pete Doherty’s label), the seed of their signature sound – wistful indie-pop harmonies, exquisitely blended male/female vocals – has not so much grown as erupted through the dream-pop meadow into a towering, flowering beanstalk.

Today, with their second album Carnival, the former indie-pop duo have spectacularly evolved into a dynamic five-piece band, with key musical contributions from the musicians they’ve so successfully toured with over the last two years, drummer Jake Bott (who they’ve known since they were 17), bassist Claud J Melton (who they found on TikTok through a search for a female bassist), and guitarist Dexter Howell (a friend of a friend). As a five-piece, their innate pop sensibilities are now newly bolstered by a confident, thrilling propulsion, izzy and Dan, still the main songwriters and vocalists, are thrilled with the sound, where the possibilities are endless. Vona Vella may be names after two flowers, but there’s nothing twee happening here.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

22,06
Sodom - Get What You Deserve LP 6x12"

Sodom

Get What You Deserve LP 6x12"

6x12"-Vinyl6416963
BMG
27.02.2026
disponibile anche

2x12"[36,93 €]


Sodom ist eine deutsche Thrash-Metal-Band, die 1981 in Gelsenkirchen gegründet wurde und neben
Kreator, Destruction und Tankard zu den „Big Four“ des deutschen Thrash Metal zählt. In ihrer 43-jährigen
Karriere veröffentlichten sie 18 Studioalben und touren unermüdlich um die Welt, wo sie vor ausverkauften
Festival- und Clubbesuchern eine treue Fangemeinde begeistern. Auch ihr Fanclub, die Sodomaniacs, ist
sehr engagiert. Ihr letztes Studioalbum erreichte Platz 5 der deutschen Charts.
Diese Neuauflage ihres sechsten Albums „Get What You Deserve“ erschien ursprünglich 1994. Es war
nur in limitierter Auflage auf Vinyl erhältlich und ist seit Langem nicht mehr auf CD verfügbar. Das
Originalalbum wurde unter der Aufsicht des ehemaligen Gitarristen Andy Brings remastert, der auch einen
brandneuen Remix des Albums erstellt hat.
Die Triple-CD-Edition enthält das remasterte Studioalbum, einen bisher unveröffentlichten 2026-Remix
des Albums sowie das neue Remaster und den Remix der EP „Aber Bitte Mit Sahne!“.
Dies ist die ultimative, von Fans initiierte Wiederveröffentlichung dieses Crossover-Thrash-Metal-Klassikers
einer der angesehensten Bands des Genres!
Die Doppel-LP-Edition enthält das remasterte Studioalbum und den Remix.
Die Deluxe-Box enthält die 1993 erschienene Vorläufer-EP von „Get What You Deserve“, „Aber Bitte
Mit Sahne!“, sowie einen bisher unveröffentlichten Live-Mitschnitt aus Frischborn, Deutschland (1993).
Die Deluxe-Box enthält das neue Remaster und den Remix von „Get What You Deserve“, die EP „Aber
Bitte Mit Sahne!“, ein 34-seitiges Softcover-Buch mit ausführlichen neuen Liner Notes, Fotos und Erin-

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

122,14
Philipp Gropper's Philm - 2025 LP
 
1

Schwarzes Vinyl, 140g. Fast sieben Jahre nach ihrem letzten Release, zahlreichen internationalen Touren, und dem Preis als Beste Band beim der ersten Ausgabe des Deutschen Jazzpreis 2021, veröffentlicht PHILM am 27. Januar 2026 gleich zwei neue Alben. "2025" wurde im Kölner Loft im April 2025 live aufgenommen. Der Sound ist hier düsterer, emotionaler. Die beiden Stücke "no words" I und II sind dafür ein gutes Beispiel, beschäftigen sie sich mit der Fassungslosigkeit und dem Entsetzen angesichts aktueller Krisen, Kriege und der immer wieder zerstörerischen Rolle des globalen Nordens. Zwischen Dissonanz und Schönheit eröffnet sich ein weites Feld der Gefühle. Mit 2024 und 2025 schlagen PHILM ein neues Kapitel für sich auf, spitzen ihr seit langem und zu Recht gefeiertes konsequentes Verständnis von Jazz, von Erzählen durch Musik, weiter zu, durchaus stilprägend für die europäische Avantgarde.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

23,95
PARKWALKER - THE EXTRA MILE
  • Open Sea
  • Bill Gates
  • Open Heart
  • Strong Suit
  • Harbours
  • Pourlavie
  • Summer Solistice
  • Swarm Of Birds
  • Truly

rot/schwarzes Marble Vinyl. Offensichtlich parkverliebt_ eine musikgewordene Parksituation: Du schlenderst langsam durch das zerbrechliche Idyll inmitten der Stadt, die Luft ist kalt und klar, die Arme hinter dem Rücken verschränkt. Hochgewachsene Bäume spannen den Raum auf, gedämpfter Stadtlärm mischt sich mit dem Rascheln der Blätter, mehr oder weniger verwirrte Tiere sehen aufmerksam in Deine Richtung. Du setzt Dich auf eine Parkbank, hältst inne und fängst an Dich darüber zu freuen, wie schön das alles eigentlich ist. ParkWalkers emopop/slowcore sound ist bestimmt durch zwei cleane Gitarren (Hannes & Nicola), eindringliche Basslinien (Arnaud), entspannte Drums (Armin) und der warmen Stimme von Nicola. Melodien, die hängen bleiben, in meist klassischer Songstruktur. Die lieben 90er oder Nullerjahre lassen grüßen, vielleicht fällt einem American Football, Snow Patrol ein oder fühlt sich an Death Cab for Cutie und Weakerthans erinnert. ParkWalker haben sich 2018 gefunden, und leben verteilt in Berlin, Stuttgart und Karlsruhe. Klar in der DIY-Szene verwurzelt haben sie viele Stunden auf Bühnen im In-und Ausland mit verschiedenen Formationen verbracht, u.a. Tidal Sleep. Nach ihrem Debüt "Distant Phenomena" im Jahr 2021 ist für Herbst 2025 das zweite Album "The Extra Mile" bei This Charming Records geplant. Das Album wurde in den RAMA Studios aufgenommen und von Christian Bethge (z.B. Messer) produziert und gemastert

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

25,17
BILL PRITCHARD - HAUNTED

BILL PRITCHARD

HAUNTED

12inchTR6061
Tapete
27.02.2026
  • Perpetual Tourist
  • Smile
  • The Quarter
  • Curious Feeling
  • Suburb Of The World
  • Sweet Melody
  • Intrigue And Wonder
  • Lillie
  • Haunted
  • Sunsets In Poland
  • Imperfect
  • Oxygen

Bill Pritchard präsentiert mit Haunted sein poporientiertestes Album seit den 1990er-Jahren. Veröffentlicht auf Tapete Records, vereint das Werk melodische Raffinesse mit lyrischem Tiefgang. Die Songs kreisen um Erinnerungen - Menschen, Orte und Emotionen, die bleiben, ob real oder imaginär. Aufgenommen zwischen Hamburg und Newcastle-under-Lyme, spiegelt Haunted den internationalen Charakter von Pritchards Musik wider. Vintage-Elemente wie Drumcomputer und Bläserarrangements treffen auf moderne Produktion, ergänzt durch Gitarren, Orgel und subtile psychedelische Akzente. Das Ergebnis ist ein organisches, europäisches Popalbum voller Wärme und Vielschichtigkeit. Thematisch erforscht Pritchard die Spuren der Vergangenheit: von Alltagsbeobachtungen bis zu semi-fiktiven Liebesgeschichten. Die Songs wechseln zwischen luftigen, optimistischen Momenten und introspektiven Passagen - stets mit feinem Gespür für Melodie und Atmosphäre.

pre-ordina ora27.02.2026

dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

23,49
KISHI BASHI - SONDERLUST (10TH ANNIVERSARY EDITION) LP 2x12"
  • M'lover
  • Hey Big Star
  • Say Yeah
  • Can't Let Go, Juno
  • Ode To My Next Life
  • Who'd You Kill
  • Statues In A Gallery
  • Why Don't You Answer Me
  • Flame On Flame (A Slow Dirge)
  • Honeybody
  • Comin' To You
  • Harpsi Chords
  • M'lover (Demo-Arigato Version)
  • Hey Big Star (Demo-Arigato Version)
  • Say Yeah (Demo-Arigato Version)
  • Can't Let Go, Juno (Demo-Arigato Version)
  • Ode To My Next Life (Demo-Arigato Version)
  • Who'd You Kill (Demo-Arigato Version)
  • Statues In A Gallery (Demo-Arigato Version)
  • Why Don't You Answer Me (Demo-Arigato Version)
  • Flame On Flame (A Slow Dirge) (Demo-Arigato Version)
  • Honeybody (Demo-Arigato Version)

Jubiläumsedition inklusive dem Original Sonderlust Album und einer zweiten Disc mit zwei brandneuen, unveröffentlichten B-Seiten und einer ,Demo-arigato"-Version von Sonderlust mit frühen Demos jedes Songs. Die Doppel-LP erscheint auf farbigem Vinyl: "Bone Vinyl" (LP1) und "Gold Vinyl" (LP2). Vor zehn Jahren war Kishi Bashi nach jahrelangen Tourneen zu seinen gefeierten Alben ,151a" und ,Lighght" kreativ und emotional ziemlich ausgelaugt. Die orchestrale Ausgelassenheit, die seinen Sound früher geprägt hatte, begann zu verblassen, was ihn dazu brachte, seinen künstlerischen Zweck zu hinterfragen. Aus dieser Erschöpfung entstand ,Sonderlust" (2016), eine sehr persönliche Neuerfindung, die von Verletzlichkeit, analoger Wärme und spiritueller Ehrlichkeit geprägt ist. Ishibashi verzichtete auf kunstvolle Violinen-Loops und setzte stattdessen auf Vintage-Synthesizer und reduzierte Texturen, wodurch ein Album entstand, das vor souliger, menschlicher Energie nur so sprühte. Songs wie ,Say Yeah", ,Honeybody" und ,Ode to My Next Life" fingen sowohl den Schmerz als auch die Freude der Selbstfindung ein und verankerten seine üppige Fantasie in gelebter Erfahrung. Jetzt, mit seiner Neuauflage zum 10-jährigen Jubiläum, steht Sonderlust als ein entscheidendes Werk da - in dem Kishi Bashis schillernde Verspieltheit der Selbstbeobachtung und Verbundenheit Platz machte. Die Neuauflage zeigt ein überarbeitetes Artwork des ursprünglichen Cover-Künstlers Ssin Kim, das Wachstum und eine neue Perspektive symbolisiert. ,Wenn man jünger ist, kann die Welt überwältigend wirken", reflektiert Ishibashi. ,Mit zunehmendem Alter beginnt man, seinen Platz darin zu sehen." Was als Album über Liebeskummer begann, ist zu einer zeitlosen Meditation über Empathie, Kreativität und die bleibende Schönheit des Menschseins geworden.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

37,40
Nathan Johnson - Wake Up Dead Man 2x12

Nathan Johnson

Wake Up Dead Man 2x12

2x12inch0810155841683
MUTANT
27.02.2026
  • Overture
  • Eve's Apple
  • The Flock
  • Monsignor Wicks
  • The Confrontation
  • The Good Friday Murder
  • Jud's Prayer
  • The Hollow Man
  • The Red Thread
  • A Minor Omission
  • False Priest
  • Betrayed
  • Torching The Flock
  • Wake Up Dead Man
  • The Empty Tomb
  • In The Flesh
  • Blanc's Revelation
  • The Confession (Violin Concerto In G Minor)
  • Vengeance Is Mine
  • Requiem

Mutant präsentiert in Zusammenarbeit mit Cut Narrative und Netflix stolz Nathan Johnsons unglaubliche Filmmusik zu Rian Johnsons drittem Benoit-Blanc-Krimi „Wake Up Dead Man“.In diesem bislang düstersten Teil der Reihe wechselt Nathan Johnson geschickt von der helleren, weltumspannenden Musik des Vorgängers „Glass Onion“ zu einer gotischen und wunderschön gespenstischen Filmmusik. Nathans charakteristische Streicher entführen Sie in das Herz der Finsternis von Our Lady of Perpetual Fortitude, einer unruhigen Kirche im Bundesstaat New York, die vor einer Abrechnung steht.Nathans Filmmusik ist emotional kraftvoll, aber niemals düster und bildet eine brillante Fortsetzung einer der klanglich markantesten und einzigartigsten Krimiserien aller Zeiten.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

50,63
Various - Lost Tracks: Accra To Addis LP
  • Opambuo International Band Of Ghana - Show Me Your Love (Afrocat Edit, 2025)
  • Ashanti Afrika-Jah Int. Band Of Ghana - Aluluya
  • Afro Funk - Farewell To Ibusa (Afrocat Edit, 2025)
  • Bezunesh Bekele - Aha Gedawo
  • Mulatu Astatke - Munayé (My Muna)
  • Mulatu Astatke & Tilahun Gessesse - Lanchi Biye
  • Alèmayèhu Eshèté - Mèkèyèrshin Salawiq
  • Tesfa-Maryam Kidane - Yetesfa Tezeta
  • Seifu Yohannes - Ebo Lala

"Lost Tracks: Accra To Addis" wurde von Afrocat zusammengestellt, seit 25 Jahren als DJ, Musik-/Kulturkuratorin, Radiomoderatorin der "Blaxploitation Lounge" (Totally Radio) und Abenteurerin tätig ist. Sie reiste nach Ghana und Äthiopien, um die Vielfalt der Vintage-Sounds zu erkunden und den Geist der ersten Revolutionsära Afrikas wiederzubeleben, in der Unabhängigkeit, Fortschritt und die Gleichstellung aller Menschen im Vordergrund standen – in diesem mitreißenden, funkigen und tiefgründigen Soundtrack, geprägt von Ethio-Jazz, Highlife, Gospel, afrikanische Polyrhythmen und psychedelischen Klängen. Aus der Idee eines Samplers entstand schließlich ein eigenes Plattenlabel: Lost Tracks Records ist unter Vertrag und hat einige fantastische Releases, internationale Live & Club-Events sowie Kollaborationen in petto. Als eine der wenigen schwarzen, weiblichen Labelinhaberinnen der Branche ist dies eine Stimme, die gehört werden muss. Freut euch auf die Entdeckung internationaler Disco-Klänge, Deep Funk, Blaxploitation, Dancefloor-Jazz und intergalaktische, afro-futuristische Klangabenteuer!

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25,17
LITTLE ANN - DEEP SHADOWS
  • Deep Shadows
  • Who Are You Trying To Fool
  • Sweep It Out In The Shed
  • What Should I Do
  • I Got To Have You
  • Lean Lanky Daddy
  • The Smile On Your Face
  • Who Are You Trying To Fool

Du hast hier ein Album in der Hand, das zum Zeitpunkt seiner Aufnahme nie veröffentlicht wurde. Über 30 Jahre lang lag es im Archiv von Plattenproduzent und Musiker Dave Hamilton, einem der unbesungenen Helden der Detroit-Soul-Szene. Die Schachtel mit den Tonbändern war einfach mit ,The Possible Little Ann Album" beschriftet. Die Songs von Little Ann sind zeitlose Meisterwerke der Soulmusik. Deshalb dachten wir hier bei Timmion Records, dass sie zusammen auf einem Album gehören, so wie sie ursprünglich gehört werden sollten. Manchmal braucht es Zeit, bis sich Möglichkeiten erfüllen.

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21,43
BLISTERHEAD - WHERE WE BELONG

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

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21,43
BLISTERHEAD - WHERE WE BELONG

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

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21,43
MELONBALL - TAKE CARE

MELONBALL

TAKE CARE

12inchRRLP413
Rookie Records
27.02.2026
  • Silence = Compliance
  • Ignite
  • Ally Or Alibi
  • The Static
  • Architects Of Comfort
  • Garbage Day
  • 129:
  • Toxic Routine
  • Exist
  • Tolerance For Ambivalence
  • Bullshit Revolution
  • Back To My Gut

Schneller, technischer und politisch aufgeladener Punkrock mit scharfen Riffs, detailreicher und intensiver Schlagzeugarbeit und starken Melodien - angetrieben von der unverwechselbaren Stimme der Sängerin. Mit ihrem neuen Album Take Care präsentieren sich Melonball vielseitiger, schneller und emotionaler denn je. Die Band aus Nürnberg verbindet gesellschafts- und politisch relevante Themen mit sehr persönlichen Momenten. Musikalisch präsentiert sich die Band direkt und zugleich instrumental ausgefeilt: facettenreiche Arrangements treffen auf Melodien, die sich einprägen. Die Produktion bleibt bewusst roh - ohne Schnickschnack, unmittelbar und greifbar. Dadurch treten die Stärken von Melonball klarer denn je hervor: der charakteristische, ehrliche Gesang, aufgenommen ohne große Nachbearbeitung, die eingängigen Hooks und die präzise Balance aus spielerischer Technik und Melodie.

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19,29
BLISTERHEAD - WHERE WE BELONG
  • Where We Belong
  • Not The Living Not The Dead
  • Holy Moly
  • The Wild One
  • El Diablo
  • Wake Up
  • Red Light
  • Cheerio To The World
  • Up The Cross
  • Trainwreck
  • The Holy Alliance
  • Fighting For Lucifer

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

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19,96
Pacific Avenue - Lovesick Sentimental

Pacific Avenue, das Indie-Rock-Quartett aus Gerringong, hat sich mit seinem rasanten Aufstieg zu einer
der aufregendsten Bands Australiens entwickelt. Seit ihrem Debütalbum „Strawberry Skies“ im Jahr 2017
hat die Band eine Reihe herausragender Veröffentlichungen herausgebracht – darunter „Something Good“,
„Easy Love“ und „Lucy“, das sechs Tage in Folge die Spitze der Triple-J-Charts anführte. Ihr Debütalbum
„Flowers“ (2023) stieg auf Platz 1 der australischen ARIA-Albumcharts ein, wurde von Triple J als bestes
Album ausgezeichnet, erhielt mehrere ARIA- und AIR-Award-Nominierungen und wurde international von
CBS, BBC und ITV verwendet. Nach einer wegweisenden Debütphase und ausgiebigen Tourneen in Australien und im Ausland kehren Pacific Avenue nun mit „Lovesick Sentimental“ zurück, ihrem brandneuen
Album, das 2026 erscheinen soll.

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30,46
Various Artists - Brazil Greastest Hits LP 2x12"
  • Joao Gilberto - Bim Bom
  • Elizete Cardoso - Outra Vez
  • Luiz Bonfa - Copacabana
  • Antônio Carlos Jobim & Roberto Paiva - Eu E O Meu Amor
  • Joao Donato - Tim-Dom-Dom
  • Carlos Lyra - Você E Eu (You And Me)
  • Baden Powell - Improviso Em Bossa Nova
  • Salinas - Tenha Fé, Pois Amanha Um Lindo Dia Vai Nascer
  • Stan Getz & Charlie Byrd - Desafinado
  • Sérgio Mendes - Oba-La-La
  • Pery Ribeiro - Garota De Ipanema
  • Orlandivo - Onde Anda O Meu Amor
  • Shorty Rogers & His Giants - Chega De Saudade (No More
  • Sylvia Telles - Corcovado
  • Grant Green - Brazil
  • Maysa - Agua De Beber
  • Quincy Jones & His Orchestra - Soul Bossa Nova
  • Trio Mocoto - Nao Adianta
  • David K (Feat. Rolando Faria) - Mas Que Nada (David K R
  • Tom & Joy - Para Bailar
  • Seu Jorge - Carolina
  • Salome De Bahia - Outro Lugar (Edit)
  • Carlinhos Brown - Brasil Brasil (Ole Ole)
  • Caetano Veloso - Hino Da Bahia
  • Suba (Feat. Cibelle) - Felicidade
  • Marcelinho Da Lua (Feat. Seu Jorge) - Cotidiano (Buzzin
  • Bebel Gilberto - August Day Song
  • Negrocan - Cada Vez (Grant Nelson Vocal Mix Edit)

Mit Brazil Greatest Hits veröffentlicht Wagram eine musikalische Reise durch die farbenfrohe Welt Brasiliens - von zeitlosen Bossa-Nova-Klassikern bis zu modernen Latin-Grooves. Auf zwei sorgfältig zusammengestellten Vinyl-LPs versammeln sich legendäre Aufnahmen und internationale Club-Favorites, die den Spirit von Rio, die Leichtigkeit des Samba und den warmen Sound des Tropenlands einfangen. Die erste LP präsentiert ikonische Stimmen und Instrumentalstücke der goldenen Bossa-Nova-Ära - voller Eleganz, Rhythmus und Melodie. Auf LP 2 geht es moderner und tanzbarer weiter: brasilianische Funk-Einflüsse, Remix-Perlen und energiegeladene Tracks zeigen, wie lebendig und vielfältig die Musikszene Brasiliens bis heute ist.

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23,49
The Neal Morse Band - L.I.F.T. (LP 2x12")

Seit über einem Jahrzehnt ist THE NEAL MORSE BAND eines der beständigsten und einheitlichsten Kollektive des Progressive Rock. Mit "L.I.F.T.", ihrem neuesten Studioalbum und dem ersten seit "Innocence & Danger" aus dem Jahr 2021, kehren Neal Morse, Mike Portnoy, Eric Gillette, Bill Hubauer und Randy George mit einem Werk zurück, das sowohl Reflexion als auch Inspiration verkörpert. "L.I.F.T." wurde unter Zeitdruck während einer Phase großer Veränderungen geschrieben und aufgenommen und fängt die kreative Chemie der Band in ihrer instinktivsten und inspiriertesten Form ein.
Konzeptionell setzt "L.I.F.T." die Tradition von NMB fort, Geschichten mit spirituellen Themen zu erzählen, und kombiniert emotionale Tiefe mit der für die Band typischen progressiven Rock-Größe. "Ich würde sagen, es ist die Reise eines spirituellen Helden", erklärt Morse. Auf "L.I.F.T." klingt NMB sowohl revitalisiert als auch vereint. Das Zusammenspiel zwischen den einzelnen Mitgliedern und die Lebendigkeit der Songs sorgen für ein neues Gefühl von Ausgewogenheit und Spannung. "Wenn alle an einem Strang ziehen und sich dafür begeistern, geht es schnell voran", sagt Morse. "Dank der Arbeit aller, einschließlich Rich, haben wir das meiner Meinung nach wirklich geschafft. Ich glaube, wir haben hier etwas ganz Besonderes geschaffen."
"L.I.F.T." wird als limitiertes 2CD-Digipak (inkl. Bonus-CD mit Instrumentalstücken), Standard-CD-Jewelcase, Gatefold-2LP und als digitales Album erhältlich sein.

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28,78
Mourn the Light - Sorrow Feeds the Silence LP
  • 1: Empty And Hollow
  • 2: The Truth (Was A Lie)
  • 3: The Fading Light
  • 4: Doomed To Fall Forever
  • 5: Sorow Feeds The Silence
  • 6: In The Shadows
  • 7: When Dreams Die
  • 8: We Don't Belong
  • 9: Forever Hollow

Mourn The Light kehren mit einem beeindruckenden neuen Album zurück, das epischen Heavy Metal mit einer düsteren, doomlastigen Atmosphäre verbindet und mit gewaltigen Vocals, emotional aufgeladenen Melodien und massiven Riffs überzeugt.

„Sorrow Feeds the Silence“ hebt den charakteristischen Stil der Band mit dramatischem Songwriting, dynamischen Arrangements und einem Sound, der an die Glanzzeiten des klassischen Metal erinnert und gleichzeitig mit moderner Intensität voranschreitet, auf ein neues Niveau. Von herzlichen, langsameren Passagen bis hin zu triumphalen Metal-Hymnen ist dieses Album das stärkste und vollständigste Statement in der Karriere der Band.
Unverzichtbar für alle, die kraftvollen, melodischen und atmosphärischen Heavy Metal suchen.

Für Fans von Candlemass, Dio, Grand Magus, Solitude Aeturnus, Savatage.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

23,49
Francois Tetaz - Wolf Creek LP
  • The Wires: Part 1
  • Hall's Creek
  • Emu Creek
  • The Crater
  • Alien F100
  • Abysmal Horizon
  • Talimnavi
  • Liz
  • The Shed: Part 1
  • Arcane Menace
  • Escape
  • The Shed: Part 2
  • The Cliff
  • Mick
  • The Return
  • Trophy Room
  • Head On A Stick
  • Kristy
  • Statesman Deville
  • Ben
  • Monumental Isolation
  • Epilogue
  • The Wires: Part 2
  • Wolf Creek: Main Title

Erleben Sie den packenden Soundtrack des australischen Horrorklassikers "Wolf Creek" (2005) wie nie zuvor – neu remastert und auf Red+Black Splatter-Vinyl gepresst, mit exklusivem Artwork und Liner Notes. Der Komponist Francois Tétaz erschuf mit Klavier, Alan Lambs einzigartigen Telefonleitungsaufnahmen aus dem Outback Westaustraliens und einem Streichquartett einen Soundtrack, der als philosophischer Kontrast zum Horror von "Wolf Creek" fungiert. Eine eindringliche Mischung aus atmosphärischen Klanglandschaften, sparsamer Instrumentierung und unterschwelliger Bedrohung – die Musik fängt die Einsamkeit und Bedrohlichkeit des Outbacks in jeder Rille ein. Exklusive Collector's Edition für alle Horrorfans, Soundtrack-Sammler und Vinyl-Liebhaber gleichermaßen.

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35,50
Kostenfalle - Das Geflecht

Hamburg is sinking into an ever-expanding landscape of fresh construction ruins born from investor fantasies, concrete monster-bridges and ghostly office spaces. But from secret basements, a Geflecht begins to grow. After the first tape by Hamburg duo Kostenfalle, now comes their second album on vinyl.

The furious electropunk of Kostenfalle has been cut into the matrix at 45 RPM. Nine
songs in the fast lane, driven by sequencers, synthesizers, drum machines, and bass guitar. Despite the electronic machinery, Kostenfalle remain fiercely dynamic, twisting and shifting through intricate structures and sudden turns. Punk and Electronic Body Music lock into a dance; without warning we’re plunged into a psychedelic riff, only to slam angrily into the next guardrail.

With alternating vocals, Christian manning the transistors, Philipp holding the bass, the lyrics emerge dark and oblique, meditating on life as a one-dimensional human and on the spaces between people. Boycott and sabotage. Explode and generate.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

20,38
NIGHT PUNCH - GODISNOWHERE
  • Intro
  • When Dailight Fades Away
  • Ash Williams
  • Noble Rot
  • Sietra Rivera
  • Black Art & Alchemy
  • Oh Dae Su
  • The Endless Longing Of A Guillotine

Night Punch sind fünf Musiker aus Hamburg, die einen einzigartigen, apokalyptischen Sound zwischen Hardcore Punk, Dark Punk und kalten Synth-Elementen formen. Mit ihrem 2023 erschienenen Album "Where Sins Bloom (So Does Death)" lieferten sie eine gnadenlose, 32-minütige Klangattacke aus druckvollen Schlagzeug- und Bass-Teppichen, sägend verzerrten E-Gitarren, eisigen Synth-Flächen und wütenden Vocals, roh, kompromisslos und tief in einer düsteren Klangästhetik verankert. Seit ihrer Gründung hat sich um Night Punch, deren Identität stets in Masken zerfällt, eine treue Szene gebildet; sie veröffentlichen limitierte Tapes und Vinyls, spielen auf Festivals wie dem Get Lost! Fest und überzeugen mit intensiven, energiegeladenen Live-Shows, die den DIY-Ethos der Band unmittelbar spürbar machen. 2026 setzen sie diesen Weg mit dem Album "godisnowhere" fort: noch härter, direkter und aggressiver als der Vorgänger, ohne den eigenen Klangkern aufzugeben. Die Songs wirken dichter, kantiger und unerbittlicher, behalten aber die vertraute Mischung aus massiver Rhythmik, apokalyptischer Stimmung und nihilistischer Wucht bei. Eine weitere Eskalationsstufe im kompromisslosen Kosmos von Night Punch

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11,98
LUCY KITCHEN - IN THE LOW LIGHT

Mit "In The Low Light" präsentiert die britische Singer-Songwriterin Lucy Kitchen ein zutiefst persönliches und atmosphärisches Album, das sich mit Themen wie Verlust, Erinnerung und innerer Wandlung auseinandersetzt. Entstanden in einer Zeit intensiver Trauer, verarbeitet Kitchen den Tod ihres Partners und verwandelt Schmerz in musikalische Schönheit. Die Songs bewegen sich zwischen traditionellem Folk, feinen Americana-Elementen und dem Geist der Singer-Songwriter der 1970er Jahre. Ihre eindringliche Stimme, kombiniert mit melancholischen Melodien und subtilen Arrangements, schafft ein klangliches Geflecht aus Intimität und Stärke. Vogelgesang, Hammond-Orgel und Bandbesetzung verleihen einzelnen Stücken eine warme, organische Tiefe. Lucy Kitchen ist bekannt für ihre poetische Ausdruckskraft und wurde bereits von BBC Introducing, Radio X und Amazing Radio USA unterstützt. Ihre Vielseitigkeit zeigt sich auch in Kollaborationen mit elektronischen Musikprojekten und Features bei BBC Radio 1. Mit Beiträgen zu Compilations wie "Folk Funk & Trippy Troubadours Vol. 2" und "Sounds of Southampton Vol. 3" hat sie sich als feste Größe in der britischen Indie-Folk-Szene etabliert.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

21,43
VIC VELVET - MY HEART FEELS LIKE A COWBOY'S (TAPE)
  • Like A Cowboy
  • Time Won't Stop
  • Sugar Shame
  • Sweet Heart
  • You Make Me Shiver
  • Bedtime Trot
  • Tissues And Flowers
  • Need Your Love So Bad

Vic Velvet ist das Soloprojekt von Victoria Aron, bekannt aus der Wiener Indie-Punkrock'n`-Roll-Band Topsy Turvy. Das Debütalbum mit dem Titel "My Heart Feels Like a Cowboy's" wurde unter der Leitung ihres Freundes Felix Schnabl, alias Salamirecorder, auf einem 4-Spur-Tonbandgerät aufgenommen. Inspiriert vom Sound und Feeling der 60er Jahre lassen diese Songs das Herz wirklich wie das eines Cowboys fühlen, der auf der Suche nach seinem endlosen Weg nach Hause ist. Nostalgisch und herzlich dreht sich bei Vic Velvet alles um Liebe, Hoffnung und Träume, denen eine junge Frau oder ein Cowgirl nachjagen möchte.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

10,71
Paul McCartney and Wings - Man On The Run: Music From The Motion Picture Soundtrack

MAN ON THE RUN stammt aus dem Amazon-MGM-Studios-Dokumentarfilm Man on the Run – The
Story of Paul McCartney and Wings, inszeniert vom Oscar-Gewinner Morgan Neville. Die Musik spiegelt
McCartneys Jahre nach den Beatles wider, in denen er sich zahlreichen Herausforderungen stellte und
einen weiteren jahrzehnteprägenden Soundtrack schuf. Dieses Set enthält sowohl weniger bekannte als
auch zeitlose Favoriten aus McCartneys Solokarriere – von seltenen Demos und unveröffentlichten Stücken
bis hin zu obskuren Live-Aufnahmen. Dieses Album fasst viele der operativen Aufnahmen des Spielfilms
erstmals auf Vinyl zusammen – darunter bisher unveröffentlichte Titel wie ’Live and Let Die (Rockshow)’,
’Gotta Sing Gotta Dance’ und ’Arrow Through Me (Rough Mix)’.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

29,37
KNOCHENFABRIK - AMEISENSTAAT - KERNSANIERT (ZOETROPE-VINYL)
  • 1: Ameisenstaat
  • 2: Was Ist Bloß Passiert?
  • 3: Grüne Haare
  • 4: Meine Revolution
  • 5: Der Neugierige Nachbar
  • 6: Glücklich
  • 7: Im Fadenkreuz
  • 8: Filmriss
  • 9: Nie Im Leben
  • 10: Die The Mick Joggers
  • 11: Obdachlos & Trotzdem Sexy
  • 12: Der Jüngste Tag
  • 13: Knochenfabrik
  • 14: Frühstückspause
  • 15: Dein Testament
  • 16: Es Ist Schade
  • 17: Notruf
  • 18: Scheiss Zivildienst
  • 19: Kleingeld
  • 20: Zurück An Land
  • 21: Bring Dich Um
  • 22: Ich Hör Dir Nicht Zu
  • 23: Fickensaufenschalkeoi!

Die Ameisenstaat Platte wird nunmehr 29 Jahre alt. Mit 26 war sie bereits zum ersten mal beim Schönheitschirurgen und wurde kernsaniert. Im Sinne eines ganzheitlichen Schönheitskonzeptes wurde ihr ein einwöchiger Aufenthalt im Zoetrope-Beautysalon spendiert. 54 Einzelbilder sagen mehr als 1000 Worte. So viele Einzelbilder braucht es um eine Picture Platte zum leben und zum Sterben zu erwecken. Auf dem Vinyl wird der Lebenszyklus einer Ameise von der Geburt bis zum Tod nachgezeichnet. Um die Ameise zum leben (bzw. sterben) zu erwecken benötigt ihr: die Knochenfabrik LP Ameisenstaat Zoetrope Vinyl Edition, eine Stroboskop-App fürs Handy die 1800 RPM bzw 30 HZ kann, wahlweise ein Handy dessen Videofunktion 30 Frames/Sekunde kann. Platte auflegen, Geschwindigkeit auf 33 RPM und bei sehr hellem Licht (idealerweise direktes Sonnenlicht) mit der Handkamera filmen. Die Framerate muss 30 fps (=Frames per Second) betragen, das ist üblicherweise voreingestellt. Je heller die Beleuchtung desto schöner der Effekt. Eine weitere Möglichkeit ist das Beleuchten der Platte mit einem Stroboskop. Es gibt zahlreiche Stroboskop Apps fürs Handy, der Blitz muss individuell einstellbar sein. Eine Strobo-App die ausschliesslich im Takt der Musik blitzt ist hierfür ungeeignet. Die Blitzrate muss hierbei auf 30 Hz bzw. 1800 RPM eingestellt werden. Hier gilt je dunkler die Umgebung desto schöner der Effekt.

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22,48
The Bamboos - Best LP 2x12"
  • 1: Eel Oil
  • 2: Tighten Up (Kay-Dee Version)
  • 3: Step It Up Feat. Alice Russell
  • 4: Get In The Scene Feat. Ohmega Watts
  • 5: I Don't Wanna Stop
  • 6: King Of The Rodeo Feat. Megan Washington
  • 7: Can't Help Myself Feat. Ty
  • 8: On The Sly
  • 9: You Ain't No Good
  • 10: Keep Me In Mind
  • 11: I Got Burned Feat. Tim Rogers
  • 12: The Wilhelm Scream Feat. Megan Washington
  • 13: Rats
  • 14: Lit Up
  • 15: Golden Ticket
  • 16: Hard Up
  • 17: Nothing I Wanna Know About
  • 18: Ex-Files
  • 19: Lucky Feat. Bobby Flynn
  • 20: The Truth (Live At Hamer Hall)

"Best - 25th Anniversary" ist die ultimative Sammlung einer der berühmtesten, einflussreichsten und beständigsten Soul/Funk-Bands Australiens, The Bamboos. Eine Reise durch 25 Jahre Musikgeschichte einer Band, die den Grundstein für die heute international anerkannte australische Soul-Szene legte. Mit 20 Tracks aus ihrem umfangreichen Katalog, darunter viele, die seit ihrem Erstrelease nicht mehr auf Vinyl erhältlich waren, und ein Track, der erstmals auf Vinyl erscheint. Von ihren Raw Deep Funk-Ursprüngen bis zu ihrem heutigen, genreübergreifenden Style haben The Bamboos einen klassischen Sound neu belebt und gleichzeitig nahtlos zeitgenössische Einflüsse integriert, um etwas völlig Neues zu schaffen. Die Band hat es geschafft, sowohl Soul/Funk-Puristen als auch Gelegenheitsmusikfans anzusprechen und sich dabei stets auf das Wesentliche konzentriert: Songwriting, Groove und kraftvolle Vocals.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

32,14
TOM WAITS - HEARTATTACK AND VINE (US EDITION)
  • 1: Heartattack And Vine
  • 2: In Shades
  • 3: Saving All My Love For You
  • 4: Downtown
  • 5: Jersey Girl
  • 6: Til The Money Runs Out
  • 7: On The Nickel
  • 8: Mr. Siegal
  • 9: Ruby's Arms

Von "Closing Time" über "Nighthawks At The Diner" und "Blue Valentine" bis "Heartattack And Vine" - zwischen 1973 und 1980 veröffentlichte Tom Waits sieben Alben bei David Geffens Label Elektra/Asylum. Sie formten Waits" Ruf des vagabundierenden, exzentrischen und trinkfreudigen Sonderlings. Alle Werke bringt Anti-Records jetzt hochwertig remastert neu heraus.

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dovrebbe essere pubblicato su 27.02.2026

22,65
Asgeir - Julia (Black LP)

Asgeir

Julia (Black LP)

12inchTPLP1838LTD
Embassy of Music
27.02.2026

Nachdem Ásgeir jahrelang mit Übersetzern wie John Grant zusammengearbeitet und die Poesie seines Vaters, Einar Georg Einarsson, vertont hat, betritt er nun neues Terrain: Zum ersten Mal in seiner langen und gefeierten Karriere hat er die Texte komplett selbst verfasst.

Ásgeir wird seit Langem für seinen detailreichen Folk-Pop, die opulente Produktion und sein sehnsüchtiges, gefühlvolles Falsett gefeiert. „Julia“ markiert eine Wende – nicht nur hin zu lyrischer Eigenständigkeit, sondern auch zu kathartischer Direktheit, mit Songs, die nicht nur meisterhaft vorgetragen, sondern auch durchlebt wirken. „Das war irgendwie das erste Mal, dass ich die Texte völlig allein geschrieben habe“, erzählt er. „Es war beängstigend. Ich versuche immer noch, mich darin zu finden. Aber ich habe versucht, mich zu öffnen, und habe in diesem Prozess viel gelernt. Es war auf jeden Fall therapeutisch für mich.“

Dieses neue Gefühl der Verletzlichkeit zieht sich durch die zehn Stücke des Albums, die über einen Zeitraum von fast zwei Jahren geschrieben und aufgenommen wurden. Viele der Songs entstanden zunächst auf der Gitarre, wobei Ásgeir auf Schlichtheit setzte und Melodie, Klarheit und Bedeutung in den Vordergrund stellte. Die Produktion, gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Guðm. „Kiddi“ Kristinn Jónsson entwickelt, bleibt organisch und zurückhaltend – und gibt so Ásgeirs Stimme, und vor allem seiner Stimme als Songwriter, den nötigen Raum.

Der aus Nashville stammende Cellist Nathaniel Smith, den Ásgeir als „Zauberer“ beschreibt, steuert hier und im gesamten Album atmosphärische Klangteppiche bei. Mit improvisierten Melodien verleiht er den Stücken Leben und Tiefe – auf eine Weise, die Ásgeir sich zuvor nicht vorgestellt hatte.

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26,85

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IDK - EVEN THE DEVIL SMILES

Jason ".idk." Mills' neuestes Projekt, Even The Devil Smiles, ist eine fesselnde Reflexion über Überleben, Transformation und die Schicksalsmomente, die seinen Weg für immer verändert haben. Ausgehend von seiner eigenen Geschichte der Inhaftierung und einer entscheidenden Wendung des Schicksals, die es ihm ermöglichte, seine Freiheit vorzeitig wiederzuerlangen, lässt er diese gelebte Erfahrung in ein Werk einfließen, das sowohl eindringlich als auch unerschrocken ehrlich wirkt. Durch seine lebhafte Erzählweise behandelt er Themen wie Verrat, spirituelle Konflikte und Widerstandsfähigkeit. Jeder Track pulsiert vor der Spannung gelebter Erfahrungen und fängt die Herausforderungen, Entscheidungen und Durchbrüche ein, die seinen Weg geprägt haben. Getreu Mills' multidisziplinärer Vision ist ,Even The Devil Smiles" mehr als nur Musik. Es präsentiert sich als kulturelles Artefakt, das eine Brücke zwischen der Mixtape-Ära des Hip-Hop und zeitgenössischem Design und hoher Kunst schlägt. Das Ergebnis ist ein Projekt, das die Härte und Unmittelbarkeit des rohen, Hardcore-Rap in sich trägt und sich gleichzeitig als Sammlerstück positioniert, das über die Musik hinaus Resonanz findet und Zuhörer und Trendsetter gleichermaßen einlädt, sich sowohl mit einer zutiefst persönlichen Erzählung als auch mit einem bleibenden kulturellen Statement auseinanderzusetzen.

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26,01

Last In: 49 days ago
Sankt Otten - Hymnen Und Helden

Alongside with the release of the new album “Tote Winkel”, Sankt Otten will be delighting us with another limited vinyl bonus release. “Hymnen und Helden” (hymns and heroes) is a collection of cover versions created over the last few years. As the album title suggests, it pays homage to self-proclaimed musical hymns and heroes from the seventies and eighties.

HYMNEN UND HELDEN – track by track: A well-known Moog sequence leads us on the way into the cover album. Giorgio Moroders 1977 disco classic “I feel love” has been tackled here. Sankt Ottens instrumental interpretation starts out familiar, but ends in a slightly disturbing disharmony of mellotron and ebow guitar.

The instrumental version of the melancholy Wipers anthem from 1983 starts with a rather unusually fast 808 beat for Sankt Otten. The 80s electronic echoes suit the punk rock earworm “Doom Towen” surprisingly well.

Without Deutsch Amerikanische Freundschaft, more unusual electronic music would hardly have been conceivable in Germany in the early 1980s. “Alles ist gut” tribute to this band and singer Gabi Delgado-Lopez, who passed away in 2020 and with whom they shared the festival stage in 2015. Gabi‘s lyrics are rendered by text- to-speech software with the voice of an unknown Claudia.

“Wishing (If I had a photograph of you)” was made famous in 1982 by A Flock of Seagulls. This record was regularly played on Stephan Ottens turntable back then. Reason enough to remember this with “Sehnen (Hät- te Ich von dir eine Fotografie)”. The recordings for this album were made in 2007 and have been updated and completed in the last year. Carsten Sandkämper, who was also featured on Sankt Ottens debut album “Eine kleine Traurigkeit”, contributed the vocals and lyrics.

The Swiss band Grauzone became famous with the NDW hit “Eisbär”. Instead of this title, they took on the B-side of this single with “Ich liebe sie”. A synthpop love song full of innocence, stylishly sung by Carsten San- kämper and refined with Kraftwerk-like choral sounds and an herbaceous motorik beat.

The band has enjoyed a personal friendship with Harald Grosskopf since their collaboration in 2013 on the album “Messias Maschine”. With “So weit, so gut”, they take on his little hit from the album “Synthesist”, which is one of the gems of the synthesizer albums of the eighties.

“Kriegsmaschinen, fahrt zur Hölle” is an anti-war song from 1974 by Günter Schickert, the Berlin master of the echo guitar. Unfortunately, the lyrics are still relevant. Oliver Klemm contributes the delay guitars and Stephan Otten puts the lyrics through a vocoder. Sankt Otten compress the 17-minute original to just under 5 minutes and move it musically from the 70s to the 80s.

Sankt Otten’s adaptation of David Bowies “Heroes” is equipped with warm Juno 106 sounds, ebow guitar and synthesizer pads. The German “Helden” version, known from the movie Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, is sung in a touching way by Carsten Sandkämper.

New York-based Rafael Anton Irisarri was responsible for mastering the record. As part of the series with graphic covers, this die-cut artwork was also created by Mexican designer Daniel Castrejon. The one time only vinyl pressing, limited to 350 copies, comes in a beautifully designed die-cut cover and colored vinyl. The Osnabrück duo Sankt Otten, founded in 1999, have been releasing on Denovali since 2009. The band has dedicated itself to the holy trinity of Krautrock, Ambient and contemporary Electronics.






d Sehnen [Haette ich von Dir eine Fotografie]

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23,95

Last In: 51 days ago
Bêtes Sauvages - Bêtes Sauvages

The Hamburg duo Bêtes Sauvages started out as a DJ team and discovered their calling relatively late: the synthesizer. In 2019, the pair bought two synths, more for fun, after watching a documentary about these instruments. Eventually, they began to delve deeper into the how and what of them, and suddenly they received an offer from the label Kernkrach to contribute a track to a sampler. Things were getting serious. When the track "roboti" was played at parties as far afield as Guatemala, they decided: an album was needed. The work on it turned out to be more intensive than expected. Therefore, several more sampler contributions and even years passed before their self-titled debut was finally completed. The result is a wild mix of minimal, synthpop, synthwave, and quirky DIY sound.

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27,52

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TX2 - END OF US

TX2

END OF US

12inchHR17492
Hopeless
23.02.2026
  • Feed (Feat. Deathbyromy)
  • Nice Guy (Feat. Ekoh)
  • Reject Vampirism (Interlude)
  • Hostage (They Will Not Erase Us)
  • The Resistance
  • 6: Shots Left
  • The Rain
  • Singing Along
  • Lost Souls
  • Die Alone
  • Murder Scene (Feat. Magnolia Park)
  • Mad (Feat. Ice Nine Kills)
  • The End Of Us (Feat. Black Veil Brides)

End of Us, ist das 13 Tracks umfassende Debütalbum von TX2, mit Features von DeathbyRomy, Ekoh, Magnolia Park, Ice Nine Kills und Black Veil Brides. Die Wahrheit ist simpel: TX2 polarisiert. Es gibt Kräfte in dieser Welt, die versuchen, das zu zerstören, wofür gekämpft und was hart erkämpft wurde, und zu einer Zeit zurückzukehren, in der die Menschen ihr wahres Ich versteckten. Es gibt Künstler wie TX2 - den Anti-Ronald Radke -, die dir zeigen wollen, dass du in diesem Kampf gegen den Hass nicht allein bist. TX2 hat Politiker namentlich genannt, schwenkt auf der Bühne eine Trans-Flagge, thematisiert in seinen Songs Waffengewalt, Essstörungen, Trauer und Depressionen und verspottet die Gatekeeper, die offensichtlich noch nie einen Punk-Song gehört haben. Der Sänger ist bereit, mit seiner Musik ein wenig Chaos zu verursachen, wenn es nötig ist, um die Aufmerksamkeit auf wichtige gesellschaftliche Themen zu lenken. So hat TX2 unter seinen Fans eine Bewegung ins Leben gerufen, die als ,X Movement" bekannt ist und deren Ziel es ist, das Bewusstsein für psychische Gesundheit zu schärfen und einen sicheren Raum für diejenigen zu schaffen, die jemanden zum Reden brauchen. In den letzten 24 Monaten tourte TX2 um die Welt, trat mit Ice Nine Kills, Hail the Sun, Dark Divine, tiLLie, In This Moment, Magnolia Park, Warped Tour & Summer of Loud Tour auf, wurde auf SiriusXM Octane gespielt, erreichte über 1 Million monatliche Hörer, gab über 50.000 Autogramme und erhielt 42 Millionen Likes auf Tik Tok. End of US ist ein lauter, unverblümter Aufruf zum Handeln. Beherzigen Sie den Aufruf oder treten Sie beiseite.

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dovrebbe essere pubblicato su 23.02.2026

24,33
The Gathering - Beautiful Distortion

Yellow Vinyl

Mit ihrem neuen Meisterwerk "Beautiful Distortion" melden sich THE GATHERING am 29.04.2022 eindrucksvoll zurück!

Satte 10 Jahre haben sich THE GATHERING, die mit Alben wie "Mandylion", "How To Measure A Planet?" oder "Souvenirs" zu internationalen Ikonen atmosphärischer Rockmusik wurden, für ihr neustes Werk Zeit gelassen, denn nach über 16 Jahren im Hamsterrad von Tourneen, die sich mit Albumaufnahmen abwechselten, um dann die nächste Tournee zu bestreiten, und dem Weggang ihres langjährigen Bassisten Marjolein Kooijman in 2013, brauchten die Musiker einfach mal eine Pause, um ihre Batterien wieder aufzuladen und sich um ihre Familien zu kümmern.

Ihr 25jähriges Bandbestehen 2014 haben THE GATHERING dennoch mit allen aktuellen und ehemaligen Bandmitgliedern im Doornroosje Club in Nijmegen groß gefeiert, um sich danach wieder in ihre selbst auferlegte musikalische Klausur zu begeben.

2018 dann war die Band wieder startklar. In Hugo Prinsen Geerligs, der bereits von 1989 bis 2003 die vier Saiten bei THE GATHERING bediente, fand man einen neuen Bassisten und die Gruppe begann, neue Songs zu schreiben und Konzerte zu spielen, bis 2020 die Pandemie zuschlug und alles um weitere zwei Jahre verzögerte.

Das 11.Studioalbum von THE GATHERING knüpft stilistisch an den Vorgänger "Disclosure" von 2012 an. Acht Titel, im für die Band typischen, satten Electro-Rock-Sound - auch als Trip Rock bekannt - , getoppt von wunderbaren Gesangsmelodien und der warmen Stimme von Sängerin Silje Wergeland machen "Beautiful Distortion" zum wahrscheinlich dynamischsten und melodischsten THE GATHERING-Album in ihrer über 30jährigen Bandgeschichte.

Produziert und gemixt wurde "Beautiful Distortion" von Attie Bauw (u.a. Judas Priest, Scorpions), der bereits bei den THE GATHERING-Alben "Home" und "How To Measure A Planet?" an den Reglern saß. Für das Mastering zeichnet Maor Appelbaum (u.a. Faith No More) verantwortlich.
Die Musik wurde von der Band im Arnold Muhren Studio in Volendam (NL) eingespielt, alle Gesangsparts wurden im Bergen Lydstudio in Norwegen aufgenommen.
"Beautiful Distortion" wurde in Dolby Atmos gemischt und kann auf allen Plattformen, die Dolby Atmos Mixe anbieten, gestreamt werden.

Sämtliche Bandmitglieder waren von Anfang an am kreativen Prozess und den Aufnahmen beteiligt, sowohl einzeln, online, als auch persönlich und gemeinsam, wann immer es möglich war. Es war zwar eine Herausforderung, während der Pandemie und den damit verbundenen Maßnahmen ein Album über zwei Länder hinweg zu schreiben und aufzunehmen, doch THE GATHERING haben auch dies mit Bravour gemeistert.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

23,74
Blaufuchs - Bis jetzt ging alles gut LP
  • Strom
  • Mindestens Mozart
  • In All Diesen Jahren (Feat. Elfmorgen)
  • 54: 31° N 13.08° O // Koordinatensong (Feat. Soab)
  • Eisberg
  • Hinterland (Feat. Lewia, Grundhass, Von Grambusch, Sokae, Schrammen, Dorfterror)
  • Immer Für Dich Da
  • Land In Sicht
  • Juno
  • Fertig

Während das musikalische Fundament die Einflüsse aus Nordamerikanischem Pop-Punk aufnimmt und zu einem eigenen Sound weiterentwickelt, stechen insbesondere die klare Haltung und tiefe persönliche Momente in den Texten heraus. Entstanden ist ein Punk/Rock Album, das nicht nach 20ern und Jugendbewegung klingt, sondern nach neuen Perspektiven, nach späten 30ern - menschlich und politisch. Seit Erscheinen des BLAUFUCHS Debüt-Albums vor rund 4 Jahren hat sich in der Welt viel verändert und wenig verbessert. Diese traurige Abwärtsspirale findet sich – mal drastisch und direkt, mal dezent akzentuiert – in allen Texten von „Bis jetzt ging alles gut“ wieder, das trotz Anflügen von Resignation auch stets einen Funken Hoffnung auf Besserung vermittelt. Blaufuchs betrachten nicht nur den gesellschaftlichen Wandel – sie sind selbst auch einer ständigen Veränderung ausgesetzt. Ihr zweites Album ist ein Stück weit auch ein Neubeginn mit einigen Neubesetzungen im Verlauf der letzten Monate. Hale Winter übernahm den Bass von Marisa, Jan Schlagowski das Schlagzeug von Alex Veth und mit Jan Jurat stieß ein weiterer Gitarrist zur Band. Den Blaufuchs Sound verändern die neuen Einflüsse nicht gravierend, die Drums werden ein Stück härter, die Gitarren etwas filigraner, aber die Handschrift von Hauptsongwriter John Hofmeister verbindet nach wie vor den amerikanischen Gesamtsound mit den deutschen Texten von Johannes König. Dennoch verzögerte sich die Entstehung des Albums durch die Umbesetzungen um mehrere Monate, was laut Johannes König auch nötig war: „Mir und John war extrem wichtig, dass auf dem Album auch Einflüsse unserer „Neuen“ zu hören sind, die uns live teilweise schon seit Jahren unterstützen.“ Aufgenommen wurde „Bis jetzt ging alles gut“ in den Limetree Studios in Ilsede und produziert von Sören Kucz und Gitarrist John Hofmeister. Mit „Fertig“ setzt die Platte einen extrem persönlichen Schlusspunkt und König wird hier deutlich direkter: „Den Druck, der mit der Verantwortung in der eigenen Familie, im Job und auch in der Band zusammenkommt, trifft im Alltag oft auf ein Männlichkeitsbild, in dem wider besseres Wissen versucht wird, Dinge alleine zu regeln.“

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21,43
CASTLE RAT - THE BESTIARY

CASTLE RAT

THE BESTIARY

12inchBFRLPP44
BLUES FUNERAL
20.02.2026

Zweite Vinyl-Nachpressung auf red, black and white 3-way color merge vinyl (Phoenix II Edition). Das Fantasy-Mittelalter-Metal-Phänomen CASTLE RAT präsentiert sein zweites Album! Castle Rat ist die NY Fantasy-Heavy-Metal-Band, die von der Rat Queen angeführt wird, welche die Mission verfolgt, ihr Refugium gegen diejenigen zu verteidigen, die es zerstören wollen. Ihr zur Seite stehen The Count, The Plague Doctor und The All-Seeing Druid. Gemeinsam stellen sie sich mit Heavy Magie dem unerbittlichen Zorn ihrer Erzfeindin - dem Tod in Form von The Rat Reaperess. The Bestiary ist ein riffgeladenes Kompendium mystischer Kreaturen und vorwarnender Erzählungen aus einer vergessenen Welt. Es erzählt 13 allegorische Geschichten von mythischen Bestien und dem Zauberer, der sie beschwört, und verwebt kraftvolle Heavy-Hymnen und dunkle Verzückungen zu einer betörenden und unvergesslichen Heavy-Metal-Odyssee. Als ob Grace Slick mit Black Sabbath ca. 1200 A.D. auf einem Kiss-Konzert Liebe macht. Aufgenommen von Randall Dunn (Sunn O))), Wolves in the Throne Room, Björk) und gemischt von Jonathan Nuñez (Torche, Restless Spirit), bietet das Album episches Heavy-Gemetzel und doomy Hard Rock. Hervorgegangen aus New Yorks abscheulichem, kreaturenverseuchtem Untergrund, schlugen die Fantasy-Heavy-Metaller zunächst mit ihren Live-Auftritten und später mit ihrem Debütalbum "Into The Realm" im Jahr 2024 große Wellen. Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 haben CASTLE RAT ein lebendiges Labyrinth aus Erzählungen und Mythen geschaffen, welches sie nun rund um die Welt führt. The Bestiary auf CD (aufklappbares Digipak), MC (mit gefaltetem Inlay) und auf LP (farbiges Vinyl, inklusive ausklappbarem Lyrics-Insert)!

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

22,06
Slaughter - Nocturnal Hell (40Th Anniversary) (7")
  • A1: Nocturnal Hell Side
  • B1: One Foot In The Grave
  • B2: Tortured Souls

Nach zwei erfolgreichen Demo-Tapes, »Bloody Karnage« (1984) sowie »Surrender Or Die« (1985), begaben sich Torontos Slaughter im Februar 1986 erneut ins Studio, um ihre Debüt-Single »Nocturnal Hell« aufzunehmen, die aus dem Titeltrack, “One Foot In The Grave” und “Tortured Souls” bestand. Die Besetzung bestand aus dem Gitarristen und Sänger Dave Hewson, Bassist Terry Sadler sowie Schlagzeuger Ron Sumners. Die Originalpressung der 7“ Single erschien auf Brian Taylors Label Diabolic Force in einer limitierten Auflage von 1.000 Stück. Der hektische Death/Thrash Metal von Slaughter traf voll den Zeitgeist wurde von den Fans sofort ins Herz geschlossen. 1987 folgte auf »Nocturnal Hell« das legendäre Debütalbum von Slaughter, »Strappado« (ebenfalls auf Diabolic Force veröffentlicht). „Sämtliche Stücke von »Nocturnal Hell« wurden schon in der Session zum »Strappado«-Album mit aufgenommen“, erklärt Dave Hewson heute. „Die Aufnahmen und der Mix nahmen insgesamt ganze zwei Tage in Anspruch und kosteten lächerliche 500 US-Dollar. Eine 7“ war eigentlich nie geplant. Aber ich glaube mich erinnern zu können, dass Diabolic Force/Fringe Records in finanziellen Schwierigkeiten steckten und deswegen die Single vor der »Strappado«-LP herausbrachten, die dann ein Jahr auf sich warten ließ. Das Album wurde im Februar 1986 aufgenommen, kam aber erst 1987 heraus. Wir waren sehr froh darüber, wie die Scheibe geklungen hat, super heavy nämlich. Das Schlagzeug ist im Mix vielleicht ein wenig zu laut gewesen, aber insgesamt waren wir wirklich zufrieden mit dem Sound.“ Rechtzeitig zum 40-jährigen Jubiläum legen High Roller Records nun die inzwischen sehr gesuchte »Nocturnal Hell«-Single in ihrer ursprünglichen Fassung noch einmal neu auf.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

16,39
Avalon - Astral Claw LP

Avalon

Astral Claw LP

12inchHRR1063LPSP
HIGH ROLLER RECORDS
20.02.2026
  • 1: Astral Claw
  • 2: Dante, The Loss
  • 3: Cerberus
  • 4: Eternal Darkness
  • 5: Pandoras Doom

Benannt nach einem Song der Speed-Metal-Formation Xandril aus der Hansestadt Hamburg, wurden Avalon ursprünglich 2019 aus der Taufe gehoben. Zwei selbst produzierte, im eigenen Proberaum aufgenommene Demos und eine Single folgten. »Astral Claw«, die erste Veröffentlichung von Avalon auf High Roller, beinhaltet fünf Songs, aufgenommen in den Van Doom Studios in Gelsenkirchen und produziert von Frederik Aderholz. Brandneu sind “Astral Claw”, “Dante, The Loss” sowie “Eternal Darkness”, während “Cerebus” und “Pandora’s Doom” Neueinspielungen der ersten beiden Stücke sind, die die Band komponiert hat. Der harsche und hektische Stil von Avalon auf »Astral Claw« nimmt dabei mitunter auch Einflüsse von Punk und Hardcore auf. Es ist das Ziel von Avalon, auf High Roller Records demnächst ein vollständiges Debütalbum zu veröffentlichen, das das Erbe des teutonischen Speed und Thrash Metal würdig vertritt. Bis dahin heißt es: Stimmt euch ein mit "Astreal Claw"

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

21,81
Nas & DJ Premier - Light-Years (2x12")

Nas & DJ Premier

Light-Years (2x12")

2x12inchMSAP186D2STAN
MASS APPEAL
20.02.2026
  • A1: My Life Is Real
  • A2: Git Ready
  • A3: N.y. State Of Mind Pt. 3
  • B1: Welcome To The Underground
  • B2: Madman
  • B3: Pause Tapes
  • B4: Writers
  • C1: Sons (Young Kings)
  • C2: It's Time
  • C3: Nasty Esco Nasir
  • C4: My Story Your Story Feat. Az
  • D1: Bouquet (To The Ladies)
  • D2: Junkie
  • D3: Shine Together
  • D4 3: Rd Childhood
disponibile anche

Tape[14,50 €]

Indie red Sunset Vinyl[30,24 €]


GRAMMY-prämierte Rap-Ikone Nas und DJ Premier – zwei der einflussreichsten und angesehensten Persönlichkeiten der Hip-Hop-Geschichte – veröffentlichten ihr mit Spannung erwartetes Kollaborationsalbum „Light-Years“ am 12. Dezember digital über Mass Appeal Nach den limitierten Day Ones Editionen gibt es nun die regulären Editionen mit Artwork, ab 20. Februar 2026.

Nach jahrzehntelanger Vorfreude ist „Light-Years“ die Wiedergeburt einer 30-jährigen Zusammenarbeit. Die Partnerschaft von Nas und DJ Premier ist tief in der DNA des Hip-Hop verwurzelt. Ihre Geschichte begann 1994 mit „Illmatic“, das Hits wie „N.Y. State Of Mind“, „Memory Lane“ und „Represent“ hervorbrachte. „Illmatic“ etablierte Nas als Ausnahmetalent und festigte Premiers damals aufstrebende Karriere. Ihre musikalische Chemie vertiefte sich im Laufe des folgenden Jahrzehnts durch Klassiker wie „I Gave You Power“, „2nd Childhood“, „Nas Is Like“ und „N.Y. State Of Mind Pt. II“.

Angeführt von Mass Appeals bahnbrechender Reihe „Legend Has It…“, die einige der wichtigsten und einflussreichsten Hip-Hop-Künstler aller Zeiten feiert und ins Rampenlicht rückt, präsentierte die Reihe ein ganzes Jahr lang historische Veröffentlichungen von Kultur prägenden Künstlern wie Slick Rick, Raekwon, Ghostface Killah, Mobb Deep, Big L und De La Soul. Mit „Light-Years“ liefern Nas und DJ Premier den krönenden Abschluss dieser legendären Reihe, in der ihre unbestreitbare Synergie nach wie vor einzigartig ist.

2006 zierten Nas und DJ Premier das Cover des Scratch Magazine und kündigten ein gemeinsames Projekt an, das die Begeisterung der Fans erneut entfachte und die zwei Jahrzehnte währende Vorfreude beflügelte. Letztes Jahr taten sich Nas und Premier zusammen, um das 30-jährige Jubiläum von „Illmatic“ mit der Veröffentlichung des neuen Tracks „Define My Name“ zu feiern, mit dem sie erstmals ihr wegweisendes Kollaborationsalbum ankündigten.

„Light-Years“ ist ein wahrer Beweis für den Einfluss beider Künstler, ihr Vermächtnis und die Zeitlosigkeit ihrer gemeinsamen Musik.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

28,78
DAVID HILLYARD & THE ROCKSTEADY 7 - HOME FOR DINNER LP 2x12"
  • This Day (Soul Of Africa)
  • Home For Dinner
  • Grazing In The Grass
  • Until Then
  • Jackpot
  • Let's Get Lost
  • Ca Purange
  • Death In The Arena
  • Jazz Ska
  • Humungous Blues
  • Tenha Fe
  • Mack The Knife
  • Do It Good

Produziert und gemischt von Roger Rivas (The Aggrolites), zeigt ,Home For Dinner" den Saxophonisten David Hillyard und seine genreübergreifende Band Rocksteady 7 in Bestform. Das Album mischt Einflüsse aus Ska, Jazz, afro-kubanischer Musik und Reggae mit einer All-Star-Besetzung, darunter die Percussion-Legende Larry McDonald, den Sängern Chris Murray und B Negao sowie Mitgliedern von The Slackers und The Aggrolites. Von groovigen Eigenkompositionen bis hin zu kreativen Interpretationen von ,Ca Purange", ,Mack the Knife" und ,Jackpot" ist ,Home For Dinner" eine Meisterklasse in Sachen Groove, Melodie und kultureller Fusion.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

42,23
Peter Tosh - Equal Rights (2x12")
  • 1: Get Up, Stand Up
  • 2: Downpressor Man
  • 3: I Am That I Am
  • 4: Stepping Razor
  • 5: Equal Rights
  • 6: African
  • 7: Jah Guide
  • 8: Apartheid
  • 1: Dub-Presser Man (Dub Version)
  • 2: I Am That I Am (Shajahshoka Dub Plate)
  • 3: Heavy Razor (Shajahshoka Dub Plate)
  • 4: African (London Sound System Dub Plate)
  • 5: Jah Guide (Dub Plate)
  • 6: Hammer (Shajahshoka Dub Plate)
  • 7: Blame The Youth
  • 8: Babylon Queendom (Dub Version)
  • 9: Vampires
disponibile anche

black vinyl[38,03 €]


Peter Tosh war ein Reggae-Multi-Instrumentalist aus Jamaika, der zusammen mit Bunny Wailer und natürlich Bob Marley zu den Gründern der legendären Band The Wailers gehörte. »Equal Rights« ist sein zweites Studioalbum und dasjenige, das ihn an die Spitze des Reggae katapultierte und ihn als potenziellen Rivalen von Marley etablierte. Das ist zwar nicht ganz gelungen, aber »Equal Rights« ist immer noch eines der einflussreichsten Reggae-Alben aller Zeiten.

Tosh war ein großer Verfechter der Menschenrechte und das spiegelt sich auch in der Tracklist wider. Natürlich gibt es eine Version von »Get Up, Stand Up«, die zusammen mit Bob Marley geschrieben wurde, aber »I Am That I Am«, »Downpressor Man« (eine Version von Sinnerman, die durch Nina Simone berühmt wurde), »Stepping Razor« und »Apartheid« wurden alle zu eigenständigen Menschenrechtshymnen. 1987 wurde Tosh bei einem Raubüberfall getötet und ließ Reggae-Fans auf der ganzen Welt mit der Frage zurück, was hätte sein können.

»Equal Rights« ist als erweiterte 2LP-Edition mit einer Bonus-Disc erhältlich, die seltene und unveröffentlichte Songs enthält, die bisher nur auf »Dubplates« erhältlich waren. Diese definitive Version eines Reggae-Evergreens ist in einer Deluxe-Hülle mit Leinenfinish und einem 4-seitigen Booklet verpackt und in einer limitierten Auflage von 3000 einzeln nummerierten Exemplaren auf orangefarbenem Vinyl erhältlich.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

39,92
George Harrison - Wonderwall Music

Als direkte Folge des großen Interesses der Beatles an experimenteller Musik und anderen avantgardistischen
Kunstformen gründete Apple Records im Februar 1969 das kurzlebige Tochterlabel Zapple. Es sollte ein Forum für ungezügelte Klangexperimente bieten, oder, wie es damals hieß, für „noch abgefahrenere Sounds“.
Georges „Electronic Sound“ und John Lennons und Yoko Onos „Unfinished Music No. 2: Life With the
Lions“, beide im Mai 1969 erschienen, waren Zapples einzige Veröffentlichungen vor der Schließung des
Labels. Das von George gemalte Cover von „Electronic Sound“ zeigt seinen Moog IIIp (der später von den
Beatles auf vier Stücken ihres Albums „Abbey Road“ verwendet wurde) mit den vier Modulen, aus denen
der Klang synthetisiert wurde. Jede Seite der LP „Electronic Sound“ enthielt ein experimentelles, längeres
Werk.
George Harrisons „Wonderwall Music“, erschienen im November 1968, war das erste Soloalbum eines
Beatles-Mitglieds und die erste LP, die von Apple Records veröffentlicht wurde. Der Soundtrack zu Joe
Massots Spielfilmdebüt „Wonderwall“ ist ein überwiegend instrumentales Album, das einen komplexen und
lebendigen Klangteppich aus westlicher Rockmusik und Kompositionen im Stil der indischen Klassik bildet.
1992 erinnerte sich George: „Ich entschied mich für eine Art Mini-Anthologie indischer Musik, weil ich die
Öffentlichkeit für indische Musik begeistern wollte.“

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

35,08
George Harrison - Electric Sound

Als direkte Folge des großen Interesses der Beatles an experimenteller Musik und anderen avantgardistischen
Kunstformen gründete Apple Records im Februar 1969 das kurzlebige Tochterlabel Zapple. Es sollte ein Forum für ungezügelte Klangexperimente bieten, oder, wie es damals hieß, für „noch abgefahrenere Sounds“.
Georges „Electronic Sound“ und John Lennons und Yoko Onos „Unfinished Music No. 2: Life With the
Lions“, beide im Mai 1969 erschienen, waren Zapples einzige Veröffentlichungen vor der Schließung des
Labels. Das von George gemalte Cover von „Electronic Sound“ zeigt seinen Moog IIIp (der später von den
Beatles auf vier Stücken ihres Albums „Abbey Road“ verwendet wurde) mit den vier Modulen, aus denen
der Klang synthetisiert wurde. Jede Seite der LP „Electronic Sound“ enthielt ein experimentelles, längeres
Werk.
George Harrisons „Wonderwall Music“, erschienen im November 1968, war das erste Soloalbum eines
Beatles-Mitglieds und die erste LP, die von Apple Records veröffentlicht wurde. Der Soundtrack zu Joe
Massots Spielfilmdebüt „Wonderwall“ ist ein überwiegend instrumentales Album, das einen komplexen und
lebendigen Klangteppich aus westlicher Rockmusik und Kompositionen im Stil der indischen Klassik bildet.
1992 erinnerte sich George: „Ich entschied mich für eine Art Mini-Anthologie indischer Musik, weil ich die
Öffentlichkeit für indische Musik begeistern wollte.“

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

35,08
Peter Tosh - Equal Rights (2x12")

Peter Tosh war ein Reggae-Multi-Instrumentalist aus Jamaika, der zusammen mit Bunny Wailer und natürlich Bob Marley zu den Gründern der legendären Band The Wailers gehörte. »Equal Rights« ist sein zweites Studioalbum und dasjenige, das ihn an die Spitze des Reggae katapultierte und ihn als potenziellen Rivalen von Marley etablierte. Das ist zwar nicht ganz gelungen, aber »Equal Rights« ist immer noch eines der einflussreichsten Reggae-Alben aller Zeiten.

Tosh war ein großer Verfechter der Menschenrechte und das spiegelt sich auch in der Tracklist wider. Natürlich gibt es eine Version von »Get Up, Stand Up«, die zusammen mit Bob Marley geschrieben wurde, aber »I Am That I Am«, »Downpressor Man« (eine Version von Sinnerman, die durch Nina Simone berühmt wurde), »Stepping Razor« und »Apartheid« wurden alle zu eigenständigen Menschenrechtshymnen. 1987 wurde Tosh bei einem Raubüberfall getötet und ließ Reggae-Fans auf der ganzen Welt mit der Frage zurück, was hätte sein können.

»Equal Rights« ist als erweiterte 2LP-Edition mit einer Bonus-Disc erhältlich, die seltene und unveröffentlichte Songs enthält, die bisher nur auf »Dubplates« erhältlich waren. Diese definitive Version eines Reggae-Evergreens ist in einer Deluxe-Hülle mit Leinenfinish und einem 4-seitigen Booklet verpackt und in einer limitierten Auflage von 3000 einzeln nummerierten Exemplaren auf orangefarbenem Vinyl erhältlich.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

38,03
Zepter - Zepter LP

Zepter

Zepter LP

12inchHRR1049LPG
HIGH ROLLER RECORDS
20.02.2026
  • A1: Slasher On The Highway
  • A2: Everlasting
  • A3: The Slayer
  • A4: Hit The Streets
  • B1: The Exterminator
  • B2: Dark Angels
  • B3: Lonely Night (Screem Cover)
  • B4: The Lords

Zepter sind eine neue, aufstrebende Heavy-Metal-Band aus Österreich, die 2024 gegründet wurde. Wenig später erschien, auf 100 Stück limitiert als Kassette, die erste EP »Inferno« über Ironbound (eine Vinyl-Ausgabe von Fucking Kill Records sowie eine CD-Edition durch Witches Brew folgten). Das Debütalbum von Zepter, welches über High Roller Records erscheint, bietet authentischen Heavy Metal der alten Schule mit catchy Hooks und geschmackvollen Twin-Harmony-Parts. Das Album klingt, wie ein erdiger Cocktail aus Thin Lizzy und UFO aus der Schenker-Ära mit Elementen aus frühem Speed Metal à la Acid und Slayer, wenn es sie schon 1978 gegeben hätte – mit Einflüssen von Saxon, Witchfinder General, Dark Star, Raven, Saracen, Angel Witch, Satan. Alle Songs bis auf die Coverversion “Lonely Night” von der Band Screem sind brandneu.

pre-ordina ora20.02.2026

dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

23,32
Iskander Moon - Salt Moon City LP
  • (The Feeling)
  • Lonely Days Will Come
  • Ghosts
  • Borderline
  • (Human Being)
  • Tear You Up
  • Avé
  • The City
  • New York City, 22
  • Silently Hurting Me
  • Buried In Beverly Hills
  • Minnesota Wildflower

Nach dem 2023 erschienenen „Are You Lost Here?“ betritt der junge belgische Singer-Songwriter mit diesem Album neues Terrain – ein Werk, das gleichermaßen weitläufig wie zutiefst persönlich klingt. „Salt Moon City“ verwebt die bekenntnishafte Songwriting- Intensität von Künstlern wie Sufjan Stevens und Paolo Nutini mit der majestätischen Klangfülle von Coldplay – und deutet zugleich subtil auf die harmonische Raffinesse von Bach und Debussy hin.

Dieses Album wirkt wie eine Verfilmung in Breitbildformat. Nach zwei Jahren gemeinsamen Spielens mit seiner Band hat sich Moon´s Sound geöffnet: Streicher und Bläser durchziehen die
Arrangements, verwandeln stille Selbstbeobachtung in etwas Strahlendes und Gemeinschaftliches.

Im Mittelpunkt steht Moon´s Stimme – leise, rau und ungeschützt – und sein Gespür für Songs, die Zerbrechlichkeit und Selbstbewusstsein gleichermaßen in sich tragen. Auf „Salt Moon City“ zeigt sich Moon als Produzent, Arrangeur und Multiinstrumentalist, der seinen Sound vollständig im Griff hat. Er spielt Schlagzeug, Bass, Gitarre und alle Klavierparts selbst und erschafft eine Atmosphäre, die zeitlos und lebendig zugleich wirkt – eine Stadt aus Salz und Erinnerung, irgendwo zwischen Traum und Tageslicht leuchtend.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

25,63
Lucid Express - INSTANT COMFORT
  • Promise Me
  • Take Heart
  • Something Blue
  • Setback
  • Stars In The Car
  • Aster
  • Faux Sweetness
  • Dark Glass
  • Instant Comfort

Lucid Express sind fünf junge Träumer aus Hongkong, die mitreißenden, bittersüßen Rock machen, der zum Träumen einlädt. Ihr zweites Album "Instant Comfort", das Nachfolger ihres selbstbetitelten Debütalbums aus dem Jahr 2021 ist, enthält ihre bisher komplexesten Arrangements. Lucid Express holten den Shoegaze-Autor Kurt Feldman (The Pains of Being Pure at Heart, The Depreciation Guild) für das Mixing und Mastering an Bord - das Ergebnis ist ein noch klarerer und mitreißenderer Sound der Band. Über Discord zusammengekommen, entstand ,Instant Comfort" in marathongleichen nächtlichen transpazifischen Sessions zwischen der Band in Hongkong und Feldman in New York City - ein gemeinsames Streben nach Perfektion, das sich von Mitternacht bis zum Sonnenaufgang abspielte. Durchdrungen von gleichermaßen schleichender Melancholie und hoffnungsvoller Romantik, werden in diesen neuen Songs verwirrende Gefühle zugelassen. Luftige Melodien werden von einer schweren Gitarrenwand untermalt: siehe ,Promise Me" und ,Something Blue". Lucid Express waren schon mit Punchlove und Blushing in den USA auf Tour und hat auf renommierten Festivals in Asien und Amerika gespielt, darunter Clockenflap, LEVITATION und Slide Away.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

24,79
THE SENSITIVES - RIDE IT LIKE YOU STOLE IT (+FANZINE)
  • Ride It Like You Stole It
  • Gotta Let 'Em Go
  • Im A Radical
  • Beer Bikes And Punkrock
  • Shadow Boxer

10" EP + DIY Fanzine Schwedens enthusiastischste Katastrophentouristen, The Sensitives, sind zurück mit einer neuen 10" EP, Ride It Like You Stole It - fünf Songs und eine Mischung aus Punkrock, Ska, Rock'n'Roll und Folk, die einen Optimismus versprühen, den man nur bekommt, wenn man zu viele Tourneen überlebt hat. Auf jedem der Tracks sind Gastmusiker*innen zu hören, welche die Band irgendwo auf ihrem langen, chaotischen Weg getroffen haben. Diese Freund*innen aus verschiedenen Szenen und Ländern verwandeln die EP in eine laute Feier der Gemeinschaft, der Zusammenarbeit und der Magie, sich gegenseitig zu helfen, anstatt so zu tun, als hätte man alles im Griff. Die EP kommt zusammen mit einem von der Band erstellten Fanzine, welches Songtexte, Akkorde und Geschichten aus dem DIY Alltag der Band enthält. So geht es um lange Nächte, gerissenen Saiten und immer wieder um kaputte Transporter. Trotz des Chaos ist es eine unmissverständliche Liebeserklärung an das Selbermachen. Aufgenommen, gemischt und gemastert wurde die EP von der Band zusammen mit ihrem Tour-Tontechniker Mattias. Das Fanzine wurde von Johanna gestaltet, die schon seit Ewigkeiten mit The Sensitives auf Tour ist - sie verkauft Merchandise, spielt und singt auf der Bühne und im Studio, macht Fotos und Videos und tausend andere Dinge. Ihr wisst schon... DIY: Wenn etwas zu tun ist, hat es wahrscheinlich schon jemand mit Klebeband und Kaffee erledigt....

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24,58
SAMIAM - TRIPS

SAMIAM

TRIPS

12inchHR1736
Hopeless
20.02.2026
  • 80: West
  • Clean Up The Mess
  • September Holiday
  • Demon
  • Crew Of One
  • Dead
  • How Would You Know
  • Nightly
  • Free Time
  • El Dorado
  • Magellan
  • Did You Change
  • Happy For You

Reissue! Mit der Veröffentlichung von "Trips" (2011) kehrte die einflussreiche Indie-Punk-Band SAMIAM aus Oakland, Kalifornien, zu ihrem charakteristischen Sound zurück, der die bei Fans beliebten Klassiker-Alben "Clumsy" und "Astray" wieder aufnahm. Zum Beispiel mit dem starken Song "80 West", der mit mitreißenden Drums und energiegeladenen Gitarren aufwartet, schaffen SAMIAM nahtlos an ihre früheren Erfolge anzuknüpfen. "Trips" war damals das erste Album von Samiam seit fünf Jahren, und trotz der Pause - und trotz der Tatsache, dass die Band seit über 20 Jahren zusammen ist - hat sich kaum etwas verändert. Ihr Album aus dem Jahr 2011 klingt ähnlich wie das selbstbetitelte Debütalbum der Foo Fighters oder "File Under: Easy Listening" von Sugar, und ist wie eine Mischung aus Alternative Rock und Punk-Pop aus den 90er Jahren. Wie Samiams Karrierehöhepunkt "Clumsy" aus dem Jahr 1994 ist auch dieses Album ein raffiniertes und ausgefeiltes Werk, voller geradliniger, süßer Melodien, sehnsüchtiger Texte und energiegeladener Riffs in mitreissendem Tempo.

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27,69
GLEN - IT WAS A BRIGHT COLD DAY IN APRIL...
  • Frenzy
  • Lotosesser
  • Brute Force
  • Sublime
  • And The Clocks Were Striking

Am 20. Februar 2026 erscheint GLENs viertes Studioalbum - ein fünf Tracks umfassendes, instrumentales Statement aus noisegetriebener Energie und eklektischer, frei formulierter Experimentierlust. Benannt nach dem ersten Satz aus George Orwells 1984, entfaltet sich das Album als hypnotische Kraft strukturierter Chaoszustände: viszeral, im besten Sinne verstörend und mit absoluter Überzeugung vorgetragen.Das grenzüberschreitende Quartett aus Berlin - bekannt für seine intensive Verbindung aus Art Rock, Post-Rock und freier Improvisation - erweitert seine klassische Besetzung aus zwei Gitarren (Wilhelm Stegmeier, Eleni Ampelakiotou), Bass (Roland Feinäugle) und Schlagzeug (Achim Faerber) um Gastmusiker*innen und ein erweitertes Instrumentarium, das von Clavinet bis Synthesizer reicht. So entstehen immersive, dichte und langsam brennende Klangarchitekturen.Geprägt von Wiederholung, Spannung und ständiger Transformation bewegen sich die transluzenten Soundlandschaften zwischen explosiver Energie, struktureller Präzision und freiem Fluss der Improvisation. Körperlich, atmosphärisch und kompromisslos oszilliert GLEN zwischen Minimalismus und Eruption. Roh und zugleich bewusst kontrolliert - ein gelenktes Chaos, angetrieben von Reibung, Wiederkehr und gradueller Metamorphose.

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21,81
LISA O'NEILL - The Wind Doesn't Blow This Far Right LP
 
2

Die neue EP der irischen Songwriterin Lisa O"Neill besteht aus sechs Songs, darunter die eindringliche Version von Bob Dylans "All The Tired Horses", die Lisa für die Schlussszene der letzten Folge von Peaky Blinders aufgenommen hat, sowie "Homeless In The Thousands (Dublin in the Digital Age)" mit Peter Doherty, das bereits im Januar dieses Jahres als eigenständige Single veröffentlicht wurde. Es ist nicht das erste Mal, dass O"Neill über soziale Ungerechtigkeiten in Zeiten des Wandels schreibt. Lieder wie "Rock the Machine" über Arbeitslosigkeit in den Dubliner Docklands, "When Cash Was King" über den Übergang zu einer bargeldlosen Gesellschaft und "Violet Gibson" über die Irin, die 1926 versuchte, Mussolini zu ermorden - dieses neue Lied entstand als Reaktion auf das wachsende Problem der Obdachlosigkeit in Dublin und Irland. Ergänzt wird die EP durch einen neuen Song und den aktuellen Live-Favoriten "Mother Jones" über die irische Aktivistin Mary G. Harris Jones, die nach Amerika auswanderte und dort als Gewerkschaftsorganisatorin tätig war. Im Jahr 1902 wurde sie als "die gefährlichste Frau Amerikas" bezeichnet, nachdem sie Bergarbeiter gegen die Minenbesitzer mobilisiert hatte - ein Engagement, das direkt zur Einführung der ersten US-Gesetze gegen Kinderarbeit führte. Abgerundet wird die EP durch eine eindrucksvolle Version des zur Jahreszeit passenden "The Bleak Midwinter" sowie eine bewegende Rezitation des Gedichts "Autumn 1915" von James Stevens.

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15,34
George Michael - Faith LP 2x12"

George Michael

Faith LP 2x12"

12inch19658834241
Sony Music
20.02.2026
  • A1: Faith
  • A2: Father Figure
  • A3: I Want Your Sex
  • B1: One More Try
  • B2: Hard Day
  • B3: Hand To Mouth
  • B4: Look At Your Hands
  • C1: Monkey
  • C2: Kissing A Fool
  • D1: I Want Your Sex (Monogamy Mix)
disponibile anche

19658834251[31,30 €]

19802930811[27,69 €]


Nur wenige Alben haben eine Ära und eine Generation von Popmusik so sehr geprägt wie "Faith", George Michaels bahnbrechendes Solo-Debütalbum von 1987. Fast vollständig von George selbst geschrieben, arrangiert, produziert und interpretiert, enthält es die Hitsingles "Faith", "Father Figure", "One More Try" und "Monkey". Diese Doppel-LP mit 10 Titeln ist nun erstmals seit über einem Jahrzehnt wieder auf Vinyl erhältlich und enthält unter anderem "I Want Your Sex - Pts. 1, 2 & 3, The Monogamy Mix".

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28,78
Coscradh - Carving The Causeway To The Otherworld LP
  • Five Fifths Awaken
  • Carving The Causeway To The Otherworld
  • Adhradh Dé Ghoac
  • Caesar's Revelation (Hibernia L. Vi V. Xiv Ad Xvi Et Xxiv)
  • The Calling
  • Scythe Of Saturn
  • Badhah's Shadows
  • Opening The Gates To Styx, Nix, Kerberos And Hydra

Wie ein schwarzer Wind, der aus längst verstummten Mooren aufsteigt, legt die irische Band Coscradh ihr zweites Album „Carving the Causeway to the Otherworld“ vor, das mit furchterregender Zauberei die Moorwege der Toten freilegt. Aus tief verwurzelter Traditionen und alter Mystik lässt das Album die sechstausend Jahre alten Eichenpfade wiederauferstehen, die von kriegführenden Stämmen unter dem kalten Blick der Druiden angelegt wurden, um in das Reich jenseits des Lebens zu gelangen, und beschwört diese verschwundenen Mühen mit der Erinnerung an die Gewalt selbst herauf. Coscradh kanalisiert den Druiden als Astronomen und Kriegsseher und ruft Mars als den Gott an, dessen rotes Licht Opfer fordert, und offenbart gälische Krieger, die sich zu Gefäßen aushöhlen und die Wut von Goac in sich eindringen lassen, um sie für den Kampf zu verschlingen. Gitarren flammen auf - brennend wie Meteore, die den Horizont durchschneiden - und lassen Riffs los, die mit der Kraft der Vorfahren durchdrungen sind. Der glühende perkussive Ansturm kracht wie Hufe auf tote Erde, während die wilde Grausamkeit der Band wie ein in den Himmel geschleuderter Kriegsschrei ausbricht, gekrönt von ruinöser Pracht. Coscradh bewohnt diesen Bereich zwischen den Welten vollständig und haucht ihrem Werk die Wut und spirituelle Kraft eines Volkes ein, das Wahrheiten in Land, Himmel und Grab gemeißelt hat. Als eine Verbindung aus druidischer Wissenschaft und Blut, ritueller Aggression und sprachlicher Wiederauferstehung zwingt „Carving the Causeway to the Otherworld“ zu einer himmlischen Abrechnung, bei der das Schicksal selbst auf den Altar geworfen wird. Wie Götter, die das Firmament bereisen, fällt Coscradhs kalte, grausame Ausstrahlung auf alle, die sie hören. Das Album ist eine kosmische Hinrichtung, die vergangene Dammwege, Kriegsgötter, Steinidole und sternengeborene Kräfte, die die Druiden zu nutzen suchten, miteinander verbindet. Eine Vision des Nachthimmels als lebendige Festungsmauer der Omen für diejenigen, die auf die alten zornigen Geister hören wollen.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

25,00
Sugar - Copper Blue

Sugar wurde 1992 von Bob Mould (Hüsker Dü) mit Bassist David Barbe und Schlagzeuger Malcolm Travis
gegründet.
Ihr letztes Album „Beaster“ erschien vor der Auflösung der Band im Jahr 1995.
Sugar wurde 1992 von Bob Mould (Hüsker Dü) mit Bassist David Barbe und Schlagzeuger MalcolmTravis gegründet. Ihr Debütalbum Copper Blue wurde als eines der besten Alben der 90er Jahre gefeiert
und vereinte eingängige Melodien mit roher Gitarrenpower.
Sugar wurde 1992 von Bob Mould (Hüsker Dü) mit Bassist David Barbe und Schlagzeuger Malcolm
Travis gegründet. Ihr Nachfolgealbum „Beaster“ festigte ihren Ruf.

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30,46
Sugar - File Under: Easy Listening

Sugar wurde 1992 von Bob Mould (Hüsker Dü) mit Bassist David Barbe und Schlagzeuger Malcolm Travis
gegründet.
Ihr letztes Album „Beaster“ erschien vor der Auflösung der Band im Jahr 1995.
Sugar wurde 1992 von Bob Mould (Hüsker Dü) mit Bassist David Barbe und Schlagzeuger MalcolmTravis gegründet. Ihr Debütalbum Copper Blue wurde als eines der besten Alben der 90er Jahre gefeiert
und vereinte eingängige Melodien mit roher Gitarrenpower.
Sugar wurde 1992 von Bob Mould (Hüsker Dü) mit Bassist David Barbe und Schlagzeuger Malcolm
Travis gegründet. Ihr Nachfolgealbum „Beaster“ festigte ihren Ruf.

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30,46
Sugar - Beaster

Sugar

Beaster

12inch6421116
BMG Rights Management
20.02.2026

Sugar wurde 1992 von Bob Mould (Hüsker Dü) mit Bassist David Barbe und Schlagzeuger Malcolm Travis
gegründet.
Ihr letztes Album „Beaster“ erschien vor der Auflösung der Band im Jahr 1995.
Sugar wurde 1992 von Bob Mould (Hüsker Dü) mit Bassist David Barbe und Schlagzeuger MalcolmTravis gegründet. Ihr Debütalbum Copper Blue wurde als eines der besten Alben der 90er Jahre gefeiert
und vereinte eingängige Melodien mit roher Gitarrenpower.
Sugar wurde 1992 von Bob Mould (Hüsker Dü) mit Bassist David Barbe und Schlagzeuger Malcolm
Travis gegründet. Ihr Nachfolgealbum „Beaster“ festigte ihren Ruf.

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26,47
AVENGED SEVENFOLD - CITY OF EVIL LP 2x12"
  • Beast And The Harlot
  • Burn It Down
  • Blinded In Chains
  • Bat Country
  • Trashed And Scattered
  • Seize The Day
  • Sidewinder
  • Wicked End
  • Strength Of The World
  • Betrayed
  • M.i.a
disponibile anche

RED & YELLOW SWIRL VINYL[33,57 €]


Zum 20-jährigen Jubiläum zurück -zweifarbiges Swirl Dopple-Vinyl und erste schwarze 2LP-Pressung seit der ursprünglichen Warner-Veröffentlichung 2005. Plus exklusives Glanzlack-Sleeve! Mit über 2,5 Millionen verkauften Exemplaren weltweit ist "City of Evil" nach wie vor eines der beliebtesten Alben von Avenged Sevenfold. Inklusive des Fan-Favoriten "Bat Country", der Single "Burn It Doen" und "The Wicked End". Avenged Sevenfold (abgekürzt A7X), die amerikanische Heavy-Metalcore-Band aus Huntington Beach, Kalifornien, wurde 1999 gegründet. Avenged Sevenfold sind bekannt für ihren variantenreichen Alternative Metal-Sound und ihre dramatischen, teils expliziten, Bilder auf Albumcovern und Merchandise-Artikeln. Auf ihrem Debütalbum "Sounding the Seventh Trumpet" entwickelte die Band einen Metalcore-Sound, den sie bis zu ihrem zweiten Album "Waking the Fallen" weitgehend beibehielt. Der Stil der Band hatte sich mit ihrem dritten Album und ihrer ersten Veröffentlichung bei einem Major-Label Warner, "City of Evil", zu einem traditionelleren Heavy-Metal-Stil entwickelt, der u.a. Bezug auf NWOBHW und Metallica nimmt. Nr. 63 auf der Liste der "100 Greatest Guitar Albums of All Time" des Guitar World Magazine. Kerrang! listet "City of Evil" sowohl bei "666 Albums You Need to Hear Before You Die" als auch in "50 Albums You Need to Hear Before You Die" sowie als Nr. 35 in "50 Greatest Metal Albums Ever". Rolling Stone nimmt das Album in seine Liste "The 100 Greatest Metal Albums of All Time" mit auf.



Die Jubiläums-Editionen des Doppelalbums sind als rot-gelbes Swirl-Vinyl (limitiert auf 500 Exemplare weltweit) erhältlich, oder als klassische schwarze 180g-Pressung, welche für Hopeless Records absolut nicht klassisch ist, sondern eine Rarität darstellt, zu haben Beide kommen mit Silberfolie veredeltem Sleeve, welches exklusiv für die 20th Anniversary 2025er Auflagen sein wird. Für Fans von Metallica, Slipknot, & Bullet For My Valentine, Metalcore, Alternative, Post-Metal, Emo, Heavy Metal

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

32,35
ZAHN - PURPUR

Zahn

PURPUR

12inch172068
CRAZYSANE RECORDS
20.02.2026
  • Stroboskop
  • Gensher
  • Diaabend
  • Solex
  • Alhambra
  • Katamaran
  • Atoll
  • Butter
disponibile anche

Blue Curacao Vinyl[23,32 €]

MANGO GLOW EDITION[23,32 €]


Das experimentelle Berliner Trio ZAHN kehrt mit seinem bislang elektrisierendsten Werk zurück. Eine üppige Fusion aus Schwere, Elektronik und halluzinatorischen Farben. Monolithische Grooves treffen auf synthetischen Schimmer. PURPUR strahlt Spannung und Gefahr aus und pulsiert mit Tiefe und Dichte. Bekannt für ihren intensiven, treibenden Sound, der den unerbittlichen Marsch einer Welt am Abgrund widerspiegelt, vertieft das Trio ZAHN - Chris Breuer, Nic Stockmann und Felix Gebhard - seine klangliche Erkundung mit einem Album, das gleichzeitig elektronischer und rockiger ist als seine gefeierten Vorgänger. Purpur orientiert sich am lebhaften Cover des Albums - einer Explosion aus Trauben und Beeren, die seinen üppigen, farbenfrohen Sound widerspiegelt. Das Album verbindet kraftvolle Genres zu etwas Frischem und Elektrisierendem: schwere Fundamente treffen auf reichhaltige elektronische Texturen und schaffen Schichten aus Farbe, Komplexität und einem Hauch von halluzinatorischer Süße. Erneut in Gyhum mit dem Toningenieur Peter Voigtmann (ex-The Ocean, Death By Gong, Heads.) aufgenommen, tritt Purpur in die Fußstapfen der bisherigen Werke der Band, markiert aber auch einen mutigen Sprung nach vorne. Gastbeiträge von Fabian Bremer (Radare, AUA) und Kjetil Nernes (Årabrot) vertiefen das Gefühl der Unruhe und Faszination des Albums, während Magnus Lindberg (Cult of Luna) mit seinem Mix und Mastering dem Album die Tiefe eines unterirdischen Pulses verleiht - knackig, schwer und lebendig mit mikroskopischen Details. Während ,Adria" eine lebhafte Flucht durch Krautrock, Dark Jazz, Noise Rock und Post-Punk bot, zieht ,Purpur" die Zuhörer in eine dichtere, komplexere und eng verwobene Klanglandschaft. Das dritte Album der Band ist ein berauschender Wirbel aus synthetischem Puls und physischer Schwere - ein Album, das sich eher wie fermentiert als wie komponiert anfühlt.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

20,97
ZAHN - PURPUR

ZAHN

PURPUR

12inchCSRLPX35
CRAZYSANE RECORDS
20.02.2026

Blue Curacao Vinyl. Das experimentelle Berliner Trio ZAHN kehrt mit seinem bislang elektrisierendsten Werk zurück. Eine üppige Fusion aus Schwere, Elektronik und halluzinatorischen Farben. Monolithische Grooves treffen auf synthetischen Schimmer. PURPUR strahlt Spannung und Gefahr aus und pulsiert mit Tiefe und Dichte. Bekannt für ihren intensiven, treibenden Sound, der den unerbittlichen Marsch einer Welt am Abgrund widerspiegelt, vertieft das Trio ZAHN - Chris Breuer, Nic Stockmann und Felix Gebhard - seine klangliche Erkundung mit einem Album, das gleichzeitig elektronischer und rockiger ist als seine gefeierten Vorgänger. Purpur orientiert sich am lebhaften Cover des Albums - einer Explosion aus Trauben und Beeren, die seinen üppigen, farbenfrohen Sound widerspiegelt. Das Album verbindet kraftvolle Genres zu etwas Frischem und Elektrisierendem: schwere Fundamente treffen auf reichhaltige elektronische Texturen und schaffen Schichten aus Farbe, Komplexität und einem Hauch von halluzinatorischer Süße. Erneut in Gyhum mit dem Toningenieur Peter Voigtmann (ex-The Ocean, Death By Gong, Heads.) aufgenommen, tritt Purpur in die Fußstapfen der bisherigen Werke der Band, markiert aber auch einen mutigen Sprung nach vorne. Gastbeiträge von Fabian Bremer (Radare, AUA) und Kjetil Nernes (Årabrot) vertiefen das Gefühl der Unruhe und Faszination des Albums, während Magnus Lindberg (Cult of Luna) mit seinem Mix und Mastering dem Album die Tiefe eines unterirdischen Pulses verleiht - knackig, schwer und lebendig mit mikroskopischen Details. Während ,Adria" eine lebhafte Flucht durch Krautrock, Dark Jazz, Noise Rock und Post-Punk bot, zieht ,Purpur" die Zuhörer in eine dichtere, komplexere und eng verwobene Klanglandschaft. Das dritte Album der Band ist ein berauschender Wirbel aus synthetischem Puls und physischer Schwere - ein Album, das sich eher wie fermentiert als wie komponiert anfühlt.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

23,32
MX LONELY - ALL MONSTERS
  • Kill The Candle
  • Big Hips
  • Shape Of An Angel
  • All Monsters Go To Heaven
  • Blue Ridge Mtns
  • Anesthetic
  • Return To Sender
  • Whispers In The Fog
disponibile anche

OPAQUE PINK VINYL[23,95 €]

Cassette[14,08 €]


In der Welt von MX LONELY sind Monster echt vielschichtige Dinger. Das sind die Wesen, die wir uns als Kinder vorgestellt haben und die im Dunkeln lauern; die allzu realen Bösewichte, die ihre Macht missbrauchen oder sich mit dem Leid anderer die Taschen füllen; die Laster und Fehler, mit denen wir unser ganzes Leben lang kämpfen, und das, was wir werden können, wenn wir in ihrem Griff sind. Auf ihrem ersten Album ALL MONSTERS sucht die in Brooklyn ansässige Band in dunklen Ecken, bricht Türen auf und exhumiert diese Monster mit einem schweren, düsteren Alternative-Rock-Sound, der gleichzeitig von Schönheit durchzogen ist. Als ihre erste komplett selbst aufgenommene Veröffentlichung zeigt ALL MONSTERS die Band - Synthesizer/Sänger Rae Haas, Gitarrist Jake Harms, Bassist Gabriel Garman und Schlagzeuger Andy Rapp - wie sie einen lebendigen, unmittelbaren, analogen Sound einfangen, der das Gefühl ihrer Live-Show verkörpert und gleichzeitig ein längeres und nuancierteres Erlebnis schafft als je zuvor. Für die Zukunft wollen sie weiter auf Tour gehen und eine Community aufbauen, die auf gegenseitiger Katharsis basiert. ,Ich denke, das ist sozusagen die Manifestation oder das Gebet darin, dass jeder den Raum und die Werkzeuge hat, um seine eigenen Monster zu bewältigen", sagt Haas. Obwohl sie sich der Selbstreflexion verschrieben haben, wollen MX LONELY letztendlich andere in ihre Welt einbeziehen.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

22,65
MX LONELY - ALL MONSTERS

MX LONELY

ALL MONSTERS

12inchJWRLPC196
JULIA'S WAR RECORDINGS
20.02.2026

In der Welt von MX LONELY sind Monster echt vielschichtige Dinger. Das sind die Wesen, die wir uns als Kinder vorgestellt haben und die im Dunkeln lauern; die allzu realen Bösewichte, die ihre Macht missbrauchen oder sich mit dem Leid anderer die Taschen füllen; die Laster und Fehler, mit denen wir unser ganzes Leben lang kämpfen, und das, was wir werden können, wenn wir in ihrem Griff sind. Auf ihrem ersten Album ALL MONSTERS sucht die in Brooklyn ansässige Band in dunklen Ecken, bricht Türen auf und exhumiert diese Monster mit einem schweren, düsteren Alternative-Rock-Sound, der gleichzeitig von Schönheit durchzogen ist. Als ihre erste komplett selbst aufgenommene Veröffentlichung zeigt ALL MONSTERS die Band - Synthesizer/Sänger Rae Haas, Gitarrist Jake Harms, Bassist Gabriel Garman und Schlagzeuger Andy Rapp - wie sie einen lebendigen, unmittelbaren, analogen Sound einfangen, der das Gefühl ihrer Live-Show verkörpert und gleichzeitig ein längeres und nuancierteres Erlebnis schafft als je zuvor. Für die Zukunft wollen sie weiter auf Tour gehen und eine Community aufbauen, die auf gegenseitiger Katharsis basiert. ,Ich denke, das ist sozusagen die Manifestation oder das Gebet darin, dass jeder den Raum und die Werkzeuge hat, um seine eigenen Monster zu bewältigen", sagt Haas. Obwohl sie sich der Selbstreflexion verschrieben haben, wollen MX LONELY letztendlich andere in ihre Welt einbeziehen.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

23,95
MX LONELY - ALL MONSTERS (TAPE)

MX LONELY

ALL MONSTERS (TAPE)

CassetteJWRCASS96
JULIA'S WAR RECORDINGS
20.02.2026

In der Welt von MX LONELY sind Monster echt vielschichtige Dinger. Das sind die Wesen, die wir uns als Kinder vorgestellt haben und die im Dunkeln lauern; die allzu realen Bösewichte, die ihre Macht missbrauchen oder sich mit dem Leid anderer die Taschen füllen; die Laster und Fehler, mit denen wir unser ganzes Leben lang kämpfen, und das, was wir werden können, wenn wir in ihrem Griff sind. Auf ihrem ersten Album ALL MONSTERS sucht die in Brooklyn ansässige Band in dunklen Ecken, bricht Türen auf und exhumiert diese Monster mit einem schweren, düsteren Alternative-Rock-Sound, der gleichzeitig von Schönheit durchzogen ist. Als ihre erste komplett selbst aufgenommene Veröffentlichung zeigt ALL MONSTERS die Band - Synthesizer/Sänger Rae Haas, Gitarrist Jake Harms, Bassist Gabriel Garman und Schlagzeuger Andy Rapp - wie sie einen lebendigen, unmittelbaren, analogen Sound einfangen, der das Gefühl ihrer Live-Show verkörpert und gleichzeitig ein längeres und nuancierteres Erlebnis schafft als je zuvor. Für die Zukunft wollen sie weiter auf Tour gehen und eine Community aufbauen, die auf gegenseitiger Katharsis basiert. ,Ich denke, das ist sozusagen die Manifestation oder das Gebet darin, dass jeder den Raum und die Werkzeuge hat, um seine eigenen Monster zu bewältigen", sagt Haas. Obwohl sie sich der Selbstreflexion verschrieben haben, wollen MX LONELY letztendlich andere in ihre Welt einbeziehen.

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

14,08
Andsnes/Dalal/Fray/Grimaud/Kovacevich - Piano Lounge Classics LP

Zeitlose Eleganz: Klassik trifft Lounge – die ultimative Klavier-Entspannung
Diese LP interpretiert klassische Meisterwerke als raffinierten Lounge-Soundtrack neu und verbindet die zeitlose Romantik der Vergangenheit nahtlos mit der kontemplativen Ruhe der Gegenwart.
Von Debussys schimmerndem „Clair de lune” und der stillen Tiefe des langsamen Satzes aus Beethovens „Pathétique” über die introspektive Wärme von Brahms' "Intermezzo" bis hin zu Griegs „Notturno” fließt die Auswahl wie ein Late-Night-Gespräch. Populäre neoklassische Komponisten wie Joep Beving, Max Richter, Ludovico Einaudi, Jóhann Jóhannsson und Yann Tiersen steuern ihre hypnotischen, filmischen Texturen bei und schaffen eine Stimmung, die sowohl zutiefst entspannend als auch intellektuell fesselnd ist.

pre-ordina ora20.02.2026

dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

22,27
PROPAGANDHI - HOW TO CLEAN EVERYTHING

Re-issued! 1993 nahmen PROPAGANDHI ihr erstes Album "How to Clean Everything" auf und veröffentlichten es über das damals noch junge Label Fat Wreck Chords. Es versteht sich von selbst, dass das Album nicht nur das Label bekannt machte, sondern vor allem PROPAGANDHI als eine der großen Kräfte in der Punkszene etablierte. "How To Clean Everything" war ein Start nach Maß und lehnte sich noch eher an die Skate-Punk-Tradition an als die folgenden Werke der Band. Trotzdem voller aggressiver Metal/HC-Riffs und jungenhafter, bissiger Texte über Menschenrechte, Gleichberechtigung und radikale linke Politik. Sänger/Gitarrist Chris Hannah erklärt seine Gründefür die Neuauflage (mit einem Hauch seines geliebten sarkastischen Humors): ,Vielleicht liegt es an den Badesalzen, aber ich bin zu der Überzeugung gelangt, dass es wertvoll ist, etwas zu haben, das einen bis zum Tod verfolgt. Ich präsentiere euch "How To Clean Everything". Die 2026 Neuauflage enthält wie die 20th Anniversary Edition das komplette Originalalbum plus die drei Outtakes, die Fat Mike für Fat Wreck seinerzeit für die Vinylveröffentlichung rausgenommen hatte. Natürlich wurde das Album auch von den originalen Analogbändern remastert. Schwarzes und farbiges Vinyl wieder erhältlich.
















p SEEMED FUNNY THE FIRST TIME BONUS TRACK
[q] NOT TO BE GENDER SPECIFIC, OF COURSE [BONUS TRACK]
















[p] SEEMED FUNNY THE FIRST TIME [BONUS TRACK]
[q] NOT TO BE GENDER SPECIFIC, OF COURSE [BONUS TRACK]
















[p] SEEMED FUNNY THE FIRST TIME [BONUS TRACK]
[q] NOT TO BE GENDER SPECIFIC, OF COURSE [BONUS TRACK]

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dovrebbe essere pubblicato su 20.02.2026

24,33
Tangerine Dream - Sessions IV LP
  • A1: Four Degrees Parallax (Part One)
  • B1: Four Degrees Parallax (Part Two)
  • C1: Persepsjontransformasjon
  • D1: Gothenburg 2018

Tangerine Dream feierte in den 1970er Jahren große Erfolge und lieferte die Soundtracks zu einigen der größten Filme der 1980er Jahre (Risky Business, Firestarter, Near Dark, Thief, Sorcerer). Die Doppel-Live-LP „The Sessions IV“ ist der vierte Teil einer Reihe von Live-Aufnahmen und wurde 2018 beim Internet Festival Pisa, dem Øya Festival Oslo und dem Way Out West Festival Göteborg mit der damaligen Bandbesetzung Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss und Hoshiko Yamane aufgenommen. Die Deluxe Doppel-LP enthält 80 Minuten Musik, die von Miles Showell in den Abbey Road Studios gemastert wurden. Erscheint auf transparent grünem Vinyl mit bedruckten Innenhüllen.

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30,46
J.J. Johnson - The Eminent Jay Jay Johnson, Volume 2

J. J. Johnson gilt als der erste Musiker, dem es gelang, die Sprache des Bebop auf der Posaune zu artikulieren. Nachdem er 1952 an der ersten Blue-Note-Session von Miles Davis mitgewirkt hatte, aus der
das Album “Young Man with a Horn” hervorging, ermöglichte der Produzent Alfred Lion dem Posaunisten,
zwischen 1953 und 1955 mit anderen Größen des Bebop eine Reihe von Aufnahmesessions unter eigenem
Namen zu machen. Diese erschienen 1956 auf den beiden 12-inch-Compilations “The Eminent Jay Jay
Johnson, Vol. 1” und “The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 2”. Letztere enthält laut AllMusic “einige der
besten Bebop-Aufnahmen jener Zeit”

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25,63
Mary Gauthier - Mary Gauthier - Mery Now

Mercy Now ist Mary Gauthiers Debütalbum für Lost Highway Records.
Es erschien 2005 und wurde zu einem Klassiker der Americana-/Singer-Songwriter-Szene. Anlässlich seines
20-jährigen Jubiläums ist es nun wieder auf Vinyl erhältlich.
Gauthier wurde 2005 von der Americana Music Association zur Newcomerin des Jahres gekürt. Mercy
Now wurde 2005 von der LA Times, der NY Times, dem No Depression Magazine und Billboard als eines
der 10 besten Alben ausgezeichnet. Das Album enthält den Titelsong und „I Drink“.

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25,63
Lead Injector - Witching Attack LP
  • A1: Siege Upon Heaven
  • A2: Sacrifice This Bitch
  • A3: Evil Executioner
  • A4: Witching Attack
  • A5: Chains
  • B1: Angel Destructor
  • B2: Pest Thrash
  • B3: M.c.c.i
  • B4: Infinite Force
  • B5: Nuclear Antichrist

Die Dresdner Black/Thrash-Newcomer LEAD INJECTOR präsentiert mit "Witching Attack" ihr Debütalbum – eine kompromisslose Hommage an den klassischen Extreme Metal, aufgenommen in sieben intensiven Tagen im August 2025 in den Stereoid Studios in Schönfels/Sachsen. Das 2022 gegründete Trio ist nach Erfahrungen in Soloprojekten und Schulensembles für alle drei Mitglieder die erste ernsthafte Band und hat mit seinem 2024er Demo "From the Crypts... of Hell" schnell einen Platz in der lokalen Szene gefunden. "Witching Attack" vereint nun Neuaufnahmen von Demo-Tracks mit frischem Material, das in der Zwischenzeit entstanden ist. Mit "Witching Attack" geben Lead Injector ein Statement ab: Extreme Metal mit Wiedererkennungswert, authentisch produziert und getragen von der Energie einer hungrigen jungen Band, die die Szene künftig maßgeblich mitgestalten wird.

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23,32
Professor Bop Presents Various - Down At The Ugly Men's Lounge Vol. 8 (LP 10")
  • A1: Why Don’t You Do Right - Cleo Jons & Dick Reynolds Orchestra
  • A2: Fiche Le Camp Jack - Richard Anthony & Les Angels, Dir. Christian Chevallier
  • A3: I Pawned Everything - Walter Spriggs & Jesse Stone Orchestra
  • A4: Don’t Play No Mambo - The Charioteers & Sid Bass Orchestra
  • A5: Mr. Sandman - Chris Powell & The Blue Flames
  • A6: Teen Age Rock - Pete Rugolo & His Orchestra
  • A7: The Rhinoceros - Osie Johnson & His Orchestra
  • B1: Lady Be Good - Knud Jörgensen & The Metronome Singers
  • B2: Walk Softly Children - Elizabeth Lands, Orchestra Cond. By Dave Martin
  • B3: Timber’s Gotta Roll - The Deep River Boys Feat. Harry Douglass
  • B4: Blues In The Closet - The Tritones
  • B5: The Baggage Room Blues - Tom Kennedy
  • B6: Write Me Baby - The Metrotones
  • B7: Rat Race - Little Norman (Norman Kaye)

Auf dem komplett unübersichtlichen Markt der Vinyl-Wiederveröffentlichungen rarer Aufnahmen aus dem im weitesten Sinne Rock & Roll/Rhythm & Blues/Popcorn-Umfeld hat sich die Serie DOWN AT THE UGLY MEN’S LOUNGE mit einer komplett eigenständigen konzeptionellen Farbe etabliert. Das authentische 10“-Format und die Covergestaltung mit obskuren und anonymen Musikerfotos der ersten fünfzig Jahre des 20. Jahrhunderts sind gleichermaßen unverkennbar wie unwiderstehlich.
Das stilistische Spektrum der neuen Auswahl rarer und rarster Trouvaillen aus dem legendären Archiv von Prof. Bop bleibt dem Ursprungskonzept treu: Zwischen Boogie und Mambo, zwischen Blues und Bop, zwischen Exotica und Egozentrik...weniger amateurhaft gespielter Teenager-Rockabilly, eher Rock & Roll etc. von musikalisch versierten und Jazz-geschulten Vollprofis. Allesamt Aufnahmen der goldenen Epoche 1950 – 1962.

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20,80
Fight From Within - Talk Is Cheap LP
  • A1: Talk Is Cheap
  • A2: Abort
  • A3: Letdown
  • A4: Hard Flex (Feat. Jacob Wallace)
  • A5: Show Me Your Worst
  • B1: Anxiety
  • B2: Deadweight
  • B3: Collapse
  • B4: Malevolence
  • B5: Get Back (Ludacris Cover)

"Talk Is Cheap" ist das mit Spannung erwartete erste vollständige Album der neuen Metalcore-Shootingstars "Fight From Within" aus dem Norden des Bundesstaates New York. Ihre authentische „Don't give a f%8k“ Attitüde überzeugt die Metal-Community, wie ihre schnell steigenden Zahlen auf verschiedenen Social Media Plattformen beweisen. Jose Mangin von SiriusXM hat sie als eine der Bands bezeichnet, die man im Auge behalten sollte.

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22,65
Bruise Control - Bruise Control LP
  • 1: Be Like You
  • 2: Left Behind
  • 3: Spinners Mill
  • 4: Gone To Ground
  • 5: If You’re Not Mine
  • 6: Jumping Ship
  • 7: Nostalgia (Demo)***
  • 8: Bruise Control (Live In Manchester)***
  • 9: Dead On Arrival (Live In Manchester)***
  • 10: No More***
  • 11: Left Behind (Alternative Version)*

Bruise Control sind eine laute, vierköpfige Punkband aus Manchester, die sich in der britischen DIY-Szene einen Namen gemacht hat. Mit ihrer ungestümen Energie mischen sie die rohe Aggression des 80er-Hardcore mit eingängigen, kantigen Indie-Riffs der frühen 2000er. Ihre neue EP, co-produziert von ihrem Gitarristen Niall Griffin, fängt dieses chaotische, energiegeladene Feeling perfekt ein – mit Mitsing-Refrains, rauem Gesang und einer kantigen Musik, die trotzdem irgendwie melodisch klingt. Das einschlägige Portal Punkinfocus zur Single "Gone To Ground": "Roh, dringlich und emotional ehrlich – ein großartiges Beispiel dafür, wie sie Härte und Melodie ausbalancieren." Vinyl und CD enthalten jeweils 5 exklusive Bonustracks, die im Streaming nicht erscheinen.

*** Vinyl exclusiv

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25,00
MARIO LANZA - Nessun Dorma - Best Of LP 2x12"
  • A1: Nessun Dorma
  • A2: Una Furtiva Lagrima
  • A3: Mattinata
  • A4: Libiamo Ne Lieti Calici
  • A5: E Lucevan Le Stelle
  • A6: La Danza
  • A7: Ave Maria
  • B1: Funiculi Funicula
  • B2: Maria, Mari
  • B3: Dicitencello Vuje
  • B4: Passione
  • B5: Parlami D’amore Mariu
  • B6: O Sole Mio
  • B7: Santa Lucia
  • B8: Torna A Surriento
  • C1: Be My Love
  • C2: All The Things You Are
  • C3: The Loveliest Night Of The Year
  • C4: Because
  • C5: If
  • C6: Roses Of Picardy
  • C7: Yours Is My Heart Alone
  • D1: Arrivederci Roma
  • D2: Cosi Cosa
  • D3: Come Prima
  • D4: Granada
  • D5: Danny Boy
  • D6: Valencia
  • D7: You Are Love
  • D8: Funiculi Funicula

„Nessun Dorma – Best Of“ ist die perfekte Sammlung der unvergesslichsten Arien von Mario Lanza, einem der größten Tenöre des 20. Jahrhunderts. Auf dieser Vinyl LP erlebst du die kraftvolle Stimme und die emotionale Tiefe, die Lanza zu einem weltweiten Klassiker machten. Mit Hits wie Nessun Dorma und anderen berühmten Arien ist diese LP ein Muss für Klassik-Liebhaber und Vinyl-Fans.

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24,33
Various - O Brother, Where Art Thou? (25th Anniversary) LP 2x12"

„O Brother, Where Art Thou?“ löste zu Beginn des 21. Jahrhunderts eine kulturelle Renaissance aus.
Der Soundtrack, von der RIAA mit achtfach Platin ausgezeichnet, brachte traditionelle American-RootsMusik einem breiten Publikum näher und holte Genres wie Bluegrass, Gospel, Blues, Country und Folk
zurück in den Mainstream. Der unerwartete Erfolg des Albums eroberte die Welt im Sturm und prägte eine
neue Welle der Popmusik, deren Klang tief in den musikalischen Traditionen des amerikanischen Südens
verwurzelt ist.

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34,03
BRYAN ADAMS - LIVE IN LISBON LP 2x12"
  • Room Service
  • Open Road
  • 18: Til I Die
  • Let's Make A Night To Remember
  • Back To You
  • (Everything I Do) I Do It For You
  • Summer Of 69
  • Cuts Like A Knife
  • Heaven
  • It's Only Love
  • The Only Thing That Looks Good On Me Is You
  • Cloud Number Nine
  • Run To You
  • The Best Of Me
  • Flying
  • All For Love
  • Straight From The Heart
  • Room Service

Zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich: "Bryan Adams - Live in Lisbon" ist ein mitreißendes, ausverkauftes Konzert aus dem Jahr 2005 im Pavilhao Atlântico in Lissabon. Ursprünglich als DVD-Konzertfilm veröffentlicht und später auch digital erhältlich, enthält diese neue Vinyl-Edition 18 der größten Hits von Bryan Adams, die neu gemastert und für Vinyl neu geschnitten wurden. Das bei Bad Records erschienene Set umfasst 18 Titel auf 2 LPs in einer Gatefold-Hülle.

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35,50
NOFX - THE DECLINE EP

NOFX

THE DECLINE EP

12inchFAT1605
Fat Wreck Chords
20.02.2026
  • The Decline
  • Clams Have Feelings Too
disponibile anche

LTD YELLOW VINYL[25,42 €]


NOFX waren sauer (sind es möglicherweise immer noch) und wollten uns das wissen lassen! Ursprünglich 1999 veröffentlicht, war "The Decline" ein mutiges Werk und markierte einen großen Wendepunkt für NOFX. Der Song, der weithin als eines ihrer Meisterwerke gilt, ist ein 18-minütiges Punkrock-Spektakel, das die Entertainmentqualitäten, den lyrischen Witz und die Musikalität der besten Punkrockband aller Zeiten richtig zur Geltung bringt. Der Song, der den Zustand Amerikas satirisch darstellt und die gleichgültigen Massen und Politiker gleichermaßen aufs Korn nimmt, ist auch im Jahr 2026 natürlich leider noch aktuell und kritisiert somit weiterhin die Mächtigen auf eine Weise, zu der nur wenige Künstler den Mut haben. Die Vinyl-Single enthält auf der B-Seite die erste Version von "Clams Have Feelings Too" (das später auf dem Album "Pump Up The Valuum" wieder auftauchte) und ist ein Muss für jeden NOFX-Fan. Erneut auf schwarzem Vinyl wieder da und und limitiert in neuem farbigem Vinyl. Inklusive Beilage mit Texten und Bildern.

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24,33
Articoli per pagina:
N/ABPM
Vinyl