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Meet Matas Petrikas, a music producer, DJ, and book author with a passion for electronic music. Born in Lithuania during the time when it was still a part of the Soviet Union, Matas began experimenting with electronic sounds during his teenage years using self-built instruments and recording equipment. In 1991, Matas took a trip to Berlin that would change his life forever. There, he encountered the early years of techno culture, which led him to co-found EXEM, one of the first house and techno bands in the former Soviet space. With EXEM, Matas was one of the pioneers of electronic dance music in Lithuania, and by the end of the decade, they had charted numerous hits. They performed live shows ranging from intimate clubs to massive arenas, sewing the seeds of the local electronic music scene. Since then he relocated to Berlin and has forged a musical solo career focused on live-sets, experimentation, and authoring the book 'The Joy of Electronic Music'. The Unknown is Matas’ first release on his newly formed imprint Dangė Records, focused on supporting electronic music from Lithuania and the Baltics. The 6 track EP forges his love for texture heavy hypnotic techno with industrial and warehouse leaning low end and percussion. Although mainly an EP rooted in driving a groove, the use of earworm worthy basslines, rave breaky drums, and squelchy lead synths is where Matas’ long career foray into many genres of electronic music shines through. Dangė Records releases electronic music from Lithuania and the Baltics—sounds that emerge from underwater, carried by artists who inherited the weight of transformation.

The UK Players & Friends Hills and Valleys, Rivers and Streams (A Tribute to Idren Natural) 9 brand new tracks by The UK Players. Voiced by Singers and Poets who knew Idren Natural personally. Recorded and Mixed by Supa Yout’ at Earth Works Studio, Amsterdam. Sleeve artwork and written testimonials from close friends and associates. Idren Natural aka Ras Natural aka InI Oneness, DJ, Singer, Chanter, Musician, was a pivotal player and pillar of UK/European Roots, Reggae, Dub, Sound System Culture. A humble Rastaman who did so much for so many, inasmuch as inspiring, encouraging, and connecting. He selflessly helped those less fortunate than himself. A strong advocate of the culture and philosophy of Rastafari. He was a commanding presence who lit up the stage, giving JAH all the glory. His passing was a great loss to the community. The UK Players Dub Band formed in 1996. They teamed up with Ras Natural/InI Oneness to record their debut 7” single ‘Further’ for Jah Works with Producer Jah Rej. This single gained exposure via Jah Shaka, Abashanti, and King Shiloh Sound Systems, even the famous Radio 1 DJ ‘John Peel’ played it. More recordings with Jah Rej at Seventh Sense Studio led to the debut album ‘Take Heed’. During the halcyon days of InI Oneness & The UK Players (1997-2004) they toured the UK and Europe, clocking up over 250 gigs in that time. Amongst brethren within the Rastafari community, the band became affectionately known as Ras Naturals band. Friends of Natural like Ras Iyah, Tony Roots, Sister Aisha, Wayne McArthur, and Barry Isaacs (among others) performed with them during this time. Members of InI Oneness & The UK Players never split up, throughout the years they branched out into other projects, reconvening for specials and one offs. Following Idren Naturals passing in 2022, the band stepped up to play his memorial show, where the idea formulated of making a tribute album to him. Ben King offered the use of Earth Works studio to help realise the vision. Work began with longtime live sound engineer Supa Yout’ in March 2024. Jah Rej assisted production on a number of these recordings, and sadly passed during the making of it, the last album he worked on. Various vocalists who were close to Natural, submitted vocals across the following year. The album was mixed and dubbed in March ‘25 at Earth Works by Soupa Yout' & Kingsway. Artwork and written memories/testimonials were then assembled. Everyone involved in the creation of this album knew Idren Natural personally. This album shines a spotlight on his spirit. Carrying songs of tribute, and messages for the times. ALPHA DUB: Every time the band played a gig, Natural would insist on starting with a dub. In that tradition, this album is no different. ‘Mandlion’ passing through the studio, headtopped a Melodica cut on it. Dubbed to the max by Supa Yout! NATURAL VIBE: The ‘Forward Fever’ crew from Belgium were one of the first collectives that Natural affiliated with in Europe. Here, Ras Cloud cleverly weaves all of Naturals song titles into the lyrics, creating a song in itself. WORD & FLESH: Fellowdread was born and raised in Kingston, Jamaica. Now living in Bristol, England, residing with Natural in his last days. His Poetry is rich in inflection, knowledge and wisdom, teachings that spark up the divine. ALL ABOUT LOVE: A pause for contemplation, this one stills the listener. Rootsman Rak’s words warn against complacency, and encourages action. A completely (natural) acoustic track featuring the skilled percussionist Jonah Dan. REMEMBER HIM: Inna Dubplate style, Barry Isaacs toasts to Idren in personal remembrance, reminding us all of the man he was. The track also features snippets of a phone call from Naturals oldest friend ‘Fergie Greenspears’ recounting memories. RISE UP RASTA CHILDREN: The legendary Tony Roots, graces the album with his unique delivery. Natural, The Players, and Tony go back a long way. A song of strength to affirm the soul, and rally against Babylon. Livicated to the one (Natural) SONG FOR THE RIVER MAN: During those halcyon days, many stages were shared with Albaroot, whom the band met whilst on tour in Scotland. Clark Innes (lead singer/songwriter) reminisces about the force of nature that was Natural, times shared, and that knowing, to never meet again. ONE STEP AHEAD: An interpretation of the ‘Look Inside’ riddim by Reuben Addis. Built for Sound System, it is the only track on the album that rolls into a dub. Lyrical Benjie literally entered the studio, rode the riddim without hearing it first, cutting his vocal in one take! A message for the times that sends shivers up your spine. THE PRAYER: Iman Onedub AKA Iman Gebre Iyesus, member of the Ethiopian Orthodox Tewahedo Church, met Idren Natural at Fairfield House in Bath. Here he seals the album with a recital of the Lord's Prayer in English, with Amharic. His rich textural tones elevated with a one away riddim to carry the listener home.

Individually, Justo the MC & maticulous have impressive resumes in the underground hip hop circuit. Justo, who came up under the Gang Starr Foundation, has worked with Lord Finesse, Rockwilder, Marco Polo and DJ Skizz, releasing numerous projects, most recently “Black Ops,” produced entirely by Showbiz of DITC.

maticulous, who came up under Fat Beats NY, has delivered several producer albums and instrumental projects having produced for the likes of MF Doom, Masta Ace, Your Old Droog, Fame Of MOP, Blu, RA the Rugged Man and many more.

After a chance meeting at SiriusXM studios, the duo started to craft what would become “Mind Of A Man.” This album showcases the feeling of Brooklyn hip hop that stands firm on tradition, giving you true school flavor you’ve been missing. Featuring guest appearances by Kev Brown, Rasheed Chappell, DJ Eclipse and Davenport Grimes.
Limited edition of 300 hand-numbered copies, with the first 100 pressed on black / grey A-side B-side vinyl, the remaining 200 pressed on black vinyl.

On his brand new studio effort Styles P proves his key to success has always been consistency. The born in Corona, raised in Yonkers, NY native has really worked harder than most to earn the name GOAT, and by naming his album “S.P. The GOAT: Ghost Of All Time” you know he’s not bragging about it, in fact he’s getting his flowers while he’s alive from Hip Hop connoisseurs who know fire bars when they hear them. With productions by Vinny Idol, Termanology, Dayzel the Machine, and Noah Idol among others and guest appearances by Sheek Louch, Jadakiss, Nino Man, Fame of M.O.P, Whispers and Cris Streetz, the legendary LOX and D-Block member proves once again he’s aging like fine wine.

V Don and Da$h are not strangers to each other. Connecting in the past for memorable tracks like “Glad Bag”, “Redrum”, and “Now or Never”. They picked right up where they left off with a menacing five track EP back in July. “5 Deadly Venoms” put V Don’s expert production and the many flows of Da$h on front street. A duo that has always held themselves to high standards.

Fidel Kato is a producer based in Rome, Italy. In its sound we hear reminiscences of the boom hip-hop mixed with Latin jazz and today's Lo-Fi trends. In his upcoming full-length “Black Pepper” his productions are enriched by the presence of live instrumentation. Record drops on all digital platforms November 6th and Tuff Kong Records will be releasing it on vinyl November 23rd.

Recently unveiled Norwegian Heavy Metal act Avrak was founded in 2023 by guitarists Anders Hegna & Ted Skjellum; himself notable for being half of legendary duo, Darkthrone. The pair had known each other for many years, & with a mutual passion for old, classic rock & metal they finally embarked upon this new journey together under the banner of Avrak.

Ted had declared from the beginning that he would in fact not carry out main vocal duties in the band, & so Anders - with his own voice befitting of the style - took on this task.

Still quite early on within the formative stages, Terje Kråbøl was brought in on the drums &, from there-on, with his percussive presence backing up some thunderous riffing, the creative work accelerated until enough material was produced (and relentlessly refined), culminating in the self-titled, hook-laden & doom-laced rock debut, ‘Avrak’.

Suitably & epically defined as a monumental “Heavy Metal voyage from the peak of the mountains to the depths of the seas”, & delivering themes relating to empowerment in the face of increasingly corrupt times, ‘Avrak’ is a combination of a vast multitude of influences, as the eclectic, deceptively nuanced nine track offering features a classic heavy metal & doom rock backbone, with further experimentation including synth passages, & even some traces of black metal riffing in its DNA.

Avrak subsequently held its debut show in their local town of Porsgrunn in late April 2026, backed by the brand new bassist & final piece of the puzzle, Steinar Gundersen, with more live shows intended in future to support the release.

This edition of ‘Avrak’ is presented on limited silver vinyl, including printed inner sleeve with full lyrics.

BerettaMusic's compilation series is mouthwatering just from reading the names of the artists involved. First up is Detroit mainstay Dez Andres, who opens with 'Ready Disco,' a warm and typically hip-hop-inflected tone that Curiel's 'Keep You That Way' and Evan Rhodes' 'We Go Low' both build on comfortably, with the latter a particularly contagious minimal house shuffler with a bassline that really pops. DJ Cent's 'Malfunction' gets more heavy and threatening with steely drums marching into darkness, before Ryan Sadorus closes with 'Cultivate,' a storming disco-house workout. It's less a scattered various-artists grab bag and more a real document of Detroit's current house scene. Unsurprisingly, then, it is superb.

Recently unveiled Norwegian Heavy Metal act Avrak was founded in 2023 by guitarists Anders Hegna & Ted Skjellum; himself notable for being half of legendary duo, Darkthrone. The pair had known each other for many years, & with a mutual passion for old, classic rock & metal they finally embarked upon this new journey together under the banner of Avrak.

Ted had declared from the beginning that he would in fact not carry out main vocal duties in the band, & so Anders - with his own voice befitting of the style - took on this task.

Still quite early on within the formative stages, Terje Kråbøl was brought in on the drums &, from there-on, with his percussive presence backing up some thunderous riffing, the creative work accelerated until enough material was produced (and relentlessly refined), culminating in the self-titled, hook-laden & doom-laced rock debut, ‘Avrak’.

Suitably & epically defined as a monumental “Heavy Metal voyage from the peak of the mountains to the depths of the seas”, & delivering themes relating to empowerment in the face of increasingly corrupt times, ‘Avrak’ is a combination of a vast multitude of influences, as the eclectic, deceptively nuanced nine track offering features a classic heavy metal & doom rock backbone, with further experimentation including synth passages, & even some traces of black metal riffing in its DNA.

Avrak subsequently held its debut show in their local town of Porsgrunn in late April 2026, backed by the brand new bassist & final piece of the puzzle, Steinar Gundersen, with more live shows intended in future to support the release.

This edition of ‘Avrak’ is presented on limited silver vinyl, including printed inner sleeve with full lyrics.

Official reissue for this long lost 1966 LP, the very first to be endorsed by the Trevor Lucas estate. Pressed on orange vinyl for RSD 2022. Ultra-rare 1966 solo album by singer/songwriter Trevor Lucas of Fairport Convention, Fotheringay, and Election. This Australian born folk legend recorded his own songs and a handful of covers – mostly solo acoustic, occasionally accompanied by bass, concertina, and fiddle. This is the first ever authorized reissue (by his estate), a long lost gem from a seminal songwriter.

"Guitarize the World" lässt die außergewöhnliche Erfolgsgeschichte des genreübergreifenden Gitarrenduos Café del Mundo erstmals auf einem Album erklingen und versammelt einen Querschnitt der mitreißenden Arrangements aus Klassik, Filmmusik und Pop, mit denen Jan Pascal und Alexander Kilian ihr Publikum weltweit bei ihren spektakulären Live-Auftritten begeistern. Aufgenommen in legendären Studios wie Abbey Road und in Zusammenarbeit mit renommierten Ensembles wie dem Royal Philharmonic Orchestra oder dem Deutschen Filmorchester Babelsberg, präsentiert "Guitarize the World" den unverwechselbaren Sound des Duos in mehr als 20 Tracks. Von reduzierten Gitarren-Miniaturen bis hin zu opulenten Orchesterarrangements umfasst das Album eigene Kompositionen wie "Dance of Joy", "Space Gitanos" und "Smile", Adaptionen klassischer Titel wie "Clair de Lune" und "Air on a G-String", Arrangements von Filmmusiktiteln aus "Interstellar", "Cinema Paradiso" oder "Forrest Gump" sowie bombastische Cover von Pop-Hymnen wie "Viva la Vida", "With or Without You" und "Smooth Criminal". Darüber hinaus enthält das Album exklusiv ein Arrangement von Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 für zwei Gitarren. Die 180-g-Color-Vinyl-Edition beinhaltet 23 Titel auf 2 Schallplatten in Grün und Pink im hochwertigen Gatefold. Exklusiv in diesem Format enthalten sind die Aufnahmen von "Blessing", "Easy" und "Smooth Criminal". Die limitierte 2-CD-Edition enthält die 20 Titel des Albums sowie als Bonus-CD "80s Unplugged" mit 13 Gitarrenarrangements legendärer Klassiker der 1980er-Jahre, darunter "Everybody Wants to Rule the World", "Time After Time" und "I Still Haven't Found What I'm Looking For".

"Amour" ist ein bedeutender künstlerischer Meilenstein für die Geigerin und Social-Media-Sensation Esther Abrami. Erstmals stellt sie auf einem Album eine groß angelegte Originalkomposition ins Zentrum. Ihre neun Sätze umfassende Suite für Violine und Orchester ist eine ausdrucksstarke Auseinandersetzung mit der Liebe in all ihren Facetten und fängt das gesamte Spektrum der Emotionen ein - von Zärtlichkeit und Leidenschaft bis hin zu Sehnsucht und Verlust. Über die Suite hinaus versammelt "Amour" eine vielfältige Auswahl ikonischer klassischer Werke rund um das Thema Liebe, die von Esther Abrami neu für Solo-Violine und Orchester arrangiert wurden. Ein besonderes Highlight ist Nino Rotas "Romeo and Juliet: Love Theme", mit der gefeierten Mezzosopranistin Marina Viotti. Ihre Stimme tritt dabei in einen musikalischen Dialog mit Esther Abramis Violine. Das Programm umfasst weiterhin Instrumentalarrangements von Céline Dions "All by Myself" sowie Georges Bizets "Habanera" aus "Carmen", wie auch neue Versionen für Violine und Orchester von Francis Poulencs "Les chemins de l'amour", Christoph Willibald Glucks "Tanz der seligen Geister" aus "Orfeo ed Euridice" und der virtuosen "Chaconne in g-Moll" von Tomaso Antonio Vitali. Auch eine neu arrangierte Version von Charlie Chaplins "Désillusion amoureuse" aus seinem Film "The Circus" ist auf dem Album enthalten. Im Laufe ihrer Karriere hat sich Esther Abrami einen Namen damit gemacht, klassische Musik einem breiten und vielfältigen Publikum vorzustellen. Mit "Amour" verbindet sie erstmals ihre unverwechselbare Stimme als Interpretin mit ihrem Schaffen als Komponistin. Das Album erscheint als CD sowie als Doppel-LP in einer limitierten Ecorecord InkPlosion Version, bei der jede LP individuell gestaltet ist. Die Doppel-LP enthält außerdem 3 Bonus-Tracks, die bisher nur digital erschienen sind.

Sviatoslav Richter war einer der größten Pianisten des 20. Jahrhunderts und viele seine Aufnahmen gelten als legendär. Besonders die in den Jahren 1970 und 1973 für das Label Eurodisc entstandenen Einspielungen des "Wohltemperierten Klaviers BWV 846 - 893" gelten als Referenzaufnahmen dieses Werkes. Die limitierte 6 Vinyl-Edition auf 180 Gramm Vinlys wurde von den originalen Bändern remastert und enthält ein 20 seitiges großformatiges Booklet mit dem Booklettext und den Bildern der ursprünglichen LP-Veröffentlichung.

Seven and the Ragged Tiger - Originally released in 1983, Seven and the Ragged Tiger was the final Duran album with the original five members (until 2004). This third album was the first of Duran's to reach #1 in the UK charts. 'The Reflex' was remixed by Nile Rodgers and released as the third single on the album, it became the first US and second UK #1 single.

Repress with regular picture sleeve (no gatefold) and without booklet!!


Since the last two years FloFilz played in the first league of european beat-producers. With his smooth jazz samples he catches them all: his 46.000 (!) Soundcloud-Fans, the "Beatgeeks" from Berlin, the "Rapkids" from the Splash Festival and the Boiler Room in London. With "Cenário" FloFilz continues his musically city-trip, which started in Paris with "Metronom" in 2014. For his new album he travelled with the photographer Robert Winter to Lisbon. The impressions from the trip FloFilz put into 16 new tracks, on two of them he gets support by jazzsinger Olivia Wendlandt (Relaén).
The "Cenário" LP comes in a perfect package with an effortful produced gatefoldcover including a 12 page photobooklet. The LP is limited to 2.000 copies.

Incl. Ltd.10" Bonus Vinyl..... 180 Gramm Classic Album

Im Januar 2025 sprengte Alex Cameron sein Leben in einer kontrollierten Detonation in die Luft, die vom Universum weitgehend ignoriert wurde. Die verkohlten Überreste von Camerons Leben zerfielen in Fragmente und fügten sich zu neun Songs im Stil des Synthetic Rock zusammen, die die tiefe Verwirrung und die Reue seiner Welt beschreiben.
Er findet weiterhin Teile seines eigenen Spiegelbilds in den zerrissenen Charakteren, die er erschafft und verkörpert. Der versprochene Messias. Agamemnons Kriegslust. Mel Gibsons Lösegeldforderung. Das kriegsbefürwortende Schicksal der Menschheit. Eine Trennung im Kalten Krieg. Dies sind Lieder des Protests gegen das Leben selbst. Dies ist die Welt, die unsere Väter fürchteten, und hier ist ihr Soundtrack.

Cameron Winter kündigt sein erstes Live-Album "Live at Carnegie Hall" an. Das Album dokumentiert Winters historischen Auftritt im Dezember 2025, bei dem er als einer der jüngsten Solokünstler überhaupt als Headliner im Hauptsaal der legendären Konzerthalle auftrat. Ganz allein, über sein Klavier gebeugt und mit dem Rücken zu einem ehrfürchtigen, ausverkauften Publikum, interpretierte der Frontmann der Band "Geese" Songs aus seinem gefeierten Debütalbum "Heavy Metal" neu. Ein Album, das von GQ in ihrem ausführlichen Bericht über diesen Abend in der Carnegie Hall als "eine der kühnsten und selbstbewusstesten Singer-Songwriter-Platten dieses Jahrhunderts bisher, ein Fiebertraum voller Gefühle von jemandem, der die Regeln gut genug verstand, um zu wissen, dass sie ihm kaum etwas bedeuteten" beschrieben wurde.

Auf dieser berühmten Bühne präsentierte er zudem drei bisher unveröffentlichte Kompositionen, von denen jede einen Einblick in seinen Fundus an Material bot. Die gesamte Darbietung war von einem unbestreitbaren Gefühl der Einmaligkeit geprägt, das die Bedeutung des Augenblicks einfing: Zeuge zu sein, wie ein Künstler, wie er nur einmal in einer Generation vorkommt, die Bühne eines der ehrwürdigsten Veranstaltungsorte der amerikanischen Musikszene beherrscht.

»Moondram Sevi«, ein Album, das vertraut und gleichzeitig aufregend anders klingt: Dub und Disco-Diaspora treffen auf Kollywood-Soundtracks, Balearic-Sound, Neo-Library-Music, Psychedelic, Prog und krautige Grooves. Sahana Naresh singt auf drei Songs, darunter »Pambu Mookan Uncle« und »Sa Re Ga Ma Pa«. In all seiner kaleidoskopischen Bildkraft und rauschhaften Fabulierfreudigkeit hat »Moondram Sevi« etwas Cineastisches – und auch das für Keshavara typische babylonische Sprachgewirr aus Deutsch, English, Tamil & Gibberish regiert wieder.
Bei Keshavara versteht sich die Sprache als Musik, während die Musik sich als Sprache versteht. Und mag diese Musik auch noch so filmisch daherkommen, so bleibt sie doch immer tanzbar: »Moondram Sevi« (Tamil für »das dritte Ohr«) ist Kopfkino für die Füße.

CODE, das kommerziell erfolgreichste Album der elektronischen Pioniere Cabaret Voltaire aus Sheffield, ist endlich wieder erhältlich – nach jahrelanger Vergriffenheit.
Das ursprünglich 1987 veröffentlichte achte Studioalbum der Band wurde von den Originalbändern durch Denis Blackham neu remastert, der seit über 20 Jahren sämtliche Alben von Cabaret Voltaire gemastert oder remastert hat. Die Neuauflage erscheint bei Mute und präsentiert das originale Artwork in restaurierter Form.
Gemeinsam produziert mit Dub-Ikone Adrian Sherwood, markiert CODE einen mutigen Schritt in Richtung Synth-Pop und mechanischem Funk. Es war das letzte Album von Cabaret Voltaire, das mit einem großen Produktionsbudget entstand und dabei dennoch kompromisslos glaubwürdig blieb. Mit den Singles „Don't Argue“ und „Here to Go“, die beide Charterfolge feierten, zählt es zu den Höhepunkten im Schaffen der Band.
Der Albumtitel verweist auf ein Thema, das damals von großer Aktualität war und heute relevanter denn je erscheint: die zunehmende Durchdringung des menschlichen Lebens durch Technologie, Computer und Programmierung. Für Cabaret Voltaire stand CODE dabei sinnbildlich für Kontrolle – nicht nur im kreativen Prozess des Musikmachens, sondern auch im Hinblick auf gesellschaftliche und wirtschaftliche Machtstrukturen vor dem Hintergrund einer Ära des Überflusses.
Aufgenommen wurde das Album im bandeigenen Western Works Studio in Sheffield. Adrian Sherwood war bereits in der Vorproduktion beteiligt, bevor die Aufnahmen für den Mix in die Red Bus Studios nach London verlegt wurden. CODE dokumentiert eine Band auf dem Höhepunkt ihrer kreativen und kommerziellen Schaffenskraft.
Diese Wiederveröffentlichung wurde 2019 gemeinsam mit Richard H. Kirk begonnen. Nach seinem viel zu frühen Tod wurde das Projekt anhand seiner Notizen und in enger Abstimmung mit Stephen Malinder sowie dem Nachlass von Richard H. Kirk vollendet – eine würdige Hommage an sein außergewöhnliches Vermächtnis.

Format: LIMITIERTE AUFLAGE AUF CODIFIED MARBLE VINYL. Inklusive 2-seitigem Einleger mit neuen Linernotes.

Nach drei Jahren und zehendtausend Höllen entfesseln SPIRIT POSSESSION am 2. Oktober ihr drittes Album in voller Länge: „Cathedral Speech“.
Sieben angreifende Labyrinthe weitreichenden Black Heavy Metals, bei denen alle Turmspitzen nach unten zeigen.
Wo „Of the Sign…“ aus dem Jahr 2023 noch einen messerscharfen Blick auf unberechenbare, abenteuerliche Hymnen warf, erweckt „Cathedral Speech“ die bisher stechendste, am stärksten deragierte und erzählerisch epischste Form von SPIRIT POSSESSION. Spiralförmige Gitarrenstürme und explosive Schlagzeug-Hämmerungen kanalisieren Black-/Death-Metal-Angriffe der ersten Welle im selben Atemzug mit ausladenden 70er-Jahre-Kompositionen.
Mit vier Schritten in den Wahnsinn, gefolgt von einer seitenlangen Suite, sind dies bösartige elektrische Gesänge, ebenso hochragend wie gotteslästerlich.

Besetzung: S. Peacock (Black Curse / Ulthar / Mastery) an Saiten und Gesang sowie A. Spungin (Ormus) an Schlagzeug und handgefertigten Synthesizern. Aufgenommen in den Tiefen des S•P-Dungeons und gemischt von Colin Marston in den New Menegroth, The Thousand Caves. Cover-Artwork von Luciana Lupe Vasconselos.

Die intergalaktische Musik von EVE Online erstmals auf Vinyl!

Diese Veröffentlichung erstreckt sich über das von Spielern gestaltete Universum von New Eden und vereint auf zwei LPs eine Auswahl herausragender Titel, die sowohl das Ausmaß interstellarer Konflikte als auch die stille Einsamkeit des Weltraums widerspiegeln.

Mit Musik von Kristian Ross und Real X spannt der Soundtrack einen Bogen von üppigen Ambient-Atmosphären bis hin zu cineastischen Orchesterklängen. Von der treibenden Intensität von „Uprising“, „Havoc“ und „Legion“ bis hin zu den kosmischen, meditativen Klängen von „Stellar Shadows“ und „Below the Asteroids“ bewegt sich die Trackliste zwischen Spannung und Ruhe und spiegelt das sich ständig verändernde Kräfteverhältnis im Universum von EVE Online wider.

Die Verpackung greift Hintergründe des Weltraums, Umlaufbahnschemata und markante himmlische Formen auf und ist auf silbernem Karton gedruckt, um den Glanz des Himmels besser einzufangen. Das Artwork auf der inneren Gatefold-Hülle ist eine Hommage an die von den Spielern bestimmte Erzählung des Spiels und zeichnet die Geschichte von New Eden mit einer Zeitleiste der wichtigsten Ereignisse nach, die das Universum geprägt haben.

Mit hochwertigen Materialien und durchdachten Details ist dies eine Veröffentlichung, die sich so weitläufig anfühlt wie das Universum, das sie repräsentiert. Geschaffen, um ausgestellt, gesammelt und immer wieder neu entdeckt zu werden … Genau wie EVE Online.

Bill & Gloria Gaither feiern gemeinsam mit ihren Homecoming Friends die Weihnachtszeit. Mit dabei sind zahlreiche Größen der Gospel-Szene, darunter Gaither Vocal Band, Lynda Randle, Jake Hess, The Isaacs und David Phelps. Die Sammlung vereint zeitlose Weihnachts- und Gospelklassiker wie „O Holy Night“, „White Christmas“ und „Mary, Did You Know?“.

DIGITiSE knüpft dort an, wo HAAis Album HUMANiSE aus dem Jahr 2025 aufgehört hat, und versetzt uns direkt auf die Tanzfläche. Die zehn Tracks bewegen sich klanglich über verschiedene Genres und Stilrichtungen hinweg und sind von HAAis legendären All-Night-Long-DJ-Sets inspiriert.
Mit DIGITiSE setzt HAAi ihre Auseinandersetzung mit der Frage fort, was es bedeutet, in einer zunehmend digitalen Welt Mensch zu sein. Das Album beleuchtet das rasante Tempo von KI und technologischer Entwicklung, die Spaltungen, die dadurch entstehen, sowie die Belastungen, die damit einhergehen. Gleichzeitig bietet es ein Gegenmittel: Gemeinschaft. Menschen in einem Raum oder auf einer Tanzfläche zusammenzubringen, ein Gefühl von Zusammenhalt und Zugehörigkeit zu schaffen – dafür steht HAAi seit jeher mit voller Überzeugung. DIGITiSE öffnet sich diesem Geist vollkommen.
Für das Album arbeitet die in London lebende, australischstämmige Produzentin, Songwriterin und DJ mit neuen Kollaborateur:innen wie Echonomist, Skybreak und Cantoalegre (einem Kinderchor aus Medellín, Kolumbien) zusammen. Darüber hinaus sind auch Künstler:innen vertreten, mit denen HAAi bereits zuvor gearbeitet hat, darunter Pat Alvarez, ILA, James Messiah und Kaiden Ford.
DIGITiSE nimmt HUMANiSE an die Hand und führt es direkt in den Club.

Der belgische Pianist Jef Neve, sowohl klassisch als auch im Jazz ausgebildet, legt ein sehr persönliches Soloalbum vor. Die elf Titel führen bis in seine Kindheit zurück, wo er schon am Klavier saß und in seiner Fantasie den verschiedenen Tönen bestimmte Farben zuordnete. Nach 25 Jahren auf der Bühne, Tourneen um die ganze Welt und zahlreichen Begegnungen mit Menschen und Orten stellt "Key Energy" eine Art Zwischenbilanz dar.

Family Christmas ist der perfekte Soundtrack für festliche Stunden mit Familie und Freunden.
Mit unvergänglichen Weihnachtsaufnahmen von Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Elvis Presley, The Andrews Sisters und vielen weiteren Legenden versprüht diese Sammlung nostalgischen Weihnachtszauber.
Ein liebevoll zusammengestellter Klassiker voller Wärme, Harmonie und unvergesslicher Festtagsstimmung. Erhältlich auf Vinyl - transparent orange!

Christmas Crooners vereint die schönsten Weihnachtsklassiker, interpretiert von den größten Stimmen des Goldenen Zeitalters der Unterhaltungsmusik. Mit Legenden wie Elvis Presley, Frank Sinatra, Nat King Cole, Dean Martin, Bing Crosby und Eartha Kitt sorgt diese Sammlung für die perfekte Mischung aus festlicher Nostalgie und zeitloser Eleganz. Ein stimmungsvoller Soundtrack für die Weihnachtszeit, der Wärme, Charme und die Magie klassischer Crooner-Klänge in jedes Zuhause bringt. Erhältlich als exklusives Transparent Red Vinyl.

2 legendäre John Peel-Sessions nur auf LP

The Fall, 1976 in Manchester gegründet, ist im Kern das Projekt von Mark E. Smith, der als konstantes Bandmitglied den Charakter der Gruppe prägte. Musikalisch bewegen sich die frühen Peel‑Aufnahmen im rauen Post‑Punk‑Spektrum: schroffe, gitarrengetriebene Arrangements, repetitiver Aufbau und Smiths markante, oft kryptische Vocals zeigen die ästhetische Direktheit, die den Sound der Band auszeichnet.

Die Zusammenstellung dokumentiert die Session vom 30. Mai 1978 mit "Futures And Pasts", "Mother‑Sister!", "Rebellious Jukebox" und "Industrial Estate" sowie die Session vom 27. November 1978 mit "Put Away", "Mess Of My", "No Xmas For John Quays" und "Like To Blow". Produzentisch zeichneten Tony Wilson und Bob Sargeant verantwortlich; als Toningenieure werden Mike Robinson, Mike Dave Dade und Brian Tuck genannt.

Als historische Momentaufnahme fängt die LP die rohe Studio‑Performance einer Band ein, die sich Anfangsphasen und Entwicklung bereits in diesen frühen Auftritten ablesen lässt. Die Zusammenführung beider Sessions auf einer schwarzen LP betont den dokumentarischen Charakter der Veröffentlichung.

World Of Echo are proud to announce the long-awaited reissue of the self-titled debut album by Bristol’s Movietone. Originally released in 1995 by Planet Records and reissued on CD in 2003 by The Pastels’ Geographic Music imprint, this is the first time Movietone has been reissued on vinyl. An expanded double-LP edition, it includes the extra tracks from the 2003 CD (their first two singles, and an unreleased demo of “Chance Is Her Opera”), and adds three more unearthed gems: demos of “Alkaline Eye” and “She Smiled Mandarine Like”, and an early take of “Late July”, recorded in a garden by Dave Pearce (Flying Saucer Attack) in 1993.

Taken together, this is the definitive collection of music from the first phase of one of Bristol’s most remarkable groups. Movietone was the cumulation of a series of events, explorations, and discoveries, starting at secondary school – the group’s core membership of Kate Wright, Rachel Brook, Matt Elliott and Matt Jones met at Cotham School in Bristol. As for many other groups, their early years were all about experimenting, and finding ways to ‘make do’, a DIY sensibility that would inform Movietone through their decade-long lifespan. From formative rehearsals in a shed in the garden of Brook’s family home, to recording early material to four-track in Redland Library, and on into the Whitehouse and Mr Grin’s studio sessions for their debut album, Movietone’s music fell together in a creatively unpredictable, yet conceptually rigorous manner.

By the time they released Movietone, they’d found a home with Bristol’s Planet, run by author Richard King and James Webster, who had both released their first two singles, “She Smiled Mandarine Like” and “Mono Valley”. There was other music happening around them in Bristol, too, from the Jones brothers’ avant-rock outfit Crescent (who were Movietone’s closest conspirators), through Elliott’s jungle/electronica project Third Eye Foundation, and Brook and Elliott’s membership of Flying Saucer Attack. A closely knit community, Movietone are the centre of this nestling architecture of groups. The vision in the music, mostly, belongs to Wright, but Movietone ran in democratic creative consort. Listening back to Movietone, you can hear this democracy in action through the wildness of the music, which is balanced by the poetics of Wright’s lyrics and melodies.

Full of half-captured memories and entangled abstractions, there’s an elliptical, ruminative quality to much of the writing here that shows the deep influence of the Beat Generation writers, along with a twilight environment captured in the songs that’s pure third-album Velvets, Galaxie 500, early Tindersticks, Codeine. Unpredictable interventions – the crashing glass in “Mono Valley”, the sudden explosions of “Orange Zero” point towards the noise blowouts of My Bloody Valentine, the unpredictability of Sonic Youth; Wright’s understated vocal cadence suggest a deep, embodied understanding of John Cage’s Indeterminacy.

Movietone would go on to make 3 fantastic albums for Domino: Night & Day (1997), The Blossom Filled Streets (2000) and The Sand & The Stars (2003) and their Peel Sessions were released earlier this year on Textile. Still held in high regard by artists like Steven R. Smith, and The Pastels, whose Stephen McRobbie once described them as “one of the great unknown English groups,” it’s an absolute thrill to listen to Movietone anew – still inspired, still seductive, still magic, still mysterious.

VRIL returns to Delsin with KRUX. The crucial point, the moment where everything converges. On KRUX, a new direction was chosen, built on the strong foundation of VRIL's dub-driven sound. For the first time, VRIL presents multiple artist collaborations on his new album. Working closely with friends and fellow musicians has been a crucial part of shaping KRUX where five collaborations with Aurora Halal, Verraco, Rene Wise, AZARI and ATEQ form the core of a 13-track journey. Framed once again by the visionary artwork of Daniel Martin Diaz, KRUX captures a moment of convergence: between generations, humans and machines. Fusing past, present and future into a singular moment.

Following the beginning of its vinyl series, Rinascimento Elettronico returns with its second physical/digital release, a five-track journey shaped around hypnotic tension, bleep-driven patterns and deep, groove-oriented rhythms.

Manuel Di Martino delivers two dancefloor-focused compositions where driving percussion and intricate grooves meet the hypnotic and mental side of techno. Framing the release, an intro and outro create a continuous listening experience, setting the atmosphere and bringing the journey to its conclusion.

Completing the EP, Orbe reinterprets “Materia” through his distinctive hypnotic approach, pushing the sound deeper into a mental and immersive dimension.

Chase & Status announce their forthcoming album Generic Everything, out 9th October 2026, alongside new single “Gone Too Far” featuring Debbie. The 10-track project brings together an expansive cast of collaborators including J Hus, Little Simz, Skrillex, Giggs, D Double E, Blanco, IRAH, Col3trane and more, continuing the duo’s long-standing ability to connect scenes, generations and sounds across British music.

Generic Everything follows a landmark period for Chase & Status, which has seen “Baddadan” spend over 15 weeks in the UK Top 10 and achieve Platinum status, while “BACKBONE” featuring Stormzy became their first ever UK Number One single. Alongside a BRIT Award for British Producer of the Year, a record-breaking sold-out UK arena tour and their Milton Keynes National Bowl takeover, the duo continue to operate at a career-defining level more than two decades in.

Built around the idea of resisting creative conformity in a world increasingly shaped by algorithms, endless content and more, Generic Everything sees Chase & Status once again refusing to be confined by genre.


Moving between rave, rap, soundsystem culture and electronic music, the album pairs their unmistakable production with some of the most distinctive voices in UK music and beyond, capturing a duo still driven by the instinct to keep evolving, collaborating and pushing their sound forward.

We welcome back one of Ireland’s most important electronic music pioneers, Roger Doyle for his third solo release on our Allchival label. For those who don’t know, Doyle is a composer, producer, founding member of the influential music-theatre company Operating Theatre, and friend to the label. Doyle has been exploring the possibilities of electronic sound since the 1970s which we have been mining.
Idir brings together new fixed electronic works, software piano improvisations and voice, alongside a new recording of music from Operating Theatre’s 1986 production of Sebastian Barry’s The Pentagonal Dream, performed by Olwen Fouéré. Also included is a response to the dreamlike language of James Joyce’s Finnegans Wake.
Meaning “between” in Irish, Idir feels like a fitting title for an album that moves between eras, technologies, theatre and electronic composition: connecting Doyle’s pioneering past with his continuing practice. Returning back to an electronic foundation, the majority of tracks were composed between 2023 and 2025.

Tokyo Tea Room are a band from Margate, UK, who strive to create music inspired by human emotions, exploring themes of longing and the ephemeral nature of existence. A dreamy, moody and groovy sound with introspective lyrics. Tokyo Tea Room is a timeless project whose message transcends the music itself. The band arouses passions and emotions, taking listeners on a journey within a tender, comforting bubble. Their debut album No Rush established them as one of the most compelling emerging acts in alternative music, resonating with a growing global audience. With millions of monthly listeners and a sold-out debut North American tour, the band are rapidly building momentum - particularly in the US, where their audience continues to expand. With new music on the horizon, Tokyo Tea Room are entering a defining new chapter, evolving their sound while staying rooted in the emotional depth that defines their work.